सार: "संगीत और दृश्य कला। "संगीत परिदृश्य"

कला पृथ्वी की सुंदरता के बारे में बताती है।

संगीत, साहित्य, चित्रकला में लैंडस्केप।

ए। पुश्किन ने पहलुओं के माध्यम से कला को "मैजिक क्रिस्टल" कहा

जो हमारे आस-पास के लोगों, वस्तुओं और घटनाओं को एक नए रूप में देखते हैं

आदतन जीवन।

हर समय, चित्रकार, संगीतकार और लेखक अपने कार्यों में विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं को शामिल करते हैं जो उन्हें उत्साहित करते हैं। जब वे राजसी समुद्र या रहस्यमय सितारों, अंतहीन मैदानों या नदी के चिकने मोड़ का अनुभव करते हैं, तो उनमें जो भावनाएँ और अनुभव उत्पन्न होते हैं, वे दुनिया की अपनी दृष्टि को व्यक्त करते हैं।

कला के कार्यों के लिए धन्यवाद - साहित्यिक, संगीतमय, चित्रमय - प्रकृति पाठकों के सामने प्रकट होती है, श्रोता, दर्शक हमेशा अलग होते हैं: राजसी, उदास, कोमल, हर्षित, शोक, स्पर्श। ये छवियां एक व्यक्ति को आकर्षित करना जारी रखती हैं, उसकी आत्मा के बेहतरीन तारों को छूती हैं, उसकी मूल प्रकृति की अनूठी सुंदरता को छूने में मदद करती हैं, जो परिचित और रोजमर्रा की चीज़ों में असामान्य देखने के लिए, सभी को अपनेपन की भावना विकसित करने का अवसर देती है। जन्म का देशपिता के घर को।

लैंडस्केप (फ्रांसीसी भुगतान - दृश्य, किसी भी क्षेत्र की छवि) प्रकृति की छवि को समर्पित एक शैली है। में यूरोपीय कलाजैसा स्वतंत्र शैली 17 वीं शताब्दी में परिदृश्य बाहर खड़ा था।

लैंडस्केप - काव्यात्मक और संगीतमय पेंटिंग

रूसी चित्रकला में परिदृश्य के विकास का इतिहास

वेनेत्सियानोव और उनके छात्र अपने काम को रूसी परिदृश्य में बदलने वाले पहले व्यक्ति थे।

नीले आसमान के नीचे

शानदार कालीन,

धूप में बर्फ चमकती है।

पारदर्शी जंगल ही काला हो जाता है,

और स्प्रूस पाले से हरा हो जाता है,

और बर्फ के नीचे की नदी चमकती है।

एएस पुश्किन। ("शीतकालीन सुबह")

फिसल पट्टी 1 "विंटर" निकिफोर क्रायलोव। (1802-1831)

निकिफ़ोर क्रायलोव ने 1827 में अपनी पेंटिंग "विंटर" लिखी थी। यह पहला रूसी शीतकालीन परिदृश्य था।

क्रायलोव ने एक महीने के भीतर कार्यशाला की खिड़की से देखे गए परिदृश्य को लिखा। गाँव के बाहरी इलाके आँखों के सामने दिखाई देते हैं, निवासी अपनी दैनिक गतिविधियों में व्यस्त हैं: अग्रभूमि में एक जूए के साथ एक महिला पानी की पूरी बाल्टी ले जाती है, एक आदमी एक घोड़े को उसकी ओर ले जाता है, दो अन्य महिलाएं जो रुक जाती हैं स्त्री के पीछे जूए के साथ बातचीत को चित्रित किया गया है। दूरी में आप जंगल देख सकते हैं, और उससे आगे अंतहीन मैदान। सफेद बर्फ के चारों ओर, नंगे पेड़। लेखक ने कुशलता से रूसी सर्दियों के वातावरण पर कब्जा कर लिया। इस तरह के आश्चर्यजनक रूप से ईमानदार और सरल शीतकालीन परिदृश्य रूसी चित्रकला में एक दुर्लभ घटना है XIX का आधासदी। पेंटिंग को पहली बार कला अकादमी में एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था, जहां इसे समकालीनों द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, जिन्होंने नोट किया था कि "आकर्षक रूप से कैप्चर की गई सर्दियों की रोशनी, नेबुला ने दी और ठंड के सभी अंतर जो अच्छी तरह से याद किए जाते हैं।"

ट्रीटीकोव गैलरी.

वेनेत्सियानोव के प्रिय छात्र ग्रिगोरी सोरोका के परिदृश्य मनोरम और दुखद हैं। और मैं इस चुप्पी को तोड़ने से डरता हूं। मानो जागने पर, प्रकृति अपरिवर्तनीय दया और आनंद और शांति खो देगी। ग्रिगोरी सोरोकिन - जमींदार मिल्युकोव का सेरफ।ग्रिगोरी वासिलीविच सोरोका (1823-1864)ग्रिगोरी वासिलिविच सोरोका एजी वेनेत्सियानोव का छात्र है, जो सबसे प्रतिभाशाली और प्रिय में से एक है। Tver जमींदार N.P. Milyukov का एक सर्फ़, पड़ोसी और A.G. वेनेत्सियानोव का अच्छा दोस्त। मास्टर द्वारा ओस्त्रोव्का एस्टेट में अपने घर ले जाया गया, सोरोका, जाहिरा तौर पर, वहां के कलाकार द्वारा देखा गया था, और, मिल्युकोव की अनुमति से, मास्टर उसे अपने गांव सफोनकोवो में ले गया। वेनेत्सियानोव के सभी छात्रों की तरह, सोरोका मुख्य रूप से प्रकृति से काम करता है, बहुत कुछ खींचता है, परिदृश्य, चित्र, अंदरूनी पेंट करता है। एजी वेनेत्सियानोव ने उसे कैद से छुड़ाने की कोशिश की, लेकिन उसके पास समय नहीं था दुःखद मृत्य. उनकी मृत्यु के बाद, ग्रिगोरी वासिलीविच सोरोका ने आत्महत्या कर ली।

और लगभग एक चौथाई सदी के बाद, एक कलाकार को रूसी कला में दिखाई देने के लिए नियत किया गया था, जिसके बारे में कवि कह सकता था: "अकेले प्रकृति के साथ, उसने जीवन की सांस ली, धारा से उसने प्रलाप को समझा, और उसने वनस्पति को समझा और सुना। पेड़ों की पत्तियों की वनस्पति ..." सावरसोव। उन्होंने सबसे सरल, साधारण, उन अंतरंग, गहराई से छूने वाली, अक्सर दुखद विशेषताओं को खोजने की कोशिश की जो रूसी परिदृश्य में इतनी दृढ़ता से महसूस की जाती हैं और आत्मा को इतना अनूठा रूप से प्रभावित करती हैं।

1871 में, सावरसोव ने अपनी प्रसिद्ध कृति - पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" (ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) बनाई। उन्होंने इसे कोस्त्रोमा प्रांत के मोलवितिनो गांव में प्रकृति से चित्रित किया। कलाकार को वसंत का चित्रण करना पसंद था, और इस तस्वीर में वह सूक्ष्मता से और दृढ़ता से इसके पहले संकेत दिखाने में कामयाब रहा: अंधेरा मार्च बर्फ, पिघला हुआ पानी, वसंत नमी से संतृप्त हवा, काले बादलों से ढका आकाश, पक्षियों ने अपने घोंसलों पर उपद्रव किया। परिदृश्य का हर विवरण व्यक्त करता है तेज भावनावेटिंग फॉर स्प्रिंग। शायद यही कारण है कि तस्वीर रूसी दर्शकों के लिए इतनी प्यारी है, कठोर और लंबी सर्दी, वसंत और उसके पहले हेराल्ड - किश्ती के आगमन की प्रतीक्षा कर रही है।

चल पर दिखाया गया चित्र कला प्रदर्शनीबहुतों का ध्यान आकर्षित किया है। प्रसिद्ध कला इतिहासकार अलेक्जेंडर बेनोइसउसे बुलाया मार्गदर्शक सितारा 19वीं सदी के लैंडस्केप मास्टर्स की पूरी पीढ़ी के लिए। में। क्राम्स्कोय, जिन्होंने प्रदर्शनी में कैनवास देखा, ने उनके बारे में इस तरह कहा: "सावरसोव का परिदृश्य सबसे अच्छा है, और यह वास्तव में सुंदर है, हालांकि बोगोलीबॉव ... और शिश्किन वहीं हैं। लेकिन ये सब पेड़, पानी और यहां तक ​​कि हवा भी हैं, और आत्मा केवल "रूक्स" में है।

लोगों ने, मानो पहली बार अपने चित्रों में पारदर्शी वसंत हवा और वसंत के रस से भरे बर्च के पेड़ दोनों को देखा हो; हर्षित, आशा से भरपूर, पक्षियों की हर्षित चहकती सुनी। और आकाश इतना धूसर और धूमिल नहीं लगता, और वसंत की मिट्टी आंख को भाती है। यहाँ, यह पता चला है कि रूसी प्रकृति कैसी है - कोमल, विचारशील, मार्मिक! तस्वीर के लिए धन्यवाद अलेक्सी कोंद्रातिविच सावरसोव(1830-1897) "द रूक्स हैव अराइव्ड" रूसी कलाकारों ने रूसी प्रकृति की गीतात्मकता को महसूस किया, और रूसी संगीतकारों ने रूसी लोक गीतों के परिदृश्य को महसूस किया।

इवान इवानोविच शिश्किन का परिदृश्य "जंगली उत्तर में ..." 1891 में एम। यू। लेर्मोंटोव की कविता "पाइन" के मकसद से लिखा गया था। कैनवास पर तेल से काम किया जाता है। यह काम रूसी कला के कीव संग्रहालय में रखा गया है। कैनवास पर हमें एक देवदार का पेड़ दिखाई देता है, जो एक चट्टान के किनारे पर खड़ा होता है और किसी भी क्षण बर्फ के भार के नीचे गिरने के लिए तैयार होता है, जिसके गुच्छे उसकी शाखाओं-हाथों के चारों ओर चिपक जाते हैं। देवदार के पेड़ का शीर्ष एक बाज के सिर जैसा दिखता है, जो गिरने वाला है, अपने पंख फड़फड़ाता है और राहत के साथ खुद को अत्यधिक गुरुत्वाकर्षण से मुक्त करता है। उदास गहरा नीला आकाश चिंता से भरा हुआ है। चीड़ के बीच में, ट्रंक के करीब, एक कंकाल की तरह दिखता है जिसने सर्दियों के दौरान अपना मांस-पत्ती खो दिया है। यह काम अकेलेपन और ठंड की भावना से संतृप्त है।

एम यू लेर्मोंटोव की कविता पढ़ें "जंगली उत्तर में अकेला खड़ा है"

जंगली उत्तर में अकेला खड़ा है
चीड़ के पेड़ की नंगे चोटी पर,
और दर्जनों, लहराते, और ढीली बर्फ
वह एक लबादे की तरह तैयार है।
और वह सब कुछ सपना देखती है जो दूर रेगिस्तान में है,
उस क्षेत्र में जहां सूरज उगता है
ईंधन के साथ चट्टान पर अकेला और उदास
एक सुंदर ताड़ का पेड़ बढ़ रहा है।

सामान्य तौर पर, ओक लैंडस्केप चित्रकार के पसंदीदा पेड़ों में से एक है, जिसने अप्रत्याशित प्रकृति द्वारा बनाए गए इन शानदार टाइटन्स को अथक रूप से चित्रित किया है। इस कैनवास पर, शिश्किन के ओक वन महाकाव्य के शानदार नायक हैं, व्यापक रूप से शक्तिशाली शाखाएं-पंजे फैले हुए हैं। पेड़ सूरज की किरणों से रोशन होते हैं, जो जल्द ही आसमान छोड़ने वाली है। चित्र में दर्शाया गया दिन का समय शाम है। हालांकि, शिश्किन उत्कृष्ट रूप से ओक की शक्तिशाली चड्डी पर ल्यूमिनेरी के असामान्य खेल पर जोर देते हैं।

समकालीनों ने शिश्किन को "जंगल का कुलपति" कहा, और इन शब्दों ने प्रकृति और कला के प्रति कलाकार के दृष्टिकोण को बहुत सटीक रूप से व्यक्त किया। वह जंगल जिसे चित्रकार निस्वार्थ भाव से प्यार करता था, उसके चित्रों का मुख्य पात्र बन गया। शिश्किन ने न केवल प्रकृति को लिखा: उन्होंने एक वैज्ञानिक के रूप में इसकी खोज की। गुरु अपने छात्रों को दोहराते नहीं थकते: "आप प्रकृति के अध्ययन को कभी समाप्त नहीं कर सकते, आप यह नहीं कह सकते कि आपने इसे पूरी तरह से सीख लिया है और आपको अब और अध्ययन करने की आवश्यकता नहीं है।" प्राकृतिक अध्ययन के महत्व और महत्व को समझने वाले शिश्किन 19वीं शताब्दी के पहले रूसी चित्रकार थे। वह पूरी तरह से जंगल, प्रत्येक पेड़ और पौधे की संरचना को जानता था।

"अगर हमारे प्यारे रूस की प्रकृति की तस्वीरें हमें प्रिय हैं, अगर हम अपने स्वयं के, वास्तव में लोक तरीके खोजना चाहते हैं, जो उसके ईमानदार रूप को चित्रित करते हैं, तो ये रास्ते अद्वितीय कविता से भरे आपके शक्तिशाली जंगलों से भी होते हैं।" - इस तरह विक्टर वासनेत्सोव ने लैंडस्केप पेंटर इवान शिश्किन को लिखा।

"यह लड़का अभी खुद को दिखाएगा, किसी को भी नहीं, और उसे खुद भी, इसमें छिपी संभावनाओं के बारे में कोई जानकारी नहीं है।" - ये रूसी कलाकार फ्योडोर वासिलिव के बारे में कलाकार क्राम्स्कोय के शब्द हैं। वासिलिव केवल 23 साल जीवित रहे, लेकिन वह कितना करने में कामयाब रहे। उनके उत्साहित ब्रश ने लोगों को प्रकृति की महानता और रहस्य के बारे में बहुत कुछ बताया।

पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" (1879)। अग्रभूमि में, पूरे पेड़ों को नहीं, बल्कि केवल लचीली सफेद चड्डी को दर्शाया गया है। उनके पीछे - झाड़ियों और पेड़ों के सिल्हूट, और चारों ओर - गहरे पानी से भरे एक समाशोधन के साथ दलदल का पन्ना हरा।

उपहार रंग संवेदनाइस तरह की विलासिता है जो एक व्यक्ति को ऊपर उठाती है ”- वैज्ञानिक पेट्राशेव्स्की के इस कथन को पूरी तरह से कुइंदज़ी के काम के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

"प्रकाश का भ्रम उनका भगवान था, और पेंटिंग के इस चमत्कार को प्राप्त करने में उनके बराबर कोई कलाकार नहीं था। कुइंदज़ी प्रकाश के कलाकार हैं, ”रेपिन ने 1913 में लिखा था।

ए। सावरसोव और आई। शिश्किन के समकालीन, उन्होंने प्रकाश के जादू को परिदृश्य में लाया। उनके कैनवस पर प्रकृति की दुनिया एक परी-कथा महल की तरह है, जहां एक व्यक्ति के पास सुंदर और शाश्वत सपने आते हैं।

मध्य रूसी पट्टी की सरल सुंदरता लंबे समय तककलाकारों का ध्यान आकर्षित नहीं किया। उबाऊ, नीरस समतल भूदृश्य, धूसर

गर्मी से मुरझाया आकाश, वसंत की गलन या ग्रीष्म घास ... इसमें काव्य क्या है?

रूसियों 19वीं के कलाकारमें। ए। सावरसोव, आई। लेविटन, आई। शिश्किन और अन्य ने अपनी जन्मभूमि की सुंदरता की खोज की।

लेविटन के चित्रों को धीमी परीक्षा की आवश्यकता है। वे आंख को अचंभित नहीं करते हैं, वे चेखव की कहानियों की तरह विनम्र और सटीक हैं। इतने कम नोट्स और इतना संगीत। महान कविप्रकृति, लेविटन ने पूरी तरह से रूसी परिदृश्य के अकथनीय आकर्षण को महसूस किया, और अपने चित्रों में वह मातृभूमि के लिए प्यार व्यक्त करने में कामयाब रहे, किसी भी चीज़ से अलंकृत नहीं, इसकी तात्कालिकता में सुंदर।

कैनवास "ताजा हवा। वोल्गा" (1895, ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को)। मुक्त हवा पानी को हल्के तरंगों से ढक लेती है, पाल भरती है, आकाश में हल्के बादलों को चलाती है। मधुर, ताजे रंगों की सहायता से, गुरु स्टीमर की चकाचौंधी सफेदी और सूर्य द्वारा हल्के से सोने के बादलों, आकाश और नदी के चमकीले नीलेपन को व्यक्त करता है।

"शांत निवास" में कलाकार प्रकृति की एक सामान्यीकृत छवि को ताज़ा और भावनात्मक रूप से दिखाने में कामयाब रहा। मंदिर का वही रूपांकन, शांत और पारदर्शी नदी के पानी में परिलक्षित होता है, लेविटन ने पेंटिंग "इवनिंग बेल्स" (1892, ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को) में दोहराया।

लेविटन को सबसे सूक्ष्म और भावपूर्ण परिदृश्य चित्रकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। लेविटन के काम के साथ, "मूड लैंडस्केप" की अवधारणा ने रूसी चित्रकला में प्रवेश किया। प्रकृति की सुंदरता को उसकी सभी प्रकार की बदलती अभिव्यक्तियों में निष्पक्ष रूप से व्यक्त करने और एक ही समय में परिदृश्य के माध्यम से राज्य को व्यक्त करने की क्षमता मानवीय आत्मा, उनके सूक्ष्मतम अनुभव कलाकार की प्रतिभा के अनमोल गुण थे। चित्र "गोल्डन ऑटम", एक उल्लासपूर्ण मनोदशा के साथ, प्रकृति के अंतिम फूल के लिए एक प्रकार का विदाई भजन है: रंगों की असाधारण चमक, बर्च के सोने का "जलना", पृथ्वी का बहुरंगी आवरण। शानदार कौशल के साथ लिखा गया, परिदृश्य एक जटिल रंग योजना, विभिन्न प्रकार की सुरम्य सतहों द्वारा प्रतिष्ठित है, जिस पर बनावट वाले रंगीन स्ट्रोक खड़े होते हैं।

शायद, यह "गोल्डन ऑटम" और "फ्रेश विंड" चित्रों के बारे में है। वोल्गा" ग्रैबर ने लिखा: "... उन्होंने हम में साहस और विश्वास पैदा किया, उन्होंने संक्रमित किया और उठा लिया। मैं जीना और काम करना चाहता था।"

लेकिन लेविटन के पास ऐसे कुछ ही जीवन-पुष्टि और आनंदमय परिदृश्य हैं।

कैनवास "वसंत। बड़ा पानी”(1897, ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को)। चित्र का रंग बहुत सामंजस्यपूर्ण है। बेहतरीन रंग की बारीकियों की मदद से, कलाकार आने वाले वसंत के ताजा आकर्षण को व्यक्त करता है। धुंधला सूरज की रोशनीपतले पेड़ के तने से छेदा गया। उनकी नाजुकता और अनुग्रह पानी में स्पष्ट प्रतिबिंबों पर जोर देते हैं। प्रकृति की यह भावपूर्ण और मर्मस्पर्शी तस्वीर पूरी गहराई बयां कर देती है मानवीय भावनाएंऔर अनुभव। एक व्यक्ति की उपस्थिति को किनारे के पास एक अकेली नाव और क्षितिज पर मामूली किसान घरों द्वारा याद दिलाया जाता है।

प्लास वोल्गा के तट पर एक छोटा प्रांतीय शहर है, जहां लेविटन ने तीन साल (1888-1890) तक काम किया। यहां लेविटन ने पहले उन उद्देश्यों और भूखंडों को पाया जिन्होंने बाद में उनके नाम को अमर कर दिया, और साथ ही, प्लायोस का नाम। गोल्डन प्लेस इस समय लेविटन द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। अद्भुत संवेदनशीलता के साथ, शांतिपूर्ण मौन की अनुभूति, सूर्यास्त प्रकाश की कोमल चमक, सोई हुई नदी पर तैरती धुंध की कोमल धुंध इस कैनवास में व्यक्त की जाती है ... उसके वार। लाल छत के साथ सफेद पत्थर के घर का हिस्सा कुछ समय के लिए लेविटन द्वारा फिल्माया गया था।

दार्शनिक गोदाम और कलाकार की नाटकीय आंतरिक दुनिया, अनंत काल के चेहरे में मानव अस्तित्व की कमजोरियों पर उनके प्रतिबिंब प्रकट होते हैं।

लेविटान द्वारा चित्रकारी झील (रस)(1895, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) - अंतिम बड़ी तस्वीरकलाकार, जिस पर उन्होंने लंबे समय तक और प्रेरणा से काम किया। शायद, किसी एक काम के लिए नहीं, उन्होंने इतने सारे प्रारंभिक रेखाचित्र और रेखाचित्र नहीं बनाए। ज्ञात हो कि सृष्टि के समय झीलकलाकार ने टवर प्रांत में रेखाचित्रों का अध्ययन करने के लिए एक से अधिक बार यात्रा की, उन जगहों पर जो कभी चित्र के लिए प्रकृति के रूप में कार्य करते थे के ऊपर अनन्त आराम . लेकिन पिछले की तुलना में झीलशोकाकुल नहीं, लेकिन प्रकृति का मुख्य संगीत गंभीर रूप से सुना जाता है। झीलअपने प्रकाश, उत्सव की ध्वनि, "झंकार" के साथ एक मजबूत छाप बनाता है, उच्च नीले आकाश को एकजुट करता है, जिसके पार बर्फ-सफेद बादल तैरते हैं, और नीली झील का अद्भुत विस्तार, निकट किनारे के पास, जिसके ताजा से उत्साहित नरकट हवा हरी हो जाती है, और दूर तटों पर गांवों और गुंबदों को आसमान में सफेद मंदिरों और घंटी टावरों पर चढ़ते हुए देखा जा सकता है।

अद्भुत दिन, सदियां बीत जाएंगी

वे भी शाश्वत क्रम में होंगे

बहती और जगमगाती नदी

और खेत गर्मी में सांस लेते हैं।

फेडर टुटेचेव

पढ़ना रूसी कवि आई। बुनिन के शब्द।

नहीं, यह वह परिदृश्य नहीं है जो मुझे आकर्षित करता है,

लालची टकटकी रंगों पर ध्यान नहीं देगी,

और इन रंगों में क्या चमकता है:

प्यार और होने का आनंद।

तुम कैसे समझते होरूसी कवि आई. बुनिन के शब्द?

बयान फ्रांसीसी लेखकए. डी सेंट-एक्सुपरी: "आप अपनी आंखों से सबसे महत्वपूर्ण चीज नहीं देख सकते हैं, केवल हृदय सतर्क है।"

क्वेस्ट: के बारे मेंअर्थ समझाओ?

जलाना प्रोसिक या काव्यात्मक रूप में एक रचनात्मक नोटबुक में, कुछ प्राकृतिक घटना की छाप जो आपको इसकी सुंदरता से प्रभावित करती है।

संगीत के टुकड़े उठाएं जो रूसी कलाकारों के चित्रों के अनुरूप हों। आपकी कल्पना में कौन से कलात्मक जुड़ाव पैदा होते हैं?

संगीत सुनें:

वाई। लेर्मोंटोव के गीतों पर एस.आई. तन्यव "पाइन"।

"तुम मेरे क्षेत्र हो" एक रूसी लोक गीत है।

साहित्यिक पाठ और कलाकारों के चित्रों के साथ तुलना करना, विश्लेषण करना आवश्यक है।

साहित्यिक पृष्ठ

प्रकृति के बारे में कविताएँ सुनें:मूल निवासी। डी. मेरेज़कोवस्की

पतझड़ की शाम। एफ टुटेचेव।

दो जोर से पढ़ें साहित्यिक कार्य, 20वीं शताब्दी में लिखा गया, इन कार्यों में परिलक्षित भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने के लिए स्वर, गति, आवाज की गतिशीलता का पता लगाएं।

पिघलती धुंध में सब

एन. राइलेनकोव

किसी अनजान दोस्त को

सनी- आज सुबह भीगी, अनदेखी धरती की तरह, स्वर्ग की एक अनछुई परत, ऐसी अनोखी सुबह, अभी तक कोई नहीं उठा, किसी ने कुछ नहीं देखा, और आप खुद पहली बार देख रहे हैं। कोकिला अपने वसंत गीत गाती हैं, सिंहपर्णी अभी भी शांत स्थानों में संरक्षित हैं, और, शायद, एक काली छाया की नमी में, घाटी का एक लिली सफेद हो जाता है। ग्रीष्म ऋतु के जीवंत पक्षी बुलबुल की सहायता के लिए आए।<…>हर जगह चिड़ियों की बेचैन चहकती, और कठफोड़वा अपने छोटों के लिए जीवित भोजन की तलाश में बहुत थक गया था, आराम करने के लिए उनसे दूर एक टहनी पर बैठ गया।

उठो मेरे दोस्त! अपनी खुशियों की किरणों को गठरी में समेटो, निडर बनो, लड़ाई शुरू करो, सूरज की मदद करो! सुनो, और कोयल तुम्हारी सहायता के लिए आई है। देखो, हैरियर पानी के ऊपर तैरता है: यह कोई साधारण हैरियर नहीं है, आज सुबह यह पहली और एकमात्र है, और अब ओस से जगमगाते मैगपाई रास्ते पर निकल आए<…>. आज की सुबह ही एक है, किसी एक शख्स ने इसे हर चीज में कभी नहीं देखा होगा पृथ्वी: केवल आप और आपके अज्ञात मित्र देखते हैं।

और दसियों हज़ार वर्ष से लोग पृथ्वी पर रहते आए हैं, और एक दूसरे को आनन्द देते हुए बचाते हैं, कि तुम आओ, उसे उठाओ, उसके तीरों को बंडलों में इकट्ठा करो और आनन्दित हो। साहसी बनो, हिम्मत करो!

और फिर से आत्मा का विस्तार होगा: देवदार, सन्टी, - और मैं अपनी आँखें पाइंस पर हरी मोमबत्तियों और देवदार पर युवा लाल शंकु पर नहीं हटा सकता। क्रिसमस ट्री, सन्टी, कितना अच्छा है!

एम. प्रिशविन

प्रश्नों के उत्तर दें;

* देशी रूसी प्रकृति के रहस्यों को उजागर करने वाले कवि और लेखक के कौन से विचार इसकी सुंदरता को महसूस करने में मदद करते हैं? इन पाठों में प्रमुख शब्दों को हाइलाइट करें जो आपके लिए महत्वपूर्ण हैं।

आप इन साहित्यिक छवियों के साथ किन चित्रों को जोड़ते हैं?

रूसी कलाकारों द्वारा परिदृश्य के पुनरुत्पादन को उठाएं जो उनके अनुरूप हैं।

कलात्मक और रचनात्मक कार्य

"साहित्य, संगीत, चित्रकला में परिदृश्य" विषय पर एक कंप्यूटर प्रस्तुति तैयार करें। कलाकृति की अपनी पसंद को सही ठहराएं।

अपने आप को एक साउंड इंजीनियर के रूप में कल्पना करें, जिन्हें आप जानते हैं उन्हें चुनें संगीत रचनाएँ, जिसका उपयोग ऊपर प्रस्तुत साहित्यिक कार्यों को आवाज देने के लिए किया जा सकता है। उन्हें इस संगीत में पढ़ें।

संगीत सुनें:

शरद जी। स्विरिडोव;

अदृश्य शहर पतंग की किंवदंती। परिचय;

प्रश्न का उत्तर दें: प्रकृति के बारे में एफ. टुटेचेव की कविता द्वारा संगीत के इन टुकड़ों में से कौन सा आवाज उठाई गई है?

संगीत सबक याद रखें। वैलेरी गैवरिलिन का संगीत फिर से सुनें। क्या यह आई लेविटन के चित्रों के अनुरूप है?

दर्शनीय संगीत

दुनिया भर के श्रोता संगीत क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियों को जानते और पसंद करते हैं - "द सीज़न्स" - इतालवी संगीतकार XVIII द्वारा संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला

में। एंटोनियो विवाल्डी(1678-1741) और रूसी पियानो के टुकड़ों का एक चक्र

19वीं सदी के संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की(1840-1893)। दोनों रचनाएँ कार्यक्रम संगीत से संबंधित हैं: उनके पास शीर्षक हैं और काव्य पंक्तियों के साथ हैं - संगीतकार द्वारा स्वयं विवाल्डी संगीत कार्यक्रम और रूसी छंदों में सॉनेट्स चक्र के 12 नाटकों में से प्रत्येक के लिए कवित्चिकोवस्की।

A. स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए विवाल्डी "सीज़न्स"।

पी.आई. त्चिकोवस्की "द सीजन्स" - पियानो के लिए चक्र

12 नाटक - त्चिकोवस्की के रूसी जीवन के 12 चित्रों को प्रकाशन के दौरान रूसी कवियों की कविताओं से प्राप्त हुए:

और तीनों के बाद जल्दी मत करो
और मेरे दिल में उदास चिंता
इसे हमेशा के लिए बंद कर दो।"
एन.ए. नेक्रासोव

"क्रिसमस"। दिसंबर:
एक बार एक एपिफेनी ईव
लड़कियों ने अनुमान लगाया
गेट स्लीपर के पीछे
उन्होंने इसे अपने पैरों से उतार कर फेंक दिया।"
वी.ए. ज़ुकोवस्की

"स्नोड्रॉप"। अप्रैल सुनो
"कबूतर साफ
हिमपात: फूल,
और देखने के माध्यम के पास
आखिरी हिमपात।
आखरी आंसू
अतीत के दुख के बारे में
और पहला सपना
दूसरी खुशियों के बारे में..."
ए.एन. माईकोवी

"सफ़ेद रातें"। मई सुन सकता हूँ
"क्या रात है! हर चीज पर क्या आनंद है!
धन्यवाद, देशी मध्यरात्रि भूमि!
बर्फ के दायरे से, बर्फानी तूफान और बर्फ के दायरे से
आपका मई कितना ताजा और साफ है!
ए.ए. फेटो

"बारकारोल"। जून सुनो
"चलो किनारे चलते हैं, लहरें हैं"
हमारे पैर चूमेंगे,
रहस्यमय उदासी वाले सितारे
वे हम पर चमकेंगे
ए.एन. प्लेशचेव

"घास काटने की मशीन का गीत"। जुलाई:
"चुप रहो, कंधे। अपना हाथ घुमाओ!
तुम्हारे चेहरे से महक आती है, दोपहर से हवा!
ए.वी. कोल्त्सोव

"कटाई"। अगस्त:
"लोग परिवार
काटना शुरू किया
जड़ पर घास काटना
उच्च राई!
झटके में अक्सर
ढेर लगे हुए हैं।
रात भर वैगनों से
संगीत छुपाता है।"
ए.वी. कोल्त्सोव

"शिकार करना"। सितंबर:
"यह समय है, यह समय है! सींग उड़ते हैं:
शिकार गियर में Psari
तो दुनिया घोड़े पर बैठी है;
ग्रेहाउंड पैक पर कूदते हैं।"
ए.एस. पुश्किन

रूसी परिदृश्यों में - काव्यात्मक, चित्रमय और संगीतमय - प्रकृति की छवियां, अद्भुत गीत जैसे स्वरों के लिए धन्यवाद, एक अंतहीन गीत की तरह स्थायी धुन, एक लार्क की धुन की तरह, सुंदरता के लिए मानव आत्मा की गीतात्मक इच्छा व्यक्त करते हैं, लोगों की मदद करते हैं प्रकृति रेखाचित्रों की काव्य सामग्री को बेहतर ढंग से समझने के लिए।

ये वे शब्द हैं जिन्होंने आई. लेविटान द्वारा पेंटिंग के अपने छापों का वर्णन किया है

"वसन्त। बड़ा पानी ", रूसी पेंटिंग एम। अल्पाटोव के पारखी:

मोमबत्तियों की तरह पतले, पतले पतले बर्च के पेड़ वैसे ही दिखते हैं जैसे प्राचीन काल से रूसी गीतों में गाए जाते रहे हैं। बिर्च का प्रतिबिंब साफ पानीमानो यह उनकी निरंतरता, उनकी प्रतिध्वनि,

मधुर प्रतिध्वनि, वे अपनी जड़ों के साथ पानी में घुल जाते हैं, उनकी गुलाबी शाखाएं आकाश के नीलेपन के साथ विलीन हो जाती हैं। इन झुके हुए बर्च के पेड़ों की आकृति एक कोमल और दुखद शोकपूर्ण बांसुरी की तरह लगती है, इस गाना बजानेवालों से अधिक शक्तिशाली चड्डी की अलग-अलग आवाजें निकलती हैं, उन सभी का विरोध एक लंबे देवदार के तने और घने हरे रंग के स्प्रूस द्वारा किया जाता है।

चित्र के विवरण में विशेषणों पर ध्यान दें। लेखक ने संगीत की तुलना का उपयोग क्यों किया?

मैं कल्पना कर सकता हूं कि रूस में अब हमारे पास कितनी खुशी है - नदियां बह निकली हैं, सब कुछ जीवन में आता है। नहीं बेहतर देशरूस की तुलना में ... केवल रूस में ही एक वास्तविक परिदृश्य चित्रकार हो सकता है।

I. लेविटन

एक साधारण रूसी परिदृश्य क्यों था, गर्मियों में रूस में, ग्रामीण इलाकों में, खेतों के माध्यम से, जंगल के माध्यम से, शाम को स्टेपी में मुझे ऐसी स्थिति में क्यों ले जाया जाता था कि मैं जमीन पर लेट गया प्रकृति के प्रति प्रेम के प्रवाह से किसी तरह की थकान में, उन बेवजह मीठे और नशीले छापों कि एक जंगल, एक स्टेपी, एक नदी, दूरी में एक गांव, एक मामूलीचर्च, एक शब्द में, वह सब कुछ जिसने दयनीय रूसी मूल परिदृश्य को बनाया है? यह सब क्यों?

पी. त्चिकोवस्की

रूसी प्रकृति में संगीतकारों और कलाकारों को क्या आकर्षित करता है?

अपनी पसंद का कोई काम पूरा करें

ए। विवाल्डी और पी। त्चिकोवस्की द्वारा कार्यक्रम कार्यों के अंशों को सुनें। यह संगीत आप में क्या भावनाएँ जगाता है?

उनमें समान और विभिन्न विशेषताओं का पता लगाएं, अभिव्यंजक का अर्थ है जो संगीतकारों के दृष्टिकोण को प्रकृति से अवगत कराते हैं। रूसी संगीत को इतालवी से क्या अलग करता है?

इन कृतियों के प्रभाव में आपको कौन से दृश्य, साहित्यिक संघ मिलते हैं? गीत के बोल को संगीत से मिलाएं।

आधुनिक व्यवस्थाओं को सुनें शास्त्रीय कार्यड्राइंग प्रकृति। नया क्या है समकालीन कलाकारपरिचित धुनों की व्याख्या में?

कलात्मक और रचनात्मक कार्य

लैंडस्केप पेंटिंग के प्रतिकृतियां उठाओ। अपनी रचनात्मक नोटबुक में किसी एक पेंटिंग के बारे में एक छोटी कहानी लिखें, इसके लिए संगीत और साहित्यिक उदाहरण खोजें।

संगीत कार्य: पियानो के टुकड़ों "सीज़न्स" का पी.आई. त्चिकोवस्की चक्र; ए. विवाल्डी। के लिए संगीत कार्यक्रम स्ट्रिंग उपकरण"मौसम के"; (टुकड़े टुकड़े)।

संगीत ग्रेड 4

विषय:

लक्ष्य:-छात्रों को रूसी संगीतकार एस.वी. राचमानिनोव।

संगीत क्षितिज के विकास में योगदान, संगीतमय सोच, संगीत भाषण।

संगीत, प्रकृति के प्रति प्रेम की शिक्षा में योगदान दें।

उपकरण:एस.वी. का पोर्ट्रेट राचमानिनोव, ऋतुओं के परिदृश्य, संगीत - कैसेट: एस.वी. राचमानिनॉफ स्प्रिंग वाटर्स।

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संगीत ग्रेड 4

विषय : संगीतमय परिदृश्य. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव।

लक्ष्य:- छात्रों को रूसी संगीतकार एस.वी. राचमानिनोव।

संगीत क्षितिज, संगीत सोच, संगीत भाषण के विकास को बढ़ावा देना।

संगीत, प्रकृति के प्रति प्रेम की शिक्षा में योगदान दें।

उपकरण: एस.वी. का पोर्ट्रेट राचमानिनोव, ऋतुओं के परिदृश्य, संगीत - कैसेट: एस.वी. राचमानिनॉफ स्प्रिंग वाटर्स।

कक्षाओं के दौरान

1. आयोजन का समय।
2. पाठ के विषय की घोषणा।

दोस्तों आज हम आपसे संगीत के परिदृश्य के बारे में बात करेंगे।

एक परिदृश्य क्या है? (प्रकृति की तस्वीरें)

आप में से कुछ लोग पूछेंगे कि संगीत से परिदृश्य का क्या संबंध है? आज हम जानेंगे कि संगीत से परिदृश्य का क्या लेना-देना है।

III. नई सामग्री सीखना।

डेस्क को देखो। क्या दिखाया गया है?(प्रकृति के चित्र, उनके नीचे आवश्यक रूप से - क्रमांकन)

प्रकृति के किन चित्रों को चित्रित किया गया है?(वसंत परिदृश्य, गर्मी, शरद ऋतु और सर्दियों के परिदृश्य)

अंतर क्या है? (रंग पैमाने)।

क्या पेंटिंग आप पर वही प्रभाव और भावनाएँ बनाती हैं?

देखिए, ऐसी पेंटिंग्स की मदद से कलाकार सही रंगों का चुनाव करते हुए अपने मूड, अपनी भावनाओं को व्यक्त कर सकता है। और संगीतकार, अपने समय में, संगीत की मदद से विचारों, भावनाओं, मनोदशाओं की रंग योजना को दर्शाते हैं।

महान रूसी संगीतकार सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव ने प्रकृति के चित्रों को चित्रित करने के लिए संगीत का इस्तेमाल किया, जिसे बदले में "संगीत परिदृश्य" कहा जाता है।

आइए एसवी राचमानिनोव के चित्र को देखें। चित्र को देखकर आप इस व्यक्ति के बारे में क्या बता सकते हैं?

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनॉफ़ का जन्म 1 अप्रैल, 1837 को नोवगोरोड से पचास मील की दूरी पर स्थित उनके माता-पिता की संपत्ति पर हुआ था।

संगीत के प्रति लगाव था विशेषताराचमानिनॉफ परिवार। S.V.R की संगीत प्रतिभा। में पहले से ही पाया गया बचपन. उनकी मां, हुसवी पेत्रोव्ना के अनुसार, "उन्हें एक कोने में छिपकर सुनने का बहुत शौक था" संगीतमय खेल". संगीतकार ने मॉस्को कंज़र्वेटरी से रचना और पियानो में स्नातक किया। उन्होंने ओपेरा हाउस में समानांतर में काम किया बोल्शोई थियेटर Rachmaninoff नियमित रूप से प्रदर्शन किया सिम्फनी कंडक्टर. उन्होंने कई ओपेरा, सोनाटा, ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के लिए गीत, रोमांस लिखे। S.V.R का रोमांस खास तौर से मशहूर है। "स्प्रिंग वाटर्स", एफ.आई. के शब्दों को लिखा गया। टुटचेव।

आइए देखें कि कवि ने कविता की छवि को कैसे व्यक्त किया।(कविता पढ़ते हुए शिक्षक को सुनते हुए, कविता की तुलना ब्लैकबोर्ड पर परिदृश्य से करते हुए)

एक कविता पढ़ना

खेतों में अभी भी बर्फ सफेद हो रही है,

और पानी पहले से ही वसंत ऋतु में सरसराहट कर रहा है -

वे दौड़ते हैं और सोते हुए किनारे को जगाते हैं,

वे दौड़ते हैं और चमकते हैं और कहते हैं ...

वे हर जगह कहते हैं:

वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है!

हम युवा वसंत के दूत हैं,

उसने हमें आगे भेजा!"

वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है!

और शांत, गर्म, मई के दिन

सुर्ख, चमकदार गोल नृत्य

उसके पीछे खुशी से भीड़।

यह कविता आपको क्या भावनाएँ देती है?

कौन सी तस्वीर इस मूड को बयां करने के करीब है?

और एस। राचमानिनोव, दोस्तों, अपने रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स" में इसी तरह की भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम थे, जो कविता की छवि का प्रतिनिधित्व करता है, साथ ही इसमें नई गतिशीलता का परिचय देता है, तेज, केवल सुलभसंगीतमय अभिव्यक्ति।

"स्प्रिंग वाटर्स" संगीत सुनना

संगीत आप में क्या भावनाएँ जगाता है?

वह किस मूड में है?

इस संगीत को सुनते समय आप किन चित्रों की कल्पना करते हैं?

बोर्ड पर कौन सा परिदृश्य इस संगीत के विषय को बताता है?

सामान्यीकरण। आसन्न वसंत का एक हर्षित पूर्वाभास सचमुच रोमांस में व्याप्त है। संगीत विशेष रूप से उज्ज्वल और धूप लगता है, संगीत की गति तेज होती है, एक विशाल स्थान को कवर करते हुए, सभी बाधाओं को तोड़ते हुए झरने के पानी की एक शक्तिशाली और हंसमुख धारा की तरह। ठंड की खामोशी और निडरता के साथ हाल ही में सर्दी की सुन्नता की भावना और मनोदशा के विपरीत कुछ भी नहीं है। "स्प्रिंग वाटर्स" में - पहले बार से ही उज्ज्वल, खुले, उत्साही, लुभावना श्रोताओं की भावना होती है। ऐसा लगता है कि रोमांस का संगीत जानबूझकर इस तरह से बनाया गया है कि सब कुछ सुखदायक, सुस्ती से बचने के लिए; इसमें लगभग कोई मधुर दोहराव नहीं है, उन वाक्यांशों के अपवाद के साथ जो संगीत और काव्य विकास के पूरे अर्थ पर जोर देते हैं: "वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है!" लगभग सभी मधुर वाक्यांशों के अंत आरोही हैं; उनमें कविता से भी अधिक विस्मयबोधक हैं।

VI पाठ का सारांश

- आज आप किस संगीतकार से मिले?

आपको उसके बारे में क्या पता चला?

आप "संगीत परिदृश्य" नाम को कैसे समझते हैं?

आप प्रकृति के प्रति, चल रही घटनाओं के प्रति, सामान्य रूप से, जीवन के प्रति अपना दृष्टिकोण कैसे व्यक्त कर सकते हैं।

हां! कवि शब्दों, तुकबंदी की मदद से कविताएँ बनाते हैं; पेंट की मदद से कलाकार - पेंटिंग; संगीतकार संगीत के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त कर सकते हैं।

वी. होमवर्क(आप पाठ में शेष समय के दौरान शुरू कर सकते हैं)

रचनात्मक कार्य।

कागज के एक टुकड़े पर लिखें कि वर्ष का कौन सा समय आपको दिन का कौन सा समय सबसे ज्यादा पसंद है। प्रकृति में क्या आपको खुश करता है, और क्या आपको दुखी करता है? एक छोटी सी कहानी में इसका वर्णन करने का प्रयास करें।

सुनना वाद्य रचनाएँसमकालीन यूरोपीय संगीतकार, कभी-कभी आप उनमें अंकित प्रकृति के चित्रों को लगभग नेत्रहीन रूप से महसूस करते हैं।

यह, निश्चित रूप से, संगीत के लेखक की अविश्वसनीय प्रतिभा की गवाही देता है। लेकिन साथ ही, यह एक विशाल विकास का परिणाम है कि यूरोपीय वाद्य संगीत तीन शताब्दियों से अधिक समय तक चला है। अक्सर संगीत में परिदृश्य की छवि ध्वनि रिकॉर्डिंग पर आधारित होती है।

साउंड पेंटिंग विभिन्न ध्वनियों की नकल से जुड़ी है - बर्डसॉन्ग (" देहाती सिम्फनीरिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "बीथोवेन, "द स्नो मेडेन", थंडर (बर्लिओज़ द्वारा "फैंटास्टिक सिम्फनी"), घंटी बजना (मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव")। और प्रकृति में सभी प्रकार की घटनाओं के साथ संगीत का एक साहचर्य संबंध भी है। उदाहरण के लिए, एक प्रबुद्ध श्रोता को यह समझाने की आवश्यकता नहीं है कि सिम्फोनिक चित्रमुसॉर्स्की का "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर" सूर्योदय को दर्शाता है, और सिम्फोनिक सुइटरिमस्की-कोर्साकोव के शेहेराज़ादे, पूरे टुकड़े समुद्र की छवि के लिए समर्पित हैं।

जब लेखक स्वयं को अधिक सारगर्भित लक्ष्य निर्धारित करता है तो चित्र को समझना अधिक कठिन होता है। फिर लेखकों के शीर्षक या मौखिक टिप्पणियां संघों के घेरे में एक मार्गदर्शक के रूप में कार्य करती हैं। उदाहरण के लिए, लिस्ट्ट के पास "इवनिंग हार्मनीज़" और "स्नोस्टॉर्म" नामक अध्ययन हैं, जबकि डेब्यू ने "मूनलाइट" और "द हिल्स ऑफ़ अनाकापरी" नाटक किए हैं।

संगीत कलाहमेशा अपने युग की विशेषता अभिव्यंजक साधनों के साथ संचालित होता है। आसपास की दुनिया की छवियां जो प्रतिनिधियों को लगती थीं विभिन्न शैलियोंकला की एक योग्य वस्तु, के आधार पर चुना गया था कलात्मक स्वादउसके समय का। लेकिन कभी-कभी विभिन्न संगीत शैलियों के प्रतिनिधि, यहां तक ​​​​कि समकालीन होने के कारण, अपूरणीय स्थिति ले लेते थे। आपको उदाहरणों के लिए दूर देखने की जरूरत नहीं है। यह ज्ञात है कि क्लासिकवाद के प्रतिनिधियों ने अपने अत्यधिक सीधेपन और अशिष्टता के लिए महान हैंडेल की निंदा की। एक प्रमुख फ्रांसीसी लेखक, मैडम डी स्टेल (1776-1817) ने लिखा है कि अपने भाषण "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" में उन्होंने एक उज्ज्वल प्रकाश का चित्रण करते हुए, श्रोताओं को कानों पर इतनी हिंसक रूप से पीटा कि उन्होंने उन्हें रोक दिया। कम कठोर नहीं, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने रचना वर्ग में अपने छात्रों का पीछा करते हुए घोषणा की: "क्या आप मेरे पाठ में फिर से कोई रवेल लाए हैं?" ...

बरोक युग

16वीं शताब्दी के अंत से 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक, यूरोपीय कला में प्रमुख प्रवृत्तियों में से एक बैरोक शैली थी। इस अवधि के दौरान, समाज में दुनिया की एकता, अनंत और विविधता का विचार परिपक्व होता है, व्यक्ति के आसपास के प्राकृतिक तत्वों में रुचि पैदा होती है। संगीत ने एक "सार्वभौमिक भाषा" बनाने की मांग की जो दुनिया और कला की छवियों के बीच की खाई को पाट सके। में संगीत सौंदर्यशास्त्रउस समय, इसकी भाषा को ऐसे विशिष्ट रंग और ध्वनि अभ्यावेदन में लाया गया था कि सिफारिशें दिखाई दीं जो प्रत्येक अंतराल को एक निश्चित रंग प्रदान करती थीं। प्रकाश और अंधकार, गति और शांति जैसी श्रेणियां वाद्य और मुखर कला की संपत्ति बन जाती हैं। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियोंएंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) द्वारा बैरोक संगीत को 4 वाद्य संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" का एक चक्र माना जा सकता है। लेखक यहां न केवल प्राकृतिक घटनाओं के एक महान अनुकरणकर्ता के रूप में कार्य करता है (संगीत कार्यक्रम "समर" में एक गरज की तस्वीर है), वह दुनिया को प्रकृति की अपनी गेय धारणा को भी प्रदर्शित करता है।

उत्तम क्लासिकवाद

बैरोक के समानांतर, इसी अवधि में, प्रकृति और जीवन में चीजों के पाठ्यक्रम को नियंत्रित करने वाले एकल, सार्वभौमिक आदेश की उपस्थिति के तर्क के आधार पर, क्लासिकवाद बहुत व्यापक हो गया। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र सख्ती से मानक है। इसका सबसे महत्वपूर्ण नियम है सौंदर्य और सत्य का संतुलन, विचार की तार्किक स्पष्टता, रचना का सामंजस्य और पूर्णता। कई नियम, जैसे नाटकीय साहित्य में समय, स्थान और क्रिया की एकता, सख्त विनियमन रंग कीचित्रों में, परिप्रेक्ष्य को चित्रित करने के लिए डिज़ाइन किया गया (अग्रभूमि के लिए भूरा, मध्य के लिए हरा और दूर के लिए नीला), संगीत की कला को छुआ। रचना, सामंजस्य, माधुर्य और संगत के संबंध में उनके नियम चित्रकला में स्थापित नियमों के समान हैं। इसके अलावा, संगीत के लिए, साथ ही कला की अन्य शैलियों के लिए, एक ही मानक था: "त्रुटिहीन ज्यामितीय पूर्णता का एक भौतिक सपना।" चूँकि इस काल की कला का मुख्य विषय नायक का जीवन संघर्ष है, परिदृश्य की भूमिका मामूली से अधिक है। हालांकि, इस तरह के महान सर्वेश्वरवादी जोसेफ हेडनी(1732-1809), इस शैली में सूर्योदय और सूर्यास्त को पूरी तरह से चित्रित करने में भी कामयाब रहे: उनके सोनाटा और सिम्फनी के धीमे हिस्सों की छवियां श्रोता को आध्यात्मिक चिंतन के माहौल में विसर्जित करती हैं, जहां प्रत्येक वाक्यांश ऐसी पूर्णता का एक उदाहरण है, जो समग्र रूप से रचना की विशेषता भी है। प्रकृति के चित्रण में क्लासिकवाद का शिखर, उनकी मान्यता प्राप्त कृति बीथोवेन की देहाती सिम्फनी (1770-1827) है।

आकर्षक प्रभाववाद

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में समाज में दुनिया के प्रति एक नए दृष्टिकोण का निर्माण हुआ। विज्ञान और दर्शन की उपलब्धियों ने मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध के विचार को बदल दिया है - इसे एक ऐसी वस्तु के रूप में माना जाने लगा जिसमें कुछ भी स्थिर और शाश्वत नहीं है। कुछ कलाकार इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि सदियों से विकसित अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली नई छवियों को प्रतिबिंबित करने के लिए अनुपयुक्त है। सभी अभिव्यंजक साधनों का नवीनीकरण भी संगीत में हुआ। चित्रकला और संगीत की नई शैली को "प्रभाववाद" कहा गया। उनके संगीत "शब्दकोश" के निर्माता नए फ्रांसीसी स्कूल - क्लाउड डेब्यू (1862-1918) और मौरिस रवेल (1875-1937) के संगीतकार हैं। सी. डेब्यू के कथन प्रसिद्ध हैं जो उनके विश्वदृष्टि के मूलभूत क्षणों की विशेषता रखते हैं: "मैंने एक रहस्यमय प्रकृति से एक धर्म बनाया ... केवल संगीतकारों को रात और दिन, पृथ्वी और आकाश की कविता को फिर से बनाने का विशेषाधिकार है। प्रकृति के राजसी कंपन का वातावरण और ताल। ” उनका आर्केस्ट्रा का टुकड़ा "द आफ्टरनून ऑफ ए फॉन" एक नई दिशा का एक तरह का घोषणापत्र बन जाता है। एक ही दिशा में कई हैं पियानो के टुकड़ेरवेल, "द प्ले ऑफ वॉटर" सहित। यह रवेल के काम में है कि पियानो एक उपकरण बन जाता है, "जो रात के अंधेरे में तितलियों की छवियों के अधीन है, गर्मी के दिन के उमस भरे स्तब्ध में पक्षियों का गायन, समुद्र की असीम लहरें, प्रातःकाल का आकाश जिसमें घंटियों की आवाजें तैरती हैं" (20वीं शताब्दी के उत्कृष्ट पियानोवादक जॉर्डन-मोरन ने "मिरर्स" नामक नाटकों के अपने चक्र के बारे में लिखा है)।

प्रभाववाद ने कलाकार और बाहरी दुनिया के बीच संबंधों में एक नई अवधारणा को खोल दिया। कला, जो बारोक, क्लासिकवाद और रूमानियत के बैनर तले मौजूद थी, ने मनुष्य को ब्रह्मांड के केंद्र में रखा, उसके बारे में मुख्य मूल्यब्रह्मांड में। दूसरी ओर, प्रभाववादी विश्वदृष्टि विपरीत संबंधों से आती है: उसके लिए, एक विशाल, चमकदार दुनिया और उसके अस्तित्व की गतिशीलता - मुख्य वस्तुकला, और अपनी भावनात्मक अस्थिरता वाला व्यक्ति प्रकृति के शाश्वत भँवर में खोया हुआ एक परमाणु है।

इस "अलौकिक" दृष्टिकोण ने इस तथ्य को जन्म दिया कि प्रभाववाद स्वयं संगीत के इतिहास में एक "खुशी का क्षण" बन गया। 20वीं सदी के विश्व युद्ध फिर हुए केंद्रीय आंकड़ाकला पीड़ित व्यक्तित्व, राष्ट्रीय त्रासदियों से बचे कलाकारों को अच्छे और बुरे की समस्याओं की ओर मुड़ने के लिए प्रेरित करता है। और संगीत में प्रकृति की छवियां फिर से पृष्ठभूमि में आ गईं।

हालांकि, सिनेमा में, जो 20वीं शताब्दी में सबसे अधिक मांग वाली कला रूपों में से एक बन गया, आसपास की दुनिया की ध्वनि छवियां फिल्म के सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यंजक तत्व बन जाती हैं। और सबसे हड़ताली संगीतमय फिल्म रेखाचित्र बाद में अपने स्वयं के जीवन पर ले जाते हैं - उन्हें संगीत समारोहों में स्वतंत्र आर्केस्ट्रा कार्यों के रूप में प्रदर्शित किया जाता है। और इस संदर्भ में मिकेल तारिवर्डिव और एनियो मोरिकोन जैसे अद्वितीय और प्रतिभाशाली संगीतकारों के नामों को कैसे याद नहीं किया जाए।

स्वच्छंदतावाद और पैन-संगीतवाद

प्रकृति के प्रति एक नए दृष्टिकोण की उत्पत्ति, 19वीं शताब्दी की शुरुआत में बनी, आमतौर पर फ्रांसीसी दार्शनिक जीन-जैक्स रूसो (1712-1778) के काम में पाई जाती है। प्रकृति के प्रति उनका बेहद व्यक्तिगत, अतिशयोक्तिपूर्ण भावनात्मक रवैया रोमांटिक लोगों द्वारा उठाया गया था। यह एक विश्वदृष्टि है जो व्यक्ति के अनुभवों और उसकी स्थिति के बीच मनोवैज्ञानिक समानता पर आधारित है वातावरणउनके काम में परिलक्षित होता है। कलाकारों द्वारा अछूते जंगली प्रकृति को मानव आत्मा का दर्पण माना जाता है। प्राकृतिक घटनाओं की छवि मनोवैज्ञानिक है और एक शानदार पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है जिसके खिलाफ एक गर्व और स्वतंत्र नायक के अनुभवों को उजागर किया जाता है। संगीतमय रूमानियत के सबसे ग्राफिक उदाहरण लिस्ट्ट (1811-1886) के पियानो काम और बर्लियोज़ (1803-1869) के सिम्फोनिक कैनवस में पाए जा सकते हैं।

प्रकृति और कला के बीच संबंधों का रोमांटिक दृष्टिकोण "पैन-संगीत" के रोमांटिक विचार में एक प्रकार के चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया। इस प्रवृत्ति के समर्थकों का मानना ​​​​था कि न केवल दुनिया का सार संगीत में निहित है, बल्कि संगीत भी दुनिया के सार में निहित है। यह दृश्य बायरन (1788-1824) की पंक्तियों में बहुत अच्छी तरह से परिलक्षित होता है:

मैं चाँदी की धारा में सामंजस्य सुनता हूँ,

सरकण्डों से बैकवाटर में समरसता सुनाई देती है,

हर चीज में है समरसता, सुनो-हर जगह है,

और पुरानी पृथ्वी गोले की संगति से भरी है।

रूसी धरती पर, जो रोमांटिक तरीके से प्रकृति की तस्वीरों को शानदार ढंग से व्यक्त करने में कामयाब रहे, उनमें से एक रिमस्की-कोर्साकोव (1844-1908) थे। उनके प्रभाव के संदर्भ में समुद्र के उनके सिम्फोनिक रेखाचित्र केवल ऐवाज़ोव्स्की (1817-1900) के शानदार कैनवस के समान हैं।

रूस में इसी अवधि में, रूसी रूमानियत के आधार पर, अमर का सितारा संगीत प्रतिभा- अलेक्जेंडर स्क्रिपियन (1871-1915)। विश्व प्रलय के एक पूर्वाभास ने उन्हें न केवल एक काव्य के लिए, बल्कि आग की छवि की प्रतीकात्मक धारणा के लिए भी प्रेरित किया। रचनात्मकता के देर के दौर में, लौ न केवल मुख्य बन गई कलात्मक तरीके सेउनकी कई पियानो कविताएँ, लेकिन सिम्फोनिक कैनवास प्रोमेथियस भी। इसके अलावा, यह संगीत का पहला टुकड़ा है जिसमें एक पंक्ति पेश की गई थी जो प्रकाश प्रभाव के क्षेत्र में लेखक की इच्छाओं को दर्शाती है। स्क्रिपियन की कृतियाँ, अत्यधिक पाथोस और चिलचिलाती रंगों से सराबोर, उनके काम को 20 वीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण कला दिशा - अभिव्यक्तिवाद के करीब लाती हैं।

संगीत और कला

पाठ 26

थीम: संगीत में लैंडस्केप। संगीतकारों के कार्यों में प्रकृति की छवियां।

पाठ उद्देश्य: संगीत और ललित कलाओं के बीच संबंधों की विविधता का विश्लेषण करना; संगीत और ललित कला के अभिव्यंजक साधनों के बीच समानता और अंतर के बारे में बात करें; स्वतंत्र रूप से अध्ययन के तहत विषय के समान काव्य और सचित्र कार्यों का चयन करें।

पाठ के लिए सामग्री: संगीतकारों के चित्र, चित्रों के पुनरुत्पादन, संगीत सामग्री।

कक्षाओं के दौरान:

आयोजन का समय:

सुनवाई: एम। मुसॉर्स्की। "एक प्रदर्शनी में चित्र" श्रृंखला से "सूक्ति"।

पाठ के लिए एपिग्राफ पढ़ें। आप इसे कैसे समझते हैं?

बोर्ड लेखन:

जब तक संगीत था मनुष्य की आत्माआकर्षक, सुंदर, जीवन की परिपूर्णता की छवि की कल्पना करने में असमर्थ था ... "
(जे. डब्ल्यू. गोएथे)

पाठ विषय संदेश:

दोस्तों, आप क्या सोचते हैं, क्या चित्रों और संगीत कार्यों में प्रकृति के चित्रण में कुछ समानता है? (हम ऐसा सोचते हैं। क्योंकि प्रकृति इस या उस मनोदशा को बताती है। और यह क्या है - आप संगीत में सुन सकते हैं और चित्र में देख सकते हैं।)

पाठ के विषय पर काम करें।

1. कला में प्रकृति।

कला में प्रकृति का चित्रण कभी भी उसकी सरल नकल नहीं रहा है। जंगल और घास के मैदान कितने भी खूबसूरत क्यों न हों, समुद्र का तत्व कलाकारों को कितना भी आकर्षित कर ले, चाहे वह आत्मा को कितना भी मंत्रमुग्ध कर दे। चांदनी रात- इन सभी छवियों को कैनवास पर, छंदों या ध्वनियों में कैद किया जा रहा है, जिसके कारण जटिल भावनाएं, भावनाओं, मूड। कला में प्रकृति आध्यात्मिक है, यह उदास या हर्षित, विचारशील या राजसी है; वह वही है जो एक व्यक्ति उसे देखता है।

एक दिन तुम अचरज से जागोगे
घास के मैदान में चिड़ियों का गीत सुनें।
और दिल प्रशंसा से कांप जाएगा -
सफेद और गुलाबी बर्फ में सब कुछ!
रातों-रात प्रकृति के साथ अचानक क्या हो गया?
इतनी रोशनी और गर्मी क्यों?
ठंढ और खराब मौसम पर काबू पाना,
फूली हुई झागदार चेरी खिल गई!
इसने सारी जगह भर दी
फूलों के फव्वारे हवा में फेंके!
सुगंधित पोशाक पर फेंकना,
सुंदर वसंत का स्वागत है!
सफेद फूलों से सजे
युवा दुल्हन बुलाती है।
और दिल शाखाओं के नीचे रुक जाता है।
प्यार, आशा और सपना रहता है!

(टी. लावरोवा)

प्रकृति के विषय ने लंबे समय से संगीतकारों को आकर्षित किया है। प्रकृति ने संगीत की ध्वनियाँ और समय दिया जो पक्षियों के गायन में, धाराओं के बड़बड़ाहट में, गरज के शोर में सुनाई देती थीं।

प्रकृति की ध्वनियों की नकल के रूप में ध्वनि प्रतिनिधित्व पहले से ही 15 वीं शताब्दी के संगीत में पाया जा सकता है - उदाहरण के लिए, के। ज़ानेकेन "बर्डसॉन्ग", "हंटिंग", "नाइटिंगेल" के कोरल टुकड़ों में।

सुनवाई: के. जेनकेन। "पक्षी गीत"।

धीरे-धीरे, प्रकृति की ध्वनियों की नकल करने के अलावा, संगीत ने दृश्य प्रभाव पैदा करना सीखा। इसमें प्रकृति ने न केवल आवाज लगाई, बल्कि रंगों, रंगों, हाइलाइट्स से भी खेला - वह दिखाई देने लगा।

ऐसी अभिव्यक्ति भी है - "संगीत चित्रकला"। संगीतकार और आलोचक ए। सेरोव की यह अभिव्यक्ति सिर्फ एक रूपक नहीं है; यह संगीत की बढ़ी हुई अभिव्यंजना को दर्शाता है, जिसने अपने लिए एक और आलंकारिक क्षेत्र की खोज की है - स्थानिक-सचित्र।

2. ऋतुएँ।

उज्ज्वल के बीच संगीत चित्रप्रकृति की छवि से जुड़ा - पी। त्चिकोवस्की का चक्र "द सीजन्स"। चक्र के बारह टुकड़ों में से प्रत्येक वर्ष के महीनों में से एक की छवि का प्रतिनिधित्व करता है, और यह छवि अक्सर परिदृश्य के माध्यम से व्यक्त की जाती है।

संगीत प्रकाशक द्वारा प्रस्तावित कार्यक्रम के अनुसार उन्होंने अपनी प्रसिद्ध पियानो साइकिल लिखी। ये छोटे टुकड़े, संगीतमय जलरंगों की याद दिलाते हैं, मौसम के मिजाज को दर्शाते हैं - सर्दियों के सपने, वसंत की ताजगी, गर्मी का विस्तार, शरद ऋतु की उदासी। रूसी लोगों, रूसी प्रकृति, रूसी रीति-रिवाजों के लिए संगीतकार ने अपने सभी महान प्रेम को मूल निवासी के लिए निवेश किया। बारह लघुचित्रों में से प्रत्येक को एक शीर्षक और एक एपिग्राफ के साथ प्रस्तुत किया गया है, जो संगीत की प्रकृति को प्रकट करता है, और रूसी कवियों की एक कविता की पंक्तियों को दर्शाता है।

काव्य स्रोत के बावजूद, त्चिकोवस्की का संगीत उज्ज्वल सुरम्य है - दोनों सामान्यीकृत भावनात्मक शब्दों के संदर्भ में, प्रत्येक महीने की "छवि" से जुड़ा हुआ है, और संगीत चित्रण के संदर्भ में।

यहाँ, उदाहरण के लिए, "अप्रैल" नाटक है, जिसे उपशीर्षक "स्नोड्रॉप" दिया गया है और ए। मैकोव की कविता से एक एपिग्राफ द्वारा प्रस्तुत किया गया है:

कबूतर, स्वच्छ
बर्फ़ का फूल,
और देखने के माध्यम के पास
आखिरी हिमपात।
अंतिम सपने
अतीत के दुख के बारे में
और पहला सपना
दूसरी खुशियों के बारे में...

जैसा कि अक्सर होता है गीतात्मक काव्य, छवि वसंत की शुरुआत में, पहला वसंत फूल सर्दियों की स्तब्धता, ठंढ की शाम और बर्फानी तूफान के बाद मानव शक्ति के जागरण से जुड़ा है - नई भावनाओं, प्रकाश, सूर्य के लिए।

सुनवाई: पी। त्चिकोवस्की। "अप्रैल. स्नोड्रॉप" पियानो चक्र "द सीजन्स" से।

यह काम कैसा लगा, संगीतकार अपने संगीत से किन भावनाओं को व्यक्त करना चाहता था? (संगीत बहुत कोमल, हल्का लग रहा था। ऐसा लग रहा था जैसे फूल वास्तव में सूर्य की ओर खिंच रहा है और धीरे-धीरे अपनी पंखुड़ियां फैला रहा है। मध्य भाग थोड़ा उत्तेजित लग रहा था, धारा की बड़बड़ाहट, एक बूंद की आवाज सुनाई दी।)

यह सही है, कवि मेकोव की पंक्तियों का एक कोमल राग में अनुवाद किया गया है जो वसंत की जीवंत सांस को व्यक्त करता है। हम एक छोटे से असहाय फूल को बर्फ के नीचे से प्रकाश की ओर जाते हुए देखते हैं।

"किसी को भी प्रोटोकॉल सत्य की आवश्यकता नहीं है," इसहाक लेविटन ने कहा। आपका गीत महत्वपूर्ण है जिसमें आप जंगल या बगीचे का रास्ता गाते हैं। पेंटिंग "स्प्रिंग" के पुनरुत्पादन को देखें। बिग वाटर", आश्चर्यजनक रूप से हल्का, शुद्ध स्वर संगीतकार द्वारा और अधिक व्यक्त करने के लिए पाए गए देर का वसंत. लेविटन की एक और तस्वीर याद रखें, जिसका एक संगीत नाम है। ("शाम की घंटी", यह चित्र भी लगता है।)

पेंटिंग में लेविटन को मूड का नायाब मास्टर कहा जाता है। उनकी तुलना अक्सर त्चिकोवस्की से की जाती है, जिनके संगीत में रूसी प्रकृति ने आश्चर्यजनक रूप से सौहार्दपूर्ण अभिव्यक्ति पाई है। कलाकार और संगीतकार दोनों, अपनी कला के माध्यम से, कला में अपना गीत गाने में कामयाब रहे - रूसी आत्मा का गीतात्मक गीत।

3. प्रकृति की छवियां।

यदि त्चिकोवस्की का संगीत, अपने सभी ज्वलंत चित्रण के लिए, फिर भी मूड को व्यक्त करने के उद्देश्य से है, वसंत के पहले फूल के कारण अनुभव, तो अन्य संगीतकारों के काम में कोई भी उज्ज्वल पा सकता है दृश्य छवि, सटीक और विशिष्ट।

फ्रांज लिस्ट्ट ने इसके बारे में इस तरह लिखा: "एक फूल संगीत में रहता है, साथ ही कला के अन्य रूपों में, न केवल" एक फूल का अनुभव ", इसकी गंध, इसके काव्य करामाती गुण, बल्कि इसका रूप, संरचना, फूल के रूप में दृष्टि, कैसे घटनाध्वनि की कला में अपने अवतार को खोजने में विफल नहीं हो सकता है, क्योंकि इसमें सब कुछ, बिना किसी अपवाद के, जो एक व्यक्ति अनुभव कर सकता है, अनुभव कर सकता है, सोच सकता है और महसूस कर सकता है, सन्निहित और व्यक्त किया जाता है।

एक फूल का आकार, एक फूल की दृष्टि, आई। स्ट्राविंस्की के बैले द राइट ऑफ स्प्रिंग के परिचय में स्पष्ट रूप से मौजूद है। प्रकृति की एक अद्भुत घटना - कलियों का खिलना, तनों का खिलना - इस संगीत में कैद है, जो बी। असफीव के अनुसार, "वसंत वृद्धि की क्रिया" को व्यक्त करता है।

बेसून द्वारा किया गया प्रारंभिक थीम-मेलोडी, इसकी रूपरेखा में एक डंठल की संरचना जैसा दिखता है, जो लगातार फैलता है, ऊपर जाता है। जैसे पौधे का तना धीरे-धीरे पत्तियों से ऊंचा हो जाता है, मेलोडिक लाइनपूरी ध्वनि के दौरान, यह मधुर स्वरों को "प्राप्त" भी करता है। शेफर्ड की बांसुरी की धुन धीरे-धीरे एक मोटे संगीतमय कपड़े में बदल जाती है, जिसमें चिड़ियों की चहक सुनाई देती है।

सुनवाई: आई। स्ट्राविंस्की। बैले "द राइट ऑफ स्प्रिंग" से "पृथ्वी का चुंबन"।

"परिदृश्य का कोई उद्देश्य नहीं है," सावरसोव ने कहा, "अगर यह केवल सुंदर है। इसमें आत्मा का इतिहास होना चाहिए। यह एक ऐसी ध्वनि होनी चाहिए जो हृदय की भावनाओं के अनुरूप हो। इसे शब्दों में बयां करना मुश्किल है, यह संगीत की तरह है।"

पाठ सारांश:

संगीत में परिदृश्य, शायद, कला के कार्यों में परिदृश्य की तुलना की जा सकती है - प्रकृति के चित्र जो संगीतकारों ने बदल दिए, वे इतने विविध हैं। न केवल मौसम, बल्कि दिन के मौसम, बारिश और बर्फ, जंगल और समुद्री तत्व, घास के मैदान और खेत, पृथ्वी और आकाश - सब कुछ अपनी ध्वनि अभिव्यक्ति पाता है, कभी-कभी चित्रात्मक सटीकता के साथ सचमुच अद्भुत और श्रोता पर प्रभाव की शक्ति .

प्रश्न और कार्य:

1. क्या यह विचार करना संभव है कि कला में परिदृश्य प्रकृति के चित्र की एक सटीक प्रति है?
2. संगीत के परिदृश्य की तुलना दृश्य कलाओं के परिदृश्य से क्यों की जा सकती है?
3. पी। त्चिकोवस्की के नाटक "द सीज़न्स" से अप्रैल कैसे दिखाई देता है? यह संगीत किन भावनाओं को जगाता है?
4. आई। स्ट्राविंस्की के संगीत को वास्तविक "वसंत विकास की तस्वीर" के रूप में क्यों माना जाता है?
5. एक लैंडस्केप थीम पर काव्यात्मक और सचित्र कार्यों को चुनें जिन्हें आप जानते हैं।
6. "म्यूजिकल ऑब्जर्वेशन की डायरी", पृष्ठ 28 में कार्य को पूरा करें।

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति - 15 स्लाइड्स, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
मुसॉर्स्की। प्रदर्शनी से चित्र। दो यहूदी, अमीर और गरीब (2 प्रदर्शन: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और पियानो), एमपी3;
त्चिकोवस्की। मौसम के। अप्रैल - स्नोड्रॉप (2 संस्करण: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और पियानो), एमपी 3;
स्ट्राविंस्की। बैले से पृथ्वी का चुंबन वसंत का संस्कार, एमपी3;
जेनक्विन। बर्डसॉन्ग, एमपी3;
3. साथ में दिया गया लेख - पाठ सारांश, docx।

संगीत और प्रकृति

"संगीत की भाषा में, पेंट करने का अर्थ है हमारे दिल में कुछ यादों को जगाना, और कुछ छवियों को हमारे दिमाग में जगाना" (ओ। बाल्ज़ाक)।

एक संगीतकार का नाम देना मुश्किल है जो संगीत में प्रकृति की छवियों के लिए अपनी प्रशंसा को प्रतिबिंबित नहीं करेगा। बारिश की आवाज, पक्षी गायन, धूप में जगमगाती जलधाराओं का खेल ... प्रकृति की इन सभी ध्वनियों ने संगीतकारों को संगीतमय कृतियों की रचना करने के लिए प्रेरित किया।

सुनो, संगीत आसपास है...

यह हर चीज में है - प्रकृति में ही।

और अनगिनत धुनों के लिए

वह अपनी आवाज खुद बनाती है।

वह हवा से, लहरों के छींटे से परोसा जाता है,

थंडर रोल, बूंदों की आवाज,

पक्षी लगातार ट्रिल

हरे सन्नाटे के बीच।

और कठफोड़वा ने गोली मारी, और सीटी बजाई,

झपकी में बमुश्किल श्रव्य,

और बारिश - बिना शब्दों का गीत

सभी एक ही खुश नोट पर ...

(एम। इवनसेन)

संगीत अक्सर हमारी कल्पना में प्रकृति के विभिन्न चित्रों को समेट लेता है। प्रकृति और कला एक दूसरे से अविभाज्य हैं, क्योंकि प्रकृति बचपन से और हमेशा के लिए हर व्यक्ति के जीवन में प्रवेश करती है।

अगर किताबें पढ़ना, पेंटिंग देखना, संगीत सुनना, हम उनमें प्रकृति से जुड़ी हर चीज पर ध्यान दें, तो हमें यह भी आश्चर्य हो सकता है कि प्रकृति कितनी बार और गहराई से कला में प्रवेश करती है, वे एक दूसरे के साथ कितनी निकटता से जुड़े हुए हैं। . इसलिए किसी भी व्यक्ति में कला के प्रति प्रेम और प्रकृति के प्रति प्रेम होता है - बहुत करीबी और दयालु भावनाएं।

मनुष्य प्रकृति से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, वह उसका एक हिस्सा है। और प्रकृति का आनंद, उसमें अपनी भावनाओं, अपने आदर्शों के अनुरूप खोजने की इच्छा, लेखकों, संगीतकारों और कलाकारों के लिए हमेशा रचनात्मकता का स्रोत रहा है।

संगीतकारों, कलाकारों और कवियों ने हमेशा अपने कामों में दुनिया की अद्भुत सुंदरता को व्यक्त करने की कोशिश की है। कलाकारों के कैनवस पर प्रकृति कभी मृत और खामोश नहीं दिखती। सुरम्य परिदृश्य में झाँककर, हम निश्चित रूप से वन्य जीवन से प्रेरित ध्वनियाँ सुनेंगे।

प्राकृतिक घटनाएं, वनस्पतियों और जीवों के संगीतमय रेखाचित्र वाद्य और पियानो कार्यों, मुखर और कोरल रचनाओं में और कभी-कभी कार्यक्रम चक्रों के रूप में भी दिखाई देते हैं।

ऋतु परिवर्तन के चित्र, पत्तों की सरसराहट, चिड़ियों की आवाज, लहरों की फुहार, धारा का बड़बड़ाहट, गरज - यह सब संगीत में व्यक्त किया जा सकता है। बहुत प्रसिद्ध संगीतकारइसे शानदार ढंग से करने में सक्षम थे: प्रकृति के बारे में उनके संगीतमय कार्य संगीतमय परिदृश्य के क्लासिक्स बन गए हैं।

क्या ही ध्वनियों का सागर हमें घेरे हुए है! पक्षियों का गाना और पेड़ों की सरसराहट, हवा की आवाज और बारिश की सरसराहट, गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, लहरों की गर्जना। प्रकृति में संगीत सुनें, बारिश, हवा, पत्तों की सरसराहट, सर्फ का संगीत सुनें, यह निर्धारित करें कि यह जोर से, तेज या बमुश्किल श्रव्य, बह रहा है।

संगीत प्रकृति की इन सभी ध्वनि घटनाओं को चित्रित कर सकता है, और हम, श्रोता, प्रतिनिधित्व कर सकते हैं। संगीत "प्रकृति की ध्वनियों को कैसे दर्शाता है"?

संगीतकार अभिव्यक्ति के अपने स्वयं के संगीत साधनों का उपयोग करते हैं, जो एक छवि या क्रिया को स्पष्ट रूप से चित्रित करने में मदद करते हैं। उनकी तुलना कलाकारों के चित्रों से की जाती है। "संगीत के रंग"

माधुर्य (संगीत विचार),

गति (ध्वनि की गति),

झल्लाहट (प्रमुख, लघु, पेंटाटोनिक, आदि - संगीत की मनोदशा)

पिच (रजिस्टर),

गतिकी (ध्वनि की मात्रा),

लय (विभिन्न अवधियों का प्रत्यावर्तन),

सद्भाव (तार का उत्तराधिकार)।

यदि संगीतकारों के अपने संगीतमय रंग हैं, तो उनकी रचनाओं को संगीतमय चित्र कहा जा सकता है। एक संगीत चित्र क्या है? एक संगीतमय चित्र एक ऐसा काम है जो संगीतकार की प्रकृति, घटनाओं और घटनाओं के चित्रों की छाप को बहुत उज्ज्वल और सुलभ तरीके से बताता है।

सुरम्य संगीत रंगीन, उज्ज्वल, समृद्ध, संगीतमय स्वरों से संतृप्त है - समय, अभिव्यंजक संगीत। उसे सुनकर, कल्पना करना आसान है निश्चित तस्वीर. इस दृश्य संगीतजहां अभिव्यक्ति के संगीतमय माध्यमों से दुनिया की अद्भुत सुंदरता को व्यक्त किया जाता है।

दृश्य कला में, प्रकृति के चित्रों को चित्रित करने वाली पेंटिंग की एक शैली है - एक परिदृश्य। संगीत में ऐसे परिदृश्य भी होते हैं जिनका हम अवलोकन करेंगे। संगीत परिदृश्य एक "मनोदशा परिदृश्य" है, जिसमें स्वरों की अभिव्यक्ति संगीत भाषा के सचित्र विवरण के साथ विलीन हो जाती है। बड़ा सचित्र भूमिकासंगीत वाद्ययंत्रों के सामंजस्य और समय से बजाया जाता है।

बीथोवेन द्वारा बनाई गई सबसे चमकदार और सबसे राजसी संगीतमय तस्वीरों में से एक। अपनी सिम्फनी ("देहाती") के चौथे भाग में, संगीतकार ने "चित्रित" ध्वनियों के साथ एक गर्मी की आंधी का चित्र बनाया। (इस भाग को "थंडरस्टॉर्म" कहा जाता है)। तेज़ बारिश की तेज़ आवाज़ें, बार-बार गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, संगीत में चित्रित हवा की गड़गड़ाहट को सुनकर, हम गर्मियों की आंधी की कल्पना करते हैं।

रूसी संगीतकार ए.के. एक रहस्यमयी परिदृश्य बनाने के लिए ऑर्केस्ट्रा का कुशलता से उपयोग करते हैं। ल्याडोव। ल्याडोव ने लिखा: "मुझे एक परी कथा, एक अजगर, एक मत्स्यांगना, एक भूत दो, मुझे कुछ दो, तभी मैं खुश हूं।" उनके संगीतमय परी कथासंगीतकार "किकिमोरा" ने प्रस्तावना की साहित्यिक पाठ, से उधार लोक कथाएं. "किकिमोरा रहता है, पत्थर के पहाड़ों में एक जादूगर के साथ बढ़ता है। सुबह से शाम तक, बेयून बिल्ली किकिमोरा का मनोरंजन करती है, विदेशी किस्से सुनाती है। शाम से लेकर दिन के उजाले तक, किकिमोरा क्रिस्टल पालने में हिलता-डुलता है। किकिमोरा बड़ा होता है। वह ईमानदार लोगों के लिए अपने मन में बुराई रखती है। जब आप इन पंक्तियों को पढ़ते हैं, तो कल्पना "पत्थर के पहाड़ों में जादूगर" और एक शराबी बिल्ली-बायुन, और "क्रिस्टल क्रैडल" की चांदनी में टिमटिमाते हुए एक उदास परिदृश्य दोनों को आकर्षित करना शुरू कर देती है।

संगीतकार रात के अंधेरे में डूबे पत्थर के पहाड़ों को चित्रित करने के लिए डबल बास के साथ पवन उपकरणों और सेलो के निम्न रजिस्टर का उपयोग करता है, और एक "क्रिस्टल पालना" और रात के सितारों की टिमटिमाती हुई पारदर्शी, हल्की उच्च ध्वनि बांसुरी और वायलिन का चित्रण करता है। . दूर के राज्य की भव्यता को सेलो और डबल बास द्वारा दर्शाया गया है, टिमपनी की अशांत गर्जना रहस्य का माहौल बनाती है, एक रहस्यमय देश की ओर ले जाती है। अप्रत्याशित रूप से, किकिमोरा का एक छोटा, जहरीला, तेज विषय इस संगीत में टूट जाता है। फिर, एक उच्च पारदर्शी रजिस्टर में, सेलेस्टा और बांसुरी की जादुई, स्वर्गीय ध्वनियाँ दिखाई देती हैं, जैसे कि "क्रिस्टल क्रैडल" बज रहा हो। ऑर्केस्ट्रा की पूरी सोनोरिटी पर प्रकाश डाला गया लगता है। ऐसा लगता है कि संगीत हमें पत्थर के पहाड़ों के अंधेरे से दूर के सितारों के ठंडे रहस्यमय टिमटिमाते हुए एक पारदर्शी आकाश में ले जाता है।

"मैजिक लेक" का संगीतमय परिदृश्य एक जल रंग जैसा दिखता है। वही हल्का पारदर्शी पेंट। संगीत शांति और शांति की सांस लेता है। नाटक में दर्शाए गए परिदृश्य के बारे में, ल्याडोव ने कहा: "यह झील के साथ ऐसा ही था। मैं एक ऐसा जानता था - अच्छा, सरल, जंगल रूसी झीलऔर अपनी अदृश्यता और मौन में यह विशेष रूप से सुंदर है। यह महसूस करना आवश्यक था कि कितने जीवन और रंगों में कितने परिवर्तन, चिरोस्कोरो, हवा एक निरंतर परिवर्तनशील मौन और प्रतीत होने वाली शांति में हुई! और संगीत में आप जंगल की आवाज़ और एक छिपी हुई झील के छींटे सुन सकते हैं।

संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव की रचनात्मक कल्पना को पुश्किन की द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन द्वारा जागृत किया गया था। इसमें ऐसे असाधारण प्रसंग हैं कि "न तो कहने को परीकथा में, न कलम से वर्णन करने के लिए!" और केवल संगीत ही पुश्किन की परियों की कहानी की अद्भुत दुनिया को फिर से बनाने में सक्षम था। संगीतकार ने इन चमत्कारों को सिम्फोनिक चित्र "थ्री मिरेकल्स" के ध्वनि चित्रों में वर्णित किया। हम स्पष्ट रूप से टावरों और बगीचों के साथ लेडेनेट्स के जादुई शहर की कल्पना करते हैं, और इसमें - गिलहरी, जो "एक अखरोट पर सभी सुनहरे gnaws के साथ", सुंदर हंस राजकुमारीऔर शक्तिशाली नायक. जैसे कि हम वास्तव में हमारे सामने समुद्र की एक तस्वीर सुनते और देखते हैं - शांत और तूफानी भारी, चमकीला नीला और उदास ग्रे। लेखक की परिभाषा - "चित्र" पर ध्यान देना आवश्यक है। यह ललित कला - चित्रकला से उधार लिया गया है।

प्रकृति की आवाज़ों और आवाज़ों की नकल संगीत में विज़ुअलाइज़ेशन का सबसे आम तरीका है। पक्षियों की आवाज़ की नकल करना सबसे पसंदीदा तरकीबों में से एक है। हम बीथोवेन की देहाती सिम्फनी के 2 भागों - "सीन बाय द स्ट्रीम" में एक कोकिला, एक कोयल और एक बटेर की एक मजाकिया "तिकड़ी" सुनते हैं। रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द स्नो" के प्रस्तावना में पीआई त्चिकोवस्की के चक्र "द सीजन्स" से पियानो के टुकड़े "सॉन्ग ऑफ द लार्क" में हार्पसीकोर्ड "रोल कॉल ऑफ बर्ड्स", "कोयल" के टुकड़ों में पक्षी आवाजें सुनी जाती हैं। मेडेन" और कई अन्य कार्यों में।

ध्वनियों को नहीं, बल्कि लोगों, पक्षियों, जानवरों की गतिविधियों को चित्रित करने के लिए एक और तकनीक मौजूद है। संगीत में एक पक्षी, एक बिल्ली, एक बतख और अन्य पात्रों को चित्रित करते हुए, एसएस प्रोकोफिव ("पीटर और वुल्फ") ने उनके विशिष्ट आंदोलनों, आदतों और इतनी कुशलता से चित्रित किया कि कोई भी व्यक्तिगत रूप से गति में उनमें से प्रत्येक की कल्पना कर सकता है: एक उड़ने वाला पक्षी, एक बिल्ली को झुकना, एक कूदता हुआ भेड़िया। यहाँ मुख्य दृश्य साधनलय और गति बन गई।

आखिरकार, किसी भी जीवित प्राणी की गति एक निश्चित लय और गति में होती है, और वे संगीत में बहुत सटीक रूप से परिलक्षित हो सकते हैं। इसके अलावा, आंदोलनों की प्रकृति अलग है: चिकनी, उड़ने वाली, फिसलने वाली, या, इसके विपरीत, तेज, अनाड़ी। संगीत की भाषाइस पर संवेदनशील प्रतिक्रिया देते हैं।

कला में प्रकृति का चित्रण कभी भी एक साधारण प्रति नहीं रहा है। जंगल और घास के मैदान कितने भी सुंदर क्यों न हों, समुद्र के तत्वों ने कलाकारों को कितना भी आकर्षित किया हो, चाहे कितनी भी चांदनी रात ने आत्मा को मंत्रमुग्ध कर दिया हो - इन सभी छवियों को कैनवास पर, छंदों या ध्वनियों में कैद किया गया, जटिल भावनाओं को जगाया, अनुभव, मनोदशा। कला में प्रकृति आध्यात्मिक होती है, यह उदास या हर्षित, विचारशील या राजसी है, यह वही है जो एक व्यक्ति देखता है।

वाद्य संगीत में लैंडस्केप

समकालीन यूरोपीय संगीतकारों की वाद्य रचनाओं को सुनकर, कभी-कभी आप उनमें अंकित प्रकृति के चित्रों को लगभग नेत्रहीन रूप से महसूस करते हैं। यह, निश्चित रूप से, संगीत के लेखक की अविश्वसनीय प्रतिभा की गवाही देता है। अक्सर संगीत में परिदृश्य की छवि ध्वनि रिकॉर्डिंग पर आधारित होती है। साउंड पेंटिंग विभिन्न ध्वनियों की नकल के साथ जुड़ी हुई है - बर्डसॉन्ग (बीथोवेन द्वारा "पैस्टोरल सिम्फनी", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन"),

गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट (बर्लिओज़ द्वारा "शानदार सिम्फनी"), घंटियों का बजना (मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव")। और प्रकृति में सभी प्रकार की घटनाओं के साथ संगीत का एक साहचर्य संबंध भी है। उदाहरण के लिए, एक प्रबुद्ध श्रोता को यह समझाने की आवश्यकता नहीं है कि मुसॉर्स्की के सिम्फोनिक में

"मॉस्को नदी पर डॉन" सूर्योदय को दर्शाता है, और रिमस्की-कोर्साकोव के सिम्फोनिक सूट "शेहरज़ादे" में, पूरे टुकड़े समुद्र की छवि के लिए समर्पित हैं।

जब लेखक स्वयं को अधिक सारगर्भित लक्ष्य निर्धारित करता है तो चित्र को समझना अधिक कठिन होता है। फिर लेखकों के शीर्षक या मौखिक टिप्पणियां संघों के घेरे में एक मार्गदर्शक के रूप में कार्य करती हैं। उदाहरण के लिए, लिस्ट्ट के पास "इवनिंग हार्मनीज़" और "स्नोस्टॉर्म" नामक अध्ययन हैं, जबकि डेब्यू ने "मूनलाइट" और "द हिल्स ऑफ़ अनाकापरी" नाटक किए हैं।

संगीत कला ने हमेशा अपने युग की विशेषता अभिव्यंजक साधनों के साथ काम किया है। आसपास की दुनिया की छवियां, जो विभिन्न शैलियों के प्रतिनिधियों को कला की एक योग्य वस्तु लगती थीं, को उनके समय के कलात्मक स्वाद के आधार पर चुना गया था।

बारोक संगीत की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक को एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) द्वारा 4 वाद्य संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" का एक चक्र माना जा सकता है। लेखक यहां न केवल प्राकृतिक घटनाओं के एक महान अनुकरणकर्ता के रूप में कार्य करता है (संगीत कार्यक्रम "समर" में एक गरज की तस्वीर है), वह दुनिया को प्रकृति की अपनी गेय धारणा को भी प्रदर्शित करता है।

क्लासिकिज्म के युग में, परिदृश्य की भूमिका मामूली से अधिक है। हालांकि, जोसेफ हेडन (1732-1809) जैसे महान पंथवादी इस शैली में सूर्योदय और सूर्यास्त को पूरी तरह से चित्रित करने में सक्षम थे: उनके सोनाटा और सिम्फनी के धीमे हिस्सों की छवियां श्रोता को आध्यात्मिक चिंतन के माहौल में विसर्जित करती हैं। प्रकृति के चित्रण में क्लासिकवाद का शिखर, उनकी मान्यता प्राप्त कृति बीथोवेन की देहाती सिम्फनी (1770-1827) है।

पहली बार रोमांटिक लोग व्यक्ति के अनुभवों और पर्यावरण की स्थिति के बीच समानताएं खींचते हैं। प्राकृतिक घटनाओं की छवि एक शानदार पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है जिसके खिलाफ एक गर्व और स्वतंत्र नायक के अनुभवों को उजागर किया जाता है। संगीतमय रूमानियत के सबसे ग्राफिक उदाहरण लिज़्ट के पियानो काम और बर्लियोज़ के सिम्फोनिक कैनवस में पाए जा सकते हैं। रूसी धरती पर, जो रोमांटिक तरीके से प्रकृति की तस्वीरों को शानदार ढंग से व्यक्त करने में कामयाब रहे, उनमें से एक रिमस्की-कोर्साकोव थे। समुद्र के उनके सिम्फोनिक रेखाचित्र उनके प्रभाव के संदर्भ में ऐवाज़ोव्स्की के शानदार कैनवस के समान हैं।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, चित्रकला और संगीत की एक नई शैली दिखाई दी - "प्रभाववाद"। उनके संगीत "शब्दकोश" के निर्माता नए फ्रांसीसी स्कूल - क्लाउड डेब्यू (1862-1918) और मौरिस रवेल (1875-1937) के संगीतकार हैं। उनके विश्वदृष्टि के मुख्य बिंदुओं की विशेषता वाले डेब्यू के बयान सर्वविदित हैं: "मैंने एक धर्म को रहस्यमय प्रकृति से बनाया है ... केवल संगीतकारों को रात और दिन, पृथ्वी और आकाश की कविता को गले लगाने, वातावरण और ताल को फिर से बनाने का विशेषाधिकार है। प्रकृति का राजसी कांप।"

द प्ले ऑफ वॉटर सहित रवेल के कई पियानो टुकड़े एक ही दिशा के हैं। यह रवेल के काम में है कि पियानो एक उपकरण बन जाता है, "जो रात के अंधेरे में तितलियों की छवियों के अधीन है, गर्मी के दिन के उमस भरे स्तब्ध में पक्षियों का गायन, समुद्र की असीम लहरें, प्रातःकाल का आकाश जिसमें घंटियों की आवाजें तैरती हैं" (20वीं शताब्दी के उत्कृष्ट पियानोवादक जॉर्डन-मोरन ने "मिरर्स" नामक नाटकों के अपने चक्र के बारे में लिखा है)।

संगीत और पेंटिंग

ध्वनि और रंग के बीच संबंध के उदाहरण संगीत और चित्रकला दोनों में असंख्य हैं। तो, वी। कैंडिंस्की (1866-1944) ने एक निश्चित रंग के साथ एक या दूसरे संगीतमय समय को सहसंबद्ध किया, और प्रसिद्ध चित्रकारएम. सरयान (1880-1972) ने लिखा: "यदि आप एक रेखा खींचते हैं, तो यह वायलिन स्ट्रिंग की तरह लगनी चाहिए: या तो उदास या हर्षित। और अगर यह आवाज नहीं करता है, तो यह एक मृत रेखा है। और रंग वही है, और कला में सब कुछ वही है।

उत्कृष्ट रूसी संगीतकार एन। रिमस्की-कोर्साकोव और ए। स्क्रिपियन के पास तथाकथित "रंग सुनवाई" भी थी। प्रत्येक tonality उन्हें एक निश्चित रंग में चित्रित किया गया था और इस संबंध में, एक या दूसरा भावनात्मक रंग था। "रंग सुनना" भी कई लोगों के रचनात्मक व्यक्तित्व में निहित है समकालीन संगीतकार. उदाहरण के लिए, ई। डेनिसोव (1929-1996) - उनकी कुछ रचनाएँ रंग के खेल, हवा में और पानी पर प्रकाश के खेल से प्रेरित हैं।

संगीत के विरोध और के बीच समानताएं चित्रोंफ्रेंच और रूसी कला में देखा गया। कला इतिहासकार रोकोको पेंटिंग और 18 वीं शताब्दी के क्लैविसिनिस्टों के काम के बीच संबंधों का बारीकी से अध्ययन कर रहे हैं। रोमांटिक चित्रई। डेलाक्रोइक्स और जी। बर्लियोज़, प्रभाववादियों के कैनवस और सी। डेब्यू के कार्यों के बीच। रूसी धरती पर, वे नियमित रूप से वी। सुरिकोव के चित्रों और एम। मुसॉर्स्की के लोक नाटकों के बीच समानता पर जोर देते हैं, पी। त्चिकोवस्की और आई। लेविटन द्वारा प्रकृति के चित्रण में एक सादृश्य पाते हैं, परी कथा पात्रएन रिमस्की-कोर्साकोव और वी। वासनेत्सोव, प्रतीकात्मक चित्रए। स्क्रिबिन और एम। व्रुबेल द्वारा।

इस बीच, एक उत्कृष्ट लिथुआनियाई कलाकार और संगीतकार, एम। सिउरलियोनिस (1875-1911) के काम से परिचित होने के बाद ही दुनिया की कलात्मक और संगीतमय दृष्टि के सच्चे संलयन की बात की जा सकती है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग सोनाटास (एलेग्रो, एंडांटे, शेर्ज़ो, फिनाले से मिलकर) और प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स की छाप है। संगीत धारणाआसपास की वास्तविकता के लेखक। से संगीत विरासतएम. सिउरलियोनिस, जिसमें सचित्र सिद्धांत सबसे मूल तरीके से प्रकट होता है, उनकी सिम्फोनिक कविताएँ ("इन द फ़ॉरेस्ट", "सी") और पियानो के टुकड़े बाहर खड़े हैं।

सभी प्रकार के चित्रों और मूर्तियों से प्रेरित संगीत कार्यों में, कलाकारों की विशेष रुचि है: राफेल की पेंटिंग पर आधारित "बेटरोथल" और माइकल एंजेलो एफ। लिस्केट की मूर्तिकला पर आधारित "द थिंकर", साथ ही साथ "पिक्चर्स एट एक प्रदर्शनी" डब्ल्यू। हार्टमैन द्वारा इंप्रेशन ड्रॉइंग के तहत एम। मुसॉर्स्की द्वारा बनाई गई।

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