Venäjän kansallisen luonteen kuvaaminen N. Leskovin teoksissa (perustuu tarinaan "Lumottu vaeltaja")

VENÄJÄN FEDERATIONIN KOULUTUS- JA TIETEET

Liittovaltion budjettikoulujen korkeakoulu

“TAGANROG STATE PEDAGOGICAL INSTITUTE nimetty A.P. Tšehov "

Kirjallisuuden laitos

Kurssityö

Venäläinen kuva kansallinen luonne

Valmistui __ -kurssin opiskelija

Venäjän kielen ja kirjallisuuden tiedekunta

Zubkova Olesya Igorevna

valvoja

Cand. philol. Tieteet Kondratieva V.V.

Taganrog, 2012

Johdanto

3 Venäjän kansallisen luonteen ongelma "Tula of Tula scythe Lefty and the steel kirppu"

Johtopäätös

Bibliografia

Johdanto

Tämän kurssityön tutkimusaihe on "Venäjän kansallisen luonteen kuva".

Aiheen merkityksellisyys johtuu siitä, että aikamme on kiinnostunut voimakkaasti kirjailijoista, joilla on voimakas kansallinen tietoisuus, johon Nikolai Semenovich Leskov kuuluu. Venäjän kansallisen luonteen ongelma on erityisen kiireinen nyky-Venäjällä, ja maailmassa kansallinen itsetuntemus toteutuu tällä hetkellä aktiivisten globalisaatio- ja dehumanisaatioprosessien, massiivisen yhteiskunnan perustamisen ja sosiaalisen -taloudellinen ja moraalisia kysymyksiä... Lisäksi esitetyn ongelman tutkiminen antaa meille mahdollisuuden ymmärtää kirjailijan maailmankatsomusta, hänen käsitystään maailmasta ja ihmisestä. Lisäksi N.S. Leskova koulussa sallii opettajan kiinnittää oppilaiden huomion omaan moraaliseen kokemukseensa ja edistää henkisyyden kasvatusta.

Työn tavoitteet ja tavoitteet:

1)Tutkittuaan olemassa olevaa ja saatavilla olevaa tutkimuskirjallisuutta paljastaakseen N.S.: n työn omaperäisyyden. Leskov, hänen syvästi kansallinen alkuperänsä.

2)Paljasta Venäjän kansallisen luonteen piirteet ja piirteet, jotka on kuvattu N.S. Leskov tietty henkinen, moraalinen, eettinen ja ideologinen eheys.

Teos perustuu kirjallisuuden tutkimukseen, kriittistä kirjallisuutta; työssä tehdyt johtopäätökset tehdään havaintojen perusteella kirjallisia tekstejä- tarinat "Lumottu vaeltaja" (1873) ja "Tarina Tula -viikatteesta Lefty ja teräskirppu" (1881).

Työn rakenne sisältää johdannon, kaksi osaa, johtopäätöksen ja luettelon käytetystä kirjallisuudesta.

Teoksen merkitys liittyy mahdollisuuteen käyttää sitä tutkiessaan tätä kirjailijaa koulun kirjallisuuden aikana.

Osa 1. Venäjän kansallisen luonteen ongelma 1800 -luvun venäläisessä filosofiassa ja kirjallisuudessa

"Salaperäinen venäläinen sielu" ... Mitä epiteettejä ei antanut meille Venäläinen mentaliteetti... Onko venäläinen sielu niin salaperäinen, onko se niin arvaamaton? Mitä tarkoittaa olla venäläinen? Mikä on Venäjän kansallisen luonteen erikoisuus? Kuinka usein filosofit ovat kysyneet ja esittävät näitä kysymyksiä tieteellisissä traktaateissa, kirjailijoita eri genreissä ja jopa tavallisia kansalaisia ​​pöytäkeskusteluissa? Jokainen kysyy ja vastaa omalla tavallaan.

Hyvin tarkasti venäläisen luonteen piirteet havaitaan kansantarinoissa ja eepoksissa. Heissä venäläinen talonpoika haaveilee paremmasta tulevaisuudesta, mutta hän on liian laiska toteuttamaan unelmiaan. Hän toivoo edelleen saavansa puhuvan hauen tai saavansa kultakalan, joka täyttää hänen toiveensa. Tämä alun perin venäläinen laiskuus ja rakkaus haaveilla parempien aikojen tulosta on aina estänyt kansaamme elämästä. Venäläinen on liian laiska kasvattamaan tai muotoilemaan sitä, mitä naapurilla on - hänen on paljon helpompi varastaa se, eikä silloinkaan hän itse, vaan pyytää toista tekemään sen. Tyypillinen esimerkki: kuninkaan tapaus ja nuorentavat omenat. Kaikki venäläinen kansanperinne perustuu siihen, että ahneus on pahaa ja ahneus on rangaistava. Sielun leveys voi kuitenkin olla polaarinen: toisaalta humala, epäterveellinen intohimo, ilmainen elämä. Mutta toisaalta uskon puhtaus säilyi ja säilyi vuosisatojen ajan. Venäläinen ei voi uskoa hiljaa, vaatimattomasti. Hän ei koskaan piiloutu, mutta usko menee teloitukseen, kävelee päänsä pystyssä ja iskee vihollisia.

Venäläisessä miehessä on niin paljon sekoitusta, että on mahdotonta laskea yhdellä kädellä. Venäläiset ovat niin innokkaita säilyttämään omansa, että he eivät häpeä identiteettinsä inhottavimpia puolia: humalallisuutta, likaa ja köyhyyttä. Tällainen venäläisen luonteenpiirre kuin pitkämielisyys ylittää usein järjen rajat. Muinaisista ajoista lähtien venäläiset kärsivät nöyryytyksestä ja sorrosta. Jo mainittu laiskuus ja sokea usko parempaan tulevaisuuteen ovat osittain syyllisiä tähän. Venäläiset kestävät mieluummin kuin taistelevat oikeuksistaan. Mutta olipa ihmisten kärsivällisyys kuinka suuri tahansa, se ei silti ole rajaton. Päivä tulee ja nöyryys muuttuu hillitsemättömäksi vihaksi. Sitten voi sitä, joka on tiellä. Ei ole turhaa, että venäläistä ihmistä verrataan karhuun - valtava, valtava, mutta niin kömpelö. Olemme luultavasti karkeampia, varmasti kovempia monissa tapauksissa. Venäläisillä on kyynisyyttä, tunnerajoituksia ja kulttuurin puutetta. Siellä on fanaattisuutta, häikäilemättömyyttä ja julmuutta. Silti suurin osa venäläisistä pyrkii hyvään. Venäjän kansallisessa luonteessa on monia positiivisia piirteitä. Venäläiset ovat syvästi isänmaallisia ja luottavaisia, he pystyvät puolustamaan maataan viimeiseen pisaraan verta. Muinaisista ajoista lähtien sekä nuoret että vanhat ovat nousseet taistelemaan hyökkääjiä vastaan.

Puhuttaessa venäläisen luonteen erityispiirteistä ei voi olla mainitsematta iloista asennetta - venäläinen laulaa ja tanssii elämänsä vaikeimpina aikoina ja vielä enemmän ilossa! Hän on antelias ja rakastaa kävellä suurella tiellä - venäläisen sielun leveydestä on jo tullut vertaus kielillä. Vain venäläinen ihminen yhden onnellisen hetken vuoksi voi antaa kaiken, mitä hänellä on, eikä katua myöhemmin. Venäläiselle ihmiselle on ominaista pyrkimys johonkin äärettömään. Venäläiset janoavat aina toista elämää, toista maailmaa, he ovat aina tyytymättömiä siihen, mitä heillä on. Suuremman emotionaalisuuden vuoksi venäläiselle henkilölle on ominaista avoimuus, vilpittömyys viestinnässä. Jos Euroopassa ihmiset henkilökohtaisessa elämässään ovat varsin vieraantuneita ja suojelevat yksilöllisyyttään, niin venäläinen henkilö on kiinnostunut hänestä, osoittaa kiinnostusta häneen, huolehtii hänestä, aivan kuten hän itse on taipuvainen olemaan kiinnostunut elämästä hänen ympärillään olevista: hänen sielunsa on auki ja utelias - mitä siellä on toisen sielun takana.

Erityinen keskustelu venäläisten naisten luonteesta. Venäläisellä naisella on taipumaton mielenvoima, hän on valmis uhraamaan kaiken rakkaansa vuoksi ja menemään hänen perässään jopa maailman ääriin. Lisäksi tämä ei ole sokeaa puolison seuraamista, kuten itäisissä naisissa, vaan täysin tietoinen ja itsenäinen päätös. Niin tekivät myös dekabristien vaimot, jotka lähtivät heidän jälkeensä Kaukaiseen Siperiaan ja tuomitsivat elämän vaikeuksiin. Mikään ei ole muuttunut sen jälkeen: venäläinen nainen jo nyt rakkauden nimissä on valmis vaeltamaan maailman syrjäisimpien kulmien ympäri koko elämänsä.

Venäläisten filosofien teokset antoivat korvaamattoman panoksen Venäjän kansallisen luonteen tutkimiseen XIX - XX vuosisadan vaihteessa - N.A. Berdjajeva ("Venäjän idea", "Venäjän sielu"), N.O. Lossky ("Venäjän kansan luonne"), E.N. Trubetskoy ("Elämän tarkoitus"), S.L. Frank ("Ihmisen sielu") ja muut. Joten Lossky antaa kirjassaan "Venäjän kansan luonne" seuraavan luettelon Venäjän kansalliseen luonteeseen liittyvistä pääpiirteistä: uskonnollisuus ja ehdoton hyvyys, ystävällisyys ja suvaitsevaisuus, voimakas tahdonvoima ja intohimo, joskus maksimalismi ... Korkea kehitys moraalinen kokemus, filosofi näkee sen tosiasian, että kaikki Venäjän kansan kerrokset osoittavat erityistä kiinnostusta erottaa hyvä ja paha. Tällainen venäläisen kansallisen luonteen piirre, kuten elämän tarkoituksen etsiminen ja olemisen perusta, Losskyn mielestä erinomaisesti, kuvataan L.N. Tolstoi ja F.M. Dostojevski. Tällaisten ensisijaisten ominaisuuksien joukossa filosofi pitää rakkautta vapauteen ja sen korkeinta ilmaisua - hengen vapautta ... Koska hänellä on hengenvapaus, hän on taipuvainen koettelemaan mitä tahansa arvoa, ei vain ajatuksen, vaan jopa kokemuksen perusteella ... Vapaasta totuuden etsimisestä venäläisten on vaikea ymmärtää ... Siksi vuonna julkinen elämä rakkaus Venäjän vapauteen ilmaistaan ​​taipumuksena anarkiaan, vastenmielisyyteen valtiolta. Kuitenkin, kuten N.O. Häviäviä, positiivisia ominaisuuksia on usein negatiiviset puolet... Venäläisen ystävällisyys rohkaisee häntä joskus valehtelemaan, jotta ei loukkaa keskustelukumppania, koska se haluaa rauhaa ja hyviä suhteita ihmisiin hinnalla millä hyvänsä. Venäläiset kohtaavat myös tutun "oblomovismin", tuon laiskuuden ja passiivisuuden, jonka I.A. Goncharov romaanissa Oblomov. Oblomovismi on monissa tapauksissa venäläisen korkeiden ominaisuuksien kääntöpuoli - halu täydelliseen täydellisyyteen ja herkkyys todellisuutemme puutteisiin ... Venäjän kansan erityisen arvokkaiden ominaisuuksien joukossa on herkkä käsitys muiden ihmisten henkisestä toteaa. Tästä saadaan aikaan live -kommunikaatio jopa vieraiden ihmisten kanssa. ”Venäläisillä on erittäin kehittynyt henkilökohtainen henkilökohtainen ja perheviestintä. Venäjällä yksittäisiä suhteita ei korvata liikaa sosiaalisilla, ei henkilökohtaista ja perhe -eristäytymistä. Siksi jopa ulkomaalainen, kun hän on saapunut Venäjälle, tuntee: ”En ole yksin täällä” (tietysti puhun normaalista Venäjästä, enkä elämästä bolshevikkisen hallinnon aikana). Ehkä nämä ominaisuudet ovat tärkein lähde Venäjän kansan viehätyksen tunnustamiselle, jota usein ilmaisevat Venäjää hyvin tuntevat ulkomaalaiset ... ”[Lossky, s. 42].

PÄÄLLÄ. Berdjajev esitti filosofisessa teoksessaan "Venäjän idea" "venäläisen sielun" kahden vastakkaisen periaatteen haltijana, mikä heijasti: "luonnollista, pakanallista dionysialaista elementtiä ja askeettista luostarista ortodoksiaa, despotismia, valtion hypertrofiaa ja anarkismia, vapautta, julmuutta , taipumus väkivaltaan ja ystävällisyyteen, inhimillisyyteen, lempeyteen, rituaalisuuteen ja totuuden etsimiseen, kohonnut tietoisuus persoonallisuudesta ja persoonaton kollektivismi, koko ihmiskunta, ... Jumalan etsiminen ja sotaisa ateismi, nöyryys ja ylimielisyys, orjuus ja kapina " [Berdjajev, s. 32]. Filosofi kiinnitti myös huomiota kollektivistiseen periaatteeseen kansallisen luonteen kehityksessä ja Venäjän kohtalossa. Berdjajevin mukaan "henkinen kollektivismi", "hengellinen neuvottelukyky" on "korkeatasoinen ihmisten veljeys". Tällainen kollektiivisuus on tulevaisuus. Mutta on olemassa toinen kollektiivisuus. Tämä on "vastuutonta" kollektiivisuutta, joka sanelee ihmiselle tarpeen "olla kuten kaikki muut". Venäläinen mies, Berdjajev uskoi, on upotettu sellaiseen kollektiivisuuteen, hän kokee olevansa upotettu kollektiiviin. Tästä johtuu henkilökohtaisen ihmisarvon ja suvaitsemattomuuden puute niitä kohtaan, jotka eivät ole muiden kaltaisia, joilla on työnsä ja kykyjensä ansiosta oikeus enemmän.

Niinpä venäläisten filosofien teoksissa XIX - XX vuosisadan vaihteessa sekä nykyaikaisissa tutkimuksissa (esimerkiksi Kasjanova EI "Venäjän kansallisesta luonteesta") kolme johtavaa periaatetta erottuvat joukosta perinteinen venäläinen kansallinen mentaliteetti: 1) uskonnollinen tai lähes uskonnollinen luonneideologia; 2) autoritaarinen-karismaattinen ja centralistinen-suvereeni hallitseva asema; 3) etninen hallitseva. Nämä dominantit - uskonnolliset ortodoksisuuden ja etnisen alkuperän muodossa - heikentyivät Neuvostoliiton aikana, kun taas ideologinen hallitseva ja suvereeni hallitsija, johon liittyy autoritaarisen ja karismaattisen vallan stereotyyppi, vahvistui.

1800 -luvun venäläisessä kirjallisuudessa myös venäläisen kansallisen luonteen ongelma on yksi tärkeimmistä: löydämme kymmeniä kuvia A.S. Pushkin ja M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol ja M.E. Saltykov-Shchedrin, I.A. Goncharova ja N.A. Nekrasov, F.M. Dostojevski ja L.N. Tolstoi, joista jokaisessa on venäläisen hahmon pysyvä leima: Onegin ja Pechorin, Manilov ja Nozdrev, Tatyana Larina, Natasha Rostova ja Matryona Timofeevna, Platon Karataev ja Dmitry Karamazov, Oblomov, Judushka Golovlev ja Raskolnikov jne. kaikki.

KUTEN. Pushkin oli yksi ensimmäisistä koko laajuudessaan, joka otti esiin venäläisen kansallisen luonteen ongelman venäläisessä kirjallisuudessa. Hänen romaanistaan ​​"Eugene Onegin" tuli korkein aste kansatyö, "venäläisen elämän tietosanakirja". Tatyana Larina, tyttö jaloista miljöistä - toisin sanoen, jossa ensiluokkainen heijastuu voimakkaimmin: "Venäläinen sielu, / Hän itse, tietämättä miksi, / Kylmän kauneutensa kanssa / rakasti Venäjän talvea". Tämä kahdesti toistettu "venäjä" puhuu tärkeimmästä asiasta: kansallisesta mentaliteetista. Toisen kansan edustaja voi myös rakastaa talvea, mutta vain venäläinen sielu voi tuntea sen ilman selityksiä. Nimittäin hän pystyy yhtäkkiä avautumaan "auringon pakkasessa pakkaspäivänä", "vaaleanpunaisen lumen säteilyä" ja "loppiaisen iltojen sameutta". Vain tällä sielulla on lisääntynyt herkkyys "antiikin tavallisten ihmisten" tapoihin, moraaliin ja legendoihin uudenvuoden kortin ennustamisen, profeetallisten unien ja hälyttävien ennusteiden kanssa. Samaan aikaan venäläinen alkuperä A.S. Pushkin ei rajoitu tähän. Olla "venäläinen" hänelle tarkoittaa olla uskollinen velvollisuudelle, kykenevä hengelliseen reagointiin. Tatianassa, kuten missään muussa sankarissa, kaikki annettu on sulautunut yhdeksi kokonaisuudeksi. Tämä on erityisen ilmeistä Pietarin Oneginin kanssa tehdyssä selityksessä. Siellä on syvä ymmärrys, myötätunto ja sielun avoimuus, mutta kaikki tämä on alisteista tarvittavan velvollisuuden noudattamiselle. Se ei jätä pienintäkään toivoa rakastuneelle Oneginille. Pushkin kertoo syvällä myötätunnolla lastenhoitajan Tatjanan surullisesta orjasta.

N.V. Gogol runossa " Kuolleet sielut”Pyrkii myös kuvaamaan venäläistä persoonallisesti ja ytimekkäästi, ja tätä varten hän esittelee kertomuksessa kolmen kartanon edustajat: maanomistajat, virkamiehet ja talonpojat. Ja vaikka suurin huomio kiinnitetään maanomistajiin (sellaiset elävät kuvat kuin Manilov, Sobakevich, Korobochka, Plyushkin, Nozdrev), Gogol osoittaa, että Venäjän kansallisen luonteen todelliset kantajat ovat talonpojat. Kirjoittaja esittelee tarinassa vaununtekijä Mikheevin, suutarin Telyatnikovin, tiilivalmistajan Milushkinin, puuseppä Stepan Probkan. Erityistä huomiota kiinnitetään ihmisten mielen voimaan ja terävyyteen, kansanlaulun vilpittömyyteen, kansanjuhlien kirkkauteen ja anteliaisuuteen. Gogol ei myöskään ole taipuvainen idealisoimaan Venäjän kansallista luonnetta. Hän toteaa, että kaikelle venäläisten kokoontumiselle on ominaista sekaannus, että yksi venäläisen suurista ongelmista on kyvyttömyys saada työnsä loppuun. Gogol huomauttaa myös, että venäläinen henkilö voi usein nähdä oikean ratkaisun ongelmaan vasta sen jälkeen, kun hän on suorittanut jonkin toimenpiteen, mutta samalla hän ei halua myöntää virheitään muiden edessä.

Venäläinen maksimalismi äärimmäisessä muodossaan ilmenee selvästi A.K. Tolstoi: ”Jos rakastat, niin ilman syytä, / jos uhkaat, se ei ole vitsi, / jos vannot, se on niin kuuma, / jos hakkeroit, niin olkapäästäsi! / Jos väittelet, se on niin rohkeaa, / Jos rankaiset, niin liiketoiminnan vuoksi, / Jos pyydät, niin kaikesta sielustasi, / Jos sinulla on juhla, niin juhla! ”.

PÄÄLLÄ. Nekrasovia kutsutaan usein kansan runoilijaksi: hän, kuten kukaan muu, kääntyi usein Venäjän kansan aiheeseen. Valtaosa Nekrasovin runoista on omistettu venäläiselle talonpojalle. Runossa, joka elää hyvin Venäjällä, luodaan yleinen kuva Venäjän kansasta kaikkien runon hahmojen ansiosta. Tämä ja keskeisiä hahmoja(Matrena Timofeevna, Savely, Grisha Dobrosklonov, Yermila Girin) ja episodiset (Agap Petrov, Gleb, Vavila, Vlas, Klim ja muut). Miehillä oli yksinkertainen tavoite: löytää onnellisuus, selvittää kuka elää hyvin ja miksi. Etsii elämän tarkoitusta ja venäläiselle tyypillisen olemuksen perusteita. Mutta runon sankarit eivät onnistuneet löytämään onnellista talonpoikaa, vain maanomistajat ja virkamiehet olivat vapaita Venäjällä. Venäläisten elämä on vaikeaa, mutta epätoivoa ei ole. Loppujen lopuksi se, joka osaa työskennellä, osaa myös levätä. Nekrasov kuvailee taitavasti kylälomia, jolloin kaikki, nuoret ja vanhat, alkavat tanssia. Totta, salaamaton hauskuus vallitsee siellä, kaikki huolet ja työt unohdetaan. Päätelmä, johon Nekrasov tulee, on yksinkertainen ja ilmeinen: onnellisuus on vapaudessa. Ja vapaus Venäjällä on vielä kaukana. Runoilija loi myös koko galaksin kuvia tavallisista venäläisistä naisista. Ehkä hän romantisoi heitä jonkin verran, mutta on myönnettävä, että hän onnistui näyttämään talonpojan naisen ulkonäön kuin kukaan muu. Nekrasoville orjanainen on eräänlainen symboli Venäjän uudestisyntymisestä, hänen kapinallisuudestaan ​​kohtalolle. Tunnetuimmat ja ikimuistoisimmat kuvat venäläisistä naisista ovat tietysti Matrena Timofeevna elokuvassa "Kuka elää hyvin Venäjällä" ja Daria runossa "Frost, Red Nose".

Venäläinen kansallinen luonne on keskeisellä paikalla L.N. Tolstoi. Niinpä romaanissa Sota ja rauha venäläistä luonnetta analysoidaan kaikessa monimuotoisuudessaan kaikilla elämänaloilla: perheessä, kansassa, sosiaalisesti ja hengellisesti. Tietenkin venäläiset piirteet ovat täydellisemmin Rostovin perheessä. He tuntevat ja ymmärtävät kaiken venäläisen, koska tunteilla on tärkeä rooli tässä perheessä. Tämä näkyy parhaiten Natashassa. Kaikista perheistä hänellä on eniten "kykyä tuntea intonaatioiden, näkemysten ja ilmeiden sävyt". Natashalla oli alun perin Venäjän kansallinen luonne. Romaanissa kirjailija näyttää meille kaksi venäläisen luonteen periaatetta, sotaisa ja rauhallinen. Tolstoi löytää sotilaallisen periaatteen Tikhon Shcherbatomista. Sotilaallisen periaatteen on väistämättä ilmestyttävä aikana ihmisten sota... Tämä on osoitus ihmisten tahdosta. Täysin erilainen henkilö on Platon Karataev. Kuvassaan Tolstoi näyttää rauhallisen, ystävällisen, hengellisen alun. Tärkeintä on Platonin kiinnittyminen maahan. Hänen passiivisuutensa voidaan selittää hänen sisäisellä uskomuksellaan, että lopulta hyvät ja oikeudenmukaiset voimat voittavat ja mikä tärkeintä, täytyy toivoa ja uskoa. Tolstoi ei idealisoi näitä kahta periaatetta. Hän uskoo, että ihmisessä on välttämättä sekä taistelija että rauhanomainen periaate. Ja kuvataessaan Tikhonia ja Platonia, Tolstoi kuvaa kahta ääripäätä.

Erityinen rooli venäläisessä kirjallisuudessa oli F.M. Dostojevski. Aivan kuten hänen aikanaan Pushkin oli ”aloittaja”, niin Dostojevskista tuli venäläisen taiteen ja venäläisen ajattelun kultakauden ”viimeistelijä” ja uuden 1900 -luvun taiteen ”aloittaja”. Se oli Dostojevski, joka sisälsi kuviin hän loi Venäjän kansallisen luonteen ja tietoisuuden olennaisimman piirteen - sen ristiriitaisuuden, kaksinaisuuden. Kansallisen mentaliteetin ensimmäinen, negatiivinen napa on kaikki "rikki, väärä, pinnallinen ja orjallisesti lainattu". Toiselle, "positiiviselle" napalle on ominaista Dostojevskin käsitteet, kuten "viattomuus, puhtaus, sävyisyys, mielen laajuus ja lempeys". Dostojevskin löytöjen perusteella N.A. Berdyaev kirjoitti, kuten jo mainittiin, päinvastaisista periaatteista, jotka "muodostivat perustan venäläisen sielun muodostumiselle". Kuten N.A. Berdjajev: "Dostojevskin ymmärtäminen loppuun asti tarkoittaa ymmärtääksemme jotain olennaista venäläisen sielun rakenteessa, se tarkoittaa pääsyä lähemmäksi Venäjän ratkaisua" [Berdyaev, 110].

Kaikkien venäläisten joukossa klassikoita XIX Gorky viittasi täsmälleen N.S. Leskov kirjailijana, joka yritti kaikin voimin lahjakkuutensa voimalla luoda "positiivisen tyypin" venäläisiä ihmisiä löytääkseen tämän kristallin tämän maailman "syntisten" joukosta. puhdas ihminen, "Vanhurskaat".

Osa 2. NS: n luovuus Leskov ja Venäjän kansallisen luonteen ongelma

1 Katsaus N.S.: n luovaan polkuun Leskov

Nikolai Semenovich Leskov syntyi 4. helmikuuta (vanha) 1831. Gorokhovin kylässä, Oryolin maakunnassa, pienen oikeusviranomaisen perheessä, papiston kotoisin ja sai vain ennen kuolemaansa asiakirjoja henkilökohtaisesta aatelistosta. Leskovin lapsuus kului Orelissa ja hänen isänsä kartanossa, Paninissa, Oryolin maakunnassa. Leskovin ensivaikutelma liittyy myös Kotkan kolmanteen Dvoryanskaya -katuun. "Eniten varhaisia ​​maalauksia", Joka avautui naapurimaiden arojen kelkkaan, olivat" sotilaan pora ja tappotaistelu ": Nikolai I: n aika sulki pois" ihmiskunnan ". Leskov kohtasi toisenlaista despotismia - suoraa orjuutta Gorokhovin kylässä, jossa hän vietti useita vuosia köyhänä sukulaisena vanhan rikas miehen Strakhovin talossa, jonka kanssa nuori kaunotar oli naimisissa - Leskovin täti. Kirjoittaja katsoi "tuskallisen hermostuneisuutensa, josta hän kärsi koko elämänsä", Gorokhovin "kauheista vaikutelmista" [Skatov, s. 321]. Kuitenkin läheinen tuttavuus maaorjien kanssa, viestintä talonpoikaisten lasten kanssa paljasti tulevalle kirjailijalle ihmisten maailmankäsityksen omaperäisyyden, joten toisin kuin ylemmän luokan koulutettujen ihmisten arvot ja ajatukset. Panino herätti taiteilijan pojassa ja sai hänet tuntemaan itsensä lihaksi ihmisten lihasta. "En tutkinut ihmisiä puhumalla Pietarin cabbiesille", kirjailija sanoi eräässä ensimmäisessä kirjallisessa polemiikassa, "mutta kasvoin ihmisten keskuudessa Gostomelin laitumella, pata kädessäni, nukuin hänen kanssaan yön kasteinen ruoho lämpimän lampaannahkatakin alla, kyllä ​​kodikkaassa Panin -ihastuksessa pölyisten tapojen ympyröiden takana ... Olin oma miesni ihmisten kanssa, ja hänessä on monia kummisetä ja ystäviä ... Seisoin talonpojan ja sauvojen välissä ... "[A. Leskov, s. 141]. Isoäidin Alexandra Vasilievna Kolobovan lapsuuden vaikutelmat ja tarinat Orelista ja sen asukkaista heijastuivat moniin Leskovin teoksiin.

N.S.: n peruskoulutus Leskov vastaanotti Strakhovien varakkaiden sukulaisten taloon, jotka palkkasivat venäläisiä ja ulkomaisia ​​opettajia lapsilleen. Vuosina 1841–1846 hän opiskeli Oryolin kuntosalilla, mutta ei suorittanut kurssia loppuun, koska itsenäisyyden jano ja kiinnostus kirjoihin häiritsivät normaalia opetusta kuntosalilla. Vuonna 1847 hän aloitti rikostuomioistuimen Oryolin jaoston palveluksessa ja vuonna 1849 hänet siirrettiin Kiovan valtiokonttoriin. Asuminen setä S.P. Alferyev, lääketieteen professori Kiovan yliopistossa, Leskov löysi itsensä opiskelijoiden ja nuorten tutkijoiden joukosta. Tämä ympäristö vaikutti myönteisesti tulevan kirjailijan henkisten ja henkisten etujen kehittymiseen. Hän luki paljon, osallistui luentoihin yliopistossa, hallitsi ukrainan ja puolan kielet, tutustui läheisesti ukrainalaiseen ja puolalaiseen kirjallisuuteen. Julkinen palvelu painoi Leskovia. Hän ei tuntenut olonsa vapaaksi, ei nähnyt todellista hyötyä yhteiskunnalle omasta toiminnastaan. Ja vuonna 1857. hän tuli talous- ja kauppayhtiöön. Kuten N.S. itse muisteli. Leskov, kaupallinen palvelu "vaati jatkuvia matkoja ja joskus piti niitä ... syrjäisimmissä maakunnissa". Hän ”matkusti Venäjälle monenlaisiin suuntiin”, keräsi ”suuren määrän vaikutelmia ja arkipäivän tietoa” [A. Leskov, s. 127].

Kesäkuusta 1860 lähtien. NS. Leskov alkoi tehdä yhteistyötä Pietarin sanomalehdissä. Julkaisussa "Pietarin Vedomosti", "Moderni lääketiede", "Taloudellinen indeksi" hän julkaisi ensimmäiset taloudelliset ja sosiaaliset artikkelit. Vuonna 1861. kirjailija muutti Pietariin ja sitten Moskovaan, missä hänestä tuli sanomalehden "Venäjän puhe" työntekijä. Hänen artikkeleitaan esiintyy myös "Kirjatiedotteessa", "Venäjän invalidissa", "Isänmaan muistiinpanoissa", "Ajassa". Joulukuussa 1861. NS. Leskov palasi Pietariin ja tammikuusta 1862. kahden vuoden ajan Leskov toimi aktiivisesti porvarillis-liberaalisessa Severnaya Beele -lehdessä. NS. Leskov vastasi "Pohjois -mehiläisen" sisäisen elämän osastosta ja puhui aikamme kiireellisimmistä ongelmista. Hän kirjoitti uudistusten kulusta Venäjän elämän eri aloilla, valtion talousarviosta, glasnostista, kartanojen välisistä suhteista, naisten asemasta, tavoista edelleen kehittäminen Venäjä. Todistettuaan olevansa intohimoinen kiistakysymys, Leskov kiisteli sekä vallankumouksellisen demokraattisen Sovremennik Chernyshevskyn että I. S. Aksakovin slavofiilipäivän kanssa. Vuonna 1862 julkaistiin hänen ensimmäinen kuvitteellinen teoksensa - tarina "Sammutettu liike" ("Kuivuus"). Tämä on eräänlainen luonnos kansan elämää piirtää ideoita ja tekoja tavalliset ihmiset jotka näyttävät oudolta, luonnotonta koulutetulle lukijalle. Hänen jälkeensä esiintyvät The Northern Bee "The Robber" ja "In the Tarantass" (1862), "Library for Reading" - "The Life of a Woman" (1863), "Anchor" - "Stinging" (1863) ). Kirjoittajan ensimmäisissä tarinoissa on piirteitä, jotka ovat ominaisia ​​kirjailijan myöhemmille teoksille.

N.S. puheet, psykologi, joka tunkeutui venäläisen kansallisen luonteen salaisuuksiin ja osoitti kansallisten ja historiallisten perustuksien roolin maan elämässä, kirjailija M. Gorkyn osuvan ilmauksen "Kuka lävisti koko Venäjän" mukaan [Skatov , s. 323].

Löydämme tulkinnan venäläisen luonteen olemuksesta monissa hänen teoksissaan. Leskovin työn ajanjaksolle 1870-luvulta 80-luvun puoliväliin on ominaista kirjailijan halu löytää positiivisia ihanteita venäläisestä elämästä ja vastustaa niitä kaikenlaiseen henkilökohtaiseen tukahduttamiseen. Leskov näki venäläisessä ihmisessä hyviä ja kirkkaita puolia. Ja tämä muistuttaa hieman F.M. Dostojevski ja L.N. Tolstoi. 70-80-luvun vaihteessa. Leskov loi koko gallerian vanhurskaita hahmoja. Tällainen on neljännesvuosittainen Ryzhov, joka torjuu lahjuksia ja lahjoja, elää yhdestä kerjäläispalkasta, rohkeasti kertoa totuus korkeiden viranomaisten silmissä (tarina "Odnodum", 1879). Toinen vanhurskas mies on Oryol-porvaristo, maitomies Golovan tarinasta "Ei-tappava Golovan" (1880); tarina perustuu tarinoihin, jotka Leskov kuuli isoäidiltään lapsena. Golovan on kärsivien pelastaja, auttaja ja lohduttaja. Hän puolusti kertojaa varhaislapsuudessa, kun koira hyökkäsi hänen kimppuunsa. Golovan huolehtii kauhean ruton aikana kuolevista ja kuolee suuressa Oryol -tulipalossa pelastaen kaupunkilaisten omaisuuden ja hengen. Sekä Ryzhov että Golovan kuvaavat Leskovia samanaikaisesti venäläisen kansanhahmon parhaita piirteitä ja vastustavat ympärillään olevia poikkeuksellisina luonteina. Ei ole sattumaa, että Soligalichin asukkaat pitävät kiinnostumatonta Ryzhovia hölmönä, ja Orlovin asukkaat ovat vakuuttuneita siitä, että Golovan ei pelkää hoitaa ruttoa sairastavia potilaita, koska hän tietää taika -lääkkeen, joka suojaa häntä kauhealta taudilta. Ihmiset eivät usko Golovanin vanhurskauteen, epäillen häntä väärin synneistä.

Luodessaan "vanhurskaita" Leskov ottaa heidät suoraan elämästä, ei anna heille mitään ideoita aiemmin hyväksytystä opetuksesta, kuten F.M. Dostojevski ja L.N. Tolstoi; Leskovin sankarit ovat yksinkertaisesti moraalisesti puhtaita, he eivät tarvitse moraalista itsensä kehittämistä. Kirjailija julisti ylpeänä: "Lahjakkuuteni vahvuus on positiivisissa tyypeissä." Ja hän kysyi: "Näytä minulle niin paljon positiivista venäläistä tyyppiä toiselta kirjailijalta?" [cit. Stolyarovin mukaan, s.67]. Hänen "vanhurskaat" käyvät läpi vaikeita elämänkokeita, kärsivät paljon vastoinkäymisiä ja surua. Ja vaikka protestia ei ilmaistakaan aktiivisesti, heidän erittäin katkera kohtalonsa on protesti. "Vanhurskas mies" on yleisen mielipiteen mukaan "pieni mies", jonka koko omaisuus on usein pienessä olkalaukussa, mutta hengellisesti hän kasvaa lukijan mielessä legendaariseksi eeppiseksi hahmoksi. "Vanhurskaat" tuovat ihmisiin itsensä viehätyksen, mutta he itse toimivat kuin lumoutuneina. Tällainen on sankari Ivan Flyagin elokuvassa Lumottu vaeltaja, joka muistuttaa Ilja Murometsia. Silmiinpistävin teos "vanhurskaiden" teemasta on "Tarina Tula -viikate Leftystä ja teräskirppusta". Lefty -tarina kehittää tätä motiivia.

2 Vanhurskaiden etsiminen tarinassa "Lumottu vaeltaja"

Kesällä 1872<#"justify">Leskov Venäjän kansallinen luonne

2.3 Venäjän kansallisen luonteen ongelma "Tula of the Tula scythe Lefty and the steel kirppu"

Tämä teos julkaistiin ensimmäisen kerran Rus -lehdessä vuonna 1881 (nro 49, 50 ja 51) otsikolla "Tale of Tula Oblique Lefty and the Steel Flea (Tsehovaya Legend)". Teos julkaistiin erillisenä painoksena seuraavana vuonna. Kirjoittaja sisällytti tarinan kokoelmaansa Vanhurskaat. Erillisessä painoksessa kirjailija ilmoitti, että hänen teoksensa perustui Tulan aseenmiesten legendaan Tula -mestareiden ja brittiläisten välisestä kilpailusta. Kirjallisuuskriitikot uskoivat tämän kirjoittajan viestin. Mutta itse asiassa Leskov keksi legendansa juonen. Kriitikot suhtautuivat tarinaan epäselvästi: radikaalidemokraatit näkivät Leskovin teoksessa vanhan järjestyksen ylistämisen, uskollisen työn, kun taas konservatiivit ymmärsivät "vasemmistolaisuuden" irtisanomisena tavallisen ihmisen valittamattomasta alistumisesta "kaikenlaisiin vaikeuksiin ja väkivaltaan". " Molemmat syyttivät Leskovia isänmaallisuuden puutteesta, Venäjän kansan pilkkaamisesta. Leskov vastasi kriitikoille artikkelissaan "Venäjän vasenkätisistä" (1882): "En voi olla samaa mieltä siitä, että tällainen juoni sisältäisi minkäänlaista imartelua ihmisille tai halua vähätellä venäläistä" vasenkätinen ". Joka tapauksessa minulla ei ollut tällaista aikomusta. ”[Leskov N., voi. 10. s. 360].

Teoksen juonessa kuvitteelliset ja todelliset historialliset tapahtumat sekoittuvat. Tapahtumat alkavat noin vuonna 1815, kun keisari Aleksanteri I vieraili Euroopan -matkallaan Englannissa, missä muiden ihmeiden ohella hänelle näytettiin pieni teräskirppu, joka kykeni tanssimaan. Keisari hankki kirppun ja toi sen kotiin Pietariin. Muutamaa vuotta myöhemmin, Aleksanteri I: n kuoleman ja Nikolai I: n valtaistuimelle nousemisen jälkeen, kirkon löydettiin kuolleen suvereenin omaisuudesta eikä hän voinut pitkään ymmärtää, mitä "nymfosoria" tarkoitti. Ataman Platov, joka seurasi Aleksanteri I: n matkaa Eurooppaan, ilmestyi palatsiin ja selitti, että tämä oli esimerkki englantilaisen mekaniikan taiteesta, mutta huomasi heti, että venäläiset käsityöläiset tiesivät työnsä yhtä hyvin. Suvereeni Nikolai Pavlovich, joka oli luottavainen venäläisten paremmuuteen, neuvoi Platovia suorittamaan diplomaattisen matkan Doniin ja samalla vierailemaan Tulan tehtailla. Paikallisten käsityöläisten joukosta löytyi niitä, jotka pystyisivät vastaamaan riittävästi brittien haasteeseen. Tulassa Platov kutsui paikalle kolme tunnetuinta paikallista aseseppää, joita johti käsityöläinen nimeltä "Lefty", näytti heille kirppua ja pyysi heitä keksimään jotain, joka ylittäisi brittiläisen suunnitelman. Palatessaan takaisin Donista, Platov katsoi jälleen Tulaan, missä kolmikko jatkoi tilauksen käsittelyä. Ottaen Leftyn keskeneräisiksi, kuten tyytymätön Platov uskoi, työ, hän meni suoraan Pietariin. Pääkaupungissa mikroskoopilla kävi ilmi, että tuulaiset ylittivät brittiläiset, jotka olivat sulkeneet kirppun kaikkiin jaloihin pienillä hevosenkengillä. Vasemmistolaiset saivat palkinnon, tsaari määräsi lähettämään kirpun takaisin Englantiin osoittamaan venäläisten käsityöläisten taitoa ja lähettämään Leftyn myös sinne. Englannissa Leftylle näytettiin paikallisia tehtaita, työn organisointia ja tarjottiin jäädä houkuttelemaan häntä rahalla ja morsiamella, mutta hän kieltäytyi. Lefty katsoi englantilaisia ​​työläisiä ja oli mustasukkainen, mutta samalla hän halusi palata kotiin niin paljon, että aluksella hän kysyi jatkuvasti missä Venäjä oli ja katsoi siihen suuntaan. Paluumatkalla Lefty teki vedon puolijohtajan kanssa, jonka mukaan heidän täytyi juoda toisiaan. Saapuessaan Pietariin puolet kipparista saatiin järkiinsä, ja Lefty, joka ei saanut ajoissa lääketieteellistä apua, kuoli Obukhvin -sairaalan tavallisissa ihmisissä, missä "kaikkien tuntematon luokka hyväksytään kuolemaan". Ennen kuolemaansa Lefty kertoi tohtori Martyn-Solskylle: "Kerro keisarille, että britit eivät puhdista aseitaan tiileillä: älä puhdista niitä täälläkään, muuten, Jumala varjelkoon sotaa, ne eivät sovellu ampumiseen." Mutta Martyn-Solsky ei voinut välittää käskyä, ja Leskovin mukaan: "Ja jos he olisivat tuoneet vasenkätiset sanat suvereenille oikeaan aikaan, Krimillä, sodassa vihollisen kanssa, olisi ollut täysin erilainen käänne. "

Tarina "Leftystä" ei ole iloinen teos. Siinä hauskojen anekdoottien, leikkisien, pirteiden sanojen iloisen etsinnän keskellä kuullaan jatkuvasti ironiaa - kipua, kirjailijan loukkausta siitä, että niin upeat Tula -mestarit tekevät tyhmiä asioita, joiden vuoksi kansanvoimat kuolevat turhaan. Kerronnan keskellä on sadulle ominainen kilpailun motiivi. Venäläiset käsityöläiset Tulan aseenmies Levshan johdolla kenkivät englantilaisen työn tanssivan teräskirppun ilman monimutkaisia ​​välineitä. Venäläisten mestareiden voitto briteistä esitetään samanaikaisesti vakavasti ja ironisesti: keisari Nikolai I: n lähettämä vasemmisto on hämmästynyt siitä, että hän pystyi kenkää kirppuun. Mutta kirppu, jonka Lefty ja hänen toverinsa maadoitti, lakkaa tanssimasta. He työskentelevät inhottavassa ympäristössä, pienessä ahtaassa mökissä, jossa "levottomasta ilmasta tehdystä työstä on tullut sellainen kierre, että tottumaton ihminen tuulelta ei voinut hengittää edes kerran". Viranomaiset kohtelevat mestareita raivokkaasti: esimerkiksi Platov vie Leftyn näyttelyyn tsaarille hänen jalkoihinsa, kauluksen heittäessä vaunuun, kuin koira. Mestarin mekko on kerjäläinen: "vaatteissa toinen jalka on saappaassa, toinen heiluu ja pieni ozzam on vanha, koukkuja ei ole kiinnitetty, ne ovat kadonneet ja kaulus repeytynyt." Venäläisen käsityöläisen ahdinkoa vastustaa tarinassa englantilaisen työläisen koristettu asema. Venäläinen mestari piti englanninkielisestä järjestyksestä, ”etenkin työsisällön osalta. Jokainen heidän kanssaan oleva työntekijä on jatkuvasti kylläinen, eikä hän ole pukeutunut tähteisiin, vaan jokaiseen kykyyn sopivaan takkiin, joka on peitetty paksuilla pinseteillä, joissa on rautanupit, jotta he eivät osuisi jalkoihinsa missään; ei toimi boilien kanssa, vaan harjoittelun kanssa ja sillä on idea. Kaikkien edessä kertourra roikkuu kokonaan näkyvissä, ja käden alla on pesutabletti: kaikki. mitä mestari tekee - hän katsoo uraa ja vahvistaa sen käsitteellä ja kirjoittaa sitten yhden asian taululle, poistaa toisen ja yhdistää sen täsmälleen: mitä numeroihin on kirjoitettu, tulee todellisuudessa esiin ”. Tämä teos "tieteen mukaan", tarkan päättelyn vuoksi, vastustaa venäläisten mestareiden työtä - inspiraation ja intuition, tiedon ja laskelman sijaan, mutta psalterin ja puoliksi unelmakirjan mukaan, aritmeettisen sijaan.

Vasenkätinen ei voi vastustaa brittiläisiä, jotka ihaillen hänen taitojaan selittävät samalla hänelle: ”Olisi parempi, jos tietäisit ainakin neljä lisäyssääntöä laskennasta, niin olisit paljon hyödyllisempi kuin koko puoliunelma. Sitten voisit ymmärtää, että jokaisessa koneessa on voimalaskenta, mutta olet erittäin taitava käsissäsi, mutta et ymmärtänyt, että niin pieni kone kuin nymfosoriassa on suunniteltu mahdollisimman tarkasti eikä kestä sitä hevosenkengät ". Vasenkätinen voi vain viitata "omistautumiseen isänmaaan". Englantilaisen ja Venäjän monarkian aiheen kansalaisoikeuksien ero näkyy myös lyhyesti ja ymmärrettävästi. Englantilaisen aluksen kapteeni ja Lefty, jotka vedonlyövät merellä - jotka juopuvat - kuljetettiin kuolleina humalassa laivasta, mutta ... "he veivät englantilaisen suurlähettilään kotiin Aglitskajan rantakadulle ja Lefty vuosineljännes. " Ja vaikka englantilaista kapteenia kohdeltiin hyvin ja nukutettiin rakastavasti, venäläinen mestari, kun hänet oli vedetty sairaalasta toiseen (he eivät hyväksy missään - ei asiakirjaa), vietiin lopulta ”Obukhvinskajan sairaalan tavallisten ihmisten luo, missä kaikkien tuntematon luokka hyväksytään kuolemaan. " Riisuttu köyhä kaveri, pudotti vahingossa päänsä kaiteeseen, ja kun he juoksivat etsimään joko Platovia tai lääkäriä, Lefty oli jo loppumassa. Näin kuoli ihana mestari, joka jo ennen kuolemaansa mietti vain sitä, mitä hänen oli kerrottava Britannian sotilaalliselle salaisuudelle, jonka hän välitti lääkärille, "että britit eivät puhdista aseitaan tiileillä". Mutta tärkeä "salaisuus" ei saavuttanut suvereenia - kuka tarvitsee tavallisen neuvon, kun on kenraaleja. Leskovin katkera ironia ja sarkasmi saavuttavat rajan. Kirjailija ei ymmärrä, miksi Venäjä, joka synnyttää käsityöläisiä, käsityön neroja, käsittelee niitä omin käsin. Ja mitä tulee aseisiin, tämä ei ole keksitty tosiasia. Haulikot puhdistettiin murskatulla tiilillä, ja viranomaiset vaativat, että tynnyrit kimaltelevat sisältä. Ja sisällä on lanka ... Joten sotilaat tuhosivat sen ylimääräisestä innosta.

Lefty on taitava käsityöläinen, joka personoi Venäjän kansan hämmästyttäviä kykyjä. Leskov ei anna sankarilleen nimeä korostaen siten hahmonsa kollektiivista merkitystä ja merkitystä. Tarinan sankari yhdistää sekä yhteisen venäläisen ihmisen hyveet että paheet. Mitä Venäjän kansallisen luonteen piirteitä Leftyn kuva ilmentää? Uskonnollisuus, isänmaallisuus, ystävällisyys, rohkeus ja sitkeys, kärsivällisyys, kova työ ja lahjakkuus.

Uskonnollisuus ilmenee jaksossa, kun Tula -mestarit, mukaan lukien Lefty, menivät ennen työn aloittamista kumartamaan ”Mtsensk Nikola” -kuvaketta - kauppa- ja sotilasasioiden suojeluspyhimystä. Myös Leftyn uskonnollisuus on kietoutunut hänen isänmaallisuuteensa. Leftyn usko on yksi syy siihen, miksi hän kieltäytyy jäämästä Englantiin. "Koska", hän vastaa, "venäläinen uskomme on kaikkein oikea, ja kuten vanhurskaat isämme uskoivat, myös jälkeläisten pitäisi uskoa samalla tavalla". Lefty ei voi kuvitella elämäänsä Venäjän ulkopuolella, hän rakastaa sen tapoja ja perinteitä. "Me", hän sanoo, "olemme sitoutuneet kotimaahamme, ja vanha mies on jo vanha mies, ja vanhempani on vanha nainen ja ovat tottuneet käymään seurakuntansa kirkossa". Vasenkätinen kävi läpi monia koettelemuksia ja jopa kuoleman hetkellä hän pysyi todellinen isänmaallinen... Vasenkätinen on luontainen ystävällisyys: hän kieltäytyy brittiläisistä pyynnöstä pysyä erittäin kohteliaasti yrittäen olla loukkaamatta heitä. Ja hän antaa anteeksi Ataman Platoville hänen törkeästä kohtelustaan ​​itseään kohtaan. "Vaikka hänellä on ovechkin-turkki, hänellä on pienen miehen sielu", sanoo "englantilainen puolikippari" venäläisestä toveristaan. Kun Levsha yhdessä kolmen asesepän kanssa työskenteli ahkerasti kaksi viikkoa outoa kirppua vastaan, mielenvoima ilmenee, koska hänen täytyi työskennellä vaikeissa olosuhteissa: ilman lepoa, suljettujen ikkunoiden ja ovien kanssa, pitäen työnsä salassa. Monta kertaa ja muissa tapauksissa Lefty osoittaa kärsivällisyyttä ja sinnikkyyttä: kun Platov ”tarttui vasenkätiseen hiuksista ja alkoi heiluttaa sitä edestakaisin niin, että kimput lentävät”, ja kun Lefty purjehti kotiin Englannista huonosta säästä huolimatta , istuu kannella nähdäkseen isänmaan mahdollisimman pian. Vasenkätinen on tottunut jatkuviin uhkauksiin ja pahoinpitelyihin, joilla viranomaiset uhkaavat häntä kotimaassaan. Ja lopuksi, yksi tarinan pääteemoista on venäläisen luovan lahjakkuuden teema. Lahjakkuus Leskovin mukaan ei voi olla olemassa itsenäisesti, sen on välttämättä perustuttava ihmisen moraaliseen, hengelliseen vahvuuteen. Tämän tarinan juoni kertoo, kuinka Lefty yhdessä tovereidensa kanssa pystyi "ylittämään" englantilaiset mestarit ilman hankittua tietoa vain lahjakkuuden ja kovan työn ansiosta. Poikkeuksellinen, upea käsityö on Leftyn pääominaisuus. Hän pyyhki nenänsä "englantilaisten mestareiden" kanssa, kiristi kirppua niin pienillä kynsillä, että et edes näe sitä vahvimman "pienen ulottuvuuden" läpi.

Levshan kuvassa Leskov väitti, että keisari Aleksanteri Pavlovitšin suuhun annettu mielipide oli väärä: ulkomaalaisilla "on sellainen täydellisyyden luonne, että kun katsot, et enää väitä, että me, venäläiset, olemme arvottomia merkityksellämme" . "

4 Luovuus N. S. Leskov ja Venäjän kansallisen luonteen ongelma (yleistys)

Etsiessään venäläisen elämän myönteistä alkua Leskov asetti ensinnäkin toivonsa venäläisen moraaliseen potentiaaliin. Kirjoittajan usko oli poikkeuksellisen suuri siitä, että yksilöiden hyvistä ponnisteluista yhdistyneenä voisi tulla tehokas edistyksen moottori. Kaiken luovuuden kautta ajatus kunkin henkilön henkilökohtaisesta moraalisesta vastuusta kuuluu kotimaalleen ja muille ihmisille. Teoksillaan ja erityisesti hänen luomansa "vanhurskaiden" gallerialla Leskov veti aikalaisiaan vetoamalla kaikin keinoin voimallamme lisätä hyvän määrää itsessään ja hänen ympärillään. Leskovin sankareiden joukossa kaikki voimat, jotka käyttivät koko elämänsä "positiivisen tyypin" luomiseen venäläiseen henkilöön, hallitsivat aktiivista luonnetta, puutuivat aktiivisesti elämään, eivät suvaitse kaikkia epäoikeudenmukaisuuden ilmenemismuotoja. Suurin osa Leskovin sankareista on kaukana politiikasta ja taistelusta olemassa olevan järjestelmän perustoja vastaan ​​(kuten esimerkiksi Saltykov-Shchedrin). Tärkein asia, joka yhdistää heidät, on aktiivinen rakkaus ihmisiä kohtaan ja usko siihen, että henkilö on kutsuttu auttamaan ihmistä siinä, mitä hän väliaikaisesti tarvitsee, ja auttamaan häntä nousemaan ja kävelemään, jotta hän puolestaan ​​auttaa myös toista, joka tarvitsee tukea ja apua. Leskov oli vakuuttunut siitä, että oli mahdotonta muuttaa maailmaa muuttamatta ihmistä. Muuten pahuutta toistetaan uudestaan ​​ja uudestaan. Pelkästään sosiaalipoliittiset muutokset ilman moraalista edistystä eivät takaa parempaa elämää.

Leskovin "vanhurskaat" toimivat enemmän kuin ajattelevat (toisin kuin F. M. Dostojevskin tai L. N. Tolstoi sankarit). Nämä ovat kokonaisia ​​luonteita, ilman sisäistä kaksinaisuutta. Heidän tekonsa ovat impulsiivisia, ne ovat seurausta äkillisestä sielun impulssista. Heidän ihanteensa ovat yksinkertaisia ​​ja vaatimattomia, mutta samalla koskettavia, majesteettisia pyrkiessään huolehtimaan kaikkien ihmisten onnellisuudesta: ne edellyttävät ihmiselämän edellytyksiä jokaiselle henkilölle. Ja vaikka nämä ovatkin vain alkeellisimpia vaatimuksia, mutta ennen kuin ne on täytetty, jatkuva liike todellista, ei kuvitteellista edistystä pitkin, on mahdotonta. Leskovin "vanhurskaat" eivät ole pyhiä, vaan aivan maallisia ihmisiä, joilla on omat heikkoutensa ja puutteensa. Heidän epäitsekäs palvelunsa ihmisille ei ole keino henkilökohtaiseen moraaliseen pelastukseen, vaan vilpittömän rakkauden ja myötätunnon ilmentymä. ”Vanhurskaat ovat säilyttäneet korkeat moraalinormit, jotka ihmiset ovat kehittäneet vuosisatojen ajan. Heidän olemassaolonsa oli todiste Venäjän elämän kansallisten perustuksien lujuudesta. Heidän käyttäytymisensä näyttää oudolta, he näyttävät epäkeskiseltä ympärillään olevien ihmisten silmissä. Se ei sovi yleisesti hyväksyttyyn kehykseen, mutta ei siksi, että se olisi ristiriidassa maalaisjärjen tai moraalisten periaatteiden kanssa, vaan koska useimpien heidän ympärillään olevien ihmisten käyttäytyminen on epänormaalia. Leskovin kiinnostus alkuperäisiin ihmisiin on melko harvinainen ilmiö 1800 -luvun jälkipuoliskon venäläisessä kirjallisuudessa. Leskovin kuoleman jälkeen epäkeskiset heräävät Gorkyn teosten sivuille, jotka arvostavat edeltäjäänsä. Ja Neuvostoliiton aikana - V.M. Shukshin. Kirjailija esittää kysymyksen, mitä ominaisuuksia ihminen tarvitsee voidakseen kestää elämän taistelun ja auttaakseen muita pitääkseen ihmisen itsessään ja voittaakseen. Toisin kuin Tolstoi, Leskov ei näytä henkilöä muodostelmassa, luonteensa kehityksessä, ja tässä hän näyttää siltä, ​​että hän lähestyy Dostojevskiä. Enemmän kuin ihmisen hidas henkinen kasvu Leskov oli kiinnostunut äkillisen moraalisen mullistuksen mahdollisuudesta, joka voi muuttaa jyrkästi sekä henkilön luonnetta että kohtaloa. Leskov piti moraalisen muutoksen kykyä tunnusmerkki Venäjän kansallinen luonne. Epäilystään huolimatta Leskov toivoi voittavansa parhaat puolet kansan sielu, jonka tae oli hänen mielestään yksilöiden erinomaisten persoonallisuuksien olemassaolo ihmisten keskuudessa, todellisia kansan sankareita, jotka ilmentävät Venäjän kansallisen luonteen parhaita piirteitä.

N.S.: n luovuuden tutkiminen Leskov alkoi melkein heti kuolemansa jälkeen. Kiinnostus hänen alkuperäisiin teoksiinsa lisääntyi erityisesti siirtymäkauden aikana - 1910 -luvulla, 1930 -luvulla ja 1970 -luvulla. Yksi kirjailijan työn ensimmäisistä tutkimuksista oli A.I. Faresova virtauksia vastaan. NS. Leskov "(1904). 1930 -luvulla monografioita B.M. Eichenbaum, N.K. Gudziy ja V.A. Leskoville omistettu Desnitsky ja myös kirjailijan elämäkerta koostui hänen pojastaan ​​Andrei Nikolajevitš Leskovista (1866-1953). V sodanjälkeistä aikaa merkittävin panos Leskovin luovuuden tutkimukseen oli L.P. Grossman ja V. Goebel. 1970 -luvulla Lescoviana täydennettiin perustavanlaatuisia teoksia LA. Anninsky, I.P. Viduezkaya, B.S. Dykhanova, N.N. Starygina, I.V. Stolyarova, V.Yu. Troitsky ja muut tutkijat.

Johtopäätös

Nikolai Semyonovich Leskovin teokset erottuvat omaperäisyydestään ja omaperäisyydestään. Hänellä on oma kieli, tyyli, oma käsitys maailmasta, ihmisen sielu. Leskov kiinnittää teoksissaan paljon huomiota ihmisen psykologiaan, mutta jos muut klassikot yrittävät ymmärtää ihmistä hänen asumisajansa yhteydessä, Leskov piirtää hahmonsa erikseen ajasta. LA. Anninsky sanoi tästä kirjailijan erikoisuudesta: ”Leskov katsoo elämää eri tasolta kuin Tolstoi tai Dostojevski; tunne on, että hän on raittiampi ja katkera kuin he, että hän katsoo alhaalta tai sisältä tai pikemminkin "sisältä". Valtavalta korkeudelta, jonka he näkevät venäläisessä talonpojalla ... venäläisen eepoksen järkähtämättömän vahvan perustan - Leskov näkee näiden tukien elävän epävakauden, hän tietää kansan sielussa jotain, mitä hengen taivaalliset eivät tiedä, ja tämä tieto estää häntä rakentamasta täydellistä ja täydellistä kansallista eeposta "[Anninsky, s. 32].

Leskovin työn sankarit eroavat näkemyksistään, kohtaloistaan, mutta heillä on jotain yhteistä, mikä Leskovin mukaan on ominaista koko Venäjän kansalle. Leskovin "vanhurskaat" ihmiset tuovat viehätystä ihmisiin, mutta he itse toimivat kuin lumoutuneina. Leskov on legendojen luoja, yleisten substantiivityyppien luoja, joka ei vain ymmärrä aikansa ihmisten erityispiirteitä, vaan tarttuu läpikotaiseen, kardinaaliseen, piilevään, maaperään, Venäjän kansallisen tietoisuuden perusominaisuuksiin ja Venäjän kohtaloon. Tässä ulottuvuudessa hänet nähdään nyt kansallisena nerona. Ensimmäinen legenda, joka toi Leskovin arjen kirjoittajista ja anekdooteista myytintekijöille, oli Lefty-viikate, joka kengitti teräskirppua. Seuraavaksi he astuivat Venäjän kansalliseen synodikoniin Katerinaan - rakkaudesta kaasukammioon; Safronych, joka hävitti saksalaisen; arvaamaton sankari Ivan Flyagin; taiteilija Lyuba on tuomittu, tuomittu orjataiteilija.

Nikolai Leskovin taiteellisen kypsyyden aikaan kirjoitetut tarinat ja tarinat antavat melko täydellisen kuvan kaikesta hänen työstään. Eri asioista ja eri asioista heitä yhdistää ajatus Venäjän kohtalosta. Venäjä on monitahoinen täällä, ristiriitojen monimutkaisessa kudoksessa, kurja ja runsas, voimakas ja voimaton samanaikaisesti. Kaikissa muodoissa kansallinen elämä, hänen pienet asiat ja anekdootit Leskov etsii koko ydintä. Ja hän löytää hänet useimmiten eksentrikoista ja köyhistä ihmisistä. Tarina "Lumottu vaeltaja" on Leskovin suurin oppikirja, vertauskuvallisin teos. Julkaisujen määrällä se on kaukana muista Leskovin mestariteoksista sekä täällä että ulkomailla. Tämä on "venäläisyyden" käyntikortti: sankarillisuuden, leveyden, voiman, vapauden ja vanhurskauden ruumiillistuma, joka on piilotettu sielun pohjalle, eepoksen sankari sanan parhaassa ja korkeimmassa merkityksessä. On sanottava, että eepos on tarinan idean perusta. Folklore -maali on otettu palettiin alusta alkaen Lumottu vaeltaja - tosiasia, joka ei ole liian tyypillinen Leskoville; yleensä hän ei ylpeile kansallis-isänmaallisesta tunnuksesta, vaan piilottaa sen neutraaleilla nimillä. Tietysti, Lumottu vaeltaja - nimi ei ole täysin neutraali, ja sen mystinen kosketus otti herkästi kiinni noiden aikojen kriitikot.

Venäläinen luonne on monimutkainen ja monipuolinen, mutta siksi se on kaunis. Se on kaunis leveydestään ja avoimuudestaan, iloisesta asenteestaan ​​ja rakkaudestaan ​​isänmaata kohtaan, lapsellisesta viattomuudesta ja taistelutahdosta, kekseliäisyydestä ja rauhasta, vieraanvaraisuudesta ja armosta. Ja me olemme velkaa kaiken tämän parhaiden ominaisuuksien paletin kotimaallemme - Venäjä, upea ja suuri maa, lämmin ja rakastava, kuin äidin kädet.

Bibliografia

1.Leskov N.S. "Lumottu vaeltaja" // Sobr. Op. 11 osassa. M., 1957. osa 4.

2.Leskov N.S. "Tarina Tula -viikasta vasemmasta ja teräskirppusta (killan legenda)" // Teoksia 5 osassa. M., 1981 T. III

3.Leskov N.S. Sobr. Vuosikerta: 11 osaa - M., 1958 10. osa.

.Anninsky L.A. Leskovskyn kaulakoru. M., 1986.

.Berdyaev N.A. Venäläinen ajatus. Venäjän kohtalo. M., 1997.

.Vizgell F. Tuhlaajapojat ja vaeltavat sielut: "Tale of Woe-Disfortune" ja "The Enchanted Wanderer", Leskov // Proceedings of the Department Vanha venäläinen kirjallisuus Venäjän kirjallisuuden instituutti (Puškinin talo) RAS. - SPb., 1997. - Osa 1

.Desnitski V.A. Artikkelit ja tutkimus. L., 1979.- s. 230-250

8.Dykhanova B.S. "Sinetetty enkeli" ja "Lumottu vaeltaja", NS Leskov. M., 1980

.Kasyanova N.O. Tietoja Venäjän kansallisesta luonteesta. - M., 1994.

10.V. P. Lebedev Nikolai Semenovich Leskov // "Kirjallisuus koulussa" №6, 2001, s. 31-34.

.Leskov A.N. Nikolai Leskovin elämä hänen henkilökohtaisten, perhe- ja muiden ennätystensä ja muistojensa mukaan. Tula, 1981

.Lossky N.O. Venäjän kansan luonne. // Filosofian kysymyksiä. 1996. Nro 4

.Nikolaeva E.V. Tarinan kokoonpano N.S. Leskov "Lumottu vaeltaja" // Kirjallisuus koulussa №9, 2006, s. 2-5.

.Skatov N.N. Venäjän kirjallisuuden historia XIX vuosisadalla (toinen puoli). M., 1991.

.Stolyarova I.V. Ihanteen etsinnässä (N.S. Leskovin luovuus). L., 1978.

.Cherednikova M.P. Vanhat venäläiset lähteet NS Leskovin tarinasta "Lumottu vaeltaja" // Venäläisen kirjallisuuden instituutin (Puškinin talo) vanhan venäläisen kirjallisuuden osaston artikkelit RAS: Venäläisen kirjallisuuden tekstologia ja poetiikka X1-XU11 vuosisataa. - L., 1977.- T. XXX11

Tuutorointi

Tarvitsetko apua aiheen tutkimiseen?

Asiantuntijamme neuvovat tai tarjoavat opetuspalveluja sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä pyyntö ilmoittamalla aihe juuri nyt selvittääksesi mahdollisuutta saada kuuleminen.

Ymmärtääkseen ja arvostaakseen taiteilijan lahjakkuuden todellista laajuutta, hänen panostaan ​​kirjallisuuteen, on lähdettävä siitä, mitä hän sanoi uudesta elämästä ja ihmisestä, kuinka hänen näkemyksensä maailmasta korreloi ihmisten moraalisten ja esteettisten ihanteiden ja makujen kanssa [Kurlyandskaya 2004: 14].

Monet kirjailijat ovat käsitelleet venäläisen kansallisen luonteen aihetta eri aikoina: A.S. Pushkin, M.Yu.Lermontov, N.A. Nekrasov, F.M. Dostoevsky, N.M.Karamzin, N.V.Gogol, M.Gorky, SA Yesenin, V.Sholokhov, A.Tvardovsky ja muut.

A. S. Pushkin kirkasti teoksissaan elämää Kotimaa, osoitti venäläisten ehtymättömän henkisen rikkauden, sen suuren luovan voiman. Muistellen isänmaallista sotaa Napoleonin kanssa runoilija kirjoitti:

Pelkää, joukko muukalaisia!

Venäjän pojat muuttivat;

Sekä vanhat että nuoret ovat nousseet, he lentävät rohkeasti,

Heidän sydämensä syttyy kostosta.

Pushkin näki Venäjän kansan vahvuuden pääasiassa isänmaallisissa tunteissa. Runoilija ihaili Venäjän kansalle ominaista rohkeutta, rohkeutta, uhrautuvuutta, halveksuntaa kuolemaa kohtaan. Pushkin näki jokaisessa Venäjän soturissa sankarin, jonka tavoitteena oli "joko voittaa tai kaatua taistelun kuumuudessa". Pushkin on ylpeä kansastaan, joka antoi murskaavan vastustuksen vieraalle valloittajalle ja puolusti isänmaansa kunniaa ja itsenäisyyttä. Mutta runoilija toimi myös sorretun kansan puolustajana, "villiherruuden" tuomitsijana, "väkivaltaisena", joka omisti "työtä, omaisuutta ja maanomistajan aikaa". Koska Puškin ei ollut runoilija-vallankumouksellinen, hän vastusti epäinhimillistä tyranniaa:

Maailman tyrannit, vapise!

Ja otat sydämen ja kuulet,

Nouse, langenneet orjat!

Gogolin runossa "Kuolleet sielut" venäläisen kansanhahmon teema on yksi johtavista paikoista. Kirjoittaja näyttää synkkän kuvan maaorjan talonpoikien elämästä. Vuokranantajat käyttävät heitä armottomasti hyväkseen, kohtelevat heitä kuin orjiaan, voivat ostaa ja myydä niitä kuin tavaroita. "Dubin-head" Korobochka, pelkää myydä liian halvalla myydä kuolleita suihku, valittaa vieraalle: ”… Minulla ei ole koskaan ollut mahdollisuutta myydä kuolleita. Menetin elävänä, joten arkkipiispan kolmas vuosi, kaksi tyttöä, sata ruplaa ... ". Talonpojat ovat velvollisia täyttämään kaikki isäntänsä mielipahat. Kirjoittaja esittelee teoksissaan kauhistuttavan kuvan ihmisten elämästä ja ylityöstä, heidän kärsivällisyydestään ja rohkeudestaan, protestipurkauksista. Mutta kirjoittaja piirtää paitsi kauheita kuvia ihmisten erästä. Gogol näyttää kuinka lahjakkaita ja sielullisia venäläisiä ovat. Nämä ihmiset olivat tottuneet työskentelemään hyvin ja tunsivat ammattinsa. Taitoa ja kekseliäisyyttä korostaa Eremey Sorokollekhinin kuva, joka "kävi kauppaa Moskovassa ja toi yhden quitrentin viidestä sadasta ruplasta". Herrat itsekin myöntävät tavallisten talonpoikien tehokkuuden: "Lähetä hänet jopa Kamtšatkaan, anna hänelle vain lämpimät lapaset, hän taputtaa käsiään, kirves kädessään ja lähti hakemaan uutta kotaa itselleen." Rakkaus työläisiin, talonpoikien elättäjiin kuuluu jokaisen tekijän sanassa. Gogol kirjoittaa hellyydellä "nopeasta Jaroslavlin talonpojasta", joka on koonnut venäläisen troikan, "vilkkaasta kansasta", "älykkäästä venäläisestä mielestä" [Lebedev 2000: 121].

Venäläisen luonteenpiirteet N.Nekrasov kertoi merkittävästi runossaan "Kuka elää hyvin Venäjällä". Grisha Dobrosklonovin kuvassa näemme kollektiivisen kuvan vallankumouksellisesta älymystöstä, taistelijasta talonpojan etujen puolesta, kaikkien "loukkaantuneiden" ja "nöyryytettyjen" puolesta. Hän ei tarvitse rikkautta ja on vieraanvarainen huolehtimaan henkilökohtaisesta hyvinvoinnistaan. Nekrasovin vallankumouksellinen ei pelkää tulevia oikeudenkäyntejä, koska hän uskoo sen asian voittoon, jolle hän omisti koko elämänsä. Hän näkee, että monet miljoonat ihmiset itse kehottavat häntä taistelemaan. Grigory Dobrosklonov on tuleva talonpoikaisjohtaja, vihan ja järjen tiedottaja. hänen polkunsa on vaikea, mutta myös loistava; vain "vahvat, rakastavat sielut" tulevat siihen; todellinen onni odottaa ihmistä sen päällä, koska suurin onnellisuus Nekrasovin mukaan on taistelu sorrettujen vapaudesta [Lebedev 2000: 118].

M. Gorky kuvasi Venäjän kansallista luonnetta aivan erityisellä tavalla. Gorkin sankarit ovat lahjakkaita vapaa-rakastajia, jotka ovat taipuvaisia ​​pohtimaan omaa kohtaloaan tai samojen epäedullisten ihmisten kohtaloa. Nämä ovat "levottomia" ja samalla "mietteliäitä" ihmisiä, jotka ovat vieraita rahanhimoille, pikkuporvarilliselle omahyväisyydelle, rauhanhalulle. Tyytymättömyys omaan elämään, itsetunto, joka ei salli sietää orjien osuutta - tämä on ennen kaikkea ominaista Gorkin venäläisille. Spontaani protesti saa heidät usein irti ympäristöstään. Heistä tuli kulkureita, kulkureittejä ja julistivat ylpeänä: "Ainakin nälkäinen, mutta vapaa!" [Gracheva 2008: 15].

M. Gorkyssä hänen esseensä ja tarinansa ihmisten elämästä, joissa hän itse halusi kuvata "joitain venäläisen psyyken ominaisuuksia ja venäläisten tyypillisimpiä tunnelmia", muodostavat syklin nimeltä " Venäjän kautta ". Kirjoittajalle kiihkeä rakkaus ihmisiä kohtaan on täällä ominaista ja syvästi tietoista. Hänen maailmankatsomuksensa hedelmällisimmät puolet ilmaistaan ​​" filosofinen ajatus ihmisen luoja, työn ymmärtämisessä korkeimpana arvona ”[Gracheva 2008: 21].

SA Yesenin oli aina huolissaan sellaisista filosofisista ja maailmankatsomukseen liittyvistä ongelmista kuin ihminen ja maailmankaikkeus, ihminen ja luonto, ihminen ja hänen maallisten tekojensa maailma, ilot, intohimot, huolet, hänen rakkautensa ja vihansa, hänen uskollisuutensa isänmaalle, elämälle ja kuolema:

Kuinka kaunis maa onkaan

Ja siinä on mies ...

M.Sholokhov on yksi harvoista, joka onnistui kuvaamaan totuudenmukaisesti venäläistä luonnetta. Tarinassa "Ihmisen kohtalo" hän tutkii venäläisen sielun suurta salaisuutta. Andrei Sokolov pohti, kuten kirjailija itse myöhemmin totesi, ”yksi Venäjän kansan parhaista piirteistä on jatkuva ja nopea valmius puolustaa isänmaata” [Bugrov 2000: 281]. Hänessä voidaan tuntea todellinen moraalinen suuruus, puhdas ja jalo sielu, valtava sielu, valtava voima tahto, huomattava itsehillintä, korkea itsetunto, erinomainen ymmärrys sotilaan velvollisuudesta isänmaalle. Andrei Sokolovin kuva on Sholokhovin ratkaisu Venäjän kansallisen luonteen ongelmaan. Tarina herättää ylpeyttä venäläiselle henkilölle, ihailua hänen vahvuudestaan, sielunsa kauneudesta, synnyttää uskoa ihmisen valtaviin mahdollisuuksiin. Tämä lyhyt pala on vahvuuden, rohkeuden, uhrautumisen ja humanismin symboli todellisia arvoja kansalaisuus.

Kuvan yksinkertaisesta venäläisestä soturista otti teoksessaan A. Tvardovsky. "Vasily Terkin" on kirja taistelijasta. Terkin esiintyy runon ensimmäisillä sivuilla vaatimaton sotilas-jokeri, joka osaa huvittaa ja huvittaa sotilaita kampanjassa ja pysähtyessään nauraen viattomasti tovereidensa virheille. Mutta hänen vitsi sisältää aina syvän ja vakavan ajatuksen, sankari heijastaa pelkuruutta ja rohkeutta, uskollisuutta ja anteliaisuutta, suuri rakkaus ja vihaa. Runoilija ei kuitenkaan nähnyt tehtävänsä pelkästään totuudenmukaisen kuvan esittämisestä yhdestä miljoonista ihmisistä, jotka ottivat harteilleen koko vihollisen taistelutaakan. Vähitellen Terkinin kuva saa yhä enemmän yleistettyjä, lähes symbolisia piirteitä. Sankari personoi ihmiset:

Taisteluun, eteenpäin, piki -tuleen

Hän kulkee pyhä ja syntinen,

Venäjän ihme mies.

Runoilija kaunistamatta, mutta myös maadoittamatta sankaria, sisällytti häneen Venäjän kansan perusmoraaliset ominaisuudet: isänmaallisuus, tietoisuus vastuusta isänmaan kohtalosta, valmius epäitsekkäisiin tekoihin, rakkaus työhön [Samsonov 1999: 112 ].

Riippumatta siitä, mitä V. Shukshin teemme, me tunnemme jokaisessa niistä elävän venäläisen sanan ja venäläisen sielun. Hän loi koko maailman kansanhahmoja ja teki sen anteliaasti ja lahjakkaasti. V.M.Shukshin herkästi suuri taiteilija sai kiinni mielenosoituksesta, joka kypsyi suositussa ympäristössä homogenointia, kaavamaisuutta ja elämän emulointia vastaan, ja heijasti sitä erikoisella tragikoomisella tavalla. Kuitenkaan anekdoottiset tapaukset tai hahmojen eksentrinen käyttäytyminen eivät estä kirjoittajaa havaitsemasta tärkeintä heissä - ihmisten oikeudenjanoa, huolta ihmisarvosta, merkityksen täyttämää elämää. V. Shukshinin sankarit ovat todella impulsiivisia ja erittäin luonnollisia. Heillä on kohonnut reaktio ihmisen nöyryytykseen, joka saa erilaisia ​​muotoja ja johtaa joskus odottamattomimpiin tuloksiin. V. Shukshinin sankareita ovat maximalisteja, ja tämä on heidän halunsa kasvaa itsestään, kasvaa ulos tästä kasvusta, joka on ennalta määrätty heidän olosuhteidensa eikä piilotetun "lahjakkuuden", suuruuden mukaan. Ajatuksen tuska ja ahdistus ovat inhimillisimpiä kärsimyksiä, todisteita sielun intensiivisestä elämästä, joka on noussut pragmaattisten huolenaiheiden yläpuolelle.

Tarkka huomio ihmisiin, syvä kiinnostus sen kohtaloon ja yksittäisten edustajien kohtaloon, näille kirjoittajille ominainen humanismi ja demokratia tuovat heidät jossain määrin lähemmäksi I.A. Turgenevia. Heidän työnsä pääteema on Venäjän kansan henkisen vaurauden osoittaminen, kansallisen luonteen omaperäisyys.

Syyt Venäjän yhteiskunnan kiinnostuksen ilmaantumiseen hengelliseen ja aineelliseen ilmentymiseen kansalaisuus"kansan henki" tunnetaan hyvin ja kuvataan yksityiskohtaisesti erityiskirjallisuudessa: rationalismin filosofian romahtaminen 1700 -luvun viimeisinä vuosikymmeninä määräsi siirtymisen uusiin "idealistisiin" maailmankuvajärjestelmiin, jotka löysivät luontaisen hetken ilmiöiden arvo ja niiden jatkuva dynaamisuus; romanttisen tavan ymmärtää luovasti todellisuutta hyväksyminen mahdollisti kansanperiaatteen epäilemättä esteettisen arvon löytämisen, ja vuoden 1812 isänmaallinen sota osoitti selvästi, että käsitteet "ihmiset", "kansallinen luonne" eivät ole fiktiota, filosofisia tai esteettinen abstraktio, mutta varsin todellinen ilmiö, jolla on mielenkiintoinen ja dramaattinen tarina.

Ei ole yllättävää, että käytännössä koko venäläisen kirjallisuuden ”kulta -aika” kulkee ”kansallisuuden” ja sen ilmaisumuotojen etsimisen alla.

Jos tarkastellaan venäläistä kirjallisuutta XIX - XX vuosisadan alussa. (ainakin esimerkkinä kirjoittajien työstä, jotka ovat aina muodostaneet koulun opetussuunnitelman selkärangan) "kansallisen luonteen" käsitteen osalta on huomattava seuraavaa.

1. Venäläisille taiteilijat XIX- XX vuosisadan alussa. kansanhahmo on täysin objektiivinen tosielämän ilmiö, eikä vain taiteellinen yleistys, symboli, kaunis myytti, ja siksi kansanhahmo ansaitsee huolellisen ja yksityiskohtaisen tutkimuksen.

2. Kuten mikä tahansa tosielämän ilmiö, kansallinen luonne on monimutkainen ja ristiriitainen, sillä on sekä houkuttelevia että vastenmielisiä piirteitä, sisältää dramaattisia ristiriitoja ympäröivän todellisuuden kanssa, akuutteja hengellisiä ongelmia. Tämä pakottaa meidät luopumaan tieteellisestä näkemyksestä kansan luonteesta venäläisessä kirjallisuudessa täysin positiiviseksi, kokonaisvaltaiseksi, jolla on malli, ideaali, läheisyys tai etäisyys, josta tiettyjen merkkien johdonmukaisuus mitataan. Joten draamassa A.N. Ostrovskin "Ukkosmyrsky" Kabanikha, Dikoy, Katerina, Varvara, Vanya Kudryash - hahmot ovat hyvin erilaisia ​​ja merkityksellisiä ja ideologisessa ja semanttisessa mielessä, mutta tietysti "folk".

3. Seurauksena kahdesta ensimmäisestä määräyksestä on se, että venäläisten teoksissa klassista kirjallisuutta itse käsite ja "ilmiö", kansallisen luonteen kuvaaminen ei itse asiassa sisällä selvää yhteiskunnallista luokkasuhdetta (joka juurtuu myös lujasti kouluopetuksen ideologiaan): "kansallisuuden" ilmenemismuotoja, " kansan henki"voi olla myös luontainen aatelismiehelle (kuten Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, MI Kutuzov) ja kauppiaalle, talonpojalle ja" keskiluokan ", älymystön edustajalle (esimerkiksi Osip Stepanovich Dymov" Poprygunya " "Siksi AP mielestäni on syviä kiistoja siitä, voidaanko palvelijaa pitää tyypillisenä kansan edustajana (esimerkiksi Petrushka ja Selifan Dead Soulsissa, Zakhara Oblomovissa) vai voiko vain perinnöllinen maanviljelijä vaatia tässä roolissa ei ole järkeä.

Tämä lähestymistapa mahdollistaa eron käsitteiden "kansallinen luonne" ja "kansallisuus" välillä. Kansallinen luonne on yksityisyys, yksilöllinen ilmentymä kansalaisuudesta, niistä hyvin yleisistä uskonnollisista, arkisista, moraalisista ja esteettisistä asenteista, jotka ovat objektiivisesti olemassa suositussa ympäristössä ja muodostavat itse asiassa "kansan". Kirjallisuuden esteettisenä luokana kansallisuus on kuitenkin toissijainen suhteessa kansalliseen luonteeseen, se on johdettu siitä eikä sitä voida käyttää oman arviointinsa alkumittarina. Tämä tai tuo kirjallisuushahmo on "kansan", koska taiteilija kuvasi oikein objektiivisia, tosielämän kansanpiirteitä, mutta ei siksi, että ymmärrettävä "kansallisuus" olisi antanut jälkimmäiset tavalla tai toisella. Samalla edellä mainitut säännökset mahdollistavat pääsyn eroon käsitteiden "kansan" ja "tavallisen kansan" tunnistamisesta ja nykyään muodikkaasta käsityksestä kansan luonteesta yksinomaan sen kansallisessa venäjässä.

Tarkastellaan tarkemmin taiteellisen ruumiillistumisen piirteitä ja kansanhahmon roolia 1800 -luvun venäläisten klassikoiden teoksissa.

Komediassa A.S. Griboyedovin "Voi Witistä" ainoa lavahahmo, jota voidaan pitää todella kansanmielisenä, on Liza. Lukuun ottamatta hänen rooliaan sabretteina, joka ulottuu Länsi -Euroopan komediaan, tämän hahmon toiminnot, erityisesti tekijän ajatuksen ilmaiseminen, ovat erittäin mielenkiintoisia. A. Gribojedovin mukaan maailma on "tyhmä", eli sitä säätelevät lait, jotka ovat järkeviä tervettä järkeä ajatellen: yhteiskuntaa eivät todellisuudessa hallitse miehet vaan naiset; ihmisten silmissä ei arvosteta kansalais- tai henkilökohtaisia ​​hyveitä, vaan menestystä elämässä - eikä sillä ole väliä millä hinnalla se saavutetaan; yksityiset itsekkäät intressit hallitsevat aina "julkisia" etuja; on mahdotonta rakastaa "järkevästi", mutta rakkaus on ihmiselämän tavoite ja tarkoitus, joten rakastaja on aina "tyhmä", ja vaikka henkilö on järkevä ja varovainen, tunne saa hänet ottamaan ihottuman, todella tyhmä askel. Toisin sanoen "onnea hölmöille" tai - "Hiljaisuudet ovat autuaita maailmassa!"

Tässä suhteessa on erittäin viitteellistä, että Liza ilmaisee vain ne puhtaasti käytännölliset, raittiit, osittain jopa hieman kyyniset elämänkatsomukset, jotka enemmistö, itse asiassa ihmiset pitävät itsestäänselvyytenä, eivätkä missään tapauksessa aina rationalistisen (ja siksi maximalistisen) Chatskyn vaatimukset: "Ja he kuulevat, he eivät halua ymmärtää, no, mitä he ottaisivat pois ikkunaluukut?"

Hän tuntee hyvin ihmisten jokapäiväisen psykologian ("Kun he kertovat meille, mitä haluamme, missä uskomme mielellämme!", "Hymy ja muutama sana, ja joka on rakastunut, on valmis kaikkeen"). Neuvoi Sophiaa ottamaan iloa (täysin hiljaista) hauskanpitoa ja huolimattomuutta isänsä ja Chatskyn edessä ja muistuttaa samaa Molchalinia täsmälleen, kuinka "morsiamen etsijän" tulisi käyttäytyä ja haukotus; rakas, joka ei lopeta syömistä eikä saavu häihin "). Hän on tarkkaavainen ja käytännöllinen arvioissaan ("Hän haluaisi vävyä, jolla on tähtiä ja rivejä, ja tähtien kanssa, kaikki eivät ole rikkaita meidän välillämme", "Ja kultainen laukku ja merkitsee kenraalit", "... Rechist, mutta se ei haittaa ovelalle"). Hän ei ole vähiten erehtynyt miehen ja naisen välisten suhteiden todellisesta luonteesta, varsinkin jos heillä on eri asemia yhteiskunnassa (kuten Sophian täti värjäsi hiuksia "nuorelle ranskalaiselle", joten Molchalin muodostaa laiskan ja hellä rakastaja pomonsa tyttärelle: rakastunut, jokainen yrittää itse). Uskollisuudestaan ​​huolimatta hän ei unohda itseään. Kaukana laiminlyömättä nykyistä varsin mukavaa asemaansa rikkaan ja vaikutusvaltaisen omistajan nuoren tyttären luottamusmiehenä, Lisa mieluummin ei osallistu vaarallisiin seikkailuihin ("Älä katso, voimasi, ja mitä vastauksena sinulle tietysti, Minä saan "," Hän lukitsee sinut, - hyvä, vielä kanssani, Ja sitten, Jumala armahda, heti minä, Molchalin ja kaikki ulos pihalta "," ... Ah! Herroilta, anna heitä vaivaa joka tunti ... "," No! ihmiset ovat paikallisella puolella! Hän on hänelle, ja hän on minulle. Ja minä ... Minä olen ainoa, joka murskaa rakkauden kuolemaan. - Ja miten älä rakastu baarimikko Petrushaan! "). Liza on kekseliäs ("Kyllä, nuori nainen on onneton luonteeltaan: hän ei voi katsoa ulkopuolelta, Kuinka ihmiset putoavat pään yli?" .. Liza: Kaverille? ..; Molchalin: Hänen asemansa, sinä ... Liza: Tylsyydestä! Niin herkkä, iloinen ja terävä! .. "), mutta ei ymmärrä ollenkaan, mitä hän sanoo (Sofia: sekoitus kieliä? Chatsky: Kyllä, kaksi, ilman tätä on mahdotonta. Tämä kuva on erittäin tärkeä rooli pääkirjoittajan ajatuksen ilmaisemisessa: maailmaa ei hallitse "mielen" lait, ja se, joka arvioi sen järjen näkökulmasta, on todella hullu.

Aleksanteri Puškinin teoksissa ("Eugene Onegin", "Stationmaster", "Dubrovsky", " Kapteenin tytär") kansanhahmo saa ne kuva- ja ideologiset ominaisuudet, jotka määräävät sen olemassaolon venäläisessä kirjallisuudessa monien vuosien ajan.

Toisaalta A.S. Pushkin esteettisessä mielessä: hänen hämmästyttävä eheytensä huolimatta ilmeisestä ulkoisesta ristiriidasta hyvässä ja pahassa, julmuudessa ja armossa. Tyypillinen esimerkki on seppä Arkhip "Dubrovskissa", joka lukitsee kartanon tarkoituksella ja "katsoo tulta pahalla hymyllä", ja virkamiehiä, jotka yrittävät paeta, vaarantaen henkensä, pelastavat kissan tulesta ja moittivat kyläpojat: "Et pelkää Jumalaa: Jumala, olento kuolee, ja sinä typerästi iloitset." Tunteiden luontainen vahvuus ja spontaanisuus ilmenee eniten dramaattisia tilanteita, - sanalla sanoen kansanhahmon ominaisuudet juuri ansaitseman huomion kohteena korkea taide, näyttävät A. S. Pushkinille mielenkiintoisilta ja löytävät täydellisen esteettisen suoritusmuodon hänen teoksissaan.

Toisaalta "ihmiset" (ja vastaavasti "kansallinen luonne") on ilmiö, joka on objektiivisesti olemassa riippumatta ajatuksistamme tai perinteistämme, jotka pidetään totuutena, näin on todellisuudessa ja käytännössä (esimerkiksi vuonna 1812) g.) on osoittanut olemassaolonsa - mikä tarkoittaa, että on jotain, joka on näkymättömästi läsnä jokaisen venäläisen sielussa ja joka ilmenee koko Venäjän elämän rakenteessa, hengellisessä ja aineellisessa rakenteessa.

A.S. Pushkin tulee kuvaan ja taiteellinen analyysi kaikki, mikä yhdistää isännän ja orjamiehen ("Dubrovsky", "Kapteenin tytär"), aatelismiehen ja pakenevan kasakon ("Kapteenin tytär"), maanomistajat - äidin ja tyttären - ja heidän orjansa, vanhan lastenhoitajan ("Jevgeni Onegin"), ohimenevä virkamies, jolla on nimetty neuvonantaja, vanha eläkkeellä oleva sotilas - postinvartija ja rikas komea husaari ("Asemanvartija"). He kykenevät yhtä paljon rakastamaan, ymmärtävät saman tunteen ja ovat yhtä avuttomia ennen sitä, ja itse asiassa rakkaudella on sama rooli heidän kohtalossaan. Esimerkiksi tarina vanhasta lastenhoitajasta Eugene Oneginissa: tarina hänen elämästään ja rakkaudestaan ​​on tarkka analogia sekä Tatjana Larinan että hänen äitinsä elämälle ja rakkaudelle, koska naisen - talonpojan tai aatelisen - kohtalo on sama: samat tyttömäiset unelmat kihloistaan ​​ja onnellisuudesta, sama avioliitto ei ole rakkautta varten, vaan periaatteen "kestä - rakastu" mukaisesti, sama huolehtiminen kotitöistä ja vaimon velvollisuuden rehellinen täyttäminen ja äiti; kansanperinteen epigrafien rooli kappaleessa "Kapteenin tytär" on suuntaa antava: siitä, että on mahdotonta liittyä avioliittoon rakkaansa kanssa ilman vanhempiensa siunausta (kyse ei ole "tapoista", vaan ymmärryksestä, että rakkaus on Jumalasta) Masha Mironova puhuu melkein kansanlaulun sanoin.

V " Asema mestari"tällaisen luonnollisen oikeuden vuoksi rakastaa, oikeudesta tehdä rakkaansa onnelliseksi, antaa kaikkensa hänen puolestaan ​​ja löytääkseen oman onnensa tästä, ei aatelinen eikä ihminen kansasta säästä ketään , eivätkä läheiset, joita he rakastivat, eivätkä edes heidän rakkaansa itsensä. sille annettu Rehellisesti sanottuna Dunya on onnellinen. Dunya kuitenkin lähtee mielellään nuoren aatelismiehen kanssa ("Dunya itki, vaikka näytti olevan matkalla metsästämään") ja todella "menettää entisen osavaltionsa tavan" niin paljon, että hän pyörtyy isänsä näky. Isänsä rakkauden sokaama Samson Vyrin yrittää palauttaa kauniin tyttärensä - koskettavasti, epäitsekkäästi, säästämättä itseään eikä hänen nykyistä onneaan ja asemaansa, sillä rakkaus on julmaa ja onnellisuus on itsekästä sekä mestarille että talonpojalle. ei ole ilman syytä, että muinaiset ihmiset, joita kutsuttiin rakkauden jumalaksi Eros, ovat pahoja, julmia ja häikäilemättömiä. Sekä aatelismies että tavallinen mies tietävät, mitä "kunnia" on - ei muodollista, vaan todellista, luonnollista, synonyymi "omantunnon" käsitteelle: oikeudenmukaisuus, kiitollisuus, armo, uskollisuus - vannoen, sanalle tai rakkaalle yksi. Kunniaksi, omantunnossa sankarit, jotka eivät ole asemaltaan tai ikäänsä toisin, toimivat kuten Peter Grinev, hänen vanhempansa, Savelich, puolisot Mironovs ja heidän tyttärensä, vanha luutnantti Ivan Ignatievich, Pugachev, keisarinna - luetteloa voidaan jatkaa. Jopa sellainen vastenmielinen hahmo kuin Khlopusha ei ole armoton eikä aatelinen: "Riittää, Naumych ... Sinun pitäisi tukehtua ja leikata kaikki ... Katso itse hautaan ja tuhoa muut. omantuntosi? .. Tapoin vastustajan, ei vieraan; vapaalla risteyksellä, mutta pimeässä metsässä, ei kotona, istuen liesi takana; ruoskalla ja peput, ei naisen panettelua. " He jopa puhuvat ja kirjoittavat käytännössä samalla kielellä. Joten tarinassa "Dubrovsky" "vanhan venäläisen mestarin" Kirila Petrovich Troekurovin puhe on erittäin suosittu, täynnä tyypillisiä puhekielisiä (ja joskus töykeitä) kansakieliä: "Hieno, mikä on nimesi", "Tarvitsen sinua" "Valehtelet, veli, mitä asiakirjoja sinulla on", "Kerro tälle herralle ... ettei hän uskaltaisi vetää tyttöjeni perään, tai minä olen hänen, koiran poika ..." Valehtele täysin, Anton Pafnutich. Tiedämme sinut ... kotona asut sika kuin sika ... ". Tarinassa "Kapteenin tytär" tiukan ja vaativan isännän kirje ja uskollisen ja kunnioittavan palvelijan arvoinen vastaus ovat tyyliltään samaa tyyppiä: sama sekoitus karkeaa kielenkäyttöä ja byrokratiaa "korkea rauhallisuus" ja "matala" , melkein puhekieltä, aina sanoihin asti: "Sinä häpeät, vanha koira ... ettet kertonut pojastani ... Lähetän sinut, vanha koira! nuorimies... ", - myös:" ... opeta sinulle oppitunti, kuten poika, siirrä sinut Belogorskin linnoitus jossain kauempana, missä tahansa hölynpölyssä olet kulkenut. "

Samaan aikaan näillä yhdistävillä piirteillä voi olla paitsi positiivisia, myös negatiivisia ominaisuuksia, se on niin sanottua ykseyttä sekä hyvässä että pahassa. Joten Kirila Petrovich Troekurov, rikkain ja vaikutusvaltaisin maanomistaja, kuten sen pitäisi ymmärtää ihmisten käsityksessä hänen asemastaan ​​ja tilastaan, on kova, epätoivoinen, ylpeä, ylimielinen, omahyväinen ja itsepäinen. Hänen talonpojansa ja herransa ovat kuitenkin täsmälleen samankaltaisia ​​hänen isäntänsä kanssa: "Hän kohteli talonpoikia ja palvelijoita tiukasti ja tahallaan, mutta he olivat ylpeitä isäntänsä rikkaudesta ja kunniasta ja puolestaan ​​antoivat itselleen paljon suhteensa naapureita toivoen hänen vahvaa suojelustaan. " On tyypillistä, että riita Troyekurovin ja hänen ainoan läheisen ystävänsä Andrei Gavrilovich Dubrovskyn välillä alkaa Troyekurovin metsästäjän rohkeudesta, osoitettuna köyhälle aatelismiehelle, vaikka tämä näyttää puhuvan "sorretun" orjan puolesta: "Ei , "hän vastasi (Dubrovsky - A. F.) ankarasti, - ihana kennel, tuskin sinun kansasi elää yhtä hyvin kuin koirasi." Yksi koirista loukkaantui. "Emme valittele elämäämme", hän sanoi, "kiitos Jumalalle ja mestarille, emme valittaa, mutta mikä on totta, on totta, ei olisi pahaa toiselle ja aatelismiehelle vaihtaa kiinteistö paikallisiin kennel. Hän olisi ollut turvallisempi ja lämpimämpi. " On uteliasta, että Savelich ("Kapteenin tytär"), joka valittaa nuoren mestarin typerästi menetetyistä rahoista ja moitti itseään tästä, tunnustaa odottamatta: meni vankilaan,- loppujen lopuksi tämä on tarkka yhteenveto kaikesta, mitä tapahtui sekä Pjotr ​​Grineville että hänen uskolliselle palvelijalleen.
On myös viitteellistä, että AS Pushkin, etenkin uransa loppupuolella, kuvaillessaan kansanhahmoa yhä enemmän eroaa perinteisestä Karamzinista "ja he osaavat rakastaa", toisin sanoen yksinkertaisesta tunnustuksesta ihmisten luonteesta oikeus vahvoihin ja syviin tunteisiin ja rikkaisiin sisäinen maailma... KUTEN. Pushkin paljastaa aatelismiehen ja talonpojan ideologisen ja moraalisen identiteetin: samanlaisissa käsityksissä hyvä ja paha, kaunis ja ruma, tosi ja väärä, mahdollinen ja kelvollinen, synti ja kosto.

Epäilemättä kansanhahmo itsessään ei ole ehdoton ilmentymä tekijän esteettisestä ihanteesta, eivätkä kaikki sen piirteet ole sympaattisia AS Pushkinille (vaikka kaikki ovat kiinnostavia hänelle taiteilijana): hän on vastenmielinen siitä, mitä FMDostojevski myöhemmin kutsua "rajoittamattomaksi". - omien ilmentymiensä äärettömyys ja holtittomuus sekä hyvässä että pahassa. Kuultuaan Kalmykin tarina, jonka Pugachev kertoi: " Parempia aikoja juoda elävää verta ja siellä, mitä Jumala antaa! ", Grinev ei ole hänen kanssaan yksinomaan moraalisista syistä samaa mieltä:" ... Eläminen murhasta ja ryöstöstä merkitsee minulle, että hakataan ruhoa. "Petrovitš Troekurov , toisinaan julmasti - aivan "kansanmusiikin" hengessä - pilkkaa vieraitaan ja on henkilökohtaisesti vakuuttunut nuoren opettajan rohkeudesta ja rauhallisuudesta, ei vain sen jälkeen "rakastui häneen eikä edes ajatellut ... yritä ", mutta puolustaa kategorisesti Deforgea poliisin epäilyiltä:" Eh, veli, ... mene ulos, tiedät missä, omilla merkeilläsi. En anna ranskalaista, ennen kuin saan asiat selvitettyä itse. Kuinka voit ottaa Anton Pafnutichin sanan, pelkuri ja valehtelija ... ".

A. S. Pushkin ei hyväksy kansanpiirteitä - röyhkeää plebeianismia, pragmatismia, töykeyttä ja julmuutta ("Kapteenin tyttären" onnettomassa Vasilisa Jegorovnassa Pugachevin määräyksestä - "vanhan noidan kukistamiseksi!" Ne erottavat aatelismiehen a. talonpoika, joka velvoittaa ensimmäisen olemaan korkeampi kuin toinen, johtamaan ja ohjaamaan jälkimmäistä. Jopa ystävällinen ja epäitsekäs Savelich ("Kapteenin tytär") saa nuoren upseerin joutumaan "häpeälliseen nöyryytykseen" pelastaakseen henkensä: "Älä ole itsepäinen! Mitä sinun pitäisi tehdä? Syö ja suutele roistoa ... (huh !) Suudella hänen kättään. "

A. S. Pushkinin teoksissa kansanhahmo saa ensimmäistä kertaa itsenäinen merkitys kokonaisena aiheena luova tutkimus, eikä vain esimerkki tietyistä eettisistä, sosiaalipoliittisista ja filosofisista ajatuksista.

M. Yu. hän on syvä, vilpitön, tinkimätön, rehellinen toiveissaan, suora ja päättäväinen tavoitteidensa saavuttamisessa - ja siksi tavallisesta jokapäiväisestä näkökulmasta hän on usein moraaliton (Yanko, "undine", Azamat, Kazbich). Kansallinen luonne on "maanläheinen", sen toiveet ja tavoitteet ovat alisteisia jokapäiväisen maallisen olemassaolon vähäpätöisille tarpeille ja vaikuttavat tehokkaisiin mutta alkeellisiin lakeihin: jos sinua petetään - kostaa, jos joku tunkeutuu salaisuuteesi - tapa, jos pidät jostakin - hanki omaisuus millä tahansa keinolla ja hinnalla (vrt. Azamat ja Pechorin tältä osin). Mikä ei muuta sinua henkilökohtaisesti, sitä et voi myydä tai muuttaa (Kazbich ja hänen Karagöz), mutta kaikki muu, mukaan lukien oma elämäsi, voimasi, taitosi, maksaa rahaa, ja sinun täytyy myydä ne korkeammalla hinnalla. Ei ole turhaa, että viisitoistavuotias Azamat "on hirveän ahne rahalle", ja peloton Yanko, joka on täysin tietoinen siitä, että omistaja "ei nyt löydä niin rohkeaa kaveria", sanoo: "... jos hän maksoi paremmin työstään Yanko ei olisi jättänyt häntä ... ".

M. Yu. joilla on kaikki "modernin kulttuurin" edut ja haitat, itse asiassa tasoittaa ne, jolloin kuvan pääkohde ei ole kansallisen luonteen omaperäisyys (vuorikiipeilijät ovat venäläisiä), vaan erityisesti ihmisen erityisluonne, tarkemmin sanottuna , universaali, universaali. Tässä mielessä on mielenkiintoista Pechorinin huomautus, että "hevosen sirkussa puvussa" hän "näyttää enemmän kabardilta kuin monet kabardilaiset": itse asiassa ihmisten luonne on sama ja "puku" on vain muutos pukeutua elämän naamiointiin. Kyllä, vuorikiipeilijät-salakuljettajat, samat kasakot ovat yksinkertaisempia ja rehellisempiä ilmaisemaan tunteitaan ja toiveitaan, he ovat lähempänä luontoa ja kuten luonto itse, he eivät osaa eikä halua valehdella, he ovat yhtä luonnollisia ja ulkopuolinen kuin esimerkiksi salaperäinen, jatkuvasti sekoittava meri ("Taman"), mahtavat, vaikeapääsyiset vuoret ("Bela", "prinsessa Mary") tai tähdet, jotka ovat yhtä ikuisia ja salaperäisiä ("Fatalist"). He ovat sisäisesti kokonaisia ​​ja vahvoja hengessä ja ruumiissa, heidän ilmeensä on yksinkertainen ja selkeä ("... - Ja jos hän hukkuu?" - "No, sunnuntaina menet kirkkoon ilman uutta nauhaa ..." - " Taman ". Rakkaus (Bela) tai viha (Kazbich," undine ") ovat kestäviä eivätkä tunnista puolisävyjä ja siksi myötätuntoa lähimmäistään kohtaan. Azamat on valmis ryöstämään isältään hevosen, josta hän pitää tai myymään salaa sisarensa. , rakastava Bela, ei ajattele kriittisellä hetkellä tappaa hänet. Heidän intohimonsa ovat raivoissaan ("... kun chikhir juo, hän meni pilkkoamaan kaiken, mitä tuli ..."). Mutta nämä ihmiset ovat valmiita vastaamaan itse sanojensa ja tekojensa, tunteidensa ja halujensa puolesta; valinnan jälkeen he eivät etsi tekosyitä eivätkä anna kenellekään - myös itselleen - armoa: Bela, rakastunut Pechoriniin, tulee vain kuolevaan delirium -moitteeseensa hän "lakannut rakastamasta dzhanichkaansa"; kasakka, joka humalassa raivossa tappoi Vulichin, kaikkien sovittelevien suhtautumisten ja kristillisen omantunnon vetoomusten vuoksi, "uhkaavasti" vastaa: "En alistu!" He elävät rehellisesti, mutta he myös kuolevat rehellisesti ("miksi salakuljettajat "). Ja siksi he ovat kauniita, kuinka kauniita - riippumatta siitä, onko se ihmiselle hyvää vai pahaa - luonto itse, ja siksi he ovat lähempänä totuutta, lähempänä sitä, mikä maailma todella on ja mitä ihminen todella on.

Yksinkertainen, puhdas sielu Maksim Maksimovich ymmärtää täydellisesti (ja hyväksyy!) Nämä ihmiset, vaikka hän kutsuu heitä oikeutetusti "villoiksi" julmuudestaan, oveluudestaan, saastaisuudestaan ​​ja taipumuksestaan ​​ryöstää. "Tietenkin heidän kielellään hän oli täysin oikeassa", sanoo Maksim Maksimych kertomassa Kazbichin julmasta kostosta. Hän antaa etusijan reippaalle rohkealle miehelle, abrekille, kadun "rauhalliselle" miehelle: "... Kabardilaiset tai tšetšeenimme, vaikka ryöstäjät, alasti, mutta epätoivoiset päät, eivätkä he halua aseita: sinä ei näe kunnollista tikaria kenessäkään "," Beshmet on aina repeytynyt, laikkuja ja ase on hopeaa. " Hän on yksinkertainen ja uskollinen ystävyydelle loppuun asti: "Loppujen lopuksi hän tulee juoksemaan nyt!" - hän sanoo odottaen tapaamista Pechorinin kanssa). Hän ei ole vastenmielinen käyttäessään paikallisia sotilaallisia temppuja, eurooppalaisen näkökulmasta, salakavala ja julma: vartija pyysi kapteenin käskystä Kazbichia hevosen selässä pysähtymään ja ampui hänet välittömästi.

Mutta on vielä yksi ominaisuus, joka tekee venäläisestä upseerista yllättävän samankaltaisen kuin paikalliset - että hän on jo pitkään tottunut ympäröivään kauneuteen sekä tšetšeenien luoteihin: sydämet ... "(Bela). Hän havaitsee todellisuuden selkeästi, raittiisti ja käytännöllisesti: hänen vaununsa liikkuu nopeammin; hän tietää, millaiset merkit osoittavat lähestyvästä huonosta säästä ja mitä - hyvästä säästä, ja osaa laskea poistumisajan ja siirtymisnopeuden solaan; hän tietää, miten käyttäytyä paikallisten asukkaiden kanssa, ja jopa kun hänet kutsutaan "kunakin" häihin, hän huomioi järkevästi, mihin hänen hevosensa sijoitettiin, ja ajan myötä hän katoaa vaarallisesta juhlasta ("Bela"). tuomiot ovat yksinkertaisia, loogisia ja maailmallisesti ymmärrettäviä: "... ja siinä kaikki, tee, esittivätkö ranskalaiset muodin tylsistyä?" - "Ei, englantilaiset." - "A-ha, sitähän se on! ... mutta he olivat aina pahamaineisia humalaisia!" Ja siksi Lermontovin romaanin päähenkilölle (kuten muuten kirjailijalle itselleen) vain tämä ei riitä - ei riitä, että hän vain elää, hänen on tärkeää määrittää tämän tavoite, tarkoitus elämää.

M. Yu. Lermontoville kansanluonne on paras, tarkin ja esteettisesti täydellinen ilmentymä ihmisen olemuksesta yleensä. Siksi samanlaiset intohimot riehuvat täysin erilaisten yhteiskunnallisten ja kulttuuristen kerrosten edustajien sieluissa: Maria, kuten Bela, haluaa Pechorinin kuuluvan vain hänelle, Grushnitsky, huomatessaan, että Pechorin kuljettaa Marian, levittää häpäiseviä juoruja hänestä ja hänen äskettäisestä ystävästään, mutta loppujen lopuksi Kazbich tappaa samalla tavalla kostoksi naisen, jota hän näytti rakastaneen; sama Grushnitski, taas kosto -tunteesta, ei epäröi etsiä suoranaista ilkeyttä, joka on täysin verrattavissa ryövärien "temppuihin", ja kääntyy vihollisensa puoleen sanoin, jotka ansaitsevat jonkun villin, abrekin, ei sotapäällikön keisarillinen armeija: "Jos et tapa minua, pistän sinut yöllä nurkan takaa. Meillä ei ole paikkaa maan päällä yhdessä ..."

Pechorin puolestaan, omien toiveidensa tyydyttämiseksi, ei pysähdy mihinkään tai keneenkään, sillä hän on persoona, aivan kuten kaikki nämä ylängöt, salakuljettajat, upseerit ja kasakot, "vesiyhteiskunnan" edustajat ja likaiset, savuisia asuntoja vuorilla ("Bela"). He ovat yhtä onnettomia, turhia ja kurjia, yhtä intohimonsa orjia, yhtä kaukana Jumalasta, totuudesta ja yhtä kyvyttömiä ymmärtämään sitä.

Niinpä M. Yu. toimii "Borodinona" ja "tsaari Ivan Vasilievichin lauluna ...").

Venäläinen hahmo ... Kuinka monta legendaa ja tarinaa liikkuu hänestä. Onko tällaisia ​​ihmisiä paljon, ovatko he venäläisiä vai eivät? Luulen, että tällaisia ​​ihmisiä on paljon ja että jopa muiden kansallisuuksien ihmisiä voidaan kutsua venäläisluonteiseksi henkilöksi. Kaikki tämä johtuu siitä, että "venäläinen luonne" on ilmaisu, fraseologinen yksikkö, mikä tarkoittaa, että henkilö on moraalisesti erittäin vahva, kestävä, voi kestää minkä tahansa monimutkaisuuden testin eikä samalla "rikkoa". Uskon, että harvalla on venäläinen luonne, mutta sellaisia ​​ihmisiä on.

Ajattele ihmisiä, joilla on tällainen luonne, käyttämällä esimerkkejä kirjallisuudesta ja elämästä. Esimerkiksi sankareilla, joista he tekivät legendoja ja elokuvia ja sarjakuvia, oli luja ja vahva luonne, he eivät koskaan luovuttaneet, tekivät kaiken yhteiskunnan hyväksi, mikä tarkoittaa, että heillä oli "venäläinen luonne".

Myös Boris Polevoyn tarinan "Todellisen miehen tarina" päähenkilöllä on "venäläinen luonne". Aleksei Meresiev jäi ilman jalkoja taisteluun, mikä vei hänet välittömästi palveluksesta asevoimissa. Mutta päähenkilö ei luovuttanut, joka päivä hän harjoitteli, oppi kävelemään uudelleen, tanssimaan, lentämään lentokoneella. Hänellä oli "venäläinen luonne", minkä vuoksi hän löysi voimaa jatkaa työskentelyään itse. Jonkin ajan kuluttua hän toipui täysin ja palasi asevoimien joukkoon.

Myös tarinassa "venäläinen luonne", jonka kirjoitti Aleksei Tolstoi, kuvataan henkilö, jolla on todella "venäläinen luonne". Jegor Dremov haavoittui vakavasti taistelun aikana, hänen kasvonsa olivat täysin epämuodostuneet, että edes hänen vanhempansa eivät tunnistaneet häntä ulkonäöltään. Joten Jegor Dremov palasi elpymisen ja lykätyn toiminnan jälkeen takaisin palvelukseen. Päähenkilö ei luovuttanut, teki suuria ponnisteluja palauttaakseen ja hän onnistui. Kaiken tämän jälkeen Jegor Dremov tuli kotiin, mutta ei kertonut vanhemmilleen olevansa heidän poikansa. Hän ei halunnut satuttaa vanhempiaan ja tyttöystäväänsä, mutta rakkaansa tunnistivat hänet ja hyväksyivät hänet sellaisena kuin hän on. Jegor Dremov on mies, jolla on todella "venäläinen luonne", koska hän kesti kaikki vaikeudet, taisteli heidän kanssaan.

Näin ollen, vetäen johtopäätöksen kaikesta edellä mainitusta, haluaisin lisätä, että henkilö, jolla on "venäläinen luonne", voi olla paitsi venäläinen, hänellä voi olla mikä tahansa kansalaisuus, koska on tärkeämpää, mitä ominaisuuksia hänellä on. Jos henkilö on todella rohkea, moraalisesti vahva, kestävä, rohkea, rohkea, urhea, ystävällinen, rehellinen, reagoiva, häntä voidaan kutsua henkilöksi, jolla on "venäläinen luonne". Jos henkilö ei pelkää olla vastuussa teoistaan, jos hän voi aina auttaa kaikkia, jos hän on älykäs, voimme sanoa, että hänellä on "venäläinen luonne". Jos henkilö kunnioittaa ihmisiä, käyttäytyy kunnolla, häntä voidaan kutsua venäläiseksi luonteeksi. Niinpä "venäläisen luonteen" omaavan henkilön arvonimi on ansaittava ja sitä myös vastattava.

Venäjän kansallinen luonne

Venäjän kansallinen luonne on aina ollut hyvin erikoinen ja yksilöllinen. Se on hyvin monipuolinen, mikä liittyy lukuisiin vaikeuksiin ja koettelemuksiin, joita venäläiset joutuivat kokemaan koko ajan. Kaiken tämän ansiosta venäläiselle luonteelle on ominaista rohkeus, joustavuus, velvollisuudentunto ja rakkaus kotimaahan. Tämä on vahvistettu lukuisissa venäläisten kirjailijoiden ja runoilijoiden klassisissa teoksissa.

Venäjän kansallisen luonteen pääkomponentti on mentaliteetti. Ensin selvitetään, mikä mentaliteetti on. Mentaliteetti on tunne- ja kulttuuriarvokompleksi, joka liittyy yhteen kansakuntaan tai kansaan. Tästä seuraa, että jokaisen maan ja kansan mentaliteetti on erilainen, eikä Venäjä ole poikkeus.

Ehkä jokainen ulkomaalainen tietää, että venäläiset ovat kaikkein hyväntahtoisimpia ja vieraanvaraisimpia, mutta me tiedämme, että tämä ei ole täysin totta. Vain maassamme voi reagoida rinnakkain välinpitämättömyyteen ja hyväntahtoisuuteen töykeyden kanssa. Useimmat psykologit ympäri maailmaa yhdistävät tämän orjuuteen, itsevaltiuteen ja nälkään, joita heidän mielestään ei koskaan ollut lännessä. Mutta kuten tiedätte, näin ei ole ollenkaan, koska ne luovat jatkuvasti vaikutelman siitä, että kaikki on hyvää ja kaunista siellä, ja niin on ollut ja tulee aina olemaan.

Erään amerikkalaisen psykologin Nicholas Brightin mukaan samanlainen hahmo Venäjän kansa muodostettiin kollektiivisen empatian ajatuksen ansiosta, jonka seurauksena kansamme pystyi säilyttämään yhtenäisyyden ja selviytymään kaikista kansamme kohtaamista vaikeuksista.

Mikä on todellinen venäläinen kansanhahmo tässä dualismissa? Luonteen vilpittömyys on siinä, että emme piilota tunteitamme ja tunteitamme. Jos sinulla on hauskaa, niin täysillä ja jos olet vihainen, niin että kaikki voivat kuulla. Laiskuus on myös meille normaalia, jonka perusteella syytämme aina toista (valtiota, pomoja tai magneettisia myrskyjä). Jos meidän on otettava vastuu itsestämme, tämä ei koske meitä, useimmissa tapauksissa siirrämme sen jollekin toiselle. Venäläiselle näyttää joskus siltä, ​​että "omenat ovat parempia myös naapurin puutarhassa", ja samalla he itse eivät halua jatkaa. Kaiken edellä mainitun lisäksi haluaisin lisätä, että voimme väittää, että Venäjällä asuminen on huono asia, mutta samalla seisomme muurina valtiollemme, jos kaikki tämä tulee ulkomaalaisen suusta.

Essee aiheesta Venäjän hahmo

Jokaisen henkilön luonne ilmenee vaikeimmissa elämän olosuhteissa. Siksi esimerkin avulla erilaisia ​​sankareita kirjoittajat osoittavat todellisen venäläisen luonteen monissa teoksissaan.

Kauheimmat ja kauheimmat tapahtumat tapahtuvat ihmisten elämässä sodan aikana. Juuri tällä hetkellä luonne ilmenee ihmisissä, joku lannistuu ja joku antaa henkensä kotimaansa puolesta.

Monet lentäjät menivät varmasti kuolemaan ja lähettivät koneensa viholliselle tietäen, että törmäyksen jälkeen he kuolevat.

Juuri tällaisissa teoissa näkyy venäläisen luonteen vahvuus, tämä on sankarillisuutta, omistautumista ja rajatonta rohkeutta ja rohkeutta. Yhteisen asian puolesta, voiton vuoksi yhteisestä vihollisesta kaikki maamme asukkaat yhdistyivät ja seisoivat viimeiseen hengenvetoon asti.

Tämän seurauksena saksalaisten hyökkääjien kauan odotettu voitto ja karkotus maaltamme. Sankarin Jegor Dremovin esimerkissä kirjailija A.N. Tolstoi näyttää venäläisen sotilaan todellisen luonteen.

Taistelun aikana Yegor haavoittui ja sai kauheat arvet kasvoilleen, kirurgi ei pystynyt palauttamaan sotilaan entistä ulkonäköä. Tämä seikka ei murtanut sotilasta, hän vastasi kenraalilleen, että hän oli valmis palaamaan taisteluun.

Kun Jegor oli kotimaansa alueella, hän tuli kyläänsä, mutta ei mennyt vanhempiensa luo, hän pelkäsi pelästyttää ja järkyttää äitiään. Kun heidän rykmentti siirtyi eteenpäin, Yegor sai kirjeen äidistään. Hän kirjoitti rakastavansa häntä ja mikä tärkeintä, että hän oli elossa.

Katkeamaton luonne, rohkeus, lujuus ja luottamus, nämä ovat luonteenpiirteitä, joita näemme tässä sankarissa. Toinen esimerkki omistautumisesta ja omistautumisesta kotimaahan, sankari Andrei Sokolov, Sholokhovin työstä.

Hänet kutsuttiin sotaan, palveli rehellisesti ja epäitsekkäästi, kun hän näki petturin riveissään, hän tuhosi tämän miehen. Oleskessaan saksalaisessa vankeudessa Andrei käyttäytyi arvokkaasti, mikä ansaitsi saksalaisten sotilaiden kunnioituksen. Kun Andrei pääsi vankeudesta, hän huomasi, ettei hänellä ollut perhettä eikä kotia.

Se on niin traagista ja sietämätöntä, mutta sankari ei luovuta, jatkaa taistelua. Ja kun hän kohtaa pojan, joka on menettänyt perheensä ja kodin, hän päättää pitää hänet. Tässä teossa ilmenee myötätuntoa ihmisiä kohtaan.

Täällä tällaisten ihmisten esimerkillä näkyy venäläisen luonteen vahvuus, tämä rohkeuden ja rohkeuden vahvuus näkyy monissa venäläisten kirjailijoiden teoksissa.

Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat ihailleet luonnon voimaa ja olleet täysin riippuvaisia ​​kaikista luonnon vaikutuksista. Nyt tilanne on täysin toinen, mutta lakkaako luonto hämmästyttämästä voimallaan?

Joskus sanotaan, että venäläisten klassikoiden ihanteet ovat liian kaukana nykyaikaisuudesta eivätkä ne ole meille saavutettavissa. Nämä ihanteet eivät voi olla opiskelijan ulottumattomissa, mutta ne ovat hänelle vaikeita. Klassikot - ja tämän yritämme välittää oppilaidemme tietoisuudelle - ei ole viihdettä. Venäläisen klassisen kirjallisuuden elämän taiteellinen assimilaatio ei ole koskaan muuttunut esteettiseksi tavoitteeksi; sillä on aina ollut elävä hengellinen ja käytännöllinen tavoite. V.F. Odoevsky muotoili esimerkiksi kirjoituksensa tarkoituksen: ”Haluan ilmaista kirjeissä, että psykologinen laki, jonka mukaan ei unohdeta yhtäkään ihmisen sanomaa, ei tekoa, ei katoa maailmaan, mutta epäonnistumatta saa aikaan mitään toimia; niin että vastuu yhdistetään jokaiseen sanaan, jokaiseen näennäisesti merkityksettömään tekoon, jokaiseen ihmisen sielun liikkeeseen. ”

Kun opiskelen venäläisten klassikoiden teoksia, yritän tunkeutua opiskelijan sielun "piilopaikkoihin". Tässä muutamia esimerkkejä tällaisesta työstä. Venäjän sanallinen - taiteellinen luominen ja kansallinen maailmantaju on juurtunut niin syvälle uskonnolliseen elementtiin, että jopa virrat, jotka ovat ulkoisesti rikkoutuneet uskonnosta, ovat edelleen sisäisesti yhteydessä siihen.

F.I. Tyutchev runoudessaan "Silentium" ("Hiljaisuus!" - lat.) Puhuu ihmisen sielun erityisistä merkkijonoista, jotka ovat hiljaa jokapäiväisessä elämässä, mutta julistavat selkeästi vapautumisen hetkiä kaikesta ulkoisesta, arkisesta, turhasta. FM Dostojevski "Veljekset Karamazovissa" muistuttaa siemenestä, jonka Jumala on kylvänyt ihmisten sieluun muista maailmoista. Tämä siemen tai lähde antaa ihmiselle toivoa ja uskoa kuolemattomuuteen. I.S. Turgenev, enemmän kuin monet venäläiset kirjailijat, tunsi ihmiselämän lyhyen keston ja haurauden maan päällä, historiallisen ajan vääjäämättömän ja peruuttamattoman nopeuden. Herkkä kaikelle ajankohtaiselle ja hetkelliselle, pystyy tarttumaan elämään sen kauniina hetkinä, I.S. Samaan aikaan Turgenevilla oli minkä tahansa venäläisen klassikkokirjailijan yleinen piirre - harvinainen vapauden tunne kaikesta väliaikaisesta, rajallisesta, henkilökohtaisesta ja egoistisesta, kaikesta subjektiivisesti puolueellisesta, hämärtäen näön terävyyden, näön leveyden ja täydellisyyden. taiteellinen käsitys. Venäjän vaikeina vuosina I.S. Turgenev luo runon "Venäjän kieli". Katkera tietoisuus syvimmästä kansallisesta kriisistä, jota Venäjä kävi tuolloin, ei riistänyt I.S. Turgenevin toivo ja usko. Tämän uskon ja toivon antoi hänelle kielemme.

Venäläinen realismi pystyy myös näkemään jotain näkymätöntä, joka nousee yläpuolelle näkyvä maailma ja ohjaa elämää kohti hyvää.

Eräänä unettomana yönä, vaikeissa ajatuksissa itsestään ja häpeällisistä ystävistään N.A. Nekrasov lyyrinen runo"Ritari tunniksi", yksi sydämellisimmistä teoksista runoilijan pojan rakkaudesta äitiään, kotimaataan kohtaan. Ankaralla tuomion hetkellä runoilija kääntyy avun puoleen äidin rakkauteen ja esirukoukseen ikään kuin yhdistäisi ihmisäidin Jumalan äidin kanssa yhdeksi kuvaksi. Ja nyt tapahtuu ihme: äidin kuva, joka on vapautettu pilaantuvasta maallisesta kuoresta, nousee epätavallisen pyhyyden korkeuksiin. Tämä ei ole enää runoilijan maallinen äiti, vaan ”puhtaimman rakkauden jumala”. Hänen edessään runoilija aloittaa tuskallisen ja armottoman tunnustuksen, pyytää johdattaa eksyneet ”ohuella polulla” ”niiden leirille, jotka hukkuvat suuren rakkaudellisen teon tähden”.

Talonpoikaiset naiset, vaimot ja äidit N.A. Nekrasov kääntyy elämän kriittisinä hetkinä aina Venäjän taivaallisen suojelijan puoleen saadakseen apua. Onneton Daria, joka yrittää pelastaa Prokloksen, menee Hänen luokseen viimeisen toivon ja lohdutuksen saamiseksi. Vakavassa onnettomuudessa venäläiset ajattelevat itseään vähiten. Ei murinaa tai huokausta, ei katkeruutta tai vaatimuksia. Surua nielaisee valloittava myötätuntoisen rakkauden tunne kuollutta henkilöä kohtaan, aina haluun herättää hänet lempeällä sanalla. Luottaen Sanan jumalalliseen voimaan, perheenjäsenet panivat siihen kaiken epäitsekkään ylösnousemuksen rakkauden energian: "Roiskuta, rakkaani, käsilläsi, / Katso haukkasilmällä, / Ravista silkki kiharoitasi, / Liuota sokerihuulesi! " (Nekrasov N.A. Koko teosten ja kirjeiden kokoelma: 15 osaa - L. 1981. -Vol. 2).

Runossa "Frost, Red Nose" Darialle tehdään kaksi testiä. Kaksi iskua seuraavat toisiaan kohtalokkaalla väistämättömyydellä. Sillä miehen menetys ohittaa hänet oma kuolema... Mutta Daria voittaa kaiken hengellisen rakkauden voimalla ja käsittää koko Jumalan maailman: luonnon, maan sairaanhoitajana, viljapellon. Ja kuollessaan hän rakastaa itseään enemmän kuin Proklos, lapset, jotka työskentelevät Jumalan alalla.

Ihmiset kantoivat tätä hämmästyttävää venäläisen kansallisen luonteen omaisuutta ankarien vaikeuksien pimeyden läpi "Igorin isännän maasta" nykypäivään, Jaroslavnan itkuista V. Belovin, V. Rasputinin, sankaritarien itkuun. V. Krupin. V. Astafiev, jotka menettivät aviomiehensä ja poikansa.

Joten kuva Venäjän kansallisesta luonteesta erottaa venäläisen kirjallisuuden kokonaisuutena. Etsiminen moraalisesti harmonisesta sankarista, joka ymmärtää selvästi hyvän ja pahan rajat, jotka ovat olemassa omantunnon ja kunnian lakien mukaan, yhdistää monia venäläisiä kirjailijoita. 1900 -luku (erityinen jälkipuolisko) tunsi moraalisen ihanteen menetyksen vieläkin voimakkaammin kuin yhdeksästoista: aikojen yhteys katkesi, merkkijono katkesi, minkä AP Tšehov (näytelmä "Kirsikkapuutarha") herkästi tarttui , ja kirjallisuuden tehtävänä on ymmärtää, ettemme ole "ivaneja, jotka eivät muista sukulaisuutta".

Haluaisin erityisesti pysähtyä ihmisten maailman kuvaamiseen V.M. Shukshin. 1900 -luvun lopun kirjailijoiden joukossa se oli V.M. Shukshin kääntyi kansallisen maaperän puoleen uskoen, että ihmiset, jotka säilyttävät "juuret", vaikka alitajuisesti, vetosivat hengelliseen periaatteeseen, joka on luontainen suosittu tietoisuus, sisältävät toivoa, todistavat, että maailma ei ole vielä kadonnut.

Kansanmaailman erityispiirteet heijastavat Shukshinin luomaa sankarityyppiä - "kummajainen" sankari, hahmo, joka on toisin kuin kaikki muut, hengellisesti yhteydessä kansalliseen maaperään, joka on kasvanut siihen. Tämä yhteys on tiedostamaton, mutta hän tekee sankarista erityinen henkilö, moraalisen ihanteen ruumiillistuma, henkilö, johon kirjailijan toivo perinteiden säilyttämisestä ja ihmisten maailman elvyttämisestä perustuu. "Freaks" aiheuttaa usein ironisen hymyn, jopa lukijoiden naurun. Heidän ”eksentrisyytensä” on kuitenkin luonnollista: he katsovat ympärilleen silmät auki, heidän sielunsa tuntevat tyytymättömyyttä todellisuuteen, he haluavat muuttaa tätä maailmaa, parantaa sitä, mutta heillä on käytettävissään keinoja, jotka ovat epäsuosittuja ihmisten keskuudessa hallitsivat elämän "suden" lait. "Oudoista" puhuttaessa me pysähdymme tarinaan "Chudik", jonka sankari oli nimeltään Vasily Yegorych Knyazev, ja hän työskenteli projektorina, mutta opimme nämä niukat elämäkerran tosiasiat vain tarinan lopussa, koska tämä tieto ei lisää mitään hahmon luonnehdintaan. Tärkeintä on, että "hänelle tapahtui koko ajan jotain. Hän ei halunnut sitä, hän kärsi, mutta silloin tällöin hän joutui tarinoihin - pieniin, mutta ärsyttäviin. ” Hän tekee asioita, jotka aiheuttavat hämmennystä ja joskus jopa tyytymättömyyttä.

Analysoimalla jaksoja, jotka liittyvät hänen vierailuunsa veljensä luona, saamme moraalisen voiman, jonka ihmisten maaperä antoi hänelle. Epäkesko tuntee heti vihan, vihan aallot, jotka lähtevät anopista. Sankari ei ymmärrä, miksi häntä vihataan, ja tämä huolestuttaa häntä suuresti.

Epäkesko menee kotiin kyläänsä, hänen sielunsa itkee. Mutta kotikylässä hän tunsi kuinka onnellinen hän oli, kuinka lähellä maailma, johon hän oli yhteydessä, ravitsee hänen niin puhdasta, haavoittuvaa, käsittämätöntä, mutta niin välttämätöntä maailman sielulle.

Heroes "freaks" yhdistää monia Shukshinin tarinoita. Luokkahuoneessa analysoimme tarinoita "Askel", "Mikroskooppi", "Uskon" ja muita. "Outo" sankari vastustaa "vahvaa miestä", miestä, joka on erotettu kansan maaperästä ja jolle kansan moraali on vieras. Tarkastelemme tätä ongelmaa käyttämällä esimerkkiä "Vahva mies" tarinasta.

Päättäessään keskustelun ihmismaailman kuvasta V.M. Shukshin, päädymme siihen tulokseen, että kirjoittaja ymmärsi syvästi venäläisen kansallisen luonteen luonteen ja osoitti teoksissaan, millaista ihmistä Venäjän maaseutu kaipaa. Tietoja venäläisen sielusta V.G. Rasputin kirjoittaa tarinassa "Izba". Kirjoittaja vetää lukijoita yksinkertaisen ja askeettisen elämän kristillisiin normeihin ja samalla rohkean, rohkean teon ”, luovuuden, epäitsekkään omistautumisen normeihin. Voimme sanoa, että tarina palauttaa lukijat muinaisen äiti -kulttuurin hengelliseen tilaan. Kerronnassa on perinne hagiografista kirjallisuutta... Agafyan ankara, askeettinen elämä, hänen askeettinen työnsä, rakkaus kotimaahansa, jokaiseen hummockiin ja jokaiseen ruohonkorkoon, joka pystytti "horomiinit" uuteen paikkaan - nämä ovat sisällön hetkiä, jotka tekevät elämästä tarinan Siperian talonpoikaisesta naisesta, joka muistuttaa hänen elämäänsä. Tarinassa on myös ihme: "vaivasta" huolimatta Agafya, joka on rakentanut mökin, asuu siinä "alle vuoden kaksikymmentä vuotta", eli hänet palkitaan pitkäikäisyydellä. Kyllä, ja hänen käsin pystytetty mökki seisoo Agafyan kuoleman jälkeen rannalla, säilyttää ikivanhan talonpoikaiselämän perustan monien vuosien ajan, ei anna niiden kadota meidän päivinämme.

Tarinan juoni, päähenkilön luonne, hänen elämänsä olosuhteet, tarina pakotetusta muutosta - kaikki kumoaa venäläisen tavanomaiset ajatukset laiskuudesta ja sitoutumisesta humalaan. On myös huomattava Agafyan kohtalon pääpiirre: "Täällä (Krivolutskajassa) Vologzhinsin Agafin -perhe asettui alusta lähtien ja asui kaksi ja puoli vuosisataa, juurtamalla puolikkaaseen kylään". Tämä selittää tarinassa Agafyan luonteen vahvuuden, sitkeyden, askeettisuuden, pystyttäen uuteen paikkaan hänen "horomina", mökin, jonka mukaan tarina on nimetty. Tarinassa siitä, kuinka Agafya laittoi majansa uuteen paikkaan, V.G.Rasputinin tarina lähestyy Radonezhin Sergiuksen elämää. Erityisen lähellä puusepän kirkastamista, jonka omisti Agafyan vapaaehtoinen avustaja Savely Vedernikov, joka sai kyläläisiltä hyvin määritellyn määritelmän: hänellä on ”kultaiset kädet”. Kaikki mitä Savelyn "kultaiset kädet" tekevät, loistaa kauneudessa, miellyttää silmää, loistaa. ”Raaka hew ja kuinka lauta makasi laudalle kahdella kiiltävällä rinteellä, jotka leikkivät valkoisuudella ja uutuudella, kuinka se alkoi loistaa jo hämärässä, kun Savely laski kattoon viimeisen kerran kirveellä , ikään kuin valo olisi virrannut mökin yli ja hän nousi täydessä kasvussa ja siirtyi välittömästi asuinjärjestykseen. ”

Ei vain elämä, vaan myös satu, legenda, vertaus kaikuu tarinan tyyliin. Kuten sadussa, mökki jatkaa Agafyan kuoleman jälkeen yhteistä elämää. Veren yhteys majan ja sitä "kestäneen" Agafyan välillä ei katkea, muistuttaen ihmisiä tähän päivään asti talonpoikakarjan voimasta ja sitkeydestä.

Vuosisadan alussa S. Yesenin kutsui itseään ”kultaisen hirsitalon runoilijaksi”. Tarinassa V.G. Rasputin, kirjoitettu 1900 -luvun lopussa, mökki on tehty hirsistä, jotka ovat tummenneet ajan myötä. Vain on loistaa yötaivaan alla upouudesta lankku katosta. Izba - sanasymboli - on kiinteä 1900 -luvun lopussa Venäjän, kotimaan, merkityksessä. Vertauskerros V.G. Rasputin.

Niinpä venäläisen kirjallisuuden painopiste on perinteisesti moraalisia ongelmia, tehtävämme on välittää opiskelijoille tutkittujen teosten elämää vahvistavat perusteet. Venäläisen kansallisen luonteen kuvaaminen erottaa venäläisen kirjallisuuden etsiessään moraalisesti harmonista sankaria, joka ymmärtää selvästi hyvän ja pahan rajat, jotka ovat olemassa omantunnon ja kunnian lakien mukaisesti, ja yhdistää monia venäläisiä kirjailijoita.