Henri Matissen elämäkerta lyhyesti ja mielenkiintoisia faktoja. Henri Matisse: kuuluisia maalauksia otsikoilla, luovuutta, valokuvia ranskalaisen taiteilijan teoksista

Värien kirkkaus, tekniikan yksinkertaisuus, ilme - maalauksia ranskalainen taiteilija Henri Matisse hämmästyttää omalaatuisuudellaan. Fauvismin johtaja kokeili joukkoa kuvataiteen suuntauksia ennen kuin löysi oman tyylinsä, jolle oli tunnusomaista "villi" luonne.

Lapsuus ja nuoruus

Suuren taiteilijan syntymäpaikka on pohjoisessa sijaitseva Le Cateau-Cambresyn kaupunki Ranskassa. Täällä vuonna 1869 esikoinen syntyi menestyneen viljakauppiaan perheeseen, jonka nimi oli Henri-Emile Benoit Matisse. Lapsen kohtalo oli ennalta arvattu - tuolloin perheen ensimmäinen perillinen joutui ottamaan isän liiketoiminnan tulevaisuudessa. Mutta ilmeisesti poika peri äitinsä geenit, joka rakasti viettää vapaa-aikaa keramiikkatöiden maalaamisessa.

Henri valmistautui tulevaisuuteen yksityiskohtaisesti, hän opiskeli koulussa, sitten Lyseumissa. Lisäksi itsepäinen poika, vastoin perheen pään tahtoa, meni Pariisiin ymmärtämään oikeustieteitä. Taiteen tutkintotodistuksella hän palasi kotiin, jossa hän työskenteli useita kuukausia virkailijana.

Sairaus päätti kohtalon. Luova elämäkerta lahjakas taiteilija aloitti vuonna 1889, kun Henri Matisse joutui kirurgin veitsen alle umpilisäkkeen tulehdukseen.

Toipui kahden kuukauden leikkauksen jälkeen. Jotta hänen poikansa ei kyllästyisi, hänen äitinsä toi piirustustarvikkeita sairaalaan, ja Matisse alkoi innostua kopioida värillisiä postikortteja. Tällä hetkellä nuori mies lopulta ymmärsi, mihin hän halusi omistaa elämänsä.

Maalaus

Unelma päästä pääkaupungin koulun opiskelijaksi kuvataiteet ei annettu. Henri epäonnistui debyyttityössään, joten hänen täytyi ensin istua muiden työpöytään koulutusinstituutiot jossa esiteltiin maalauksen perusteet. Ja silti vuonna 1895 "linnoitus" antautui - tulevaisuuden mukana kuuluisa taiteilija Albert Marquet Matisse astui haluttuun taidekouluun, Gustave Moreaun studioon.

Luovuuden alkuvaiheessa kiinnostuspiiriin kuului nykytaide, Henri Matisse oli myös utelias japanilaisesta suunnasta. Symbolisti luita ytimeen myöten Moreau lähetti opiskelijansa opettelemaan "leikkiä väreillä" Louvreen, jossa Henri yritti matkia maalauksen klassikoita kopioimalla maalauksia. Mestari opetti "unelmaan väreistä", jolloin taiteilija Matissella oli intohimo löytää sopivia sävyjä tunteiden välittämiseen.

AT aikainen työ sekoitus Moreaun opetuksia ja tunnustetuilta siveltimen mestareilta lainattuja elementtejä on jo ilmestynyt. Esimerkiksi asetelma "Bottle of Schiedam" on moniselitteinen: toisaalta tummat värit antavat Chardinin jäljitelmän ja leveät vedot sekä mustan ja hopean sekoitus. Henri myönsi myöhemmin:

”Havaitsen värin ilmaisupuolen puhtaasti intuitiivisesti. Ohitus syksyinen maisema, en muista mitkä värisävyt sopivat tähän vuodenaikaan, inspiroidun vain syksyn tuntemuksista... Valitsen värejä en mihinkään tieteellinen teoria vaan tunteella, havainnolla ja kokemalla.

Klassikoiden opiskelu kyllästyi taiteilijaan nopeasti, ja hän kääntyi impressionistien puoleen ja ihaili erityisesti kankaita. Väri sisään aikainen työ edelleen tylsä, mutta vähitellen mehukas, vetovoima impressionismiin alkoi muuttua omaksi ainutlaatuiseksi tyylikseen. Jo vuonna 1896 taidesalongit aloittelevan maalarin ensimmäiset luomukset alkoivat ilmestyä.

Ensimmäinen henkilökohtainen näyttely ei tehnyt roiskeita taiteen ystävien piireissä. Henri Matisse päätti lähteä Ranskan pääkaupungista pohjoisempana, missä hän kokeili pistevetojen tekniikkaa. Tällä hetkellä hänen kynänsä alta tuli ensimmäinen mestariteos - "Ylellisyyttä, rauhaa ja nautintoa". Mutta mies ei pitänyt tätä kirjoitustyyliä "syntyperäisenä".

Vallankumous taiteilijan työssä tapahtui vuonna 1905. Matisse loi yhdessä samanmielisten ihmisten kanssa uusi tyyli maalauksessa, jota kutsutaan fovismiksi. Syksyllä näyttelyssä esitelty värien energia järkytti yleisöä. Henri esitteli kaksi teosta - muotokuvan "Nainen hatussa" ja maalauksen " Avoin ikkuna».

Taiteilijoiden ylle iski närkästyksen aalto, näyttelyn vierailijat eivät ymmärtäneet, kuinka kaikki perinteet on voitu jättää niin paljon huomioimatta. Kuvataide. Tyylin perustajia kutsuttiin favisteiksi eli villiksi.

Tällainen huomio, vaikkakin negatiivinen, toi kuitenkin Matisselle suosiota ja hyviä osinkoja: maalaukset saivat faneja, jotka ostivat ne ilolla. Esimerkiksi amerikkalainen kirjailija Gertrude Stein otti heti näyttelyssä "Naisen hatussa", ja vuonna 1906 ilmestyneen maalauksen "Elämän ilo" osti kuuluisa keräilijä Leo Stein.

Tapahtui vähän myöhemmin merkittävä tapahtuma- taiteilija tapasi tuntemattoman henkilön, kommunikaatio johti vuosikymmenten ystävyyteen, jonka aikana siveltimen mestarit kilpailivat keskenään. Picasso sanoi, että kenen tahansa heistä kuolema on korvaamaton menetys kaikille, koska kukaan muu ei keskustele luovista asioista niin rajusti.

Kaksi eniten kuuluisia kankaita- "Tanssi" ja "Musiikki" - Matisse kirjoitti hyväntekijä Sergei Shchukinille. Venäläinen tilasi maalauksia Moskovan taloon. Luonnosten parissa työskentelevä taiteilija asetti tavoitteeksi luoda jotain niin, että kartanoon saapunut tunsi helpotusta ja rauhaa. Mielenkiintoista on, että Henri valvoi henkilökohtaisesti maalausten muokkausta - ranskalainen saapui Venäjän pääkaupunkiin, jossa hänet otettiin vastaan ​​innostuneesti. Taiteilija itse teki vaikutuksen talon omistajan muinaisten ikonien kokoelmasta ja venäläisten yksinkertaisuudesta.

Ilmeisesti taiteilija sai hyvän maksun, koska hän lähti heti matkalle. vieraili itämainen tarina Algeria, ja palattuaan kotiin hän istui heti töihin - maalaus "Blue Nude" näki valon. Tämä matka teki Matisseen lähtemättömän vaikutuksen, hänen töihinsä ilmestyy uusia elementtejä, mies tekee litografioita, kaiverruksia keramiikkaan ja puuhun.

Idän viehätys ei päästänyt irti, ranskalainen jatkoi tutustumista Afrikkaan matkustaessaan Marokkoon. Ja sitten hän lähti matkalle Eurooppaan ja Amerikkaan. Tällä hetkellä hänen työnsä alkoi vähitellen menettää fauvismin merkkejä, täynnä hienovaraisuutta ja erityistä syvyyttä, yhteys luontoon ilmestyi.

Toisen maailmansodan aikana taiteilijalla diagnosoitiin onkologia, leikkauksen jälkeen mies ei voinut liikkua. Tuolloin Matisse keksi uuden suunnan decoupage-alalla, joka perustuu kuvien piirtämiseen värillisistä paperipaloista.

Henri Matisse päätti mittavan suunnitteluprojektin työn luostari Vencessä. Kerrotaan, että taiteilijaa pyydettiin vain muokkaamaan lasimaalauksia, mutta hän käärii innostuneesti hihat ja loi kokonaisen projektin. Muuten, mies piti tätä teosta eräänlaisena kohtalon merkkinä elämänsä lopussa ja parhaana taiteellisten teostensa säästöpossissa.

Henkilökohtainen elämä

Henri Matissen henkilökohtaista elämää koristi kolme naista. Vuonna 1984 taiteilijasta tuli ensimmäistä kertaa isä - malli Carolina Zhoblot antoi lahjakkaalle taiteilijalle tyttären Margaritan. Henri ei kuitenkaan mennyt naimisiin tämän tytön kanssa.

Virallinen vaimo oli Amelie Pareira, jonka maalausmaailman edustaja tapasi ystävänsä häissä. Tyttö toimi morsiusneitona, ja Henri laitettiin vahingossa pöydän viereen. Amelie iski rakkaudesta ensisilmäyksellä, nuori mies alkoi myös osoittaa huomion merkkejä. Tytöstä tuli ensimmäinen läheinen henkilö, joka uskoi kykyjään ehdoitta.

Ennen häitä sulhanen varoitti morsiamea, että tärkein paikka elämässä on aina työ. Jopa päällä Häämatka vastasyntynyt perhe meni Lontooseen tutustumaan William Turnerin työhön.

Avioliitosta syntyi pojat Jean-Gerard ja Pierre. Pariskunta otti myös Margaritan perheeseensä kasvattamaan. Pitkät vuodet tytär ja vaimo ottivat taiteilijan päämallien ja muusojen paikan. Yksi kuuluisia maalauksia omistettu vaimolleen - "The Green Stripe", kirjoitettu vuonna 1905.

Tämä rakastetun naisen muotokuva iski silloisiin taiteen ystäviin "rumuudellaan". Yleisö uskoi, että favismin edustaja meni liian pitkälle värien kirkkaudella ja suoranaisella totuudenmukaisuudella.

Suosion huipulla, joka tuli 30-luvulla, taiteilija tarvitsi avustajan. Matisse muutti tuolloin Nizzaan perheensä kanssa. Eräänä päivänä taloon ilmestyi nuori venäläinen emigrantti Lydia Delektorskaya ja hänestä tuli maalarin sihteeri. Aluksi vaimo ei nähnyt vaaraa tytössä - hänen miehensä ei pitänyt vaaleatukkaisista. Mutta tilanne muuttui välittömästi: kun hän vahingossa näki Lydian vaimonsa makuuhuoneessa, Henri ryntäsi piirtämään häntä.

Myöhemmin Amelie erosi kuuluisasta aviomiehestään, ja Dilectorskayasta tuli viimeinen muusa Matisse. Millainen suhde vallitsi tässä liitossa, oliko se rakkautta vai oliko pari rajoitettu yhteistä työtä, ei ole vielä tiedossa. Lydiaa kuvaavien piirustusten ja maalausten joukossa on myös kangas "Odalisque. Sininen harmonia.

Kuolema

1. marraskuuta 1954 Henri Matisse sai mikrohalvauksen. Kaksi päivää myöhemmin suuri taiteilija kuoli. Legenda kertoo, että Dilectorskaya ennen kuolemaansa vieraili maalarin luona makuuhuoneessa, jossa hän sanoi:

"Toisena päivänä sanoisit: hankitaan kynä ja paperia."

Henri vastasi hymyillen:

"Anna minulle kynä ja paperia."

Taideteoksia

• 1896 - "Schiedam-pullo"
• 1905 - "Elämän ilo"
• 1905 - "Nainen hatussa"
• 1905 - "Vihreä raita"
• 1905 - "Avaa ikkuna Colliouressa"
• 1907 - "Blue Nude"
• 1908 - "Punainen huone"
• 1910 - "Musiikki"
• 1916 - "Uimajoi joen rannalla"
• 1935 - "Pink Nude"
• 1937 - "Nainen violetissa takissa"
• 1940 - "Romanialainen pusero"
• 1952 - "Kuninkaan suru"

Mikä on paras tapa välittää tunteita?

Tietysti värin ja muodon kautta. Niin teki Henri Matisse. Loppujen lopuksi hän oli fauvistien johtaja, jota ranskalainen kriitikko Louis Vauxcelles kutsui "petoja" (fr. les fauves). Aikalaisia ​​hämmästytti heidän värien korotus, värien "villi" ilmaisukyky. Tämä satunnainen lausunto vahvistettiin koko liikkeen nimeksi - fovismi, vaikka taiteilijat itse eivät koskaan tunnistaneet tätä nimeä.

A. Morer. Fauvistinen maisema
Taiteen suunta sisään ranskalainen maalaus fauvismi alkaen myöhään XIX 1900-luvun alkuun asti.
Suunnan johtajat ovat Henri Matisse ja Andre Derain. Tämän suuntauksen kannattajia ovat Albert Marquet, Charles Camoine, Louis Walt, Henri Evenepoula, Maurice Marino, Georges Rouault, Georges Braque, Georgette Agoutte ja muut.

Henri Matisse: elämäkerrasta (1869-1954)

Henri Matisse. Kuva
Erinomainen ranskalainen taiteilija Henri Matisse syntyi 31. joulukuuta 1869 Le Cateaussa Pohjois-Ranskassa vauraan viljakauppiaan perheeseen. Pojan oletettiin jatkavan isänsä työtä, mutta Henri meni Pariisiin opiskelemaan lakia oikeustieteiden korkeakouluun. Hän palasi Saint-Quentiniin (jossa hän valmistui Lyseumista) valmistumisen jälkeen ja sai työpaikan virkailijana (työntekijänä) asianajajassa.
Kiinnostus piirtämiseen heräsi tulevassa taiteilijassa aivan sattumalta: hänelle tehtiin umpilisäkkeen tulehdusleikkaus, ja hänen äitinsä osti hänelle piirustustarvikkeita, jotta Henri ei kyllästyisi kahden kuukauden toipumisjakson aikana. Minun on sanottava, että hänen äitinsä oli mukana maalaamassa keramiikkaa, joten hän saattoi olettaa, ettei hänen poikansa jää välinpitämättömäksi piirtämisen taiteeseen. Ja niin se tapahtui. Aluksi Henri alkoi kopioida värillisiä postikortteja, hän oli niin innostunut, että hän päätti ryhtyä taiteilijaksi ja ilmoittautui Cantin de la Tourin piirustuskouluun, jossa koulutettiin tekstiiliteollisuuden piirtäjiä.
Vuonna 1892 hän tuli Pariisiin, jossa hän opiskeli Académie Julianissa ja myöhemmin Gustave Moreaun johdolla.
Muslimitaidenäyttelyssä Münchenissä vuonna 1903 Matisse tutustui ensimmäisen kerran tämäntyyppiseen maalaukseen, mikä sai hänet vahva vaikutelma ja antoi ohjeita edelleen kehittäminen hänen lahjakkuutensa. Ominaisuudet tämä maalaus on intensiivinen väri, yksinkertaistettu piirustus, litteä kuva. Kaikki tämä heijastui töihin, joita hän esitteli "villien" (fauvistien) näyttelyssä vuoden 1905 syyssalonissa.
Hän vietti kaksi talvea (1912 ja 1913) Marokossa tiedon rikastuneena itämaisia ​​aiheita.
Yleensä Matisse omaksui innokkaasti kaiken kuvataiteeseen liittyvän: hän kopioi vanhojen ranskalaisten ja hollantilaisten mestareiden teoksia Louvressa, hänen teoksiaan houkutteli erityisesti Jean-Baptiste Simeon Chardin. Hän tapasi taiteilijoita eri maat. Lontoossa hän opiskeli William Turnerin työtä.
Eräänä päivänä hän tapasi australialaisen taiteilijan, John Peter Russellin, Auguste Rodinin ystävän. Russell keräsi maalauksia, hän tutustutti Henrin myös impressionismiin ja Vincent van Goghin työhön, jonka kanssa hän oli ystäviä 10 vuotta. Matisse mainitsi myöhemmin opettajakseen John Peter Russellin, joka selitti hänelle väriteorian.
Impressionismi teki Matisseen suuren vaikutuksen. Vuodesta 1890 vuoteen 1902 Matisse loi maalauksia, jotka ovat hengeltään lähellä impressionismia: "Bottle of Schiedam" (1896), "Jälkiruoka" (1897), "Fruit and Coffee Pot" (1899), "Dishes and Fruits" (1901).

A. Matisse "Hedelmä ja kahvipannu" (1899). Kangas, öljy. Eremitaaši (Pietari)
Mutta samaan aikaan Matisse etsi tietä taiteessa, tästä puhuvat kaksi hänen varhaista maisemaansa: Bois de Boulogne (1902) ja Luxemburgin puutarha (1902). Erityisen intensiiviset luovat etsinnät kuuluvat vuosille 1901-1904. Paul Cezannen maalauksen ja värityön rakenteella oli erityinen vaikutus Matissen työhön, joka myöhemmin kutsui häntä pääinspiraattorikseen.
Matissen ensimmäinen henkilökohtainen näyttely pidettiin kesäkuussa 1904 Ambroise Vollardin galleriassa. Mutta suuri menestys hänellä ei ollut.
Paul Signacin työn "Eugene Delacroix ja uusimpressionismi" vaikutuksena Matisse alkoi työskennellä divisionismin (pointillismin) tekniikalla käyttämällä erillisiä pisteviivoja. Tällä tyylillä maalattiin hänen maalauksensa "Luxury, Peace and Pleasure". Mutta Matissen intohimo pointillismia kohtaan oli lyhytaikainen.

A. Matisse "Ylellisyyttä, rauhaa ja nautintoa" (1904-1905)
Vuonna 1907 Matisse teki matkan Italiaan, jonka aikana hän vieraili Venetsiassa, Padovassa, Firenzessä ja Sienassa opiskellessaan italialaista taidetta.
Matisse perusti ystävien neuvosta yksityinen koulu maalaus, jota kutsuttiin Matissen akatemiaksi. Hän opetti siellä vuosina 1908-1911. Tänä aikana akatemiassa koulutettiin 100 opiskelijaa taiteilijan maanmiehistä ja ulkomaalaisista.
Akatemian koulutus oli luonteeltaan ei-kaupallista. Matisse liitteenä hyvin tärkeä klassinen peruskoulutus nuorille taiteilijoille. Kerran viikossa he kaikki vierailivat museossa opetussuunnitelman mukaisesti. Työskentely mallin kanssa alkoi vasta kopiointitekniikan hallitsemisen jälkeen. Akatemian olemassaolon aikana naisopiskelijoiden osuus on aina ollut yllättävän korkea.
Vuonna 1908 Matisse teki ensimmäisen matkansa Saksaan, jossa hän tapasi Most-ryhmän (saksalaisen ekspressionismin perustajat) taiteilijoita.
Vuonna 1941 Matisselle tehtiin suuri suolistoleikkaus. Tässä suhteessa hän yksinkertaisti tyyliään - hän kehitti tekniikan kuvan muodostamiseksi paperinpalasta. Vuonna 1943 hän aloitti kuvitussarjan Jazz-kirjaan guassilla maalatuista palasista. Vuonna 1944 Gestapo pidätti hänen vaimonsa ja tyttärensä osallistumisesta vastarintaliikkeen toimintaan.
3. marraskuuta 1954 taiteilija kuoli Cimiesessä lähellä Nizzaa 84-vuotiaana.

Henri Matissen työ

Matissen työ perustui luonnon ja maalauksen lakien tutkimukseen. Hänen naishahmojen, asetelmien ja maisemien kankaat saattavat vaikuttaa aiheeltaan merkityksettömiltä, ​​mutta ne ovat tulosta luonnonmuotojen pitkästä tutkimuksesta ja niiden rohkeasta yksinkertaistamisesta. Matisse onnistui ilmaisemaan harmonisesti välittömän emotionaalisen todellisuuden tunteen mitä tiukimmillaan taidemuoto. Taiteilija oli pääasiassa koloristi, joka saavutti yhtenäisen äänen vaikutuksen monien intensiivisten värien koostumuksessa.

fauvismi

Yhdessä Andre Derainin kanssa Matisse loi uuden tyylin, joka tuli taiteen historiaan nimellä fauvismi. Hänen tuon aikakauden maalauksille on ominaista tasaiset muodot, selkeät linjat ja kirkkaat värit. Kirjassaan Notes of a Painter (1908) hän muotoili taiteellisia periaatteita, puhuen tarpeesta välittää tunteita suoraan yksinkertaisia ​​keinoja
Sekä Matissen maine että jäähyväiset uusimpressionismille (pointillismille) ja favismin alku liittyvät maalaukseen "Nainen hatussa". Matisse julisti työssään pääasiaksi kirkkaan värin, rohkeiden päätösten ja koristeellisuuden taiteen.

A. Matisse "Nainen hatussa" (1905). Kangas, öljy. 24×31 cm

Matisse esitteli tätä maalausta Syksysalonissa vuonna 1905. Taiteilija kuvasi muotokuvassa vaimoaan Ameliea. Rohkea väriyhdistelmä selittää uuden suunnan nimen - fauvismi (villi). Yleisö oli hämmentynyt: kuinka nainen voi olla sellainen? Mutta Matisse väitti: "En luo naista, minä luon kuvan." Sen väri oli maalauksen, ei jokapäiväisen elämän väri.
Fovismi taiteen suuntauksena ilmestyi kokeilujen tasolla vuonna 1900 ja oli ajankohtainen vuoteen 1910 saakka. Liikkeellä oli vain 3 näyttelyä. Matisse tunnustettiin fauvistien johtajaksi (yhdessä André Derainin kanssa). Jokaisella heistä oli seuraajansa.
Fauvismin merkityksen väheneminen vuoden 1906 jälkeen ja ryhmän romahtaminen vuonna 1907 eivät vaikuttaneet Matissen itsensä luovaan kasvuun. Monet hänen parhaista teoksistaan ​​ovat hänen luomiaan vuosina 1906-1907.
Vuonna 1905 Matisse tapasi nuoren taidemaalarin Pablo Picasson. Heidän ystävyytensä alkoi, täynnä kilpailun henkeä, mutta myös keskinäistä kunnioitusta.
Vuonna 1920 hän loi Sergei Djagilevin pyynnöstä puku- ja maisemisluonnoksia balettiin The Nightingale Igor Stravinskyn musiikkiin ja Leonid Myasinin koreografiaan. Vuonna 1937 hän teki luonnoksia maisemista balettiin "Punainen ja musta" Dmitri Šostakovitšin musiikin ja Leonid Myasinin koreografian mukaan.
Vuosina 1946-1948. Matissen maalaamien sisätilojen värit muuttuivat jälleen äärimmäisen kylläisiksi: hänen teoksensa, kuten Punainen sisustus, Asetelma sinisellä pöydällä (1947) ja Egyptin Curtain (1948) rakentuvat valon ja pimeyden sekä sisustuksen kontrastille. ja ulkotilat.

A. Matisse "Punainen sisustus, asetelma sinisellä pöydällä" (1947). Kangas, öljy. 116 x 89 cm

A. Matisse "Egyptin esirippu" (1948)
Matissen viimeinen teos (1954) on Rockefellerin vuonna 1921 New Yorkin osavaltiossa rakentama kirkon lasimaalaus.
Loput 9 lasimaalausta maalasi Marc Chagall.

Kera maalaukset tunnettu upeasta graafiset piirustukset, kaiverruksia, veistoksia, piirustuksia kankaille. Yksi suuria töitä Vencen Dominikaanisen Rosaryn kappelin (1951) suunnittelusta ja lasimaalauksista tuli taiteilija.
Vuonna 1947 Matisse tapasi dominikaanisen papin Pierre Couturierin, ja hänen kanssaan käydyissä keskusteluissa syntyi ajatus rakentaa pieni kappeli pienelle luostarille Venceen. Matisse löysi ratkaisun itse koriste. Joulukuun alussa 1947 Matisse päätti työsuunnitelman yhteisymmärryksessä dominikaanisten veli Reissinierin ja isä Couturierin kanssa.

Kappelin sisustus - alttari, lasimaalaus, seinämaalaus "Saint Dominic"

Kappelin sisustus - seinämaalaus "Ristin tie"

Tietoja Henri Matissen kuuluisista teoksista

A. Matisse "The Green Stripe" (Madame Matisse) (1905). Kangas, öljy. 40,5 x 32,5 cm. Valtion museo Taide (Kööpenhamina)
Tämä maalaus on muotokuva taiteilijan vaimosta. Muotokuva yllätti aikalaisia ​​"rumuudellaan", eli epätavallisuudellaan. Jopa fauvismille värin voimakkuus oli liiallista. Kolme väritasoa rakentaa muotokuvan sommitelman.

A. Matisse "Tanssi" (1910). Kangas, öljy. 260 x 391 cm. Valtion Eremitaaši(Pietari)
Oletettavasti "Tanssi" on kirjoitettu Sergei Djagilevin kreikkalaisen maljakkomaalauksen ja venäläisten kausien vaikutuksen alaisena.
Kuva yllättää kuvallisten keinojen lyhyyden ja sen yhdistelmällä valtava koko. "Dance" on kirjoitettu vain kolmella värillä: taivas on sininen, tanssijoiden ruumiit ovat vaaleanpunaisia ​​ja mäen kuva on vihreä. Pyöreää tanssia mäen päällä johtaa 5 alastomaa henkilöä.

A. Matisse "Musiikki" (1910). Kangas, öljy. 260 x 389 cm Valtion Eremitaaši (Pietari)
Kirjoittaessaan kuvaa Matisse pyrki pelkistämään ne alkeismuotoihin. Hän riisti hahmoilta tarkoituksella yksilöllisyyden ja antoi heille lähes identtiset kasvonpiirteet ja fysiikka, jotta katsoja näki kuvatun kokonaisuutena. Taiteilijan päätehtävänä oli saavuttaa kankaan väriharmonia kontrastin avulla: hahmojen hahmot on maalattu kirkkaalla karmiininpunaisella sävyllä, sinisen taivaan ja vihreän ruohon intensiivinen väri on kontrasti niihin nähden. Kaiken kaikkiaan kankaalle on kuvattu 5 hahmoa, joista kaksi soittaa soittimia (viulu ja kaksipiippuinen piippu) ja loput laulavat. Kaikki kuvassa olevat ihmiset ovat liikkumattomia. Matisse kirjoitti tarkoituksella heidän siluettinsa joustavilla, joustavilla linjoilla antaakseen kankaalle musiikillisen rytmin.
Taiteilija itse ei maininnut minkäänlaista tulkintaa tästä kuvasta. On olemassa vain taidehistorioitsijoiden oletuksia. Siksi jokainen katsoja voi antaa oman tulkintansa "Muusikoista".
Maalaukset "Tanssi" ja "Muusikat" ovat samanlaisia väriskeema ja esitettyjen kuvien määrä. Mutta niiden välillä on monia eroja: "Tanssissa" on kuvattu naishahmoja, "Musiikki" - miesten. "Dancen" hahmot ovat dynaamisia, kun taas "Musiikin" hahmot ovat staattisia ja rauhallisia.

A. Matisse "Pariisilainen tanssi" (1831-1933). Modernin taiteen museo (Pariisi)
Tässä työssä Matisse käytti ensimmäisenä decoupage-tekniikkaa. Figuurit ja taustapalat leikattiin guassilla maalatuista arkeista ja kiinnitettiin pohjaan piirustuksen mukaan. Sitten taidemaalari maalasi taiteilijan ohjauksesta kankaalle maalia.

A. Matisse "Blue Nude" (1952). Decoupage tekniikka. 115,5 x 76,5 cm

Henri Matisse

Henri Matisse (1869–1954), ranskalainen taidemaalari. Syntynyt 31. joulukuuta 1869 Le Cateaussa Pohjois-Ranskassa. Vuonna 1892 hän tuli Pariisiin, jossa hän opiskeli Académie Julianissa ja myöhemmin Gustave Moreaun johdolla. Suoran tunteiden siirron etsintä intensiivisen värin, yksinkertaistetun piirustuksen ja tasomaisen kuvan avulla heijastui hänen esittämiinsä teoksiin "villien" (fauvistien) näyttelyssä syyssalonissa 1905. Hän esittelee useita teoksia, jotka tekivät skandaalisen sensaation, loivat perustan fovismille. Tällä hetkellä Matisse löytää Afrikan kansojen veistoksen, alkaa kerätä sitä, on kiinnostunut klassisista japanilaisista puupiirroksista ja arabiasta koristeelliset taiteet. Vuoteen 1906 mennessä hän sai valmiiksi sävellyksen Joy of Life, jonka juoni on saanut inspiraationsa S. Mallarmen runosta Faunin iltapäivä: juoni yhdistää pastoraalisuuden ja orgian motiivit. Ensimmäiset litografiat, puupiirrokset ja keramiikka ilmestyvät. Matissen grafiikassa arabeski yhdistyy luonnon aistillisen viehätyksen hienovaraiseen siirtoon. Vuonna 1907 Matisse matkustaa Italiaan (Venetsia, Padova, Firenze, Siena). Teoksessa Notes of a Painter (1908) hän muotoilee taiteellisia periaatteitaan, puhuu "tunteiden yksinkertaisten keinojen kustannuksella" tarpeesta. Henri Matissen työpajassa esiintyy opiskelijoita eri maista.
"Omakuva" 1918, Matisse-museo, Le Cate-Cambrai, Ranska

Vuonna 1908 S. I. Shchukin tilasi taiteilijalta kolme koristepaneelia omaan taloonsa Moskovaan. Paneeli "Tanssi" (1910, Eremitaaši) esittelee hurmioitunutta tanssia, joka on saanut vaikutteita S. Diaghilevin venäläisistä vuodenajoista, Isadora Duncanin esityksistä ja kreikkalaisesta maljakkomaalauksesta. "Musiikissa" Matisse esittelee yksittäisiä hahmoja, jotka laulavat ja soittavat erilaisia ​​instrumentteja. Kolmas paneeli - "Uinti tai meditaatio" - jäi vain ääriviivaksi. Ennen Venäjälle lähettämistä Pariisin Salonissa esillä olleet Matissen sävellykset aiheuttivat skandaalin hahmojen järkyttävällä alastomuudella ja kuvien odottamattomalla tulkinnalla. Paneelin asennuksen yhteydessä Matisse vieraili Moskovassa, antoi useita haastatteluja sanomalehdille ja ihaili muinaista venäläistä maalausta. Maalauksessa "Red Fish" (1911, Museum of Fine Arts, Moskova) Matisse luo elliptisen ja käänteisen perspektiivin tekniikoita, sävyjen kaikua sekä vihreän ja punaisen kontrastia käyttäen vaikutelman, jossa kalaa pyörii lasiastiassa. . Talvikuukausina 1911-1913 taiteilija vierailee Tangerissa (Marokko), luo marokkolaisen triptyykin "Näkymä Tangerin ikkunasta", "Zora terassilla" ja "Sisäänkäynti kazbaan" (1912, ibid.), osti I. A. Morozov. Mestarillisesti välitti sinisten varjojen ja sokaisevien auringonsäteiden vaikutukset.

"Ruoat ja hedelmät" 1901 Eremitaaši

John McLaughlin - "The Peacocks" ("The Promise")

"Nainen hattu" (Vaimon muotokuva) 1904 - Esitetty 1905 Salonissa.

"Asetelma maljakolla, pullolla ja hedelmillä" 1903-1906 Eremitaaši

"Square in Saint-Tropez" 1904 Museum of Art, Kööpenhamina

"Window" 1916 Art Institute, Detroit

"Kohotettu polvi" 1922, Yksityinen kokoelma

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Matisse asui pääasiassa Nizzassa. Vuonna 1920 hän esitti luonnoksia maisemista ja puvuista I. Stravinskyn baletti Satakieli (koreografia L. Massine, tuotanto S. Diaghilev). Matisse Nizzassa tapaaman O. Renoirin maalauksen vaikutuksen alaisena hän kuvaa mielellään malleja vaaleissa kaapuissa ("odaliskien" sykli); kiinnostunut rokokoomestareista. Vuonna 1930 hän meni Tahitille työstämään kahta versiota koristepaneeleista Barnes Foundationille Merionissa (Philadelphia), jotka oli tarkoitus sijoittaa päärakennuksen korkeiden ikkunoiden yläpuolelle. näyttelyhalli. Paneelin teemana on tanssi. Kahdeksan hahmoa esitetään vaaleanpunaisista ja sinisistä raidoista koostuvalla taustalla, itse hahmot ovat harmahtavan pinkin sävyisiä. Koostumusratkaisu on tarkoituksella tasainen, koristeellinen.
Luonnosten luomisprosessissa Matisse alkoi käyttää värillisen paperin leikkaamistekniikkaa ("decoupage"), jota hän käytti laajasti myöhemmin (esimerkiksi Jazz-sarjassa, 1944-47, myöhemmin toistettu litografioissa). Ennen toista maailmansotaa Matisse kuvitti pieninä erinä valmistettuja kirjoja (kaiverrus tai litografia). Diaghilevin tuotantoihin hän luonnostelee maisemat baletti "Punainen ja musta" D. Šostakovitšin musiikkiin. Hän työskentelee paljon ja hedelmällisesti muovin parissa jatkaen A. Barin, O. Rodinin, E. Degasin ja A. E. Bourdellen perinteitä. Hänen maalaustyylinsä on huomattavasti yksinkertaistunut; piirustus sävellyksen perustana paljastuu yhä selvemmin ("Romanian pusero", 1940, J. Pompidoun mukaan nimetty nykytaiteen keskus). Vuosina 1948-53 hän työskenteli dominikaanisen ritarikunnan toimeksiannosta Vencen Rosary-kappelin rakentamisen ja koristelun parissa. Taivasta pilviä kuvaavan keraamisen katon yläpuolella leijuu harjakattoinen risti; kappelin sisäänkäynnin yläpuolella - keraaminen paneeli, joka kuvaa St. Dominic ja Neitsyt Maria. Muut paneelit, jotka on valmistettu mestarin luonnosten mukaan, sijoitetaan sisätiloihin; taiteilija on äärimmäisen niukka yksityiskohdissa, levottomat mustat viivat kertovat dramaattisesti viimeinen tuomio(kappelin länsi seinä); alttarin vieressä on kuva Dominicista itsestään. Tämä uusin työ Matisse, jolle hän piti suurta merkitystä, on synteesi monista hänen aikaisemmista etsinnöistään. Matisse työskenteli eri genrejä ja taidemuotoja ja käytti erilaisia ​​tekniikoita. Muovin ja grafiikan parissa hän työskenteli mieluummin sarjoissa (esim. neljä versiota reliefistä "Seisoi selkä katsojaan", 1930-40, J. Pompidoun mukaan nimetty nykytaiteen keskus, Pariisi) .
Matissen maailma on tanssien ja pastoraalien, musiikin ja Soittimet, kauniita maljakoita, mehukkaita hedelmiä ja kasvihuonekasveja, erilaisia ​​astioita, mattoja ja värikkäitä kankaita, pronssisia hahmoja ja loputtomia näkymiä ikkunasta (taiteilijan suosikkiaihe). Hänen tyylinsä erottuu viivojen joustavuudesta, toisinaan katkonaista, toisinaan pyöristetystä, eri siluetteja ja ääriviivoja välittävistä viivoista ("Teemat ja muunnelmat", 1941, puuhiili, kynä), selkeästi rytmittäen hänen tiukasti ajateltuaan, suurimmaksi osaksi tasapainoiset koostumukset.
Lakonismi hienostunut taiteellisia keinoja, koloristiset harmoniat, joissa yhdistyvät joko kirkkaat kontrastiharmoniat tai paikallisten suurten pilkkujen ja värimassojen tasapaino, palvelevat päätavoite taiteilija - välittää mielihyvää ulkoisten muotojen aistillisesta kauneudesta.
Lisäksi Matisse sai vahvan vaikutuksen Münchenin näyttelyssä esitellyistä islamilaisen taiteen teoksista. Kaksi taiteilijan Marokossa viettämää talvea (1912 ja 1913) rikastutti häntä tuntemalla itämaisia ​​aiheita. pitkä elämä Rivieralla auttoi kehittämään elävää palettia. Toisin kuin nykyaikainen kubismi, Matissen työ ei ollut spekulatiivista, vaan perustui tarkkaan luonnon ja maalauksen lakien tutkimukseen. Hänen naishahmoja, asetelmia ja maisemia kuvaavat kankaat saattavat vaikuttaa aiheeltaan merkityksettömiltä, ​​mutta ne ovat tulosta luonnonmuotojen pitkästä tutkimuksesta ja niiden rohkeasta yksinkertaistamisesta. Matisse onnistui ilmaisemaan harmonisesti välittömän emotionaalisen todellisuuden tunteen mitä tiukimmassa taiteellisessa muodossa. Erinomainen piirtäjä, Matisse oli erinomainen koloristi, joka saavutti yhtenäisen äänen vaikutuksen monien intensiivisten värien koostumuksessa. Matisse kuoli 3. marraskuuta 1954 Cimiezissä lähellä Nizzaa.

Matissen varhaiset asetelmat

"Asetelma" 1890

"Lukeva nainen" 1894

Gustave Moreaun studio 1895

"Palvelija" 1896

"Sininen ruukku ja sitruuna" 1897. Öljy kankaalle. Eremitaaši

"Ruokapöytä" 1897

"Hedelmä- ja kahvipannu" 1899 Eremitaaši

"Omakuva"

"Asetelma appelsiinien kanssa 1899

"Työpaja ullakolla" 1903. Öljy kankaalle. Fitzwilliam Museum, Cambridge, Iso-Britannia

"Olemassaoloonne (Joy of Life)" 1905-06 Barnesin säätiö, Lincoln University, Merion, Pennsylvania

"Merimies" 1906

Epätavallisia muotokuvia Matissesta

"Omakuva" 1900 Cent im. Georges Pompidou

"Auguste Pellerin" (II) 1916

"Greta Mall" 1908, kansallisgalleria, Lontoo

"Omakuva raidallisessa paidassa" 1906 GMI Kööpenhamina

"Taiteilijan vaimon muotokuva" 1912-13 Eremitaasi

"Italialainen" 1916

"Aisha ja Lorette" (Aicha ja Lorette) 1917

"Valkoinen sulka" 1919

"Sarah Steinin muotokuva" 1916

Vuonna 1914 paras työ Michael ja Sarah Steinille kuulunut Matisse katosi Saksassa, kun he osallistuivat Berliinin näyttelyyn vähän ennen ensimmäisen maailmansodan puhkeamista. Kaksi vuotta myöhemmin Matisse tuotti parimuotokuvia Michaelista ja Sarah Steinistä, hänen omistautuneimmista varhaisista keräilijöistään, korvaten Berliinissä kadonneita teoksia.

"Michael Steinin muotokuva" 1916

"Tee puutarhassa" 1919

"Lorette kahvikupin kanssa" 1917

"Figuuri koristeen taustalla" 1925-26. Pompidou-keskus, Pariisi

"Laurette valkoisessa turbaanissa" 1916 Ch.k

"Ballerina, harmonia vihreässä" 1927. Ch.

"Greta Prozor" 1916

André Derain "Henri Matissen muotokuva" 1905

"Andre Derainin muotokuva" 1905. Öljy kankaalle Tate Gallery, Lontoo, UK

"Madame Matisse" 1907

"Sleep" 1935

Lisää Matissen asetelmamaalauksia

"Sininen pöytäliina" 1909

"Kreikkalainen torso kukilla" 1919

"Maljakko appelsiineilla" 1916. Chek.

"Asetelma peilin kanssa"

"Sisustus viululla" 1917-18 GMI Kööpenhamina

Ja lisää muotokuvia

"Nainen hatussa kukkien kanssa" 1919

"Ballerina" 1927 Otto Krebs Collection, Holtzdorf. Nyt Eremitaasissa

"Tyttö sinisessä puserossa" (taiteilijan assistentin Lydia Delektorskajan muotokuva). 1939 Eremitaaši

"Tyttö vaaleanpunaisessa" 1942

"Tyttö vihreässä neilikalla" 1909. Eremitaasi

"Margaritan muotokuva" 1906-1907

"Tyttö vihreillä silmillä" 1908

"Kolme sisarta" 1916

"Music Lesson" 1917 Barnes Foundation, Lincoln University

"Lauret punaisessa mekossa" 1917

"Yvonne Landsberg" 1914. Etsaus Philadelphia Museum of Art

"Lorette vihreässä mekossa, mustalla taustalla" 1916

Itämaisia ​​teemoja Matissen maalauksessa

"Harmonia punaisissa sävyissä" 1908. Öljy kankaalle Eremitaaši

"Tsoran asukas terassilla" 1912 Pushkin-museo im. A.S. Pushkin

"Maurien huone" 1923

"Odalisque punaisissa housuissa" 1917

"Marabout" 1912

"Marokon puutarha" 1912

"Marokkolainen Kreikassa" 1912-13. Eremitaaši

"Maurien nainen kädet koholla" 1923

"Odalisque with Magnolia" 1924

"Keskustelu" 1909

"Odaliski tamburiinilla" 1926

"Alastoma sinisellä tyynyllä" 1924 Ch.K.

"Aasia" 1946

"Sininen alaston hiukset tuulessa" 1952

"Sininen alaston. Biskran muisto" 1907

Tämä kuva on maalattu Algerian vierailun jälkeen. Käsittämättömällä toteutuksellaan, brutaalissa asetelmassaan ja kieroutetussa asennossaan tämä maalaus on yksi hänen uransa ja ylipäänsä länsimaisen taiteen avainteoksista.

"Nainen sateenvarjolla" 1905

"Kaksi tyttöä" 1941

"Notre Damen ääriviivat yöllä" 1902

"Ylellisyyttä, rauhaa ja nautintoa" 1904 Centre Georges Pompidou, Pariisi

Matissen piirustukset

"Naisen muotokuva" 1945

"Ilja Ehrenburgin muotokuva"

"Naisen muotokuva, jolla on löysät hiukset"

"Nainen profiilissa"

Henri Matisse

Alkuperäinen kirjoitus ja kommentit

Henri Emile Benoit Matisse. Syntynyt vuonna 1869 31. joulukuuta Le Cateaussa - kuoli vuonna 1954 3. marraskuuta lähellä Nizzaa Cimiezissä. Koska hän oli erittäin kuuluisa taiteilija, hän teki todellisen vallankumouksen historiassa, sen alkuperässä ja kehityksessä tärkeänä kuvataiteen tyylinä. Ranskalainen taiteilija kuvasi maailmaa hyvin ymmärrettävissä, ilmeikkäissä ja puhtaissa koostumuksissa. Näissä maalauksissa ei ole mitään ylimääräistä, vain se, mitä Henri Matisse halusi välittää katsojalleen. Tämä on koko fauvismi ja koko Matisse.

Vuonna 1892 Matisse astui Julian Academyyn Pariisissa, jossa hän opiskeli itse A. V. Bouguereaun johdolla. Opiskelun jälkeen, vuosina 1893-98, hän opiskeli maalausta G. Moreaun taidekoulun työpajassa. Moreau näki tämän taiteilijan työssä todellista lahjakkuutta ja ennusti hänelle suuren tulevaisuuden, jossa hän osoittautui oikeaksi. Tuolloin Henri kopioi Louvressa maailmantaiteen mestareiden maalauksia, oli kiinnostunut Delacroix'n työstä ym. Vuodesta 1896 lähtien hän alkoi esitellä teoksiaan salongissa.

Vuotta 1901 voidaan kutsua taiteilijan muodostumisvuodeksi. Hän lakkaa vähitellen kopioimasta muita taiteilijoita ja löytää näkemyksensä maailmasta maalausten kautta. Erityisesti hänen paletistaan ​​tulee paljon vaaleampi, ilmaantuu omalaatuinen impressionistinen siveltimenvetotekniikka. Vuonna 1904 Henri Matisse kokeili divisionismia ja pointillismia. Tekee useita erinomaisia ​​maalauksia, joissa nykyaikaisuus, impressionismi yhdistettiin pilkulliseen kirjoitustyyliin. Siten hän lopulta tulee fauvismiin. Ensimmäinen tämän tyylinen kuva, jonka yleisö näki, oli "Nainen vihreässä hatussa". Tämä teki todellisen sensaation koko maalareiden, asiantuntijoiden ja kriitikkojen ympäristössä ja toimi käteisenä uuden genren muodostumiselle. Fauvismin taiteessa häntä auttoivat paitsi eurooppalaiset maalausmuodot, myös Afrikan veistos (joka muuten oli kubismin muodostumisen alku), japanilaiset puupiirrokset ja arabialainen koristetaide.

Luultavasti yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan ​​on Tanssi. Siitä on tällä hetkellä kaksi versiota. Yksi kuva roikkuu Eremitaašissa Pietarissa (kuuluisin) toinen New Yorkissa Museum of Modern Artissa. Tanssi luotiin vuonna 1910. Tämän kankaan loi Henri Matisse S.I. Shchukinin Moskovan kartanolle. Ennen kuin hän lähetti maalauksen asiakkaalle, hän esitteli sen Salon d'Automnessa Pariisissa. Kuvaa ei ymmärretty ja pilkattu, taiteilijaa kutsuttiin luomaan dekadenttia roskaa jne. Viisi alastomaa ihmistä kukkulan laella maalattiin vain kolmella värillä - vihreällä, sinisellä ja punaisella. Ajan mittaan monumentaalista Dance-kankaasta tuli yksi silmiinpistävimmistä ja merkittävimmistä Matissen työssä.

Tarvitsetko laadukasta antiikkiesineiden tai jäänteiden kuljetusta? Kulttuuriomaisuuden kuljetus Ulex-yritykseltä auttaa sinua tässä. Asiantuntijoiden työ, erityisten käyttö pakkausmateriaalit, huolellinen kuljetus ilman arvoesineiden vahingoittumisvaaraa.

omakuva

italialainen

Nainen hatussa

punainen huone

punainen kala

Taiteilijan työpaja

Odalisque punaisissa housuissa

aukio Saint-Tropezissa

Nostettu polvi

Delectorskajan muotokuva

Syntyi vuoden 1869 viimeisenä päivänä Le Cateau-Cambresyn kaupungissa Koillis-Ranskassa vilja- ja maalikauppiaan perheessä. Matissen lapsuus oli onnellinen. Varmasti hänen äidillään oli tärkeä rooli pojan kohtalossa - taiteellisella luonteella hän työskenteli perhekaupassa työskentelyn lisäksi hattujen ja maalatun posliinin valmistuksessa.
Koulun päätyttyä Henri opiskeli Pariisissa asianajajaksi. Valmistuttuaan hän työskenteli lakimiehenä Saint Quentinissä. Teos vaikutti Matissesta äärettömän tylsältä. Sairaasta tuli käännekohta hänen elämässään. "Hävyttääkseen" poikansa jotenkin, kun hän toipui umpilisäkkeen leikkauksesta, hänen äitinsä antoi hänelle laatikon maalia. "Kun aloin kirjoittaa", Matisse muisteli myöhemmin, "tunsin kuin olisin paratiisissa..."
Saatuaan isänsä luvan hän meni opiskelemaan taiteilijaksi pääkaupunkiin, missä lokakuussa 1891 hän tuli Julian-akatemiaan. Suhteet Adolphe Bouguereauhun, jonka työpajaan hän päätyi, Matisse ei toiminut, ja pian hän muutti kuvataidekouluun Gustave Moreaun luo. Se oli kohtalo. Ensinnäkin Moreau osoittautui erinomaiseksi opettajaksi; toiseksi täällä, ateljessaan, pyrkivä taiteilija ystävystyi Albert Marquet'n ja Georges Rouault'n kanssa, hänen tulevien yhteistyökumppaneidensa fauvismissa. Moreaun neuvosta hän kopioi ahkerasti vanhojen mestareiden teoksia Louvressa. Mestarin ideat, joka uskoi, että maalarissa tärkeintä on hänen kyky ilmaista asennettaan maailmaan väreillä, löysivät elävän vastauksen nuoren Matissen sielussa.
Mitä tulee hänen silloiseen kirjoitustyyliinsä, se oli lähellä impressionistista. Mutta väri, aluksi vaimennettu, vahvistui vähitellen ja alkoi sittenkin hankkia itsenäinen merkitys taiteilijan teoksissa, joka näki hänessä "voiman, joka kykenee korostamaan tunnetta".
Matisse eli vaikeana aikana. Hänellä oli avioton tytär, joka tarvitsi hoitoa. Vuonna 1898 taiteilija meni naimisiin Amélie Pereiren kanssa. Nuoret avioparit viettivät häämatkansa Lontoossa, missä Matisse oli mukana suuren värimestarin Turnerin työssä. Palattuaan Ranskaan pari lähti Korsikaan (Välimeren hämmästyttävät värit tulvivat sitten taidemaalarin kankaille). Henri ja Amelie saivat kaksi poikaa peräkkäin. Matisse, jolla ei ollut varoja, suunnitteli teatteriesityksiä, ja Amélie avasi hattupajan. Näihin aikoihin Matisse tapasi Seuratin merkittävimmän seuraajan, Paul Signacin, ja kiinnostui divisionismista, jonka merkitys oli kirjoittaminen erillisillä puhtaan perusvärin pisteillä. Tämä intohimo tuntui useissa hänen teoksissaan.
Matisse vietti kesän 1905 Ranskan etelärannikolla. Siitä alkoi hänen poistuminen divisionismin tekniikasta. Taiteilija meni päätä huimaukseen värikokeiluihin yrittäen luoda kankaalle tähän asti käsittämättömiä värikontrasteja. Salon d'Automnessa vuonna 1905 hän esiintyi Vlaminckin, Derainin ja Marquetin kanssa. Kriitikot pitivät heidän maalauksiaan "harhaoppisina". L. Veksel kutsui itse tekijöitä "villiksi" - tästä ranskankielisestä sanasta syntyi uuden taiteellisen suunnan nimi ("fauvismi"), ei ilman ylpeyttä, jonka nuoret vallankumoukselliset omaksuivat maalauksesta.
Tämän ryhmän fanit löydettiin välittömästi. Leo Stein ja hänen sisarensa Gertrude (kuuluisa kirjailija) ostivat Matissen ylistämän "Woman with a Hat" ja Paul Signac ostivat hänen teoksensa "Luxury, Peace and Pleasure". Steinit ystävystyivät taiteilijan kanssa. Tämä ystävyys hänen elämässään merkitsi paljon. Uudet ystävät esittelivät Matissen silloiselle nuorelle Picassolle, useille vaikutusvaltaisille kriitikoille ja venäläiselle keräilijälle S. Shchukinille. Kaikki tämä parani huomattavasti taloudellinen tilanne taidemaalari. Hän muutti uusi talo Issi de Mulinossa ja teki useita pitkiä matkoja vieraillessaan Pohjois-Afrikassa, Espanjassa, Saksassa ja Venäjällä.
Vuonna 1909 S. Shchukin tilasi Matisselle kaksi paneelia Moskovan kartanoonsa - "Tanssi" ja "Musiikki". Niiden parissa taiteilija onnistui saavuttamaan ehdottoman muodon ja värin harmonian. "Pyrimme selkeyteen yksinkertaistamalla ideoita ja merkityksiä", hän selitti myöhemmin. - "Dance" oli minun kirjoittama vain kolmella värillä. Sininen väri välittää taivaan, vaaleanpunainen - tanssijan kehot ja vihreässä kukkula on kuvattu. "Venäläinen" jälki taiteilijan elämässä tuli yhä selvemmäksi. I. Stravinsky ja S. Diaghilev kutsuivat hänet suunnittelemaan baletin "The Song of the Nightingale". Matisse suostui - esityksen ensi-ilta tapahtui kuitenkin vasta vuonna 1920, ensimmäisen maailmansodan päättymisen jälkeen.
Sotavuosina Matisse (joka ei päässyt armeijaan ikänsä vuoksi) oppi aktiivisesti uutta taiteelliset alueet- kaiverrus ja veistos. Hän asui pitkään Nizzassa, jossa hän saattoi kirjoittaa rauhassa. Matisse näki vaimonsa yhä harvemmin. Se oli eräänlainen erakko, taiteen lumoava palvelu, jolle hän nyt omistautui kokonaan. Taiteilijan tunnustus on puolestaan ​​ylittänyt Ranskan rajat pitkään. Hänen maalauksiaan on ollut esillä Lontoossa, New Yorkissa ja Kööpenhaminassa. Vuodesta 1927 lähtien hänen poikansa Pierre osallistui aktiivisesti isänsä näyttelyiden järjestämiseen. Samaan aikaan Matisse jatkoi uusien genrejen kokeilemista. Hän kuvitti Mallarmén, Joycen, Ronsardin ja Baudelairen kirjoja sekä loi pukuja ja maisemia Venäjän baletin tuotantoihin. Taiteilija ei unohtanut matkustamista, matkusti ympäri Yhdysvaltoja ja vietti kolme kuukautta Tahitilla.
Vuonna 1930 hän sai Albert Barnesilta toimeksiannon seinämaalauksesta, joka koristasi Barnesin taidekokoelman rakennusta Merionissa, Philadelphian esikaupunkialueella. Matisse valitsi jälleen tanssin maalauksen teemaksi (kuten hän teki 20 vuotta sitten, kun hän työskenteli Shchukinille). Hän leikkasi värillisestä paperista valtavia tanssijahahmoja ja kiinnitti ne valtavalle kankaalle yrittäen löytää ilmeisimmän ja dynaamisimman sommitelman. Näissä alkuvaiheissa tuli viesti, että he olivat tehneet virheen maalauksen kokoon ja taiteilija alkoi tehdä kaikkea uudelleen uuden "teknisen toimeksiannon" perusteella. Kuvioiden asetteluperiaatteet eivät ole muuttuneet. Tämän seurauksena ilmestyi kaksi freskoa, jotka oli maalattu samasta aiheesta. Ensimmäinen versio on nyt esillä Pariisin modernin taiteen museossa, ja toinen, korjattu, on Barnesin säätiössä, jolle se oli tarkoitettu.
Toisen maailmansodan puhjettua Matisse melkein lähti Brasiliaan (viisumi oli jo valmis), mutta muutti lopulta mielensä. Seuraavien vuosien aikana hänen täytyi käydä läpi paljon. Vuonna 1940 hän haki virallisesti avioeroa Ameliesta, ja vähän myöhemmin hänellä diagnosoitiin mahasyöpä. Taiteilijalle tehtiin kaksi erittäin monimutkaista operaatiota. Käytössä pitkään aikaan Matisse oli vuoteessa.
Yksi sairaanhoitajista, joka hoiti sairasta Matissea, oli Monica Bourgeois. Kun he tapasivat uudelleen vuosia myöhemmin, Matisse sai tietää, että hänen ystävänsä oli sairastunut tuberkuloosiin, minkä jälkeen hänet tonsuroitiin nimellä Jacques-Marie dominikaaniluostarissa Vencessä. Jacques-Marie pyysi taiteilijaa korjaamaan lasimaalauksensa luostarin Rosaryn kappelia varten. Matisse näki tässä pyynnöstä "todella taivaallisen kohtalon ja eräänlaisen jumalallisen merkin". Hän vastasi itse kappelin suunnittelusta.
Taiteilija työskenteli useiden vuosien ajan omistautuneesti värillisen paperin ja saksien kanssa unohtamatta kappelin sisustuksen yksityiskohtia - kynttilänjalkoihin ja pappien vaatteisiin asti. Matissen vanha ystävä Picasso oli ironinen hänen uudesta harrastuksestaan: "En usko, että sinulla on moraalista oikeutta tähän", hän kirjoitti hänelle. Mutta mikään ei voinut estää sitä. Kappeli vihittiin käyttöön kesäkuussa 1951. Matisse, joka ei voinut olla paikalla sairauden vuoksi, lähetti Nizzan arkkipiispalle kirjeen: "Kappelin rakentaminen vaati minulta neljän vuoden poikkeuksellisen ahkeraa työtä, ja se", taiteilija kuvaili töitään, "on seurausta kaikesta. minun tietoinen elämä. Kaikista hänen puutteistaan ​​huolimatta pidän häntä omanani paras työ". Hänen elämänsä oli lopussa.
Hän kuoli 3. marraskuuta 1954 84-vuotiaana. Picasso arvosti rooliaan nykytaide lyhyt ja yksinkertainen: "Matisse on aina ollut yksi ja ainoa."