दुनिया के सबसे उम्रदराज कलाकार। रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

प्रत्येक आधुनिक आदमीपेंटिंग क्या है पता होना चाहिए। हमारे लेख में प्रस्तुत वैश्विक महत्व की उत्कृष्ट कृतियाँ किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकती हैं। आप यह भी पता लगा सकते हैं कि कहां मिलना है पूरी सूचीपेंटिंग जो दुनिया भर में प्रसिद्ध हैं। चित्रकारी नाटक महत्वपूर्ण भूमिकाहर किसी के जीवन में। उसके लिए धन्यवाद, आप अपने आप में एक बहुमुखी व्यक्तित्व बना सकते हैं।

पेंटिंग क्या है? सामान्य जानकारी

पेंटिंग - देखें दृश्य कला... उसके लिए धन्यवाद, कलाकार बताता है दृश्य चित्रकिसी भी सतह पर पेंट लगाने से। रूस में चित्रकला का उद्भव यथार्थवाद और प्रतीकवाद के विकास से जुड़ा है। विशेषज्ञ पांच मुख्य प्रकार की पेंटिंग की पहचान करते हैं:

• चित्रफलक;
• स्मारकीय;
• सजावटी;
• नाटकीय और सजावटी;
• लघु।

लंबे समय तक, यह माना जाता था कि कहानी की शुरुआत जान वैन आइक नाम के एक डच कलाकार से होती है, जिसने 15वीं शताब्दी में अपने चित्रों का निर्माण किया था। कई विशेषज्ञ उन्हें तेल ललित कला का निर्माता कहते हैं। इस सिद्धांत का वर्णन विशेष साहित्य में किया गया है। हालाँकि, इसकी पुष्टि नहीं की जा सकती है। कई कलाकारों को काम करने के लिए जाना जाता है तैलीय रंगवैन आइक से बहुत पहले।

चित्रकला की महान कृतियों ने हमें यह पता लगाने की अनुमति दी है कि लोग कई साल पहले कैसे रहते थे। लियोनार्डो दा विंची ने तर्क दिया कि चित्र मनुष्य, प्रकृति और समय द्वारा बनाए गए हैं। पेंटिंग बिल्कुल किसी भी आधार पर की जा सकती है। वह एक कृत्रिम और प्राकृतिक वातावरण के निर्माण में भाग लेती है।

चित्रकारी भ्रामक है। प्लोटिनस ने तर्क दिया कि प्रकृति की नकल करने की जरूरत नहीं है, उससे सीखने की जरूरत है। पेंटिंग का विकास "वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत करने" के अपने मुख्य कार्यों की समझ से परे चला गया है। यही कारण है कि कई कलाकार दर्शकों पर आत्म-अभिव्यक्ति और प्रभाव के अप्रासंगिक तरीकों को छोड़ देते हैं। पेंटिंग में नए चलन सामने आए।

पेंटिंग की प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियाँ और इस प्रकार की ललित कला सामान्य रूप से निम्नलिखित कार्य कर सकती हैं:

• संज्ञानात्मक;
• धार्मिक;
• सौंदर्य विषयक;
• दार्शनिक;
• वैचारिक;
• सामाजिक और शैक्षिक;
• दस्तावेज़ी।

पेंटिंग में मुख्य और सबसे सार्थक अर्थ रंग है। ऐसा माना जाता है कि वह इस विचार के वाहक हैं।

एक विस्तृत विविधता है:

• चित्र;
• परिदृश्य;
• मरीना;
• ऐतिहासिक पेंटिंग;
• लड़ाई;
• स्थिर वस्तु चित्रण;
• शैली पेंटिग;
• वास्तु;
• धार्मिक;
• पशुवत;
• सजावटी।

पेंटिंग आत्म-विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है। एक बच्चे को दिखाई जाने वाली विश्व महत्व की उत्कृष्ट कृतियाँ, उसके व्यक्तित्व को बनाने में मदद करती हैं और उसे कला की एक या दूसरी वस्तु का मूल्यांकन करना सिखाती हैं। अक्सर, पेंटिंग उस रोगी की स्थिति को कम करने में मदद करती है जिसे कोई विशेष बीमारी है। कला चिकित्सा का तात्पर्य न केवल ललित कला के प्रकारों से परिचित होना है, बल्कि आपको अपने दम पर एक उत्कृष्ट कृति बनाने की कोशिश करने की भी अनुमति देता है।

लियोनार्डो दा विंची, "मोना लिसा"

कुछ पेंटिंग (विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों) में कई रहस्य और रहस्य होते हैं। उनका समाधान करना अभी भी मुश्किल है। "मोना लिसा" लियोनार्डो दा विंची की एक पेंटिंग है। उसे सबसे अधिक में से एक माना जाता है प्रसिद्ध कृतियांपूरी दुनिया में पेंटिंग। इसका मूल लौवर (पेरिस) में है। वहां उसे मुख्य प्रदर्शनी माना जाता है। यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग को देखने के लिए ज्यादातर पर्यटक हर दिन लौवर जाते हैं।
आज "मोना लिसा" सबसे अच्छी स्थिति में नहीं है। इसीलिए संग्रहालय के प्रबंधन ने कुछ साल पहले घोषणा की थी कि कला का काम अब किसी भी प्रदर्शनियों को नहीं दिया जाएगा। आप चित्र को केवल लौवर में ही देख सकते हैं।
1911 में एक संग्रहालय कार्यकर्ता द्वारा अपहरण किए जाने के बाद यह पेंटिंग लोकप्रिय हो गई। चोरी हुई मास्टरपीस की तलाश दो साल तक जारी रही। इस समय उन्होंने कवर पर रखी पत्रिकाओं और समाचार पत्रों में उसके बारे में लिखा। धीरे-धीरे "मोनालिसा" नकल और पूजा की वस्तु बन गई।

पेंटिंग (विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ) का विशेषज्ञों द्वारा सक्रिय रूप से अध्ययन किया जाता है। मोनालिसा 500 साल पहले बनी थी। वैज्ञानिकों का दावा है कि यह इस तरह बदलता है असली महिला... समय के साथ, चित्र फीका पड़ गया है, पीला हो गया है, और कुछ स्थानों पर काले धब्बे हैं। लकड़ी के समर्थन सिकुड़ गए और टूट गए। यह ज्ञात है कि चित्र में 25 रहस्य हैं।

9 साल पहले, संग्रहालय के आगंतुक पहली बार पेंटिंग के मूल रंग का आनंद लेने में सक्षम थे। पास्कल कोटे द्वारा डिज़ाइन की गई अनूठी छवियों ने हमें यह देखने की अनुमति दी कि मिटने से पहले उत्कृष्ट कृति कैसी दिखती थी।

एक अनूठी तकनीक का उपयोग करके ली गई तस्वीरों से पता चलता है कि लियोनार्डो ने उत्कृष्ट कृति बनाने के बाद, जिओकोंडा के हाथ की स्थिति, उसकी अभिव्यक्ति और उसकी मुस्कान को बदल दिया। यह ज्ञात है कि चित्र में आंख के क्षेत्र में है काला धब्बा... वैज्ञानिकों का दावा है कि यह नुकसान लाख के लेप पर पानी लगने से हुआ है। उनकी शिक्षा इस तथ्य से जुड़ी है कि पेंटिंग कुछ समय के लिए नेपोलियन के बाथरूम में लटका दी गई थी।

कलाकार दो साल से अधिक समय से पेंटिंग पर काम कर रहा है। यह "विश्व महत्व की पेंटिंग की 500 उत्कृष्ट कृतियों" की सूची में शामिल है। एक सिद्धांत है जिसके अनुसार चित्र को बिल्कुल भी मोनालिसा में चित्रित नहीं किया गया है। चित्र को इसका नाम शब्दों के आधार पर मिला हमारे समय के वैज्ञानिकों का तर्क है कि यह एक गलती हो सकती है, और उत्कृष्ट कृति एक पूरी तरह से अलग महिला को दर्शाती है। सबसे बड़ी संख्यामोनालिसा की मुस्कान पर सवाल उठते हैं। इसकी व्याख्या के कई संस्करण ज्ञात हैं। कुछ का तर्क है कि जिओकोंडा को गर्भवती के रूप में दर्शाया गया है और उसके चेहरे की अभिव्यक्ति भ्रूण की गति को महसूस करने की इच्छा से जुड़ी है, जबकि अन्य का मानना ​​​​है कि मुस्कान कलाकार की छिपी समलैंगिकता को धोखा देती है। कुछ विशेषज्ञों का मानना ​​है कि "मोना लिसा" लियोनार्डो दा विंची का एक स्व-चित्र है।

"नेपोलियन का राज्याभिषेक", जैक्स-लुई डेविड

कई पेंटिंग से आकर्षित होते हैं। विश्व स्तरीय उत्कृष्ट कृतियाँ अक्सर दर्शकों को कुछ महत्वपूर्ण का एक एपिसोड दिखाती हैं ऐतिहासिक घटना... पेंटिंग, जिसे जैक्स लुई डेविड द्वारा चित्रित किया गया था, फ्रांस के सम्राट नेपोलियन I के आदेश से बनाई गई थी। "नेपोलियन का राज्याभिषेक" 2 दिसंबर, 1804 की घटनाओं को दर्शाता है। यह ज्ञात है कि मुवक्किल ने कलाकार को राज्याभिषेक को वास्तव में उससे बेहतर तरीके से चित्रित करने के लिए कहा।

डेविड ने रूबेन्स की पेंटिंग से प्रेरित होकर एक उत्कृष्ट कृति बनाई। उन्होंने कई सालों तक इस पर काम किया। लंबे समय तक, पेंटिंग कलाकार की संपत्ति बनी रही। वह जैक्स लुई डेविड के जाने के बाद संग्रहालय में समाप्त हो गई। उनके काम ने कई लोगों पर अच्छा प्रभाव डाला। 1808 में, कलाकार को एक अमेरिकी उद्यमी से एक आदेश मिला जिसने एक समान प्रतिलिपि बनाने के लिए कहा।

पेंटिंग में लगभग 150 पात्रों को दर्शाया गया है। यह ज्ञात है कि प्रत्येक छवि अविश्वसनीय रूप से सटीक और यथार्थवादी है। कैनवास के बाएं कोने में सम्राट के सभी रिश्तेदारों को दर्शाया गया है। नेपोलियन के पीछे उसकी माँ बैठी है। हालांकि, वह राज्याभिषेक के समय मौजूद नहीं थीं। विशेषज्ञों का कहना है कि, सबसे अधिक संभावना है, यह स्वयं नेपोलियन की इच्छा के संबंध में किया गया था। यह ज्ञात है कि वह उसके प्रति बहुत दयालु था।

उन दिनों, तस्वीर को शानदार सफलता मिली। नेपोलियन को उखाड़ फेंकने के बाद, कैनवास लंबे समय तक भंडार में था और प्रदर्शित नहीं किया गया था। हमारे समय में, चित्र, पहले की तरह, बहुतों को प्रसन्न करता है।

वैलेन्टिन सेरोव, "गर्ल विद पीचिस"

रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ कम लोकप्रिय नहीं हैं। 1887 में वैलेंटाइन सेरोव की पेंटिंग "गर्ल विद पीचिस" है। आजकल आप उन्हें राज्य में लाइव देख सकते हैं ट्रीटीकोव गैलरी... पेंटिंग में 12 वर्षीय वेरा ममोंटोवा को दर्शाया गया है। वह एक मेज पर चाकू, आड़ू और पत्तियों के साथ बैठती है। लड़की ने नेवी ब्लू बो के साथ गुलाबी रंग का ब्लाउज पहना हुआ है।

वैलेंटाइन सेरोव की पेंटिंग अब्रामत्सेवो में सव्वा इवानोविच ममोनतोव की संपत्ति में चित्रित की गई थी। 1871 में, संपत्ति पर आड़ू के पेड़ लगाए गए थे। उनकी देखभाल एक विशेष रूप से किराए के व्यक्ति द्वारा की जाती थी। कलाकार पहली बार 1875 में अपनी मां के साथ एस्टेट में आया था।

अगस्त 1877 में, 11 वर्षीय वेरा ममोंटोवा एक आड़ू उठाकर मेज पर बैठ गई। वैलेंटाइन सेरोव ने लड़की को पोज देने के लिए आमंत्रित किया। वेरा ने कलाकार के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। वह लगभग दो महीने तक रोजाना पोज देती रहीं। पेंटिंग पूरी होने के बाद, कलाकार ने इसे लड़की की मां एलिसैवेटा ममोंटोवा को भेंट किया। वह काफी देर तक एक कमरे में लटकी रही। वर्तमान में, वहाँ एक प्रति है, और मूल संग्रहालय में है। 1888 में, पेंटिंग के लेखक को मॉस्को सोसाइटी ऑफ आर्ट लवर्स के पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ अपने में रखती हैं भारी संख्या मेअल्पज्ञात तथ्य। "गर्ल विद पीचिस" कोई अपवाद नहीं है। यह ज्ञात है कि कैनवास पर चित्रित वेरा ममोंटोवा केवल 32 वर्षों तक जीवित रहीं। उसकी मौत का कारण निमोनिया था। उसके पति ने चुने हुए की मृत्यु के बाद शादी नहीं की। उन्होंने अपने दम पर तीन बच्चों की परवरिश की।

विशेष साहित्य

दुर्भाग्य से, हर कोई विश्व महत्व के संग्रहालयों का दौरा करने का जोखिम नहीं उठा सकता है। हालांकि, कई पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों को देखना चाहते हैं। उनमें से कुछ की तस्वीरें आप हमारे लेख में पा सकते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि आज बड़ी संख्या में मुद्रित प्रकाशन हैं जिनमें सबसे अच्छी तस्वीरेंदुनिया भर से। वहां आप विभिन्न कलाकारों के आधुनिक और पुराने दोनों प्रकार के काम देख सकते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि कुछ संस्करण सीमित मात्रा में उपलब्ध हैं और उन्हें खोजना मुश्किल हो सकता है।

पत्रिका "50 कलाकार। रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ" एक साप्ताहिक प्रकाशन है। यह बिल्कुल किसी भी उम्र के पाठकों के लिए दिलचस्प होगा। इसमें आप विश्व प्रसिद्ध चित्रों की तस्वीरें, उनके निर्माण का इतिहास और रोचक तथ्यउनके बारे में। पहली पत्रिका, जो छह साल पहले प्रकाशित हुई थी, में संस्करणों को संग्रहीत करने के लिए एक फ़ोल्डर और एक पेंटिंग का पुनरुत्पादन शामिल था जिसे डेस्कटॉप या दीवार पर रखा जा सकता है। प्रत्येक अंक कलाकारों में से एक के काम का वर्णन करता है। जर्नल का वॉल्यूम 32 पेज का है। आप इसे क्षेत्र में पा सकते हैं रूसी संघया आसपास के देश। "50 रूसी कलाकार। रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ" एक ऐसी पत्रिका है जो निश्चित रूप से ललित कला के पारखी लोगों को पसंद आएगी। पूरा संग्रहरिलीज़ आपको सबसे लोकप्रिय कलाकारों के बारे में बुनियादी जानकारी तलाशने की अनुमति देगा। पत्रिका की लागत 100 रूबल से अधिक नहीं है।

"रूसी पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियाँ" एलएम ज़ुकोवा द्वारा लिखित एक पुस्तक है। इसमें 180 पृष्ठ हैं। संस्करण में 150 उच्च गुणवत्ता वाली छवियां शामिल हैं। एल्बम बुक कई लोगों को आकर्षित करती है। यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि इसमें बड़ी संख्या में प्रतिकृतियां प्रदर्शित होती हैं। उनके लिए धन्यवाद, आप पता लगा सकते हैं कि रूसी चित्रकला कैसे बनाई गई थी। पुस्तक की लागत 700 से 1000 रूबल तक है।

"इटली के प्रसिद्ध संग्रहालय। पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियाँ" एक पुस्तक है जो इस वर्ष जारी की गई थी। यह इटली के छह संग्रहालयों की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग प्रस्तुत करता है। प्रकाशन में, पाठक संग्रहालयों के निर्माण के इतिहास से भी परिचित हो सकते हैं। पुस्तक में 304 पृष्ठ हैं।

विश्व महत्व के कार्यों को देखने के इच्छुक लोगों को पेंटिंग मास्टरपीस की इलेक्ट्रॉनिक गैलरी निश्चित रूप से पसंद आएगी। आज, ऐसे कई संसाधन और अनुप्रयोग हैं जिनमें सबसे प्रसिद्ध कैनवस हैं।

विक्टर वासनेत्सोव, "हीरोज"

"बोगटायर्स (तीन बोगाटायर्स)" 1898 में विक्टर वासनेत्सोव द्वारा चित्रित एक पेंटिंग है। वह कला की उत्कृष्ट कृतियों में शामिल है। वासनेत्सोव की पेंटिंग कई लोगों को पता है। काम "हीरोज" को प्रतीक माना जाता है घरेलू कला... वासनेत्सोव के सभी कार्यों का आधार लोकगीत विषय हैं।

तीन रूसी नायक दिखाए गए हैं। वे रूसी लोगों की ताकत और शक्ति का प्रतीक हैं। कलाकार ने कला के इस काम के निर्माण पर लगभग 30 वर्षों तक काम किया। पहला स्केच वासंतोसेव ने 1871 में बनाया था।

चित्र में दर्शाए गए नायकों में से एक इल्या मुरोमेट्स है। वह हमारे लिए रूसी महाकाव्यों में एक चरित्र के रूप में जाने जाते हैं। हालांकि, कम ही लोग जानते हैं कि यह नायकवास्तव में अस्तित्व में था। उनके कारनामों के बारे में कई कहानियाँ वास्तविक हैं, और इल्या मुरोमेट्स खुद एक ऐतिहासिक व्यक्ति हैं।

डोब्रीन्या निकितिच, जिसे चित्र में भी दर्शाया गया है, द्वारा लोक विद्याउच्च शिक्षित और साहसी थे। उनके व्यक्तित्व से कई लोग जुड़े हुए हैं। अविश्वसनीय कहानियां... उसकी मंत्रमुग्ध तलवार और कवच की कहानी सुनना असामान्य नहीं है।

एलोशा पोपोविच उम्र में अन्य दो नायकों से अलग है। वह युवा और पतला है। उनके हाथों में धनुष-बाण देखा जा सकता है। वहां कई हैं छोटे भाग, जो आपको पात्रों के चरित्र का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने में मदद करेगा।

मिखाइल व्रुबेल, "द सीटेड डेमन"

एक और प्रसिद्ध तस्वीर "द सीटेड डेमन" है। इसके लेखक मिखाइल व्रुबेल हैं। इसे 1890 में बनाया गया था। आप इसका मूल ट्रीटीकोव गैलरी में देख सकते हैं। ऐसा माना जाता है कि चित्र व्यक्ति के अंतर्निहित संदेहों का प्रतीक है।

विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि कलाकार एक दानव की छवि से ग्रस्त था, क्योंकि यह ज्ञात है कि उसने ऐसी कई रचनाएँ लिखी हैं। ऐसी जानकारी है कि इस अवधि के दौरान व्रुबेल के परिचितों ने देखा कि कलाकार एक मानसिक विकार विकसित करता है। रोग की शुरुआत तनाव के अनुभव से जुड़ी होती है। यह ज्ञात है कि व्रुबेल का तथाकथित हरे होंठ वाला एक पुत्र था। कलाकार के रिश्तेदारों ने उल्लेख किया कि उद्भव के संबंध में मानसिक विकारकला के प्रति उनकी लालसा बढ़ती गई। हालाँकि, उसके साथ रहना लगभग असंभव था। 1902 के वसंत में, रोग एक महत्वपूर्ण बिंदु पर पहुंच गया। कलाकार को इलाज के लिए एक मनोरोग अस्पताल में रखा गया था। बावजूद मुश्किल भाग्यव्रुबेल, उनकी पेंटिंग्स उनके काम के नए प्रशंसकों और दुनिया भर में कला पारखी लोगों को आकर्षित करने के लिए कभी नहीं रुकती हैं। उनका काम विभिन्न प्रदर्शनियों में दिखाया गया है। "बैठा हुआ दानव" सबसे अधिक में से एक है लोकप्रिय पेंटिंगकलाकार।

कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन, "बाथिंग द रेड हॉर्स"

प्रत्येक आधुनिक व्यक्ति को चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों को जानना चाहिए। हमारे लेख में प्रस्तुत तस्वीरें आपको उनसे परिचित कराने में मदद करेंगी। बाथिंग द रेड हॉर्स कलाकार की 1912 की पेंटिंग है। इसके लेखक कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन हैं। घोड़े को एक असामान्य रंग में चित्रित करते हुए, कलाकार रूसी आइकन पेंटिंग की परंपराओं का उपयोग करता है। लाल जीवन और बलिदान की महानता का प्रतीक है। अदम्य घोड़ा रूसी भावना की समझ का प्रतीक है। चमकदार गुलाबी रंगईडन गार्डन की छवि के साथ जुड़ा हुआ है।

10 नवंबर, 1912 को मास्को में एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। ऊपर सामने का दरवाजापेंटिंग को पेट्रोव-वोडकिन द्वारा रखा, यह विश्वास करते हुए कि यह एक प्रकार का बैनर बन जाएगा। हालाँकि, यह राय गलत थी। प्रदर्शनी के कुछ आगंतुकों और कलाकारों दोनों ने तस्वीर की सराहना नहीं की। पायनियर कार्य को लेकर विवाद छिड़ गया। 1914 में, स्वीडन में एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसमें पेट्रोव-वोडकिन द्वारा 10 काम प्रस्तुत किए गए थे, जिसमें "बाथिंग द रेड हॉर्स" शामिल था। उनका अनुमान दसियों मिलियन डॉलर था।
पेंटिंग 100 साल से अधिक पुरानी है। आज चित्रकला के विकास में इसकी भूमिका स्पष्ट है। हालाँकि, हमारे समय में भी कई कला पारखी हैं जिन्हें पेट्रोव-वोडकिन का काम पसंद नहीं आया।

साल्वाडोर डाली, "स्मृति की दृढ़ता"

बहुत से लोग पेंटिंग में रुचि रखते हैं। विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियां आज भी विस्मित करने से नहीं चूकतीं। सल्वाडोर डाली के सभी कार्य विरोधाभासी हैं और तार्किक रूप से विश्लेषण करना कठिन है। 1931 में चित्रित पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" ने कई आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। मुख्य छविकार्यों को अक्सर उस समय की प्रकृति की जटिलता और गैर-रैखिकता द्वारा समझाया जाता है। सल्वाडोर डाली के पसंदीदा प्रतीकों को एक तस्वीर में एकत्र किया गया है। समुद्र अमरता का प्रतीक है, अंडा - जीवन, और जैतून - ज्ञान। तस्वीर दिखाती है दोपहर के बाद का समयदिन। शाम उदासी का प्रतीक है। यह काम के सामान्य मूड को निर्धारित करता है। यह ज्ञात है कि चित्र में तीन घंटे भूत, वर्तमान और भविष्य हैं। माना जाता है कि पलकों के साथ धुंधली वस्तु एक सोते हुए लेखक का स्व-चित्र है। सल्वाडोर डाली ने तर्क दिया कि नींद सभी अवचेतन विचारों को मुक्त करती है, और एक व्यक्ति रक्षाहीन हो जाता है। इसीलिए चित्र में उनकी आकृति को एक अस्पष्ट वस्तु के रूप में प्रस्तुत किया गया है।

हैरानी की बात है कि संसाधित पनीर को देखने के बाद कलाकार को काम की छवि मिली। उन्होंने कुछ ही घंटों में पेंटिंग बना ली।

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग आकार में छोटी (24 × 33 सेमी) है। काम अतियथार्थवाद का प्रतीक बन गया है। पेंटिंग को पहली बार 1931 में पेरिस में प्रदर्शित किया गया था। वहां उसे 250 डॉलर में बेचा गया।

उपसंहार

चित्रकारी हमारे जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। ललित कला की उत्कृष्ट कृतियाँ आज भी प्रासंगिक हैं। कई सभ्य पेंटिंग हैं जिनमें विश्व महत्व... उनमें से कुछ हमारे लेख में एकत्र किए गए हैं। प्रस्तुत प्रत्येक चित्र में व्यक्तिगत विवरण और चित्र हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि उनमें से कुछ संबंधित हैं अल्पज्ञात तथ्यऔर पहेलियाँ जो आज पूरी तरह से समझ में नहीं आती हैं।

पेंटिंग बच्चों और किशोरों के जीवन में एक विशेष भूमिका निभाती है। उत्कृष्ट कृतियों का अध्ययन करते हुए, वे विश्लेषण करना सीखते हैं, अपनी बात व्यक्त करते हैं और अपने आप में एक स्वतंत्र और उच्च बौद्धिक व्यक्तित्व का निर्माण करते हैं। पेंटिंग न केवल बच्चों के जीवन में बल्कि वयस्कों के भी जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। यह कोई रहस्य नहीं है कि एक आधुनिक व्यक्ति को व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व होना चाहिए। एक शिक्षित समाज में योग्य महसूस करने के लिए, और संभवतः कला में अपनी बुलाहट खोजने के लिए, पेंटिंग सहित जीवन के सभी क्षेत्रों का अध्ययन करना महत्वपूर्ण है।

"प्रत्येक चित्र, भावना के साथ चित्रित, संक्षेप में, कलाकार का चित्र है, न कि वह जिसने उसके लिए पोज़ दिया।"ऑस्कर वाइल्ड

एक कलाकार बनने के लिए क्या करना पड़ता है? काम की एक साधारण नकल को कला नहीं माना जा सकता है। कला वह है जो भीतर से आती है। लेखक के विचार, जुनून, खोज, इच्छाएं और दुख, जो कलाकार के कैनवास पर सन्निहित हैं। मानव जाति के पूरे इतिहास में, सैकड़ों हजारों, और शायद लाखों पेंटिंग लिखी गई हैं। उनमें से कुछ, वास्तव में, दुनिया भर में जानी जाने वाली उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, यहाँ तक कि जिन लोगों का कला से कोई लेना-देना नहीं है, वे भी उन्हें जानते हैं। क्या इस तरह के चित्रों में से 25 सबसे उत्कृष्ट चित्रों में से एक को बाहर करना संभव है? काम बहुत मुश्किल है, लेकिन हमने कोशिश की...

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स्मृति की दृढ़ता, साल्वाडोर डाली

इस तस्वीर के लिए धन्यवाद, डाली काफी प्रसिद्ध हो गई युवा अवस्था, वह 28 वर्ष का था। चित्र के कई और शीर्षक हैं - " सॉफ्ट वॉच"," स्मृति की कठोरता। " इस कृति ने कई कला समीक्षकों का ध्यान आकर्षित किया है। मूल रूप से, वे चित्र की व्याख्या में रुचि रखते थे। वे कहते हैं कि डाली की पेंटिंग का विचार आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से जुड़ा है।

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नृत्य, हेनरी मैटिस

हेनरी मैटिस हमेशा एक कलाकार नहीं थे। उन्होंने पेरिस में न्यायशास्त्र में अपनी डिग्री पूरी करने के बाद पेंटिंग के लिए अपने प्यार की खोज की। उन्होंने कला का अध्ययन इतने उत्साह से किया कि वे उनमें से एक बन गए महानतम कलाकारइस दुनिया में। इस पेंटिंग में बहुत कम नकारात्मक कला आलोचना है। यह मूर्तिपूजक अनुष्ठानों, नृत्य और संगीत के संयोजन को दर्शाता है। लोग समाधि में नाच रहे हैं। तीन रंग - हरा, नीला और लाल, पृथ्वी, स्वर्ग और मानवता का प्रतीक है।

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द किस, गुस्ताव क्लिम्टो

गुस्ताव क्लिम्ट की अक्सर उनके चित्रों में नग्न होने के लिए आलोचना की जाती थी। द किस को समीक्षकों द्वारा सराहा गया क्योंकि इसमें कला के सभी रूपों का विलय हो गया था। पेंटिंग खुद कलाकार और उसकी प्रेमिका एमिलिया की एक छवि हो सकती है। क्लिम्ट ने इस कैनवास को प्रभाव में लिखा बीजान्टिन मोज़ाइक... बीजान्टिन ने अपने चित्रों में सोने का इस्तेमाल किया। इसी तरह, गुस्ताव क्लिम्ट ने अपनी पेंटिंग शैली बनाने के लिए अपने पेंट में सोना मिलाया।

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स्लीपिंग जिप्सी द्वारा हेनरी रूसो

इस तस्वीर का बेहतर वर्णन रूसो के अलावा और कोई नहीं कर सकता था। यहाँ उनका वर्णन है - "एक खानाबदोश जिप्सी, जो अपने गीतों को एक मैंडोलिन के लिए गाती है, थकान से जमीन पर सोती है, उसके बगल में पीने के पानी का जग है। पास से गुजर रहा एक शेर उसे सूंघने आया, लेकिन उसे छुआ नहीं। सब कुछ चांदनी से भर गया है, एक बहुत ही काव्यात्मक माहौल। ” उल्लेखनीय है कि हेनरी रूसो स्व-शिक्षित हैं।

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द लास्ट जजमेंट, हिरेमोनस बॉश

आगे की हलचल के बिना, तस्वीर बस बहुत खूबसूरत है। यह ट्रिप्टिच बॉश की सबसे बड़ी जीवित पेंटिंग है। वामपंथी आदम और हव्वा की कहानी को दर्शाता है। मध्य भाग है " अंतिम निर्णयजीसस की ओर से - किसे स्वर्ग में जाना चाहिए और किसे नरक में जाना चाहिए। हम यहां जो धरती देख रहे हैं उसमें आग लगी हुई है। दक्षिणपंथी पर नरक की घृणित छवि है।

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नार्सिसस को हर कोई जानता है ग्रीक पौराणिक कथाओं- एक आदमी जो अपने रूप-रंग का दीवाना था। डाली ने नार्सिसस की अपनी व्याख्या खुद लिखी।

कहानी इस प्रकार है। खूबसूरत युवक नार्सिसस ने आसानी से कई लड़कियों का दिल तोड़ दिया। देवताओं ने हस्तक्षेप किया और उसे दंडित करने के लिए, उसे पानी में अपना प्रतिबिंब दिखाया। नार्सिसस को खुद से प्यार हो गया और आखिरकार वह मर गया क्योंकि वह खुद को गले नहीं लगा सकता था। तब देवताओं को उसके साथ ऐसा करने का पछतावा हुआ, और उसने उसे डैफोडिल फूल के रूप में अमर करने का फैसला किया।

तस्वीर के बाईं ओर नार्सिसस अपने प्रतिबिंब को देख रहा है। जिसके बाद उन्हें खुद से प्यार हो गया। दायां पैनल उन घटनाओं को दिखाता है जो बाद में सामने आईं, जिसमें परिणामी फूल - डैफोडिल भी शामिल है।

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चित्र का कथानक बेथलहम में शिशुओं के बाइबिल नरसंहार पर आधारित है। मैगी से मसीह के जन्म के बारे में ज्ञात होने के बाद, राजा हेरोदेस ने बेथलहम में सभी छोटे बच्चों और बच्चों को मारने का आदेश दिया। तस्वीर में नरसंहार अपने चरम पर है, आखिरी कुछ बच्चे, जो अपनी मां से लिए गए थे, उनकी बेरहमी से मौत की प्रतीक्षा कर रहे हैं। बच्चों की लाशें भी दिखाई दे रही हैं, जिनके लिए सब कुछ पहले से ही पीछे है।

अमीरों के उपयोग के माध्यम से रंग कीरूबेन्स की पेंटिंग एक विश्व प्रसिद्ध कृति बन गई।

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पोलक का काम अन्य कलाकारों से बहुत अलग है। उसने अपने कैनवास को जमीन पर रखा और कैनवास के चारों ओर घूम गया और उस पर चला गया, कैनवास के ऊपर लाठी, ब्रश और सीरिंज के साथ पेंट टपक रहा था। कलात्मक हलकों में इस अनूठी तकनीक के लिए धन्यवाद, उन्हें "जैक द स्प्रेयर" उपनाम दिया गया था। कुछ समय के लिए इस पेंटिंग ने दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग का खिताब अपने नाम किया।

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ले मौलिन डे ला गैलेट में नृत्य के रूप में भी जाना जाता है। इस पेंटिंग को रेनॉयर द्वारा सबसे हर्षित चित्रों में से एक माना जाता है। पेंटिंग के पीछे का विचार दर्शकों को एक मजेदार पक्ष दिखाना है। पेरिस का जीवन... पर विस्तृत अध्ययनपेंटिंग, आप देख सकते हैं कि रेनॉयर ने अपने कई दोस्तों को कैनवास पर उतारा। चूंकि तस्वीर थोड़ी धुंधली लगती है, इसलिए शुरुआत में रेनॉयर के समकालीनों ने इसकी आलोचना की थी।

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कथानक बाइबिल से लिया गया है। पेंटिंग पर " पिछले खाना“गिरफ्तारी से पहले मसीह के अंतिम भोज को दर्शाता है। उसने अभी-अभी अपने प्रेरितों से बात की और उनसे कहा कि उनमें से एक उसके साथ विश्वासघात करेगा। सभी प्रेरित दुखी हैं और उससे कहते हैं कि यह निश्चित रूप से वे नहीं हैं। यह वह क्षण था जब दा विंची ने अपनी जीवंत छवि की बदौलत खूबसूरती से चित्रित किया। इस पेंटिंग को पूरा करने में महान लियोनार्डो को चार साल लगे।

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मोनेट की "वाटर लिली" हर जगह पाई जा सकती है। आपने शायद उन्हें वॉलपेपर, पोस्टर और कला पत्रिका के कवर पर देखा होगा। तथ्य यह है कि मोनेट को लिली का शौक था। इससे पहले कि वह उन्हें चित्रित करना शुरू करता, उसने इन फूलों की अनगिनत संख्याएँ उगाईं। मोनेट ने में एक पुल का निर्माण किया जापानी शैली मेंउसके बगीचे में गेंदे के एक तालाब के ऊपर। उसने जो किया उससे वह इतना प्रसन्न हुआ कि उसने इस भूखंड को एक वर्ष में सत्रह बार चित्रित किया।

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इस तस्वीर में कुछ अशुभ और रहस्यमय है, इसके चारों ओर भय की आभा है। केवल मंच जैसा गुरु ही कागज पर भय को चित्रित करने में सक्षम था। मुंच ने तेल और पेस्टल में द स्क्रीम के चार संस्करण बनाए। मंच की डायरी की प्रविष्टियों के अनुसार, यह बहुत स्पष्ट है कि वह स्वयं मृत्यु और आत्माओं में विश्वास करता था। पेंटिंग "द स्क्रीम" में, उन्होंने खुद को उस समय चित्रित किया जब एक दिन, दोस्तों के साथ घूमते हुए, उन्हें डर और उत्तेजना महसूस हुई, जिसे वे चित्रित करना चाहते थे।

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पेंटिंग, जिसे आमतौर पर मातृत्व के प्रतीक के रूप में जाना जाता है, नहीं होनी चाहिए थी। ऐसा कहा जाता है कि व्हिस्लर का मॉडल, जिसे पेंटिंग के लिए पोज देना था, नहीं आया और उसने इसके बजाय अपनी मां को पेंट करने का फैसला किया। हम कह सकते हैं कि इसमें कलाकार की मां के दुखद जीवन को दर्शाया गया है। यह मिजाज इस पेंटिंग में इस्तेमाल किए गए गहरे रंगों के कारण है।

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पिकासो पेरिस में डोरा मार से मिले। ऐसा कहा जाता है कि वह पिकासो की पिछली सभी मालकिनों की तुलना में बौद्धिक रूप से अधिक करीब थी। क्यूबिज़्म का उपयोग करते हुए, पिकासो अपने काम में आंदोलन को व्यक्त करने में सक्षम थे। ऐसा लगता है कि मार का चेहरा पिकासो की ओर दाईं ओर मुड़ गया है। कलाकार ने एक महिला की उपस्थिति को लगभग वास्तविक बना दिया। शायद वह यह महसूस करना चाहता था कि वह हमेशा वहाँ थी।

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वैन गॉग ने इलाज के दौरान स्टाररी नाइट लिखी, जहां उनकी स्थिति में सुधार होने पर ही उन्हें पेंट करने की अनुमति दी गई। उसी वर्ष की शुरुआत में, उन्होंने अपना बायां कान का लोब काट दिया। कई लोग कलाकार को पागल मानते थे। वान गाग के कार्यों के पूरे संग्रह से ” स्टारलाईट नाइट"सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, शायद सितारों के चारों ओर असामान्य गोलाकार प्रकाश के कारण।

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इस पेंटिंग में, मानेट ने टिटियन के "वीनस ऑफ अर्बिनो" को फिर से बनाया। कलाकार वेश्याओं को चित्रित करने के लिए कुख्यात था। हालाँकि उस समय के सज्जन अक्सर तवायफों के पास जाते थे, उन्होंने यह नहीं सोचा था कि कोई उन्हें अपने दिमाग में खींच लेगा। तब कलाकारों के लिए ऐतिहासिक, पौराणिक या पर चित्रों को चित्रित करना बेहतर था बाइबिल विषयों... हालांकि, मानेट ने आलोचना के विपरीत, दर्शकों को अपना समकालीन दिखाया।

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यह पेंटिंग नेपोलियन की स्पेन की विजय को दर्शाने वाला एक ऐतिहासिक कैनवास है।

नेपोलियन के साथ स्पेन के लोगों के संघर्ष को चित्रित करने वाले चित्रों के लिए एक आदेश प्राप्त करने के बाद, कलाकार ने वीर और दयनीय कैनवस को चित्रित नहीं किया। उन्होंने फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा स्पेनिश विद्रोहियों के निष्पादन के क्षण को चुना। प्रत्येक स्पेनवासी इस क्षण को अपने तरीके से अनुभव कर रहा है, किसी ने पहले ही इस्तीफा दे दिया है, लेकिन किसी के लिए मुख्य लड़ाई अभी आ गई है। युद्ध, खून और मौत, यही गोया ने वास्तव में चित्रित किया है।

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माना जाता है कि चित्रित लड़की सबसे बड़ी बेटीवर्मीर, मारिया। उनकी अनेक कृतियों में उनकी विशेषताएँ विद्यमान हैं, परन्तु उनकी तुलना करना कठिन है। ट्रेसी शेवेलियर ने इसी शीर्षक की एक पुस्तक लिखी। लेकिन इस तस्वीर में किसको दिखाया गया है, इसका ट्रेसी का संस्करण पूरी तरह से अलग है। वह दावा करती है कि उसने इस विषय को लिया, क्योंकि वर्मीर और उसके चित्रों के बारे में बहुत कम जानकारी है, और विशेष रूप से इस तस्वीर से एक रहस्यमय माहौल है। बाद में, उनके उपन्यास पर आधारित एक फिल्म बनाई गई।

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पेंटिंग का सटीक शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुटेनबर्ग की राइफल कंपनी द्वारा भाषण" है। मिलिशिया के अलावा, रेम्ब्रांट ने कई जोड़े अतिरिक्त लोग... यह देखते हुए कि उन्होंने इस पेंटिंग के समय एक महंगा घर खरीदा था, यह सच हो सकता है कि उन्हें द नाइट वॉच के लिए एक बड़ी रॉयल्टी मिली।

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हालाँकि पेंटिंग में स्वयं वेलाज़क्वेज़ की एक छवि है, यह एक स्व-चित्र नहीं है। मुख्य पात्रकैनवस - राजा फिलिप चतुर्थ की बेटी इन्फेंटा मार्गरेट। यह उस क्षण को दिखाता है जब राजा और रानी के चित्र पर काम कर रहे वेलाज़क्वेज़ को रुकने और इन्फेंटा मार्गरीटा को देखने के लिए मजबूर किया जाता है, जो अभी-अभी अपने अनुचर के साथ कमरे में प्रवेश किया है। दर्शकों में उत्सुकता जगाते हुए यह चित्र लगभग सजीव लग रहा है।

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ब्रूगल की यह एकमात्र पेंटिंग है जिसे तेल में चित्रित किया गया था, न कि तापमान में। पेंटिंग की प्रामाणिकता के बारे में अभी भी संदेह है, मुख्यतः दो कारणों से। सबसे पहले, उन्होंने तेल में पेंट नहीं किया, और दूसरी बात, हाल के अध्ययनों से पता चला है कि पेंटिंग की परत के नीचे एक योजनाबद्ध चित्र है। बुरा गुणजो ब्रूगल से संबंधित नहीं है।

पेंटिंग में इकारस की कहानी और उसके पतन के क्षण को दर्शाया गया है। मिथक के अनुसार, इकारस के पंख मोम से जुड़े हुए थे, और जैसे ही इकारस सूरज के बहुत करीब पहुंचा, मोम पिघल गया और वह पानी में गिर गया। इस परिदृश्य ने व्हिस्टन ह्यूग ऑडेन को अपना खुद का पेंट करने के लिए प्रेरित किया प्रसिद्ध कविताएक ही विषय पर।

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« एथेंस का स्कूल"इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार, राफेल द्वारा शायद सबसे प्रसिद्ध फ़्रेस्को है।

एथेंस स्कूल के इस भित्ति चित्र में सभी महान गणितज्ञ, दार्शनिक और वैज्ञानिक एक छत के नीचे एकत्रित हुए हैं, वे अपने सिद्धांत साझा करते हैं और एक दूसरे से सीखते हैं। सभी नायक रहते थे अलग समयपरन्तु राफेल ने उन सभी को एक ही कमरे में रखा। कुछ आंकड़े अरस्तू, प्लेटो, पाइथागोरस और टॉलेमी हैं। करीब से निरीक्षण करने पर, यह स्पष्ट है कि इस तस्वीर में और खुद राफेल का एक स्व-चित्र है। हर कलाकार अपनी छाप छोड़ना चाहेगा, फर्क सिर्फ रूप का है। हालांकि शायद वह खुद को इन महान शख्सियतों में से एक मानते थे?

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माइकल एंजेलो ने कभी खुद को एक कलाकार नहीं माना, उन्होंने हमेशा खुद को एक मूर्तिकार के रूप में अधिक माना। लेकिन, वह एक अद्भुत उत्कृष्ट फ्रेस्को बनाने में कामयाब रहे, जिसके सामने पूरी दुनिया हैरत में है। यह कृति छत पर है सिस्टिन चैपलवेटिकन में। माइकल एंजेलो को कई पेंट करने का आदेश मिला बाइबिल की कहानियां, जिनमें से एक आदम की रचना है। इस तस्वीर में, माइकल एंजेलो में मूर्तिकार बस दिखाई दे रहा है। आदम के मानव शरीर को जीवंत रंगों और सटीक पेशीय आकार के माध्यम से अविश्वसनीय निष्ठा के साथ प्रस्तुत किया गया है। तो, कोई लेखक से सहमत हो सकता है, आखिरकार, वह एक मूर्तिकार से अधिक है।

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लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा

हालांकि यह सबसे अधिक अध्ययन की गई पेंटिंग है, "मोना लिसा" अभी भी सबसे रहस्यमय है। लियोनार्डो ने कहा कि उन्होंने इस पर काम करना कभी बंद नहीं किया। कहा जाता है कि केवल उनकी मृत्यु ने कैनवास पर काम पूरा किया। "मोना लिसा" पहला इतालवी चित्र है जिसमें मॉडल को कमर तक दिखाया गया है। पारदर्शी तेलों की कई परतों के इस्तेमाल से मोनालिसा की त्वचा दमकने लगती है। एक वैज्ञानिक के रूप में, लियोनार्डो दा विंची ने ला जियोकोंडा की छवि को यथार्थवादी बनाने के लिए अपने सभी ज्ञान को लागू किया। चित्र में वास्तव में किसे दर्शाया गया है, यह अभी भी एक रहस्य बना हुआ है।

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पेंटिंग में प्रेम की देवी वीनस को दिखाया गया है, जो पश्चिमी हवा के देवता जेफिर द्वारा उड़ाई गई हवा में एक खोल पर तैरती है। किनारे पर उसकी मुलाकात ऋतुओं की देवी ओरा से होती है, वह एक नवजात देवता को तैयार करने के लिए तैयार होती है। सिमोनेटा कट्टानेओ डी वेस्पुची को शुक्र ग्रह का आदर्श माना जाता है। 22 साल की उम्र में सिमोनेटा कट्टानेओ की मृत्यु हो गई, और बॉटलिकली उसके बगल में दफन होना चाहती थी। उसने उसे अपने साथ जोड़ा एकतरफा प्यार... यह पेंटिंग अब तक बनाई गई कला का सबसे उत्तम काम है।

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निष्कर्ष

यह लेख था दुनिया में शीर्ष 25 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग... ध्यान देने के लिए आपको धन्यवाद!

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (15 अप्रैल, 1452 - 2 मई, 1519) - प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, वास्तुकार, दार्शनिक, संगीतकार, लेखक, शोधकर्ता, गणितज्ञ, इंजीनियर, एनाटोमिस्ट, आविष्कारक और भूविज्ञानी। उनके चित्रों के लिए जाना जाता है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध द लास्ट सपर और मोना लिसा हैं, साथ ही कई आविष्कार जो अपने समय से बहुत आगे थे, लेकिन केवल कागज पर ही रह गए। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान, खगोल विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

राफेल सेंटी (28 मार्च 1483 - 6 अप्रैल 1520) - महान इतालवी कलाकारऔर पुनर्जागरण के दौरान काम करने वाला एक वास्तुकार, जो 15वीं सदी के अंत से 16वीं सदी की शुरुआत तक की अवधि को कवर करता है। परंपरागत रूप से, राफेल को इनमें से एक माना जाता है तीन महानमाइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ इस अवधि के स्वामी। उनकी कई रचनाएँ वेटिकन के अपोस्टोलिक पैलेस में, राफेल के श्लोक नामक एक कमरे में हैं। दूसरों के बीच, उनका सबसे प्रसिद्ध काम, द स्कूल ऑफ एथेंस, यहाँ स्थित है।

डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़ (6 जून, 1599 - 6 अगस्त, 1660) - स्पेनिश कलाकार, चित्र चित्रकार, राजा फिलिप चतुर्थ का दरबारी चित्रकार, स्पेनिश चित्रकला के स्वर्ण युग का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। अतीत से ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दृश्यों को दर्शाने वाले कई चित्रों के अलावा, उन्होंने स्पेनिश शाही परिवार के साथ-साथ अन्य प्रसिद्ध यूरोपीय हस्तियों के कई चित्रों को चित्रित किया। अधिकांश प्रसिद्ध कामवेलाज़्केज़ को 1656 में मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में स्थित पेंटिंग "मेनिनस" (या "फिलिप IV का परिवार") माना जाता है।

पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डी लॉस रेमेडियोस सिप्रियनो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो (25 अक्टूबर, 1881 - 8 अप्रैल, 1973) - विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार और मूर्तिकार, क्यूबिज़्म आंदोलन के संस्थापक। दृश्य कला। उन्हें 20 वीं शताब्दी में दृश्य कला के विकास को प्रभावित करने वाले महानतम कलाकारों में से एक माना जाता है। विशेषज्ञों, मान्यता प्राप्त थी सर्वश्रेष्ठ कलाकारउन लोगों में से जो पिछले 100 वर्षों में जीवित रहे हैं, साथ ही साथ दुनिया में सबसे "महंगे" भी हैं। अपने जीवन के दौरान, पिकासो ने लगभग 20 हजार रचनाएँ (अन्य स्रोतों के अनुसार, 80 हजार) बनाईं।

विन्सेन्ट विलेम वैन गॉग (30 मार्च, 1853 - 29 जुलाई, 1890) एक प्रसिद्ध डच कलाकार थे, जिन्होंने अपनी मृत्यु के बाद ही प्रसिद्धि प्राप्त की। कई विशेषज्ञों के अनुसार, वैन गॉग इतिहास के महानतम कलाकारों में से एक हैं। यूरोपीय कलाऔर सबसे अधिक में से एक भी प्रमुख प्रतिनिधियोंप्रभाववाद के बाद। कला के 2,100 से अधिक कार्यों के लेखक, जिनमें 870 पेंटिंग, 1,000 चित्र और 133 रेखाचित्र शामिल हैं। उनके कई स्व-चित्र, परिदृश्य और चित्र दुनिया में कला के सबसे पहचानने योग्य और महंगे कार्यों में से कुछ हैं। विन्सेन्ट वान गाग का सबसे प्रसिद्ध काम, शायद, "सनफ्लावर" नामक चित्रों की एक श्रृंखला माना जाता है।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (6 मार्च, 1475 - 18 फरवरी, 1564) एक विश्व प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार, कवि और विचारक हैं, जिन्होंने पूरे विश्व में एक अमिट छाप छोड़ी है। विश्व संस्कृति... कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम शायद सिस्टिन चैपल की छत पर भित्तिचित्र हैं। उनकी मूर्तियों में, सबसे प्रसिद्ध पिएटा (मसीह का विलाप) और डेविड हैं। वास्तुकला के कार्यों से - सेंट पीटर की बेसिलिका के गुंबद का डिजाइन। यह दिलचस्प है कि माइकल एंजेलो पश्चिमी यूरोपीय कला के पहले प्रतिनिधि बने, जिनकी जीवनी उनके जीवनकाल में लिखी गई थी।

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की सूची में चौथे स्थान पर मासासिओ (21 दिसंबर, 1401-1428) हैं - महान इतालवी कलाकार जिनका अन्य कलाकारों पर बहुत प्रभाव था। Masaccio बहुत रहता था छोटा जीवन, इसलिए उसके बारे में बहुत कम जीवनी संबंधी साक्ष्य हैं। उनके केवल चार भित्ति चित्र ही बचे हैं, जो निस्संदेह मासासिओ का काम है। माना जाता है कि दूसरों को नष्ट कर दिया गया है। मासासिओ का सबसे प्रसिद्ध काम इटली के फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में ट्रिनिटी फ्रेस्को माना जाता है।

पीटर पॉल रूबेन्स (28 जून, 1577 - 30 मई, 1640) - फ्लेमिश (दक्षिण डच) चित्रकार, बैरोक युग के महानतम चित्रकारों में से एक, जो अपनी असाधारण शैली के लिए जाने जाते हैं। उन्हें अपने समय का सबसे बहुमुखी कलाकार माना जाता था। रूबेन्स ने अपने कामों में रंग की जीवन शक्ति और कामुकता पर जोर दिया और उसे मूर्त रूप दिया। उन्होंने कई चित्रों, परिदृश्यों को चित्रित किया और ऐतिहासिक पेंटिंगपौराणिक, धार्मिक और अलंकारिक विषयों के साथ। रूबेन्स का सबसे प्रसिद्ध काम 1610 से 1614 की अवधि में लिखा गया "क्रॉस से वंश" त्रिपिटक है और कलाकार के लिए लाया गया है विश्व ख्याति.

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (29 सितंबर, 1571 - 18 जुलाई, 1610) - प्रारंभिक बारोक काल के महान इतालवी कलाकार, 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय यथार्थवादी पेंटिंग के संस्थापक। अपने कार्यों में, कारवागियो ने विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, प्रकाश और छाया के विरोधाभासों का कुशलता से उपयोग किया। उन्होंने अक्सर संतों और मैडोना की छवियों में साधारण रोमन, सड़कों और बाजारों के लोगों को चित्रित किया। उदाहरणों में "इंजीलवादी मैथ्यू", "बाकस", "शाऊल का रूपांतरण" और अन्य शामिल हैं। सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध चित्रकलाकार को "द ल्यूट प्लेयर" (1595) माना जाता है, जिसे कारवागियो ने अपनी पेंटिंग का सबसे सफल टुकड़ा कहा।

रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन (1606-1669) एक प्रसिद्ध डच चित्रकार और प्रिंटमेकर थे, जिन्हें दुनिया का सबसे महान और सबसे प्रसिद्ध चित्रकार माना जाता है। लगभग 600 चित्रों, 300 नक़्क़ाशी और 2 हज़ार रेखाचित्रों के लेखक। इसकी विशिष्ट विशेषता प्रकाश प्रभाव और गहरी छाया के साथ एक उत्कृष्ट नाटक है। रेम्ब्रांट का सबसे प्रसिद्ध काम चार मीटर की पेंटिंग "नाइट वॉच" माना जाता है, जिसे 1642 में लिखा गया था और अब इसमें संग्रहीत किया गया है राज्य संग्रहालयएम्स्टर्डम।

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हर साल, सैकड़ों पेंटिंग निजी संग्रह के लिए हथौड़े के नीचे जाती हैं। कलेक्टर अपने निजी संग्रह को फिर से भरने के लिए लाखों डॉलर खर्च करते हैं। हमेशा सबसे ज्यादा नहीं प्रसिद्ध चित्र- सबसे महंगी पेंटिंग। दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग दुनिया की हैं प्रसिद्ध संग्रहालयऔर शब्द के शाब्दिक अर्थ में, वे अमूल्य हैं। आइए एक नजर डालते हैं विभिन्न संग्रहालयदुनिया, और इन प्रसिद्ध कार्यों को देखें।

"शुक्र का जन्म"

इस पेंटिंग को महान फ्लोरेंटाइन कलाकार सैंड्रो बोथिसेली ने 1485-1487 के बीच चित्रित किया था। इसमें देवी वीनस (ग्रीक पौराणिक कथाओं में - एफ़्रोडाइट) को दर्शाया गया है, जो समुद्र के झाग से निकलती है। आज यह पेंटिंग फ्लोरेंस के उफीजी संग्रहालय में प्रदर्शित है।

"पानी की लिली"

अपने जीवन के 43 वर्षों के लिए, मोनेट गिवरनी (पेरिस से 80 किमी दूर एक छोटा सा शहर) में रहता था। उसने एक नॉर्मन जमींदार से एक घर किराए पर लिया, और उस पड़ोसी भूखंड को खरीदा जिस पर तालाब स्थित था। इसके बाद, इस साइट पर, कलाकार ने दो बगीचे रखे, जिनमें से एक पानी पर था। इरादों पानी का बगीचाकलाकार के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। इस श्रृंखला से काम दुनिया भर के संग्रहालयों में फैल गया है, हालांकि, कार्यों का एक सभ्य समूह न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय कला में प्रस्तुत किया जाता है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक।

"रात की घड़ी"

डच स्वर्ण युग की ऊंचाई पर, 1642 में पूरा हुआ, द नाइट वॉच डच चित्रकार रेम्ब्रांट वैन रिजन द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। पेंटिंग में कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी के प्रदर्शन को दिखाया गया है। पेंटिंग एम्स्टर्डम के रिजक्सम्यूजियम में प्रदर्शित है।

"चीख"

यह पेंटिंग नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी चित्रकार एडवर्ड मंच द्वारा कार्यों की एक श्रृंखला से है। पेंटिंग में रक्त-लाल आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक पीड़ित आकृति को दर्शाया गया है। एडवर्ड मंच ने द स्क्रीम के कई रूप बनाए। दिखाया गया चित्र 1893 में चित्रित किया गया था और में स्थित था नेशनल गैलरीनॉर्वे। हालाँकि, 1994 में काम चोरी हो गया था, लेकिन कुछ महीनों के बाद यह मिल गया और संग्रहालय में वापस आ गया।

"एक पर्ल बाली के साथ लड़की"

इस पेंटिंग को कभी-कभी "डच मोना लिसा" कहा जाता है। गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग 1665 के आसपास लिखी गई थी डच कलाकारजान वर्मीर।

"तारों की रात"

तारों वाली रात' लिखा गया है डच कलाकारविन्सेंट वॉन गॉग। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने अपने पूरे जीवन में केवल एक ही काम बेचा, उसका क्षेत्र रचनात्मक गतिविधिबहुत अमीर। तारों वाली रात उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। इसमें सेंट-रेमी गांव को दर्शाया गया है। 1941 से, पेंटिंग संग्रहालय में है समकालीन कलाएनवाईसी में।

"मोना लीसा"

दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग अभी भी "मोना लिसा" मानी जाती है, जिसे लियोनार्डो दा विंची ने फ्लोरेंस में पुनर्जागरण के दौरान चित्रित किया था। उन्होंने 1503 (1504) में इस उत्कृष्ट कृति को चित्रित करना शुरू किया और 1519 में अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले इसे पूरा किया। 1911 में, एक इतालवी देशभक्त लौवर कर्मचारी विन्सेन्ज़ो पेरुगियो द्वारा मोना लिसा का अपहरण कर लिया गया था, जो मानते थे कि मोना लिसा को इटली लौटा दिया जाना चाहिए। 2 साल तक पेंटिंग को घर पर रखने के बाद, पेरुगियो को फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी के निदेशक को पेंटिंग बेचने की कोशिश करते हुए पकड़ा गया। आज मोनालिसा पेरिस में लौवर में फिर से लटकी हुई है, जहां हर साल 60 लाख लोग पेंटिंग देखते हैं।

पेंटिंग के शौकीन बहुत से लोग इस तरह के व्यवसाय को छोड़ने के लिए मजबूर होते हैं, क्योंकि लोगों में तोड़ना और एक प्रसिद्ध और मांग में कलाकार बनना आसान नहीं है। और फिर भी, कुछ सफल हुए हैं। पता करें कि कौन से कलाकार सबसे प्रसिद्ध हैं।

सबसे प्रसिद्ध कलाकार

तो, दुनिया के शीर्ष 10 सबसे प्रसिद्ध कलाकार:

उन्होंने अपने बचपन के वर्षों में नहीं बल्कि संयोग से आकर्षित करना शुरू किया। 20 साल की उम्र में, हेनरी ने हटाने की सर्जरी करवाई, और उसकी माँ ने उसे पेंट और कागज खरीदा। मैटिस ने पहले रंगीन कार्डों की नकल की, और फिर ड्राइंग में इतने मोहित हो गए कि उन्होंने एक पेशेवर कलाकार बनने का फैसला भी किया।

अपने पिता के विरोध के बावजूद, हेनरी ने पेंटिंग का अध्ययन शुरू किया। मैटिस की ड्राइंग शैली बहुत ही असामान्य और प्रभाववाद के समान थी। सबसे पहले, हेनरी ने विदेशी स्वामी के कार्यों की नकल की, और फिर अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाना शुरू किया। सबसे अधिक प्रसिद्ध कृतियांहेनरी मैटिस "पेरिसियन डांस", "जॉय ऑफ लाइफ", "बातचीत", "फैमिली पोर्ट्रेट", "रेड रूम" है।

वैसे, मैटिस ने अपना पेंटिंग स्कूल भी खोला। आज उनकी पेंटिंग्स में रखी गई हैं सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयऔर सबसे अमीर लोगों के संग्रह में हैं।

था एक मुश्किल किशोरीऔर स्कूल के पाठों में, उन्होंने असाइनमेंट पूरा करने के बजाय, सहपाठियों और शिक्षकों के मज़ेदार चित्रों के साथ नोटबुक के कवरों को चित्रित किया। जल्द ही, कई लोगों ने क्लाउड की ऐसी प्रतिभा के बारे में सीखा, और वह अपने शहर में एक बहुत प्रसिद्ध कार्टूनिस्ट बन गया, और बाद में अपने काम के लिए पैसे लेने लगा। लेकिन फिर मोनेट एक अनुभवी लैंडस्केप पेंटर से मिले जिन्होंने उनका प्रशिक्षण लिया।

और तभी क्लाउड को प्रकृति से प्यार हो गया और उसने इसे महसूस करना सीखा। उस व्यक्ति ने अपनी भावनाओं को चित्र में व्यक्त किया, जो बाद में इतना लोकप्रिय हो गया कि आज वे चित्रों के सर्वश्रेष्ठ संग्रह में शामिल हैं। सबसे प्रसिद्ध कार्य: "सनसेट ओवर द सी", "सनफ्लावर", "ट्यूलिप ऑफ हॉलैंड", "बाय द सी", "द रोड इन द फॉरेस्ट", "स्टिल लाइफ विद मीट"।

आज हर कोई उसका नाम जानता है, साथ ही सबसे ज्यादा सर्वोत्तम कार्य, जिसमें "गर्ल ऑन ए बॉल", "लाइफ", "बाथर्स", "एविग्नन मेडेंस" और कई अन्य शामिल हैं। और उनकी पेंटिंग न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड बस्ट अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

पिकासो था प्रतिभाशाली कलाकार, ग्राफिक कलाकार, डिजाइनर, सेरामिस्ट, डेकोरेटर और मूर्तिकार। यह वह था जो क्यूबिज़्म के संस्थापक थे। इसके अलावा, पिकासो ने पिछली शताब्दी की कला के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया, शायद इस आदमी के बिना ऐसा नहीं होता।

कुल मिलाकर, अपने जीवन के दौरान, पाब्लो ने लगभग 20 हजार कार्य पूरे किए, जिनमें से प्रत्येक अद्वितीय और अद्वितीय था। पिकासो ने बहुत से चित्र बनाना शुरू किया प्रारंभिक अवस्था, और अपने पिता से अपना पहला पेंटिंग सबक लिया, जो एक ड्राइंग शिक्षक थे (बाद में इस पद पर खुद पाब्लो ने कब्जा कर लिया था)। और युवा पिकासो ने परियों की कहानियों से प्रेरणा ली कि उनकी मां ने खुद का आविष्कार किया और रात में अपने बेटे को बताया।

4. विन्सेंट वैन गॉग- डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार, जिन्होंने कई अद्भुत और असामान्य रचनाएँ कीं। विन्सेंट एक मुश्किल किशोर था, लेकिन बाहरी लोगों के लिए वह विचारशील और गंभीर लग रहा था। वैन गॉग ने बाद में पेंटिंग शुरू की, जब उन्होंने एक कला और व्यापार कंपनी में काम करना शुरू किया।

हर दिन विन्सेंट कला के कार्यों के संपर्क में था, इसलिए उसने उनकी सराहना करना सीखा। युवा डीलर वैन गॉग के असफल प्रेम संबंधों के बाद बिगड़ने लगे और किसी समय उन्होंने पेंटिंग में हाथ आजमाने का फैसला किया। फिर भी, विंसेंट को जीविकोपार्जन करना पड़ा, हालाँकि उसे काम पसंद नहीं था। कई असफलताओं के बाद, वैन गॉग ने खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने का फैसला किया और दुनिया को कई उत्कृष्ट कृतियों के साथ प्रस्तुत किया।

- चित्रकार अर्मेनियाई मूल के(उनका असली नाम होवनेस है)। बचपन से, इवान ने दिखाया रचनात्मक कौशल, उन्होंने खुद को वायलिन बजाना भी सिखाया। ऐवाज़ोव्स्की ने भी खूबसूरती से चित्रित किया और अपनी क्षमताओं को लगातार विकसित किया।

इवान ने विशेष रूप से समुद्र की सराहना की और उसे प्यार किया, और यही कारण है कि ठाठ समुद्री दृश्योंतूफानों, जहाजों के मलबे, लहरों और गहराई का चित्रण। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "द नाइंथ वेव", "वेनिस", "कैओस", "सिंकिंग शिप", " बर्फीले पहाड़"," लहर "," काला सागर "।

- एक कलाकार जो व्यावहारिक रूप से रूसी प्रकृति की सुंदरियों का खोजकर्ता था। वह सब कुछ प्यार करता था: पेड़, घास का हर ब्लेड, आकाश, ओस की बूंदें, फूल। और उनका यह प्यार चित्रों में पूरी तरह से दिखाई देता है, जिनमें से प्रत्येक एक वास्तविक कृति है।

उनके परिदृश्य ने सभी को साबित कर दिया कि रूस एक ग्रे उबाऊ देश नहीं है, जैसा कि पहले माना जाता था, लेकिन अविश्वसनीय एक अच्छा स्थान... यहाँ कलाकार की कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं: "इवनिंग बेल्स", "मार्च", " सुनहरी शरद ऋतु". वैसे, उनके कई परिदृश्य अभी भी चित्रों के रूप में उपयोग किए जाते हैं और पाठ्यपुस्तकों में मुद्रित होते हैं।

वास्तव में एक अद्वितीय और महान कलाकार हैं जिन्होंने समाज के पेंटिंग को देखने के तरीके को बदल दिया है। विशेष फ़ीचरपोलक का काम यह था कि वे पेंटिंग्स की तरह थोड़े ही दिखते थे। ऐसा लग सकता है कि किसी ने कागज पर रंग बिखेर दिया है, लेकिन करीब और करीब से जांच करने पर, आप कुछ रहस्यमय और गहरा देख सकते हैं।

और जैक्सन खुद पूरी तरह से इस प्रक्रिया में डूबे हुए थे और उन्होंने कैनवास के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त किया। उसने फर्श पर कागज बिछा दिया, और ड्राइंग के लिए टूटे हुए कांच का इस्तेमाल किया, तरल पेंट, स्कूप, चाकू और लाठी। पोलक की सबसे प्रसिद्ध कृति "नंबर 5" है (यह सबसे अधिक है महंगी पेंटिंगकलाकार), "वुमन-मून, कटिंग ए सर्कल" और "वुल्फ"।

अधिकांश चित्रों को चित्रित करने के लिए जाना जाता है प्रसिद्ध लोग... लेकिन सितारे एक कारण से निकस की ओर रुख करते हैं, वह बहुत प्रतिभाशाली है। Safronov एक साधारण परिवार में पैदा हुआ था और उसने खुद सब कुछ हासिल किया। इसके अलावा, वह उन कुछ कलाकारों में से एक हैं जो अपने जीवनकाल में प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे। निकास की कृतियों की सूची में माइक टायसन, सोफिया लॉरेन, मिक जैगर, जूलियो इग्लेसियस, एल्टन जॉन, स्टिंग, स्टीवन स्पीलबर्ग, जैक निकोलसन और कई अन्य जैसी हस्तियों के चित्र शामिल हैं।

- शायद पॉप कला के इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित और महत्वपूर्ण व्यक्ति। एंडी ने बचपन में ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था। पहले तो उन्होंने पत्रिकाओं का चित्रण किया, लेकिन फिर बनाने का फैसला किया स्वतंत्र कामभोजन, पेय और अन्य उपभोक्ता वस्तुओं से प्रेरणा लेना।

उन्होंने डिब्बाबंद भोजन, फल, मादक पेय चित्रित किए। लेकिन सभी चित्र निष्पादन के एक विशेष तरीके से प्रतिष्ठित थे। चित्र इतने विलक्षण और जीवंत थे कि वे आसानी से ध्यान देने में विफल नहीं हो सकते थे।

- आलंकारिक चित्रकला और अभिव्यक्तिवादी चित्रकार के मास्टर। उनके काम का मुख्य विषय है मानव शरीर... लेकिन फ्रांसिस चित्रित शरीर आमतौर पर लम्बी, विकृत, किसी प्रकार की आकृतियों या वस्तुओं में संलग्न होते हैं। बेकन की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "द स्लीपिंग मैन", "वुमन", ट्रिप्टिच "द क्रूसीफिक्सियन" और साथ ही "थ्री स्केचेस फॉर ए पोर्ट्रेट ऑफ़ लूसियन फ्रायड" हैं।

ये थे सबसे प्रसिद्ध कलाकारपूरे समय का।