Flamenco on intohimoinen espanjalainen tanssi kitaran ääneen. Tanssin tietosanakirja: Flamenco

Tämä tanssi- ja musiikkityyli sai alkunsa maailman intohimoisimmasta maasta - Espanjasta.

Se sisältää yli viisikymmentä lajiketta, joista jokaisella on omat ainutlaatuiset piirteensä ja ominaisuutensa.

Useimmiten flamenco -kappaleita ja tansseja seuraa kitara tai lyömäsoittimet: soittaminen lyömäsoittimella, rytminen taputus ja joskus kastanetit. Jokaisella flamenco -esiintyjällä on oma nimitys, esimerkiksi laulajia kutsutaan "kantaareiksi", tanssijoita "bailaory" ja kitaristeja "tokora".

Flamencon alkuperän tarina

Jo 1400 -luvulla mustalaiset saapuivat Bysantista, joka tuolloin oli hajoamisvaiheessa, ja alkoivat luoda omia uusi talo maan etelärannikolla, Andalusian maakunnassa.

Tottumustensa mukaisesti he alkoivat omaksua ja miettiä uudelleen paikallisten asukkaiden musiikillisia mieltymyksiä ja perinteitä. Omien kulttuuristen elementtiensä tuomisen lisäksi matkailijat onnistuivat myös yhdistämään harmonisesti juutalaiset, maurilaiset ja espanjalaiset perinteet lopulta kiehtovaan, salaperäiseen, energiseen ja intohimoiseen tyyliin - flamencoon.

Pitkä aika tätä suuntaa pidettiin "suljettuna", koska romanit mieluummin viettivät aikaa eristyksissä, mutta 1800 -luvun lopulla vainot paimentolaisia ​​ihmisiä lakkasi, ja flamenco löysi todellisen vapauden valloittaen kahviloiden ja tavernojen näyttämön.

Ja jo 1900 -luvun lopulla flamenco alkoi vähitellen absorboida tulisia kuubalaisia ​​motiiveja ja jazzmelodioita. Lisäksi tanssi "siepasi" klassisen baletin kauneimmat elementit.

Flamencon perustajana itsenäisenä itsenäisenä suunnana pidetään Joaquin Cortezia, joka toi tähän tanssiin erityisen "elävän" nuotin ja muutti sen täysimittaiseksi taidemuodoksi.

Monimutkainen rytmi, erityinen tekniikka sekä vapaus luovuuteen ja improvisointiin tekevät flamencosta epätavallisen, jännittävän tyylin, mutta melko vaikean toteuttaa. Jotta ei menetettäisi alkuperäistä ääntä eikä tuhlattaisi kaikkea vuosisatojen aikana kertynyttä tietoa ja tekniikoita, useimmiten, jopa meidän aikanamme, kaikki mestarit yrittävät välittää ne lahjakkaimmille ja omistautuneimmille opiskelijoille, jotka ovat valmiita omistautumaan elää täydentääkseen tanssijoiden uuden sukupolven taitoja ja koulutusta.

Hieman tyylien luokittelusta

Solea;
Tona;
Fandango ja Seguiriya.

Tietenkin flamencolla on ollut valtava vaikutus moniin maailman musiikki- ja tanssityyleihin. Viimeisten vuosikymmenten aikana tälle rytmiselle, intohimoiselle tanssille on ilmaantunut täysin uusia suuntauksia, jotka on luotu espanjalaisen perinteisen kulttuurin ja eri melodioiden vuorovaikutuksen seurauksena. Esimerkiksi:

Flamenco rock;
flamenco pop;
flamenco -jazz;
jeepsey-rumba ja monet muut. DR.

Kuitenkin on edelleen olemassa todellisia "alkuperäisen" tanssin tuntijoita, jotka noudattavat tiukasti kaikkia perinteitä ja lakeja, joilla on kaksi puolta - positiivinen ja negatiivinen. Itse asiassa et voi keskittyä vain yhteen tekniikkaan, vaikka se olisi hallitseva, koska on niin mahdotonta tietää tämän hämmästyttävän, houkuttelevan tanssin todellista olemusta, joka voittaa edelleen ihmisten sydämet ympäri maailmaa. Flamenco on kuin elävä organismi, jonka täytyy kehittyä jatkuvasti, jotta se ei menettäisi viehätystään, ja tämän prosessin "pysäyttäminen" on sama kuin mennä luontoa vastaan.

Historiassa on jopa erityinen suunta, nimeltään "flamencology" - se käsittelee flamencon tutkimista - sen ulkonäköä, kehitystä ja vuorovaikutusta muiden kulttuurien kanssa. Sen tavoitteena on myös säilyttää perinteitä, jotta tulevat sukupolvet voivat nauttia tästä lumoavasta taiteesta huolimatta tekniikan kehityksestä ja klassisten tanssien suosion heikkenemisestä.

Flamenkotanssin kiinteät ominaisuudet

Jos puhumme perinteisestä miehen mekon muodosta - balayorista, sen tulisi sisältää tummat housut, valkoinen paita, jossa on löysät hihat, lyhyt bolero -liivi ja kirkas leveä vyö.

Toinen flamenco -asun klassinen elementti on kaunis espanjalainen huivi, jossa on pitkät tupsut - se kiertyy joskus tanssijan kehon ympärille korostaen hänen siluettinsa naisellisia piirteitä, putoaa sitten hartioilta ja muodostaa eräänlaiset "siivet" suuresta, upeasta , loistava lintu.

Lisäksi nainen ottaa usein suuren espanjalaisen tuulettimen tai kastanetit mukaansa. Huolimatta siitä, että ne ovat kaikilta osin pakollinen osa tanssijoiden säestystä, rytmi soitetaan useimmiten sormien napsauttamisen tai kantapään napauttamisen avulla. Itse asiassa kastanetit ovat enemmän este kuin hyödyllinen ominaisuus, koska ne vievät kädet ja "rajoittavat" merkittävästi mahdollisuutta ilmaista, intohimoisesti leikkiä sormilla ja käsillä.

Espanja on hämmästyttävä maa mielenkiintoisella alueella erottuva kulttuuri ja historiaa. Jokaisen espanjalaisen elämä on täynnä esivanhempiensa tapoja. Tärkein perintö eteläiset ihmiset- flamenco. Tämä tanssi- ja musiikkilaji on Espanjan symboli. Hänet tuntevat kaikki planeetan asukkaat. Ei ole varmaa tietoa siitä, miten tämä ainutlaatuinen luomus luotiin - yhdistelmä laulua, tanssia ja musiikkia. On kuitenkin selvää, että tyyli ilmestyi espanjalaisten sieluun, jotka asuivat maan eteläosassa Andalusiassa.

Flamencon alkuperän historia

Flamencon ilmestymiselle ei ole tarkkaa päivämäärää. Historioitsijat esittivät kuitenkin version siitä, että flamencotanssi tavallisessa muodossaan ilmestyi noin kaksi vuosisataa sitten. Se oli eurooppalaisten ja itäisten kansojen kollektiivisen luovuuden tulos. Mitä tulee musiikkiin ja itse taiteen lajiin, ne ovat paljon vanhempia. Historioitsijat uskovat, että flamencon sydän oli Espanjan Tartessin kaupunki, jossa oli erittäin koulutettuja ihmisiä, jotka tiesivät soittaa soittimia. Monet kirjoittajat huomauttavat, että jopa kaupungin lait on kirjoitettu jakeessa. Siellä syntyi flamenco -musiikkia. Ja laulamisen muodostumiseen vaikutti katolinen kirkko II-X-luvuilla. Uskonnollisen laulun melodiset muistiinpanot painettiin ihmisten sieluun. Andalusialainen musiikki muodostui Espanjassa jo VIII vuosisadalla. Siihen vaikuttivat voimakkaasti vierailevat arabit. Sovellettaessa espanjalaisia ​​musiikkilajeja melodioihinsa he loivat uusia rytmejä, jotka alkoivat erottua kirkkaudesta, intohimosta, lämmöstä. Ja 1500-luvulla romanit liittyivät arabeihin. He omaksuivat paikallisia musiikkiperinteitä ja muokkasivat niitä omalla tavallaan. Lähes 300 vuoden ajan flamenco ja mustalaiset olivat maanpaossa. Tulipalossa, kitaramelodioissa, mustalaiset lauloivat vaikeasta kohtalostaan ​​- orvoudesta, menetyksestä, eristäytymisestä maailmasta ja täydensivät surullisia tarinoita uskolla onnelliseen tulevaisuuteen, joka ilmaistiin rakkaudella.

Monet uskovat, että flamenco on Andalusian mustalaisten luominen. Ja he ovat oikeassa, tämän kansan ansiosta, juuri se tanssi, jonka tiedämme nyt muodostuneen. Suora selkä, kohotetut kädet mutkassa, liikkumattomuuden hetki, kantapäät selkeästi rytmiä, terävä käänne, muoviset ja terävät liikkeet - tämä on flamencon taikuutta.

Myöhemmin taide sai vapauden ja alkoi ilmestyä tavernoissa ja kahviloissa. Tutkijat havaitsivat, että ensimmäinen julkinen esitys flamenco -tyyliin järjestettiin Madridin instituutioissa vuonna 1853. Esittäjät olivat alansa ammattilaisia. Uskotaan, että taide siirtyi mestarilta opiskelijalle eikä se sietänyt improvisaatiota. Erityinen tekniikka, monimutkainen rytmi oli harvoilla. Tietenkin oli myös vastustajia tyylin kehittämiselle ja leviämiselle. He taistelivat taiteen puhtauden puolesta eivätkä halunneet flamenco -tyylilajin tulevan lavalle. Kuitenkin noin Espanjalainen perinne siihen mennessä monet olivat jo oppineet, ja 1900 -luvulla ilmestyi yli 50 lajityyppiä. Esimerkiksi flamenco -jazz, flamenco pop, flamenco rock, jipsy rumba.

Flamenco tänään

Monet uskovat siihen todellinen tyyli flamenco on kadonnut, ja perinteiden puhtauden sijaan esiintyjät pyrkivät näyttäviin esityksiin. On kuitenkin myös monia, jotka uskovat, että flamenco "elää" ja sen lajikkeet - parhaat teokset v musiikkilaji... Flamenco on nykyään espanjalaisten elämäntapa, heidän sielunsa liike ja sydämen ilmestys.

Nuoret osallistuvat mielellään luokkiin ja hiovat taitojaan. Rakkaus tyyliin on heidän veressään. Kaikki espanjalaiset osaavat tanssia flamencoa. Ja ne, jotka eivät tiedä kuinka oppia nopeasti. Monet vanhemman sukupolven edustajat tanssivat iloisesti kotona ja tanssilattialla yrittäen toistaa perinteisiä liikkeitä, ja nuoret toistavat tanssin täydentämällä sitä uusilla, modernit elementit, juhlissa. Espanjan asukkaat sanovat, ettei ole tunnetta, jota flamenco ei voi välittää!

Andalusia on Iberian niemimaan eteläpuolella, eteläinen portti Eurooppaan, jonka kautta lukemattomat ihmiset ovat kulkeneet yli kolmetuhatta vuotta. Heidän perinteet ja kulttuuri, ikään kuin kattilassa, sekoitettiin täällä ja esiteltiin maailmalle uutena, yksinomaan paikallisena tuotteena. Flamenco on yksi parhaista ruokalajeista, jotka tulivat tästä padasta ja levisivät ympäri maailmaa.

Emme tiedä tämän sanan alkuperäistä merkitystä. Ja miksi! Flamenco on laulu ja tanssi, jolla ihminen ilmaisee ilonsa ja surunsa. Se voi olla kevytmielinen, pukeutunut pilkkuisiin mekkoihin, joissa on röyhelöitä ja rypytyksiä, tai se voi olla harkittuja, kärsimyksiä ja voimattomasti kohottavia käsiään taivaalle.

Antonio Machado (1875-1939)

Cante hondo

Hiljaa, purkauduin väsyneenä
ajatuksien, vaikeuksien ja epätoivon sotku,
kun avoimen ikkunan läpi,
kesäillasta, joka on kuuma kuin aavikko

tuli unisen melodian huokaus -
ja hämmästyttävät itkevän kantelin,
murskasi jouset synkkiksi trilleiksi
kotikylieni melodia.

... oli rakkautta, punaista kuin liekki ...
Ja hermostunut käsi vastauksena rouladeihin
lähti kultaisella huokauksella värisemään,
joka muuttui tähdeksi.

... ja kuolema oli, viikate hartioidensa takana ...
- Lapsuudessani kuvittelin hänet sellaiseksi.
luuranko, joka kulki teitä ...

Ja toistamalla kaikuvasti kuoleman rauhaa,
käsi häiriintyneille kielille
putosi kuin arkun kansi.

Ja harmaa huuto hengitti kuin tuuli,
tuhkan pyyhkiminen ja tuhkan lentäminen.

Arabien, juutalaisten ja jopa afrikkalaisten lisäksi musiikilliset perinteet, flamencon lauluominaisuuksien muodostumiseen, vaikuttivat kaksi tosiasiaa: kreikkalais-bysanttilaisen kirkkolaulun käyttö Espanjassa varhaisella keskiajalla ja suuren joukon mustalaisten uudelleensijoittaminen uudelleen Bysantin valtakunnasta sen jälkeen joutuvat ottomaanien iskujen alle vuonna 1453.

Ainekset sekoitettiin useiden vuosisatojen ajan, ja 1700 -luvulla. muodostettu uusi tyyli... Aluksi se kuului suurille mustalaisperheille, joita pelattiin vain omilleen pihan patiolla. Laulaminen ja tanssi oli heille yhtä välttämätöntä kuin hengittäminen. Flamencolle on ominaista impulsiivisuus ja improvisointi, jossa laulaja (kantori) ja kitaristi, laulaja ja tanssija (bailaor) käyvät vuoropuhelua. Vuosisadan loppuun mennessä flamenco nousi kaduille valtaamalla tavernoja ja majataloja. Nyt tässä tyylissä on yli 50 lajiketta. Sitä soitetaan kitaralla, cajonilla (lyömäsoitin) ja kastaneteilla.

Tässä on joitain tyylejä ja niiden sisältö:
Tientos ylistää viisautta;
Sigirilla (Siguirilla) pohti elämää ja kuolemaa;
Farruca puhuu maltillisuudesta ja yksinkertaisuudesta;
Fandango laulaa rakkaudesta ja surusta;
Solea on täynnä intohimoa;
Alegrias viihdyttää eleganssilla ja armossa;
Tangos ja Bulerias raivoavat hauskaa ja innostuneesti.

Kun flamenco saavutti kukoistuksensa 1920 -luvulla, se koki kriisin seuraavina vuosina. Kaupallistaminen ja ammattimaistaminen johtivat hänen henkensä paljastumiseen. Kiistat alkoivat tyylin puhtaudesta, innovaatioiden laillisuudesta. Flamenco on kuitenkin monien perinteiden fuusion tuote, mutta se ei voi kuin ottaa uusia elementtejä. Niinpä vuonna 1995 laulaja Enrique Morente lauloi Federico Garcia Lorcan runoja thrash metal -musiikille.

Elävä kitaristi Paco de Lucia, yksi uuden flamenco -tyylin luojaista, yhdistää sen nykymusiikkiin ja brasilialaisiin rytmeihin. Hän käytti ensin cajonia saatuaan sen lahjana Perussa 1970 -luvulla. Siitä lähtien on vaikea kuvitella flamenco -konserttia ilman cajonia.

Antonio Gades, yksi Espanjan tunnetuimmista tanssijoista, sai vuoden 1988 kansallisen tanssipalkinnon "hänen panoksestaan ​​yhteyden luomiseen flamenco -perinteen ja espanjalaisen tanssin nykyaikaisten suuntausten välillä". Kirjailija Caballero Bonald sanoi hänestä: ”Hänen tanssinsa piilottaa itsessään kaikki kansan tapojen syvyydet.<>Ehkä Antonio Gadesin tärkein taiteellinen saavutus oli se, että hän pystyi tuomaan flamencon traagisen raivon akateemisen ja koulutanssin ilmaisevaan armoon. Eleiden hienostuneisuus, klassisten kädenliikkeiden läsnäolo yhdistyvät tähän mustalais-andalusialaisen tanssin avoimeen vimmaan. "

Joaquin Cortez, joka edustaa romania Euroopan unionissa, on luonut oman tyylinsä, johon kuuluu flamencoa, klassista balettia ja jazzia. Joku ei ehkä pidä espanjalaisen tanssin lumoavasta kuvasta, mutta lahjakas tanssija teki siitä kuuluisan ja suositun kaikkialla maailmassa.

Federico Garcia Lorca (1898 — 1936 )

Silverio Franconettin muotokuva (Gypsy Vignettes), 1921

Gypsy string -kupari
ja italialaisen puun lämpö -
sitä se oli
Laulaa Silverio.
Italialaista hunajaa sitruunoillemme
meni kauppaan
ja antoi erityisen maun
itkee häntä.
Kauheita huutoja lähti syvyyksistä
tämä ääni.
Vanhat ihmiset sanovat - sekoita
hiukset,
ja elohopea sulasi
peilit.
Liukuminen sävyillä, ei koskaan
ei rikkonut niitä.
Vielä on hajotettava kukkapenkit
mestari oli harvinainen
ja pystytään hiljaisuudesta
huvimajat.
Ja nyt hänen sävellyksensä
sulaa viimeisissä kaikuissa,
puhdas ja täydellinen,
sulaa viimeisissä kaikuissa.

Inspiraatiosta puhuttaessa Lorca erotti siitä kolme tyyppiä: "enkeli", "muse" ja "duende". "Enkeli valaisee, mutta hän itse on korkealla ihmisen yläpuolella, hän varjostaa hänet armosta, ja henkilö, tietämättä tuskallisia ponnistuksia, luo, rakastaa, tanssii"; "Muusa sanelee, mutta se tapahtuu ja kuiskaa." Enkeli ja muusa laskeutuvat. Kolmannen valtion puolesta on taisteltava: "Duende on valta, ei työ, taistelu, ei ajatus." "Duende on mahdollinen missä tahansa taiteessa, mutta tietysti se on tilavampi musiikissa, tanssissa ja suullisessa runoudessa, jotka tarvitsevat ruumiillistumista elävään ihmiskehoon, koska ne syntyvät ja kuolevat ikuisesti, mutta elävät hetkellisesti."

Denden havainnollistamiseksi Lorca kertoi seuraavan tarinan: ”Kerran Andalusian laulaja pastori Pavon, tyttö, jolla oli harja, synkkä espanjalainen henki, jonka fantasia sopi Goyaan tai Raphael El Galloon, lauloi yhdessä Cadizin tavernoista. Hän soitti tummalla äänellään, sammalinen, hohtava, sulava kuin tina, käärinyt hänet tukkasiin, kylpee Manzanillassa, johdatti hänet kaukaiseen erämaahan. Ja kaikki on turhaa. Ympärillä oli hiljaisuus.<>Vain röyhkeä pikkumies, kuten nuo vetävät paholaiset, jotka hyppää pullosta, sanoi alavireellä: "Eläköön Pariisi!" - ja tässä se kuulosti: ”Emme tarvitse mitään taipumuksia tai koulutusta. Tarvitsemme jotain muuta. "

Ja sitten Tyttö, jolla oli harjakset, hyppäsi ylös, villi kuin muinainen surija, joi lasin tulista casagliaa yhdellä vedolla ja lauloi palaneen kurkun kanssa, ilman hengitystä, ilman ääntä, ilman mitään, mutta ... duenden kanssa . Hän kaatoi kaikki tuet laulusta saadakseen väkivaltaisen, palavan duenden, samumin veljen, ja pakotti yleisön repimään vaatteensa, kun Antillin negrot repivät heidät transsissa laulun edessä. kuva Saint Barbara. Tyttö, jolla oli harjakset, repäisi pois hänen äänensä, koska hän tiesi: nämä tuomarit eivät tarvitse muotoa, vaan hänen hermonsa, puhdas musiikki - eetterisyys, joka syntyy pauhaamaan. Hän uhrasi lahjansa ja taitonsa - poistettuaan museon, puolustuskyvytön, hän odotti duendea ja kerjäsi tehdäkseen hänet onnelliseksi kaksintaistelulla. Ja kuinka hän lauloi! Ääni ei enää soinut - se kaatoi verta, aitoa kuin kipu itse, se haarautui kymmenen sormen kädellä Kristuksen naulattuihin, mutta ei resignoituihin jalkoihin, Juan do Junin veistämä. ”(Luennot ja puheet : Duende, teema muunnelmilla (1930)).

Eikö tämä innostaa meitä eniten flamencossa? Duenden voi näyttää henkilö, joka on kokenut paljon, joten ei nuorista ja joustavista, vaan kypsistä ja hienostuneista esiintyjistä tulee erinomaisia ​​esiintyjiä. He eivät ehkä saa uskomatonta laukausta suurilla nopeuksilla, mutta he osaavat laittaa päänsä ja heiluttaa käsiään siten, että yleisö hiipii ympäri kehoa.

Sinun ei myöskään pitäisi ajatella, että flamenco on saatavilla vain espanjalaisille. Eräällä festivaalilla yleisö antoi aplodit japanilaiselle tanssijalle, joka tartutti kaikki tunteisiinsa. Moskovassa on järjestetty 12 vuoden ajan kansainvälinen ¡Viva España! -Festivaali, jossa venäläiset (eivätkä vain) esiintyjät osoittavat tekniikkansa ja karismansa tuomaristolle ja yksinkertaisesti tämän kulttuurin tuntijoille. Suurissa kaupungeissa on erilaisia ​​flamenco -kouluja, joissa he opettavat murtolukuja, kompassia, soittavat kastanetteja ja mikä tärkeintä, kykyä kantaa itseään ja pitää päänsä korkealla.

Kun materiaalia julkaistaan ​​uudelleen sivustolta "Matrony.ru", tarvitaan suora aktiivinen linkki materiaalin lähdetekstiin.

Koska olet täällä ...

… Meillä on pieni pyyntö. Matrona -portaali kehittyy aktiivisesti, yleisömme kasvaa, mutta meillä ei ole tarpeeksi varoja toimitukselle. Monet aiheet, jotka haluaisimme ottaa esiin ja jotka kiinnostavat sinua, lukijamme, jäävät selvittämättä taloudellisten rajoitteiden vuoksi. Toisin kuin monet tiedotusvälineet, emme tietoisesti tee maksullista tilausta, koska haluamme, että materiaalimme ovat kaikkien saatavilla.

Mutta. Matronit ovat päivittäisiä artikkeleita, sarakkeita ja haastatteluja, käännöksiä parhaista englanninkielisistä artikkeleista perheestä ja vanhemmuudesta, ne ovat toimittajia, isännöintiä ja palvelimia. Voit siis ymmärtää, miksi pyydämme apuasi.

Onko esimerkiksi 50 ruplaa kuukaudessa paljon vai vähän? Kuppi kahvia? Ei paljon perheen budjetille. Matronille - paljon.

Jos kaikki Matronan lukijat tukevat meitä 50 ruplalla kuukaudessa, he vaikuttavat valtavasti julkaisun kehittämiseen ja uusien asiaankuuluvien ja mielenkiintoisia materiaaleja naisen elämästä nykymaailmassa, perheestä, lasten kasvattamisesta, luovan itsensä toteuttamisesta ja hengellisistä merkityksistä.

7 kommenttiketjua

0 ketjun vastausta

0 seuraajaa

Useimmat reagoineet kommentit

Kuumin kommenttiketju

Uusi vanha suosittu

Flamenco on espanjalainen kansallinen tanssi. Mutta tämä on liian yksinkertainen ja liioiteltu määritelmä, koska flamenco on intohimoa, tulta, eläviä tunteita ja draamaa. Riittää, kun näkee tanssijoiden näyttävät ja ilmeikkäät liikkeet kerran unohtaakseen ajan laskemisen. Ja musiikki ... Tämä on toinen tarina ... Älkäämme kiduttako sinua - on aika sukeltaa tämän tanssin historiaan ja erityispiirteisiin.

Flamenco -historia: maanpaossa olevien kansojen tuska

Flamencon virallinen syntymäaika on 1785. Silloin espanjalainen näytelmäkirjailija Juan Ignacio Gonzalez del Castillo käytti ensin sanaa "flamenco". Mutta nämä ovat muodollisuuksia. Itse asiassa tämän suuntauksen historialla on yli 10 vuosisataa, joiden aikana Espanjan kulttuuri on muuttunut ja kehittynyt ilman muiden kansallisuuksien osallistumista. Tarjoamme sinulle tuntea viime vuosien tunnelman, jotta voit paremmin tuntea tanssin energian ja luonteen.

Tarinamme alkaa kaukaisesta 711 muinaisesta Andalusiasta, joka sijaitsee Iberian niemimaan eteläosassa. Nyt se on autonominen espanjalainen yhteisö, ja silloin valta tässä maassa kuului visigooteille, muinainen germaaninen heimo... Hallitsevan eliitin tyranniaan kyllästynyt Andalusian väestö kääntyi muslimien puoleen saadakseen apua. Niinpä niemimaan valloittivat Pohjois -Afrikasta tulleet maurit tai arabit.

Muinaisen Espanjan alue oli maurien käsissä yli 700 vuoden ajan. He onnistuivat muuttamaan hänet kauneimmaksi Euroopan maa... Ihmiset kaikkialta mantereelta kokoontuivat tänne ihailemaan upeaa arkkitehtuuria, oppimaan tieteestä ja ymmärtämään itämaisen runouden hienostuneisuutta.

Musiikin kehitys ei myöskään jää sivuun. Persialaiset motiivit alkavat vangita andalusialaisten mielen ja pakottaa heidät muuttamaan musiikki- ja tanssiperinteitään. Valtava rooli tässä oli Abu al-Hasan Ali, Bagdadin muusikko ja runoilija. Taidekriitikot näkevät hänen teoksissaan ensimmäiset jäljet ​​flamencosta ja antavat hänelle oikeuden tulla andalusialaisen musiikin isäksi.

1400 -luvulla niemimaan pohjoisosassa sijaitsevat kristilliset valtiot alkoivat syrjäyttää arabit. Mihin Espanjan maurit katosivat, on mysteeri, jota historioitsijat eivät vielä pysty selvittämään. Tästä huolimatta itäisestä kulttuurista tuli osa Andalusiassa asuvien ihmisten maailmankatsomusta. Mutta flamencon syntymiseen ei ole tarpeeksi kärsimystä toisesta ympäri maailmaa vainotusta etnosista - mustalaisista.

Väsyneinä jatkuvasta vaeltelustaan ​​mustat tulivat niemimaalle vuonna 1425. Nämä maat näyttivät heille paratiisilta, mutta paikalliset viranomaiset eivät pitäneet ulkomaalaisista ja vainosivat heitä. Kaikki mustalaisiin liittyvä kriminalisoitiin, mukaan lukien tanssi ja musiikki.

Verinen vaino ei estänyt mustalaisperinnettä yhdentymästä itämaisia ​​perinteitä, joka oli jo juurtunut Andalusian paikallisen väestön joukkoon tuolloin. Tästä hetkestä lähtien flamenco alkaa nousta esiin - useiden kulttuurien risteyksessä.

Mihin historia vie meidät seuraavaksi? Espanjalaisia ​​tavernoja ja pubeja. Tässä paikallinen väestö alkaa esiintyä aistillinen tanssi, houkuttelemalla häneen yhä enemmän uteliaita katseita. Vaikka flamenco on olemassa vain kapealle ihmisryhmälle. Mutta ympärillä XIX puolivälissä vuosisadan tyyli tulee kaduille. Kadun esitykset tai fiesta eivät ole enää täydellisiä ilman intohimoisia ja tunteellisia flamencotanssiliikkeitä.

Ja sitten tanssi odottaa ammattimaista lavaa. Flamencologit huomaavat, että genre saavutti huippunsa 1800 -luvun jälkipuoliskolla, jolloin espanjalaiset olivat hulluja laulaja Silverio Franconettin työstä. Mutta tanssin ikä oli ohikiitävä. Flamencosta oli vuosisadan loppuun mennessä tullut yleinen viihde nuorten silmissä. Tanssin historia, täynnä kärsimyksiä ja kipuja eri kansallisuuksista, pysyi taustalla.

Muusikko Federico García Lorca ja runoilija Manuel de Falla eivät antaneet muusikon Federico Garcia Lorcan ja runoilijan Manuel de Fallan rinnastaa flamencoa heikkolaatuiseen taiteeseen, jotta laji jättäisi Espanjan viihtyisät kadut ikuisesti. Kevyellä esityksellään järjestettiin ensimmäinen andalusialaisen kansanlaulun festivaali vuonna 1922, jossa monet espanjalaiset rakastivat melodioita.

Vuotta aiemmin flamencosta tuli osa venäläistä balettia Sergei Diaghilev... Hän järjesti esityksen Pariisin yleisölle, mikä auttoi tyyliä laajentumaan Espanjan ulkopuolelle.

Mitä flamenco nyt on? Ääretön määrä lajikkeita, joissa voit nähdä jazzin, rumban, cha-cha-cha ja muiden tanssityylien piirteet. Halu yhdistää eri kulttuurit itsessään ei ole kadonnut minnekään, samoin kuin flamencon - aistillisuuden ja intohimon perusta.

Mikä on flamenco?

Flamenco on taide, jossa kolme osaa ovat yhtä tärkeitä: tanssi (baile), laulu (cante) ja kitarasäestys (toque). Nämä osat ovat erottamattomia toisistaan, jos puhumme dramaattisesta tyylivalikoimasta.

Miksi juuri kitara tuli tärkein soitin? Koska mustalaiset pelasivat sitä hyvin, joiden perinteistä on tullut kiinteä osa espanjalaista kulttuuria. Flamenco -kitara on hyvin samanlainen kuin klassinen, vaikka se painaa vähemmän ja näyttää kompaktimmalta. Tästä johtuen ääni on terävämpi ja rytmisempi, mikä vaaditaan todellista flamencon esitystä varten.

Mikä on ensin tässä tyylissä, baile tai cante, tanssi tai laulu? Ne, jotka tuskin tuntevat flamencon, sanovat, että baile. Itse asiassa päärooli on laululla, joka noudattaa selkeitä musiikkisääntöjä. Tanssi toimii kehyksenä. Se täydentää melodian aistillista osaa ja auttaa kertomaan tarinan kehon kielellä.

Onko vaikea oppia tanssimaan flamencoa? Kun katsot videoita, joissa tytöt heiluttavat tehokkaasti käsiään, lyövät rytmisesti kantapäätään, näyttää siltä, ​​että kaikki on yksinkertaista. Mutta hallita perusliikkeet genre, henkilön, jolla ei ole asianmukaista fyysistä koulutusta, on ponnisteltava. Kädet ovat hyvin väsyneitä, ja tasapainon ylläpitämisessä on vaikeuksia.

Mikä on mielenkiintoista: flamencotanssi on puhdasta improvisointia. Esittäjä yrittää yksinkertaisesti pitää musiikin rytmin ja esittää erilaisia ​​koreografisia elementtejä. Jos haluat oppia tanssimaan flamencoa, sinun täytyy kokea Espanjan kulttuuri.

Luetellaan luonteenomaiset liikkeet, joiden avulla et voi sekoittaa flamencoa mihinkään tanssisuuntaan:

ilmeikäs muovinen käsi, erityisesti kädet;

ammuttu kantapäillä;

terävät hyökkäykset ja käännökset;

taputtaa ja napsauttaa sormia, mikä tekee musiikista entistä rytmisemmän ja energisemmän.

Mielenkiintoisia seikkoja

• Flamencon tutkimisesta on olemassa koko tiede. Sitä kutsutaan flamencologiaksi. Olemme sen ulkonäön velkaa Gonzalez Clementille, joka julkaisi samannimisen kirjan vuonna 1955. Ja kaksi vuotta myöhemmin flamencologian osasto avattiin Espanjan Jerez de la Fronteran kaupunkiin.

Kuusikielinen kitara on kansallinen espanjalainen instrumentti, jota ilman flamenco-esitystä ei voi kuvitella.

Perinteinen naisen puku flamenco -esiintyjät - pitkä mekko lattialle tai bata de cola. Sen olennaisia ​​elementtejä ovat istuva liivi, monet röyhelöt ja rypytys hameen ja hihojen helmassa. Leikkauksen erityispiirteiden vuoksi tanssin aikana saavutetaan näyttäviä liikkeitä. Eikö se näytä miltään? Vaatteet lainattiin mustalaisilta ja niistä tuli naisellisuuden ja houkuttelevuuden symboli.

Flamenco liittyy tahattomasti punaiseen. Mutta ammattitanssijat he näkevät tässä vain kansallisen stereotypian. Mistä myytti punaisesta tanssista tuli? Tyylin nimestä. Latinaksi käännettynä "flamma" tarkoittaa liekkiä, tulta. Nämä käsitteet liittyvät poikkeuksetta punaisiin sävyihin. Samankaltaisia ​​piirteitä piirretään myös flamingojen kanssa, joiden nimi on niin sopusoinnussa intohimoisen tanssin kanssa.

Toinen stereotyyppi liittyy kastanetit... Tämä on lyömäsoitin kahden koveran levyn muodossa, jota käytetään käsissä. Kyllä, niiden ääni kuuluu selvästi tanssin aikana. Kyllä, tanssijat käyttävät niitä. Mutta sisään perinteinen flamenco tyttöjen käsien pitäisi olla vapaat. Mistä perinne tanssia kastanettien kanssa sai alkunsa silloin? Kiitos yleisölle, joka hyväksyi innokkaasti tämän soittimen käytön.

Tyylin luonne määräytyy suurelta osin tanssijoiden kenkien perusteella. Kenkien varpaat ja kantapää on erityisesti lyöty ulos pienillä nastoilla, jotta saadaan ominainen ääni rullan suorituksen aikana. Ei ole turhaa, että flamencoa pidetään prototyypinä steppi.

Espanjan Sevillan kaupunkia pidetään yhtenä merkittävimmistä flamencon kehityksessä. Tälle tanssille on omistettu museo. Sen avasi kuuluisa tanssija Christina Hoyos. Tämä kaupunki on suosittu myös sen kirjallisten hahmojen ansiosta: Don Quijote ja Carmen.

Ketkä tanssijat liittyvät flamenco -nimiin? Nämä ovat tietysti Antonia Merce y Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz ja Magdalena Seda.

Suosittuja melodioita flamenco -rytmeissä

"Como El Agua" esittäjänä Camarón de la Isla. Tätä espanjalaista laulajaa, jolla on mustalaisjuuret, pidetään eniten kuuluisa esiintyjä flamenco, siksi on mahdotonta ohittaa hänen työnsä. Esitetty kappale nauhoitettiin viime vuosisadan 80 -luvun alussa ja voitti yleisön rakkauden. rakkaus lyrics ja emotionaalisesti voimakas Camaronin ääni.

"Como El Agua" (kuuntele)

"Macarena" tai tunnettu "Macarena" on toinen flamenco-tyylilajin kirkas "edustaja", vaikka alun perin kappale esitettiin rumbana. Sävellys kuuluu espanjalaisen Los del Ríon duon luovuuteen, joka esitteli sen yleisölle vuonna 1993. Tanssimusiikin jälkeen syntyi samanniminen tanssi. Muuten, kappaleen nimi on dueton yhden jäsenen Antonio Romeron tyttären nimi.

"Macarena" (kuuntele)

"Entre dos aguas" on kitaralla tarina. Ei sanoja, vain musiikkia. Sen luoja - Paco de Lucia, kuuluisa kitaravirtuoosi, jonka käsissä perinteinen espanjalainen soitin alkoi kuulostaa erityisen melodiselta ja kauniilta. Sävellys äänitettiin 70 -luvulla, eikä se ole menettänyt merkitystään genren ystävien keskuudessa tähän päivään asti. Jotkut myöntävät, että he tulivat flamencoon juuri Pacon työn vuoksi.

"Entre dos aguas" (kuuntele)

"Cuando te beso"- tämä on kirkas ja sytyttävä kappale, jonka esittelee yhtä kirkas espanjalainen Ninya Pastori. Nainen alkoi laulaa 4 -vuotiaana ja siitä hetkestä lähtien hän ei eronnut musiikista ja flamencosta, pelkäämättä yhdistää genren nykyaikaisiin rytmeihin.

"Cuando te beso" (kuuntele)

"Pokito ja Poko"- yksi espanjalaisen Chambao -ryhmän kuuluisista sävellyksistä. Mikä heidän työssään on merkittävää? Sen jäsenet yhdistävät flamencon elektroniseen musiikkiin, mikä varmisti trion suosion. Esitetty kappale kiehtoo kauniilla laululla, kevyellä ja jännittävällä melodialla ja intohimoisia tansseja jotka esitetään leikkeessä.

"Pokito a Poko" (kuuntele)

Flamencoa ja elokuvaa

Haluatko tutustua flamencon taiteeseen paremmin? Ehdotamme, että varaamme useita iltoja elokuvien katsomiseen päärooli kuuluu tähän tanssiin.

Flamenco (2010) kertoo tyylistä silmien kautta kuuluisia tanssijoita... Elokuva on kuvattu dokumenttityylissä.

Lola (2007) kertoo Lola Floresin elämästä, jonka yleisö muisti intohimostaan ​​flamencon esittämiseen.

Lumikki (2012) on mustavalkoinen mykkäelokuva, jossa kaikki draama ilmaistaan ​​tanssin kautta.

Emotionaalinen. Intohimoinen. Rytminen. Flamenco on polku, joka johtaa sisäiseen vapautumiseen ja iloon, vaikka ulkoisesti se on täynnä surua ja myötätuntoa. Jokaisen lyönnin ja liikkeen myötä flamenco näyttää haluavan saada jotain ihmisen hengen syvyyksistä tai päinvastoin luotettavasti piiloutua ...

Mutkaiset kädet, ylpeä ryhti, rytminen kantapään kohina, lävistävät silmät, intohimo ja tuli ... Aistillinen espanjalainen sisäisen vapautumisen tanssi, selkeä rytmi ja kaunis kitara musiikki on flamenco.

Flamencon olemuksen ymmärtämiseksi se ei riitä edes ammattitasolla hallita tanssin ja kitaransoiton tekniikkaa tutkittuaan sen sävyt ja piirteet musiikkityylejä... Sinun on kyettävä tuntemaan flamencon henki, tämä taide, joka on muodostunut vuosisatojen ajan ja ihmisten keskuudessa. Harvat todella ymmärtävät, että flamenco -polku ja sen erityiset arvot voivat olla uskonnollisia. Ja tämän polun ytimessä on vetoomus itseensä, tietoon, joka lepää sisällä, mutta jonka voi herättää syvä kokemus: laulu, joka tulee sydämestä ja synnyttää tunteiden myrskyn sielussa, ja Zapateado - rytmisellä napautuksella kantapäät.

Nykyaikaisessa flamencossa on kolme pääkomponenttia - cante(cante - laulu, isp.), takuita(baile - tanssi, isp.) ja toke(toque - musiikkipeli, isp.).

Cante hondo

Hitaasti
kitara itkee
kuin vesi kanavien läpi - itku
kuin tuuli lumen alla - itkee.
Älä pyydä häneltä hiljaisuutta!
Joten auringonlasku itkee aamunkoittoa
niin nuoli itkee ilman maalia,
niin kuuma hiekka itkee
kamelioiden viileästä kauneudesta.
Näin lintu jättää hyvästit elämälle
käärmeen piston uhalla ...

Flamencon musiikillinen ja emotionaalinen perusta on cante hondo(cante jondo - syvälaulu, isp.) - muinainen andalusialainen laulu. Mikään ei voita näiden lempeiden ja enimmäkseen surullisten kappaleiden kauneutta ja sielukkuutta. cante hondo on todellinen sisäisen tilan ilmaisutaide, syvä kokemus.

... tällä perinnöllä ei ole arvoa, ja se vastaa nimeä, jonka kansamme kastoi sen - cante hondo, syvää laulua. Se on todella syvä, syvempi kuin kaikki kuilu ja meret,
paljon syvempi kuin sydän, jossa se kuulostaa, ja ääni, jossa se herää henkiin - se on melkein pohjaton. Se tulee muinaisista heimoista, jotka ylittävät vuosisatojen hautausmaat ja myrskyjen putoavat lehdet.
Tulee ensimmäisestä itkusta ja ensimmäisestä suudelmasta ...
F.G. Lorka. Luennolta "Kante Hondo"

Perinteinen esiintyminen cante hondo liittyy Intian muinaisiin musiikkijärjestelmiin ja mustalaisiin, jotka vaelsivat ympäri maailmaa ja välittivät tämän tiedon Espanjalle Rajasthanista (Luoteis-Intiasta) 9.-14. Tämä vaikutus voidaan jäljittää monissa versioissa yksinkertaisimmasta (musiikkimerkintöjen perinteen kannalta) melodiasta. Paljon teknisiä vivahteita, äänivalikoiman sävyt - erottuva piirre"Mustalaiskoulu". Samat viitetuotteet voidaan soittaa loputtomasti eri tavoilla. Yhden lauseen äänen laaja vaihtelu oli ilmaus kolmiulotteisesta maailmankatsomuksesta, jonka avulla voimme yhdistää flamencon tuntemuksen Vedic-filosofiaan. Muita tämän tyylin ominaispiirteitä ovat polyrytminen, kirkas, emotionaalinen esitys, johon liittyy huutoja.

Mustalaisten lisäksi flamencon ja cante hondo miten sen perustukset ovat vaikuttaneet moniin muihin perinteisiin. Tämän taiteen syntyminen ja kehitys vaikuttaa useisiin ajallisiin ja kulttuurisiin kerroksiin, joista jokainen tarkastellaan erikseen.

Miten kaikki alkoi

Flamenco syntyi keskiaikaisen Andalusian kansojen kulttuurien sulautumisen yhteydessä, joka yhdisti arabit, juutalaiset, mustalaiset ja kristityt maillaan muslimien "suojeluksessa", jotka suhtautuivat melko hyvin muihin perinteisiin. Tänä aikana kolme uskontoa - kristinusko, islam ja juutalaisuus - solmivat läheisemmän ja luultavasti tuottavamman vuorovaikutuksen keskenään kuin kaikkina seuraavina aikoina. Se oli universaalin etsinnän aikaa: tietoa vaihdettiin eri tunnustuksen omaavien ihmisten välillä. Käytännön kokemus oli eturintamassa, mutta samalla ihmisen elämää pidettiin hyvin symbolisesti. Hengellisiä arvoja, vaikka eri uskonnot tulkitsivat niitä eri tavoin, kunnioittivat kaikki tasavertaisesti. Flamenco aikakauden symbolina muodostettiin kulttuurien risteyksessä, imeytyi ja syntetisoi eri perinteiden tuntemuksen.

Islamin ja sufismin vaikutus. Arabit

Sufismi erottui islamista suunnana, jolle ihmisen itsenäinen kokemus, tiedon etsiminen itsensä eikä ulkopuolelta oli erityisen tärkeää. 1200-luvulla Sufi-mystikko Ibn al-Arabi (1165–1240), syntynyt Andalusiassa ja asunut siellä noin 25 vuotta, nuoruudessaan järjestelmällisti ihmisen hengen tunnistamisen taiteen ja kutsui ihmispolkua mystiseksi kokemukseksi erilaisten elämisestä rytmeistä, ehkä tulossa tietäviksi, aikansa flamencon pääideologiksi.

Hän viittasi kolmeen ihmisen harhailuun: Allahilta eri maailmojen kautta maalliseen maailmaan; Allahille - hengellinen matka, joka päättyy sulautumiseen maailman olemukseen; Allahissa - toisin kuin kaksi ensimmäistä, tämä matka on loputon. Jokainen matka ohjaa tunteita. Tunteiden tunteminen ja niiden vastaavuus tekoihin olivat kaikkien arabien alkemistien tutkimuksen kohteena, jotka etsivät tapoja muuttaa energiaa.

Ibn al-Arabin aikaan intuitio, tunteet ja tuntemukset olivat melkein näkyvissä, aineellisia, painavia. Moderni tanssi, täynnä ilmeikkyyttä ja emotionaalisuutta, on tullut monin tavoin itsekkääksi ja tunteettomaksi; sillä ei ole sitä sisäistä hehkua, jonka ilmaisun vuoksi se itse asiassa luotiin. Flamenco noudattaa tiukasti tiettyä ulkoista rytmiä: ulkoisesti rytmi ei ole vapaa, mutta sisäisen vapauden saavuttamiseksi sitä suoritettaessa tarvitaan todellista keskittymistä ja jännitystä. Tämä on tanssitilanne, jonka avulla henkilö voi elää ja muuttaa sisäistä energiaansa tanssin aikana.

Voimme siis olettaa melko luottavaisesti, että syvyyden ilmaisutaidossa cante hondo sisäisen tietoisuuden, kirjeenvaihdon ja yhteyksien käsitteet otettiin sufi -mystikoilta.

Flamencon systematisoinnissa ja kehittämisessä rooli persialaisesta runoilijasta Ziryabista (789-845 / 857), arabilaulajasta, virtuoosista luutista, runoilijasta ja säveltäjästä, teoreetikosta ja opettajasta, jonka nimi ("Black Bird") annettiin hänelle "tumman" värityksensä ja lumoavan äänensä melodian vuoksi. Ziryabista tuli ensimmäisen andalusialaisen musiikki- ja laulukoulun perustaja. Tämä musiikkikeskus, joka sijaitsee Cordoban kaupungissa, tutki laulamisen perinteitä erilaiset kulttuurit... Todennäköisesti Ziryabin koulua on pidettävä flamenco -teorian ensimmäisenä peruskeskuksena. F. G. Lorka kirjoitti hänestä 1900 -luvun alussa:

Chu, kuulen Malegenyin ääniä.
Syvä laulaminen, kuulen jakeita.
Cante chico- myös taidetta,
Sitä lauletaan eteläisen auringon alla.
Ei, nämä rivit eivät koske makeaa rakkautta
Eikä vahvasta miessuhteesta.
Linnun laulu kuuluu eteläisenä yönä -
Birds of the Black, saapui idästä ...

Ziryab suunnitteli soittimia ja loi alkuperäisen luutumallin, joka paransi al-udia (espanjalainen kutsui sitä la-oudiksi), lisäsi siihen viidennen merkkijonon ja loi siten luutin, jota myöhemmin käytettiin sekä kristillisessä Espanjassa että pohjoisessa Afrikka. On mielenkiintoista huomata, että Ziryab loi tietyn perustan musiikin esittämisen lisäksi myös tutkimuksessaan. Hän virtaviivaisti opetusjärjestelmää rinnastamalla esittävät taiteet ja vahvistamisen henkilökohtaiset ominaisuudet muusikko. Hänen tarkkaavainen asenteensa jokapäiväisiin toimiin ja etikettiin (Ziryab oli lainsäätäjä vieraiden vastaanottamiseen liittyvissä etiketeissä, ja olemme myös velkaa hänelle kauan vakiintuneen järjestyksen tarjoilla kolme ruokaa: keitto ensimmäiselle, kala toiselle ja juomat ja jälkiruoka kolmannelle) loivat koko liike- ja taukotaiteen, joka näkyy taiteessa cante hondo.

Ziryabin teot leikkaavat muslimien mystistä upotustaidetta ekstaattisen kokemuksen tilassa, mikä antoi esiintyjälle mahdollisuuden edustaa taidetta laajemmin, mutta myös täyttyä siitä, eli olla ekstaattisen kokemuksen tilassa, joka flamencossa ilmaistaan ​​käsitteessä duende(henki, isp.).

Kristinuskon vaikutus. Templarit

Mielenkiintoinen tosiasia Andalusian historiassa liittyy tampereiden jälkien löytämiseen, jotka muodostivat tilauksensa täällä vuosina 1253-1258. Todennäköisesti juuri temppeleitä uskottiin kristillisten salaisuuksien pitäjinä ja kaiken tiedon kerääjinä houkuttelemaan kristillisiä uskonnollisia rytmejä flamencoon.

Tanssilla taidemuotona oli erityinen merkitys ja se suoritti pyhiä toimintoja välittäen tietyn liikkeen luonteen, kehon rakentamisen periaatteet ja toiminnan sisäisen rytmin. Tanssi oli peili - ilmaisin ja säilyttäjä - tietämystä elämän rytmistä ja pysyi sellaisena renessanssiin saakka, jolloin siitä tuli vain osa esteettinen koulutus henkilö.

Islamilainen Andalusia oli erityinen paikka erilaisten kykyjen ja tietämyksen kehittämiselle, ja niiden etsiminen oli yksi temppeleiden tehtävistä. Ainutlaatuinen musiikkimuoto ja liikkeet, joiden tarkoituksena on muuttaa sisäinen tila ja kokemus, eivät tietenkään voineet jäädä huomaamatta heille.

Yksi temppelilaisten salaisuuksista oli tieto, jota käyttivät myös Jeesus ja Muhammad. Ne liittyivät Raamatun tai rukouksen tavun rytmiin. Näissä rytmeissä käytettiin mikroääntä äänirivin taajuuden määrittämiseen. Tällaisten rytmien käytön yhteydessä flamencossa näkyy selvästi sen rakentamisen ja vaikutusten lakeja koskeva tieto - eri taajuuden ja monimutkaisuuden rytmirakenteilla on vastaava vaikutus tietoisuuteen, mikä määrittää "rytmisen elämän tason"... Mikro- ja puolisävyjen käyttö luo eräänlaisen voiman vaikutuksen muodon, jota voidaan käyttää sekä tehokkaaseen sisäiseen ymmärtämiseen että tietoiseen vaikutukseen ulkoavaruuteen.

Polyrytmisen flamencon eri sävyt antavat esiintyjälle mahdollisuuden muuttaa tanssin emotionaalista ja energistä sisältöä milloin tahansa. Näin tanssista tulee myös syvästi henkilökohtainen, koska tanssijan on oltava todellinen, ei kuvitteellinen, tekninen täydellisyys. Flamenco muistuttaa peliä, jossa sinun täytyy oppia erilaisia ​​rytmejä, päästä resonanssiin heidän kanssaan ja tuoda kaikki toiminnan osallistujat yhteen ekstaattiseen kokemukseen.

Yksi klassikoista Kristilliset motiivit temppeliritarien tuomat flamencoon - Pyhän Marian laulut (Сantigas Santa Maria, isp.), jotka luotiin 1200 -luvulla viisas Alfonso X: lle, Kastilian kuninkaalle ja Leonille.

Afrikkalaiset. Iberialaiset. Kreikkalaiset

Afrikka- ihmiskunnan kehto, maapallon rytmien aarre, ei voinut muuta kuin vaikuttaa syvästi musiikilliseen, intohimoiseen ja rytmikkäiseen flamenco -taiteeseen. Afrikan mantereen edustajat ilmestyivät Eurooppaan eurooppalaisten siirtomaavallan aikana Afrikassa ja Latinalaisessa Amerikassa. On kohtuullinen olettamus, että alkuperäinen afrikkalainen askel, joka syntyi heimojen afrikkalaisista tansseista, lisäsi tulta aistilliseen flamencoon.

Perinteiset kenialaiset tanssit perustuvat jalkojen läheiseen kosketukseen maan kanssa. Tansanialaiset tanssit, joita on yli sata lajia, ovat myös maanläheisiä. Käytännössä kaikkialla mantereella havaitaan erityinen merkitys rytmin havaitsemisesta tarkasti jalkojen kanssa. Niinpä nuorten miesten aloittamiseen liittyvissä Ugandan rituaalitansseissa käytetään voimakkaita potkuja maassa, mikä symboloi ruumiinavausta uutta voimaa, voima, joka liittyy nuorten maskuliinisuuden muodostumiseen.

Jalkatyö on erityinen kyky pitää yhteyttä maahan, ikään kuin kuunnella sen rytmiä. Nykyaikaisen flamencon rytmiset muodot, jotka ovat syntyneet jalkojen ja kantapäiden jyrinästä ja joita kutsutaan sapoteadoiksi, tulivat todennäköisesti Afrikasta ja käyttivät pääasiassa miehiä. Naiset puolestaan ​​työskentelivät enemmän käsillään. Nykyään näitä eroja on vaikea tunnistaa, koska miesten ja naisten liikkeet tanssissa ovat muuttuneet samanlaisiksi.

Iberialaiset, muinainen väestö Iberian niemimaalla toisen vuosituhannen lopussa eaa. perusti Tartessian osavaltion Andalusian alueelle. Jotkut tutkijat pitävät iberialaisia ​​Afrikasta, toiset-Euroopan indoeurooppalaisen väestön tiedon perillisiä, joiden kanssa he olivat vuorovaikutuksessa joka tapauksessa. Iberialaisten todellisesta alkuperästä riippumatta luultavasti vanhin tietämys syvyyden ilmaisutaidosta liittyy heihin - Madre del cante(Madre del cante on laulamisen äiti, isp.) - laulun perusta, joka perustuu kykyyn ilmaista ääntä. Tämä perinne juontaa juurensa iberialaisten heimokäytäntöihin, joiden ääni kuului alkuperäiseen pyrkimykseen, josta kaikki asiat ovat peräisin.

Ääni on pohjimmiltaan ihmisen syvimmän tietoisen ponnistelun tulos. Siksi sen vaikutus ihmisten tietoisuuteen ja jopa alitajuntaan on niin suuri. Mutta kyky löytää tämä syvyys ja ilmaista se on monimutkainen taide, jossa sufi -mystikot, arabialaiset alkemistit ja kristilliset tilaukset ovat kaikki työskennelleet.

Kreikkalaiset, joka hallitsi Etelä -Espanjaa ennen kelttiläisten hyökkäystä, on flamencon velkaa kastaneteille, joita käytetään tanssin rytmisessä seurassa. Kreikkalaiset kutsuivat heitä crotal ja ne oli valmistettu metallista, mikä osoittaa toisen yhteyden Intiaan ja Vishna -jumalan kulttiin, jonka kannattajat ovat tähän päivään asti mukana rituaalisissa kirtaaneissa (laulaminen, Skt.) soittaminen pienillä metallilevyillä - karatalia.

... Ja tietysti mustalaiset

Flamenco on ehkä läheisin suku mustalaisille, salaperäinen ja levoton kansa. Keskiajalla romanit muuttivat Intiasta islamilaiseen Andalusiaan tuoden enemmän kuin vain intialaisia ​​perinteitä nousevaan elävään flamenco -taiteeseen laulukoulu, jolla oli ratkaiseva vaikutus flamencon laulupohjan muodostumiseen cante hondo... Mustalaiset osoittivat myös erityistä tanssijalkatyötä, jonka he ottivat kathaka- Pohjois -Intian pyhä tanssi, joka liittyy Vishnun kulttiin. Tanssi oli pakollinen osa uskonnollista rituaalia, ja se liittyi Krishnan ajanvietteen tarinaan. Tärkeä ominaisuus tämä tanssi koostuu ruumiin havaitsemisesta välineenä jumalallisen energian ilmaisemiseen. Tanssikomponentin syntyminen flamencossa liittyy todennäköisesti kathakiin. Sen elementit lisättiin flamencoon sisäinen voima ja emotionaalista stressiä sekä erilaisia ​​jalkatekniikoita.

Matkan varrella huomaamme, että naisten jalkojen liikkeistä oli erityistä tietoa kaikista maailman mystisistä järjestelmistä, koska jos nainen ei työskentele jalkojensa kanssa, hän häiritsee kohdun fysiologisia ja energisia toimintoja , mikä johtaa vastaavasti paitsi hänen tuhoonsa henkilökohtainen luonne mutta myös jälkeläisiä. Ensinnäkin jalkojen työ tanssissa lisää lihaskuormitusta, mikä voi estää sisäisen syvyyden saavuttamista ja ilmaisemista. Mutta koska nykyään tanssista on tullut enemmän ulkoista kuin sisäistä, ulkoiset vaikutukset havaitaan luonnollisesti.

Cante hondo ja Cante flamenco

Nykyaikaisessa muodossaan, joka on meille parhaiten tuttu, flamenco syntyi 1700 -luvulla, mutta jo monin tavoin se menetti yhteyden alkuperäiseen lähteeseen - cante hondo, syvän kokemuksen taito, joka ilmaistaan ​​laulamisella.

On huomattava, että termi " cante hondo Flamenco -tutkijoita kutsutaan muinaisiksi syvän kokemuksen tapa ja vanhin ryhmä tyylit suoraan flamencoa, mikä osoittaa niiden suhteen. Siten käsitteellä on kaksinkertainen merkitys " cante hondo" - yksi tarkoittaa muinaista taidetta ilmaista syvyyttä, toinen - suuntaa tai tyyliryhmää flamencoa.

Muinainen flamenco muuttui vakavasti 1700 -luvun lopulla. V tanssin liikkeet ilmestyi erityinen jalkatyötekniikka, alaselän äkilliset liikkeet jne. Todennäköisesti tanssin plastisuus pysyi ennallaan. Kuilu on syntynyt ja on alkanut kasvaa yhä enemmän flamencoa tekevien ja sitä katsovien välillä. Itse asiassa taidetta cante rappeutui 1700 -luvun lopulla, ja syntyi uusi taide - flamenco. Uusi syntyi, ja vanha ei herännyt eloon, kuten monet uskovat. Flamencon "syntymiseen" liittyi monia vanhanaikaisia ​​musiikkityylejä cante flamencoa mutta todellisuudessa ne eroavat hämmästyttävän paljon cante hondo- sen muinainen, pyhä perusta.

Flamenco -tutkijat käyttävät erilaisia ​​periaatteita luokitellakseen monia tyylejä, mutta ne kaikki on jotenkin jaettu vanhimpiin cante hondo ja kaikki muu ". Eli kaikkialla cante hondo erottuu erityisesti perustavanlaatuisena ja lähes itsenäisenä taiteena.

Nykyaikaisia ​​flamenco -tyylejä

Nykyaikaisessa flamencossa on kolme tasoa, kolme suuntaa tai, jos haluat, kolme tyylilajia, jotka heijastavat esityksen syvyyttä ja tonaalisuutta. se cante hondo, cante intermedia(välivaihe - keskitaso, isp.) ja cante chico(chico - pieni, isp.).

Muinaisina aikoina syvyys (hondo) ilmaistiin vain laulamalla (cante) ilman säestystä, musiikkia tanssin kanssa lisättiin myöhemmin. Varten cante hondo flamencon tyylilajina dramaattinen runous ja musiikki ovat ominaisia; kitaraa käytetään keskimääräisenä, koristamattomana säestyksenä. Tämä on taso syvä laulua, musiikkia ja tanssia.

Kirkkaassa päivänvalossa
Tuuli itki, koska oli pimeää
Sydämessäni.

Cante chico- toisin kuin cante hondo- kevyt ja hauska lajityyppi, kuinka kevyt ja hauska se voi olla flamenco -taiteessa, yksinkertainen muodoltaan ja luonteeltaan. Tyyleissä cante chico kitara soittaa usein yksin, ja kriteeri kitaristin taitojen arvioinnissa on ensinnäkin tekninen täydellisyys eikä kyky löytää, osoittaa taiteellaan jotain ei-sanallista, johon hän pyrkii cante hondo heidän parhaat esimerkit. cante chico- flamencon nuorin suunta, sen ulkonäkö liittyy muutoksiin, joita flamencossa on tapahtunut viime vuosisatojen aikana.

Tanssi ihmisten edessä
yksin itseni kanssa.
Loppujen lopuksi tanssi kulkee vesillä
eikä pala
tulessa.

Cante välituote- välillä olevien lomakkeiden luokka cante hondo ja cante chico... Intermedia canteen dramaattinen tunnelma voidaan korvata hauskalla, ja kitaramelodiat kuulostavat yhä monipuolisemmilta ja siirtyvät säestyksen luonteesta sooloon.

Jokainen suunta sisältää ryhmän flamencotanssityylejä, joille on ominaista erityinen rytmi ja esitystapa.

Solea por buleria- yksi flamencon tärkeimmistä ja suosituimmista tyyleistä. Tämä on pieniä värejä sisältävä tanssi, jolle on tunnusomaista käsien ja kehon hitaat liikkeet, välissä nopeita zapateoja ja käännöksiä sekä rytmin kiihtyminen tanssin lopussa. Solea por buleriassa kappale toistetaan rytmin ulkopuolella.

Buleria - nopea tyyli tanssi. Sille on ominaista sekoitus tahdistuneita rytmikuvioita, jotka ilmaistaan ​​zapateona, taputtaa käsiä, polvia ja rintakehää ja muita selkeitä ja dynaamisia liikkeitä. Voidaan suorittaa sekä isoilla että pienillä näppäimillä.

Alegrias- iloinen ja iloinen tanssityyli. Hänen kotimaansa on Cádiz. Alegrian esiintyminen liittyy espanjalaisten voittoon Napoleonista. Piirtyneet kaupungin asukkaat tulivat arragonialaisten avuksi ja yhdessä he onnistuivat puolustamaan kaupunkia. Alegrias -parit kertovat usein tästä tapahtumasta. Tämä tanssityyli on iloinen ja samalla hieman kova, voittoisa. Esitetään suuressa avaimessa.

Tangot- iloinen, ketterä ja useimmiten nopea tanssityyli, jota esitetään juhlapyhinä, fiesta ja yksinkertainen mutta selkeä rytmi. Tangoissa esiintyy usein lantion ja hartioiden liikkeitä, vartalo ja käsivarret ovat erittäin joustavia, mikä johtuu todennäköisesti tämän tyylin afrikkalaisesta alkuperästä.

Farruk- miesten tanssityyli. Juhlallinen, arvokas ja ylpeä.

Vähemmän tunnettu, mutta ei vähemmän suosittuja tyylejä flamenco -esityksiä.

Laulaminen ääniä... Luo esitykseen erityisen äänenvoimakkuuden, koska sitä lauletaan ilman kitaraa tietyssä rytmissä. Se on yksi vanhimmista flamenco -tyyleistä ja sitä suoritetaan vapaalla tahdilla. Tämä tyyli edistää erityisen syvää kokemusta.

Saeta- tyyli "rukous flamenco". Saeta piilottaa itsessään islamin ja kristinuskon uskonnollisen mystiikan. Saeta- yhdistävä linkki ihmisen ja hänen kohtalonsa välillä.

Tyyli paholainen(jumalatar, mustalainen.) 1800 -luvun puoliväliin mennessä se oli käytännössä unohdettu, mutta kerran se oli yksi tärkeimmistä tyyleistä cante hondo... Kanyen ohella sitä pidetään yhtenä vaikeimmista suorittaa. Ehkä siksi debla on sukupuuton partaalla. Debla sijaitsee alareunassa cante hondo ja tekee yhden haaran martineteilla ja carcelerasilla.

Martinete ja carceleras- luonto cante hondo... Jos martinete on tietyn valtion alainen Jokapäiväinen elämä ja vastaavasti ilmaisee sen, sitten carseleras ilmaisee vapaudenpyrkimyksen tilan. Itse asiassa hän syntyi hänen puutteensa paikoissa. Molemmat tyylit edustavat samanaikaisesti tiettyä viestintämuotoa, joka ilmaisee henkilön tilan.

Nanas- "ensimmäisen syntymän" tyyli, joka edustaa alkuperäistä puhtautta, lapsuutta, kommunikaatiota äidin ja lapsen välillä.

Tyyli cantes de trilia, tai yksinkertaisesti trillerit, viimeistelee muodostumisen cante hondo... Tämä on tyyli, joka korreloi tiettyjen prosessien päättymisen ja siirtymisen toiseen laatuun. Tämä alkuperäinen tyyli ikään kuin vaihtaa tietoisuutta, antaa sinun tehdä sisäisiä muutoksia.

Erilaiset flamencotyylit, joita tutkitaan ja harjoitetaan nykyään paitsi Espanjassa myös muissa maailman maissa, vaikka niihin ei kiinnitetä riittävästi huomiota, yhdistävät modernin flamencon sen Andalusian juuriin. Jokainen heistä sisältää avaimen tanssin syvyyden ymmärtämiseen, mutta yhdessä ne avaavat pääsyn mystisen ja upea taide flamenco, jota espanjalaiset kutsuvat "duendeksi".

... Nämä äänet ovat mysteeri, juuret juurtuneet suolle, joista me kaikki tiedämme, joista emme tiedä mitään, mutta joista taiteen pääasia tulee meille ... Duende, enkeli ja muse mitä tahansa taidetta ja missä tahansa maassa. Mutta jos Saksassa museo hallitsee lähes aina, Italiassa - enkeli, niin duende hallitsee aina Espanjaa ...
F.G. Lorca. Luennosta “Duende. Teema muunnelmilla "

Duende - flamencon henki

Flamenco on nykyään egregoritaide, jonka muodostavat keskiaikaisen Andalusian eri kansojen hengelliset tiedot ja perinteet ja jota ohjaavat:

• vahvistaa henkeä emotionaalisten kokemusten kautta;
• täyttö liikkeellä, värillä, äänellä ja tuntemuksilla;
• erilaisten tiedonmuotojen yhdistäminen yhteen rytmiin;
• tuovat tietoisuuden harmoniaan ja tasapainoon.

Ja kaiken tämän pitää yhdessä flamencon sisäinen vahvuus, sen henki - duende.

Ilman duendea flamenco menettää syvän ja hienovaraisen sisällön, sisäisen olemuksensa. Duendessa pitäisi etsiä todellista tanssitaidetta, ei sen emotionaalista muotoa. Nykyään monet pyrkivät saamaan inspiraatiota tanssista, mutta tämä on flamencon erikoisuus, että ilman inspiraatiota sinun ei pitäisi edes yrittää tanssia tätä tanssia, koska duende on voima, jota ilman tanssista tulee vain heikko improvisointi flamencon teemasta. Jos sitä ei ole olemassa, yritys löytää se tai jäljitellä sitä on vain emotionaalinen korvaava muoto, ja tämä on ero todellisen taiteen ja fiktiivisen taiteen välillä.

Kuinka löytää avain flamencon hengen ymmärtämiseen? Tämä kysymys innostaa jokaisen tämän tanssin tutkivan mielen ja sydämen. Jokainen aloittelija oppii tanssisanastoa useissa vaiheissa. Ensin asetetaan vartalo, tutkitaan sitten käsivarsien ja jalkojen asentoja ja harjoitellaan huolellisesti käsien liikkeitä. Sitten tärkeä työvaihe on jalan ja kantapään potku, ns. Zapateado (todellinen flamenco-tanssija voi tuottaa kantapäällään viisi erilaista ääntä). Erityistä huomiota huomiota kiinnitetään pään asentoon ja katseeseen, koska juuri nämä elementit antavat esitykselle oikean luonteen. Tanssijan on myös ymmärrettävä kampas (rytmiset kuviot, jotka ovat ominaisia ​​jokaiselle flamencomuotolle) ja hallittava jaleo -taput. Jää vain oppia tuntemaan musiikki ja antaa itsesi mennä improvisointiin, kutomalla yhteen tekniikkaa ja luontaista luonnetta.

Mutta tämä ei riitä duendelle! Duende vaatii erityistä mielentilaa, inspiraatiota, joka, kuten tiedät, on hyvin arvaamaton.

Kuka muu kuin Federico García Lorque, espanjalainen runoilija ja muusikko, joka on kasvanut kansanlauluilla cante jondo, joka on omaksunut espanjalaisen melankolian ja aistillisen kokemuksen syvyyden flamenco -taiteesta, pitäisi tietää, mitä duende on.

"... Duende, kuten kukkiva ruusu, on kuin ihme ja herättää melkein uskonnollisen nautinnon. Arabialaisessa musiikissa, olipa se laulu, tanssi tai itku, duendea tervehditään väkivaltaisella ”Allah! Alla! " ("Jumala! Jumala!"), Ja Espanjan eteläosassa duenden ulkonäkö kaikuu sielun huudosta: "Herra elää!" - äkillinen, kuuma, inhimillinen Jumalan tunne kaikilla kuudella aistilla ... "

”Duende pyyhkii pois kodikkaan, karkaistun geometrian, rikkoo tyylin; hän teki Goyan, hopean, harmaan ja vaaleanpunaisen sävyjen mestarin Englannin koulu, polvet ja nyrkit hierovat mustaa varia kankaille ... ".

Espanjassa flamenco -taiteen tuntijat ovat erittäin vaativia katsojia. Heidän huutonsa "No tiene duende!" (Siinä ei ole tulta!) On kuin kuolemantuomio flamenco -esiintyjälle. Lorca rakasti kertoa tarinan tanssikilpailusta Jerez de la Fronterassa "Kahdeksankymmentävuotias nainen nappasi ensimmäisen palkinnon nuorilta kaunottareilta, joiden vartalo oli kiehuva kuin vesi." Hän voitti nuoret kaunottaret vain millä tunteella ja sisäisellä voimalla "Hän kohotti kätensä, heitti päänsä taaksepäin ja potkaisi lavaa kantapäällään." "Mutta kaikki nämä musat ja enkelit, jotka hymyilivät ja valloittivat, eivät voineet antaa periksi ja antautua puolikuolleelle duendelle, tuskin vetäen ulos ruosteisia siipiensä teriä."

Flamenco "Kultainen aika"

1700 -luvun lopulta lähtien flamenco -taide alkoi pelata tärkeä rooli Espanjan yhteiskunnassa alkoi sen massanjakelun aikakausi. Siitä hetkestä lähtien flamenco alkoi uusi tarina jonka puitteissa se julkiseksi tultuaan on ehkä lakannut olemasta sisäisen etsinnän ja kehityksen tie. Samaan aikaan tieto, johon flamenco luotti, alkoi kadota. Vuotta 1842 voidaan kutsua käännekohaksi tanssin historiassa: ensimmäinen erikoistunut klubi avattiin Sevillassa, josta flamencoteollisuus alkoi saada vauhtia.

Tanssin suuri suosio tuli flamencon niin kutsutun "kultakauden" aikana, joka tuli XVIII luvun lopulla - XIX alussa vuosisadalla. Sen päähenkilö on Silverio Franconetti. Toisaalta tämä on poikkeuksellinen henkilö, joka flamencoon upotettuna esitteli sen erityisenä taiteena. Mutta toisaalta ongelma oli se, että minkä tahansa taiteen on kypsytettävä vain muutaman, mutta ainakin tusinan ihmisen mielessä. Flamenco oli yksinkertaisesti tuomittu väärään kehitykseen, kun Silverion seuraajat tekivät siitä kilpailun ja muuttivat pyhän taiteen eräänlaiseksi urheilulajiksi, jonka olisi väistämättä pitänyt johtaa sen kaatumiseen.

Joten tämän ajan "kultaisuus" on erittäin kyseenalainen. Ja vaikka tuon ajan suuret kantarit kokoontuivat Silverion ympärille, he eivät enää päässeet entiseen, alkuperäiseen flamencon syvyyteen.

Hänen oppilaidensa kohortista voidaan todeta vain Antonio Chaconin ulkonäkö, joka ylitti opettajansa ja loi edellytykset monien uusien tyylien ja lajikkeiden syntymiselle, mikä rikastutti ensisijaisesti flamencon ulkoista, esiintyvää muotoa.

Kappaleet alkoivat jakaa tanssitanssiin ( atrás) ja vain kuunteluun ( alante). Mutta ilman sisäistä täytettä, ulompi muoto ei voinut kestää kauan, ja 1800 -luvun puolivälissä flamenco koki jälleen laskun. Yritystuotteena sen piti tehdä tiettyjä muutoksia, ja syvänä taiteena sen oli odotettava uusia tutkijoita ja alkuperäisen merkityksen seuraajia. Liiketoiminta toi flamencoon tunteiden jäljitelmän, mikä teki siitä lähellä vain niitä, jotka suhtautuivat myönteisesti ulkoisesti ymmärrettäviin muotoihin ja keskittyivät kuluttajien asenteisiin.

Flamencon kotimaassa Espanjassa tätä tanssia ei tanssita kaikkialla. Pikemminkin he tanssivat kaikkialla, mutta luultavasti elävät vain siellä, missä perinteet ovat edelleen vahvoja. Missä tahansa kylässä Etelä -Espanjassa et tarvitse erityisiä syitä lomalle - päivä tai yö, aamu tai ilta, yksin tai keskellä keskusaukiota, hyvä tuuli vain pukeutua ja pukeutua. Nainen, tanssivat flamencoa, kaunis ja siro, temperamenttinen ja viettelevä, flirttaileva ja lähestymätön, ylpeä ja itsevarma.

Tämä tanssi on syvästi yksilöllinen, joskus sen luonne rajoittuu ylivoimaiseen yksinäisyyteen, tilaan, joka todella määrittää ihmisen persoonallisuuden, hänen sisäisen rikkautensa. Flamenco vetoaa johonkin näkymättömään lähteeseen ja ilmaisee itseään emotionaalisesti hyvin vapaasti, suoraan - itkestä ja huutamisesta rakkauteen ja jonkinlaiseen erityiseen iloon. Flamenco opettaa ihmistä kommunikoimaan itsensä kanssa. Tämä kokemus ei ole ulkoisen vaikutuksen vuoksi. Tunteet tuottavat tärinän kehon sisällä, joka sitten toistetaan ulkopuolella.

Kehittyvien suuntausten perusteella flamenco odottaa tiettyä esteettistä tulevaisuutta, menestyksekästä ulkoista kehitystä. Mutta kaikki uudet ulkoiset tyylit eivät korvaa todellista kokemusta muinaisesta flamencosta, joka on juurtunut monien kansojen ja kulttuurien perinteiden aarteisiin.

Jotta ei vain oppia tanssimaan, vaan myös tietää minkä tahansa tanssin, olipa se flamencoa, arabialaista vatsatanssia tai hopakia, sinun on ymmärrettävä sen juuret, jäljitettävä sen historia ja luotettava ei ulkoisiin vaikutuksiin, vaan sisäiseen rytmitajuusi. Ja sitten moderni tanssi paljastaa muinaisen salaisuutensa ja antaa tietoa sisäisestä olemuksestamme, todellisista olemuksistamme. Muinaista taidetta cante hondo ilmaisi syviä tunteita ihmisestä ja oli samalla keino ylläpitää yhteyttä tähän syvyyteen. Tämä tekee flamencosta vieläkin arvokkaamman, koska yhteyden löytäminen sisäiseen, todelliseen maailmaan on erityisen tärkeää tänään.

Artikkeli viittaa F.G. Lorka M. Tsvetajevan ja A. Geleskulin käännöksissä.

Kysymykset ja vastaukset

Onko Duende ainutlaatuinen henki vai onko tilanteita, joissa joku, esimerkiksi, on pakotettu ilmaisemaan tätä henkeä? Onko jokainen ihmisen teko seurausta kokeneesta tunteesta? A. Melnik

Duende kokee rytmiä; tämä on ydin, ajatus flamencosta, kun tanssija syventyy luonteeseensa. Jokainen ihmisen toiminta ei tietenkään ole tunneelämys, koska hänen tietoisuuttaan ei opeteta hallitsemaan ja ohjaamaan toimintaa. Tässä sinun on tarkasteltava, millä tasolla voit toimia omassa tilassasi. Yleensä ne on jaettu bruttoihin, alhaisiin, korkeisiin ja ihmisiin. Näin he luovat erilaisia ​​ryhmiä ja suunnitelmia. No, korkeamman kokemuksen ilmentämiseksi sinun on opittava ja kehitettävä tätä. Vaikka tietysti tilanne on mahdollinen, kun jokin teko, tilanne tai paikka paljastaa meidät. Mutta siitä huolimatta se muuttuu ohikiitäväksi, koska sinun on silti kyettävä toimimaan sen kanssa.

Tiedätkö Tieteellinen tutkimus... teoksia flamencon pyhästä olemuksesta? Haluaisin tutustua tähän aiheeseen paremmin. Internet on kuitenkin täynnä vain kutsuja eri tanssikouluihin ja järkevämpi vastaus kysymykseeni kuin en löytänyt julkaisuasi.

Flamencolla on paljon suullisia perinteitä. En opiskellut flamencoa tarkoituksella. Tutkin vain muinaisia ​​kulttuureja, joiden ansiosta sain muodostaa näkemykseni tästä tanssista ja ymmärrykseni siitä. En ole tavannut mitään vakavaa tutkimusta, ja luulen, ettei sitä tule, koska flamencossa on harvoja kohtuullisia ihmisiä, jotka osaavat analysoida, tunteita on liikaa.

781

Lähetä tämä sivu sähköpostilla ystävällesi