Leonardo da Vinci kuin hän kirjoitti. Missä Leonardo da Vinci syntyi: suuren italialaisen elämänpolku

Leonardo da Vinci on italialainen tiedemies, keksijä, taiteilija ja kirjailija. Yksi kirkkaimmat edustajat renessanssi. Monet tutkijat pitävät häntä kaikkien aikojen ja kansojen loistavimpana henkilönä.

Elämäkerta

Leonardo da Vinci syntyi 15. huhtikuuta 1452 pienessä Anchianon kylässä, lähellä Firenzeä. Hänen isänsä Piero oli notaari, hänen äitinsä Katerina oli yksinkertainen talonpoikana. Pian Leonardon syntymän jälkeen hänen isänsä jätti perheen ja meni naimisiin varakkaan naisen kanssa. Leonardo vietti ensimmäiset vuotensa äitinsä kanssa. Sitten isä, joka ei voinut saada lapsia uuden vaimonsa kanssa, vei pojan kasvatettavaksi. Kun hän oli 13-vuotias, hänen äitipuoli kuoli. Isä meni uudelleen naimisiin ja jäi jälleen leskiksi. Hänen yrityksensä kiinnostaa poikaansa notaariliiketoiminnasta epäonnistuivat.

Nuorena Leonardo alkoi osoittaa taiteilijan poikkeuksellista lahjakkuutta. Hänen isänsä lähettää hänet Firenzeen Andrea Verrocchion työpajaan. Täällä hän hallitsi humanistiset tieteet, kemian, piirtämisen ja metallurgian. Oppipoika harjoitti aktiivisesti kuvanveistoa, piirtämistä, mallintamista.

Kun Leonardo oli 20-vuotias (vuonna 1473), Pyhän Luukkaan kilta myönsi Leonardo da Vincille mestarin pätevyyden. Sitten Leonardo oli mukana luomassa maalausta "Kristuksen kaste", jonka maalasi hänen opettajansa Andrea del Verrocchio. Da Vincin sivellin kuuluu osaan maisemaa ja enkeliin. Jo täällä Leonardon luonne innovaattorina ilmenee - hän käyttää öljymaalit jotka olivat tuolloin uusia Italiassa. Verrocchio opastaa lahjakasta opiskelijaa käsittelemään maalaustilauksia, kun taas hän keskittyy kuvanveistoon. Leonardon ensimmäinen itse maalaama maalaus oli Enlightenment.

Tämän jälkeen alkaa elämänjakso, jolle on ominaista taiteilijan intohimo Madonnan kuvaa kohtaan. Hän luo maalauksia Madonna Benois”, “Madonna neilikalla”, “Madonna Litta”. Samasta aiheesta on säilynyt useita keskeneräisiä luonnoksia.

Vuonna 1481 San Donato a Scopeton luostari tilasi Leonardon maalaamaan The Adoration of the Magi. Työ sen parissa keskeytettiin ja hylättiin. Jo tuolloin da Vinci oli "kuuluisa" taipumuksestaan ​​jättää työnsä yhtäkkiä kesken. Firenzessä hallitseva Medici-perhe ei suosi taiteilijaa, joten hän päätti lähteä kaupungista.

Vuonna 1482 Leonardo meni Milanoon Lodovico Sforzan hoviin, jossa hän soitti luuttua. Taiteilija toivoi saavansa luotettavan suojelijan Sforzan henkilöön tarjoamalla palvelujaan aseiden keksijänä tätä varten. Sforza ei kuitenkaan ollut avoimien konfliktien, vaan juonittelun ja myrkytyksen fani.

Vuonna 1483 da Vinci sai ensimmäisen tilauksensa Milanossa - alttarin maalauksesta Immaculate Concept -fransiskaanisen veljeskunnan taholta. Kolme vuotta myöhemmin työ valmistui, ja sitten vielä 25 vuotta kesti oikeudenkäynti työn maksamisesta.

Pian Sforzasta alkaa saapua tilauksia. Leonardosta tulee hovimaalari, hän maalaa muotokuvia ja työskentelee Francesco Sforzan patsaan parissa. Itse patsas ei koskaan valmistunut - hallitsija päätti käyttää pronssia tykkien valmistukseen.

Milanossa Leonardo alkaa luoda "maalausta käsittelevää traktaattia". Tämä työ kesti neron kuolemaan asti. Da Vinci keksii valssaamon, koneen viiltojen valmistukseen, kangaspuut kankaan valmistukseen. Kaikki nämä arvokkaat keksinnöt eivät kiinnostaneet Sforzaa. Myös tänä aikana Leonardo luo luonnoksia temppeleistä, osallistuu Milanon katedraalin rakentamiseen. Hän kehitti kaupungin viemärijärjestelmän, suoritti maanparannustöitä.

Vuonna 1495 aloitetaan viimeinen ehtoollinen, joka päättyy kolmen vuoden kuluttua. Vuonna 1498 Castello Sforzescon linnassa sijaitsevan Sala delle Assen maalaus päättyy.

Vuonna 1499 Sforza menettää vallan, ranskalaiset joukot valtaavat Milanon. Leonardon piti lähteä kaupungista, ja seuraavana vuonna hän palasi Firenzeen. Täällä hän maalaa maalaukset "Madonna karalla" ja "Pyhä Anna Marian ja vauvan kanssa".

Vuonna 1502 Leonardosta tuli arkkitehti ja pääinsinööri Cesare Borgian palveluksessa. Tänä aikana da Vinci suunnittelee kanavia suiden valuttamiseksi ja luo sotilaskarttoja.

Vuonna 1503 aloitettiin työ Mona Lisan muotokuvan parissa. Seuraavan vuosikymmenen ajan Leonardo kirjoitti vähän ja yritti omistaa enemmän aikaa anatomialle, matematiikalle ja mekaniikalle.

Vuonna 1513 Leonardo joutuu Giuliano Medicin suojelukseen ja tulee hänen mukanaan Roomaan. Täällä hän opiskeli kolmen vuoden ajan peilien valmistusta, matematiikkaa, tutkii ihmisääntä ja luo uusia maalikoostumuksia. Vuonna 1517, Medicien kuoleman jälkeen, Leonardosta tuli hovimaalari Pariisissa. Täällä hän työskentelee maanparannustyössä, hydrografiassa ja kommunikoi usein kuningas Francis I:n kanssa.

2. toukokuuta 1519 Leonardo da Vinci kuoli 67-vuotiaana. Hänen ruumiinsa haudattiin Saint Florentinin kirkkoon, mutta hauta katosi monien vuosien sotien aikana.

da Vincin tärkeimmät saavutukset

• Leonardon panos maailman taiteellisen kulttuurin kehittämiseen on erittäin tärkeä. Hänestä tuli uuden maalaustekniikan perustaja.
• Rengas pistoolin lukko.
• Tankki.
• Laskuvarjo.
• Pyörä.
• Kannettavat sotilassillat.
• Ritsa.
• Valokeila.
• Teleskooppi.
• Robotti.
• Leonardo jätti valtavan perinnön kirjallisuuteen. Suurin osa hänen teoksistaan ​​on säilynyt tähän päivään asti huonosti järjestettyinä ja usein kirjoitettu kryptografialla.

Tärkeitä päivämääriä da Vincin elämäkerrassa

• 15. huhtikuuta 1452 - syntyi Anchianossa.
• 1466 - työn alku Verrocchion työpajassa.
• 1472 - tulee Firenzen taiteilijakillan jäseneksi. Aloita työskentelyn maalauksilla "Julistus", "Kristuksen kaste", "Madonna maljakolla".
• 1478 - oman työpajan avaaminen.
• 1482 - muutto Milanoon Lodovico Sforzan hoviin.
• 1487 - työ siivekkäällä koneella - ornitopteri.
• 1490 - kuuluisan piirustuksen "Vitruvian Man" luominen.
• 1495-1498 - freskon luominen Viimeinen ehtoollinen».
• 1499 - lähtö Milanosta.
• 1502 - palvelu Cesare Borgian kanssa.
• 1503 - saapuminen Firenzeen. Työn alku maalauksen "Mona Lisa" parissa. Valmistui vuonna 1506.
• 1506 - palvelus Ranskan kuninkaan Ludvig XII:n kanssa.
• 1512 - "Omakuva".
• 1516 - muutto Pariisiin.
• 2. toukokuuta 1519 - kuoli Clos Lucen linnassa Ranskassa.

• Hän soitti mestarillisesti lyyraa.
• Hän oli ensimmäinen, joka selitti tieteellisesti taivaan sinisen.
• Toimi yhtä hyvin molemmilla käsillä.
• Useimmat tutkijat uskovat, että da Vinci oli kasvissyöjä.
• Leonardon päiväkirjat on kirjoitettu peilikuvana.
• Piti ruoanlaitosta. Hän loi oman annoksensa "From Leonardo", jota arvostettiin suuresti hovimaailmassa.
• Tietokonepelissä Assassin's Creed 2 da Vinci esitetään sivuhahmona, joka auttaa päähenkilöä tämän keksinnöissä.
• Hyvästä kotikoulutuksesta huolimatta Leonardo tunsi latinan ja kreikan tietämyksen puutetta.
• Joidenkin ehdotusten mukaan Leonardo rakastaa lihallisia nautintoja miesten kanssa. Kerran hänet haastettiin oikeuteen poseeraavan pojan häirinnästä. Da Vinci kuitenkin vapautettiin syytteestä.
• Leonardo oli ensimmäinen, joka totesi, että kuun valo on auringon valoa, joka heijastuu maasta.
• Kokosi luettelon synonyymeistä sanalle "penis". Ja erittäin pitkä lista.

Leonardo da Vinci. 15.4.1452, Vinci - 5.2.1519, Clu

Ennennäkemätön huomio, jota historioitsijat ja kirjailijat nyt kiinnittävät Leonardo da Vincin persoonallisuuksiin, on todiste käännekohdasta suhteessa renessanssin kulttuuriin, modernin eurooppalaisen sivilisaation taustalla olevan "suurimman progressiivisen mullistuksen" henkisen sisällön uudelleenarviointiin. Leonardossa he näkevät eräänlaisen nousevan aikakauden kvintessenssin, joka korostaa ja korostaa hänen työssään joko yhteyttä edellisen ajan maailmankuvaan tai kardinaalista rajaamista sen kanssa. Mystiikka ja rationalismi esiintyvät rinnakkain hänen persoonallisuutensa arvioinnissa käsittämättömässä tasapainossa, eikä edes mestarin valtava kirjallinen perintö, joka on tullut meidän aikaansa, pysty horjuttamaan häntä. Leonardo da Vinci on yksi suurimmista tiedemiehistä, vaikka hänen projekteistaan ​​toteutettiin vain harvat. Hän on myös yksi taiteen suurimmista hahmoista huolimatta siitä, että hän loi hyvin vähän maalauksia (lisäksi kaikki eivät ole säilyneet) ja vielä vähemmän veistoksia (ei säilynyt ollenkaan). Leonardosta suuren ei tee ruumiillistuneiden ideoiden määrä, vaan sekä tieteellisen että taiteellisen toiminnan menetelmän muutos. Kuvaannollisesti puhuen hän pyrki "ymmärtämään kunkin esineen organismia erikseen ja koko maailmankaikkeuden organismia" (A. Benois).

Leonardo da Vinci. Omakuva, n. 1510-1515

Lapsuus ja nuoruus Leonardo dokumentoi hyvin vähän. Hänen isänsä, Piero da Vinci, oli perinnöllinen notaari; jo poikansa syntymävuotena hän harjoitteli Firenzessä ja nousi pian siellä tunnetuksi. Hänen äidistään tiedetään vain, että hänen nimensä oli Caterina, hän tuli talonpoikaperheestä, ja pian Leonardon syntymän jälkeen hän meni naimisiin varakkaan maanviljelijän, tietyn Accatabrigio di Piero del Vaccian kanssa. Leonardo vietiin isänsä taloon ja kasvatti lapseton äitipuoli Albiera Amadori. Mitä ja miten hänelle opetettiin, mitkä olivat hänen ensimmäiset piirustuskokeilunsa - ei tiedetä. On vain kiistatonta, että hänen setänsä Francescolla, johon Leonardo da Vinci piti lämpimimmät suhteet koko elämänsä ajan, oli suuri, ellei ratkaiseva vaikutus pojan persoonallisuuden muodostumiseen. Koska Leonardo oli avioton poika, hän ei voinut periä isänsä ammattia. Vasari kertoo, että Piero oli ystävä Andrea Verrocchio ja näytti kerran hänelle poikansa piirustuksia, minkä jälkeen Andrea vei Leonardon työpajaansa. Piero muutti Firenzeen perheensä kanssa vuonna 1466, siksi työpajassa (bottega) Verrocchio Leonardo da Vinci oli 14-vuotias.

Suurimmat Verrocchion tekemät työt Leonardon opiskelujen aikana olivat perheen tilaama "David"-patsas (Firenze, Bargello). Medici(nuoren Leonardo da Vincin uskotaan poseeraneen hänelle) ja Firenzen katedraalin kupolin viimeistely kultaisella ristillä varustetulla pallolla (kaupungin tilaus vastaanotettiin 10. syyskuuta 1468 ja valmistui toukokuussa 1472 ). Firenzen parhaan Andrean työpajassa Leonardo da Vinci sai mahdollisuuden opiskella kaikenlaista kuvataidetta, arkkitehtuuria, perspektiiviteoriaa ja tutustua osittain luonnon- ja humanistisiin tieteisiin. Ilmeisesti hänen muodostumiseensa taidemaalariksi ei niinkään vaikuttanut Verrocchio itse, vaan Botticelli ja Perugino.

Vuonna 1469 Piero da Vinci sai Firenzen tasavallan notaarin viran ja sitten joukon suuria luostareita ja perheitä. Tähän mennessä hän oli leski. Lopulta Firenzeen muutettuaan Piero meni uudelleen naimisiin ja vei Leonardon kotiinsa. Leonardo jatkoi opintojaan Verrocchion johdolla ja opiskeli myös itsenäisesti luonnontieteitä. Jo näinä vuosina hän tapasi Paolo Toscanellin (matemaatiko, lääkäri, tähtitieteilijä ja maantieteilijä) ja Leon Battista Alberti . Vuonna 1472 hän liittyi taidemaalarikiltaan ja, kuten kiltakirjan merkintä todistaa, hän maksoi maksun pyhän juhlan järjestämisestä. Luke. Samana vuonna hän palasi Andrean työpajaan, koska hänen isänsä oli jäänyt leskeksi toisen kerran ja naimisissa kolmannen kerran. Vuonna 1480 Leonardo da Vincillä oli oma työpaja. Leonardon ensimmäinen kuvateos, joka nyt tunnetaan, on enkelin kuva maalauksessa "Kristuksen kaste" (Firenze, Uffizi). Viime aikoihin asti maalausta harkittiin (raportin perusteella Vasari) Verrocchion työstä, joka väitetysti hylkäsi maalauksen nähtyään kuinka paljon opiskelija ylitti hänet taidoissaan.

Kristuksen kaste. Verrocchion maalaus, jonka hän maalasi oppilaidensa kanssa. Kahden enkelin oikeus on Leonardo da Vincin työ. 1472-1475

Uffizin henkilökunnan tekemä analyysi kuitenkin osoitti, että työ tehtiin kolmen tai jopa neljän taiteilijan kollektiivisesti keskiaikaisten työpajojen perinteiden mukaisesti. Ilmeisesti johtavassa asemassa Botticelli pelasi heidän joukossaan. Leonardon vasemman enkelin hahmon kuuluvuus on kiistaton. Hän maalasi myös osan maisemasta - enkelin selän takana teoksen reunalla.

Asiakirjatodisteiden, allekirjoitusten ja päivämäärien puuttuminen maalauksista tekee niiden tunnistamisen erittäin vaikeaksi. 1470-luvun alkuun mennessä on annettu kaksi "ilmoitusta", jotka vaakasuunnassa pitkänomaisen muodon perusteella ovat alttarpredella. Uffizi-kokoelmaan tallennettu teos sisältyy useisiin Leonardo da Vincin varhaisiin teoksiin. Hänen melko kuiva suoritus ja Marian ja enkelin kasvotyypit tuovat mieleen Lorenzo di Credin, Leonardon toverin Verrocchion työpajassa.

Leonardo da Vincin maalaus "Annunciation", 1472-1475. Uffizin galleria

Louvren "julistus", joka on ratkaistu yleisemmin, liitetään tällä hetkellä Lorenzon teoksiin.

Leonardo da Vinci. Ilmoitus, 1478-1482. Louvren taidemuseo

Leonardo da Vincin ensimmäinen päivätty teos on kynäpiirros, joka edustaa maisemaa jokilaaksoineen ja kallioineen, mahdollisesti näkymää Vincistä Pistoiaan johtavan tien varrella (Firenze, Uffizi). Arkin vasemmassa yläkulmassa on merkintä: "Lumipyhän Marian päivänä 5. elokuuta 1473." Tämä kirjoitus - ensimmäinen tunnettu esimerkki Leonardo da Vincin käsialasta - tehtiin vasemmalla kädellä, oikealta vasemmalle, ikään kuin peilikuvana.

Leonardo da Vinci. Maisema, jossa jokilaakso ja kiviä, tehty Pyhän Marian päivänä 5. elokuuta 1473

1470-luvulle kuuluu myös lukuisia teknisiä piirustuksia - kuvia sotilasajoneuvoista, hydraulisista rakenteista, kehruukoneista ja viimeistelykankaista. On mahdollista, että Leonardo da Vinci toteutti teknisiä projekteja Lorenzo de' Medicille, jolle mestarin elämäkerran (tuntemattoman kirjailijan kirjoittama, ilmeisesti pian Leonardon kuoleman jälkeen) mukaan hän oli läheinen jonkin aikaa.

Leonardo da Vinci sai ensimmäisen suuren tilauksensa maalauksesta isänsä vetoomuksen ansiosta. 24. joulukuuta 1477 Piero Pollaiolo sai tehtäväkseen kirjoittaa uusi alttari (Bernardo Daddin teoksen sijaan) Pyhän Bernardin kappeliin Palazzo Vecchiossa. Mutta jo viikkoa myöhemmin ilmestyi Signorian asetus (päivätty 1. tammikuuta 1478), jonka mukaan työ siirrettiin "peruuttaa kaikki muut tähän mennessä tehdyt tilaukset millä tahansa tavalla, olipa se mikä tahansa, ja kenelle tahansa, Leonardo , sir [notaari] Piero da Vincin poika, taidemaalari. Ilmeisesti Leonardo tarvitsi rahaa, ja jo 16. maaliskuuta 1478 hän kääntyi Firenzen hallituksen puoleen ennakkopyynnöllä. Hänelle maksettiin 25 kultafloriinia. Työ eteni kuitenkin niin hitaasti, että sitä ei saatu valmiiksi Leonardo da Vincin lähtiessä Milanoon (1482) ja luovutettiin seuraavana vuonna toiselle mestarille. Tämän teoksen juoni on tuntematon. Toinen Leonardo Ser Pieron antama tilaus oli alttaritaulun toteuttaminen San Donato a Scopeton luostarin kirkolle. 18. maaliskuuta 1481 hän teki poikansa kanssa sopimuksen, jossa täsmennettiin työn tarkka valmistumisaika (kahdenkymmenenneljän, enintään kolmenkymmenen kuukauden kuluttua) ja ilmoitettiin, että Leonardo ei saa ennakkoa ja jos hän ei tapaa. määräajan jälkeen kaikki, mitä hän tekisi, tulee luostarin omaisuutta. Historia kuitenkin toisti itseään, ja heinäkuussa 1481 taiteilija kääntyi munkkien puoleen ennakkopyynnöllä, sai sen ja sitten vielä kahdesti (elo- ja syyskuussa) otti rahaa tulevan teoksen turvaamiseen. Suuri sävellys "The Adoration of the Magi" (Firenze, Uffizi) jäi kesken, mutta tässäkin muodossa se on yksi "yksi niistä teoksista, joihin eurooppalaisen maalauksen koko jatkokehitys perustuu" (M. A. Gukovsky). Siitä löytyy lukuisia piirustuksia Uffizin, Louvren ja British Museumin kokoelmissa. Vuonna 1496 alttarin tilaus annettiin Filippino Lippille, joka maalasi kuvan samasta aiheesta (Firenze, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Maagien palvonta, 1481-1482

Ei valmis ja "St. Jerome ”(Rooma, Vatican Pinakothek), joka on pohjamaalaus, jossa katuvan pyhimyksen hahmo on muotoiltu poikkeuksellisen anatomisesti ja joitain pieniä yksityiskohtia, kuten leijona etualalla, on vain rajattu.

Erityinen paikka mestarin varhaisten teosten joukossa on kahdella valmiilla teoksella - "Ginevra d:n muotokuva" Amerigo Benchi "(Washington, National Gallery) ja" Madonna with a Flower "(Pyhä monimutkainen henkinen elämä, merkitse ensimmäiset ilmenemismuodot psykologisesta muotokuvasta eurooppalaisessa taiteessa.Kuva ei ole täysin säilynyt: sen alaosa käsien kuvalla on leikattu pois.Ilmeisesti hahmon asento muistutti Mona Lisaa.

Leonardo da Vinci. Ginevra de Bencin muotokuva, 1474-1478

"Madonna kukkaneella eli Benois Madonna" (1478-1480) ajoittui Uffizin piirustuskaapin yhdelle arkille tehdyn huomautuksen perusteella: "...bre 1478 inchomincial le erääntyy Vergini Marie". Tämän maalauksen koostumus on tunnistettavissa British Museumissa säilytetystä kynästä ja bistrepiirroksesta (nro 1860. 6. 16. 100v.). Italiassa uudella öljymaalaustekniikalla toteutettu kuva erottuu varjojen läpinäkyvästä keveydestä ja rikkaudesta. värisävyjä yleisellä hillityllä värimaailmalla. Epätavallisen tärkeä rooli kokonaisvaltaisen vaikutelman luomisessa, hahmojen yhdistäminen ympäristöönsä, tässä alkaa pelata ilmaympäristön siirtoa. Sulava chiaroscuro, sfumato, tekee esineiden rajat huomaamattomasti epävakaiksi, mikä ilmaisee näkyvän maailman aineellista yhtenäisyyttä.

Leonardo da Vinci. Madonna ja kukka (Madonna Benois). OK. 1478

Toinen Leonardo da Vincin varhainen teos on Madonna neilikalla (München, Alte Pinakothek). Ehkä tämä työ edelsi Benois Madonnan ilmestymistä.

Vasari kertoo, että Leonardo da Vinci teki nuoruudessaan savesta "useita nauravien naisten päitä", joista tehtiin vielä hänen aikanaan kipsivaluja, sekä useita lasten päitä. Hän mainitsee myös, kuinka Leonardo kuvasi hirviötä puisella kilvellä, "erittäin inhottavaa ja kauheaa, joka myrkytti hengittämisellään ja sytytti ilman". Sen luomisprosessin kuvaus paljastaa Leonardo da Vincin työjärjestelmän - menetelmän, jossa luovuus perustuu luonnon havainnointiin, mutta ei tarkoituksena kopioida sitä, vaan luodakseen jotain uutta sen pohjalta. Samaan tapaan Leonardo teki sen myöhemmin maalatessaan maalauksen "Medusan pää" (ei säilynyt). Öljykankaalle toteutettu se jäi keskeneräiseksi 1500-luvun puolivälissä. oli herttua Cosimo de' Medicin kokoelmassa.

Ns. Codex Atlanticuksessa (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), suurin kokoelma Leonardo da Vincin kirjoituksia eri alueita tieto, sivulla 204 on luonnos kirjeestä taiteilijalta Milanon hallitsijalle Lodovico Sforzalle ( Lodovico Moro). Leonardo tarjoaa palvelujaan sotilasinsinöörinä, vesiinsinöörinä ja kuvanveistäjänä. Jälkimmäisessä tapauksessa puhumme suurenmoisen ratsastusmonumentin luomisesta Francesco Sforzalle, Lodovicon isälle. Koska Moro vieraili Firenzessä huhtikuussa 1478, oletetaan, että jo silloin hän tapasi Leonardo da Vincin ja neuvotteli työskentelevänsä Hevosessa. Vuonna 1482 mestari lähti Lorenzo Medicin luvalla Milanoon. Luettelo hänen mukanaan ottamista asioista on säilynyt - niiden joukossa mainitaan monia piirustuksia ja kaksi maalausta: "Valmis Madonna. Toinen on melkein profiilissa. Ilmeisesti he tarkoittivat Madonna Littaa (Pietari, Eremitaaši). Mestarin uskotaan viimeisteleneen sen jo Milanossa noin 1490. Kaunista valmistelevaa piirustusta sitä varten - naisen pään kuva - on säilytetty Louvren kokoelmassa (nro 2376). Tutkijoiden aktiivinen kiinnostus tätä työtä kohtaan heräsi sen jälkeen, kun keisarillinen Eremitaaši (1865) hankki sen Milanon herttua Antonio Littan kokoelmasta. Leonardo da Vincin kirjoittaja on toistuvasti kielletty, mutta nyt maalauksen tutkimisen ja näyttelyiden jälkeen Roomassa ja Venetsiassa (2003-2004) siitä on tullut yleisesti tunnustettu.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

On olemassa useita muita muotokuvia, jotka on toteutettu Leonardon luontaisella eleganssilla, mutta sommittelultaan ne on ratkaistu yksinkertaisemmin, eikä niissä ole sitä henkistä liikkuvuutta, joka tekee Cecilian kuvasta kiehtovan. Nämä ovat "Naisen muotokuva" profiilissa (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), "Muusikon muotokuva" (1485, ibid.) - mahdollisesti Milanon katedraalin valtionhoitajan ja säveltäjän Francino Gaffurio - ja ns. "Bella Feroniera" (Lucrezia Crivellin muotokuva?) Louvre-kokoelmasta.

Leonardo da Vinci. Muusion muotokuva, 1485-1490

Lodovico Moron puolesta Leonardo da Vinci esiintyi Keisari Maximilian kuva "Nativity", josta anonyymi elämäkerran kirjoittaja kirjoittaa, että "tutkijat kunnioittivat häntä ainutlaatuisen ja hämmästyttävän taiteen mestariteoksena". Hänen kohtalonsa on tuntematon.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Kaunis Ferroniera). OK. 1490

Suurin Milanossa tehty Leonardon maalaus oli kuuluisa Viimeinen ehtoollinen, joka on maalattu dominikaanisen Santa Maria delle Grazien luostarin ruokasalin päätyseinään. Leonardo da Vinci aloitti sävellyksen suoran toteutuksen vuonna 1496. Tätä edelsi pitkä harkinta-aika. Windsorin ja Venetsian Akatemian kokoelmat sisältävät lukuisia tähän työhön liittyviä piirustuksia, luonnoksia, luonnoksia, joista apostolien päät erottuvat erityisesti ilmeisyydestään. Ei tiedetä tarkalleen, milloin mestari sai työn valmiiksi. Yleensä uskotaan, että tämä tapahtui talvella 1497, mutta Moron sihteerilleen Marchesino Stangelle lähettämässä tähän vuoteen liittyvässä muistiinpanossa sanotaan: "Pyydä Leonardoa viimeistelemään työnsä Santa Maria delle Grazien ruokasalissa." Luca Pacioli kertoo, että Leonardo sai maalauksen valmiiksi vuonna 1498. Heti kun maalaus näki valon, taidemaalarit alkoivat pyhiinvaeltaa siihen, jotka enemmän tai vähemmän onnistuivat kopioimaan sen. "On maalauksia, freskoja, grafiikkaa, mosaiikkiversioita sekä mattoja, jotka toistavat Leonardo da Vincin sävellyksen" (T.K. Kustodieva). Varhaisimpia niistä säilytetään Louvren (Marco d'Oggiono?) ja Eremitaasin (nro 2036) kokoelmissa.

Leonardo da Vinci. Viimeinen ehtoollinen, 1498

Viimeisen ehtoollisen sävellys "ilmavassa volyymissaan" näyttää olevan ruokasalin jatkoa. Erinomaisen näkökulman tuntemuksen ansiosta mestari pystyi saavuttamaan tällaisen vaikutuksen. Evankeliumikohtaus näkyy tässä "lähellä katsojaa, inhimillisesti ymmärrettävänä ja samalla menettämättä korkeaa juhlallisuuttaan eikä syvää dramaattisuuttaan" (M. A. Gukovsky). Suuren teoksen kunnia ei kuitenkaan voinut pelastaa Viimeistä ehtoollista sen enempää ajan tuholta kuin ihmisten barbaarilta asenteelta. Seinien kosteuden vuoksi maalit alkoivat haalistua jo Leonardo da Vincin elinaikana, ja vuonna 1560 Lomazzo raportoi maalauskäsityksessään, vaikkakin hieman liioitellen, että maalaus oli "täysin romahtanut". Vuonna 1652 munkit laajensivat ruokasalin ovea ja tuhosivat kuvan Kristuksen jaloista ja hänen vieressään olevista apostoleista. Taiteilijat osallistuivat myös tuhoon. Joten vuonna 1726 eräs Belotti, "joka väitti omaavansa värien elvyttämisen salaisuuden" (G. Seil), kirjoitti koko kuvan uudelleen. Vuonna 1796, kun Napoleonin joukot saapuivat Milanoon, ruokasaliin pystytettiin talli, ja sotilailla oli hauskaa heitellä tiilen sirpaleita apostolien päihin. 1800-luvulla Viimeinen ehtoollinen uusittiin vielä useita kertoja, ja toisessa maailmansota Brittiläisten lentokoneiden Milanon pommituksen aikana ruokasalin sivuseinä romahti. Sodan jälkeen alkanut restaurointityö, joka koostui maalauksen vahvistamisesta ja osittaisesta puhdistamisesta, valmistui vuonna 1954. Yli kahdenkymmenen vuoden (1978) jälkeen restauroijat aloittivat suurenmoisen toiminnan myöhempien kerrosten poistamiseksi, joka valmistui vasta vuonna 1999. Useita vuosisatoja myöhemmin voit nähdä jälleen kirkkaita ja puhtaita värejä aidosta mestarimaalauksesta.

Ilmeisesti heti Milanoon saapumisensa jälkeen Leonardo da Vinci kääntyi Francesco Sforzan muistomerkkiprojektiin. Lukuisat luonnokset todistavat muutoksesta mestarin ideassa, joka alun perin halusi esitellä hevosen kasvamista (kaikissa silloin olemassa olevissa ratsastusmonumenteissa hevonen näytettiin rauhallisesti kävelemässä). Sellainen koostumus, valtava koko veistokset (noin 6 m korkea; muiden lähteiden mukaan - noin 8 m) aiheuttivat lähes ylitsepääsemättömiä vaikeuksia valussa. Ongelman ratkaisu kesti, ja Moreau käski Firenzen suurlähettilään Milanossa kirjoittamaan toisen kuvanveistäjän Firenzestä, mistä hän raportoi. Lorenzo Medici 22. heinäkuuta 1489 päivätyssä kirjeessä. Leonardon täytyi kohdata Hevonen. Kesällä 1490 monumenttityöt kuitenkin keskeyttivät Leonardon ja Francesco di George Martinin matkan Paviaan neuvomaan katedraalin rakentamisessa. Syyskuun alussa aloitettiin Lodovicon häiden valmistelut, ja sitten mestari suoritti lukuisia tehtäviä uudelle hallitsijalle, Beatricelle. Vuoden 1493 alussa Lodovico määräsi Leonardon nopeuttamaan työtä voidakseen näyttää patsaan seuraavien hääjuhlien aikana: keisari Maximilian meni naimisiin Moron veljentytär Bianca Marian kanssa. Patsaan savimalli - "Suuri kolossi" - valmistui ajallaan, marraskuuhun 1493 mennessä. Mestari luopui alkuperäisestä ideasta ja näytti hevosen kävelevän rauhallisesti. Vain muutama luonnos antaa kuvan tästä lopullisesta muistomerkin versiosta. Koko veistoksen valaaminen kerralla oli teknisesti mahdotonta, joten mestari aloitti kokeellisen työn. Lisäksi tarvittiin noin kahdeksankymmentä tonnia pronssia, jotka saatiin kerättyä vasta vuoteen 1497 mennessä. Kaikki meni tykeille: Milano odotti Ranskan kuninkaan Ludvig XII:n joukkojen hyökkäystä. Vuonna 1498 kun poliittinen asema Herttuakunta kohentui tilapäisesti, Lodovico tilasi Leonardo da Vincin maalaamaan Castello Sforzescon hallin - Hall delle Accen, ja 26. huhtikuuta 1499 allekirjoitti lahjoituksen viinitarhalle Milanon läheisyydessä. Tämä oli viimeinen palvelus, jonka herttua teki taiteilijalle. 10. elokuuta 1499 ranskalaiset joukot saapuivat Milanon herttuakunnan alueelle; 31. elokuuta Lodovico pakeni kaupungista; 3. syyskuuta Milano antautui. Ludvig XII:n gasconin jousiampujat tuhosivat savipatsaan kilpaillessaan varsijousiammunta. Ilmeisesti sen jälkeenkin muistomerkki tuotti vahva vaikutelma, koska kaksi vuotta myöhemmin Ferraran herttua Ercole I d "Este neuvotteli sen hankinnasta. Jatkossa kohtalo monumentti on tuntematon.

Jonkin aikaa Leonardo da Vinci pysyi miehitetyssä kaupungissa ja meni sitten yhdessä Luca Paciolin kanssa Mantovaan Isabella Gonzagan hoviin. Poliittisista syistä (Isabella oli Moreaun vaimon Beatricen sisar, joka oli kuollut siihen aikaan - vuonna 1497), margraviini ei halunnut holhota taiteilijaa. Hän halusi kuitenkin Leonardo da Vincin maalaavan hänen muotokuvansa. Pysähtymättä Mantovassa Leonardo ja Pacioli menivät Venetsiaan. Maaliskuussa 1500 soittimien valmistaja Lorenzo Gusnasco da Pavia kirjoitti Isabellalle: "Täällä Venetsiassa on Leonardo Vinci, joka näytti minulle Armosi ääriviivakuvan, joka on toteutettu mahdollisimman hyvin luonnonmukaisesti." Ilmeisesti se oli tällä hetkellä Louvressa oleva piirros. Mestari ei koskaan tehnyt maalauksellista muotokuvaa. Huhtikuussa 1500 Leonardo ja Pacioli olivat jo Firenzessä. Tässä lyhyessä - hieman yli kaksi vuotta - hiljaisessa jaksossa Leonardo da Vincin elämässä, hän harjoitti pääasiassa teknistä tutkimusta (erityisesti lentokoneprojektia) ja osallistui Firenzen hallituksen pyynnöstä tutkimus, jonka tarkoituksena on tunnistaa syyt San Salvatoren kirkon asettamiseen San Miniaton kukkulalle. Vasarin mukaan kun Filippino Lippi sai tilauksen alttaritaulusta Santissima Annunziatan kirkkoon. Leonardo "ilmoitti, että hän tekisi mielellään tällaisen työn", ja Filippino antoi hänelle ystävällisesti käskyn. Ajatus maalauksesta "Saint Anna" ilmeisesti tuli Leonardo da Vincille takaisin Milanossa. Tästä koostumuksesta on olemassa lukuisia piirustuksia, samoin kuin upeaa pahvia (Lontoo, National Gallery), mutta se ei muodostanut lopullisen ratkaisun perustaa. Mestarin pääsiäisen jälkeen vuonna 1501 yleisön nähtäväksi esittämä pahvi ei ole säilynyt, mutta nykypäivään asti ulottuneiden asiakirjojen perusteella mestari toisti hänen sävellystään tunnetussa maalauksessa. Louvresta. Joten 3. huhtikuuta 1501 karmeliittien kenraalivikaari Pietro da Nuvolario, joka oli kirjeenvaihdossa Isabella Gonzagan kanssa, kertoi hänelle kuvaillessaan yksityiskohtaisesti pahvin koostumusta, että hänen mielestään kuva St. Annaa ruumiillistaa kirkko, joka ei halua "että hänen kärsimyksensä käännetään pois Kristuksesta". Milloin alttarimaalaus tarkalleen valmistui, on epäselvää. Ehkä mestari viimeisteli sen Italiassa, missä sen osti Francis I, Paolo Giovion mukaan tarkentamatta kuitenkaan milloin ja keneltä. Joka tapauksessa asiakkaat eivät saaneet sitä ja vuonna 1503 he kääntyivät jälleen Filippinon puoleen, mutta tämäkään ei tyydyttänyt heidän toiveitaan.

Heinäkuun lopussa 1502 Leonardo da Vinci astui Cesare Borgian, pojan, palvelukseen. Paavi AleksanteriVI, joka tähän mennessä pyrkiessään luomaan omaa omaisuuttaan valloitti melkein koko Keski-Italian. Pääsotilasinsinöörinä Leonardo matkusti ympäri Umbriaa, Toscanaa, Romagnaa laatien suunnitelmia linnoituksia varten ja neuvoen paikallisia insinöörejä puolustusjärjestelmän parantamisessa, karttojen luomisessa sotilaallisiin tarpeisiin. Kuitenkin jo maaliskuussa 1503 hän oli jälleen Firenzessä.

XVI vuosisadan ensimmäisen vuosikymmenen alkuun mennessä. sisältää Leonardo da Vincin kuuluisimman teoksen - Mona Lisan muotokuvan - "La Giocondan" (Pariisi, Louvre) luomisen, maalauksen, jolle ei ole vertaa sen aiheuttamien tulkintojen ja kiistojen määrässä. Firenzeläisen kauppiaan Francesco del Giocondon vaimon muotokuva yhdistää todellisuuden hämmästyttävän konkreettisuuden sellaiseen hengelliseen moniselitteisyyteen ja universaalisuuden yleistymiseen, että se ylittää genren rajat, lakkaa olemasta muotokuva sanan varsinaisessa merkityksessä. "Tämä ei ole salaperäinen nainen, tämä on salaperäinen olento" (Leonardo. M. Batkin). Jo ensimmäinen kuvaus maalauksesta on ristiriitainen Vasarin, joka vakuuttaa, että Leonardo da Vinci työskenteli sen parissa neljä vuotta eikä saanut sitä valmiiksi, mutta kirjoittaa heti ihaillen, että muotokuva "toistaa kaikki pienimmät yksityiskohdat, joita maalauksen hienovaraisuus voi. välittää."

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), n. 1503-1505

Pietro da Nuvolario kuvailee yksityiskohtaisesti toista Leonardo da Vincin näinä vuosina luomaa maalausta, Madonna karalla, kirjeessään Isabella Gonzagalle 4. huhtikuuta 1503. Kirkkoherra raportoi, että taiteilija valmisti sen Ludvig XII:n sihteerille. . Maalauksen kohtalo on tuntematon. Hyvä kopio 1500-luvulta antaa siitä käsityksen. (kokoelma Bucclewin herttuasta Skotlannista).

Samaan aikaan Leonardo palaa anatomiaan, jonka hän aloitti Milanossa Grand Hospitalin rakennuksessa. Firenzessä lääkärit ja yliopisto-opiskelijat työskentelivät hallituksen erityisellä luvalla Santa Crocen tiloissa. Anatomian tutkielmaa, jonka mestari aikoi laatia, ei toteutettu.

Syksyllä 1503 Leonardo da Vinci sai pysyvän gonfalonier Pietro Soderinin kautta tilauksen suuresta maalaustyöstä - uuden salin yhden seinän maalaamisesta - neuvoston salista, joka liitettiin vuonna 1496 Palazzo della Signoriaan. Taiteilijalle annettiin 24. lokakuuta avaimet Santa Maria Novella -luostarin niin sanottuun paavin saliin, jossa hän aloitti pahvityön. Signorian määräyksestä hän sai 53 kultafloriinia ennakkona ja luvan saada "ajoittain" pieniä summia. Valmistumispäivä oli helmikuu 1505. Tulevan työn teemana oli Anghiarin taistelu (29.6.1440) firenzeläisten ja milanolaisten välillä. Elokuussa 1504 Michelangelo sai tilauksen toisesta maalauksesta neuvoston saliin - Kashinin taistelu. Molemmat mestarit saivat työn valmiiksi ajallaan ja pahvit olivat esillä valtuustosalissa. He tekivät valtavan vaikutuksen; taiteilijat alkoivat heti kopioida niitä, mutta voittajaa oli mahdotonta määrittää tässä ainutlaatuisessa kilpailussa. Kumpaakaan pahvia ei ole säilynyt. Leonardo da Vincin sävellyksen keskeinen osa oli lipputaistelun kohtaus. Vain hänestä saa tällä hetkellä jonkinlaisen käsityksen Raphaelin (Oxford, Christ Church Library) piirustuksen, jonka hän on toteuttanut vuosina 1505-1506, sekä Rubensin (Pariisi, Louvre) kopion ansiosta. Ei kuitenkaan tiedetä, mistä Italiassa vuosina 1600-1608 asunut Rubens tarkalleen teki kopionsa. Leonardo da Vincin anonyymi elämäkerran kirjoittaja raportoi, että mestarin kuoleman jälkeen Santa Maria Novellan sairaalassa oli nähtävissä suurin osa pahvista "Anghiarin taistelu", ja "palatsoon jäänyt ratsumiesryhmä" kuului myös se. Vuonna 1558 Benvenuto Cellini"Biografiassa" hän kirjoittaa, että pahvit riippuivat paavin salissa ja "niin kauan kuin ne olivat ehjiä, ne olivat koulu koko maailmalle". Tästä voimme päätellä, että 1550-luvulla Leonardon pahvi mukaan vähintään kokonaisuutta ei enää ollut olemassa.

Leonardo da Vinci. Anghiarin taistelu, 1503-1505 (yksityiskohta)

Vastoin tapaa Leonardo viimeisteli neuvostosalin seinälle maalauksen nopeasti. Nimettömän lähteen mukaan hän työskenteli oman keksinnöstään uudella maaperällä ja käytti partiolien lämpöä kuivatakseen sen mahdollisimman pian. Seinä kuivui kuitenkin epätasaisesti, sen yläosa ei kestänyt maalia ja maalaus osoittautui toivottomasti vaurioituneeksi. Soderini vaati työn valmistumista tai rahan palautusta. Tilanne ratkaistiin väliaikaisesti lähtemällä Milanoon varakuningas Charles d'Amboisen, markiisi de Chaumontin kutsusta Taiteilija teki Signorian kanssa sopimuksen, jonka mukaan hän sitoutui palaamaan kolmen kuukauden kuluttua ja 150 kultafloriinin sakkomaksuvelvollisuuden rikkominen 1. kesäkuuta 1506 Leonardo da Vinci lähti Milanoon Charles d'Amboise pyytää 18. elokuuta päivätyssä kirjeessä Firenzen hallitusta jättämään taiteilijan vielä jonkin aikaa hänen käyttöönsä. Vastauskirjeessä (päivätty 28. elokuuta) suostumus annettiin, mutta ehdolla velan takaisinmaksu. Koska rahoja ei lähetetty, Soderini vetoaa 9. lokakuuta uudelleen varakuninkaaseen vaatien sopimuksen noudattamista. Lopulta 12. tammikuuta 1507 Firenzen suurlähettiläs ranskalaisessa hovissa ilmoittaa Signorian jäsenille, että Ludvig XII haluaa jättää Leonardon Milanoon ennen hänen saapumistaan. Kaksi päivää myöhemmin kuningas itse allekirjoitti samansisältöisen kirjeen. Huhtikuussa 1507 Leonardo sai viinitarhan takaisin ja toukokuun alussa pystyi maksamaan 150 florinia. Kuningas saapui Milanoon 24. toukokuuta: Leonardo da Vinci osallistui aktiivisesti kulkueiden ja esitysten järjestämiseen. Louisin väliintulon ansiosta "Madonna in the Rocks" -tapahtumasta johtuva pitkäaikainen prosessi päättyi 24. elokuuta. Kuva jäi mestarin käyttöön, mutta hänen täytyi yhdessä Ambrogio de Predisin kanssa (Evangelista oli kuollut tähän mennessä) esittää toinen samasta aiheesta kahden vuoden sisällä (Lontoo, National Gallery).

Syyskuusta 1507 syyskuuhun 1508 Leonardo da Vinci oli Firenzessä: joutui riitauttamaan perinnön takia. Iäkäs Ser Piero, Leonardon isä, kuoli vuonna 1504 90-vuotiaana, jättäen kymmenen poikaa ja kaksi tytärtä.

Pyhä Anna Madonnan ja Kristuslapsen kanssa. Leonardo da Vincin maalaus, n. 1510

Milanossa Leonardo da Vinci viimeisteli Pyhän Annan ja esitti useita muita maalauksia, joista tunnetuin on Johannes Kastaja (Pariisi, Louvre). Tällä hetkellä siellä säilytetty Bacchus tunnustetaan myös Leonardon teokseksi.

Leonardo da Vinci. Johannes Kastaja, 1513-1516

Leda kuului myös Ranskan kuninkaalliseen kokoelmaan. Maalaus mainittiin viimeksi Fontainebleaun inventaariossa vuonna 1694. Legendan mukaan se tuhottiin Madame de Maintenonin, Ludvig XIV:n viimeisen rakastajatarin, pyynnöstä. Käsityksen sen koostumuksesta antavat useat mestarin piirustukset ja useat toistot, jotka eroavat yksityiskohdista (paras on Cesare da Sesto ja sitä säilytetään Uffizissa).

Leda. Teos on alustavasti laskettu Leonardo da Vincille, 1508-1515

Maalausten lisäksi Leonardo da Vinci oli Milanossa suunnittelemassa muistomerkkiä Ranskan palveluksessa olevalle marsalkka Trivulziolle. Budapestin museon kokoelmassa olevan pienen pronssisen mallin uskotaan liittyvän tähän projektiin. Jos näin on, niin Leonardo da Vinci palasi ajatukseen dynaamisesta koostumuksesta laukkaavan hevosen kanssa.

Vuonna 1511 joukkoja Paavi JuliusII liitossa Venetsian tasavallan ja Espanjan kanssa karkotti ranskalaiset. Vuosina 1511-1512 Leonardo asui pitkään ystävänsä, aatelismiehensä Girolamo Melzin luona tilallaan Vapriossa. Girolamon pojasta Francescosta tuli ikääntyvän mestarin opiskelija ja intohimoinen ihailija. Vuonna 1513 Medicien Leo X valittiin paavikseen, ja veljensä Giulianon kanssa, joka oli kiinnostunut alkemiasta, Leonardo da Vinci oli ystävällinen. 14. syyskuuta 1513 Leonardo lähti Roomaan. Giuliano määräsi hänelle palkan ja määräsi tilat työtä varten. Roomassa mestari laati hankkeita paavin kunnostusta varten Minttu ja Pontic Marshojen kuivaaminen. Vasari huomautti, että Leonardo da Vinci toteutti kaksi maalausta paavin datariukselle (kanslerin päällikkö) Baldassare Turinille Pesciasta - "Madonna" ja kuva "hämmästyttävän kauneuden ja armon vauvasta" (ei jäljitetty).

Ludvig XII kuoli 31. joulukuuta 1514, ja hänen seuraajansa Francis I valtasi Milanon takaisin syyskuussa 1515. Leonardon uskotaan tapaavan kuninkaan Bolognassa, missä paavi neuvotteli hänen kanssaan. Mutta ehkä taiteilija oli nähnyt hänet aiemmin - Paviassa, juhlissa hänen saapumisensa kunniaksi kaupunkiin, ja samalla hän teki kuuluisan mekaanisen leijonan, jonka avautuvasta arkusta liljoja valui ulos. Tässä tapauksessa Leonardo da Vinci oli Bolognassa Franciscuksen seurassa, ei Leo X. Saatuaan tarjouksen mennä kuninkaan palvelukseen, mestari syksyllä 1516 yhdessä Francesco Melzin kanssa lähti Ranska. Leonardo da Vincin elämän viimeiset vuodet vietettiin pienessä Cloux'n linnassa, lähellä Amboisia. Hän sai eläkettä 700 ecua. Keväällä 1517 Amboisessa, jossa kuningas halusi vierailla, he juhlivat Dauphinin kastetta ja sitten Urbinon herttuan Lorenzo Medicin ja Bourbonin herttuan tyttären häitä. Juhlat on suunnitellut Leonardo. Lisäksi hän osallistui kanavien ja sulkujen suunnitteluun alueen parantamiseksi, loi arkkitehtonisia hankkeita, erityisesti Romorantinin linnan jälleenrakennusprojektia. Ehkä Leonardo da Vincin ideat toimivat perustana Chambordin rakentamiselle (aloitettu vuonna 1519). 18. lokakuuta 1516 Leonardo vieraili Aragonian kardinaali Louisin sihteerin luona. Hänen mukaansa taiteilija oikean kätensä halvaantumisen vuoksi "ei osaa enää kirjoittaa tavanomaisella arkuudellaan... mutta hän voi silti tehdä piirustuksia ja opettaa muita". 23. huhtikuuta 1519 taiteilija teki testamentin, jonka mukaan käsikirjoitukset, piirustukset ja maalaukset siirtyivät Melzin omaisuuksiin. Mestari kuoli 2. toukokuuta 1519 legendan mukaan - Ranskan kuninkaan käsissä. Melzi kuljetti Leonardo da Vincin käsikirjoitukset Italiaan ja säilytti niitä elämänsä loppuun asti kartanollaan Vapriossa. Nykyään laajalti tunnetun "Maalauksen traktaatin", jolla oli valtava vaikutus eurooppalaiseen taiteeseen, Melzi on koonnut opettajan muistiinpanojen perusteella. Leonardo da Vincin käsikirjoituksia on säilynyt noin seitsemän tuhatta arkkia. Heidän suurimmat kokoelmansa ovat Pariisin Ranskan instituutin kokoelmassa; Milanossa Ambrosian-kirjastossa (Codex Atlanticus) ja Castello Sforzescossa (Codex Trivulzio); Torinossa (Bird Flight Code); Windsor ja Madrid. Niiden julkaiseminen alkoi 1800-luvulla. ja edelleen yksi parhaista Leonardon käsikirjoitusten kriittisistä painoksista on Richterin vuonna 1883 julkaisemat kaksi osaa kommenteilla varustettuja tekstejä. (Richter J.P. Leonardo da Vincin kirjalliset teokset. Lontoo, 1883. Voi. 1-2). C. Pedretin täydentäminä ja kommentoimina ne painettiin uudelleen Los Angelesissa vuonna 1977.

Kirjallisuus:Leonardo da Vinci. Kirja maalauksesta. M., 1934; Leonardo da Vinci. Valitut teokset. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatomia. Ideoita ja piirustuksia. M., 1965; Vasari 2001. Vol. 3; Sayle G. Leonardo da Vinci taiteilijana ja tiedemiehenä. SPb., 1898; Volynsky A. Leonardo da Vincin elämä. SPb., 1900 (julkaistu uudelleen: SPb., 1997); Benois A.N. Kaikkien aikojen ja kansojen maalauksen historia. SPb., 1912; Wrangell N. Leonardo da Vincin Benois Madonna. SPb., 1914; Lipgart E.K. Leonardo ja hänen koulunsa. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (uudelleenpainettu: M., 1969); Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Luonnoksia Leonardo da Vincistä. M., 1939; Gukovsky M.A. Leonardo da Vincin mekaniikka. M., 1947; Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A.G. Leonardo arkkitehti // Neuvostoliiton arkkitehtuuri. M., 1952. Numero. 3; Zhdanov D. A. Leonardo da Vinci on anatomi. L., 1955; Gukovsky M.A. Leonardo da Vinci: Luova elämäkerta. M.; L., 1958; Gukovsky M.A. Madonna Litta: Leonardo da Vincin maalaus Eremitaasissa. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubov V.P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M.A. Columbine. L., 1963; Rutenburg V.I. Renessanssin titaanit. L., 1976; Vipper 1977, osa 2; Nardini B. Leonardo da Vincin elämä. M., 1978; Kustodieva T.K. Leonardo da Vincin Benois Madonna. L., 1979; Zhepinska M. Mitä tiedämme Czartoryski-museon "Lady with an hermeliinistä"? Krakova, 1980; Gastev A. A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Leonardon koodi Armand Hammerin yksityisestä kokoelmasta: Ex. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I.A. Italian renessanssin monumentaalinen maalaus. M., 1987; Batkin L.M. Leonardo da Vinci ja renessanssin luovan ajattelun piirteet. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Leonardon maailma, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V. Leonardo da Vincin Benois Madonna // Italialainen kokoelma. SPb., 1999. Numero. 3; Sonina T.V. Leonardo da Vincin "Madonna kallioissa": Kuvan semantiikka // Asetus. op. SPb., 2003. Numero. 7; Leonardo da Vinci ja renessanssin kulttuuri: la. Taide. M., 2004; Hertzfeld M. Noin yksi arkki Leonardon luonnoksia. Osallistuminen mestarin kuvan karakterisointiin // italialainen kokoelma. SPb., 2006. Numero. yhdeksän; Clark K. Leonardo da Vinci: Luova elämäkerta. SPb., 2009.

Richter J. P. (toim.) Leonardo da Vincin kirjalliset teokset: 2 osassa. Lontoo, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(toim.) Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio -koodi Milanossa. Milano, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (toim.) Olen kirjoittanut Leonardo da Vincin: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Pariisi, 1893; Piumati G. (toim.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (toim.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I jne. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. // / Reale Commissione Vinciana, Rooma, 1938; MacCurdy E. (toim.) Leonardo da Vincin muistikirjat: 2 osaa. Lontoo, 1938; I manoscritti e i design di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (toim.) Käsikirjoitus Leonardo da Vinciltä. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(toim.) Käsikirjoitukset Bibliotheque de l "Institut de Francessa, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (toim.) Madridin koodit: 5 osaa New York, 1974.

Pacioli L. De divina ratioe. Venetsia, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue ekuva che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Toim. R. Meregazzi. Rooma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / toim. C. Frey. Berliini, 1892. Amoretti C. Memorie Storiche su la vita, Leonardo da Vincin opiskelu ja ooppera. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Tutkimuksia ja historiaa ja renessanssia. Lontoo, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Solmi E. Leonardo da Vincin manoscritti fontti. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante ja Leonardo; Beltrami L. Dokumentit ja muistot Leonardo da Vincin elämästä ja operaatiosta. Milano, 1919; Calvin G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 osaa Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Taiteilija ja ei-taiteilija. Lontoo, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. Leonardo da Vincin nero: Leonardo da Vinci ja taiteilijan taide. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Luonnon ja ihmisen ihmeelliset teokset. Lontoo, 1981; MaraniP. Leonardo Cat. compi. Firenze, 1989; Turner A.R. Leonardon keksiminen. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo ja Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Kokemus, kokeilu ja suunnittelu. Lontoo, 2006.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (1452 -1519) - italialainen taiteilija (maalari, kuvanveistäjä, arkkitehti) ja tiedemies (anatomi, luonnontieteilijä), keksijä, kirjailija, yksi tärkeimmät edustajat taide Korkea renessanssi, loistava esimerkki "universaalista ihmisestä".

LEONARDO DA VINCIN BIROGRAFIA

Syntynyt vuonna 1452 lähellä Vincin kaupunkia (josta hänen sukunimensä etuliite tuli). Hänen taiteelliset harrastuksensa eivät rajoitu maalaukseen, arkkitehtuuriin ja kuvanveistoon. Huolimatta valtavista ansioista tarkkojen tieteiden (matematiikka, fysiikka) ja luonnontieteiden alalla, Leonardo ei löytänyt riittävää tukea ja ymmärrystä. Vasta monen vuoden työnsä jälkeen arvostettiin todella.

Ajatus lentokoneen luomisesta kiehtonut Leonardo da Vinci kehitti ensin yksinkertaisimman laitteen (Dedalus ja Icarus), jotka perustuvat siipiin. Hänen uusi ideansa oli täysin hallittava lentokone. Sitä ei kuitenkaan ollut mahdollista toteuttaa moottorin puutteen vuoksi. Lisäksi tiedemiehen kuuluisa idea on laite, jossa on pystysuora nousu ja lasku.

Tutkiessaan nesteiden ja hydrauliikan lakeja yleensä, Leonardo antoi merkittävän panoksen lukkojen, viemäriporttien teoriaan, testaamalla ideoita käytännössä.

Leonardo da Vincin kuuluisat maalaukset ovat "La Gioconda", "Viimeinen ehtoollinen", "Madonna hermelillä" ja monet muut. Leonardo oli vaativa ja tarkka kaikissa asioissaan. Vaikka hän piti maalaamisesta, hän vaati kohteen täydellistä tutkimista ennen piirtämisen aloittamista.

Jaconda Viimeinen ehtoollinen Madonna hermellin kanssa

Leonardo da Vincin käsikirjoitukset ovat korvaamattomia. Ne julkaistiin kokonaan vasta 1800-2000-luvuilla, vaikka kirjoittaja unelmoi elinaikanaan Z-osan julkaisemisesta. Muistiinpanoinsa Leonardo ei pannut merkille vain heijastuksia, vaan täydensi niitä piirustuksilla, piirustuksilla ja kuvauksilla.

Koska Leonardo da Vinci on lahjakas monilla aloilla, hän vaikutti merkittävästi arkkitehtuurin, taiteen ja fysiikan historiaan. Suuri tiedemies kuoli Ranskassa vuonna 1519.

LEONARDO DA VINCIN LUOVUS

Leonardon varhaisten teosten joukossa on Eremitaasissa säilytetty Madonna kukkaella (ns. Benois Madonna, noin 1478), joka eroaa ratkaisevasti lukuisista 1400-luvun madonnaista. Hylkäämällä mestareiden luomuksiin sisältyvän genren ja huolelliset yksityiskohdat varhainen renessanssi, Leonardo syventää ominaisuuksia, yleistää muotoja.

Vuonna 1480 Leonardolla oli jo oma työpaja ja hän sai tilauksia. Hänen intohimonsa tieteeseen kuitenkin usein häiritsi häntä taiteesta. Suuret alttarisävellykset "Adoration of the Magi" (Firenze, Uffizi) ja "Saint Jerome" (Rooma, Vatikaani Pinakothek) jäivät kesken.

Milanolainen aika sisältää kypsän tyylin maalauksia - "Madonna luolassa" ja "Viimeinen ehtoollinen". "Madonna luolassa" (1483-1494, Pariisi, Louvre) - korkean renessanssin ensimmäinen monumentaalinen alttarikoostumus. Hänen hahmonsa Maria, Johannes, Kristus ja enkeli saivat loiston, runollisen hengellisyyden ja elämän ilmeisyyden täyteyden piirteitä.

Leonardon monumentaalimaalauksista merkittävin, Milanon Santa Maria della Grazien luostarille vuosina 1495-1497 tehty Viimeinen ehtoollinen, siirtyy todellisten intohimojen ja dramaattisten tunteiden maailmaan. Perinteisestä evankeliumijakson tulkinnasta poiketen Leonardo antaa teemaan innovatiivisen ratkaisun, inhimillisiä tunteita ja kokemuksia syvästi paljastavan sävellyksen.

Kun ranskalaiset joukot valtasivat Milanon, Leonardo lähti kaupungista. Vaellusvuodet alkoivat. Firenzen tasavallan tilauksesta hän teki pahvia freskolle "Anghiarin taistelu", jonka piti koristaa yhtä seinistä Palazzo Vecchion (kaupunginhallituksen rakennus) neuvostosalissa. Tätä pahvia luodessaan Leonardo kilpaili nuoren Michelangelon kanssa, joka toteutti freskon "Kashinin taistelu" toiselle seinälle samassa huoneessa.

Täynnä draamaa ja dynamiikkaa Leonardon sävellyksessä, lipputaistelun episodi, taistelijoiden voimien korkeimman jännityksen hetki annetaan, sodan julma totuus paljastuu. Samaan aikaan kuuluu Mona Lisan muotokuvan (La Gioconda, noin 1504, Pariisi, Louvre), yhden maailmanmaalauksen tunnetuimmista teoksista, luominen.

Luodun kuvan syvyys ja merkitys on poikkeuksellinen, jossa yksilön piirteet yhdistyvät suureen yleistykseen.

Leonardo syntyi varakkaan notaarin ja maanomistajan Piero da Vincin perheeseen, hänen äitinsä oli yksinkertainen talonpoikanainen Katerina. Hän sai hyvän koulutuksen kotona, mutta häneltä puuttui systemaattinen kreikan ja latinan opiskelu.

Hän soitti mestarillisesti lyyraa. Kun Leonardon tapausta käsiteltiin Milanon oikeudessa, hän esiintyi siellä juuri muusikkona, ei taiteilijana tai keksijänä.

Erään teorian mukaan Mona Lisa hymyilee salaisuutensa tajuamisesta koko raskauteen asti.

Toisen version mukaan Giocondaa viihdyttävät muusikot ja klovnit, kun hän poseerasi taiteilijalle.

On olemassa toinen teoria, jonka mukaan "Mona Lisa" on Leonardon omakuva.

Leonardo ei ilmeisesti jättänyt yhtään omakuvaa, joka voitaisiin yksiselitteisesti katsoa hänen ansioksi. Tiedemiehet ovat epäilleet, onko Leonardon kuuluisa omakuva sangviinikaasta (perinteisesti 1512-1515), joka kuvaa häntä vanhuudessa, sellainen. Uskotaan, että ehkä tämä on vain tutkimus apostolin päästä viimeistä ehtoollista varten. Epäilykset siitä, että tämä on taiteilijan omakuva, on ilmaissut 1800-luvulta lähtien, joista viimeinen ilmaisi äskettäin yksi suurimmista Leonardo-asiantuntijoista, professori Pietro Marani.

Tutkijat Amsterdamin yliopistosta ja asiantuntijat Yhdysvalloista, jotka ovat tutkineet Giocondan salaperäistä hymyä uuden tietokoneohjelma, selvitti koostumuksensa: heidän tietojensa mukaan se sisältää 83% onnellisuutta, 9% laiminlyöntiä, 6% pelkoa ja 2% vihaa.

Bill Gates osti Codex Leicesterin, Leonardo da Vincin teosten kokoelman, 30 miljoonalla dollarilla vuonna 1994. Se on ollut esillä Seattlen taidemuseossa vuodesta 2003.

Leonardo rakasti vettä: hän kehitti ohjeet laitesukellukseen, keksi ja kuvasi sukelluslaitteen, laitesukelluksen hengityslaitteen. Kaikki Leonardon keksinnöt muodostivat perustan nykyaikaisille vedenalaisille laitteille.

Leonardo oli ensimmäinen, joka selitti miksi taivas on sininen. Kirjassa "On Painting" hän kirjoitti: "Taivaan sininen johtuu valaistujen ilmahiukkasten paksuudesta, joka sijaitsee Maan ja sen yläpuolella olevan mustuuden välissä."

Kuun havainnot kasvavan puolikuun vaiheessa johtivat Leonardon yhteen tärkeimmistä tieteellisiä löytöjä- tutkija havaitsi, että auringonvalo heijastuu maasta ja palaa kuuhun toissijaisen valaistuksen muodossa.

Leonardo oli kaksikätinen – hän oli yhtä hyvä sekä oikealla että vasemmalla kädellä. Hän kärsi lukihäiriöstä (heikentynyt lukukyky) - tämä sairaus, jota kutsutaan "sanasokeudeksi", liittyy heikentyneeseen aivotoimintaan tietyllä vasemman pallonpuoliskon alueella. Kuten tiedät, Leonardo kirjoitti peilikuvalla.

Äskettäin Louvre käytti 5,5 miljoonaa dollaria taiteilijan kuuluisan mestariteoksen La Giocondan siirtämiseen yleissalista sitä varten erityisesti varustettuun saliin. Kaksi kolmasosaa varattiin Giocondalle State Hall jonka kokonaispinta-ala on 840 neliömetriä. Valtava huone rakennettiin uudelleen galleriaksi, jonka toisella seinällä on nyt kuuluisa Leonardon luomus. Perulaisen arkkitehdin Lorenzo Piquerasin hankkeen mukaan toteutettu jälleenrakennus kesti noin neljä vuotta. Päätöksen siirtää Mona Lisa erilliseen huoneeseen teki Louvren hallinto, koska samassa paikassa, italialaisten maalareiden muiden maalausten ympäröimänä, tämä mestariteos katosi ja yleisö joutui jonottamaan nähdäkseen. kuuluisa maalaus.

Elokuussa 2003 Leonardo da Vincin 50 miljoonan dollarin maalaus "Madonna karalla" varastettiin Drumlanrigin linnasta Skotlannista. Mestariteos katosi yhden Skotlannin rikkaimman maanomistajan, Buccleuchin herttuan, kotoa. FBI julkaisi viime marraskuussa luettelon 10 pahamaineisimmästä taidealan rikoksesta, mukaan lukien tämä ryöstö.

Leonardo jätti suunnittelut sukellusveneelle, potkurille, tankille, kangaspuulle, kuulalaakerille ja lentäville koneille.

Joulukuussa 2000 brittiläinen laskuvarjohyppääjä Adrian Nicholas Etelä-Afrikassa laskeutui 3 tuhannen metrin korkeudesta ilmapallosta Leonardo da Vincin luonnoksen mukaan tehdyllä laskuvarjolla. Discover-sivusto kirjoittaa tästä tosiasiasta.

Leonardo oli ensimmäinen taidemaalari, joka pilkkoi ruumiita ymmärtääkseen lihasten sijainnin ja rakenteen.

Sanapelien suuri fani Leonardo jätti pitkän listan synonyymejä miehen penikselle Codex Arundelissa.

Leonardo da Vinci osallistui kanavien rakentamiseen ja teki havainnon, joka myöhemmin tuli geologiaan hänen nimensä alla teoreettisena periaatteena maan kerrosten muodostumisajan tunnistamiseksi. Hän tuli siihen tulokseen, että maapallo on paljon vanhempi kuin Raamattu uskoi.

Uskotaan, että da Vinci oli kasvissyöjä (Andrea Corsali vertaa Giuliano di Lorenzo de' Medicille lähettämässään kirjeessä Leonardoa hinduun, joka ei syönyt lihaa). Usein da Vincille kuuluva lause "Jos ihminen pyrkii vapauteen, miksi hän pitää lintuja ja eläimiä häkeissä? .. ihminen on todella eläinten kuningas, koska hän tuhoaa ne julmasti. Elämme tappamalla muita. Kävelemme hautausmailla! Luovuin lihasta varhaisessa iässä” otettu englanninkielinen käännös Dmitri Merežkovskin romaani Ylösnoussut jumalat. Leonardo da Vinci".

Leonardo kirjoitti kuuluisissa päiväkirjoissaan oikealta vasemmalle peilikuvassa. Monet ihmiset ajattelevat, että tällä tavalla hän halusi tehdä tutkimuksensa salaiseksi. Ehkä asia on näin. Toisen version mukaan peilikäsiala oli hänen yksilöllinen ominaisuus(on jopa todisteita siitä, että hänen oli helpompi kirjoittaa tällä tavalla kuin normaalisti); siellä on jopa käsite "Leonardon käsiala".

Leonardon harrastuksia olivat jopa ruoanlaitto ja taiteen tarjoaminen. Milanossa hän toimi hovijuhlien johtajana 13 vuoden ajan. Hän keksi useita kulinaarisia laitteita, jotka helpottavat kokkien työtä. alkuperäinen ruokalaji"Leonardosta" - ohuiksi viipaloitu muhennos, jonka päälle laitettiin kasviksia - oli erittäin suosittu hovijuhlissa.

Italialaiset tutkijat ilmoittivat sensaatiomaisesta löydöstä. He väittävät, että Leonardo da Vincin varhainen omakuva on löydetty. Löytö kuuluu toimittaja Piero Angelalle.

Terry Pratchettin kirjoissa on Leonard-niminen hahmo, joka on saanut inspiraationsa Leonardo da Vincistä. Pratchettin Leonard kirjoittaa oikealta vasemmalle, keksii erilaisia ​​koneita, harjoittaa alkemiaa, maalaa kuvia (kuuluisin on Mona Oggin muotokuva)

Leonardo - sivuhahmo Assassin's Creed 2:ssa. Näytetään täällä nuorena mutta lahjakkaana taiteilijana ja keksijänä.

Huomattavan osan Leonardon käsikirjoituksista julkaisi ensimmäisenä Ambrosian Libraryn kuraattori Carlo Amoretti.

Bibliografia

Sävellykset

• Leonardo da Vincin tarinoita ja vertauksia
• Luonnontieteellisiä kirjoituksia ja estetiikkaa koskevia teoksia (1508).
• Leonardo da Vinci. "Tuli ja pata (tarina)"

Hänestä

• Leonardo da Vinci. Valittuja luonnontieteellisiä teoksia. M. 1955.
• Maailman esteettisen ajattelun muistomerkit, osa I, M. 1962. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traite de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
• Volynsky A. L., Leonardo da Vinci, Pietari, 1900; 2. painos, Pietari, 1909.
• Yleinen taiteen historia. T.3, M. "Taide", 1962.
• Gastev A. Leonardo da Vinci (ZhZL)
• Gukovsky M.A. Leonardo da Vincin mekaniikka. - M.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1947. - 815 s.
• Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.: Toim. Neuvostoliiton tiedeakatemia, 1962.
• Pater V. Renaissance, M., 1912.
• Seil G. Leonardo da Vinci taiteilijana ja tiedemiehenä. Kokemus psykologisesta elämäkerrasta, Pietari, 1898.
• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2. painos, Kharkov, 1900.
• Florentine Readings: Leonardo da Vinci (E. Solmin, B. Crocen, I. del Lungon, J. Paladinan ja muiden artikkelien kokoelma), M., 1914.
• Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la Gazette des Beaux-Arts, 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und Philosoph, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz, E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Peladan, Leonardo da Vinci. Textes choisis, 1907.
• Richter J. P., L. da Vincin kirjalliset teokset, Lontoo, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Leonardo da Vinci taiteessa

• Leonardo da Vincin elämä - 1971 tv-minisarja.
• Da Vinci's Demons on yhdysvaltalainen televisiosarja vuonna 2013.

Tätä artikkelia kirjoitettaessa käytettiin materiaalia tällaisilta sivustoilta:wikipedia.org ,

Jos löydät epätarkkuuksia tai haluat täydentää tätä artikkelia, lähetä meille tiedot sähköpostiosoitteeseen [sähköposti suojattu] Me ja lukijamme olemme sinulle erittäin kiitollisia.

Renessanssin aikana oli monia loistavia kuvanveistäjiä, taiteilijoita, muusikoita, keksijöitä. Leonardo da Vinci erottuu heidän taustastaan. Hän loi Soittimet, hän omistaa monia teknisiä keksintöjä, kirjoitti maalaukset, veistoksia ja paljon muuta.

Hänen ulkoiset tietonsa ovat myös silmiinpistäviä: pitkä, enkelimäinen ulkonäkö ja poikkeuksellinen voima. Tapaa Leonardo da Vincin nero lyhyt elämäkerta kuvailee tärkeimpiä saavutuksiaan.

Faktoja elämäkerrasta

Hän syntyi Firenzen lähellä Vincin pikkukaupungissa. Leonardo da Vinci oli kuuluisan ja varakkaan notaarin avioton poika. Hänen äitinsä on tavallinen talonpoikainen. Koska isällä ei ollut muita lapsia, hän vei pienen Leonardon 4-vuotiaana luokseen. Poika osoitti varhaisesta iästä lähtien poikkeuksellista mieltä ja ystävällistä luonnetta, ja hänestä tuli nopeasti perheen suosikki.

Ymmärtääksesi, kuinka Leonardo da Vincin nero kehittyi, voidaan esittää lyhyt elämäkerta seuraavasti:

1. 14-vuotiaana hän tuli Verrocchion työpajaan, jossa hän opiskeli piirtämistä ja kuvanveistoa.
2. Vuonna 1480 hän muutti Milanoon, missä hän perusti Kuvataideakatemian.
3. Vuonna 1499 hän lähtee Milanosta ja alkaa liikkua kaupungista toiseen, missä hän rakentaa puolustusrakenteita. Samana aikana alkaa hänen kuuluisa kilpailunsa Michelangelon kanssa.
4. Vuodesta 1513 hän on työskennellyt Roomassa. Francis I:n alaisuudessa hänestä tulee hovin viisas.

Leonardo kuoli vuonna 1519. Kuten hän uskoi, mitään hänen aloittamastaan ​​ei saatu päätökseen loppuun asti.

luova tapa

Leonardo da Vincin työ, jonka lyhyt elämäkerta hahmoteltiin edellä, voidaan jakaa kolmeen vaiheeseen.

1. Varhainen kausi. Monet suuren taidemaalarin teokset olivat keskeneräisiä, kuten "Magien palvonta" San Donaton luostarille. Tänä aikana maalattiin maalaukset "Madonna Benois", "Annunciation". Nuoresta iästään huolimatta taidemaalari on jo osoittanut korkeaa taitoa maalauksissaan.
2. Leonardon luovuuden kypsä ajanjakso virtasi Milanossa, jossa hän suunnitteli tekevänsä uran insinöörinä. Suosituin tähän aikaan kirjoitettu teos oli Viimeinen ehtoollinen, samaan aikaan hän aloitti työskentelyn Mona Lisan parissa.
3. Luovuuden myöhäisellä kaudella luotiin maalaus "Johannes Kastaja" ja sarja piirustuksia "Tulva".

Maalaus on aina täydentänyt tiedettä Leonardo da Vincille, kun hän pyrki vangitsemaan todellisuutta.

keksinnöt

Leonardo da Vincin panosta tieteeseen ei voida täysin välittää lyhyellä elämäkerralla. Tiedemiehen tunnetuimmat ja arvokkaimmat löydöt voidaan kuitenkin huomata.

1. Hän teki suurimman panoksen mekaniikkaan, tämä näkyy monista hänen piirustuksistaan. Leonardo da Vinci tutki kehon putoamista, pyramidien painopisteitä ja paljon muuta.
2. Hän keksi puusta tehdyn auton, jonka voimanlähteenä oli kaksi jousta. Auton mekanismi oli varustettu jarrulla.
3. Hän keksi avaruuspuvun, evät ja sukellusveneen sekä tavan sukeltaa syvyyteen käyttämättä avaruuspukua erityisellä kaasuseoksella.
4. Sudenkorentojen lennon tutkimus on johtanut useiden ihmisten siipien muunnelmien luomiseen. Kokeilut epäonnistuivat. Sitten tiedemies keksi laskuvarjon.
5. Hän osallistui sotilasteollisuuden kehittämiseen. Yksi hänen ehdotuksistaan ​​oli vaunut tykeillä. Hän keksi armadillon ja panssarivaunun prototyypin.
6. Leonardo da Vinci teki monia kehityssuuntia rakentamisessa. Kaaresillat, salaojituskoneet ja nosturit ovat kaikki hänen keksintönsä.

Historiassa ei ole toista Leonardo da Vincin kaltaista henkilöä. Siksi monet pitävät häntä muukalaisena muista maailmoista.

Da Vincin viisi salaisuutta

Nykyään monet tiedemiehet ihmettelevät edelleen menneen aikakauden suurmiehen jättämää perintöä. Vaikka Leonardo da Vinciä ei pitäisi kutsua sellaiseksi, hän ennusti paljon ja näki vielä enemmän omaansa luodessaan ainutlaatuisia mestariteoksia ja hämmästyttävä tiedon ja ajattelun laajuus. Tarjoamme sinulle viisi suuren mestarin salaisuutta, jotka auttavat nostamaan salaisuuden verhon hänen teoksiensa yli.

Salaus

Mestari salasi paljon, jotta ideoita ei esitettäisi avoimina, vaan odotettiin vähän, kunnes ihmiskunta "kypsyy, kasvaa" niihin. Yhtä hyvä molemmilla käsillä, da Vinci kirjoitti vasemmalla, pienin fontti, ja jopa oikealta vasemmalle ja usein peilikuvana. Arvoituksia, metaforia, rebussit – tätä löytyy joka riviltä, ​​joka teoksesta. Koskaan teoksiaan allekirjoittamatta, mestari jätti merkkinsä vain tarkkaavaisen tutkijan nähtäville. Esimerkiksi monien vuosisatojen jälkeen tiedemiehet havaitsivat, että hänen maalauksiaan tarkastelemalla voit löytää lentoon nousevan linnun symbolin. Tai kuuluisa "Madonna Benois", joka löytyy kiertävien näyttelijöiden keskuudesta, jotka pitivät kangasta kodin ikonina.

Sfumato

Ajatus hajottamisesta kuuluu myös suurelle mystifioijalle. Katso tarkemmin kankaita, kaikki esineet eivät paljasta selkeitä reunoja, se on kuin elämässä: joidenkin kuvien tasainen virtaus muihin, hämärtyminen, hajoaminen - kaikki hengittää, elää, herättää fantasioita ja ajatuksia. Muuten, mestari neuvoi usein harjoittelemaan tällaista visiota, kurkistamalla vesitahroihin, mutavirtauksiin tai tuhkakukkuloihin. Usein hän erityisesti kaasutti työtilat savulla nähdäkseen kerhoissa, mitä järkevän ulkonäön rajojen ulkopuolella on kätkettynä.

Katso kuuluisaa kuvaa - "Mona Lisan" hymy eri näkökulmista on joko lempeä tai hieman ylimielinen ja jopa saalistava. Monien tieteiden tutkimisen kautta saatu tieto antoi mestarille mahdollisuuden keksiä täydellisiä mekanismeja, jotka ovat tulossa saataville vasta nyt. Tämä on esimerkiksi aallon etenemisen vaikutus, valon läpäisyvoima, värähtelevä liike... ja paljon asioita ei vielä edes meidän, vaan jälkeläistemme on analysoitava.

Analogioita

Analogiat ovat pääasia kaikissa Mestarin teoksissa. Etu tarkkuuteen nähden, kun kolmas seuraa mielen kahdesta johtopäätöksestä, on minkä tahansa analogian väistämättömyys. Ja omituisuudessa ja äärimmäisen hämmästyttävässä yhtäläisyydessä da Vincin kanssa ei ole vieläkään vertaa. Tavalla tai toisella kaikissa hänen teoksissaan on joitain ideoita, jotka eivät sovi toisiinsa: kuuluisa "kultaisen leikkeen" kuva on yksi niistä. Kun raajat ovat erillään ja eronneet, ihminen sopii ympyrään, suljetut raajat neliöön ja nostaen kätensä hieman ristiin. Se oli eräänlainen "mylly", joka antoi firenzeläiselle velholle idean luoda kirkkoja, joissa alttari on sijoitettu tarkalleen keskelle ja palvojat seisovat ympyrässä. Muuten, insinöörit pitivät samasta ideasta - näin kuulalaakeri ilmestyi.

vastaposti

Määritelmä tarkoittaa vastakohtien vastakohtaa ja tietynlaisen liikkeen luomista. Esimerkkinä on veistoksellinen kuva valtavasta hevosesta Corte Vecchiossa. Siellä eläimen jalat sijaitsevat täsmälleen kontraposto-tyyliin, mikä muodostaa visuaalisen käsityksen liikkeestä.

epätäydellisyys

Tämä on ehkä yksi Mestarin suosikki "temppuja". Yksikään hänen teoksistaan ​​ei ole rajallinen. Suorittaminen on tappamista, ja da Vinci rakasti jokaista jälkeläistään. Hidas ja huolellinen kaikkien aikojen mystifioija saattoi tehdä muutaman siveltimen vedon ja mennä Lombardian laaksoihin parantamaan siellä maisemia, siirtyä luomaan jotain muuta mestariteoslaitetta tai jotain muuta. Monet teokset olivat ajan, tulen tai veden pilaamia, mutta jokainen luomus, ainakin jokin merkityksellinen, oli ja on "epätäydellinen". Muuten on mielenkiintoista, että Leonardo da Vinci ei koskaan korjannut maalauksiaan jopa vaurioiden jälkeen. Luotuaan oman maalinsa taiteilija jätti jopa tarkoituksella "epätäydellisyyden ikkunan" uskoen, että elämä itse tekisi tarvittavat muutokset.

Mitä taidetta oli ennen Leonardo da Vinciä? Se syntyi rikkaiden keskuudessa, ja se heijasti täysin heidän kiinnostuksen kohteitaan, heidän maailmankuvaansa, heidän näkemyksiään ihmisestä, maailmasta. Taideteokset perustuivat uskonnollisiin ideoihin ja teemoihin: kirkon opettamien maailmanäkemysten vahvistamiseen, pyhän historian juonien kuvaamiseen, kunnioituksen tunteen juurruttamiseen ihmisiin, "jumaluuden" ihailua ja tietoisuutta kohtaan. omasta merkityksettömyydestään. Hallitseva teema määritti myös muodon. Luonnollisesti "pyhimysten" kuva oli hyvin kaukana aidon elävien ihmisten kuvista, joten taiteessa hallitsivat suunnitelmat, keinotekoisuus ja staattinen. Ihmiset näissä maalauksissa olivat eräänlaisia ​​karikatyyrejä elävistä ihmisistä, maisema on upea, värit ovat vaaleat ja ilmeettömät. Totta, jo ennen Leonardoa hänen edeltäjänsä, mukaan lukien hänen opettajansa Andrea Verrocchio, eivät enää olleet tyytyväisiä malliin ja yrittivät luoda uusia kuvia. He ovat jo alkaneet etsiä uusia esitystapoja, alkaneet tutkia perspektiivin lakeja, pohtineet paljon kuvan ilmeisyyden saavuttamisen ongelmia.

Nämä uuden etsinnät eivät kuitenkaan tuottaneet suuria tuloksia ennen kaikkea siksi, että näillä taiteilijoilla ei ollut riittävän selkeää käsitystä taiteen olemuksesta ja tehtävistä sekä maalauksen lakien tuntemusta. Siksi he lankesivat nyt taas skemaattiseen, sitten naturalismiin, joka on yhtä vaarallista aidolle taiteelle, joka kopioi yksittäisiä todellisuuden ilmiöitä. Leonardo da Vincin tekemän vallankumouksen merkityksen taiteessa ja erityisesti maalauksessa määrittää ensisijaisesti se, että hän oli ensimmäinen, joka määritteli taiteen olemuksen ja tehtävät ensimmäisenä selvästi, selkeästi ja varmasti. Taiteen tulee olla syvästi elintärkeää, realistista. Sen on tultava syvästä, perusteellisesta todellisuuden ja luonnon tutkimuksesta. Sen on oltava syvästi totta, sen on kuvattava todellisuus sellaisena kuin se on, ilman keinotekoisuutta tai valhetta. Todellisuus, luonto on sinänsä kaunis eikä kaipaa koristelua. Taiteilijan tulee tutkia huolellisesti luontoa, mutta ei sokeasti jäljitellä sitä, ei vain kopioida sitä, vaan luodakseen teoksia ymmärtämällä luonnonlakeja, todellisuuden lakeja; noudattaa tarkasti näitä lakeja. Luoda uusia arvoja, todellisen maailman arvoja - tämä on taiteen tarkoitus. Tämä selittää Leonardon halun yhdistää taide ja tiede. Yksinkertaisen, satunnaisen havainnoinnin sijaan hän katsoi tarpeelliseksi tutkia aihetta systemaattisesti, sinnikkäästi. Tiedetään, että Leonardo ei koskaan eronnut albumista ja kirjoitti siihen piirustuksia ja luonnoksia.

He sanovat, että hän rakasti kävellä kaduilla, aukioilla, markkinoilla ja huomioi kaiken mielenkiintoisen - ihmisten asennot, kasvot, ilmeet. Leonardon toinen vaatimus maalaukselle on vaatimus kuvan totuudesta, sen elinvoimaisuudesta. Taiteilijan tulee pyrkiä todellisen tarkimpaan välittämiseen kaikessa rikkaudessaan. Maailman keskellä seisoo elävä, ajatteleva, tunteva ihminen. Hän on se, joka on kuvattava hänen tunteidensa, kokemustensa ja toimintansa kaikessa rikkaudessa. Tätä varten Leonardo opiskeli ihmisen anatomiaa ja fysiologiaa, tätä varten, kuten sanotaan, hän kokosi työpajaansa tuntemansa talonpojat ja hoitaessaan heitä kertoi heille hauskoja tarinoita nähdäkseen kuinka ihmiset nauravat, kuinka sama tapahtuma aiheuttaa. ihmisillä on erilaisia ​​kokemuksia. Jos ennen Leonardoa maalauksessa ei ollut todellista miestä, nyt hänestä on tullut hallitseva renessanssin taide. Sadat Leonardon piirustukset tarjoavat jättimäisen gallerian ihmistyyppejä, heidän kasvojaan ja ruumiinosiaan. Taiteellisen kuvauksen tehtävä on ihminen kaikessa tunteidensa ja tekojensa monimuotoisuudessa. Ja tämä on Leonardon maalauksen vahvuus ja viehätys. Ajan olosuhteiden pakotettuna maalaamaan pääasiassa uskonnollisista aiheista, koska hänen asiakkaitaan olivat kirkko, feodaaliherrat ja varakkaat kauppiaat, Leonardo alistaa nämä hallitsemattomasti. perinteisiä tarinoita ja luo yleismaailmallisesti merkittäviä teoksia. Leonardon maalaamat madonnat ovat ennen kaikkea kuva yhdestä syvimmistä inhimillisiä tunteita- äitiyden tunteet rajatonta rakkauttaäiti vauvalle, ihailu ja ihailu häntä kohtaan. Kaikki hänen madonnansa ovat nuoria, kukkivia, täynnä eläviä naisia, kaikki hänen maalaustensa vauvat ovat terveitä, täyteläisiä, leikkisä poikia, joissa ei ole grammaakaan "pyhitystä".

Hänen apostolinsa Viimeisessä ehtoollisessa ovat eläviä ihmisiä, joilla on eri ikä, sosiaalinen asema ja erilaiset luonteet; ulkonäöltään he ovat milanolaisia ​​käsityöläisiä, talonpoikia ja älymystöjä. Totuuteen pyrkiessään taiteilijan on kyettävä yleistämään löytämänsä yksilö, hänen on luotava tyypillinen. Siksi jopa piirtäessään muotokuvia tietyistä historiallisesti tunnetuista ihmisistä, kuten esimerkiksi Mona Lisa Giocondasta, tuhoutuneen aristokraatin, firenzeläisen kauppiaan Francesco del Giocondan vaimosta, Leonardo antaa niissä yksilöllisten muotokuvapiirteiden ohella tyypillisiä, yleisiä monille ihmisille. Siksi hänen maalaamat muotokuvat ylittivät niissä kuvatut ihmiset vuosisatoja. Leonardo oli ensimmäinen, joka ei vain tutkinut huolellisesti maalauksen lakeja, vaan myös muotoili ne. Hän tutki syvällisesti, kuten kukaan ennen häntä, perspektiivin lakeja, valon ja varjon sijoittelua. Kaikki tämä oli välttämätöntä, jotta hän saavuttaisi kuvan korkeimman ilmeikkäisyyden, jotta, kuten hän sanoi, "luonnon saaminen kiinni". Ensimmäistä kertaa Leonardon teoksissa kuva sinänsä menetti staattisen luonteensa, siitä tuli ikkuna maailmaan. Kun katsot hänen kuvaansa, tunne siitä, mitä on maalattu, kehystettynä, katoaa ja näyttää siltä, ​​​​että katsot avoimesta ikkunasta, paljastaen katsojalle jotain uutta, ennenkuulumatonta. Kuvan ilmeisyyttä vaatien Leonardo vastusti päättäväisesti muodollista värileikkiä, muodon intohimoa sisällön kustannuksella, sitä vastaan, mikä niin elävästi luonnehtii dekadenttista taidetta.

Muoto Leonardolle on vain kuori ideasta, joka taiteilijan on välitettävä katsojalle. Leonardo kiinnittää paljon huomiota kuvan sommitteluongelmiin, hahmojen sijoitteluongelmiin ja yksittäisiin yksityiskohtiin. Tästä johtuu hänen niin rakas kokoonpano, jossa hahmot asetetaan kolmioon - yksinkertaisin geometrinen harmoninen hahmo - sommitelma, jonka avulla katsoja voi vangita koko kuvan kokonaisuutena. Ilmaisukyky, totuus, saavutettavuus - nämä ovat nykyajan lakeja, todella kansantaidetta, jonka Leonardo da Vinci on muotoillut, lait, joita hän itse sisälsi omassa nerojen töitä. Jo ensimmäisessä suuressa maalauksessaan Madonna kukkaella Leonardo osoitti käytännössä, mitä hänen tunnustamansa taiteen periaatteet tarkoittavat. Tässä kuvassa silmiinpistävää on ennen kaikkea sen koostumus, kaikkien kuvan elementtien yllättävän harmoninen jakautuminen, jotka muodostavat yhden kokonaisuuden. Kuva nuoresta äidistä iloisen lapsen kanssa sylissään on syvästi realistinen. Italian taivaan syvältä tuntuva sininen ikkunaraon läpi on välitetty uskomattoman taitavasti. Jo tässä kuvassa Leonardo osoitti taiteensa periaatteen - realismin, ihmisen kuvan syvimmässä sopusoinnussa hänen todellisen olemuksensa kanssa, kuva ei ole abstrakti kaava, joka opetti ja mitä keskiaikainen askeettinen taide teki, eli elämisen. , tunteva ihminen.

Nämä periaatteet ilmaistaan ​​vielä selvemmin Leonardon toisessa suuressa maalauksessa "Magien palvonta" vuonna 1481, jossa uskonnollinen juoni ei ole merkittävä, vaan mestarillinen kuvaus ihmisistä, joilla jokaisella on omat, yksilölliset kasvonsa. oma asento, ilmaisee omaa tunnetta ja mielialaa. Elämän totuus on Leonardon maalauksen laki. Ihmisen sisäisen elämän täydellisin paljastaminen on sen tavoite. Viimeisessä ehtoollisessa sävellys on saatettu täydellisyyteen: huolimatta suuri määrä figuurit - 13, niiden sijoitus on tiukasti laskettu niin, että ne kaikki kokonaisuutena edustavat eräänlaista yhtenäisyyttä, täynnä suurta sisäistä sisältöä. Kuva on hyvin dynaaminen: Jeesuksen välittämät kauhistuttavat uutiset iskivät hänen opetuslapsiinsa, jokainen heistä reagoi siihen omalla tavallaan, mistä johtuu valtava valikoima sisäisiä tunteita apostolien kasvoilla. Kompositiollista täydellisyyttä täydentää epätavallisen mestarillinen värien käyttö, valon ja varjojen harmonia. Kuvan ilmekkyys, ilme saavuttaa täydellisyytensä paitsi kasvojen ilmeiden, myös jokaisen kuvassa maalatun kahdenkymmenenkuuden käden sijainnin ansiosta.

Tämä Leonardon itsensä tallenne kertoo meille huolellisesta esityöstä, jonka hän suoritti ennen kuvan maalaamista. Siinä kaikki on harkittu pienimpään yksityiskohtaan: asennot, ilmeet; jopa sellaiset yksityiskohdat kuin kaatunut kulho tai veitsi; tämä kaikki yhdessä muodostaa yhden kokonaisuuden. Tämän kuvan värien rikkaus yhdistyy chiaroscuron hienovaraiseen käyttöön, mikä korostaa kuvassa kuvatun tapahtuman merkitystä. Perspektiivin hienovaraisuus, ilman siirto, värit tekevät tästä kuvasta maailmantaiteen mestariteoksen. Leonardo ratkaisi menestyksekkäästi monia taiteilijoiden ongelmia tuolloin ja avasi tien edelleen kehittäminen taide. Neronsa voimalla Leonardo voitti taidetta painavat keskiaikaiset perinteet, mursi ne ja hylkäsi ne; hän onnistui laajentamaan niitä kapeita rajoja, joita tuolloin hallitseva kirkkomiesklikki rajoitti taiteilijan luovaa voimaa, ja hakkeroituneen gospel-stereotyyppisen kohtauksen sijaan näyttää valtavan, puhtaasti inhimillisen draaman, näyttää eläviä ihmisiä heidän intohimoineen, tunteineen, kokemuksineen. Ja tässä kuvassa taiteilijan ja ajattelijan Leonardon suuri, elämää vahvistava optimismi ilmestyi jälleen.

Vaellusvuosien aikana Leonardo maalasi monia muita maalauksia, jotka saivat ansaittua maailmanmainetta ja tunnustusta. "La Giocondassa" kuva on syvästi elintärkeä ja tyypillinen. Juuri tämä syvä elinvoimaisuus, kasvojen piirteiden, yksittäisten yksityiskohtien, puvun epätavallisen helpottava siirto yhdistettynä mestarillisesti maalattuun maisemaan antavat tälle kuvalle erityistä ilmeisyyttä. Kaikki hänessä - hänen kasvoillaan leikkivästä salaperäisestä puolihymystä rauhallisesti ristissä oleviin käsiin - puhuu suuresta sisäisestä sisällöstä, suuresta sielunelämä Tämä nainen. Leonardon halu välittää sisäinen maailma henkisten liikkeiden ulkoisissa ilmenemismuodoissa ilmaistaan ​​tässä erityisen täydellisesti. Leonardon mielenkiintoinen maalaus "Anghiarin taistelu", joka kuvaa ratsuväen ja jalkaväen taistelua. Kuten muissakin maalauksissaan, Leonardo pyrki tässä näyttämään erilaisia ​​kasvoja, hahmoja ja asentoja. Kymmenet taiteilijan kuvaamat ihmiset luovat kuvasta kokonaisvaltaisen vaikutelman juuri siksi, että he kaikki ovat yhden sen taustalla olevan idean alaisia. Se oli halu näyttää taistelussa olevan henkilön kaikkien voimien nousu, kaikkien hänen tunteidensa jännitys, jotka koottiin yhteen voiton saavuttamiseksi.

Leonardo da Vinci, jonka elämän ja kuoleman vuodet koko maailma tietää, on ehkä renessanssin salaperäisin hahmo. Monet ihmiset välittävät siitä, missä Leonardo da Vinci syntyi ja kuka hän oli. Hänet tunnetaan taiteilijana, anatomina ja insinöörinä. Lukuisten löytöjen lisäksi tämä ainutlaatuinen henkilö jätti jälkeensä valtavan määrän erilaisia ​​mysteereitä, joita koko maailma yrittää ratkaista tähän päivään asti.

Elämäkerta

Milloin Leonardo da Vinci syntyi? Hän syntyi 15. huhtikuuta 1452. On mielenkiintoista tietää, missä Leonardo da Vinci syntyi ja erityisesti missä kaupungissa. Mikään ei ole helpompaa. Hänen sukunimensä tulee syntymäpaikan nimestä. Vinci on italialainen kaupunki silloisessa Firenzen tasavallassa.

Leonardo oli virkamiehen ja tavallisen talonpojan avioton lapsi. Poika kasvoi ja kasvatettiin isänsä talossa, jonka ansiosta hän sai hyvän koulutuksen.

Heti kun tuleva nero oli 15-vuotias, hänestä tuli oppipoika Andrea del Verocchiolle, joka oli lahjakas kuvanveistäjä, taidemaalari ja Firenzen koulun edustaja.

Eräänä päivänä opettaja Leonardo otti yhden mielenkiintoista työtä. Hän järjesti maalaamaan Santi Salvin kirkkoon alttaritaulun, joka kuvasi Johanneksen Kristuksen kastetta. Nuori da Vinci osallistui tähän työhön. Hän kirjoitti vain yhden enkelin, joka osoittautui suuruusluokkaa kauniimmaksi kuin koko kuva. Tämä seikka oli syynä siihen, että päätin, etten enää koskaan tartu siveltimiin. Hänen nuori mutta uskomattoman lahjakas oppilaansa pystyi ohittamaan opettajansa.

Viiden vuoden kuluttua Leonardo da Vincistä tulee Taiteilijoiden killan jäsen. Siellä hän alkoi erityisen intohimolla opiskella piirtämisen perusteita ja monia muita pakollisia tieteenaloja. Hieman myöhemmin, vuonna 1476, hän jatkoi työskentelyä entinen opettaja ja mentori Andrea del Verrocchio, mutta jo hänen luomustensa kirjoittajana.

kauan odotettu maine

Vuoteen 1480 mennessä Leonardo da Vincin nimi tulee kuuluisaksi. Kun Leonardo da Vinci syntyi, voisivatko hänen aikalaisensa olettaa, että hänestä tulisi niin kuuluisa? Tänä aikana taiteilija saa suurimmat ja kalleimmat tilaukset, mutta kaksi vuotta myöhemmin hän päättää lähteä kotikaupungistaan ​​ja muuttaa Milanoon. Siellä hän jatkaa työskentelyä, maalaa useita menestyneitä maalauksia ja kuuluisan freskon "Viimeinen ehtoollinen".

Tänä elinkautena Leonardo da Vinci alkoi pitää omaa päiväkirjaansa. Sieltä opimme, että hän ei ole enää vain taiteilija, vaan myös arkkitehti-suunnittelija, hydrauliikka, anatomi, kaikenlaisten mekanismien ja koristeiden keksijä. Kaiken tämän lisäksi hän löytää aikaa myös arvoituksille, taruille tai arvoituksille. Lisäksi se herättää kiinnostuksen musiikkia kohtaan. Ja tämä on vain pieni osa siitä, mistä Leonardo da Vinci tuli tunnetuksi.

Jonkin ajan kuluttua nero ymmärtää, että matematiikka on paljon jännittävämpää kuin maalaus. Hän on niin innokas tarkkaan tieteeseen, että hän unohtaa ajatella maalausta. Jo myöhemmin da Vinci alkaa olla kiinnostunut anatomiasta. Hän lähtee Roomaan ja oleskelee siellä 3 vuotta Medici-perheen "siiven" alla. Mutta pian ilo korvataan surulla ja kaipauksella. Leonrado da Vinci on järkyttynyt anatomisiin kokeisiin tarvittavan materiaalin puutteesta. Sitten hän yrittää osallistua erilaisiin kokeisiin, mutta tämä ei johda mihinkään.

elämä muuttuu

Vuonna 1516 italialaisen neron elämä muuttuu dramaattisesti. Ranskan kuningas huomaa hänet, ihailee todella hänen työtään ja kutsuu hänet hoviin. Myöhemmin kuvanveistäjä kirjoittaa, että vaikka Leonardon päätyö oli erittäin arvostettu asema tuomioistuimen neuvonantajana, hän ei unohtanut työtään.

Tänä elinkautena da Vinci alkoi kehittää ideaa lentokoneesta. Aluksi hän onnistuu keksimään yksinkertaisen kuvion, joka perustuu siipiin. Tulevaisuudessa se toimii pohjana tuolloin täysin hullulle projektille - täysin hallittavalle lentokoneelle. Mutta vaikka da Vinci oli lahjakas, hän ei voinut keksiä moottoria. Unelma lentokoneesta osoittautui mahdottomaksi.

Nyt tiedät tarkalleen, missä Leonardo da Vinci syntyi, mistä hän piti ja minkä elämänpolun hänen piti käydä läpi. Firenzelainen kuoli 2. toukokuuta 1519.

Kuuluisan taiteilijan maalaus

Italialainen nero oli hyvin monipuolinen, mutta useimmat ihmiset pitävät häntä vain taidemaalarina. Ja tämä ei ole sattumaa. Leonardo da Vincin maalaus on todellista taidetta, ja hänen maalauksensa ovat todellisia mestariteoksia. Useimpien mysteerien yläpuolella kuuluisia teoksia, joka tulee Firenzen harjan alta, tuhannet tiedemiehet kaikkialta maailmasta taistelevat.

On melko vaikeaa valita muutama maalaus koko valikoimasta. Siksi artikkelissa esitellään kirjailijan kuusi kuuluisinta ja varhaisinta teosta.

1. Ensimmäinen työpaikka kuuluisa taiteilija- "Pieni luonnos jokilaaksosta."

Tämä on todella siisti piirustus. Se kuvaa linnaa ja pientä metsäistä rinnettä. Luonnos tehtiin nopeilla vedoilla kynällä. Koko maisema on kuvattu niin, että tuntuu kuin katsoisimme kuvaa jostain korkeasta kohdasta.

2. "Turin omakuva" - taiteilijan luoma noin 60-vuotiaana.

Tämä työ on meille mielenkiintoinen ensisijaisesti siksi, että se antaa käsityksen siitä, miten mahtava Leonardo da Vinci. Vaikka on olemassa mielipide, että täällä on kuvattu täysin erilainen henkilö. Monet taidehistorioitsijat pitävät "omakuvaa" luonnoksena kuuluisasta "La Giocondasta". Tätä teosta pidetään yhtenä Leonardon parhaista teoksista.

3. "Mona Lisa" tai "La Gioconda" - tunnetuin ja ehkä salaperäisin maalaus italialainen taiteilija, kirjoitettu noin 1514-1515.

Hän itsessään on mielenkiintoisin fakta Leonardo da Vincistä. Kuvaan liittyy niin monia teorioita ja olettamuksia, että on mahdotonta laskea niitä kaikkia. Monet asiantuntijat väittävät, että kangas kuvaa tavallista hyvin epätavallisen maiseman taustalla. Jotkut uskovat, että tämä on muotokuva Costanza d "Avalosin herttuattaresta. Toisten mukaan kuvassa on Francesco del Giocondan vaimo. Mutta on olemassa nykyaikaisempi versio. Siinä kerrotaan, että suuri taiteilija vangitsi Giovannin lesken Antonio Brandano nimesi Pacifica.

4. "Vitruvian Man" - piirros, joka on luotu havainnollistamaan kirjaa noin vuosina 1490-1492.

Se kuvaa erittäin hyvin alaston miehen kahdessa hieman eri asennossa, jotka asettuvat toisiinsa. Tämä teos sai paitsi taideteoksen, myös tieteellisen teoksen aseman.

5. Leonardo da Vincin viimeinen ehtoollinen - kuva, joka näyttää hetken, jolloin Jeesus Kristus ilmoitti opetuslapsilleen, että yksi heistä kavaltaisi hänet. Luotu 1495-1498.

Tämä teos on yhtä arvoituksellinen ja salaperäinen kuin Gioconda. Ehkä todella hämmästyttävin asia tässä kuvassa on sen kirjoittamisen historia. Monien historioitsijoiden mukaan Leonardo da Vinci ei voinut kirjoittaa Juudasta ja Kristusta pitkään aikaan. Kerran hänellä oli onni löytää kirkon kuorosta yksi kaunis nuori mies, henkistynyt ja kirkas niin paljon, että kirjailijan epäilykset katosivat - tässä hän on, Jeesuksen prototyyppi. Mutta Juudaksen kuva jäi vielä kesken. Kolmen pitkän vuoden ajan Leonardo käveli vihreillä takakatuilla etsiessään kaikkein huono-arvoisinta ja iljettävintä ihmistä. Eräänä päivänä hän löysi sellaisen. Se oli juoppo kourussa. Da Vinci toi hänet studioon ja maalasi hänestä Juudaksen. Kuinka käsittämätöntä olikaan kirjoittajan yllätys, kun kävi ilmi, että hän kirjoitti Jeesuksen ja hänet pettäneen opetuslapsen samasta henkilöstä, jotka yksinkertaisesti tapasivat viimeksi mainitun elämän eri vaiheissa.

Leonardo da Vincin viimeinen ehtoollinen on kuuluisa oikea käsi Kristuksesta, mestari kuvasi Maria Magdaleenaa. Koska hän asetti hänet tällä tavalla, monet alkoivat väittää, että hän oli Jeesuksen laillinen vaimo. Oli jopa hypoteesi, että Kristuksen ja Maria Magdaleenan ruumiiden ääriviivat merkitsevät kirjainta M, joka tarkoittaa "Matrimonio", eli avioliittoa.

6. "Madonna Litta" - Jumalanäidille ja Kristus-lapselle omistettu maalaus.

Käsissä on hyvin perinteinen uskonnollinen tarina. Mutta juuri Leonardo da Vincin maalauksesta tuli yksi tämän aiheen parhaista. Itse asiassa tämä mestariteos ei ole kovin iso koko, vain 42 x 33 cm. Mutta silti se todella hämmästyttää mielikuvitusta kauneudellaan ja puhtautellaan. Tämä kuva on merkittävä myös salaperäisistä yksityiskohdistaan. Miksi vauva pitää poikasta kädessään? Miksi hänen äitinsä mekko revitään auki, kun vauva on painettu rintaansa vasten? Ja miksi kuva on niin tumma?

Leonardo da Vincin maalaus ei ole vain kauniita kankaita, se on kokonaan erillinen taidemuoto, joka iskee mielikuvituksen sanoinkuvaamattomalla loistollaan ja lumoavilla salaisuuksilla.

Mitä suuri luoja jätti maailmalle?

Mikä teki Leonardo da Vincistä kuuluisan maalausten lisäksi? Epäilemättä hän oli lahjakas monilla aloilla, joita ei ilmeisesti voida yhdistää toisiinsa ollenkaan. Kaikesta neroksesta huolimatta hänellä oli kuitenkin yksi viihdyttävä luonteenpiirre, joka ei oikein sopinut hänen liiketoimintaansa - hän halusi hylätä aloittamansa työt ja jättää sen sellaiseksi ikuisesti. Siitä huolimatta Leonardo da Vinci toi kuitenkin loppuun useita todella loistavia löytöjä. He käänsivät silloiset ajatukset elämästä.

Leonardo da Vincin löydöt ovat hämmästyttäviä. Mitä voidaan sanoa miehestä, joka loi kokonaisen tieteen? Oletko perehtynyt paleontologiaan? Mutta Leonardo da Vinci on sen esi-isä. Hän teki ensimmäisenä merkinnän päiväkirjaansa eräästä harvinaisesta fossiilista, jonka hän onnistui löytämään. Tutkijat ihmettelevät edelleen, mistä siinä oli kyse. Tunnetaan vain karkea kuvaus: tietty kivi, joka on samanlainen kuin kivettyneet hunajakennot ja jolla on kuusikulmainen muoto. Leonardo kuvaili myös ensimmäisiä ajatuksia paleontologiasta tieteenä yleisesti.

Da Vincin ansiosta ihmiset ovat oppineet hyppäämään lentokoneista ilman törmäystä. Loppujen lopuksi hän oli se, joka keksi laskuvarjon. Tietenkin alun perin se oli vain prototyyppi modernista laskuvarjosta ja se näytti täysin erilaiselta, mutta keksinnön merkitys ei vähene tästä. Päiväkirjassaan mestari kirjoitti 11 metriä pitkästä ja leveästä pellavakankaasta. Hän oli varma, että tämä auttaisi ihmistä laskeutumaan ilman vammoja. Ja kuten aika on osoittanut, hän oli täysin oikeassa.

Tietenkin helikopteri keksittiin paljon myöhemmin kuin Leonardo da Vinci kuoli, mutta idea lentokoneesta kuuluu hänelle. Se ei näytä siltä, ​​mitä nykyään kutsumme helikopteriksi, vaan muistuttaa pikemminkin ylösalaisin olevaa pyöreää pöytää, jossa on yksi jalka, johon polkimet on pultattu. Heidän ansiostaan ​​keksinnön piti lentää.

Uskomatonta mutta totta

Mitä muuta Leonardo da Vinci loi? Uskomatonta, että hänellä oli käsi myös robotiikassa. Ajatelkaapa, 1400-luvulla hän suunnitteli henkilökohtaisesti ensimmäisen mallin niin sanotusta robotista. Hänen keksinnöllään oli monia monimutkaisia ​​mekanismeja ja jousia. Mutta mikä tärkeintä, tämä robotti oli humanoidi ja osasi jopa liikuttaa käsiään. Sitä paitsi, italialainen nero keksi useita mekaanisia leijonia. He voisivat liikkua itse käyttämällä mekanismeja, kuten vartijat.

Leonardo da Vinci teki niin monia löytöjä maan päällä, että hän kiinnostui jostain uudesta avaruudessa. Hän pystyi katsomaan tähtiä tuntikausia. Ja vaikka ei voida sanoa, että hän keksi kaukoputken, yhdestä hänen kirjastaan ​​löydät ohjeet hänen kanssaan hyvin samanlaisen luomiseen.

Olemme jopa automme velkaa da Vincille. Hän keksi puisen kolmipyöräisen auton mallin. Koko rakenne pantiin liikkeelle erityisellä mekanismilla. Monet tutkijat uskovat, että tämä idea syntyi jo vuonna 1478.

Leonardo piti muun muassa sotilasasioista. Hän keksi monipiippuisen ja nopean tulipalon aseen - konekiväärin tai pikemminkin sen prototyypin.

Leonardo da Vinci ei tietenkään voinut muuta kuin keksiä jotain maalareille. Hän kehitti taiteellisen tekniikan, jossa kaikki kaukaiset asiat näyttävät epäselviltä. Hän keksi myös chiaroscuron.

On syytä huomata, että kaikki Leonardo da Vincin löydöt osoittautuivat erittäin hyödyllisiksi, ja joitain hänen kehityksestään käytetään edelleen. Niitä on vain vähän paranneltu.

Siitä huolimatta emme voi muuta kuin myöntää, että Leonardo da Vinci, jonka panos tieteeseen oli valtava, oli todellinen nero.

Vesi on Leonardo da Vincin suosikkielementti.

Jos rakastat sukellusta tai olet sukeltanut huomattavaan syvyyteen ainakin kerran elämässäsi, niin kiitos Leonardo da Vincille. Hän keksi sukellusvarusteet. Da Vinci suunnitteli eräänlaisen kelluvan korkkipoijun, joka piti ruokoputken veden yläpuolella ilmaa varten. Hän keksi myös nahkaisen turvatyynyn.

Leonardo da Vinci, biologia

Neroa kiinnosti kaikki: hengityksen, haukottelun, yskimisen, oksentamisen ja varsinkin sydämen lyönnin periaatteet. Leonardo da Vinci opiskeli biologiaa yhdistäen sen läheisesti fysiologiaan. Hän kuvaili ensin sydäntä lihakseksi ja melkein tuli siihen tulokseen, että juuri se pumppaa verta ihmiskehossa. Da Vicney jopa yritti luoda proteesin aorttaläppä, jonka läpi verenvirtaus kulki.

Anatomia taiteena

Kaikki tietävät, että da Vinci piti anatomiasta. Vuonna 2005 tutkijat löysivät hänen salaisen laboratorion, jossa hän oletettavasti leikkasi satoja ruumiita. Ja tällä ilmeisesti oli vaikutusta. Se oli da Vinci, joka kuvasi tarkasti ihmisen selkärangan muodon. Muun muassa on olemassa mielipide, että hän löysi sairauksia, kuten ateroskleroosin ja arterioskleroosin. Toinen italialainen onnistui loistamaan hammaslääketieteessä. Leonardo oli ensimmäinen henkilö, joka kuvasi hampaiden oikean rakenteen suuontelossa ja kuvasi yksityiskohtaisesti niiden lukumäärän.

Käytätkö laseja tai linssejä? Ja siitä meidän täytyy kiittää Leonardoa. Vuonna 1509 hän kirjoitti päiväkirjaansa tietyn mallin siitä, kuinka ja millä avulla voidaan muuttaa ihmissilmän optista voimaa.

Leonardo da Vinci, jonka panos tieteeseen on yksinkertaisesti korvaamaton, loi, opiskeli tai löysi niin paljon asioita, että on mahdotonta laskea. Hänen loistavat kätensä ja päänsä kuuluvat ehdottomasti suurimpiin löytöihin.

Oli hyvin mystinen hahmo. Ja tietysti tähän päivään asti niitä on erilaisia Mielenkiintoisia seikkoja Leonardo da Vincistä.

Tiedetään varmasti, että hän oli salakirjoittaja. Leonardo kirjoitti vasemmalla kädellä ja hyvin pienillä kirjaimilla. Kyllä, ja tein sen oikealta vasemmalle. Mutta muuten, Da Vinci kirjoitti yhtä hyvin molemmin käsin.

Firenzeläiset puhuivat aina arvoituksia ja jopa esittivät profetioita, joista suurin osa toteutui.

Mielenkiintoista on, ettei hänelle pystytetty monumenttia siellä, missä Leonardo da Vinci syntyi, vaan täysin eri paikassa - Milanossa.

Uskotaan, että italialainen oli kasvissyöjä. Mutta tämä ei estänyt häntä toimimasta hovijuhlien johtajana kolmentoista vuoden ajan. Hän jopa keksi useita kulinaarisia "apulaisia" helpottamaan kokkien työtä.

Muun muassa firenzeläinen soitti lyyraa mielettömän kauniisti. Mutta tämäkään ei ole kaikki mielenkiintoisia faktoja Leonardo da Vincistä.