सिम्फनी के पहले भाग का संगीतमय रूप। सिम्फनी को सुनना और समझना

शब्द "सिम्फनी"ग्रीक से "व्यंजन" के रूप में अनुवादित। दरअसल, एक ऑर्केस्ट्रा में कई वाद्ययंत्रों की आवाज को केवल तभी संगीत कहा जा सकता है जब वे धुन में हों, और प्रत्येक अपने आप ध्वनि नहीं बनाते।

प्राचीन ग्रीस में, यह नाम ध्वनियों के सुखद संयोजन, एक स्वर में संयुक्त गायन को दिया गया था। वी प्राचीन रोमइसलिए पहनावा, ऑर्केस्ट्रा कहा जाने लगा। मध्य युग में, सामान्य रूप से धर्मनिरपेक्ष संगीत और कुछ संगीत वाद्ययंत्रों को सिम्फनी कहा जाता था।

शब्द के अन्य अर्थ हैं, लेकिन वे सभी कनेक्शन, भागीदारी, सामंजस्यपूर्ण संयोजन का अर्थ रखते हैं; उदाहरण के लिए, बीजान्टिन साम्राज्य में गठित चर्च और धर्मनिरपेक्ष शक्ति के बीच संबंध के सिद्धांत को सिम्फनी भी कहा जाता है।

लेकिन आज हम केवल संगीतमय सिम्फनी के बारे में बात करेंगे।

सिम्फनी की किस्में

शास्त्रीय सिम्फनीचक्रीय सोनाटा रूप में संगीत का एक टुकड़ा है, जिसका उद्देश्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाना है।

एक सिम्फनी में (इसके अलावा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा) गाना बजानेवालों और स्वर शामिल कर सकते हैं। एक तरह के ओपेरा के रूप में सिम्फनी-सूट, सिम्फनी-रैप्सोडी, सिम्फनी-फंतासी, सिम्फनी-बैलाड, सिम्फनी-किंवदंतियां, सिम्फनी-कविताएं, सिम्फनी-रिक्वेम्स, सिम्फनी-बैले, सिम्फनी-ड्रामा और नाटकीय सिम्फनी हैं।

एक शास्त्रीय सिम्फनी में आमतौर पर 4 गति होती है:

पहला भाग में है तेज गति(रूपक) ) , सोनाटा रूप में;

में दूसरा भाग धीमी रफ़्तार, आमतौर पर विविधताओं के रूप में, रोंडो, रोंडो-सोनाटा, जटिल तीन-भाग, कम अक्सर सोनाटा के रूप में;

तीसरा भाग - scherzo या minuet- एक तिकड़ी के साथ तीन-भाग दा कैपो रूप में (अर्थात, ए-तिकड़ी-ए योजना के अनुसार);

चौथा भाग तेज गति, सोनाटा रूप में, रोंडो या रोंडो सोनाटा रूप में।

लेकिन कम (या अधिक) भागों के साथ सिम्फनी हैं। एक-आंदोलन सिम्फनी भी हैं।

सॉफ्टवेयर सिम्फनीएक निश्चित सामग्री के साथ एक सिम्फनी है, जिसे कार्यक्रम में कहा गया है या शीर्षक में व्यक्त किया गया है। यदि सिम्फनी में कोई शीर्षक है, तो यह शीर्षक न्यूनतम कार्यक्रम है, उदाहरण के लिए, जी. बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी।

सिम्फनी के इतिहास से

बनाने वाला शास्त्रीय रूपसिम्फनी और आर्केस्ट्रा माना जाता है हैडन.

और सिम्फनी का प्रोटोटाइप इटालियन है प्रस्ताव(किसी भी प्रदर्शन की शुरुआत से पहले किया गया एक वाद्य यंत्र का टुकड़ा: ओपेरा, बैले), जिसने 17 वीं शताब्दी के अंत में आकार लिया। सिम्फनी के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान किसके द्वारा दिया गया था मोजार्टतथा बीथोवेन. इन तीन संगीतकार"विनीज़ क्लासिक्स" कहा जाता है। विनीज़ क्लासिक्स ने एक उच्च प्रकार बनाया वाद्य संगीत, जिसमें आलंकारिक सामग्री की सारी समृद्धि एक आदर्श में सन्निहित है कला आकृति. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के गठन की प्रक्रिया - इसकी स्थायी रचना, आर्केस्ट्रा समूह - भी इस समय के साथ मेल खाते थे।

वी.ए. मोजार्ट

मोजार्टअपने युग में मौजूद सभी रूपों और शैलियों में लिखा, ओपेरा को विशेष महत्व दिया, लेकिन बहुत ध्यान देनासिम्फोनिक संगीत के लिए समर्पित। इस तथ्य के कारण कि अपने पूरे जीवन में उन्होंने ओपेरा और सिम्फनी पर समानांतर में काम किया, उनका वाद्य संगीत मधुरता से प्रतिष्ठित है। ओपेरा एरियाऔर नाटकीय संघर्ष। मोजार्ट ने 50 से अधिक सिम्फनी बनाए। सबसे लोकप्रिय पिछले तीन सिम्फनी थे - नंबर 39, नंबर 40 और नंबर 41 ("बृहस्पति")।

के. श्लॉसर "बीथोवेन एट वर्क"

बीथोवेन 9 सिम्फनी बनाए, लेकिन सिम्फोनिक फॉर्म और ऑर्केस्ट्रेशन के विकास के संदर्भ में, उन्हें शास्त्रीय काल का सबसे बड़ा सिम्फोनिक संगीतकार कहा जा सकता है। उनकी नौवीं सिम्फनी में, सबसे प्रसिद्ध, इसके सभी भागों को एक विषय के माध्यम से एक पूरे में मिला दिया गया है। इस सिम्फनी में, बीथोवेन ने मुखर भागों की शुरुआत की, जिसके बाद अन्य संगीतकारों ने ऐसा करना शुरू किया। सिम्फनी के रूप में एक नया शब्द कहा आर शुमान।

लेकिन पहले से ही XIX सदी के उत्तरार्ध में। सिम्फनी के सख्त रूप बदलने लगे। चार-भाग वैकल्पिक हो गया: दिखाई दिया एक हिस्सासिम्फनी (मायास्कोव्स्की, बोरिस त्चिकोवस्की), सिम्फनी से 11 भाग(शोस्ताकोविच) और यहां तक ​​​​कि 24 भाग(होवेनेस)। क्लासिक अंततेज गति से धीमी समापन (पी.आई. त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी, महलर की तीसरी और नौवीं सिम्फनी) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

सिम्फनी के लेखक एफ। शुबर्ट, एफ। मेंडेलसोहन, आई। ब्राह्म्स, ए। ड्वोरक, ए। ब्रुकनर, जी। महलर, जान सिबेलियस, ए। वेबरन, ए। रुबिनस्टीन, पी। त्चिकोवस्की, ए। बोरोडिन, एन थे। रिमस्की-कोर्साकोव, एन। मायसकोवस्की, ए। स्क्रीबिन, एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच और अन्य।

इसकी रचना, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, युग में बनी थी विनीज़ क्लासिक्स.

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आधार वाद्ययंत्रों के चार समूह हैं: झुके हुए तार(वायलिन, वायलस, सेलोस, डबल बेस) काष्ठ वाद्य(बांसुरी, ओबाउ, शहनाई, बेसून, सैक्सोफोन उनकी सभी किस्मों के साथ - पुराने रिकॉर्डर, शॉल, चालुमो, आदि, साथ ही साथ कई लोक वाद्ययंत्र- बलबन, दुदुक, ज़ालेका, बांसुरी, ज़ुर्ना), पीतल(सींग, तुरही, कॉर्नेट, फ्लगेलहॉर्न, ट्रंबोन, ट्यूबा) ड्रम(टिमपानी, जाइलोफोन, वाइब्राफोन, घंटियां, ड्रम, त्रिकोण, झांझ, डफ, कैस्टनेट, ताम-ताम और अन्य)।

कभी-कभी अन्य वाद्ययंत्रों को ऑर्केस्ट्रा में शामिल किया जाता है: वीणा, पियानो, अंग(कीबोर्ड और पवन संगीत वाद्ययंत्र, सबसे बड़े प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र), सेलेस्टा(एक छोटा कीबोर्ड-टक्कर संगीत वाद्ययंत्र जो पियानो की तरह दिखता है, घंटी की तरह लगता है), हार्पसीकोर्ड.

हार्पसीकोर्ड

बड़ाएक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 110 संगीतकार शामिल हो सकते हैं , छोटा- 50 से अधिक नहीं।

कंडक्टर तय करता है कि ऑर्केस्ट्रा को कैसे बैठाया जाए। एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलाकारों का स्थान एक सुसंगत सोनोरिटी प्राप्त करने के उद्देश्य से है। 50-70 के दशक में। 20 वीं सदी फैलाना "अमेरिकन सीटिंग":पहले और दूसरे वायलिन को कंडक्टर के बाईं ओर रखा गया है; दाईं ओर - वायलस और सेलोस; गहराई में - वुडविंड और पीतल, डबल बेस; वाम - ड्रम।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के बैठने की व्यवस्था

कई संगीत शैलियों और रूपों में, सबसे सम्माननीय स्थानों में से एक सिम्फनी का है। एक मनोरंजन शैली के रूप में उत्पन्न, 19वीं शताब्दी की शुरुआत से लेकर आज तक, यह सबसे संवेदनशील और पूरी तरह से, संगीत कला के किसी अन्य रूप की तरह, अपने समय को प्रतिबिंबित नहीं करता है। बीथोवेन और बर्लियोज़, शुबर्ट और ब्राह्म्स, महलर और त्चिकोवस्की, प्रोकोफ़िएव और शोस्ताकोविच की सिम्फनी मानव जाति के इतिहास और दुनिया के तरीकों पर युग और व्यक्तित्व पर बड़े पैमाने पर प्रतिबिंब हैं।

सिम्फोनिक चक्र, जैसा कि हम इसे कई शास्त्रीय और समकालीन उदाहरणों से जानते हैं, लगभग ढाई सौ साल पहले आकार लिया था। हालांकि, इस ऐतिहासिक रूप से छोटी अवधि के दौरान, सिम्फनी शैली एक लंबा सफर तय कर चुकी है। इस पथ की लंबाई और महत्व इस तथ्य से सटीक रूप से निर्धारित किया गया था कि सिम्फनी ने अपने समय की सभी समस्याओं को अवशोषित कर लिया, जटिल, विरोधाभासी, युग की विशाल उथल-पुथल से भरा, भावनाओं, पीड़ाओं, संघर्षों को मूर्त रूप देने में सक्षम था। लोग। अठारहवीं शताब्दी के मध्य में समाज के जीवन की कल्पना करना और हेडन की सिम्फनी को याद करना पर्याप्त है; महान उथल-पुथल देर से XVIII- उन्नीसवीं सदी की शुरुआत - और बीथोवेन की सिम्फनी जो उन्हें दर्शाती है; समाज में प्रतिक्रिया, निराशा - और रोमांटिक सिम्फनी; अंत में, 20वीं शताब्दी में मानव जाति को जिन सभी भयावहताओं का सामना करना पड़ा था - और इस विशाल, कभी-कभी दुखद पथ को स्पष्ट रूप से देखने के लिए शोस्ताकोविच की सिम्फनी के साथ बीथोवेन की सिम्फनी की तुलना करें। अब कुछ लोगों को याद है कि शुरुआत कैसी थी, इस सबसे जटिल संगीत शैलियों की उत्पत्ति अन्य कलाओं से संबंधित नहीं थी।

आइए एक नज़र डालते हैं संगीतमय यूरोप 18 वीं शताब्दी के मध्य में।

इटली में, कला का शास्त्रीय देश, सभी यूरोपीय देशों का ट्रेंडसेटर, ओपेरा सर्वोच्च शासन करता है। तथाकथित ओपेरा सेरिया ("गंभीर") हावी है। इसमें कोई उज्ज्वल व्यक्तिगत चित्र नहीं हैं, कोई वास्तविक नहीं है नाटकीय कार्रवाई. ओपेरा श्रृंखला विभिन्न का एक विकल्प है मनसिक स्थितियांसशर्त पात्रों में सन्निहित। इसका सबसे महत्वपूर्ण भाग अरिया है जिसमें इन राज्यों का संचार होता है। क्रोध और प्रतिशोध के अरिया हैं, अरिया-शिकायत (लामेंटो), शोकाकुल धीमी अरिया और हर्षित ब्रवुरा वाले। इन एरिया को इतना सामान्यीकृत किया गया था कि उन्हें प्रदर्शन को नुकसान पहुंचाए बिना एक ओपेरा से दूसरे ओपेरा में स्थानांतरित किया जा सकता था। वास्तव में, संगीतकार अक्सर ऐसा करते थे, खासकर जब उन्हें एक सीज़न में कई ओपेरा लिखने पड़ते थे।

मेलोडी ओपेरा सीरियल का तत्व बन गया। इतालवी बेल कैंटो की प्रसिद्ध कला यहां अपने उच्चतम स्तर पर है। अरियास में, संगीतकार एक विशेष राज्य के अवतार की वास्तविक ऊंचाइयों पर पहुंच गए हैं। प्यार और नफरत, खुशी और निराशा, क्रोध और दुख को संगीत ने इतनी स्पष्ट रूप से और दृढ़ता से व्यक्त किया कि गायक किस बारे में गा रहा था, यह समझने के लिए गीत सुनना जरूरी नहीं था। इसके द्वारा, संक्षेप में, जमीन को अंततः पाठ रहित संगीत के लिए तैयार किया गया था, जिसे मानवीय भावनाओं और जुनून को मूर्त रूप देने के लिए डिज़ाइन किया गया था।

अंतराल से - ओपेरा सेरिया के कृत्यों और इससे संबंधित सामग्री के बीच प्रदर्शन किए गए दृश्य सम्मिलित करें - इसकी हंसमुख बहन उठी, कॉमिक बफ ओपेरा। सामग्री में लोकतांत्रिक (इसके नायक पौराणिक नायक, राजा और शूरवीर नहीं थे, बल्कि लोगों के सामान्य लोग थे), उसने जानबूझकर खुद को अदालती कला का विरोध किया। ओपेरा-बफ़ को स्वाभाविकता, कार्रवाई की जीवंतता, संगीत की भाषा की तात्कालिकता से अलग किया जाता था, जो अक्सर लोककथाओं से सीधे संबंधित होता था। इसमें मुखर जीभ जुड़वाँ, हास्य पैरोडिक रंगतुरा, जीवंत और हल्के नृत्य की धुन शामिल थी। कृत्यों का फाइनल पहनावा के रूप में सामने आया जिसमें पात्रवे सभी एक ही समय में गाते थे। कभी-कभी ऐसे फाइनल को "उलझन" या "भ्रम" कहा जाता था, कार्रवाई इतनी जल्दी उनमें लुढ़क जाती थी और साज़िश भ्रामक हो जाती थी।

इंस्ट्रुमेंटल संगीत भी इटली में विकसित हुआ, और सबसे बढ़कर ओपेरा से जुड़ी शैली - ओवरचर। एक ओपेरा प्रदर्शन के लिए एक आर्केस्ट्रा परिचय होने के नाते, उसने ओपेरा से उज्ज्वल, अभिव्यंजक उधार लिया संगीत विषयअरिया की धुनों के समान।

उस समय के इतालवी ओवरचर में तीन खंड शामिल थे - तेज (एलेग्रो), धीमा (एडैगियो या एंडांटे) और फिर से तेज, सबसे अधिक बार मिनुएट। उन्होंने इसे सिनफ़ोनिया कहा - ग्रीक से अनुवादित - व्यंजन। समय के साथ, पर्दे के खुलने से पहले न केवल थिएटर में, बल्कि स्वतंत्र आर्केस्ट्रा रचनाओं के रूप में भी अलग-अलग प्रदर्शन किए जाने लगे।

17वीं सदी के अंत और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, इटली में गुणी वायलिन वादकों की एक शानदार आकाशगंगा दिखाई दी, जो एक ही समय में प्रतिभाशाली संगीतकार थे। विवाल्डी, योमेली, लोकाटेली, टार्टिनी, कोरेली और अन्य जिन्होंने वायलिन में पूरी तरह से महारत हासिल की - एक संगीत वाद्ययंत्र जिसकी अभिव्यक्ति में तुलना की जा सकती है मानव आवाज, - एक व्यापक वायलिन प्रदर्शनों की सूची बनाई, मुख्य रूप से सोनाटा नामक टुकड़ों से (इतालवी सोनारे से - ध्वनि तक)। उनमें, जैसा कि डोमेनिको स्कारलाट्टी, बेनेडेटो मार्सेलो और अन्य संगीतकारों के क्लैवियर सोनाटास में, कुछ सामान्य संरचनात्मक विशेषताएं विकसित हुईं, जो बाद में सिम्फनी में बदल गईं।

अलग तरह से गठित संगीत जीवनफ्रांस। शब्द और क्रिया से जुड़ा संगीत वहां लंबे समय से पसंद किया जाता रहा है। बैले कला अत्यधिक विकसित थी; एक विशेष प्रकार के ओपेरा की खेती की गई - एक गेय त्रासदी, जो कॉर्नेल और रैसीन की त्रासदियों के समान थी, जिसमें शाही दरबार के विशिष्ट जीवन, उसके शिष्टाचार, उसके उत्सव की छाप थी।

फ्रांस के संगीतकारों ने वाद्य नाटकों का निर्माण करते समय कथानक, कार्यक्रम, संगीत की मौखिक परिभाषा की ओर रुख किया। "फ्लाइंग कैप", "रीपर्स", "टैम्बोरिन" - तथाकथित हार्पसीकोर्ड टुकड़े, जो या तो शैली के रेखाचित्र या संगीत चित्र थे - "ग्रेसफुल", "जेंटल", "हार्डवर्किंग", "फ्लर्टी"।

अधिक प्रमुख कृतियाँ, कई भागों से मिलकर, नृत्य से उत्पन्न हुआ। सख्त जर्मन एलेमैंड, चलती, एक फिसलने वाली फ्रांसीसी झंकार की तरह, राजसी स्पेनिश सरबांडे और तेज गिग - अंग्रेजी नाविकों का उग्र नृत्य - लंबे समय से यूरोप में जाना जाता है। वे वाद्य सूट शैली (फ्रेंच सूट - अनुक्रम से) के आधार थे। अक्सर अन्य नृत्यों को सूट में शामिल किया जाता था: मिनुएट, गावोटे, पोलोनेस। एलेमैंड से पहले, एक परिचयात्मक प्रस्तावना ध्वनि कर सकती थी, सूट के बीच में एक मापा गया नृत्य चालकभी-कभी एक मुक्त क्षेत्र द्वारा बाधित। लेकिन सूट की रीढ़ चार विविध नृत्य हैं अलग लोग- निश्चित रूप से एक अपरिवर्तित क्रम में मौजूद था, चार अलग-अलग मनोदशाओं को रेखांकित करते हुए, श्रोता को शुरुआत के शांत आंदोलन से रोमांचक उत्साहपूर्ण समापन तक ले गया।

सूट कई संगीतकारों द्वारा लिखे गए थे, न कि केवल फ्रांस में। महान जोहान सेबेस्टियन बाख ने भी उन्हें एक महत्वपूर्ण श्रद्धांजलि दी, जिनके नाम के साथ-साथ उस समय की जर्मन संगीत संस्कृति के साथ, कई संगीत विधाएं जुड़ी हुई हैं।

जर्मन भाषा के देशों में, अर्थात्, कई जर्मन राज्य, रियासतें और उपनिषद (प्रशिया, बवेरियन, सैक्सन, आदि), साथ ही साथ में विभिन्न क्षेत्रोंबहुराष्ट्रीय ऑस्ट्रियाई साम्राज्य, जिसमें तब "संगीतकारों के लोग" शामिल थे - हैब्सबर्ग द्वारा गुलाम चेक गणराज्य - ने लंबे समय से वाद्य संगीत की खेती की है। किसी भी छोटे शहर, कस्बे या गाँव में वायलिन वादक और वायलिन वादक होते थे, शाम को शौकिया लोगों द्वारा एकल और कलाकारों की टुकड़ी को उत्साह के साथ बजाया जाता था। संगीत-निर्माण केंद्र आमतौर पर चर्च और उनसे जुड़े स्कूल बन गए। शिक्षक, एक नियम के रूप में, एक चर्च आयोजक भी था, जिसने छुट्टियों पर संगीतमय कल्पनाओं को अपनी क्षमता के अनुसार सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया। बड़े जर्मन प्रोटेस्टेंट केंद्रों में, जैसे हैम्बर्ग या लीपज़िग, संगीत के नए रूप भी आकार ले रहे थे: कैथेड्रल में अंग संगीत कार्यक्रम। इन संगीत समारोहों में, प्रस्तावनाएँ, कल्पनाएँ, विविधताएँ, कोरल व्यवस्थाएँ और, सबसे महत्वपूर्ण, फ़्यूज़ बजती थीं।

फ्यूग्यू सबसे जटिल प्रकार का पॉलीफोनिक संगीत है, जो जे.एस. बाख और हैंडेल। इसका नाम लैटिन फुगा - रनिंग से आया है। यह एक एकल विषय पर आधारित एक पॉलीफोनिक टुकड़ा है जो आवाज से आवाज तक चलता है (चलता है!) इस मामले में, प्रत्येक मधुर रेखा को स्वर कहा जाता है। ऐसी रेखाओं की संख्या के आधार पर, फ्यूग्यू तीन-, चार-, पांच-भाग, आदि का विस्तार हो सकता है (इसे बनाने वाले प्रत्येक नोट दो बार लंबे हो जाएंगे), फिर यह सिकुड़ जाएगा - इसे कहा जाता है विषय में वृद्धि और विषय में कमी। ऐसा हो सकता है कि एक विषय के भीतर, घटती मधुर चाल आरोही हो जाती है और इसके विपरीत (परिसंचरण में एक विषय)। मेलोडिक मूवमेंट एक कुंजी से दूसरी कुंजी तक जाता है। और फ्यूग्यू के अंतिम खंड में - द रीप्राइज़ - विषय फिर से अपरिवर्तित लगता है, जैसा कि शुरुआत में, नाटक के मुख्य स्वर में लौटता है।

फिर से याद करें: हम बात कर रहे हे 18 वीं शताब्दी के मध्य के बारे में। कुलीन फ्रांस की आंत में एक विस्फोट चल रहा है, जो बहुत जल्द पूर्ण राजशाही को मिटा देगा। एक नया समय आएगा। इस बीच, क्रांतिकारी मूड केवल परोक्ष रूप से तैयार किया जा रहा है, फ्रांसीसी विचारक मौजूदा व्यवस्था का विरोध करते हैं। वे कानून के समक्ष सभी लोगों की समानता की मांग करते हैं, स्वतंत्रता और भाईचारे के विचारों की घोषणा करते हैं।

कला, सामाजिक जीवन में बदलाव को दर्शाती है, यूरोप में राजनीतिक माहौल में बदलाव के प्रति संवेदनशील है। इसका एक उदाहरण ब्यूमर्चैस की अमर कॉमेडी है। यह संगीत पर भी लागू होता है। अभी, जटिल, घटनापूर्ण विशाल में ऐतिहासिक महत्वपुराने, लंबे समय से स्थापित संगीत शैलियों और रूपों की गहराई में, एक नई, वास्तव में क्रांतिकारी शैली, सिम्फनी का जन्म होता है। यह गुणात्मक रूप से, मौलिक रूप से भिन्न हो जाता है, क्योंकि यह अवतार लेता है और नया प्रकारविचारधारा।

किसी को यह सोचना चाहिए कि यह कोई संयोग नहीं है कि यूरोप के विभिन्न क्षेत्रों में पूर्वापेक्षाएँ होने के कारण, सिम्फनी की शैली अंततः जर्मन भाषा के देशों में बनाई गई थी। इटली में, ओपेरा राष्ट्रीय कला थी। इंग्लैंड में, वहां होने वाली ऐतिहासिक प्रक्रियाओं की भावना और अर्थ सबसे अधिक पूरी तरह से जॉर्ज हेंडेल, एक जर्मन जन्म से, जो एक राष्ट्रीय अंग्रेजी संगीतकार बन गया, के भाषणों में परिलक्षित होता था। फ्रांस में, अन्य कलाएं सामने आईं, विशेष रूप से, साहित्य और रंगमंच, अधिक ठोस, सीधे और समझदारी से नए विचारों को व्यक्त करने वाले जिन्होंने दुनिया को उत्साहित किया। वोल्टेयर की कृतियों, रूसो के "न्यू एलोइस", मोंटेस्क्यू के "फ़ारसी पत्र" ने एक छिपे हुए लेकिन काफी समझदार रूप में पाठकों को मौजूदा व्यवस्था की कास्टिक आलोचना के साथ प्रस्तुत किया, समाज की संरचना के अपने स्वयं के संस्करण पेश किए।

जब, कई दशकों के बाद, संगीत की बात आई, तो गीत ने क्रांतिकारी सैनिकों की श्रेणी में प्रवेश किया। अधिकांश एक प्रमुख उदाहरणउस के लिए - राइन की सेना का गीत, एक रात में अधिकारी रूगर डी लिस्ले द्वारा बनाया गया, जो मार्सिले के नाम से विश्व प्रसिद्ध हो गया। गीत के बाद, सामूहिक उत्सवों और शोक समारोहों का संगीत दिखाई दिया। और, अंत में, तथाकथित "मोक्ष का ओपेरा", जिसमें इसकी सामग्री के रूप में एक नायक या नायिका का अत्याचारी द्वारा उत्पीड़न और ओपेरा के समापन में उनका उद्धार था।

दूसरी ओर, सिम्फनी को इसके गठन और पूर्ण धारणा दोनों के लिए पूरी तरह से अलग परिस्थितियों की आवश्यकता होती है। दार्शनिक विचार का "गुरुत्वाकर्षण केंद्र", जिसने उस युग के सामाजिक बदलावों के गहरे सार को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया, सामाजिक तूफानों से दूर जर्मनी में निकला।

वहां उन्होंने अपनी नई दार्शनिक प्रणाली बनाई, पहले कांट और बाद में हेगेल। दार्शनिक प्रणालियों की तरह, सिम्फनी सबसे दार्शनिक, द्वंद्वात्मक-प्रक्रियात्मक शैली है। संगीत रचनात्मकता, - अंत में गठित हुआ जहां आने वाले तूफानों की केवल दूर की गूँज ही पहुँची। जहां, इसके अलावा, वाद्य संगीत की स्थिर परंपराएं विकसित हुई हैं।

पैलेटिनेट के बवेरियन मतदाताओं की राजधानी मैनहेम, एक नई शैली के उद्भव के लिए मुख्य केंद्रों में से एक बन गई। यहां, 18वीं शताब्दी के 40-50 के दशक में इलेक्टर कार्ल थियोडोर के शानदार दरबार में, उस समय यूरोप में एक उत्कृष्ट, शायद सबसे अच्छा ऑर्केस्ट्रा रखा गया था।

उस समय तक, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आकार ले रहा था। और दरबार के चैपल और गिरिजाघरों में, एक स्थिर रचना वाले आर्केस्ट्रा समूह मौजूद नहीं थे। सब कुछ शासक या मजिस्ट्रेट के पास उपलब्ध साधनों पर निर्भर करता था, उन लोगों की पसंद पर जो आज्ञा दे सकते थे। ऑर्केस्ट्रा ने पहली बार केवल एक लागू भूमिका निभाई, या तो अदालत के प्रदर्शन या उत्सव और गंभीर समारोहों के साथ। और इसे सबसे पहले, एक ओपेरा या चर्च पहनावा के रूप में माना जाता था। प्रारंभ में, ऑर्केस्ट्रा में उल्लंघन, वीणा, वीणा, बांसुरी, ओब्यू, हॉर्न और ड्रम शामिल थे। धीरे-धीरे रचना का विस्तार हुआ, तार वाले वाद्ययंत्रों की संख्या में वृद्धि हुई। समय के साथ, वायलिन ने प्राचीन उल्लंघन को दबा दिया और जल्द ही ऑर्केस्ट्रा में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। वुडविंड वाद्ययंत्र - बांसुरी, ओबोज, बेससून - संयुक्त में अलग समूह, दिखाई दिया और तांबा - पाइप, ट्रंबोन। हार्पसीकोर्ड, जो ध्वनि का हार्मोनिक आधार बनाता है, ऑर्केस्ट्रा में एक अनिवार्य उपकरण था। आमतौर पर उनका पीछा ऑर्केस्ट्रा के नेता द्वारा किया जाता था, जो खेलते समय उसी समय प्रवेश के लिए निर्देश देते थे।

17वीं शताब्दी के अंत में वाद्य यंत्र, जो रईसों के दरबार में मौजूद था, व्यापक हो गया। खंडित जर्मनी के कई छोटे राजकुमारों में से प्रत्येक अपना खुद का चैपल रखना चाहता था। ऑर्केस्ट्रा का तेजी से विकास शुरू हुआ, आर्केस्ट्रा खेलने के नए तरीके सामने आए।

मैनहेम ऑर्केस्ट्रा में 30 स्ट्रिंग वाद्ययंत्र, 2 बांसुरी, 2 ओबो, शहनाई, 2 बेससून, 2 तुरही, 4 सींग, टिमपनी शामिल थे। यह आधुनिक ऑर्केस्ट्रा की रीढ़ है, जिसकी रचना के लिए बाद के युग के कई संगीतकारों ने अपनी रचनाएँ बनाईं। ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व उत्कृष्ट चेक संगीतकार, संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक जान वैक्लेव स्टैमिट्ज ने किया था। ऑर्केस्ट्रा के कलाकारों में अपने समय के सबसे महान संगीतकार भी थे, न केवल कलाप्रवीण व्यक्ति वादक, बल्कि प्रतिभाशाली संगीतकार फ्रांज ज़ेवर रिक्टर, एंटोन फिल्ज़ और अन्य भी। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन के उत्कृष्ट स्तर को निर्धारित किया, जो अपने अद्भुत गुणों के लिए प्रसिद्ध हो गया - वायलिन स्ट्रोक की पहले अप्राप्य समरूपता, बेहतरीन उन्नयन गतिशील रंगपहले बिल्कुल इस्तेमाल नहीं किया।

बॉस्लर के एक समकालीन आलोचक के अनुसार, "पियानो, फोर्ट, रिनफोरज़ांडो का सटीक पालन, धीरे-धीरे वृद्धि और ध्वनि की तीव्रता और फिर इसकी ताकत में कमी एक मुश्किल से श्रव्य ध्वनि तक - यह सब केवल में ही सुना जा सकता है मैनहेम।" 18वीं शताब्दी के मध्य में यूरोप की यात्रा करने वाले एक अंग्रेजी संगीत प्रेमी द्वारा प्रतिध्वनित, बर्नी: "इस असाधारण ऑर्केस्ट्रा में अपनी सभी क्षमताओं को दिखाने और एक महान प्रभाव पैदा करने के लिए पर्याप्त जगह और पहलू हैं। यह यहां था कि योमेली के कार्यों से प्रेरित स्टैमिट्ज, पहली बार सामान्य ऑपरेटिव ओवरचर्स से परे चला गया ... सभी प्रभाव जो इतने बड़े पैमाने पर ध्वनि उत्पन्न कर सकते हैं, कोशिश की गई थी। यह यहाँ था कि crescendo और diminuendo का जन्म हुआ था, और पियानो, जिसे पहले मुख्य रूप से एक प्रतिध्वनि के रूप में उपयोग किया जाता था और आमतौर पर इसका पर्याय था, और फ़ोर्ट को मान्यता दी गई थी संगीतमय रंगउनके अपने रंग हैं ... "

इस ऑर्केस्ट्रा में पहली बार चार-भाग वाली सिम्फनी बजती थी - ऐसे काम जो एक प्रकार के अनुसार बनाए गए थे और जिनमें सामान्य पैटर्न थे जो पहले से मौजूद संगीत शैलियों और रूपों की कई विशेषताओं को अवशोषित करते थे और उन्हें गुणात्मक रूप से अलग एक में पिघला देते थे; नई एकता।

पहले तार दृढ़, पूर्ण-ध्वनि वाले होते हैं, जैसे कि ध्यान आकर्षित करना। फिर चौड़ी, व्यापक चालें। फिर से जीवा, अर्पेगीएटेड मूवमेंट द्वारा प्रतिस्थापित, और फिर - एक जीवंत, लोचदार, एक खुला वसंत, माधुर्य की तरह। ऐसा लगता है कि वह अंतहीन रूप से प्रकट हो सकती है, लेकिन अफवाह की तुलना में तेज़ी से निकल जाती है: जैसे एक अतिथि ने घर के मालिकों को पेश किया बड़ा स्वागत, उनसे दूर चला जाता है, दूसरों को उनका अनुसरण करने का मार्ग देता है। सामान्य आंदोलन के एक पल के बाद, एक नया विषय प्रकट होता है - नरम, स्त्री, गेय। लेकिन यह गद्यांश में घुलते हुए लंबा नहीं लगता। कुछ समय बाद, हमारे पास फिर से पहली थीम है, थोड़ा बदल गया है, एक नई कुंजी में। संगीत की धारा तेजी से बहती है, सिम्फनी की मूल, मुख्य कुंजी पर लौटती है; दूसरा विषय व्यवस्थित रूप से इस प्रवाह में विलीन हो जाता है, जो अब चरित्र और मनोदशा में पहले के करीब आ रहा है। सिम्फनी का पहला भाग पूर्ण-ध्वनि वाले हर्षित रागों के साथ समाप्त होता है।

दूसरे भाग, एंडांटे, धीरे-धीरे, मधुरता से, कड़े वाद्ययंत्रों की अभिव्यक्ति को प्रकट करते हुए प्रकट होते हैं। यह ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रकार का अरिया है, जिसमें गीतवाद और लालित्य ध्यान हावी है।

तीसरा आंदोलन एक सुंदर वीरतापूर्ण मीनार है। यह विश्राम, विश्राम की भावना पैदा करता है। और फिर, एक उग्र बवंडर की तरह, आग लगाने वाला अंतिम फट जाता है। इस तरह, सामान्य शब्दों में, उस समय की सिम्फनी है। इसकी उत्पत्ति का बहुत स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है। पहला भाग एक ओपेरा ओवरचर की याद दिलाता है। लेकिन अगर ओवरचर केवल प्रदर्शन की दहलीज है, तो यहां क्रिया स्वयं ध्वनियों में प्रकट होती है। आमतौर पर ओवरचर की ऑपरेटिव संगीतमय छवियां - वीर धूमधाम, स्पर्श करने वाले विलाप, भैंसों की तूफानी मस्ती - विशिष्ट मंच स्थितियों से जुड़ी नहीं हैं और विशिष्ट व्यक्तिगत विशेषताएं नहीं रखती हैं (याद रखें कि यहां तक ​​​​कि रॉसिनी के "द बार्बर ऑफ सेविले" के प्रसिद्ध ओवरचर में कुछ भी नहीं है ओपेरा की सामग्री के साथ और सामान्य तौर पर, यह मूल रूप से एक और ओपेरा के लिए लिखा गया था!), ओपेरा प्रदर्शन से अलग हो गया और एक स्वतंत्र जीवन शुरू किया। वे प्रारंभिक सिम्फनी में आसानी से पहचाने जा सकते हैं - पहले विषयों में वीर अरिया के निर्णायक साहसी स्वर, जिन्हें मुख्य कहा जाता है, दूसरे में गीतात्मक अरिया की कोमल आह - तथाकथित पक्ष - विषय।

ओपेरा सिद्धांत सिम्फनी की बनावट को भी प्रभावित करते हैं। यदि पहले वाद्य संगीत में पॉलीफोनी हावी थी, यानी पॉलीफोनी, जिसमें कई स्वतंत्र धुनें, एक साथ बजती थीं, तो एक अलग प्रकार की पॉलीफोनी यहां विकसित होने लगी: एक मुख्य राग (सबसे अधिक बार वायलिन), अभिव्यंजक, महत्वपूर्ण, साथ में एक संगत जो इसे अलग करती है उसके व्यक्तित्व पर जोर देती है। इस प्रकार की पॉलीफोनी, जिसे होमोफोनिक कहा जाता है, प्रारंभिक सिम्फनी पर पूरी तरह से हावी है। बाद में, फ्यूगू से उधार ली गई तकनीकें सिम्फनी में दिखाई देती हैं। हालांकि, 18 वीं शताब्दी के मध्य में इसे फ्यूग्यू के साथ तुलना की जा सकती थी। एक नियम के रूप में, एक विषय था (डबल, ट्रिपल और अधिक फ़्यूज़ हैं, लेकिन उनमें विषयों का विरोध नहीं किया जाता है, लेकिन तुलना की जाती है)। उसने कई बार खुद को दोहराया, लेकिन कुछ भी उसका खंडन नहीं किया। यह, संक्षेप में, एक स्वयंसिद्ध, एक थीसिस थी जिसे बिना प्रमाण की आवश्यकता के बार-बार कहा जाता था। सिम्फनी में इसके विपरीत है: विभिन्न संगीत विषयों और छवियों की उपस्थिति और आगे के परिवर्तनों में विवादों और विरोधाभासों को सुना जाता है। शायद यह उस समय का सबसे महत्वपूर्ण संकेत है। सत्य अब दिया नहीं गया है। विभिन्न मतों की तुलना करके, विभिन्न दृष्टिकोणों को स्पष्ट करते हुए, इसे खोजने, सिद्ध करने, प्रमाणित करने की आवश्यकता है। फ्रांस में विश्वकोशवादी यही करते हैं। जर्मन दर्शन इस पर आधारित है, विशेष रूप से, हेगेल की द्वंद्वात्मक पद्धति। और खोज के युग की भावना ही संगीत में परिलक्षित होती है।

तो, सिम्फनी ने ओपेरा ओवरचर से बहुत कुछ लिया। विशेष रूप से, विपरीत वर्गों को वैकल्पिक करने के सिद्धांत को ओवरचर में रेखांकित किया गया था, जो सिम्फनी में स्वतंत्र भागों में बदल गया। इसके पहले भाग में - विभिन्न पक्ष, किसी व्यक्ति की विभिन्न भावनाएं, उसके आंदोलन में जीवन, विकास, परिवर्तन, विरोधाभास और संघर्ष। दूसरे भाग में - प्रतिबिंब, एकाग्रता, कभी-कभी - गीत। तीसरे में - विश्राम, मनोरंजन। और, अंत में, समापन - मस्ती, उल्लास और एक ही समय के चित्र - परिणाम संगीत विकास, सिम्फोनिक चक्र का पूरा होना।

ऐसी सिम्फनी निकलेगी जल्दी XIXसदी, जैसे, सबसे सामान्य शब्दों में, यह होगा, उदाहरण के लिए, ब्राह्म्स या ब्रुकनर में। और अपने जन्म के समय, उसने जाहिर तौर पर सुइट से कई हिस्से उधार लिए थे।

अल्लेमांडे, कौरांटे, सरबंदे और गिग चार अनिवार्य नृत्य हैं, चार अलग-अलग मूड, जो आसानी से शुरुआती सिम्फनी में खोजे जाते हैं। उनमें नृत्य क्षमता बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है, विशेष रूप से फाइनल में, जो अक्सर राग, गति, यहां तक ​​कि समय के हस्ताक्षर की प्रकृति से एक जिग जैसा दिखता है। सच है, कभी-कभी एक सिम्फनी का समापन ओपेरा-बफा के शानदार समापन के करीब होता है, लेकिन फिर भी एक नृत्य के साथ इसकी रिश्तेदारी, उदाहरण के लिए, एक टारेंटेला, निर्विवाद है। तीसरे भाग के लिए, इसे मीनूट कहा जाता है। केवल बीथोवेन के काम में शेरज़ो वीर दरबारी या असभ्य आम लोक नृत्य को बदलने के लिए आएंगे।

नवजात सिम्फनी ने इस प्रकार कई संगीत शैलियों की विशेषताओं को अवशोषित कर लिया, इसके अलावा, शैलियों में जन्म लिया विभिन्न देशओह। और सिम्फनी का गठन न केवल मैनहेम में हुआ। विएना स्कूल था, जिसका प्रतिनिधित्व, विशेष रूप से, वैगेन्सिल द्वारा किया गया था। इटली में, Giovanni Battista Sammartini ने आर्केस्ट्रा के काम लिखे, जिसे उन्होंने सिम्फनी कहा और इसके लिए इरादा किया संगीत कार्यक्रम प्रदर्शनओपेरा प्रदर्शन से संबंधित नहीं है। फ्रांस में, एक युवा संगीतकार, जन्म से बेल्जियम, फ्रांकोइस-जोसेफ गोसेक, ने नई शैली की ओर रुख किया। उनकी सिम्फनी प्रतिक्रिया और मान्यता के साथ नहीं मिली, क्योंकि प्रोग्रामिंग में फ्रांसीसी संगीत का बोलबाला था, लेकिन उनके काम ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के नवीनीकरण और विस्तार में फ्रांसीसी सिम्फनी के विकास में एक भूमिका निभाई। चेक संगीतकार फ्रांटिसेक मीका, जिन्होंने एक समय वियना में सेवा की थी, ने सिम्फोनिक रूप की तलाश में बहुत प्रयोग किया और सफलतापूर्वक किया। दिलचस्प अनुभवअपने प्रसिद्ध देशवासी जोसेफ मैस्लेविचका के साथ थे। हालाँकि, ये सभी संगीतकार कुंवारे थे, और मैनहेम में एक पूरे स्कूल का गठन किया गया था, जिसके अलावा, इसके निपटान में एक प्रथम श्रेणी का "साधन" था - प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा। खुशी के अवसर के लिए धन्यवाद कि पैलेटिनेट के निर्वाचक संगीत के एक महान प्रेमी थे और इसके लिए भारी खर्च करने के लिए पर्याप्त धन था, विभिन्न देशों के महान संगीतकार पैलेटिनेट की राजधानी में एकत्र हुए - ऑस्ट्रियाई और चेक, इटालियंस और प्रशिया - जिनमें से प्रत्येक ने एक नई शैली के निर्माण में अपना योगदान दिया। जन स्टैमिट्ज, फ्रांज रिक्टर, कार्लो टोस्ची, एंटोन फिल्ज़ और अन्य उस्तादों के कार्यों में, सिम्फनी इसकी मुख्य विशेषताओं में उत्पन्न हुई, जो तब विनीज़ क्लासिक्स - हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के काम में चली गई।

इसलिए, नई शैली के अस्तित्व की पहली छमाही के दौरान, एक स्पष्ट संरचनात्मक और नाटकीय मॉडल विकसित हुआ है, जो एक विविध और बहुत महत्वपूर्ण सामग्री को समायोजित करने में सक्षम है। इस मॉडल का आधार रूप था, जिसे सोनाटा या सोनाटा रूपक कहा जाता था, क्योंकि यह अक्सर इस गति पर लिखा जाता था, और बाद में सिम्फनी और वाद्य सोनाटा और संगीत कार्यक्रम दोनों के लिए विशिष्ट था। इसकी ख़ासियत विभिन्न, अक्सर विपरीत संगीतमय विषयों का मेल है। सोनाटा रूप के तीन मुख्य खंड - प्रदर्शनी, विकास और पुनरावृत्ति - कथानक, क्रिया के विकास और संप्रदाय से मिलते जुलते हैं। शास्त्रीय नाटक. एक संक्षिप्त परिचय के बाद या सीधे प्रदर्शनी की शुरुआत में, नाटक के "पात्र" श्रोताओं के सामने आते हैं।

पहला संगीत विषय, जो काम की मुख्य कुंजी में लगता है, उसे मुख्य कहा जाता है। अधिक बार - मुख्य विषय, लेकिन अधिक सही ढंग से - मुख्य भाग, क्योंकि मुख्य भाग के भीतर, अर्थात्, संगीत रूप का एक निश्चित खंड, एक कुंजी और आलंकारिक समुदाय द्वारा एकजुट, समय के साथ, एक नहीं, बल्कि कई अलग-अलग विषय - धुनें दिखाई देने लगीं। मुख्य बैच के बाद, शुरुआती नमूनों में प्रत्यक्ष तुलना द्वारा, और बाद में एक छोटे से कनेक्टिंग बैच के माध्यम से, एक साइड बैच शुरू होता है। उसका विषय या दो या तीन विभिन्न विषयमुख्य के विपरीत। सबसे अधिक बार, पार्श्व भाग अधिक गेय, कोमल, स्त्री होता है। यह मुख्य, द्वितीयक (इसलिए पार्टी का नाम) कुंजी से भिन्न लगता है। अस्थिरता और कभी-कभी संघर्ष की भावना होती है। प्रदर्शनी अंतिम भाग के साथ समाप्त होती है, जो या तो प्रारंभिक सिम्फनी में अनुपस्थित है, या एक तरह के बिंदु की विशुद्ध रूप से सहायक भूमिका निभाता है, नाटक के पहले कार्य के बाद एक पर्दा, और बाद में, मोजार्ट से शुरू होकर, का महत्व प्राप्त करता है मुख्य और द्वितीयक के साथ एक स्वतंत्र तीसरी छवि।

सोनाटा रूप का मध्य भाग विकास है। जैसा कि नाम से पता चलता है, इसमें उन संगीत विषयों को विकसित किया जाता है, जिनसे श्रोताओं को प्रदर्शनी में परिचित कराया जाता है (जो कि पहले प्रदर्शित किया गया था) विकसित, परिवर्तन और विकास के अधीन हैं। साथ ही, उन्हें नए, कभी-कभी अप्रत्याशित पक्षों से दिखाया जाता है, संशोधित, अलग-अलग उद्देश्यों को अलग किया जाता है - सबसे सक्रिय, जो बाद में टकराते हैं। विकास एक नाटकीय प्रभावी खंड है। इसके अंत में चरमोत्कर्ष आता है, जो एक आश्चर्य की ओर ले जाता है - रूप का तीसरा खंड, नाटक का एक प्रकार का खंडन।

इस खंड का नाम फ्रांसीसी शब्द रिप्रेन्ड्रे - टू रिन्यू से आया है। यह एक नवीनीकरण है, प्रदर्शनी की पुनरावृत्ति है, लेकिन संशोधित है: दोनों पक्ष अब सिम्फनी की मुख्य कुंजी में ध्वनि करते हैं, जैसे कि विकास की घटनाओं द्वारा सद्भाव में लाया गया हो। कभी-कभी रिप्राइज़ में अन्य परिवर्तन भी होते हैं। उदाहरण के लिए, इसे छोटा किया जा सकता है (बिना किसी विषय के जो प्रदर्शनी में सुनाई देता है), प्रतिबिंबित (पहले पार्श्व भाग लगता है, और उसके बाद ही मुख्य भाग)। सिम्फनी का पहला भाग आमतौर पर एक कोडा के साथ समाप्त होता है - एक निष्कर्ष जो सोनाटा रूपक की मुख्य कुंजी और मुख्य छवि की पुष्टि करता है। प्रारंभिक सिम्फनी में, कोडा छोटा होता है और संक्षेप में, कुछ हद तक विकसित अंतिम भाग होता है। बाद में, उदाहरण के लिए, बीथोवेन के साथ, यह महत्वपूर्ण अनुपात प्राप्त करता है और एक प्रकार का दूसरा विकास बन जाता है जिसमें संघर्ष में एक बार फिर पुष्टि प्राप्त होती है।

यह रूप वास्तव में सार्वभौमिक निकला। सिम्फनी के दिनों से और वर्तमान तक, यह सफलतापूर्वक गहरी सामग्री का प्रतीक है, छवियों, विचारों, समस्याओं का एक अटूट धन बताता है।

सिम्फनी का दूसरा आंदोलन धीमा है। आमतौर पर यह चक्र का गेय केंद्र है। इसका स्वरूप भिन्न है। अक्सर यह तीन-भाग होता है, यानी, इसमें समान चरम खंड होते हैं और उनके साथ एक मध्य खंड विपरीत होता है, लेकिन इसे सोनाटा तक भिन्नता या किसी अन्य के रूप में भी लिखा जा सकता है, जो पहले से संरचनात्मक रूप से भिन्न होता है केवल धीमी गति और कम प्रभावी विकास में आरोपित।

तीसरा भाग - प्रारंभिक सिम्फनी में, मिनुएट, और बीथोवेन से वर्तमान तक - शेरज़ो - एक नियम के रूप में, एक जटिल तीन-भाग रूप। इस भाग की सामग्री को दशकों में संशोधित और जटिल किया गया है, जिसमें हर रोज या कोर्ट डांस से लेकर 19 वीं शताब्दी और उसके बाद के स्मारकीय शक्तिशाली scherzos तक, बुराई की दुर्जेय छवियों, शोस्ताकोविच, होनेगर और 20 वीं सदी के अन्य सिम्फोनिक चक्रों में हिंसा शामिल हैं। सदी। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से शुरू होकर, शेरज़ो ने धीमे हिस्से के साथ स्थानों को तेजी से बदल दिया, जो कि सिम्फनी की नई अवधारणा के अनुसार, न केवल पहले भाग की घटनाओं के लिए, बल्कि एक तरह की आध्यात्मिक प्रतिक्रिया भी बन जाती है। प्रति आलंकारिक दुनिया scherzo (विशेष रूप से, महलर की सिम्फनी में)।

समापन, जो चक्र का परिणाम है, प्रारंभिक सिम्फनी में अक्सर रोंडो सोनाटा के रूप में लिखा जाता है। निरंतर नृत्य के साथ मस्ती के साथ जगमगाते हंसमुख एपिसोड का विकल्प - इस तरह की संरचना स्वाभाविक रूप से समापन की छवियों की प्रकृति से, इसके शब्दार्थ से होती है। समय के साथ, सिम्फनी की समस्याओं को गहरा करने के साथ, इसके समापन की संरचना की नियमितताएं बदलने लगीं। फाइनल सोनाटा रूप में, विविधताओं के रूप में, मुक्त रूप में, और अंत में - ऑरेटोरियो की विशेषताओं के साथ (एक गाना बजानेवालों को शामिल करने के साथ) दिखाई देने लगे। उनकी छवियां भी बदल गई हैं: न केवल जीवन-पुष्टि, बल्कि कभी-कभी एक दुखद परिणाम (त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी), क्रूर वास्तविकता के साथ सुलह या सपनों की दुनिया में इससे बचना, भ्रम सिम्फोनिक चक्र के समापन की सामग्री बन गए हैं। पिछले सौ साल।

लेकिन इस शैली के गौरवशाली पथ की शुरुआत में वापस। 18 वीं शताब्दी के मध्य में प्रकट होकर, यह महान हेडन के काम में शास्त्रीय पूर्णता तक पहुंच गया।

ग्रीक से सिम्पोनिया - व्यंजन

ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, ज्यादातर सिम्फोनिक, एक नियम के रूप में, सोनाटा-चक्रीय रूप में। आमतौर पर 4 भाग होते हैं; एक भाग तक, अधिक से कम भागों के साथ एस हैं। कभी-कभी एस में, ऑर्केस्ट्रा के अलावा, एक गाना बजानेवालों और एकल वोक पेश किए जाते हैं। आवाजें (इसलिए एस-कैंटाटा का मार्ग)। एक एकल वाद्य यंत्र (एस. कंसर्टो), अंग, गाना बजानेवालों (कोरल एस), और वोक के साथ एक ऑर्केस्ट्रा के लिए स्ट्रिंग, कक्ष, हवा और अन्य ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत वाद्ययंत्र हैं। पहनावा (वोक। सी)। कॉन्सर्ट सिम्फनी - एस। कंसर्ट (एकल) वाद्ययंत्र (2 से 9 तक) के साथ, संरचना में कंसर्टो से संबंधित है। एस। अक्सर अन्य शैलियों से संपर्क करता है: एस सूट, एस रैप्सोडी, एस फंतासी, एस गाथागीत, एस लेजेंड, एस कविता, एस कैंटटा, एस अपेक्षित, एस-बैले, एस-नाटक (प्रकार कैंटटा), थिएटर। एस। (जीनस ओनेरा)। एस के स्वभाव की तुलना त्रासदी, नाटक, गीत से भी की जा सकती है। कविता, वीर महाकाव्य, शैली के संगीत के चक्र तक पहुंचने के लिए। नाटकों, चित्रणों की एक श्रृंखला। संगीत चित्रों। एक ठेठ . में अपने नमूनों में, वह डिजाइन की एकता के साथ भागों के विपरीत, कस्तूरी की अखंडता के साथ विविध छवियों की बहुलता को जोड़ती है। नाट्य शास्त्र। संगीत में एस का वही स्थान है जो साहित्य में नाटक या उपन्यास में है। उच्चतम प्रकार के instr के रूप में। संगीत, यह अवतार साधनों की व्यापक संभावनाओं से अपने अन्य सभी प्रकारों से आगे निकल जाता है। विचारों और भावनात्मक राज्यों की समृद्धि।

प्रारंभ में डॉ. ग्रीस, शब्द "एस।" मतलब स्वर (क्वार्ट, पांचवां, सप्तक), साथ ही साथ संयुक्त गायन (पहनावा, गाना बजानेवालों) का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन। बाद में डॉ. रोम, यह इंस्ट्रक्टर का नाम बन गया। पहनावा, आर्केस्ट्रा। बुधवार को। सदियों से एस. के तहत सेक्युलर इंस्ट्रक्शन को समझा। संगीत (इस अर्थ में इस शब्द का प्रयोग फ्रांस में 18वीं शताब्दी की शुरुआत में किया गया था), कभी-कभी सामान्य रूप से संगीत; इसके अलावा, कुछ मसल्स को ऐसा कहा जाता था। उपकरण (उदा. हर्डी बाजा) 16वीं शताब्दी में इस शब्द का प्रयोग किया जाता है मोटेट्स का संग्रह (1538), मैड्रिगल्स (1585), वोक-इंस्ट्र। रचनाएँ ("सैक्रे सिम्फोनिया" - "सेक्रेड सिम्फनीज़" जी। गेब्रियल द्वारा, 1597, 1615) और फिर इंस्ट्र। पॉलीफोनिक नाटकों (17 वीं शताब्दी की शुरुआत)। यह एक बहुभुज के लिए तय है। (अक्सर कॉर्ड-आधारित) एपिसोड जैसे वोक इंट्रो या इंटरल्यूड्स। और इंस्ट्र. प्रोडक्शंस, विशेष रूप से सुइट्स, कैंटटास और ओपेरा के परिचय (ओवरचर्स) के लिए। ओपेरा एस (ओवरचर्स) के बीच, दो प्रकारों को रेखांकित किया गया था: विनीशियन - दो खंडों (धीमी, गंभीर और तेज, फ्यूग्यू) से, बाद में फ्रेंच में विकसित हुआ। ओवरचर, और नीपोलिटन - तीन खंडों (तेज़ - धीमी - तेज़) से, 1681 में ए। स्कारलाटी द्वारा पेश किया गया, हालांकि, भागों के अन्य संयोजनों का इस्तेमाल किया। सोनाटा चक्रीय। रूप धीरे-धीरे एस में प्रमुख हो जाता है और इसमें विशेष रूप से बहुआयामी विकास प्राप्त करता है।

ठीक हो गया। 1730 ओपेरा से, जहां orc. परिचय को ओवरचर के रूप में संरक्षित किया गया, एस स्वतंत्र हो गया। ओआरसी के प्रकार संगीत। 18वीं शताब्दी में इसे आधार के रूप में पूरा करें। रचना तार थे। यंत्र, ओबोज और हॉर्न। एस. का विकास डीकंप से प्रभावित था। ओआरसी प्रकार। और चैम्बर संगीत - एक कॉन्सर्टो, एक सूट, एक तिकड़ी सोनाटा, एक सोनाटा, आदि, साथ ही साथ एक ओपेरा इसके कलाकारों की टुकड़ी, गाना बजानेवालों और अरिया के साथ, जिसका प्रभाव एस। बहुत ध्यान देने योग्य है। कितना विशिष्ट। एस शैली परिपक्व हो गई क्योंकि इसने संगीत की अन्य शैलियों से खुद को अलग कर लिया, विशेष रूप से नाटकीय, सामग्री, रूप, विकासशील विषयों में स्वतंत्रता प्राप्त करना, रचना की उस पद्धति का निर्माण करना, जिसे बाद में सिम्फनी के रूप में जाना जाने लगा और बदले में, इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। कई क्षेत्रों में संगीत रचनात्मकता।

एस. की संरचना विकसित हुई है। S. का आधार नियति प्रकार का 3-भाग चक्र था। अक्सर, विनीशियन और फ्रेंच के उदाहरण का अनुसरण करते हुए। एस। में ओवरचर्स में पहले आंदोलन का धीमा परिचय शामिल था। बाद में, मिनुएट ने एस में प्रवेश किया - पहले 3-भाग चक्र के समापन के रूप में, फिर 4-भाग चक्र के भागों में से एक (आमतौर पर तीसरा), जिसके फाइनल में, एक नियम के रूप में, एक रोंडो का रूप या रोंडो सोनाटा इस्तेमाल किया गया था। एल. बीथोवेन के समय से, मीनू को जी. बर्लियोज़ - और वाल्ट्ज के समय से शेरज़ो (तीसरा, कभी-कभी दूसरा भाग) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। एस के लिए सबसे महत्वपूर्ण सोनाटा रूप मुख्य रूप से पहले भाग में उपयोग किया जाता है, कभी-कभी धीमे और अंतिम भागों में भी। 18वीं शताब्दी में सी. कई खेती की. स्वामी उनमें से इतालवी जेबी सममार्टिनी (85 एस।, सी। 1730-70, जिनमें से 7 खो गए हैं), मैनहेम स्कूल के संगीतकार हैं, जिसमें चेक ने अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया (एफ। के। रिक्टर, जे। स्टैमिट्ज, आदि।) ।), तथाकथित के प्रतिनिधि। पूर्व-शास्त्रीय (या प्रारंभिक) विनीज़ स्कूल (एम. मोन, जी.के. वैगेन्सिल, आदि), बेल्जियम के एफ.जे. गोसेक, जो पेरिस में काम करते थे, फ्रेंच के संस्थापक थे। एस। (29 एस।, 1754-1809, "शिकार" सहित, 1766; इसके अलावा, आत्मा के लिए 3 एस। ऑर्केस्ट्रा)। क्लासिक टाइप एस ऑस्ट्रियाई द्वारा बनाया गया था। कॉम्प. जे हेडन और डब्ल्यू ए मोजार्ट। "सिम्फनी के पिता" हेडन (104 पी।, 1759-95) के काम में, सिम्फनी का गठन पूरा हो गया था। मनोरंजक रोजमर्रा के संगीत की शैली से, यह प्रमुख प्रकार के गंभीर इंस्ट्रक्शन में बदल गया। संगीत। स्वीकृत और मुख्य। इसकी संरचना की विशेषताएं। एस। आंतरिक रूप से विपरीत, उद्देश्यपूर्ण रूप से विकसित और एकजुट होने के अनुक्रम के रूप में विकसित हुआ है सामान्य विचारभागों। मोजार्ट ने एस को नाटक में योगदान दिया। तनाव और भावुक गीतकारिता, भव्यता और अनुग्रह ने इसे और भी अधिक शैलीगत एकता दी (सी। 50 सी, 1764/65-1788)। उनका अंतिम S. - Es-dur, g-mol और C-dur ("बृहस्पति") - सिम्फनी की सर्वोच्च उपलब्धि है। 18 वीं शताब्दी का सूट। मोजार्ट का रचनात्मक अनुभव बाद के कार्यों में परिलक्षित हुआ। हेडन। एल बीथोवेन की भूमिका, विनीज़ शास्त्रीय स्कूल (9 एस, 1800-24) के पूरा होने, एस के इतिहास में विशेष रूप से महान है। उनका तीसरा ("वीर", 1804), 5वां (1808) और 9वां (समापन चौकड़ी और गाना बजानेवालों के साथ समापन, 1824) एस वीर के उदाहरण हैं। क्रांतिकारी को मूर्त रूप देते हुए जनता को संबोधित सिम्फनी। पाथोस नार। लड़ाई। उनका 6वां एस. ("पास्टोरल", 1808) प्रोग्राम सिम्फ़ोनिज़्म (प्रोग्राम संगीत देखें) का एक उदाहरण है, और उनका 7वां एस. (1812), आर. वैगनर के शब्दों में, "नृत्य का एपोथोसिस" है। बीथोवेन ने धर्मनिरपेक्षता के पैमाने का विस्तार किया, इसकी नाटकीयता को गतिशील किया, और विषयगत द्वंद्वात्मकता को गहरा किया। विकास, आंतरिक समृद्ध एस की संरचना और वैचारिक अर्थ।

ऑस्ट्रियाई के लिए और जर्मन। पहली छमाही के रोमांटिक संगीतकार। 19 वीं सदी गेय शैली (शूबर्ट की अनफिनिश्ड सिम्फनी, 1822) और महाकाव्य (शूबर्ट की 8 वीं सिम्फनी) एस, साथ ही लैंडस्केप-रोज़ एस। एक रंगीन नेट के साथ। रंग ("इतालवी", 1833, और "स्कॉटिश", 1830-42, मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी)। वृद्धि हुई और मनोवैज्ञानिक। एस की संपत्ति (आर। शुमान द्वारा 4 सिम्फनी, 1841-51, जिसमें धीमी गति और scherzos सबसे अधिक अभिव्यंजक हैं)। क्लासिक्स के बीच भी जो चलन उभरा है, वह तत्काल है। एक भाग से दूसरे भाग में संक्रमण और विषयगत की स्थापना। भागों के बीच संबंध (उदाहरण के लिए, बीथोवेन की 5 वीं सिम्फनी में) रोमांटिक लोगों के बीच तेज हो गया, सी भी दिखाई दिया, जिसमें भाग बिना रुके एक के बाद एक का पालन करते हैं ("मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी द्वारा "स्कॉटिश" सिम्फनी, शुमान द्वारा चौथी सिम्फनी)।

फ्रांसीसियों का उदय S. 1830-40 को संदर्भित करता है, जब नवीन प्रस्तुतियों का उदय होता है। रोमांटिक के निर्माता जी. बर्लियोज़। सॉफ्टवेयर सी, लिट पर आधारित। प्लॉट (5-भाग "फैंटास्टिक" सी, 1830), सी. कंसर्टो ("हेरोल्ड इन इटली", वायोला और ऑर्केस्ट्रा के लिए, जे. बायरन, 1834 के बाद), सी. ऑरेटोरियो ("रोमियो एंड जूलियट", ड्रामा। एस। डब्ल्यू शेक्सपियर, 1839 के अनुसार, एकल कलाकारों और एक गाना बजानेवालों के साथ, 6 भागों में, "अंतिम संस्कार और विजयी सिम्फनी" (अंतिम संस्कार मार्च, "ऑरेटरिकल" ट्रॉम्बोन सोलो और एपोथोसिस - आत्मा के लिए। ऑर्केस्ट्रा या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, वैकल्पिक रूप से - और गाना बजानेवालों, 1840)। बर्लियोज़ को उत्पादन के भव्य पैमाने, ऑर्केस्ट्रा की विशाल रचना, बारीक बारीकियों के साथ रंगीन इंस्ट्रूमेंटेशन की विशेषता है। दार्शनिक और नैतिक। समस्याएं एफ. लिस्केट ("फॉस्ट सिम्फनी", लेकिन जे. डब्ल्यू. गोएथे, 1854, अंतिम कोरस के साथ, 1857; "एस. टू" ईश्वरीय सुखान्तिकी"दांते", 1856)। बर्लियोज़ और लिस्ट्ट की कार्यक्रम दिशा के लिए एक एंटीपोड के रूप में, यह जर्मन था। कोमी I. ब्रह्म्स, जो वियना में काम करते थे। अपने 4 एस (1876-85) में, बीथोवेन और रोमांटिक की परंपराओं को विकसित करना। सिम्फनीवाद, संयुक्त शास्त्रीय। सद्भाव और भावनात्मक राज्यों की विविधता। शैली में समान। आकांक्षाओं और एक ही समय में व्यक्तिगत फ्रेंच। इसी अवधि के एस - के सेंट-सेन्स (1887) और एस डी-मोल एस फ्रैंक (1888) द्वारा तीसरा एस (अंग के साथ)। ए। ड्वोरक (अंतिम, कालानुक्रमिक रूप से 9वीं, 1893) द्वारा "फ्रॉम द न्यू वर्ल्ड" में, न केवल चेक, बल्कि नीग्रो और भारतीय संगीत को भी अपवर्तित किया गया था। तत्व ऑस्ट्रियाई की महत्वपूर्ण वैचारिक अवधारणाएँ। सिम्फ़ोनिस्ट ए। ब्रुकनर और जी। महलर। स्मारकीय उत्पाद। ब्रुकनर (8 एस।, 1865-1894, 9वां समाप्त नहीं हुआ, 1896) पॉलीफोनिक की संतृप्ति की विशेषता है। कपड़े (संगठन कला का प्रभाव, और संभवतः, आर। वैगनर द्वारा संगीत नाटक), भावनात्मक निर्माण की अवधि और शक्ति। महलर की सिम्फनी के लिए (9 एस।, 1838-1909, उनमें से 4 गायन के साथ, 8 वीं सहित - "एक हजार प्रतिभागियों की सिम्फनी", 1907; 10 वीं समाप्त नहीं हुई है, डी। कुक ने रेखाचित्रों के अनुसार इसे पूरा करने का प्रयास किया। 1 9 60 में; 2 गायकों-एकल कलाकारों के साथ एस-कैंटाटा "पृथ्वी का गीत", 1908 में संघर्षों की तीक्ष्णता, उदात्त पथ और त्रासदी की विशेषता है, नवीनता व्यक्त करेगी। धन। मानो उनकी बड़ी रचनाओं के विपरीत, एक समृद्ध कलाकार का उपयोग कर रहे हों। उपकरण, एक कक्ष सिम्फनी और एक सिम्फनीटा दिखाई देते हैं।

एस 20वीं सदी के सबसे प्रमुख लेखक। फ्रांस में - ए। रसेल (4 एस।, 1906-34), ए। होनेगर (राष्ट्रीयता द्वारा स्विस, 5 एस।, 1930-50, जिसमें तीसरा - "लिटर्जिकल", 1946, 5 वां - एस। "तीन पुन" शामिल है। , 1950), डी. मिलौ (12 एस., 1939-1961), ओ. मेसियान ("तुरंगलीला", 10 भागों में, 1948); जर्मनी में - आर। स्ट्रॉस ("होम", 1903, "अल्पाइन", 1915), पी। हिंदेम्प्ट (4 एस।, 1934-58, 1 सहित - "आर्टिस्ट मैथिस", 1934, 3- I - "हार्मनी ऑफ द वर्ल्ड", 1951), केए हार्टमैन (8 एस, 1940-62), आदि। एस के विकास में योगदान स्विस एक्स। ह्यूबर (8 एस।, 1881-1920, सहित 7 वां) द्वारा किया गया था। "स्विस", 1917), नॉर्वेजियन के। सिंधिंग (4 एस।, 1890-1936), एक्स। सेवेरुड (9 एस।, 1920-1961, डिजाइन द्वारा फासीवाद-विरोधी सहित, 5-7- I, 1941-1945), के। एग्गे (5 एस।, 1942-69), डेन के। नीलसन (6 एस।, 1891-1925), फिन जे। सिबेलियस (7 एस।, 1899-1924), रोमानियाई जे एनेस्कु (3 एस।, 1905 -19), डच बी. पीपर (3 एस., 1917-27) और एक्स. बैडिंग्स (10 एस., 1930-1961), स्वेड एच. रुसेनबर्ग (7 एस., 1919- 69, और एस. के लिए) विंड एंड पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स, 1968), इटालियन जेएफ मालीपिएरो (11 एस., 1933-69), ब्रिटिश आर. वॉन विलियम्स (9 एस., 1909-58), बी ब्रिटन (एस.-रेक्विम, 1940, "स्प्रिंग" एकल गायकों के लिए एस, मिश्रित गाना बजानेवालों, लड़कों के गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, 1949), अमेरिकी सी। इवेस (5 एस, 1898-1913), डब्ल्यू पिस्टन (8 एस, 1937-65) और आर हैरिस ( 12 एस., 1933-69), भाई ई। विला लोबोस (एस। 12, 1916-58) और अन्य। सी। प्रकार की एक विस्तृत विविधता। 20 वीं शताब्दी। रचनात्मकता की बहुलता के कारण। दिशा, राष्ट्रीय स्कूल, लोकगीत कनेक्शन। आधुनिक एस संरचना, रूपों और चरित्र में भी भिन्न हैं: वे अंतरंगता की ओर बढ़ते हैं और इसके विपरीत, स्मारकीयता की ओर; भागों में विभाजित नहीं और कई से मिलकर। भागों; परंपरागत गोदाम और मुफ्त रचना; सामान्य प्रतीक के लिए। ऑर्केस्ट्रा और असामान्य रचनाओं के लिए, आदि। 20 वीं शताब्दी के संगीत के रुझानों में से एक। प्राचीन - पूर्व-शास्त्रीय और प्रारंभिक शास्त्रीय - पेशियों के संशोधन से जुड़ा हुआ है। शैलियों और रूपों। उन्हें "शास्त्रीय सिम्फनी" (1907) में एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा और सी में सिम्फनी में आई.एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा और "तीन आंदोलनों में सिम्फनी" (1940-45) द्वारा श्रद्धांजलि दी गई थी। एस 20 सदी की एक संख्या में। प्रायश्चितवाद, नास्तिकता, और रचना के अन्य नए सिद्धांतों के प्रभाव में पुराने मानदंडों से प्रस्थान होता है। ए वेबर्न ने 12-टोन श्रृंखला पर एस (1928) का निर्माण किया। "अवंत-गार्डे" एस के प्रतिनिधि विस्थापित डीकंप। नई प्रयोगात्मक शैलियों और रूपों।

रूसियों के बीच पहला संगीतकारों ने संगीत शैली की ओर रुख किया (डी.एस. बोर्न्यान्स्की के अपवाद के साथ, जिसका कॉन्सर्ट सिम्फनी, 1790, एक चैम्बर पहनावा के लिए लिखा गया था) मिख। यू. विलगॉर्स्की (उनकी दूसरी सी. 1825 में प्रदर्शित) और ए.ए. अलयाबयेव (उनका एकल-आंदोलन सी. ई-मोल, 1830, और सूट प्रकार का एक अदिनांकित 3-भाग सी. एस-ड्यूर, 4 कॉन्सर्ट हॉर्न के साथ किया गया है) संरक्षित) , बाद में ए। जी। रुबिनशेटिन (6 एस।, 1850-86, जिसमें दूसरा - "महासागर", 1854, चौथा - "नाटकीय", 1874) शामिल है। एम। आई। ग्लिंका, अधूरे एस के लेखक। रूसी के तल पर ओवरचर। विषयों (1834, वी। या। शेबलिन द्वारा 1937 में पूरा) का शैलीगत गठन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। लानत रूसी। अपने सभी सिम्फनी के साथ एस। रचनात्मकता, जिसमें अन्य शैलियों की रचनाएँ प्रमुख हैं। एस रस में। लेखकों ने नट का उच्चारण किया। चरित्र, लोगों की तस्वीरें खींची जाती हैं। जीवन, ऐतिहासिक घटनाएँ कविता के स्वरूप को दर्शाती हैं। द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों में एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव (तीसरा पृष्ठ, 1865-74) एस.. लिखने वाले पहले व्यक्ति थे। रूस के निर्माता महाकाव्य एपी बोरोडिन (2 एस, 1867-76; अधूरा तीसरा, 1887, आंशिक रूप से ए के ग्लेज़ुनोव द्वारा स्मृति से रिकॉर्ड किया गया) एस। अपने काम में, विशेष रूप से "बोगटायर्सकाया" (द्वितीय) एस में, बोरोडिन ने एक विशाल तख़्त की छवियों को मूर्त रूप दिया। ताकत। विश्व सिम्फनी की उच्चतम विजयों में - उत्पादन। पी। आई। त्चिकोवस्की (6 एस।, 1800-93, और कार्यक्रम एस। "मैनफ्रेड", जे। बायरन, 1885 के बाद)। चौथा, पांचवां, और विशेष रूप से छठा ("दयनीय", एक धीमी समापन के साथ) एस।, गीत-नाटकीय चरित्र, जीवन की टक्करों को व्यक्त करने में एक दुखद शक्ति तक पहुंचता है; वे गहरे मनोवैज्ञानिक हैं। मानव अनुभवों की एक समृद्ध श्रृंखला को मर्मज्ञ रूप से व्यक्त करते हैं। महाकाव्य पंक्ति। । , 2 सी। ने एम। ए। बालाकिरेव (1898, 1908), 3 सी - आर। एम। ग्लियर (1900-11, 3rd - "इल्या मुरोमेट्स") लिखा। ईमानदार गीत आपको सिम्फनी आकर्षित करते हैं। एस। कालिनिकोवा (2 एस।, 1895, 1897), विचार की गहरी एकाग्रता - एस। सी-मोल एस। आई। तनीवा (पहली, वास्तव में चौथी, 1898), नाटक। पाथोस - एस वी राचमानिनोव (3 एस।, 1895, 1907, 1936) और ए.एन. स्क्रिपाइन, 6-भाग 1 (1900), 5-भाग 2 (1902) और 3-भाग 3 ("द डिवाइन पोएम" के निर्माता द्वारा सिम्फनी ", 1904), जो एक विशेष नाटकीयता द्वारा प्रतिष्ठित है। अखंडता और अभिव्यक्ति की शक्ति।

S. उल्लुओं में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। संगीत। उल्लू के काम में। संगीतकारों को विशेष रूप से समृद्ध और प्राप्त हुआ उज्ज्वल विकासशास्त्रीय की उच्च परंपराएं सिम्फनी। S. को उल्लू द्वारा संबोधित किया जाता है। सभी पीढ़ियों के संगीतकार, पुराने उस्तादों से शुरू होते हैं - एन। या। मायस्कोव्स्की, 27 एस के निर्माता (1908-50, 19 वें सहित - विंड ऑर्केस्ट्रा, 1939 के लिए), और एसएस प्रोकोफिव, 7 एस के लेखक (1917) - 1952), और प्रतिभाशाली युवा संगीतकारों के साथ समाप्त हुआ। उल्लू के क्षेत्र में अग्रणी व्यक्ति। एस। - डी। डी। शोस्ताकोविच। उनके 15 एस (1925-71) में मानव चेतना की गहराई और नैतिकता की स्थिरता का पता चलता है। सेना (5 वीं - 1937, 8 वीं - 1943, 15 वीं - 1971), आधुनिकता के रोमांचक विषय (7 वें - तथाकथित लेनिनग्रादस्काया, 1941) और इतिहास (11 वीं - "1905", 1957; 12 वीं - "1917", 1961), उच्च मानवतावादी। हिंसा और बुराई की उदास छवियों (बास, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, 1962 के लिए ई. ए. येवतुशेंको के गीतों के लिए 5-भाग 13 वां) के साथ आदर्शों की तुलना की जाती है। परंपरा का विकास और आधुनिक एस। की संरचना के प्रकार, संगीतकार, एक स्वतंत्र रूप से व्याख्या किए गए सोनाटा चक्र के साथ (उसके कई एस के लिए, अनुक्रम विशेषता है: धीरे-धीरे - जल्दी - धीरे-धीरे - जल्दी), अन्य संरचनाओं का उपयोग करता है (उदाहरण के लिए, 11 वीं में - "1905"), मानव आवाज (एकल कलाकार, गाना बजानेवालों) को आकर्षित करती है। 11-भाग 14वें एस (1969) में, जहां एक व्यापक सामाजिक पृष्ठभूमि के खिलाफ जीवन और मृत्यु का विषय प्रकट होता है, दो गायन आवाजें एकल होती हैं, जो तारों द्वारा समर्थित होती हैं। और झटका। उपकरण।

कई लोगों के प्रतिनिधि एस के क्षेत्र में उत्पादक रूप से काम करते हैं। नेट उल्लू की शाखाएँ। संगीत। इनमें उल्लुओं के प्रमुख स्वामी हैं। संगीत, जैसे ए। आई। खाचटुरियन - सबसे बड़ा हाथ। सिम्फोनिस्ट, रंगीन और मनमौजी एस के लेखक (पहली - 1935, दूसरी - "एस। एक घंटी के साथ", 1943, तीसरी - एस-कविता, एक अंग के साथ और 15 अतिरिक्त पाइप, 1947); अज़रबैजान में - के। कारेव (उनका तीसरा एस, 1965 प्रतिष्ठित है), लातविया में - वाई। इवानोव (15 एस।, 1933-72), आदि। सोवियत संगीत देखें।

साहित्य:ग्लीबोव इगोर (असफीव बी.वी.), एक आधुनिक सिम्फनी का निर्माण, " समकालीन संगीत", 1925, नं 8; आसफीव बी.वी., सिम्फनी, पुस्तक में: सोवियत संगीत रचनात्मकता पर निबंध, खंड 1, एम.एल., 1947; 55 सोवियत सिम्फनी, एल।, 1961; पोपोवा टी।, सिम्फनी , एम .-एल।, 1951; यारस्टोव्स्की बी।, युद्ध और शांति के बारे में सिम्फनी, एम।, 1966; 50 साल के लिए सोवियत सिम्फनी, (कॉम्प।), एड। जीजी टिग्रानोव, एल।, 1967; कोनेन वी।, थिएटर और सिम्फनी ..., एम।, 1968, 1975; तिग्रानोव जी।, राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय में; सोवियत सिम्फनी, पुस्तक में: एक समाजवादी समाज में संगीत, वॉल्यूम। 1, एल।, 1969; रयत्सारेव एस., बर्लियोज़ से पहले फ्रांस में सिम्फनी, एम।, 1977। ब्रेनेट एम।, हिस्टोइरे डे ला सिम्फनी ए ऑर्चेस्टर डेपुइस सेस मूल "ए बीथोवेन, पी।, 1882; वेइंगर्टनर एफ।, डाई सिम्फनी नच बीथोवेन, वी। 1898 एलपीज़।, 1926; उसका अपना, रैत्स्चलाज फर औफुह्रुंगेन क्लासिसर सिम्फनीन, बीडी 1-3, एलपीज़।, 1906-23, "बीडी 1, 1958 (रूसी अनुवाद - वेइंगर्टनर पी।, शास्त्रीय सिम्फनी का प्रदर्शन। कंडक्टरों को सलाह, वॉल्यूम) .. 1, एम।, 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg। 33, नंबर 4-5, ह्यूस ए., डाई वेनेटियनिसचेन ऑपर्न-सिनफ़ोनियन, "सिमग", 1902/03, बीडी 4; टोरेफ्रेंका एफ।, ले ओरिजिनी डेला सिन्फोनिया, "आरएमआई", 1913, वी। 20, पी. 291-346, 1914, वी. 21, पृ. 97-121, 278-312, 1915, वी 22, पी। 431-446 बेकर पी., डाई सिन्फोनी वॉन बीथोवेन बीआईएस महलर, वी., (1918) (रूसी अनुवाद - बेकर पी., सिम्फनी फ्रॉम बीथोवेन टू महलर, एड. और आई. ग्लीबोव, एल., 1926 द्वारा परिचयात्मक लेख); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg। 4, एच. 1, वही, डाई थ्योरी डेर सिन्फोनी और डाई बेउर्टिलुंग आइंज़ेलनर सिन्फोनीकोम्पोनिस्टन बी डेन म्यूसिकस्क्रिफ्टस्टेलर्न डेस 18 जाहरहुंडर्ट्स, एलपीज़।, 1925, टुटेनबर्ग फ्र।, डाई ओपेरा बफ़ा-सिनफ़ोनी और इहरे बेज़ीहंगेन ज़ूर क्लासेस , जाहरग। 8, नहीं 4; उनका, डाई डर्चफुहरंग्सफ्रेज इन डेर वोर्न्यूक्लासिसचेन सिन्फोनी, "जेडएफएमडब्ल्यू", 1926/27, जहर 9, एस. 90-94; महलिंग फ्र।, डाई ड्यूश वोर्क्लासिस सिन्फोनी, बी।, (1940), वालिन एस।, बेइट्रेज ज़ुर गेस्चिचते डेर श्वेडिसचेन सिन्फोनिक, स्टॉकह।, (1941), कार्स ए।, XVIII सदी की सिम्फनी, एल।, 1951; बोरेल ई., ला सिम्फनी, पी., (1954), ब्रूक बी.एस., ला सिम्फनी फ़्रैन्साइज़ डान्स ला सेकेंड मोइटी डु XVIII सिकल, वी. 1-3, पी।, 1962; क्लोइबर आर., हैंडबच डेर क्लासिसचेन और रोमांटिसचेन सिम्फनी, विस्बाडेन, 1964।

बी एस स्टीनप्रेस

सिम्फनी वाद्य संगीत का सबसे स्मारकीय रूप है। इसके अलावा, यह कथन किसी भी युग के लिए सही है - और विनीज़ क्लासिक्स के काम के लिए, और रोमांटिक लोगों के लिए, और बाद के रुझानों के संगीतकारों के लिए ...

अलेक्जेंडर मायकापारी

संगीत शैलियां: सिम्फनी

सिम्फनी शब्द ग्रीक "सिम्फनी" से आया है और इसके कई अर्थ हैं। धर्मशास्त्री इसे बाइबल में पाए जाने वाले शब्दों के उपयोग के लिए एक मार्गदर्शक कहते हैं। इस शब्द का अनुवाद उनके द्वारा सहमति और समझौते के रूप में किया जाता है। संगीतकार इस शब्द का अनुवाद व्यंजन के रूप में करते हैं।

इस निबंध का विषय संगीत शैली के रूप में सिम्फनी है। यह पता चला है कि संगीत के संदर्भ में, सिम्फनी शब्द में कई अलग-अलग अर्थ हैं। इस प्रकार, बाख ने क्लैवियर सिम्फनी के लिए अपने अद्भुत टुकड़ों को बुलाया, जिसका अर्थ है कि वे एक हार्मोनिक संयोजन का प्रतिनिधित्व करते हैं, एक संयोजन - व्यंजन - कई (इस मामले में, तीन) आवाजों का। लेकिन इस शब्द का प्रयोग बाख के समय में अपवाद था - 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में। इसके अलावा, खुद बाख के काम में, उन्होंने पूरी तरह से अलग शैली के संगीत को दर्शाया।

और अब हम अपने निबंध के मुख्य विषय के करीब आते हैं - सिम्फनी के लिए एक बड़े बहु-भाग आर्केस्ट्रा के काम के रूप में। इस अर्थ में, सिम्फनी 1730 के आसपास दिखाई दी, जब ओपेरा के लिए आर्केस्ट्रा का परिचय ओपेरा से ही अलग हो गया और एक स्वतंत्र आर्केस्ट्रा के काम में बदल गया, जिसके आधार पर इतालवी प्रकार के तीन-आंदोलन का ओवरचर लिया गया।

ओवरचर के साथ सिम्फनी की आत्मीयता न केवल इस तथ्य में प्रकट होती है कि ओवरचर के तीन खंडों में से प्रत्येक: तेज-धीमा-तेज (और कभी-कभी इसका धीमा परिचय भी) सिम्फनी में एक स्वतंत्र अलग आंदोलन में बदल गया, लेकिन इस तथ्य में भी कि ओवरचर ने सिम्फनी को मुख्य विषयों (एक नियम के रूप में, मर्दाना और स्त्री के रूप में) के विपरीत विचार दिया और इस प्रकार सिम्फनी को नाटकीय (और नाटकीय) तनाव और बड़े रूपों के संगीत के लिए आवश्यक साज़िश के साथ संपन्न किया।

सिम्फनी के रचनात्मक सिद्धांत

संगीत संबंधी पुस्तकों और लेखों के पहाड़ सिम्फनी के रूप, इसके विकास के विश्लेषण के लिए समर्पित हैं। सिम्फनी शैली द्वारा प्रस्तुत कलात्मक सामग्री मात्रा और रूपों की विविधता दोनों में बहुत बड़ी है। यहां हम सबसे सामान्य सिद्धांतों की विशेषता बता सकते हैं।

1. सिम्फनी वाद्य संगीत का सबसे स्मारकीय रूप है। इसके अलावा, यह कथन किसी भी युग के लिए सही है - और विनीज़ क्लासिक्स के काम के लिए, और रोमांटिक लोगों के लिए, और बाद के रुझानों के संगीतकारों के लिए। गुस्ताव महलर द्वारा आठवीं सिम्फनी (1906), उदाहरण के लिए, कलात्मक डिजाइन में भव्यता, एक विशाल के लिए लिखी गई थी - यहां तक ​​​​कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के विचारों के अनुसार - कलाकारों की टुकड़ी: 22 वुडविंड के साथ एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का विस्तार किया गया था। और 17 पीतल के वाद्ययंत्र, स्कोर में दो मिश्रित गायन और लड़कों के गायन भी शामिल हैं; इसमें आठ एकल कलाकार (तीन सोप्रानोस, दो अल्टोस, टेनोर, बैरिटोन और बास) और एक बैकस्टेज ऑर्केस्ट्रा जोड़ा गया है। इसे अक्सर "एक हजार प्रतिभागियों की सिम्फनी" के रूप में जाना जाता है। इसे करने के लिए, किसी को भी बहुत बड़े कॉन्सर्ट हॉल के मंच का पुनर्निर्माण करना होगा।

2. चूंकि एक सिम्फनी एक बहु-आंदोलन कार्य है (तीन-, अधिक बार चार-, और कभी-कभी पांच-आंदोलन, उदाहरण के लिए, बीथोवेन का देहाती या बर्लियोज़ का शानदार), यह स्पष्ट है कि इस तरह के रूप को क्रम में अत्यंत विस्तृत होना चाहिए एकरसता और एकरसता को बाहर करने के लिए। (एक-आंदोलन सिम्फनी बहुत दुर्लभ है, एक उदाहरण एन। मायसकोवस्की की सिम्फनी नंबर 21 है।)

एक सिम्फनी में हमेशा कई संगीत चित्र, विचार और विषय होते हैं। वे किसी तरह भागों के बीच वितरित किए जाते हैं, जो बदले में, एक तरफ, एक दूसरे के विपरीत, दूसरी ओर, एक निश्चित उच्च अखंडता बनाते हैं, जिसके बिना सिम्फनी को एक काम के रूप में नहीं माना जाएगा।

सिम्फनी के कुछ हिस्सों की संरचना का अंदाजा लगाने के लिए, हम कई उत्कृष्ट कृतियों के बारे में जानकारी देंगे ...

मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 41 "बृहस्पति", सी प्रमुख में
I. एलेग्रो विवेस
द्वितीय. एंडांटे कैंटाबिल
III. मेन्यूएटो। एलेग्रेटो-ट्रायो
चतुर्थ। मोल्टो एलेग्रो

बीथोवेन। ई फ्लैट मेजर, ऑप में सिम्फनी नंबर 3। 55 ("वीर")
I. एलेग्रो कॉन्ब्रियो
द्वितीय. मर्सिया funebre: अडागियो असाई
III. शेर्ज़ो: एलेग्रो विवेस
चतुर्थ। समापन: एलेग्रो मोल्टो, पोको एंडांटे

शुबर्ट। बी माइनर में सिम्फनी नंबर 8 (तथाकथित "अनफिनिश्ड")
I. एलेग्रो मॉडरेटो
द्वितीय. एंडांटे कोन मोटो

बर्लियोज़। शानदार सिम्फनी
मैं सपने। जुनून: लार्गो - एलेग्रो एजिटैटो और एपैसियनटो एससाई - टेम्पो आई - रिलिजियोसामेंटे
द्वितीय. गेंद: वाल्से। एलेग्रो नॉन ट्रोपो
III. फील्ड सीन: एडैगियो
चतुर्थ। निष्पादन के लिए जुलूस: एलेग्रेटो नॉन ट्रोपो
वी। सब्त की रात को सपना: लार्गेटो - एलेग्रो - एलेग्रो
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae

बोरोडिन। सिम्फनी नंबर 2 "बोगटायर्स्काया"
I. एलेग्रो
द्वितीय. शेरज़ो। प्रेस्टिसिमो
III. एंडांटे
चतुर्थ। समापन। Allegro

3. डिजाइन में सबसे जटिल पहला भाग है। शास्त्रीय सिम्फनी में, यह आमतौर पर तथाकथित सोनाटा रूप में लिखा जाता है। Allegro. इस रूप की ख़ासियत यह है कि यह के अनुसार टकराता और विकसित होता है कम से कमदो मुख्य विषय, जिन्हें सबसे सामान्य शब्दों में मर्दाना व्यक्त करने के रूप में कहा जा सकता है (इस विषय को आमतौर पर कहा जाता है मुख्य पार्टी, चूंकि यह पहली बार काम की मुख्य कुंजी में गुजरता है) और स्त्री (यह .) साइड पार्टी- यह संबंधित मुख्य कुंजियों में से एक में लगता है)। ये दो मुख्य विषय किसी न किसी तरह से जुड़े हुए हैं, और मुख्य से पक्ष में संक्रमण को कहा जाता है जोड़ने वाली पार्टी।इस सभी संगीत सामग्री की प्रस्तुति आमतौर पर एक निश्चित तरीके से समाप्त होती है, इस प्रकरण को कहा जाता है अंतिम खेल.

यदि हम एक शास्त्रीय सिम्फनी को ध्यान से सुनते हैं जो हमें इन संरचनात्मक तत्वों को किसी दिए गए रचना के साथ पहले परिचित से तुरंत अलग करने की अनुमति देता है, तो हम पाएंगे, पहले भाग के दौरान, इन मूल विषयों का एक संशोधन। सोनाटा रूप के विकास के साथ, कुछ संगीतकार - और बीथोवेन उनमें से पहले थे - एक मर्दाना चरित्र के विषय में स्त्री तत्वों की पहचान करने में सक्षम थे और इसके विपरीत, और इन विषयों को विकसित करने के दौरान, उन्हें "रोशनी" में विभिन्न तरीके। यह, शायद, सबसे चमकीला है - कलात्मक और तार्किक दोनों - द्वंद्वात्मकता के सिद्धांत का अवतार।

सिम्फनी का पूरा पहला भाग तीन-भाग के रूप में बनाया गया है, जिसमें सबसे पहले मुख्य विषयों को श्रोता के सामने प्रस्तुत किया जाता है, जैसे कि प्रदर्शित किया जाता है (इसीलिए इस खंड को एक प्रदर्शनी कहा जाता है), फिर वे विकास और परिवर्तन से गुजरते हैं ( दूसरा खंड विकास है) और अंततः वापस लौटता है - या तो अपने मूल रूप में, या किसी नए गुण (दोहराव) में। यह सर्वाधिक है सामान्य योजना, जिसमें प्रत्येक महान संगीतकार ने अपना कुछ योगदान दिया। इसलिए, हम न केवल अलग-अलग संगीतकारों से, बल्कि एक से भी दो समान निर्माणों को पूरा नहीं करेंगे। (बेशक, अगर हम महान रचनाकारों के बारे में बात कर रहे हैं।)

4. सिम्फनी के आमतौर पर अशांत पहले आंदोलन के बाद, धीमी गति में बहने वाले एक शब्द में, गेय, शांत, उदात्त संगीत के लिए निश्चित रूप से जगह होनी चाहिए। सबसे पहले, यह सिम्फनी का दूसरा आंदोलन था, और इसे एक सख्त नियम माना जाता था। हेडन और मोजार्ट की सिम्फनी में, धीमी गति ठीक दूसरी है। यदि सिम्फनी में केवल तीन भाग होते हैं (जैसा कि मोजार्ट के 1770 के दशक में), तो धीमा हिस्सा वास्तव में मध्य हो जाता है। यदि सिम्फनी चार-भाग है, तो धीमी गति और प्रारंभिक सिम्फनी में तेज़ समापन के बीच एक मिनुएट रखा गया था। बाद में, बीथोवेन से शुरू होकर, मिनुएट को एक स्विफ्ट शेरज़ो द्वारा बदल दिया गया था। हालांकि, कुछ बिंदु पर, संगीतकारों ने इस नियम से विचलित होने का फैसला किया, और फिर धीमा हिस्सा सिम्फनी में तीसरा बन गया, और शेरज़ो दूसरा भाग बन गया, जैसा कि हम ए बोरोडिन के बोगटायर में देखते हैं (अधिक सटीक, हम सुनते हैं)। सिम्फनी।

5. शास्त्रीय सिम्फनी के समापन में नृत्य और गीत की विशेषताओं के साथ जीवंत आंदोलन की विशेषता होती है, अक्सर लोक भावना. कभी-कभी एक सिम्फनी का समापन एक सच्चे एपोथोसिस में बदल जाता है, जैसा कि बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी (ऑप। 125) में होता है, जहां गाना बजानेवालों और एकल गायकों को सिम्फनी में पेश किया गया था। यद्यपि यह सिम्फनी शैली के लिए एक नवीनता थी, यह स्वयं बीथोवेन के लिए नहीं था: इससे पहले भी उन्होंने पियानो, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा (ऑप। 80) के लिए फंतासिया की रचना की थी। सिम्फनी में एफ। शिलर द्वारा "टू जॉय" ओड शामिल है। इस सिम्फनी में समापन इतना प्रभावशाली है कि इसके पहले के तीन आंदोलनों को इसका एक बड़ा परिचय माना जाता है। इसका निष्पादन इसके कॉल "हग, लाखों!" के साथ समाप्त होता है। संयुक्त राष्ट्र महासभा के उद्घाटन पर - मानवता की नैतिक आकांक्षाओं की सर्वोत्तम अभिव्यक्ति!

महान सिम्फनी निर्माता

जोसेफ हेडनी

जोसेफ हेडन ने एक लंबा जीवन जिया (1732-1809)। उनकी रचनात्मक गतिविधि की आधी सदी की अवधि को दो महत्वपूर्ण परिस्थितियों द्वारा रेखांकित किया गया है: जेएस बाख (1750) की मृत्यु, जिसने पॉलीफोनी के युग को समाप्त कर दिया, और बीथोवेन्स थर्ड ("वीर") सिम्फनी का प्रीमियर, जिसने शुरुआत को चिह्नित किया रूमानियत का युग। इन पचास वर्षों के दौरान संगीत के पुराने रूप - मास, ओटोरियो और कंसर्टो ग्रोसो- नए लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया: एक सिम्फनी, एक सोनाटा और एक स्ट्रिंग चौकड़ी। मुख्य स्थान जहां इन शैलियों में लिखे गए काम अब पहले की तरह चर्च और गिरजाघर नहीं थे, बल्कि रईसों और अभिजात वर्ग के महल थे, जिसके कारण संगीत के मूल्यों में बदलाव आया - कविता और व्यक्तिपरक अभिव्यक्ति फैशन में आ गई .

इन सब में हेडन अग्रणी थे। अक्सर - हालांकि सही ढंग से पर्याप्त नहीं - उन्हें "सिम्फनी का जनक" कहा जाता है। कुछ संगीतकार, जैसे कि जान स्टैमिट्ज और तथाकथित मैनहेम स्कूल के अन्य प्रतिनिधि (18 वीं शताब्दी के मध्य में मैनहेम प्रारंभिक सिम्फनीवाद का गढ़ था), हेडन की तुलना में बहुत पहले, तीन-आंदोलन सिम्फनी की रचना करना शुरू कर चुके थे। हालांकि हेडन ने इस फॉर्म को काफी ऊंचे स्तर पर ले जाकर भविष्य की राह दिखाई। उनकी शुरुआती रचनाओं में सी. एफ. ई. बाख के प्रभाव की छाप है, जबकि उनके बाद के काम पूरी तरह से अलग शैली - बीथोवेन की आशा करते हैं।

उसी समय, यह उल्लेखनीय है कि उन्होंने ऐसी रचनाएँ बनाना शुरू किया, जिन्होंने अपने चालीस साल के मील के पत्थर को पार करते हुए महत्वपूर्ण संगीत महत्व प्राप्त किया। उर्वरता, विविधता, अप्रत्याशितता, हास्य, आविष्कारशीलता - यही हेडन को अपने समकालीनों के स्तर से ऊपर सिर और कंधे बनाती है।

हेडन की कई सिम्फनी को खिताब मिला है। मैं कुछ उदाहरण दूंगा।

ए अबाकुमोव। हेडन बजाना (1997)

प्रसिद्ध सिम्फनी नंबर 45 को "विदाई" (या "कैंडललाइट द्वारा सिम्फनी") कहा जाता था: पर अंतिम पन्नेसिम्फनी का समापन, एक-एक करके संगीतकार बजाना बंद कर देते हैं और मंच छोड़ देते हैं, केवल दो वायलिन शेष रहते हैं, एक प्रश्नवाचक राग के साथ सिम्फनी को पूरा करते हैं ला - च-तेज. हेडन ने खुद सिम्फनी की उत्पत्ति का एक अर्ध-विनोदी संस्करण बताया: प्रिंस निकोलाई एस्टरहाज़ी ने एक बार ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ियों को एस्टरहाज़ से ईसेनस्टेड तक नहीं जाने दिया, जहाँ उनके परिवार बहुत लंबे समय तक रहते थे। अपने अधीनस्थों की मदद करने के लिए, हेडन ने राजकुमार को एक सूक्ष्म संकेत के रूप में "विदाई" सिम्फनी के निष्कर्ष की रचना की - व्यक्त किया संगीत चित्रअनुरोध छोड़ो। संकेत समझ में आया और राजकुमार ने उचित आदेश दिया।

रूमानियत के युग में, सिम्फनी के विनोदी स्वभाव को भुला दिया गया, और उन्होंने इसे एक दुखद अर्थ देना शुरू कर दिया। शुमान ने 1838 में संगीतकारों द्वारा सिम्फनी के समापन के दौरान अपनी मोमबत्तियां बुझाने और मंच छोड़ने के बारे में लिखा: "और कोई भी इस पर नहीं हंसा, क्योंकि हंसी के लिए समय नहीं था।"

सिम्फनी नंबर 94 "टिम्पनी स्ट्राइक के साथ, या आश्चर्य" को धीमी गति में विनोदी प्रभाव के कारण इसका नाम मिला - इसका शांतिपूर्ण मूड एक तेज टिमपनी हड़ताल से टूट गया है। क्रमांक 96 "चमत्कार" यादृच्छिक परिस्थितियों के कारण तथाकथित हो गया। उस संगीत समारोह में जिसमें हेडन को इस सिम्फनी का संचालन करना था, दर्शकों ने, उनकी उपस्थिति के साथ, हॉल के बीच से मुक्त सामने की पंक्तियों में भाग लिया, और बीच खाली था। उसी समय, हॉल के केंद्र में, एक झूमर गिर गया, केवल दो श्रोता मामूली रूप से घायल हो गए। हॉल में विस्मयादिबोधक थे: “एक चमत्कार! चमत्कार!" हेडन खुद कई लोगों के अनजाने में बचाव से बहुत प्रभावित हुए थे।

सिम्फनी नंबर 100 "मिलिट्री" का नाम, इसके विपरीत, आकस्मिक नहीं है - इसके चरम भाग, उनके सैन्य संकेतों और लय के साथ, स्पष्ट रूप से शिविर की एक संगीतमय तस्वीर खींचते हैं; यहां तक ​​​​कि यहां मिनुएट (तीसरा भाग) एक तेजतर्रार "सेना" गोदाम का है; सिम्फनी के स्कोर में तुर्की पर्क्यूशन वाद्ययंत्रों को शामिल करने से लंदन के संगीत प्रेमियों को खुशी हुई (cf. मोजार्ट का तुर्की मार्च)।

नंबर 104 "सॉलोमन": क्या यह इम्प्रेसारियो को श्रद्धांजलि नहीं है - जॉन पीटर सॉलोमन, जिन्होंने हेडन के लिए इतना कुछ किया? सच है, हेडन के लिए धन्यवाद, सॉलोमन खुद इतने प्रसिद्ध हो गए कि उन्हें वेस्टमिंस्टर एब्बे में "हेडन को लंदन लाने के लिए" दफनाया गया, जैसा कि उनकी समाधि पर इंगित किया गया था। इसलिए, सिम्फनी को ठीक "साथ" कहा जाना चाहिए एलोमन", और "सोलोमन" नहीं, जैसा कि कभी-कभी पाया जाता है संगीत कार्यक्रम, जो गलत तरीके से श्रोताओं को बाइबिल के राजा की ओर उन्मुख करता है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

मोजार्ट ने अपनी पहली सिम्फनी तब लिखी जब वह आठ साल का था, और उसका आखिरी बत्तीस साल का था। उनकी कुल संख्या पचास से अधिक है, लेकिन कई युवाओं को संरक्षित नहीं किया गया है या अभी तक खोजा नहीं गया है।

यदि आप मोजार्ट के सबसे बड़े पारखी अल्फ्रेड आइंस्टीन की सलाह लेते हैं, और इस संख्या की तुलना बीथोवेन द्वारा केवल नौ सिम्फनी या ब्रह्म द्वारा चार सिम्फनी से करते हैं, तो यह तुरंत स्पष्ट हो जाएगा कि इन संगीतकारों के लिए सिम्फनी शैली की अवधारणा अलग है। लेकिन अगर हम मोजार्ट में से उन सिम्फनी का चयन करते हैं जो वास्तव में बीथोवेन की तरह हैं, जो एक निश्चित आदर्श श्रोताओं को संबोधित हैं, दूसरे शब्दों में, सभी मानव जाति के लिए ( मानवीयता), तो यह पता चलता है कि मोजार्ट ने भी दस से अधिक ऐसी सिम्फनी नहीं लिखीं (वही आइंस्टीन "चार या पाँच" की बात करता है!) 1788 (नंबर 39, 40, 41) के "प्राग" और सिम्फनी के त्रय विश्व सिम्फनी के खजाने में एक अद्भुत योगदान है।

इन अंतिम तीन सिम्फनी में से, बीच वाला, नंबर 40, सबसे प्रसिद्ध है। लोकप्रियता के मामले में, केवल द लिटिल नाइट सेरेनेड और ओपेरा के ओवरचर ले नोज़े डि फिगारो ही इसका मुकाबला कर सकते हैं। हालांकि लोकप्रियता के कारणों को निर्धारित करना हमेशा मुश्किल होता है, इस मामले में उनमें से एक कुंजी का चुनाव हो सकता है। यह सिम्फनी जी माइनर में लिखी गई थी - मोजार्ट के लिए एक दुर्लभ वस्तु, जो हंसमुख और हर्षित प्रमुख कुंजियों को पसंद करती थी। इकतालीस सिम्फनी में से, केवल दो छोटी कुंजी में लिखी गई हैं (इसका मतलब यह नहीं है कि मोजार्ट ने प्रमुख सिम्फनी में मामूली संगीत नहीं लिखा था)।

उनके पियानो संगीत कार्यक्रमों में समान आँकड़े हैं: सत्ताईस में से, केवल दो के पास नाबालिग में मुख्य कुंजी है। उन काले दिनों को देखते हुए जिनमें यह सिम्फनी बनाई गई थी, ऐसा लग सकता है कि कुंजी का चुनाव पूर्व निर्धारित था। हालाँकि, इस सृष्टि में एक व्यक्ति के रोज़मर्रा के दुखों के अलावा और भी कुछ है। यह याद रखना चाहिए कि उस युग में जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीतकारअधिक से अधिक खुद को साहित्य में सौंदर्यवादी प्रवृत्ति के विचारों और छवियों की शक्ति में पाया, जिसे "तूफान और द्रांग" कहा जाता है।

नए आंदोलन का नाम एफ.एम. क्लिंगर के नाटक स्टर्म अंड द्रांग (1776) द्वारा दिया गया था। दिखाई दिया एक बड़ी संख्या कीअविश्वसनीय रूप से उग्र और अक्सर असंगत पात्रों के साथ नाटक। संगीतकार भी भावनाओं की नाटकीय तीव्रता, वीर संघर्ष, अक्सर अवास्तविक आदर्शों की लालसा के साथ व्यक्त करने के विचार से मोहित थे। आश्चर्य नहीं कि इस माहौल में, मोजार्ट ने भी छोटी चाबियों की ओर रुख किया।

हेडन के विपरीत, जो हमेशा सुनिश्चित थे कि उनकी सिम्फनी का प्रदर्शन किया जाएगा - या तो प्रिंस एस्टरहाज़ी से पहले, या लंदन के लोगों की तरह, लंदन की जनता के सामने - मोजार्ट के पास ऐसी कोई गारंटी नहीं थी, और इसके बावजूद, वह आश्चर्यजनक रूप से विपुल था। यदि उनकी शुरुआती सिम्फनी अक्सर मनोरंजक होती हैं या, जैसा कि हम अब कहेंगे, "हल्का" संगीत, तो उनकी बाद की सिम्फनी किसी भी सिम्फनी कॉन्सर्ट के "कार्यक्रम का मुख्य आकर्षण" हैं।

लुडविग वान बीथोवेन

बीथोवेन ने नौ सिम्फनी लिखे। इस विरासत में जितने नोट हैं, उससे कहीं अधिक शायद उनकी किताबें हैं। उनकी सबसे बड़ी सिम्फनी तीसरी (ई-फ्लैट प्रमुख, "वीर"), पांचवीं (सी नाबालिग), छठी (एफ प्रमुख, "देहाती"), नौवीं (डी नाबालिग) हैं।

... वियना, 7 मई, 1824। नौवीं सिम्फनी का प्रीमियर। जीवित दस्तावेज़ इस बात की गवाही देते हैं कि तब क्या हुआ था। आगामी प्रीमियर की घोषणा पहले से ही उल्लेखनीय थी: "मिस्टर लुडविग वैन बीथोवेन द्वारा व्यवस्थित संगीत की ग्रैंड अकादमी कल, 7 मई को होगी।<...>मैडेमोसेले सोंटेग और मैडेमोसेले उंगर और मेसर्स। हेट्ज़िंगर और सीपेल्ट एकल कलाकारों के रूप में प्रदर्शन करेंगे। ऑर्केस्ट्रा के कंसर्टमास्टर मिस्टर शुप्पनज़िग हैं, कंडक्टर मिस्टर उमलौफ़ हैं।<...>श्री लुडविग वैन बीथोवेन व्यक्तिगत रूप से संगीत कार्यक्रम की दिशा में भाग लेंगे।"

इस नेतृत्व के परिणामस्वरूप अंततः बीथोवेन ने स्वयं सिम्फनी का संचालन किया। लेकिन ऐसा कैसे हो सकता है? आखिरकार, उस समय तक बीथोवेन पहले से ही बहरे थे। आइए प्रत्यक्षदर्शी खातों की ओर मुड़ें।

उस ऐतिहासिक संगीत समारोह में भाग लेने वाले ऑर्केस्ट्रा के वायलिन वादक जोसेफ बोहम ने लिखा, "बीथोवेन ने खुद को संचालित किया, या बल्कि, वह कंडक्टर के कंसोल के सामने खड़ा था और पागल की तरह इशारा किया।" - वह फैला, फिर लगभग बैठ गया, अपनी बाहों को लहराया और अपने पैरों पर मुहर लगाई, जैसे कि वह खुद एक ही समय में सभी वाद्ययंत्र बजाना चाहता था और पूरे गाना बजानेवालों के लिए गाना चाहता था। वास्तव में, उमलौफ हर चीज का प्रभारी था, और हम, संगीतकार, केवल उसकी छड़ी देखते थे। बीथोवेन इतने उत्साहित थे कि उन्होंने पूरी तरह से ध्यान नहीं दिया कि उनके आसपास क्या हो रहा है और तालियों की गड़गड़ाहट पर ध्यान नहीं दिया, जो सुनने की हानि के कारण शायद ही उनकी चेतना तक पहुंचे। प्रत्येक संख्या के अंत में, मुझे उसे बताना था कि कब मुड़ना है और दर्शकों को तालियों के लिए धन्यवाद देना है, जो उन्होंने बहुत अजीब तरीके से किया।

सिम्फनी के अंत में, जब तालियों की गड़गड़ाहट पहले से ही गरज रही थी, कैरोलीन उंगर बीथोवेन के पास पहुंची, धीरे से अपना हाथ रोक दिया - उसने अभी भी आचरण करना जारी रखा, यह महसूस नहीं किया कि प्रदर्शन समाप्त हो गया है! और कमरे की ओर मुड़ा। तब सभी के लिए यह स्पष्ट हो गया कि बीथोवेन पूरी तरह से बहरा था ...

सफलता बहुत बड़ी थी। तालियों की गड़गड़ाहट को खत्म करने के लिए पुलिस के हस्तक्षेप की जरूरत पड़ी।

पीटर इलिच त्चिकोवस्की

सिम्फनी की शैली में पी.आई. त्चिकोवस्की ने छह रचनाएँ बनाईं। लास्ट सिम्फनी - छठा, बी माइनर, ऑप में। 74 - उनके द्वारा नामित "दयनीय"।

फरवरी 1893 में, त्चिकोवस्की एक नई सिम्फनी की योजना के साथ आया, जो छठी बन गई। अपने एक पत्र में, वे कहते हैं: "यात्रा के दौरान, मुझे एक और सिम्फनी का विचार आया ... ऐसे कार्यक्रम के साथ जो सभी के लिए एक रहस्य बना रहेगा ... यह कार्यक्रम व्यक्तिपरकता से सबसे अधिक प्रभावित है, और अक्सर यात्रा के दौरान, मानसिक रूप से इसे बनाते हुए, मैं बहुत रोता हूं।"

संगीतकार द्वारा छठी सिम्फनी को बहुत जल्दी रिकॉर्ड किया गया था। वस्तुतः एक सप्ताह (फरवरी 4-11) में उन्होंने पूरे पहले भाग और दूसरे के आधे हिस्से को रिकॉर्ड किया। फिर कुछ समय के लिए क्लिन की यात्रा से काम बाधित हो गया, जहां संगीतकार तब रहते थे, मास्को। क्लिन में लौटकर, उन्होंने 17 फरवरी से 24 फरवरी तक तीसरे भाग पर काम किया। फिर एक और विराम था, और मार्च के दूसरे भाग में संगीतकार ने समापन और दूसरा भाग पूरा किया। ऑर्केस्ट्रेशन को कुछ हद तक स्थगित करना पड़ा क्योंकि त्चिकोवस्की की कई और यात्राओं की योजना थी। 12 अगस्त को, आर्केस्ट्रा पूरा हो गया था।

छठी सिम्फनी का पहला प्रदर्शन 16 अक्टूबर, 1893 को सेंट पीटर्सबर्ग में लेखक के नेतृत्व में हुआ। त्चिकोवस्की ने प्रीमियर के बाद लिखा: “इस सिम्फनी में कुछ अजीब हो रहा है! ऐसा नहीं था कि उसे यह पसंद नहीं था, लेकिन इसने कुछ हतप्रभ कर दिया। जहाँ तक मेरी बात है, मुझे अपनी किसी भी अन्य रचना से अधिक इस पर गर्व है। आगे की घटनाएं दुखद थीं: सिम्फनी के प्रीमियर के नौ दिन बाद, पी। त्चिकोवस्की की अचानक मृत्यु हो गई।

वी। बास्किन, त्चिकोवस्की की पहली जीवनी के लेखक, जो सिम्फनी के प्रीमियर और संगीतकार की मृत्यु के बाद इसके पहले प्रदर्शन में मौजूद थे, जब ई। नेपरवनिक ने आयोजित किया (यह प्रदर्शन एक जीत बन गया), ने लिखा: "हम 6 नवंबर को नोबल असेंबली के हॉल में शासन करने वाले उदास मनोदशा को याद करते हैं, जब दूसरी बार" दयनीय "सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था, जिसे त्चिकोवस्की के बैटन के तहत पहले प्रदर्शन में पूरी तरह से सराहना नहीं मिली थी। इस सिम्फनी में, जो दुर्भाग्य से, हमारे संगीतकार का हंस गीत बन गया, वह न केवल सामग्री में, बल्कि रूप में भी नया था; सामान्य के बजाय Allegroया हाथ की सफ़ाईयह शुरू होता है एडैगियो लैमेंटोसोश्रोता को उदास मन में छोड़ कर। में वह अडागियोसंगीतकार, जैसे थे, जीवन को अलविदा कहते हैं; क्रमिक मोरेंडोपूरे ऑर्केस्ट्रा के (इतालवी - लुप्त होती) ने हमें "हेमलेट" के प्रसिद्ध अंत की याद दिला दी: " बाकी चुप है"(आगे - मौन)"।

हम केवल कुछ उत्कृष्ट कृतियों के बारे में संक्षेप में बात कर सकते हैं सिम्फनी संगीत, इसके अलावा, वास्तविक संगीत ताने-बाने को छोड़कर, क्योंकि इस तरह की बातचीत के लिए संगीत की वास्तविक ध्वनि की आवश्यकता होती है। लेकिन इस कहानी से भी यह स्पष्ट हो जाता है कि एक शैली के रूप में सिम्फनी और मानव आत्मा की रचना के रूप में सिम्फनी एक अमूल्य स्रोत हैं। उच्चतम आनंद. सिम्फोनिक संगीत की दुनिया विशाल और अटूट है।

पत्रिका "कला" संख्या 08/2009 . की सामग्री के अनुसार

पोस्टर पर: बड़ा कमरासेंट पीटर्सबर्ग अकादमिक फिलहारमोनिक का नाम डी। डी। शोस्ताकोविच के नाम पर रखा गया। तोरी हुआंग (पियानो, यूएसए) और फिलहारमोनिक अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (2013)

स्वर की समता

स्वर की समता

1. ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक बड़ा टुकड़ा, जिसमें आमतौर पर 4 भाग होते हैं, जिनमें से पहला और अक्सर आखिरी सोनाटा रूप (संगीत) में लिखा जाता है। "सिम्फनी को ऑर्केस्ट्रा के लिए एक भव्य सोनाटा कहा जा सकता है।" एन. सोलोविओव .

3. ट्रांस।, क्या. एक बड़ा पूरा, जिसमें विभिन्न कई घटक विलीन हो जाते हैं, एक हो जाते हैं। फूलों की सिम्फनी। सुगंध की एक सिम्फनी। "ये आवाज़ें दिन के काम की एक बहरी सिम्फनी में विलीन हो गईं।" मक्सिम गोर्क्यो .

4. चर्च की किताबों के लिए वर्णानुक्रमिक शब्द सूचकांक (चर्च।, लिट।)। पुराने नियम पर सिम्फनी।

शब्दकोशउशाकोव. डी.एन. उषाकोव। 1935-1940।

देखें कि "सिम्फनी" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

सहमति देखें ... रूसी पर्यायवाची शब्द और अर्थ में समान भाव। अंतर्गत। ईडी। एन। अब्रामोवा, एम।: रूसी शब्दकोश, 1999। सिम्फनी, सद्भाव, समझौता; व्यंजन, शब्दकोश सूचकांक, सिम्फनीएटा रूसी पर्यायवाची शब्दकोश ... पर्यायवाची शब्दकोश

- (ग्रीक व्यंजन)। ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया एक बेहतरीन संगीत। रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश। चुडिनोव ए.एन., 1910. सिम्फनी ग्रीक। सिम्फोनिया, सिंक से, एक साथ, और फोन, ध्वनि, सद्भाव, ध्वनियों का सामंजस्य। ... ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

सिम्फनी नंबर 17: सिम्फनी नंबर 17 (वेनबर्ग)। सिम्फनी नंबर 17 (मोजार्ट), जी मेजर में, KV129। सिम्फनी नंबर 17 (मायास्कोव्स्की)। सिम्फनी नंबर 17 (करामानोव), "अमेरिका"। सिम्फनी नंबर 17 (स्लोनिम्स्की)। सिम्फनी नंबर 17 (होवेनेस), सिम्फनी फॉर मेटल ऑर्केस्ट्रा, ऑप। 203 ... ... विकिपीडिया

स्वर की समता- और बढ़िया। सिम्फनी एफ। , यह। सिनफ़ोनिया लैट। सिम्फोनिया जीआर। सिम्फोनिया संगति। क्रिसिन 1998। 1. ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक बड़ा टुकड़ा, जिसमें 3 4 भाग होते हैं, जो संगीत और गति की प्रकृति में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। दयनीय सिम्फनी …… रूसी भाषा के गैलिसिज़्म का ऐतिहासिक शब्दकोश

महिला, ग्रीक, संगीत सामंजस्य, ध्वनियों का सामंजस्य, पॉलीफोनिक व्यंजन। | एक विशेष प्रकार का पॉलीफोनिक संगीत रचना. हेडन सिम्फनी। | पुराने पर सिम्फनी, पर नए करार, सेट, उन स्थानों का संकेत जहां एक ही शब्द का स्मरण किया जाता है। व्याख्यात्मक ... ... डाहल का व्याख्यात्मक शब्दकोश

- (लैटिन सिम्फोनिया, ग्रीक सिम्फोनिया व्यंजन, समझौते से), एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम; वाद्य संगीत की मुख्य शैलियों में से एक। शास्त्रीय प्रकार की सिम्फनी विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय जे के संगीतकारों के बीच विकसित हुई ... ... आधुनिक विश्वकोश

- (ग्रीक सिम्फोनिया व्यंजन से) सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, सोनाटा चक्रीय रूप में लिखा गया; वाद्य संगीत का उच्चतम रूप। आमतौर पर 4 भाग होते हैं। शास्त्रीय प्रकार की सिम्फनी ने चुनाव में आकार लिया। 18 जल्दी 19 वीं सदी ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

स्वर की समता- (लैटिन सिम्फोनिया, ग्रीक सिम्फोनिया से - व्यंजन, समझौता), सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम; वाद्य संगीत की मुख्य शैलियों में से एक। शास्त्रीय प्रकार की सिम्फनी विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय के संगीतकारों के बीच विकसित हुई - जे। ... ... सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

सिम्फनी, और, महिलाओं के लिए। 1. ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक बड़ा (आमतौर पर चार आंदोलन)। 2. ट्रांस। एक हार्मोनिक यौगिक, जिसका संयोजन (किताब)। सी फूल। सी रंग। सी. लगता है. | विशेषण सिम्फोनिक, ओह, ओह (1 अर्थ के लिए)। एस ऑर्केस्ट्रा ... ... Ozhegov . का व्याख्यात्मक शब्दकोश

- (ग्रीक व्यंजन) कई भागों में एक आर्केस्ट्रा रचना का नाम। एस. कंसर्टो-ऑर्केस्ट्रा संगीत के क्षेत्र में सबसे व्यापक रूप है। समानता के कारण, इसके निर्माण में, सोनाटा के साथ। एस. ऑर्केस्ट्रा के लिए एक महान सोनाटा कहा जा सकता है। कैसे में…… ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश

पुस्तकें

• सिम्फनी। 1, ए बोरोडिन। सिम्फनी। 1, स्कोर, ऑर्केस्ट्रा संस्करण प्रकार के लिए: स्कोर इंस्ट्रूमेंट्स: ऑर्केस्ट्रा मूल लेखक की 1862 संस्करण की वर्तनी में पुन: प्रस्तुत किया गया।…