शालेय विश्वकोश. रंग समाधान

पुनर्जागरणामध्ये, पूर्णपणे रचनात्मक समस्या सोडवणे, जागा तयार करणे आणि त्यात आकृत्या ठेवणे यावर मुख्य लक्ष दिले गेले. रंगाला दुय्यम महत्त्व दिले गेले. ते जसे होते तसे पूर्वनिश्चित होते आणि रेखांकनाचे पालन केले. उदाहरणार्थ, मारिओटो अल्बर्टिनेली आणि फ्रा बार्टोलोमियो फ्रा बार्टोलोमिओ अॅडोरेशन ऑफ द क्राइस्ट चाइल्ड, व्हिला बोर्गीज, रोम यांच्या पूजेत. पहिल्या प्लॅनच्या मुख्य कलर स्पॉट्सचे प्लेसमेंट समान आहे. रंग संपृक्तता मध्ये थोडा फरक फक्त Mariotto मिश्र माध्यमांच्या वापरामुळे दिसून येतो. टेम्परा हे प्रकाश स्थान अधिक स्थानिक आणि संतृप्त करणे शक्य करते. त्यामुळे, जोसेफचा पिवळा झगा तसाच दिसतो. फ्रा बार्टोलोमियोमध्ये, ज्याने तेलात रंगविले, रंग अधिक दबलेला आणि जटिल आहे.

मेरीसारख्या पात्रांच्या पोशाखात रंगाची प्रतिमाशास्त्रीय स्थिती देखील जतन केली जाते. तिन्ही कामांमध्ये, मॅडोना निळ्या रंगाचा झगा आणि लाल रंगाचा पोशाख घातली आहे. फिलिपिनो लिप्पी कॅनननुसार रंग ठरवतो. पिएरो डी कोसिमो हिरव्या आणि निळ्या रंगाच्या जोरदार प्रतिबिंबांसह एक झगा दर्शवितो, एकमेकांना भेदतो जेणेकरून त्याचा मुख्य रंग स्थापित करणे कठीण आहे. अल्बर्टिनेली त्याच्या कामात थोडासा बदल करतो. तो मेरीचे माफोरियम दोन रंगांमध्ये सोडवतो: निळा आणि हिरवा. अशा प्रकारे, मुख्य रंगीत फरक प्रामुख्याने वापराद्वारे स्पष्ट केले जातात विविध तंत्रेचित्रकला रंगाचा वापर "रेखाचित्राचा प्रदीपन म्हणून केला गेला. त्याच्या सर्व महत्त्वासाठी, त्याने चित्रात काहीही सोडवले नाही, केवळ रेखाचित्राची अभिव्यक्ती वाढवली" एन.एन. चित्रकला मध्ये Volkov रंग - एम: कला, 1984, pp. 194-195.

फिलिपिनो लिप्पीच्या "द अॅडोरेशन ऑफ द क्राइस्ट चाइल्ड" चे रंग हिरवट आणि मोती राखाडी टोनच्या संयोजनावर आधारित आहेत. रंगाच्या तालाचा आधार म्हणजे देवदूतांच्या आकृत्यांच्या आणि मेरीच्या कपड्यांचे निळे आणि लाल अनुलंब, जे संपूर्ण रचनाला एक मधुर "संगीत" आवाज देतात. कलाकार त्यांना लँडस्केपच्या हिरव्या-ऑलिव्ह धुकेमध्ये बुडवतो. त्याची संपृक्तता हळूहळू कमकुवत होते, क्षितिजाच्या रेषेच्या जवळ येते. तर, कामाच्या खालच्या काठावर एक गडद हिरवा, जवळजवळ काळा, गवताचा रंग आहे, ज्यावर पातळ ब्रशने पिवळ्या देठ काढल्या आहेत. झुडुपे आणि झाडे एकाच टोनमध्ये रंगविलेली आहेत, आकाशाच्या हलक्या निळ्या पार्श्वभूमी किंवा सौम्य उतारांविरुद्ध छायचित्रांसारखे दिसतात. फिलिपिनो जवळजवळ गेरु स्केलची समृद्धता वापरत नाही, त्यामुळे त्याच्या समकालीन लोकांद्वारे प्रिय आहे. तो त्याच्या थंड शेड्सचा वापर हातांचे चेहरे आणि तळवे सोडवण्यासाठी, उड्या मारणाऱ्या देवदूतांचे कपडे आणि बाळाच्या नग्न शरीराचे मॉडेलिंग करण्यासाठी करतो. तपकिरी गेरु केस आणि पूर्णपणे पारदर्शक पंख रंगवते. पॅरापेटच्या सोल्युशनमध्ये, फिलिपिनो लिप्पी गेरूमध्ये पांढरा आणि निःशब्द पिवळा जोडतो. परंतु सर्व रंग हिरव्या शेड्सच्या अधीन आहेत, जे एकूण रंग योजना निर्धारित करतात.

पिएरो डी कोसिमोच्या "अॅडॉरेशन ऑफ द क्राइस्ट चाइल्ड" च्या रंगीत समाधानाचा न्याय करणे कठीण आहे, कारण आज हे काम संग्रहालयाच्या कायमस्वरूपी प्रदर्शनात प्रस्तुत केले जात नाही. हर्मिटेज टोंडोचे कोणतेही रंगीत पुनरुत्पादन नाहीत ज्यामुळे त्याच्या रंगीत डिझाइनबद्दल बोलणे शक्य होईल. तथापि, "अॅडॉरेशन ऑफ द क्राइस्ट चाइल्ड" चे चांगले पुनरुत्पादन आहेत, जे बोर्गीज गॅलरीच्या संग्रहात आहे, जे हर्मिटेजचे एक अॅनालॉग आहे, जे फक्त काहीसे कोरडे लिहिलेले आहे आणि झेड बोरिसोव्ह बोर्गीस गॅलरीच्या जीर्णोद्धारामुळे खूप नुकसान झाले आहे. . नॅशनल गॅलरी- एम: कला, 1971, p17. . या सामग्रीच्या आधारावरच हर्मिटेजच्या कामाच्या रंगाचा विचार केला जाऊ शकतो. पिएरो डी कोसिमो उबदार रंगांमध्ये टोन्डो सोडवते. सर्वात हलका स्पॉट एक हलका निळा, जवळजवळ पांढरा, बुरखा आहे, जो कबुतराच्या प्रतिमेचा प्रतिध्वनी करतो आणि मेरीच्या झग्याच्या बाहीवर घालतो. अर्भक ख्रिस्ताची नग्न आकृती देखील मऊ चमकची छाप निर्माण करते, परंतु टोनमध्ये आधीच उबदार आहे. थोडं पुढे बाप्तिस्मा देणार्‍या जॉनची प्रतिमा गेरूच्या गोणपाटात आहे. पिएरो डी कोसिमो नग्न शरीरात स्वारस्य दाखवते. हा योगायोग नाही की कलाकार देवदूतांचे पाय उघडलेले दाखवतो, जवळजवळ मांडीच्या मध्यभागी, तर लिप्पी आणि अल्बर्टिनेली देवदूतांना लांब पोशाखात “पोशाख” घालतात, फक्त हात आणि पायांचे तळवे उघडे ठेवतात. रंग समाधान तीन प्राथमिक रंगांच्या वर्चस्वावर आधारित आहे: लाल, निळा आणि पिवळा, जो कोणत्याही कलाकाराच्या पॅलेटचा आधार बनतो. त्याच्या शुद्ध स्वरूपात, ते मारियोटो अल्बर्टिनेली यांनी सादर केले आहे. द अॅडोरेशन ऑफ द क्राइस्ट चाइल्डमध्ये, पिएरो डी कोसिमो हिरवा रंग त्याच्या शुद्ध स्वरूपात वापरत नाही, कारण ते निळ्या आणि पिवळ्या रंगाचे व्युत्पन्न आहे. उदाहरणार्थ, मेरीच्या आकृतीच्या माफोरियमच्या सोल्युशनमध्ये, निळा आणि हिरवा मिसळला जातो. कोणता रंग आधार म्हणून घेतला गेला किंवा प्रतिबिंबांच्या प्रतिमेसाठी निवडला गेला हे निश्चित करणे खूप कठीण आहे. ही अनिश्चितता कदाचित मेरीच्या सार, तिच्या स्वर्गीय आणि पृथ्वीवरील तत्त्वांचे द्वैत प्रतीक आहे. देवदूतांचे कपडे क्रॅपलाक आणि निळ्या रंगाच्या खुल्या स्थानिक स्पॉट्ससह सोडवले जातात. या दोन रंगांचे संयोजन मॅडोनाच्या झग्यामध्ये फोल्डच्या प्रकाशित भागांच्या स्पष्टीकरणामध्ये उबदार छटासह पुनरावृत्ती होते. कदाचित, अशा निर्णयाने, कलाकाराला जोर द्यायचा होता दैवी स्वभावमेरी. पिएरो डी कोसिमो आकृत्यांमध्ये एक दरवाजाची प्रतिमा सादर करते ज्यामध्ये आकाशी आकाश दृश्यमान आहे. मारिओटो अल्बर्टिनेलीच्या विपरीत, कलाकार सामान्य रंग योजनेमध्ये पिवळ्या रंगाचे स्थानिक स्पॉट्स वापरण्यास नकार देतो. नग्न शरीरे, ख्रिस्त ज्या उशीवर विसावतो तो उशी, जॉन द बाप्टिस्टचा गोणपाट आणि पार्श्वभूमीच्या लँडस्केपचा अर्थ लावण्यासाठी तो गेरूच्या विविध छटासह काम भरतो. तो आतील तपशील लाल-तपकिरी टोनमध्ये ठरवतो, भिंतींच्या काही गडद भागांमध्ये काळ्या रंगापर्यंत पोहोचतो. फिलिपिनो लिप्पी आणि मारिओटो अल्बर्टिनेली यांच्या कामांच्या तुलनेत, पिएरो डी कोसिमोची पेंटिंग शेड्समध्ये सर्वात समृद्ध आहे. हे तेल तंत्राद्वारे प्राप्त केले जाते, जे कलाकाराद्वारे त्याच्या शुद्ध स्वरूपात वापरले जाते.

मारिओटो अल्बर्टिनेलीच्या "अॅडॉरेशन ऑफ द क्राइस्ट चाइल्ड" चा रंग तीन प्राथमिक रंगांच्या मिश्रणावर आधारित आहे. संपूर्ण कामाचा सर्वात उजळ भाग म्हणजे जोसेफचा पिवळा झगा. कलाकार हा रंग जमिनीवर हलक्या पट्ट्यासह संतुलित करण्याचा प्रयत्न करीत आहे, कमी स्थानिक पातळीवर सोडवला जातो आणि संतृप्त होतो. वरच्या भागात जोसेफचा निळा झगा विरोधाभासी दिसतो. हे मेरीच्या झग्याच्या आतील बाजूस आणि ज्या बुरख्यावर बाळ पडलेले आहे ते प्रतिध्वनी करते. अग्रभागाचा निळा रंग, प्रतिध्वनीसारखा, पुनरावृत्ती होतो, डोंगर आणि आकाशाच्या प्रतिमेत अधिक पारदर्शक बनतो. तटस्थ गडद निळसर-हिरव्या रंगाच्या मॅडोनाच्या माफोरियमचा बाह्य भाग पार्श्वभूमीत समान टोनच्या एकाच थरात रंगवलेल्या पारदर्शक टेकड्यांशी सुसंगत आहे. आणखी दोन उच्चार जे एकमेकांना संतुलित करतात ते म्हणजे जोसेफच्या कपड्याच्या आतील लाल आणि मेरीच्या स्कार्लेट ड्रेस. मॅडोना आणि जोसेफ यांच्यामध्ये असलेल्या पायऱ्यांवर बसलेल्या दूरच्या आकृतीच्या अर्धपारदर्शक ड्रॅपरीच्या सोल्युशनमध्ये मारिओटो अल्बर्टिनेलीने क्रॅप्लॅकचा एक छोटा पॅच सादर केला. तथापि, कामाच्या रंगात, तपकिरी आणि गेरूचे प्राबल्य लक्षणीय आहे. कामाच्या जागेत आर्किटेक्चरला महत्त्वपूर्ण स्थान आहे. हे तपकिरी गेरु मोनोक्रोममध्ये चित्रित केले आहे. सावल्यांमधील थरांची संख्या वाढवून आणि प्रकाशात पारदर्शकता कमी करून व्हॉल्यूमेट्रिकिटी प्राप्त केली जाते. पायऱ्यांच्या तपशिलांमध्ये आणि स्तंभांच्या पायथ्याशी, पेंटिंग इतके सुरेख आहे की पेन्सिल ड्रॉइंगच्या गडद रेषा दिसू शकतात. दूरच्या आकृत्या देखील तपकिरी गेरूमध्ये रंगवल्या जातात. पांढरे आणि निळ्या रंगाच्या जोडणीसह अधिक घनतेने लिहिलेले, ते पारदर्शकता टिकवून ठेवतात. ऑइल आणि टेम्पेरा पेंटिंगचे तंत्र एकत्र करून, अल्बर्टिनेली सावल्या हस्तांतरित करण्याच्या दोन पद्धती वापरतात. प्रथम तथाकथित "रंगीत सावल्या" आहे. त्यानंतर, ते मायकेलएंजेलो द्वारे वापरले जाईल सिस्टिन चॅपलव्हॅटिकनमधील सिस्टिन चॅपलमधील मायकेलएंजेलोची भित्तिचित्रे 1508-1512 दरम्यान तयार केली गेली. आणि मायकेल अँजेलो "होली फॅमिली" च्या नयनरम्य टोंडो "होली फॅमिली" मध्ये, तथाकथित डोनी मेडलियन, 1504, उफिझी, फ्लॉरेन्स. . जोसेफच्या पिवळ्या कपड्याच्या पटांच्या स्पष्टीकरणात ही पद्धत सर्वात स्पष्टपणे सादर केली गेली आहे, ज्याच्या सावल्या विटांच्या लाल रंगात दर्शविल्या आहेत. वरचा भागत्याचे कपडे आणि बाळाचा बुरखा निळा रंगला आहे, जवळजवळ गुलाबी पांढरा झाला आहे. अल्बर्टिनेलीने ट्रिप्टीच "घोषणा", "जन्म" आणि "मंदिरात प्रवेश" मध्ये समान तंत्र वापरले. मारिओटो अल्बर्टिनेली "घोषणा", "जन्म" आणि "मंदिरात प्रवेश", उफिझी, फ्लोरेन्स. ही पद्धत टेम्पेरा पेंटिंगच्या वैशिष्ट्यांशी संबंधित होती. त्यानंतर, "रंगीत सावल्या" चे रिसेप्शन पोंटोर्मो जॅकोपो कारुची द्वारे लागू केले जाईल, ज्याचे टोपणनाव पोंटोर्मो "द सपर अॅट एम्मास", 1525, उफिझी, फ्लोरेन्स आहे. आणि एंड्रिया डेल सार्टो आंद्रिया डेल सार्टो "सेंट. मायकेल, सेंट जॉन गुआलबर्टो, सेंट जॉन द बॅप्टिस्ट, सेंट बर्नार्ड डेगली उबर्टी, उफिझी, फ्लॉरेन्स. - मारिओटो अल्बर्टिनेलीचे शिष्य.

दुसरा मार्ग म्हणजे सावल्यांमधील रंग "जाड" करणे. तत्सम तंत्राचा वापर प्रामुख्याने तैलचित्रात केला जात असे. मेरीच्या पोशाखाचा अर्थ असा आहे. कमी होणारे उतार पारदर्शक आहेत, जसे की पाण्याच्या रंगात रंगवलेले असते, रंग हळूहळू कमी संतृप्त होतो. गडद हिरव्यापासून सर्वात नाजूक संक्रमणे गेरूच्या व्यतिरिक्त निळ्या सावल्या असलेल्या फिकट निळ्या रंगात, इतकी पारदर्शक आहेत की जमीन दृश्यमान आहे. असेच तंत्र आकाशाच्या लेखनात पुनरावृत्ती होते. शरीराच्या उघड्या भागांच्या चित्रणातील कलाकाराचा सद्गुण लक्षात घेतला पाहिजे. मारिओटो अल्बर्टिनेलीने मेरीच्या नाजूक, पोर्सिलेनसारख्या त्वचेचा तिच्या हातावर आणि चेहऱ्यावर लाल पोशाखातून गुलाबी प्रतिबिंब असलेल्या वेगवेगळ्या प्रकारे अर्थ लावला. ओक्रेच्या श्रेणीनुसार, नग्न बाळाची आकृती अधिक उबदार श्रेणीत सोडविली जाते. जोसेफची त्वचा सर्वात गडद आहे, ज्यामध्ये सावल्यांमध्ये ओंबर जोडला जातो. आकृत्या पृथ्वीच्या गडद तपकिरी, जवळजवळ काळ्या पृष्ठभागावर स्थित आहेत.

ज्ञान बेस मध्ये आपले चांगले काम पाठवा सोपे आहे. खालील फॉर्म वापरा

विद्यार्थी, पदवीधर विद्यार्थी, तरुण शास्त्रज्ञ जे ज्ञानाचा आधार त्यांच्या अभ्यासात आणि कामात वापरतात ते तुमचे खूप आभारी असतील.

वर पोस्ट केले http://www.allbest.ru/

कामाची योजना

परिचय

1. पी. सेझनचा सर्जनशील मार्ग

2. P. Cezanne च्या कामात नावीन्य

3. वर्तमानासाठी महत्त्व

निष्कर्ष

संदर्भग्रंथ

परिशिष्ट

परिचय

माझी थीम नियंत्रण कार्य"पी. सेझनने चित्रकलेचा नवोपक्रम".

निवडलेल्या विषयाची प्रासंगिकतापॉल Cezanne सर्वात लक्षणीय आणि एक आहे की प्रतिभावान कलाकारकलेच्या इतिहासात. सेझनच्या कलेच्या प्रभावाची घटना, हा “संदेष्टा नवीनतम कला", विसाव्या शतकाच्या मास्टर्सवर स्केलमध्ये केवळ एक दिशा म्हणून संपूर्ण प्रभाववादाच्या समान एकूण प्रभावाशी तुलना करता येते. पॉल सेझनने चित्रकलेच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. त्यांच्या जीवनातील स्थितीने सामाजिक आणि राजकीय उद्दिष्टे नाकारली आणि ती उद्दिष्टे होती अंतर्गत स्थिती, गुरुची जाणीव.

नवीन कलेचे "पिता" म्हणून सेझनच्या भूमिकेचे कलाकारांच्या पुढच्या पिढ्यांचे यथोचित कौतुक झाले. P. Seurat आणि P. Signac सारखे चित्रकलेतील स्वतःचे सैद्धांतिक तत्व असलेले असे स्वयंपूर्ण कलाकार सेझनकडे आकर्षित होतात.

उद्दिष्ट:पी. सेझनच्या चित्रकलेतील नावीन्य काय आहे ते ठरवा.

कामाची कामे:

कलाकाराचा सर्जनशील मार्ग जाणून घ्या;

पी. सेझन यांच्या चित्रकलेतील नावीन्य प्रकट करा;

त्याच्या चित्रकलेचे सध्याचे महत्त्व निश्चित करा.

1. क्रिएटिव्ह द्या पी. Cezanne

पॉल सेझनचा जन्म 19 जानेवारी 1839 रोजी आयक्स-एन-प्रोव्हन्स येथे झाला. तो एका दडपशाही वडिलांचा एकुलता एक मुलगा होता आणि मार्सेलपासून 15 मैल अंतरावर असलेल्या दक्षिण फ्रान्सच्या जुन्या प्रांतीय राजधानी असलेल्या शांत, छायादार आयक्स-एन-प्रोव्हन्समध्ये मोठा झाला.

लहानपणी, सेझनला चांगल्या चित्रकलेची फारशी कल्पना नव्हती, परंतु इतर अनेक बाबतीत त्याला उत्कृष्ट शिक्षण मिळाले. हायस्कूलमधून पदवी प्राप्त केल्यानंतर, त्याने सेंट जोसेफ स्कूलमध्ये प्रवेश घेतला आणि नंतर 13 ते 19 व्या वर्षी बोर्बन कॉलेजमध्ये शिक्षण घेतले. त्यांचे शिक्षण त्या काळातील परंपरा आणि सामाजिक व धार्मिक गरजांशी पूर्णपणे जुळणारे होते. सेझनने उत्तम अभ्यास केला, जर हुशार नसेल तर, आणि गणित, लॅटिन आणि ग्रीकमध्ये तिला अनेक पुरस्कार मिळाले.

लहानपणापासूनच, सेझन कलेकडे आकर्षित झाले होते, परंतु, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, तिच्याकडे कोणतीही स्पष्ट प्रतिभा नव्हती. सेंट जोसेफ आणि कॉलेज ऑफ बोरबॉन या दोन्ही ठिकाणी रेखाचित्र हा अनिवार्य विषय होता आणि वयाच्या १५ व्या वर्षापासून तो विनामूल्य ड्रॉइंग अकादमीत जाऊ लागला. तथापि, सेझनला कधीही महाविद्यालयात वार्षिक रेखाचित्र पारितोषिक मिळाले नाही - 1857 मध्ये त्यांना पुरस्कार देण्यात आला सर्वोत्तम मित्रतरुण पॉल - एमिल झोला. ही मैत्री जवळपास आयुष्यभर टिकली.

1858 च्या शेवटी, दुसर्‍या प्रयत्नात बॅचलरची परीक्षा उत्तीर्ण केल्यावर, सेझनने एक्स युनिव्हर्सिटीच्या लॉ स्कूलमध्ये प्रवेश केला. वडिलांच्या सांगण्यावरून त्यांनी ते केले. लुई-ऑगस्टेने एक तडजोड केली, ज्याने त्याच्या मुलाला जास-डी-बॉफनमध्ये कार्यशाळा सुसज्ज करण्यास परवानगी दिली. आता सेझन, कायद्यांचा अभ्यास करण्यापासून मुक्त तासांमध्ये, त्याच्या स्टुडिओमध्ये आणि अकादमीमध्ये पेंटिंग करत होता, जिथे त्याचा शिक्षक होता सामान्य स्थानिक कलाकार जोसेफ गिबर्ट.

1861 च्या वसंत ऋतूमध्ये, लुई-ऑगस्टने शेवटी आपल्या पत्नी आणि मुलाच्या विनंतीला नकार दिला आणि पॉलला त्याचे कायदेशीर अभ्यास सोडून पॅरिसला चित्रकलेचा अभ्यास करण्यास परवानगी दिली. एप्रिलमध्ये, सेझन राजधानीला गेला.

पाच महिने पॅरिसमध्ये राहिल्यानंतर, सेझन तरीही ऍक्सला परत आले. "मला वाटले," त्याने एका मित्राला लिहिले, "मला वाटले की Aix सोडल्यास, मला पछाडलेल्या कंटाळवाण्यापासून मुक्ती मिळेल. खरं तर, मी फक्त माझे घर बदलले आणि कंटाळा माझ्यासोबत राहिला."

तरीही, व्यवसाय जगताबद्दलच्या द्वेषावर त्याला मात करता आली नाही आणि त्याने पुन्हा स्थानिक ड्रॉईंग अकादमीमध्ये प्रवेश घेतला.

नोव्हेंबर 1862 मध्ये, झोला पॅरिसला परतल्यानंतर थोड्याच वेळात, सेझनने त्याच्या रोजच्या भाकरीची चिंता न करता त्याला रंगविण्यासाठी सक्षम करण्यासाठी माफक पण पुरेशा साधनांसह त्याचा पाठलाग केला.

ताबडतोब आगमन झाल्यावर, तो अटेलियर सुईसला परतला आणि त्याच्या वडिलांच्या आग्रहावरून त्याने इकोले डी ब्यूझरमध्ये प्रवेश करण्याचा प्रयत्न केला. सेझनने स्पर्धेसाठी सादर केलेल्या काही कलाकृती, ज्यात त्याच्या वडिलांचे पोर्ट्रेट आणि स्व-पोर्ट्रेट यांचा समावेश आहे, परीक्षकांनी त्याच्या चित्राचे "हिंसक" म्हणून योग्यरित्या मूल्यांकन केले. त्याला प्रवेश नाकारण्यात आला, परंतु यामुळे तरुण कलाकार निराश झाला नाही. तोपर्यंत, त्याने शैक्षणिक चित्रकलेतील त्याचा कल आणि स्वारस्य गमावले होते आणि अॅटेलियर सुईस येथे त्याचा अभ्यास सुरू ठेवला होता.

सर्जनशीलतेच्या सुरुवातीच्या टप्प्यात तरुण कलाकाराला कोणतेही समाधान किंवा मान्यता मिळाली नाही. सेझनने, हिंसक कल्पनेचे पालन करून, चित्रे रंगवण्यास सुरुवात केली, ज्याचे विषय उत्कटता, कामुकता, मृत्यू होते.

प्रसिद्धी मिळविण्याचा प्रयत्न करत, सेझनने दरवर्षी सलूनमध्ये चित्रे सादर केली - समकालीन कलेचे प्रदर्शन. आणि दरवर्षी, अपवाद न करता, सेझनचे सर्व काम नाकारले गेले.

समीक्षकांनी खिल्ली उडवली आणि जनतेने तिरस्कार केला, सेझनने कठोर परिश्रमाने आपली निराशा बुडवली. हळूहळू ती अनोखी वैयक्तिक शैली विकसित होऊ लागली, जी त्याच्या प्रौढ छिद्रांच्या उत्कृष्ट लँडस्केप आणि स्थिर जीवनात स्पष्टपणे प्रकट होते.

सेझनच्या पद्धतीने, स्थिरता आणि विचारमंथन दिसून आले. जणू काही त्याच्या स्वभावावर ताबा मिळवत, कलाकार, परिपक्वता गाठत, त्याच्या चित्रांचे तपशील पद्धतशीरपणे आणि अचूकपणे मांडू लागला. "रेल्वे नॉच" (परिशिष्ट, आजारी. 1) या लँडस्केपमध्ये, Aix जवळील माउंट सेंट-व्हिक्टोयरचे प्रथम चित्रण करताना, त्याने डावीकडील घर आणि उजवीकडील डोंगराचे कठीण, जड स्वरूप काळजीपूर्वक संतुलित केले.

1861 मध्ये, जेव्हा सेझन पहिल्यांदा पॅरिसमध्ये शिकण्यासाठी आले, तेव्हा फ्रेंच चित्रकला तीन मजबूत विरोधी प्रवाहांद्वारे दर्शविली गेली: निओक्लासिसिझम, रोमँटिसिझम आणि वास्तववाद. ही परिस्थिती अधिक गुंतागुंतीची झाली कारण कलेला बुर्जुआ वर्गाच्या अभूतपूर्व संरक्षणाखाली होते.

सेझनची नयनरम्य निर्मिती दोषांनी भरलेली आहे: आकृत्या अनाड़ी आणि असमान आहेत, जागा अविश्वसनीयपणे चित्रित केली गेली आहे. येथे कथेवर खूप अवलंबून आहे आणि फॉर्मशी फारच कमी संबंध आहे.

जेव्हा सेझन द ऑब्झर्व्हरने सेझन द व्हिजनरीवर विजय मिळवला, तेव्हा त्याने बारोक वक्रतेऐवजी सरळ रेषेसाठी एक चिन्हांकित पूर्वाभास दर्शविला आणि बाह्यरेखांच्या जवळजवळ वास्तुशास्त्रीय समाप्तीसाठी. 1865 ते 1867 दरम्यान रंगवलेल्या अंकल डॉमिनिकच्या चित्रांची एक उल्लेखनीय मालिका याच भावनेतून साकारली आहे.

1886 मध्ये, सेझनने मेरी हॉर्टेन्स फिकेटशी लग्न केले. भावनिक संबंधांमुळे हे विचित्र मिलन चाळीस वर्षे टिकू शकले. त्यांच्या भेटीनंतर तीन वर्षांनी, एक मुलगा झाला, त्याचे नाव पॉल होते. कॅमिली पिसारो ही एकमेव अशी होती ज्यांच्यामध्ये लँडस्केप पेंटिंगमध्ये प्रभुत्व मिळवणाऱ्या सेझॅनने एक विश्वासार्ह गुरू पाहिला. पिसारो हे केवळ नऊ वर्षांनी मोठे आणि बरेच अनुभवी नव्हते, परंतु स्पष्टपणे जन्मजात शिक्षक आणि एक विलक्षण सूक्ष्म, परोपकारी समीक्षकाचे गुण होते.

हळूहळू, सेझनने स्वतःची एकसमान आयताकृती स्ट्रोकची प्रणाली विकसित केली, कॅनव्हासवर तिरपे खाली उतरत (सामान्यत: वरच्या उजव्या कोपऱ्यापासून खालच्या डावीकडे) आणि संपूर्ण कॅनव्हास झाकून टाकले. वेळोवेळी त्याने स्ट्रोकची दिशा बदलली, इतकेच नाही विविध कामे, परंतु त्याच चित्राच्या वेगवेगळ्या भागांमध्ये देखील, परंतु प्रत्येक विभागात स्ट्रोक समान आकार टिकवून ठेवतात आणि काटेकोरपणे समांतर दिशेने ठेवतात याची त्याने नेहमीच काटेकोरपणे खात्री केली. स्ट्रोकच्या या लांबीमुळे सेझनच्या पेंटिंगला विणलेल्या किंवा अगदी गालिच्या पृष्ठभागाशी साम्य मिळते आणि लयबद्ध हालचालीची जाणीव होते, "द कॅसल इन मेडन" (परिशिष्ट, आजारी. 2) सारख्या कामांचे वैशिष्ट्य.

पिसारोबरोबर, सेझनने 1872, 1873 आणि 1874 च्या पहिल्या सहामाहीत अधूनमधून काम केले. त्याच्यामध्ये अभ्यास करण्याची इच्छा कमी झाली नाही आणि त्याची काम करण्याची क्षमता अक्षय्य वाटू लागली. पॉन्टॉइज आणि ऑव्हर्समध्ये, त्याने तेल, जलरंग, पेस्टल, पेंट आणि अगदी कोरीव काम केले. जुन्या सहकाऱ्याचे तांत्रिक आणि रंगाचे तंत्र अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यासाठी सेझनने पिसारोच्या पेंटिंगची कॉपी केली.

सेझनचा पहिला प्रभाववादी कॅनव्हास, "द हाऊस ऑफ द हँग्ड मॅन" (परिशिष्ट 3) - हे चित्र 1872 मध्ये ऑव्हर्समध्ये रंगवले गेले होते आणि योग्य प्रभाववादी रंग तंत्रांचे संयोजन स्पष्टपणे दर्शवते. वैयक्तिक समजफॉर्म आणि रचना कलाकाराचे वैशिष्ट्य.

पिसारोने सेझनच्या प्रतिभेची मौलिकता ओळखली. सेझनकडे एक अनोखी दृष्टी असल्याचा दावा त्यांनी केला. त्यांच्याबद्दल बोलतोय सर्जनशील संबंध, पिसारोने आठवण करून दिली: "आम्ही नेहमी एकत्र होतो, परंतु प्रत्येकाने खरोखरच महत्त्वाची गोष्ट - त्यांच्या स्वतःच्या भावनांचे रक्षण केले."

1874 मध्‍ये सेझनच्‍या कामावर आलेली टीकात्मक प्रतिक्रिया, खरं तर, कलाकाराला आयुष्यभर आणि मृत्‍यूनंतरही पछाडलेल्‍या जवळजवळ उन्मादी शत्रुत्वाचे केवळ एक उदाहरण आहे. सेझनने फक्त 1882 च्या सलूनमध्ये काही यश मिळवले. कलाकार अँटोइन गिलेमेट अधिकृत ज्यूरीचा सदस्य बनला आणि त्याच्या एका विद्यार्थ्याचे काम सादर करण्याचा अधिकार प्राप्त झाला. या क्षमतेमध्ये, त्याने नावाने ओळखल्या जाणार्‍या सेझनच्या पेंटिंगचे प्रदर्शन केले. तेव्हापासून हे काम गायब झाले आहे.

सेझनने समूह पोर्ट्रेटच्या निर्मितीमध्ये आयुष्यभर टिकलेल्या मानवी आकृतीमध्ये रस व्यक्त केला. त्यांच्यापैकी काही लहान गटांचे चित्रण करतात, जसे की कार्ड प्लेयर्सच्या सुप्रसिद्ध मालिकेत; इतर, विशेषत: आंघोळ करणारे, डझनपेक्षा जास्त आकडे. सर्जनशीलतेच्या उत्तरार्धात, लँडस्केपमध्ये मानवी आकृत्या समाविष्ट करून दोन सर्वात मोठ्या सचित्र शैली एकत्र करण्याच्या कल्पनेने कलाकार वाहून गेला. त्याच्या आयुष्याच्या अगदी शेवटी, सेझनने ग्रेट बाथर्समध्ये ही कल्पना हुशारीने जाणली.

1880 आणि 90 च्या दशकात, सेझनला प्रोव्हन्सच्या लँडस्केपने खरोखरच भुरळ घातली होती. आवड अशी होती की सेझनने 300 नयनरम्य लँडस्केप तयार केले आणि त्यापैकी निम्मे 1883 ते 1895 दरम्यान पूर्ण झाले.

प्रोव्हन्सच्या जड, सूर्याने जळलेल्या भूमीच्या स्वरूपाचा नैसर्गिक परस्परसंबंध आणि स्थानिक प्रकाशाची पारदर्शकता यांनी सेझनला इटली आणि ग्रीसबद्दलच्या त्याच्या कल्पनांची आठवण करून दिली आणि प्रोव्हन्स त्याच्यासाठी या देशांशी "उत्कृष्ट शास्त्रीय लँडस्केप" म्हणून संबंधित होता. ."

त्याच्या आयुष्यादरम्यान, सेझनने प्रोव्हन्सची मोठ्या संख्येने दृश्ये रंगवली. परंतु त्यापैकी काही असे होते ज्यांना त्याने इतरांपेक्षा जास्त वेळा संबोधित केले. त्यापैकी, गार्डना शहराची दृश्ये सर्वात विचारपूर्वक बांधली गेली आहेत. लँडस्केप चित्रकार म्हणून सेझनचे आणखी एक आवडते ठिकाण म्हणजे एस्टाकचा परिसर. 1990 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, सेझनची एस्टाकच्या लँडस्केपमधील स्वारस्य कमी झाली आणि कलाकाराने माउंट सेंट-व्हिक्टोयरच्या दृश्यांवर लक्ष केंद्रित केले, जे त्याला नेहमीच आकर्षित करत होते. त्याने 60 पेक्षा जास्त वेळा सेंट व्हिक्टोयर पेंट केले. 1980 च्या दशकाच्या मध्यापासून, सेझॅनच्या लँडस्केपमध्ये सेंट-व्हिक्टोयर ही एकमेव सर्वात महत्त्वाची थीम बनली आणि त्याच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत ती तशीच राहिली.

सेझनच्या लँडस्केपमधून संरचनेवर लक्ष केंद्रित केल्याने मूड विस्थापित झाला आणि त्याचा त्याच्यामागे आलेल्या कलाकारांवर महत्त्वपूर्ण परिणाम झाला.

2. इनोव्हेटरP. Cezanne च्या कामात stvo

प्रसिद्ध फ्रेंच चित्रकार पॉल सेझन हे पोस्ट-इम्प्रेशनिझमचे प्रणेते होते. जगणे आणि सर्वात जास्त काम प्रसिद्ध मास्टर्सप्रभाववाद, त्यांच्या प्रभावाखाली त्याच्या प्रवासाच्या सुरूवातीस, सेझन, त्याच्या स्वत: च्या शैलीच्या शोधात, त्याच्या सहकाऱ्यांपेक्षा पुढे गेला. निसर्गाच्या अद्भुत अवस्था सांगण्याची कला शिकल्यानंतर, कलाकाराने त्याच्या सभोवतालच्या प्रत्येक गोष्टीचा मूळ पाया शोधण्याचा प्रयत्न केला आणि गोष्टींचे अंतर्गत तर्क समजून घेण्याचा प्रयत्न केला. चित्रकाराच्या नाविन्यपूर्ण दृष्टिकोनाने त्याला त्याच्या हयातीत चांगले यश आणि प्रसिद्धी मिळू दिली नाही.

त्याचे सर्व कार्य आणि जीवन बेपर्वाई आणि वेडेपणा म्हणून मूल्यांकन केले गेले. परंतु या मनःस्थितीनेच मास्टरला चित्रकलेच्या विकासासाठी एक पूर्णपणे नवीन अभ्यासक्रम तयार करण्यास प्रवृत्त केले - पोस्ट-इम्प्रेशनिझम, आणि फोमिझम, क्यूबिझम आणि प्रतीकवादाच्या विद्यमान प्रवाहांवर नवीन नजर टाकण्यास देखील मदत केली.

कॅनव्हासेस तयार करण्याचे तंत्र देखील खूप स्वारस्य आहे, जे आपल्याला विणलेल्या काहीतरीची भावना निर्माण करण्यास अनुमती देते. पेंटचा एक थर कॅनव्हासवर स्ट्रोकसह लागू केला गेला होता ज्यामध्ये आयताची सुरुवात होती. आणि तंत्र स्वतःच उजवीकडून डावीकडे तिरपे सम, समांतर स्ट्रोकचा वापर होता.

लँडस्केपचे सार बाहेर आणण्याची सेझनची क्षमता, त्यातील बहुतेक तपशील गुळगुळीत करताना कलाकार आणि त्याच्या कामाबद्दल बरेच काही सांगते. सर्वात सोपा आणि अचूक म्हणायचे असेल की त्याने जगाला एक नवीन दृष्टी शिकवली. दृश्यमान जगाच्या पुनरुत्पादनाच्या फोटोग्राफिक अचूकतेने, शैक्षणिक शाळेच्या असंख्य प्रतिनिधींच्या विरूद्ध, तो आकर्षित झाला नाही. त्याने आपल्या समकालीन इंप्रेशनिस्टांप्रमाणे निसर्गाच्या क्षणभंगुर अवस्था काबीज करण्याचा प्रयत्न केला नाही. सेझनचा जगाच्या रूप आणि रंगांच्या स्थिरतेवर आणि त्यांच्यातील संबंधांच्या स्थिरतेवर विश्वास होता.

हे रूप आणि रंग सेझनसाठी स्वभावाने त्याच्यात जागृत झालेल्या भावनांच्या अभिव्यक्तीची भाषा होती. आणि चित्रकलेचा अर्थ, त्याच्या मते, या भावना व्यक्त करणे. चित्रे त्याच्यासाठी कॅनव्हास, सामाजिक भाष्य, सचित्र कथा किंवा सजावटीच्या वस्तूंवर निश्चित केलेली निसर्गाची छाप नव्हती. ते जगाच्या रूप आणि रंगांच्या स्थिरतेमुळे उद्भवलेल्या भावनांचे अभिव्यक्ती होते.

चित्रकलेचा हा दृष्टिकोन सेझनला त्याच्या समकालीनांपेक्षा वेगळे करतो. 19 व्या शतकाच्या मध्यभागी बहुतेक मास्टर्सच्या कामात वैयक्तिक अनुभव नेहमीच उपस्थित असतात, परंतु त्यांची अभिव्यक्ती केवळ मुख्य कलात्मक कार्य - नैतिक, सामाजिक, राजकीय किंवा इतर कोणत्याही संबंधात विशिष्ट मानली जात होती. सेझनने चित्रकलेचा जोर प्रतिमेच्या विषयावरून चित्रकाराच्या जाणीवेकडे वळवला. अशाप्रकारे, त्याने मार्ग उघडला, ज्यामुळे 20 व्या शतकात तथाकथित अमूर्त कला निर्माण झाली, पूर्णपणे लेखकाच्या चेतनेवर अवलंबून.

19व्या शतकातील काही प्रमुख कलाकारांवर अशा प्रकारचे विषारी हल्ले झाले किंवा ते सामान्य गैरसमजाचे बळी ठरले. सेझनला नियुक्त केलेल्या विशेषणांमध्ये "वेडा" आणि "अराजकतावादी" दोन्ही होते.

जर सेझनने त्याच्या काळातील कलेचा पाया हलवला असेल, तर तो पुनर्जागरणोत्तर चित्रकलेच्या तत्त्वांचे पालन करण्यावर आधारित पाहण्याच्या पद्धतीमुळे झाला होता, ज्याचे त्याला खूप महत्त्व होते.

या तत्त्वांपैकी मुख्य म्हणजे अवकाशीय, समस्या सोडवणेकॅनव्हासच्या द्विमितीय पृष्ठभागामध्ये जगाच्या त्रिमितीयतेचे प्रतिनिधित्व. दुसरे म्हणजे पेंटिंगला त्याच्या भागांच्या हार्मोनिक आणि तार्किक प्रमाणाच्या नियमांनुसार बांधलेली बंद रचना समजणे. जिओटो, उसेलो, पिएरो डेला फ्रान्सिस्को आणि पॉसिन यांच्याप्रमाणे, सेझन हे सर्वात महान सचित्र डिझाइनर होते. या अर्थाने त्यांनी परंपरा नष्ट करण्याऐवजी पुनरुज्जीवन केले. सेझनच्या मृत्यूच्या एक वर्ष आधी कलाकार पॉल सेरुसियरने लिहिले: "त्याने चित्रकला कला जुन्या साच्यापासून स्वच्छ केली आणि शास्त्रीय नमुन्यांची अखंडता आणि शुद्धता परत केली."

रोमँटिक कलेच्या परंपरेसह "शास्त्रीय रचनांची शुद्धता आणि अखंडता" एकत्र करण्याच्या त्याच्या क्षमतेमध्ये सेझॅनची प्रतिभा आणि ऐतिहासिक महत्त्व व्यक्त केले जाते. त्याने दोन महान आणि वरवर विसंगत एकत्र केले कला प्रणालीमध्ये स्वतंत्रपणे अस्तित्वात होते फ्रेंच कला 17 व्या शतकापासून सुरू होत आहे.

क्लासिकिझम कारणाचा गौरव करतो - रोमँटिसिझम भावना वाढवतो. क्लासिकिझमसाठी, मूलभूत तत्त्व संरचनात्मक आहे; रोमँटिसिझमसाठी - रंग. सेझनने या दोन्ही तत्त्वांवर समान प्रमाणात विसंबून ठेवले: तो केवळ रचनेचा उत्कृष्ट मास्टर नव्हता, तर टिटियन, रुबेन्स आणि डेलाक्रोक्स यांच्याशी तुलना करता येणारा एक उत्कृष्ट रंगकर्मी देखील होता. त्याच्या परिपक्व कामात, भावनांची रोमँटिक तीव्रता शास्त्रीय स्पष्टता आणि कठोरता सह एकत्रित केली जाते. या दोन परंपरांना आधार म्हणून घेऊन, सेझनने त्यांना अंतिम एकात्मतेपर्यंत आणले आणि अशा प्रकारे संपूर्ण युग पूर्ण केले. परंतु त्याच वेळी, त्याने एक नवीन उघडले: त्याच्या प्रौढ कृतींनी आधुनिक पेंटिंगमधील कलात्मक दृष्टीच्या निर्मितीवर अपरिवर्तनीय प्रभाव पाडला. त्यानंतरच्या पिढ्यांनी बिनशर्त ओळखले की सेझनने, जुन्या कराराच्या मोझेसप्रमाणे, नवीन कलेच्या जगाचा मार्ग खुला केला.

पॉल सेझनने चित्रकलेच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. त्याच्या जीवन स्थितीने सामाजिक आणि राजकीय उद्दिष्टे नाकारली आणि आतील स्थिती, मास्टरची चेतना याकडे लक्ष वेधले. त्याच्या केंद्रस्थानी, पॉल सेझन एक सेनानी होता. त्याचा संघर्ष कलाकाराच्या आत्म्याला भरणाऱ्या भीतीशी, स्वतःच्या महत्त्वाची अभिव्यक्ती शोधण्याच्या इच्छेशी होता.

त्याचे सर्व कार्य आणि जीवन बेपर्वाई आणि वेडेपणा म्हणून मूल्यांकन केले गेले. परंतु या मनःस्थितीनेच मास्टरला चित्रकलेच्या विकासासाठी एक पूर्णपणे नवीन अभ्यासक्रम तयार करण्यास प्रवृत्त केले - पोस्ट-इम्प्रेशनिझम, आणि फोमिझम, क्यूबिझम आणि प्रतीकवादाच्या विद्यमान प्रवाहांवर नवीन नजर टाकण्यास देखील मदत केली.

कॅनव्हासेस तयार करण्याचे तंत्र देखील खूप स्वारस्य आहे, जे आपल्याला विणलेल्या काहीतरीची भावना निर्माण करण्यास अनुमती देते. पेंटचा एक थर कॅनव्हासवर स्ट्रोकसह लागू केला गेला होता ज्यामध्ये आयताची सुरुवात होती. आणि तंत्र स्वतःच उजवीकडून डावीकडे तिरपे सम, समांतर स्ट्रोकचा वापर होता.

"हाऊस ऑफ द हॅन्ज्ड मॅन" (1873, म्युसी डी "ओर्से, पॅरिस) पेंटिंग (परिशिष्ट पहा. अंजीर 3), त्याचे उदास नाव असूनही, सनी लँडस्केप. कुशल आणि असामान्य रचनात्मक बांधकामकॅनव्हासेस हे कोलाजसारखे असतात आणि वेगवेगळ्या योजनांच्या संयोजनावर आधारित असतात.

अग्रभाग दर्शकाला चित्राच्या जागेत ओळख करून देतो. त्यावर आपल्याला खाली डाव्या कोपऱ्यात झाडाच्या बुंध्यासह एक अविस्मरणीय वालुकामय उतार दिसतो, जो येथे हळूहळू खोलवर जाण्यासाठी "प्रारंभ बिंदू" म्हणून ठेवलेला आहे. दुसरी योजना गडद छत असलेली इमारत आणि गवताने उगवलेली टेकडी व्यापलेली आहे, ज्याच्या मागे कुरूप “फाशीच्या माणसाचे घर” उघडते, जणू टेकडीवरून बाहेर पडून चित्राच्या तिसऱ्या योजनेचे प्रतिनिधित्व करते. त्यामागे तुम्ही अगदी खाली असलेल्या घराचे छप्पर पाहू शकता - चौथी योजना, ज्याच्या मागे चमकदार लाल विटांच्या भिंती असलेल्या इमारतींचे चित्रण केले आहे.

कलाकाराच्या पाठोपाठ, कॅनव्हासच्या खालच्या डाव्या कोपर्यातून दर्शकांची नजर डोंगराच्या कडेकडे जाते, इमारतींच्या भिंती आणि असमान भूभागातून वळण घेते आणि अशा प्रकारे जागेची संपूर्ण खोली प्रकट करते. आणि तुम्ही या जागेत जितके अधिक पहाल तितके ते अधिक जटिल दिसते. सेझनने दृष्टीकोनाच्या साहाय्याने त्याची पुनर्बांधणी न करता निसर्गात जसा लँडस्केप पाहिला तसा तो अगदी तंतोतंत सांगितला, त्यामुळे केशरी घरे अगदी जवळच्या इमारतीच्या छतावर उभी आहेत आणि रचनेच्या वरच्या डाव्या कोपर्यात पसरलेली झाडे. "फाशीच्या माणसाच्या घराच्या" अगदी वरती मूर्खपणाने ढीग.

शास्त्रीय कलेसाठी अकल्पनीय अशा रचनात्मक मुर्खपणामुळेच कलाकाराला जगाचे यथार्थ चित्रण करणे शक्य झाले. त्याच्या रचनात्मक रचनेत “घर आणि झाड” (परिशिष्ट, आजारी 4 पहा) हे चित्र मागील कामाच्या एका तुकड्यासारखे दिसते: तोच अपूर्ण अग्रभाग, टेकडीच्या अगदी बाहेर एक पांढर्‍या दगडाची इमारत अजूनही उगवते, ज्याच्या समोर एक फांद्यायुक्त झाड आहे. दिखाऊ ज्याचे वळणदार खोड, जणू, भिंतीच्या समतल ओलांडून, एका विशाल क्रॅकसारखे, त्याच्या बाजूने “पसरत” आहे. असा आकृतिबंध संपूर्ण कामाला विचित्रपणे रोमांचक नाट्यमय जीवा देतो, घर स्वतःमध्ये ठेवलेल्या गुप्ततेची छाप निर्माण करतो, जणू एखाद्या झाडाच्या खोड आणि फांद्यांच्या मागे लपलेले असते.

कॅनव्हास "द हाऊस ऑफ डॉ. गॅचेट इन ऑव्हर्स" (परिशिष्ट, आजारी. 5) प्रथम, रिक्त आणि द्वितीय - ओव्हरफिल्ड प्लॅन्सच्या पर्यायाने ओळखले जाते. त्यामुळे Cezanne एक कर्णमधुर रचना तयार करते. चित्रित केलेली घरे, जी कलाकार एका-दुसऱ्यावर घट्टपणे साकारतात, ती या प्रांतीय रस्त्यावर खिळखिळी झालेली दिसतात. त्यांच्या भिंतींच्या रेषांकडे बारकाईने पाहिल्यास, ते अगदी दूर असल्याचे स्पष्ट होते. सेझन ओळींच्या स्पष्टतेचा पाठपुरावा करत नाही, उलटपक्षी, तो मुद्दाम विकृत करतो, जसे की सूर्यप्रकाश, जे पृष्ठभागांना त्यांच्या पोत आणि इतर वस्तूंच्या समीपतेवर अवलंबून असमानपणे प्रकाशित करते.

पॉल सेझन जे पाहतो तेच लिहितो, पर्यावरणाला न जुमानता, "योग्य" कलाकाराने केले पाहिजे. आधीच येथे चित्रकाराचे साध्या स्मारकीय स्वरूपांचे आकर्षण प्रकट झाले आहे, जे होईल हॉलमार्कमास्टरची वैयक्तिक शैली. 1874 मध्ये केमिली पिसारोच्या संरक्षणाखाली, सेझन, इंप्रेशनिस्ट्सच्या पहिल्या प्रदर्शनात भाग घेते. पुन्हा एकदा, त्याच्या कामाची खिल्ली उडवली जाते, तथापि, त्याचे "हाऊस ऑफ द हँग्ड मॅन" हे काम एका मोठ्या कलेक्टरने विकत घेतले आहे, जे कलाकाराला आशा देते, गैरसमजाने छळले.

"लव्ह स्ट्रगल" (परिशिष्ट, आजारी. 6) या कामात, कलाकार संदर्भित करतो पौराणिक थीम, जे नग्न गुंफलेल्या शरीराच्या जागेत व्यवस्थेची मुक्त प्रतिमा तयार करण्यास अनुमती देते. अभिव्यक्त कॅनव्हास आकृत्यांच्या स्वतःच्या विस्ताराच्या अधोरेखित अभावामुळे अभ्यासाची छाप देते.

संपूर्ण ओळ रचना तंत्रतीव्र उत्कटतेने कुरतडणार्‍या प्रेमींच्या हिंसक संघर्षाची किंचित दडपशाही छाप वाढवते: झाडे भयानकपणे लटकतात, कमी क्षितीज विशाल आकाशावर जोर देते, जसे की नायकांवर दाबले जाते, अगदी विलक्षणपणे स्पष्टपणे परिभाषित कॉन्टोरसह फिरणारे ढग देखील दिसतात. चित्र रंगमंच दृश्याच्या तत्त्वावर तयार केले गेले आहे: त्यांच्यावर वाढणारी झाडे असलेली तटबंदी बॅकस्टेज म्हणून काम करते. कॅनव्हासमध्ये खोलीची कमतरता केवळ या प्रभावावर जोर देते.

1875 मध्ये सेझनसाठी एक महत्त्वाची बैठक झाली, जेव्हा ऑगस्टे रेनोईरने त्यांची ओळख कलाकार व्हिक्टर चॉक्वेट या उत्साही कलेक्टरशी केली, ज्याने कलाकाराचे एक चित्र विकत घेतले. त्या क्षणापासून त्यांची प्रदीर्घ मैत्री सुरू झाली. 1877 मध्ये, चित्रकाराने "बसलेल्या व्हिक्टर चोकेटचे पोर्ट्रेट" (परिशिष्ट, आजारी. 7) तयार केले, ज्यामध्ये घरातील आरामशीर वातावरणात, लुई सोळाव्या काळातील एका भव्य आर्मचेअरवर बसलेला कलाकाराचा मित्र आपल्याला दिसतो.

भिंतींवर चोकेट संग्रहातील कलाकृती आहेत. खरे आहे, ते संपूर्णपणे "फ्रेम" मध्ये समाविष्ट केलेले नाहीत, परंतु तुकड्यांमध्ये दिलेले आहेत किंवा फक्त सोनेरी फ्रेम्सद्वारे सूचित केले आहेत. कलाकार खोलीचे सामान काळजीपूर्वक पुनरुत्पादित करण्याचा प्रयत्न करत नाही किंवा नायकाची वैशिष्ट्ये छायाचित्रणदृष्ट्या अचूकपणे व्यक्त करू इच्छित नाही. तो कलेक्टरची एक चौकस आणि विचारशील व्यक्ती म्हणून एक सामान्य प्रतिमा तयार करतो जो एखाद्या कामाच्या कलात्मक मूल्याची अंतर्ज्ञानाने प्रशंसा करण्यास सक्षम असतो. जुन्या खालच्या खुर्चीवर व्हिक्टर चोकेटची उंच आकृती काहीशी हास्यास्पद दिसते, कॅनव्हासच्या वरच्या काठाने त्याचे राखाडी केस कापले आहेत आणि मॉडेलचे पाय आणि खुर्चीचे पाय कॅनव्हासच्या खालच्या काठाच्या जवळपास रंगवले आहेत. . त्यामुळे कलेक्टर त्याला वाटप केलेल्या चित्राच्या चौकटीत अडकल्याचा आभास निर्माण करतो.

हॉर्टेन्सच्या अनेक पोर्ट्रेटपैकी एक - "लाल खुर्चीवर मॅडम सेझन" (परिशिष्ट, आजारी. 8), जी, तसे, अद्याप कलाकाराची अधिकृत पत्नी बनलेली नाही, रंगसंगतीच्या बाबतीत असामान्यपणे प्रभावी आहे. खुर्चीची लाल अपहोल्स्ट्री हॉर्टेन्सच्या कपड्यांच्या हिरव्या-ऑलिव्ह आणि निळ्या रंगाच्या आणि तिच्या मागे असलेल्या भिंतीशी विरोधाभास करते आणि नायिकेची आकृती देखील उत्तम प्रकारे हायलाइट करते. तरुण स्त्रीच्या दर्शकांच्या जास्तीत जास्त जवळ असल्यामुळे हे काम एक महत्त्वपूर्ण छाप पाडते. कॅनव्हासच्या वरच्या काठाने तिच्या हेअरस्टाइलचा काही भाग कापला आहे आणि खालच्या काठाने तिच्या स्कर्टचा भाग कापला आहे. लाइफ पार्टनर सेझन दूर दिसते आणि तिचे हात बोटांनी ओलांडलेले मॉडेल आणि दर्शक यांच्यात एक मानसिक अडथळा निर्माण करतात.

"फ्रेंच प्रोव्हन्समधील पर्वत" (परिशिष्ट, आजारी. 9) लँडस्केपमध्ये आम्ही भूप्रदेश वैशिष्ट्यांचे अतिशय सामान्यीकृत हस्तांतरण पाहतो. Cezanne मानसिकरित्या वस्तूंना त्यांच्या वैयक्तिक घटक स्वरूपात वेगळे करते आणि नंतर त्यातून स्वतःचे वास्तव तयार करते. हे तंत्र नंतर रचनावाद्यांचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य असेल.

एका ठोस सर्जनशील मार्गावरून गेल्यानंतर, पॉल सेझन कधीही प्रभाववादी बनला नाही. निसर्गाच्या प्रतिमा आणि प्रकाश-हवेच्या वातावरणाच्या प्रभावशाली प्रसारणाबद्दलच्या त्याच्या आकर्षणाची जागा सभोवतालच्या वास्तविकतेच्या सट्टा क्रमाच्या आवश्यकतेच्या जाणीवेने घेतली. कलाकाराला पाहणे आणि पुनरुत्पादन करणे पुरेसे नाही, त्याला जगाची लपलेली रचना पाहणे आणि व्यक्त करणे आवश्यक आहे.

पॉल सेझनचे सर्व स्थिर जीवन ओळखण्यायोग्य आहे: सर्वात सोप्या किमान वस्तूंच्या संचासह (अनेक फळे, पोर्सिलेन फुलदाण्या, प्लेट्स आणि कप), मुद्दाम निष्काळजी ड्रेपरी आणि टेबलवर टाकलेल्या असंख्य पटांमुळे रचनाला सजावटीचा प्रभाव आणि अद्वितीय अभिव्यक्ती मिळते.

"स्टील लाइफ विथ अ शुगर बाऊल" हे चित्र (परिशिष्ट, आजारी. १०) सेझनच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक आहे. येथे चित्रकार रेखीय दृष्टीकोन नाकारतो, आम्हाला कॅनव्हासवर दिसत नाही सामान्य मुद्दाविमानांचे अभिसरण.

आम्ही एक आयताकृती टेबलटॉप पाहतो ज्यावर पांढरे ड्रेपरी निष्काळजीपणे फेकले गेले होते, त्यावर पोर्सिलेन डिशेस आणि फळांनी भरलेले, एकाच वेळी दोन दृष्टीकोनातून: वरून आणि समोरून, जे पारंपारिक कलेसाठी अशक्य आहे, जे पुनर्जागरण काळापासून आहे. त्रिमितीय कॅनव्हास स्पेसच्या द्विमितीय विमानावर योग्य हस्तांतरणावर काम करत आहे.

पॉल सेझन चित्रकलेच्या मुख्य नियमाच्या विरुद्ध आपले स्थिर जीवन तयार करतो - दृष्टीकोन. जागेच्या चुकीच्या बांधकामामुळे आणि दृष्टीकोनाच्या विकृतीमुळे, भिंतीपासून टेबलापर्यंतचे अंतर किंवा पार्श्वभूमीत दिसणारे कोरीव लाकडी पाय, वरवर पाहता, जार्डिनियर्सपर्यंतचे अंतर निश्चित करणे अशक्य होते. भिंती, टेबल, मजला आणि ड्रॉअर्सच्या समांतर आणि लंब यांच्यातील संबंध देखील अंतर्निहित बनतात. खोली आणि दृष्टीकोन नसलेली जागा, भूमितीच्या सापेक्ष पालनाने बांधलेली, धार्मिक चित्रकलेशी संबंधित स्थिर जीवन बनवते, ज्याची शैली दृष्टीकोनापूर्वी तयार केली गेली आणि मंजूर केली गेली आणि अनेकदा दुर्लक्ष केले गेले.

Cezanne तयार स्वतःची प्रणालीसमन्वय, ज्यामध्ये प्रत्येक वस्तू स्वयंपूर्णता प्राप्त करते आणि स्वतःच कलाकारासाठी "मॉडेल" असू शकते. "अनावश्यक", पहिल्या दृष्टीक्षेपात, जार्डिनियरच्या पायांचा विभाग एका कारणास्तव सादर केला गेला: हा तपशील आहे, सर्वप्रथम, कॅनव्हासच्या वरच्या उजव्या कोपर्यात संपूर्ण रचना "धारण करते" आणि दुसरे म्हणजे, हे कार्य करते. चित्राच्या वरच्या भागाच्या सामान्य थंड रंगाच्या पार्श्वभूमीत एक शक्तिशाली रंगीत उच्चारण, त्याचे तपकिरी रंग तपकिरी काउंटरटॉप आणि पिकलेल्या फळांच्या उबदार टोनशी सुसंगत आहेत. हा योगायोग नाही की कलाकार टेबलच्या प्लेनवर वस्तूंना गटांमध्ये एकत्र न करता मुक्तपणे व्यवस्था करतो - जर आपण मानसिकरित्या त्यापैकी कोणतेही काढून टाकले तर रचनाची अखंडता कोणत्याही प्रकारे भंग होणार नाही.

हीच वैशिष्ट्ये “स्टिल लाइफ विथ ऍपल्स अँड ऑरेंजेस” (परिशिष्ट, आजारी. 11), “स्टिल लाइफ विथ ड्रेपरी” (परिशिष्ट, आजारी. 12) आणि “स्टिल लाइफ विथ एग्प्लान्ट्स” (परिशिष्ट, आजारी. 13) चे वैशिष्ट्य देखील आहेत. ). पहिल्या कामात, फॅब्रिक्सची भूमिका, त्यांच्या नयनरम्य पटांसह जागेला आकार देणे, विशेषतः स्पष्ट आहे. हे विलासी फॅब्रिक्स आहे जे कॅनव्हासची संपूर्ण पृष्ठभाग भरते. ते दृष्टीकोन अनावश्यक बनवतात; परिचित समन्वय प्रणालीच्या अनुपस्थितीत, जागा तिची त्रिमितीयता गमावते. एक गोंधळलेला, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, पटांचा ढीग फर्निचर आणि खोल्यांचे सामान लपवते. वस्तू कशावर आहेत हे अजिबात स्पष्ट नाही. या प्रभावाबद्दल धन्यवाद, स्पेसच्या प्लॅनर इंटरप्रिटेशनद्वारे जोर देण्यात आलेल्या सजावटीची आणि अगदी नाट्यमयतेची छाप आणखी वाढली आहे.

या स्थिर जीवनात, मास्टर रंगाने अत्यंत स्पष्टपणे कार्य करतो. ब्राइट ओरिएंटल फॅब्रिक्स, महान रोमँटिक चित्रकार यूजीन डेलाक्रॉक्सच्या पेंटिंगच्या विदेशी ड्रॅपरीची आठवण करून देणारे, जे सेझनसाठी एक मूर्ती होते, एक निष्काळजीपणे फेकलेल्या हिम-पांढर्या टेबलक्लोथ आणि पोर्सिलेन फुलदाणीची पार्श्वभूमी तयार करतात, ज्यामध्ये पटांनी झाकलेले होते. फॅब्रिकच्या उत्कृष्ट हस्तांतरणाचा आनंद घेण्यासाठी, नंतर पांढर्‍या पार्श्वभूमीवर चमकल्याप्रमाणे चमकदार फळांवर लक्ष केंद्रित करण्यासाठी दर्शकांचे लक्ष प्रथम या चमकदार, गुंतागुंतीने बांधलेल्या जागेकडे वेधले जाते. नक्की पांढरा रंगसंपूर्ण रचना कुशलतेने व्यवस्थित करते. हे डोळ्यांना उत्सवाच्या रंगांमध्ये हरवून जाऊ देत नाही आणि कॅनव्हासभोवती फिरू देत नाही, रंगसंगतीमध्ये कठोरता आणते आणि मध्यभागी रचना "एकत्र" करते.

रंगाच्या मदतीने, स्टिल लाइफ विथ एग्प्लान्ट्समध्ये देखील रचनाची एकता प्राप्त होते. कोल्ड ब्लू-लिलाक स्केलबद्दल धन्यवाद, कॅनव्हास आश्चर्यकारकपणे घन दिसतो, तर नारिंगी-लाल सफरचंदांच्या स्वरूपात चमकदार कॉन्ट्रास्ट असतो. कामाची सामान्य टोनॅलिटी गुळगुळीत होते, जणू काही स्थिर जीवनातील वस्तूंची यादृच्छिक व्यवस्था. रंगासाठी नसल्यास, सिरॅमिक फुलदाण्या, एक प्लेट आणि एक बाटली, एकमेकांच्या अगदी जवळ, यादृच्छिक गोष्टींचा एक बेतुका ढीग दिसतील.

माउंट सेंट व्हिक्टोरिया पॉल सेझनचे लँडस्केप तयार करण्यासाठी एक आवडते ठिकाण बनले. तिच्या भव्य सौंदर्याचे त्याने कौतुक केले सुरुवातीची वर्षे. त्याच्या कामाच्या उत्तरार्धात, मास्टरने वारंवार या पर्वताची दृश्ये रंगवली, वेगवेगळ्या वातावरणीय परिस्थितीत आणि वेगवेगळ्या प्रकाश परिस्थितीत त्याचे सौंदर्य व्यक्त केले.

आधीच त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी, सेझनने निसर्गाच्या कुशीत नग्न आंघोळीच्या मोठ्या स्वरूपातील, बहु-आकृतीची रचना केली. हा कॅनव्हास रंगवण्याचे कलाकाराने दीर्घकाळ स्वप्न पाहिले आहे आणि वेगवेगळ्या वेळी त्याच्या अनेक आवृत्त्या तयार केल्या आहेत. नैसर्गिक भितीमुळे आणि निधीच्या कमतरतेमुळे, सेझनने कधीही मॉडेलच्या सेवा वापरल्या नाहीत. म्हणून, अनेक न्युड्समधून आपली रचना तयार करण्यासाठी महिला शरीरअगदी त्याच्या एका मित्राला महिला न्यूड्सचे फोटो काढण्यास सांगितले. कदाचित हे निसर्गावर अवलंबून न राहता कलाकाराने तयार केलेल्या सर्व आकृत्यांच्या विशिष्ट कोनीयतेचे स्पष्टीकरण देते.

कॅनव्हासवर “लार्ज बाथर्स” (परिशिष्ट, आजारी. 14), चित्रकाराने कठोर परिश्रम केले, अंतराळातील नग्न आकृत्यांच्या मांडणीचा काळजीपूर्वक विचार केला, शरीराच्या रेषांची लय आणि पसरलेले हात काळजीपूर्वक कॅलिब्रेट केले, जे एकत्रितपणे झुकलेली झाडाची खोडं, एक कर्णमधुर अर्धवर्तुळ बनवतात. हे काम एक उत्कृष्ट नमुना बनायचे होते, सेझनच्या कामाचा एक प्रकार. कलाकाराने "गोलपणा" च्या सुसंवादातून स्वतःला शोधण्याची आशा केली महिला स्तनआणि टेकड्यांचे खांदे. दुर्दैवाने, मृत्यूने त्याच्या कामात व्यत्यय आणल्यामुळे कलाकाराला शेवटी कोणत्या प्रकारचे काम पहायचे आहे हे आपल्याला कधीच कळणार नाही.

3. वर्तमानासाठी महत्त्व

नवीन कलेचे "पिता" म्हणून सेझनच्या भूमिकेचे कलाकारांच्या पुढच्या पिढ्यांचे यथोचित कौतुक झाले. असंख्य मास्टर्सच्या निर्मितीवर त्याचा प्रभाव आठवण्यासाठी पुरेसे आहे. कलात्मक दिशानिर्देशजसे की प्रतीकवाद, फौविझम, क्यूबिझम आणि अभिव्यक्तीवाद. सेझनचे महत्त्व या प्रभावापुरते मर्यादित नाही. त्याने त्याच्या समकालीन आणि त्यानंतरच्या युगांच्या मर्यादा ओलांडल्या, त्याच्या विशिष्टतेमध्ये आणि संपूर्णतेमध्ये, युरोपियन पेंटिंगच्या इतर दिग्गजांच्या बरोबरीने उभे राहिले.

कलेच्या इतिहासात, एक नवीन उत्कृष्ट शैली तयार करण्याच्या सेझनच्या प्रयत्नांची फलदायीता होती, आणि सेझनची शैली ही एक कलात्मक सिद्धांत म्हणून नाही, ज्यामुळे तो प्रसिद्ध झाला. हे सर्व अधिक खरे आहे कारण सेझनच्या कामांवरून विविध कलात्मक निष्कर्ष काढता येतात. ते बहुआयामी आहेत, जे स्वतःच वेगवेगळ्या कालखंडातील अनेक उत्कृष्ट कामांचे वैशिष्ट्य आहे, परंतु मुक्त कलात्मक शोधांच्या युगात बहुआयामीपणाला विशेष अर्थ प्राप्त होतो. प्रत्येकजण सेझनच्या कृतींमधून त्याला काय हवे आहे ते स्वतःसाठी घेऊ शकतो, आणि कलात्मक कॅननने पूर्वी सांगितलेले नाही. म्हणूनच सेझनचे कार्य समकालीन कलाकारांसाठी एक प्रकारचे "कला स्टोअररूम" राहिले आहे.

पी. गॉगुइन आणि व्ही. व्हॅन गॉग यांच्यासारख्या सेझनच्या विपरीत अशा कलाकारांनी त्यांच्याकडून निसर्गाची दृष्टी शिकणे शक्य मानले. गॉगुइनने सेझनची चित्रे गोळा केली आणि कारकिर्दीच्या काही टप्प्यावर त्याने सेझनच्या स्केलमध्ये चित्रे काढली. व्हॅन गॉगचा असा विश्वास होता की सेझॅनने प्रोव्हन्सच्या स्वरूपाचे सार अगदी अचूकपणे व्यक्त केले, ज्यामुळे त्याला त्या ठिकाणाची वैशिष्ट्ये आणि आत्मा समजण्यास शिकवले.

सेझनच्या प्रयत्नातून प्रोव्हन्सची नयनरम्य प्रतिमा एक पंथ बनते. याविषयी के. क्लार्क जे लिहितात ते येथे आहे: “ज्याप्रमाणे लॉरेन आणि पॉसिन यांनी कलाकारांच्या अनेक पिढ्यांना विश्वास दिला की केवळ कॅम्पानियामध्येच तुम्हाला गंभीर लँडस्केप चित्रकाराच्या लक्ष वेधण्यायोग्य लँडस्केप सापडेल ... म्हणून सेझनने प्रोव्हन्सच्या प्रतिमा तयार केल्या. तीस वर्षांपासून सर्व शांततेच्या लँडस्केप चित्रकारांना प्रभावित केले. फुजियामाचे रूपांतर माउंट सेंट-व्हिक्टोयरमध्ये केल्याने मी जपानचे सेझानच्या पद्धतीने अर्थ लावलेले देखील पाहिले आहे.”

जर आपल्याला रशियन सेझॅनिस्ट आठवले तर आपण असे म्हणू शकतो की सेझॅनच्या प्रोव्हन्सच्या प्रिझमद्वारे, आर. फॉकचे क्रिमियन लँडस्केप, पी. कोन्चालोव्स्कीचे इटालियन लँडस्केप आणि मॉस्कोजवळील ए. कुप्रिनचे लँडस्केप रंगवले गेले होते. डी. रिवेरा सारख्या कलाकारानेही सेझन शैलीत स्पेन रंगवले. फॉविस्ट ए. मॅटिस, ए. डेरेन, के. व्हॅन डोन्जेन, आर. ड्यूफी प्रारंभिक टप्पात्यांच्या सर्जनशीलतेला सेझनच्या नवकल्पनाने भुरळ घातली, त्यांच्या हातून त्यांना अभिव्यक्ती स्वातंत्र्य, वास्तविकतेचे स्पष्टीकरण स्वातंत्र्य मिळाले.

1907 मध्ये सेझनच्या कलाकृतींच्या मरणोत्तर पूर्वलक्षी प्रदर्शनाचा पी. पिकासो आणि सर्वसाधारणपणे सर्व क्यूबिझमच्या निर्मितीवर मोठा प्रभाव पडला. आफ्रिकेतील विधी शिल्पाच्या प्रदर्शनासोबत, ते "पिकासोच्या एविग्नॉन मेडेन्सचे एक मान्यताप्राप्त आश्रयदाता आणि प्रेरणा बनले. पिकासो आणि ब्रॅक यांच्या क्यूबिझमच्या पहिल्या, विश्लेषणात्मक किंवा वीर, टप्प्यांची सुरुवात. अशाप्रकारे, सर्जनशीलतेची औपचारिक-विश्लेषणात्मक पद्धत, प्रामुख्याने कार्टेशियन तर्कवादावर आधारित आणि सेझनच्या कार्यात रुजलेली, क्यूबिस्ट, भविष्यवादी, घन-भविष्यवादी, शुद्धतावादी आणि रचनावादी यांनी विकसित केली होती" ( I. अजिज्यान). ए. बारचा असा विश्वास होता की सेउराट आणि सेझनपासून, क्यूबिझमद्वारे, अमूर्त कलेची एक ओळ "स्पष्टपणे व्यक्त केलेल्या भूमितीय आणि संरचनात्मक प्रवृत्तींसह" पसरलेली आहे. K.Malevich, El Lissitzky, A.Rodchenko, L.Popova, R.Delaunay, P.Mondrian, F.Stela, Theo van Doesburg आणि इतर या दिशेने संबंधित आहेत.

सेंट्रल आणि लॅटिन अमेरिकेतील देशांच्या स्मारकीय कलेचे राष्ट्रीय विद्यालय देखील सेझनच्या प्रभावाशिवाय विकसित झाले नाही. डी. रिवेरा आणि डी. सिक्वेरोस सारखे कलाकार एका प्रकारच्या इंटर्नशिपसाठी फ्रान्सला गेले आणि त्यांनी क्यूबिस्ट्सचे कार्य आणि त्यांचे स्त्रोत - सेझनचे काम या दोन्हींचा उत्साहाने अभ्यास केला.

जॅक ऑफ डायमंड्स असोसिएशनचे कलाकार - तथाकथित रशियन सेझॅन्सवर सेझॅनचा प्रभाव विशेषतः लक्षात घ्या. पी. कोन्चालोव्स्की, आय. माश्कोव्ह, ए. लेंटुलोव्ह, आर. फॉक, ए. कुप्रिन, व्ही. रोझडेस्टवेन्स्की यांच्यासाठी तो एक आदर्श बनला, ज्यांनी जे. तुगेनहोल्डच्या मते, "रशियन चित्रकला जवळ आणून एक प्रमुख कलात्मक कार्य पार पाडले. फ्रेंच कलात्मक संस्कृती" Cezanne आणि M. Larionov आणि N. Goncharova या प्रभावातून सुटले नाहीत, जरी त्यांना फ्रेंच चित्रकला राष्ट्रीय तत्त्व व्यक्त करण्यात अडथळा असल्याचे दिसले.

निष्कर्ष

“एकूणच सेझनच्या कलेने जगाला एकोणिसाव्या आणि मागील शतकातील एक प्रकारचे अंतिम चित्र दाखवले. सेझनच्या पेंटिंगमध्ये शास्त्रीय पेंटिंगचे गुण टिकून आहेत: वास्तविक निसर्गाशी "समानता", फ्रेमद्वारे जगापासून अलगाव, अवकाशीय पॅथॉस, चित्रमय वक्तृत्व, हेतूची ठोसता, प्लास्टिक प्लॉट. परंतु मागील शतकांतील अवकाशीय आणि रंगीबेरंगी शोध - पुनर्जागरणापासून ते इंप्रेशनिझमपर्यंत - एका सपाट कॅनव्हासच्या सेझनच्या किल्ल्यासमोर थांबण्यास भाग पाडले गेले, ज्याने स्वतःमध्येच त्याचे कलात्मक विश्व जमा केले, एका विश्वासारखे स्पष्ट, स्वयंपूर्ण बनले. , सुत्र. आणि येथे आपण सेझनच्या पेंटिंगबद्दल आणि आधुनिक पेंटिंगची पहिली पेंटिंग म्हणून बोलू शकतो. "निरपेक्षता" ज्याचा वर उल्लेख केला गेला आहे, आम्हाला सेझनच्या कृतींच्या प्लेनमध्ये पूर्ण स्वातंत्र्य, स्वरूपांची स्वायत्तता, जी कलेच्या चळवळीच्या विशिष्ट टप्प्यावर जन्माला येते, जेव्हा योजनेचे स्पॉट, टोन, रंग संपृक्तता यांचे मूल्य पाहण्यास अनुमती देते. , फॉर्मच्या रूपरेषेची लय शेवटी एक स्वयंपूर्ण मूल्य प्राप्त करते ... नवीन प्लास्टिक भाषेचा शोधकर्ता, नवीन स्मारक प्रतिमांचा निर्माता, शास्त्रीय लँडस्केपचा सुधारक, जलरंगाचा सार्वभौम मास्टर - हे सर्व आहे तो आहे, पण काहीतरी वेगळे आहे. शास्त्रीय, रोमँटिक, वेळेनुसार बारोकचा मास्टर, एका परंपरेचा वारस आणि दुसर्याचा शोधकर्ता, वंशज आणि पूर्वज - या व्यक्तिमत्त्वाच्या मर्यादा कशा परिभाषित करायच्या.

मिखाईल जर्मनने दिलेली सेझनच्या कार्याची व्याख्या अगदी अचूकपणे पूर्ववर्ती आणि अनुयायांमध्ये त्याचे स्थान निश्चित करते.

पॉल सेझनसारख्या गैरसमज आणि सर्जनशील एकाकीपणाच्या कठीण परिस्थितीत काही कलाकारांना काम करावे लागले. आयुष्याच्या अखेरीस मान्यता मिळवूनही, त्याला समजल्याचा आनंद अजूनही मिळाला नाही. आमचा असा युक्तिवाद आहे की त्याचे बहुसंख्य "अनुयायी", विविध पट्ट्यांचे सेझॅनिस्ट, अ‍ॅब्स्ट्रॅक्टिव्हिस्ट आणि इतर एपिगोन्स, या कलाकाराशी काहीही साम्य नव्हते.

भयंकर प्रयत्न - कार्य पूर्ण आयुष्य Cezanne - जाणीवपूर्वक शिल्पकलेच्या महान वास्तववादी परंपरेचे रक्षण करण्याच्या उद्देशाने होते; त्याच्या एपिगोन्सचे "श्रम" हे वास्तववाद दूर करण्याचा हेतू होता; एपिगोन्स कलाकाराच्या जाणीवपूर्वक प्रयत्नांवर अवलंबून नव्हते, त्याच्या कर्तृत्वावर नाही, ते त्याच्या वैयक्तिक पद्धतीच्या त्या पैलूंना चिकटून राहिले जे कलाकाराच्या कामाच्या प्रक्रियेत उत्स्फूर्तपणे उद्भवलेल्या अडचणींचा परिणाम होते.

सेझनच्या कामातील काही अधिवेशने समजून न घेतल्याने, त्याच्या शोधांच्या अपूर्णता आणि विसंगतीशी संबंधित, एपिगोन्सने त्यांना त्यांच्या स्नोबरीचे बॅनर बनविण्याचा प्रयत्न केला, ते औपचारिक अध:पतनाकडे गेले.

संदर्भग्रंथ

1. दुखान आय.एन. - मेर्लेउ-पॉन्टी आणि सेझन: दृश्यमान घटनांच्या निर्मितीसाठी. हिस्टोरिकल अँड फिलॉसॉफिकल इयरबुक, मॉस्को, 2011.

2. लिंडसे डी. पॉल सेझन. "फिनिक्स", रोस्तोव-ऑन-डॉन, 1997.

3. मेडकोवा ई. कलाकार "वारस आणि शोधक" वृत्तपत्र "कला" क्रमांक 3, 2010 बद्दलची कथा.

4. पेर्युशो ए "लाइफ ऑफ सेझन" आणि के. बोहेमियनचे नंतरचे शब्द. - एम.: "इंद्रधनुष्य", 1991.

5. Rzheznikov A. - पॉल Cezanne भाग 1. वृत्तपत्र "कला", क्रमांक 2 1940.

6. http://vlkrylov.ru/ कलाकार व्लादिमीर क्रिलोव्ह - "हस्तलिखिते जळत नाहीत किंवा कला म्हणजे काय", अध्याय पाच "पी. सेझनचे कार्य"

7. http://www.bibliotekar.ru/ हेन्री पेरुचॉट. पॉल सेझन

परिशिष्ट

आकृती 1. "रेल्वे कट"

आकृती 2. "मेदानमधील वाडा"

Cezanne सर्जनशील अभिनव कलाकार

चित्रण 3. "फाशी दिलेले माणसाचे घर"

चित्रण 4. "घर आणि झाड" (1873-1874, खाजगी संग्रह)

चित्रण 5. "ऑव्हर्समधील डॉ. गॅचेटचे घर" . 1874 संग्रहालय डी "ओर्से, पॅरिस

आकृती 6. प्रेम संघर्ष (बॅचनालिया, 1875, डब्ल्यू. ए. हॅरिमन कलेक्शन, न्यूयॉर्क)

आकृती 7. "पोट्रेट ऑफ व्हिक्टर चोकेट सीटेड" (ललित कला गॅलरी, कोलंबस) 1877

इलस्ट्रेशन 8. "लाल खुर्चीवर मॅडम सेझन" (1877, ललित कला संग्रहालय, बोस्टन)

इलस्ट्रेशन 9. "फ्रेंच प्रोव्हन्समधील पर्वत" (1878, राष्ट्रीय संग्रहालयवेल्स, कार्डिफ).

चित्रण 10. "साखराच्या वाडग्यात स्थिर जीवन" (सुमारे 1888-1890, राज्य हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग)

इलस्ट्रेशन 11. स्टिल लाइफ विथ सफरचंद आणि संत्री (1895, म्युसी डी'ओर्से, पॅरिस)

इलस्ट्रेशन 12. "स्टिल लाइफ विथ ड्रॅपरी" (1899, स्टेट हर्मिटेज म्युझियम, सेंट पीटर्सबर्ग)

आकृती 13. स्टिल लाइफ विथ एग्प्लान्ट्स (1893-1894, मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क)

उदाहरण 14. "मोठे आंघोळ करणारे" (सुमारे 1906, कला संग्रहालय, फिलाडेल्फिया)

Allbest.ru वर होस्ट केलेले

तत्सम दस्तऐवज

पॉल सेझनचा मूळ आणि वर्षांचा अभ्यास, एमिल झोलाशी मैत्री, त्याच्या स्वतःच्या चित्रकलेच्या अद्वितीय शैलीचा शोध. सर्जनशीलता, मूल्यांकन यावर कॅमिल पिसारोचा प्रभाव सर्जनशील वारसाकलाकार प्रतिबिंब आतिल जग Cezanne त्याच्या कलात्मक कॅनव्हासेसवर.

सादरीकरण, 02/02/2012 जोडले


इंप्रेशनिझमच्या इतिहासाचे विहंगावलोकन म्हणून कलात्मक चळवळ, चित्रकलेच्या विकासावर त्याचा प्रभाव. या ट्रेंडच्या मध्यवर्ती व्यक्तींच्या कार्याचे विश्लेषण: सेझन, देगास, मोनेट, पिसारो, रेनोइर, सिस्ले आणि मोरिसॉट. रंगांच्या ऑप्टिकल मिश्रणाच्या तत्त्वांचे वर्णन.

अमूर्त, 02/04/2012 जोडले


कलाकार आंद्रेई रुबलेव्हच्या सर्जनशील वारशाचा अभ्यास. रशियन पेंटिंगच्या विकासासाठी आयकॉन पेंटर डायोनिसियसच्या योगदानाचे विश्लेषण. त्याचा अभ्यास करत आहे कलात्मक पद्धत. स्ट्रोगानोव्ह पेंटिंग स्कूलचा उदय. 16 व्या शतकातील रशियन पेंटिंगमधील धर्मनिरपेक्ष पेंटिंगचे स्थान.

सादरीकरण, 09/18/2014 जोडले


लहान चरित्रजोसेफिन वॉल, कलाकार म्हणून तिच्या विकासाची पार्श्वभूमी, स्त्रोत सर्जनशील प्रेरणा, तिच्या मुख्य चित्रांची प्रतिमा आणि वर्णन. "सुरुवातीपासून" पेंटिंगचे सार. जे. वॉल यांच्या चित्रांच्या मुख्य जगाची वैशिष्ट्ये.

अमूर्त, 06/18/2010 जोडले


थिओडोर गेरिकॉल्टच्या जीवन मार्ग आणि क्रियाकलापांबद्दल थोडक्यात माहिती - फ्रेंच चित्रकारआणि ग्राफिक्स, फ्रेंच पेंटिंगमधील रोमँटिसिझमचे संस्थापक. त्याच्या मुख्य चित्रांच्या कथानकांचे वर्णन आणि व्यक्तिचित्रण. कलाकाराच्या कामात सरपटणाऱ्या घोड्यांची प्रतिमा.

अमूर्त, 05/14/2013 जोडले


XIV-XX शतकांपासून पेंटिंगच्या सिद्धांताचे विश्लेषण. चा अभ्यास सर्जनशील मार्गसर्वाधिक उत्कृष्ट कलाकार. सेट सर्जनशील कार्ये सोडवण्यासाठी मुख्य साधन आणि तंत्रांचा विचार. शिकण्याचे महत्त्व कला काममुलांचे संगोपन करण्यासाठी.

प्रबंध, 09/11/2014 जोडले


Cezanne काम. व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग हा पोस्ट-इम्प्रेशनिझमचा क्लासिक आहे. पॉल गौगिनची चित्रे. कलाकार आणि त्याच्या निर्मितीबद्दल त्याच्या योगदानाच्या संदर्भात जागतिक संस्कृती. 20 व्या शतकापासून, सेझन नवीन पिढीचा नेता बनला.

अमूर्त, 05/21/2003 जोडले


अँजेलो ब्रोंझिनोचे जीवन - इटालियन चित्रकार, शिष्टाचाराचा उत्कृष्ट प्रतिनिधी, ड्यूक ऑफ मेडिसीचा दरबारी चित्रकार. पॅलेझो वेचिओच्या फ्लोरेंटाईन पॅलेसच्या पेंटिंगमध्ये कलाकाराच्या सर्जनशील प्रतिभाची जाणीव. चित्रकलेच्या इतिहासात ब्रॉन्झिनोच्या चित्रांची भूमिका.

अमूर्त, 05/05/2013 जोडले


रशियन युद्ध पेंटिंगच्या विकासाच्या वैशिष्ट्यांचे वैशिष्ट्य. चा अभ्यास जीवन मार्गआणि रशियन युद्ध चित्रकार व्ही.व्ही.ची सर्जनशीलता. वेरेशचगिन. चित्रकला आणि संस्मरण साहित्य म्हणून ऐतिहासिक स्रोत. चित्रे आणि कलाकारांच्या संस्मरणांची तुलना.

टर्म पेपर, जोडले 12/01/2014


रोमँटिक चित्रकारांच्या कामात पेंटिंगची "संगीतता". "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​डी. पसिनीच्या ऑपेरा आणि के. ब्रायलोव्हच्या पेंटिंगमधील एक संयोजन म्हणून. संगीत आणि कलात्मक क्रियाकलापएम.के. Chyurlionis. पेंटिंगमध्ये संगीत आणि सिम्फनीमध्ये चित्रे प्रदर्शित करणे.

रंगसंगती(किंवा रंग) पासपोर्ट- इमारतीच्या दर्शनी भागाचा बाह्य रंग सध्याच्या मानक प्रणालीनुसार मंजूर झाला आहे याची पुष्टी करणारा दस्तऐवज.

रंगीत पासपोर्ट

1 जुलै 1996 रोजीच्या मॉस्को शहराच्या कायद्याने इमारतींच्या दर्शनी भागावर पेंटिंग करताना मॉस्को कमिटी फॉर आर्किटेक्चरच्या रंगीत पासपोर्टचे अनिवार्य स्वरूप निश्चित केले. पासपोर्टचा मुख्य उद्देश म्हणजे दर्शनी भागांचे रंग, स्थापत्य तपशील, प्लिंथ, खिडकीच्या चौकटी, दारे, छप्पर, कुंपण इत्यादींचे रंग निश्चित करणे. मोठी संख्याफर्म्स, कलर पासपोर्ट हे शहराच्या व्यावहारिक जीवनात विज्ञान-आधारित रंग संकल्पना सादर करण्याचे एक साधन आहे.

इतिहास

रशियन साम्राज्यात, 1832 पर्यंत, शहरांच्या कलात्मक स्वरूपाचे रेशनिंग नाममात्र शाही हुकूम आणि अहवाल आणि अहवालांवरील ठरावांद्वारे निश्चित केले गेले. सर्वोच्च नाव, तसेच सिनेट आणि सरकारचे आदेश. वाढत्या वास्तू आणि बांधकाम व्यवसायाचे नियमन करण्याचे साधन बनले आहे बांधकाम चार्टर 1832. चार्टर व्यतिरिक्त, शहरांच्या बाह्य स्वरूपाच्या निर्मितीसाठी नियामक फ्रेमवर्क सक्रियपणे विकसित केले गेले, अल्बममध्ये संकलित केले गेले आणि प्रांतांना पाठवले गेले " अनुकरणीय» सार्वजनिक आणि खाजगी इमारतींच्या दृश्यांचे रेखाचित्र, जे « केवळ नवीन बांधकामातच नव्हे तर जुन्या इमारतींच्या फेरफारमध्येही मार्गदर्शक म्हणून काम केले, जेथे सोयीनुसार परवानगी मिळेल" इमारतींचे दर्शनी भाग आणि छप्परांचे रंग देखील स्थापित केले गेले. सेंट पीटर्सबर्गच्या बांधकामाच्या सुरुवातीपासून प्रथम मानक रचनांचा वापर केला गेला आहे.

मॉस्कोमध्ये, रंग नियमन करण्याचे पहिले प्रयत्न 18 व्या शतकात पीटर I यांनी केले होते, ज्याने एका विशेष हुकुमाद्वारे मदर सीच्या भिंती कोणत्या रंगात रंगवल्या पाहिजेत हे ठरवले होते. अशाप्रकारे, राजधानीची ऐतिहासिक रंगसंगती विधानसभेत तयार झाली. 1917 पर्यंत, प्रत्येक इमारतीसाठी एक विशेष दस्तऐवज तयार केला गेला.

1990 च्या उत्तरार्धात रशियामध्ये रंगीत पासपोर्ट तयार करण्याची आणि वापरण्याची प्रथा पुन्हा सुरू झाली. त्यांच्या नूतनीकरणाचा आरंभकर्ता आहे लारिसा व्लादिमिरोव्हना झुक, मॉस्को आर्किटेक्चरल इन्स्टिट्यूटचे पदवीधर () आणि तात्याना अलेक्झांड्रोव्हना उसाटोवा, लोमोनोसोव्ह मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटीच्या केमिस्ट्री फॅकल्टीचे पदवीधर. एल.व्ही. झुक 1973-1997 मध्ये 1987-1997 मध्ये मॉस्को आर्किटेक्चर कमिटीच्या शहरी डिझाइन विभागात काम केले. - मॉस्कोमधील इमारतींचे दर्शनी भाग पेंटिंग आणि फिनिशिंगसाठी विभागाचे प्रमुख. के.एस. स्टॅनिस्लावस्की आणि व्हीएल यांच्या नावावर असलेल्या संगीत थिएटर - शहराच्या इमारतींच्या मोठ्या संख्येने दर्शनी भागांसाठी ती रंग समाधानाची लेखिका होती. I. नेमिरोविच-डान्चेन्को ऑन बी. दिमित्रोव्का, निकिटिन्स्की गेट्सवरील एम. रोझोव्स्की थिएटर, बी. याकिमांका, बी. मोल्चानोव्का, बी. ऑर्डिनका आणि इतरांवरील इमारतींचे संकुल. मॉस्कोच्या 850 व्या वर्धापन दिनाच्या तयारीसाठी, 1994 मध्ये -1995, लारिसा झुकने बुलेवर्ड रिंगच्या सर्व इमारतींच्या दर्शनी भागाच्या रंग विकासाचे पर्यवेक्षण केले.

पासपोर्टचे संगणकीकरण

चा भाग म्हणून संयुक्त कार्यमॉस्को कमिटी फॉर आर्किटेक्चर, इन्स्टिट्यूट ऑफ इलेक्ट्रॉनिक कंट्रोल मशीन्स (INEUM) आणि डिझाइन स्टुडिओ VIGRAF यांनी रंग संकल्पनेच्या माहितीसाठी स्वयंचलित प्रणालीचा एक नमुना तयार केला आणि रंगीत पासपोर्टसाठी फॉर्म विकसित केले ज्यात सर्व शक्यता वापरल्या गेल्या. संगणक ग्राफिक्सआणि डेटाबेस संस्था. 1997 ते 2012 पर्यंत, आर्किटेक्चरल कलर वर्कशॉप (सिटी कलर सेंटर) Mosproekt-3 मध्ये स्टेट युनिटरी एंटरप्राइझ "मॉस्को आर्किटेक्चर कमिटीचे मुख्य आर्किटेक्चरल आणि प्लॅनिंग विभाग" च्या अर्जांवर आधारित आर्किटेक्चरल आणि कलर सोल्यूशन्स तयार केले गेले.

शहराचे कलर सेंटर हे मॉस्कोच्या काही संघांपैकी एक आहे ज्याने शहरी वातावरणाच्या रंगाच्या समस्यांना व्यावसायिकपणे सामोरे जाण्यास सुरुवात केली आहे. हे 1996 मध्ये मॉस्कोचे मुख्य कलाकार ए.व्ही. एफिमोव्ह यांनी टी.एस. सेम्योनोव्हा यांच्या मार्गदर्शनाखाली स्टेट युनिटरी एंटरप्राइझ मॉसप्रोएक्ट-3 च्या आर्किटेक्चरल कलरिंग वर्कशॉप क्रमांक 10 च्या आधारे तयार केले होते. सिटी कलर सेंटरचा मुख्य क्रियाकलाप पासपोर्टच्या आर्किटेक्चरल विभागांचा विकास होता " रंगीत समाधान, साहित्य आणि कामाचे तंत्रज्ञान”, तसेच इमारतीच्या दर्शनी भागाच्या पुनर्बांधणीसाठी आर्किटेक्चरल प्रकल्पांचे उत्पादन.

रंगीत पासपोर्टचा तांत्रिक विभाग तंत्रज्ञांनी विकसित केला आहे केंद्र "Enlacom"(प्रमुख T. A. Usatova) - उपकरण तंत्रज्ञान, डिझाइन आणि दर्शनी भागांची तपासणी या क्षेत्रातील एक तज्ञ वैज्ञानिक संस्था.

2008 पासून 2013 च्या सुरूवातीस, सिटी कलर सेंटर ही शहराच्या एकात्मिक लक्ष्यित कार्यक्रमाच्या अंमलबजावणीसाठी प्रमुख संस्था होती. दुरुस्तीपुनर्रचित निवासी इमारतींच्या दर्शनी भागांना रंग देण्याच्या बाबतीत. सिटी कलर सेंटरची मोठ्या प्रमाणावर कामे ही शहराच्या गार्डन आणि बुलेवर्ड रिंग्सच्या विकासासाठी सर्वसमावेशक रंग समाधान, अनेक ऐतिहासिक रस्ते आणि चौकांसाठी रंग निराकरणाची संकल्पना तसेच एक हजाराहून अधिक स्थानिक प्रकल्पांसाठी होती. इमारती आणि संरचनांसाठी रंग उपाय.

शहराच्या आर्किटेक्चरल आणि कलात्मक स्वरूपाच्या निर्मितीची प्रक्रिया सुधारण्यासाठी, शहर सरकारने 28 मार्च 2012 रोजी मॉस्कोमधील इमारती, संरचना, संरचनेच्या दर्शनी भागांसाठी रंग निराकरणासाठी नवीन ठराव मंजूर केला, ज्याने प्रक्रिया निश्चित केली. मानक आणि वैयक्तिक रंग उपाय विकसित करण्यासाठी. त्याच वेळी, पासपोर्टमध्ये आरएएल, एनसीएस सिस्टममध्ये संबंधित रंग चिन्हासह दर्शनी भागांच्या रंगीत सोल्यूशनसाठी तीन पर्यायांना परवानगी आहे, ज्याचे वैशिष्ट्य रंग संपृक्ततेमध्ये 5% पेक्षा जास्त नाही.

रंगीत पासपोर्टचा परिचय रशियन फेडरेशनच्या इतर शहरांमध्ये शहरी नियोजन सरावाचा एक भाग बनला आहे.

प्रमाणित रंग कॅटलॉगच्या चौकटीत पासपोर्टमधील रंग समाधानांची निवड आणि निर्धारण यांचे संगणकीकरण केल्याने पेंट ऑर्डर आणि उत्पादनाच्या टप्प्यावर आवश्यक शेड्स निवडण्यासाठी संगणक टिंटिंग आणि स्वयंचलित डोसिंग तंत्रज्ञान वापरण्याची शक्यता उघडते.

नोट्स

1. मॉस्को शहराचा कायदा 1 जुलै 1996 क्रमांक 22 "चांगल्या स्थितीत ठेवण्यासाठी आणि मॉस्को शहराच्या प्रदेशावरील इमारती आणि संरचनेचे दर्शनी भाग जतन करण्यावर"
2. डेदुश्किन ए.मदर रशियामध्ये इमारत कायदा - // मॉस्को हेरिटेज. इश्यू. 4 (52), 2017. - एस. 26-31
3. (अनिश्चित) .
4. पिरोझकोवा आय. जी. « अनुकरणीय» रशियन साम्राज्यातील शहरी नियोजनाचे नियमन करणारा एक मानक स्रोत म्हणून दर्शनी भाग - // बुलेटिन ऑफ तांबोव राज्य विद्यापीठ. मालिका: मानवतावादी विज्ञान. बरोबर. इश्यू. 3 (43), 2006. - एस. 10-12
5. झुक लारिसा व्लादिमिरोवना (अनिश्चित) . 17 सप्टेंबर 2012 रोजी मूळ पासून संग्रहित.
6. मॉस्को सरकारचा 26 नोव्हेंबर 1996 रोजीचा आदेश क्रमांक 940 "मॉस्कोच्या सर्वसमावेशक सुधारणेवर: रंग, वास्तुशास्त्रीय प्रकाश, लँडस्केप आर्किटेक्चर"

कलरिस्टिक्स हे रंगाचे शास्त्र आहे, ज्यामध्ये रंगाचे स्वरूप, प्राथमिक, संयुग आणि पूरक रंग, मूलभूत रंग वैशिष्ट्ये, रंग विरोधाभास, रंग मिसळणे, रंगसंगती, रंगसंगती, रंग भाषा आणि रंग संस्कृती.

रंग - परावर्तित किंवा उत्सर्जित रेडिएशनच्या वर्णक्रमीय रचनेनुसार विशिष्ट दृश्य संवेदना निर्माण करण्यासाठी रंगाची मालमत्ता. वेगवेगळ्या तरंगलांबीचा रंग वेगवेगळ्या रंगांच्या संवेदना उत्तेजित करतो; 380 ते 470 नॅनोमीटरपर्यंतचे रेडिएशन जांभळे आणि निळे, 470 ते 500 नॅनोमीटर - निळे-हिरवे, 590 ते 760 नॅनोमीटर - लाल. तथापि, जटिल किरणोत्सर्गाचा रंग त्याच्या वर्णक्रमीय रचनाद्वारे विशिष्टपणे निर्धारित केला जात नाही.

* रंग (रंग) - रंगाचे नाव (लाल, निळा ...);

* तीव्रता - रंग एकाग्रतेची पातळी (एक किंवा दुसर्या टोनचे प्राबल्य);

* खोली - चमक किंवा निःशब्द रंग टोनची डिग्री;

* लाइटनेस - शुभ्रतेची डिग्री (रंगात पांढरा आणि हलका राखाडी टोनच्या उपस्थितीचा%);

* संपृक्तता - गडद राखाडी आणि काळा टोनची % उपस्थिती;

* चमक - चमकदार शरीराचे वैशिष्ट्य, गुणोत्तर समानया दिशेला लंब असलेल्या विमानावरील चमकदार पृष्ठभागाच्या प्रक्षेपण क्षेत्राच्या कोणत्याही दिशेने चमकदार तीव्रता;

* कॉन्ट्रास्ट - ऑब्जेक्टची ब्राइटनेस आणि बॅकग्राउंडमधील फरक आणि त्यांच्या बेरीजचे गुणोत्तर.

बहुसंख्य प्रकरणांमध्ये, डोळ्याला विद्युत चुंबकीय किरणोत्सर्गाच्या संपर्कात येण्याच्या परिणामी रंग संवेदना उद्भवते तरंगलांबीच्या श्रेणीतून प्रवाहित होतो ज्यामध्ये हे रेडिएशन डोळ्याद्वारे समजले जाते (दृश्यमान तरंगलांबी श्रेणी 380 ते 760 नॅनोमीटर). काहीवेळा डोळ्यावर तेजस्वी प्रवाहाचा प्रभाव न पडता रंगाची संवेदना उद्भवते - नेत्रगोलकावर दाब, शॉक, विद्युत उत्तेजना इत्यादी, तसेच इतर संवेदनांसह मानसिक संबंध - आवाज, उष्णता इ. आणि कल्पनेच्या कार्याचा परिणाम. निरनिराळ्या रंगांच्या संवेदना वेगवेगळ्या रंगाच्या वस्तू, त्यांचे वेगळे प्रकाशित क्षेत्र, तसेच प्रकाश स्रोत आणि त्यांनी तयार केलेल्या प्रकाशामुळे होतात. या प्रकरणात, प्रकाशाच्या स्त्रोतांकडून किंवा प्रकाश नसलेल्या वस्तूंमधून रेडिएशन डोळ्यात प्रवेश करते की नाही यावर अवलंबून (रेडिएशन फ्लक्सच्या समान सापेक्ष वर्णक्रमीय रचनासह देखील) रंगांची धारणा भिन्न असू शकते. मानवी भाषेत मात्र या दोन वेगवेगळ्या प्रकारच्या वस्तूंच्या रंगासाठी समान संज्ञा वापरल्या जातात. रंग संवेदनांना कारणीभूत असलेल्या वस्तूंचे मुख्य प्रमाण म्हणजे प्रकाश नसलेले शरीर जे केवळ स्त्रोताद्वारे उत्सर्जित प्रकाश प्रतिबिंबित करतात किंवा प्रसारित करतात.

रंग संवादाचे साधन म्हणून काम करतो. रंग व्यापार करण्यास मदत करतो. रंग ही एक शक्ती आहे जी जवळजवळ कोणत्याही ग्राहक उत्पादनाची विक्री चालवते.

डिझाईन व्यावसायिक, ग्राफिक कलाकार आणि प्रिंटर हे चांगल्या प्रकारे जाणतात की रंग हा व्यापार प्रक्रियेत महत्त्वाचा घटक असतो कारण तो खरेदीच्या निर्णयामध्ये महत्त्वाची भूमिका बजावतो. हे खरेदीदारामध्ये भावनांची संपूर्ण स्ट्रिंग जागृत करते जे त्याला विशिष्ट उत्पादनाकडे आकर्षित करते.

हिरवे आणि सोनेरी रंग रंगीबेरंगी उपाय म्हणून निवडले गेले. ते नेहमी अद्ययावत असतात आणि आर्ट नोव्यू घटक प्रतिबिंबित करतात.

III. तंत्रज्ञान विभाग