Tanssisalin historia. Pallotansseja

Kuulen sanan "juhlasali", monet kuvittelevat ylellisiä mekkoja, hienoja miesten frakkeja ja hiljaista klassinen musiikki... Tämä johtuu siitä, että sana "pallo" liittyy juhlallisiin kuninkaallisiin tapahtumiin ja tapahtumiin, joista luemme lasten satuista.

Itse asiassa "juhlasalia" alettiin kutsua maallisiksi, ei-ammattimaisiksi paritansseiksi, jotka syntyivät keskiajalla Euroopassa. He ovat historiansa aikana kokeneet merkittäviä muutoksia, ja jokainen aikakausi on investoinut niihin omat ominaisuutensa ja erityispiirteet.

1900-luvulla juhlatanssit koostuivat eurooppalaisista, joissa esiteltiin Latinalaisen Amerikan ja Afrikan kulttuurin elementtejä. Itse asiassa, suurin osa nykyaikaisilla juhlasalitrendeillä on todelliset afrikkalaiset "juuret", jotka eurooppalaiset mestarit ja tanssikoulut.

Pallotanssien jako ja suosituiksi tulleet uutuudet

• fokstrotti (nopea ja hidas);
• valssi;
• tango.

Nykyään joka vuosi järjestetään tuhansia suuria ja pieniä klassisen urheilutanssin kilpailuja. Useimmissa tapauksissa ne on jaettu kolmeen ohjelmaan - Latinalaisen Amerikan, Euroopan ja kymmenen parhaan joukkoon.

Kaikki mitä sinun tarvitsee tietää tanssitanssista

Jos puhumme kontakteista, Latinalaisen Amerikan tansseille on ominaista suurempi liikkumisvapaus, ja kumppanit koskettavat suurimmaksi osaksi vain käsillään. Joissakin hetkissä kontakti menetetään kokonaan, ja joskus se kiristyy erikoishahmojen toteutuksen aikana.

SISÄÄN moderni maailma juhlasalin tanssiminen on vähentynyt merkittävästi, koska heidän suorituskykynsä vaatii erityisiä taitoja ja uuvuttavaa harjoittelua pitääkseen kunnon kunnossa.

1900-luvun kuusikymmentäluvuilla ilmestyi käänne, jonka suosiosta tuli tanssiparin tyylien "lopun alku". Tango, valssi, fokstrotti on käytännössä uponnut kesään ja ne ovat lakanneet olemasta viihdekeino laajalle ihmisjoukolle.

Epäilemättä puhuminen tanssitanssista yhdestä suunnasta on väärä - jokaisella heistä on omat erityispiirteensä ansaitsevat ominaisuutensa. Mutta epäilemättä harmonisimmat ja elävimmät ovat kaksi tanssia - tango ja fokstrotti. Yhden ajanjakson aikana he onnistuivat kattamaan useita mantereita kerralla, ja tähän päivään asti he ovat edelleen miljoonien ihmisten suosittuja ja rakastettuja kohteita ympäri maailmaa.

Tango

Tämä tyyli on peräisin Buenos Airesissa asuvista afrikkalaisista yhteisöistä ja se perustuu kuumin mantereen asukkaiden keksimiin antiikin tanssiliikkeisiin.

Se tuotiin Eurooppaan kiertueorkestereiden ja tanssijoiden avulla, ja se esitettiin ensimmäisen kerran Ranskan pääkaupungissa Pariisissa ja vasta sen jälkeen "meni" Berliiniin, Lontooseen ja muihin kaupunkeihin.

Vuonna 1913 tanssi tuli suosituksi Suomessa, Yhdysvalloissa ja monissa muissa maissa.

"Suuren masennuksen" aikana tango oli todellinen "kulta-aika" - tällä hetkellä luotiin monia yhtyeitä, joihin kuului tavalliset ihmisetjosta tuli todellisia tähtiä ajan myötä.

1900-luvun 83. vuotena Forever Tango -näyttely perustettiin New Yorkiin, jonka esitysten jälkeen ihmiset ympäri maailmaa alkoivat käydä oppitunteja hallitakseen tämän kauniin, rytmisen ja intohimoisen suunnan.

Foxtrot

On väärinkäsitys, jonka takia tanssi on nimensä vuoksi velkaa englanninkielinen sana "Foxtrot", joka käännös tarkoittaa "ketun kävelyä", tosiasiassa nimi tuli miehen nimestä, josta tuli tyylin perustaja - Harry Fox.

Yhdysvalloissa vuonna 1912 ilmestynyt fokstrotti voitti heti ensimmäisen maailmansodan jälkeen eurooppalaisten sydämet.

Tämän tanssin erikoisuus oli askelten "painottomuus", joka antoi kaikille liikkeille erityisen keveyden ja ilmavuuden. Ehkä mikään muu "juhlasali" -suunta ei voi ylpeillä siitä, että kumppaneista tulee prosessissa kirjaimellisesti yksi kokonaisuus, sulautuvat ihanteelliseksi organismiksi.

Tanssisali luokitus

Latinalainen Amerikka sisältää tyylit kuten:

• cha-cha-cha (30-32 lyöntiä minuutissa);
• jive (42-44 lyöntiä minuutissa);
• paso Doble (60-62 punkkia minuutissa);
• rumba (25-27 mittausta minuutissa);
• samba (50-52 lyöntiä minuutissa).

• tango (31-33 mittausta minuutissa);
• hidas valssi (28-30 baaria minuutissa);
• pikavaihe (50-52 lyöntiä minuutissa);
• hidas fokstrotti (28-30 punkkia minuutissa);
• wieniläinen valssi (58-60 lyöntiä minuutissa).

Kuultuaan ilmaisun "juhlasali", monet alkavat kuvitella tyttöjä kauniissa rehevissä mekkoissa, renkaita miehiä, miehiä mustissa frakkeissa, klassista musiikkia. Tämä kaikki johtuu siitä, että juuri sana "pallo", jonka yhdistämme kuninkaallisiin tekniikoihin, joista luemme satuista varhaislapsuudessa. Esimerkiksi "Tuhkimo" tai "Nukkuva kauneus".

Mikä tämä tanssi on?

Tanssi on eräänlainen luovuus, jossa hahmoja luodaan erilaisilla kehon liikkeillä ja taiteelliset kuvat... Tanssi liittyy läheisesti musiikkiin. Se on heidän yhteinen vuorovaikutus, joka vaikuttaa emotionaalisesti katsojaan.

Venäjän kielellä sana "tanssi" tuli ranskasta (ballare - "tanssia"). Tanssisaleilla on omat erityispiirteensä:

• Ne suorittaa kaksi ihmistä.
• Pari koostuu miehestä ja naisesta, he liikkuvat tarkkailemalla kosketuspisteitä.

Tällä suunnalla on oma historia, joka teki siitä suositun sekä uudentyyppisenä virkistystapana että uudenlaisena urheilulajina, jossa kilpailuja järjestetään.

Hieman historiaa

Tanssisalia kutsutaan ei-ammattimaisiksi paritansseiksi. He ottavat historiansa keskiaikaisesta Euroopasta. Useiden satojen vuosien ajan ne ovat muuttuneet paljon. Kaikki aikakaudet ovat antaneet jotain itsestään.

1900-luvun tanssit jatkuvat eurooppalaista tyyliä... Suurin osa tähän päivään säilyneistä suunnista on afrikkalaista alkuperää, vain ei puhtaassa muodossa, vaan eurooppalaisen koulun täydennetyllä tekniikalla.

Viime vuosisadan 20-luvulla erityisesti luotu opettajien neuvosto toi yhteen standardiin kaikki tuolloin suosittuja tansseja, nimittäin valssi, fokstrotti ja tango. Näin tanssikilpailu muodostui kahteen suuntaan: urheilu ja sosiaalinen tanssi. Viime vuosisadan 30-50-luvuilla tavallisten tanssitanssien määrä kasvoi useiden suuntien lisäämisen vuoksi latinalaisen Amerikan koulu: rumba, samba, jive, paso doble, cha-cha-cha.

Päällä tämä hetki kilpailuohjelmia on kolme: Latinalaisen Amerikan, Euroopan ja tusina, se sisältää kaikki kymmenen suuntaa.

Eurooppalainen ohjelma

Katsotaanpa tarkemmin kutakin kolmesta tanssista.

• Hidas valssi - kuka tahansa voi oppia tanssimaan tätä tanssia. Sitä tanssitaan diskoissa, prom-promoissa ja palloissa. Lähes jokaisella säveltäjällä on upea valssimelodi, jonka kaikki tietävät.
• Tango on hyvin monipuolinen ja intohimoinen tanssi... Se perustuu Afrikan asukkaiden muinaisiin liikkeisiin. Hän tuli Eurooppaan kiertävien taiteilijoiden kanssa. Ensimmäistä kertaa hän tanssi Pariisissa, ja sitten hän kierteli ympäri maailmaa.
• Foxtrot on "painoton" tanssi. Sen erikoisuus on vaiheiden helppous. Tässä tanssissa pariskunnasta tulee yksi. Se ilmestyi Amerikassa vuonna 1912. Tämä tanssi saavutti suosionsa huippunsa toisen maailmansodan päättymisen jälkeen.

Latinalaisen Amerikan ohjelma

• Samba on tanssi, joka on peräisin Brasiliasta. Sen jakoi kymmenen ihmistä, jotka tanssivat sitä Brasilian karnevaaleilla. Nykyään sambaa tanssitaan kaikkialla: sekä kansainvälisissä kilpailuissa että vaatimattomilla tanssilattioilla.
• Cha-cha-cha on tulinen kuubalainen tanssi. Nimi tulee äänestä, joka kuuluu, kun kosketat lattiaa tanssin aikana.
• Rumba on erittäin tunnepitoinen juhlasali. Se on vain sekoitus tunteita ja tunteita, jotka eivät jätä välinpitämättömäksi ketään yleisöä.
• Paso Doble on tanssi, joka kertoo taistelusta kaikilla elämänaloilla: rakkaudessa, elämässä, työssä ja personoi myös yksilön vastustusta. Espanjalainen alkuperä heijastuu tämän tanssin aggressiivisuuteen ja emotionaalisuuteen.
• Jive on tanssi valmistautuneille pariskunnille. Silmiinpistävä ero muihin alueisiin on koreografian terävien elementtien läsnäolo.

Kuinka kilpailutanssi arvioidaan?

Antaakseen parille pisteet tuomarit arvioivat seuraavat parametrit:

• Rytmi on tärkein kriteeri. Jos pariskunta ei kuule musiikkia ja tanssii väärin, he asettavat heti alimman pistemäärän eivätkä katso muita ominaisuuksia.
• Pariliitos. Sen pitäisi antaa siroisuus, helpottaa lyijyä.
• Linja - venyttää koko vartalo pään kruunusta varpaiden kärkeen. Kauniit viivat lisäävät muotojen määrää.
• Kehys - kiinteä käsien asento suljetussa tanssissa. Kumppaneiden käsistä muodostuvan viivan tulee olla suora koko pituudelta.
• Saldo. Tasapainoja on vain kaksi: keskitaso ja neutraali. Keskitasapainolla ruumiinpaino jakautuu molemmille jaloille, neutraali - yksi. Yleensä mikä tahansa tanssi koostuu siirtymistä tasapainosta toiseen. Jos niitä ei noudateta, tanssi on karkea ja raskas.
• Musikaalisuus. Kaikkien liikkeiden on vastattava juhlasalin tanssimusiikin tunnelmaa - keskity vahvuuksiin, selvitä heikot.
• Dynamiikka. Liikkumisen parkettilattialla on oltava melko aktiivista. Tämä on erityisen havaittavissa eurooppalaisessa ohjelmassa. Jos esimerkiksi parin askelpituus on pidempi kuin heidän vastustajansa, he herättävät välittömästi katsojien ja tuomareiden huomion.
• Edustus. Pariskunnan tulisi tanssia tunnetusti eikä ajatella, mikä elementti on seuraava.
• Energia. Tanssin energiaa on hallittava. Jos ohjaat oikein, voit saada kaiken yleisön ja tuomareiden huomion, ja sitten he ehdottomasti äänestävät pariasi.

Mitä ominaisuuksia tanssijalla pitäisi olla?

Tanssi tanssia pidettiin luovuutena ja yksilön ilmaisuna. Nykyään urheilutanssitanssi on riippumattomia lajeja Urheilu. Jotta tanssija selviytyisi kaikilla tansseilla esiintyvästä kuormituksesta, hänellä on oltava joukko tiettyjä ominaisuuksia.

1. Fyysinen voima. Tanssisalissa on paljon erilaisia \u200b\u200btukia ja muita monimutkaisia \u200b\u200belementtejä, joissa tarvitaan voimaa.
2. Koordinointi ja joustavuus. Eri hahmojen toteuttamiseen ja parkettiliikkeisiin siirtymisestä näistä ominaisuuksista ei voida luopua. Koripalloilijat, jalkapalloilijat ja voimistelijat jakavat myös nämä piirteet.
3. Kestävyys. Tanssijan on suoritettava koko kilpailun ajan viisi kierrosta. Jokaisen kierroksen tanssi kestää kaksi minuuttia. Yhdessä kahden minuutin tanssissa urheilijoiden lihakset jännittyvät samalla tavalla kuin pyöräilijät ja keskimatkan juoksijat.
4. Armo. Tanssin liikkeen tasaisuus, aivan kuten rytminen voimistelu, on yksi menestyksen tärkeistä ainesosista.
5. Tiimihenki ja kuria. Tanssijoukkueessa voi olla kaksi tai kuusitoista ihmistä. Vaatimukset kahdeksalle parille, joiden pitäisi silti pystyä suunnittelemaan avaruudessa toistensa suhteen, ovat erittäin korkeat.
6. Musikaalisuus. Kaikilla osallistujilla on oltava ymmärrys musiikista, kuten voimistelijoista.

Tanssisali lapsille

Monet vanhemmat harkitsevat, antaisivatko he lapsensa tanssia. Lopuksi sinun on tiedettävä tämän oppitunnin edut:

• Lihasten vahvistaminen.
• Lisääntynyt kestävyys.
• Oikean asennon muodostuminen.
• Motorisia taitoja koulutetaan.
• Rytmitaju kehittyy.
• Kyky elää yhteiskunnassa ja olla vuorovaikutuksessa muiden ihmisten kanssa.
• Älyn ja uteliaisuuden kehittäminen.
• Päästä eroon komplekseista ja peloista.
• Tyttöjen tanssitanssi parantaa venytystä.
• Itseluottamuksen taso nousee.

Milloin luokkien tulisi alkaa?

Jälkeen päätös Vanhemmat kysyvät usein itseltään, missä iässä heidän pitäisi lähettää lapsensa kouluun? Asiantuntijat suosittelevat kurssien aloittamista 6-7-vuotiaana. Mutta sinun on silti otettava huomioon lapsesi yksilölliset ominaisuudet.

Toisaalta lapset, jotka aloittavat oppitunnin ennen seitsemän vuoden ikää, saavuttavat todennäköisemmin menestyksen, ja toisaalta he todennäköisemmin väsyvät, heidän motoriset taitonsa eivät ole kehittyneet, ja heidän on vaikeampaa ymmärtää opettajien tietoja.

Jos kuitenkin haluat antaa periksi varhainen ikäkysy sitten itseltäsi muutama kysymys:

1. Pystyykö lapsi ymmärtämään ja noudattamaan tarkasti kaikkia opettajan ohjeita?
2. Pystyykö hän keskittymään yksityiskohtiin?
3. Pystyykö hän käyttää stressiämikä annetaan luokkahuoneessa?
4. Onko lapsella halu oppia tanssimaan? Vai onko se sinun mielihahmosi?
5. Onko hänellä korvaa musiikille?

Jos annoit myöntävän vastauksen useimpiin kysymyksiin, vie sitten vauva luokkaan, olet valmis siihen.

Vaatimukset pienten tanssijoiden asuille

Joten päätit lähettää lapsen tanssiin. Sinulla on ensimmäinen kilpailu edessäsi, on aika ommella näyttämöpuku.

Tyttöjen juhlatanssimekon on noudatettava tiukimpia sääntöjä:

• Vaatteiden värin tulee olla kiinteä, mutta ei missään tapauksessa liha.
• Hihavaihtoehdot: lyhyt, pitkä tai ¾, myös taskulamppu sallittu. Leikkaukset eivät ole sallittuja.
• Kaula tai pääntie: puoliympyrä, kolmio tai neliö. Pystykaulus on mahdollista ommella.
• Hameen tulisi olla löysästi istuva ja saman pituinen edessä ja takana. Hameen pituus saa olla enintään 10 cm polvesta.
• Ei saa olla nauhoja, röyhelöitä, applikaatioita tai muita lisäyksiä.
• Älä käytä röyhelöitä, nauhoja tai viivoja hameen reunan leikkaamiseen.
• Materiaali, josta mekko ommellaan, ei saa olla läpinäkyvää, ohjattavaa, värikkäää jne. Ainoastaan \u200b\u200bpaksu kangas on sallittu.

Kenkiä koskevat myös vaatimukset:

• Koron korkein korkeus on 3,5 cm.
• Koron tulee olla leveä ja vakaa.
• Kengät voivat olla mitä tahansa materiaalia ja väriä. Metallien ulosvirtaukset ovat sallittuja.
• Kengissä ei saa olla soljia, tekojalokiviä, kiviä ja niin edelleen.
• Kengille voit valita minkä tahansa väriset sukat tai vartalon sukkahousut. Et voi käyttää sukkahousuja verkossa tai kiiltävillä elementeillä, kuvioilla jne.

Tanssisalitanssikenkien ja -mekkojen on noudatettava useita tiukasti säänneltyjä sääntöjä, joita ei voida noudattaa, taiteilija voidaan hylätä.

Tärkeimmät kuluerät

Tanssisali on yksi kalleimmista urheilulajeista. Oppituntien maksamisen lisäksi on muita kustannuksia. Harkitse heitä:

1. Piirin maksaminen on ensimmäinen tuleva jäte.
2. Pukeutuminen osallistumiseen kilpailuihin ja konsertteihin.
3. Tytöt tarvitsevat kenkiä korkokengillä ja ilman.
4. Kaksi sarjaa treenivaatteita. Pojat tarvitsevat ostaa housuja ja paitoja, ja tytöt tarvitsevat hameita ja toppeja.

On tärkeää muistaa, että esitysten puvut tehdään tilauksesta, ja yksilöllinen räätälöinti aiheuttaa lisäkustannuksia.

Jos kilpailua ei pidetä omassa kaupungissa, sinun on myös sisällytettävä matka-, majoitus- ja ruokakulut, turnaukseen osallistumisen maksu.

Kuinka valita koulu?

Jotta koulu voidaan määrittää oikein eikä valintaa valiteta tulevaisuudessa, sinun on saatava siitä mahdollisimman paljon tietoa. Pidä kiinni seuraavasta algoritmista:

• Opi niin paljon kuin voit tiedekunnasta. Kysy missä opettajat opiskelivat ja onko heillä erityiskoulutusta.
• Selvitä, onko heillä palkintoja, mainitaanko he sanomalehdissä tai Internetissä.
• Osallistuivatko koulun opiskelijat tanssiturnauksiin, ovatko kuuluisia valmistuneita.
• Kerää opiskelijoiden vanhempien mielipiteet koulusta, selvitä edut ja haitat.
• Käy päivä avoimet ovet... Joten näet oppimisprosessin sisältä, voit valita sopivimman ohjelman.
• Katso, kuinka luokkahuoneet on varustettu laitteilla, jos siellä on kaikki mitä tarvitset.
• Katso hinnasto. Muista se vuonna hyvät koulut hinnat ovat melko suuria.

Tanssisaneja on kouluissa monissa kaupungeissa. Moskova on tietysti johtava koulujen määrä, ja valinnanvaraa on paljon. Siksi, jos asut pääkaupungissa, kävele näiden laitosten ympärillä, kerää tietoja niistä. Kun valitset, sinun on oltava varma, että koulu sopii sinulle kaikilta osin.

"Tanssi on pulssi, syke, hengitys. Se on elämäsi rytmi. Se on ilmaus ajassa ja liikkeessä, onnessa, ilossa, surussa ja kateudessa."

Jacques de "Ambois

Tanssi houkutteli minua lapsuudesta lähtien. Jopa päiväkodissa osallistuin kaikkiin matineesin tanssiesityksiin. Vakava tutustuminen tanssiin alkoi koulussa opettajamme Mamonova Elena Eduardovnan ja aiheen "Rytmi" ansiosta. Elena Eduardovna yritti opettaa meille tanssin eri suuntiin, hänellä oli aina monia ideoita esityksiin, jotka otimme mielellämme käyttöön. Olen tanssinut noin 8 vuotta ja muistan aina tämän ajan ilolla.

Tanssitunnit ovat enemmän harrastus, harrastus kuin vakava työ. Pienessä joukkueessamme tehtävä ei ollut ottaa parhaita paikkoja kilpailuissa, koska emme olleet ammattilaisia, vaan harrastajia. Meidät kutsuttiin osallistumaan erilaisiin kaupungin, piirin tapahtumiin, ja tietysti esitykset kaikilla koululomilla olivat pakollisia. Joku harrastaa tanssia voittojen, mitalien ja palkintojen vuoksi, ja minä - koska pidin siitä todella. Tanssi opetti minulle paljon - se on tiimityötä, kurinalaisuutta, kovaa työtä. Loppujen lopuksi näyttää siltä, \u200b\u200bettä tällainen taide ei vaadi paljon vaivaa, mutta itse asiassa se ei ole!

Tanssisalin historia

Termi "juhlasali" tulee sanasta pallo, joka puolestaan \u200b\u200btulee latinankielisestä sanasta ballare, joka tarkoittaa "tanssia". Aiemmin juhlasali oli kuin " sosiaalinen tanssi"etuoikeutetuille, minkä seurauksena siitä tuli" kansantansseja "väestön ja luokkien eri kerroksille. Vähitellen tietysti kaikki nämä rajat poistettiin.

Termi "juhlasali" viittaa pariksi syntyneisiin ei-ammattimaisiin maallisiin tansseihin keskiaikainen Eurooppa... Tanssisalitanssit ovat muuttuneet hyvin paljon evoluutioprosessissa - ja jokaisessa seuraavassa aikakaudessa euroopan historia - Renessanssi, valaistuminen, klassismi, romantiikka - toivat uusia vivahteita ja yksityiskohtia. Jokainen aikakausi synnytti eräänlaisen tanssikompleksin. Koko Euroopan kulttuurikehityksen aikana juhlasali on sisältänyt monipuolisimpia elementtejä etniset ryhmät ja lähteet sekä lähteet ammattimaailmassa tanssia.

1900-luvun juhlatanssin pää selkäranka muodostettiin eurooppalaisen tanssin pohjalta, johon hän hengitti 1800-luvun vaihteen vaihteessa uusi elämä Afrikan ja Latinalaisen Amerikan musiikki- ja tanssikulttuuri. Suurimmalla osalla nykyaikaisista juhlatansseista on afrikkalaisia \u200b\u200bjuuria, jotka ovat jo hyvin peittäneet eurooppalaisen tanssikoulun teknisen käsittelyn.

Englannissa perustettiin 1920-luvulla Keisarillisen tanssiopettajien seuran alaisuuteen erityinen tanssitanssineuvosto. Brittiläiset asiantuntijat standardoivat kaikki siihen aikaan tunnetut tanssit - valssi, nopea ja hidas fokstrotti, tango. Näin syntyi kilpailutansseja, ja tanssitanssi on siitä lähtien jaettu kahteen alueeseen - urheilu ja sotatanssi. Vuosina 1930-1950, tavallisten juhlatanssien määrä kasvoi johtuen siitä, että niihin lisättiin viisi Latinalaisen Amerikan tanssia (tässä järjestyksessä: rumba, samba, jive, paso doble, cha-cha-cha).

Nyt kilpailut pidetään urheilutansseissa. Muodostettiin kolme ohjelmaa: eurooppalainen, Latinalaisen Amerikan ja niin kutsuttu "kymmenen", joka sisältää kaikki kymmenen tanssia. Amatööri-maailmanmestaruuskilpailut järjestetään IDSF: n suojeluksessa, ja ammattilaisia \u200b\u200bsponsoroi englantilainen tanssiorganisaatio. Maailman arvostetuin on edelleen englantilaiset kilpailuterityisesti UK Open. Amerikan yhdysvalloissa säilytetään eräänlainen kansallinen versio sekä joistakin tanssitansseista että kilpailujen järjestämisestä niissä.

Kaikki juhlatanssit ovat pariksi. Pari koostuu herrasmiehestä ja naisesta, jotka tanssivat kosketuspisteiden suhteen. Eurooppalaisessa ohjelmassa tämä yhteys on tiheämpää. Se jatkuu koko tanssin ajan. Latinalaisen Amerikan ohjelmassa kontakti on vapaampi, useimmiten liitettyjen käsien takia, ja joskus se voi molemmat menettää ja vahvistua hahmojen toteutuksen aikana esiintyvän jännityksen vuoksi. Koska juhlasalin tanssi edellyttää tiettyjä taitoja ja harjoittelua, niiden suosio yhteiskunnassa on vähentynyt ajan myötä. Kierroksen tulo 1960-luvulla merkitsi paritanssin loppua. Tansseja kuten valssi, tango, fokstrotti jne. tosiasiallisesti lakkasi palvelemasta joukkoviihdettä. Ballroom -tanssin historiassa alkoi uusi kierros.

Samba

Ilmestymisvuosi: 1956

Musiikillinen koko: 2/4

Lämpötila: 48-52 lyöntiä minuutissa, nopea

Tanssin kotimaa: Brasilia

Aksentit: samballe ominainen piirre - pystysuora heiluminen (pomppii), erottaa samban pohjimmiltaan muista tanssitansseista ensinnäkin korostetulla alaspäin suuntautuvalla liikkeellä.

Persoonallisuus: iloinen, sytyttävä ja helposti flirttaileva. Sykkivä rytmi on monimutkaista laadukkaasta (joustavasta) palautumisesta ja lonkatyöstä. Erityisen näyttävä yhdistelmällä plastisuutta ja odottamattomaa, mutta "pehmeää" synkopaatiota (ajoittainen liike).

Samban historia on tarina fuusioituneista afrikkalaisista tansseista, jotka tulivat Brasiliaan Kongon ja Angolan orjien kanssa, ja valloittajat toivat Euroopasta espanjalaisia \u200b\u200bja portugalilaisia \u200b\u200btansseja Etelä-Amerikka... 1500-luvulla portugalilaiset toivat mukanaan monia orjia Angolasta ja Kongosta Brasiliaan, jotka toivat tansseja, kuten Catarete, Embolada ja Batuque Afrikasta. Näitä tansseja pidettiin Euroopassa erittäin syntisinä, koska tanssin aikana tanssijat koskettivat napaa (napalla, ei vatsalla - inkvisitio oli silloin hyvin tiukka ja älyllisesti kehittynyt).

Embolada on tanssi, joka kuvaa lehmää, jonka sarvissa on palloja turvallisuuden vuoksi, sana "embolada" Brasiliassa on nyt synonyymi sanalle "outo". Batuque oli niin suosittu, että Espanjan kuningas Manuel I antoi lain, joka kieltää tanssin. Se on ympyrätanssi Charlestonin kaltaisten portaiden kanssa, kun pari tanssii ympyrän keskellä. Monimutkainen tanssi, joka muodostettiin yhdistämällä näiden tanssien liikkeet kehon ja lantion ylimääräiseen heiluttamiseen, kutsuttiin Lunduksi 1830-luvulla. Myöhemmin tanssi esitteli Rion karnevaalin osallistujien (progressiivinen, loki jne.) Vaiheet, joita kutsuttiin Copacabanaksi (Rio de Janeiron lähellä sijaitsevan rannan nimi). Vähitellen seurapiiri Rio de Janeiro alkoi myös tanssia tätä tanssia, vaikka sitä muutettiin niin, että tanssia voitiin pitää suljetussa tanssiasemassa (jota pidettiin silloin ainoana mahdollisena ja oikeana). Tanssia kutsuttiin sitten Zemba Quecaksi, ja sitä kuvattiin vuonna 1885 nimellä "siro brasilialainen tanssi".

Nimen "Samba" alkuperä on epäselvä, vaikka "Zambo" tarkoittaa "neekerin ja paikallisen (brasilialaisen) naisen lasta" (mulatti). Tanssi yhdistettiin myöhemmin Maxixeen. Se on brasilialainen pyöreä tanssi, jota kuvataan nimellä Two Step. Maxixe tunnettiin Yhdysvalloissa 1900-luvun alussa. Maxixesta tuli suosittu Euroopassa Pariisissa vuonna 1905 järjestetyn esityksen jälkeen. Se tanssi kuin polka-askelet kuubalaisen Habaneran musiikille. Nyt sambassa on maxixe-liike, joka koostuu chasseista ja pointista.

Carioca-niminen variantti (Rio de Janeirosta) tuli tunnetuksi Yhdistyneessä kuningaskunnassa vuonna 1934. Sen esitti Fred Astaire elokuvassa "Flying Down to Rio". Yhdysvalloissa Carioca ilmestyi vuonna 1938, ja sen suosio saavutti huippunsa vuonna 1941, kun Carmen Miranda esiintyi elokuvissa, erityisesti elokuvassa "That Night in Rio" ("Tuo yö Riossa"). Lisääntynyt huomio samba Euroopassa ilmestyi 1950-luvulla, kun prinsessa Margaret, jolla oli johtava rooli Britannian yhteiskunnassa, kiinnostui siitä. Pierre Lavelle standardisoi Samban kansainväliseen esitykseen vuonna 1956.

Tanssi nykyisessä moderni muoto Sillä on edelleen erilaisia \u200b\u200brytmejä esittäviä hahmoja, jotka välittävät tanssin monipuolisen alkuperän, esimerkiksi Boto Fogo suoritetaan "vuosineljänneksen" rytmissä ja luonnolliset rullat yksinkertaisemmalla "puolirytmillä". Lonkat näytetään tilien välillä, tuotoksella on erityinen nimi - "samba tic", paino on edessä, suurin osa vaiheista tehdään varpaasta. Samba kutsutaan usein "Etelä-Amerikan valssi", samba rytmit ovat erittäin suosittuja ja helposti muokattavissa, muodostaen uusia tansseja - lambada, macarena. Erilaisia \u200b\u200bsamba-lajikkeita - bayonista (Baion tai Bajao) Marchaan tanssitaan karnevaalilla Rio de Janeirossa.

Paso Double

Ilmestymisvuosi: 1920

Musiikillinen koko: 2/4

Tahti: nopea

Tanssin kotimaa: Espanja

Aksentit: 3 musikaalista aksenttia, jotka vastaavat 3-osaista Paso Doble -muotoa: 1 - 4 ja puoli ja 6 ja puoli kahdeksan; 2 - 8 ja puoli kahdeksan; 3- toista 1. osa

Persoonallisuus: emotionaalisesti räjähtävä, sankarillinen tanssi, jossa juoni muistuttaa erilaisia \u200b\u200bhärkätaisteluita, joissa on mukana torreador, sonni ja jopa viitta. Kehon, käsivarsien, pään erityinen järjestely. Aivan uskomaton itsepäinen kuva mieshahmo.

Tämä on espanjalaisten mustalaisten tanssi. Dramaattinen ranskalais-espanjalaistyylinen Flamenco-marssi, jossa mies kuvaa matadoria (rohkeaa miestä) taistelussa härän kanssa, nainen kuvaa hänen viittaansa tai härkäään, tapauksesta riippuen. Tämä tanssi keskittyy matadorin kaltaisen kehon muodon luomiseen lisäämällä Flamenco-tanssiliikkeitä käsissä, kyynärpäissä, ranteissa ja sormissa. Jalkoja tai pikemminkin kantapäät käytetään luomaan oikea rytminen tulkinta. Paso Doble on vaikein tanssi Latinalaisen Amerikan ohjelmassa.

Paso Doble on ainoa Latinalaisen Amerikan tanssi, jolla ei ole mitään tekemistä afrikkalaisen kulttuurin kanssa. Paso Doblen juuret Espanjassa. Nimi "Paso Doble" espanjaksi tarkoittaa "kaksinkertaista askelta" ja mahdollisesti peräisin "Paso a Dos", joka tarkoittaa tanssia kahdelle. Se viittaa myös marssin tyypillisiin vaiheisiin, joita voidaan pitää "1, 2 askeleena" oikealle ja yhtä paljon vasemmalle. Paso Doble -liikkeet ovat ristiriidassa ikuisten espanjalaisten portaiden kanssa, jotka olivat tapana kaikille. musiikillinen syke vain yksi kerrallaan.

Tanssisali on suoritettava pareittain. Tällaisia \u200b\u200btansseja kutsutaan nyt yleisesti standardoiduiksi tanssikilpailuissa ja seremoniatapahtumissa suoritettaviksi tansseiksi. Nykyään tanssimaailmassa on kaksi pääluokitusta, jotka koostuvat yhdessä kymmenestä tanssityylistä: Euroopan ja Latinalaisen Amerikan ohjelmat. Lue lisää tanssimisesta alla.

Tanssisalin historia

Käsitteen "juhlasali" alkuperä on peräisin latinankielisestä sanasta "ballare", joka tarkoittaa "tanssia". Aikaisemmin tällaiset tanssit olivat maallisia ja tarkoitettu vain ylemmille ihmisille, kun taas kansantanssit jäivät köyhille. Sittemmin tällaista luokkajakoa tanssissa ei tietenkään enää ole, ja monet juhlatanssit ovat itse asiassa jalostettuja kansantansseja. Erityisesti moderniin juhlatanssiin on vaikuttanut suuresti Afrikan ja Latinalaisen Amerikan kansojen kulttuuri.

Se, mitä kutsutaan tanssitanssiksi, riippuu aikakaudesta. Eri aikoina pidetyissä palloissa esiteltiin erilaisia \u200b\u200btansseja, kuten poloneesi, mazurka, menuetti, polka, neliötanssi ja muita, joita pidetään nyt historiallisina.

1920-luvulla Yhdistyneeseen kuningaskuntaan perustettiin Tanssitanssineuvosto. Hänen toimintansa ansiosta tanssitanssi hankki sitten kilpailun muodon ja alkoi jakaa kahteen ryhmään - urheilu- ja ns. Sosiaaliset tanssit. Ohjelmaan sisältyi: valssi, tango sekä hidas ja nopea fokstrotti.

30–50-lukujen aikana tanssien määrä kasvoi: ohjelmassa oli sellaisia \u200b\u200bLatinalaisen Amerikan paritansseja kuten rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble ja jive. 60-luvulla juhlasali ei kuitenkaan enää ollut jokapäiväistä viihdettä, koska se vaati tiettyä tekninen koulutus, ja hänet syrjäytti uusi tanssi nimeltä kierre, jota ei tarvinnut tanssia pareittain.

Eurooppalaisen ohjelman tansseja

Eurooppalaisten tanssien ohjelmaan kuuluu Standardi: hidas valssi, tango, fokstrotti, pikavaihe ja wieniläinen valssi.

Hidas valssi

SISÄÄN 17. vuosisata valssi oli kansantanssi Itävallan ja Baijerin kylissä, ja vasta 1800-luvun alussa se esiteltiin Englannin palloissa. Sitten sitä pidettiin mautonta, koska se oli ensimmäinen juhlasali, jossa tanssija pystyi pitämään kumppaninsa niin lähellä häntä. Siitä lähtien valssi on ottanut monia eri muotoja, mutta jokaista niistä yhdistää ainutlaatuinen eleganssi ja romanttinen tunnelma.

Valssilla on kolmen vuosineljänneksen aikaleima ja hidas tempo (jopa kolmekymmentä lyöntiä minuutissa). Voit hallita sen perusmuodot kotona itse.

Tango on juhlatanssi, joka on syntynyt Argentiinassa vuonna myöhään XIX vuosisadalla. Aluksi tango sisältyi Latinalaisen Amerikan tanssiohjelmaan, mutta sitten se siirrettiin vakio-eurooppalaiseen ohjelmaan.

Ehkä nähtyään tangon ainakin kerran, kaikki pystyvät myöhemmin tunnistamaan tämän tanssin - tätä energistä, intohimoista tapaa ei voida sekoittaa mihinkään. Tangon ominaisuus on laaja jalka, joka erottaa sen klassisesta "virtauksesta" kantapäästä varpaisiin.

Hidas fokstrotti

Foxtrot on suhteellisen yksinkertainen juhlasali, joka antaa aloittelijoille loistavan pohjan kehittyä edelleen. Foxtrotia voidaan tanssia hitaalla, keskitasolla ja nopealla vauhdilla, mikä mahdollistaa aloittelijoille, joilla ei ole erityisiä taitoja, liikkua sulavasti lattialla. Tanssi on melko helppo oppia tyhjästä.

pääominaisuus Foxtrot on nopeiden ja hitaiden rytmien vuorottelu, mutta aina tasaisuus ja keveys, minkä pitäisi antaa vaikutelman, että tanssijat liukuvat salin yli.

Nopea askel

Quickstep ilmestyi 1920-luvulla fokstrotin ja charlestonin yhdistelmänä. Musiikkiryhmät Tuolloin musiikkia soitettiin liian nopeasti fokstrotin liikkeille, joten pikavaiheessa niitä muokattiin. Siitä lähtien, kun juhlasali on kehittynyt, siitä on tullut entistä dynaamisempi, jolloin tanssijat voivat näyttää tekniikkaansa ja urheilullisuuttaan.

Quickstep yhdistää monia eri elementtejä, kuten alustan, asteittaiset käännökset ja askeleet, ja paljon muuta.

Wienin valssi on yksi vanhimmista juhlatansseista, joka suoritetaan nopeilla vauhdilla, joka luonnehtii ensimmäisiä valsseja. Wienin valssin kulta-aika Euroopassa laski 1800-luvun alkuun, jolloin hän vielä asui ja työskenteli kuuluisa säveltäjä Johann Strauss. Tämän valssin suosio nousi ylös ja alas, mutta se ei koskaan mennyt tyyliltään.

Wienin valssin koko on sama kuin hitaalla, on kolme neljäsosaa ja lyöntien määrä sekunnissa on kaksinkertainen - kuusikymmentä.

Tanssiva Latinalaisen Amerikan ohjelma

Latinalaisen Amerikan tanssiohjelmaa edustavat yleensä seuraavat urheilutanssitanssit: cha-cha-cha, samba, rumba, jive ja paso doble.

Samba

Tätä juhlatanssia pidetään Brasilian kansallisena tanssina. Maailma alkoi löytää samban itselleen vuonna 1905, mutta tanssisalista tuli sensaatio USA: ssa vasta 40-luvulla laulajan ja elokuvatähden Carmen Mirandan ansiosta. Samba on saatavana monina muunnelmina, esimerkiksi Brasilian karnevaaleilla tanssittu samba ja samanniminen tanssitanssi eivät ole sama asia.

Monet liikkeet, jotka erottavat muut Latinalaisen Amerikan juhlasalitanssit, samba yhdistää: lonkat ovat pyöreitä ja "joustavia" jalkoja sekä mitattuja kiertoja. Opiskelu ei kuitenkaan ole kovin suosittua: nopea esiintymistiheys ja fyysisen valmistautumisen tarve vievät aloittelijoilta tanssijaa usein innostuksesta.

Tämän tanssin nimi on viittaus ääniin, joita tanssijat tekevät jaloillaan tanssiessaan marakojen rytmissä. Tanssi kehittyi rumba- ja mambotanssista. Mambo oli levinnyt Yhdysvalloissa, mutta hänen oli erittäin vaikea tanssia hänen nopean musiikkinsa mukaan, joten kuubalainen säveltäjä Enrique Jorin teki musiikista hitaamman - ja cha-cha-cha-tanssi syntyi.

Cha-cha-chan ominaisuus on ns. Kolmoisvaihe kahdessa laskelmassa. Tämä ominaisuus teki cha-cha-chasta erillisen tanssin, erottaen sen mambosta, vaikka muutkin liikkeet ovat melko samanlaisia \u200b\u200bkuin tämä tyyli. Cha-cha-challe on ominaista myös minimaalinen liikkuminen salin ympäri, pohjimmiltaan tämä juhlasali tanssitaan melkein yhdessä paikassa.

Rumballa on melko rikas historia - se syntyi sekä musiikkilajina että tanssityylinä, jonka juuret ulottuvat Afrikkaan. Rumba on hyvin rytmikäs ja monimutkainen tanssi, joka on synnyttänyt monia muita tanssityylejä, mukaan lukien salsa.

Aikaisemmin tätä Latinalaisen Amerikan tanssia pidettiin liian mautonta sen rennon liikkeen takia. Sitä kutsutaan edelleen rakkauden tanssiksi. Tanssin mieliala voi muuttua esityksen aikana - mitatusta aggressiiviseen. Esitystyyli muistuttaa mambo- ja cha-cha-cha-tyylejä. Tärkeimmät rumba-palkit ovat QQS tai SQQ (englanniksi S - "hidas" - "hidas" ja Q - "nopea" - "nopea").

"Paso doble" espanjasta tarkoittaa "kahta askelta", mikä määrittelee sen marssimisen. Se on voimakas ja rytminen tanssi, jolle on ominaista suora selkä, kulmakarvat ja dramaattiset asennot. Monien muiden Latinalaisen Amerikan tanssien joukossa Paso Doble on merkittävä siitä, että et löydä afrikkalaisia \u200b\u200bjuuria sen alkuperästä.

Tämän espanjalaisen kansantanssin inspiroi härkätaistelu: mies kuvaa aina matador-kesyttäjää, kun taas nainen on hänen viittansa tai häränsä. Paso doblen esityksessä tanssikilpailuissa kumppani ei kuitenkaan koskaan kuvaa härkää - vain viitta. Muotoilunsa ja suuri numero tätä juhlatanssia ei käytännössä koskaan esitetä tanssikilpailujen ulkopuolella.

Jive

Jive on syntynyt afrikkalaisamerikkalaisista klubeista 40-luvun alussa. Sana "jive" itsessään tarkoittaa "harhaanjohtavaa chatteria" - suosittua slangisanaa afrikkalaisamerikkalaisten keskuudessa tuolloin. Yhdysvaltain armeija toi tanssin Englantiin toisen maailmansodan aikana. Siellä jive sovitettiin brittiläiseen pop-musiikkiin ja otti sellaisen muodon kuin se on nyt.

Jiveen ominaispiirre on tanssin nopea tahti, joka tekee liikkeistä joustavia. Jiveen toinen piirre on suorat jalat. Voit tanssia tätä urheilutanssitanssia kuudella baarilla ja kahdeksalla baarilla.

Ajatusten ja tunteiden ilmaisemiseksi henkilö käyttää suullista ja kirjallinen puhe... Mutta on muitakin tapoja ilmaista itseäsi. Tanssi on yksi vaihtoehdoista välittää kokemuksia. Kehon liikkeiden kautta musiikin tai rytmin mukana henkilö jakaa hänen emotionaalinen tila... Tyylien monimuotoisuuden vuoksi on tarpeen harkita luetteloa tanssin suunnista ja suuntauksista.

Kaikki, jotka opiskelevat tanssin teema, joutuu kysymykseen siitä, mitä tyylejä ja ohjeita on olemassa. Jotta kokonaisvaltainen käsitys tanssivirroista on, on tarpeen tarkastella tanssia takautuvasta näkökulmasta.

Koreografinen taide on hyvin antiikin alkuperää. Aluksi liikkeissä oli piilotettu yksinomaan pyhä merkitys. Rytmiset liikkeet palvelivat tietyn tavoitteen saavuttamista.

Ihmiset ovat yrittäneet saada satamaan tai osoittamaan kiinnostusta vastakkainen sukupuoli... Ajan myötä tanssi sai suuren kauneuden ja hienostuneisuuden. Musiikillisen säestyksen merkitys on kasvanut.

Tietyn kansallisuuden koreografisella kuvalla oli ominaisia \u200b\u200bpiirteitä. Väri määritettiin paitsi liikkeillä myös epätavallisilla rytmisillä luonnoksilla.

Jokaisella aikakaudella on omat nykytanssityylinsä. Kansan koreografiaa on melko vaikea löytää jokapäiväisessä esityksessä. Alkuperäisessä muodossaan se on säilynyt vain lavalla. Aikamme suosittuja suuntauksia ovat erilaiset katu- ja klubitanssi... Tärkein asia, joka yhdistää nykyiset muotivirtaukset, on uusi visio kehon kielestä.

Tyylit ja ohjeet

On suositeltavaa aloittaa tanssityylien ja -suuntien tutkiminen lähteestä, kuten Wikipedia. Tanssityyleistä Wikipedia antaa seuraavat ohjeet:

Akrobaattinen

Tarkoittaa kilpailua kilpailevien urheilijoiden välillä. Arviointiparametrit ovat tekninen taito ja suorituskyvyn ilmeikkyys ottaen huomioon musiikillinen säestys.

Perustana ovat erityisen monimutkaiset tanssi- ja akrobaattiset elementit.

Baletti

Pohjimmiltaan on yhdistelmä liikkeitä muodossa teatteriesitys... Esityksen perusta on taiteilijan ajatusten, tunteiden ja tunteiden ilmaisu plastisuuden, ilmeet, liikkeet ja eleet. Yleisön arvioinnin parametrit ovat ilmeikkyys ja armo. Kohdeyleisö on katsoja ja heidän reaktionsa näkemäänsä.

Sisältää kolme luokkaa: moderni, romanttinen ja klassinen. Perusta moderni baletti - klassinen balettisuunta. Tyypillinen piirre - tiukkojen vaatimusten ja standardien puuttuminen. Nykyaikaisen baletin alaluokat ovat nykyaikainen, moderni, postmoderni ja moderni jazz. Tärkein vaatimus on tanssijan itsensä ilmaiseminen.

Tanssisali

Kohderyhmänä ovat esiintyvät tanssijat itse. Ballroom-ohjelmatyypit - tavalliset ja latinankieliset. Standardi sisältää tangon, wieniläisen valssin, hitaan valssin, hitaan fokstrotin, quickstepin (tai nopean fokstrotin). Latina sisältää rumba, samba, jive, cha-cha-cha, paso doble.

Vaadittu kunto - paritettu miehen ja naisen liikkeiden suorittaminen. Tanssisalikurssi sisältää urheilusalin suunnan (tunnetaan tanssilajina).

Historiallinen

Yleisnimi tanssityyleille menneiltä vuosisadoilta, joita esiintyy nykytanssijoiden ohjelmissa. Suunta sisältää keskiajan, renessanssin, barokin ja rokokoon aikakauden, 1800- ja 1900-luvut:

• Keskiajan trendit - grafiikka, sarabanda, bergamasca, saltarello.
• Renessanssi - moreska, bassotanssi, cascardit, country-tanssi.
• Barokki ja rokokoo - paspier, menuetti, burré.
• 1800-luku - Krakowiak, valssi, polka.
• 1900-luku - fokstrotti, tango, lindy-sali.

Folk (kansanperinne)

Pohjimmiltaan heijastaa tietyn kansallisuuden perinteitä, luonnetta ja tapoja. Ottaa huomioon tietylle alueelle ominaiset rytmit, liikkeet, puvut. Kohdeyleisö - tanssijat ja katsojat. Liikkeiden perusta on eläinten käyttäytymisen jäljitteleminen hyväksymällä työprosessin liikkeet ihmisiltä.

Liitännäistarvikkeet - kodin tarvikkeet, soittimet, ase. Kansanperinteen suunta sisältää:

• polkka,
• lezginka,
• mustalainen tyttö,
• czardash ja muut.

Latinalaisamerikkalainen

Sisältää argentiinalaisen tangon, bachatan, mambon, lambadan, merenguen, salsaan, flamencoon, boleroon, capoeiraan. Bachatan perusta on pari. Capoeira - brasilialainen itsepuolustuslajit, mukaan lukien akrobaattiset elementit ja heiluvat jalat musiikillisella säestyksellä.

Flamencon ydin on yhdistelmä käsin taputtamista ja jalkaleimausta kastanettien avulla.

Rituaali

Alkuperäinen merkitys - välitys pyhä merkityskäytännön käytön sijaan. Lyömäsoittimia käytettiin musiikillisena säestyksenä.

On olemassa useita muita yleisiä ohjeita:

1. Street. Alkuperä - tanssijuhlia, kadut, koulupihat, puistot, yökerhot. Pohjimmiltaan on joukkoviihde kaupungin sisällä. Perusta on improvisaatioelementti yhdistettynä tanssijoiden ja yleisön sosiaaliseen vuorovaikutukseen. Virrat - popping, hip-hop, lukitus, break dance.
2. Eroottinen. Arvioinnin pääparametrit ovat plastisuus, ilmeikkyys, itsensä ilmaiseminen. Streamit - strip-tease ja vatsatanssi.
3. Lajike. Pohjimmiltaan on näyttämöesitys. Ominaisuus - lyhyt esitys miniatyyrinä.
4. Keinu. Perustana ovat Länsi-Afrikan ja Afrikan Amerikan perinteet. Erityispiirteenä on pyörtymisen ja jazzin rytmi. Sisältää jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock'n'roll ja paljon muuta.
5. Moderni (tai moderni). Pohjimmiltaan on klassisen baletin perinteiden kieltäminen. Edustaa eräänlaista lavakoreografista esitystä.
6. Touhu. Pohjimmiltaan on tanssiliikkeiden esittäminen pareittain, mukana diskotyylin musiikillinen säestys. Sisältää Jack ja Jill, Freestyle, Ladies Hustle, Sports Hustle, Show Hustle, Double Hustle.

Tyylit tytöille

Suuntojen vaihtelu herättää kysymyksen siitä, mitkä tyylit sopivat tytöille.

Nykyinen tanssityylit ovat kysyttyjä sekä vahvan että oikeudenmukaisen sukupuolen keskuudessa. Tärkeimmät naisten ja tyttöjen tanssimisen kriteerit ovat muoviliikkeiden oppiminen ja ylipainosta pääseminen. Näiden parametrien yhdistelmän avulla voit koota seuraavan luettelon tyttöjen trendeistä:

• Vatsatanssi (tai pallotanssi). Itäsuunnassa kuka tahansa nainen voi olla esiintyjä ikäparametreista tai ihonväristä riippumatta. Luokat kehittävät naisellisuutta sisäinen kauneus ja harmonia, parantaa hahmo, armo. Sitä pidetään erittäin hyödyllisenä terveydelle.
• Nauhamuovi viittaa rehelliseen tanssisuunnat, joka on suunniteltu poistamaan jäykkyys ja lisäämään naisrungon plastisuutta. Ominaisuus - riisua ei tarvitse. Antaa sinun päästä eroon komplekseista ja voittaa sisäiset pelot.
• Mene mene. Ominaisuus - esityksen aikana erotiikan elementtejä näytetään ilman tanssijaa alastomasti. Sillä on yhtäläisyyksiä nauhamuovin kanssa, ero on suuri aste aggressiivisuus ja tempo tanssiliikkeiden aikana. Edellytys on tanssijan ihanteellinen hahmo.
• Navatanssi on yhdistelmä akrobaattisia ja voimisteluelementtejä, ja sitä pidetään vaikeana tanssitaiteena. Hyvä valmistautuminen, kunto ja kestävyys vaaditaan.
• Elektrodanssi. Ominaisuus - musiikillinen säestys elektronisesta musiikista. Ehto on liikkeen suorittamisen korkea taajuus, nopeus ja amplitudi.
• Tectonicia pidetään hiphopin, technon, poppingin ja elektrodanssin yhdistelmänä, se sisältää käsivarsien ja jalkojen liikkeitä, hyppyjä.

Merkintä! Esitetyt ohjeet eivät ole yksinomaan naisia. Tanssien välinen ero on ehdollinen, ja esittäjä määrittää sen itse.

Suosittuja kohteita

Uusia tyylejä ilmestyy joka päivä. On tärkeää ymmärtää, että on mahdotonta tietää kaikkia nimiä maailmassa ja muistaa niiden kuvaus. Tämä johtuu tanssitaiteen nopeasta kehityksestä.

Merkittävästä monimuotoisuudesta huolimatta kaikilla tyylillä on hahmon luonteenpiirteet... Tämän ominaisuuden vuoksi näyttää mahdolliselta antaa niistä lyhyt kuvaus.

Ajankohtaisten ohjeiden luettelo sisältää:

• Bootie tanssi ( Peppu tanssi). Esiintyjät - naisyleisö. Ominaisuus - rehellisyys ja eroottisuus esityksessä. Alkuperä on muinainen Afrikka. Esitystekniikan luojat ovat strippareita New Orleansista. Sisältää lonkkakierrokset, lävistykset ja kahdeksan, pakaroiden tärinän.
• Jaettu lonkkavalssaukseen, Rump-ravisteluun (Booty Shake), Twerkiin (Twerking). Tanssijan vaatimukset ovat pakaran ja jalkojen kehittyneet lihakset. Virtauksen edut ovat selän lihasten kehitys, naisrungon muodon parantaminen. Vaatetusvaatimukset - mukavat shortsit tai leggingsit, joissa painotetaan pakarat ja lonkat, lenkkarit, lisävarusteet.
• Break Dance (Break Dance) sisältää alemman ja ylemmän tauon. Sitä pidetään hip-hop-elementtien ja DupStep-musiikin säestyksen yhdistelmänä. Tekninen elementti - vääntömomentti mistä tahansa tukipisteestä, myös päähän. Ominaisuus - lisääntynyt loukkaantumisriski. On akrobaattista lajiketta.
• Klubitanssi on yleinen nimi monille liikkeille, sisältää suoran ja rikkoutuneen rytmin suunnan.
• Suora rytmivirta - musiikillinen säestys Technolta, Disco Houselta, Progressiivinen, rikki rytmivirta - hip-hop, break, break beat, R&B.
• Nykytanssi. Perusta on koreografian elementit. Se on yhdistelmä joustavuutta ja teknistä vapautta.
• C-kävely. Ominaisuus - hyppyjä ja aktiivisia heilautuksia suoran rytmin musiikilliseen säestykseen. Vaikeus - merkittävän tilan puute joukkoesittelyä varten.

Luettelomme lisää muutamia olemassa olevia lajikkeita:

• Dance Mix,
• Tanssisali,
• Disco (Disco),
• Dup Step,
• Electric Boogie,
• Electro,
• Sähkörobitti,
• ElectroDance,
• Kehysnauha,
• Vapaa tyyli (vapaa tyyli).

Tärkeä! Yksityiskohtaiseen tyyliopetukseen on suositeltavaa kootun luettelon lisäksi katsoa videoita. Videon epäilemätön etu on kyky katsella tanssiliikkeitä intervallinäkökulmasta.

Hyödyllinen video

Tehdään yhteenveto

Tanssia pidetään paitsi kehon, myös sielun kielenä. Satoja vuosia vanha historia sen kehitys johti monien virtausten syntymiseen. Tyylien ja suuntien vaihtelu antaa esiintyjälle mahdollisuuden välittää kaikki tunteet ja intohimot.