Jacques-Louis David (fr. Jacques-Louis David) (30.8.1748, Pariisi, - 29.12.1825, Bryssel) - ranskalainen taidemaalari.

Elämäkerta David Jacques-Louis

Pohjimmiltaan David oli sukupolvensa diktaattori.

Hänen vaikutuksensa ylitti paljon maalauksia, muoti-, huonekalu- ja sisustussuunnittelua ja heijastui myös moraalisen filosofian kehitykseen. Taide koko Davidin elämäkerrassa oli odottamaton, ratkaiseva perinteen tuhoaminen. Täältä alkaa moderni trendi.

David opiskeli Ranskan akatemiassa.

Saatuaan Rooman stipendin Prix de Rome (hän \u200b\u200bei voinut voittaa neljä kertaa, minkä vuoksi hän yritti tehdä itsemurhan nälkään), vuonna 1775 hän meni Italiaan.

Roomassa hankittu muinainen taide sekä Pompejin ja Herculaneumin raunioiden tutkiminen saivat herätyksen herätettyä. klassinen suunta ranskalaisessa taiteessa. Hän lainasi klassisia muotoja ja kuvioita, pääasiassa veistoksesta, osoittaakseen antiikin roomalaisille osoitetun arvokkuuden.

Tuhoaa moitteettomuuden jano sekä poliittiset ajatukset ranskan vallankumous, David asetti teoksissaan ankaran rajoituksen tunteiden ilmaisulle. Tämä tukahduttaminen johti lopulta erottuvaan välinpitämättömyyteen ja rationalismiin.

Maine Davidin elämäkerrassa ansaittiin suurelta osin vuoden 1784 näyttelyssä.

Sitten hän esitteli suurimman teoksensa "Horatien vala" (nyt Louvressa). Tämä kangas, samoin kuin Sokratesen kuolema (1787, Metropolitan Museum), Lictors Bringing to Brutus the Boys ofons (1780, Louvre), ilmaisi vastaavan poliittisen tilanteen aiheen. Teokset toivat Davidille suuren suosion. Vuonna 1780 hänet kutsuttiin kuninkaalliseen akatemiaan, työskenteli likimääräisenä kuninkaan taiteilijana.

Voimakkaana republikaanina David tuki perustuslain valmistelukuntaan valitsemansa ajan kuninkaan lähtöä ja kuninkaallisen akatemian romahtamista Ranskassa ja Roomassa. Hänen maalauksissaan vallankumouksellisista kärsivistä, etenkin Maratissa (1793, Bryssel), hänen rautahallintansa pehmeni. Hän lainasi kiillotusta dramaattisiin muotokuviin. Jonkin aikaa taiteilija oli vangittu terroripolitiikan loppuun asti.

Davidista tuli ensimmäinen keisarin taiteilija, joka nauhoitti tapahtumia Napoleonin elämästä (Napoleon Crossing the Saint Bernard Pass, 1800–01, Napoleonin ja Josephinen kruunajaiset, 1805–07, The Distribution of kotkat", 1810). Myös Jacques Louis Davidin elämäkerta tunnettiin suurena muotokuvamaalarina ("Mme Recamier", 1800, Louvre). Tänä aikana Daavidin vaikutus oli suurin. Mutta hänen maalauksistaan, enemmän kuin koskaan uusklassista teoriaa, tuli jälleen staattisia ja tuntemattomia.

Monarkian palauttamisen, Bourbonien palauttamisen aikana David käytti hänen viime vuodet Brysselissä. Sitten hän maalasi sarjan upeita muotokuvia. Huolimatta siitä, että taiteilija aliarvioi muotokuva-tyylilajin, hän oli tunnetuin siinä. Käyttämällä eläviä hahmoja veistosten sijaan hän antoi spontaanien tunteidensa paljastua piirustuksessa.

Davidin elämäkerran viimeiset kankaat (esim. Antoine Mongez ja hänen vaimonsa Angelica, 1812, Lille, Bernard, 1820, Louvre, Zenaide ja Charlotte Bonaparte, 1821, Getty Museum) ovat erittäin tärkeitä. Ne osoittivat selvästi uuden romantiikan syntymisen piirteet.

Napoleon ylittää Alpit Saint Bernard Pass -sisarilla Zinaida ja Charlotte Bonaparte

Ranskalaisen taiteilijan luovuus

David Jacques Louis on ranskalainen taidemaalari, merkittävä uusklassismin edustaja.

Opiskeli Boucherin kanssa, alkoi työskennellä rokokotyyliin, mutta opiskellessaan Roomassa ja taiteen vaikutuksesta Antiikin Rooma David kehitti tiukan eeppisen tyylin. Palattuaan Ranskaan David löysi itsensä rokokoo-liikkeen kärjessä ja pyrki ilmaisemaan sankarillisia vapautta rakastavia ihanteita antiikin kuvien kautta, jotka osoittautuivat hyvin sopusoinnussa Ranskassa tuolloin vallitsevan julkisen mielipiteen kanssa. Hän loi kankaita, joissa kehuttiin kansalaisuutta, uskollisuutta velvollisuudelle, sankaruutta ja kykyä uhrata itsensä.

”Taideteokset saavuttavat tavoitteensa, paitsi miellyttävät silmiä, myös tunkeutuvat sieluun, jättäen mielikuvitukseen syvän vaikutelman, todellisena; vasta silloin sankaruuden piirteet ja ihmisille osoitetut kansalaishyveet ravistavat hänen sieluaan ja juurruttavat siihen intohimoisen halun kirkkauteen ja itsensä uhraamiseen Isänmaan hyväksi ", kirjoitti ranskalainen taidemaalari David.

Jacques-Louis Davidista tuli niin kutsutun vallankumouksellisen klassismin perustaja, joka esitti uuden tyyppisen taistelija-taistelijan, joka on suunniteltu kouluttamaan katsojaa korkealle moraaliset ominaisuudet... Hän loi samanaikaisesti erittäin ankaran, tiukan teosten sävellyksen ja loistavia realistisia muotokuvia.

Kunnia Daavidille toi maalauksen "Horatien vala" (1784), joka kuvaa kolmea kaksosveljeä, jotka legendan mukaan voittivat kaksintaistelussa kolmen kaksoisveljen Curiacii kanssa erimielisyydessä Rooman voimasta. Suuri menestys. "Koko Rooma" kokoontui katsomaan "Horacuksen valaa", jota pidettiin suurimpana kunnianosoituksena iankaikkiselle kaupungille. Työpajasta on tullut todellinen pyhiinvaelluskohde. Karabiiniryhmä oli jatkuvasti päivystyksessä työpajalla järjestääkseen asiat järjestykseen katsojien virrassa. Jopa paavi näki aivopojan ranskalainen taiteilija... Yksi hänen aikalaisistaan \u200b\u200bkirjoitti: ”Kaksi viikkoa sitten David viimeisteli maalauksensa. Yksikään sana ei voi välittää hänen kauneuttaan ... Roomassa hänet hyväksytään kaikkialla, kaikkialla, missä he osoittavat sormella häntä. Italialaiset, britit, saksalaiset, venäläiset, ruotsalaiset ja en tiedä kuka muu - kaikki kansat kadehtivat Ranskan onnea, johon tämä mies kuuluu. Maalaus on kaikkien nähtävillä, eikä sitä katsovien ihmisten virta koskaan kuivu. David vastaanottaa päivittäin latinaa, italiaa ja ranskaa. " Pariisin salongissa "Horatien vala" yleisö hyväksyi innostuneesti, ei huonompaa kuin Roomassa.

Kirjoittaja kuvasi hetkeä, jolloin kolme veljeä, jotka nostavat kätensä roomalaisessa tervehdyksessä, vannovat voiton tai kuoleman, ja heidän isänsä ojentaa taistelumiekkansa. Sankareiden aseet puhuvat heidän juhlallisen valansa loukkaamattomuudesta. David mietti huolellisesti kankaan koostumuksen, hahmot, valon pelin. Hän vahvisti juoni vaikutusta yhdistämällä hahmot voimakkaissa sävyissään: kolme merkkiryhmää, kolme käsivartta, kolme miekkaa, kolme kaaria. Kuvaratkaisun jalo yksinkertaisuus ja täydellisyys tekivät todellisen vallankumouksen, joka määritteli kaiken edelleen kuvataide 1800-luvun alkupuoliskolla. Jacques Louis David yhdisti antiikin kultin poliittisiin ideoihin, jotka valloittivat ranskalaisen yhteiskunnan tuolloin. Noina vuosina tyytymättömyys kuninkaan hallintaan tuli yhä voimakkaammaksi. Monet ihmiset näkivät Daavidin maalauksen symbolina taistelusta oikeudenmukaisen asian puolesta. On vaikea sanoa, aikooko Jacques todella kutsua kansalaisiaan aseisiin ...

Daavidin työ historiallisessa jälkikäteen liittyy läheisesti Suuren Ranskan vallankumouksen kronologiaan, sen henkisiin ennakkoihin ... poliittiset näkemykset taiteilija oli anarkisti, hyväksyi mielellään vallankumouksen alkamisen. Mestari vietti kuitenkin viimeiset elämänsä pakkosiirtolaisuudessa, kun hänestä tuli Napoleonin taidemaalari ja mies, joka jakoi näkemyksensä ja ajatuksensa. Tulos oli surullinen. Klassismin perustaja vietti elämänsä viimeiset kymmenen vuotta maanpaossa. Jacques Louis haudattiin Brysseliin kuolemansa jälkeen.

Viranomaiset eivät sallineet hänen hautautumistaan \u200b\u200bkotimaahansa.

David ei vain suuri taidemaalari, hän osoitti olevansa erittäin lahjakas opettaja. Mestarin omien laskelmien mukaan hänellä oli vain noin viisisataa suoraa opiskelijaa. Gro, Gerard, Ingres tuli ulos työpajastaan. "Davidin merkin alla" ranskalainen taide kehittyi impressionismiksi. Venäläinen kriitikko A. Prakhov kirjoitti: "David oli ensimmäinen historiallinen taidemaalari sanan todellisessa merkityksessä ... luonteeltaan ja taiteellisen lahjakkuutensa vuoksi hän pysyi aina vallankumouksen miehenä."

Davidin luovista oivalluksista ja periaatteista tuli koko aikakauden manifesti.

Ranskan vallankumouksen ankarien tapahtumien aattona ja vallankumouksen aikana ranskalainen taide valloitti uuden klassismin aallon. Ranskan edistyneelle ajattelijalle oli näinä vuosina melko selvää, että Bourbonin monarkia oli lopulta hajoamassa. Uudet elämän vaatimukset ovat aiheuttaneet tarpeen uudelle taiteelle, uudelle kielelle, uudelle ilmaisukeinot... Innostus muinainen kulttuuri samaan aikaan sankarillisen, erittäin siviilisen taiteen kiireellisimpien vaatimusten kanssa, jotka luovat jäljitettäviä kuvia. Klassismi näyttäytyi kaikilla kuvataiteen alueilla - arkkitehtuurissa, maalauksessa, veistoksessa.

Klassismin silmiinpistävin vaikutus oli maalaukseen. Taiteessa taas järjen rooli asetetaan tärkeimmäksi kriteeriksi kauniin kognitiivisuudessa, taas taidetta kehotetaan ennen kaikkea kehittämään velvollisuuden, kansalaistietoisuuden, palvelemaan valtiollisuuden ideoita, eikä olla hauskaa ja nautintoa. Vasta nyt, vallankumouksen aattona, tämä vaatimus saa täsmällisemmän, määrätietoisemman, tarkoituksellisemman luonteen.

Suuren Ranskan vallankumouksen aattona oli erittäin kirkas, lahjakas taidemaalari - Jacques Louis David. Hänen teoksessaan antiikin perinteet, klassismin estetiikka sulautui poliittiseen taisteluun, kietoutui orgaanisesti vallankumouksen politiikkaan, ja tämä antoi ranskalaisessa kulttuurissa uuden klassismin vaiheen - "vallankumouksellisen klassismin".

David oli pariisilaisen kauppiaan (tukkukauppias, kauppias) poika, valmistunut kuninkaallisesta akatemiasta. Varhaisissa teoksissaan hän on lähellä myöhäisbarokin perinteitä ja jopa joitain rokokooelementtejä. Saatuaan "Rooman palkinnon" Akatemian parhaana opiskelijana hän tuli Italiaan vuonna 1775. Siellä hän tutustuu antiikin muistomerkkeihin, tutkii teoksia italialaiset taiteilijat... Sen jälkeen David alkaa käyttää teoksissaan sitä, mikä houkutteli häntä muinaisina aikoina, yrittäen olla jäljittelemättä, mutta etsimässä omaa polkua.

Minun on sanottava, että vallankumouksen aattona ranskalaisen porvarillisen yhteiskunnan ideaali, johon Daavid kuului, oli antiikki, mutta ei kreikkalainen, vaan roomalainen Rooman tasavallan aikana. Saarnastuolin papit eivät lainaa evankeliumia, vaan roomalaisen historioitsijan Titus Livyn. Teatterissa näytetään suurella menestyksellä näytelmäkirjailijan Corneillen tragediat, joka muinaisten sankarien kuvissa ylisti kansalaishenkisyyttä ja isänmaallisuuden tunnetta. Joten se kehittyi uusi tyyli, ja David ilmestyi tämän ajanjakson maalauksissa todellisena julistajana ("Horatien vala").

Vallankumouksellisten tapahtumien alkaessa David koristaa joukkojuhlia, harjoittaa taideteosten kansallistamista ja Louvren muuttamista kansallismuseoksi. Kansallisia juhlapäiviä pidettiin esimerkiksi Bastillen valloituksen tai tasavallan julistuksen vuosipäivänä "korkeimman olennon" kunniaksi tai Voltairen ja Rousseaun jäännösten juhlalliseksi siirtämiseksi Pantheoniin. Suurimman osan näistä festivaaleista valmisteli suoraan David. Jokainen tällainen suunnittelu oli synteesi taiteista: visuaalinen, teatterinen, musikaali, runollinen tai oratorio.

Vuonna 1793 Louvressa avattiin kansallismuseo, josta tuli vastedes sekä taiteellisen kulttuurin keskus että taidekoulu. Taiteilijat tulevat edelleen sinne kopioimaan, tutkimaan maailman kuvataiteen mestariteoksia.

Vuonna 1790 David alkaa iso kuva jakobiinilaisten tilaama "Vala tanssisalissa", jossa hän suunnitteli luomaan kansakuvan yhdellä vallankumouksellisella impulssilla. Valitettavasti kuvaa ei maalattu, paitsi luonnoksia ja luonnoksia. Kun "ihmisten ystävä" Marat tapettiin, taiteilija kirjoitti valmistelukunnan puolesta hänen kuuluisa maalaus "Maratin kuolema".

Vuodesta 1793 David on ollut yleisen turvallisuuden komitean jäsen - ja hänestä tulee lähellä Jacobin-puolueen Robespierren johtajaa. Mutta jakobiinien diktatuurin kaatumisen jälkeen poliittinen ura taiteilija katkeaa ja hänet itse pidätetään hetkeksi.

Hänen seuraava polku on tie tasavallan ensimmäisestä taiteilijasta imperiumin hovimaalariin. Hakemiston aikana hän kirjoittaa "The Sabines". Alkaa osoittaa kiinnostusta Napoleonin kuvaan. Ja Napoleonin imperiumin aikana hänestä tuli ensimmäinen keisarin maalari. Käskyllä \u200b\u200bhän kirjoittaa valtavia maalauksia "Napoleon Saint Bernard Passilla", "kruunajaiset" jne.

Napoleonin kaataminen ja Bourbonien palauttaminen pakottivat Davidin muuttamaan Ranskasta. Tästä lähtien hän asuu Brysselissä, missä hän kuolee.

Historiallisten maalausten lisäksi David lähti suuri määrä kaunis maalauksessa ja muotokuvissa. Kirjeensä kovalla armolla Daavid ennusti hahmon luonteenpiirteet että 1800-luvun alun klassismi, jota kutsuttiin imperiumityyliksi.

Syyskuussa 1783 David otettiin kuninkaalliseen akatemiaan tästä maalauksesta. Taiteilija halusi näyttää tässä sankareiden surkean kohtalon, surun isänsä ja aviomiehensä menetyksestä.

Kuvassa ei ole lainkaan aivohalvauksia, kankaan sileä pinta näyttää olevan emali, rungon kaltaiset animoitut marmorit. Jäinen valo tulvii huoneen, jossa Hectorin hautaussänky seisoo, kiiltää korkealla pronssikynttilänjalalla ja katoaa syvyydessä, jossa surevat verhot muistuttavat hiljaa kuolemaa. Andromachen silmät, jotka ovat punaisia \u200b\u200bkyynelistä, katsovat katsojan silmiin. Kaikki täällä hengittää todellista antiikkia: aseet, jotka on kopioitu roomalaisista reliefeistä, jahdettu pronssi lampusta, ohuet veistetyt huonekalut, samanlainen kuin David näki Pompeian taloissa. Mutta tärkein asia, joka innosti yleisöä, oli tunnustus esityksen tarpeellisuudesta ja jaloudesta.

Kavrtina menestyi hyvin yleisön kanssa.

Eräänä päivänä David ja ystävä katselivat kuninkaan seurakunnan menevän metsästykseen. Etäisyydellä sijaitsevalta nurmikolta kuului iloisia huudahduksia, naurua, vilkkaita ääniä. Useat tuomioistuinmiehet ja upseerit yrittivät vuorotellen hypätä potkivan, ilmeisesti melkein ehjän ori. Hevonen oli epätavallisen hyvä - katkera harmaa, matta pitkä harja. Hän muistutti Daavidia Rooman Capitolian Dioscurien hevosista. Ja kaikki täällä tuntui elävältä antiikilta: villi hevonen, joka oli repeytynyt ihmisten käsistä, auringon lävistämä lehto, patrikkilaisen huvilan rappeutunut seinä kaukaisuudessa ...

Kukaan ei onnistunut kesyttämään oria, satulassa oli mahdotonta pysyä, taitavimmat ratsastajat epäonnistuivat. Lopuksi toinen päätti kokeilla onneaan. Hyvin nuori, ohut, nopea liikkeessä, hän astui nurmikolle kevyin askelin ja heitti kaftaninsa. Yhdessä takissa oleva nuori mies näytti melko hauraalta valtavan orin vieressä. Melkein koskematta jalustoihin, hän hyppäsi satulaan ja nyrkittäen ohjat voimakkaasti, nosti hevosen takajaloilleen. Pöly, maapalat lentivät yleisön silmiin; ori ryntäsi eri suuntiin kiihkeällä kävelyllä, pysähtyi yhtäkkiä yrittäen heittää ratsastajan päänsä yli ja ryntäsi jälleen eteenpäin louhoksessa. Jokainen hengitystä pidätettynä katsoi ihmisen ja hevosen kaksintaistelua.

Mies voitti. Järistellen ja heittäen päänsä taaksepäin, siristellen verisillä silmillä, ori pysähtyi aivan raivauksen keskelle. Ratsastaja käänsi iloiset ja väsyneet, hyvin poikamaiset kasvot yleisölle ja otti juhlallisesti hattuaan kunnioittaen kuninkaan. Hänen rintansa kohosi voimakkaasti sinisen nauhan alla, äskettäisen taistelun jännitys ei ollut vielä sammunut hänen silmissään, röyhelän pitsi repeytyi paljastaen hänen kaulansa. Yleisö taputti kuin teatterissa. Tämä kohtaus oli niin eloisasti taiteilijan silmissä, että hän alkoi maalata kuvaa.

Taiteilija kuvasi kreivi Potockia ratsastamassa upealla ja jo alistuvalla orilla. Hän ottaa hatun pois ja tervehti kuninkaan. Vaaleansinisen ritarin vaaleansininen nauha kreivin rinnassa, kerman leggingsit, sininen taivas, mehukkaat vihreät nuoret ruohot, valkoiset nauhat Potockin paidasta, auringonpilkkuja maassa - todellinen loma maalaus!

Kuten näette, antiikin lisäksi myös nykyaikainen elämä, jos se sisältää jotain roomalaisten sankaruudesta ja ehkä vain henkilön rohkeudesta, pystyy ottamaan taiteilijan sydämen lujasti hallintaansa.

David valitsi historiallinen juoni, innoittamana kuuluisan kirjailijan Jean Francois Marmontalin romaanista keisari Justinianuksen komentajan Belisariuksen surullisesta kohtalosta. Sekoittamalla historiaa legendoihin, Marmontal kuvaili rohkean soturin, sotilaiden suosiman, elämän, joka voitti monia voittoja isäntänsä kunniaksi. Mutta Justinian ei luottanut Belisariukseen ja pelkäsi häntä. Lopulta keisari päätti päästä eroon liian kuuluisasta armeijan johtajasta. Belisariuksesta riistettiin rivit ja varallisuus, ja sitten sokea hän julman ja epäluuloisen hallitsijan määräyksellä.

Marmonthalin kirjassa David hyödynsi yhtä viimeisimmät jaksot - vanha soturi tunnistaa komentajansa vanhentuneessa, sokeassa kerjäläisessä kerjäämässä almuja.

Maalaus kuvaa raskaita jalustoja, voimakkaiden pylväiden jalustoja. Etäisyydessä kukkulat muistuttivat Albanian vuoria. Siellä tiheässä puumassassa voi nähdä talojen ja temppelien katot ...

Belisarius istuu kiven päällä, hänen päänsä on kohonnut - hän on sokea, hän ei näe maailmaa, hän vain kuuntelee häntä. Komentajan harteilla olevat panssarit asettavat valitettavasti rätit, joihin hän on pukeutunut. Opaspoika vaaleassa tunikassa ojentaa Belisariuksen taistelukypärän. Ja tässä kypärässä, joka niin usein loistaisuudellaan kauhisteli voimallisen voiman vihollisia, tässä kypärässä, jossa Belisarius taisteli Persiassa, Afrikassa, Roomassa, joku hyväsydäminen nainen laittoi almuja.

Etäisyydellä vanha sotilas katsoo hämmästyneenä ja kauhuuna vanhentunutta sokeaa miestä. ei uskalla tunnustaa tunnetun komentajan sotilaiden rikkaita ja rakastettuja kerjäläisiksi. David ei vieläkään uskaltanut antaa katsojalle tapahtuman arviointia, ja sotilas näytti ilmaisevan taiteilijan yllätystä ja surua.

Kuva on täynnä inhimillisyyttä, rohkeaa kärsimystä ja myötätuntoa.

Kerran David oli innoissaan Corneliuksen näytelmästä lavalla Ranskalainen teatteri - Horatuksen tragedia, tarina muinaisten rohkeasta ja arvokkaasta elämästä, muinaisten sankarien herätyksenä:

Palasi isän talo vihollisten kanssa käydyn taistelun jälkeen vanhan Horatuksen ainoa elossa oleva poika. Täällä hän, voittaja, näki oman sisarensa surevan rakkaansa - vihamielisen perheen nuoren miehen - kuolemaa. Vihassaan hän tappoi sisarensa miekalla. Ja nyt nuorta miestä yritetään, ja hänen vanha isänsä suojelee poikaansa. Isän kuuma puhe kuulostaa lavalta:

Pyhät laakerit! Sinut, jotka olet tahrannut täällä!

Sinä, jonka lehdet pelastat pään ukkosta!

Annatko vihollisen vetämällä hänet teloitukseen,

Roomalaiset, ystävät, oletko valmis

Voit asettaa sankarille häpeällisiä kahleita?

Toteutetaanko hän armottomasti,

Kenelle Rooma on velkaa vapautta?

Ja Daavid suunnitteli kuvan Horatuksesta ja hänen poikistaan.

Kangas on valtava kangas. Synkän kivihallin taustalla punertava viitta, joka heitettiin nuoremman Horacen olkapään yli, palaa kuin soihtu. Kolme poikaa kokonaan taisteluaseet, kypärissä ja keihäillä, ojensi oikean kätensä isäänsä kohti Rooman tervehdyksen perinteisellä ja rohkealla eleellä. Vanha mies, pitäen kiinni kylmästi loistavista miekoista, sinetöi poikiensa valan uskollisuutena tehtävässään ja valmiudessaan taistella vihollisia vastaan \u200b\u200bsiunauksellaan ja neuvoo sotilaallisen komentajan tavoin heitä ennen taistelua. Sotureiden sisaret kumartuvat toistensa syliin surullisessa tunnottomuudessa. Raskas ja mahtava ase soi kankaalta. Miekat, isän ja poikien kädet, jotka yhdistyvät kankaan keskelle, symboloivat kuvan merkitystä ja merkitystä: kaiken yläpuolella, yläpuolella ihmisen tunteet ja elää naisten surun ja isän vanhuuden yli, uskollisuusvala ja miekkaterä kumotaan.

Daavidin kangas, joka ilmentyy elävissä ja ylpeissä ihmisissä, muinaisten sankarien tiukassa linjassa, velvollisuuden, kunnian ja isänmaan rakkauden käsitteet, sai ihmiset näkemään pienten arjen asioiden turhuuden ja merkityksettömyyden, maallisen turhamaisuuden vieressä. todellinen suuruus henki, vapauden ajatusten vieressä, joka vastasi monien pariisilaisten mielialaa.

Siksi kuva herätti, ei ollut välinpitämättömiä, oli vain ystäviä ja vihollisia. Ja siksi jotkut akateemikot olivat niin suuttuneita: he näkivät kuvassa perustellusti paitsi hyväksyttyjen kaanonien rikkomuksen myös vaarallisen vapaata ajattelua.

Juoni viittaa kuuluisaan taisteluun Kreikan ja Persian sodan aikana.
Syyskuussa 480 eaa. Kreikan ja Persian sodan lopussa persialaiset yrittivät hyökätä Kreikkaan siirtymällä Thermopylaen kallioiseen rotkoon. Kahden päivän taistelun jälkeen persialaiset päättivät epätoivoinen askelkun petturi Efkalt näyttää heille kiertotien kreikkalaisten taakse. Spartalaisten johtaja Leonidas kuolee yhdessä 300 spartalaisen kanssa vihollisten ympäröimänä. He käyttivät sankarillista vastarintaa moninkertaisesti ylivoimaisia \u200b\u200bvoimia vastaan \u200b\u200bja taistelivat viimeiseen asti, minkä ansiosta maanmiehensä pystyivät evakuoimaan siviilejä ja valmistautumaan puolustukseen.
Kuvan keskeinen hahmo on tsaari Leonidas, alasti ja aseettomia (mutta suurella pyöreällä kilpellä, panssarirungolla ja kypärällä), kyykyssä kivenpalalla taivuttamalla vasenta jalkaa.
Oikealla kädellä on hänen veljensä Agis, seppeleen päässä, jota käytetään ennen taistelua uhraamisen aikana ( muinainen tapa), ja sokea Euryth, spartalaisten orjan johdolla, heiluttaa keihästä.
Toisella puolella on joukko spartalaisia \u200b\u200btrumpetisti päänsä päällä. Sotilaat kytkeytyvät aseisiin ja kilpiin tai suutelevat naisia \u200b\u200bennen heidän kuolemaansa.
Maalauksen vasemmalla puolella sotilas tarttuu kiveen kaivertaakseen kahvalla lauseen "Spartaan meneville kerrotaan, että olemme kuolleet noudattamalla heidän lakejaan".
Maalaus "Leonidas at Thermopylae" ei näytä itse taistelua, vaan valmistautumista siihen.

Kuva on maalattu Ranskan vallankumouksen aikana, jolloin yhteiskunta ei vielä tiennyt, mitä heitä odottaa huomenna, mutta kaikki odottivat vilkasta muutosta. Tämän kankaan ulkonäön odotettiin olevan sankari. Sävellysvapaus, suora vihje nykyaikaisuudesta ilahdutti yleisöä, mutta akateemikot raivostuttivat, ja he halusivat kieltää sedimentin, heidän mielestään, kankaan näyttämisen. Heidän oli kuitenkin annettava periksi yleisön vaatimuksille, ja kuva pantiin esille.

Kirkkaat väriroiskeet repivät erilleen tumman kankaan. Brutusin vaimo ja tyttäret tarttui häneen näyttivät olevan kivettyneitä, heidän huulilleen jäätynyt hiljainen huuto sai heidän kasvonsa näyttämään muinaisilta traagisilta naamioilta. Pöydälle heitetyt moniväriset kangaspalat, lansipalloon jumittunut neula, puhuivat vanhasta elämästä tavallisella ja nyt ikuisesti kadonneella rauhallisuudellaan.

Brutus istui Rooman patsaan juurella liikkumattomana, hiljaa ja pakotti itsensä olemaan kääntymättä eikä katsomaan teloitettujen poikien ruumiita. Brutusin hämärä hahmo näytti epätoivon ja loputtoman päättäväisyyden patsaalta.

Katsojat, joista monet olivat jo tehneet tai olivat valmiita tekemään uhrauksia vielä kaukaisen vapauden nimissä, olivat hiljaa ja vakavia. Nykyään ihmiset unohtivat vilpittömästi arjesta. Brutus antoi yleisölle esimerkin joustavuudesta, jota tarvitsevat taisteluun tuomitut.

Spartan prinsessa Helen oli kaunein kuolevainen nainen Ecumene. He sanoivat, että hän peri kauneuden Zeukselta. Kaikki haaveilivat tulla aviomieheksi, mutta hän kieltäytyi kaikista. Elena oli luonteeltaan hyvin temperamenttinen eikä oikeastaan \u200b\u200bpitänyt kunnollisuutta suhteissa. Tytön isä, Tyndareuksen kuningas, peläten tyttärensä kaikkia uusia temppuja, meni naimisiin rikkaan nuoren miehen, Troijan kuninkaan Priam Menelauksen pojan kanssa, joka oli hullusti rakastunut häneen. Helenan isän kuoleman jälkeen Menelausista tuli kuningas hänen sijaansa. Hän epäjumalasi vaimonsa, ei jättänyt hänelle yhtä askelta, mikä aiheutti hänelle raivoissaan vihaa ja suuttumusta. Hän oli töykeä aviomiehensä kanssa, huusi hänelle eikä salannut, ettei rakastanut häntä ollenkaan. Menelaus halusi pehmentää itsepäinen vaimo lahjoja hänelle, mutta se ei auttanut pitkään.
Kaikki on muuttunut sen jälkeen, kun Elena tapasi kauniin nuoren miehen Pariisin ja rakastui häneen. Vierailevilta kauppiailta Pariisi sai sen eniten kaunis nainen maassa. Hän halusi nähdä kuningattaren ja meni useilla laivoilla Spartaan kuninkaan Menelauksen luo. Nuori tsaari otti vieraan lämpimästi vastaan, eikä koko ilta unohtanut kunnollisuutta, eikä ottanut silmiään hänestä. Elena vastasi selvästi muukalaiseen.
Seuraavana päivänä Menelaus jatkoi liiketoimintaa, ja Pariisi tapasi Elenan, ja he laativat pakosuunnitelman. Hän päästi Troijan prinssin kammioonsa ja vietti useita intohimoisia yötä hänen kanssaan. Ja sitten keräsi korut, hän meni rakastajansa kanssa hänen laivaansa.
Troijalaiset rakastivat Elenaa kauneudestaan. Mutta Menelaus ei hyväksynyt vaimonsa menetystä. Hän lupasi tuhota Menelauksen ja hänen ystävänsä ja lähetti armeijan Troijaan. Mutta vasta 10 vuoden kuluttua oveluuden ja " Troijan hevonen"Kreikkalaiset vangitsivat Troijan. Pariisi kuoli myrkytetystä nuolesta. Ja Menelaus antoi anteeksi vaimolleen, joka heittäytyi hänen jalkoihinsa ja asui hänen kanssaan kuolemaansa asti.

Titus Liviusilta David löysi tarinan siitä. kuten kaukaisilla vuosisatoilla, jotka jopa näyttivät roomalaisille olevan antiikin, roomalaisten ja sabiinien välillä oli suuri riita. Roomalaiset kutsuivat sabiinien naapurit juhlaan, mutta roomalaisten aikomukset olivat salakavalat: he hyökkäsivät odottamattomasti vieraita vastaan \u200b\u200bja vangitsivat juhlissa läsnä olleet sabiinilaiset. Sabiinit päättivät kostaa, keräsivät armeijan ja marssivat Roomaan. Mutta sillä hetkellä, kun hän oli valmis puhkeamaan verinen taistelu, Sabine-naiset ryntäsivät sotureiden keskelle ja pakottivat heidät lopettamaan taistelut. Sittemmin legenda sanoi, että roomalaiset ja sabiinit yhdistyivät yhdeksi kansaksi.

David katsoi, että tämä legenda olisi hänen aikanaan mahdollisimman ajankohtainen. David ei maalannut yhtä kuvaa niin kauan. Mutta vihdoin kuva on valmis.

Myrskyinen taistelu jäätyi kankaalle sidottujen linjojen mieletön puhtaus. Alastomat soturit, kauniit kuin marmoripatsaat, jäätyivät aseilla käsissään. Jopa sabine-naiset, jotka ryntäsivät erottamaan vihollisia, näyttivät kivistyneiltä, \u200b\u200bjopa äiti, joka nosti lapsen taivaalle, pysähtyi kuin patsas.

Keihäspuiden metsä nousi maalauksen syvyyksiin antiikin Rooman muureja vasten. Edessä kaksi johtajaa pysähtyi ennen ratkaisevaa taistelua. Romulus on valmis heittämään kevyen tikan, sabiinien johtaja Tatius odottaa vihollista vedetyllä miekalla ja kohotetulla kilpellä. Kopioitu ase voi iskeä ääriviivan tarkkuudella. David maalasi kaikki kuvan sankarit luonnosta.

Napoleon itse katsoi kuvaa, mutta ei ymmärtänyt sitä. Yleisön reaktio osoittautui myös moniselitteiseksi: Taidetieteilijöiden korkean arvion lisäksi, jotka ymmärsivät sen merkityksen näinä vaikeina aikoina, oli monia hämmentyneitä iloisia huudahduksia - kuinka niin monet ihmiset saattavat julkisesti esille alasti! Yleisön ja kankaan välissä seisoi tyhjä väärinkäsitysten muuri.

Taiteilija maalasi kuvan kuuluisalle tarinalle roomalaisen filosofin, runoilijan ja valtiomiehen Senecan kuolemasta.
Seneca kuului ratsastajien luokkaan. Nero tuli tulevan keisarin äidin pyynnöstä hänen ohjaajaksi.
Seneca oli nuoruudestaan \u200b\u200basti ihastunut filosofiaan. Keisari Caligulan hallituskaudella hän tuli senaattiin ja hänestä tuli nopeasti suosittu puhuja. Puhuja ja kirjailija Senecan maine herättää keisarin kateuden niin, että hän halusi tappaa hänet, ellei yhden sivuvaimon suostuttelusta.
Keisari Neron hallituskaudella hänestä tuli hänen ensimmäinen neuvonantaja. Senecan vaikutus keisariin oli valtava. Myöhemmin hän sai korkeimman konsulin aseman imperiumissa ja tuli hyvin varakkaaksi.
Nero suostuttelee neuvonantajiaan Senecaa ja Burraa osallistumaan epäsuorasti äitinsä Agrippinan murhaan. Tämän rikoksen jälkeen Senecan suhde keisariin kiristyi yhä enemmän. Myöhemmin Seneca erosi ja jätti kaiken omaisuutensa keisari Nerolle.
Nero tuntee Senecan valtavan vaikutuksen yhteiskunnassa estäen häntä ja päättää erottaa ohjaajansa. Seneca tuomittiin kuolemaan, mutta hänellä oli oikeus valita tapansa kuolla.
Seneca päätti tehdä itsemurhan. Huolimatta aviomiehensä suostutteluista, hänen vaimonsa Paulina päätti lähteä hänen luokseen. Molemmat avasivat suonensa sylissään. Seneca, joka oli jo vanha, vuotoi hitaasti ja avasi suonet jaloissaan. Koska kuolema ei vieläkään tullut, Seneca pyysi lääkäriä antamaan hänelle myrkkyä.

Sokrates on kuuluisa antiikin Kreikan filosofi. SISÄÄN tavallinen elämä erottuu suurella yksinkertaisuudella, sävyisyydellä ja poikkeuksellisella rohkeudella taistelussa totuuden ja vakaumuksensa puolesta.
Yleensä Sokrates saarnasi kaduilla, pääasiassa ottamalla mukaan nuoria keskusteluun, keskusteluun, auttaen nuoria miehiä syventymään hyvän ja pahan, kauneuden, rakkauden, sielun kuolemattomuuden, tiedon jne. Käsitteisiin.
Sokratesen tuomioiden suoraviivaisuus loi hänelle monia vihollisia, jotka syyttivät häntä nuorten turmeltumisesta ja valtionuskonnon kieltämisestä. Sokratesen pääasiallinen syyttäjä oli varakas ja vaikutusvaltainen demokraatti Anit.
Filosofi tuomittiin kuolemaan. Ystävät tarjosivat hänelle lentoa, mutta Sokrates kieltäytyi ja joi rohkeasti, rauhallisesti joi kupin hemlock-myrkkyä.
David kuvasi vankilahuonetta. Paljas kiviseinää vasten on yksinkertainen sänky. Se osoittaa Sokratesin jättävän hyvästit opetuslapsilleen. Lattialla makaavat kahleet, joista filosofi on jo vapautettu.
Taiteilija asettaa vanhan filosofin ankaran rohkeuden vastakkain hänen ympärillensä kokoontuneiden syvään epätoivoon. Teloittaja itse välittää myrkkyä tuomitulle järkyttynyt siitä, mitä tapahtuu.
Sängyn juuressa David kuvasi ajatukseensa menettäneen Platonin. Laatikossa istuu vuoropuhelu Crito, joka on osa Platonista Corpsia. Hän ilmaisee tunteensa avoimemmin kuin Platon.Sängyn päässä on ilmeikkäin kaikista läsnäolijoista Apollodorus, kreikan kielioppi ja filosofi. Ja tietysti lähellä ovat Sokratesen opetuslapset, jotka eivät peitä suruaan.

Kuva välittää historiallinen tapahtuma: Ranskan vallankumouksen vihollisten murha sanomalehden "Kansan ystävä" kustantaja Jean Maratissa, joka vaati sanomalehdessä erityisesti tyrannikuningan teloitusta, muuten tavallisille ranskalaisille ei tule rauhaa. .

Marat oli sairas, joten hän makasi kylpyammeessa peitettynä lakanalla ja hoiti kylmää. Edellisenä päivänä hänelle tuotiin kirje naiselta, joka pyysi hyväksymään hänet kertomaan väitetysti tulevasta salaliitosta. Kylpyyn käydessä Marat luki juuri kirjettä, toisessa kädessään hänellä oli kynä. Tuolloin tuo nainen tuli, ja hänen annettiin nähdä Marat. Hän tuli ja työnsi veitsen Maratin puolustuskyvyttömään rintaan ja kosti teloitetun kuninkaan. Seuraavana päivänä eräs deliroinen girolaisista ehdotti maalattavansa kuvan tavallisen kansan ystävän Maratin kuolemasta.

David kuvasi tapahtuman asetusta tarkasti: Marat makaa kylpyammeessa, vetokirje on edelleen kiinni hänen kädessään, päänsä kääritty pyyhkeeseen, ja toisaalta höyhenillä ripustettuna avuttomasti; veitsi makaa lähellä. Hiekkakivelle, missä kirjoitustarvikkeet ovat, on kirjoitettu suurikokoisena: "Marat - David".

Pahoittavan mielialan antavat kylmät seinät, kylmä kylpy. Voimattomuus ja kärsimys on ikuisesti painettu Maratin kasvoille. Maalauksen vaalea, pesty väri antaa sille kuvan hautakiviveistoksesta.

Tämä kangas on yli kaksi ja puoli metriä leveä. Taiteilija kuvaa keisari Napoleonin voittokulkueita Ranskan vallankumouksen jälkeen. Tämä on Napoleonin muistomerkki - hieman teatterihahmo kasvavalla hevosella villin vuoristomaiseman taustalla, myrskyisen taivaan taustalla, jossa on laajaa pilviä.

Kaikki oli upea tässä kuvassa: kasvava hevonen kuilun reunalla, leveä viitta, joka lyö jäisessä tuulessa, joukon eteenpäin lähettävän kenraalin rauhallinen ele, komentajan kasvot, joista puuttuu vähäinenkin jännitys. Kaikki upeat yksityiskohdat: kiiltävät valjaat, kullatut miekan kahva, punottu hattu, kauluksen ompelu, pyyhkäistyt hevosharjat - järjestettiin kankaalle harkitulla ja selkeällä häiriöllä ja muodostivat mosaiikin yhtenäinen, koska se oli rikas.

Elävä kuva ajasta ilmestyi kankaalle, piilottaen raittiin laskelman juhlallisten seremonioiden häikäisevän loiston ja voitonjanon takana voittojen ylpeyden takana.

Hevosen sorkkien polkemalle kivelle, joka toimii jalustana, on kirjoitettu antiikin suurten kenraalien nimet: Kaarle Suuren ja Hannibalin. Kolmas nimi on Bonopart.

Ensimmäinen konsuli oli erittäin tyytyväinen muotokuvaan ja tilasi siitä kolme kopiota.

Kutsuvan eleen ojennettu käsi toistetaan myöhemmin usein romantiikan aikakauden maalauksissa.

Paavi Pius II on Betlehemin ritarin perustaja. Opiskellessaan yliopistossa hän luki Ciceron, Livyn teoksia ja kirjoitti roomalaisia \u200b\u200brunoilijoita jäljittelemällä eroottista runoutta. Hän oli humanisti. Hän osoitti diplomaattitaitoja Saksan keisari Frederick III: n tuomioistuimessa, ja sitten hänestä tuli hänen henkilökohtainen sihteerinsä.
40-vuotiaana hän otti pappeuden ja hänet nimitettiin Sienan piispaksi, sitten kardinaaliksi ja lopuksi paaviksi.
Humanistina Pius tuki kulttuurielämän kehitystä paavin tuomioistuimessa. Kiinnostunut klassista kirjallisuutta, kirjoitti latinankielistä runoutta.
Hän tuki voimakkaasti yrityksiä löytää parannuskeino sitten raivoavaan ruttoon. Pius II: n tuomioistuimessa laadittiin kirje Turkin sulttaanille, jossa häntä kehotettiin siirtymään kristinuskoon. Hän perusti Betlehemin Pyhän Marian sotilaallisen järjestyksen.
paavi, kardinaali Caprara - hänet nimitettiin Ranskan ensimmäiseksi konsuliksi (tuolloin Napoleon Bonoparte) - paavin legaatti Papf Pius II: n hovissa. Pariisista tuli Capraran asuinpaikka.
Vuonna 1802 paavi nimitti hänet Milanon arkkipiispaksi. Ja vuonna 1804 hän suostutteli Pius II: n matkustamaan Pariisiin kruunamaan Napoleonin. Milano arkkipiispa Caprara kruunasi Napoleonin Italian kuninkaaksi, yllään kruunu.

Lucy Semplis Camille Benoit Desmoulins on ranskalainen lakimies, toimittaja ja vallankumouksellinen. Bastillen kampanjan aloittaja, joka merkitsi Ranskan suuren vallankumouksen alkua.
Desmoulins oli Maximilian Robespierren toveri, jota kunnioitti muinainen vallankumouksellinen henki.
Hämmästyksestään huolimatta hän oli erinomainen puhuja ja hänestä tuli asianajaja.
Pariisin levottomuuksien aikana hän puhui väkijoukkoon kutsuen aseita. Ensimmäinen kiinnitti hattuunsa vihreän nauhan (toivon värin). Tämä kutsu antoi ensimmäisen sysäyksen Bastillen tuhoamiselle. Hän vaati tasavallan julistamista.
Louis XVI: n oikeudenkäynnissä hän seisoi kuninkaan kuoleman puolesta.
Myöhemmin Desmoulins alkoi kuitenkin vaatia armoa artikkeleissaan, mutta Robespierre lakkasi tukemasta häntä. Tämän seurauksena vallankumouksellinen tuomioistuin tuomitsi Desmoulinsin ja teloitettiin yhdessä Dantonin kanssa.
Maalauksessa Desmoulins on kuvattu parhaat vuodet hänen elämänsä vaimonsa ja lapsensa kanssa.

David Jacques Louis (David, Jacques-Louis)

David Jacques Louis (David, Jacques-Louis) (1748-1825), Ranskalainen taidemaalari, merkittävä uusklassismin edustaja. Hän opiskeli Boucherin kanssa, alkoi työskennellä rokokotyyliin, mutta opiskellessaan Roomassa (1775-1780) ja muinaisen Rooman taiteen vaikutuksesta David kehitti tiukan eeppisen tyylin. Palattuaan Ranskaan David löysi itsensä sellaisen suuntauksen kärjessä, josta tuli reaktio rokokon "vapauksiin", ja pyrki ilmaisemaan sankarillisia vapautta rakastavia ihanteita antiikin kuvien kautta, jotka osoittautuivat hyvin yhteen yleisön kanssa. tuolloin Ranskassa vallinneet tunteet. Hän loi kankaita, joissa kehuttiin kansalaisuutta, uskollisuutta velvollisuudelle, sankaruutta ja kykyä uhrata itsensä.

Kunnia Davidille tuotiin maalauksella "Horatien vala" (1784), joka kuvaa kolmea kaksosveljeä, jotka legendan mukaan voittivat kaksintaistelussa kolmen kaksoisveljen Curiacii kanssa erimielisyydessä Rooman voimasta. David jakoi Ranskan vallankumouksen ihanteet ja osallistui aktiivisesti siihen poliittinen elämä... Hän oli aktiivinen vallankumouksen johtaja, valmistelukunnan jäsen (1789-1794), järjesti joukkomusiikkijuhlia, perusti kansallismuseon Louvreen. Vuonna 1804 Napoleon nimitti Davidin "ensimmäiseksi taiteilijaksi". David kirkasti Napoleonin tekoja useissa maalauksissa, jotka todistavat Davidin siirtymisestä tiukasta klassismista romantismiin.

Bourbonien vallan palauttamisen jälkeen vuonna 1815 David joutui lähtemään Brysseliin. Siitä lähtien hän poikkesi julkisesta elämästä. Davidilla oli monia opetuslapsia, joista tunnetuin on Ingres. Davidin teoksella oli valtava vaikutus eurooppalaisen maalauksen myöhempään kehitykseen.

Jacques Louis Davidin maalaukset:

Jacques-Louis David

1748-1825

ranskalainen taidemaalari ja opettaja, merkittävä ranskalaisen uusklassismin edustaja

Joseph Vien

Francois Boucher

Kun lapsi huomattiin kyvyllä piirtää, päätettiin, että hänestä tulisi arkkitehti, kuten molemmat hänen setänsä.

David ottaa piirustustunteja Pyhän Luukkaan akatemiassa, vuonna 1764 hänen sukulaisensa esittivät hänet Francois Boucherille siinä toivossa, että hän ottaisi Jacques-Louisin opiskelijaansa. Taiteilijan sairauden takia sitä ei kuitenkaan tapahtunut - hän kuitenkin suositteli, että nuori mies alkoi opiskella yhden johtavien mestareiden kanssa historiallinen maalaus Joseph Vienin varhainen uusklassismi.

Kuninkaallinen maalaus- ja veistosakatemia

Ranskan akatemia Roomassa

Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1766, David tuli Kuninkaalliseen maalaus- ja veistosakatemiaan, jossa hän alkoi opiskella Vienin työpajassa.

Vuosina 1775-1780 David opiskeli Rooman Ranskan akatemiassa, jossa hän opiskeli antiikin taidetta ja renessanssin mestareiden töitä.

Italia avasi Davidin silmät antiikkimaailma... David halusi yhdistää vetoomuksensa muinaisuuteen Rafaelin nimeen: "Voi, Rafael, jumalallinen ihminen, sinä, joka kasvatit minut vähitellen muinaisuuteen ... Annoit minulle mahdollisuuden ymmärtää, että antiikki on jopa korkeampi kuin sinä."

Vuonna 1771 David osallistui menestyksekkäästi Rooman palkinnon kilpailuun maalauksestaan \u200b\u200bMinervan taistelu Marsin kanssa. Kuva on maalattu ajan akateemisen tavan hengessä, mutta kuvan menestys ei antanut Daavidille himoittua palkintoa. Professori Vien, mahdollisesti loukkaantunut siitä, että opiskelija puhui ilmoittamatta hänelle etukäteen, pedagogisen vaikuttamisen vuoksi hylkäsi palkinnon verukkeella "että David voi ensimmäistä kertaa pitää itseään onnellisena vain siksi, että tuomarit pitivät hänestä".

"Minervan taistelu Marsin kanssa"

Kunnioittavasti vanhimmilleen, David selitti ystävällisesti professorin teon seuraavasti: ”Luulen, että Vien puhui niin eduksi, koska vähintään En voi kuvitella mitään muuta tavoitetta opettajalta "

"Antiochus, Seleukoksen poika, Syyrian kuningas .."

Vuonna 1774 David maalauksesta "Antiochus, Seleukoksen poika, Syyrian kuningas, sairas rakkaudesta, josta hänet oli täynnä Stratonike, hänen äitipuolensa, lääkäri Erasistratus löytää taudin syyn", saavutti lopulta kauan odotetun palkinnon, uutinen voitosta järkytti häntä niin, että hän pyörtyi ja tajunnan tultua huudahti rehellisesti: "Ystäväni, huokasin ensimmäistä kertaa neljän vuoden aikana kevyesti."

Vuonna 1775. suoritetaan matka Italiaan, jossa hänet lähetetään Akneemian tutkijana Viennen kanssa.

Davidin päähän ilmestyi jo luovia ideoita, joissa hän pyrki sellaiseen ihanteeseen: "Haluan, että teoksissani olisi antiikin jälki siinä määrin, että jos joku ateenalaisista palaa maailmaan, he näyttävät hänelle teokselta. Kreikan maalareista. "

Ja jo ensimmäisessä kuvassa, joka palattiin Italiasta, "Belisarius, jonka hänen komentonsa alaisena toiminut sotilas tunnisti, kun nainen antaa hänelle almuja", hän yritti toteuttaa suunnitelmansa.

"Belisarius, sotilaan tunnustama .."

On merkittävää, että David ei nyt ota mytologista juontaa, vaan historiallisen, vaikkakin legendojen peittämän. Tämän kuvan Davidin taiteen tyyli paljastuu jo melko selvästi.

Kreivi Pototskin muotokuva, muotokuvan kirjoittamisen tilaisuus oli elämänjakso: Napolissa David todisti kuinka Pototsky rauhoitti ehjää hevosta. Olkoon Potockin ele, joka tervehtii katsojaa, jonkin verran teatterimaista, mutta kuinka taiteilija välitti kaikilla ominaisilla yksityiskohdilla kuvan kuvattavasta, kuinka hän tarkoituksella korosti huolimattomuutta vaatteissa, kuinka hän vastusti ratsastajan rauhaa ja luottamus hevosen kuumaan levottomuuteen, on selvää, että taiteilija ei ollut todellisuuden välitys sen elävässä konkreettisuudessa. Siitä lähtien Daavidin työ eteni ikään kuin kahteen suuntaan: historiallisissa antiikkiteemaisissa maalauksissa taiteilija pyrkii abstrakteina kuvastamaan vallankumousta edeltävää Ranskaa innostavia ihanteita; toisaalta hän luo muotokuvia, joissa hän vakuuttaa todellisen ihmisen kuvan.

"Horatian vala"

Vuonna 1784 David kirjoitti Horatian valan (Louvre), joka oli Daavidin ensimmäinen todellinen voitto ja joka epäilemättä oli yksi vallankumouksen edustajista. Teoksessa "Horatii-vala" David lainaa juonteen muinaishistoriasta esittämään aikansa edistyneitä ajatuksia, nimittäin: isänmaallisuuden idea, kansalaistietoisuuden idea. Tämä kuva ja sen kutsu taistella, tehdä siviili feat - yksi vallankumouksellisen klassismin kirkkaimmista ilmentymistä kaikilla tyylillisillä piirteillä.

Hieman eri tavalla maalattiin muotokuva "Lavoisier vaimonsa kanssa" (1788; New York, Rockefeller Institute). Lineaaristen ääriviivojen kauneuden, eleiden armon, kuvien siroisuuden, tyylikkyyden ja hienostuneisuuden pitäisi välittää tutkijan ja hänen vaimonsa viehättävä kuva.

David edustaa muotokuvissaan sitä, mitä hän havaitsee suoraan todellisuudessa, ja luultavasti, edes haluamatta, luo kuvia ihmisistä, jotka ovat tyytyväisiä itseensä, vaurauteensa ja heiluttavat sitä mielellään.

Vallankumoukselliset tapahtumat antoivat välittömän sysäyksen Daavidin työn jatkokehitykselle. Nyt isänmaalliset teemat ei ollut lainkaan tarpeen tarkastella antiikkia, sankaruus tunkeutuu itse elämään. David alkaa työskennellä sellaisen teoksen parissa, joka kuvaa tapahtumaa, joka tapahtui 20. kesäkuuta 1789, kun varajäsenet vannoivat juhlasalissa valtakunnan perustuslain.

Louis XVI

Osallistui aktiivisesti vallankumouksellinen liike... Vuonna 1792 hänet valittiin kansalliskokouksen varajäseneksi, jossa hän liittyi Maratin ja Robespierren johtamaan Montagnardsiin ja äänesti kuningas Louis XVI: n kuolemaa. Hän oli yleisen turvallisuuden komitean jäsen, ominaisuudessa hän allekirjoitti määräykset "vallankumouksen vihollisten" pidättämisestä. Poliittisten erimielisyyksien vuoksi hän erosi vaimostaan.

"Vala tanssisalissa"

"Maratin kuolema"

Vallankumouksen tapahtumien säilyttämiseksi David maalasi useita vallankumouksellisille omistettuja maalauksia: "Vala tanssisalissa" (1791, ei valmistunut), "Maratin kuolema" (1793, Nykytaiteen museo, Bryssel).

Tehtävänä on vaikuttaa katsojan tunteisiin, antaa hänelle oppitunti isänmaallisuudesta. Mutta tämän tehtävän yhteydessä tässä yhdistettiin orgaanisesti toinen Daavidin taiteen suuntaus: halu tiettyihin, yksilöllisiin piirteisiin, jotka olivat luontaisia \u200b\u200bhänen muotokuviinsa.

Vastavallankumouksellisen vallankaappauksen jälkeen David kieltäytyi Robespierrestä, mutta kuitenkin pidätettiin ja vangittiin. Ollessaan Luxemburgin vankilassa, sen maalauksesta, hän maalaa runollisen kulman Luxemburgin puutarhasta (1794; Louvre). Rauhallisuus on levinnyt koko maisemaan. Päinvastoin, aivan eri mieliala vallitsee omakuvassa (1794; Louvre), joka on myös maalattu vankilassa ja joka on edelleen keskeneräinen.

Davidin katseesta voi lukea hämmennystä ja ahdistusta. Ahdistavat tunnelmat ovat ymmärrettäviä taiteilijalle, joka on kokenut ihanteidensa romahduksen.

Omakuva 1794

Bonaparte Saint Bernard Passilla (1801)

Vuonna 1797 hän todisti Napoleon Bonaparten juhlallisen saapumisen Pariisiin ja siitä lähtien hänestä tuli hänen kiihkeä kannattaja, ja kun hän tuli valtaan - tuomioistuimen "ensimmäinen taiteilija". David luo maalauksia, jotka on omistettu Napoleonin kulkemiselle Alppien läpi, hänen kruunajaisilleen, sekä useita sävellyksiä ja muotokuvia Napoleonin läheisistä henkilöistä.

"Keisarin ja keisarinnan kruunaus"

"Armeijan vala Napoleonille"

Vuonna 1804 Napoleon Bonapartesta tuli keisari, ja David sai "ensimmäisen keisarin taidemaalarin" arvonimen. Napoleon vaatii taiteessaan imperiumin kiitosta, ja David kirjoitti tilauksestaan \u200b\u200bkaksi suurta sävellystä "Keisarin ja keisarinnan kruunu" (1806-1807; Louvre) ja "Armeijan vala Napoleonille levityksen jälkeen. kotkien Champ de Marsilla joulukuussa 1804 "(1810; Versailles).

"Sappho ja Faon"

Muotokuva pysyy vahvuus Daavidin luovuus elämänsä loppuun asti, kuten sävellystyöhön, he, menettäneet entisen vallankumouksellisen paatos, muuttuvat kylmiksi akateemisiksi maalauksiksi. Joskus hänen tiukka tyyli korvattu vaatimattomalla hienostuneisuudella ja kauneudella, kuten esimerkiksi maalauksessa "Sappho ja Faon" (1809; Eremitaasi).

Seuraivat reaktiovuodet, ja vuonna 1814 Bourbonit tulivat valtaan. David pakotetaan muuttamaan, mutta tästä huolimatta hänen oppilaansa kunnioittavat Pariisissa edelleen maestron kulttia ja odottavat hänen paluuta: "Vanhimmat opiskelijat rakastavat sinua edelleen ...", he kirjoittavat Davidille.

"Venuksen aseista riisuttu Mars"

Maastamuuton aikana, vähemmän ilmeikkäiden kanssa sävellystyöt, kuten esimerkiksi "Venuksen aseista riisuttu Mars" 1824r., hän luo useita muotokuvia, jotka on maalattu eri tavoin. Yksityiskohtien kirjoittaminen kuvaa arkeologi Alexander Lenoirin (1817; Louvre) ja näyttelijä Wolfin muotokuvia

Alexander Lenoirin muotokuva

Andromache suree Hektoria. 1783

Jacques Louis David (8.30. 1748, Pariisi, - 29.12. 1825, Bryssel), ranskalainen taidemaalari. Opiskeli historiallisen taidemaalari J. M. Vienin luona Pariisin kuninkaallisessa maalaus- ja veistosakatemiassa (1766-1774). Aikainen työ David, jossa rokokon kaiku ja sentimentalismin ideoiden vaikutus tuntuvat, on perinteisesti akateeminen ("Minervan ja Marsin taistelu", 1771, Louvre, Pariisi). Vuosina 1775-1780 David opiskeli Italiassa, jossa hän löysi antiikin ja otti sen esimerkkinä kansalaisuudesta taiteellinen luominen... Publicistinen suuntautuminen, halu ilmaista sankarillisia vapautta rakastavia ihanteita antiikin kuvien avulla ovat ominaisia \u200b\u200bvallankumousta edeltävän aikakauden klassisismille, jonka suurin edustaja oli David. Ensimmäistä kertaa Davidissa klassismin periaatteet hahmoteltiin maalauksessa "Belisarius anoen almua" (1781, Museum kuvataide, Lille), jotka erottuvat sävellyksen tiukkuudesta ja rytmisen rakenteen selkeydestä, ja löytävät täydellisen ilmaisunsa rohkeasta draamasta kyllästetyssä "Horatien valassa" (1784, Louvre) - historiallisessa kuvassa, jonka yleisö kokee kutsuna kamppailemaan. Daavidin 1780-luvun teokset (Sokratesin kuolema, 1787, Metropolitan Museum, New York; Lictors Bring Brutus The Body Of Poison, 1789, Louvre) ovat myös tilavuuden katkaisuperiaatteen vallitsevuus väreihin nähden. 1780-luvun - 1790-luvun alun muotokuvissa, joissa korostetaan mallien sosiaalista olemusta, klassistiset ajatukset energisestä ja vahvan tahdon omaava henkilö ("Lääkäri A. Leroy", 1783, Fabren museo, Montpellier). Ranskan vallankumouksen sankaruuden innoittamana David pyrkii luomaan historiallisen kuvan moderni teema ("Vala tanssisalissa", ei täytetty; luonnos, seepia, 1791, Louvre on säilynyt). Maalaus "Killed Lepeletier" (1793, ei ole säilynyt) tunnetaan P.A.Tardieun kaiverruksesta, KansalliskirjastoPariisissa ja F. Devougesin, Musée Magnen, Dijon piirustuksen mukaan) ja erityisesti "Maratin kuolema" (1793, Nykytaiteen museo, Bryssel) traagisella äänellään, ankaralla lakonismillaan, askeettisella väreillä ja veistoksellisuudellaan muotojen monumentaalisuus, tulee sankareiden vallankumouksellisen aikakauden muistomerkkejä, joissa yhdistyvät muotokuvan ja historiallisen kuvan piirteet. David oli aktiivinen vallankumouksen johtaja, jakobiinien vuosikongressin jäsen, järjesti joukkofolk-festivaaleja, perusti kansallismuseon Louvreen; hänen johdollaan konservatiivinen kuninkaallinen maalaus- ja veistosakatemia (jonka jäsen David oli ollut vuodesta 1784) lakkautettiin. 1790-luvun lopun vasta-vallankumouksellisen Thermidorian-vallankaappauksen jälkeen David kääntyy jälleen dramaattisia tapahtumia muinaishistoria, korostamalla heissä ristiriitojen sovittelun teemaa, muinaismuodon luominen ihanteellisen kauneuden ja puhtaan harmonian maailmaksi ("Sabine-naiset lopettavat roomalaisten ja sabiinien välisen taistelun", 1799, Louvre). Hänen taiteessaan abstraktion ja rationaalisen kerronnan piirteet kasvavat. Vuodesta 1804 David oli Napoleonin "ensimmäinen taidemaalari"; Napoleonin tilaamissa maalauksissa, kylmä-näyttävissä, värikkäissä ja ylikuormitetuissa maalauksissa ("Coronation", 1805-1807, Louvre) taiteilijan välinpitämättömyys kuvattuihin tapahtumiin on havaittavissa, mutta hän pyrkii ilmeikäs karakterisointi yksittäisiä merkkejä. Vuosina 1790-1810 David maalasi useita seremoniallisia muotokuvia ("Napoleon ylittäessään St. Bernard", 1800, Versaillesin ja Trianonin kansallismuseo; "Madame Recamier", 1800, Louvre) ja realistisempia, lähestyviä intiimiä (muotokuvia Serizia-pariskunta, 1795, Louvre). Vuonna 1816 Bourbonien palauttamisen jälkeen David joutui lähtemään Brysseliin. David oli opettaja A. Gro: lle, F. Gerardille, J. O. D. Ingresille ja monille muille.