सिम्फनी के बारे में। सिम्फनी सॉफ्टवेयर सिम्फनी परिभाषा का इतिहास

भाषण

सिम्फोनिक शैलियों

एक शैली के रूप में सिम्फनी के जन्म का इतिहास

एक शैली के रूप में सिम्फनी के इतिहास में लगभग ढाई शताब्दियां हैं।

मध्य युग के अंत में इटली में प्राचीन नाटक को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया गया था। इसने एक पूरी तरह से अलग प्रकार के संगीत की शुरुआत को चिह्नित किया - नाट्य कला- ओपेरा।
प्रारंभिक यूरोपीय ओपेरा में, गाना बजानेवालों ने एकल गायकों के रूप में इतनी प्रमुख भूमिका नहीं निभाई, जो उनके साथ थे। दर्शकों को मंच पर कलाकारों को देखने से रोकने के लिए, ऑर्केस्ट्रा एक विशेष अवकाश में स्थित था स्टाल और मंच। सबसे पहले, इस जगह को "ऑर्केस्ट्रा" कहा जाने लगा, और फिर खुद कलाकार।

स्वर की समता(ग्रीक) - संगति। XVI-XVIII सदियों की अवधि में। यह अवधारणामतलब "ध्वनियों का एक शानदार संयोजन", "पतला" कोरल गायन"और" संगीत का एक पॉलीफोनिक टुकड़ा।

« सिम्फनी"बुलाया ओपेरा के कृत्यों के बीच आर्केस्ट्रा मध्यांतर. « आर्केस्ट्रा"(प्राचीन यूनानी) कहा जाता था के सामने प्लेटफार्म रंगमंच मंचजहां गाना बजानेवालों मूल रूप से स्थित था।

केवल 30 और 40 के दशक में। 18 वीं शताब्दी के वर्षों में, एक स्वतंत्र आर्केस्ट्रा शैली का गठन किया गया था, जिसे सिम्फनी कहा जाने लगा।

नई शैलीका प्रतिनिधित्व किया एक कार्य जिसमें कई भाग (चक्र) होते हैं, और पहला भाग, जिसमें होता है मुख्य मुद्दाकाम करता है, आवश्यक रूप से "के अनुरूप होना चाहिए सोनाटा फॉर्म».

जन्म स्थान सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामैनहेम शहर है। यहां, स्थानीय निर्वाचक के चैपल में, एक ऑर्केस्ट्रा का गठन किया गया था, जिसकी कला का ऑर्केस्ट्रा की रचनात्मकता पर, सिम्फोनिक संगीत के पूरे बाद के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।
« इस असाधारण ऑर्केस्ट्रा में पर्याप्त जगह और पहलू हैं- लिखा था प्रसिद्ध इतिहासकारचार्ल्स बर्नी द्वारा संगीत। यहां ऐसे प्रभावों का उपयोग किया गया था जो इस तरह के द्रव्यमान का उत्पादन कर सकते थे: यह यहां था कि "क्रेसेंडो" "डिमिनुएन्डो" का जन्म हुआ था, और "पियानो", जो पहले मुख्य रूप से एक प्रतिध्वनि के रूप में उपयोग किया जाता था और आमतौर पर इसका पर्याय था, और " फ़ोर्ट" को मान्यता दी गई थी संगीतमय रंगअपने स्वयं के रंग उपलब्ध हैं, जैसे लाल या नीला रंगपेंटिंग में...

सिम्फनी शैली में काम करने वाले कुछ पहले संगीतकार थे:

इटालियन - जियोवानी सममार्टिनी, फ्रेंचमैन - फ्रेंकोइस गोसेक और चेक संगीतकार - जान स्टैमिट्ज।

लेकिन फिर भी शैली के निर्माता शास्त्रीय सिम्फनीजोसेफ हेडन पर विचार करें। वह क्लैवियर सोनाटा, स्ट्रिंग तिकड़ी और चौकड़ी के पहले शानदार उदाहरणों के मालिक हैं। यह हेडन के काम में था कि सिम्फनी की शैली का जन्म हुआ और फाइनल हुआ, जैसा कि अब हम कहते हैं, शास्त्रीय रूपरेखा।

I. हेडन और डब्ल्यू। मोजार्ट ने संक्षेप में लिखा और बनाया सिम्फ़ोनिक रचनात्मकताशुभकामनाएं कि आर्केस्ट्रा संगीत उनके सामने समृद्ध था। और साथ ही, हेडन और मोजार्ट की सिम्फनी ने एक नई शैली की वास्तव में अटूट संभावनाओं को खोल दिया। इन संगीतकारों की पहली सिम्फनी एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के लिए डिज़ाइन की गई थी। लेकिन बाद में, आई। हेडन ने न केवल मात्रात्मक रूप से ऑर्केस्ट्रा का विस्तार किया, बल्कि उन उपकरणों के ध्वनि संयोजनों की अभिव्यक्ति के उपयोग के माध्यम से जो उनके विचारों में से केवल एक या दूसरे के अनुरूप हैं।

यह वाद्य यंत्र या आर्केस्ट्रा की कला है।

वाद्य-स्थानएक जीवंत रचनात्मक कार्य है, संगीतकार के संगीत विचारों का डिजाइन। इंस्ट्रुमेंटेशन रचनात्मकता है - रचना की आत्मा के पक्षों में से एक।

बीथोवेन के काम की अवधि के दौरान, ऑर्केस्ट्रा की शास्त्रीय रचना आखिरकार बनाई गई, जिसमें शामिल थे:

तार,

लकड़ी के उपकरणों की जोड़ीदार रचना,

2 (कभी-कभी 3-4) सींग,

2 टिमपनी। इस रचना को कहा जाता है छोटा.

जी. बर्लियोज़ और आर. वैगनर ने रचना को 3-4 गुना बढ़ाकर ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि के पैमाने को बढ़ाने की मांग की।

सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शिखर एस। प्रोकोफिव और डी। शोस्ताकोविच का काम था।

सिम्फनी...इसकी तुलना एक उपन्यास और एक कहानी, एक फिल्म महाकाव्य और एक नाटक, एक सुरम्य भित्ति चित्र से की जाती है। अर्थये सभी उपमाएँ समझ में आती हैं। इस शैली में, कुछ महत्वपूर्ण, कभी-कभी सबसे महत्वपूर्ण बात व्यक्त करना संभव है जिसके लिए कला मौजूद है, जिसके लिए एक व्यक्ति दुनिया में रहता है। - खुशी, प्रकाश, न्याय और दोस्ती के लिए प्रयास करना।

सिम्फनी सोनाटा-चक्रीय रूप में लिखे गए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा है।इसमें आमतौर पर 4 भाग होते हैं, जो मानव जीवन, मानव पीड़ा और आनंद, आकांक्षाओं और आवेगों के बारे में जटिल कलात्मक विचारों को व्यक्त करते हैं। एक-आंदोलन तक, अधिक से कम आंदोलनों के साथ सिम्फनी हैं।

ध्वनि प्रभाव को बढ़ाने के लिए, कभी-कभी सिम्फनी पेश की जाती हैं गाना बजानेवालों और एकल मुखर आवाज।एक एकल वाद्य यंत्र, अंग, गाना बजानेवालों के साथ एक ऑर्केस्ट्रा के लिए स्ट्रिंग, कक्ष, पवित्र और अन्य ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी हैं। मुखर पहनावा... . चार भागसिम्फनीज़ जीवन की अवस्थाओं के विशिष्ट विरोधाभासों को व्यक्त करती हैं: नाटकीय संघर्ष के दृश्य (पहला आंदोलन), हास्य या नृत्य एपिसोड (मिनुएट या शेर्ज़ो), उदात्त चिंतन (धीमी गति) और एक गंभीर या लोक-नृत्य समापन।

सिम्फोनिक संगीत- एक सिम्फनी द्वारा प्रदर्शन करने का इरादा संगीत
ऑर्केस्ट्रा;वाद्य संगीत का सबसे महत्वपूर्ण और समृद्ध क्षेत्र,
जटिल वैचारिक और से संतृप्त बड़े बहु-भाग कार्यों को भी कवर करना
भावनात्मक सामग्री, और छोटा संगीत के टुकड़ेसिम्फ़ोनिक संगीत का मुख्य विषय प्रेम का विषय और शत्रुता का विषय है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा,
विभिन्न प्रकार के उपकरणों का संयोजन, एक समृद्ध पैलेट प्रदान करता है
ध्वनि रंग, अभिव्यक्ति के साधन.

सिम्फोनिक काम अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं: एल बीथोवेन सिम्फनी नंबर 3 ("वीर"), नंबर 5, एग्मोंट ओवरचर;

पी त्चिकोवस्की सिम्फनी नंबर 4, नंबर 6, "रोमियो एंड जूलियट" ओवरचर, कंसर्टोस (फोनो,

एस प्रोकोफिव सिम्फनी नंबर 7

I. स्ट्राविंस्की बैले "पेट्रुस्का" के अंश

जे गेर्शविन सिम्फो-जैज़ "ब्लूज़ की शैली में धुन"

ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत अन्य प्रकार के संगीत के साथ निरंतर संपर्क में विकसित हुआ है। संगीत कला: कक्ष, अंग, कोरल, ओपेरा संगीत।

17वीं-18वीं शताब्दी की विशेषता शैलियां: सुइट, संगीत कार्यक्रम- पहनावा और आर्केस्ट्रा प्रस्तावओपेरा मॉडल। 18वीं सदी के सुइट की किस्में: डायवर्टिसमेंट, सेरेनेड, निशाचर.

सिम्फनी संगीत का शक्तिशाली उदय सिम्फनी को बढ़ावा देने, चक्रीय सोनाटा रूप के रूप में इसके विकास और सुधार के साथ जुड़ा हुआ है। शास्त्रीय प्रकारसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। सिम्फनी और अन्य प्रकार के सिम्फोनिक संगीत में, वे अक्सर परिचय देने लगे गाना बजानेवालों और एकल मुखर आवाज. मुखर और आर्केस्ट्रा रचनाओं, ओपेरा और बैले में सिम्फोनिक शुरुआत को मजबूत किया गया था। सिम्फोनिक संगीत की शैलियों में भी शामिल हैं सिम्फनीटा, सिम्फोनिक विविधताएं, फंतासी, धुन, किंवदंती, कैप्रिसियो, शेरज़ो, पोटपौरी, मार्च विभिन्न नृत्य, विभिन्न प्रकार के लघुचित्र आदि।कॉन्सर्ट सिम्फनी प्रदर्शनों की सूची में भी शामिल हैं ओपेरा, बैले, नाटक, नाटकों, फिल्मों से अलग आर्केस्ट्रा के टुकड़े।

19वीं सदी का सिम्फोनिक संगीत विचारों और भावनाओं की एक विशाल दुनिया को मूर्त रूप दिया। यह व्यापक सार्वजनिक प्रतिध्वनि, गहनतम अनुभव, प्रकृति के चित्र, रोजमर्रा की जिंदगी और कल्पना के विषयों को दर्शाता है, राष्ट्रीय पात्र, इमेजिस स्थानिक कला, कविता, लोकगीत।

मौजूद अलग - अलग प्रकारऑर्केस्ट्रा:

सैन्य बैंड (हवा - पीतल और लकड़ी के उपकरणों से युक्त)

स्ट्रिंग आर्केस्ट्रा:.

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा संरचना में सबसे बड़ा और अपनी क्षमताओं के मामले में सबसे अमीर है; के लिए इरादा संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन आर्केस्ट्रा संगीत. अपने आधुनिक रूप में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने तुरंत आकार नहीं लिया, लेकिन एक लंबी ऐतिहासिक प्रक्रिया के परिणामस्वरूप।

एक ओपेरा के विपरीत एक कॉन्सर्ट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, मंच पर स्थित है और लगातार दर्शकों के देखने के क्षेत्र में है।

के आधार पर ऐतिहासिक परंपराएंलंबे समय तक संगीत कार्यक्रम और ओपेरा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा उनकी रचना में भिन्न थे, लेकिन आज यह भेद लगभग गायब हो गया है।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में संगीतकारों की कुल संख्या स्थिर नहीं होती है: यह 60-120 (और इससे भी अधिक) लोगों के बीच भिन्न हो सकती है। एक समन्वित खेल के लिए प्रतिभागियों की इतनी बड़ी रचना के लिए कुशल नेतृत्व की आवश्यकता होती है। यह भूमिका कंडक्टर की है।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, प्रदर्शन के दौरान कंडक्टर ने खुद कुछ वाद्य बजाया - उदाहरण के लिए, वायलिन। हालांकि, समय के साथ, सिम्फोनिक संगीत की सामग्री अधिक जटिल हो गई, और इस तथ्य ने धीरे-धीरे कंडक्टरों को इस तरह के संयोजन को छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया।

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सिम्फोनिक संगीत

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए जाने का इरादा संगीतमय कार्य।

पवन पीतल: तुरही, तुबा, तुरही, वोल्टोर्ना।

वुडविंड्स: ओबो, शहनाई, बांसुरी, बासून।

स्ट्रिंग्स: वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास

टक्कर: बास ड्रम, स्नेयर ड्रम, टैम टैम, टिमपनी, सेलेस्टा, टैम्बोरिन, झांझ, कास्टानेट, माराकास, गोंग, त्रिकोण, ग्लॉकेंसपील, जाइलोफोन

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के अन्य वाद्ययंत्र: ऑर्गन, सेलेस्टा, हार्पसीकोर्ड, हार्प, गिटार, पियानो (पियानो, पियानो)।

स्वर विशेषताऔजार

वायलिन: कोमल, हल्का, उज्ज्वल, मधुर, स्पष्ट, गर्म

वियोला: मैट, सॉफ्ट

सेलो: अमीर, मोटा

डबल बास: बहरा, कठोर, उदास, मोटा

बाँसुरी: सीटी बजाना, सर्दी

ओबाउ: नाक, नासिका

शहनाई: मैट, नासिका

बेसून: निचोड़ा हुआ, मोटा

तुरही: चमकदार, चमकीला, हल्का, धात्विक

हॉर्न: गोल, मुलायम

ट्रंबोन: धातु, तेज, शक्तिशाली।

तुबा: कठोर, मोटा, भारी

मुख्य शैलियोंसिम्फोनिक संगीत:

सिम्फनी, सुइट, ओवरचर, सिम्फनी कविता

स्वर की समता

- (ग्रीक से। स्वर की समता - संगति, समझौता)
आर्केस्ट्रा संगीत की अग्रणी शैली, एक जटिल रूप से विकसित बहु-भाग का काम।

सिम्फनी की विशेषताएं

यह एक बड़ा है संगीत शैली.
- खेलने का समय: 30 मिनट से एक घंटे तक।

मुख्य अभिनेताऔर कलाकार - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

सिम्फनी संरचना (शास्त्रीय रूप)

4 भागों से मिलकर बनता है विभिन्न पक्षमानव जीवन

1 भाग

सबसे तेज़ और सबसे नाटकीय, कभी-कभी धीमे परिचय से पहले। सोनाटा रूप में लिखा, तेज गति से (रूपक)।

भाग 2

शांतिपूर्ण, विचारशील, प्रकृति के शांतिपूर्ण चित्रों को समर्पित, गीतात्मक अनुभव; मूड में शोकाकुल या दुखद।
यह धीमी गति में लगता है, रोंडो के रूप में लिखा जाता है, कम अक्सर सोनाटा या भिन्न रूप के रूप में।

भाग 3

यहाँ खेल, मज़ा, चित्र लोक जीवन. यह तीन भाग के रूप में एक scherzo या minuet है।

भाग 4

त्वरित अंतिम। सभी भागों के परिणामस्वरूप, यह एक विजयी, गंभीर, उत्सवपूर्ण चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है। यह सोनाटा रूप में या रोंडो के रूप में, रोंडो-सोनाटा के रूप में लिखा जाता है।

लेकिन कम (या अधिक) भागों के साथ सिम्फनी हैं। एक-आंदोलन सिम्फनी भी हैं।

रचनात्मकता में सिम्फनी विदेशी संगीतकार

• • फ्रांज जोसेफ हेडनी (1732 - 1809)

108 सिम्फनी

सिम्फनी नंबर 103 "टिंपनी ट्रेमोलो"

इसके नाम " कांपोलो टिंपानी के साथ"सिम्फनी को पहले उपाय के लिए धन्यवाद मिला, जिसमें टिमपनी एक कांपोलो (इतालवी कांपना - कांपना) बजाता है, दूर की गड़गड़ाहट की याद दिलाता है,
टॉनिक ध्वनि ई-फ्लैट पर। इस तरह से पहले आंदोलन के लिए धीमी एकसमान परिचय (एडैगियो) शुरू होता है, जिसमें एक गहरा केंद्रित चरित्र होता है।

• • वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (1756-1791)

56 सिम्फनी

सिम्फनी नंबर 40

मोजार्ट की सबसे प्रसिद्ध अंतिम सिम्फनी में से एक। सिम्फनी ने असामान्य रूप से ईमानदार संगीत की बदौलत बहुत लोकप्रियता हासिल की, जिसे समझा जा सकता है एक विस्तृत श्रृंखलाश्रोताओं।
सिम्फनी के पहले भाग में कोई परिचय नहीं है, लेकिन तुरंत ही रूपक के मुख्य भाग के विषय की प्रस्तुति के साथ शुरू होता है। यह विषय उत्तेजित प्रकृति का है; हालाँकि, यह मधुरता और ईमानदारी से प्रतिष्ठित है।

• • लुडविग वान बीथोवेन (1770—1827)

9 सिम्फनी

सिम्फनी नंबर 5

सिम्फनी लैकोनिक प्रस्तुति, रूपों की संक्षिप्तता, विकास के लिए प्रयास के साथ आश्चर्यचकित करती है, ऐसा लगता है कि यह एक ही रचनात्मक आवेग में पैदा हुआ है।
बीथोवेन ने कहा, "इस तरह भाग्य हमारे दरवाजे पर दस्तक देता है।"
इस टुकड़े के उद्घाटन सलाखों के बारे में। सिम्फनी के मुख्य मकसद का उज्ज्वल अभिव्यंजक संगीत इसे किसी व्यक्ति के भाग्य के प्रहार के साथ संघर्ष की तस्वीर के रूप में व्याख्या करना संभव बनाता है। सिम्फनी के चार भागों को इस संघर्ष में चरणों के रूप में प्रस्तुत किया गया है।

• • फ्रांज शुबर्टा(1797—1828)

9 सिम्फनी

सिम्फनी नंबर 8 "अधूरा"

विश्व सिम्फनी के खजाने में सबसे काव्यात्मक पृष्ठों में से एक, संगीत शैलियों के इस सबसे जटिल में एक साहसिक नया शब्द, जिसने रोमांटिकतावाद का रास्ता खोल दिया। यह भारत का पहला गीत-मनोवैज्ञानिक नाटक है सिम्फोनिक शैली.
इसमें शास्त्रीय संगीतकारों की सिम्फनी की तरह 4 भाग नहीं हैं, बल्कि केवल दो हैं। हालांकि, इस सिम्फनी के दो हिस्से अद्भुत अखंडता, थकावट की छाप छोड़ते हैं।

रूसी संगीतकारों के काम में सिम्फनी

• • सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव (1891— 1953)

7 सिम्फनी

सिम्फनी नंबर 1 "शास्त्रीय"

"क्लासिक" कहा जाता है, क्योंकि। यह अठारहवीं शताब्दी के शास्त्रीय रूप की कठोरता और तर्क को बरकरार रखता है, और साथ ही यह एक आधुनिक द्वारा प्रतिष्ठित है संगीत की भाषा.
संगीत तेज और "कांटेदार" विषयों से भरा है, तेजी से मार्ग नृत्य शैलियों की विशेषताओं का उपयोग (पोलोनाइज, मिनुएट, गावोटे, सरपट)। यह कोई संयोग नहीं है कि सिम्फनी के संगीत के लिए कोरियोग्राफिक रचनाएँ बनाई गईं।

• • दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच(1906—1975)

15 सिम्फनी

सिम्फनी नंबर 7 "लेनिनग्रादस्काया"

1941 में, सिम्फनी नंबर 7 के साथ, संगीतकार ने जवाब दिया भयानक घटनाएंद्वितीय विश्व युद्ध, लेनिनग्राद की घेराबंदी को समर्पित (लेनिनग्राद सिम्फनी)
"सातवीं सिम्फनी हमारे संघर्ष के बारे में, हमारी आने वाली जीत के बारे में एक कविता है," शोस्ताकोविच ने लिखा। सिम्फनी को फासीवाद के खिलाफ लड़ाई के प्रतीक के रूप में दुनिया भर में मान्यता मिली है।
मुख्य विषय की सूखी झटकेदार धुन, लगातार ड्रम रोल सतर्कता, चिंतित उम्मीद की भावना पैदा करते हैं।

• • वसीली सर्गेइविच कलिननिकोव (1866-1900)

2 सिम्फनी

सिम्फनी नंबर 1

कलिननिकोव ने मार्च 1894 में अपनी पहली सिम्फनी लिखना शुरू किया और ठीक एक साल बाद मार्च 1895 में समाप्त किया।
सिम्फनी ने सबसे स्पष्ट रूप से संगीतकार की प्रतिभा की विशेषताओं को मूर्त रूप दिया - आध्यात्मिक खुलापन, तात्कालिकता, गीतात्मक भावनाओं की समृद्धि। अपनी सिम्फनी में, संगीतकार रूसी संगीत के माध्यम से प्रकृति की सुंदरता और भव्यता, रूसी जीवन, रूस की छवि, रूसी आत्मा को व्यक्त करते हुए गाते हैं।

• • पीटर इलिच त्चिकोवस्की (1840—1893)

7 सिम्फनी

सिम्फनी नंबर 5

सिम्फनी की शुरूआत एक अंतिम संस्कार मार्च है। त्चिकोवस्की ने अपने ड्राफ्ट में लिखा है, "भाग्य के लिए पूर्ण प्रशंसा ... एक अचूक भाग्य के लिए।"
इस प्रकार, पर काबू पाने और आंतरिक संघर्ष के एक जटिल तरीके से, संगीतकार अपने आप पर, अपनी शंकाओं, आध्यात्मिक कलह और भावनाओं के भ्रम पर विजय प्राप्त करने के लिए आता है।
मुख्य विचार का वाहक एक संकुचित, लयबद्ध रूप से लोचदार विषय है जो मूल ध्वनि के लिए एक अपरिवर्तनीय आकर्षण है, जो चक्र के सभी भागों से चलता है।

"संगीत का उद्देश्य दिलों को छूना है"
(जोहान सेबेस्टियन बाच)।

"संगीत को लोगों के दिलों से आग लगानी चाहिए"
(लुडविग वान बीथोवेन)।

"संगीत, यहां तक ​​​​कि सबसे भयानक नाटकीय परिस्थितियों में, हमेशा कानों को मोहित करना चाहिए, हमेशा संगीत रहना चाहिए"
(वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट)।

"संगीत सामग्री, अर्थात् माधुर्य, सामंजस्य और लय, निश्चित रूप से अटूट है।
संगीत एक ऐसा खजाना है जिसमें हर राष्ट्रीयता आम भलाई के लिए अपना योगदान देती है।
(पीटर इलिच त्चिकोवस्की)।

संगीत की महान कला से प्यार करें और उसका अध्ययन करें। यह आपके लिए उच्च भावनाओं, जुनून, विचारों की एक पूरी दुनिया खोलेगा। यह आपको आध्यात्मिक रूप से समृद्ध बनाएगा। संगीत के लिए धन्यवाद, आपको पहले से अज्ञात नई शक्तियां मिलेंगी। आप जीवन को नए रंगों और रंगों में देखेंगे"
(दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच)।

स्वर की समता(ग्रीक "व्यंजन" से) - ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम, जिसमें कई भाग होते हैं। सिम्फनी सबसे अधिक है संगीतमय रूपकॉन्सर्ट आर्केस्ट्रा संगीत में।

क्लासिक इमारत

सोनाटा के साथ संरचना की सापेक्ष समानता के कारण, सिम्फनी को ऑर्केस्ट्रा के लिए एक भव्य सोनाटा कहा जा सकता है। सोनाटा और सिम्फनी, साथ ही तिकड़ी, चौकड़ी, आदि, "सोनाटा-सिम्फनी चक्र" से संबंधित हैं - एक काम का एक चक्रीय संगीत रूप जिसमें यह कम से कम एक भाग (आमतौर पर पहले) को प्रस्तुत करने के लिए प्रथागत है। सोनाटा रूप। सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र विशुद्ध रूप से वाद्य रूपों में सबसे बड़ा चक्रीय रूप है।

सोनाटा की तरह, शास्त्रीय सिम्फनी में चार आंदोलन होते हैं:
- पहला भाग, तेज गति से, सोनाटा रूप में लिखा गया है;
- दूसरा भाग, धीमी गति में, रोंडो के रूप में लिखा जाता है, कम अक्सर सोनाटा या परिवर्तनशील रूप के रूप में;
- तीसरा आंदोलन, scherzo या minuet तीन-भाग के रूप में;
- चौथा भाग, तेज गति से, सोनाटा रूप में या रोंडो, रोंडो-सोनाटा के रूप में।
यदि पहला आंदोलन एक मध्यम गति पर लिखा गया है, तो इसके विपरीत, इसके बाद एक तेज़ दूसरा आंदोलन और एक धीमा तीसरा आंदोलन (उदाहरण के लिए, बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी) हो सकता है।

यह देखते हुए कि सिम्फनी को ऑर्केस्ट्रा की महान शक्तियों के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसका प्रत्येक भाग एक सामान्य पियानो सोनाटा की तुलना में व्यापक और अधिक विस्तृत तरीके से लिखा गया है, क्योंकि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के अभिव्यंजक साधनों की समृद्धि प्रदान करती है संगीत विचार की विस्तृत प्रस्तुति के लिए।

सिम्फनी का इतिहास

सिम्फनी शब्द का प्रयोग में किया गया था प्राचीन ग्रीसमध्य युग में और मुख्य रूप से विभिन्न उपकरणों का वर्णन करने के लिए, विशेष रूप से एक समय में एक से अधिक ध्वनि उत्पन्न करने में सक्षम। इसलिए जर्मनी में, 18 वीं शताब्दी के मध्य तक, एक सिम्फनी हार्पसीकोर्ड की किस्मों के लिए एक सामान्य शब्द था - स्पिनेट और वर्जिन, फ्रांस में इसे बैरल-ऑर्गन, हार्पसीकोर्ड, दो-सिर वाले ड्रम आदि कहा जाता था।

संगीत के "साउंडिंग टुगेदर" के लिए सिम्फनी शब्द 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के कुछ कार्यों के शीर्षक में दिखाई देने लगा, जैसे कि जियोवानी गेब्रियल (सैक्रे सिम्फोनिया, 1597, और सिम्फोनिया सैक्रे 1615), एड्रियानो बैंचिएरी (एक्लेसियास्टिक सिन्फोनी, 1607), लोदोविको ग्रॉसी दा वियादाना (सिन्फ़ोनी संगीत, 1610) और हेनरिक शुट्ज़ (सिम्फोनिया सैक्रे, 1629)।

सिम्फनी के प्रोटोटाइप को डोमिनिको स्कारलाट्टी के तहत विकसित माना जा सकता है देर से XVIIसदी। इस रूप को पहले से ही एक सिम्फनी कहा जाता था और इसमें तीन विपरीत भाग शामिल थे: रूपक, एंडेंट और रूपक, जो एक में विलीन हो गए। यह वह रूप है जिसे अक्सर आर्केस्ट्रा सिम्फनी का प्रत्यक्ष अग्रदूत माना जाता है। शब्द "ओवरचर" और "सिम्फनी" का इस्तेमाल 18 वीं शताब्दी के अधिकांश समय के लिए एक दूसरे के लिए किया गया था।

सिम्फनी के अन्य महत्वपूर्ण पूर्वज आर्केस्ट्रा सूट थे, जिसमें सबसे सरल रूपों में कई भाग शामिल थे और ज्यादातर एक ही कुंजी में थे, और रिपिएनो कंसर्टो (रिपिएनो कंसर्टो) - एक ऐसा रूप जो स्ट्रिंग्स और निरंतर के लिए एक कॉन्सर्टो की याद दिलाता है, लेकिन एकल के बिना उपकरण। ग्यूसेप टोरेली के कार्यों को इस रूप में बनाया गया था, और शायद सबसे प्रसिद्ध रिपियनो कॉन्सर्टो जोहान सेबेस्टियन बाख का ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो नंबर 3 है।

सिम्फनी के शास्त्रीय मॉडल का संस्थापक माना जाता है। एक शास्त्रीय सिम्फनी में, केवल पहले और अंतिम भागों में एक ही कुंजी होती है, और बीच वाले को मुख्य से संबंधित कुंजियों में लिखा जाता है, जो संपूर्ण सिम्फनी की कुंजी निर्धारित करता है। शास्त्रीय सिम्फनी के उत्कृष्ट प्रतिनिधि वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट और लुडविग वैन बीथोवेन हैं। बीथोवेन ने नाटकीय रूप से सिम्फनी का विस्तार किया। उनकी सिम्फनी नंबर 3 ("वीर"), एक पैमाना और भावनात्मक सीमा है जो पहले के सभी कार्यों से आगे निकल जाती है, उनकी सिम्फनी नंबर 5 शायद सबसे अधिक है प्रसिद्ध सिम्फनीकभी लिखा। उनका सिम्फनी नंबर 9 अंतिम आंदोलन में एकल कलाकारों और गाना बजानेवालों के लिए भागों को शामिल करने के साथ पहली "कोरल सिम्फनी" में से एक बन गया।

रोमांटिक सिम्फनी रोमांटिक अभिव्यक्ति के साथ शास्त्रीय रूप का संयोजन बन गई। प्रोग्रामिंग प्रवृत्ति भी विकसित हो रही है। के जैसा लगना। घर बानगीस्वच्छंदतावाद रूप की वृद्धि, ऑर्केस्ट्रा की संरचना और ध्वनि का घनत्व था। इस युग की सिम्फनी के सबसे प्रमुख लेखकों में फ्रांज शुबर्ट, रॉबर्ट शुमान, फेलिक्स मेंडेलसोहन, हेक्टर बर्लियोज़, जोहान्स ब्राह्म्स, पी। आई। त्चिकोवस्की, ए। ब्रुकनर और गुस्ताव महलर शामिल हैं।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से और विशेष रूप से 20वीं शताब्दी में, सिम्फनी का एक और परिवर्तन हुआ। चार-आंदोलन संरचना वैकल्पिक हो गई है: सिम्फनी में एक (7 वीं सिम्फनी) से ग्यारह (डी। शोस्ताकोविच द्वारा 14 वीं सिम्फनी) भागों या अधिक हो सकते हैं। कई संगीतकारों ने सिम्फनी के आकार के साथ प्रयोग किया, इसलिए गुस्ताव महलर ने अपनी 8 वीं सिम्फनी बनाई जिसे "एक हजार प्रतिभागियों की सिम्फनी" कहा गया (क्योंकि ऑर्केस्ट्रा और इसे करने के लिए आवश्यक गायक मंडलियों की ताकत के कारण)। सोनाटा फॉर्म का उपयोग वैकल्पिक हो जाता है।
एल. बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी के बाद, संगीतकारों ने सिम्फनी में अधिक बार परिचय देना शुरू किया मुखर भाग. हालाँकि, पैमाना और सामग्री स्थिर रहती है। संगीत सामग्री.

उल्लेखनीय सिम्फनी लेखकों की सूची
जोसेफ हेडन - 108 सिम्फनीज
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट - 41 (56) सिम्फनी
लुडविग वैन बीथोवेन - 9 सिम्फनीज़
फ्रांज शुबर्ट - 9 सिम्फनीज़
रॉबर्ट शुमान - 4 सिम्फनीज़
फ़ेलिक्स मेंडेलसोहन - 5 सिम्फनीज़
हेक्टर बर्लियोज़ - कई कार्यक्रम सिम्फनी
एंटोनिन ड्वोरक - 9 सिम्फनी
जोहान्स ब्रह्म्स - 4 सिम्फनीज़
प्योत्र त्चिकोवस्की - 6 सिम्फनी ("मैनफ्रेड" सिम्फनी भी)
एंटोन ब्रुकनर - 10 सिम्फनीज
गुस्ताव महलर - 10 सिम्फनी
- 7 सिम्फनी
सर्गेई राचमानिनोव - 3 सिम्फनी
इगोर स्ट्राविंस्की - 5 सिम्फनी
सर्गेई प्रोकोफ़िएव - 7 सिम्फनीज़
दिमित्री शोस्ताकोविच - 15 सिम्फनी (कई चैम्बर सिम्फनी भी)
अल्फ्रेड श्निटके - 9 सिम्फनीज़

ग्रीक से सिम्पोनिया - व्यंजन

ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, ज्यादातर सिम्फोनिक, एक नियम के रूप में, सोनाटा-चक्रीय रूप में। आमतौर पर 4 भाग होते हैं; एक भाग तक, अधिक से कम भागों के साथ एस हैं। कभी-कभी एस में, ऑर्केस्ट्रा के अलावा, एक गाना बजानेवालों और एकल वोक पेश किए जाते हैं। आवाजें (इसलिए एस-कैंटाटा का मार्ग)। एक एकल वाद्य यंत्र (एस. कंसर्टो), अंग, गाना बजानेवालों (गाना बजानेवालों का प्रदर्शन) और वोक के साथ एक ऑर्केस्ट्रा के लिए स्ट्रिंग, कक्ष, हवा और अन्य ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रदर्शन होते हैं। पहनावा (वोक। सी)। कॉन्सर्ट सिम्फनी - एस। कंसर्ट (एकल) वाद्ययंत्र (2 से 9 तक) के साथ, संरचना में कंसर्टो से संबंधित है। एस। अक्सर अन्य शैलियों से संपर्क करता है: एस सूट, एस रैप्सोडी, एस फंतासी, एस गाथागीत, एस किंवदंती, एस कविता, एस कैंटटा, एस अपेक्षित, एस-बैले, एस-नाटक (प्रकार कैंटटा), थिएटर। एस। (जीनस ओनेरा)। एस के स्वभाव की तुलना त्रासदी, नाटक, गीत से भी की जा सकती है। कविता, वीर महाकाव्य, शैली के संगीत के चक्र से संपर्क करने के लिए। नाटकों, चित्रणों की एक श्रृंखला। संगीत चित्रों। एक ठेठ . में अपने नमूनों में, वह डिजाइन की एकता के साथ भागों के विपरीत, कस्तूरी की अखंडता के साथ विविध छवियों की बहुलता को जोड़ती है। नाट्य शास्त्र। संगीत में एस का वही स्थान है जो साहित्य में नाटक या उपन्यास में है। उच्चतम प्रकार के instr के रूप में। संगीत, यह अवतार साधनों की व्यापक संभावनाओं से अपने अन्य सभी प्रकारों से आगे निकल जाता है। भावनात्मक राज्यों के विचार और समृद्धि।

प्रारंभ में डॉ. ग्रीस, शब्द "एस।" मतलब स्वर (क्वार्ट, पांचवां, सप्तक), साथ ही साथ संयुक्त गायन (पहनावा, गाना बजानेवालों) का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन। बाद में डॉ. रोम, यह इंस्ट्रक्टर का नाम बन गया। पहनावा, आर्केस्ट्रा। बुधवार को। सदियों से एस. के तहत सेक्युलर इंस्ट्रक्शन को समझा। संगीत (इस अर्थ में इस शब्द का प्रयोग फ्रांस में 18वीं शताब्दी की शुरुआत में किया गया था), कभी-कभी सामान्य रूप से संगीत; इसके अलावा, कुछ मसल्स को ऐसा कहा जाता था। उपकरण (उदाहरण के लिए, एक हर्डी-गार्डी)। 16वीं शताब्दी में इस शब्द का प्रयोग किया जाता है मोटेट्स का संग्रह (1538), मैड्रिगल्स (1585), वोक-इंस्ट्र। रचनाएँ ("सैक्रे सिम्फोनिया" - "सेक्रेड सिम्फनीज़" जी। गेब्रियल द्वारा, 1597, 1615) और फिर इंस्ट्र। पॉलीफोनिक नाटकों (17 वीं शताब्दी की शुरुआत)। यह एक बहुभुज के लिए तय है। (अक्सर कॉर्ड-आधारित) एपिसोड जैसे वोक इंट्रो या इंटरल्यूड्स। और इंस्ट्र. प्रोडक्शंस, विशेष रूप से सुइट्स, कैंटटास और ओपेरा के परिचय (ओवरचर्स) के लिए। ओपेरा एस। (ओवरचर्स) के बीच, दो प्रकारों की रूपरेखा तैयार की गई: विनीशियन - दो खंडों (धीमी, गंभीर और तेज, फ्यूग्यू) से, बाद में फ्रेंच में विकसित हुई। ओवरचर, और नीपोलिटन - तीन खंडों (तेज़ - धीमी - तेज़) से, 1681 में ए। स्कारलाटी द्वारा पेश किया गया, हालांकि, भागों के अन्य संयोजनों का इस्तेमाल किया। सोनाटा चक्रीय। रूप धीरे-धीरे एस में प्रमुख हो जाता है और इसमें विशेष रूप से बहुआयामी विकास प्राप्त करता है।

ठीक हो गया। 1730 ओपेरा से, जहां orc. परिचय को ओवरचर के रूप में संरक्षित किया गया, एस स्वतंत्र हो गया। ओआरसी के प्रकार संगीत। 18वीं शताब्दी में इसे आधार के रूप में पूरा करें। रचना तार थे। यंत्र, ओबोज और हॉर्न। एस. का विकास डीकंप से प्रभावित था। ओआरसी प्रकार। और चैम्बर संगीत - एक कॉन्सर्टो, एक सूट, एक तिकड़ी सोनाटा, एक सोनाटा, आदि, साथ ही साथ एक ओपेरा इसके कलाकारों की टुकड़ी, गायन और अरिया के साथ, जिसका प्रभाव एस। बहुत ध्यान देने योग्य है। कितना विशिष्ट। एस शैली परिपक्व हो गई क्योंकि इसने संगीत की अन्य शैलियों से खुद को अलग कर लिया, विशेष रूप से नाटकीय, सामग्री, रूप, विकासशील विषयों में स्वतंत्रता प्राप्त करना, रचना की उस पद्धति का निर्माण करना, जिसे बाद में सिम्फनी के रूप में जाना जाने लगा और बदले में, इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। कई क्षेत्रों में संगीत रचनात्मकता।

एस. की संरचना विकसित हुई है। एस का आधार नियति प्रकार का 3-भाग चक्र था। अक्सर, विनीशियन और फ्रेंच के उदाहरण का अनुसरण करते हुए। एस में ओवरचर्स में पहले आंदोलन का धीमा परिचय शामिल था। बाद में, मिनुएट ने एस में प्रवेश किया - पहले 3-भाग चक्र के समापन के रूप में, फिर 4-भाग चक्र के भागों में से एक (आमतौर पर तीसरा), जिसके फाइनल में, एक नियम के रूप में, एक रोंडो का रूप या रोंडो सोनाटा इस्तेमाल किया गया था। एल। बीथोवेन के समय से, जी। बर्लियोज़ - और वाल्ट्ज के समय से, मीनू को शेरज़ो (तीसरा, कभी-कभी दूसरा भाग) द्वारा बदल दिया गया था। एस के लिए सबसे महत्वपूर्ण सोनाटा रूप मुख्य रूप से पहले भाग में उपयोग किया जाता है, कभी-कभी धीमे और अंतिम भागों में भी। 18वीं शताब्दी में सी. कई खेती की। स्वामी उनमें से इतालवी जेबी सममार्टिनी (85 एस।, सी। 1730-70, जिनमें से 7 खो गए हैं), मैनहेम स्कूल के संगीतकार हैं, जिसमें चेक ने अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया (एफ। के। रिक्टर, जे। स्टैमिट्ज, आदि।) ।), तथाकथित के प्रतिनिधि। पूर्व-शास्त्रीय (या प्रारंभिक) विनीज़ स्कूल(एम. मोन, जी.के. वेगेन्ज़िल, आदि), बेल्जियम के एफ.जे. गोसेक, जो पेरिस में काम करते थे, फ्रांसीसी के संस्थापक थे। एस। (29 एस।, 1754-1809, "शिकार" सहित, 1766; इसके अलावा, आत्मा के लिए 3 एस। ऑर्केस्ट्रा)। क्लासिक टाइप एस ऑस्ट्रियाई द्वारा बनाया गया था। कॉम्प. जे हेडन और डब्ल्यू ए मोजार्ट। "सिम्फनी के पिता" हेडन (104 पी।, 1759-95) के काम में, सिम्फनी का गठन पूरा हो गया था। मनोरंजक रोजमर्रा के संगीत की शैली से, यह प्रमुख प्रकार के गंभीर इंस्ट्रक्शन में बदल गया। संगीत। स्वीकृत और मुख्य। इसकी संरचना की विशेषताएं। एस। आंतरिक रूप से विपरीत, उद्देश्यपूर्ण रूप से विकसित और एकजुट होने के अनुक्रम के रूप में विकसित हुआ है सामान्य विचारभागों। मोजार्ट ने एस को नाटक में योगदान दिया। तनाव और भावुक गीतकारिता, भव्यता और अनुग्रह ने इसे और भी अधिक शैलीगत एकता दी (सी। 50 सी, 1764/65-1788)। उनका अंतिम S. - Es-dur, g-mol और C-dur ("बृहस्पति") - सिम्फनी की सर्वोच्च उपलब्धि है। 18 वीं शताब्दी का सूट। मोजार्ट का रचनात्मक अनुभव बाद के कार्यों में परिलक्षित हुआ। हेडन। एल बीथोवेन की भूमिका, वियना का पूरा होना शास्त्रीय विद्यालय(9 एस., 1800-24)। उनका तीसरा ("वीर", 1804), 5 वां (1808) और 9वां (समापन चौकड़ी और गाना बजानेवालों के साथ समापन, 1824) एस वीर के उदाहरण हैं। क्रांतिकारी को मूर्त रूप देते हुए जनता को संबोधित सिम्फनी। पाथोस नार। लड़ाई। उनका छठा एस. ("पास्टोरल", 1808) प्रोग्राम सिम्फ़ोनिज़्म (प्रोग्राम संगीत देखें) का एक उदाहरण है, और उनका 7वां एस. (1812), आर. वैगनर के शब्दों में, "नृत्य का एपोथोसिस" है। बीथोवेन ने धर्मनिरपेक्षता के पैमाने का विस्तार किया, इसकी नाटकीयता को गतिशील किया और विषयगत की द्वंद्वात्मकता को गहरा किया। विकास, आंतरिक समृद्ध एस की संरचना और वैचारिक अर्थ।

ऑस्ट्रिया के लिए और जर्मन। पहली छमाही के रोमांटिक संगीतकार। 19 वी सदी गेय शैली (शूबर्ट की अनफिनिश्ड सिम्फनी, 1822) और महाकाव्य (शूबर्ट की 8 वीं सिम्फनी) एस, साथ ही लैंडस्केप-रोज़ एस। एक रंगीन नेट के साथ। रंग ("इतालवी", 1833, और "स्कॉटिश", 1830-42, मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी)। बढ़ा हुआ और मनोवैज्ञानिक। एस की संपत्ति (आर। शुमान द्वारा 4 सिम्फनी, 1841-51, जिसमें धीमी गति और scherzos सबसे अधिक अभिव्यंजक हैं)। क्लासिक्स के बीच भी जो चलन उभरा है, वह तत्काल है। एक भाग से दूसरे भाग में संक्रमण और विषयगत की स्थापना। भागों के बीच संबंध (उदाहरण के लिए, बीथोवेन की 5 वीं सिम्फनी में) रोमांटिक लोगों के बीच तेज हो गया, सी भी दिखाई दिया, जिसमें भाग बिना रुके एक के बाद एक का पालन करते हैं ("मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी द्वारा "स्कॉटिश" सिम्फनी, शुमान द्वारा चौथी सिम्फनी)।

फ्रांसीसियों का उदय S. 1830-40 को संदर्भित करता है, जब नवीन प्रस्तुतियों का उदय होता है। रोमांटिक के निर्माता जी. बर्लियोज़। सॉफ्टवेयर सी, लिट पर आधारित। प्लॉट (5-भाग "फैंटास्टिक" सी, 1830), सी. कंसर्टो ("हेरोल्ड इन इटली", वायोला और ऑर्केस्ट्रा के लिए, जे. बायरन, 1834 के बाद), सी. ऑरेटोरियो ("रोमियो एंड जूलियट", ड्रामा। एस। डब्ल्यू शेक्सपियर, 1839 के अनुसार, एकल कलाकारों और गाना बजानेवालों के साथ, 6 भागों में, "अंतिम संस्कार और विजयी सिम्फनी" (अंत्येष्टि मार्च, "ऑरेटरिकल" ट्रॉम्बोन सोलो और एपोथोसिस - आत्मा के लिए। ऑर्केस्ट्रा या सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा, वैकल्पिक रूप से - और गाना बजानेवालों, 1840 ) बर्लियोज़ को उत्पादन के भव्य पैमाने, ऑर्केस्ट्रा की विशाल रचना, बारीक बारीकियों के साथ रंगीन इंस्ट्रूमेंटेशन की विशेषता है। दार्शनिक और नैतिक। समस्याएं एफ. लिस्केट ("फॉस्ट सिम्फनी", लेकिन जे. डब्ल्यू. गोएथे, 1854, अंतिम कोरस के साथ, 1857; "एस. टू" ईश्वरीय सुखान्तिकी"दांते", 1856)। बर्लियोज़ और लिस्ट्ट की कार्यक्रम दिशा के लिए एक एंटीपोड के रूप में, यह जर्मन था। कोमी I. ब्रह्म, जो वियना में काम करते थे। अपने 4 एस (1876-85) में, बीथोवेन और रोमांटिक की परंपराओं को विकसित करना। सिम्फनीवाद, संयुक्त शास्त्रीय। सद्भाव और भावनात्मक राज्यों की विविधता। शैली में समान। आकांक्षाओं और एक ही समय में व्यक्तिगत फ्रेंच। उसी अवधि के एस - के सेंट-सेन्स (1887) और एस डी-मोल एस फ्रैंक (1888) द्वारा तीसरा एस (अंग के साथ)। ए। ड्वोरक (अंतिम, कालानुक्रमिक रूप से 9वीं, 1893) द्वारा "फ्रॉम द न्यू वर्ल्ड" में, न केवल चेक, बल्कि नीग्रो और भारतीय संगीत को भी अपवर्तित किया गया था। तत्व ऑस्ट्रियाई की महत्वपूर्ण वैचारिक अवधारणाएँ। सिम्फ़ोनिस्ट ए। ब्रुकनर और जी। महलर। स्मारकीय उत्पाद। ब्रुकनर (8 एस।, 1865-1894, 9वां समाप्त नहीं हुआ, 1896) पॉलीफोनिक की संतृप्ति की विशेषता है। कपड़े (संगठन कला का प्रभाव, और संभवतः, आर। वैगनर द्वारा संगीत नाटक), भावनात्मक निर्माण की अवधि और शक्ति। महलर की सिम्फनी के लिए (9 एस।, 1838-1909, उनमें से 4 गायन के साथ, 8 वीं सहित - "एक हजार प्रतिभागियों की सिम्फनी", 1907; 10 वीं समाप्त नहीं हुई है, डी। कुक ने रेखाचित्रों के अनुसार इसे पूरा करने का प्रयास किया। 1 9 60 में; एस-कैंटाटा "सॉन्ग ऑफ द अर्थ" 2 गायकों-एकल कलाकारों के साथ, 1908) को संघर्षों की तीक्ष्णता, उदात्त पथ और त्रासदी की विशेषता है, नवीनता व्यक्त करेगी। धन। मानो उनकी बड़ी रचनाओं के विपरीत, एक अमीर कलाकार का उपयोग कर रहे हों। उपकरण, एक कक्ष सिम्फनी और एक सिम्फनीटा दिखाई देते हैं।

एस 20वीं सदी के सबसे प्रमुख लेखक। फ्रांस में - ए। रसेल (4 एस।, 1906-34), ए। होनेगर (राष्ट्रीयता द्वारा स्विस, 5 एस।, 1930-50, जिसमें तीसरा - "लिटर्जिकल", 1946, 5 वां - एस। "तीन पुन" शामिल है। , 1950), डी. मिलौ (12 एस., 1939-1961), ओ. मेसियान ("तुरंगलीला", 10 भागों में, 1948); जर्मनी में - आर। स्ट्रॉस ("होम", 1903, "अल्पाइन", 1915), पी। हिंदेम्प्ट (4 एस।, 1934-58, 1 सहित - "आर्टिस्ट मैथिस", 1934, 3- I - "हार्मनी ऑफ़ ऑफ़ द वर्ल्ड", 1951), के। ए। हार्टमैन (8 एस।, 1940-62), आदि। एस के विकास में योगदान स्विस एक्स। ह्यूबर (8 एस।, 1881-1920, 7 वें सहित -) द्वारा किया गया था। "स्विस", 1917), नॉर्वेजियन के। सिंधिंग (4 एस।, 1890-1936), एक्स। सेवेरुड (9 एस।, 1920-1961, डिजाइन द्वारा फासीवाद-विरोधी सहित, 5-7- I, 1941-1945), के। एग्गे (5 एस।, 1942-69), डेन के। नीलसन (6 एस।, 1891-1925), फिन जे। सिबेलियस (7 एस।, 1899-1924), रोमानियाई जे एनेस्कु (3 एस।, 1905 -19), डच बी. पीपर (3 एस., 1917-27) और एच. बैडिंग्स (10 एस., 1930-1961), स्वेड एच. रुसेनबर्ग (7 एस., 1919- 69, और एस. के लिए) विंड एंड पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स, 1968), इटालियन जे. एफ. मालीपिएरो (11 एस., 1933-69), ब्रिटिश आर. वॉन विलियम्स (9 एस., 1909-58), बी. ब्रितन (एस-रेक्विम, 1940, "स्प्रिंग" एकल गायकों के लिए एस, मिश्रित गाना बजानेवालों, लड़कों के गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, 1949), अमेरिकी सी। इवेस (5 एस।, 1898-1913), डब्ल्यू। पिस्टन (8 एस।, 1937-65) और आर। हैरिस ( 12 एस., 1933-69), भाई ई। विला लोबोस (एस। 12, 1916-58) और अन्य। सी। प्रकार की एक विस्तृत विविधता। 20 वीं शताब्दी। रचनात्मकता की बहुलता के कारण। दिशा, राष्ट्रीय स्कूल, लोककथाओं के संबंध. आधुनिक एस संरचना, रूपों और चरित्र में भी भिन्न हैं: वे अंतरंगता की ओर बढ़ते हैं और इसके विपरीत, स्मारकीयता की ओर; भागों में विभाजित नहीं और कई से मिलकर। भागों; परंपरागत गोदाम और मुफ्त रचना; सामान्य प्रतीक के लिए। ऑर्केस्ट्रा और असामान्य रचनाओं आदि के लिए। 20 वीं शताब्दी के संगीत के रुझानों में से एक। प्राचीन - पूर्व-शास्त्रीय और प्रारंभिक शास्त्रीय - पेशियों के संशोधन से जुड़ा हुआ है। शैलियों और रूपों। उन्हें "शास्त्रीय सिम्फनी" (1907) में एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा और सी में सिम्फनी में आई.एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा और "तीन आंदोलनों में सिम्फनी" (1940-45) द्वारा श्रद्धांजलि दी गई थी। एस की संख्या में 20 सदी। प्रायश्चितवाद, नास्तिकता, और रचना के अन्य नए सिद्धांतों के प्रभाव में पुराने मानदंडों से प्रस्थान होता है। ए वेबर्न ने 12-टोन श्रृंखला पर एस (1928) का निर्माण किया। "अवंत-गार्डे" एस के प्रतिनिधि विस्थापित डीकंप। नई प्रयोगात्मक शैलियों और रूपों।

रूसियों के बीच पहला संगीतकारों ने सिम्फनी शैली की ओर रुख किया (डी.एस. बोर्तन्यांस्की के अपवाद के साथ, जिसका कॉन्सर्ट सिम्फनी, 1790, के लिए लिखा गया था कक्ष पहनावा) मिच। यू. विलगॉर्स्की (उनका दूसरा सी. 1825 में प्रदर्शन किया गया) और ए. ए. एल्याबिएव (उनका एकल-आंदोलन सी. ई-मोल, 1830, और सूट प्रकार का एक अदिनांकित 3-भाग सी. एस-ड्यूर, 4 कॉन्सर्ट हॉर्न के साथ किया गया है) संरक्षित) , बाद में ए। जी। रुबिनशेटिन (6 एस।, 1850-86, जिसमें दूसरा - "महासागर", 1854, चौथा - "नाटकीय", 1874) शामिल है। एम। आई। ग्लिंका, अधूरे एस के लेखक। रूसी के तल पर ओवरचर। विषय (1834, वी। या। शेबालिन द्वारा 1937 में पूरा किया गया) का शैलीगत गठन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। लानत रूसी। अपने सभी सिम्फनी के साथ एस। रचनात्मकता, जिसमें अन्य शैलियों की रचनाएँ प्रमुख हैं। एस रस में। लेखकों ने नट का उच्चारण किया। चरित्र, लोगों की तस्वीरें खींची जाती हैं। जीवन, ऐतिहासिक घटनाएँ कविता के स्वरूप को दर्शाती हैं। द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों में एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव (तीसरा पृष्ठ, 1865-74) एस.. लिखने वाले पहले व्यक्ति थे। रूस के निर्माता महाकाव्य एपी बोरोडिन (2 एस।, 1867-76; अधूरा तीसरा, 1887, आंशिक रूप से ए.के. ग्लेज़ुनोव द्वारा स्मृति से रिकॉर्ड किया गया) एस। अपने काम में, विशेष रूप से "बोगटायर्सकाया" (द्वितीय) एस में, बोरोडिन ने एक विशाल तख़्त की छवियों को मूर्त रूप दिया। ताकत। विश्व सिम्फनी की उच्चतम विजयों में - उत्पादन। पी। आई। त्चिकोवस्की (6 एस।, 1800-93, और कार्यक्रम एस। "मैनफ्रेड", जे। बायरन, 1885 के बाद)। चौथा, पांचवां, और विशेष रूप से छठा ("दयनीय", एक धीमी समापन के साथ) एस।, गीत-नाटकीय चरित्र, जीवन की टक्करों को व्यक्त करने में एक दुखद शक्ति तक पहुंचता है; वे गहरे मनोवैज्ञानिक हैं। मानव अनुभवों की एक समृद्ध श्रृंखला को मर्मज्ञ रूप से व्यक्त करते हैं। महाकाव्य पंक्ति। । , 2 सी। ने एम। ए। बालाकिरेव (1898, 1908), 3 सी - आर। एम। ग्लियर (1900-11, 3rd - "इल्या मुरोमेट्स") लिखा। ईमानदार गीत आपको सिम्फनी आकर्षित करते हैं। एस। कालिनिकोवा (2 एस।, 1895, 1897), विचार की गहरी एकाग्रता - एस। सी-मोल एस। आई। तनीवा (पहली, वास्तव में चौथी, 1898), नाटक। पाथोस - एस वी राचमानिनोव (3 एस, 18 9 5, 1 9 07, 1 9 36) और ए एन स्क्रिपिन, 6-भाग 1 (1 9 00), 5-भाग 2 (1 9 02) और 3-भाग 3 ("द डिवाइन पोयम" के निर्माता द्वारा सिम्फनी ", 1904), जो एक विशेष नाटकीयता द्वारा प्रतिष्ठित है। अखंडता और अभिव्यक्ति की शक्ति।

S. उल्लुओं में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। संगीत। उल्लू के काम में। संगीतकारों को विशेष रूप से समृद्ध और प्राप्त हुआ उज्ज्वल विकासशास्त्रीय की उच्च परंपराएं सिम्फनी S. को उल्लू द्वारा संबोधित किया जाता है। सभी पीढ़ियों के संगीतकार, पुराने उस्तादों से शुरू होते हैं - एन। हां। मायास्कोवस्की, 27 एस के निर्माता (1908-50, 19 वें सहित - विंड ऑर्केस्ट्रा, 1939 के लिए), और एस। एस। प्रोकोफिव, 7 एस के लेखक (1917) - 1952), और प्रतिभाशाली युवा संगीतकारों के साथ समाप्त हुआ। उल्लू के क्षेत्र में अग्रणी व्यक्ति। एस। - डी। डी। शोस्ताकोविच। उनके 15 एस (1925-71) में मानव चेतना की गहराई और नैतिकता की स्थिरता का पता चलता है। सेना (5 वीं - 1937, 8 वीं - 1943, 15 वीं - 1971), आधुनिकता के रोमांचक विषय (7 वें - तथाकथित लेनिनग्रादस्काया, 1941) और इतिहास (11 वीं - "1905", 1957; 12 वीं - "1917", 1961), उच्च मानवतावादी। आदर्शों की तुलना हिंसा और बुराई की उदास छवियों (बास, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, 1962 के लिए ई.ए. येवतुशेंको के गीतों के लिए 5-भाग 13वां) से की जाती है। परंपरा का विकास और आधुनिक एस। की संरचना के प्रकार, संगीतकार, एक स्वतंत्र रूप से व्याख्या किए गए सोनाटा चक्र के साथ (उनके कई एस के लिए, अनुक्रम विशेषता है: धीरे-धीरे - जल्दी - धीरे-धीरे - जल्दी), अन्य संरचनाओं का उपयोग करता है (उदाहरण के लिए, 11 वीं में - "1905"), मानव आवाज (एकल कलाकार, गाना बजानेवालों) को आकर्षित करती है। 11-भाग 14वें एस (1969) में, जहां एक व्यापक सामाजिक पृष्ठभूमि के खिलाफ जीवन और मृत्यु का विषय प्रकट होता है, दो गायन आवाजें एकल होती हैं, जो तारों द्वारा समर्थित होती हैं। और झटका। औजार।

कई लोगों के प्रतिनिधि एस के क्षेत्र में उत्पादक रूप से काम करते हैं। नेट उल्लू की शाखाएँ। संगीत। इनमें उल्लुओं के प्रमुख स्वामी हैं। संगीत, जैसे ए। आई। खाचटुरियन - सबसे बड़ा हाथ। सिम्फोनिस्ट, रंगीन और मनमौजी एस के लेखक (पहली - 1935, दूसरी - "एस। एक घंटी के साथ", 1943, तीसरी - एस-कविता, एक अंग और 15 अतिरिक्त पाइप, 1947 के साथ); अज़रबैजान में - के। कारेव (उनका तीसरा एस, 1965 प्रतिष्ठित है), लातविया में - वाई। इवानोव (15 एस।, 1933-72), आदि। सोवियत संगीत देखें।

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बी. एस. स्टीनप्रेस

शब्द "सिम्फनी"ग्रीक से "व्यंजन" के रूप में अनुवादित। वास्तव में, एक ऑर्केस्ट्रा में कई वाद्ययंत्रों की ध्वनि को केवल तभी संगीत कहा जा सकता है जब वे धुन में हों, और प्रत्येक अपने आप ध्वनि न करें।

प्राचीन ग्रीस में, यह नाम ध्वनियों के सुखद संयोजन को दिया गया था, एक स्वर में संयुक्त गायन। पर प्राचीन रोमइसलिए पहनावा, ऑर्केस्ट्रा कहा जाने लगा। मध्य युग में, एक सिम्फनी कहा जाता था धर्मनिरपेक्ष संगीतसामान्य तौर पर और कुछ संगीत वाद्ययंत्र।

शब्द के अन्य अर्थ हैं, लेकिन वे सभी कनेक्शन, भागीदारी, सामंजस्यपूर्ण संयोजन का अर्थ रखते हैं; उदाहरण के लिए, बीजान्टिन साम्राज्य में गठित चर्च और धर्मनिरपेक्ष शक्ति के बीच संबंध के सिद्धांत को सिम्फनी भी कहा जाता है।

लेकिन आज हम केवल संगीतमय सिम्फनी के बारे में बात करेंगे।

सिम्फनी की किस्में

शास्त्रीय सिम्फनीचक्रीय सोनाटा रूप में संगीत का एक टुकड़ा है, जिसका उद्देश्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाना है।

एक सिम्फनी (एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के अलावा) में एक गाना बजानेवालों और स्वर शामिल हो सकते हैं। एक तरह के ओपेरा के रूप में सिम्फनी-सूट, सिम्फनी-रैप्सोडी, सिम्फनी-फैंटेसी, सिम्फनी-बैलाड, सिम्फनी-किंवदंतियां, सिम्फनी-कविताएं, सिम्फनी-रिक्वीम्स, सिम्फनी-बैले, सिम्फनी-ड्रामा और थिएटर सिम्फनी हैं।

एक शास्त्रीय सिम्फनी में आमतौर पर 4 गति होती है:

पहला भाग में है तेज गति(रूपक) ) , सोनाटा रूप में;

में दूसरा भाग धीमी गति, आमतौर पर विविधताओं के रूप में, रोंडो, रोंडो-सोनाटा, जटिल तीन-भाग, कम अक्सर सोनाटा के रूप में;

तीसरा भाग - scherzo या minuet- तिकड़ी के साथ तीन-भाग दा कैपो रूप में (अर्थात, ए-तिकड़ी-ए योजना के अनुसार);

चौथा भाग तेज गति, सोनाटा रूप में, रोंडो या रोंडो सोनाटा रूप में।

लेकिन कम (या अधिक) भागों के साथ सिम्फनी हैं। एक-आंदोलन सिम्फनी भी हैं।

सॉफ्टवेयर सिम्फनी एक निश्चित सामग्री के साथ एक सिम्फनी है, जिसे कार्यक्रम में कहा गया है या शीर्षक में व्यक्त किया गया है। यदि सिम्फनी में कोई शीर्षक है, तो यह शीर्षक न्यूनतम कार्यक्रम है, उदाहरण के लिए, जी. बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी।

सिम्फनी के इतिहास से

सिम्फनी और आर्केस्ट्रा के शास्त्रीय रूप का निर्माता माना जाता है हैडन.

और सिम्फनी का प्रोटोटाइप इटालियन है प्रस्ताव(किसी भी प्रदर्शन की शुरुआत से पहले किया गया एक वाद्य यंत्र का टुकड़ा: ओपेरा, बैले), जिसने 17 वीं शताब्दी के अंत में आकार लिया। सिम्फनी के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान किसके द्वारा दिया गया था मोजार्टतथा बीथोवेन. इन तीन संगीतकारों को "विनीज़ क्लासिक्स" कहा जाता है। विनीज़ क्लासिक्सएक उच्च प्रकार के वाद्य संगीत का निर्माण किया, जिसमें आलंकारिक सामग्री की सारी समृद्धि एक आदर्श में सन्निहित है कला आकृति. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के गठन की प्रक्रिया - इसकी स्थायी रचना, आर्केस्ट्रा समूह - भी इस समय के साथ मेल खाते थे।

वी.ए. मोजार्ट

मोजार्टअपने युग में मौजूद सभी रूपों और शैलियों में लिखा, ओपेरा को विशेष महत्व दिया, लेकिन सिम्फोनिक संगीत पर बहुत ध्यान दिया। इस तथ्य के कारण कि अपने पूरे जीवन में उन्होंने ओपेरा और सिम्फनी पर समानांतर में काम किया, उनका वाद्य संगीतमधुर ओपेरा एरियाऔर नाटकीय संघर्ष। मोजार्ट ने 50 से अधिक सिम्फनी बनाई। सबसे लोकप्रिय पिछले तीन सिम्फनी थे - नंबर 39, नंबर 40 और नंबर 41 ("बृहस्पति")।

के. श्लॉसर "बीथोवेन एट वर्क"

बीथोवेन 9 सिम्फनी बनाए, लेकिन सिम्फोनिक फॉर्म और ऑर्केस्ट्रेशन के विकास के संदर्भ में, उन्हें शास्त्रीय काल का सबसे बड़ा सिम्फोनिक संगीतकार कहा जा सकता है। उनकी नौवीं सिम्फनी में, सबसे प्रसिद्ध, इसके सभी भागों को एक थीम द्वारा एक पूरे में मिला दिया गया है। इस सिम्फनी में, बीथोवेन ने मुखर भागों की शुरुआत की, जिसके बाद अन्य संगीतकारों ने ऐसा करना शुरू किया। सिम्फनी के रूप में एक नया शब्द कहा आर शुमान।

लेकिन पहले से ही XIX सदी के उत्तरार्ध में। सिम्फनी के सख्त रूप बदलने लगे। चार-भाग वैकल्पिक हो गया: दिखाई दिया एक हिस्सासिम्फनी (मायास्कोव्स्की, बोरिस त्चिकोवस्की), सिम्फनी से 11 भाग(शोस्ताकोविच) और यहां तक ​​​​कि 24 भाग(होवेनेस)। क्लासिक अंततेज गति से धीमी समापन (पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा छठी सिम्फनी, महलर द्वारा तीसरी और नौवीं सिम्फनी) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

सिम्फनी के लेखक एफ। शुबर्ट, एफ। मेंडेलसोहन, आई। ब्राह्म्स, ए। ड्वोरक, ए। ब्रुकनर, जी। महलर, जान सिबेलियस, ए। वेबरन, ए। रुबिनस्टीन, पी। त्चिकोवस्की, ए। बोरोडिन, एन थे। रिमस्की-कोर्साकोव, एन। मायस्कोव्स्की, ए। स्क्रीबिन, एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच और अन्य।

इसकी रचना, जैसा कि हमने पहले ही कहा है, विनीज़ क्लासिक्स के युग में बनाई गई थी।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आधार वाद्ययंत्रों के चार समूह हैं: झुके हुए तार(वायलिन, वायलस, सेलोस, डबल बेस) काष्ठ वाद्य(बांसुरी, ओबाउ, शहनाई, बेसून, सैक्सोफोन उनकी सभी किस्मों के साथ - पुराने रिकॉर्डर, शाल्मी, चाल्युमो, आदि, साथ ही साथ कई लोक वाद्ययंत्र - बालाबन, दुदुक, ज़ालेका, पाइप, ज़ुर्ना), पीतल(सींग, तुरही, कॉर्नेट, फ्लगेलहॉर्न, ट्रंबोन, ट्यूबा) ड्रम(टिमपानी, जाइलोफोन, वाइब्राफोन, घंटियाँ, ड्रम, त्रिकोण, झांझ, डफ, कैस्टनेट, तम-ताम और अन्य)।

कभी-कभी अन्य वाद्ययंत्रों को ऑर्केस्ट्रा में शामिल किया जाता है: वीणा, पियानो, अंग(कीबोर्ड-विंड संगीत के उपकरण, संगीत वाद्ययंत्र का सबसे बड़ा प्रकार), सेलेस्टा(एक छोटा कीबोर्ड-टक्कर संगीत वाद्ययंत्र जो पियानो की तरह दिखता है, घंटी की तरह लगता है), हार्पसीकोर्ड.

हार्पसीकोर्ड

बड़ाएक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 110 संगीतकार शामिल हो सकते हैं , छोटा- 50 से अधिक नहीं।

कंडक्टर तय करता है कि ऑर्केस्ट्रा को कैसे बैठाया जाए। एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलाकारों का स्थान एक सुसंगत सोनोरिटी प्राप्त करने के उद्देश्य से है। 50-70 के दशक में। 20 वीं सदी फैला हुआ "अमेरिकन सीटिंग":पहले और दूसरे वायलिन को कंडक्टर के बाईं ओर रखा गया है; दाईं ओर - वायलास और सेलोस; गहराई में - वुडविंड और पीतल, डबल बेस; वाम - ड्रम।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के बैठने की व्यवस्था