Euroopan teatteriasu XVI vuosisadalta. nykyaikaan asti

Koti / riidellä

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Isännöi osoitteessa http://www.allbest.ru/

teatterin puku

TEATTERI on synteettinen taiteen muoto, jonka avulla voimme paitsi kuulla, ei vain kuvitella, myös katsoa, nähdä. Teatteri antaa meille mahdollisuuden olla todistaja psykologisille draamille ja osallistuja historiallisiin tekoihin ja tapahtumiin. Teatteri, teatteriesitys on luotu monien taiteilijoiden ponnisteluilla ohjaajasta ja näyttelijästä tuotantosuunnittelijaan, koska esitys on "konjugaatio erilaisia taiteita, joista jokainen tässä suunnitelmassa muuttuu ja saa uuden laadun ... "

Teatteripuku on osa näyttelijän näyttämökuvaa, se on ulkoisia merkkejä ja kuvatun hahmon ominaisuudet, jotka auttavat näyttelijän reinkarnaatiossa; keinot taiteelliseen vaikuttamiseen katsojaan. Näyttelijälle puku on aine, roolin merkityksestä inspiroitunut muoto.

Aivan kuten näyttelijä sanalla ja eleellä, liikkeellä ja äänensävyllä luo näyttämökuvan uuden olemuksen, alkaen siitä, mitä näytelmässä on annettu, niin myös taiteilija, näytelmän samojen tietojen ohjaamana, ruumiillistaa kuvan taiteensa keinot.

varten vuosisatojen historiaa teatteritaidetta sisustussuunnittelu on jatkuvasti läpikäynyt evoluutionaalisen muutoksen, joka ei ole aiheutunut pelkästään lavatekniikan kehittymisestä, vaan myös kaikista vastaavien aikojen tyylien ja muodin vaihteluista. Riippui hahmosta. kirjallinen rakentaminen näytelmiä dramaturgian genrestä katsojan sosiaalisesta koostumuksesta, näyttämötekniikan tasolta.

Antiikin vakaiden arkkitehtonisten rakenteiden kaudet väistyivät keskiajan primitiivisille vaiheille, jotka puolestaan väistyivät kuninkaallisten hovin teattereiden omavaraisella esityksen ylellisyydellä. Esityksiä oli kankaalla, monimutkaisissa rakentavissa maisemissa, vain valosuunnittelussa, ilman koristelua - paljaalla lavalla, lavalla, vain jalkakäytävällä.

Puvun rooli "liikkuvana" maisemana on aina ollut hallitseva. Näkökulma hänen "suhteeseensa" näyttelijään, aikaan ja historiaan sekä lopulta hänen välittömään "kumppaniinsa" - lavasisustus - muuttui.

Taiteen asteittaisen kehityksen prosessissa nykyteatteria, innovaatiot ohjauksessa, menetelmän muutos koriste pukutaiteen rooli ei ole hiipumassa - päinvastoin. Nuorempien ja joustavampien kollegojensa - elokuvan ja television - kasvaessa teatteri epäilemättä hankkii etsiessään ja kiusaten uusia näyttäviä tekniikoita, juuri sellaisia, jotka puolustaisivat ja määrittelevät teatterin asemaa pysyvä arvo itsenäisiä lajeja taide. Puku liikkuvin elementti teatterimaisemat, on näissä hauissa ensimmäinen paikka. teatterin näyttämöpuku

korkea moderni kulttuuri teatteritaide, hienovarainen ja syvä ohjaustyö näytelmässä ja esityksessä, näyttelijöiden lahjakas leikki edellyttävät esityksen suunnittelevalta taiteilijalta erityisen huolellista tunkeutumista esityksen dramaturgiaan, läheistä kontaktia ohjaukseen. Moderni muotoilu ei ole sääntöjen kanonisoitua. Se on yksilöllistä ja konkreettista kussakin tapauksessa. "Ohjaajan työ on erottamaton taiteilijan työstä. Ensin ohjaajan on löydettävä omat vastauksensa tärkeimpiin koriste-ongelmiin. Taiteilijan on puolestaan tunnettava asettamisen tehtävät ja etsittävä sinnikkäästi ilmaisukeinoja... "

Teatteripuku luodaan ensin visuaalisilla keinoilla eli luonnoksella.

Isännöi Allbest.ru:ssa

...

Samanlaisia asiakirjoja

Teoreettinen perusta kuvanmuodostus. Teatteripuku ja asusteet yhtenä keinona muodostaa teatterin ulkoinen kuva. Teatteriasusteet, niiden käytön käytäntö tetra-kuvan muovaamisessa roomalaisen Viktyuk-teatterin tuotantojen esimerkissä.

opinnäytetyö, lisätty 22.11.2008

Puvun rooli ja merkitys muinainen maailma: Egypti, Kreikka, Rimma, Intia ja Bysantti. Puku Länsi-Eurooppa keskiajan aikana. Renessanssipuku: italia, espanja, ranska, saksa, englanti. Empire-tyyli ja romantiikka, rokokoo ja barokki.

lukukausityö, lisätty 26.12.2013

Ominaista teatterin puku. Hänen luonnoksensa vaatimukset. Ihmishahmon kuvan analyysi; graafisissa lähteissä käytetyt tekniikat ja työkalut. Teatteripuvun graafisten tekniikoiden käyttö vaatekokoelman kehittämisessä.

lukukausityö, lisätty 28.9.2013

Kansanpuvun rooli nuorten nykyaikaisten vaatteiden suunnittelussa. Kiinnostuksen herättäminen kansanpukua kohtaan nykyaikaisen suunnittelijan ideoiden lähteenä. Kansanpuku- taiteilijan rikkain ideapankki. Perinteinen vaatesarja.

lukukausityö, lisätty 6.4.2008

Moderni teatteritaide. Vera Trofimovan samannimiseen näytelmään perustuvan näytelmän "Vauvateatteridemoni" esitys. Näyttelijän ammatti, persoonallisuus, dramaturgia. Ohjaajan idea esityksestä, roolin puolustaminen. Lavatilan koristelu.

tiivistelmä, lisätty 20.1.2014

Puku sosiokulttuurisen analyysin kohteena: kehityshistoria, merkitys, rooli, toiminnot ja typologia. Kuvaus puvun semioottisista puolista, attribuuteista, asusteista, sosiaalisesta ja psykologisesta perustasta. Analyysi "dandy"-asun symboliikasta.

opinnäytetyö, lisätty 24.1.2010

Erikoisuudet historiallinen aikakausi Muinainen Kreikka. Vaatteiden tyypit, muodot ja koostumukset. Miesten ja naisten vaatteiden ominaisuudet. Sen valmistukseen käytettyjen kankaiden, niiden värin ja koristeen analyysi. Kreikkalaisten hattuja, kampauksia, koruja ja asusteita.

lukukausityö, lisätty 11.12.2016

K.S. Stanislavsky on kuuluisa venäläinen teatteri ohjaaja, näyttelijä ja opettaja. Stanislavskyn järjestelmä teoriana esittävät taiteet, näyttelijätekniikan menetelmä, sen olemus ja sisältö, kehitysvaiheet ja -periaatteet. Meyerholdin elämäkerta.

valvontatyö, lisätty 14.6.2011

Mari-vuoren historiallinen ja kulttuurinen kehitys. Vuorimari-asut osana kansallista kulttuuria. Puvun materiaalit ja valmistustekniikka. Isänmaallisten tunteiden ja etnografisen identiteetin muodostuminen. Leikkaus, värit, puvun tärkeimmät yksityiskohdat.

lukukausityö, lisätty 14.10.2013

näyttämöllinen toiminta, sen ero elämän toimiin. Fyysisen ja psyykkisen toiminnan suhde. Toimen pääosat: arviointi, laajentaminen, varsinainen toiminta, vaikutus. Ohjaajan luonnos maalaukseen "Luostarin prinsessan vierailu".

Jokainen lavalla näytettävä esitys tai esitys on suunniteltu tuomaan katsojalle muun muassa esteettistä nautintoa näkemästään. Siksi pukeutuminen on niin tärkeää näytteleviä hahmoja sopivissa teatteriasuissa. Silloin on helppo tuntea teoksen aikakauden henki, tarttua hahmojen luonteeseen ja vain nauttia spektaakkelin kauneudesta.

Teatteripuvut antiikista nykypäivään

Näyttelijöiden vaatteet ovat muuttuneet teatterin tulon jälkeen ja aina tähän päivään asti:

He yrittivät luoda näyttämökuvia muinaisina aikoina kokeilemalla improvisoituja materiaaleja. Myös sisällä Muinainen Kiina ja Japanissa oli mahdollista tarkkailla näyttelijöitä tietyissä vaatteissa, erityisesti juhla- tai rituaaliesityksissä. Intiassa vuonna vanhat ajat katutanssijat pukeutuivat myös epätavallisiin kirkkaisiin sareihin herättääkseen huomiota. Ja luonnollisilla väriaineilla maalaamisen taiteen myötä sarista ei tullut monofonista, vaan kuviollista.
Se on "teatterimainen", jota voidaan kutsua puvuksi, joka ilmestyi muinainen Kreikka. Käytettiin groteskeja naamioita, meikkiä, ja hahmojen pukeutumisen erityinen väri osoitti esityksen sankarin aseman tai ammatin.
Sitten eurooppalainen teatteri alkoi kehittyä feodalismin aikakaudella, jolloin esityksiä, ns. "mysteereitä" antoivat vaeltavat taiteilijat - histrionit. Hahmojen ulkonäkö erottui tyylikkyydestä ja rikkaista sisustuselementeistä.
Renessanssille dell'arte-komediaineen on ominaista groteskisuus. Vaatteiden, kampausten ja peruukkien, päähineiden, kenkien, naamioiden ja meikkien avulla luotiin nokkelaa kuvaa, korostettiin tiettyjen hahmojen luontaisia piirteitä, joita naurettiin tai ilahdutti katsojaa (hienot höyhenet hatuissa, värikkäät housut).
Seuraavina vuosisatoina kaikissa Euroopan ja Itä-Euroopan osavaltioissa oli teattereita, musiikkisaloneja, oopperoita, baletteja jne. Puvut monipuolistuivat, välittäen usein historiallisen aikakauden henkeä, moderneja vaatteita, vapautuen liiallisesta tyylityksestä. Siksi lavalla oli mahdollista nähdä sekä katsojalle tuttuja kuvia että uudelleen luotuja historiallisia pukuja, naturalistisia ilmeitä ja fantasiameikkejä.

Venäläinen teatteriasu ansaitsee erityistä huomiota. Buffooneja pidetään sen ensimmäisinä tekijöinä. Kirkkaat paidat, kaftaanit vyötäröillä, jalkakengät, lippalakit kelloilla, laikkuja housuissa - kaikki nämä puvun elementit muistuttivat talonpojan vaatteita, mutta liioitellun satiirisessa muodossa. Siellä oli kirkkoteatteri, jossa roolien esittäjät olivat pukeutuneet valkoisia vaatteita kuin enkelit. AT koulun teatterit hahmoilla oli omat tunnuksensa. Ja tsaari Aleksei Mihailovich toimi ammattiteatteria. Siksi hallitsijan puvun elementeissä oli kuninkaallisen arvon merkkejä, käytettiin mittatilaustyönä tehtyä kirjontaa, kalliita kiviä ja hienoja koristeita ommeltiin käsin.

Erilaisia

On tapana erottaa kolme päätyyppiä pukuja:

Henkilökohtainen. Tämä tyyppi on kuvio-plastinen koostumus, joka on suora osa roolin esittäjän kokonaiskuvaa. Puvussa hahmo on usein kokonaan piilossa. Näyttelijä itse panee sen liikkeelle ja antaa sen ääneen. Kyllä, varten Pekingin ooppera Kuvat pyhästä temppelistä tai lohikäärmeestä olivat ominaisia.
Peli. Tämä on keino muuttaa taiteilijan ulkonäköä ja tärkeä elementti hänen pelinsä. Rituaali- ja kansanperinnetoimintojen hahmojen muuttaminen hahmoittain perustui usein groteskin ja parodian käyttöön esimerkiksi nuorten miesten pukeutuessa tytöiksi.
Kuten hahmon vaatteet. Se on tärkein nykyajan esityksissä, usein täsmälleen muistuttava perinteiset vaatteet tuotannon erityinen toiminnan aikakausi. Tällaisen puvun perusteella luodaan edellä mainitut kaksi tyyppiä.

Räätälöintiominaisuudet

Lavaasujen räätälöinti on melko monimutkaista ja luova ilme toimintaa. On tarpeen valita oikeat materiaalit, tarvikkeet, luoda kirjonta ja applikointi tarvittaessa. Teatteripuvun on täytettävä seuraavat vaatimukset:

Toteuttaa aikakautta tarkasti ottaen huomioon historialliset, etnografiset, kansalliset ominaisuudet teoksia ja hahmoja.
Yhdistä ohjaajan tarkoitus ilmaista hahmon olemus.
Anna vaikutelman näyttelijän imagolle katsojan silmissä.
On hyvä istua omistajansa hahmon mukaan.
Puvun käyttömukavuus (erityisen tärkeää esityksiin osallistuville tanssijoille).

Koska pukusuunnittelija valitsee teatteriasun tietylle roolille ja näyttelijälle, on se tarpeen räätälöidä mittojen mukaan. Tätä varten on parempi kääntyä ammattilaisten puoleen. Tailoring Factory on ompelutuotanto Moskovassa ja Moskovan alueella, josta voit tilata puvun räätälöinnin esitykseen, oopperaan ja balettiin. Noudetaan parhaat materiaalit ja sovellettiin nykyaikaiset tekniikat ompelu.

Mitä uusia suuntauksia on ilmestynyt nykyaikaisessa venäläisessä teatterissa? Mikä on teatterifestivaalin näytösten erikoisuus? Mikä on kritiikin rooli nykyaikana teatterin maailma? Tästä "Näkökulma" -ohjelmassa Alexander Privalov keskustelee taidehistorian ehdokkaan, teatterikriitikon Marina Davydovan kanssa.

– Festivaalin vuotuinen prosessi lähenee huippuaan” kultainen naamio". Kerro minulle, onko nykyisessä "Golden Maskissa" jotain erityistä?

"Erikoista verrattuna mihin?"

– Esimerkiksi viime vuodesta.

Ei varmaan sitten viime vuoden. Kultainen naamio esitteli jo viime vuonna niin laajan ohjelman, että sen on jo vaikea kilpailla itsensä kanssa. Joten tämän vuoden ohjelma on myös erittäin laaja, mutta ehkä hieman vähemmän rikas kuin viime vuonna.

– Mutta silti kyseessä on paljon kymmeniä esityksiä.

- Ei tuo sana. Yleisesti ottaen koko 90-luvun puolivälissä syntyneen Golden Maskin historia on niin loputonta kasvua ja laajentumista. Aluksi se oli Moskovan kilpailuohjelma, Moskovan esitykset kilpailivat. Sitten "kultainen naamio" sai koko Venäjän mittakaavan. Sitten sen perustajat ja luojat ymmärsivät, että lisäksi draamateatteri on myös ooppera ja baletti, sitten tuli mieleen, että on nykytanssia, sitten kävi ilmi, että on vielä sellaisia teatterielämän ilmiöitä, jotka eivät sovi mihinkään yllä olevista, joten he keksivät sellaisen nimityksen - "Innovaatio", sen nimi on nyt "kokeilu".

– Anteeksi Jumalan tähden, ja tässä ovat ne muutamat ihmiset, joita kutsutaan "kultaiseksi naamioksi" -tuomaristiksi, jonne astut sisään, pitäisikö heidän nähdä tämä kaikki?

- Ei. Ensinnäkin Golden Maskissa on kaksi tuomaristoa. Yksi niistä on musikaalinen, nämä ihmiset katsovat esityksiä, oopperaa, balettia ja modernia tanssia.

- Eli "Don Juan" et kuuntele?

- No, tietysti voin, ja kaikki ovat todennäköisesti iloisia, jos menen sinne, mutta yleensä tämä ei kuulu draamateatterin kilpailuohjelmaan. Meillä on oma kilpailuohjelmamme. Joten "Innovaatio"-ehdokas syntyi, ja sitten "Golden Mask" alkoi hankkia erityisiä ohjelmia. Loppujen lopuksi on ymmärrettävä, että tässä laajassa esityslistassa on kilpailuohjelma ja itse asiassa kaksi kilpailuohjelmaa, musiikkiteatteri ja dramaattinen, ja siellä on kilpailun ulkopuolinen ohjelma.

- Kilpailun ulkopuolinen ainakin valinnainen, mutta siihen ei voi mennä.

– Minä – kyllä, tietysti.

"Olen vain pahoillani puolestasi siitä, mitä sanoit. Useita kuukausia peräkkäin...

- Et kadu, olen orgaanisesti olemassa. Ei useita kuukausia, vaan useita viikkoja peräkkäin. Mutta vaikka vain katsoisit kilpailukykyinen ohjelma, tulee silti kaksi esitystä, luultavasti, päivässä. Ja itse kilpailun ulkopuolinen ohjelma on myös jaettu alaohjelmiin. Yksi niistä on "Legends of the Theatre of the 20th Century", yksi mielenkiintoisimmista. Viime vuonna osana tätä ohjelmaa tällaisia tähtiä tuli balettiteatteri kuten William Forsyth, Jiri Kilian, Sylvie Guillem...

- Ei, tämä on tietysti upeaa, mutta pelkään aivan perustaa. Onko kilpailu mahdollista tällaisissa olosuhteissa? Eikö silmä ole hämärtynyt sellaisesta runsaudesta?

– Tiedätkö, koska olen tuomariston jäsenen lisäksi myös teatterikriitikko ja katson esityksiä koko ajan, joten tätä kysymystä voi soveltaa koko elämääni – onko silmäni hämärtynyt?

- No, miten sitä ei pestä pois?

"Joskus näyttää siltä, että se on epäselvä. Ja ehkä osittain onkin.

- Viininmaistajat huuhtelevat suunsa vedellä. Mitä sinä teet?

- Kyllä, en tee mitään, jatkan elämääni kuten elän. Tulin kuitenkin siihen tulokseen, että jos esitys on todella vahva, jos se on voimakas taiteellinen kannanotto, se tavoittaa minut joka tapauksessa.

"Iskeeko se edes sinua?"

- Tauko, kyllä.

– Mutta entä tunne yleisesti, en puhu "kultaisesta naamiosta", vaan yleisesti siitä uusinta tekniikkaa venäläinen teatteri. Kukkiva, halventava - mitä meillä on?

- Se on kaksijakoinen. Teatteribuumin tiettyä läsnäoloa voidaan tietysti todeta.

- Pääkaupungissa.

– Ensinnäkin pääkaupungissa. Mutta yleisesti ottaen, vaikka otamme maan kokonaisuutena, meillä on paljon teatteria - tämä voidaan todeta. Sitä on paljon, vain määrällisesti.

- Enemmän kuin Neuvostoliiton aikana?

"Ei vähempää tietenkään. Ja luultavasti vielä enemmän nyt, koska tietty määrä teattereita on syntynyt, niitä on hyvin vähän, mutta kuitenkin ne ovat jo ilmestyneet: itsenäisiä teattereita moderni tanssi- Mitään tällaista ei tietenkään ollut olemassa edellisinä vuosina. Ongelmana on, että määrä ei aina käänny laaduksi.

- Joten se ei ehkä mene.

– Siksi, jos minulta kysytään teatterin tilasta kokonaisuutena huolimatta siitä, että siinä todellakin on buumi, niin sanoisin, että jos tarkoitamme teatterikulttuurin huippua, niin paljon mielenkiintoista. siellä tapahtuu, sinun on myönnettävä se. Ja yleensä venäläinen teatteri on erittäin monipuolinen, se voi tyydyttää perinteisten teatterintekijöiden maun.

Jos rakastat vain teatteria, jossa taiteilijat soittavat hyvin ...

- Rakastan. Olen hyvin nolostunut, mutta rakastan sitä.

- .... jolla ei ole aggressiivista suuntaa, voit mennä teatteristudio Sergei Zhenovach, voit mennä Pjotr Fomenkon luo - mahdollisuuksia on monia. Mutta on myös avantgarde-teatteri ja visuaalinen, Dmitri Krymovin teatteri, kokonaan epätavallisia muotoja, ja Venäjällä on nyt voimakas New Drama -liike, jolla on myös faneja, kannattajia, anteeksipyyntöjä, rakastajia jne. Mutta kaikki, mitä juuri listasin, huolimatta siitä, että olen ilmeisesti nimennyt monia nimiä näiden muutaman minuutin aikana , se on edelleen ylin kerros.

- Anteeksi, mutta onko se erilaista? Eikö aina vain vähemmistö ole todella tärkeä?

- Sanoisin näin: venäläisen teatterin ongelma on se, että huono teatteri on erittäin huono. Nyt yritän selittää. Kun katson keskimääräistä puolalaista esitystä, joka ei ole kovin hyvä, ei kovin miellyttävä minulle, en tietenkään teatterikriitikkona ole kovin onnellinen, mutta en koe kauhua näkemästäni. Koska se on edelleen säädyllisyyden rajoissa.

- Ja kaverimme ovat jo oppineet menemään kehyksen ulkopuolelle, eikö niin?

- Tietysti. Kun katson keskiarvoa saksalainen suorituskyky- No, mitä se on, jos huono saksalainen esitys? Se on niin tylsä lause todellisia ongelmia nykyaikaisuus. Siitä huolimatta sillä tulee olemaan jotain sisältöä, jotain hyötyä, jos tätä sanaa ylipäänsä voidaan soveltaa taiteeseen, voin ottaa siitä pois. Huono venäläinen esitys, venäläinen esitys on niin vadelma! Tämä on niin vulgaarimman analogi televisio-ohjelmia, "Komediaklubi".

- Voitko antaa esimerkkejä Moskovasta?

"Heidän nimensä on legioona. Mene joihinkin Satiiri-teatterin esityksiin tai mihin tahansa: Moskovan kaupunginvaltuuston teatteriin, Majakovski-teatteriin, Gogol-teatteriin ...

- Ymmärrä. Mikä on ammattilainen - joka ei tee mitään huonommaksi, kun on tietty taso, jota hän ei pahenna. Kuka on pahempi - ohjaajat, näytelmäkirjailijat, näyttelijät? Kuka epäonnistuu tavallisessa teatterissa?

– Epäonnistuvat enemmän tai vähemmän yhdessä. Puhumattakaan siitä, että tämä vadelma voidaan lavastella jonkin Broadway-näytelmän perusteella tai, ehkä vielä pahempaa, voi pilata klassikot, ottaa Goldonin näytelmän ja muuttaa sen jonkinlaiseksi irstaudeksi.

- Tule, Goldoni, täällä he eivät ujostele Anton Pavlovichia kohtaan ...

- Joo. Koko temppu on siinä, että meillä on lähes kaikkien teattereiden ohjelmisto ja tuettu...

- Ymmärtääkseni kauan sitten ei kaikki. Vai olenko ymmärtänyt väärin?

- Ylivoimainen enemmistö.

Vieläkö enemmistö?

- Tietysti, mutta mistä sinä tiedät?

- No, on olemassa joitain ei-repertuaarityyppisiä laseja, eikö niin?

- Kyllä, niitä on. Okei, tämä on jotain, joka on olemassa missä tahansa länsieurooppalaisessa teatterissa. Tietenkin on olemassa segmentti nimeltä "kaupallinen teatteri", joka on olemassa omavaraisuusperiaatteella, eräänlainen Lontoon West End. Mutta nuo luettelemani teatterit, jotka ovat kaikkien huulilla, ovat tietysti ohjelmisto- ja tuetut teatterit, eli yksinkertaisesti sanottuna ne ovat olemassa veronmaksajien rahoilla. Ja itse asiassa venäläisen teatterielämän paradoksi piilee siinä, että näiden teatterien näyttämöille, jotka toimivat valtion rahoilla ja yleisesti ottaen kylvävät järkevää, ystävällistä, ikuista, sellainen on heidän tehtävänsä. tuottaa myös joitain melko yksityisiä kaupallisia tuotteita. Toisin sanoen he saavat rahaa valtionkassasta toimittaakseen tietyn kaupallisen, itse asiassa tuotteen.

- Tässä on täydellinen analogia tv-kanavien kanssa.

- Lisäksi tämä todella tulee Moskovasta taideteatteri samaan Majakovski-teatteriin.

- Ja mitä tekee venäläinen teatterikritiikki kaikessa tässä upeassa kuvassa?

– Yritetään vastustaa sitä jotenkin.

- Ja miten hän tekee sen?

- Kuinka hän voi tehdä sen - hän kirjoittaa siitä. Toinen kysymys on, että tietysti vähän riippuu venäläisten teatterikriitikkojen mielipiteestä ...

- Miksi niin?

- Koska se ei vaikuta siihen, mitä kutsutaan lipputuloksi.

- Joten itse asiassa kysyn, miksi se ei vaikuta. Ymmärtääkseni Lontoon kriitikot - jos he ampuvat yksimielisesti lentopallon ensi-illassa, ensi-ilta poistetaan.

"Se tarkoittaa tietysti epäonnistumista.

Miksi se on siellä eikä täällä? Voiko tämä olla kritiikin tasoa?

- Ei. Ensinnäkin sinun on ymmärrettävä selvästi, mitä siellä on - missä on "siellä"? Lontoossa se on niin, Saksassa, Unkarissa ja Hollannissa se ei ole enää aivan niin. Eikä kriitikoiden negatiivinen mielipide siellä myöskään tarkoita esityksen automaattista peruuttamista. koska Englantilainen teatteri Tämä on myös aika erityinen asia.

"Luimme Maughamissa, kyllä.

– Lyhyt varusteet yksityiskohtiin perehtymiseksi ja länsieurooppalaisen erottamiseksi teatterielämää, mutta tavalla tai toisella, todellakin Englannissa tämä johtaa konkreettisiin tuloksiin, surullisiin seurauksiin, kun taas meillä se johtaa usein päinvastaiseen lopputulokseen. Eli jos kriitikot alkavat aktiivisesti moittia jotain esitystä, muistan, että siellä oli Nina Chusovan ohjaama Tartuffe, sama Moskovan taideteatteri... Päinvastoin: liput alkoivat myydä loppuun entistä aktiivisemmin.

- Tässä on asia. Loppujen lopuksi katsojamme on edelleen sisällä neuvostoaikaa tottunut siihen, että jos jotain moititaan, se tarkoittaa, että siinä on jotain.

- Tietysti.

- Joten tämä vuori säilyy pitkään.

- Tiedätkö, rehellisesti sanottuna, valitin aiemmin tästä seikasta, mutta nyt ajattelin, että ehkä tämä on parasta. Joka tapauksessa tunnen oloni kaksi kertaa mukavammaksi. Koska se pahentaisi oloani. Olen myös ihminen, voin olla väärässä.

"Sinä et siis ole vastuussa mistään.

Olen ihminen ja voin tehdä virheitä. Ja en ole varma, ovatko samat Lontoon kriitikot aina niin oikeassa. Mutta valitettavasti kyllä, ja lopulta Anton Pavlovich Chekhovilla oli myös epäonnistumisia, tunnettuja epäonnistumisia. Ovatko kriitikot ja asiantuntijat aina oikeassa? Joskus he erehtyvät pahasti.

- Voi olla. Vaikka mielestäni tavallisissa tapauksissa ammattikriitikot eivät saa erehtyä.

- Ei rivissä, mutta poikkeuksellisissa he voivat tehdä virheitä.

- Ja poikkeustapauksissa se voi olla surullisin tapa, ymmärrän. Mitkä ovat henkilökohtaiset tunteesi, et mitenkään vaikuta kenenkään kohtaloon - mitkä ovat tunteesi nykyiseltä tasolta näytteleminen Moskovan teattereissa?

– Monimutkainen ongelma…

- No, ainakin siltä ajalta, kun olet tekemisissä teatterikritiikin kanssa, tästä on jo yli vuosi. Miten se menee - ylös, alas, ei muutu?

– En voi sanoa, että nämä olisivat kovin monisuuntaisia trendejä, että havaitsin jonkinlaista katastrofaalista näyttelijäntyön tason laskua. Ei, joissain tapauksissa tämä on erittäin arvokas taso, ja minun on sanottava, että vahvin asia, joka venäläisessä teatterissa yleensä on, on sen koulu - tämä on yleisesti tunnustettu tosiasia.

Pysyykö tämä koulu?

- Silti se jää, jotenkin se säilyy. Mutta me näemme jotain muuta. mielenkiintoinen ilmiö. Loppujen lopuksi näyttelijöitä-persoonallisuuksia, suurpersoonallisuuksia on yhä vähemmän ja vähemmän. Katso 70- ja 80-luvun taiteilijoiden galaksia. Sinun ei tarvitse edes lausua niitä, ne ovat kaikkien huulilla, ja jokaisen takana ei ole vain ammatillista, vaan jonkinlaista inhimillistä, henkilökohtaista sisältöä - sekä Oleg Borisoville että Smoktunovskille ja Andrei Popoville.

- Nimeät mahtavia taiteilijoita.

Kutsun mahtavia...

- En puhu suurista - kysyin koulusta. Se ei välttämättä koostu pisteistä.

– Tietysti, mutta huippuja pitää olla myös. Ja kuinka monta tällaista huippua tunnet sukupolven joukossa, en puhu kovin nuoresta kasvusta, koska sitä on vaikea sanoa, mutta nelikymppisiä? Onhan tämä 40-vuotiaan näyttelijän huippua, jotain saavutuksia pitäisi jo olla ja persoonallisuuden mittakaavan pitäisi olla jo selvä. Ja kuka tarkalleen? No, Zhenya Mironov on todellakin erittäin mielenkiintoinen, erittäin lahjakas henkilö. Mutta yleisesti ottaen, ei tietenkään tarpeeksi. Jopa todella lahjakkaat kaverit, kuten Kostya Khabensky - mutta silti et voi nimetä ketään, joka seisoisi saman galaksin taiteilijoiden kanssa. Ja tämä on myös indikaattori.

- Tämä on indikaattori, mutta tästä kysymykset alkavat.

- Keskivertaiteilijasta on tullut paljon pidempi, mutta keskimäärin hän ei ehkä ole korkeampi, mutta ei myöskään matalampi.

- Yleensä, kuten venäläisissä klassikoissa sanotaan, taiteilijan paikka on buffetissa. Eihän näyttelijähuippuja voi syntyä, jos siihen ei ole dramaattisia, ohjaavia perusteita.

Tämä ei myöskään ole niin helppo kysymys. Maria Ermolova oli olemassa sellaisessa esiohjaajan teatterissa.

- Ohjaajat olivat kuitenkin paikalla, he eivät vain olleet aivan nykyaikainen rooli pelasivat. Dramaturgia oli aika hyvä.

- Ei, nykyisessä mielessä ne eivät tietenkään olleet. Ja tapahtui, että he loistivat paitsi suuressa dramaturgiassa myös melko halvoissa melodraamoissa.

- Olen samaa mieltä, mutta sitten asian toinen puoli. Tai ehkä silloin yleisö oli halukkaampi luomaan ilmapiiriä, jossa teatterin nerot kypsyvät?

- Tietysti.

– Mikä tässä on muuttunut?

– Jälleen hyvin monitekijäinen asia. Ensinnäkin tietysti elokuvan ja television välinen kilpailu on valtava - sitä ei niin sanotusti ollut olemassa ollenkaan vuosisadan alussa. Tiesitkö, että kun Moskovan taideteatterin taiteilijat palasivat kiertueelta vuonna 1924, he valittivat, ettei heitä enää tunnistettu Moskovan kaduilla? Eli he eivät olleet elokuvatähtiä, heidät tunnustettiin vain siksi, että he esiintyivät Moskovan taideteatterin lavalla - sellainen oli tila teatteritaiteilija. Nyt voit voittaa näin laajan yleisön tunnustuksen vain pelaamalla teatterin näyttämö, lähes mahdotonta.

– En tiedä tällaisia esimerkkejä, mutta luultavasti se on todella mahdotonta.

- Tässä mielessä konteksti on muuttunut paljon, tämä on ensimmäinen.

Toinen: itse ongelma näyttelevä teatteri. Näettekö, tietysti meidän on suoraan myönnettävä, että jos nimeämme aikamme, erityisesti länsieurooppalaisia, erinomaisia ohjaajia, ei aina, mutta hyvin usein he onnistuvat ilmaisemaan itseään ei taiteilijoiden, vaan joidenkin muiden asioiden kautta.

- Varsinkin kun he ovat suosikkikokeellisessa teatterissasi, jossa ei käytännössä ole tekstiä.

- Tietysti. Christoph Marthaler on minulle yksi nykyaikaisen teatteriprosessin määräävistä hahmoista. Mutta ylimääräisenä elementtinä hänellä on yleensä taiteilija. On erittäin vaikeaa ilmaista itseään.

- Sellaisia itseilmaisimia olisi Solovkissa.

Kyllä, tiedän, että olet äärimmäisen konservatiivinen.

- Hän on hirveän konservatiivinen... Minusta ihmisten pitäisi antaa pelata, koska jotkut ihmiset ovat niin hyviä tekemään sitä. Nimesit siis Jevgeni Mironovin. On myös tyyppejä, jotka osaavat pelata, kun he saavat sen tehdä, sitä on ilo seurata.

– Mutta kun Jevgeni Mironov esitti näytelmässä yhtä modernin ohjaajan Alvis Hermanisin erinomaisia edustajia Shukshinin tarinoissa, hän onnistui erittäin hyvin. Onnelliset sattumat ovat siis mahdollisia.

- Hienoa, toivotaan... Onko olemassa trendejä, joihin meidän, suuren yleisön, edustamme laajaa yleisöä, pitäisi kiinnittää huomiota? Tarkoitan jälleen venäläistä teatteria, Moskovan teatteria.

Niitä on niin paljon, etten edes tiedä mistä aloittaa.

- Mitä ikinä mieleesi tuleekaan, siitä kannattaa aloittaa.

– Yleisesti ottaen se, mitä kutsutaan teatterimaisemaksi, muuttuu paljon. Minusta näyttää siltä, että tektonisia muutoksia tapahtuu nyt tässä mielessä. Ja se, että olet niin nykivä kun mainitsen modernin teatterin edustajat...

- Kyllä, en nykiminen ollenkaan, anna kaikkien kukkien kukkia!

- Olet konservatiivinen, ja tämä muuten...

Joten en pyydä heitä ammuttavaksi. Anna niiden kukkia, kiitos.

- Tietysti. Se, mitä kuvattiin sanalla "teatteri", vaikkapa 20-30 vuotta sitten, ja mitä sama käsite kuvaa nykyään, nämä ovat erilaisia tiloja. Nyt se on paljon laajempi käsite. Jokin paradoksi piilee siinä, että teatteri, huolimatta tästä buumista, josta puhuimme jne., on alkanut olla paljon pienemmässä roolissa yhteiskunnan elämässä, älymystö, jos myönnämme, että meillä on sitä edelleen. koulutettu luokka. Tämä on vertaansa vailla menneitä päiviä kun mistä tahansa ensi-illasta Lyubimovin ja Efrosin luona keskusteltiin keittiössä. Nyt on vaikea sanoa, mikä ensi-ilta on tulossa yleisen keskustelun aiheeksi jopa Moskovan älymystön keskuudessa. Mutta samalla teatteri tunkeutuu yllättäen viereisille elämänalueille. Näen kuinka kaikki on kirjaimellisesti teatralisoitua, kuinka kaikki on teatralisoitua taide. Loppujen lopuksi se, merkittävä osa siitä, on olemassa teatterilakeja pidimme siitä tai emme. Vaikuttaa siltä, että jopa politiikka, taloustiede... Luin provosoivasta markkinoinnista - luin kuinka se toimii...

- Marina Jurjevna, sopimatonta asiaa kutsutaan lialta. Teatteri teatterissa on loistavaa, teatteri ulkomailla on epämiellyttävää.

– Se voi tietysti olla erittäin epämiellyttävää, mutta tämä on trendi. Kysyit minulta trendeistä.

- Olen samaa mieltä.

- Pyysit minua olemaan puhumatta joistakin miellyttävistä asioista, vaan huomioimaan trendit. Tämä on ehdottomasti trendi. Teatteri - tunne, että hän jollakin tavalla yrittää kompensoida omansa menetystä sosiaalinen rooli tunkeutumalla viereisiin sfääreihin.

"Jos et halua päästää minua ovesta sisään, menen sisään ikkunasta."

- Tietysti. Ja tämä elämän yleinen teatralisointi ärsyttää minua erittäin suuressa määrin, mutta en voi muuta kuin myöntää, että se tapahtuu, näiden teatterilakien mukaan alkaa olla olemassa jotain, mitä yleisesti ottaen ei olisi pitänyt olla olemassa eikä ollut olemassa ennen. Toinen trendi on, että myös teatterin sisällä kaikki muuttuu paljon. Esimerkiksi Venäjällä, viime aikoihin asti, tätä ei ollut olemassa, mutta sanotaanpa, että länsimaisessa teatterissa se oli olemassa, mutta myös hyvin rajoitetussa muodossa. Se, mitä minä kutsun sävellysteatteriksi, ilmestyy. Eli olemme tottuneet siihen, että teatteri on sitä, kun on tietty kirjallinen teos, jonka taiteilija ja ohjaaja ottavat ja alkavat purkaa, jotenkin tulkita ja esittää lavalla. Ja sitten henkilö vertaa vaikutelmiaan tämän teoksen lukemisesta ja siitä, mitä hän katseli.

– Voin yhtä hyvin olla lukematta sitä. Mutta se on silti tulkitsevaa teatteria, se on silti vuoropuhelua tämän ohjaajan ja näiden taiteilijoiden välillä tietyn kirjailijan kanssa. Ja on täysin erilaista teatteria, kun esitys on sävelletty ilman mitään kirjallinen työ. Hän näyttää olevan lavalla samalla tavalla kuin Tadeusz Kantor, yksi 1900-luvun toisen puoliskon suurimmista ohjaajista, jolla ei yksinkertaisesti ollut analogeja samaan aikaan - 60-70-80-luvuilla. Mutta nyt tämän tyyppinen kirjoitusteatteri, joka perustuu hyvin usein lapsuuden muistoihin, hetkellisiin vaikutelmiin jne., on saamassa vauhtia, sitä tulee yhä enemmän. Se on eri laatuista.

- Meneekö hän siihen huipulle, josta puhuit ohjelman alussa?

- Joskus se tietysti on alangoilla, ja joskus se tulee ulos. Ja luulen, että ehkä hänellekin on tulevaisuutta teatterissa, sellaisessa kirjoitusteatterissa.

- Ja Moskovassa tämä myös jäljitetään? Eikö tämä ole vain globaali trendi, vaan jo täällä?

"Hän on jo täällä. Täytyy sanoa, että rajat ovat kaatuneet.

- Niin monen kanssa kansainväliset festivaalit, varmasti.

– Tietysti rajat ovat romahtaneet, ja venäläinen teatteri on jälleen yläjuoksullaan osa eurooppalaista teatteria. Mitä tulee mainitsemaasi festivaaleihin, se on varmaan syytä huomata viime vuodet Moskovasta, nimittäin Moskovasta, on tullut ehkä maailman festivaalikaupunki.

- Erinomainen. Katsos, teatteri muuntuu, millaiseksi se muuntuu, sitä ei edes vieraamme tiedä. Mutta toivomme jotain hyvää, olemme maailman festivaalikaupunki. Onnea sinulle.

Itsesi näkeminen unessa viikonloppupukuun pukeutuneena tarkoittaa, että sinut kutsutaan hauska juhla paljon hyviä ystäviä ja yhtä paljon suolakurkkua ja päihteitä.

Rento työpuku pukeutuminen viivästyttää palkkaa.

Miesten puku, josta unelmoit, merkitsee rahallisia tappioita, joiden täydentäminen kestää kauan.

Klovniasun näkeminen unessa - huomaa, että erehdyit ihmiseen, jota pidettiin vakavana ja pakollisena liikesuhteiden suhteen.

Klovniasun pukeminen on vaarana antautua kiusauksille ja helpon elämän kiusauksille, joilla on rikollinen konnotaatio.

Unien tulkinta Unelmien tulkinnasta aakkosjärjestyksessä

Tilaa Dream Interpretation -kanava!

Unen tulkinta - Kolmiosainen puku ja numero kolme

Kolmiosaisen puvun kokeileminen unessa tarkoittaa, että olet väärässä paikassa elämässä.

Jos nainen näkee tämän unen, tämä on merkki siitä, että 3 kuukauden kuluttua hän päättää mennä naimisiin miehen kanssa, jota hän ei rakasta, ja hänen avioliittonsa ei ole onnellinen.

Jos opiskelijalla on tämä unelma, 66 päivän kuluttua hän osoittaa täydellisen tietämättömyytensä kokeessa tai haastattelussa.

Liikemiehelle tällainen unelma lupaa kunnianhimoisten toiveiden romahtamisen seuraavan 3 viikon aikana, koska hän on tavoitellut liian korkealle, hänen tulisi laittaa asiat järjestykseen ajatuksissaan ja suunnitelmissaan.

Unien tulkinta alkaen

Teatterin puvun taide

"Se osa lavastusta, joka on näyttelijöiden käsissä, on hänen pukunsa."
Ranskan tietosanakirja.

"Puku on näyttelijän toinen kuori, se on jotain erottamatonta hänen olemuksestaan, se on hänen näyttämökuvansa näkyvä naamio, jonka täytyy sulautua niin kiinteästi häneen, jotta siitä tulisi erottamaton ..."
A. Ya. Tairov.

Teatteri on synteettinen taiteen muoto, jonka avulla voimme paitsi kuulla, ei vain kuvitella, myös katsoa, nähdä. Teatteri antaa meille mahdollisuuden olla todistaja psykologisille draamille ja osallistuja historiallisiin tekoihin ja tapahtumiin. Teatteri, teatteriesitys on luotu monien taiteilijoiden ponnisteluilla ohjaajasta ja näyttelijästä tuotantosuunnittelijaan, koska esitys on "erilaisten taiteiden konjugaatio, joista jokainen muuttuu ja saa uuden laadun tässä suunnitelmassa ...".

Teatteripuku on osa näyttelijän näyttämökuvaa, nämä ovat esitettävän hahmon ulkoisia merkkejä ja ominaisuuksia, jotka auttavat näyttelijän reinkarnaatiossa; keinot taiteelliseen vaikuttamiseen katsojaan. Näyttelijälle puku on aine, roolin merkityksestä inspiroitunut muoto.
Aivan kuten näyttelijä sanalla ja eleellä, liikkeellä ja äänensävyllä luo näyttämökuvan uuden olemuksen, alkaen siitä, mitä näytelmässä on annettu, niin myös taiteilija, näytelmän samojen tietojen ohjaamana, ruumiillistaa kuvan taiteensa keinot.

Koko teatteritaiteen vuosisatoja vanhan historian aikana maisemasuunnittelu on jatkuvasti kokenut evoluutionaalisen muutoksen, joka ei ole aiheutunut pelkästään lavatekniikan kehittymisestä, vaan myös kaikista vastaavien aikojen tyylien ja muodin vaihteluista. Se riippui näytelmän kirjallisen rakenteen luonteesta, dramaturgian genrestä, yleisön sosiaalisesta koostumuksesta ja näyttämötekniikan tasosta.

Modernin teatterin taiteen asteittaisen kehityksen, ohjauksen innovaation, taiteellisen suunnittelun menetelmän muutoksen prosessissa pukutaiteen rooli ei ole hiipumassa - päinvastoin. Nuorempien ja joustavampien kollegojensa - elokuvan ja television - kasvaessa teatteri epäilemättä hankkii etsiessään ja kiusaten uusia näyttäviä tekniikoita, juuri sellaisia, jotka puolustaisivat ja määrittelevät teatterin asemaa itsenäisen pysyvänä arvona. taidemuoto. Puku, teatterimaiseman liikkuvin elementti, on tässä haussa etusijalla.

Teatteritaiteen korkea moderni kulttuuri, hienovarainen ja syvä ohjaajatyö näytelmässä ja esityksessä, näyttelijöiden lahjakas näyttelijätyö edellyttävät esityksen suunnittelevalta pukusuunnittelijalta erityisen huolellista tunkeutumista esityksen dramaturgiaan, läheistä kontaktia näytelmän ja esityksen kanssa. suunta. Moderni muotoilu ei ole sääntöjen kanonisoitua. Se on yksilöllistä ja konkreettista kussakin tapauksessa. ”Ohjaajan työ on erottamaton taiteilijan työstä. Ensin ohjaajan on löydettävä omat vastauksensa lavastuksen perusongelmiin. Taiteilijan on puolestaan tunnettava ympäristön tehtävät ja etsittävä sinnikkäästi ilmaisukeinoja ... ".
Teatteripuku luodaan ensin visuaalisilla keinoilla eli luonnoksella.
Teatterin pukuluonnos