Kirjallinen raportti Mozartin elämästä ja työstä. Wolfgang Amadeus Mozart - elämäkerta, valokuvat, teokset, säveltäjän henkilökohtainen elämä

Kun on kyse klassinen musiikki, useimmat ihmiset ajattelevat välittömästi Mozartia. Eikä tämä ole sattumaa, sillä hän saavutti kaiken kaikkiaan ilmiömäisen menestyksen musiikilliset suunnat ajastaan.

Nykyään tämän neron teokset ovat erittäin suosittuja kaikkialla maailmassa. Tiedemiehet ovat toistuvasti suorittaneet tutkimuksia liittyen positiivinen vaikutus Mozartin musiikkia ihmisen psyykeen.

Kaiken tämän kanssa, jos kysyt joltakulta tapaamasi, voiko hän kertoa sinulle ainakin yhden mielenkiintoisen tosiasian Mozartin elämäkerrat, - hän ei todennäköisesti anna myöntävää vastausta. Mutta tämä on inhimillisen viisauden varasto!

Joten kiinnitämme huomionne Wolfgang Mozartin elämäkertaan.

Suurin osa kuuluisa muotokuva Mozart

Mozartin lyhyt elämäkerta

Wolfgang Amadeus Mozart syntyi 27. tammikuuta 1756 Itävallassa Salzburgissa. Hänen isänsä Leopold oli säveltäjä ja viulisti kreivi Sigismund von Strattenbachin hovikappelissa.

Äiti Anna Maria oli St. Gilgenin almutalon hoitajan tytär. Anna Maria synnytti 7 lasta, mutta vain kaksi heistä selviytyi: Marian tytär Anna, jota kutsuttiin myös Nannerliksi, ja Wolfgang.

Mozartin syntymän aikana hänen äitinsä melkein kuoli. Lääkärit tekivät kaikkensa varmistaakseen, että hän selvisi, eikä tuleva nero jäänyt orvoksi.

Molemmat Mozart-perheen lapset osoittivat erinomaisia ​​musiikillisia kykyjä, koska heidän elämäkerransa lapsuudesta liittyivät suoraan musiikkiin.

Kun hänen isänsä päätti opettaa pikku Maria Annan soittamaan cembaloa, Mozart oli vain 3-vuotias.

Mutta niinä hetkinä, kun poika kuuli musiikin ääniä, hän meni usein cembalon luo ja yritti soittaa jotain. Pian hän pystyi soittamaan otteita aiemmin kuulemistaan ​​musiikkiteoksista.

Isä huomasi heti poikansa poikkeuksellisen lahjakkuuden ja alkoi myös opettaa häntä soittamaan cembaloa. Nuori nero ymmärsi kaiken lennossa ja sävelsi näytelmiä jo viisivuotiaana. Vuotta myöhemmin hän opetti viulunsoiton.

Yksikään Mozartin lapsista ei käynyt koulua, koska heidän isänsä päätti opettaa heille erilaisia ​​asioita itse. Pienen Wolfgang Amadeuksen nerous ei ilmennyt vain musiikissa.

Hän opiskeli innokkaasti mitä tahansa tiedettä. Joten esimerkiksi opiskelun alkaessa hän oli niin innostunut aiheesta, että hän kirjoitti koko lattialle. eri numerot ja esimerkkejä.

Matkalla Eurooppaan

Kun Mozart oli 6-vuotias, hän soitti niin hyvin, että pystyi puhumaan yleisön edessä ilman vaikeuksia. Tällä oli ratkaiseva rooli hänen elämäkerrassaan. Moitteetonta esitystä täydensi Nannerlin vanhemman sisaren laulu, jolla oli upea ääni.

Isä Leopold oli erittäin iloinen siitä, kuinka taitavia ja lahjakkaita hänen lapsensa osoittautuivat. Nähdessään heidän kykynsä hän päättää lähteä heidän kanssaan kiertueelle Euroopan suurimpiin kaupunkeihin.

Perheenpäällä oli suuria toiveita, että tämä matka tekisi hänen lapsensa kuuluisiksi ja auttaisi parantamaan perheen taloudellista tilannetta.

Ja todellakin, Leopold Mozartin unelmien kohtalo oli pian tarkoitus toteutua.

Mozartit onnistuivat esiintymään Euroopan maiden suurimmissa kaupungeissa ja pääkaupungeissa.

Missä tahansa Wolfgang ja Nannerl ilmestyivät, heitä odotettiin hämmästyttävä menestys. Yleisö hämmästyi lasten lahjakkaasta soittamisesta ja laulusta.

Ensimmäiset 4 Wolfgang Mozartin sonaattia julkaistiin Pariisissa vuonna 1764. Lontoossa ollessaan hän tapasi suuren Bachin pojan Johann Christianin, jolta hän sai paljon hyödyllisiä neuvoja.

Säveltäjä oli järkyttynyt lapsen kyvyistä. Tämä tapaaminen hyödytti nuorta Wolfgangia ja teki hänestä vieläkin taitavamman taitonsa mestarin.

Yleisesti ottaen on sanottava, että Mozart koko elämäkertansa ajan opiskeli ja kehittyi jatkuvasti, vaikka näytti siltä, ​​että hän oli saavuttanut mestaruutensa rajat.

Vuonna 1766 Leopold sairastui vakavasti, joten he päättivät palata kotiin kiertueelta. Lisäksi jatkuva matkustaminen oli myös lapsille erittäin rasittavaa.

Mozartin luova elämäkerta

Kuten jo sanoimme, luova elämäkerta Mozartin ura alkoi ensimmäisellä kiertueella 6-vuotiaana.

14-vuotiaana hän matkusti Italiaan, missä hän onnistui jälleen hämmästymään yleisön omien (ja muiden) teostensa virtuoosisoitolla.

Bolognassa hän osallistui erilaisiin musiikkikilpailuihin ammattimuusikoiden kanssa.

Mozartin esitys teki Boden-akatemiaan niin suuren vaikutuksen, että he päättivät myöntää hänelle akateemikon arvonimen. On syytä huomata, että tällainen kunnia-asema annettiin lahjakkaille säveltäjille vasta, kun he olivat vähintään 20-vuotiaita.

Palattuaan kotimaahansa Salzburgiin Mozart jatkoi erilaisten sonaattien, sinfonioiden ja oopperoiden säveltämistä. Mitä vanhemmaksi hän tuli, sitä syvällisempiä ja sielullisempia hänen teoksensa olivat.

Vuonna 1772 hän tapasi Joseph Haydnin, josta tuli tulevaisuudessa paitsi hänen opettajansa, myös luotettava ystävä.

Perheen vaikeudet

Pian Wolfgang, kuten hänen isänsä, alkoi pelata arkkipiispan hovissa. Erityisen lahjakkuutensa ansiosta hänellä oli aina valtava määrä tilauksia.

Vanhan piispan kuoleman ja uuden piispan saapumisen jälkeen tilanne kuitenkin muuttui huonompaan suuntaan. Matka Pariisiin ja joihinkin Saksan kaupunkeihin vuonna 1777 auttoi minua hieman kääntämään huomioni lisääntyvistä ongelmista.

Tänä Mozartin elämäkerran aikana heidän perheessään syntyi vakavia taloudellisia vaikeuksia. Tästä syystä vain hänen äitinsä saattoi lähteä Wolfgangin kanssa.

Tämä matka ei kuitenkaan onnistunut. Mozartin teokset, jotka erosivat silloisesta musiikista, eivät enää herättäneet suurta iloa yleisössä. Loppujen lopuksi Wolfgang ei ollut enää se pieni "ihmepoika", joka kykeni ilahduttamaan pelkällä ulkonäöllään.

Päivän tilanne muuttui entisestään, kun hänen äitinsä sairastui ja kuoli Pariisissa kestämättä loputtomia ja epäonnistuneita matkoja.

Kaikki nämä olosuhteet saivat Mozartin palaamaan takaisin kotiin etsimään sieltä onnea.

Ura kukoistaa

Mozartin elämäkerran perusteella hän eli lähes aina köyhyyden ja jopa kurjuuden partaalla. Hän kuitenkin loukkaantui uuden piispan käytöksestä, joka piti Wolfgangia yksinkertaisena palvelijana.

Tämän vuoksi hän teki vuonna 1781 lujan päätöksen lähteä Wieniin.

Siellä säveltäjä tapasi paroni Gottfried van Stevenin, joka oli tuolloin monien muusikoiden suojelija. Hän neuvoi häntä kirjoittamaan useita sävellyksiä tyyliin monipuolistaakseen ohjelmistoaan.

Sillä hetkellä Mozart halusi tulla musiikinopettajaksi Württembergin prinsessa Elisabethin kanssa, mutta hänen isänsä suosi Antonio Salieriä, jota hän kuvasi samannimisessä runossa suuren Mozartin tappajana.

1780-luvusta tuli Mozartin elämäkerran ruusuisin vuosi. Silloin hän kirjoitti sellaisia ​​mestariteoksia kuin "Figaron häät", "Taikahuilu" ja "Don Giovanni".

Lisäksi hän sai kansallista tunnustusta ja nautti valtavasta suosiosta yhteiskunnassa. Luonnollisesti hän alkoi saada suuria palkkioita, joista hän oli aiemmin vain haaveillut.

Pian Mozartin elämään tuli kuitenkin synkkä putki. Vuonna 1787 kuolivat hänen isänsä ja vaimonsa Constance Weber, jonka hoitoon käytettiin paljon rahaa.

Keisari Joseph 2:n kuoleman jälkeen valtaistuimella oli Leopold 2, jolla oli erittäin kylmä asenne musiikkiin. Tämä pahensi myös Mozartin ja hänen säveltäjätovereidensa tilannetta.

Mozartin henkilökohtainen elämä

Mozartin ainoa vaimo oli Constance Weber, jonka hän tapasi Itävallan pääkaupungissa. Isä ei kuitenkaan halunnut poikansa menevän naimisiin tämän tytön kanssa.

Hänestä näytti, että Constancen lähisukulaiset yrittivät vain löytää hänelle edullisen aviomiehen. Wolfgang teki kuitenkin lujan päätöksen, ja vuonna 1782 he menivät naimisiin.

Heidän perheessään oli 6 lasta, joista vain kolme selvisi.

Mozartin kuolema

Vuonna 1790 Mozartin vaimo tarvitsi kallista hoitoa, minkä vuoksi hän päätti antaa konsertteja Frankfurtissa. Yleisö otti sen hyvin vastaan, mutta konserttitulot osoittautuivat erittäin vaatimattomiksi.

Vuonna 1791, vuonna Viime vuonna elämästään hän kirjoitti lähes kaikkien tunteman "Symphony 40" sekä keskeneräisen "Requiemin".

Tällä hetkellä hän sairastui vakavasti: hänen kätensä ja jalkansa olivat erittäin turvonneet ja hän tunsi jatkuvaa heikkoutta. Samaan aikaan säveltäjää piinasivat äkilliset oksentelukohtaukset.

Hänet haudattiin yhteishautaan, jossa oli useita muitakin arkkuja: perheen taloudellinen tilanne oli tuolloin niin vaikea. Siksi suuren säveltäjän tarkkaa hautapaikkaa ei vielä tiedetä.

Hänen kuolemansa virallisena syynä pidetään reumaattista tulehduskuumetta, vaikka elämäkerran kirjoittajat jatkavat keskustelua tästä aiheesta tänään.

Yleisesti uskotaan, että Antonio Salieri, joka oli myös säveltäjä, myrkytti Mozartin. Mutta tälle versiolle ei ole luotettavaa näyttöä.

Jos pidit lyhyt elämäkerta Mozart - jaa se ystäviesi kanssa sosiaalisissa verkostoissa. Jos yleensä pidät mahtavien ihmisten elämäkerroista ja tilaa sivusto minämielenkiintoistaFakty.org. Meillä on aina mielenkiintoista!

Piditkö postauksesta? Paina mitä tahansa painiketta.

Toimii musiikillinen nero Itävaltalainen säveltäjä Wolfgang Amadeus Mozart sai Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin uppoutumaan aistilliseen maailmaansa niin paljon, että ne aiheuttivat kunnioitusta ja ilon kyyneleitä. Kuuluisa säveltäjä piti Mozartin musiikkia lähes ihanteellisena, joka pystyi avaamaan ja näyttämään hänelle, mitä musiikki todella on.

Säveltäjän lapsuus

Amadeus syntyi alkuvuodesta 1756, tammikuun 27. päivänä Leopold Mozartin perheeseen syntyi poika, joka myöhemmin ylisti suvun ja jätti lähtemättömän jäljen musiikin historiaan, koska hän oli todellinen lahjakkuus ja nero.

Pojan isä, viulisti ja opettaja, joka muun muassa soitti urkuja, onnistui huomaamaan poikansa täydellisen sävelkorkeuden ajoissa ja kehittämään hänen kykynsä täydellisyyteen. Wolfgangin kuudesta sisaruksesta vain hänen vanhempi sisarensa selvisi. Häneltä Leopold aloitti ensimmäisen kerran musiikin opiskelun lasten kanssa ja opetti tytön soittamaan klaveria. Kun pikku Mozart oli heidän kanssaan koko ajan, hän keskittyi kuulemaansa melodioiden valikoimaan. Tämän huomattuaan isä piti lapsensa ainutlaatuisena lahjana. Isän ja pojan ensimmäiset oppitunnit alkoi tapahtua pelin muodossa.

Jatkokehitystä ei odotettu kauaa:

• neljävuotiaana poika alkaa kirjoittaa cembalokonserttoa yksin;
• viisi vuotta nuori muusikko osaa säveltää sujuvasti pieniä näytelmiä;
• ja kuuden vuoden iässä hän pystyy esittämään monimutkaisia ​​sävellyksiä hyvin.

Musiikkiopintoja tukeva isä, joka haluaa parempaa elämää pojalleen, järjestää kiertueen pojan esityksillä hänen tulevaisuuden menestyvän ja mielenkiintoisen elämän toivossa.

Nuorella muusikolla oli ainutlaatuinen musiikillinen muisti, jonka ansiosta hän pystyi äänittämään tarkasti minkä tahansa kuulemansa kappaleen. On yleisesti hyväksyttyä, että säveltäjä kirjoitti ensimmäisen teoksensa jo kuuden vuoden iässä.

Kierros konserttiohjelmalla

Ottamalla molemmat lapset mukaan kiertueelle perhe vierailee monissa Euroopan kaupungeissa, mukaan lukien Itävallan pääkaupungissa. Nuoren muusikon esityksiä kuunnelleiden joukossa oli Ranskan ja Englannin pääkaupunkien sekä monien muiden vanhan Euroopan kaupunkien asukkaita. Hänen virtuoosista cembalosoittoaan ihailleet kuulijat hämmästyivät myös hänen viulun ja urkujen hallinnasta. Pitkät esitykset kestivät viisi tuntia, mikä vaikutti väsymykseen. Isä ei kuitenkaan lopettanut poikansa harjoittelua ja jatkoi opiskelua hänen kanssaan.

Kymmenenvuotiaana Mozart perheineen palasi kotimaahansa Salzburgiin, mutta ei viipynyt siellä kauaa. Nuoresta nerosta tuli kaupungin muusikoiden täysivaltaisia ​​kilpailijoita, mikä ei voinut vaikuttaa myönteisesti heidän asenteeseensa poikaa kohtaan. Isän päätöksellä he lähtevät Italiaan, missä Leopold odottaa saavansa todellista tunnustusta ja arvostusta poikansa neroudesta.

Italia ja Mozart

Neljän vuoden Italiassa oleskelu vaikutti hyvin ahkeran muusikon lahjakkuuteen. Luokat mestareiden kanssa, jotka tapasivat pojan uudessa maassa, antoivat konkreettisia tuloksia. Tässä maassa lavastettiin useita säveltäjän oopperoita. Nuoresta esiintyjästä tulee näin nuorena Bolognan Akatemian ensimmäinen jäsen. Isä toivoi jatkoa hyvä kohtalo poika. Italian eliitti ei kuitenkaan luopunut varovaisuudestaan nuori nero ja työpaikan löytäminen uudessa maassa oli mahdotonta.

Ja taas Salzburg

Palattuaan kotimaahansa perhe ei tuntenut asukkaiden iloa. Kuolleen kreivin perillinen oli julma mies, joka ei epäröinyt nöyryyttää Mozartia ja sortaa häntä kaikin mahdollisin tavoin. Antamatta lupaansa Wolfgangille osallistua konsertteihin, hän pakotti nuoren muusikon kirjoittamaan vain kirkkomusiikkia ja joitain viihdeteoksia. Käyttäessään kauan odotettua lomaansa matkustaakseen Pariisiin, Mozart ei saa odotettuja vaikutelmia - säveltäjän äiti kuolee puutteeseen ja elämän vaikeuksiin.

Muusikko kesti seuraavat pari vuotta vaikeasti palattuaan kotimaahansa. Samaan aikaan hänen Münchenissä näytelmän oopperansa voitto tekee nuorimies luopua huollettavasta asemastaan ​​ja lähteä Wieniin. Tästä kaupungista tulee suuren muusikon viimeinen turvapaikka.

Mozart ja Wien

Itävallan pääkaupungissa muusikko menee naimisiin rakastamansa tytön kanssa ilman tämän vanhempien suostumusta. Aluksi elämä uudessa kaupungissa oli Mozartille erittäin vaikeaa. Seuraavan teoksensa menestyksen jälkeen säveltäjän tuttavuus ja yhteydet kuitenkin laajenivat merkittävästi. Ja sitten kauan odotettu menestys tuli taas. Loistavalla säveltäjällä ei ollut aikaa viimeistellä viimeistä sävellystään. Mozartin oppilas sai sen valmiiksi turvautumalla hänen kuolemansa jälkeen jäljellä oleviin muusikon luonnoksiin.

Viime vuodet

Wolfgangin kuolema tapahtui tuntemattomasta syystä; mahdollisesta myrkytyksestä on jopa versio. Luojan hautaa ei ole löydetty, tiedetään vain, että se oli yleinen hautaus hänen sukulaistensa äärimmäisen köyhyyden vuoksi.

Mozartin elämä

Wolfgang Amadeus Mozart - hienoa saksalainen säveltäjä, syntynyt 27. tammikuuta 1756 Salzburgissa, kuoli 5. joulukuuta 1791 Wienissä.

Kuvaus Mozartin nuoruudesta on täynnä yksityiskohtia, joita emme löydä muiden säveltäjien elämäkerroista. Hänen musiikillinen kykynsä ilmaantui niin varhain ja niin kirkkaasti, että se herätti tahattomasti huomiota. Esimerkiksi hovitrumpetisti Schachtnerin ja Anna Maria Mozartin todistusten mukaan tiedetään, että Mozart oli jo neljävuotiaana kirjoittanut konserton ja ettei hän voinut kuulla trumpetin ääntä ilman fyysistä ärsytystä. Vuonna 1761 hän osallistui kuoroon viisivuotiaana, kun esitettiin Eberlinin "Sigismund, Unkarin kuningas" Salzburgin yliopistossa Liederspielissä.

Mozartin muotokuva. Taiteilija I. G. Edlinger, n. 1790

Vuonna 1762 kuusivuotias Mozart lähti 11-vuotiaan sisarensa kanssa konserttikiertueelle isänsä suojeluksessa ensin Müncheniin ja sitten Wieniin. Lisäksi on tunnettuja tarinoita siitä, kuinka hän ilahdutti Ipsin luostarin munkkeja upealla urkusoittollaan ja prinsessat ja erityisesti Marie Antoinette täydellisellä pianonsoitolla. Mainitaan myös, että ihanan lapsen kunniaksi kirjoitettiin paljon. kauniita runoja. Tämän matkan menestys sai isäni ryhtymään johonkin uuteen seuraavana vuonna - Pariisiin. Samaan aikaan matkan varrella tehtiin pysähdyksiä vieraillessa ruhtinaallisissa hovissa, asunnoissa jne. Mainzissa ja Frankfurtissa he pitivät erinomaisen menestyneitä konsertteja, vierailivat Koblenzissa, Aachenissa ja Brysselissä, ja lopulta he saapuivat 18. marraskuuta 1763 Pariisiin. Täällä he tapasivat paroni Grimmin holhouksen, jota pelattiin kuninkaallisessa hovissa, edessä Marquise Pompadour ja antoivat kaksi omaa konserttiaan loistavalla menestyksellä. Pariisissa nuoren Mozartin neljä viulusonaattia ilmestyi ensimmäistä kertaa painettuna, joista kaksi oli omistettu Ranskan prinsessa Victorialle ja kaksi kreivitär Tessalle. Sieltä he lähtivät Lontooseen, jossa he soittivat kuninkaallisessa hovissa ja jossa kapellimestari J. C. Bach, Johann Sebastianin poika, esitti useita Mozartin teoksia.

Tänä aikana Mozartin improvisaatiotaide, kaukaisimpien viritteiden transponointi ja säestys katseesta oli täysin käsittämätöntä. Englannissa hän kirjoitti kuusi muuta viulusonaattia, jotka on omistettu kuningatar Sophia Charlottelle; Täällä hänen johdolla esitettiin hänen kirjoittamansa pienet sinfoniat. Lontoosta he menivät Haagiin Nassaun prinsessan kutsusta, jolle Mozart omisti seuraavat kuusi sonaattia. Lillessä Mozart sairastui vakavasti lähes samanaikaisesti sisarensa Mariannen kanssa ja molemmat makasivat Haagissa noin neljä kuukautta isänsä suureksi epätoivoksi. Toipuessaan he vierailivat uudelleen Pariisissa, missä Grimm ilahdutti Mozartin menestystä ja vieraili sitten Bernissä, Dijonissa, Zürichissä, Ulmissa ja Münchenissä ja lopulta kolmen vuoden poissaolon jälkeen palasivat marraskuun 1766 lopussa Salzburgiin.

Mozart. Parhaat teokset

Täällä Mozart kirjoitti kymmenenvuotiaana ensimmäisen oratorionsa (Mark the Evangelist). Vuoden intensiivisen opiskelun jälkeen hän lähti Wieniin. Isorokkoepidemia pakotti heidät muuttamaan Olmutziin, mikä ei kuitenkaan pelastanut lapsia vesirokolta. Palattuaan Wieniin he soittivat keisari Joseph II:n hovissa, vaikka he eivät antaneet omaa konserttiaan. Kun nuori säveltäjä joutui panettelemaan ja epäiltynä, että hänen teostensa todellinen kirjoittaja oli hänen isänsä, hän kumosi panettelun loistavalla julkisella improvisaatiolla hänelle osoitetuista aiheista. Kuninkaan ehdotuksesta Mozart kirjoitti ensimmäisen oopperansa "La finta semplice" (nykyään "Apollo ja hyasintti"), joka juonittelun vuoksi ei päässyt Wienin näyttämölle, esiteltiin ensimmäisen kerran Salzburgissa (1769). Mozart johti 12 vuoden ajan "Juhlallisen messunsa" esitystä orpokodin kirkon valaistuksen kunniaksi. Vuotta myöhemmin hänet valittiin arkkipiispan säestäjäksi vähän ennen hänen matkaansa isänsä kanssa Italiaan.

Tämä matka oli voitollinen: kaikissa kaupungeissa kirkot ja teatterit, joissa Mozart esiintyi konsertistina (hänen sisarensa oli poissa tällä kertaa), olivat täynnä kuuntelijaa, ja kokeet suorittivat tiukimmat tuomarit, esimerkiksi Sammartini Milanossa, Padre Martini Bologna ja Ballotti Padovassa menivät loistavasti. Napolilainen hovi ihaili Mozartia, ja Roomassa hän sai paavilta Kultaisen kannun ritariristin. Paluumatkalla Bolognan läpi, suoritettuaan kokeen, hänet hyväksyttiin Filharmonisen Akatemian jäseneksi. Milanossa pysähdyttyään Mozart sai valmiiksi häneltä tilatun oopperan Mithridates, Rex Pontus, joka esitettiin paikallisessa teatterissa joulukuussa 1770, minkä jälkeen se esitettiin 20 kertaa peräkkäin loistavalla menestyksellä.

Palattuaan Salzburgiin maaliskuussa 1771, Mozart kirjoitti oratorion "Betulian vapautuminen", ja saman vuoden syksyllä hän oli jälleen Milanossa, missä hän kirjoitti serenadin "Ascanius in Alba" arkkiherttua avioliiton kunniaksi. Ferdinand Modenan prinsessa Beatricelle. Tämä teos peitti täysin Hassin oopperan Ruggiero lavalla. Hänen seuraava oopperansa on "Scipion unelma", joka on omistettu Salzburgin kuolleen arkkipiispan, kreivi Hieronymus von Colloredon seuraajalle (1772). Joulukuussa 1772 Mozart vieraili jälleen Milanossa, missä hän esitti oopperan Lucius Sulla. Myöhemmin hän sävelsi sinfonioita, messuja, konserttoja ja konserttimusiikkia. Vuonna 1775 häneltä tilattu ooppera "Kuvitteellinen puutarhuri" lavastettiin erinomaisella menestyksellä Münchenissä. Pian tämän jälkeen hänen oopperansa "Paimenkuningas" annettiin arkkiherttua Maximilianin oleskelun kunniaksi.

Kaikista näistä onnistumisista huolimatta Mozartilla ei ollut vakaata paikkaa, ja hänen isänsä alkoi miettiä uudelleen kiertuetta. Arkkipiispa kuitenkin kieltäytyi lomasta, minkä jälkeen Mozart erosi. Tällä kertaa hän lähti matkalle äitinsä kanssa Münchenin, Augsburgin ja Mannheimin kautta, vaikka täällä hänen taiteellista matkaansa ei kruunannut menestys. Lisäksi Mozart rakastui laulaja Aloise Weberiin Mannheimissa ja vain vaivoin kyettiin repimään hänet pois tästä intohimosta. Lopulta Pariisiin saapuessaan hän tunsi taiteellista tyydytystä yhden sinfoniansa esittämisen jälkeen Concert spirituelissa. Mutta täällä hän koki myös surua: hänen äitinsä kuoli (1778). Syvästi järkyttyneenä, saavuttamatta tavoitettaan, hän palasi Salzburgiin, missä hänet pakotettiin jälleen ottamaan sama paikka arkkipiispan alaisuudessa.

Vuonna 1779 Mozart nimitettiin täällä hoviurkuriksi. Vuonna 1781 hän kirjoitti uuden järjestyksen mukaan oopperan "Idomeneo", jolla hänen myöhempien teostensa klassinen suunta alkoi. Pian tämän jälkeen hän lopulta katkaisi suhteensa arkkipiispaan ja muutti Wieniin. Mozart pysyi täällä jonkin aikaa ilman paikkaa, kunnes vuonna 1789 hänet nimitettiin hovisäveltäjäksi 800 florinin palkalla. Mutta hänellä oli tilaisuus esittää suuria teoksiaan, joita hän käytti hyväkseen. Kuninkaan ehdotuksesta hän kirjoitti vaudevillen "Seraglion sieppaus", ja se lavastettiin kuninkaan käskystä juonitteluista huolimatta (1781). Samana vuonna Mozart meni naimisiin ensimmäisen rakkautensa sisaren Constance Weberin kanssa.

Vuonna 1785 hän loi oopperan Figaron häät, joka italialaisten heikon esityksensä vuoksi melkein epäonnistui Wienin näyttämöllä, mutta esitettiin erinomaisesti Prahassa. Vuonna 1787 ilmestyi hänen Don Giovanninsa, joka esitettiin ensin Prahassa ja sitten Wienissä, missä ooppera epäonnistui jälleen. Yleisesti ottaen Wienissä loistavaa Mozartia ahdisti onnettomuus ja hänen teoksensa jäivät varjoihin, huonompina kuin toissijaiset teokset. Vuonna 1789 Mozart lähti Wienistä ja vieraili kreivi Lichnowskyn kanssa Berliinissä, soitti hovissa Dresdenissä, Leipzigissä ja lopulta Potsdamissa ennen Frederick II:ta, joka nimitti hänet ensimmäiseksi bändimestarina 3000 taalrin palkalla, mutta täällä Mozartin itävaltalainen isänmaallisuus voitti ja siitä tuli este sille, että hän hyväksyisi ehdotetun viran. Itävallan kuninkaan käskystä hän sävelsi seuraavan oopperan "Tätä kaikki (naiset) tekevät" (1790). Elämänsä viimeisenä vuonna hän kirjoitti kaksi oopperaa: La Clemenza di Titus Prahalle Leopold II:n kruunajaisten kunniaksi (6. syyskuuta 1791) ja Taikahuilu Wienille (30. syyskuuta 1791). Hänen viimeinen luomuksensa oli requiem, josta syntyi tunnettu fantastinen tarina Mozartin kuolemasta kilpailevan säveltäjän myrkytyksen seurauksena. Salieri. Tämä teema inspiroi A. S. Pushkinia luomaan "pienen tragedian" "Mozart ja Salieri". Mozartin hautaaminen oli täysin kurja: hänet haudattiin jopa yhteishautaan, joten hänen jäänteidensä tarkka sijainti ei ole tiedossa. Vuonna 1859 hänelle pystytettiin muistomerkki tälle hautausmaalle (St. Mark). Vuonna 1841 hänen kunniakseen pystytettiin upea muistomerkki Salzburgiin.

Mozartin teoksia

Hämmästyttävässä luovuudessaan Mozart hallitsi täydellisesti musiikilliset keinot ja muodot. Hänen persoonallisuutensa sisältää aina puhtauden, läheisyyden ja viehätyksen. Hänen huumorinsa on vähemmän kirkas kuin Haydnin, ja Beethovenin ankara loisto on hänelle täysin vieras. Hänen tyylinsä on yhdistelmä iloista italialaista melodiaa saksalaiseen syvyyteen ja positiivisuuteen. Samanlaisia ​​piirteitä on luontaisesti Schubertille ja Mendelssohn, erityisesti heidän luovuutensa hedelmällisyyden ja heidän elämänsä lyhyen keston kannalta. Mozartin merkitys säveltäjänä on epäilemättä maailmanlaajuinen: kaikissa musiikin tyypeissä hän otti suuren askeleen eteenpäin ja kaikki hänen teoksensa ovat varusteltuja katoamattomalla kauneudella. Hänessä asui uudistusmielinen henki Gluck, joka pakotti hänet luomaan horjumattomia tyyppejä menneen ja nykyajan alalla. Jos hänen teostensa ulkoinen musiikkiympäristö pakottaa niitä nyt arvioimaan historiallisesta näkökulmasta, niin sisäisen sisällön ja inspiroimien ajatusten osalta ne eivät ole vieläkään vanhentuneita.

Breitkopfin ja Hertelin (1870-1886) luettelon mukaan Mozartin teokset jakautuvat seuraavasti:

Kirkkomusiikkia. 15 messua, 4 litaniaa, 4 kyrie, 1 madrigali, 1 miserere, 1 Te Deum, 9 tarjousta, 1 De profundis, l motetti soolosopraanolle, 1 neliääninen motetti jne.

Lava toimii. 20 oopperaa Tunnetuimmat niistä ovat: "Idomeneo", "Seraglion sieppaus", "Figaron häät", "Don Giovanni", "Cosi fan tutte" ("Tätä kaikki naiset tekevät"), "Armo Tituksen, "Taikahuilun".

Konserttilaulumusiikkia. 27 aariaa, duettoa, terzetiä, kvartettoa jne.

Kappaleet (Lieder). 34 laulua pianosäestyksellä, 20 kaksi- ja moniäänistä kaanonia jne.

Orkesteriteoksia. 41 sinfoniaa, 31 divertismenttiä, serenadia, 9 marssia, 25 tanssia, useita teoksia puhallin- ja puusoittimille jne.

Konsertteja ja soolonäytelmiä orkesterin kanssa. 6 viulukonserttoa, konserttoja eri soittimille, 25 pianokonserttoa jne.

Kamarimusiikki. 7 jousikvintettiä, kaksi kvintettiä varten erilaisia ​​soittimia, 26 jousikvartettoa, 7 pianotrioa, 42 viulusonaattia.

Pianolle. 4 kädelle: 5 sonaattia ja Andante variaatioineen, kahdelle pianolle, yhdelle fuugalle ja 1 sonaattille. Kahdessa kädessä: 17 sonaattia, fantasiaa ja fuugaa, 3 fantasiaa, 15 muunnelmaa, 35 kadenssia, useita menuetteja, 3 rondoa jne.

Uruille. 17 sonaattia, enimmäkseen kahdella viululla ja sellolla jne.

NERO JA IHMISELLINEN WOLFGANG AMADEUS MOZART

Mozart onnistui valloittamaan kaikki tuolloin saatavilla olevat musiikilliset korkeudet, mutta tämä ei tuonut hänelle menestystä hänen elinaikanaan. Valitettavasti vain harvat aikalaiset pystyivät arvostamaan hänen lahjakkuutensa täyttä syvyyttä, ja hän ansaitsi korkeimman maineen.

Ehkä nero oli epäonninen aikakaudella, jossa hän eli, mutta kuka tietää, nauttisimmeko hänen teoksistaan ​​nyt, jos hän olisi syntynyt toiseen aikaan tai toiseen paikkaan.

Pieni lahjakkuus

Tuleva musiikillinen ihmelapsi syntyi apulaisbändi Leopold Mozartin ja hänen vaimonsa Anna Marian perheeseen vuonna 1756 Salzburgissa. Äiti ei voinut toipua pitkään aikaan synnytyksen jälkeen, pojan syntymä melkein maksoi hänelle henkensä. Seuraavana päivänä poika kastettiin ja sai nimekseen Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus. Mozartilla oli seitsemän lasta, mutta viisi kuoli varhaislapsuus, jäänyt hänen vanhempi sisarensa Maria-Anna ja Wolfgang.

Isä Mozart oli lahjakas muusikko ja erinomainen opettaja, jonka teoksia käytettiin opetusapuna useiden vuosien ajan. Epätavallinen Hänen tyttärensä alkoi myös osoittaa musiikillisia kykyjä. Kolmivuotiaan isän ja siskon harjoitukset klavierilla olivat uskomattoman mielenkiintoisia. Wolfgang– hän saattoi istua tuntikausia ja valita terttejä soittimella nauttien oikeiden konsonanssien etsimisestä. Vuotta myöhemmin Leopold alkoi oppia pieniä kappaleita poikansa kanssa, ja sitten hän itse alkoi säveltää lyhyitä melodioita, mutta lapsi ei vielä pystynyt kirjoittamaan ponnistelujaan muistikirjaan.

Ensiksi Wolfgang pyysi isäänsä äänittämään luomuksiaan, ja kerran hän itse yritti välittää säveltämänsä musiikkia nuoteilla, joihin oli sekoitettu blotteja. Isä löysi nämä kynänäytteet ja kysyi, mitä lapsi oli piirtänyt. Poika vakuutti luottavaisesti, että tämä oli klaverimpi konsertti. Leopold yllättyi huomatessaan nuotteja mustetahojen joukosta ja ilahdutti, kun hän huomasi, että hänen poikansa oli kirjoittanut keksityn musiikin oikein ja kaikkien sääntöjen mukaan. Isä kehui lastaan, mutta sanoi, että niin vaikean kappaleen esittäminen oli lähes mahdotonta. Poika vastusti huomauttaen, että sinun täytyy harjoitella hyvin, niin kaikki järjestyy. Jonkin ajan kuluttua hän onnistui soittamaan tämän konsertin.

Wolfgang Mozartin ensimmäinen kiertue

Isän Mozartin lapset olivat epätavallisen lahjakkaita, joten Leopold yritti osoittaa tämän maailmalle. Hän järjesti todellisen Euroopan kiertueen vuoden 1762 alussa, jonka aikana perhe vieraili pääkaupungeissa ja suurimmat kaupungit, jossa lapset leikkivät jopa suurimman yleisön - keisarien ja herttuoiden - edessä. Pieni Wolfgang ikään kuin hän olisi sadussa - hän osallistui vastaanottoihin palatseissa ja sosiaalisissa salongeissa, jutteli erinomaisia ​​ihmisiä aikakautensa, sai kiitosta ja kuuli aina hänelle osoitetun aplodit. Mutta tämä vaati lapselta päivittäistä työtä, jokainen aikuinen ei kestänyt niin kiireistä aikataulua.

Ihmepoika esitti soittajien arvostelujen mukaan virheettömästi monimutkaisimmat kappaleet ja vietti tuntikausia improvisoimalla taiteen tiukkoja sääntöjä noudattaen. Hänen tietonsa oli korkeampi kuin monien kokeneiden muusikoiden.

Huolimatta kierrosta aatelisten piireissä, Wolfgang Mozart säilytti lapsellisen spontaanisuuden, avoimuuden ja keveyden. Hän ei kirjoittanut tunnelmallista musiikkia eikä ollut introvertti nero. Siihen liittyy paljon hauskoja tarinoita ja hauskoja tapauksia.

1700-luvun ihme

Mozartit asuivat Lontoossa yli vuoden, missä Wolfgang tapasi poikansa Johann Christianin, jonka kanssa hän improvisoi ja soitti neljä kättä. Sitten perhe vietti melkein toisen vuoden Hollannin eri kaupungeissa. Tänä aikana musiikillinen aarre Mozart täydennettiin sinfonialla, kuudella sonaatilla ja kokoelmalla capriccioja.

Hänen esitystensa ohjelma hämmästytti aina kuulijoita monimutkaisuudellaan ja monimuotoisuudellaan. Hänen taitava viulu-, cembalo- ja urkusoittonsa kiehtoi yleisöä, joka antoi pojalle lempinimen "Vuosisadan ihme". Sitten hän todella valloitti Euroopan. Pitkän ja uuvuttavan matkan jälkeen perhe palasi kotimaahansa Salzburgiin vuonna 1766.

Isä ei antanut Wolfgang rentoutua ja alkoi työskennellä intensiivisesti hänen kanssaan konserttiohjelmien säveltämisessä ja harjoituksissa, jotta uusia esityksiä vahvistaa menestystä. Hän halusi tehdä poikastaan ​​paitsi kuuluisan, myös varakkaan, jotta hän ei olisi riippuvainen voimakkaiden ihmisten oikkuista.

Mozart alkoi saada työtilauksia. Hän kirjoitti "The Imaginary Simpleton" Wienin teatterille ja hallitsee onnistuneesti uuden monimutkaisen genren. Mutta jostain syystä koominen ooppera jäi näyttämättä. Tämä epäonnistuminen Wolfgang kärsi kovasti.

Nämä olivat ensimmäiset osoitukset kilpailijoiden pahasta tahdosta 12-vuotiasta kollegaansa kohtaan, sillä nyt hän ei ollut vain ihmelapsi, vaan vakava ja kuuluisa säveltäjä. Hänen loistonsa säteissä oli helppo haalistua.

Nuori akateemikko Wolfgang Mozart

Sitten Leopold päätti viedä poikansa oopperoiden kotimaahan - Italiaan. Kolme vuotta vanha Mozart Milano, Firenze, Rooma, Venetsia ja Napoli taputtavat. Hänen esiintymisensä houkutteli valtavia faneja, hän soitti urkuja katedraaleissa ja kirkoissa sekä oli kapellimestari ja laulaja.

Ja tässä on kauan odotettu tilaus Milanon oopperatalolta. Kuudessa kuukaudessa hän kirjoitti oopperan "Mithridates, Pontuksen kuningas", joka myytiin loppuun 26 kertaa peräkkäin. Häneltä tilattiin useita muita teoksia, mukaan lukien ooppera Lucius Sulla.

Loistava muisti ja upea kuulo Mozart hämmästynyt hienostuneita musiikin ystäville - italialaiset. Eräänä päivänä hän kuuli Sikstuksen kappeli moniäänisen kuoroteoksen, tuli kotiin ja äänitti sen kokonaan. Kävi ilmi, että vain kirkko omisti muistiinpanot; niiden poistaminen tai kopioiminen oli ehdottomasti kiellettyä. Mozart Tein sen vain muistista.

Vaalit herättivät entistä enemmän julkista keskustelua Wolfgang Bolognan Akatemian jäsen niin nuorena. Tämä tapahtui ensimmäistä kertaa kuuluisan laitoksen historiassa.

Sellaisia ​​onnistumisia Mozart Italiassa antoi toivoa isänsä unelman täyttymisestä. Hän oli varma, että nyt hänen poikansa ei olisi tavallinen maakuntamuusikko, vaan etsii työtä Italiasta nuorille Mozart epäonnistunut. Tärkeät ihmiset eivät tunnustaneet häntä ajoissa neroksi, ja hän palasi kotimaahansa.

Häpeänä kreivin kanssa

Salzburg tapasi kuuluisan perheen hyvin epäystävällisen. Uusi kreivi nimitetty Wolfgang Mozart hoviorkesterinsa kapellimestari, vaati täyteen alistuvainen ja yritti kaikin mahdollisin tavoin nöyryyttää häntä. Palvelijan asema Mozart ei sopinut hänelle, hän ei halunnut kirjoittaa yksinomaan kirkkomusiikkia ja lyhyitä viihdyttäviä teoksia. Wolfgang unelmoi vakavasta työstä - oopperoiden säveltämisestä.

Suurin vaikeuksin hän onnistui saamaan loman äitinsä kanssa Mozart meni Pariisiin kokeilemaan onneaan paikassa, jossa häntä ihailtiin lapsena. Lahjakas muusikko, jolla oli vyönsä alla jo lähes kolmesataa teosta eri genreistä, ei löytänyt paikkaa Ranskan pääkaupungista - tilauksia tai konsertteja ei seurannut. Minun piti ansaita elantoni opettamalla musiikkia, mutta se riitti tuskin vaatimattoman hotellihuoneen maksamiseen. Äidin kanssa Wolfgang hän joutui hyökkäykseen Pariisissa ja kuoli. Epäonnistumisten sarja ja tämä tragedia pakottivat hänet palaamaan Salzburgiin.

Siellä kreivi aloitti nöyryytyksen uudella innolla Mozart- ei antanut hänen järjestää konsertteja, pakotti hänet ruokailemaan palvelijoiden kanssa, kun hänen oopperansa "Idomeneo, Kreetan kuningas" esitettiin menestyksekkäästi Münchenin teatterin lavalla.

Vapautuminen orjuudesta

Mozart teki lujan päätöksen lopettaa palvelu ja jätti eronsa. Sitä ei allekirjoitettu ensimmäisellä eikä toisella kerralla, ja lisäksi säveltäjään tulvi loukkausvirta. Wolfgang Melkein menetin järkeni sellaisesta epäoikeudenmukaisuudesta. Mutta hän keräsi voimansa ja lähti ikuisesti kotikaupunki, asettui Wieniin vuonna 1781.

26-vuotiaana Wolfgang avioitui Constance Weberin vastoin morsiamen isän ja äidin tahtoa, mutta vastaparit olivat onnellisia. Samaan aikaan Mozart tilattiin kirjoittaa koominen ooppera "The Abduction from the Seraglio". Hän haaveili oopperan säveltämisestä äidinkielellään, varsinkin kun yleisö otti teoksen erinomaisesti vastaan, vain keisari piti sitä liian monimutkaisena.

Tämän oopperan menestys auttoi säveltäjää tapaamaan kuuluisia suojelijoita ja muusikoita, mukaan lukien joille hän omisti kuusi kvartettia. Vain Haydn pystyi ymmärtämään ja arvostamaan lahjakkuuden syvyyttä Wolfgang.

Vuonna 1786 yleisö tervehti uutta oopperaa innostuneesti Mozart- "Figaron häät". Menestys ei kuitenkaan kestänyt kauaa. Keisari ja koko hovi osoittivat jatkuvasti tyytymättömyyttään säveltäjän innovaatioihin, ja tämä vaikutti myös yleisön asenteeseen hänen teoksiinsa. Mutta Figaron aaria soi kaikissa Wienin ravintoloissa, puistoissa ja kaduilla, se oli suosittu tunnustus. Omien sanojensa mukaan hän kirjoitti musiikkia eripituisille korville.

Requiem

Säveltäjän elämässä tuli jälleen vaikeita rahapulan aikoja. Varoja tuli vain Prahasta, jossa hänen "Le nozze di Figaro" sisällytettiin teatterin ohjelmistoon. Luovuutta rakastettiin ja arvostettiin tässä kaupungissa Mozart, ja siellä hän nautti työskentelystä Don Juanissa, joka sai ensi-iltansa syksyllä 1787.

Paluu Wieniin toi jälleen pettymyksen ja taloudellisen tarpeen, mutta siellä Wolfgang kirjoitti kolme viimeistä sinfoniaa - Es-duuri, G molli ja C-duuri, joita pidetään suurimpana. Lisäksi vähän ennen kuolemaansa Mozart Hänen oopperansa "Taikahuilu" sai ensi-iltansa.

Samanaikaisesti tämän oopperan työskentelyn kanssa hänellä oli kiire saada valmiiksi Requiem-tilaus. Vähän ennen tätä tuntematon mies mustassa viitassa tuli hänen luokseen ja tilasi hautajaiset. Mozart oli masentunut ja masentunut tämän vierailun jälkeen. Ehkä hänen pitkäaikainen sairautensa sattui yksinkertaisesti tämän tapahtuman kanssa, mutta hän itse Wolfgang piti Requiemiä profetiana omaa kuolemaa. Viimeistele massa Mozart hänellä ei ollut aikaa (tämän teki myöhemmin hänen oppilaansa Franz Xaver Süssmayer), hän kuoli yöllä 1791. Hänen ennenaikaisen kuolemansa syistä liikkuu edelleen huhuja, kuten kuka tahansa kuuluisa henkilö. Tunnetuin myytti sanoo, että säveltäjä Salieri myrkytti hänet. Tästä ei ole koskaan ollut todisteita.

Koska perheellä on rahaa Mozart hän ei ollut, hänet haudattiin ilman kunniaa ja jopa yhteishautaan, joten kukaan ei tiedä tarkkaa hautauspaikkaa.

TIEDOT

Outo vieras Mozart, joka tilasi hänelle Requiemin, oli kreivi Walsegg-Stuppachin palvelija, joka usein osti teoksia köyhiltä säveltäjiltä lähes tyhjästä ja esitti ne omana luomuksensa.

Nuorempi poika Mozart Franz Xaver asui ja työskenteli Lvivissä kaksikymmentä vuotta 1800-luvun alussa. Hän opetti musiikkia galicialaisten jaloperheiden lapsille ja oli yksi ensimmäisen perustajista musiikillinen yhteiskunta Lvov kutsui "Ceciliaksi". Sen perusteella perustettiin myöhemmin Lvivin filharmonia. Ja vuonna 1826 viulisti Lipinsky ja kuoro Franz Xaverin johdolla pitivät jopa muistokonsertin kaupungissa Wolfgang Amadeus Mozart.

Päivitetty: 29. heinäkuuta 2017: Elena

Amadeus

fi.wikipedia.org

Elämäkerta

Mozart syntyi 27. tammikuuta 1756 Salzburgissa, joka oli silloin Salzburgin arkkipiispan pääkaupunki, nyt tämä kaupunki sijaitsee Itävallassa. Toisena päivänä syntymän jälkeen hänet kastettiin St. Rupertin katedraalissa. Kastekirjan merkintä antaa hänen nimensä latinaksi Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. Näissä nimissä kaksi ensimmäistä sanaa ovat Pyhän Johannes Chrysostomosin nimi, jota ei käytetä Jokapäiväinen elämä, ja neljäs vaihteli Mozartin elinaikana: lat. Amadeus, saksa Gottlieb, italialainen. Amadeo, joka tarkoittaa "Jumalan rakastettua". Mozart itse halusi kutsua häntä Wolfgangiksi.

Mozartin musiikilliset kyvyt ilmenivät hyvin varhainen ikä kun hän oli noin kolmevuotias. Hänen isänsä Leopold oli yksi johtavista eurooppalaisista musiikin opettajia. Hänen kirjansa "Kokemus kiinteästä viulukoulusta" (saksa: Versuch einer grundlichen Violinschule) julkaistiin vuonna 1756, Mozartin syntymävuotena, ja se käytiin läpi useita painoksia ja käännettiin monille kielille, mukaan lukien venäjäksi. Wolfgangin isä opetti hänelle cembalon, viulun ja urkujen soittamisen perusteet.

Lontoossa nuori Mozart oli tieteellisen tutkimuksen kohteena, ja Hollannissa, jossa musiikki oli tiukasti kielletty paaston aikana, Mozartille tehtiin poikkeus, koska papisto näki Jumalan sormen hänen poikkeuksellisessa lahjakkuudessaan.

Vuonna 1762 Mozartin isä vei poikansa ja tyttärensä Annan, jotka olivat myös merkittävä cembaloartisti, taiteelliselle matkalle Müncheniin ja Wieniin ja sitten moniin muihin kaupunkeihin Saksassa, Pariisissa, Lontoossa, Hollannissa ja Sveitsissä. Mozart herätti kaikkialla yllätystä ja iloa, selviytyen voittajaksi vaikeimmista kokeista, joita hänelle tarjosivat sekä musiikin tuntevat ihmiset että amatöörit. Vuonna 1763 Mozartin ensimmäiset sonaatit cembalolle ja viululle julkaistiin Pariisissa. Vuodesta 1766 vuoteen 1769 Salzburgissa ja Wienissä asunut Mozart opiskeli Händelin, Stradellan, Carissimin, Duranten ja muiden suurten mestareiden teoksia. Mozart kirjoitti keisari Joseph II:n käskystä muutamassa viikossa oopperan "Kuvitteellinen yksinkertainen" (italiaksi: La Finta semplice), mutta italialaisen ryhmän jäsenet, joiden käsiin tämä 12-vuotiaan säveltäjän teos joutui. , ei halunnut esittää pojan musiikkia, ja heidän juonittelunsa olivat niin voimakkaita, että hänen isänsä ei uskaltanut vaatia oopperan esittämistä.

Mozart vietti 1770-1774 Italiassa. Vuonna 1771 Milanossa lavastettiin jälleen teatterin impressaarioiden vastustuksella Mozartin ooppera "Mithridates, Ponton kuningas" (italiaksi: Mitridate, Re di Ponto), jonka yleisö otti suurella innostuksella vastaan. Hänen toinen oopperansa "Lucio Sulla" (1772) sai saman menestyksen. Salzburgille Mozart kirjoitti "Scipion unelman" (italiaksi: Il sogno di Scipione) uuden arkkipiispan valinnan yhteydessä Müncheniin vuonna 1772 - oopperan "La bella finta Giardiniera", 2 messua, tarjous 1774). Kun hän oli 17-vuotias, hänen teoksissaan oli jo 4 oopperaa, useita hengellisiä runoja, 13 sinfoniaa, 24 sonaattia, puhumattakaan joukosta pienempiä sävellyksiä.

Huolimatta taloudellisesta turvallisuudesta, hedelmättömästä matkasta Müncheniin, Mannheimiin ja Pariisiin sekä äitinsä menetyksestä Mozart kirjoitti vuosina 1775-1780 muun muassa 6 kosketinsonaattia, konserton huilulle ja harpulle sekä suuren sinfonian. Nro 31 D-duuri, nimeltään Pariisi, useita henkisiä kuoroja, 12 balettinumeroa.

Vuonna 1779 Mozart sai paikan urkurina Salzburgissa (yhteistyössä Michael Haydnin kanssa). 26. tammikuuta 1781 ooppera Idomeneo esitettiin Münchenissä suurella menestyksellä. Lyyrisen ja dramaattisen taiteen uudistus alkaa Idomeneosta. Tässä oopperassa näkyy edelleen jälkiä vanhasta italialaisesta oopperasarjasta (suuret määrät koloratuuri-aarioita, kastraatolle kirjoitettu Idamanten osa), mutta resitatiivit ja varsinkin kuorot tuntevat uuden suuntauksen. Iso askel eteenpäin on havaittavissa myös instrumentoinnissa. Münchenissä oleskelunsa aikana Mozart kirjoitti tarjouskirjeen "Misericordias Domini" Münchenin kappelille, joka on yksi parhaista esimerkkeistä 1700-luvun lopun kirkkomusiikista. Jokaisen uuden oopperan myötä Mozartin tekniikoiden luova voima ja uutuus ilmeni kirkkaammin ja kirkkaammin. Keisari Joseph II:n puolesta vuonna 1782 kirjoitettu ooppera "Seraglion raiskaus" (saksa: Die Entfuhrung aus dem Serail) otettiin vastaan ​​innostuneesti ja levisi pian Saksassa, jossa sitä alettiin pitää ensimmäisenä kansallisena saksalaisena. ooppera. Se kirjoitettiin Mozartin romanttisen suhteen aikana Constance Weberiin, josta tuli myöhemmin hänen vaimonsa.

Mozartin menestyksestä huolimatta hän taloudellinen tilanne se ei ollut loistava. Kun Mozart jätti Salzburgin urkurin tehtävät ja käytti hyväkseen wieniläisen hovin niukkaa palkkiota, Mozart joutui elättääkseen perheensä oppitunteja, säveltää kantritansseja, valsseja ja jopa musiikkikappaleita seinäkelloille ja soittaa. Wienin aristokratian iltaisin (siis hänen lukuisat pianokonserttonsa). Oopperat "L'oca del Cairo" (1783) ja "Lo sposo deluso" (1784) jäivät kesken.

Vuosina 1783-1785 luotiin 6 kuuluisaa jousikvartettoa, jotka Mozart omisti tämän genren mestarille Joseph Haydnille ja jotka hän otti vastaan ​​suurimmalla kunnioituksella. Hänen oratorionsa "Davide penitente" (Katuva David) juontaa juurensa samaan aikaan.

Vuonna 1786 alkoi Mozartin epätavallisen tuottelias ja väsymätön toiminta, mikä oli tärkein syy hänen terveytensä romahtamiseen. Esimerkki säveltämisen uskomattomasta nopeudesta on ooppera "Figaron häät", joka on kirjoitettu vuonna 1786 kuudessa viikossa ja joka on kuitenkin silmiinpistävä muodon taidolla, musiikillisten ominaisuuksien täydellisyydellä ja ehtymättömällä inspiraatiolla. Wienissä Figaron häät jäi melkein huomaamatta, mutta Prahassa se aiheutti poikkeuksellista iloa. Ennen kuin Mozartin toinen kirjoittaja Lorenzo da Ponte ehti viimeistellä Figaron häät libreton, hänen täytyi säveltäjän pyynnöstä kiirehtiä Don Giovannin libretoon, jonka Mozart kirjoitti Prahalle. Tämä suuri teos, jolla ei ole analogia musiikin taiteessa, julkaistiin vuonna 1787 Prahassa ja oli jopa menestyneempi kuin Figaron häät.

Tällä oopperalla oli paljon vähemmän menestystä Wienissä, jossa Mozartia kohdeltiin yleensä kylmemmin kuin muissa musiikkikulttuurin keskuksissa. Hovisäveltäjän arvonimi 800 florinin palkalla (1787) oli hyvin vaatimaton palkkio kaikista Mozartin teoksista. Hän oli kuitenkin sidottu Wieniin, ja kun hän vuonna 1789 Berliinissä vieraillessaan sai kutsun tulla Frederick William II:n hovikappelin päälliköksi 3 tuhannen taalterin palkalla, hän ei silti uskaltanut lähteä Wienistä.

Monet Mozartin elämän tutkijat väittävät kuitenkin, että hänelle ei tarjottu paikkaa Preussin hovissa. Frederick William II tilasi vain kuusi yksinkertaista pianosonaattia tyttärelleen ja kuusi jousikvartettoa itselleen. Mozart ei halunnut myöntää, että Preussin matka oli epäonnistunut, ja teeskenteli Fredrik Vilhelm II:n kutsuneen hänet palvelemaan, mutta kunnioittaen Joseph II:ta hän kieltäytyi paikasta. Preussissa saatu käsky antoi hänen sanoilleen totuuden vaikutelman. Matkan aikana ansaittiin vähän rahaa. He tuskin riittivät maksamaan 100 guldenin velkaa, joka otettiin vapaamuurarien veljeltä Hofmedelilta matkakuluja varten.

Don Giovannin jälkeen Mozart sävelsi kolme kuuluisinta sinfoniaa: nro 39 E-duuri (KV 543), nro 40 g-molli (KV 550) ja nro 41 C-duuri "Jupiter" (KV 551), kirjoitettu puolentoista kuukauden sisällä vuonna 1788; Näistä kaksi viimeistä ovat erityisen kuuluisia. Vuonna 1789 Mozart omisti Preussin kuninkaalle jousikvarteton konserttiselloosuudella (D-duuri).

Keisari Joseph II:n (1790) kuoleman jälkeen Mozartin taloudellinen tilanne osoittautui niin toivottomaksi, että hänen täytyi lähteä Wienistä paeta velkojien vainoa ja ainakin parantaa asioitaan hieman taiteellisen matkan avulla. Mozartin viimeiset oopperat olivat "Cosi fan tutte" (1790), "La Clemenza di Titus" (1791), joka sisältää upeita sivuja huolimatta siitä, että se kirjoitettiin 18 päivässä keisari Leopold II:n kruunausta varten, ja lopuksi " Taikahuilu" (1791), jolla oli valtava menestys ja joka levisi erittäin nopeasti. Tämä vanhoissa painoksissa vaatimattomasti operetiksi kutsuttu ooppera yhdessä Seraglion sieppauksen kanssa toimi perustana saksalaisen kansallisoopperan itsenäiselle kehitykselle. Mozartin laajassa ja monipuolisessa toiminnassa ooppera on merkittävimmällä paikalla. Toukokuussa 1791 Mozart hyväksyi palkattoman viran Pyhän Tapanin katedraalin apulaisbändimestarina odottaen ottavansa bändimestarin paikan vakavasti sairaan Leopold Hofmannin kuoleman jälkeen; Hoffman kuitenkin selvisi hänestä.

Luonteeltaan mystikko Mozart työskenteli paljon kirkon hyväksi, mutta jätti tälle alueelle muutamia loistavia esimerkkejä: paitsi "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618), (1791) ja majesteettinen ja surullinen Requiem ( KV 626), jonka parissa Mozart työskenteli väsymättä, erityisellä rakkaudella elämänsä viimeisinä päivinä. Requiemin kirjoittamisen historia on mielenkiintoinen. Vähän ennen Mozartin kuolemaa täysin mustaan ​​pukeutunut salaperäinen muukalainen vieraili Mozartin luona ja tilasi hänelle "Requiemin" (hautajaismessun). Kuten säveltäjän elämäkerrat totesivat, kreivi Franz von Walsegg-Stuppach päätti jättää ostetun sävellyksen omakseen. Mozart syöksyi työhön, mutta huonot tunteet eivät jättäneet häntä. Salaperäinen muukalainen mustassa naamiossa, "musta mies", seisoo jatkuvasti hänen silmiensä edessä. Säveltäjästä alkaa tuntua, että hän kirjoittaa tätä hautamessua itselleen... Teoksen keskeneräiseen "Requiemiin", joka tänäkin päivänä hämmästyttää kuulijoita surumielisellä lyyrisyydellä ja traagisella ilmaisuvoimallaan, valmistui hänen oppilaansa Franz Xaver Süssmayer, joka oli aiemmin osallistunut oopperan "La Clemenza di Tito" säveltämiseen.

Mozart kuoli 5. joulukuuta kello 00-55 yöllä 1791 määrittelemättömään sairauteen. Hänen ruumiinsa todettiin turvonneeksi, pehmeäksi ja joustavaksi, kuten myrkytyksen yhteydessä tapahtuu. Tämä tosiasia, samoin kuin jotkut muut asiaan liittyvät olosuhteet viimeiset päivät suuren säveltäjän elämä, antoi tutkijoille perusteita puolustaa tätä nimenomaista versiota hänen kuolemansa syystä. Mozart haudattiin Wienissä Pyhän Markuksen hautausmaalle yhteishautaan, joten itse hautapaikka jäi tuntemattomaksi. Säveltäjän muistoksi yhdeksäntenä päivänä hänen kuolemansa jälkeen Prahassa 120 muusikkoa esitti valtavan väkijoukon edessä Antonio Rosetin ”Requiemin”.

Luominen

Mozartin teosten erottuva piirre on hämmästyttävä yhdistelmä tiukkoja, selkeitä muotoja ja syvää emotionaalisuutta. Hänen työnsä ainutlaatuisuus piilee siinä, että hän ei vain kirjoittanut kaikissa aikakautensa muodoissa ja genreissä, vaan myös jättänyt jokaiseen niistä pysyvän merkityksen omaavia teoksia. Mozartin musiikki paljastaa monia yhteyksiä eri kansallisiin kulttuureihin (erityisesti italialaiseen), kuitenkin se kuuluu kansalliseen wieniläiseen maaperään ja kantaa leimaa suuren säveltäjän luovasta yksilöllisyydestä.

Mozart on yksi suurimmista melodisteista. Sen melodiassa yhdistyvät itävaltalaisten ja saksalaisten kansanlaulujen piirteet italialaisen kantileen melodisuuteen. Huolimatta siitä, että hänen teoksiaan erottaa runous ja hienovarainen armo, ne sisältävät usein maskuliinisia melodioita, joissa on suuri dramaattinen paatos ja kontrastisia elementtejä.

Mozart piti oopperaa erityisen tärkeänä. Hänen oopperansa ovat kokonaisen aikakauden tämän tyyppisen musiikkitaiteen kehittämisessä. Gluckin ohella hän oli oopperagenren suurin uudistaja, mutta toisin kuin hän, hän piti musiikkia oopperan perustana. Mozart loi täysin erilaisen musiikillisen dramaturgian, jossa oopperamusiikki on täydellisessä yhtenäisyydessä näyttämötoiminnan kehityksen kanssa. Tämän seurauksena hänen oopperoissaan ei ole yksiselitteisesti positiivista ja negatiivisia hahmoja, hahmot ovat eloisia ja monipuolisia, ihmisten väliset suhteet, heidän tunteensa ja pyrkimyksensä näkyvät. Suosituimmat oopperat olivat "Figaron häät", "Don Giovanni" ja "Taikahuilu".

Mozart kiinnitti suurta huomiota sinfoniseen musiikkiin. Koska hän työskenteli koko elämänsä rinnakkain oopperoiden ja sinfonioiden parissa, hänen instrumentaalimusiikkinsa erottuu oopperaaarian melodisuudesta ja dramaattisesta konfliktista. Suosituimmat olivat kolme viimeistä sinfoniaa - nro 39, nro 40 ja nro 41 (”Jupiter”). Mozartista tuli myös yksi klassisen konserttigenren luojista.

Mozartin kamariinstrumentaalista työskentelyä edustavat erilaiset kokoonpanot (duetoista kvintetteihin) ja pianoteokset (sonaatit, variaatiot, fantasiat). Mozart hylkäsi cembalon ja klavikordin, joiden soundi on pianoa heikompi. Mozartin pianotyyli erottuu eleganssista, selkeydestä sekä melodian ja säestyksen huolellisesta viimeistelystä.

Säveltäjä loi monia hengellisiä teoksia: messoja, kantaatteja, oratorioita sekä kuuluisan Requiemin.

Köchelin kokoama Mozartin teosten teemaluettelo muistiinpanoineen (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozart?s, Leipzig, 1862) on 550-sivuinen. Kechelin laskelman mukaan Mozart kirjoitti 68 pyhää teosta (messuja, tarjouslauluja, virsiä jne.), 23 teatteriteosta, 22 sonaattia cembalolle, 45 sonaattia ja muunnelmaa viululle ja cembalolle, 32 jousikvartettoa, noin 50 sinfoniaa, 55 konsertot yms., yhteensä 626 teosta.

Tietoja Mozartista

Ehkä musiikissa ei ole nimeä, jonka edessä ihmiskunta kumarsi niin suotuisasti, iloitsi ja oli niin liikuttunut. Mozart on itse musiikin symboli.
- Boris Asafjev

Uskomaton nero kohotti hänet kaikkien taiteiden ja vuosisatojen mestarien yläpuolelle.
- Richard Wagner

Mozartilla ei ole jännitystä, koska hän on jännityksen yläpuolella.
- Joseph Brodsky

Hänen musiikkinsa ei todellakaan ole pelkkää viihdettä, se sisältää koko ihmisen olemassaolon tragedian.
- Benedictus XVI

Teoksia Mozartista

Mozartin elämän ja työn dramaattisuudesta sekä hänen kuolemansa mysteeristä on tullut hedelmällinen teema kaikenlaisille taiteilijoille. Mozartista tuli lukuisten kirjallisuuden, draaman ja elokuvan sankari. On mahdotonta luetella niitä kaikkia - alla on tunnetuimmat niistä:

Draamaa. Pelaa. Kirjat.

* "Pienet tragediat. Mozart ja Salieri." - 1830, A. S. Pushkin, draama
* "Mozart matkalla Prahaan." - Eduard Mörike, tarina
* "Amadeus". - Peter Schaeffer, pelaa.
* "Useita tapaamisia edesmenneen herra Mozartin kanssa." - 2002, E. Radzinsky, historiallinen essee.
* "Mozartin murha". - 1970 Weiss, David, romaani
* "Ylevä ja maallinen." - 1967 Weiss, David, romaani
* "Vanha kokki". - K. G. Paustovsky
* "Mozart: yhden neron sosiologia" - 1991, Norbert Elias, sosiologinen tutkimus Mozartin elämästä ja työstä hänen nyky-yhteiskunnan olosuhteissa. alkuperäinen nimi: "Mozart. Zur Sociologie eines Genies"

Elokuvat

* Mozart ja Salieri - 1962, ohj. V. Gorikker, roolissa Mozart I. Smoktunovsky
* Pienet tragediat. Mozart ja Salieri - 1979, ohj. M. Schweitzer Mozartina V. Zolotukhinina, I. Smoktunovsky Salierinä
* Amadeus - 1984, ohj. Milos Forman Mozart T. Hulsen roolissa
* Mozartin lumottu - 2005 dokumenttielokuva, Kanada, ZDF, ARTE, 52 min. ohj. Thomas Wallner ja Larry Weinstein
* Kuuluisa taidekriitikko Mihail Kazinik Mozartista, elokuva "Ad Libitum"
* "Mozart" on kaksiosainen dokumenttielokuva. Lähetetty 21. syyskuuta 2008 Rossiya-kanavalla.
* « Pikku Mozart" - lasten animaatiosarja, joka perustuu Mozartin todelliseen elämäkertaan.

Musikaalit. Rock oopperat

*Mozart! - 1999, musiikki: Sylvester Levi, libretto: Michael Kunze
* Mozart L"Opera Rock - 2009, luojat: Albert Cohen/Dove Attia, Mozartina: Mikelangelo Loconte

Tietokonepelit

* Mozart: Le Dernier Secret (The Last Secret) - 2008, kehittäjä: Game Consulting, julkaisija: Micro Application

Toimii

Oopperat

* "Ensimmäisen käskyn velvollisuus" (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Teatterin oratorio
* "Apollo ja Hyacinthus" (Apollo et Hyacinthus), 1767 - opiskelijoiden musiikkidraama latinalaiseen tekstiin
* "Bastien ja Bastienne" (Bastien und Bastienne), 1768. Toinen opiskelijateos, Singspiel. Saksalainen versio kuuluisasta koominen ooppera J.-J.-Rousseau - "Kylän velho"
* "The Feigned Simpleton" (La finta semplice), 1768 - harjoitus oopperabuffe-genressä Goldonin libretolla
* "Mithridates, Pontuksen kuningas" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - italialaisen oopperasarjan perinteen mukaisesti, joka perustuu Racinen tragediaan
* "Ascanio in Alba", 1771. Serenade ooppera (pastoraalinen)
* Betulia Liberata, 1771 - oratorio. Perustuu Judith ja Holofernesin tarinaan
* "Scipion unelma" (Il sogno di Scipione), 1772. Serenade-ooppera (pastoraalinen)
* "Lucio Silla", 1772. Opera seria
* "Thamos, Egyptin kuningas" (Thamos, Konig Egyptissä), 1773, 1775. Musiikkia Geblerin draamaan
* "Kuvitteellinen puutarhuri" (La finta giardiniera), 1774-5 - jälleen paluu oopperabuffe-perinteisiin
* "Paimenkuningas" (Il Re Pastore), 1775. Serenade ooppera (pastoraalinen)
* "Zaide", 1779 (rekonstruoinut H. Chernovin, 2006)
* "Idomeneo, Kreetan kuningas" (Idomeneo), 1781
* "Seraglion sieppaus" (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Singspiel
* "Kairon hanhi" (L'oca del Cairo), 1783
* "Petetty puoliso" (Lo sposo deluso)
* "Teatterin johtaja" (Der Schauspieldirektor), 1786. Musikaalinen komedia
* "Figaron häät" (Le nozze di Figaro), 1786. Ensimmäinen kolmesta suuresta oopperasta. Opera buffe -genressä.
* "Don Giovanni" (Don Giovanni), 1787
* "Kaikki tekevät tätä" (Cosi fan tutte), 1789
* "Titon armo" (La clemenza di Tito), 1791
* "Taikahuilu" (Die Zauberflote), 1791. Singspiel

Muut teokset

* 17 massaa, mukaan lukien:
* "Cronation", KV 317 (1779)
* "Suuri messu" c-molli, KV 427 (1782)

* "Requiem", KV 626 (1791)

* noin 50 sinfoniaa, mukaan lukien:
* "Pariisilainen" (1778)
* No. 35, KV 385 "Haffner" (1782)
* nro 36, KV 425 "Linzskaya" (1783)
* nro 38, KV 504 "Prazhskaya" (1786)
* nro 39, KV 543 (1788)
* No. 40, KV 550 (1788)
* No. 41, KV 551 "Jupiter" (1788)
* 27 konserttoa pianolle ja orkesterille
* 6 konserttoa viululle ja orkesterille
* Konsertto kahdelle viululle ja orkesterille (1774)
* Konsertto viululle ja alttoviululle ja orkesterille (1779)
* 2 konserttoa huilulle ja orkesterille (1778)
* Nro 1 G-duuri K. 313 (1778)
* Nro 2 D-duuri K. 314
* Konsertto oboelle ja orkesterille D-duuri K. 314 (1777)
* Konsertto klarinetille ja orkesterille A-duuri K. 622 (1791)
* Konsertto fagotille ja orkesterille B-duuri K. 191 (1774)
* 4 konserttoa käyrätorvelle ja orkesterille:
* Nro 1 D-duuri K. 412 (1791)
* Nro 2 E-duuri K. 417 (1783)
* Nro 3 E-duuri K. 447 (1784-1787)
* Nro 4 Es-duuri K. 495 (1786) 10 serenadia jousiorkesterille, mukaan lukien:
* "Little Night Serenade" (1787)
* 7 divertimentoa orkesterille
* Erilaisia ​​puhallinyhtyeitä
* Sonaatit erilaisille soittimille, trioille, duetoille
* 19 pianosonaattia
* 15 variaatiosykliä pianolle
* Rondo, fantasioita, näytelmiä
* Yli 50 aariaa
* Yhtyeet kuorot, laulut

Huomautuksia

1 Kaikki Oscar
2 D. Weiss. "Ylevä ja maallinen" on historiallinen romaani. M., 1992. Sivu 674.
3 Lev Gunin
4 Levik B.V. ”Ulkomaisten maiden musiikkikirjallisuus”, osa. 2. - M.: Musiikki, 1979 - s. 162-276
5 Mozart: Katolinen, Mestari Mason, paavin suosikki (englanniksi)

Kirjallisuus

* Abert G. Mozart: Trans. hänen kanssaan. M., 1978-85. T. 1-4. Osa 1-2.
* Weiss D. Ylevä ja maallinen: Historiallinen romaani Mozartin elämästä ja hänen ajastaan. M., 1997.
* Chigareva E. Mozartin oopperat aikansa kulttuurin kontekstissa. M.: URSS. 2000
* Chicherin G. Mozart: Tutkimusetydi. 5. painos L., 1987.
* Steinpress B.S. Viimeiset sivut Mozartin elämäkerrat // Steinpress B. S. Esseitä ja etydejä. M., 1980.
* Shuler D. Jos Mozart piti päiväkirjaa... Käännös unkarista. L. Balova. Kustantaja Kovrin. Typogr. Athenaeum, Budapest. 1962.
* Einstein A. Mozart: Persoonallisuus. Luovuus: Käännös hänen kanssaan. M., 1977.

Elämäkerta

Mozart syntyi 27. tammikuuta 1756 Salzburgissa, Itävallassa, ja hänet kastettiin nimellä Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus. Äiti - Maria Anna, os Pertl, isä - Leopold Mozart, säveltäjä ja teoreetikko, vuodesta 1743 - viulisti Salzburgin arkkipiispan hoviorkesterissa. Seitsemästä Mozartin lapsesta kaksi selvisi: Wolfgang ja hänen vanhempi sisarensa Maria Anna. Sekä veljellä että siskolla oli loistavia musiikillisia kykyjä: Leopold alkoi antaa tyttärelleen cembalotunteja, kun tämä oli kahdeksanvuotias, ja hänen isänsä sävelsi kappaleen vuonna 1759 Nannerlille. Musiikki kirja kevyillä näytelmillä oli myöhemmin hyötyä pientä Wolfgangia opetettaessa. Kolmivuotiaana Mozart poimi cembalon tertsejä ja kuudennuksia, ja viisivuotiaana hän alkoi säveltää yksinkertaisia ​​menuetteja. Tammikuussa 1762 Leopold vei ihmelapsensa Müncheniin, jossa he leikkivät Baijerin vaaliruhtinaan läsnäollessa, ja syyskuussa Linziin ja Passauhun, sieltä Tonavaa pitkin Wieniin, missä heidät otettiin vastaan ​​hovissa Schönbrunnin palatsissa. , ja sai kahdesti vastaanoton keisarinna Maria Teresalta. Tällä matkalla alkoi kymmenen vuotta kestänyt konserttimatkojen sarja.

Wienistä Leopold ja hänen lapsensa muuttivat Tonavaa pitkin Pressburgiin, jossa he viipyivät 11.-24. joulukuuta ja palasivat sitten Wieniin jouluaattona. Kesäkuussa 1763 Leopold, Nannerl ja Wolfgang aloittivat pisimmän konserttimatkansa: he palasivat kotiin Salzburgiin vasta marraskuun 1766 lopussa. Leopold piti matkapäiväkirjaa: München, Ludwigsburg, Augsburg ja Schwetzingen, Pfalzin ruhtinaskunnan kesäasunto. 18. elokuuta Wolfgang piti konsertin Frankfurtissa. Tähän mennessä hän oli hallinnut viulun ja soittanut sitä sujuvasti, vaikkakaan ei niin ilmiömäisellä loistolla kuin kosketinsoittimilla. Frankfurtissa hän esitti viulukonserttonsa, salissa oli läsnä 14-vuotias Goethe. Seuraavaksi seurasivat Bryssel ja Pariisi, joissa perhe vietti koko talven vuosina 1763-1764. Mozartit otettiin vastaan ​​Ludvig XV:n hovissa Versaillesin joululoman aikana, ja he nauttivat suurta huomiota aristokraattisissa piireissä läpi talven. Samaan aikaan Wolfgangin teokset julkaistiin ensimmäistä kertaa Pariisissa - neljä viulisonaattia.

Huhtikuussa 1764 perhe muutti Lontooseen ja asui siellä yli vuoden. Muutama päivä saapumisen jälkeen kuningas Yrjö III otti Mozartit juhlallisesti vastaan. Kuten Pariisissa, lapset pitivät julkisia konsertteja, joiden aikana Wolfgang osoitti uskomattomia kykyjään. Säveltäjä Johann Christian Bach, Lontoon yhteiskunnan suosikki, arvosti heti lapsen valtavaa lahjakkuutta. Usein Wolfgangin polvilleen laskettuaan hän esitti sonaatteja hänen kanssaan cembalolla: he soittivat vuorotellen, kukin muutaman tahdin, ja he tekivät sen niin tarkasti, että tuntui kuin yksi muusikko soittaisi. Lontoossa Mozart sävelsi ensimmäiset sinfoniansa. He seurasivat pojan opettajaksi tulleen Johann Christianin uljaan, eloisan ja energisen musiikin esimerkkiä ja osoittivat luontaista muototajua ja instrumentaalista väriä. Heinäkuussa 1765 perhe lähti Lontoosta ja suuntasi Hollantiin; syyskuussa Haagissa Wolfgang ja Nannerl saivat vaikean keuhkokuumeen, josta poika toipui vasta helmikuussa. Sitten he jatkoivat kiertuettaan: Belgiasta Pariisiin, sitten Lyoniin, Geneveen, Berniin, Zürichiin, Donaueschingeniin, Augsburgiin ja lopuksi Müncheniin, jossa vaaliruhtinas kuunteli jälleen ihmelapsen näytelmää ja hämmästyi saavuttamistaan ​​onnistumisista. . Heti kun he palasivat Salzburgiin, 30. marraskuuta 1766, Leopold alkoi suunnitella seuraavaa matkaansa. Se alkoi syyskuussa 1767. Koko perhe saapui Wieniin, missä tuolloin riehui isorokkoepidemia. Sairaus valtasi molemmat lapset Olmutzissa, missä heidän piti jäädä joulukuuhun asti. Tammikuussa 1768 he saapuivat Wieniin ja heidät vastaanotettiin jälleen hovissa. Wolfgang kirjoitti tuolloin ensimmäisen oopperansa "The Imaginary Simpleton", mutta sen tuotantoa ei tapahtunut joidenkin wieniläisten muusikoiden juonittelun vuoksi. Samaan aikaan ilmestyi hänen ensimmäinen iso messu kuorolle ja orkesterille, joka esitettiin orpokodin kirkon avajaisissa suuren ja ystävällisen yleisön edessä. Trumpettikonsertto kirjoitettiin tilauksesta, mutta se ei valitettavasti ole säilynyt. Kotimatkalla Salzburgiin Wolfgang esitti uuden sinfoniansa "K. 45a", Lambachin benediktiiniläisluostarissa.

Seuraavan Leopoldin suunnitteleman matkan tavoitteena oli Italia - oopperan maa ja tietysti musiikin maa yleensä. 11 kuukauden opiskelun ja matkaan valmistautumisen jälkeen Salzburgissa Leopold ja Wolfgang aloittivat ensimmäisen kolmesta matkasta Alppien halki. He olivat poissa yli vuoden, joulukuusta 1769 maaliskuuhun 1771. Ensimmäinen italialainen matka muuttui jatkuvien voittojen ketjuksi - paaville ja herttualle, Napolin kuninkaalle Ferdinand IV:lle ja kardinaalille ja mikä tärkeintä, muusikoille. Mozart tapasi Milanossa napolilaisten päämiehet Niccolò Piccinin ja Giovanni Battista Sammartinin oopperakoulu Niccolò Yomelli ja Giovanni Paisiello Napolissa. Milanossa Wolfgang sai tilauksen uudesta oopperasarjasta, joka esitellään karnevaalin aikana. Roomassa hän kuuli Gregorio Allegrin kuuluisan Misereren, jonka hän myöhemmin kirjoitti muistiin. Paavi Klemens XIV otti Mozartin vastaan ​​8. heinäkuuta 1770 ja myönsi hänelle Kultaisen kannun ritarikunnan. Opiskellessaan kontrapunktia Bolognassa kuuluisan opettajan Padre Martinin johdolla Mozart aloitti uuden oopperan Mithridates, Pontuksen kuningas työskentelyn. Martinin vaatimuksesta hän kävi kokeen kuuluisassa Bolognan filharmonisessa akatemiassa ja hänet hyväksyttiin akatemian jäseneksi. Ooppera esitettiin menestyksekkäästi jouluna Milanossa. Wolfgang vietti kevään ja alkukesän 1771 Salzburgissa, mutta elokuussa isä ja poika lähtivät Milanoon valmistelemaan uuden oopperan Ascanius ensi-iltaa Albassa, joka pidettiin menestyksekkäästi 17. lokakuuta. Leopold toivoi saavansa arkkiherttua Ferdinandin, jonka hääjuhlat järjestettiin Milanossa, ottamaan palvelukseensa Wolfgangin, mutta kummallisen sattuman johdosta keisarinna Maria Theresa lähetti Wienistä kirjeen, jossa hän ilmaisi vahvasti tyytymättömyytensä Erityisesti Mozartit kutsuivat heitä "hyödyttömäksi perheeksi". Leopold ja Wolfgang joutuivat palaamaan Salzburgiin, koska he eivät löytäneet Wolfgangille sopivaa työpaikkaa Italiasta. Heidän paluunsa päivänä, 16. joulukuuta 1771, Mozarteille ystävällinen ruhtinas-arkkipiispa Sigismund kuoli. Hänen seuraajakseen tuli kreivi Hieronymus Colloredo, ja virkaanastujaisjuhlia varten huhtikuussa 1772 Mozart sävelsi "dramaattisen serenadin" "Scipion unelma". Colloredo otti nuoren säveltäjän palvelukseen 150 guldenin vuosipalkalla ja antoi luvan matkustaa Milanoon.Mozart sitoutui kirjoittamaan tähän kaupunkiin uuden oopperan, mutta uusi arkkipiispa, toisin kuin edeltäjänsä, ei sietänyt Mozarttien pitkää aikaa. poissaoloja eikä ollut taipuvainen ihailemaan niitä taidetta. Kolmas Italian matka kesti lokakuusta 1772 maaliskuuhun 1773. Mozartin uusi ooppera, Lucius Sulla, esitettiin joulun jälkeisenä päivänä 1772, eikä säveltäjä saanut muita oopperatilauksia. Leopold yritti turhaan saada Firenzen suurherttua Leopoldin suojeluksessa. Yrittyään useita yrityksiä sijoittaa poikansa Italiaan, Leopold tajusi tappionsa, ja Mozartit lähtivät tästä maasta, jotta he eivät palaisi sinne uudelleen. Kolmannen kerran Leopold ja Wolfgang yrittivät asettua Itävallan pääkaupunkiin; he pysyivät Wienissä heinäkuun puolivälistä syyskuun loppuun 1773. Wolfgangilla oli mahdollisuus tutustua uusiin sinfonisiin teoksiin Wieniläinen koulu, erityisesti Jan Wanhalin ja Joseph Haydnin dramaattisten mollisinfonioiden kanssa, tämän tuttavuuden hedelmät näkyvät hänen g-mollin sinfoniassa "K. 183". Salzburgiin jäämään joutuneena Mozart omistautui kokonaan säveltämiselle: tuolloin ilmestyivät sinfoniat, divertimentot, kirkkogenrejen teokset sekä ensimmäinen jousikvartetti - tämä musiikki varmisti pian kirjailijan maineen yhtenä Itävallan lahjakkaimmista säveltäjistä. . Vuoden 1773 lopulla - vuoden 1774 alussa luodut sinfoniat "K. 183", "K. 200”, “K. 201”, erottuu korkeasta dramaattisesta eheydestä. Lyhyen tauon Salzburgin vihaamasta provinssismista Mozart sai Münchenistä saadun tilauksen uudesta oopperasta vuoden 1775 karnevaaliin: Kuvitteellinen puutarhurin ensi-ilta oli tammikuussa menestys. Mutta muusikko ei melkein koskaan lähtenyt Salzburgista. Onnellinen perhe-elämä kompensoi jossain määrin Salzburgin arjen tylsyyttä, mutta Wolfgang, joka vertasi nykyistä tilannettaan ulkomaisten pääkaupunkien vilkkaaseen ilmapiiriin, menetti vähitellen kärsivällisyyden. Kesällä 1777 Mozart erotettiin arkkipiispan palveluksesta ja hän päätti etsiä onneaan ulkomailta. Syyskuussa Wolfgang ja hänen äitinsä matkustivat Saksan läpi Pariisiin. Münchenissä vaaliruhtinas kieltäytyi hänen palveluksistaan; Matkalla he pysähtyivät Mannheimiin, jossa paikalliset orkesterisoittajat ja laulajat ottivat Mozartin ystävällisesti vastaan. Vaikka hän ei saanut paikkaa Karl Theodorin hovissa, hän jäi Mannheimiin: syynä oli hänen rakkautensa laulaja Aloysia Weberiin. Lisäksi Mozart toivoi saavansa konserttikiertueen Aloysian kanssa, jolla oli upea koloratuurasopraano; hän jopa meni hänen kanssaan salaa Nassau-Weilburgin prinsessan hoviin tammikuussa 1778. Leopold uskoi alun perin, että Wolfgang lähtisi Pariisiin Mannheim-muusikoiden seurassa ja lähettäisi äitinsä takaisin Salzburgiin, mutta kuultuaan Wolfgangin olevan mielettömän rakastunut, hän käski hänet tiukasti menemään välittömästi Pariisiin äitinsä kanssa.

Hänen oleskelunsa Pariisissa, joka kesti maaliskuusta syyskuuhun 1778, osoittautui erittäin epäonnistuneeksi: Wolfgangin äiti kuoli 3. heinäkuuta, ja pariisilaiset hovipiirit menettivät kiinnostuksensa nuoreen säveltäjään. Vaikka Mozart esitti menestyksekkäästi kaksi uutta sinfoniaa Pariisissa ja Christian Bach saapui Pariisiin, Leopold määräsi poikansa palaamaan Salzburgiin. Wolfgang viivytteli paluutaan niin kauan kuin pystyi ja viipyi erityisesti Mannheimissa. Täällä hän tajusi, että Aloysia oli hänelle täysin välinpitämätön. Se oli kauhea isku, ja vain hänen isänsä hirvittävät uhkaukset ja anomukset pakottivat hänet lähtemään Saksasta. Mozartin uudet sinfoniat G-duuri, “K. 318", B-duuri, "K. 319", C-duuri, "K. 334" ja instrumentaaliset serenadit D-duuri, "K. 320" leimaa muodon ja orkestroinnin kristallinselkeys, emotionaalisten vivahteiden rikkaus ja hienovaraisuus sekä se erityinen lämpö, ​​joka asetti Mozartin kaikkien itävaltalaisten säveltäjien edelle, mahdollisesti Joseph Haydnia lukuun ottamatta. Tammikuussa 1779 Mozart aloitti uudelleen urkurina arkkipiispan hovissa 500 guldenin vuosipalkalla. Sunnuntain jumalanpalveluksiin sävellettävä kirkkomusiikki oli paljon syvempää ja monipuolisempaa kuin mitä hän oli aiemmin kirjoittanut tässä genressä. Erityisen huomionarvoisia ovat "kruunamismessu" ja "juhlamessu" C-duuri, "K. 337". Mutta Mozart vihasi edelleen Salzburgia ja arkkipiispaa ja hyväksyi siksi onnellisena tarjouksen kirjoittaa ooppera Müncheniin. "Idomeneo, Kreetan kuningas" esitettiin ruhtinas Karl Theodorin hovissa, hänen talviasunnossaan Münchenissä tammikuussa 1781. Idomeneo oli upea tulos säveltäjän edellisellä kaudella, pääasiassa Pariisissa ja Mannheimissa, hankkimista kokemuksista. Kuorokirjoitus on erityisen omaperäistä ja dramaattisesti ilmeistä. Tuolloin Salzburgin arkkipiispa oli Wienissä ja käski Mozartin menemään välittömästi pääkaupunkiin. Täällä Mozartin ja Colloredon välinen henkilökohtainen konflikti otti vähitellen hälyttäviä mittasuhteita, ja Wolfgangin suuren julkisen menestyksen jälkeen konsertissa, joka annettiin wieniläisten muusikoiden leskien ja orpojen hyväksi 3. huhtikuuta 1781, hänen päivänsä arkkipiispan palveluksessa olivat luetut. . Toukokuussa hän jätti eronsa, ja 8. kesäkuuta hänet potkittiin. Vastoin isänsä tahtoa Mozart meni naimisiin ensimmäisen rakastajansa sisaren Constanze Weberin kanssa, ja morsiamen äiti onnistui saamaan Wolfgangilta erittäin edulliset ehdot avioliittosopimus, Leopoldin vihaksi ja epätoivoksi, joka pommitti poikaansa kirjeillä ja pyysi häntä tulemaan järkiinsä. Wolfgang ja Constanze vihittiin Wienin Pyhän katedraalissa. Stephen 4. elokuuta 1782. Ja vaikka Constanza oli yhtä avuton talousasioissa kuin hänen miehensä, heidän avioliittonsa osoittautui ilmeisesti onnelliseksi. Mozartin ooppera Raiskaus Seragliosta esitettiin Wienin Burgtheaterissa heinäkuussa 1782, ja se oli merkittävä menestys, ja Mozartista tuli Wienin idoli, ei vain hovissa ja aristokraattisissa piireissä, vaan myös kolmannen kartanon konserttivieraiden keskuudessa. . Muutamassa vuodessa Mozart saavutti mainetta; elämä Wienissä rohkaisi häntä osallistumaan erilaisiin toimintoihin, säveltämiseen ja esiintymiseen. Hänellä oli suuri kysyntä, liput hänen konsertteihinsa (ns. akatemia), jotka jaettiin tilauksella, myytiin kokonaan loppuun. Tätä tilaisuutta varten Mozart sävelsi sarjan loistavia pianokonserttoja. Vuonna 1784 Mozart piti 22 konserttia kuuden viikon aikana. Kesällä 1783 Wolfgang ja hänen morsiamensa vierailivat Leopoldin ja Nannerlin luona Salzburgissa. Tässä yhteydessä Mozart kirjoitti viimeisen ja parhaan messunsa c-molli, "K. 427", jota ei saatu valmiiksi. Messu esitettiin 26. lokakuuta Salzburgin Peterskirchessä, ja Constanze lauloi yhden sopraanon sooloosista. Constanza oli kaikin puolin hyvä ammattilaulaja, vaikka hänen äänensä oli monella tapaa huonompi kuin hänen sisarensa Aloysian. Palattuaan Wieniin lokakuussa pariskunta pysähtyi Linziin, missä Linzin sinfonia "K. 425". Seuraavana helmikuussa Leopold vieraili poikansa ja miniänsä luona heidän suuressa wieniläisessä asunnossaan lähellä katedraalia. Tämä kaunis talo on säilynyt tähän päivään asti, ja vaikka Leopold ei koskaan päässyt eroon vihamielisyydestään Constanzea kohtaan, hän myönsi, että hänen poikansa bisnes säveltäjänä ja esiintyjänä oli erittäin menestynyt. Mozartin ja Joseph Haydnin monivuotisen vilpittömän ystävyyden alku juontaa juurensa tähän aikaan. Kvartetti-illassa Mozartin kanssa Leopoldin läsnäollessa Haydn kääntyi isänsä puoleen: "Poikasi on suurin säveltäjä kaikista niistä, jotka tunnen henkilökohtaisesti tai joista olen kuullut." Haydn ja Mozart vaikuttivat merkittävästi toisiinsa; Mitä tulee Mozartiin, tällaisen vaikutuksen ensimmäiset hedelmät näkyvät kuuden kvarteton syklissä, jonka Mozart omisti ystävälleen kuuluisassa kirjeessä syyskuussa 1785.

Vuonna 1784 Mozartista tuli vapaamuurari, mikä jätti syvän jäljen hänen elämänfilosofiaan. Vapaamuurarien ideoita voidaan jäljittää useissa Mozartin myöhemmissä teoksissa, erityisesti Taikahuilussa. Noina vuosina Wienissä monet tunnetut tiedemiehet, runoilijat, kirjailijat ja muusikot kuuluivat vapaamuurarien looseihin, mukaan lukien Haydn, ja vapaamuurariutta viljeltiin myös hovipiireissä. Erilaisten oopperan ja teatterin juonittelujen seurauksena Lorenzo da Ponte, hovin libretisti, kuuluisan Metastasion perillinen, päätti työskennellä Mozartin kanssa, toisin kuin hovisäveltäjä Antonio Salierin ja da Ponten kilpailijan, libretisti Abbot Castin klikkauksen. Mozart ja Da Ponte aloittivat Beaumarchaisin antiaristokraattisella näytelmällä Figaron häät, ja siihen mennessä näytelmän saksankielisen käännöksen kieltoa ei ollut vielä purettu. Eri temppuja käyttämällä he onnistuivat saamaan tarvittavan luvan sensuurilta, ja 1. toukokuuta 1786 "Figaron häät" esitettiin ensimmäisen kerran Burgtheaterissa. Vaikka tämä Mozart-ooppera olikin myöhemmin valtava menestys, sen ensiesitys syrjäytti pian Vicente Martin y Solerin uusi ooppera, A Rare Thing. Samaan aikaan Prahassa Figaron häät saavutti poikkeuksellisen suosion, oopperan melodioita kuultiin kaduilla ja sen aariat tanssittiin juhlasaleissa ja kahviloissa. Mozart kutsuttiin johtamaan useita esityksiä. Tammikuussa 1787 hän ja Constanza viettivät noin kuukauden Prahassa, ja se oli suuren säveltäjän elämän onnellisinta aikaa. Bondini-oopperaryhmän johtaja tilasi hänelle uuden oopperan. Voidaan olettaa, että Mozart itse valitsi juonen - muinaisen legendan Don Giovannista; libreton oli määrä laatia ei kukaan muu kuin Da Ponte. Ooppera Don Giovanni esitettiin ensimmäisen kerran Prahassa 29. lokakuuta 1787.

Toukokuussa 1787 säveltäjän isä kuoli. Tästä vuodesta tuli yleisesti ottaen virstanpylväs Mozartin elämässä sen ulkoisen kulun ja säveltäjän mielentilan osalta. Hänen ajatuksensa väritti yhä enemmän syvä pessimismi; Menestyksen kipinä ja nuoruuden ilo ovat ikuisesti menneisyyttä. Säveltäjän polun huippu oli Don Juanin voitto Prahassa. Palattuaan Wieniin vuoden 1787 lopulla Mozartia alkoivat ahdistaa epäonnistumiset ja elämänsä lopussa köyhyys. Don Giovannin tuotanto Wienissä toukokuussa 1788 päättyi epäonnistumiseen: esityksen jälkeisessä vastaanotossa oopperaa puolusti yksin Haydn. Mozart sai hovisäveltäjän ja keisari Joseph II:n kapellimestaripaikan, mutta suhteellisen pienellä palkalla tästä tehtävästä, 800 guldenia vuodessa. Keisari ymmärsi vähän Haydnin tai Mozartin musiikista. Mozartin teoksista hän sanoi, että ne "eivät olleet wieniläisten makuun". Mozartin täytyi lainata rahaa Michael Puchbergilta, vapaamuuraritoveriltaan. Wienin tilanteen toivottomuuden vuoksi vahvan vaikutuksen tekevät asiakirjat, jotka vahvistavat, kuinka nopeasti kevytmieliset wieniläiset unohtivat entisen idolinsa, Mozart päätti lähteä konserttimatkalle Berliiniin huhti-kesäkuussa 1789, missä hän toivoi löytävänsä paikka itselleen Preussin kuninkaan Friedrich Wilhelm II:n hovissa. Tuloksena oli vain uudet velat ja jopa kuuden jousikvartettotilaus Hänen Majesteetilleen, joka oli kunnollinen amatöörisellisti, ja kuusi kosketinsonaattia prinsessa Wilhelminalle.

Vuonna 1789 Constancen, sitten Wolfgangin itsensä, terveys alkoi heikentyä, ja perheen taloudellinen tilanne muuttui yksinkertaisesti uhkaavaksi. Helmikuussa 1790 Joseph II kuoli, eikä Mozart ollut varma pystyvänsä jatkamaan hovisäveltäjän virkaa uuden keisarin alaisuudessa. Keisari Leopoldin kruunajaiset pidettiin Frankfurtissa syksyllä 1790, ja Mozart meni sinne omalla kustannuksellaan toivoen herättävänsä yleisön huomion. Tämä esitys sisälsi ”Coronation” kosketinkonserton ”K. 537”, tapahtui 15. lokakuuta, mutta ei tuonut rahaa. Palattuaan Wieniin Mozart tapasi Haydnin; Lontoon impressario Zalomon tuli kutsumaan Haydnia Lontooseen, ja Mozart sai samanlaisen kutsun Englannin pääkaupunkiin seuraavaksi talvikaudeksi. Hän itki katkerasti nähdessään Haydnin ja Zalomonin. "Emme koskaan näe toisiamme enää", hän toisti. Edellisenä talvena hän kutsui "Sitä kaikki tekevät" -oopperan harjoituksiin vain kaksi ystävää - Haydnin ja Puchbergin.

Vuonna 1791 Emanuel Schikaneder, kirjailija, näyttelijä ja impressaario, Mozartin pitkä tuttava, tilasi hänelle uuden saksankielisen oopperan Freihaustheateriinsä Wienin esikaupunkialueella Wiedenissä, ja keväällä Mozart aloitti Taikahuilun työskentelyn. Samaan aikaan hän sai Prahasta tilauksen kruunausoopperaan La Clemenza di Tito, jota varten Mozartin oppilas Franz Xaver Süssmayer auttoi kirjoittamaan puheresitatiivit. Mozart matkusti oppilaansa ja Constancen kanssa Prahaan elokuussa valmistelemaan esitystä, joka pidettiin 6. syyskuuta ilman suurta menestystä, ja myöhemmin tämä ooppera sai valtavan suosion. Mozart lähti sitten kiireesti Wieniin viimeistelemään Taikahuilua. Ooppera esitettiin 30. syyskuuta, ja samaan aikaan hän valmistui viimeisen instrumentaaliteoksensa - konserton klarinetille ja orkesterille A-duuri, "K. 622". Mozart oli jo sairas, kun salaperäisissä olosuhteissa muukalainen tuli hänen luokseen ja tilasi requiemin. Tämä oli kreivi Walsegg-Stuppachin johtaja. Kreivi tilasi esseen muistoksi kuollut vaimo, joka aikoo suorittaa sen omalla nimellään. Mozart luotti siihen, että hän sävelsi requiemiä itselleen, työskenteli kuumeisesti partituurin parissa, kunnes hänen voimansa lähtivät hänestä. 15. marraskuuta 1791 hän sai valmiiksi Pienen vapaamuurarien kantaatin. Constance oli tuolloin hoidossa Badenissa ja palasi kiireesti kotiin tajuttuaan, kuinka vakava hänen miehensä sairaus oli. 20. marraskuuta Mozart sairastui ja muutamaa päivää myöhemmin tunsi itsensä niin heikoksi, että hän otti ehtoollisen. Joulukuun 4. ja 5. välisenä yönä hän joutui mielipahaan ja puolitajuisessa tilassa kuvitteli soittavansa rumpuja "vihan päivänä" omasta keskeneräisestä requiemistään. Kello oli melkein yksi aamulla, kun hän kääntyi seinään päin ja lakkasi hengittämästä. Constanza murheellisena surusta ja ilman mitään keinoja joutui suostumaan halvimpaan hautajaiseen Pyhän katedraalin kappelissa. Stefan. Hän oli liian heikko seuratakseen miehensä ruumista pitkällä matkalla Pietarin hautausmaalle. Mark, johon hänet haudattiin ilman muita todistajia paitsi haudankaivajia, köyhän hautaan, jonka sijainti unohtui pian toivottomasti. Süssmayer viimeisteli requiemin ja orkestroi kirjailijan jättämiä suuria keskeneräisiä tekstikatkelmia. Jos Mozartin elinaikana hänen luova voimansa toteutui vain suhteellisen pieni määrä kuulijoita, niin jo ensimmäisellä vuosikymmenellä säveltäjän kuoleman jälkeen hänen neronsa tunnustus levisi kaikkialle Eurooppaan. Tätä helpotti The Magic Fluten menestys laajan yleisön keskuudessa. Saksalainen kustantaja André hankki oikeudet useimpiin Mozartin julkaisemattomiin teoksiin, mukaan lukien hänen merkittävät pianokonserttonsa ja kaikki hänen myöhemmät sinfoniansa, joista yhtäkään ei julkaistu säveltäjän elinaikana.

Vuonna 1862 Ludwig von Köchel julkaisi luettelon Mozartin teoksista aikajärjestyksessä. Tästä lähtien säveltäjän teosten nimissä on yleensä Köchel-numero - kuten muidenkin tekijöiden teoksissa yleensä on opusnimitys. Esimerkiksi koko nimi pianokonsertti No. 20 tulee olemaan: Konsertto nro 20 d-molli pianolle ja orkesterille tai "K. 466". Köchelin indeksi tarkistettiin kuusi kertaa. Vuonna 1964 Breitkopf ja Hertel, Wiesbaden, Saksa, julkaisivat perusteellisesti tarkistetun ja laajennetun Köchel-indeksin. Se sisältää monia teoksia, joissa Mozartin kirjoittaja on todistettu ja joita ei mainittu aikaisemmissa painoksissa. Myös esseiden päivämäärät on selvitetty tieteellisen tutkimusaineiston mukaisesti. Vuoden 1964 painoksessa kronologiaan tehtiin muutoksia, ja siksi luetteloon ilmestyi uusia numeroita, mutta Mozartin teokset ovat edelleen olemassa Köchel-luettelon vanhoilla numeroilla.

Elämäkerta

Suuren säveltäjän elämäkerta vahvistaa tunnetun totuuden: tosiasiat ovat täysin merkityksettömiä. Kun sinulla on tosiasiat, voit todistaa minkä tahansa tarun. Mitä maailma tekee Mozartin elämällä ja kuolemalla. Kaikki on kuvattu, luettu, julkaistu. Mutta he silti sanovat: "Hän ei kuollut luonnollisella kuolemalla - hän myrkytettiin."

Jumalallinen lahja

Muinaisen myytin kuningas Midas sai upean lahjan jumalalta Dionysukselta - kaikki, mihin hän ei koskenut, muuttui kullaksi. Toinen asia on, että lahja osoittautui saalista: onneton mies melkein kuoli nälkään ja anoi siten armoa. Hullu lahja palautettiin Jumalalle - myytissä se on helppoa. Mutta jos oikealle ihmiselle annetaan yhtä näyttävä lahja, vain musiikillinen, mitä sitten?

Mozart sai valitun lahjan Herralta - kaikki nuotit, joihin hän kosketti, muuttuivat musiikilliseksi kullaksi. Halu kritisoida hänen töitään on tuomittu epäonnistumaan etukäteen: ei tulisi mieleenkään sanoa, että Shakespeare ei menestynyt näytelmäkirjailijana. Musiikki, joka on kaiken kritiikin yläpuolella, on kirjoitettu ilman singleä väärä huomautus! Mozartilla oli pääsy kaikkiin tyylilajeihin ja sävellysmuotoihin: oopperat, sinfoniat, konsertit, kamarimusiikki, pyhät teokset, sonaatit (yhteensä yli 600). Kerran säveltäjältä kysyttiin, kuinka hän aina onnistuu kirjoittamaan niin täydellistä musiikkia. "En tiedä muuta tapaa", hän vastasi.

Hän oli kuitenkin myös upea "kultainen" esiintyjä. Miten ei voi muistaa, että hänen konserttiuransa alkoi "jakkaralla" - kuuden vuoden ikäisenä Wolfgang soitti omia sävellyksiään pienellä viululla. Isänsä järjestämillä kiertueilla Euroopassa hän ilahdutti yleisöä soittamalla neljä kättä yhdessä sisarensa Nannerlin kanssa cembalolla - silloin tämä oli uutuus. Yleisön ehdottamien melodioiden perusteella hän sävelsi valtavia näytelmiä paikan päällä. Ihmiset eivät voineet uskoa, että tämä ihme tapahtui ilman valmistautumista, ja he suorittivat lapselle kaikenlaisia ​​temppuja, esimerkiksi peittivät näppäimistön kankaalla odottaen, että hän joutuisi vaikeuksiin. Ei hätää - kultainen lapsi ratkaisi minkä tahansa musiikillisen palapelin.

Hän säilytti iloisen asenteensa improvisoijana kuolemaansa asti ja yllätti aikalaisensa usein musiikillisilla vitseillään. Annan teille vain yhden kuuluisan anekdootin esimerkkinä. Kerran illallisjuhlissa Mozart tarjosi ystävälleen Haydnille vetoa, ettei hän heti soittaisi säveltämäänsä etydiä. Jos hän ei pelaa, hän antaa ystävälleen puoli tusinaa samppanjaa. Löytyessään kevyt aihe, Haydn myöntyi. Mutta yhtäkkiä Haydn jo leikkiessään huudahti: ”Kuinka voin pelata tätä? Molemmat käteni ovat kiireisiä soittaen kappaleita pianon eri päissä, ja sillä välin minun täytyy soittaa nuotteja keskikoskettimella - se on mahdotonta! "Salli minun soittaa", sanoi Mozart. Päästyään teknisesti mahdottomalta näyttävään paikkaan hän kumartui ja painoi tarvittavia näppäimiä nenällään. Haydnilla oli nuha ja Mozartilla pitkä nenä. Läsnä olevat "itkivät" naurusta, ja Mozart voitti samppanjaa.

12-vuotiaana Mozart sävelsi ensimmäisen oopperansa, ja siihen mennessä hänestä oli tullut myös erinomainen kapellimestari. Poika oli pienikokoinen ja oli luultavasti hauska seurata, kuinka hän löysi keskinäistä kieltä orkestereiden kanssa, joiden ikä ylittää hänen omansa kolmesti tai useammin. Hän seisoi jälleen "jakkaralla", mutta ammattilaiset tottelivat häntä ymmärtäen, että heidän edessään oli ihme! Itse asiassa se tulee aina olemaan näin: musiikki ihmiset He eivät piilottaneet iloaan, he tunnistivat jumalallisen lahjan. Helpottiko tämä Mozartin elämää? Neroksi syntyminen on ihanaa, mutta hänen elämänsä olisi luultavasti ollut paljon helpompaa, jos hän olisi syntynyt kuten kaikki muutkin. Mutta meidän ei ole! Koska meillä ei olisi hänen jumalallista musiikkiaan.

Arjen vaihtelut

Pieneltä musikaalliselta "ilmiältä" riistettiin normaali lapsuus, loputon matkustaminen, johon tuolloin liittyi kauheita haittoja, heikensi hänen terveyttään. Kaikki edelleen musiikkiteos vaati korkeimman jännityksen: loppujen lopuksi hänen täytyi soittaa ja kirjoittaa milloin tahansa päivästä tai yöstä. Useammin yöllä, vaikka musiikki ilmeisesti aina soi hänen päässään, ja tämä oli havaittavissa siitä, miten hän oli hajamielinen kommunikaatiossa eikä usein reagoinut ympärillään oleviin keskusteluihin. Mutta yleisön maineesta ja palvonnasta huolimatta Mozart tarvitsi jatkuvasti rahaa ja kertyi velkoja. Säveltäjänä hän ansaitsi paljon rahaa, mutta ei tiennyt säästää. Osittain siksi, että hän erottui rakkaudestaan ​​viihteeseen. Hän järjesti ylellisiä tanssiiltoja kotona (Wienissä), osti hevosen ja biljardipöydän (hän ​​oli erittäin hyvä pelaaja). Hän pukeutui muodikkaasti ja kalliisti. Perhe-elämä vaati myös suuria kuluja.

Elämäni viimeisistä kahdeksasta vuodesta on tullut täydellinen "rahapainajainen". Constanzan vaimo oli raskaana kuusi kertaa. Lapset kuolivat. Vain kaksi poikaa selvisi. Mutta 18-vuotiaana Mozartin kanssa naimisiin menneen naisen terveys oli vakavasti huonontunut. Hän joutui maksamaan naisen hoidosta kalliissa lomakohteissa. Samaan aikaan hän ei sallinut itselleen minkäänlaisia ​​hemmotteluja, vaikka ne olivat tarpeellisia. Hän työskenteli kovemmin ja kovemmin, ja viimeisistä neljästä vuodesta tuli loistavimpien, iloisimpien, kirkkaimpien ja filosofisimpien teosten luomisen aika: oopperat "Don Juan", "Taikahuilu", "La Clemenza di Titus". Itse asiassa kirjoitin viimeisen 18 päivässä. Useimmilla muusikoilla näiden nuottien litterointi kestäisi kaksi kertaa kauemmin! Näytti siltä, ​​että hän vastasi välittömästi kaikkiin kohtalon iskuihin ihmeellisen kauniilla musiikilla: Konsertti nro 26 – Kruunaus; 40. sinfonia (epäilemättä tunnetuin), 41. "Jupiter" - voittajana kuulostava finaali - hymni elämälle; ”Pikku yöserenadi” (viimeinen nro 13) ja kymmeniä muita teoksia.

Ja kaikki tämä häntä valtaaneen masennuksen ja vainoharhaisuuden taustalla: hänestä tuntui, että hänet myrkytettiin hitaasti vaikuttavalla myrkkyllä. Tästä syystä myrkytyslegendan ilmestyminen - hän itse laukaisi sen valoon.

Ja sitten he tilasivat "Requiemin". Mozart näki tässä jonkinlaisen enteen ja työskenteli lujasti sen eteen kuolemaansa asti. Pääsin vain 50 %, enkä pitänyt sitä elämäni pääasiana. Työn valmistui hänen oppilaansa, mutta tämä suunnitelman epätasaisuus näkyy työssä. Siksi Requiem ei sisälly Mozartin parhaiden luomusten luetteloon, vaikka kuuntelijat rakastavat sitä intohimoisesti.

Totuus ja herjaus

Hänen kuolemansa oli kauhea! Hieman yli 35-vuotiaana hänen munuaiset alkoivat pettää. Hänen ruumiinsa turpoutui ja alkoi haista kamalalta. Hän kärsi hullusti tajuten, että hän jätti vaimonsa ja kaksi pientä lasta velkojen kanssa. Kuolinpäivänä sanotaan, että Constanza meni nukkumaan vainajan viereen toivoen saavansa tarttuvan taudin ja kuolevan hänen kanssaan. Ei toiminut. Seuraavana päivänä mies, jonka vaimon väitettiin olevan raskaana Mozartin lapsesta, hyökkäsi onnettoman naisen kimppuun partaveitsellä ja loukkasi tätä. Tämä ei ollut totta, mutta kaikenlaiset juorut levisivät Wienissä, ja mies teki itsemurhan. Muistamme Salierin, joka kiinnosti Mozartin nimityksestä hyvään asemaan hovissa. Monta vuotta myöhemmin Salieri kuoli mielisairaalassa Mozartin murhasyytösten kiusaamana.

On selvää, että Constance ei voinut osallistua hautajaisiin, ja tästä tuli myöhemmin pääsyytös kaikista hänen synneistään ja vastenmielisyydestään Wolfgangia kohtaan. Constance Mozartin kuntoutus tapahtui melko hiljattain. Panjaus siitä, että hän oli uskomaton tuhlaaja, hylättiin. Lukuisat asiakirjat kertovat päinvastoin liikenaisen varovaisuudesta, joka on valmis puolustamaan epäitsekkäästi miehensä työtä.

Panjaus on välinpitämätön välinpitämättömyydelle, ja juoruista tulee ikääntyessään legendoja ja myyttejä. Lisäksi, kun yhtä suuret ihmiset ottavat vastaan ​​suurten elämäkertoja. Nero vastaan ​​nero – Pushkin vastaan ​​Mozart. Hän tarttui juoruihin, ajatteli sen romanttisesti uudelleen ja teki siitä kauneimman taiteellisen myytin, joka levisi lainauksiksi: "Nero ja roisto ovat yhteensopimattomia", "Minua ei huvita, kun arvoton taidemaalari / tahraa minulle Rafaelin Madonnan", " Sinä, Mozart, Jumala ei edes tiedä sitä." " ja niin edelleen. Mozartista tuli tunnistettava kirjallisuuden, teatterin ja myöhemmin elokuvan sankari, ikuinen ja moderni, "mies tyhjästä", jota yhteiskunta ei kesyttänyt, kasvamaton valittu poika...

Elämäkerta

Mozart Wolfgang Amadeus (27.1.1756, Salzburg, - 5.12.1791, Wien), itävaltalainen säveltäjä. Musiikin suurimpien mestareiden joukossa M. erottuu voimakkaan ja kattavan kykynsä varhaisesta kukoistamisesta, epätavallisesta elämän kohtalo- ihmelapsen voitoista vaikeaan olemassaolotaisteluun ja tunnustukseen aikuisiässä, itsenäisen mestarin turvatonta elämää mieluummin despootti-aateliston nöyryyttävään palvelukseen ottavan taiteilijan vertaansa vailla oleva rohkeus ja lopuksi kokonaisvaltainen luovuuden merkitys, joka kattaa lähes kaikki musiikin genret.

Peli päällä Soittimet ja M.:n sävellyksen opetti hänelle hänen isänsä, viulisti ja säveltäjä L. Mozart. 4-vuotiaasta lähtien M. soitti cembaloa ja 5-6-vuotiaana hän alkoi säveltää (8-9-vuotiaana M. loi ensimmäiset sinfoniansa ja 10-11-vuotiaana ensimmäiset teokset musiikkiteatteri). Vuonna 1762 M. ja hänen sisarensa, pianisti Maria Anna, alkoivat kiertää Itävallassa, sitten Englannissa ja Sveitsissä. M. esiintyi pianistina, viulistina, urkurina ja laulajana. Vuosina 1769-77 hän toimi säestäjänä, 1779-81 urkurina Salzburgin ruhtinas-arkkipiispan hovissa. Vuosina 1769-1774 hän teki kolme matkaa Italiaan; vuonna 1770 hänet valittiin Bolognan filharmonisen akatemian jäseneksi (hän ​​otti sävellystunteja akatemian johtajalta Padre Martinilta) ja sai Rooman paavilta Spur-ritarikunnan. Milanossa M. johti oopperansa "Mithridates, Pontuksen kuningas". 19-vuotiaana säveltäjä oli kirjoittanut 10 musiikki- ja näyttämöteosta: teatterioratorion "Ensimmäisen käskyn velka" (1. osa, 1767, Salzburg), latinalaisen komedian "Apollo ja hyasintti" (1767, yliopisto). Salzburg), saksalainen laulupeli "Bastien ja Bastienne" (1768, Wien), italialainen oopperabuffa "The Feigned Simpleton" (1769, Salzburg) ja "The Imaginary Gardener" (1775, München), italialainen oopperasarja "Mithridates" ja "Lucius Sulla" (1772, Milano), serenadioopperat (pastoraalit) "Ascanius in Alba" (1771, Milano), "Scipion unelma" (1772, Salzburg) ja "Paimenkuningas" (1775, Salzburg); 2 kantaattia, monia sinfoniaa, konserttoja, kvartettoja, sonaatteja jne. Yritykset asettua johonkin merkittävään musiikkikeskukseen tai Pariisiin epäonnistuivat. Pariisissa M. sävelsi musiikkia J. J. Noverin pantomiimiin "Trinkets" (1778). Oopperan "Idomeneo, Kreetan kuningas" esityksen jälkeen Münchenissä (1781) M. erosi arkkipiispasta ja asettui Wieniin ansaitaen toimeentulonsa oppitunneilla ja akatemioilla (konserteilla). Kansallisen musiikkiteatterin kehityksen virstanpylväs oli M.:n laulu "The Abduction from the Seraglio" (1782, Wien). Vuonna 1786 sai ensi-iltansa M.:n lyhyt musiikkikomedia "Theatre Director" ja ooppera "Figaron häät", joka perustuu Beaumarchaisin komediaan. Wienin jälkeen "Figaron häät" esitettiin Prahassa, jossa se sai innostuneen vastaanoton, samoin kuin M:n seuraava ooppera "Rangaistettu libertiini eli Don Giovanni" (1787). Vuoden 1787 lopusta lähtien M. oli kamarimuusikko keisari Josephin hovissa vastuualueenaan tanssien säveltäminen naamiaisiin. Oopperasäveltäjänä M. ei menestynyt Wienissä; vain kerran M. onnistui kirjoittamaan musiikkia Wienin keisarilliseen teatteriin - iloiseen ja siroon oopperaan "He ovat kaikki sellaisia, tai rakastajien koulu" (tunnetaan muuten nimellä "Sitä kaikki naiset tekevät", 1790). Muinaiseen juoneeseen perustuva ooppera "La Clemenza di Titus", joka ajoitettiin Prahan kruunajaisten (1791) juhliin, otettiin kylmästi vastaan. M:n viimeinen ooppera "Taikahuilu" (Wienin esikaupunkiteatteri, 1791) sai tunnustusta demokraattisen yleisön keskuudessa. Elämän vaikeudet, tarpeet, sairaudet ovat lähentäneet meitä traaginen loppu säveltäjän elämää, hän kuoli ennen 36-vuotiaana ja haudattiin yhteishautaan.

M. on wieniläisen klassisen koulukunnan edustaja, hänen teoksensa on 1700-luvun musiikillinen huippu, valistuksen idea. Siinä yhdistyivät klassismin rationalistiset periaatteet sentimentaalismin estetiikan ja Sturm and Drang -liikkeen vaikutuksiin. Jännitys ja intohimo ovat yhtä tyypillisiä M:n musiikille kuin kestävyys, tahto ja korkea organisointi. M:n musiikki säilyttää armon ja hellyyden uljas tyyli, mutta tämän tyylin manierisuus on voitettu, varsinkin kypsissä teoksissa. M:n luova ajattelu keskittyy henkisen maailman syvälliseen ilmaisuun, todellisuuden monimuotoisuuden totuuteen heijastamiseen. M.:n musiikki välittää yhtä voimakkaasti elämän täyteyden tunnetta, olemisen iloa - ja epäoikeudenmukaisen yhteiskuntajärjestelmän sortoa kokevan ja intohimoisesti onneen, ilon tavoittelevan ihmisen kärsimystä. Suru saavuttaa usein tragedian, mutta selkeä, harmoninen, elämää vahvistava rakenne vallitsee.

M:n oopperat ovat synteesi ja uudistus aikaisemmista genreistä ja muodoista. M. antaa oopperan ensisijaisuuden musiikille - laulun alku, äänien ja sinfonian kokonaisuus. Samalla hän alistaa sävellyksen vapaasti ja joustavasti dramaattisen toiminnan logiikalle, hahmojen yksilö- ja ryhmäominaisuuksille. M. kehitti omalla tavallaan joitain K. V. Gluckin musiikkidraaman tekniikoita (erityisesti "Idomeneossa"). M. loi koomisen ja osittain "vakavan" italialaisen oopperan pohjalta oopperakomedian "Figaron häät", jossa hahmojen kuvauksessa yhdistyy lyyrisyys ja hauskuus, toiminnan eloisuus ja täydellisyys; Tämän sosiaalisen oopperan ideana on ihmisten paremmuus yli aristokratian. Oopperadraama ("hauska draama") "Don Juan" yhdistää komedian ja tragedian, fantastisen sopimuksen ja arkitodellisuuden; muinaisen legendan sankari, Sevillan viettelijä, ilmentää oopperassa elinvoimaa, nuoruutta, tunteiden vapautta, mutta yksilön itsetahtoa vastustavat lujat moraaliperiaatteet. Kansallinen satuooppera "Taikahuilu" jatkaa itävaltalais-saksalaisen laulupelin perinteitä. Kuten "Seraglion sieppaus", se yhdistää musiikilliset muodot puhuttuun dialogiin ja perustuu saksalaiseen tekstiin (useimmat M:n muista oopperoista on kirjoitettu italialaisella libretolla). Mutta hänen musiikkinsa on rikastettu eri genreillä - alkaen ooppera-aarioita Opera buffa ja Opera Seria -tyyleissä koraaliin ja fuugaan, yksinkertaisesta laulusta vapaamuurarien musiikillisiin symboleihin (juoni on saanut inspiraationsa vapaamuurarien kirjallisuudesta). Tässä työssä M. ylisti veljeyttä, rakkautta ja moraalista lujuutta.

I. Haydnin kehittämien sinfonisen ja kamarimusiikin klassisten normien perusteella M. paransi sinfonian, kvintetin, kvartetin ja sonaatin rakennetta, syvensi ja yksilöi niiden ideologista ja figuratiivista sisältöä, toi niihin dramaattista jännitystä, terävöitti sisäisiä kontrasteja. ja vahvisti sonaatti-sinfonisen musiikin tyylillistä yhtenäisyyttä (myöhemmin Haydn otti paljon M.:ltä). Mozartin instrumentalismin olennainen periaate on ekspressiivinen kantavuus (melodia). M.:n sinfonioista (noin 50) merkittävimmät ovat kolme viimeistä (1788) - iloinen E-duuri sinfonia, jossa yhdistyvät yleviä ja jokapäiväisiä kuvia, säälittävä g-molli sinfonia, täynnä surua, hellyyttä ja rohkeus ja majesteettinen, emotionaalisesti monipuolinen sinfonia C-duuri, joka myöhemmin sai nimen "Jupiter". Jousikvintettistä (7) erottuvat C-duuri- ja g-molli kvintettit (1787); jousikvartettoista (23) on kuusi "isälle, mentorille ja ystävälle" I. Haydnille (1782-1785) omistettua ja kolme ns. Preussin kvartettoa (1789-90). M:n kamarimusiikki sisältää yhtyeitä mm erilaisia ​​koostumuksia, mukaan lukien pianon ja puhallinsoittimien osallistuminen.

M. on klassisen konserttimuodon luoja soolo-instrumentille ja orkesterille. M.:n konsertit saivat sinfonisen ulottuvuuden ja monipuolisen yksilöllisen ilmaisun säilyttäen tämän genren laajan saavutettavuuden. Konsertot pianolle ja orkesterille (21) heijastavat säveltäjän itsensä loistavaa taitoa ja inspiroitunutta, melodista esitystyyliä sekä hänen korkeaa improvisaatiotaitoaan. M. kirjoitti yhden konserton 2 ja 3 pianolle ja orkesterille, 5 (6?) konserttoa viululle ja orkesterille sekä useita konserttoja eri puhallinsoittimille, mukaan lukien sinfoniakonserton 4 soolopuhallinsoittimella (1788). Esityksiinsä ja osittain opiskelijoilleen ja tuttavilleen M. sävelsi pianosonaatteja (19), rondoja, fantasioita, muunnelmia, teoksia pianolle 4 kädelle ja 2 pianolle, sonaatteja pianolle ja viululle.

M.:n jokapäiväisellä (viihdyttävällä) orkesteri- ja ensemblemusiikilla - divertismenteillä, serenadeilla, kassaatioilla, nokturneilla sekä marsseilla ja tansseilla - on suuri esteettinen arvo. Erityinen ryhmä koostuu hänen vapaamuurarien sävellyksistään orkesterille ("Masonic Funeral Music", 1785) ja kuorolle ja orkesterille (mukaan lukien "Little Masonic Cantata", 1791), jotka liittyvät hengeltään "The Magic Flute" -sarjaan. M. kirjoitti kirkkokuoroteoksia ja kirkkosonaatteja urkuilla pääasiassa Salzburgissa. Wienin kausi sisältää kaksi keskeneräistä suuria töitä- C-molli messu (kirjoitettuja osia käytettiin kantaatissa "Katuva David", 1785) ja kuuluisa Requiem, yksi M:n syvimmistä luomuksista (nimettömästi tilannut kreivi F. Walsegg-Stuppach vuonna 1791; täydentäjä M. .:n oppilas, säveltäjä F. K. Süssmayr).

M. oli ensimmäisten joukossa luomassa Itävallassa klassisia malleja kamarilaulu. Monet aariat ja lauluyhtyeet orkestereineen on säilynyt (melkein kaikki sisällä italialainen), sarjakuvallisia laulukanoneja, 30 laulua äänelle ja pianolle, mukaan lukien "Violet" J. V. Goethen (1785) sanoille.

Todellinen maine tuli M.:lle hänen kuolemansa jälkeen. Nimestä M. on tullut korkeimman musiikillisen lahjakkuuden, luovan nerouden, kauneuden ja elämän totuuden yhtenäisyyden symboli. Pysyvä arvo Mozartin luomuksia ja niiden valtavaa roolia ihmiskunnan henkisessä elämässä korostavat muusikoiden, kirjailijoiden, filosofien, tiedemiesten lausunnot alkaen I. Haydnista, L. Beethovenista, J. V. Goethesta, E. T. A. Hoffmannista ja päättyen A. Einsteiniin, G. V. Chicherin ja modernin kulttuurin mestarit. "Mikä syvyys! Mikä rohkeus ja mikä harmonia!" - tämä osuva ja tilava kuvaus kuuluu A. S. Pushkinille ("Mozart ja Salieri"). P. I. Tšaikovski ilmaisi ihailunsa "valaisevaa neroa" kohtaan useissa teoksissaan musiikki sävellyksiä, mukaan lukien orkesterisarja "Mozartiana". Monissa maissa on Mozart-seuroja. M.:n kotimaassa, Salzburgissa, Mozartin muistomerkin verkosto, koulutus, tutkimus ja koulutusinstituutiot johti kansainvälinen instituutio "Mozarteum" (perustettu vuonna 1880).

M.:n teosten luettelo: ochel L. v. (toimittanut A. Einstein), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; toisessa, täydellisemmässä ja korjatussa painoksessa - 6. Aufl., hrsg. von. Giegling, A. Weinmann ja G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 Aufl., 1965).

Teokset: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von. A. Bauer und. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. . Eibl, Bd 1-6, Kassel, 1962-71.

Kirjallisuus: Ulybyshev A. D., Uusi elämäkerta Mozart, käännös. ranskasta, osa 1-3, M., 1890-92; Korganov V.D., Mozart. Elämäkerrallinen luonnos, Pietari, 1900; Livanova T. N., Mozart ja venäjä musiikillista kulttuuria, M., 1956; Chernaya E.S., Mozart. Elämä ja luovuus, (2 painos), M., 1966; Chicherin G.V., Mozart, 3. painos, Leningrad, 1973; Wyzewa. de et Saint-Foix G. de, . A. Mozart, t. 1-2, ., 1912; jatko: Saint-Foix G. de, . A. Mozart, t. 3-5, ., 1937-46; Abert., . A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (rekisteri, Lpz., 1966); Deutsch. E., Mozart. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961; Einstein A., Mozart. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968.

B.S. Steinpress.