साहित्यातील रचना आणि त्याचे प्रकार. शैलीत्मक प्रबळ म्हणून कलाकृतीची रचना

साहित्यिक आणि कलात्मक कार्याची रचना. पारंपारिक रचना तंत्र. डीफॉल्ट / ओळख, "मायनस" - रिसेप्शन, सह- आणि विरोधाभास. माउंटिंग.

रचना साहित्यिक कार्य- हे चित्रित आणि कलात्मक आणि भाषण साधनांच्या युनिट्सचे परस्पर संबंध आणि व्यवस्था आहे. रचना कलात्मक निर्मितीची एकता आणि अखंडता प्रदान करते. लेखकाने चित्रित केलेल्या काल्पनिक वास्तवाची सुव्यवस्थितता हा रचनेचा पाया आहे.

घटक आणि रचना स्तर:

• कथानक (फॉर्मलिस्टच्या समजुतीमध्ये - कलात्मकरित्या प्रक्रिया केलेले कार्यक्रम);
• वर्णांची प्रणाली (त्यांचे एकमेकांशी नाते);
• कथा रचना (कथनकार आणि दृष्टिकोन बदलणे);
• भागांची रचना (भागांचा सहसंबंध);
• कथन आणि वर्णन घटकांचे गुणोत्तर (पोर्ट्रेट, लँडस्केप, इंटीरियर इ.)

पारंपारिक रचना तंत्र:

• पुनरावृत्ती आणि भिन्नता. ते कामाच्या विषय-भाषण फॅब्रिकमधील सर्वात महत्त्वपूर्ण क्षण आणि दुवे हायलाइट करतात आणि त्यावर जोर देतात. थेट पुनरावृत्तीने ऐतिहासिकदृष्ट्या सुरुवातीच्या गाण्याच्या बोलांवरच वर्चस्व गाजवले नाही तर त्याचे सार देखील बनवले. तफावत म्हणजे बदललेली पुनरावृत्ती (पुष्किनच्या द टेल ऑफ झार सॉल्टनमधील गिलहरीचे वर्णन). पुनरावृत्तीच्या बळकटीकरणास श्रेणीकरण म्हणतात (पुष्किनच्या टेल ऑफ द फिशरमन अँड द फिशमधील वृद्ध महिलेचे वाढते दावे). पुनरावृत्तीमध्ये अॅनाफोरा (एकच शब्द) आणि एपिफोरा (श्लोकांचे पुनरावृत्ती होणारे शेवट) देखील समाविष्ट आहेत;
• सहकारी आणि विरोधक. या तंत्राच्या उत्पत्तीमध्ये वेसेलोव्स्कीने विकसित केलेली अलंकारिक समांतरता आहे. हे मानवी वास्तविकतेसह नैसर्गिक घटनांच्या संयोगावर आधारित आहे ("फळते आणि वारा / कुरणातील रेशीम गवत / चुंबन, दया आहे / मिखाईला त्याची लहान पत्नी"). उदाहरणार्थ, चेखॉव्हची नाटके तत्सम तुलनांवर आधारित आहेत, जिथे चित्रित वातावरणातील सामान्य जीवन नाटक उत्कृष्ट आहे, जिथे पूर्णपणे योग्य किंवा पूर्णपणे दोषी नाही. विरोधाभास परीकथांमध्ये घडतात (नायक एक कीटक आहे), चॅटस्की आणि 25 मूर्ख, इ. यांच्यातील विट फ्रॉम ग्रिबोएडोव्हमध्ये;
• "डिफॉल्ट/ओळख, वजा रिसेप्शन. डीफॉल्ट तपशीलवार प्रतिमेच्या बाहेर आहेत. ते मजकूर अधिक संक्षिप्त बनवतात, कल्पनाशक्ती सक्रिय करतात आणि चित्रणात वाचकाची आवड वाढवतात, कधीकधी त्याला मनोरंजक बनवतात. अनेक प्रकरणांमध्ये, वगळण्यामागे स्पष्टीकरण आणि थेट शोध लावला जातो जे आतापर्यंत वाचक आणि/किंवा स्वतः नायकापासून लपवले गेले होते - ज्याला अॅरिस्टॉटलने अद्याप मान्यता दिली आहे. ओळखी घटनांची पुनर्निर्मित मालिका पूर्ण करू शकतात, उदाहरणार्थ, सोफोक्लीसच्या शोकांतिका ओडिपस रेक्समध्ये. परंतु शांतता ओळखीसह असू शकत नाही, कामाच्या फॅब्रिकमध्ये उर्वरित अंतर, कलात्मकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण विसंगती - वजा-तंत्र.
• आरोहित साहित्यिक समीक्षेत, मॉन्टेज हे परस्परसंबंध आणि विरोधाभासांचे निर्धारण आहे जे चित्रित केलेल्या तर्कानुसार ठरविले जात नाही, परंतु लेखकाच्या विचार आणि संघटनांच्या ट्रेनवर थेट छाप पाडते. अशा सक्रिय पैलू असलेल्या रचनाला असेंबली रचना म्हणतात. स्पॅटिओ-टेम्पोरल इव्हेंट्स आणि या प्रकरणात स्वतःची पात्रे कमकुवत किंवा अतार्किकपणे जोडलेली आहेत, परंतु संपूर्णपणे चित्रित केलेली प्रत्येक गोष्ट लेखकाच्या विचारांची उर्जा, त्याच्या संघटना व्यक्त करते. मॉन्टेजची सुरुवात कशी तरी अस्तित्वात आहे जिथे समाविष्ट केलेल्या कथा आहेत (“द टेल ऑफ कॅप्टन कोपेकिन” मध्ये “ मृत आत्मे»), विषयांतर("यूजीन वनगिन"), कालक्रमानुसार क्रमपरिवर्तन ("अ हिरो ऑफ अवर टाइम"). मॉन्टेज बांधकाम जगाच्या दृष्टीशी संबंधित आहे, जे त्याच्या विविधतेने आणि रुंदीने वेगळे आहे.

साहित्यिक कार्यात कलात्मक तपशीलांची भूमिका आणि महत्त्व. संमिश्र रिसेप्शन म्हणून तपशीलांचे संबंध.

कलात्मक तपशील म्हणजे एखाद्या कामातील एक अभिव्यक्त तपशील ज्यामध्ये महत्त्वपूर्ण अर्थपूर्ण आणि वैचारिक आणि भावनिक भार असतो. साहित्यिक कृतीच्या अलंकारिक स्वरूपामध्ये तीन बाजूंचा समावेश होतो: विषय प्रतिनिधित्वाच्या तपशीलांची एक प्रणाली, रचना तंत्रांची एक प्रणाली आणि भाषणाची रचना. TO कलात्मक तपशीलसामान्यतः मूलभूत तपशील समाविष्ट करतात - दैनंदिन जीवन, लँडस्केप, पोर्ट्रेट.

तपशीलवार वस्तुनिष्ठ जगसाहित्यात हे अपरिहार्य आहे, कारण केवळ तपशीलांच्या मदतीने लेखक त्याच्या सर्व वैशिष्ट्यांमध्ये विषय पुन्हा तयार करू शकतो, तपशीलांसह वाचकामध्ये आवश्यक संबंध निर्माण करतो. तपशीलवार सजावट नाही तर प्रतिमेचे सार आहे. मानसिकदृष्ट्या हरवलेल्या घटकांच्या वाचकांच्या जोडणीला कंक्रीटीकरण म्हणतात (उदाहरणार्थ, एखाद्या व्यक्तीच्या विशिष्ट देखाव्याची कल्पना, एक देखावा जो लेखकाने संपूर्ण खात्रीने दिलेला नाही).

आंद्रे बोरिसोविच एसिन यांच्या मते, भागांचे तीन मोठे गट आहेत:

• प्लॉट
• वर्णनात्मक
• मानसिक

एक किंवा दुसर्‍या प्रकाराचे प्राबल्य शैलीच्या संबंधित प्रबळ गुणधर्मास जन्म देते: कथानक (“तारस आणि बल्बा”), वर्णनात्मकता (“ मृत आत्मे"), मानसशास्त्र ("गुन्हा आणि शिक्षा).

तपशील दोन्ही "एकमेकांशी सहमत" आणि एकमेकांना विरोध करू शकतात, एकमेकांशी "वाद" करू शकतात. एफिम सेमेनोविच डोबिन यांनी निकषावर आधारित तपशीलांचे टायपोलॉजी प्रस्तावित केले: एकलता / बहुसंख्या. तपशील आणि तपशिलाचे गुणोत्तर त्यांनी खालीलप्रमाणे परिभाषित केले: तपशील एकवचनाकडे वळतो, तपशील समूहामध्ये कार्य करतो.

डोबिनचा असा विश्वास आहे की स्वतःची पुनरावृत्ती करून आणि अतिरिक्त अर्थ प्राप्त करून, तपशील चिन्हात वाढतो आणि तपशील चिन्हाच्या जवळ असतो.

रचनाचे वर्णनात्मक घटक. पोर्ट्रेट. देखावा. आतील.

रचना लँडस्केप, आतील, पोर्ट्रेट, तसेच पात्रांची वैशिष्ट्ये, त्यांच्या वारंवार, नियमितपणे पुनरावृत्ती केलेल्या क्रियांची कथा, सवयी (उदाहरणार्थ, सामान्य दैनंदिन दिनचर्याचे वर्णन) च्या वर्णनात्मक घटकांचा संदर्भ घेण्याची प्रथा आहे. गोगोलच्या "द टेल ऑफ हाऊ इव्हान इव्हानोविच भांडण इव्हान निकिफोरोविच" मधील पात्रे). रचनाच्या वर्णनात्मक घटकाचा मुख्य निकष म्हणजे त्याचे स्थिर स्वरूप.

पोर्ट्रेट. पात्राचे पोर्ट्रेट - त्याच्या देखाव्याचे वर्णन: शारीरिक, नैसर्गिक आणि विशेषतः वय गुणधर्म(चेहऱ्याची वैशिष्ट्ये आणि आकृत्या, केसांचा रंग), तसेच सामाजिक वातावरणाद्वारे तयार झालेल्या व्यक्तीच्या रूपातील प्रत्येक गोष्ट, सांस्कृतिक परंपरा, वैयक्तिक पुढाकार (कपडे आणि दागिने, केशरचना आणि सौंदर्यप्रसाधने).

पारंपारिक साठी उच्च शैलीआदर्श पोट्रेट वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत (उदाहरणार्थ, तारास बल्बातील पोलिश स्त्री). विनोदी, विनोदी-व्यंग्य स्वरूपाच्या कामांमध्ये अगदी वेगळ्या पात्राचे चित्र होते, जिथे पोर्ट्रेटचे केंद्र मानवी शरीराचे विचित्र (परिवर्तन, काही कुरूपता, विसंगतीकडे नेणारे) सादरीकरण आहे.

कामातील पोर्ट्रेटची भूमिका साहित्याची शैली, शैली यावर अवलंबून बदलते. नाटकात, लेखक वय दर्शविण्यापुरते स्वत: ला मर्यादित करतो आणि सामान्य वैशिष्ट्ये, टिप्पण्यांमध्ये दिले आहे. गाण्यांमध्ये, देखाव्याच्या वर्णनाच्या जागी त्याचा ठसा उमटवण्याचे तंत्र जास्तीत जास्त वापरले जाते. अशी प्रतिस्थापना अनेकदा "सुंदर", "मोहक", "मोहक", "मोहक", "अतुलनीय" या विशेषणांच्या वापरासह असते. निसर्गाच्या विपुलतेवर आधारित तुलना आणि रूपकांचा येथे अतिशय सक्रियपणे वापर केला जातो (एक पातळ छावणी एक सायप्रस आहे, एक मुलगी एक बर्च आहे, एक लाजाळू डोई आहे). हिरेआणि डोळे, ओठ, केस यांचे तेज आणि रंग व्यक्त करण्यासाठी धातूंचा वापर केला जातो. सूर्य, चंद्र, देव यांच्याशी तुलना करणे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. महाकाव्यात, एखाद्या पात्राचे स्वरूप आणि वागणूक त्याच्या पात्राशी संबंधित आहे. प्रारंभिक महाकाव्य शैली, उदाहरणार्थ वीर कथा, वर्ण आणि देखावा च्या अतिशयोक्तीपूर्ण उदाहरणे सह संतृप्त - आदर्श धैर्य, असाधारण शारीरिक शक्ती. वर्तन देखील योग्य आहे - मुद्रा आणि हावभावांचा भव्यता, अविचारी भाषणाची गांभीर्य.

पर्यंत एक पोर्ट्रेट निर्मिती मध्ये XVIII च्या उत्तरार्धातमध्ये त्याचे सशर्त स्वरूप, विशिष्टपेक्षा सामान्यांचे प्राबल्य, अग्रगण्य कल राहिले. IN साहित्य XIXमध्ये पोर्ट्रेटचे दोन मुख्य प्रकार ओळखले जाऊ शकतात: एक्सपोझिशनल (स्थिर असण्याची प्रवृत्ती) आणि डायनॅमिक (संपूर्ण कथनात संक्रमण).

एक्स्पोझिशन पोर्ट्रेट चेहरा, आकृती, कपडे, वैयक्तिक हावभाव आणि देखावा इतर चिन्हे तपशीलवार गणनेवर आधारित आहे. हे निवेदकाच्या वतीने दिले जाते, ज्याला काही सामाजिक समुदायाच्या प्रतिनिधींच्या वैशिष्ट्यपूर्ण देखाव्यामध्ये रस आहे. अशा पोर्ट्रेटचे अधिक जटिल बदल आहे मानसिक चित्र, जिथे दिसण्याची वैशिष्ट्ये प्रबळ असतात, वर्णाचे गुणधर्म दर्शवितात आणि आतिल जग(हसणारे डोळे Pechorin नाही).

डायनॅमिक पोर्ट्रेट, चेहर्यावरील वैशिष्ट्यांच्या तपशीलवार गणनेऐवजी, कथेच्या (द क्वीन ऑफ स्पेड्स मधील पात्रांच्या प्रतिमा) मध्ये आढळणारा एक संक्षिप्त, अर्थपूर्ण तपशील सूचित करतो.

देखावा. लँडस्केपद्वारे, कोणत्याही खुल्या जागेचे वर्णन समजून घेणे सर्वात योग्य आहे बाहेरील जग. लँडस्केप पर्यायी आहे कलात्मक जग, जे नंतरच्या स्थितीवर जोर देते, कारण लँडस्केप्स आपल्या सभोवतालच्या वास्तवात सर्वत्र असतात. लँडस्केपमध्ये अनेक महत्त्वपूर्ण कार्ये आहेत:

• कृतीचे ठिकाण आणि वेळ यांचे पदनाम. लँडस्केपच्या सहाय्याने वाचक घटना कुठे आणि केव्हा घडतात याची स्पष्टपणे कल्पना करू शकतात. त्याच वेळी, लँडस्केप हे कामाच्या स्पॅटिओ-टेम्पोरल पॅरामीटर्सचे कोरडे संकेत नाही, परंतु अलंकारिक, काव्यात्मक भाषा वापरून कलात्मक वर्णन आहे;
• प्लॉट प्रेरणा. नैसर्गिक आणि विशेषतः हवामानविषयक प्रक्रिया कथानकाला एका दिशेने किंवा दुसर्‍या दिशेने निर्देशित करू शकतात, मुख्यतः जर हा प्लॉट क्रॉनिकल असेल (पात्रांच्या इच्छेवर अवलंबून नसलेल्या घटनांच्या प्राथमिकतेसह). लँडस्केप देखील प्राणीवादी साहित्यात बरीच जागा व्यापते (उदाहरणार्थ, बियांचीची कामे);
• मानसशास्त्राचे स्वरूप. लँडस्केप तयार करते मानसिक वृत्तीमजकूराची धारणा, पात्रांची अंतर्गत स्थिती प्रकट करण्यास मदत करते (उदाहरणार्थ, भावनाप्रधान "गरीब लिझा" मधील लँडस्केपची भूमिका);
• लेखकाच्या उपस्थितीचे स्वरूप. लँडस्केप देऊन लेखक आपल्या देशभक्तीच्या भावना दर्शवू शकतो राष्ट्रीय ओळख(उदाहरणार्थ, येसेनिनची कविता).

विविध प्रकारच्या साहित्यात लँडस्केपची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत. नाटकात तो अतिशय संयमीपणे मांडला आहे. गीतांमध्ये, ते जोरदारपणे अभिव्यक्त आहे, बहुतेक वेळा प्रतीकात्मक: व्यक्तिमत्व, रूपक आणि इतर ट्रॉप्स मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात. महाकाव्यामध्ये, लँडस्केपच्या परिचयासाठी आणखी अनेक संधी आहेत.

साहित्यिक लँडस्केपमध्ये खूप शाखायुक्त टायपोलॉजी आहे. ग्रामीण आणि शहरी, गवताळ प्रदेश, समुद्र, जंगल, पर्वत, उत्तर आणि दक्षिणेकडील, विदेशी - वनस्पती आणि जीवजंतूंच्या विरोधात फरक करा मूळ जमीनलेखक

आतील. आतील भाग, लँडस्केपच्या विपरीत, एक प्रतिमा आहे आतील जागा, बंद जागेचे वर्णन. मुख्यतः सामाजिक आणि मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्येवर्ण, त्यांच्या राहण्याची परिस्थिती (रास्कोलनिकोव्हची खोली) दर्शवितात.

"कथा" रचना. निवेदक, निवेदक आणि त्यांचे लेखकाशी असलेले संबंध. कथन रचनाची श्रेणी म्हणून "पॉइंट ऑफ व्ह्यू"

निवेदक तो आहे जो वाचकाला पात्रांच्या घटना आणि कृतींबद्दल माहिती देतो, वेळ निश्चित करतो, पात्रांचे स्वरूप आणि कृतीची परिस्थिती दर्शवतो, विश्लेषण करतो. अंतर्गत स्थितीनायक आणि त्याच्या वर्तनाचे हेतू, त्याच्या मानवी प्रकाराचे वैशिष्ट्य दर्शविते, एकतर घटनांमध्ये सहभागी किंवा कोणत्याही पात्रांसाठी चित्रणाची वस्तू नसताना. निवेदक एक व्यक्ती नसून एक कार्य आहे. किंवा, थॉमस मान म्हटल्याप्रमाणे, "कथेचा वजनहीन, निराकार आणि सर्वव्यापी आत्मा." परंतु निवेदकाचे कार्य एखाद्या पात्राशी संलग्न केले जाऊ शकते, जर निवेदक म्हणून वर्ण त्याच्याशी एक पात्र म्हणून जुळत नाही. तर, उदाहरणार्थ, " मधील कथाकार ग्रिनेव्ह कॅप्टनची मुलगी"- कोणत्याही प्रकारे एक निश्चित व्यक्ती नाही, ग्रिनेव्हच्या उलट - नायक. काय घडत आहे यावर ग्रिनेव्ह-पात्राचा दृष्टिकोन वय आणि विकासाच्या वैशिष्ट्यांसह, स्थान आणि काळाच्या परिस्थितीनुसार मर्यादित आहे; निवेदक म्हणून त्यांचा दृष्टिकोन अधिक खोलवर आहे.

निवेदकाच्या विरूद्ध, निवेदक संपूर्णपणे चित्रित वास्तवाच्या आत असतो. जर चित्रित जगामध्ये कोणीही निवेदक पाहत नसेल आणि त्याच्या अस्तित्वाची शक्यता गृहित धरली नाही, तर निवेदक नक्कीच निवेदक किंवा पात्रांच्या क्षितिजात प्रवेश करेल - कथेचे श्रोते. निवेदक हा प्रतिमेचा विषय आहे, जो विशिष्ट सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरणाशी संबंधित आहे, ज्या स्थानावरून तो इतर पात्रांचे चित्रण करतो. निवेदक, उलटपक्षी, त्याच्या क्षितिजात लेखक-निर्मात्याच्या जवळ आहे.

व्यापक अर्थाने, कथन हा भाषण विषयांच्या विधानांचा एक संच आहे (कथनकार, कथाकार, लेखकाची प्रतिमा) जे चित्रित जग आणि वाचक यांच्यातील "मध्यस्थी" ची कार्ये करतात - एकल कलात्मक विधान म्हणून संपूर्ण कार्याचा पत्ता. .

अरुंद आणि अधिक अचूक, तसेच अधिक पारंपारिक अर्थ, कथन - विविध संदेश असलेल्या कामाच्या सर्व भाषण तुकड्यांचा संच: घटना आणि पात्रांच्या कृतींबद्दल; स्थानिक आणि ऐहिक परिस्थितींबद्दल ज्यामध्ये कथानक उलगडते; अभिनेत्यांचे संबंध आणि त्यांच्या वर्तनाचे हेतू इ.

"पॉइंट ऑफ व्ह्यू" या शब्दाची लोकप्रियता असूनही, त्याच्या व्याख्येमुळे अनेक प्रश्न निर्माण झाले आहेत आणि अजूनही आहेत. या संकल्पनेच्या वर्गीकरणासाठी दोन दृष्टिकोन विचारात घ्या - बी.ए. उस्पेन्स्की आणि बी.ओ. कोरमन.

ओस्पेन्स्की याबद्दल म्हणतो:

• वैचारिक दृष्टिकोन, त्याद्वारे एखाद्या विशिष्ट जागतिक दृश्याच्या प्रकाशात एखाद्या वस्तूची दृष्टी समजून घेणे, जे प्रसारित केले जाते. वेगळा मार्ग, त्याच्या वैयक्तिक आणि सामाजिक स्थितीची साक्ष देणे;
• वाक्प्रचारात्मक दृष्टिकोन, लेखकाने वर्णन करण्यासाठी केलेला वापर समजून घेणे भिन्न नायकभिन्न भाषा किंवा, सर्वसाधारणपणे, वर्णनात परदेशी किंवा प्रतिस्थापित भाषणाचे घटक;
• स्पॅटिओ-टेम्पोरल दृष्टीकोन, त्याद्वारे निवेदकाच्या स्पॅटिओ-टेम्पोरल कोऑर्डिनेट्समध्ये निश्चित आणि परिभाषित केलेले समजून घेणे, जे पात्राच्या स्थानाशी एकरूप होऊ शकते;
• मानसशास्त्राच्या दृष्टीने दृष्टिकोन, त्याद्वारे लेखकाच्या दोन शक्यतांमधील फरक समजून घेणे: एक किंवा दुसर्याचा संदर्भ घेणे वैयक्तिक धारणाकिंवा त्याला ज्ञात असलेल्या तथ्यांवर आधारित, वस्तुनिष्ठपणे घटनांचे वर्णन करण्याचा प्रयत्न करा. उस्पेन्स्कीच्या मते पहिली, व्यक्तिनिष्ठ, शक्यता मानसिक आहे.

कॉर्मन हा वाक्यांशशास्त्रीय दृष्टिकोनाच्या बाबतीत ओस्पेन्स्कीच्या सर्वात जवळ आहे, परंतु तो:

• अवकाशीय (भौतिक) आणि ऐहिक (वेळेची स्थिती) दृष्टिकोनामध्ये फरक करते;
• वैचारिक-भावनिक दृष्टिकोनाचे थेट-मूल्यांकन (खुले, चेतनेचा विषय आणि चेतनेचे ऑब्जेक्ट यांच्यातील मजकूराच्या संबंधाच्या पृष्ठभागावर पडलेले) आणि अप्रत्यक्ष-मूल्यांकन (लेखकाचे मूल्यांकन, ज्या शब्दांमध्ये व्यक्त केले जात नाही) मध्ये विभागते. स्पष्ट मूल्यांकनात्मक अर्थ).

कोरमनच्या दृष्टिकोनाचा तोटा म्हणजे त्याच्या प्रणालीमध्ये "मानसशास्त्राची योजना" नसणे.

तर, साहित्यिक कार्यातील दृष्टिकोन म्हणजे चित्रित जगामध्ये (वेळ, अवकाश, सामाजिक-वैचारिक आणि भाषिक वातावरणात) निरीक्षक (कथनकार, कथाकार, पात्र) चे स्थान, जे एकीकडे, त्याची क्षितिजे निश्चित करते - व्हॉल्यूमच्या दृष्टीने (दृश्य क्षेत्र, जागरुकतेची डिग्री, समजण्याची पातळी) आणि समजलेल्या गोष्टींचे मूल्यांकन करण्याच्या दृष्टीने; दुसरीकडे, ते व्यक्त करते लेखकाचे मूल्यांकनहा विषय आणि त्याचे क्षितिज.

कोणतीही साहित्यनिर्मिती ही कलात्मक असते. अशी संपूर्ण रचना केवळ एकच कार्य (कविता, कथा, कादंबरी ...) नाही तर एक साहित्यिक चक्र देखील असू शकते, म्हणजे काव्यात्मक किंवा गद्य कामे, संयुक्त सामान्य नायक, सामान्य कल्पना, समस्या, इ. अगदी सामान्य जागाकृती (उदाहरणार्थ, एन. गोगोलच्या कथांचे चक्र "इव्हनिंग्ज ऑन अ फार्म नीअर डिकांका", ए. पुश्किनची "बेल्किन्स टेल्स"; एम. लेर्मोनटोव्हची कादंबरी "अ हिरो ऑफ अवर टाईम" हे देखील वेगळ्या लघुकथांचे चक्र आहे. एका सामान्य नायकाने एकत्र केले - पेचोरिन). कोणतीही कलात्मक संपूर्ण, थोडक्यात, एकच सर्जनशील जीव आहे ज्याची स्वतःची विशिष्ट रचना असते. मानवी शरीराप्रमाणे, ज्यामध्ये सर्व स्वतंत्र अवयव एकमेकांशी अविभाज्यपणे जोडलेले असतात, साहित्यिक कृतीमध्ये सर्व घटक देखील स्वतंत्र आणि एकमेकांशी जोडलेले असतात. या घटकांची प्रणाली आणि त्यांच्या संबंधांची तत्त्वे म्हणतात रचना:

रचना(lat. Сcompositio, रचना, संकलन) - बांधकाम, रचना कलाकृती: घटकांची निवड आणि क्रम आणि एखाद्या कामाची दृश्य तंत्रे जे लेखकाच्या हेतूनुसार एक कलात्मक संपूर्ण तयार करतात.

TO रचना घटकसाहित्यिक कार्यामध्ये एपिग्राफ, समर्पण, प्रस्तावना, उपसंहार, भाग, अध्याय, कृती, घटना, दृश्ये, प्रस्तावना आणि "प्रकाशक" चे नंतरचे शब्द (लेखकाच्या कल्पनेने तयार केलेल्या कथानक नसलेल्या प्रतिमा), संवाद, एकपात्री, भाग, कथा घाला आणि भाग यांचा समावेश होतो. , अक्षरे, गाणी (उदाहरणार्थ, गोंचारोव्हच्या "ओब्लोमोव्ह" कादंबरीतील ओब्लोमोव्हचे स्वप्न, पुष्किनच्या "युजीन वनगिन" कादंबरीतील तात्यानाचे वनगिन आणि वनगिन यांना तात्यानाचे पत्र, गॉर्कीच्या नाटकातील "द सन राइज अँड सेट्स ..." हे गाणे तळाशी"); सर्व कलात्मक वर्णने - पोर्ट्रेट, लँडस्केप, इंटीरियर - देखील रचनात्मक घटक आहेत.

एखादे काम तयार करताना, लेखक स्वतः निवडतो लेआउट तत्त्वे, विशेष वापरून या घटकांची "असेंबली", त्यांचे अनुक्रम आणि परस्परसंवाद रचना तंत्र. चला काही तत्त्वे आणि तंत्रे पाहू:

• कार्याची क्रिया इव्हेंटच्या समाप्तीपासून सुरू होऊ शकते आणि त्यानंतरचे भाग क्रियेचा कालावधी पुनर्संचयित करतील आणि जे घडत आहे त्याची कारणे स्पष्ट करतील; अशा रचना म्हणतात उलट(हे तंत्र एन. चेरनीशेव्हस्की यांनी "काय करावे लागेल?" या कादंबरीत वापरले होते);
• लेखक रचना वापरतो फ्रेमिंग, किंवा अंगठी, ज्यामध्ये लेखक वापरतो, उदाहरणार्थ, श्लोकांची पुनरावृत्ती (शेवटची पुनरावृत्ती प्रथम), कलात्मक वर्णन(काम लँडस्केप किंवा इंटीरियरसह सुरू होते आणि समाप्त होते), सुरुवातीच्या आणि शेवटच्या घटना एकाच ठिकाणी घडतात, तीच पात्रे त्यात भाग घेतात इ.; असे तंत्र कवितेत आढळते (पुष्किन, ट्युटचेव्ह, ए. ब्लॉक यांनी बहुतेकदा "सुंदर स्त्रीबद्दलच्या कविता" मध्ये त्याचा अवलंब केला), आणि गद्य (" गडद गल्ल्या" I. बुनिन; "सॉन्ग ऑफ द फाल्कन", "ओल्ड वुमन इजरगिल" एम. गॉर्की;
• लेखक तंत्र वापरतो फ्लॅशबॅक, म्हणजे, भूतकाळात कृतीचे परत येणे, जेव्हा काय घडत आहे त्याची कारणे सध्याकथा (उदाहरणार्थ, तुर्गेनेव्हच्या "फादर्स अँड सन्स" या कादंबरीतील पावेल पेट्रोविच किरसानोव्हबद्दल लेखकाची कथा); अनेकदा पूर्वनिरीक्षण वापरताना, कामात नायकाची एक इन्सर्ट स्टोरी दिसून येते आणि या प्रकारची रचना म्हटले जाईल "कथेतील कथा"(मार्मेलाडोव्हचा कबुलीजबाब आणि पुलचेरिया अलेक्झांड्रोव्हना यांचे "गुन्हा आणि शिक्षा" मधील पत्र; "द मास्टर अँड मार्गारीटा" मधील अध्याय 13 "नायकाचे स्वरूप"; टॉल्स्टॉयचे "आफ्टर द बॉल", तुर्गेनेव्हचे "अस्या", चेखोव्हचे "गूजबेरी" );
• अनेकदा रचना आयोजक आहे कलात्मक प्रतिमा , उदाहरणार्थ, गोगोलच्या "डेड सोल्स" कवितेतील रस्ता; लेखकाच्या कथनाच्या योजनेकडे लक्ष द्या: चिचिकोव्हचे एनएन शहरात आगमन - मनिलोव्हकाचा रस्ता - मनिलोव्हची इस्टेट - रस्ता - कोरोबोचका येथे आगमन - रस्ता - भोजनालय, नोझद्रेव्हशी भेट - रस्ता - नोझद्रेव्हचे आगमन - रस्ता - इ. .; हे महत्वाचे आहे की पहिला खंड प्रिय व्यक्तीसह समाप्त होईल; त्यामुळे प्रतिमा कामाचा प्रमुख रचना-निर्मिती घटक बनते;
• लेखक मुख्य क्रियेची प्रास्ताविक एका प्रदर्शनासह करू शकतो, जे, उदाहरणार्थ, "युजीन वनगिन" या कादंबरीतील संपूर्ण पहिला अध्याय असेल, किंवा तो कृती त्वरित, "त्वरणाविना" सुरू करू शकतो, जसे की दोस्तोव्हस्कीने केले आहे. कादंबरी "गुन्हा आणि शिक्षा" किंवा बुल्गाकोव्ह "मास्टर आणि मार्गारीटा" मधील;
• कामाची रचना यावर आधारित असू शकते शब्द, प्रतिमा, भाग यांची सममिती(किंवा दृश्ये, अध्याय, घटना इ.) आणि असतील आरसा, उदाहरणार्थ, ए. ब्लॉकच्या "द ट्वेल्व्ह" कवितेत; आरशाची रचना बहुतेक वेळा फ्रेमिंगसह एकत्र केली जाते (रचनाचे हे तत्त्व एम. त्स्वेतेवा, व्ही. मायाकोव्स्की आणि इतरांच्या अनेक कवितांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे; उदाहरणार्थ, मायाकोव्स्कीची कविता "रस्त्यापासून रस्त्यावर" वाचा);
• अनेकदा लेखक तंत्र वापरतो घटनांची रचनात्मक "अंतर".: कथा लहान करते मनोरंजक ठिकाणएका अध्यायाच्या शेवटी, आणि एक नवीन अध्याय दुसर्या घटनेच्या कथेसह सुरू होतो; उदाहरणार्थ, क्राइम अँड पनिशमेंटमधील दोस्तोव्हस्की आणि द व्हाईट गार्डमध्ये बुल्गाकोव्ह आणि द मास्टर आणि मार्गारिटा याचा वापर करतात. हे तंत्र साहसी आणि गुप्तहेर कामांच्या लेखकांना खूप आवडते किंवा जिथे कारस्थानाची भूमिका खूप मोठी आहे.

रचना आहे फॉर्म पैलूसाहित्यिक कार्य, परंतु त्याची सामग्री फॉर्मच्या वैशिष्ट्यांद्वारे व्यक्त केली जाते. कामाची रचना आहे महत्वाचा मार्गलेखकाच्या कल्पनेचे मूर्त स्वरूप. ए.ब्लॉक "द स्ट्रेंजर" ची कविता स्वतः वाचा, नाहीतर आमचे तर्क तुमच्यासाठी अनाकलनीय असतील. पहिल्या आणि सातव्या श्लोकांकडे लक्ष द्या, त्यांचा आवाज ऐका:

पहिला श्लोक तीक्ष्ण आणि विसंगत वाटतो - [p] च्या भरपूर प्रमाणात असल्यामुळे, जे इतर विसंगत आवाजांप्रमाणे, सहाव्या पर्यंत पुढील श्लोकांमध्ये पुनरावृत्ती होईल. अन्यथा हे अशक्य आहे, कारण येथे ब्लॉक घृणास्पद फिलिस्टाइन असभ्यतेचे चित्र रंगवतो, " भितीदायक जग", ज्यामध्ये कवीचा आत्मा परिश्रम करतो. कवितेचा पहिला भाग अशाप्रकारे सादर केला आहे. सातवा श्लोक संक्रमणास चिन्हांकित करतो. नवीन जग- स्वप्ने आणि सुसंवाद, आणि कवितेच्या दुसऱ्या भागाची सुरुवात. हे संक्रमण गुळगुळीत आहे, त्यासोबत येणारे आवाज आनंददायी आणि मऊ आहेत: [a:], [nn]. तर कवितेच्या बांधकामात आणि तथाकथितांच्या मदतीने ध्वनी लेखनब्लॉकने दोन जगाच्या विरोधाची कल्पना व्यक्त केली - सुसंवाद आणि विसंगती.

कामाची रचना असू शकते थीमॅटिक, ज्यामध्ये मुख्य गोष्ट म्हणजे कामाच्या मध्यवर्ती प्रतिमांमधील संबंध ओळखणे. या प्रकारची रचना गीतांच्या अधिक वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. अशा रचनेचे तीन प्रकार आहेत:

• सुसंगत, प्रतिनिधित्व तार्किक तर्क, एका विचारातून दुस-या विचारात संक्रमण आणि कामाच्या अंतिम टप्प्यात त्यानंतरचा निष्कर्ष ("सिसेरो", "सायलेंटियम", "निसर्ग एक स्फिंक्स आहे, आणि म्हणून ते अधिक सत्य आहे ..." ट्युटचेव्ह);
• मध्यवर्ती प्रतिमेचा विकास आणि परिवर्तन: मध्यवर्ती प्रतिमालेखकाने विविध कोनातून विचार केला, त्याचे तेजस्वी वैशिष्ट्येआणि वैशिष्ट्ये; अशा रचनेमध्ये भावनिक तणावात हळूहळू वाढ आणि अनुभवांचा कळस यांचा समावेश असतो, जो बहुतेकदा कामाच्या शेवटी येतो (झुकोव्स्कीचा "द सी", "मी तुला शुभेच्छा देऊन आलो होतो ..." फेट);
• कलात्मक परस्परसंवादात प्रवेश केलेल्या 2 प्रतिमांची तुलना("अनोळखी" ब्लॉक); अशी रचना रिसेप्शनवर आधारित आहे विरोधी, किंवा विरोध.

रचना (lat. Compositio - संकलन, संयोजन, निर्मिती, बांधकाम) म्हणजे कामाची योजना, त्याच्या भागांचे गुणोत्तर, प्रतिमा, चित्रे, भाग यांचा संबंध. कलाकृतीमध्ये आशय प्रकट करण्यासाठी आवश्यक तितकी पात्रे, भाग, दृश्ये असावीत. ए. चेखॉव्हने तरुण लेखकांना अशा प्रकारे लिहिण्याचा सल्ला दिला की वाचक, लेखकाच्या स्पष्टीकरणाशिवाय - संभाषण, कृती, पात्रांच्या कृतींवरून काय घडत आहे ते समजू शकेल.

रचना आवश्यक गुणवत्ता प्रवेशयोग्यता आहे. कलेच्या कार्यामध्ये असू नये अतिरिक्त चित्रे, दृश्ये, भाग. एल. टॉल्स्टॉय यांनी कलाकृतीची तुलना जिवंत जीवाशी केली. "कलेच्या वास्तविक कार्यात - कविता, नाटक, चित्रकला, गाणे, सिम्फनी - कोणीही एक श्लोक, एक मोजमाप काढून टाकू शकत नाही आणि या कामाच्या अर्थाचा भंग केल्याशिवाय दुसर्‍यावर ठेवू शकत नाही, जसे हे अशक्य आहे. जर एखाद्याने त्याच्या जागेवरून एक अवयव काढून टाकला आणि दुसरा अवयव घातला तर सेंद्रिय जीवाच्या जीवनाचे उल्लंघन करा "." के. फेडिनच्या मते, रचना "थीमच्या विकासाचे तर्कशास्त्र आहे." कलाकृती वाचणे, आम्ही नायक कुठे, कोणत्या वेळी राहतो, घटनांचे केंद्र कोठे आहे, त्यापैकी मुख्य कोणते आणि कोणते कमी महत्त्वाचे आहेत हे जाणवले पाहिजे.

रचना तयार करण्यासाठी एक आवश्यक अट म्हणजे परिपूर्णता. एल. टॉल्स्टॉय यांनी लिहिले की कलेतील मुख्य गोष्ट म्हणजे अनावश्यक काहीही बोलणे नाही. लेखकाने शक्य तितक्या कमी शब्दांत जगाचे चित्रण केले पाहिजे. ए. चेखॉव्हने संक्षिप्ततेला प्रतिभेची बहीण म्हटले यात आश्चर्य नाही. लेखकाची प्रतिभा कलाकृतीच्या रचनेच्या प्रभुत्वात असल्याचे दिसून येते.

दोन प्रकारची रचना आहे - घटना-प्लॉट आणि नेपोडिया, वहन किंवा वर्णनात्मक. इव्हेंट प्रकारची रचना हे बहुतेक महाकाव्य आणि नाट्यमय कामांचे वैशिष्ट्य आहे. महाकाव्य आणि नाट्यकृतींच्या रचनेत जागा आणि कारण आणि परिणाम स्वरूप असतात. घटनेच्या प्रकारात तीन प्रकार असू शकतात: कालक्रमानुसार, पूर्वलक्षी आणि मुक्त (मॉन्टेज).

व्ही. लेसिक नोंदवतात की घटना रचनेच्या कालानुक्रमिक स्वरूपाचे सार "घटना... एकामागून एक घडत असतात. कालक्रमानुसार- जसे ते आयुष्यात घडले. स्वतंत्र कृती किंवा चित्रांमध्ये तात्पुरते अंतर असू शकते, परंतु वेळेत नैसर्गिक क्रमाचे उल्लंघन होत नाही: जीवनात पूर्वी जे घडले ते कामात आधी सादर केले जाते, नंतरच्या घटनांनंतर नाही. परिणामी, येथे घटनांची कोणतीही अनियंत्रित हालचाल नाही, वेळेच्या थेट हालचालीचे कोणतेही उल्लंघन नाही.

पूर्वलक्षी रचनेचे वैशिष्ठ्य म्हणजे लेखक कालानुक्रमाचे पालन करत नाही. लेखक हेतू, घटनांची कारणे, त्यांच्या अंमलबजावणीनंतरच्या कृतींबद्दल सांगू शकतो. प्रसंगांच्या सादरीकरणातील क्रम पात्रांच्या आठवणींमुळे व्यत्यय आणू शकतो.

इव्हेंट रचनेच्या मुक्त (मॉन्टेज) स्वरूपाचे सार इव्हेंटमधील कार्यकारण आणि अवकाशीय संबंधांच्या उल्लंघनाशी संबंधित आहे. एपिसोडमधील संबंध तार्किक-अर्थपूर्ण पेक्षा अधिक वेळा सहयोगी-भावनिक असतो. मॉन्टेज रचना हे 20 व्या शतकातील साहित्याचे वैशिष्ट्य आहे. या प्रकारची रचना वाय. जपानी "हॉर्समन" यांच्या कादंबरीत वापरली आहे. येथे कथानक सहयोगी पातळीवर जोडलेले आहेत.

घटनेच्या प्रकारातील भिन्नता म्हणजे घटना-कथन. लेखक, निवेदक, कथाकार, पात्रे एकाच घटनेबद्दल सांगतात या वस्तुस्थितीत त्याचे सार आहे. रचनेचा घटना-कथनाचा प्रकार गीत-महाकाव्यांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.

वर्णनात्मक प्रकारची रचना गीतात्मक कार्यांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. व्ही. लेसिक सांगतात, "गीतात्मक कार्याच्या निर्मितीचा आधार हा घटनांचा एक प्रणाली किंवा विकास नाही ... परंतु गीतात्मक घटकांची संघटना - भावना आणि छाप, विचारांच्या सादरीकरणाचा क्रम, क्रम. एका इंप्रेशनमधून दुस-या इम्प्रेशनमध्ये संक्रमण, एका कामुक प्रतिमेपासून दुस-यामध्ये "." गीतात्मक कार्य गीतात्मक नायकाच्या छाप, भावना, अनुभवांचे वर्णन करतात.

यु. कुझनेत्सोव्ह "साहित्यिक विश्वकोश" मध्ये प्लॉट-क्लोज्ड आणि खुली रचना. लोकसाहित्य, प्राचीन आणि अभिजात साहित्याची कृती (तीन पुनरावृत्ती, एक आनंदी शेवटपरीकथांमध्ये, गायन स्थळांचे परफॉर्मन्स आणि भागांमध्ये बदल प्राचीन ग्रीक शोकांतिका). यु. कुझनेत्सोव्ह नोंदवतात, “रचना विलक्षणपणे खुली आहे, विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितीत उद्भवणारी शैली आणि शैलीचा विरोध लक्षात घेऊन स्पष्ट बाह्यरेखा, प्रमाण, लवचिक नसलेली. साहित्यिक प्रक्रिया. विशेषतः, भावनावादात (स्टर्निव्हस्कची रचना) आणि रोमँटिसिझममध्ये, जेव्हा खुली कामे बंद, क्लासिकिस्टिक कामांना नकार देतात ... ".

रचना काय ठरवते, कोणते घटक त्याची वैशिष्ट्ये ठरवतात? रचनाची मौलिकता प्रामुख्याने कलेच्या कार्याच्या डिझाइनमुळे आहे. पानस मिर्नीने, दरोडेखोर ग्निडकाच्या जीवनकथेशी स्वत: ला परिचित करून, जमीनदारांच्या विरोधात विरोध कशामुळे झाला हे स्पष्ट करण्याचे ध्येय ठेवले. प्रथम, त्याने "चिपका" नावाची कथा लिहिली, ज्यामध्ये त्याने नायकाच्या पात्राच्या निर्मितीसाठी परिस्थिती दर्शविली. त्यानंतर, लेखकाने कामाची कल्पना विस्तृत केली, एक जटिल रचना आवश्यक आहे, म्हणून कादंबरी "गोठा भरल्यावर बैल गर्जना करतात का?"

रचना वैशिष्ट्ये निर्धारित आहेत साहित्यिक दिशा, अभिजातवाद्यांनी नाट्यकृतींमधून तीन ऐक्यांची मागणी केली (स्थान, काळ आणि कृतीची एकता). एका नायकाच्या भोवती गट करून दिवसभरात नाट्यमय कार्यात घडणाऱ्या घटना घडायच्या होत्या. रोमँटिकने अपवादात्मक परिस्थितीत अपवादात्मक पात्रे साकारली. घटकांच्या वेळी (वादळ, पूर, गडगडाट) निसर्ग अधिक वेळा दर्शविले गेले होते, ते बहुतेकदा भारत, आफ्रिका, काकेशस आणि पूर्वेमध्ये घडले.

कामाची रचना जीनस, प्रकार आणि शैलीद्वारे निश्चित केली जाते, गीतात्मक कार्यांचा आधार विचार आणि भावनांचा विकास आहे. गीतात्मक कामे आकाराने लहान आहेत, त्यांची रचना अनियंत्रित आहे, बहुतेकदा सहयोगी. गीतात्मक कार्यात, भावनांच्या विकासाचे खालील टप्पे ओळखले जाऊ शकतात:

अ) प्रारंभिक बिंदू (निरीक्षण, छाप, विचार किंवा भावनांच्या विकासासाठी प्रेरणा बनलेली स्थिती);

ब) भावनांचा विकास;

c) कळस (भावनेच्या विकासात सर्वाधिक ताण);

व्ही. सिमोनेन्को यांच्या कवितेत "मातृत्वाचे हंस":

अ) प्रारंभ बिंदू - मुलासाठी एक लोरी गायली जाणे;

ब) भावनांचा विकास - आई आपल्या मुलाच्या भवितव्याबद्दल स्वप्न पाहते, तो कसा मोठा होईल, रस्त्यावर येईल, मित्रांना, पत्नीला भेटेल;

c) क्लायमॅक्स - याबद्दल आईचे मत संभाव्य मृत्यूपरदेशी देशात मुलगा;

ड) सारांश - एखादी व्यक्ती स्वतःची जन्मभूमी निवडत नाही, स्वतःच्या जन्मभूमीवरील प्रेम माणसाला व्यक्ती बनवते.

रशियन साहित्य समीक्षक व्ही. झिरमुन्स्की यांनी गीतात्मक रचनांच्या सात प्रकारांमध्ये फरक केला आहे: अॅनाफोरिस्टिक, अमीबीना, एपिफोरिस्टिक, रिफ्रेन, रिंग, सर्पिल, संयुक्त (एपॅनॅस्ट्रोफ, एपनाडिप्लोसिस), पॉइंटे.

अॅनाफोरॅस्टिक रचना हे अॅनाफोरा वापरणाऱ्या कामांचे वैशिष्ट्य आहे.

तुम्ही तुमची मूळ भाषा सोडली आहे. आपण

तुमची जमीन जन्म देणे थांबवेल,

विलोवरील खिशात हिरवी शाखा,

तुझ्या स्पर्शाने कोमेजले.

तुम्ही तुमची मूळ भाषा सोडली आहे. झारोस

तुझा मार्ग आणि अज्ञात औषधात गायब झाला...

अंत्यसंस्कारात तुला अश्रू येत नाहीत,

तुझ्या लग्नात गाणं नाही.

(डी. पावलिचको)

व्ही. झिरमुन्स्की अ‍ॅनाफोराला अमीबाच्या रचनेचा एक अपरिहार्य घटक मानतात, परंतु अनेक कामांमध्ये ते अनुपस्थित आहे. या प्रकारच्या रचनांचे वर्णन करताना, I. काचुरोव्स्की नमूद करतात की त्याचे सार अॅनाफोरामध्ये नाही, "परंतु वाक्यरचनात्मक रचना, दोन इंटरलोक्यूटरच्या प्रतिकृती किंवा प्रतिकृती किंवा विशिष्ट पॅटर्नमध्ये, दोन गायकांच्या रोल कॉलमध्ये आहे." लुडविग उलांडा:

उंच वाडा पाहिला आहेस

सी शायर वर एक किल्ला?

शांतपणे तरंगणारे ढग

त्यावर गुलाबी आणि सोनेरी.

मिरर पाण्यात, शांततापूर्ण

त्याला नमन करायला आवडेल

आणि संध्याकाळच्या ढगांमध्ये चढून जा

त्यांच्या तेजस्वी माणिक मध्ये.

मला एक उंच किल्ला दिसला

समुद्राच्या जगावरचा किल्ला.

गारा दाट धुके

आणि चंद्र त्याच्यावर उभा राहिला.

(मिखाईल ओरेस्ट द्वारा अनुवादित)

ट्राउबाडॉरच्या तंबूत आणि खेडूतांमध्ये अमीबेनची रचना सामान्य आहे.

एपिफोरिक रचना ही एपिफोरिक शेवट असलेल्या कवितांचे वैशिष्ट्य आहे.

ब्रेक, ब्रेक आणि फ्रॅक्चर...

आमचे मणके वर्तुळात मोडलेले होते.

समजून घ्या, माझ्या भावा, शेवटी:

हृदयविकाराचा झटका येण्यापूर्वी

आमच्याकडे होते - म्हणून, स्पर्श करू नका!

आत्मा हृदयविकाराचा झटका... आत्मा हृदयविकाराचा झटका!

संक्रमणासारखे व्रण होते,

घृणास्पद प्रतिमा होत्या -

एक वाईट गोष्ट, माझा भाऊ.

म्हणून टाका, जा आणि स्पर्श करू नका.

आपल्या सर्वांकडे आहे, लक्षात ठेवा:

आत्मा हृदयविकाराचा झटका... आत्मा हृदयविकाराचा झटका!

या पलंगात, या पलंगावर

कमाल मर्यादा या किंचाळत

अरे भाऊ आम्हाला हात लावू नकोस

पक्षाघाताला स्पर्श करू नका!

आपल्या सर्वांकडे आहे, लक्षात ठेवा:

आत्मा हृदयविकाराचा झटका... आत्मा हृदयविकाराचा झटका!

(यु. श्क्रोबिनेट्स)

रिफ्रेन कंपोझिशनमध्ये शब्द किंवा ओळींच्या समूहाची पुनरावृत्ती असते.

आयुष्यातील प्रत्येक गोष्ट किती लवकर निघून जाते.

आणि आनंद फक्त पंखांनी चमकतो -

आणि तो आता इथे नाही...

आयुष्यातील प्रत्येक गोष्ट किती लवकर निघून जाते,

हा आमचा दोष आहे का? -

हे सर्व मेट्रोनोमबद्दल आहे.

गोष्टी किती लवकर जातात...

आणि आनंद फक्त पंखांनी चमकतो.

(ल्युडमिला रझेगाक)

"रिंग" I. कचुरोव्स्की हा शब्द अयशस्वी मानतो. "कोठे चांगले," तो नमूद करतो, "एक चक्रीय रचना आहे. या साधनाचे वैज्ञानिक नाव अॅनाडिप्लोसिव्ह रचना आहे. शिवाय, अॅनाडिप्लोसिस कोणत्याही एका श्लोकापुरते मर्यादित आहे अशा प्रकरणांमध्ये, हे रचनाचा संदर्भ देत नाही तर शैलीशी संबंधित आहे." रचनात्मक अर्थ म्हणून अॅनाडिप्लोसिस पूर्ण किंवा आंशिक असू शकते, जेव्हा श्लोकाच्या एका भागाची पुनरावृत्ती होते, जेव्हा तेच शब्द बदललेल्या क्रमाने असतात, जेव्हा त्यांचा काही भाग समानार्थी शब्दांनी बदलला जातो. असे पर्याय देखील शक्य आहेत: पहिल्या श्लोकाची पुनरावृत्ती होत नाही, परंतु दुसरा, किंवा कवी अंतिम श्लोक म्हणून पहिला श्लोक देतो.

संध्याकाळचा सूर्य, दिवसासाठी धन्यवाद!

संध्याकाळचा सूर्य, थकवा आल्याबद्दल धन्यवाद.

जंगलांची शांतता ज्ञानमय आहे

ईडन आणि गोल्डन राई मध्ये कॉर्नफ्लॉवर साठी.

तुझ्या पहाटेसाठी आणि माझ्या शिखरासाठी,

आणि माझ्या जळलेल्या शिखरांसाठी.

कारण उद्याची हिरवळ हवी आहे,

काल oddzvenity व्यवस्थापित की खरं साठी.

मुलांच्या हास्यासाठी आकाशात स्वर्ग.

मी काय करू शकतो आणि मला काय हवे आहे

संध्याकाळचा सूर्य, सर्वांचे आभार

ज्याने आत्मा अपवित्र केला नाही.

उद्या त्याच्या प्रेरणेची वाट पाहत आहे या वस्तुस्थितीसाठी.

की जगात कुठेतरी अजून रक्त सांडलेले नाही.

संध्याकाळचा सूर्य, दिवसासाठी धन्यवाद

या गरजेसाठी, शब्द प्रार्थनेसारखे आहेत.

(पी. कोस्टेन्को)

सर्पिल रचना एकतर "साखळी" श्लोक (टर्सिना) किंवा स्ट्रोफो-शैली (रॉन्डो, रोंडेल, ट्रायलेट) तयार करते म्हणजे. स्ट्रोफो-क्रिएटिव्ह आणि शैली वैशिष्ट्ये प्राप्त करते.

सातव्या प्रकारच्या रचनाचे नाव I. कचुरोव्स्की अशोभनीय मानते. अधिक स्वीकार्य, त्याच्या मते, एपॅनॅस्ट्रॉफी, एपनाडिप्लोसिसचे नाव आहे. दोन समीप श्लोक आदळल्यावर यमकाची पुनरावृत्ती करणारे एक रचनात्मक पात्र म्हणजे ई. प्लुझनिकची "कनेव" ही कविता. कवितेतील प्रत्येक द्वेनादत्सतिवीर-शोवा श्लोकात यमकांसह तीन क्वाट्रेन असतात, जे क्वाट्रेनपासून क्वाट्रेनपर्यंत जातात, शेवटचा श्लोकया बारा श्लोकांपैकी प्रत्येक श्लोकाचा यमक पहिल्या श्लोकाशी खालीलप्रमाणे आहे:

आणि घर येथे आणि वेळेत पाऊल टाकेल

वीज: आणि वर्तमानपत्र गंजले

जेथे एके काळी पैगंबर आणि कवी

अंधारामागील महान आत्मा सुकून गेला आहे

आणि लाखो लोकांमध्ये पुनर्जन्म घ्या,

आणि केवळ पोर्ट्रेटमधूनच पहा नाही,

स्पर्धा अमर प्रतीक आणि शगुन,

सत्याचा प्रेषित, शेतकरी तरस.

आणि माझ्या दहा वाक्यांपासून

अँकराइटच्या निस्तेज संग्रहात,

शोसाठी येणार्‍या वेळेनुसार,

किनाऱ्यावर उदासीन लेटा आहे ...

आणि दिवस सॉनेटच्या ओळींसारखे होतील,

परिपूर्ण...

पॉइंट रचनेचा सार असा आहे की कवी कामाचा मनोरंजक आणि आवश्यक भाग शेवटपर्यंत सोडतो. असू शकते अनपेक्षित वळणसंपूर्ण मागील मजकूरातील विचार किंवा निष्कर्ष. पॉइंट कंपोझिशनची साधने सॉनेटमध्ये वापरली जातात, ज्याची शेवटची कविता कामाचा सारांश असावी.

गीतात्मक आणि गीत-महाकाव्यांचे अन्वेषण करताना, I. काचुरोव्स्की यांना रचनाचे आणखी तीन प्रकार सापडले: सिम्प्लोशियल, ग्रेडेशन आणि मुख्य.

symplok I. Kachurovsky symplokal च्या रूपातील रचना.

उद्या पृथ्वीवर

इतर लोक चालत आहेत

इतर प्रेमळ लोक -

दयाळू, सौम्य आणि वाईट.

(व्ही. सिमोनेन्को)

उतरत्या कळस, वाढणारा कळस, तुटलेला कळस अशा प्रकारांसह श्रेणीबद्ध रचना कवितेत सामान्य आहे.

व्ही. मिसिक यांनी "आधुनिकता" या कवितेत श्रेणीकरण रचना वापरली होती.

होय, कदाचित, बोयनच्या काळात

वसंत ऋतु आला आहे

आणि तरुणांवर पाऊस पडला,

आणि तारश्चे वरून ढग आत जात होते,

आणि हॉक्स क्षितिजावर चोरले,

आणि झांज वाजल्या,

आणि Prolis मध्ये निळा झांज

स्वर्गीय विचित्र स्पष्टता मध्ये टक लावून पाहणे.

सर्व काही तेव्हासारखे आहे. आणि ती कुठे आहे, आधुनिकता?

ती मुख्य: तुझ्यात आहे.

मुख्य रचना सॉनेट आणि लोक कवितांच्या पुष्पहारांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. IN महाकाव्य कामेठराविक काळातील लोकांच्या जीवनाबद्दल सांगते. कादंबऱ्यांमध्ये, कथा, घटना आणि पात्रे तपशीलवार, सर्वसमावेशकपणे प्रकट होतात.

अशा कामांमध्ये अनेक कथानक असू शकतात. IN छोटी कामे(कथा, लघुकथा) काही कथानक आहेत, काही पात्रे, परिस्थिती आणि परिस्थिती संक्षिप्तपणे चित्रित केल्या आहेत.

नाटकीय कामे संवादाच्या स्वरूपात लिहिली जातात, ती कृतीवर आधारित असतात, ती आकाराने लहान असतात, कारण त्यातील बहुतेक रंगमंचाच्या उद्देशाने असतात. IN नाट्यमय कामेअशी टिप्पणी आहेत जी सेवा कार्य करतात - ते दृश्य, पात्रे, कलाकारांना सल्ला देतात, परंतु कामाच्या कलात्मक फॅब्रिकमध्ये समाविष्ट नाहीत.

कलाकृतीची रचना कलाकाराच्या प्रतिभेच्या वैशिष्ट्यांवर देखील अवलंबून असते. Panas Mirny वापरले जटिल भूखंड, ऐतिहासिक विषयांतर. I. Nechuy-Levitsky च्या कार्यात, घटना कालक्रमानुसार विकसित होतात, लेखक नायक आणि निसर्गाचे तपशीलवार चित्र रेखाटतात. चला "कैदशेवा परिवार" लक्षात ठेवूया. I.S च्या कामात तुर्गेनेव्ह, घटना हळूहळू विकसित होतात, दोस्तोव्हस्की अनपेक्षित कथानक चाली वापरतात, दुःखद भाग जमा करतात.

कामांची रचना लोककथांच्या परंपरेने प्रभावित आहे. इसोप, फेडरस, ला फॉन्टेन, क्रिलोव्ह, ग्लेबोव्हच्या दंतकथांच्या केंद्रस्थानी "द वुल्फ अँड द लॅम्ब" हेच लोककथा कथानक आहे आणि कथानकानंतर - नैतिकता. इसोपच्या दंतकथेत, हे असे दिसते: "कथा सिद्ध करते की ज्यांनी खोटे बोलण्याचे काम केले त्यांच्यासाठी न्याय्य बचाव देखील वैध नाही." फेडरस या शब्दांनी दंतकथेचा शेवट करतो: "ही कथा अशा लोकांबद्दल लिहिली गेली आहे जे फसवणूक करून निष्पापांचा नाश करू पाहतात." एल. ग्लेबोव्हची "द वुल्फ अँड द लँब" ही दंतकथा सुरू होते, उलटपक्षी, नैतिकतेमध्ये:

जग बर्याच काळापासून चालू आहे,

ते वरच्या आधी जेवढे कमी वाकते,

आणि एक लहान पक्ष आणि अगदी बीट्स पेक्षा अधिक

प्रदर्शन काहीसे प्रस्तावनासारखे आहे, तथापि, जर प्रस्तावनाचा कार्याच्या कथानकाच्या विकासावर विशेष प्रभाव नसेल तर ते वाचकाला थेट वातावरणात परिचय करून देते. हे कृतीची वेळ आणि ठिकाण, मध्यवर्ती पात्रे आणि त्यांचे संबंध यांचे वर्णन देते. एक्सपोजर एकतर सुरुवातीला (थेट एक्सपोजर) किंवा कामाच्या मध्यभागी (विलंब एक्सपोजर) असू शकते.

तार्किकदृष्ट्या स्पष्ट बांधकामासह, प्रदर्शनानंतर प्लॉट येतो - एक घटना जी कृती सुरू करते आणि संघर्षाच्या विकासास उत्तेजन देते. कधीकधी कथानक प्रदर्शनाच्या आधी असते (उदाहरणार्थ, लिओ टॉल्स्टॉयचे "अण्णा कॅरेनिना"). कथानकाच्या तथाकथित विश्लेषणात्मक बांधकामाद्वारे ओळखल्या जाणार्‍या गुप्तहेर कादंबर्‍यांमध्ये, घटनांचे कारण (म्हणजे कथानक) सहसा त्यातून निर्माण झालेल्या परिणामानंतर वाचकाला प्रकट केले जाते.

कथानक पारंपारिकपणे क्रियेच्या विकासाचे अनुसरण करते, ज्यामध्ये मालिका भाग असतात ज्यामध्ये पात्र संघर्ष सोडवण्याचा प्रयत्न करतात, परंतु ते फक्त वाढतात.

हळूहळू, क्रियेचा विकास त्याच्या सर्वोच्च बिंदूपर्यंत पोहोचतो, ज्याला कळस म्हणतात. क्लायमॅक्स म्हणजे पात्रांचा संघर्ष किंवा त्यांच्या आयुष्यातला टर्निंग पॉइंट. क्लायमॅक्सनंतर, कृती अप्रतिमपणे उपहासाकडे सरकते.

डीकपलिंग म्हणजे क्रियेची पूर्णता किंवा किमानसंघर्ष नियमानुसार, निंदा कामाच्या शेवटी होते, परंतु काहीवेळा ते सुरुवातीला देखील दिसून येते (उदाहरणार्थ, I.A. Bunina "सहज श्वास घेणे").

अनेकदा काम उपसंहाराने संपते. हा अंतिम भाग आहे, जो सहसा मुख्य कथानकाच्या निष्कर्षानंतर घडलेल्या घटनांबद्दल आणि त्याबद्दल सांगतो. पुढील नियतीवर्ण आय.एस.च्या कादंबऱ्यांमध्ये असे उपसंहार आहेत. तुर्गेनेव्ह, एफ.एम. दोस्तोव्हस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय.

गेय विषयांतर

वरील सर्व आपल्याला कलात्मक अखंडता, तर्कशास्त्र आणि आकर्षणाचे कार्य देण्यास अनुमती देतात.

आपल्या भाषणात इतर भाषांमधून घेतलेले शब्द योग्यरित्या वापरण्यासाठी, आपल्याला त्यांचे अर्थ चांगले समजून घेणे आवश्यक आहे.

मध्ये वारंवार वापरल्या जाणाऱ्या शब्दांपैकी एक विविध क्षेत्रेक्रियाकलाप, प्रामुख्याने कला, "रचना" आहे. या शब्दाचा अर्थ काय आहे आणि तो कोणत्या प्रकरणांमध्ये वापरला जातो?

शब्द "रचना"लॅटिनमधून उधार घेतले, कुठे "रचना"म्हणजे संकलित करणे, जोडणे, भागांमधून संपूर्ण जोडणे. क्रियाकलापाच्या क्षेत्रावर अवलंबून, या शब्दाचा अर्थ काही शब्दार्थी भिन्नता प्राप्त करू शकतो.

तर, रसायनशास्त्रज्ञ-तंत्रज्ञांना संमिश्र सामग्रीची चांगली जाणीव आहे, जी प्लास्टिक आणि खनिज चिप्स, भूसा किंवा इतरांची रचना आहे. नैसर्गिक साहित्य. परंतु बहुतेकदा हा शब्द कलाकृतींच्या वर्णनात आढळतो - चित्रकला, संगीत, कविता.

कोणतीही कला ही संश्लेषणाची कृती असते, ज्याचा परिणाम म्हणून असे कार्य प्राप्त होते ज्याचा दर्शक, वाचक किंवा श्रोत्यांवर भावनिक प्रभाव टाकण्याची शक्ती असते. एक महत्त्वाचा घटकसंस्थात्मक तत्त्वांशी संबंधित सर्जनशीलता कला प्रकार, रचना आहे.

त्याचे मुख्य कार्य घटकांच्या कनेक्शनला अखंडता देणे आणि लेखकाच्या सामान्य हेतूसह वैयक्तिक भागांशी संबंध जोडणे हे आहे. प्रत्येक प्रकारच्या कलेसाठी, रचनेचा स्वतःचा अर्थ असतो: पेंटिंगमध्ये ते कॅनव्हास किंवा कागदावर आकार आणि रंगाच्या स्पॉट्सचे वितरण आहे, संगीतामध्ये ते संयोजन आणि परस्पर व्यवस्था आहे. संगीत थीमआणि ब्लॉक्स, साहित्यात - रचना, मजकूराची लय इ.

साहित्यिक रचना म्हणजे साहित्यिक कार्याची रचना, त्यातील भागांचा क्रम. साठी ती सेवा करते सर्वोत्तम अभिव्यक्तीकामाची सामान्य कल्पना आणि यासाठी सर्व प्रकार वापरू शकतात कलात्मक प्रतिमालेखक किंवा कवीच्या साहित्यिक सामानात उपलब्ध.


महत्वाचे भाग साहित्यिक रचनात्यातील पात्रांचे संवाद आणि एकपात्री, त्यांची चित्रे आणि कामात वापरलेल्या प्रतिमांची प्रणाली, कथानक आणि कामाची रचना. बहुतेकदा प्लॉट सर्पिलमध्ये विकसित होतो किंवा त्याची चक्रीय रचना असते, मोठी कलात्मक अभिव्यक्तीवर्णनात्मक परिच्छेद, तात्विक विषयांतर, आणि लेखकाने सांगितलेल्या कथांचे गुंफण लक्षणीय आहे.

कार्यामध्ये एक किंवा दोन जोडलेल्या वेगळ्या लघुकथा असू शकतात अभिनेते, किंवा एकच कथानक ठेवा आणि नायकाच्या वतीने कथन करा, अनेक कथानक एकत्र करा (कादंबरीत कादंबरी), किंवा नाही कथानक. हे महत्वाचे आहे की त्याची रचना मुख्य कल्पना पूर्णपणे व्यक्त करते किंवा कथानकाचा भावनिक प्रभाव वाढवते, लेखकाच्या इच्छेनुसार सर्वकाही मूर्त स्वरुप देते.

एस. येसेनिन यांच्या "बर्च" या कवितेचा विचार करा.

पांढरा बर्च झाडापासून तयार केलेले
माझ्या खिडकीखाली
बर्फाने झाकलेले,
अगदी चांदी.

पहिला श्लोक काढतो मोठे चित्र: लेखकाचे खिडकीतून दिसणारे दृश्य बर्फाच्छादित बर्च झाडावर पडते.

fluffy शाखा वर
बर्फाची सीमा
कुंचले फुलले
पांढरी झालर.

दुसऱ्या श्लोकात, बर्चचे वर्णन अधिक बहिर्वक्र बनते.


ते वाचताना, आपल्या समोर कर्कशांनी झाकलेल्या फांद्या स्पष्टपणे दिसतात - अद्भुत, विलक्षण चित्ररशियन हिवाळा.

आणि एक बर्च झाडापासून तयार केलेले आहे
निद्रिस्त शांततेत
आणि स्नोफ्लेक्स जळत आहेत
सोनेरी आगीत

तिसरा श्लोक पहाटेच्या चित्राचे वर्णन करतो: लोक अद्याप जागे झाले नाहीत आणि हिवाळ्याच्या मंद सूर्याने प्रकाशित झालेल्या बर्चवर शांतता पसरली आहे. हिवाळ्यातील निसर्गाची शांतता आणि शांत मोहिनीची भावना वर्धित केली जाते.

एक पहाट, आळशी
फिरताना,
फांद्या शिंपडतात
नवीन चांदी.

एक शांत, वारा नसलेली हिवाळ्यातील सकाळ अगोदरच त्याच शांत सनी दिवसात बदलते, परंतु बर्च, एखाद्या परीकथेतील स्लीपिंग ब्यूटी प्रमाणेच राहते. कवितेची कलात्मक रचना वाचकांना हिवाळ्यातील रशियन परीकथेचे मोहक वातावरण अनुभवण्यासाठी आहे.

मध्ये रचना संगीत कलाअत्यंत महत्वाचे. जटिल संगीत रचनाअनेक मूलभूत संगीताच्या थीमवर अवलंबून आहे, ज्याचा विकास आणि भिन्नता संगीतकाराला संगीतकाराला इच्छित भावनिक प्रभाव प्राप्त करण्यास अनुमती देते. संगीताचा फायदा असा आहे की त्याचा थेट परिणाम होतो भावनिक क्षेत्रऐकणारा

एक उदाहरण म्हणून, सुप्रसिद्ध विचार करा संगीत रचना- भजन रशियाचे संघराज्य. याची सुरुवात एका शक्तिशाली प्रास्ताविक रागाने होते जी श्रोत्याला लगेचच गंभीर मूडमध्ये सेट करते. हॉलच्या वर तरंगणारी भव्य धुन रशियाच्या असंख्य विजय आणि कर्तृत्वांना उद्युक्त करते आणि जुन्या पिढ्यांसाठी ते आजचे रशिया आणि यूएसएसआर यांच्यातील दुवा आहे.


"ग्लोरी टू द फादरलँड" हे शब्द लोकांच्या जल्लोषाच्या लाटेसारखे टिंपनीच्या वाजण्याने बळकट होतात. पुढे, रशियन लोक स्वरांसह - मुक्त आणि रुंद संगीत अधिक मधुर बनते. सर्वसाधारणपणे, रचना श्रोत्यांमध्ये त्यांच्या देशाबद्दल, त्याचा अंतहीन विस्तार आणि भव्य इतिहास, त्याची शक्ती आणि अटल किल्ल्याबद्दल अभिमानाची भावना जागृत करते.