2.2 Ihmisen tunteen kauneus ja uskollisuus

Fantasiaalkusoitto "Romeo ja Julia" on maailman erinomainen teos musiikin klassikoita... Tšaikovskille tämä on ensimmäinen suuri valloitus ohjelmasinfonian alalla. "Romeossa ja Juliassa" monet periaatteet ovat jo löytäneet ruumiillistumansa, jotka olivat myöhemmin ominaisia kypsää luovuutta säveltäjä.

Alkulaulun ensimmäinen painos on vuodelta 1869; sitten säveltäjä tarkisti tätä teosta kahdesti (vuosina 1870 ja 1880). 1980-luvulla Tšaikovski aloitti samaan juoneeseen perustuvan oopperan säveltämisen, mutta kirjoitti vain kohtauksen Romeon ja Julian jäähyväistapaamisesta, joka perustui fantasiaalkulaulun musiikkiin.

Ajatuksen valita Tšaikovskin Shakespearen tragedia "Romeo ja Julia" ohjelma-sinfonisen teoksen juoniksi sai Balakirev, joka oli jo tuolloin luonut musiikin "Kuningas Learille" ja loi siten pohjan teokselle. Shakespearen venäjänkielisen työn ruumiillistuma sinfonista musiikkia... Balakirev ja omisti työnsä Tšaikovskille.

Loistavan englantilaisen näytelmäkirjailijan - renessanssin edustajan - työ aiheutti XIX puoliväli vuosisadan poikkeuksellisen suurta mielenkiintoa venäläisen kulttuurin johtavien henkilöiden taholta. Shakespearen teosten humanismi, niiden syyttävä voima, jonka tavoitteena oli taistella keskiaikaisen yhteiskunnan inertiaa ja ennakkoluuloja vastaan ​​korkeiden eettisten ihanteiden nimissä, vahvan, harmonisen ihmispersoonallisuuden vaurauden nimissä! olivat lähellä johtavia venäläisiä taiteilijoita.

Tšaikovski käsitteli Shakespearen teemoja useammin kuin kerran. Fantasiaalkusoitto "Romeo ja Julia" on taiteellisesti täydellisin ja lähellä Shakespearen teoksen luonnetta. Se on kirjoitettu yhden Shakespearen (1595) varhaisten tragedioiden juonesta, joka perustui vanhaan italialaiseen legendaan kahden ihmisen rakkaudesta ja uskollisuudesta. nuoria sankareita ja heidät traaginen kuolema perhevihan ja perheensä vihan vuoksi.

Fantasiaalkusoitto - elävä esimerkki tuo Tšaikovskille tyypillinen yleinen lähestymistapa teoksen idean ilmentymiseen. Shakespearen syvyydellä säveltäjä paljasti musiikissa inhimillisten tunteiden kauneuden ja uskollisuuden, ja yhdessä runoilijan kanssa hän julkaisi ankaran tuomion julmuudesta, ennakkoluuloista ja inertiasta. julkinen ympäristö sankareita ympärillä.

Perus ideologinen suunnitelma tragedia välittyy säveltäjän toimesta erilaisten vastakkainasettelujen ja törmäysten kautta musiikillisia teemoja... Draamakonseptin kanssa parhaiten soveltuvaksi säveltäjäksi valittiin sonaattimuoto jossa on laaja johdanto ja yksityiskohtainen koodiepilogi. Sysäyksenä musiikillisten teemojen syntymiselle olivat epäilemättä yksittäiset erityiset kuvat ja kohtaukset tragediassa. Jokainen aihealue kuitenkin muuttuu eri tavoin kehitysprosessissa (erityisesti esittelyaihe). Ja vain kaikkien aiheiden vuorovaikutuksessa ja! yhteinen ideologinen merkitys toimii.

Ensimmäinen synkän fokuksen teema (f-molli, klarinetit ja fagottit), joka saa kuorohahmon neliosaisen esityksen ja rauhallisen, mitatun liikkeen ansiosta, johdattaa keskiajan maailmaan:

Jo toisella kerralla (huiluille ja oboeille) musiikin kokonaisväri kirkastuu jonkin verran, mutta samalla uuden säestysrytmin ansiosta teema kuulostaa kiihottavammalta. Siitä tulee dramaattisesti jännittynyt johdannon lopussa, ilmaantuen muuttuneessa tempossa ja uudella soinnuksella. Täällä orkesterin eri ryhmät jäljittelevät, onko yksi teeman aktiivisimmista motiiveista:

Lisämuutoksia tehdään kehitysvaiheessa. Siellä esittelyn teema esiintyy pääasiassa vaskipuhaltimien sointiin ja persoonallistaa kuvan pahasta, julmasta voimasta, joka oli Romeon ja Julian tiellä.

Johdannossa, heti koraaliteeman ensiesityksen jälkeen, se vastakohtana on jousien surulliset intonaatiot, jotka tuovat tunteen jännittyneen odotuksen. He valmistautuvat uusi aihe, joka soi Gs-duurin sävelsävyssä:

Tämä on lyyristen kuvien ensimmäinen, vielä luonnosmainen luonnehdinta, joka tulevaisuudessa löytää laajan kehityksen allegron sivuosassa. Siten jo johdannon musiikissa hahmotellaan alkusoiton tärkeimmät tunnepiirit ja annetaan myöhemmän draaman lähtökohta.

Johdatus siirtyy alkusoiton pääosaan, joka alkaa energisellä, kiihkeällä, eteenpäin suuntautuvalla teemalla, jossa on synkopoitunut, kouristeleva rytmi, ristiriitaisia ​​harmonioita ja toistuvia sävelten vaihtoja (pääsävelnä h-molli):

Tämä teema kontrasti sekä koko intromusiikin että ilmestyvän sivuosion. lyyrisiä teemoja... Neljännessä mittassa pääjuhla ilmestyy uusi temaattinen elementti (asteikkokohdat kuudestoistaosissa), jolla on tärkeä rooli myöhemmässä kehityksessä ja joka edistää suuren dramaattisen jännityksen luomista sekä sointujen tyypillisiä "heittoja ja osumia" ja joustavaa rytmiä (Tämä rytmi tulee esiin pääosan keskiosassa, kun soitetaan asteittain nouseva kolmen äänen motiivi).

Mitä musiikki on?

Musiikki on kulttuurinen käytäntö ja taiteen muoto, joka koostuu eripituisten äänien ja hiljaisuuden yhdistelmästä. Nämä äänet ja hiljaisuus seuraavat välttämättömyyden rytmiä, joka voi muuttua riippuen musiikillinen tyyli... Teostensa kautta säveltäjät voivat välittää yleisölle erilaisia ​​viestejä ja ajatuksia. Tämä tekee musiikista täydellisen viestintävälineen.

Ero musiikkilajien välillä

Musiikin tyylilajien erottamiseksi toisistaan ​​on otettava huomioon useita kriteerejä.
Äänilähde on tärkein kriteeri. Riippuen musiikissa esiintyvistä soittimista, äänen käytöstä tai ääni- ja/tai soittimista, musiikin tyylilaji voi vaihdella.

Musiikin kohde auttaa myös määrittelemään musiikin genren. Esimerkiksi kirkkomusiikki ja sotilasmarssi vaihtelevat sen mukaan, missä niitä soitetaan.

Myös kappaleen pituus on tärkeä erityinen ominaisuus... Kansallislaulu ei kestä yhtä kauan kuin klassinen musiikkikappale tai musiikki oopperassa.

Musiikin sosiaalinen rooli helpottaa musiikin genrejen eriytymistä. Esimerkiksi uskonnollinen, hautajaiset, tanssimusiikki, elokuvamusiikki, tietokonepelit jne. heillä on hyvin määritellyt sosiaaliset roolit.

Riippuen musiikillinen genre kuuntelijat kokevat täysin erilaisia ​​tunteita. Joten aiomme tarkastella, miten nämä tunteet eroavat ja miten ne välitetään yleisestä näkökulmasta.

Mitä tunteita?

Tunne on psykologinen ja fyysinen reaktio tilanteeseen, sisäinen tai ulkoinen ärsyke. Kuten Rene Descartes osoitti, niitä on eri tyyppejä tunteita. Descartesin mukaan on 6 ensisijaista tunnetta: ihailu, rakkaus, viha, suru, halu ja ilo. Kaikki muut olemassa olevat tunteet koostuvat näistä ensisijaisista tunteista tai ovat niiden jokin muutettu muoto. Samaan aikaan yhden yksilön tunteiden intensiteetti voi poiketa toisen tunteiden intensiteetistä, koska kaikki ihmiset eivät reagoi samalla tavalla samoihin ärsykkeisiin. Siksi harkitsemme useita yhteisiä tunteita ja hetkiä, jolloin koemme ne.

Useita tunteita

Ilo - positiivinen tunne. Yleensä se tarkoittaa tyytyväisyyttä vallitsevaan tilanteeseen Tämä hetki, kuten oman käytön ilo suosikki ruokalaji tai kun onnistut jossain vaikeassa. Fyysisesti ihmiset kokevat iloa, kun he hymyilevät ja/tai nauravat. Ilo liittyy yleensä toivoon ja iloon. Todellakin, jos saavutamme tavoitteen, jota kohti olemme menneet vuosia, olemme onnellisia ja koemme iloa.

Surullisuus vaihtelee lievästä epämukavuudesta syvä masennus, kun kokee ihmisillä ei ole haluja ja ne näyttävät hukkuvan tunteisiinsa. Suru liittyy epätoivoon, voimattomuuteen ja melankoliaan.

Ilahduttaa- koettu tunne suhteessa siihen, mikä on suurta, kaunista tai ihanteen toteutumista. Ihailemme jotakuta, joka on mielestämme paras tietyllä alalla tai yleensä.

Rakkaus- ihmisten välisen sentimentaalisen ja/tai seksuaalisen vetovoiman tunteet. Laajemmin voimme myös rakastaa jotain abstraktia. Sitten yritämme löytää henkisen, älyllisen, fyysisen tai kuvitteellisen läheisyyden sen kanssa, mitä rakastamme.

Viha- syvä ja julma vastenmielisyys jotakuta tai jotain kohtaan. Tämä tunne on rakkauden vastakohta. Siksi emme etsi minkäänlaista läheisyyttä sellaisen henkilön tai esineen kanssa, jota vihaamme.

Toive- tunne, joka viittaa siihen, että haluaa jotain. Haluamme aina saada sen, mitä meillä ei ole. Siksi, kun saamme mitä haluamme, täytämme sen aukon.

Siksi on mielenkiintoista kysyä itseltämme, mikä on musiikin ja tunteiden suhde ja miten muusikko välittää teoksensa kautta tarkan tunteen.

Musiikin ja tunteiden suhde

Musiikki on aina ollut yksi tärkeimmistä tunnevektoreista. Kuten kuuluisa saksalainen filosofi Emmanuel Kant sanoi: "Musiikki on tunteiden kieli."
Samaan aikaan ihmiset ovat erilaisia, ovat herkkiä eri asioille ja reagoivat eri tavalla tilanteisiin. Näin ollen musiikki herättää jokaisessa ihmisessä erilaisia ​​tunteita ja muistoja. Eli ihmiset eivät ole samanlaisia ​​asenteessaan musiikkiin. Tämä selittää, miksi he eivät pidä samasta musiikin tyylilajista, samasta äänensävystä tai miksi jotkut pitävät yhdestä instrumentista nopeammin kuin toisesta. Esimerkiksi mies voi rakastaa musiikkikappaletta, koska hän tanssi sen mukaan vaimonsa kanssa ensimmäistä kertaa. Sitä vastoin ihminen voi vihata ja/tai olla surun vallassa, koska hän kuuli tämän musiikin kuultuaan rakkaansa kuolemasta. Nämä emotionaaliset assosiaatiot vahvistavat yksilöiden subjektiivista arviota ja ovat pienin osa musiikillista kokemustamme.

Samoin musiikkiteoksilla on vahvuus ilmeikäs rakenne mahdollistaa tarjota tunnetiloja suuri numero yksilöitä. Jotain, jonka avulla voit saavuttaa merkittävän sosiaalisen yhteenkuuluvuuden voiman erilaiset kulttuurit... Tämä sosiaalinen yhteenkuuluvuus tapahtuu pääasiassa murrosiässä. Tänä aikana musiikki kääntää nuorten kokemia tunnetiloja. Se helpottaa myös ryhmittelyä musiikillisten mieltymysten mukaan, joten löydämme rokkareita, räppareita, gootteja. Se selittää myös, miksi teini-ikäinen kysyy useimmiten seurusteluprosessissa musiikilliset mieltymykset... Tietyn musiikin kuuntelu mahdollistaa teini-ikäisten kuulumisen ja kuulumisen yhteisiä kohtia visio muiden ihmisten kanssa. Musiikin emotionaaliset reaktiot voivat muuttua elämän aikana, mutta ne pysyvät pääpainopisteenä murrosiässä.

Musiikki eroaa myös muista taiteen muodoista, koska toisin kuin esimerkiksi maalaus, jossa tunteet välitetään näkemällä, musiikki välittää tunteita vain kuulon kautta. Siksi jokaiselle musiikkikappaleelle tarvitaan ääniä, poikkeuksellisia ja omaperäisiä polkuja, jotta halutun tunteen välitys tapahtuu oikein.

Lisäksi musiikki on taiteen muoto ja, kuten mitä tahansa taidetta, yksilöt voivat arvostaa sitä vapaaehtoisesti. Näin ollen yleisö kuuntelee musiikkia mielellään kokeakseen mielihyvää. Tämä nautinto voi olla eri muodoissa ja riippuu pääasiassa siitä, mitä kuuntelija kokee, hänen mielentilastaan ​​​​kuuntelun aikana. Esimerkiksi kun pariskunta on yksin kynttiläillallisella, he kuuntelevat mieluummin romanttista musiikkia kohottaakseen hetken tunteita kuin heavy metalia 130 desibelillä.

Joten voimme päätellä, että musiikissa vallitsee 4 suurta musiikkitunteen luokkaa: ilo, viha (tai pelko), suru ja tyyneys. Mielenkiintoinen tosiasia on, että vaikka tunteet ovat negatiivisia, musiikki miellyttää kuulijaa. Siksi on mielenkiintoista tietää, kuinka säveltäjät välittävät tunteita teostensa kautta.

Kuinka välittää tarkkoja tunteita musiikin avulla?

Kuten aiemmin mainittiin, musiikilla on useita ominaisuuksia, kuten asteikot, nuotit, hiljaisuus ja paljon muuta. Näin ollen muusikon täytyy soittaa ja muuttaa sen ominaisuuksia parhaaksi katsomallaan tavalla luodakseen halutun musiikkikappaleen ja siten sen tunteen, jonka hän haluaa välittää.
On kuitenkin noudatettava useita sääntöjä riippuen musiikin genrestä, jonka muusikko haluaa säveltää. Säveltäjän on valittava huolellisesti, mitä instrumentteja hän haluaa käyttää ja kenen puoleen kääntyy. Jokaisen soittimen soundilla on erittäin suuri merkitys, jotta musiikin mukana saadaan yleinen osallistuminen.

Myös tempo voi nopeasti määrittää musiikin genren. Hidas tahti pianomelodian kanssa saa sinut tuntemaan olosi surulliseksi tai rauhalliseksi. Päinvastoin, nopea tahti sopivien melodioiden kanssa välittää jonkin verran iloa. Ludi kuuntelee mielellään ja haluaa tanssia. Tempo yksin ei kuitenkaan voi välittää tiettyä tunnetta. Siksi jokainen instrumentti on tärkeä ja voi muuttaa kaiken musiikin. Todellakin, jos tempo pysyy nopeana, mutta siellä on aggressiivinen kontrabasso, raskas akku kaksoispedaalilla, tunteet ovat aivan erilaiset, kuten tanssi. Tämä on melko karkea esimerkki, mutta näin on myös sen mukaan, mihin seteli on sijoitettu. Nämä pienet temput voivat muuttaa musiikkia täysin.

Säveltäjä voi myös käyttää useimpien yleisön normaalia kuuloa tehostaakseen tunteiden välitystä. Esimerkiksi äänet, jotka muistuttavat negatiiviset tapahtumat, välittää tunteita negatiivisella valenssilla (viha, pelko tai suru). Toisaalta äänet, jotka muistuttavat positiivisia tapahtumia, välittävät tunteita positiivisella valenssilla (ilo, rauhallisuus).

Siksi on melko vaikeaa manipuloida täydellisesti kaikkia ääniä halutun tunteen välittämiseksi. Tämä vaatii paljon kokemusta ja lähinnä kuuntelua. Säveltäjän on saatava inspiraatiota kaikesta häntä ympäröivästä, musiikillisesti olemassa olevasta, jotta hän voi lopulta luoda oman musiikkinsa.

Musiikkipsykologian perusteet Fedorovich Elena Narimanovna

8.2. Musiikin tunteita

8.2. Musiikin tunteita

Minkä tahansa ihmisen toiminta tunteiden mukana herättää emotionaalisesti aktiivisen tai passiivisen asenteen.

Tunteet ovat musiikissa hallitsevassa roolissa. Tämä rooli on ennalta määrätty äänen ja ajan perusteella O musiikin luonne, joka kykenee välittämään kokemuksen liikkeessä, kehitysprosessissa kaikkine muutoksineen, lisääntymisineen, taantumineen, konflikteineen tai keskinäisine tunteiden siirtymäkohtineen. Musiikki pystyy ilmentämään ihmisen mielialaa, joka ei ole suunnattu mihinkään esineeseen: iloa tai surua, iloisuutta tai epätoivoa, hellyyttä tai ahdistusta. Musiikki voi välittää henkisen ja henkisen puolen tahdonvoimaiset prosessit: energiaa ja hillitystä, vakavuutta ja pyörrytystä, impulsiivisuutta ja joustavuutta. Tämän ominaisuuden ansiosta musiikki pystyy heijastamaan ihmisen luonnetta. Musiikki voi ilmaista ajatuksia - yleistyksiä, jotka liittyvät sosiaalisten ja henkisten ilmiöiden dynaamiseen puoleen: harmonia - disharmonia, vakaus - epävakaus, voima - ihmisen impotenssi jne.

Musiikin havainnolla ja esittämisellä on vahva emotionaalinen vaikutus ihmiseen äänen ominaisuuksien vuoksi. Ääni kuljettaa ihmiselle valtavan määrän tietoa. A. Schnabel kirjoitti tästä loistavasti: "Elämä on annettu ääneen ihmisessä; hänessä äänestä tuli elementti, pyrkimys, idea ja päämäärä ... Ihmiselle paljastettiin, että hänen luomansa ääni pystyy sammuttamaan hengellisen janon ja on ilmeisesti suunniteltu ... lisäämään iloa ja lievittämään kärsimystä . Näin syntyi ihmisen tarkoitus ja halu luoda tästä transsendenttisesta substanssista, tästä kuulostavasta värähdyksestä älynsä avulla ikuisesti liikkuva, konkreettinen ja silti aineeton maailma... Tämän luovuuden tulos, joka ei ole muuta kuin äänisarja, me kutsumme musiikkia."

Musiikista ihmisyhteiskunnassa tulee aktiivinen ja tehokas tunneviestinnän väline. Musiikki pystyy paljastamaan ihmisen ajatuksia, tunteita, kokemuksia, tapahtumia julkinen elämä ja luontokuvat herättävät erilaisia ​​assosiaatioita.

Toisin sanoen musiikki ilmentää ihmisten emotionaalisia kokemuksia ja kaikkea rikkautta äärettömästi henkinen maailma ihmiskunta.

Ääniominaisuudet, kuten sointi, rekisteri, äänenvoimakkuus, artikulaatio, melodian liikesuunta, sen korostus yhdessä liikkeen tempon kanssa muunnetaan musiikilliseksi intonaatioksi. Ei ole sattumaa, että B. V. Asafjev kutsui musiikkia "intonoidun merkityksen taiteeksi".

Musiikin intonaation ominaisuudet ovat samankaltaisia ​​kuin puheintonaatio, joka välittää lausunnon merkityksen. Tunteita voidaan kuitenkin ilmaista verrattoman täydellisemmin musiikin keinoin kuin sanoin. Siksi musiikin sisällön kääntäminen sanalliseen muotoon on erittäin vaikeaa. "Tämä käännös on väistämättä epätäydellinen, karkea ja likimääräinen", kirjoitti BM Teplov. Suurin ero puheen lausunnon ja musiikillisen puheen välillä on se, miten sisältö ilmaistaan, merkitys. Puheessa sisältö välitetään kielen sanojen merkityksen kautta; musiikissa - ilmaistaan ​​suoraan äänikuvina. Jos puheen päätehtävä on nimeämistoiminto, niin musiikin päätehtävä on ilmaisutoiminto(B. M. Teplov). A. Schnabel ilmaisee samanlaisia ​​ajatuksia: ”Kaikkien taiteiden joukossa musiikilla on poikkeuksellinen ja verraton asema muihin tyyppeihin nähden. Se on - kaikkialla - tulossa, ja tämän vuoksi sitä ei voida koskaan "vangita". Sitä on mahdoton kuvailla, sillä ei ole käytännön hyötyä; voit vain kokea sen…”

Musiikkikokemukseen liittyviä kysymyksiä tutkiessaan BM Teplov tekee seuraavat erittäin merkittävät johtopäätökset.

1. Musiikin kokeminen on tunnekokemus ja toimii eräänlaisena ei-verbaalisena tiedona, "vaikutelman ja älyn" yksikkönä (L. S. Vygotsky). "Musiikin sisältöä ei voi ymmärtää ylitunteisella tavalla." Samalla musiikin kokemus liittyy sen ymmärtämiseen (eli musiikillisen kudoksen muotoon, rakenteeseen, rakenteeseen jne.). Niin musiikin ymmärtäminen muuttuu tunteelliseksi... "Musiikki on tunnekognitiota" [ibid.].

2. Musiikkikokemus on samaan aikaan tunne- ja kognitiivinen kokemus. Musiikkiin voi tutustua muilla kognitiivisilla menetelmillä ja keinoilla: vertailua muihin taiteeseen, tila- ja väriassosiaatioita, ideoita, symboleja. Yhdessä muiden musiikin ulkopuolisten kognitiivisten keinojen kanssa kognitiivinen merkitys musiikki laajenee laajimpiin rajoihin. Samalla musiikki syventää olemassa olevaa tietoa ja antaa sille uutta laatua - tunnekylläisyys.

B. M. Teplov piti ihmisen kykyä kokea musiikkia merkkinä musiikillisesta lahjakkuudesta, musikaalisuus, vaan musikaalisuuden ydin - "emotionaalinen reagointikyky musiikkiin".

Muusikot välittävät yleensä tunteiden aluetta eri sanoin, käytetään synonyymeinä: tunne, mieliala, tunne, vaikutelma, jännitys jne. Niiden väliset erot ilmenevät tunteen ilmaisun voimakkuudessa: esimerkiksi tunne on heikompi, jännitys voimakkaampi.

Tai erot saavat tyylinsä. "Affektia" käytetään 1600-1700-luvun musiikin affektiiviteorian yhteydessä. ; "Tunne" - suhteessa sentimentaalismin tyylisuuntaan musiikki XVIII v. ; "Tunne, jännitys, mieliala" - luonnehtimaan romanttista musiikki XIX vuosisadalla.

Lisäksi musiikin emotionaalinen ja vihjaileva vaikutus liittyy ajalliseen O musiikkikappaleen pituus. Tähän suhteeseen perustuu barokin aikakauden eurooppalaisen musiikin affektiiviteoria: yksi "vaikutelma", yksi tunne säilyy läpi koko teoksen tai suuren osan siitä. Tämä vaikutus voi kasvaa tai pienentyä, mutta se ei voi muuttua toiseksi. Joten A. Kirchner työssään " Musurgia universalis”Luettelo kahdeksan vaikutelmaa, joita musiikin tulee aiheuttaa: rakkaus, suru, rohkeus, ilo, maltillisuus, viha, suuruus, pyhyys. Siksi J.S.Bachin teokset, jotka liittyvät yhden affektiivin pitkäkestoiseen kehitykseen, jättävät katsojaan syvän tunnevaikutelman.

1800-luku toi uusia löytöjä: musiikista, joka pystyy välittämään ihmisen sisäisen maailman, hänen tunteidensa kehittymisen tai muuntumisen, tulee johtava taiteen laji, jota kirjallisuus, runous, maalaus pyrkivät jäljittelemään. Ei ole sattumaa, että erilaisia ​​epiteettejä runollisia kuvia, musiikillisten tunteiden luonnetta korostavat ohjelmanimet löytyvät F. Lisztin, F. Chopinin, R. Schumannin, venäläisten säveltäjien teoksista " mahtavasta kourallisesta", P. Tšaikovski ja muut.

1900-luvun musiikissa antiromanttisista suuntauksista huolimatta uusien tunteiden ruumiillistuma jatkuu: ahdistus, viha, sarkasmi, groteski.

Yhteenvetona edellisestä korostamme, että musiikki sisältää rikkaimman kirjon erilaisia ​​tunteita, joista löytyy: 1) ympäröivän maailman elintärkeät tunteet; 2) tunteita, jotka sopivat muun taiteen tunteisiin; 3) tietyt musiikilliset tunteet.

Tässä suhteessa musiikillisten tunteiden ongelman tutkimisen monimutkaisuus ja kehittyneen teorian puuttuminen tulee ymmärrettäväksi. Teorian tutkiminen musiikillista sisältöä V. N. Kholopova tarjoaa seuraavan luokituksen tärkeimmät tyypit musiikillisia tunteita.

1. Tunteet elämän tunteena.

2. Tunteet persoonallisuuden itsesääntelyn tekijänä.

3. Taiteen taidon ihailun tunteet.

4. Harjoittelevan muusikon subjektiiviset tunteet - säveltäjä, esiintyjä.

5. Musiikissa kuvatut tunteet (musiikissa ilmentyneen kuvan tunteet).

6. Musiikin erityiset luonnolliset tunteet (luonnollisen musiikkimateriaalin tunteet).

Musiikin tunteet pitävät yhteyttä elämän tunteita vaan ne ilmaistaan ​​mielikuvissa fantasiasta. Tässä tapauksessa hallitseva on tiettyä luonnollista musiikkimateriaalia, Johon sisältyy: a) motoris-rytminen pallo; b) laulu- tai laulusfääri, siirretty sointisointiin Soittimet; c) puhe- tai deklamatorinen sfääri.

Motorinen rytminen pallo vaikuttaa rytmiseen jaksottavuuteen, erilaisiin aksentteihin, melodisiin huippuihin ja huipentuksiin, harmonioiden soundiin ja erilaisiin äänenvoimakkuuden asteikkoihin. Tällä alueella on universaali vaikutus ihmiseen hypnoositilassa uppoamiseen asti.

Laulu tai laulusfääri sisältää koko valikoiman intonaatioita ihmisen ääni ja sitä täydennetään jatkuvasti puhesfäärin intonaatioilla.

Puhe- tai deklamatorinen sfääri sisältää valtavan ja erittäin tunnepitoisen materiaalin: pyynnön tai valituksen intonaatio, pelko tai uhka, ilo tai suuttumus jne.

Musiikin erityiset luonnolliset tunteet ovat yhteydessä kuvattuihin eli musiikkiin ruumiillistuneen kuvan tunteisiin. Kuvatut tunteet ovat tunteita taiteellinen kuva, säveltäjän idea. Verrattuna musiikin tiettyihin luonnollisiin tunteisiin, ne erottuvat symboliikasta, sopimuksesta, niillä on allegorian, taiteellisen idean luonne.

Siten musiikilliset tunteet edustavat "ihmisen taiteellisten reaktioiden hierarkiaa eri tasoilla, ohimenevästä tunnelmasta, paikallinen "vaikutelma", musiikillisen materiaalin (rytmi, melot) inspiroima, maailman havainnoinnin elementteihin, maailman havaintoon, esille musiikillinen taide, hänen mestariteoksiaan. Musiikki vaikuttaa ihmiseen sen emotionaalisen yleistyksen avulla, joka on kehittynyt siinä vuosisatojen ajan ”, V. N. Kholopova huomauttaa. Emotionaalinen yleistäminen ilmentää taiteen esteettisiä ja eettisiä ajatuksia. Emotionaalisen yleistyksen perusteella musiikissa esiintyy symboleja edustamaan tunteita. Assosiaatioiden, allegorioiden avulla ehdotetaan ajatusta tunteesta, vaikutuksesta tai mielialasta. Musiikilliset tunteet määräytyvät teoksen taiteellisen konseptin mukaan ja vaikuttavat ihmisen näkemykseen. "Tunteet musiikissa ovat tunteita-jännitystä ja tunteita-ideoita ja tunteita-kuvia ja tunteita-käsitteitä."

4 Lapset ja tunteet Mitä todella tapahtuu? Nyt näyttää olevan tunnustuksen aika. Tämän kirjan nimi - "Onnellisten vanhempien salaisuus" - on kaukana todellisuudesta! onnelliset ihmiset; Luulen, että kukaan ei haluaisi olla täysin onnellinen. Niin

Neuvoja 24 Soittimet Jopa leluinstrumentit sopivat Haluamme tehdä sen heti selväksi: emme missään tapauksessa rohkaise lapsille musiikin opettamista, ja tässä on syy. Tsaarin aikoina etuoikeutettujen luokkien lapset opiskelivat musiikkia erehtymättä. Talonpojat, joilla on työläisiä, voisivat tehdä siitä