साहित्य में रचना एवं उसके प्रकार। एक शैलीगत प्रभुत्व के रूप में कला के एक कार्य की रचना

एक साहित्यिक और कलात्मक कृति की रचना। पारंपरिक रचना तकनीकें. डिफ़ॉल्ट/मान्यता, "माइनस"-प्राप्ति, सह- और विरोधाभास। स्थापना.

संघटन साहित्यक रचना- यह चित्रित और कलात्मक और वाक् साधनों की इकाइयों का पारस्परिक सहसंबंध और व्यवस्था है। रचना कलात्मक कृतियों की एकता और अखंडता सुनिश्चित करती है। रचना का आधार काल्पनिक यथार्थ और लेखक द्वारा चित्रित यथार्थ की क्रमबद्धता है।

रचना के तत्व और स्तर:

• कथानक (औपचारिकतावादियों की समझ में - कलात्मक रूप से संसाधित घटनाएँ);
• वर्णों की प्रणाली (एक दूसरे के साथ उनका संबंध);
• कथा रचना (कथाकारों और दृष्टिकोण का परिवर्तन);
• भागों की संरचना (भागों का सहसंबंध);
• कथा और वर्णन तत्वों (चित्र, परिदृश्य, आंतरिक, आदि) के बीच संबंध

परंपरागत रचना संबंधी तकनीकें:

• दोहराव और विविधताएँ. वे कार्य के विषय-वाक् ताने-बाने के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों और कड़ियों को उजागर करने और उन पर ज़ोर देने का काम करते हैं। प्रत्यक्ष दोहराव न केवल ऐतिहासिक रूप से प्रारंभिक गीत के बोलों पर हावी था, बल्कि इसके सार का भी गठन करता था। विविधताएँ संशोधित दोहराव हैं (पुश्किन की "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" में गिलहरी का वर्णन)। बढ़ती पुनरावृत्ति को ग्रेडेशन कहा जाता है (पुश्किन की "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" में बूढ़ी औरत के बढ़ते दावे)। दोहराव में अनाफोर्स (एकल शुरुआत) और एपिफोरस (छंदों का बार-बार समाप्त होना) भी शामिल हैं;
• सह- और विरोध. इस तकनीक की उत्पत्ति वेसेलोव्स्की द्वारा विकसित आलंकारिक समानता है। मानवीय वास्तविकता के साथ प्राकृतिक घटनाओं के संयोजन पर आधारित ("रेशमी घास फैलती है और मुड़ती है / घास के मैदान के पार / चुम्बन, क्षमा / मिखाइल उसकी छोटी पत्नी")। उदाहरण के लिए, चेखव के नाटक समानताओं की तुलना पर आधारित हैं, जहां चित्रित परिवेश के सामान्य जीवन नाटक को प्राथमिकता दी जाती है, जहां न तो पूरी तरह से सही हैं और न ही पूरी तरह से दोषी हैं। विरोधाभास परियों की कहानियों में होता है (नायक एक विध्वंसक है), ग्रिबॉयडोव के "वू फ्रॉम विट" में चैट्स्की और "25 फूल्स" आदि के बीच;
• “चुप्पी/मान्यता, माइनस रिसेप्शन। डिफ़ॉल्ट विस्तृत छवि के दायरे से परे हैं। वे पाठ को अधिक संक्षिप्त बनाते हैं, कल्पना को सक्रिय करते हैं और जो दर्शाया गया है उसमें पाठक की रुचि बढ़ाते हैं, कभी-कभी उसे दिलचस्प बनाते हैं। कई मामलों में, चुप्पी के बाद स्पष्टीकरण दिया जाता है और उस चीज़ की प्रत्यक्ष खोज की जाती है जो अब तक पाठक और/या स्वयं नायक से छिपी हुई थी - जिसे अरस्तू ने मान्यता कहा था। मान्यताएँ घटनाओं की एक पुनर्निर्मित श्रृंखला को पूरा कर सकती हैं, उदाहरण के लिए, सोफोकल्स की त्रासदी "ओडिपस द किंग" में। लेकिन मौन के साथ पहचान नहीं हो सकती, काम के ताने-बाने में शेष अंतराल, कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण चूक - माइनस डिवाइसेस।
• स्थापना. साहित्यिक आलोचना में, असेंबल सह- और विरोधों की रिकॉर्डिंग है जो चित्रित किए गए तर्क से तय नहीं होते हैं, बल्कि सीधे लेखक के विचार और संघों को पकड़ते हैं। ऐसे सक्रिय पहलू वाली रचना को असेंबल कहा जाता है। इस मामले में, स्थानिक-लौकिक घटनाएँ और पात्र स्वयं कमज़ोर या अतार्किक रूप से जुड़े हुए हैं, लेकिन समग्र रूप से चित्रित हर चीज़ लेखक के विचार और उसके जुड़ाव की ऊर्जा को व्यक्त करती है। असेंबल की शुरुआत किसी न किसी तरह से होती है, जहां सम्मिलित कहानियां होती हैं ("द टेल ऑफ़ कैप्टन कोप्पिकिन") मृत आत्माएं»), गीतात्मक विषयांतर("यूजीन वनगिन"), कालानुक्रमिक पुनर्व्यवस्था ("हमारे समय का नायक")। असेंबल संरचना दुनिया की एक दृष्टि से मेल खाती है जो इसकी विविधता और व्यापकता से अलग है।

एक साहित्यिक कार्य में कलात्मक विवरण की भूमिका और महत्व। एक संरचना उपकरण के रूप में विवरण का संबंध।

एक कलात्मक विवरण किसी कार्य में एक अभिव्यंजक विवरण होता है जो एक महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण, वैचारिक और भावनात्मक भार वहन करता है। एक साहित्यिक कार्य के आलंकारिक रूप में तीन पक्ष होते हैं: वस्तु प्रतिनिधित्व के विवरण की एक प्रणाली, रचनात्मक तकनीकों की एक प्रणाली और एक भाषण संरचना। को कलात्मक विवरणआमतौर पर विषय विवरण शामिल होते हैं - रोजमर्रा की जिंदगी, परिदृश्य, चित्र।

विस्तृतीकरण वस्तुनिष्ठ संसारसाहित्य में यह अपरिहार्य है, क्योंकि केवल विवरणों की सहायता से ही लेखक किसी वस्तु को उसकी सभी विशेषताओं के साथ फिर से बना सकता है, जिससे पाठक में विवरण के साथ आवश्यक जुड़ाव पैदा हो सके। विवरण सजावट नहीं है, बल्कि छवि का सार है। पाठक द्वारा मानसिक रूप से लुप्त तत्वों को जोड़ने को ठोसीकरण कहा जाता है (उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति की एक निश्चित उपस्थिति की कल्पना, एक ऐसा रूप जो लेखक द्वारा संपूर्ण निश्चितता के साथ नहीं दिया गया है)।

आंद्रेई बोरिसोविच येसिन ​​के अनुसार, भागों के तीन बड़े समूह हैं:

• कथानक;
• वर्णनात्मक;
• मनोवैज्ञानिक.

एक प्रकार या दूसरे की प्रबलता शैली की संबंधित प्रमुख संपत्ति को जन्म देती है: कथानक ("तारास और बुलबा"), वर्णनात्मक (" मृत आत्माएं"), मनोविज्ञान ("अपराध और सजा")।

विवरण या तो "एक दूसरे से सहमत" हो सकते हैं या एक दूसरे के विरोधी हो सकते हैं, एक दूसरे के साथ "बहस" कर सकते हैं। एफिम सेमेनोविच डोबिन ने मानदंड के आधार पर विवरणों की एक टाइपोलॉजी प्रस्तावित की: विलक्षणता / बहुलता। उन्होंने विस्तार और विस्तार के बीच संबंध को इस प्रकार परिभाषित किया: विस्तार विलक्षणता की ओर बढ़ता है, विस्तार बहुसंख्यकों को प्रभावित करता है।

डोबिन का मानना ​​है कि खुद को दोहराने और अतिरिक्त अर्थ प्राप्त करने से, एक विवरण एक प्रतीक में विकसित होता है, और एक विवरण एक संकेत के करीब होता है।

रचना के वर्णनात्मक तत्व. चित्र। प्राकृतिक दृश्य। आंतरिक भाग।

रचना के वर्णनात्मक तत्वों में आम तौर पर परिदृश्य, आंतरिक, चित्र, साथ ही नायकों की विशेषताएं, उनके कई, नियमित रूप से दोहराए जाने वाले कार्यों, आदतों के बारे में एक कहानी शामिल होती है (उदाहरण के लिए, "द टेल" में नायकों की सामान्य दैनिक दिनचर्या का विवरण) इवान इवानोविच ने इवान निकिफोरोविच के साथ कैसे झगड़ा किया” गोगोल द्वारा)। किसी रचना के वर्णनात्मक तत्व का मुख्य मानदंड उसकी स्थिर प्रकृति है।

चित्र। एक चरित्र का चित्रण - उसकी उपस्थिति का विवरण: शारीरिक, प्राकृतिक और विशेष रूप से आयु गुण(चेहरे की विशेषताएं और आकृतियाँ, बालों का रंग), साथ ही किसी व्यक्ति की उपस्थिति में वह सब कुछ जो सामाजिक वातावरण से बनता है, सांस्कृतिक परंपरा, व्यक्तिगत पहल (कपड़े और गहने, केश और सौंदर्य प्रसाधन)।

पारंपरिक के लिए उच्च शैलियाँआदर्शीकरण वाले चित्र विशिष्ट हैं (उदाहरण के लिए, "तारास बुलबा" में पोलिश महिला)। विनोदी, हास्य-व्यंग्य प्रकृति के कार्यों में चित्रों का एक पूरी तरह से अलग चरित्र था, जहां चित्र का केंद्र मानव शरीर की विचित्र (परिवर्तनकारी, एक निश्चित कुरूपता, असंगति की ओर ले जाने वाली) प्रस्तुति है।

किसी कार्य में चित्र की भूमिका साहित्य के प्रकार और शैली के आधार पर भिन्न होती है। नाटक में, लेखक खुद को उम्र का संकेत देने तक ही सीमित रखता है सामान्य विशेषताएँ, टिप्पणियों में दिया गया है। गीत में दिखावे के विवरण को उसकी छाप से बदलने की तकनीक का अधिकतम उपयोग किया गया है। ऐसा प्रतिस्थापन अक्सर "सुंदर", "आकर्षक", "आकर्षक", "मनमोहक", "अतुलनीय" विशेषणों के उपयोग के साथ होता है। प्रकृति की प्रचुरता पर आधारित तुलनाएँ और रूपक यहाँ बहुत सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं (एक पतली आकृति एक सरू का पेड़ है, एक लड़की एक सन्टी का पेड़ है, एक डरपोक हिरणी है)। रत्नऔर धातुओं का उपयोग आंखों, होठों और बालों की चमक और रंग को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। सूर्य, चंद्रमा और देवताओं के साथ तुलना आम बात है। महाकाव्य में किसी पात्र का रूप और व्यवहार उसके चरित्र से जुड़ा होता है। प्रारंभिक महाकाव्य शैलियाँ, उदा. वीर गाथाएँ, चरित्र और दिखावे के अतिरंजित उदाहरणों से भरे हुए हैं - आदर्श साहस, असाधारण भुजबल. व्यवहार भी उचित है - मुद्राओं और इशारों की महिमा, अविवेकपूर्ण भाषण की गंभीरता।

तक एक चित्र बनाने में देर से XVIIIवी अग्रणी प्रवृत्ति इसका सशर्त रूप बनी रही, विशेष पर सामान्य की प्रधानता। में XIX साहित्यवी चित्र के दो मुख्य प्रकार प्रतिष्ठित किए जा सकते हैं: एक्सपोज़र (स्थैतिक की ओर झुकाव) और गतिशील (संपूर्ण कथा में परिवर्तन)।

एक प्रदर्शनी चित्र चेहरे, आकृति, कपड़े, व्यक्तिगत हावभाव और उपस्थिति की अन्य विशेषताओं के विवरण की विस्तृत सूची पर आधारित है। यह कथावाचक की ओर से दिया गया है, जो कुछ सामाजिक समुदाय के प्रतिनिधियों की विशिष्ट उपस्थिति में रुचि रखता है। ऐसे चित्र का अधिक जटिल संशोधन है मनोवैज्ञानिक चित्र, जहां उपस्थिति विशेषताएं प्रबल होती हैं, जो चरित्र लक्षण दर्शाती हैं और भीतर की दुनिया(पेचोरिन की हँसती नहीं आँखें)।

एक गतिशील चित्र, उपस्थिति विशेषताओं की एक विस्तृत सूची के बजाय, एक संक्षिप्त, अभिव्यंजक विवरण का अनुमान लगाता है जो कहानी के दौरान उत्पन्न होता है ("द क्वीन ऑफ स्पेड्स" में नायकों की छवियां)।

प्राकृतिक दृश्य। लैंडस्केप को किसी भी खुली जगह के विवरण के रूप में सबसे सही ढंग से समझा जाता है बाहर की दुनिया. लैंडस्केप एक अनिवार्य घटक नहीं है कला जगत, जो बाद की पारंपरिकता पर जोर देता है, क्योंकि परिदृश्य हमारे आस-पास की वास्तविकता में हर जगह हैं। भूदृश्य कई महत्वपूर्ण कार्य करता है:

• कार्रवाई के स्थान और समय का पदनाम। यह परिदृश्य की सहायता से है कि पाठक स्पष्ट रूप से कल्पना कर सकता है कि घटनाएँ कहाँ और कब घटित होंगी। साथ ही, परिदृश्य कार्य के स्थानिक-लौकिक मापदंडों का सूखा संकेत नहीं है, बल्कि आलंकारिक, काव्यात्मक भाषा का उपयोग करते हुए एक कलात्मक विवरण है;
• कथानक प्रेरणा. प्राकृतिक, और, विशेष रूप से, मौसम संबंधी प्रक्रियाएं कथानक को एक दिशा या किसी अन्य दिशा में निर्देशित कर सकती हैं, मुख्यतः यदि यह कथानक कालानुक्रमिक है (घटनाओं की प्रधानता के साथ जो पात्रों की इच्छा पर निर्भर नहीं हैं)। पशु साहित्य में भी लैंडस्केप बहुत अधिक स्थान रखता है (उदाहरण के लिए, बियांची की रचनाएँ);
• मनोविज्ञान का एक रूप. परिदृश्य बनाता है मनोवैज्ञानिक रवैयापाठ की धारणा, पात्रों की आंतरिक स्थिति को प्रकट करने में मदद करती है (उदाहरण के लिए, भावुक "गरीब लिसा" में परिदृश्य की भूमिका);
• लेखक की उपस्थिति का स्वरूप. लेखक परिदृश्य देकर अपनी देशभक्ति की भावना प्रदर्शित कर सकता है राष्ट्रीय पहचान(उदाहरण के लिए, यसिनिन की कविता)।

विभिन्न प्रकार के साहित्य में परिदृश्य की अपनी-अपनी विशेषताएँ होती हैं। नाटक में उसे बहुत संयमित ढंग से प्रस्तुत किया गया है। अपने गीतों में, वह सशक्त रूप से अभिव्यंजक है, अक्सर प्रतीकात्मक: मानवीकरण, रूपक और अन्य ट्रॉप्स का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। महाकाव्य में परिदृश्य का परिचय देने की अधिक गुंजाइश होती है।

साहित्यिक परिदृश्य की एक बहुत व्यापक टाइपोलॉजी है। ग्रामीण और शहरी, स्टेपी, समुद्र, जंगल, पहाड़, उत्तरी और दक्षिणी, विदेशी - वनस्पतियों और जीवों के विपरीत हैं जन्म का देशलेखक।

आंतरिक भाग। परिदृश्य के विपरीत, आंतरिक भाग एक छवि है आंतरिक स्थान, एक बंद जगह का वर्णन। मुख्य रूप से सामाजिक और के लिए उपयोग किया जाता है मनोवैज्ञानिक विशेषताएँपात्र, उनकी रहने की स्थिति (रस्कोलनिकोव का कमरा) को प्रदर्शित करते हैं।

"कथा" रचना. कथावाचक, कहानीकार और लेखक के साथ उनका संबंध। कथा रचना की एक श्रेणी के रूप में "दृष्टिकोण"।

कथावाचक वह है जो पाठक को घटनाओं और पात्रों के कार्यों के बारे में सूचित करता है, समय बीतने को रिकॉर्ड करता है, पात्रों की उपस्थिति और कार्रवाई की सेटिंग को चित्रित करता है, विश्लेषण करता है आंतरिक स्थितिनायक और उसके व्यवहार के उद्देश्य उसके मानवीय प्रकार की विशेषता बताते हैं, न तो घटनाओं में भागीदार बने और न ही किसी पात्र के लिए चित्रण की वस्तु बने। कथावाचक कोई व्यक्ति नहीं, बल्कि एक क्रिया है। या, जैसा कि थॉमस मान ने कहा, "कहानी कहने की भारहीन, अलौकिक और सर्वव्यापी भावना।" लेकिन कथावाचक के कार्य को चरित्र से जोड़ा जा सकता है, बशर्ते कि कथावाचक के रूप में चरित्र एक अभिनेता के रूप में उससे पूरी तरह अलग हो। इसलिए, उदाहरण के लिए, ग्रिनेव का वर्णन " कप्तान की बेटी"किसी भी तरह से एक निश्चित व्यक्तित्व नहीं है, ग्रिनेव - चरित्र के विपरीत। जो कुछ हो रहा है उसके बारे में ग्रिनेव के चरित्र का दृष्टिकोण उम्र और विकास की विशेषताओं सहित स्थान और समय की स्थितियों से सीमित है; एक कथावाचक के रूप में उनका दृष्टिकोण बहुत गहरा है।

वर्णनकर्ता के विपरीत, वर्णनकर्ता पूरी तरह से चित्रित की जा रही वास्तविकता के भीतर है। यदि कोई भी कथाकार को चित्रित दुनिया के अंदर नहीं देखता है और उसके अस्तित्व की संभावना नहीं मानता है, तो कथाकार निश्चित रूप से कथाकार या कहानी के पात्रों - श्रोताओं के क्षितिज में प्रवेश करता है। कथाकार एक निश्चित सामाजिक-सांस्कृतिक परिवेश से जुड़ी छवि का विषय है, जिसकी स्थिति से वह अन्य पात्रों को चित्रित करता है। इसके विपरीत, कथाकार अपने दृष्टिकोण में लेखक-निर्माता के करीब है।

व्यापक अर्थ में, एक कथा भाषण विषयों (कथावाचक, कथावाचक, लेखक की छवि) के उन बयानों का एक सेट है जो चित्रित दुनिया और पाठक के बीच "मध्यस्थता" का कार्य करते हैं - संपूर्ण कार्य के अभिभाषक के रूप में एकल कलात्मक कथन.

संकीर्ण और अधिक सटीक, साथ ही अधिक भी पारंपरिक अर्थ, कथन किसी कार्य के सभी भाषण अंशों की समग्रता है, जिसमें विभिन्न संदेश शामिल हैं: घटनाओं और पात्रों के कार्यों के बारे में; उन स्थानिक और लौकिक स्थितियों के बारे में जिनमें कथानक सामने आता है; पात्रों के बीच संबंधों और उनके व्यवहार के उद्देश्यों आदि के बारे में।

"दृष्टिकोण" शब्द की लोकप्रियता के बावजूद, इसकी परिभाषा पर कई सवाल उठे हैं और लगातार उठ रहे हैं। आइए इस अवधारणा के वर्गीकरण के दो दृष्टिकोणों पर विचार करें - बी. ए. उसपेन्स्की द्वारा और बी. ओ. कोरमन द्वारा।

उसपेन्स्की के बारे में कहते हैं:

• वैचारिक दृष्टिकोण, इसका अर्थ है एक निश्चित विश्वदृष्टि के प्रकाश में विषय की दृष्टि जो प्रसारित होती है विभिन्न तरीके, उसकी व्यक्तिगत और सामाजिक स्थिति का संकेत;
• वाक्यांशशास्त्रीय दृष्टिकोण, जिसका अर्थ है लेखक द्वारा वर्णन करने के लिए उपयोग विभिन्न नायकवर्णन करते समय विभिन्न भाषाएँ या यहाँ तक कि विदेशी या प्रतिस्थापित भाषण के तत्व;
• स्थानिक-लौकिक दृष्टिकोण, इसका अर्थ है वर्णनकर्ता का स्थान, स्थानिक-लौकिक निर्देशांक में निश्चित और परिभाषित, जो पात्र के स्थान से मेल खा सकता है;
• मनोविज्ञान के संदर्भ में दृष्टिकोण, इसके द्वारा लेखक के लिए दो संभावनाओं के बीच अंतर को समझना: इसे या उस को संदर्भित करना व्यक्तिगत धारणाया उसे ज्ञात तथ्यों के आधार पर घटनाओं का वस्तुनिष्ठ वर्णन करने का प्रयास करता है। यूस्पेंस्की के अनुसार पहली, व्यक्तिपरक, संभावना, मनोवैज्ञानिक है।

वाक्यांशवैज्ञानिक दृष्टि से कॉर्मन उसपेन्स्की के सबसे करीब है, लेकिन वह:

• स्थानिक (भौतिक) और लौकिक (समय में स्थिति) दृष्टिकोण के बीच अंतर करता है;
• वैचारिक-भावनात्मक दृष्टिकोण को प्रत्यक्ष-मूल्यांकनात्मक (चेतना के विषय और पाठ की सतह पर पड़ी चेतना की वस्तु के बीच एक खुला संबंध) और अप्रत्यक्ष-मूल्यांकनात्मक (लेखक का मूल्यांकन, व्यक्त नहीं किया गया) में विभाजित करता है। ऐसे शब्द जिनका स्पष्ट मूल्यांकनात्मक अर्थ हो)।

कॉर्मन के दृष्टिकोण का नुकसान उनके सिस्टम में "मनोविज्ञान के विमान" की अनुपस्थिति है।

तो, एक साहित्यिक कार्य में दृष्टिकोण चित्रित दुनिया में (समय, स्थान, सामाजिक-वैचारिक और भाषाई परिवेश में) पर्यवेक्षक (कथावाचक, कथावाचक, चरित्र) की स्थिति है, जो एक ओर, उसके क्षितिज को निर्धारित करता है - मात्रा के संदर्भ में (देखने का क्षेत्र, जागरूकता की डिग्री, समझ का स्तर), और जो माना जाता है उसका आकलन करने के संदर्भ में; दूसरी ओर, यह व्यक्त करता है लेखक का मूल्यांकनयह विषय और उसका क्षितिज।

कोई भी साहित्यिक रचना एक कलात्मक संपूर्णता होती है। ऐसा समग्र न केवल एक काम (कविता, कहानी, उपन्यास...) हो सकता है, बल्कि एक साहित्यिक चक्र भी हो सकता है, यानी काव्य का एक समूह या गद्य कार्य, एकजुट आम नायक, सामान्य विचार, समस्याएँ, आदि, यहाँ तक कि सामान्यक्रियाएँ (उदाहरण के लिए, एन. गोगोल की कहानियों का चक्र "इवनिंग्स ऑन ए फ़ार्म नियर डिकंका", ए. पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ बेल्किन"; एम. लेर्मोंटोव का उपन्यास "ए हीरो ऑफ़ अवर टाइम" भी एक चक्र है एक आम नायक - पेचोरिन द्वारा एकजुट की गई व्यक्तिगत लघु कथाएँ)। कोई भी कलात्मक समग्रता, संक्षेप में, एक एकल रचनात्मक जीव है जिसकी अपनी विशेष संरचना होती है। जैसे मानव शरीर में, जिसमें सभी स्वतंत्र अंग एक-दूसरे से अटूट रूप से जुड़े हुए होते हैं, एक साहित्यिक कार्य में भी सभी तत्व स्वतंत्र और परस्पर जुड़े होते हैं। इन तत्वों की प्रणाली और उनके अंतर्संबंध के सिद्धांतों को कहा जाता है संघटन:

संघटन(लैटिन कंपोज़िटियो, रचना, रचना से) - निर्माण, संरचना कला का काम: किसी कार्य के तत्वों और दृश्य तकनीकों का चयन और अनुक्रम जो लेखक के इरादे के अनुसार एक कलात्मक संपूर्णता का निर्माण करता है।

को रचना तत्वएक साहित्यिक कार्य में "प्रकाशकों" के पुरालेख, समर्पण, प्रस्तावना, उपसंहार, भाग, अध्याय, कार्य, घटनाएं, दृश्य, प्रस्तावना और बाद के शब्द शामिल हैं (लेखक की कल्पना द्वारा बनाई गई अतिरिक्त-साजिश छवियां), संवाद, एकालाप, एपिसोड, सम्मिलित कहानियां और एपिसोड, पत्र, गाने (उदाहरण के लिए, गोंचारोव के उपन्यास "ओब्लोमोव" में ओब्लोमोव का सपना, पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" में तात्याना से वनगिन और वनगिन से तात्याना को एक पत्र, गोर्की के गीत "द सन राइजेज एंड सेट्स..." नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स"); सभी कलात्मक विवरण - चित्र, परिदृश्य, आंतरिक सज्जा - भी रचनात्मक तत्व हैं।

कोई कृति बनाते समय लेखक स्वयं चुनता है लेआउट सिद्धांत, इन तत्वों की "असेंबली", उनके अनुक्रम और इंटरैक्शन, विशेष का उपयोग करते हुए रचना संबंधी तकनीकें. आइए कुछ सिद्धांतों और तकनीकों पर नजर डालें:

• कार्य की कार्रवाई घटनाओं के अंत से शुरू हो सकती है, और बाद के एपिसोड कार्रवाई के समय पाठ्यक्रम को बहाल करेंगे और जो हो रहा है उसके कारणों की व्याख्या करेंगे; इस रचना को कहा जाता है रिवर्स(इस तकनीक का उपयोग एन. चेर्नशेव्स्की द्वारा उपन्यास "क्या किया जाना है?") में किया गया था;
• लेखक रचना का उपयोग करता है तैयार, या अँगूठी, जिसमें लेखक, उदाहरण के लिए, छंदों की पुनरावृत्ति (अंतिम पहले को दोहराता है) का उपयोग करता है, कलात्मक वर्णन(काम एक परिदृश्य या इंटीरियर के साथ शुरू और समाप्त होता है), शुरुआत और अंत की घटनाएं एक ही स्थान पर होती हैं, वही पात्र उनमें भाग लेते हैं, आदि; यह तकनीक कविता (पुश्किन, टुटेचेव, ए. ब्लोक ने अक्सर "एक खूबसूरत महिला के बारे में कविताएँ") और गद्य (" अँधेरी गलियाँ"आई. बुनिन; "सॉन्ग ऑफ़ द फाल्कन", "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" एम. गोर्की द्वारा);
• लेखक तकनीक का उपयोग करता है पूर्वव्यापीकरण, यानी, अतीत में कार्रवाई की वापसी, जब जो हो रहा था उसके कारण वर्तमान मेंआख्यान (उदाहरण के लिए, तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" में पावेल पेट्रोविच किरसानोव के बारे में लेखक की कहानी); अक्सर, फ्लैशबैक का उपयोग करते समय, नायक की एक सम्मिलित कहानी किसी कार्य में दिखाई देती है, और इस प्रकार की रचना को कहा जाएगा "एक कहानी के भीतर एक कहानी"("क्राइम एंड पनिशमेंट" में मार्मेलादोव का कबूलनामा और पुल्चेरिया अलेक्जेंड्रोवना का पत्र; "द मास्टर एंड मार्गारीटा" में अध्याय 13 "हीरो की उपस्थिति"; टॉल्स्टॉय द्वारा "आफ्टर द बॉल", तुर्गनेव द्वारा "अस्या", चेखव द्वारा "गूसबेरी" );
• अक्सर रचना का आयोजक है कलात्मक छवि उदाहरण के लिए, गोगोल की कविता "डेड सोल्स" में सड़क; लेखक के कथन की योजना पर ध्यान दें: एनएन शहर में चिचिकोव का आगमन - मनिलोव्का के लिए सड़क - मनिलोव की संपत्ति - सड़क - कोरोबोचका में आगमन - सड़क - एक सराय, नोज़द्रेव के साथ बैठक - सड़क - नोज़द्रेव में आगमन - सड़क - आदि; यह महत्वपूर्ण है कि पहला खंड सड़क पर समाप्त हो; इस प्रकार, छवि कार्य का प्रमुख संरचना-निर्माण तत्व बन जाती है;
• लेखक मुख्य क्रिया की प्रस्तावना व्याख्या के साथ कर सकता है, जो, उदाहरण के लिए, उपन्यास "यूजीन वनगिन" का पूरा पहला अध्याय होगा, या वह कार्रवाई को तुरंत, तेजी से, "बिना त्वरण के" शुरू कर सकता है, जैसा कि दोस्तोवस्की उपन्यास में करता है। "क्राइम एंड पनिशमेंट" या "द मास्टर एंड मार्गारीटा" में बुल्गाकोव;
• कार्य की संरचना पर आधारित हो सकता है शब्दों, छवियों, प्रसंगों की समरूपता(या दृश्य, अध्याय, घटनाएँ, आदि) और प्रकट होंगे आईना, उदाहरण के लिए, ए. ब्लोक की कविता "द ट्वेल्व" में; एक दर्पण रचना को अक्सर एक फ्रेम के साथ जोड़ा जाता है (रचना का यह सिद्धांत एम. स्वेतेवा, वी. मायाकोवस्की, आदि की कई कविताओं की विशेषता है; उदाहरण के लिए, मायाकोवस्की की कविता "फ्रॉम स्ट्रीट टू स्ट्रीट" पढ़ें);
• लेखक अक्सर तकनीक का उपयोग करता है घटनाओं का रचनात्मक "अंतर"।: कहानी को ही बाधित करता है दिलचस्प जगहएक अध्याय के अंत में, और एक नया अध्याय किसी अन्य घटना के बारे में एक कहानी के साथ शुरू होता है; उदाहरण के लिए, इसका उपयोग दोस्तोवस्की ने क्राइम एंड पनिशमेंट में और बुल्गाकोव ने द व्हाइट गार्ड और द मास्टर एंड मार्गरीटा में किया है। यह तकनीक साहसिक और जासूसी कार्यों या ऐसे कार्यों के लेखकों के बीच बहुत लोकप्रिय है जहां साज़िश की भूमिका बहुत बड़ी है।

रचना है रूप पहलूसाहित्यिक कार्य, लेकिन इसकी सामग्री रूप की विशेषताओं के माध्यम से व्यक्त की जाती है। कार्य की रचना है एक महत्वपूर्ण तरीके सेलेखक के विचार का अवतार. ए. ब्लोक की कविता "द स्ट्रेंजर" को अपने लिए पूरा पढ़ें, अन्यथा हमारा तर्क आपके लिए समझ से बाहर होगा। पहले और सातवें श्लोक पर ध्यान दें और उनकी ध्वनि सुनें:

पहला छंद तीखा और असंगत लगता है - [आर] की प्रचुरता के कारण, जो अन्य असंगत ध्वनियों की तरह, छठे तक निम्नलिखित छंदों में दोहराया जाएगा। यह अन्यथा नहीं हो सकता, क्योंकि ब्लोक यहां घृणित परोपकारी अश्लीलता का चित्र चित्रित करता है, " डरावनी दुनिया", जिसमें कवि की आत्मा परिश्रम करती है। इस प्रकार कविता का पहला भाग प्रस्तुत किया गया है। सातवां छंद परिवर्तन का प्रतीक है नया संसार- सपने और सामंजस्य, और कविता के दूसरे भाग की शुरुआत। यह संक्रमण सहज है, इसके साथ आने वाली ध्वनियाँ सुखद और नरम हैं: [ए:], [एनएन]। तो कविता के निर्माण में और तथाकथित की तकनीक का उपयोग करते हुए ध्वनि मुद्रणब्लोक ने दो दुनियाओं के विरोध के बारे में अपना विचार व्यक्त किया - सद्भाव और असामंजस्य।

कार्य की रचना हो सकती है विषयगत, जिसमें मुख्य बात काम की केंद्रीय छवियों के बीच संबंधों की पहचान करना है। इस प्रकार की रचना गीत की अधिक विशेषता है। ऐसी रचना तीन प्रकार की होती है:

• अनुक्रमिक, जो है तार्किक विचार, एक विचार से दूसरे विचार में संक्रमण और कार्य के अंत में परिणाम ("सिसेरो", "साइलेंटियम", "प्रकृति एक स्फिंक्स है, और इसलिए यह अधिक सत्य है..." टुटेचेव द्वारा);
• केंद्रीय छवि का विकास और परिवर्तन: केंद्रीय छविलेखक द्वारा विभिन्न कोणों से विचार किया गया है उज्ज्वल विशेषताएंऔर विशेषताएँ; ऐसी रचना भावनात्मक तनाव में क्रमिक वृद्धि और अनुभवों की परिणति को मानती है, जो अक्सर काम के अंत में होती है (ज़ुकोवस्की द्वारा "द सी", फेट द्वारा "मैं आपके पास अभिवादन के साथ आया था ...");
• कलात्मक अंतःक्रिया में प्रवेश करने वाली 2 छवियों की तुलना(ब्लोक द्वारा ''द स्ट्रेंजर''); ऐसी रचना रिसेप्शन पर आधारित होती है प्रतिपक्षी, या विपक्ष.

रचना (लैटिन कंपोजिटियो - रचना, संयोजन, निर्माण, निर्माण) एक कार्य की योजना, उसके भागों का संबंध, छवियों, चित्रों, एपिसोड का संबंध है। किसी काल्पनिक कृति में विषय-वस्तु को प्रकट करने के लिए उतने पात्र, प्रसंग, दृश्य होने चाहिए जितने आवश्यक हों। ए. चेखव ने युवा लेखकों को इस तरह से लिखने की सलाह दी कि पाठक, लेखक के स्पष्टीकरण के बिना, पात्रों की बातचीत, कार्यों और कार्यों से समझ सकें कि क्या हो रहा था।

किसी रचना का एक आवश्यक गुण सुगमता है। कला के एक कार्य में शामिल नहीं होना चाहिए अतिरिक्त पेंटिंग, दृश्य, एपिसोड। एल. टॉल्स्टॉय ने कला के एक काम की तुलना एक जीवित जीव से की। "कला के एक वास्तविक कार्य में - कविता, नाटक, पेंटिंग, गीत, सिम्फनी - आप इस काम के अर्थ का उल्लंघन किए बिना एक कविता, एक बार को उसके स्थान से हटाकर दूसरे पर नहीं रख सकते, जैसे कि यह असंभव नहीं है किसी जैविक प्राणी के जीवन का उल्लंघन करें यदि आप उसका एक अंग उसके स्थान से निकालकर दूसरे में डाल देते हैं।" के. फेडिन के अनुसार, रचना "विषय के विकास का तर्क है।" कला का एक काम पढ़ते समय, हम महसूस करना चाहिए कि नायक कहाँ, किस समय रहता है, घटनाओं का केंद्र कहाँ है, उनमें से कौन सबसे महत्वपूर्ण है और कौन सा कम महत्वपूर्ण है।

रचना के लिए एक शर्त पूर्णता है। एल. टॉल्स्टॉय ने लिखा है कि कला में मुख्य बात कुछ भी अनावश्यक नहीं कहना है। एक लेखक को यथासंभव कम शब्दों का उपयोग करके दुनिया का चित्रण करना चाहिए। कोई आश्चर्य नहीं कि ए. चेखव ने संक्षिप्तता को प्रतिभा की बहन कहा। एक लेखक की प्रतिभा किसी कलाकृति की रचना में निपुणता में पाई जाती है।

रचना दो प्रकार की होती है-घटना-कथानक और कथेतर, कथ्येतर या वर्णनात्मक। घटना प्रकार की रचना अधिकांश महाकाव्य और नाटकीय कार्यों की विशेषता है। महाकाव्य और नाटकीय कार्यों की रचना में प्रति घंटा स्थान और कारण-और-प्रभाव रूप होते हैं। घटना प्रकार की रचना के तीन रूप हो सकते हैं: कालानुक्रमिक, पूर्वव्यापी और मुक्त (मोंटाज)।

वी. लेसिक का कहना है कि किसी घटना रचना के कालानुक्रमिक रूप का सार "इस तथ्य में निहित है कि घटनाएँ... एक के बाद एक आती हैं कालानुक्रमिक क्रम में- जिस तरह वे जीवन में घटित हुए। व्यक्तिगत कार्यों या चित्रों के बीच अस्थायी दूरी हो सकती है, लेकिन समय में प्राकृतिक अनुक्रम का कोई उल्लंघन नहीं होता है: जीवन में पहले जो हुआ वह काम में पहले प्रस्तुत किया जाता है, न कि बाद की घटनाओं के बाद। नतीजतन, घटनाओं की कोई मनमानी गति नहीं है, समय की प्रत्यक्ष गति का कोई उल्लंघन नहीं है।"

पूर्वव्यापी रचना की ख़ासियत यह है कि लेखक कालानुक्रमिक क्रम का पालन नहीं करता है। लेखक घटनाओं के उद्देश्यों, कारणों, क्रियान्वित होने के बाद की जाने वाली गतिविधियों के बारे में बात कर सकता है। घटनाओं की प्रस्तुति का क्रम पात्रों की यादों से बाधित हो सकता है।

घटना रचना के मुक्त (मोंटेज) रूप का सार घटनाओं के बीच कारण-और-प्रभाव और स्थानिक संबंधों के उल्लंघन से जुड़ा है। प्रसंगों के बीच का संबंध अक्सर तार्किक-अर्थ संबंधी प्रकृति के बजाय साहचर्य-भावनात्मक होता है। असेंबल रचना 20वीं सदी के साहित्य की विशिष्ट है। इस प्रकार की रचना का प्रयोग यू. जापानी के उपन्यास "राइडर्स" में किया गया था। यहां कथानक साहचर्य स्तर पर जुड़े हुए हैं।

घटना प्रकार की रचना का एक रूपांतर घटना-कथा है। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि एक ही घटना लेखक, कथावाचक, कहानीकार और पात्रों द्वारा बताई गई है। रचना का घटना-वर्णन रूप गीतात्मक-महाकाव्य रचनाओं की विशेषता है।

वर्णनात्मक प्रकार की रचना गीतात्मक रचनाओं की विशेषता है। "एक गीतात्मक कार्य के निर्माण का आधार," वी. लेसिक कहते हैं, "घटनाओं की प्रणाली या विकास नहीं है..., बल्कि गीतात्मक घटकों का संगठन है - भावनाएं और छापें, विचारों की प्रस्तुति का क्रम, क्रम एक प्रभाव से दूसरे में, एक संवेदी छवि से दूसरे में संक्रमण का "।" गीतात्मक कृतियाँ गीतात्मक नायक के छापों, भावनाओं, अनुभवों का वर्णन करती हैं।

यू. कुज़नेत्सोव "साहित्यिक विश्वकोश" में एक ऐसे कथानक की पहचान करते हैं जो बंद है और खुली रचना. कथानक बंद है, लोककथाओं की विशेषता, प्राचीन और शास्त्रीय साहित्य की कृतियाँ (तीन गुना पुनरावृत्ति, सुखद अंतपरियों की कहानियों में, बारी-बारी से गाना बजानेवालों का प्रदर्शन और एपिसोड प्राचीन यूनानी त्रासदी). "रचना कथानक में खुली है," यू. कुज़नेत्सोव कहते हैं, "स्पष्ट रूपरेखा, अनुपात से रहित, लचीली, शैली-शैली के विरोध को ध्यान में रखते हुए जो विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितियों में उत्पन्न होती है साहित्यिक प्रक्रिया. विशेष रूप से, भावुकतावाद (स्टर्निव्स्का रचना) और रूमानियतवाद में, जब खुले कार्य बंद कार्यों का निषेध बन गए, शास्त्रीय..."

रचना किस पर निर्भर करती है, कौन से कारक इसकी विशेषताएं निर्धारित करते हैं? रचना की मौलिकता मुख्य रूप से कला के काम के डिजाइन के कारण है। पनास मिर्नी ने डाकू ग्निडका की जीवन कहानी से परिचित होने के बाद खुद को यह समझाने का लक्ष्य निर्धारित किया कि जमींदारों के खिलाफ विरोध का कारण क्या था। सबसे पहले, उन्होंने "चिपका" नामक एक कहानी लिखी, जिसमें उन्होंने नायक के चरित्र के निर्माण की स्थितियों को दिखाया। इसके बाद, लेखक ने एक जटिल रचना की मांग करते हुए, काम की अवधारणा का विस्तार किया और इस तरह उपन्यास "क्या बैल दहाड़ते हैं जब चरनी भर जाती है?" सामने आई।

रचना की विशेषताएं निर्धारित की जाती हैं साहित्यिक दिशाक्लासिकिस्टों ने नाटकीय कार्यों से तीन एकता (स्थान, समय और क्रिया की एकता) की मांग की। एक नाटकीय कार्य में घटनाएँ एक दिन के दौरान घटित होनी थीं, जो एक नायक के इर्द-गिर्द समूहीकृत थीं। रोमान्टिक्स ने असाधारण परिस्थितियों में असाधारण चरित्रों का चित्रण किया। प्रकृति को अक्सर प्राकृतिक आपदाओं (तूफान, बाढ़, तूफान) के दौरान दिखाया जाता था; वे अक्सर भारत, अफ्रीका, काकेशस और पूर्व में होते थे।

किसी कृति की रचना उसकी जाति, प्रकार और शैली से निर्धारित होती है; गीतात्मक कृतियाँ विचारों और भावनाओं के विकास पर आधारित होती हैं। गीतात्मक कृतियाँ आकार में छोटी होती हैं, उनकी रचना मनमानी होती है, प्रायः साहचर्य होती है। एक गीतात्मक कार्य में, भावना के विकास के निम्नलिखित चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

ए) प्रारंभिक क्षण (अवलोकन, इंप्रेशन, विचार या स्थिति जो भावनाओं के विकास के लिए प्रेरणा बन गई);

बी) भावनाओं का विकास;

ग) चरमोत्कर्ष (भावनाओं के विकास में उच्चतम तनाव);

वी. सिमोनेंको की कविता "मातृत्व के हंस" में:

क) शुरुआती बिंदु अपने बेटे के लिए लोरी गाना है;

बी) भावनाओं का विकास - माँ अपने बेटे के भाग्य के बारे में सपने देखती है, वह कैसे बड़ा होगा, यात्रा पर जाएगा, दोस्तों से मिलेगा, अपनी पत्नी से मिलेगा;

ग) चरमोत्कर्ष - के बारे में माँ की राय संभावित मृत्युएक विदेशी भूमि में बेटा;

घ) सारांश - आप अपनी मातृभूमि का चयन नहीं करते; जो चीज़ किसी व्यक्ति को बनाती है वह है अपनी जन्मभूमि के प्रति प्रेम।

रूसी साहित्यिक आलोचक वी. ज़िरमुंस्की ने गीतात्मक कार्यों की सात प्रकार की रचना की पहचान की है: एनाफोरिस्टिक, अमीबिक, एपिफोरिस्टिक, रिफ्रेन, रिंग, स्पाइरल, जंक्शन (एपैनास्ट्रोफ, एपैनाडिप्लोसिस), पॉइंट।

एनाफोरिस्टिक रचना उन कार्यों के लिए विशिष्ट है जो एनाफोरा का उपयोग करते हैं।

आपने अपनी मूल भाषा को त्याग दिया है. आप

तुम्हारी भूमि जन्म देना बंद कर देगी,

विलो पेड़ पर जेब में हरी शाखा,

यह आपके स्पर्श से फीका पड़ जाता है।

आपने अपनी मूल भाषा को त्याग दिया है. ज़ारोस

आपका रास्ता एक गुमनाम औषधि में गायब हो गया...

अंत्येष्टि में आपके आंसू नहीं निकलते,

आपकी शादी में कोई गाना नहीं है.

(डी. पावलिचको)

वी. ज़िरमुंस्की अनाफोरा को अमीबा रचना का एक अनिवार्य घटक मानते हैं, लेकिन कई कार्यों में यह अनुपस्थित है। इस प्रकार की रचना का वर्णन करते हुए, आई. कचुरोव्स्की ने नोट किया कि इसका सार अनाफोरा में नहीं है, "बल्कि दो वार्ताकारों की वाक्यात्मक संरचना, प्रतिकृति या प्रति-प्रतिकृति की पहचान में, या दो गायकों के रोल कॉल के एक निश्चित पैटर्न में है।" " I. काचुरोव्स्की को जर्मन रोमांटिक लुडविग उलैंड के काम में अमीबा रचना का एक चित्रण मिलता है:

क्या आपने ऊंचा महल देखा है,

समुद्री शायर के ऊपर एक महल?

बादल चुपचाप तैरते रहते हैं

इसके ऊपर गुलाबी और सोना।

दर्पण जैसे, शांतिपूर्ण जल में

वह झुकना चाहेगा

और शाम को बादल छा जाते हैं

उनके दीप्तिमान माणिक्य में।

मैंने एक ऊँचा महल देखा

समुद्री दुनिया के ऊपर महल.

गहरे कोहरे की जय हो

और एक महीना उसके ऊपर खड़ा रहा।

(माइकल ऑरेस्टेस द्वारा अनुवाद)

अमीबाइन की संरचना संकटमोचनों के टेनज़ोन और पास्टोरल में सबसे आम है।

एपिफ़ोरिस्टिक रचना एपिफ़ोरिस्टिक अंत वाली कविताओं की विशेषता है।

टूटना, किंक और फ्रैक्चर...

उन्होंने हमारी रीढ़ की हड्डी को चक्राकार तोड़ दिया।

समझो, मेरे भाई, आख़िरकार:

दिल का दौरा पड़ने से पहले

वे हमारे पास थे - उन्हें मत छुओ!

आत्माओं का दिल का दौरा... आत्माओं का दिल का दौरा!

संक्रमण जैसे अल्सर थे,

घृणा की हद तक छवियां थीं -

यह घृणित है मेरे भाई.

तो इसे छोड़ दो, जाओ और इसे मत छुओ।

हम सभी का दिमाग पागल है:

आत्माओं का दिल का दौरा... आत्माओं का दिल का दौरा!

इस बिस्तर में, इस बिस्तर में

छत तक इस चीख में,

ओह, हमें मत छुओ मेरे भाई,

लकवाग्रस्त लोगों को मत छुओ!

हम सभी का दिमाग पागल है:

आत्माओं का दिल का दौरा... आत्माओं का दिल का दौरा!

(यू. शक्रोबिनेट्स)

एक परहेज रचना में शब्दों या पंक्तियों के समूह की पुनरावृत्ति होती है।

जिंदगी में सब कुछ कितनी जल्दी बीत जाता है.

और खुशी केवल अपने पंखों से टिमटिमाएगी -

और वह अब यहां नहीं है...

जिंदगी में सब कुछ कितनी जल्दी बीत जाता है,

क्या ये हमारी गलती है? -

यह सब मेट्रोनोम की गलती है।

जिंदगी में सब कुछ कितनी जल्दी बीत जाता है...

और खुशी केवल अपने पंखों से टिमटिमाएगी।

(ल्यूडमिला रेजेगाक)

I. काचुरोव्स्की "रिंग" शब्द को दुर्भाग्यपूर्ण मानते हैं। "जहां बेहतर है," वह कहते हैं, "एक चक्रीय रचना है। इस उपाय का वैज्ञानिक नाम एनाडिप्लोसिस रचना है। इसके अलावा, ऐसे मामलों में जहां एनाडिप्लोसिस किसी एक छंद तक सीमित है, यह रचना को नहीं, बल्कि शैलीविज्ञान को संदर्भित करता है।" एक रचनात्मक साधन के रूप में एनाडिप्लोसिस पूर्ण या आंशिक हो सकता है, जब एक छंद का हिस्सा दोहराया जाता है, जब वही शब्द बदले हुए क्रम में होते हैं, जब उनमें से कुछ को पर्यायवाची शब्दों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। निम्नलिखित विकल्प भी संभव हैं: पहले छंद को नहीं, बल्कि दूसरे को दोहराया जाता है, या कवि पहले छंद को अंतिम के रूप में बताता है।

शाम का सूरज, दिन के लिए धन्यवाद!

शाम का सूरज, थकने के लिए धन्यवाद।

जंगल मौन हैं, प्रबुद्ध हैं

सुनहरी राई में ईडन और कॉर्नफ्लावर।

तुम्हारी सुबह के लिए, और मेरे आंचल के लिए,

और मेरे जले हुए आंचल के लिए.

क्योंकि कल को चाहिए हरियाली,

ऑड्ज़वेनिटी कल क्या करने में कामयाब रही।

बच्चों की हँसी के लिए, आकाश में स्वर्ग।

मैं क्या कर सकता हूँ और मुझे क्या करना चाहिए,

शाम का सूरज, आप सभी का धन्यवाद,

जिसने आत्मा को किसी प्रकार अपवित्र नहीं किया।

इस तथ्य के लिए कि कल इसकी प्रेरणा की प्रतीक्षा कर रहा है।

कि दुनिया में कहीं अभी तक खून नहीं बहा है.

शाम का सूरज, दिन के लिए धन्यवाद,

इस ज़रूरत के लिए शब्द प्रार्थना की तरह हैं।

(पी. कोस्टेंको)

सर्पिल रचना या तो एक "श्रृंखला" छंद (टेरज़िना), या स्ट्रोफ़ो-शैलियाँ (रोंडो, रोंडेल, ट्रायोलेट) बनाती है, यानी। छंद-रचनात्मक और शैली विशेषताओं को प्राप्त करता है।

I. काचुरोव्स्की सातवें प्रकार की रचना के नाम को अशोभनीय मानते हैं। उनकी राय में, एक अधिक स्वीकार्य नाम इपैनास्ट्रोफ़े, इपैनाडिप्लोसिस है। एक ऐसा काम जहां दो आसन्न छंदों के टकराने पर कविता की पुनरावृत्ति एक रचनात्मक चरित्र रखती है, वह ई. प्लुज़निक की कविता "केनेव" है। कविता के प्रत्येक बारह-शोवा छंद में छंदों के साथ तीन चौपाइयां शामिल हैं जो एक चौपाई से चौपाई की ओर बढ़ती हैं, अंतिम कविताइन बारह छंदों में से प्रत्येक पहली कविता के साथ इस प्रकार गाया जाता है:

और उनके घरों में काल और मोटापा शुरू हो जाएगा

बिजली: और अखबार में सरसराहट होने लगी

जहां एक बार पैगंबर और कवि

अँधेरे के पीछे की महान भावना सूख गयी है

और लाखों जनसमूह में पुनर्जन्म होगा,

और केवल चित्र से ही नहीं,

अमरों की प्रतियोगिता एक प्रतीक और संकेत है,

सत्य के दूत, किसान तारास।

और मेरे दर्जन भर वाक्यांशों के बाद से

एक एंकराइट के उबाऊ संग्रह में,

जैसा कि आने वाला समय दिखावा करता है,

तट पर उदासीन लेथे पड़ा है...

और दिन सॉनेट की पंक्तियों के समान हो जायेंगे,

उत्तम...

नुकीली रचना का सार यह है कि कवि रचना के रोचक और आवश्यक भाग को अंत के लिए छोड़ देता है। यह हो सकता था अप्रत्याशित मोड़संपूर्ण पिछले पाठ से विचार या निष्कर्ष। पॉइंट रचना के साधन का उपयोग सॉनेट में किया जाता है, जिसकी अंतिम कविता काम की सर्वोत्कृष्टता होनी चाहिए।

गेय और गेय-महाकाव्य कार्यों की खोज करते हुए, आई. काचुरोव्स्की ने तीन और प्रकार की रचनाएँ पाईं: सरल, क्रमिक और मुख्य।

I. काचुरोव्स्की एक रचना को सिम्प्लोकल सिम्प्लोशियल के रूप में कहते हैं।

कल धरती पर

अन्य लोग पैदल चल रहे हैं

अन्य लोग प्यार करते हैं -

दयालु, स्नेही और दुष्ट।

(वी. सिमोनेंको)

उतरते चरमोत्कर्ष, बढ़ते चरमोत्कर्ष, टूटे हुए चरमोत्कर्ष जैसे प्रकारों के साथ क्रमिक रचना कविता में काफी आम है।

ग्रेडेशन रचना का उपयोग वी. मिसिक ने "आधुनिकता" कविता में किया था।

हाँ, शायद, बोयान के समय में भी

यह वसंत का समय है

और युवाओं पर बारिश हुई,

और बादल तराशचे से अंदर चले गए,

और बाज़ क्षितिज पर उड़ गए,

और झांझ जोर से गूँज उठा,

और प्रोलिस में झांझ नीले हैं

हमने स्वर्गीय अजीब स्पष्टता में झाँका।

सब कुछ वैसा ही है जैसा तब था। यह कहाँ है, आधुनिकता?

यह मुख्य चीज़ में है: आप में।

मुख्य रचना सॉनेट और लोक कविता की पुष्पांजलि के लिए विशिष्ट है। में महाकाव्य कार्यएक समयावधि में लोगों के जीवन के बारे में बताता है। उपन्यासों और कहानियों में घटनाओं और पात्रों को विस्तारपूर्वक और व्यापक रूप से प्रकट किया जाता है।

ऐसे कार्यों में कई कथानक हो सकते हैं। में छोटे काम(कहानियाँ, उपन्यास) कुछ कथानक रेखाएँ हैं, कुछ पात्र, स्थितियाँ और परिस्थितियाँ संक्षिप्त रूप से चित्रित की गई हैं।

नाटकीय रचनाएँ संवाद के रूप में लिखी जाती हैं, वे क्रिया पर आधारित होती हैं, वे आकार में छोटी होती हैं, क्योंकि उनमें से अधिकांश का उद्देश्य मंचन होता है। में नाटकीय कार्यऐसे मंच निर्देश हैं जो एक सेवा कार्य करते हैं - वे कार्रवाई के स्थान, पात्रों, कलाकारों को सलाह का एक विचार देते हैं, लेकिन काम के कलात्मक ताने-बाने में शामिल नहीं होते हैं।

किसी कला कृति की रचना कलाकार की प्रतिभा की विशेषताओं पर भी निर्भर करती है। पनास मिर्नी का उपयोग किया गया जटिल कथानक, ऐतिहासिक प्रकृति का विषयांतर। आई. नेचुय-लेवित्स्की के कार्यों में, घटनाएँ कालानुक्रमिक क्रम में विकसित होती हैं, लेखक नायकों और प्रकृति के विस्तृत चित्र बनाता है। आइए "कैदाशेव के परिवार" को याद करें। आई.एस. के कार्यों में तुर्गनेव के अनुसार, घटनाएँ धीरे-धीरे विकसित होती हैं, दोस्तोवस्की अप्रत्याशित कथानक चालों का उपयोग करता है और दुखद प्रसंगों को जमा करता है।

कार्यों की रचना लोककथाओं की परंपराओं से प्रभावित है। ईसप, फेड्रस, लाफोंटेन, क्रायलोव, ग्लीबोव की दंतकथाएँ "द वुल्फ एंड द लैम्ब" एक ही लोककथा कथानक पर आधारित हैं, और कथानक के बाद एक नैतिकता है। ईसप की कहानी में यह इस तरह लगता है: "कथा यह साबित करती है कि अन्याय करने वालों के लिए उचित बचाव में भी कोई शक्ति नहीं है।" फेड्रस ने कहानी को इन शब्दों के साथ समाप्त किया: "यह कहानी उन लोगों के बारे में लिखी गई थी जो धोखे से निर्दोषों को नष्ट करना चाहते हैं।" इसके विपरीत, एल. ग्लीबोव की कल्पित कहानी "द वुल्फ एंड द लैम्ब" एक नैतिकता से शुरू होती है:

यह दुनिया में काफी समय से चल रहा है,

वह उच्चतम के सामने जितना नीचे झुकता है,

और एक छोटी पार्टी और यहां तक ​​कि धड़कन से भी अधिक

व्याख्या कुछ मायनों में प्रस्तावना के समान है, तथापि, यदि प्रस्तावना का कार्य के कथानक के विकास पर विशेष प्रभाव नहीं पड़ता है, तो यह सीधे पाठक को वातावरण से परिचित कराता है। इसमें कार्रवाई के समय और स्थान, केंद्रीय पात्रों और उनके संबंधों का वर्णन किया गया है। एक्सपोज़र या तो शुरुआत में (प्रत्यक्ष एक्सपोज़र) या टुकड़े के बीच में (विलंबित एक्सपोज़र) हो सकता है।

तार्किक रूप से स्पष्ट निर्माण के साथ, प्रदर्शनी के बाद एक कथानक आता है - एक घटना जो कार्रवाई शुरू करती है और संघर्ष के विकास को भड़काती है। कभी-कभी कथानक प्रदर्शनी से पहले होता है (उदाहरण के लिए, एल.एन. टॉल्स्टॉय की "अन्ना कैरेनिना")। जासूसी उपन्यासों में, जो कथानक के तथाकथित विश्लेषणात्मक निर्माण से अलग होते हैं, घटनाओं का कारण (यानी, कथानक) आमतौर पर पाठक के सामने उसके परिणाम के बाद सामने आता है।

कथानक पारंपरिक रूप से कार्रवाई के विकास के बाद होता है, जिसमें एपिसोड की एक श्रृंखला शामिल होती है जिसमें पात्र संघर्ष को हल करने का प्रयास करते हैं, लेकिन यह केवल बढ़ता है।

धीरे-धीरे क्रिया का विकास अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंचता है, जिसे चरमोत्कर्ष कहा जाता है। चरमोत्कर्ष पात्रों के बीच टकराव या उनके भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। चरमोत्कर्ष के बाद, कार्रवाई अथक रूप से अंत की ओर बढ़ती है।

उपसंहार किसी क्रिया का पूरा होना है या कम से कमटकराव। एक नियम के रूप में, अंत कार्य के अंत में होता है, लेकिन कभी-कभी यह शुरुआत में भी प्रकट होता है (उदाहरण के लिए, आई.ए. बुनिन की "ईज़ी ब्रीदिंग")।

अक्सर कार्य उपसंहार के साथ समाप्त होता है। यह अंतिम भाग है, जो आम तौर पर मुख्य कथानक के समापन के बाद की घटनाओं और उसके बारे में बात करता है भविष्य की नियतिपात्र। ये आई.एस. के उपन्यासों के उपसंहार हैं। तुर्गनेवा, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय.

गीतात्मक विषयांतर

उपरोक्त सभी कार्य को कलात्मक अखंडता, स्थिरता और उत्साह देना संभव बनाते हैं।

अपने भाषण में अन्य भाषाओं से उधार लिए गए शब्दों का सही ढंग से उपयोग करने के लिए, आपको उनके अर्थ की अच्छी समझ होनी चाहिए।

अक्सर प्रयुक्त होने वाले शब्दों में से एक अलग - अलग क्षेत्रगतिविधि, मुख्य रूप से कला में, "रचना" है। इस शब्द का क्या अर्थ है और इसका उपयोग किन मामलों में किया जाता है?

शब्द "संघटन"लैटिन से उधार लिया गया, जहाँ "संघटन"इसका अर्थ है भागों से समग्र बनाना, जोड़ना, जोड़ना। गतिविधि के क्षेत्र के आधार पर, इस शब्द का अर्थ कुछ अर्थ संबंधी भिन्नताएँ प्राप्त कर सकता है।

इस प्रकार, रसायनज्ञ-प्रौद्योगिकीविद् मिश्रित सामग्रियों से अच्छी तरह परिचित हैं, जो प्लास्टिक और खनिज चिप्स, चूरा या अन्य की संरचना हैं प्राकृतिक सामग्री. लेकिन अक्सर यह शब्द कला के कार्यों - पेंटिंग, संगीत, कविता के वर्णन में पाया जाता है।

कोई भी कला संश्लेषण का एक कार्य है, जिसके परिणामस्वरूप एक ऐसा कार्य होता है जो दर्शकों, पाठकों या श्रोताओं पर भावनात्मक प्रभाव डालने की शक्ति रखता है। एक महत्वपूर्ण घटकसंगठनात्मक सिद्धांतों के संबंध में रचनात्मकता कलात्मक रूप, रचना है.

इसका मुख्य कार्य तत्वों के संयोजन को अखंडता प्रदान करना और व्यक्तिगत भागों को लेखक के समग्र इरादे के साथ सहसंबंधित करना है। प्रत्येक प्रकार की कला के लिए, रचना का अपना अर्थ होता है: पेंटिंग में यह कैनवास या कागज पर आकृतियों और रंग के धब्बों का वितरण है, संगीत में यह संयोजन और सापेक्ष स्थिति है संगीत विषयऔर ब्लॉक, साहित्य में - संरचना, पाठ की लय, आदि।

साहित्यिक रचना किसी साहित्यिक कृति की संरचना, उसके भागों की व्यवस्था का क्रम है। यह के लिए कार्य करता है सर्वोत्तम अभिव्यक्तिकार्य का सामान्य विचार और इसके लिए सभी रूपों का उपयोग किया जा सकता है कलात्मक छवि, किसी लेखक या कवि के साहित्यिक थैले में उपलब्ध है।


महत्वपूर्ण भाग साहित्यिक रचनाउनके पात्रों के संवाद और एकालाप, उनके चित्र और काम में प्रयुक्त छवियों की प्रणाली, कथानक रेखाएं और काम की संरचना हैं। अक्सर कथानक एक सर्पिल में विकसित होता है या उसकी चक्रीय संरचना होती है, एक बड़ी कलात्मक अभिव्यक्तिलेखक द्वारा बताए गए वर्णनात्मक अंश, दार्शनिक विषयांतर और अंतर्संबंधित कहानियाँ प्रतिष्ठित हैं।

कार्य में एक या दो से जुड़ी अलग-अलग लघु कथाएँ शामिल हो सकती हैं अभिनेताओं, या एक ही कथानक रेखा हो और नायक की ओर से वर्णन किया जाए, कई कथानकों को संयोजित किया जाए (एक उपन्यास के भीतर एक उपन्यास) या कोई कथानक ही न हो कहानी. यह महत्वपूर्ण है कि इसकी रचना मुख्य विचार को पूरी तरह से व्यक्त करने या कथानक के भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने का काम करती है, जो लेखक की हर इच्छा को मूर्त रूप देती है।

आइए एस यसिनिन की कविता "बिर्च" की रचना पर विचार करें।

सफेद सन्टी
मेरी खिड़की के नीचे
बर्फ से ढंका हुआ
बिल्कुल चांदी.

पहला छंद खींचता है बड़ी तस्वीर: खिड़की से लेखक की नज़र बर्फ से ढके बर्च के पेड़ पर पड़ती है।

रोएंदार शाखाओं पर
बर्फ़ीली सीमा
झाड़ियाँ खिल गई हैं
सफेद झालर.

दूसरे श्लोक में सन्टी का वर्णन अधिक प्रमुख हो जाता है।


इसे पढ़ते हुए, हम स्पष्ट रूप से अपने सामने पाले से ढकी शाखाएँ देखते हैं - अद्भुत, परीकथा चित्ररूसी सर्दी.

और बर्च का पेड़ खड़ा है
नींद भरी खामोशी में,
और बर्फ के टुकड़े जल रहे हैं
सुनहरी आग में.

तीसरा छंद सुबह की तस्वीर का वर्णन करता है: लोग अभी तक नहीं जागे हैं, और सर्दियों की मंद धूप से प्रकाशित बर्च के पेड़ पर सन्नाटा छा गया है। शीत ऋतु की प्रकृति की शांति और शांत आकर्षण की अनुभूति तीव्र हो जाती है।

और भोर आलसी है
चारों ओर घूमना
शाखाएँ छिड़कता है
नई चाँदी.

एक शांत, हवा रहित सर्दियों की सुबह अदृश्य रूप से एक समान शांत धूप वाले दिन में बदल जाती है, लेकिन बर्च का पेड़, एक परी कथा की स्लीपिंग ब्यूटी की तरह, बना रहता है। कविता की कुशलता से निर्मित रचना का उद्देश्य पाठकों को शीतकालीन रूसी परी कथा के आकर्षक माहौल का अनुभव कराना है।

में रचना संगीत कलाअत्यंत महत्वपूर्ण। जटिल संगीत रचनाकई बुनियादी संगीत विषयों पर निर्भर करता है, जिसका विकास और विविधता संगीतकार को संगीतकार द्वारा वांछित भावनात्मक प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देती है। संगीत का लाभ यह है कि यह सीधे प्रभाव डालता है भावनात्मक क्षेत्रश्रोता.

आइए एक उदाहरण के रूप में परिचित पर विचार करें संगीत रचना- भजन रूसी संघ. इसकी शुरुआत एक शक्तिशाली प्रारंभिक राग से होती है जो श्रोता को तुरंत गंभीर मूड में डाल देती है। हॉल में तैरती राजसी धुन रूस की कई जीतों और उपलब्धियों की याद दिलाती है, और पुरानी पीढ़ियों के लिए यह आज के रूस और यूएसएसआर के बीच एक कनेक्टिंग लिंक है।


"ग्लोरी टू द फादरलैंड" शब्द लोगों के बीच खुशी की लहर की तरह, टिमपनी की आवाज़ से प्रबलित होते हैं। इसके अलावा, माधुर्य अधिक मधुर हो जाता है, जिसमें रूसी लोक स्वर शामिल होते हैं - स्वतंत्र और व्यापक। सामान्य तौर पर, रचना श्रोताओं में अपने देश, उसके अनंत विस्तार और राजसी इतिहास, उसकी शक्ति और अटल किले पर गर्व की भावना जगाती है।