Kansantanssiliikkeet. Venäläinen kansantanssi - vieras ikimuistoisista ajoista

Kansantanssi on yksi niistä vanhin laji kansantaidetta... Se ilmaisee kunkin kansan tyylin ja esitystavan ja liittyy erottamattomasti muihin taiteisiin ja taikuuteen, mukaan lukien sotilaallinen.

Ajan myötä henkilö alkoi toistaa tiettyjä peräkkäisiä liikkeitä, jotka hän määritteli itselleen sanalla "tanssi", jonkin rytmin lähteen alla. Useimmissa indoeurooppalaisissa kielissä tämä sana lausutaan sopusoinnussa, mikä todistaa jälleen kerran, että kerran tällä muinaisella ihmisyhteisöllä oli yksi kieli viestintää ja yhteisiä ajatuksia maailmankaikkeudesta. Myöhemmin ajatukset ympäröivästä maailmasta johtivat rituaalisiin tansseihin, joiden tarkoituksena oli vaikuttaa luontoon.

Koko vuosisatoja vanhan kehityshistoriansa ajan venäläinen kansantanssi on aina liittynyt läheisesti venäläisen ihmisen elämään ja tapoihin (syntymä, häät jne.), työvuosiin (kylvö, sadonkorjuu jne.), elämän sotilaallisen osan kanssa...

Muinaisina aikoina tanssit olivat osa yleisten Vedan rituaalien pakollista ympyrää ja olivat olemassa kaikille arjalaiset kansat, myös slaavien keskuudessa. Lukuisia eläviä esimerkkejä vahvisti taistelutanssien pyhän luonteen. Myytit väittävät, että aikaisemmin tällaisia ​​tansseja esittivät jumalat ja henget, ja ne siirrettiin myöhemmin ihmismaailmaan symboleina jumalan läsnäolosta maailmassa. Nämä rituaalitanssit toimivat yhdistävinä elementteinä taivaan ja ihmisen välillä, ja esiintyjät tunnistivat itsensä soturijumaliin.

Laulua, musiikkia ja tanssia A.N. Afanasjev pohtii muinaisten lomien ja rituaalien välttämättömiä elementtejä ja selittää pakanallisten tanssien eroottisuuden hedelmällisyyden symboliikassa. Muinaisten slaavilaisten tanssien rituaalinen merkitys heijastaa maailmankaikkeuden rakenteen olemusta ja luonnon muutoksia muinaisten slaavien maailmankuvassa. Tanssiliikkeistä löytyy monia salaisia ​​tietoja. Tanssit välittivät ihmiselle mytologista tietoa eivätkä rajoittuneet seksuaaliseen vetovoimaan ja esteettiseen nautintoon.

Slaavilaisen tanssin ikivanha piirre oli pyöreä tanssi: pyöreä tanssi Venäjällä; kolo, korogod - Ukrainassa, Puolassa ja Valko-Venäjällä, hormos - Makedoniassa, Länsi-Bulgariassa ja joissakin muissa eteläisissä maissa slaavilaiset maat... Venäläinen pyöreä tanssi ilmaisee maailman pyöreän liikkeen olemuksen.

Sujuvalla rituaalitanssilla kiihtyvällä vauhdilla ja pitkät hihat alas vedetyillä on myös yleinen merkitys ja se juontaa juurensa muinaisista maagisista ajoista. Hän tavoitti meidät hyvin kuuluisa satu Sammakkoprinsessasta, jossa prinsessa toimii Ivan Tsarevitšin vaimona ja muuttuu käärmeeksi, nyt valkoiseksi joutseneksi, nyt käkiksi, nyt kauniiksi Vasilisa viisaaksi. "Juhlajuhla tsaarin luona. Vasilisa piilottaa syötyjen joutseneiden luut hihaansa ja kaataa osan kaatamastaan ​​viinistä hihoihinsa. Oli vuoro tanssia; kuningas lähettää isot miniänsä (vanhempien ruhtinaiden vaimot), ja he viittaavat sammakkoon. Hän tarttui välittömästi Ivan Tsarevitsiin ja lähti. Hän on jo tanssinut, tanssinut, kehrätty ja kehrätty - kaikki ihmettelevät! Hän heilutti oikeaa kättään - metsiä ja vesiä tuli; heilutti häntä vasemmalle - alkoi lentää erilaisia ​​lintuja... ”Hihojen heiluttaminen, sinne asetettujen joutsenenluiden hajottaminen ja viinin pirskottaminen on rituaalitoimi, ja lumoitsijan epätavallinen tanssi on todennäköisesti tanssia kasvillisuuden jumalan Pereplutin ja tätä kasvillisuutta kastelevien haarukoiden kunniaksi - merenneidot.

Tanssien aikana oli tavallista juoda erikoisjuoma, joka sisältyy myös monimutkaisiin rituaaleihin. Usein ne, jotka tanssivat raivoissaan, antaessaan kaiken voimansa seremoniaan, putosivat tajuttomaksi, ja heidät pestiin vedellä erilaisilla yrteillä.

Bysantin historioitsija IX vuosisadalla. Leo diakoni "Historiassa", joka kuvasi prinssi Svjatoslavin kampanjoita, kutsui pakanallisia sotureita Saatanan lapsiksi, jotka oppivat taistelemaan tanssien avulla. Myöhemmin Ranskasta saapunut ja vahingossa Zaporozhye Sichiin päätynyt matkustaja yllättyi seuraavasta tosiasiasta: kasakat saattoivat tanssia hopakia koko päivän ja harjoitella omaa lauluaan.

V Kasakkojen joukot tanssi asui kaikkialla, kietoutuen harmonisesti kasakkojen elämään, ilmentyen voimakkaasti stanitsa- ja sotilaslomissa. Kaikki taitavasti suoritetut liikkeet soveltuvat kamppailulajeihin. Tanssiva kyykky, joka ei ole kamppailulaji, voi perustua samoihin periaatteisiin kuin sotilaallinen kasakkakäytäntö: jyrkkä muutos hyökkäystasossa, kyykky (tai kaatuminen), jota seuraa ulos hyppääminen tai rullautuminen. Esimerkiksi taistelussa Yassyn lähellä vuonna 1577 kasakat hämmentyivät turkkilaiset kiväärit tällä tavalla jonkin aikaa. Taistelujen aikana asetoverien edessä gopkoreza tanssi aseilla. Menimme taisteluun musiikin ja tanssin tahdissa.

Näin N.V. kuvailee gulbaa tanssineen Zaporozhye Sichissä. Gogol: "Koko joukko muusikoita tukki taas heidän tiensä, jonka keskellä nuori Zaporožets tanssii, vääntäen hattuaan paholaisen kanssa ja oksentaen kätensä. Hän vain huusi: "Soita nopeammin, muusikot! Älä kadu, Tuomas, ortodoksisten kristittyjen polttaja!" Ja Thomas, musta silmä, mittasi valtavan mukin laskematta jokaiseen kiusaavaan henkilöön. Nuorten Zaporožetsien lähellä neljä vanhaa työskenteli melko matalasti jaloillaan, heittäytyivät kuin pyörretuuli sivulle, melkein muusikoiden pään päälle, ja yhtäkkiä he putosivat alas, ryntäsivät kyykkyssä ja löivät kovaa ja kovaa. hopea hevosenkengät tiheästi tapettu maa. Maa humina tylsästi läpi koko alueen, ja ilmassa kaukaisuudessa kaikui hopakkeja ja tropakkeja saappaiden hevosenkengät heiluttuna."

On täysin mahdollista, että tällaiset tanssit toimivat ensimmäisenä järjestelmänä kamppailutiedon keräämiseen (tuolloin ei ollut vielä muodostunut minkään tiedon kirjallisen esittämisen perinteitä). Koulutus toteutettiin joko suullisesti tai liikkeiden demonstroinnin muodossa.

Yhteinen tanssi, samanaikaisuus, tahdikkuutta ovat ehtoja ihmisten yhdistämiselle yhdeksi organismiksi. Filosofi Ribot sanoi tästä seuraavaa: "Tanssi tuo yhteiskunnallista hyötyä; se edistää liikkeen koordinaatiota, yksimielisyyttä. Se antaa tietylle ihmisryhmälle yhtenäisyyden sekä jälkimmäisen tietoisuuden ja visuaalisen havainnon. Se toimii kurinalaisuuden, yleishyökkäyksen tai yleisen puolustuksen valmisteluna, eräänlaisena sotakoulu... Tämä selittää tahdikkuuden tärkeän roolin. Kafirit laulavat ja tanssivat suurissa ryhmissä niin ja tasaisesti, että ne antavat vaikutelman valtavasta liikkeellepanevasta koneesta. Monille heimoille rytmin on oltava moitteeton ja sen rikkomisesta rangaistaan ​​kuolemalla."

Taistelutanssin liikkeiden tarkoitus oli sekä suoraan sovellettu että ehdollinen taistelu, kehittäen kätevyyttä ja koordinaatiota. Koska taistelutanssi oli taistelulajin tiedon välittäjä ja sovellettavien liikkeiden harjoittelumenetelmä, on sanomattakin selvää, että se oli yleisin sotilaiden keskuudessa: kasakoissa, sotilaissa, merimiehissä, upseerissa, se oli erittäin suosittu nyrkkitaistelijoiden arteleissa.

1. "Zhivchiki" - nopea liikkeissä ja päätöksissä.

2. "Rauhallinen" - hidas, kärsivällinen, sitkeä, jatkuva, "kuumenee" pitkään ja "jäähtyy" pitkään.

Voit myös korostaa harmonisimpia taistelijoita yhdistämällä edellisten tyyppien ominaisuudet. Muista, kuten Bismarckissa: "Venäläisillä kestää kauan valjastaa, mutta he menevät nopeasti."

Riittävillä olettamuksilla voidaan väittää, että ensimmäinen tyyppi on tyypillisempi Venäjän eteläiselle väestölle, toinen - pohjoisen ja pohjoisen talonpoikaluokalle. itäiset alueet, kolmas - keskusalueille ja koko Venäjän armeijalle.

Näillä taistelujärjestelmillä jokaisella oli oma erikoistunut taistelutanssinsa. Kyykkytanssi on tanssissa käytettyjen "zhivchikkien" taisteluliikkeiden summa. Kestävälle ja kärsivälliselle hitaat tanssit, joissa on "breaking", muuttuvat painiksi, ovat tyypillisempiä. "Universaalille" tanssi oli samanlainen kuin luoteisbuzetit kaikilla muunnelmillaan hitaista "murtumisesta" ja plastisista liikkeiden "räjähdyksistä". Näissä tansseissa myös kyykkyelementtejä käytettiin usein, mutta silloin tällöin koristeena.

Kyykkytaistelumenetelmät olivat yleisiä ratsumiesten keskuudessa, ja jalkaväki käytti niitä erityisen laajalti yhteenotoissa ratsuväen kanssa. Kyykkytaistelu sisälsi kuperkeikkauksia, liukusäätimiä (liikkuminen haunteilla ja nelijalkain), hyppääminen ulos ja "pyörät". Kasakat käytetty erilaisia ​​tekniikoita taistelutanssi, tietäen, että toinen soveltuu paremmin ratsastajan taisteluun ja toinen partiojalkaväen tarpeisiin.

Muinaisista ajoista lähtien venäläiselle kansantanssille on ollut ominaista lyömäsäestys: tamburiini, räikkä, räikkä, räikkä, lyönti, rupla, lusikat ja kaikenlainen taputus, jota kronikoitsijat kutsuvat "laaksossa hakkaamiseksi" (kämmenet). . "Hän ei laula, joten viheltää, ei tanssi, niin lyö", - sanoo sisään kansan sanonta... Venäläisessä tanssissa tehtiin käsien taputuksen lisäksi erilaisia ​​lyöntejä kämmenillä vartaloon, reiteen, saappaaseen jne. Ennen vanhaan sitä kutsuttiin "roiskeeksi". Ajan myötä käsien taputtaminen yhdistettynä "roiskumiseen" saavutti virtuoosin ja muuttui olennaiseksi osaksi itse tanssia, pääasiassa miehille, ja sai nimen "taputtaja". Taputusta suoritettaessa sekä iskun että taputuksen tulee olla vahvaa ja selkeää, kun taas kämmenestä tulee vahva ja jännittynyt. Pienellä mielikuvituksella voi ymmärtää, että näistä "krakkereista" on paljon hyötyä nyrkkitaistelijalle "iskujen" ja vastapotkujen tekemiseen.

Yksittäis-, kaksois- ja kolminkertaisista tapuista ja iskuista tehdään myöhemmin virtuoosit klapperiyhdistelmiä, rakennetaan kokonaisia ​​tansseja, kuten esimerkiksi vanha venäläinen miesten tanssi "Pleskachi" tai "Pleskach".

Taistelutanssin liikkeiden tarkoitus oli sekä suoraan sovellettu että ehdollinen taistelu, kehittäen kätevyyttä ja koordinaatiota.

Monimutkaisten tanssiliikkeiden suorittamiseen vaadittiin kätevyyttä ja kykyä hallita kehon liikkeitä. Tämä miestanssien monimutkaisuus oli edellytys taistelijoiden itsensä kehittämiselle ja kätevyyden kehittymiselle, aiemmin tämä taito oli kaikilla aikuisilla miehillä tavalla tai toisella.

Tähän päivään asti voit nähdä rituaalitanssin piirteet nyrkkitaistelutekniikoissa. Pihkovan alueella taistelutanssia kutsutaan "raapimiseksi" tai "rikkemiseksi" - "hyvin rikkomiseksi". Samanlainen tanssi löytyy koko alueelta, jolla krivichit kerran asuivat - itäslaavilaisten heimojen liitto. He rikkovat "Merryn" harmonikkasäveleen. Ennen "rikkomisen" alkamista tanssija pudisti päätään, hän saattoi rypistää hiuksiaan. Näitä toimia, tiettyjä huudahduksia (hups), leimaamista pidetään antiikin elementteinä kansan taikuutta... Ihminen näytti poistuvan tavallisesta arkitilasta siirtyen toiseen olemisen kerrokseen, jossa asenne voittoon, tappioon, elämään tai kuolemaan oli erilainen. Vähitellen tanssija siirtyy tiettyyn "neumin" henkiseen tilaan, ja "murtuminen" muuttuu rituaaliksi tai vapaaksi taisteluksi yhtä tai useampaa vastustajaa vastaan.

Rituaalitaisteluja käytiin eri järjestelyin, esimerkiksi ensimmäiseen vereen asti tai ennen ensimmäistä lankeemusta. Harmonikansoittaja olisi voinut lopettaa tappelun (enemmän vanhat ajat- guslar), pysäyttää sävelmän.

"Myrkytykseen" kuuluu: tanssiminen ja tallaaminen, olkakäyttäytyminen, hyppääminen, käsien heilauttaminen, maahan lyöminen (keipillä tai kepillä, nyrkeillä, jaloilla) jne. - kaikki nämä toimet on suunniteltu lämmittelyyn, ulkoiseen rentoutumiseen ja kehon sisäinen keskittyminen ennen taistelua ... Erityisen tärkeä on musiikillinen ja runollinen muoto - instrumentaalisen melodian päärooli, lisäksi erityinen: "Humpbacked", "To the ardor" ja ditties - pilkkaavan uhmaavan hahmon kuorot.

Aikaisemmin tanssikilpailuja järjestettiin laajasti. Useammin tämä tapahtui messuilla. He "väittelivät" tanssijoita ja tekivät vetoja. Voittaja sai hyvän palkinnon lahjan, viinin tai rahan muodossa. Saalis jaettiin koko artellin kesken.

Yleensä kilpailut pidettiin pari- ja yksitanssina tanssin muodossa. Tanssiessa yksi tanssijista osoitti mitään liikettä tai nivelsitettä, vastustajan piti toistaa ne tarkasti, sitten näytti omansa. Joskus tanssissa oli muita sääntöjä, kilpailijat osoittivat vuorotellen liikkeitään, kun taas edellisiä oli mahdotonta toistaa. Kadonnut yksi, joka päätyi tanssi "friikkeihin".

Kuten Venäjän taisteluperinteiden tutkija G.N. Bazlov: "Taistelutanssit suorittivat ei-kirjoitetun tavan välittää sovellettua tietoa. Etnoksen vuosisatojen aikana valitsemat liikkeet, jotka soveltuvat taisteluun, välitettiin plastisesti yhdessä hengitys- ja äänentuotantomenetelmän kanssa erityisen psykofyysisen tilan taustalla. Useimmilla taistelutanssin elementeillä on sovellettu taistelutaju. Heidän ajattelematon toistonsa johtaa väistämättömään tanssin arkkityypin, plastiin ja tanssin merkityksen vääristymiseen."

S. G. Maksimov. Venäjän sotilaalliset perinteet

Venäläisellä tanssilla on venäläisen perinteisen taiteen muotona omansa vuosisatoja vanhaa historiaa... Jopa esikristillisellä kaudella, 5.-7. vuosisadalla, uskonnolliset ajatukset jättivät jäljen tanssin luonteeseen. Kyrillinen kirja kertoo 7 venäläisestä kansantanssista.

1. TREPAC

Trepak on vanha venäläinen kansantanssi. Esitetään nopealla tahdilla, kaksiosaisessa koossa. Tärkeimmät liikkeet ovat murtoaskeleita ja taputtelua. Liikkeet sävelsi esiintyjä liikkeellä ollessaan. Ominaisuuksien suhteen sillä on paljon yhteistä "Kamarinskajan" ja "Barynyan" kanssa: joko yksittäinen miestanssi tai tanssi. Mutta toisin kuin he, trepakilla ei ollut yleisesti hyväksyttyä melodiaa.

2. TANSSIT KARHUN KANSSA


Ensimmäinen virallinen maininta venäläisestä kansantanssista karhun kanssa juontaa juurensa 907, jolloin prinssi Oleg Profeetta juhli voittoaan kreikkalaisista Kiovassa. Juhlavastaanotossa vieraille esiintyi 16 karhuksi pukeutunutta tanssijaa ja neljä tanssijaksi pukeutunutta karhua. Illallisen päätyttyä prinssin käskyn mukaan karhut määrättiin vapauttamaan kaikilta neljältä puolelta ja tanssijat teloitettiin. Kuten myöhemmin kävi ilmi, puolisokea prinssi Oleg luuli tanssijat pohjoisen lähettiläiksi, jotka olivat hänelle velkaa useita satoja näädännahkoja.

3. LISÄYS


Tämän tanssin historia alkaa vuonna 1113 Kiovassa, kun hän kuoli suuriruhtinas Svjatopolk. Tuolloin asui muurari Petro Prisyadka. Hän työskenteli ahkerasti kyykkyasennossa raskaita kiviä ja työkaluja kovettuneissa käsissään. Joka ilta työskentelynsä jälkeen hän meni ulos Khreshchatykille ja otti kauhallisen viiniä ja sämpylän, alkoi hypätä ja venytti päivän aikana puutuneita jalkojaan. Kiovan kansan valtakuntaan kutsuma Vladimir Monomakh ajoi illalla seuraseurueensa kanssa kaupungin läpi. Hän huomasi heti oudon tanssin ja osoitti metropoliita Nikiforille tanssikaverin. Muutaman päivän sisällä Petro tanssi koko Venäjän suurherttualle jokaisen aamiaisen, lounaan ja illallisen. Tanssi kuten Squat tai Squat tuli pian muotiin vauraassa Kiovassa. Lihavat ihailijat laihtuivat ja oppivat tanssimaan "kyykkyä" murtaen vinot jalkansa ilkeillä keskiaikaisilla jalkakäytävillä.

4. KORISTI


Suosittu venäläinen tanssi - pyöreä tanssi - tanssi ympyrässä. Ympyrä pyöreässä tanssissa symboloi muinaisina aikoina aurinkoa - Yarilo-jumalaa. Uskottiin, että tällaiset liikkeet ympyrässä laululaulujen kanssa rauhoittaisivat auringonjumalaa ja tuovat mukanaan hyvät sadot... Nykyään se on vain historiallinen tosiasia muinaisten slaavien pakanallisuuden uskonto, joka ei enää kanna semanttista kuormaa pyöreiden tanssien (pyöreiden) tansseissa.

5. VENÄLÄINEN Tanssi


Venäläinen tanssi on eräänlainen venäläinen kansantanssi. Venäläisiä tansseja ovat improvisoidut tanssit (tanssi, lady jne.) ja tansseja, joissa on tietty hahmojärjestys (neliötanssi, lanse jne.). Jokaisella alueella näitä tansseja on muunneltu luonteeltaan ja esitystapoiltaan ja niillä on yleensä oma nimi, joka on johdettu alueen tai tanssilaulun nimestä. Venäläiset tanssit ovat hitaita ja nopeita, ja tempo kiihtyy asteittain.

6. TANSSIN IMPROVISION


Tanssit-improvisaatiot, tanssit-kilpailut olivat erittäin suosittuja kansan keskuudessa. Niissä tanssijoita ei rajoita tietty koostumus. Jokaiselle esiintyjälle annetaan mahdollisuus ilmaista itseään, näyttää mihin hän osaa. Tällaiset tanssit ovat aina odottamattomia yleisölle ja joskus myös esiintyjille itselleen. Pojat ja tytöt "oppivat" tansseja-improvisaatioita pienestä pitäen. Tanssija ei halua toistaa itseään, tehdä sitä, mitä muut tekevät - siksi laaja valikoima alkuperäisiä venäläisiä tansseja.

7. PELITANTSIT


Erityinen paikka kuuluu tansseille, joissa ihmisten havainnointi ilmenee: joko luonnonilmiöistä ("lumimyrsky", "lumimyrsky") tai kaikista eläimistä tai linnuista ("Goby", "Dergach", "Bear". Näitä tansseja voidaan kutsua leikki- tai pelitansseiksi, koska ne ovat erittäin voimakkaita pelin aloitus... Liikkeissään tanssija ei vain jäljittele eläinten tai lintujen tapoja, vaan yrittää antaa niille ihmisluonteisia piirteitä. On erittäin tärkeää, että kaikki komponentit ovat alisteisia tanssin kuvan luomiselle: liikkeet ja kuviot, eli koreografinen kuviollinen muovi, musiikki, puku, väri. Jossa ilmaisevat keinot tanssit eivät ole olemassa itsestään, vaan kuvitteellisena ajatuksen ilmaisuna. Kaiken tämän loppuun saattaminen saavutetaan kaikkien komponenttien synteesillä.

Http://maxpark.com/community/5134/content/1898416

Vanhassa Määrin valtakunnalle omistetussa legendassa guslar-kertoja puhuu järvien patoja, joihin nuoret kokoontuivat, "he pitivät pyöreitä tansseja ja leikkivät". On vaikea sanoa, millaisia ​​tansseja muinaiset venäläiset esittivät lautoilla. Mutta venäläinen tanssi perustuu joka tapauksessa näihin tansseihin.

Guslar ei kerro noiden tapahtumien yksityiskohtia, mutta pari kertaa 3 pienessä säkeessä he toistavat tämän vanha sana kuten "CPAM". Todennäköisesti myös ilman karaokea DJ:n esi-isillä oli hauskaa.

Tanssii karhun kanssa

Ensimmäiset sanat venäläisistä kansantansseista ilmestyivät vuonna 907, kun Profeetallinen Oleg juhli voittoa kreikkalaisista Kiovassa. Juhlissa kuusitoista tanssijaa esiintyi vieraille, jotka oli pukeutunut karhuiksi ja 4 karhua, jotka oli pukeutunut tanssijoiksi. Lounaan päätteeksi Olegin käskyn mukaisesti karhut vapautettiin kaikille neljälle puolelle ja tanssivat teloitettiin. Kuten myöhemmin todettiin, peräkkäinen prinssi katsoi, että tanssijat olivat pohjoisen lähettiläitä, jotka olivat hänelle velkaa satoja näädännahkoja.

Tietoja Petr Prisyadkasta

Muurari ei käynyt muiden ihmisten taloissa ja pihoilla. Hän teki tuotteita kyykkyssä. Joka päivä illalla töiden jälkeen hän meni Khreshchatykiin ja juotuaan viiniä sämpylällä alkoi hypätä ja lämmitteli siten koko päivän tunnoton jalkojaan.

V. Monomakh, jonka kiovan kansa kutsui valtakuntiin poistamaan laittomuutta, ajoi läpi ilta-aika seurakunnan kanssa kaupungin kaduilla. Hänet iski heti outo tanssi. Monomakh näytti metropoliita Nikiforia tanssiva kaveri... Pari päivää myöhemmin Petro esitti tanssin Monomakhille itselleen joka päivä - aamiaiseksi, lounaaksi ja illalliseksi.

Tanssi kuin kyykky tai kyykkytanssi tuli pian muotiin kaupungissa. Lihavat ihailijat alkoivat laihtua ja oppivat tanssimaan "Sitting Down" -tanssia, tutkien muita venäläisen tanssin elementtejä, murtaen omat jalkansa epätasaisilla jalkakäytävillä.

Vuonna 1126, Monomakhin kuoleman jälkeen, Pietari palasi omiin tavallisiin tehtäviinsä. Hän kuoli hyvin vanhana, vaikka oli vain 38-vuotias. Tässä on sanottava, että venäläiset kansantansseja ovat suosittuja paitsi maassamme, myös ulkomailla.

Venäjän kansantanssitemppuja

Lännessä uskotaan, että mielenkiintoiset hyppyt, liikkeet, joihin sisältyy mikä tahansa venäläinen tanssi, ovat seurausta pohjoisen maan kylmistä ilmasto-olosuhteista. Tiedetään, että venäläiset keksivät kyykkyt, "pistoolit", "paholainen" ja monet muut temput vain pitääkseen lämpimänä.

Ja itse asiassa, suuri määrä perinteisiä venäläisiä juhlia vietettiin syksyllä ja talvella kenttätöiden päätyttyä. Kaikki lomat pidettiin tunnetun järjestelmän mukaisesti:

1. Juhlat alkoivat rukouksen lausumisella,

2. Sitten kaikki alkoivat juoda ja syödä runsaasti, laulaa lauluja, tanssia,

3. Lopussa ohitimme nyrkkitaisteluja"Seinästä seinään".

Lyhyen tauon jälkeen toimenpide toistettiin uudelleen.

Kuten asiantuntijat totesivat, alhaisissa lämpötiloissa venäläisten äärimmäiset tanssit toimivat erinomaisena vaihtoehtona juhlimisen jatkamiseen kadulla - noina aikoina kotona ei ollut vapaapäiviä television lähellä.

Ilmastoteoria - uskoa vai olla uskomatta?

Monet ovat eri mieltä venäläisen tanssin ilmaantumisen ilmastoteorian perusteista länsimaisessa käsityksessä. Talvipakkasten aikana venäläiset käyttävät turkisia ja lampaannahkaisia ​​takkeja. Tällaisissa vaatteissa on mahdotonta kyykkyä. Tietenkin tässä tapauksessa voit napauttaa, hypätä jne., mutta ei "pistoolia", "vuohetta" jne.

Hieman pöyhkeistä

Monet uskovat, että venäläisiä tansseja edistävät puhki. Niin sanottu katu esiintyjät... Heidän joukossa:

• jotkut ryhmät harjoittivat taikuutta,
• toiset ennustivat tulevaisuutta,
• toiset taas lauloivat ja tanssivat.

He olivat kuitenkin kaikki taitavia varastamaan.

Buffoonit vaelsivat kaupungeissa, messuilla ja oppivat uusia temppuja ja liikkeitä. Ja muissa kaupungeissa tai siirtokunnissa he osoittivat taitonsa - ja näin venäläinen kyykky siirrettiin jalalta jalkaan.

Tietyn ajan kuluttua joukko joukkueita hajosi, kilpailijat tappoivat toiset, ja jotkut joutuivat vartijoiden vangiksi ja muuttuivat hoviryhmiksi varakkaiden maanomistajien hovissa.

Mutta joka tapauksessa venäläiset ovat rakastaneet laulamista ja tanssimista muinaisista ajoista lähtien. Ja nykyään, karaoken myötä, monet ihmiset rakastavat laulaa suosikkikappaleitaan ja tanssia suosikkitanssiaan vain sielunsa vuoksi ystävien seurassa. Ja tällainen lepo ei tuo vain paljon iloa, vaan sillä on myös positiivinen vaikutus terveyteen.

Kyykkytanssin historia

Venäjän sotilasperinteessä taistelijoiden hahmot jaettiin kahteen luokkaan:

1. Munching, ikenen-miekkaajat.

2. Hyväksi, syntynyt, kärsivällinen, "kuumenee" pitkään ja "jäähtyy" pitkään.

Perinne on suositellut jokaiselle näistä hahmoista erityistä taistelujärjestelmää. Zhvavy on räjähdysherkkä, amplitudi ja energiaintensiivinen. Ystävällinen, taloudellinen ja tinkimätön. Usein kuitenkin taistelijat oppivat molemmat tekniikat tietäen, että toinen sopi paremmin ratsastajan taisteluun ja toinen partiojalkaväen tarpeisiin.

Näillä taistelujärjestelmillä jokaisella oli oma erikoistunut taistelutanssinsa. Emme tiedä näiden tanssien muinaisia ​​luotettavia nimiä, ne muuttuivat. Tiedetään hyvin, että tanssia, jota nykyään kutsutaan hopakiksi, kutsuttiin "Kazachok" Nikolai Gogolin aikana. Samaa tanssia luoteisosassa 1800-luvulla kutsuttiin "Lunyokiksi". Tanssien nimet muuttuivat usein tuolloin suosittujen tanssisävelmien mukaan. Musiikin nimestä tuli tanssin nimi. Kuitenkin kaikissa näissä tansseissa oli liikkeitä, joilla oli sama määritelmä "kyykky". Tämä on tanssissa käytettyjen elävien taistelijoiden taisteluliikkeiden summa. Kaikki nämä tanssit voitaisiin tanssia kyykkyasennossa ilman häntä.

"Hyväksi syntyneille" tanssi oli samanlainen kuin luoteisbuza kaikilla "breaking" muunnelmillaan. Tässä tanssissa käytettiin usein myös kyykkyelementtejä, mutta silloin tällöin koristeena.

Kyykky tanssi

Tämä tanssi oli laajalle levinnyt koko Venäjällä. V varhainen keskiaika kokonaismäärä Itä-slaavit ei ylittänyt miljoonaa, kieli oli käytännössä sama, viestintä sotilasluokan sisällä oli läheistä. Slaavilainen klaani kasvoi, määrä lisääntyi, kieleen, kulttuuriin ilmestyi erikoisuuksia, taistelumenetelmissä ilmeni vaihtelua, ja myös aiemmin yhtenäisiä taistelutansseja muutettiin.

Juuri, kyykkytanssin arkkityyppi, on sama kaikille itäslaaveille. Useat erot musiikissa ja dynamiikassa eivät muuta vanhan venäläisen taistelutanssin alkuperäistä merkitystä ja ulkonäköä. Etnologit ja folkloristit ovat hyvin tietoisia säännöstä: "Monien saman riitin muunnelmien läsnäolo, teksti, puhuu antiikista. Muunnelmien puute, noin" uusinta ".

Valkovenäjät tanssivat kyykkytanssissa "Trepak".

Ukrainalaiset "Hopakissa", "Kazachkassa" ja "Gontissa".

1. "Lunyok" - ei ole saavuttanut aikaamme.

2. "Buza" - kyykky vain satunnaisesti.

3. Venäjä, tanssii yksin ja parina, on tanssivaihtoehtoja, joissa kyykkyä on vähän.

4. "Lady" - tanssii tytön kanssa, joka yrittää päihittää toista tanssijaa. Tämä vaihtoehto oli erittäin vaikea ja vaati monimutkaisten taisteluliikkeiden korkeaa hallintaa. Ei pidetty hyväksyttävänä paitsi koskettaa kumppania iskulla, myös jopa pelotella häntä vaarallisella liikkeellä.

On olemassa vaihtoehto ilman kyykkyä.

5. "Yablochko" - laivastotanssi, myöhäinen versio itäslaavilaisesta kyykkytanssista. Tanssii yksin ympyrässä ja yhdessä vastustajan kanssa.

Aluksi kyykkytekniikka oli olemassa kahdessa muodossa:

1. Taistelutapana.

2. Kuten taistelutanssi.

Kyykkyottelu koostui neljästä päätasosta.

1. Saltot.

2. Liukusäätimet (liikkuminen kyynärpäissä ja neljillä)

3. Iskut ja liikkeet seisten.

4. Hyppyjä ja pyörät.

Miehet kehittyivät välttämättömät, tällaiselle taistelutavalle spesifiset, motoriset taidot ja erityisesti kestävyys ja kunto, harjoittaen jatkuvasti tanssi- ja taistelukilpailuja.

V Vologdan alue Sanottiin, että ennen sotaa pidettiin tanssikilpailuja. Useammin tämä tapahtui messuilla. He "väittelivät" tanssijoita ja tekivät vetoja. Voittaja sai hyvän palkinnon lahjan, viinin tai rahan muodossa. Saalis jaettiin koko artellin kesken.

Valmistautuessaan tähän miehet lähtivät kotoa, joskus useiksi päiviksi ja harjoittelivat siellä, keksivät uusia tanssi "polvien" yhdistelmiä, joita kilpailijat eivät tunteneet ja fanien mielikuvitusta hämmästyttäviä. Toistaiseksi ne pidettiin salassa ja kilpailuissa puhuessaan "esittelivät" "uutta kehitystä". Tämä perinne on jatkuvasti täydentänyt ja rikastanut tanssitekniikkaa.

Venäläisen tanssin esittäjällä on erittäin ilmeikkäät kädet, pää, olkapäät, lantio, kasvot, kädet, sormet jne. Tanssi mahdollistaa persoonallisten, yksilöllisten luonteenpiirteiden paljastamisen - esityksen tyylinsä ("temppu") näyttämisen. Jokainen esiintyjä voi näyttää kekseliäisyytensä, taitonsa, ammattitaitonsa tanssissa, kehua monimutkaista, virtuoosista polvea. Kuka tahansa osaa tanssia. Se eroaa pyöreästä tanssista rikkaammalla ja monimutkaisemmalla sanastollaan. tanssiliikkeitä... Tanssi sisältää vahvoja teknisiä fraktioita, "kieliä", "harmonikkaa", erilaisia ​​kyykkyjä, krakkauksia, kohtauksia, vääntymiä ja muita polvia. Sanaston rikastamisen lisäksi tanssi tarjoaa mahdollisuuden kaavan monimutkaisuuteen ja monimuotoisuuteen: poikien reippaat ulostulot, tyttöjen pirteät kohdat, katkokset, erilaiset siirtymät jne. - kaikki tämä luo uusia kuvioita ja rakenteita vain tanssille ominaista.

Kyykkytyypit

1. näkymä. Esiintyjä nousee korkeuteen jokaisen syvän kyykyn jälkeen.
2. näkymä. Esiintyjä tekee kaikki liikkeet syvässä kyykkyssä nousematta korkeuteen.

1. tyypin kyykkyjen suorittaminen.

Esiintyjä hyppää hieman, jyrkästi ja syvään kyykkyssä puolivarpaille 1. asennossa, kantapäät yhdessä, varpaat erillään, polvet sivuille suunnattuina. Sitten esiintyjä nousee syvästä kyykkystä hyppäämällä hieman ja hyppäämisestä putoaa joko molemmille jaloille tai yhdelle jalalle.
Laskeutuessa syvään kyykkyyn, on tarpeen pitää itsesi reiden ja säären elastisissa lihaksissa liikkeen loppuun asti ilman, että polviniveltä rasitetaan.
Koko kyykkyasennon ajan vartalo on suorassa, koukussa. On tarpeen pitää selkää lujasti, jännittämällä lihaksia ja yhdistämällä lapaluita. Älä missään tapauksessa saa nojata eteenpäin.
Ensimmäisen tyypin kyykkyt voidaan suorittaa erikseen ja yhdessä muiden liikkeiden kanssa - "poimulla", keksillä, pomppisilla jne.

Harkitse tyyppiin 1 kuuluvia kyykkyjä .

Kyykky jalat eteenpäin heitettyinä.

Esiintyjä nousee syvästä kyykkystä vuorotellen toisella tai toisella jalalla, samalla kun hän heittää vapaata jalkaa eteenpäin. Jalkojen alkuasento: 1. asento. Musiikin koko: 2/4.

Yhden kerran Esiintyjä hieman havaittavalla hyppyllä kyykistyy terävästi ja syvästi molempien jalkojen puolivarpaisiin 1. asennossa, kantapäät yhdessä, varpaat erillään, polvet sivuille suunnattuina.
JA Tauko.
Kaksi Esiintyjä hieman pomppii kohoaa syvästä kyykkystä ja kaatuu polveen taivutetun vasemman jalan matalille varpaille. Oikea jalka on hieman nostettu eteenpäin, vapaa polvesta ja jalkaterästä.
JA Tauko.

Liike jatkuu toisella jalalla. Runko on suora.

Tässä kyykkyasennossa voit heittää jalkaasi ei suoraan eteenpäin, vaan eteenpäin tukijalan poikki. Kun oikea jalka nousee eteenpäin ristikkäin vasemmalla jalalla, molemmat kädet on heitetty oikealle, ei vyötärön yläpuolelle, kyynärpäät ovat vapaat, pää nostetaan hieman vasemmalle olkapäälle; kun vasen jalka nousee, kädet siirretään vasemmalle, pää kääntyy oikealle olkapäälle.

Vuosituhansien eläminen ei ole ylitettävä kenttä.

Vain muutokset ovat pysyviä maailmassa. Ja myös tanssin muoti muuttuu elämäntavan, uusien sukupolvien ja heidän intohimonsa myötä. Nyt on vaikea kuvitella, että venäläinen kansantanssi tulisi yhtä suosituksi kuin samba, latina, vatsatanssi ja muut. moderneja tyylejä... Venäläistä tanssia ei tietenkään unohdeta, mutta ilmeisesti suosittuja massoja hän ei kannata tänään. Ja täysin turhaan! Hän on valoisa, komea, tunteellinen ja osaa antaa kertoimet kaikille länsimaisen tanssin innovaatioille!

Muoti on muotia, ja venäläinen tanssi syntyi kauan ennen hiphopia, elää kaikkien uusien tyylien kanssa ja elää edelleen, koska tämä ei ole vain venäläistä kansanperinnettä, vaan osa syvimpää historiallinen perintö, jossa muinaisten slaavien salainen tieto ja monipuolinen venäläinen luonne, ja elämä ja tunteet, ykseys luonnon kanssa ja esi-isiensä muisto ja se, mitä kutsutaan ihmisten sieluksi, kietoutuvat yhteen.

Muinaiset slaavit näyttelivät tansseissaan draamaa.

Venäläinen kansantanssi on käynyt läpi yllättävän pitkän evoluution. Venäläinen tanssi "debytoi" historiallisissa asiakirjoissa vuonna 907. Virallinen maininta koskee tanssia karhujen kanssa, joka esiteltiin vieraille juhlassa Profeetallinen Oleg Kiovassa voitot kreikkalaisista.

Valitettavasti ei kumpikaan tarkat päivämäärät tanssitaiteen synty muinainen Venäjä, täydellistä käsitystä siitä, millaista venäläinen tanssi oli kymmeniä vuosisatoja sitten, ei tiedetä varmasti. Kaikki, mitä tiedämme noiden aikojen tansseista eeposista, suullisista legendoista ja lauluista, on niiden rituaalinen merkitys ja läheinen pyhä yhteys luontoon.

Sen lisäksi, että venäläinen tanssi, kuten minkä tahansa kansan luovuus, heijastaa sen kansan luonnetta, elämäntapaa, luonnetta ja kokemuksia, siinä on useita silmiinpistäviä piirteitä, jotka epäilemättä erottavat sen maailman tanssikulttuurin taustasta.

JA pääominaisuus- se todellisuuden heijastus.

Venäläinen tanssi ei koskaan toistanut kuvitteellisia kuvia, ei eronnut teeskentelyssä, liioittelussa, ei varsinkaan luonut fiktiivisiä, myyttisiä kuvia ja juonia, eikä katsonut tulevaisuuteen. Sen tarkoituksena oli heijastaa nykyistä nykyisyyttä tai menneisyyttä, jokapäiväinen elämä tapahtumista, kommunikaatiosta luonnon kanssa, lomista, rakkaudesta tai surusta kudotut ihmiset. Tämä syvä dramaattinen perusta saa ilmaista vahvoja, aitoja tunteita venäläiseen tanssiin, viedä, kuten sanotaan, "eläville".

Monipuolisen venäläisen luonteen päälle asetettuna tanssi oli myös erilainen - lyyrinen ja pirteä, osoitti rohkeutta, sielun leveyttä, voiton iloa, tappion katkeruutta, eli kaikkea, minkä kanssa esi-isämme joutuivat kosketuksiin joka päivä.

Mutta aivan alussa tanssin tarkoitus oli hieman erilainen.

Venäläinen tanssi oli alun perin osa rituaaleja.

Joka kevät Venäjällä alkoi uusi sykli maatalouden rituaaleja. Ne ajoitettiin osumaan kriittisimpiin hetkiin, mikä muinaisten slaavien mukaan vaati jumalien tukea - kylvöaikaa, viljan kypsymistä, sadonkorjuun alkua ja loppua.

Venäläinen kansantanssi oli olennainen osa rituaalitoimintaa. Pyöreät tanssit juoksevat juuri kukkivan koivun ympärillä, mikä personoi hedelmällistä voimaa; kiersi peltoja Kupalan yönä ja lauloi erityisiä salaliittoja pelastaakseen sadon tulelta ja pahoilta hengiltä; pyöreän tanssin pelloilla oli tarkoitus varmistaa hyvä sää viljankorjuun aikana.

Ja koska puhuimme pyöreästä tanssista, sitten tämä on vanhin venäläinen tanssi - kaikentyyppisen kansankoreografian esi-isä. Voimme sanoa, että venäläinen tanssi ilmestyi katkaisemalla pyöreän tanssin ketjun.

Sen koreografia on erittäin yksinkertainen. Tällä venäläisellä tanssilla on kuitenkin merkitykseltään ja tarkoitukseltaan ehkä voimakkain pyhä perusta. Hänen piirroksensa heijastelee auringon muotoa ja liikettä osoittaen kunniaa pakanallisina aikoina palvottua valoa kohtaan. Pyöreässä tanssissa henkilökohtaisia ​​rajoja pyyhitään pois ja ajatus ihmisten ja heidän voimansa yhdistämisestä, idea toistensa kanssa jaetusta ilosta toteutuu.

Siksi melkein kaikki tanssit olivat mukana slaavilainen loma... Tämä venäläinen kansantanssi oli korvaamaton ominaisuus nuorisoparien kunniaksi järjestettävissä seremonioissa ja kansanjuhlien "suosikki". Pyöreä tanssi menetti ajan myötä rituaalisen merkityksensä, mutta tanssin kuvio säilyi ennallaan. Hän koristaa edelleen perhe- ja lastenjuhlia ja näyttää hämmästyttävän kauniilta lavalla.

Peli pyöreät tanssit pelata tietyn juonen. Yleensä tällainen venäläinen tanssi on hyvin naisellista. Tanssijoiden käsien synkroniset liikkeet, kehon taivutukset, luovat kuvan eläimistä, linnuista tai muista hahmoista, muodostavat kuvia kukkivista kukista tai kuvaavat perinteisiä ammatteja Venäjän nuoret naiset. Esimerkiksi pyöreän tanssin "Spindle" piirros näyttää tyttöjä käsityössä, "Swan" heijastaa tarkasti jalon linnun tottumuksia ja armoa.

Koristeellisissa pyöreissä tansseissa ilman erityistä juonetta käytetään usein luonnonkukkien tai huivien seppeleitä, joiden avulla kudotaan ylimääräinen "kuori" hassuun tanssikuvioon ("käärme", "hahmo kahdeksan" jne.). Aallot ja tärisevät katseet, kädet ristissä, matalat mutkat ja käännökset akselinsa ympäri, pitkät aurinkopuvut lattialle luonnollinen kauneus ja arkuus, joka osoittaa venäläisen naisen vaatimattomuuden ja arvokkuuden.

Tätä venäläistä tanssia on aina rakastettu myös siksi, että se on saatavilla kaiken ikäisille. Pyörötanssiin voivat osallistua lapset, vanhukset, sekä miehet että naiset. Siksi tämä venäläinen tanssi on säilynyt tähän päivään asti, joka toimii symbolina kevyestä aurinkoenergiasta, joka välitetään ketjua pitkin kädestä käteen.

Venäläisellä tanssilla oli kuitenkin muutakin kuin rituaalista merkitystä.

Salaisuus itsepuolustuslajit venäläisiä naisia.

Harvat ihmiset tietävät, että muinaiset slaavit eivät olleet lainkaan puolustuskyvyttömiä, kun heidät jätettiin yksin kylään, ilman miehiä, vanhuksia ja lapsia sylissään. Heidän joukossaan oli naisia ​​- Beregini, joka hallitsi tanssin tai pikemminkin todellisen kamppailulajin, joka piiloutui viettelyn varjolla voimakas vaikutus ihmisen biologisesti aktiivisissa kohdissa.

Jos vihollinen tulee kylään, avoin vastarinta voi johtaa koko perheen kuolemaan. Yrttejä ja myrkkyjä oli myös mahdotonta käyttää, koska sama ruoka ja vesi pakotettiin antamaan lapsille. Ja naiset menivät oveliin. Tanssia on vuosisatojen ajan kehitetty täydelliseksi, kuten itämaiset sisäisen vaikutuksen taistelulajit, jotka perustuvat paitsi fysiologian, myös ihmisen biologisesti aktiivisen muodon syvälliseen tuntemukseen. Jää vain yllättyä esi-isiemme tiedon syvyydestä.

Venäläinen tanssi Beregini.

Lumoava tanssi oli monimutkainen, hyvin harkittu järjestelmä, jossa kaikki liikkeet alistettiin selkeille aikaväleille ja liikkeiden plastisuus kätki iskuja, kohdistettiin ikään kuin tyhjyyteen, mutta suuntautui täsmälleen vieraan raajoihin. . Hän itse, joka oli kiehtonut tanssijan joustavuutta, hänen tarkoituksella kutsuvista liikkeistä, katsoi häntä ahkerasti eikä epäillyt kuinka voimakas ase oli suunnattu häntä vastaan. Ja nainen tanssin aikana koko vartalonsa kaareutuneena, nojautuen maahan ja sitten äkillisesti "syödessään" miehen päälle, aiheuttaen menetelmällisesti näkymättömiä iskuja, muutti oman biokenttänsä resonanssiaalto-ominaisuuksia ja prosessoi sen biologisesti aktiivisia vyöhykkeitä. Tanssi vain aiheutti toimintahäiriön vihollisen elimistön järjestelmissä ja oli valtava viivästyneen toiminnan ase.

Samanlainen venäläinen tanssi mainitaan myös sen tosiasian yhteydessä, että muinaiset kaunottaret kohtelivat miehiä tällä tavalla, sillä erolla, että he vaikuttivat muihin kohtiin. Aiheuttivat rakkaassa tanssin kautta voimakkaan seksuaalisen kiihottumisen, he vahvistivat toistuvasti hänen aistihavaintoa, aktivoivat resonanssiaaltorakenteita ja "laukaisivat" kehon tasapainottamisen. Taisteluissa saadut haavat paranivat nopeammin ja erilaisten sairauksien merkit hävisivät.

Mutta älkäämme antako vastauksemme lännelle.

Emme tanssi sugrevin tähden, vaan huviksemme!

Vain osittain voimme pitää sellaisia ​​venäläisen tanssin monimutkaisia ​​ja energisiä elementtejä kuin "pistooli", "hauki", "tynnyri", "vuohi", "arabialainen", "beduiini", "raznozhka" ja muut kehon lämmittämiskeinoina. . Venäläisen tanssin dynamiikkaan vaikutti kaksi muuta syytä.

Ensinnäkin pakanallinen kulttuuri jätti huomattavan jäljen venäläiseen kansantanssiin. Ihmiset tuohon aikaan tunsivat olevansa olennainen osa ympäröivää maailmaa. Siksi venäläinen tanssi rakennettiin usein eläinten ja lintujen käyttäytymisen jäljittelemiseen tai heijastamaan luonnonilmiöitä. "Zhuravel", "Gusachek", "Dergach", "Bychok", "Blizzard" - tällaisia ​​​​nimiä venäläisessä tanssissa on lukemattomia. Venäläinen kansantanssi saattoi jäljitellä teerien ylimielistä kävelyä, kukkotappelua, metsäkauriin hyppäämistä, karhun impulssia, ja siksi sen piirroksessa oli usein melko teräviä liikkeitä.

Myöhemmin tällaisesta jäljitelystä tuli perusta yhdelle venäläisen kansantanssin genrelle - pelille. Esimerkiksi "Rybka" tuli ulos tanssimaan - hän alkoi hypätä, pyörittää ja tallata jalkojaan, sitten yhtäkkiä putosi maahan ja toisti tarkasti maahan heitetyn kalan liikkeet. Se oli taivutettu niin, että kantapäät olivat pään takaosassa. Erityisesti venäläinen näytelmätanssi huvitti ihmisiä, koska siinä ei vain jäljitelty eläinten tapoja, vaan myös tanssijan halu antaa ihmishahmon luonteenpiirteet.

Toiseksi venäläinen tanssi rinnastettiin epäystävällisten naapureiden sotaisaan tansseihin. Lukuisten sotien, miehityksen ja pitkän vankeuden aikana tapahtui kulttuurien sekoitus. Iloiset ja huolettomat slaavilaiset tanssit, sujuvat ja kiireetön tanssit olivat kyllästetty uusilla energisillä elementeillä. Tämän todistavat itse elementtien nimet, esimerkiksi sama "arabia" ja "beduiini".

Mutta vaikka muiden kulttuurien vaikutus venäläiseen tanssiin oli kuinka suuri, ihmiset kulkivat kaikki muutokset henkisyytensä prisman läpi ja esittelivät meille lopulta omaperäisen ja eloisan taiteen.

Katsotaan millaisen tanssiperinnön esi-isämme jättivät taakseen.

Kyykky venäläinen tanssi.

Tämän värikkään venäläisen tanssin esitteli meille vuonna 1113 koko Venäjän suuriruhtinas Vladimir Monomakh, joka huomasi Kiovassa rohkean kaverin - muurarin Petro Prisyadkan. Vaikean jälkeen työpäivä Petrolla oli tapana ottaa se "rintaan" ja meni ulos Khreshchatykille venyttämään jalkojensa jäykkiä lihaksia hyppäämällä voimakkaasti. Siellä Monomakh huomasi hänet oudolla tanssillaan ja pian tanssi prinssille jokaisella aamiaisella, lounaalla ja illallisella. Venäläinen "istua alas" -tanssi tuli nopeasti muotiin ja levitti ihailijat kaikkialle Venäjälle.

Kansantanssi ja tanssi ovat kommunikaatiokieli.

On mielenkiintoista, että venäläisellä tanssilla on suurimmaksi osaksi yksinkertaisia ​​ja tilavia nimiä, jotka heijastavat selvästi joko tanssin mallia tai tanssijoiden määrää tai musiikkia, johon se esitetään, tai tiettyä juonetta. Tansseista improvisaatiot ovat laajalti tunnettuja: "Lady", "Balalaika", "Tanssi lusikoilla", "Veselukha", "Topotukha", "Monogram", "Valenki", "Timonya", "Polyanka", "Siperian hauska", venäläinen tanssi "Matryoshka", " Pleskach "," Pyöreä tanssi "," Kamarinskaya "," Polka "," Chebotukha "," Seni "," Vorotza "," Pair "," Four " muu.

Kaikissa slaavilaisissa tansseissa elää ominaisuus- iloisuus ja selvä tunne ihmisarvoa... Yhdistää venäläisiä kansantansseja kyvykkyyden, liikkeen leveyden, lyyrisyyden ja vaatimattomuuden kaikuvan sekä merkityksen täyteyden osoitus.

Venäläistä tanssia ei tanssita, vaan ikään kuin he kertoisivat jotain... He kertovat kauniisti, tunteellisesti. Vilkaisulla, ilmeikkäillä ilmeillä, eleillä tanssija välittää minkä tahansa tarinan, ei pahempaa kuin todellinen teatterinäyttelijä. Sama "Kamarinskaya" toistaa kaunopuheisesti humalaisen kamarinomiehen ylimielisen, kerskailevan ulkonäön, leikkii vitsillä kävelevien jalkojen "tottelemattomuutta", vilpitöntä yllätystä ja iloista tappelua.

Venäläinen tanssi vaatii komeaa, joutsenmaista sileät liikkeet naisilta ja energiaa miehiltä. Mutta hän on usein myös pirteä ja ilkikurinen. Esimerkiksi venäläinen kansantanssi "Ripaska"- eloisa, dynaaminen, jossa kumppani ja kumppani nopeassa tahdissa suorittavat murto-askeleita ja taputtelevat, hyppäävät ja pyörittelevät, voivat vapaasti improvisoida ja kiihottaa ympärillä olevia esityksen ensimmäisestä minuutista lähtien. Ja hänen puvut ovat täysin erilaisia: lyhyet värikkäät sundressit, auringossa lentävät hameet ja kirkkaat brodeeratut puserot. Trepak voidaan esittää yksittäisenä miestanssina tai kaksoistanssina.

Toinen upea venäläinen tanssi - "Troikka" jossa mies tanssii kahden kumppanin kanssa. Kansantaide ei voinut jättää huomiotta muuttumaton symboli mikä tahansa loma - Venäjän troikka. Sitä jäljittelee tanssi, joka esittää laukkaavia hevosia, jotka on valjastettu kärryyn. Ja jälleen, eläinten jäljitelmä - vanhojen perinteiden noudattaminen.

Juhlapäivinä, messuilla, häissä venäläinen tanssi sai usein kilpailullisen luonteen - tanssi... Ja nyt tanssi on erittäin suosittu kansantanssissa. Kaksi tanssijaa osallistuu eräänlaiseen tanssin kaksintaisteluun. Tanssissa voidaan käyttää monia elementtejä, joiden yhdistelmä ja järjestys on puhdasta tanssijan improvisaatiota. Tanssijat kilpailevat vahvuudessa, ketteryydessä, kestävyydessä ja kekseliäisyydessä. Tehtävänä on tanssia vastustaja.

Tällainen monimuotoinen tanssi antaa sinun ilmaista tunteita ja tunteita, "sopeuttaa" venäläistä tanssia mihin tahansa tärkeä tapahtuma, tee siitä keino vapauttaa ylimääräistä energiaa ja saada esteettistä nautintoa. Modernissa tulkinnassa venäläinen tanssi on edelleen rikasta ja omaleimaista, ja se ansaitsee lähimmän huomion.

Ilmeikäs venäläinen tanssi osaa juurruttaa hyvä maku, kyky liikkua kauniisti, pitää vartaloasi kauniisti ja, mikä tärkeintä, on täysin vailla mautonta.

Venäläisille kansantansseille on ominaista kirkkaat puvut. Pohjimmiltaan se on - punainen, valkoinen, sininen, vihreitä värejä, jotka symboloivat rakkautta, sielun puhtautta, aurinkoa, taivasta, tuoretta kevätruohoa.

Ja kaikki tämä yhdistettynä upeaan koreografiaan antaa upean kuvan venäläisestä kansantanssista, jolle ei ole vertaa maailman tanssihistoriassa.