Mikhail Anikushin. Monumentaalisen veistoksen päällikkö

Mikhail Konstantinovich Anikushin (1917-1997) - Neuvostoliiton ja venäläisen kuvanveistäjä.

Neuvostoliiton taideakatemian akateemikko (1962; kirjeenvaihtajajäsen 1958). Neuvostoliiton kansataiteilija (1963). Sosialistisen työn sankari (1977). Lenin-palkinnon (1958) ja RSFSR: n valtionpalkinnon laatinut I.E. Repin (1986). NLKP: n (b) jäsen vuodesta 1944.

Elämäkerta

Opiskeli REZPIN-nimisen LINZHASin vuosien 1937 ja 1947 välillä tauotta sotavuosille (1941-1945):

• 1935-1936 - V.S.Bogatyrevin kanssa valmistelevissa luokissa All-Russian Art Academy.
• 1936-1937 - opiskeli taidekoulussa V.A.Kh.: n luona G.A.Shultzin luona.
• 1937-1941 ja 1945-1947 - V.A.Sinaisky ja A.T.Matveev yhdessä Maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurilaitoksessa.

Suuren isänmaallisen sodan alusta lähtien hän meni miliisiin, marraskuusta 1941 taisteli puna-armeijan riveissä.

Yksi kaikista kuuluisia teoksia kuvanveistäjä - muistomerkki Aleksanteri Puškinille, pystytetty vuonna 1957 Leningradiin.

Anikushin on klassisen, perinteisen koulun edustaja, luvun kirjoittaja kuuluisia kuvia A.S. Pushkin.

Neuvostoliiton Taideakatemian jäsen (1962). NLKP: n keskitarkastuslautakunnan jäsen (1966-1976).

M.K.Anikushin kuoli 18. toukokuuta 1997 Pietarissa. Hänet haudattiin Literatorskie Mostki nekropoliin Volkovskin hautausmaalle.

Palkinnot ja tittelit

• Sosialistisen työn sankari (1977).
• kaksi Leninin tilausta (1967, 30.9.1977)
• lokakuun vallankumouksen järjestys
• isänmaallisen sodan toisen asteen järjestys (11.3.1985)
• työn punaisen lipun järjestys (10.10.1987)
• kansojen ystävyysjärjestys (28.9.1992)
• mitalit
• Lenin-palkinto (1958) - A.S. Pushkinin muistomerkille Leningradissa Taideaukiolla
• Valtion palkinto RSFSR nimetty I. Ye. Repinin (1986) mukaan - veistoksellisten muotokuvien sarjaan "Meidän nykyaikainen": "Weaver V. N. Golubev", "Worker V. S. Chicherov", "Ballerina G. S. Ulanova", "Composer G. V. Sviridov"
• kansan taiteilija Neuvostoliitto (1963)
• Pietarin kunniakansalainen
• SPbGUP: n kunniatohtori vuodesta 1994

Perhe

• Vaimo - Maria Timofeevna Litovchenko (1917-2003) - kuvanveistäjä, kirjeenvaihtajajäsen Venäjän akatemia taide, kansantaiteilija Venäjän federaatio.

Muisti

• 2. lokakuuta 2007 Anikushinin taloon (Pesochnaya-penger, talo 16) asennettiin muistomerkki.
• Anikushinsky-aukio Kamennoostrovsky Prospektilla on nimetty kuvanveistäjän mukaan - hänen veistoksellinen sävellyksensä "Ystävyys" (" Tanssivat tytöt») - ja Anikusinskajan kuja, joka kulkee tästä puistosta Vyazemsky-kaistalle, jossa hän työskenteli.
• Kuvanveistäjän nimi on myös Kronstadtin kaupungin taidekoulu.
• Pieni planeetta nro 3358 on nimetty kuvanveistäjän mukaan.
• 12. syyskuuta 2013 Nikolai Krayukhinin muistomerkki pystytettiin Vyazemsky Laneen työpajan rakennuksen eteen.

Tärkeimmät teokset

• "Soturi-voittaja" (opinnäytetyö, 1947)
• Aleksanteri Puškinin muistomerkki (istuva hahmo Pushkinskaya-metroasemalla Leningradissa, 1954)
• Pushkinin muistomerkki Taide-aukiolla Leningradissa (pronssi, graniitti, 1949-1957; arkkitehti V.Petrov; avattu vuonna 1957)
• A.S. Puškinin muistomerkki Taškentissa (1974)
• V.M.Bekhterevin muotokuva (1960)
• Taiteilija Yu. M. Yurievin muotokuva, pronssi, graniitti, 1961; Aleksanteri Nevski Lavran nekropoli
• Kosmonautin G.S.Titovin muotokuva (1961)
• V.I.Leninin muistomerkki Moskovan aukiolla Leningradissa (1970, arkkitehti V.A.Kamensky)
• V.I.Leninin muistomerkki Turussa (1977)
• Muotokuva yleisestä lentosuunnittelija A.S. Yakovlevista (1975)
• Muistomerkki Leningradin sankarillisille puolustajille (avattu vuonna 1975, arkkitehdit V.A.Kamensky ja S.B.Speransky)
• Säveltäjä G.V.Sviridovin muotokuva (1980)
• Taiteilija N.K.Cherkasovin muotokuva (1975) Aleksanteri Nevski Lavran nekropoli
• Monumentti R.M.Glierin haudalla Novodevichy-hautausmaalla Moskovassa
• Suunnittelija N.D.Kuznetsovin rinta, joka asennettiin 19. elokuuta 1986 Kuznetsovin puistoon Samaraan.
• Aleksanteri Puškinin muistomerkki (metroasema "Tšernaya Rechka" (Pietari) 1982)
• Koostumus "Rauha" Nagasakin rauhanpuistossa.
• GS Ulanovan muistomerkki Moskovan Voitonpuistossa (avattu 30. toukokuuta 1984).
• Leninin muistomerkki Nakhodkan kaupungin keskusaukiolla (12. heinäkuuta 1984).
• A.S. Pushkinin (1993) ja M.I. Kutuzovin (1995) muistomerkit Kaliningradissa.
• A. Tšehovin muistomerkki Kamergersky Lane -aukiolla Moskovassa (1997).
• A.P. Tšekhovin muistomerkki Tšekhovin kaupungissa. Kirjailijan kolmen metrin pronssihahmo on kuvanveistäjän ensimmäinen työ, joka on omistettu Tšekhoville.

Aleksanteri Puškinin muistomerkki Taide-aukiolla

Pushkinin patsas Pushkinskaya-metroaseman aulassa

Leninin muistomerkki Moskovan aukiolla

Anikushin Mikhail Konstantinovich - venäläinen kuvanveistäjä. Jos katsot pitkään Aleksanteri Sergeevitš Puškinin muistomerkkiä, joka seisoo Taide-aukiolla Pietarissa Venäjän valtionmuseon taustalla, jostakin hetkestä näyttää siltä, \u200b\u200bettä runoilija näyttää hajoavan rytmissä ja syntyvien runojen musiikki. Liikkeellä, katseella, tuskin havaittavalla huulien liikkeellä, hän välittää meille linjojensa salaisen, intiimin merkityksen. Yli sata vuotta myöhemmin asunut kuvanveistäjä pystyi välittämään elävän, sykkivän Pushkin-ajatuksen, tunteen, joka innoitti häntä, suuren venäläisen runoilijan sielun. Kuten Anikushin itse muisteli, työskennellessään Pushkinin kuvan parissa hän luki usein uudelleen IA Goncharovin muistelmat ja erityisesti nämä rivit: "Ensi silmäyksellä hänen (Pushkinin) ulkonäkö tuntui houkuttelevalta. Keskikokoinen, ohut, pieniä piirteitä röyhkeästä Vasta kun katsot tarkkaan silmiin, näet silmissä harkitun syvyyden ja aateliston, jota et unohda myöhemmin. "

"Haluaisin nähdä jonkinlaisen ilon ja auringon lähtevän muistomerkistä, Pushkinin hahmosta", Anikushin sanoi.

Ja tämä ilo ja aurinko todellakin on useimmissa upean venäläisen taiteilijan luomissa Pushkinin veistoksellisissa muotokuvissa. Ja muistomerkissä, joka seisoo Venäjän museossa Pietarissa, ja niissä, jotka hän valmistautui Moskovaan, Taškentiin, Gurzufiin. Pushkin on nyt mietteliäs, nyt vakava, nyt ikään kuin kaikki muuttuisi kuuloiksi ... Mutta hänen harkitsevuutensa ja jopa vakavuutensa ovat kevyitä ja innoitettuja.

Työskennellessään Pushkinin muistomerkin parissa Venäjän museossa Anikushin luki uudelleen suuren runoilijan teoksia, opiskeli omakuvia, matkusti toistuvasti Pushkinin paikkoihin katsellen tarkasti P.Konchalovskin maalausta "Pushkin työssä", jossa runollinen oivallus vangittiin. Muuten, Konchalovsky teki luonnoksia Puškinin tyttärentytär Anna Alexandrovnan kasvoista, joka oli, kuten monet väittivät, hyvin samanlainen kuin hänen isoisänsä. Anikushin yritti löytää kuvaan muovisen ratkaisun, joka välittäisi maksimaalisen tunteiden alueen.

Kun Anikushinin työpajassa hän työskenteli kahden metrin Pushkin-patsaan parissa, siellä oli pieni muovailuhahmo ja valtava kipsi patsas istuimelta, joka seisoi muistomerkin asennossa. Alastomuus auttoi kuvanveistäjää, suuren Rodinin sanoin, "välittämään sisäisen tunteen lihaksen avulla". Anikushin työskenteli samanaikaisesti kahden muistomerkkiprojektin parissa, teki useita versioita kipsi- ja muovipäästä.

Muistomerkin piti olla viisi metriä korkea. Työskentelyn aikana Anikushin teki samanaikaisesti toisen marmoripatsas Moskovalle valtionyliopisto ja muut veistokset, matkusti Italiaan, missä hän opiskeli huolellisesti nerokkaita luomuksia Donatello, Michelangelo ja muut. Hän alkoi työskennellä Pushkinin muistomerkin parissa 50-luvun alussa, ja vasta 18. kesäkuuta 1957 monumentti paljastettiin. "Monumentaalisuus ei ole jättimäisissä mittasuhteissa", Anikushin sanoi, "vaan selkeydessä ja ajatuksen syvyydessä, muodon tarkkuudessa, suhteiden tarkkuudessa." Näistä sanoista tuli Anikushinille luova kreedo.

Mikhail Konstantinovich Anikushin syntyi 2. lokakuuta 1917 Moskovassa. Hänen isänsä oli lattiatyöntekijä, taisteli. Tuleva kuvanveistäjä vietti lapsuutensa Jakovlevon kylässä Serpukhovin lähellä. Vuonna 1926 Mikhail muutti Moskovaan ja alkoi opiskella veistostudiossa, jota johtaa Grigory Kozlov.

Poistuttuaan koulusta Anikushin lähetti asiakirjoja All-Russian Art Academyyn. Mutta kun hän saapui Leningradiin, kävi ilmi, että asiakirjat puuttuivat, eikä häntä sallittu suorittaa tenttejä. Sitten Grigory Kozlov kirjoitti kirjeen akatemian johtajalle Brodskylle ja lähetti valintakomitea sähke: "Suurimman virheen välttäminen on välttämätöntä ... Elämän lamauttaminen asiakirjojen katoamisen takia on mahdotonta ... Anikushinilta riistää mahdollisuus suorittaa tentti Akatemiassa ei ole hänelle vain isku. Se tarkoittaa menettämistä hänelle opintovuoden ja ehkä jopa Anikushinin menettämisen kokonaan. "

Se oli opettajan esirukous, joka viiden vuoden ajan kasvatti oppilaansa mallin kehässä Pioneerien talossa, jolla oli valtava rooli tulevan kuvanveistäjän elämässä, joka lopulta ilmoittautui Akatemian valmisteleviin luokkiin.

Vuonna 1937 Anikushin tuli All-Venäjän taideakatemian veistokselliseen tiedekuntaan A. Matveevin ja V. Sinaiskin luokassa.

Matveev opetti Anikushinia ymmärtämään ja tulkitsemaan syvällisesti luontoa. Harjoituksen aikana, ensin Lomonosovin Leningradin posliinitehtaalla ja sitten Kaslin rautavalimossa, Anikushin loi kokonaisen sarjan erittäin mielenkiintoisia lasten hahmoja. Muuten, Anikushin alkoi työskennellä Puškinin kuvan parissa ensimmäisen kerran vuonna 1937.

Heti kun isänmaallinen sota alkoi, Anikushin liittyi kansan miliisiin ja lähetettiin sitten panssarintorjuntaan.

Hän aloitti opinnäytetyön vasta vuonna 1946. "Voittaja-soturin" sävellyksen voidaan katsoa luovan perustan koko sarjaan teoksia sotilaallinen teema, mukaan lukien monumenttien projektit ja yksittäiset veistokselliset muotokuvat. 1949-luvun lopulla - 1950-luvun alussa Anikushin aloitti Pushkinin muistomerkin rakentamisen Leningradille.

Anikushin työskenteli paljon myös toisen rakastetun kirjailijan - A. Tšekhovin - kuvan parissa, jonka teoksissa häntä houkuttelivat aina niissä ilmaistut tilavuuskokemukset. Mielenkiintoinen kaksinkertainen veistoksellinen muotokuva A. Tšekhovista ja hänen ystävänsä, taiteilija I. Levitanista, joka aikalaistensa muistelmien mukaan on aina ihaillut Tšehovin proosan maalauksellisuutta. Työskennellessään Tšekhovin Moskovan muistomerkkien hankkeita Anikushin etsi venäläisen suurten kirjailijoiden kuvasta paitsi tahtoa ja päättäväisyyttä, mutta myös herkkuja, sydämellisyyttä, hengellisyyttä. Romanttisen säveltäjä V.Glierin, näyttelijä Yu Yurievin, akateemikko V.Bekhterevin ja muiden Venäjän maan merkittävien ihmisten veistokselliset kuvat ovat myös hengellisiä.

50-luvulla Anikushin loi sarjan työntekijöiden muotokuvia, vuonna 1967 - muotokuva kuuluisasta valkovenäläisestä runoilijasta V. Dubovkasta ja sitten pitkään aikaan työskenteli Leninin muistomerkkien parissa Leningradissa ja muissa kaupungeissa. 70-luvulla hän suunnitteli muistomerkin Leningradin sankarillisille puolustajille Suuren isänmaallisen sodan aikana, jonka hän näki koostuvan erillisistä novelliryhmistä - "Lentäjät ja merimiehet", "Trensseillä", "Esto", "Snipers " ja muut. Kaikki yleistetyt monumentaalimuodot ovat tässä dynaamisia ja ilmeikkäitä. Siksi muistomerkki antaa erittäin voimakkaan vaikutelman.

Mikhail Anikushin oli erittäin lahjakas opettaja, hän opetti I. Repinin nimisessä Leningradin maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutissa ja johti Neuvostoliiton taideakatemian luovaa veistostyöpajaa.

Uransa alussa, kun Anikushin oli lähtenyt välittämään suuren venäläisen runoilijan Pushkinin veistoksellisessa kuvassa kaikkein vaikeampaa ihmisen kokemia tunteita - inspiraatiota, Anikushin etsi ja sisälsi tämän inspiraation lähes kaikissa teoksissaan.

Bogdanov P.S., Bogdanova G.B.

Lua-virhe moduulissa: Wikidata rivillä 170: yritä indeksoida kenttä "wikibase" (nolla-arvo).

Lua-virhe moduulissa: Wikidata rivillä 170: yritä indeksoida kenttä "wikibase" (nolla-arvo).

Lua-virhe moduulissa: Wikidata rivillä 170: yritä indeksoida kenttä "wikibase" (nolla-arvo).

Lua-virhe moduulissa: Wikidata rivillä 170: yritä indeksoida kenttä "wikibase" (nolla-arvo).

Mikhail Konstantinovich Anikushin (-) - Neuvostoliiton ja venäläisen kuvanveistäjä.

Elämäkerta

Mikhail Anikushin syntyi 19. syyskuuta (2. lokakuuta) 1917 Moskovassa työväenluokan perheessä.

• - - V.S.Bogatyrevin kanssa valmistelevissa luokissa All-Russian Art Academy.
• - - opiskeli lukiossa V. A. Kh., G. A. Shultz.
• - ja - - V. A. Sinaisky ja A. T. Matveev Maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurilaitoksessa.

Yksi kuvanveistäjän tunnetuimmista teoksista on Aleksanteri Puškinin muistomerkki, joka pystytettiin vuonna 1957 Leningradiin.

Anikushin on klassisen, traditsionalistisen koulun edustaja, useiden tunnettujen kuvien kirjoittaja A.S.Pushkinista.

Pikkukuvien luomisvirhe: Tiedostoa ei löydy

M.K.Anikushinin hauta Literatorskie Mostkissa Pietarissa.

Palkinnot ja tittelit

• Sosialistisen työn sankari ().
• kaksi Leninin tilausta (, 30.9.)
• isänmaallisen sodan toisen asteen järjestys (11.3.)
• työn punaisen lipun järjestys (1.10.)
• kansojen ystävyysjärjestys (28.9.)
• mitalit
• Lenin-palkinto (1958) - A.S.Pushkinin muistomerkistä Leningradissa Taide-aukiolla
• RSFSR: n valtionpalkinto nimetty I. Repinin (1986) mukaan - veistoksellisten muotokuvien sarjasta "Meidän nykyaikainen": "Weaver V. N. Golubev", "Worker V. S. Chicherov", "Ballerina G. S. Ulanova", "Composer G. V. Sviridov"
• neuvostoliiton kansataiteilija ()
• SPbGUP: n kunniatohtori vuodesta 1994

Perhe

• Vaimo - Maria Timofeevna Litovchenko (1917-2003) - kuvanveistäjä, Venäjän taideakatemian kirjeenvaihtaja, Venäjän federaation kansataiteilija.

Muisti

Tärkeimmät teokset

• "Soturi-voittaja" (opinnäytetyö, 1947)
• Aleksanteri Puškinin muistomerkki (istuva hahmo Pushkinskaya-metroasemalla Leningradissa, 1954)
• A. Pushkinin muistomerkki Taide-aukiolla Leningradissa (pronssi, graniitti, 1949-1957; arkkitehti V. Petrov; avattu vuonna 1957)
• A.S. Puškinin muistomerkki Taškentissa (1974)
• V.M.Bekhterevin muotokuva (1960)
• Taiteilija Yu. M. Yurievin muotokuva, pronssi, graniitti, 1961; Aleksanteri Nevski Lavran nekropoli
• Kosmonautin G.S.Titovin muotokuva (1961)
• V.I.Leninin muistomerkki Moskovan aukiolla Leningradissa (1970, arkkitehti V.A.Kamensky)
• V.I.Leninin muistomerkki Turussa (1977)
• Muotokuva yleisestä lentosuunnittelija A.S. Yakovlevista (1975)
• Muistomerkki Leningradin sankarillisille puolustajille (avattu vuonna 1975, arkkitehdit V.A.Kamensky ja S.B.Speransky)
• Säveltäjä G.V.Sviridovin muotokuva (1980)
• Taiteilija N.K.Cherkasovin muotokuva (1975) Aleksanteri Nevski Lavran nekropoli
• Monumentti R.M.Glierin haudalla Novodevichy-hautausmaalla Moskovassa
• Suunnittelija N.D.Kuznetsovin rinta, joka asennettiin 19. elokuuta 1986 Kuznetsovin puistoon Samaraan.
• Aleksanteri Puškinin muistomerkki (metroasema "Tšernaya Rechka" (Pietari) 1982)
• Koostumus "Rauha" Nagasakin rauhanpuistossa.
• GS Ulanovan muistomerkki Moskovan Voitonpuistossa (avattu 30. toukokuuta 1984).
• Leninin muistomerkki Nakhodkan kaupungin keskusaukiolla (12. heinäkuuta 1984).
• A.S. Pushkinin (1993) ja M.I. Kutuzovin (1995) muistomerkit Kaliningradissa.
• ... Kirjailijan kolmen metrin pronssihahmo on kuvanveistäjän ensimmäinen työ, joka on omistettu Tšekhoville.

Katso myös

Kirjoita arvostelu artikkelista "Anikushin, Mihail Konstantinovich"

Huomautuksia

Kirjallisuus

• Pribulskaya G.I. Anikushin / Kuvat V.V.Strekalov. - L. Moskova: Taide, 1961. - 48, s. - 20000 kopiota (alue)
• Alyansky Yu. L. Työpajassa Petrogradin puolella (M.K.Anikushin). - M.: Neuvostoliiton taiteilija, 1985. - 144 Sivumäärä - (Tarinoita taiteilijoista). - 35000 kopiota (alue)
• "Neuvostoliiton veistos". Näyttely uusista yritysostoista. Venäjän valtion museo. - L. 1989. - s. 18.
• Krivdina, O.A. Anikushin Mikhail Konstantinovich // Muistisivut. Viite- ja elämäkerrallinen kokoelma. 1941-1945. Pietarin (Leningrad) Taiteilijaliiton taiteilijat ovat Suuren isänmaallisen sodan veteraaneja. Kirja 1. SPb: Petropolis, 2014.S 40-44.

Linkit

Lua-virhe moduulissa: Ulkoiset linkit rivillä 245: yritä indeksoida kenttä "wikibase" (nolla-arvo).

Ote, joka kuvaa Anikushinia, Mihail Konstantinovichia

Maalivahdin mestarin M.K.Anikushinin työ monumentaalinen veistos, oli yksi huipuista kotimainen taide XX vuosisadan jälkipuolisko. Hänen taiteellinen luonteensa oli merkittävä ristiriitaisuuksillaan: korkeat tittelit ja valtion palkinnot, hän erottui kollegoidensa joukossa aidosta demokratiasta; kiihkeästi kohti monumentaalista taidetta, hän samalla osoitti innokkaasti kiinnostusta ihmisen luonteen ja psykologian monimutkaisuuteen. Taiteilijan persoonallisuuden monimutkaisuus heijastui yhtä lailla hänen työhönsä ja hänen voimakkaaseen sosiaalityö ja sen seurauksena polaarinen vastakohta hänen teostensa arvioinnissa.

Anikushin syntyi suuressa parkettityöntekijän perheessä. Teini-ikäisenä hän alkoi vuonna 1931 opiskella Moskovan veistostudiossa G.A.Kozlovin johdolla, joka esitteli tulevalle kuvanveistäjälle 1800-luvun venäläisen realistisen koulun perinteet. Vuonna 1935 Anikushin meni Leningradiin ja osallistui IZHSA: n valmisteleville kursseille V.S.Bogatyreville. Vuonna 1937 hän oli jo ensimmäisen vuoden opiskelija veistostieteellisessä tiedekunnassa, jossa hän opiskeli V. A. Sinaisky ja A. T. Matveev. Matveev pyrki opettamaan oppilaitaan tulkitsemaan luontoa luovasti, asettamaan elävän muovisen haun tehtäväksi. Erinomaisen mestarin tyyli jätti jälkensä aikainen työ Anikushinista ei kuitenkaan tullut ratkaisevaa:

Taiteessaan nuori kuvanveistäjä ei katkaissut siteitä ulkomaailman aineelliseen ulkonäköön, kun taas ns. Matvejevin koulun edustajat pyrkivät lopulliseen plastiseen yleistykseen muuttamalla luonnon abstraktiksi taidemuodoksi. Mutta Anikushin otti opettajalta pääasia: jo oppilasteoksissaan "Tyttö lapsella", "Pioneer seppeleellä" (molemmat 1937) kyky nähdä luonto yhtenäisesti ja ilmentää näkemyksensä kirkkaana muovina heijastuu. Opinnot instituutissa keskeytti sota. Ensimmäisistä päivistä lähtien taiteilija liittyi miliisiin, ja marraskuusta 1941 hänestä tuli puna-armeijan jäsen.

Vasta voiton jälkeen Anikushin palasi Leningradiin. Tästä lähtien hänen koko elämänsä ja työnsä ovat erottamattomasti sidoksissa Nevan kaupunkiin. Vuonna 1947 Anikushin puolusti väitöskirjaansa "Warrior-Winner". Ulkopuolisesta ilmaisusta puuttuva veistos on tehty lakonisella tavalla, joka määritteli taiteilijan työn 1940- ja 1960-luvuilla. Potentiaalisen liikkeen sisäinen energia on piilotettu ulkoisen staattisen taakse, yksityiskohtien puutetta kompensoi filosofinen yleistys ja syvä psykologismi. Nämä piirteet ilmenivät myös Anikushinin muotokuvaveistoksessa: "Äidin muotokuva", "P. A. Kupriyanovin muotokuva" (molemmat 1948), "egyptiläinen", "Sudanin nuori mies" (molemmat 1957), "O. E. Usovan muotokuva" ( 1961), "Akateemikon AF Ioffen muotokuva" (1964), jne. Mestarin kireästi pidätetty käsiala on tunnustettu hänen tämän ajan monumentaalisessa veistoksessaan: AI Voeikovin muistomerkit (1957), VM Bekhterev (1960), Yu.M Yuriev (1961), PAKupriyanov (1968). Muistomuovien työ on myös huomattava - E.P.Kortšagina-Aleksandrovskajan (1958) ja R.M.Glierin (1960) hautakivet.

Anikushinin työ V.I.Leninin kuvasta (muotokuvia, luonnoksia monumenteista) merkittiin uuden, epätavanomaisen ratkaisun etsinnällä. Tavallisista standardeista poiketen kuvanveistäjä yrittää näyttää johtajan toiminnassa, aktiivisessa liikkeessä. Tämän teoksen valmistuminen oli muistomerkki Moskovan aukiolla Leningradissa (1970).

Taiteilijan pyrkimys dynaamiseen ilmaisuun ilmeni työssä, joka koski yhtä hänen elämänsä pääteoksista - A.S.Pushkinin muistomerkkiä Leningradin Taide-aukiolla (1957). Anikushin kääntyi Puškin-teeman puoleen 1940-luvulla, koko unionia koskevan kilpailun ensimmäisten kierrosten jälkeen paras projekti muistomerkki runoilijalle. Vuonna 1949 kuvanveistäjä esitteli luonnoksensa kilpailun IV avoimella kierroksella, jossa hänestä tuli voittaja. Työskennellessään muistomerkin lopullista suunnittelua hän loi iso numero veistokselliset ja graafiset muotokuvat Pushkinista sekä kuvitteelliset sävellykset Moskovan yliopistolle (1953) ja Leningradin metroasemalle "Pushkinskaya" (1955). Tämän seurauksena kuvanveistäjä asettui vaihtoehtoon, joka välittää tarkimmin luovan impulssin ja inspiraation tilan. Anikushin onnistui loistavasti ilmentämään kuvan luojan Pushkin-Polista. Monumentti sulautui upeaan harmonisesti vanhan aukion arkkitehtoniseen kokonaisuuteen.

Mestari kehittää jatkuvasti Puškin-teemaa ja tulevaisuudessa - runoilijan Gurzufin muistomerkin (luonnokset, 1960, 1972, muistomerkkiä ei ole asennettu), Taškentin (1974) työ on käynnissä Mustan joen metroaseman patsaan päällä asema Leningradissa (1982), rintakuvat Chișinăulle (1970), Pyatigorskille (1982) jne.

Anikushinin työssä 1970-80. ilmaisutapa dominoi: taiteilija ei mieluummin kuvaile vaikeaa siirtymätilaa syvästä itsekatsomuksesta toimintaan, vaan itse liikettä, intohimoista impulssia. Muotokuvissa on korostettu hahmon yksilöllisyys. Tämä suuntaus ilmaistaan \u200b\u200bselvästi Bolshoin monumentaalisessa "voitossa" konserttisali "Lokakuu" Leningradissa (1967), NK Tšerkasovin hautakivessä (1974), "GS Ulanovan muotokuva" (1981) ja erityisen terävästi - muistomerkin teoksessa "Leningradin sankarilliset puolustajat Isänmaallisen sodan aikana" "asennettu Voiton aukiolle (1975). Takaisin 1960-luvun alussa. mestari alkoi työskennellä monimutkaisen sävellyksen parissa, joka koostui useista veistosryhmistä. Anikushinin muovien ilmeikäs luonne näkyy jo monissa muistomerkin luonnoksissa, joissa ilmeni taiteilijan työn pääsuunta - aikakauden tyypillisten piirteiden ilmaisu paljastamalla yksittäisten hahmojen hahmot. Tässä syklissä Anikushinin taiteen humanistinen paatos kuulosti täydellä voimalla.

Nämä taiteilijan toiveet löysivät toisenlaisen suoritusmuodon teoksessa A.P.Tšehovin kuvasta Moskovan muistomerkille. Monien vuosien etsinnän tulos oli galleria A. P. Chekhovin ja I. I. Levitanin piirustuksista ja muotokuvista - alun perin mestari suunnitteli muistomerkin pariyhdistelmänä (luonnos "A. P. Chekhov ja I. I. Levitan", 1961). Pidätetty, mutta plastisuudeltaan ilmeikäs Tšekhov-kuva erottuu sen sisäisestä tragediasta. Työ Tšekhovin muistomerkin parissa oli eräänlainen jatko hänen, Pushkinin syklille dramaattinen kehitys... Molemmat suuret venäläiset kirjailijat olivat huolissaan luovaa mielikuvitusta mestarit ennen viimeiset päivät hänen elämänsä.

Aleksanteri Puškinin muistomerkki Taide-aukiolla Pietarissa. 1957. Pronssi, graniitti


V.M.Bekhterevin muistomerkki Bekhterev-kadulla Pietarissa. 1960. Pronssi, graniitti


Ryhmä "Sotilaat". Leningradin sankarillisten puolustajien muistomerkki isänmaallisen sodan aikana. 1975. Pronssi, graniitti


Ryhmä "Voittajat". Leningradin sankarillisten puolustajien muistomerkki isänmaallisen sodan aikana. 1975. Pronssi, graniitti

M.Anikushin, soturi-voittaja. Luonnos opinnäytetyö... Sävytetty kipsi. 1946.

Mikhail Anikushin taiteilija

Sosialistisen työn sankari, Neuvostoliiton kansataiteilija, Lenin-palkinnon saaja

Nuorten teosten näyttely, joka on ajoitettu samaan aikaan Neuvostoliiton kahdeksannen ylimääräisen kongressin kanssa. Parhaiden teosten joukossa oli kaksi Misha Anikushinin veistosta - "Äiti" ja "Pioneer lukee ensimmäiset runonsa äidille". Boris Vladimirovich Ioganson, kehottaen niitä, jotka ovat ottaneet ensimmäiset askeleet taiteessa, huomautti, että nämä teokset välittävät hienovaraisesti ”elinvoimaisuuden, totuudenmukaisuuden tunteen.

Yli neljäkymmentä vuotta on kulunut. Tänä aikana entiset koululaiset elivät suuren elämän ja luovalla tavalla, monista on tullut tunnustettuja mestareita. Joukossa tänään M.K.Anikushin on yksi johtavista neuvostoliiton kuvanveistäjät... Keskustelussa kirjeenvaihtajamme kanssa Mihail Konstantinovich puhuu työstään, palauttaa mieleen opettajat, toverit, jakamalla sanoja, jotka hän puhuu sinulle, nuori lukija.
Mikhail Konstantinovich, lapsuutesi vuodet osuivat hämmästyttävään aikaan, jolloin maa asui: ensimmäisten viisivuotissuunnitelmien innostus, kollektivisaatio, kansakulttuurin nopea kasvu. Kaikki tämä huolestuttavaa, stimuloitua aktiivisuutta opiskeluun ja työhön. Ensimmäistä kertaa niin. kaikkien kyvyt voivat ilmetä laajasti. Ja nuoret tienraivaajat, näyttää siltä, \u200b\u200beivät jääneet aikuisista jälkeen.
Kyllä, se oli erittäin myrskyinen ja mielenkiintoinen aika. Asuimme sitten Moskovassa Malaja Serpukhovkalla. Ei kaukana meistä, Zhitnaja-kadulla, oli lasten tekninen asema, jossa työskentelivät erilaiset piirit - lentokoneiden mallinnus, musiikki, käsityö, piirustus. Aloin mennä sinne, piirustuspiireihin ja lentokoneen malliin. Sitten koulussa pioneeriosastossa minua kehotettiin suunnittelemaan seinälehtiä, kirjoittamaan iskulauseita. Näin rakkauteni piirustukseen sai ensimmäisen julkisen tunnustuksen.

M. Anikushin. Tyttö vuohella. Valurauta. 1938-1939.

Kerran pitkä keski-ikäinen mies tuli tienraivaajamme luokse ja kysyi pehmeällä, ystävällisellä äänellä: "Kuka piirtää tänne?" Kaverit osoittivat minua. Hän kutsui: "Tule Polyankaan, tienraivaajien taloon." Ja niin aloin käydä malliklubissa, jota johti Grigory Andreyevich Kozlov tai Grisha-setä, kuten me kutsuimme häntä.
Grisha-setä oli poikkeuksellisen ystävällinen ja viehättävä mies. Nuoruudessaan hän opetti pienessä kylässä lähellä Kazania. Jakamista varten vallankumouksellisia ideoita tuomittiin viideksi vuodeksi linnoitukseen. Sitten vankilassa hän alkoi veistää pienistä leipäkappaleista leikkaamalla sen vankin vähäisestä annoksesta. Pian elämä osoitti, että se ei ollut vain tapa viettää pitkiä vankilapäiviä, vaan kutsu. Palattuaan maanpakoon hän tuli Kazanskoeen taidekoulu, suoritti sen onnistuneesti ja omistautui kokonaan opetukselle.
Grisha-setä käytti kaiken energiansa työskentelyyn nuorten opiskelijoiden kanssa. Luokkien aikana hän pyrki varmistamaan, että ymmärrämme kuvanveistoprosessin ja tunnemme materiaalin. Mallinnus yhdistettiin piirtämiseen, piirtämiseen ja muovaamiseen. Kokenut ja omistautunut taiteen mentori Grigory Andreevich määräsi pitkälti elämänpolun valinnan.
Mikhail Konstantinovich, mitkä olivat tuon ajan poikien, ystäviesi, edut?
Epäilemättä kiinnostuksemme muodostuivat suurelta osin koulussa, tienraivaajien joukossa. Piirtämisen lisäksi pidin kovasti kirjallisuudesta. Ehkä siksi, että kirjallisuudenopettaja Anna Efremovna auttoi meitä yleensä tekemään seinälehden. Piirrimme yhdessä Lesha Klemanovin kanssa suurille paperiarkkeille. Sitten Leshasta tuli myös taiteilija. Taiteilija - arkkitehti. Hänen työnsä ja taitonsa investoitiin Brestin linnoituksen, Shushenskoyen kylän ja muiden kunnostamiseen. historialliset monumentit... Toinen ystäväni Volodya Prokofjevista tuli matemaatikko ja professori instituutissa.
SISÄÄN vapaa-aika menimme luokkiin Pioneerien palatsissa, vuonna Tretjakovin galleria... He ostivat postikortteja ja kopioita suurten venäläisten taiteilijoiden suosikkimaalauksista, kopioivat ne. Muistan, että kopioin Levitanin Martin, Vrubelin piirrokset Demonille. Jopa silloin kiinnostus kuvataiteeseen, halu oppia sen salaisuudet vangitsi meitä yhä enemmän.

Ja sitten valitsit veistoksen?
Olisi liian itsevarmaa sanoa niin. Aloite tässä asiassa kuului pikemminkin vanhimmille. Opettajat kehottivat minua tekemään veistoksia ... Ensimmäiset teokseni "Apua toverille" ja "Gliderman" esiteltiin näyttelyn "Puna-armeijan XV vuotta" lasten osiossa. Tämä tapahtui vuonna 1932, ja olin jo 15-vuotias.
Tähän mennessä olin kiinnostunut veistoksesta vakavasti. Tuntia hän voisi istua Volkhonkan kuvataidemuseossa, maalata Michelangelon "Davidia", suurten mestareiden luomuksia. Museosta on tullut toinen koulu minulle. Veistos oli erityisen kunnia täällä. Hänelle rakennettiin salit, joissa on paras valaistus.
Joskus voi kuulla mielipiteen siitä, että Pushkinin taidemuseossa kerätyillä veistoksilla ei ole suurta taiteellista arvoa, koska ne on valettu vain alkuperäisistä. Tämä toteamus on pohjimmiltaan väärä. Kipsivalettu ja jopa kauniisti toteutettu on melkein alkuperäinen, valmistettu vain eri materiaalista.
Kun pääsin ensin Brittiläinen museo Lontoossa ja katseli Parthenonin veistoksellisia friisejä, yksi eniten upeita olentoja maailman taidetta, sitten hän oli iloinen heistä vanhana tuttavana. Ne olivat minulle hyvin tunnettuja Moskovan museosta, muistin ne jokaiseen kuoreen, jokaiseen hakattuun reikään.
Ensimmäisten teostesi menestys koko unionin näyttelyissä lasten luovuus, viisi vuotta opiskelua taidestudiossa - valmistivatko kaikki nämä riittävästi sinut yliopistoon?
Valmistuttuani koulusta yritin päästä kuuluisaan Leningradin taideakatemiaan. Se säilytti huolellisesti venäläisen taidekoulun perinteet, oli loistava koostumus opettajat.

Tenttien jälkeen meidät ilmoittautui valmisteleville kursseille ja vuotta myöhemmin meidät siirrettiin taidekoulun viimeiseen luokkaan. Minun piti opiskella toista kertaa kymmenennellä luokalla. Mutta ammattilaiskoulutus tuli kiinteä. Hän opiskeli kokeneiden opettajien V.S.Bogatyrevin ja G.A.Shultzin johdolla. Viimeiset koulussa tehdyt luonnokset esiteltiin tenttipapereina akatemiaan pääsemiseksi. Ja minut hyväksyttiin.
Puhuitte perinteistä, joista akatemia oli kuuluisa ja jotka houkuttelivat teidät sen seinille. Mikä on heidän olemuksensa, joka vaikutti erityisesti kehitykseen taiteilijana?
Minulla oli onni saada hyvät opettajat sekä koulussa että akatemiassa. Voisin mainita monet mentorini upeita ihmisiä ja opettajat. Kerron sinulle vain kahdesta kirkkaimmista, mielestäni opettajista ja kuvanveistäjistä.
Ensimmäinen opettajani akatemiassa oli kuvanveistotieteellisen tiedekunnan dekaani Viktor Aleksandrovich Sinaisky. Hän oli suuri mestari, todellinen taiteilija. Tuolloin Nevsky Prospektilla Brodsky-kadua vastapäätä oli upea Lassallen muistomerkki - poikkeuksellisen ilmeikäs pää. Veistos hämmästytti plastisuuden voimaa. Kuten luin myöhemmin, sen luoja oli Viktor Alexandrovich Sinaisky.
Alexander Terentyevich Matveevin auktoriteetti oli epätavallisen korkea opiskelijoiden keskuudessa. Hänen korkeutensa vaikutti meihin taiteellinen maku, kansalaisuus, jotka olivat orgaanisesti ominaista hänen elämäänsä ja työhönsä. Häntä houkuttelivat sosiaalisesti merkittävät aiheet. Vuonna 1912 hän luo rinnan
AI Herzen, vuonna 1918 - yksi ensimmäisistä K. Marxin muistomerkistä, joka pystytettiin Petrogradiin Smolnyn lähelle. Vuonna 1927 hän suoritti menestyksekkäästi veistosryhmän "Lokakuu", jota pidetään oikeutetusti Neuvostoliiton taiteen saavutuksena.
Matveev herätti meissä aidon käsityksen luonnosta, sai meidät tuntemaan, että luonto on inspiraation lähde. Sinaisky ja Matveev olivat mentoreita, jotka opettivat paitsi luovuudellaan myös sosiaalisella aktiivisuudellaan. He osallistuivat aktiivisimmin Leninin monumentaalisen propagandan suunnitelman toteuttamiseen.
Mikhail Konstantinovich, nyt käytät paljon vaivaa luovien nuorten kouluttamiseen, opettamiseen. Sinulla on paljon opiskelijoita, seuraajia. Mitä pidät taiteilijan ja opettajan nykyisestä rikkaasta kokemuksesta, mitä pidät kaikkein perustavanlaatuisimpana ja tärkeimpänä hankkeena opiskeluvuosidesi aikana?

Luonnon kunnioittaminen on yksi tärkeimmistä ominaisuuksista, jotka mielestäni ovat taiteilijan kannalta välttämättömiä. Saan sanan "luonto" hyvin laajassa merkityksessä - kunnioituksena elämän totuudesta, luonnosta, meitä ympäröivästä kauniista. Venäläinen realistinen taide- ja kirjallisuuskoulu tukeutuu tähän.
Toinen välttämätön ominaisuus on armoton itsekäsittely. Opettajamme pyrkivät varmistamaan, että opiskelijat ymmärtävät vankasti taiteen korkean tarkoituksen. Paras esimerkki minulle oli opettajien luovuus. Heidän epäitsekkyytensä, ylimääräinen vaativuutensa itselleen välitettiin opiskelijoille. Tämä oli heidän valtava voima opettajina.
Mutta luulen meidän opiskelijaelämä ei paljon eroa nykypäivän opiskelijoiden elämästä. Joka päivä viisi tuntia työtä työpajoissa - kolme tuntia mallinnusta ja kaksi tuntia piirtämistä. Lisää luentoja taiteen historiasta, yleisopetuksen aiheista. Yksi pisin työpäivä taidekoulussa. Oppituntien lisäksi he lukivat paljon ja työskentelivät kirjastossa, harrastivat aktiivisesti urheilua.
Käytäntömme oli mielenkiintoinen. Ensimmäisenä vuonna he työskentelivät Lomonosovin posliinitehtaalla. Toisen vuoden aikana harjoitettiin Kaslin rautavalimossa. Täällä heitin kolme teosta valuraudasta: "Pioneer", "Valimo" ja "Tyttö vuohella".
Riippumattomuutemme oli täysin luonnollista. Vuonna 1939, vielä kolmatta vuotta, osallistuin yhdessä arkkitehti Vasily Petrovin kanssa ensimmäistä kertaa Nizamin muistomerkin suunnittelukilpailuun Bakulle. Tämä työ tunnustettiin parhaaksi 75 kilpailuun lähetetystä projektista. Saimme korkeimman palkinnon. Oli monia muita luovia ideoita, mutta Suuri isänmaallinen sota alkoi.
Osallistuin yhdessä akatemian opiskelijoiden ja opettajien kanssa puolustustöihin, sitten kansanmiljööseen ja marraskuussa 1941 armeijaan. Kaikki piirityksen 900 päivää olivat osa 42. armeijaa, joka puolusti Leningradia. Edessä hän liittyi kommunistisen puolueen joukkoon.
Kaikki, mitä näin ja tunsin sodan ja kaupungin piirityksen aikana, heijastui Leningradin sankarillisten puolustajien muistomerkkiin.
Sota toi paljon surua. Mutta näinä päivinä te näitte ihmishengen korkeimmat ilmenemismuodot, todistitte massan rohkeutta ja sankaruutta. Mistä tuli tärkein asia työssäsi, kun eiliset etulinjan sotilaat palasit taas opiskelijan penkille?

Mikhail Konstantinovich, Pushkinisi voitti laajimman maineen ja tunnustuksen. Monet ihmiset ovat sitä mieltä, että tämä muistomerkki on yllättävän Leningrad, se sulautui orgaanisesti kaupungin karuun kauneuteen, joka lauletaan Pushkinin runoissa. Mikä on tämän muistomerkin luomisen historia?
- Idolisin Pushkinia lapsuudesta lähtien. Voisin puhua paljon rakkaudestani häntä kohtaan, mutta pidän sitä vaatimattomana. Loppujen lopuksi kaikkien ihmisten rakkaus Pushkinia kohtaan on valtava. Ja kuinka kirkkaasti, vaihtelevasti ja lahjakkaasti hän ruumiillistui kuvataiteessa - grafiikassa, maalauksessa, veistoksessa!
Käännyin tämän kuvan puoleen vuonna 1937. Sitten runoilijan kuoleman 100-vuotispäivään liittyviä Puškin-päiviä vietettiin laajalti. Samanaikaisesti kansankomissaarien neuvosto päätti pystyttää muistomerkin
A.S.Pushkin Leningradissa, ja parhaan projektin kilpailu julkistettiin. Tuolloin olin vasta aloittamassa opintojani akatemiassa, enkä tietenkään ajatellut osallistua tähän kilpailuun. Mutta halusin kokeilla voimaani ja tein ensimmäisen luonnoksen - itselleni.
Sota keskeytti kilpailun ja jatkui vuonna 1947. Arkkitehti Vasily Aleksandrovich Petrov ja minä osallistuimme siihen. Kaikki projektit esiteltiin Venäjän museon salissa laajaa keskustelua varten. Sitten tulokset tiivistettiin ja saimme oikeuden rakentaa muistomerkki.
- Mikä oli sanojen takana: oikeus rakentaa muistomerkki?
- Ensinnäkin jatko-opinnot materiaali, kärsimys, ilo. Muistomerkin rakentaminen on valtava vastuu, ei vain ilo. Lisäksi rakentaa se Leningradiin, jossa työskentelivät suuret arkkitehdit ja kuvanveistäjät. Meillä oli vielä suurempi vastuu: loppujen lopuksi muistomerkki pystytettiin Aleksanteri Sergeevitš Pushkinille yhdelle Leningradin kauneimmista aukioista, joka liittyy Venäjän nimeen, jossa Venäjän museo sijaitsee. Ja itse aukion nimi on vastuussa - Taide-aukio.

M.Anikushin, arkkitehti V.Petrov. Aleksanteri Puškinin muistomerkki Taide-aukiolla Leningradissa.
Muistomerkin luominen ei ole vain taiteellinen, vaan myös siviili- ja poliittinen tapahtuma. Isänmaan kulttuuriperintö moninkertaistaa tietyssä mielessä auktoriteetin, sen kulttuurin ja taiteen indikaattorin.
Kaikkien näiden olosuhteiden lisäksi meidän piti oppia tekemään muistomerkki. Etsi ja löydä yhteyksiä arkkitehtuurin ja veistoksen välillä, uusia yhteyksiä katsojaan, aikamme kanssa. Loppujen lopuksi ratkaisu kaikkiin ongelmiin johti vastaamiseen kysymykseen: miksi muistomerkki pystytetään, miksi tarvitsemme Pushkinia tänään, on erittäin moderni, vaikkakin yli vuosisadan päässä ajoista.
Kaikki tämä ratkaisi ratkaisun Pushkinin kuvaan. Näiden monitahoisten suhteiden rikkominen vääristäisi kuvan merkityksen ja sisällön. Tällainen runoilijan muistomerkki voi olla vain Leningradissa, ja se on tällä aukiolla. On mahdotonta siirtää sitä toiseen paikkaan, sen sisältöä rikotaan välittömästi.
Halusin näyttää Pushkinille poikkeuksellisen, mutta maallisen ja inhimillisen, mikä hän oli, kuinka kuvittelen hänet. Ilmaise Pushkinin viehätys, hahmonsa aatelisto, rakkaus vapauteen. Meidän mielestämme hän on nykyaikainen, asuu kanssamme, hänen sanansa huolestuttaa edelleen. Siksi yritin luoda kuvan innoitetusta runoilijasta, joka ikään kuin puhuu yleisölle, aikalaisille, kenellekään meistä.
Työt muistomerkillä kesti kahdeksan vuotta. Se avattiin 19. kesäkuuta 1967. Tuosta ikimuistoisesta päivästä on kulunut yli kaksikymmentä vuotta, jopa kultaus on jättänyt merkinnän jalustalle. Mutta kuva nero runoilija innostaa kuin aiemmin, samalla voimalla. Olen iloinen siitä, että kohtalo on valmistellut tämän kokouksen minulle, että työni toimii yhtenä vaatimattomana panoksena kuvataiteellemme. Pushkinian.
- Määritämme usein maalauksen, veistoksen tai muun haluamamme taideteoksen yhdellä sanalla - hyvä. Mitä sinä,
Mikhail Konstantinovich, tarkoitatko "hyvää muistomerkkiä"?
- Sieltä löydän vastauksen kysymykseen - mikä on muodon aatelisto, miten tämä muoto rakennetaan. Kuvanveistäjän henkinen, taiteellinen matkatavara, hänen itsensä kouluttamisen aste tulee minulle selväksi. Tällaisessa muistomerkissä tulisi olla muodon ja sisällön orgaaninen ykseys, kun sen idea luetaan luontevasti. Tämä ominaisuus annetaan kuvanveistäjälle, taiteilijalle luontaisesti, ja se on yhdistettävä työhön, julmaan työhön itsellesi.
- Työskentelitkö Pushkinin jälkeen V. I. Leninin kuvasta, joka on aivan toisenlaisen sisällön kuva?
- Kun kilpailu oli ilmoitettu V.I.Leninin muistomerkin rakentamisesta Leningradiin, teimme paljon luonnoksia. Aluksi haun tarkoituksena oli paljastaa kuva Leninistä humanistisena filosofina. Lenin - mahtava persoona aikamme, mutta hänen suuruutensa ei ole koskaan varjostanut sielullisuutta, viehätystä. Hänellä oli hämmästyttävä lahja houkuttelevuudesta, ihmiset kokoontuivat aina hänen ympärilleen. Lenin tarttui omistautumisestaan \u200b\u200bja omistautumisestaan \u200b\u200btaisteluun tavallisten ihmisten hyväksi.

Halusin korostaa suuren johtajan inhimillisyyttä, ominaisuutta, joka ilmaistaan \u200b\u200bMayakovskin sanoin - "inhimillisin kaikista maan päällä asuvista ihmisistä".
Vuodet kuluivat. Ajatukseni siitä, mitä tätä kuvaa tulisi rikastaa. Vladimir Ilyichin muistoja monien olosuhteiden vaikutuksesta ja ennen kaikkea asiakirjojen perusteellisen tutkimuksen seurauksena.
Kuvanveistäjän on ilmaistava paljon kertaluonteisessa esityksessä. Siksi on niin tärkeää määrittää johtava ajatus aiheen ratkaisemisessa. Olin vakuuttunut siitä, että pääasia Leninin kuvassa tulisi olla voittamaton, rohkeus, rohkeus, ylimääräinen vakaumus proletariaatin asian vanhurskaudessa. Muistan erityisesti NK Krupskajan linjat, jotka muistelivat millaista Ilyich oli suuren lokakuun vallankumouksen jälkeen: "Hän oli epätavallisen iloisessa tilassa." Työntekijöiden, talonpoikien ja kaikkien Venäjän edistyneiden ihmisten unelma on toteutunut. Ilyichin ilo ja ilo on tietysti valtava huolimatta siitä, että tekemistä oli paljon, monet olivat vielä monimutkaisempia kuin mitä saavutettiin. Halusin välittää tämän Leninin valtion lokakuun ensimmäisinä päivinä. NK Krupskajan sanat Vladimir Ilyichin rohkeasta ja rohkeasta palvelivat kuvan avaimen pääavaimena.
Jotkut eivät heti tehneet tätä päätöstä koko muistomerkistä. He eivät ymmärtäneet heti kuvan olemusta ja tämän olemuksen ilmaisumuotoa, heidät kiehtoivat perinteiset ajatukset Vladimir Ilyichin muistomerkistä.
Vladimir Ilyichin kuvan parissa työskentely oli minulle suuri taiteen ja elämän koulu. Se kesti yli 13 vuotta. Muistomerkki avattiin Moskovsky Prospektilla vuonna 1970, jolloin Ilyichin syntymän 100-vuotispäivää vietettiin laajalti. Nyt se valmistuu yhteen kaupungin moderneista yhtyeistä.
- Kuinka luonnehdit näitä kolmetoista vuotta työtä?
- V.I.Leninin muistomerkin rakentaminen on taiteilijalle suuri kunnia ja luottamus. Mutta taiteilijan on myös perusteltava tämä luottamus, luovutettava kaikesta tiedostaan \u200b\u200bja taidoistaan \u200b\u200bpäästäkseen lähemmäksi sankariaan edes pienimmässäkin määrin. Kuvan tunkeutuminen, tarkkailu ja tietysti omistautuminen vievät vuosia, paljon työtä.
- Nämä vuodet ovat todennäköisesti valmistaneet teitä merkittävästi muistomerkin luomiseen Leningradin sankarillisille puolustajille. Kuinka elämäsi vaikutelmat vaikuttivat tämän yhtyeen kuvien valintaan?
- Olen työskennellyt yhteistyössä arkkitehtien Sergei Speranskyn ja Valentin Kamenskin kanssa. Me kaikki kolme osallistuimme Leningradin puolustukseen sotavuosina ja todistimme Leningradin ihmisten vertaansa vailla olevaa rohkeutta. Luonnollisesti koimme tämän työn isänmaallisena ja kansalaisvelvollisuutena kaatuneiden ja elävien leningradalaisten suhteen.
Kaikki tietävät muistomerkin Piskarevskoje hautausmaa... Tämä on muistomerkki kaupungin natsisaarton uhreille. Uudesta yhtyeestä, joka rakennettiin historiallisesti erityiselle taistelupaikalle - Srednyaya Rogatka, Pulkovo-suunta, kaupungin eteläiset portit - pitäisi tulla voittomerkki.

Kesti kauan, ennen kuin lopullisesti päätettiin, mitä sen pitäisi olla. Olemme harkinneet lukemattomia vaihtoehtoja: näyttää Leningradersin feat of allegoriat, symbolit tai todelliset kuvat? Mutta viime kädessä voitti yksi periaate - kertoa kuinka se todellisuudessa oli, osoittaa kaupungin puolustajien sankaruus ja aatelisuus, heidän esityksensä kaikessa suuruudessaan ja draamassaan. Leningradin puolustajien suurta inhimillistä suorituskykyä ei pidä huomata symbolismin ja yleistettyjen julistemuotojen avulla, vaan ikään kuin eeppinen runo pronssista ja kivestä, täynnä syvää tunnetta ja hengellistä kauneutta. Joten ne, jotka olivat täällä sodan aikana, näkivät itsensä ja ne, jotka eivät olleet - hän ajatteli: minusta voisi tulla myös sama. Nuorten ymmärtämään: voittoa eivät voittaneet supermenit, vaan yksinkertaisia \u200b\u200bihmisiäjoilla on omat ajatuksensa puolueen, järjestelmämme, Leninin esiin tuomista elämän, aateliston, veljeyden arvoista.
Monumentin veistoksellinen koostumus koostuu useista juoneryhmistä. Se on suunniteltu kuvien jatkuvaan havaitsemiseen. Muistomerkin kohdalle tulee ikään kuin osallistuja tapahtumiin, hän voi tarttua mustaa voimaa vastaan \u200b\u200bseisovien ja voittaneiden mielialaan ja tunteisiin.
Ensimmäinen luonnoksessa esiintynyt ryhmä on "Blockade" tai "Requiem". Se välittää huolestuttavien sotapäivien ilmapiirin ja vaikutelman. Tässä on kuva saarron ensimmäisistä päivistä - lapsen kuolema ensimmäisistä kuorista, jotka putosivat Truda-aukiolle. Suruinen äiti pitää häntä sylissään. Ja kuva saarron talvesta, kun Leningradersin joukot ovat loppuneet, välitettiin toiselle ryhmälle - sotilas nostaa miehen - zhegatsin-kaupunkilaisen - varjon.
Vasemmiston veistoksellisissa ryhmissä ja oikea puoli muistomerkin, voit lukea sankareiden elämäkerrat, miten nähdä tuolloin tyypillisiä tilanteita. "Lentäjät ja merimiehet", "Snipers", "Työväenrintama", "Kansan miliisi", "Sotilaat" - yritimme näissä veistoksissa välittää kaupungin puolustajien kuvia yhdistämällä yksi tavoite, yksi halu - olla olematta antautuminen viholliselle Leningradin puolustamiseksi. Keskustassa yhtye kruunaa kaksinumeroinen sävellys ”Voittajat. Työntekijä ja sotilas ". Se symboloi voiton voittaneita voimia - etu- ja takaosan, kaiken ykseyden neuvostoliiton ihmiset... Soturi laski konekiväärin, sota on ohi, mutta hän on vartioimassa, ja hänen vieressään työntekijä pitää itsevarmasti vasaraa - työvoima jatkuu.
- Ei ole yhtään ihmistä, joka pysyisi välinpitämättömänä tämän muistomerkin kohdalla. Hänestä tuli symboli Leningradersin featista. Sen luojat ovat saaneet korkeimmat palkinnot. Hänelle on omistettu runoja ja tuhansia rivejä vieraskirjassa levottomista merkinnöistä. Ja tämä suosittu arvostus on todennäköisesti suurin palkinto ...
- Taiteilijan kannalta tärkeintä on nähdä, että ideasi resonoi katsojan kanssa. Leningradin sankarillisten puolustajien muistomerkkiä koskevien lukuisten arvostelujen joukossa muistan erityisesti rivit: "Se saa sydämen lyömään nopeammin ylpeydestä voittajille ja tuskasta niille, jotka eivät saavuttaneet voittoa."
Nämä sanat osoittavat, että työmme auttaa ihmisiä säilyttämään muiston sankarillisesta ajasta, ja minun on kerrottava siitä taiteilijana ja kansalaisena. Lapsenlapsemme ovat syntyneet onnellisessa, rauhallisessa ajassa, ja on mahdotonta, että kokemme räjähtäisi heidän elämäänsä.

Mikhail Konstantinovich, nyt sinulla on valtava ammattilainen ja elämänkokemus, vuotta luovia harrastuksia, epäilyjä ja löytöjä. Mitä laatua mielestänne tarvitaan enimmäkseen voidakseen tulla taiteilijaksi?
- Rakkautta on rakastettava enemmän kuin mitä tahansa elämässä ja pystyttävä alistamaan koko elämäsi sille. Ja tätä ei anneta kaikille. Siksi emme rajoitu puhumaan vain tuleville taiteilijoille. Kaikki ammatit ovat tärkeitä maailmassa. Kaikkien lasten tulisi tuntea taide, osata piirtää -
tuleeko heistä insinöörejä, työntekijöitä, astronautteja. Jokainen, joka oppii kuvataiteen lapsuudessa, saa tilavuuden, tilakuvituksen, ja tämä on niin välttämätöntä kaikilla ihmisen toiminnan alueilla.
Mutta jotain muuta on tärkeämpää - taide auttaa kasvattamaan aatelistoa, ylpeyttä siitä, mitä on tehty kauniisti ennen sinua. Pidän tätä tunnetta menneisyyden kunnioittamisesta ja taistelusta tulevaisuudesta olevan tärkeintä itsenäisen elämän partaalla olevien nuorten miesten ja naisten kasvatuksessa. Meidän on oltava varovaisia \u200b\u200bsiitä hyvästä, mikä kuuluu meille kaikille, koko valtiollemme. Jos viljelemme tätä tunnetta itsessämme, meidän ei tarvitse puhua luonnon säilyttämisestä kansallisella tasolla, menneisyyden muistomerkkien säilyttämisestä.
Taiteilijan, erityisesti kuvanveistäjän, työ liittyy kunnioittava asenne perintöön. Ei vain yhdessä mielessä - suojella. Mutta toisessa - luoda jotain uutta, jatkamalla parhaat perinteet aikaisempien sukupolvien kanssa, jotta niistä tulisi aikansa eläviä muistomerkkejä.