विल्यम शेक्सपियरचे वडील जॉन हे एक कारागीर, व्यापारी (लोकर व्यापारी) होते आणि १ 156868 मध्ये ते स्ट्रॅटफोर्डचे महापौर झाले.

विल्यमची आई मारिया आर्डेनेस ही विल्मकोटमधील एका शेतकर्\u200dयाची मुलगी होती.

काही स्त्रोतांवरून हे माहित आहे की विल्यम शेक्सपियरने व्याकरण शाळेत शिक्षण घेतले, जिथे त्यांनी लॅटिन आणि प्राचीन ग्रीकमध्ये महारत हासिल केली.

1582 विल्यम शेक्सपियरने Hatनी हॅथवेशी लग्न केले. त्यानंतर, अ\u200dॅनीला तीन मुले झाली: मुलगी सुझान आणि जुळे हॅमनेट आणि जुडिथ.

1580 च्या दशकाच्या मध्यभागी - शेक्सपियर आपल्या कुटुंबासह लंडनला गेला. हयात असलेल्या आकडेवारीनुसार, या शहरात त्याचे कोणतेही मित्र किंवा परिचित नव्हते. शेक्सपियरने त्यांचे मालक नाटक पाहताना थिएटरमध्ये घोड्यांवर पहारा देऊन पैसे कमावले. थिएटरमध्ये पडद्यामागील पडद्यामागील काम या भूमिकेनंतर होते: भूमिका पुन्हा लिहिणे, कलाकारांचा रिलीजचा मागोवा घेणे, सूचित करणे ... काही वर्षांनंतर विल्यम शेक्सपियरला त्याची पहिली छोटी भूमिका मिळाली.

काही अहवालानुसार, थिएटरमध्ये काम करण्यापूर्वी शेक्सपियरला शालेय शिक्षकाच्या व्यवसायातही काम करावे लागले होते.

विल्यम शेक्सपियर ज्या थिएटरमध्ये काम करत होते ते प्रसिद्ध झाले आणि त्याला ‘ग्लोब’ असे नाव देण्यात आले. हे नाव कर्ज घेतले होते ग्रीक दंतकथा आणि आपल्या खांद्यावर चालवणा H्या हर्क्युलसकडे निर्देश करतो पृथ्वी... किंग जेम्स प्रथम अंतर्गत थिएटरला ‘रॉयल’ चा दर्जा मिळाला.

शेक्सपियर बनण्याचे भाग्य नव्हते चांगला अभिनेता, नाटकं लिहिण्यात तो अधिक चांगला होता. 1593 ते 1600 दरम्यान पहिले कॉमेडीज (मच oडो अबाऊट नथिंग, द टायनिंग ऑफ द श्रू, ए मिडसमर नाईट ड्रीम, द कॉमेडी ऑफ एररिस, ट्वेल्थ नाईट) लिहिले गेले.

1594 - शेक्सपियरने रोमिओ आणि ज्युलियट ही पहिली शोकांतिका लिहिली. त्याच वर्षी नाटककार "लॉर्ड चेंबरलेन्स सर्व्हंट्स" थिएटर मंडळाचा भागधारक बनला (इतर स्त्रोतांनुसार, त्या मंडळाला "जेम्स प्रथमचा रॉयल ट्रूप" म्हटले गेले)

१9999 - - विल्यम शेक्सपियरची पहिली कामगिरी ग्लोब थिएटरमध्ये रंगली, ज्यूलियस सीझर या नाटकाचे ते मंचन होते. त्याच वर्षी शेक्सपियर ग्लोबचा सह-मालक बनला.

1601 - 1608 - "किंग लिर", "हॅमलेट", "ओथेलो", "मॅकबेथ" या शोकांतिका तयार केल्या.

1603 (चुकीची तारीख) - शेक्सपियर देखावा सोडतो.

1608 शेक्सपियर डोमिनिकन थिएटरचा सह-मालक झाला.

1608 - 1612 - विल्यम शेक्सपियरच्या कामाचा शेवटचा टप्पा. त्यांच्या यावेळच्या नाटकासाठी, कल्पित हेतू आणि प्रतिमा वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत: "पेरीक्लिक", "द टेम्पेस्ट", " हिवाळ्यातील कथा».

विल्यम शेक्सपियर यांनी केवळ नाटकच लिहिले नाहीत (त्यापैकी total 37 एकूणच लिहिलेली आहेत), परंतु कविता (२) आणि सॉनेट (१44) देखील त्यांनी लिहिले.

1612 (चुकीची तारीख) - शेक्सपियर आधीपासून मिळवण्याइतके श्रीमंत आहे खानदानी पदवी... तो त्याच्यात घर विकत घेतो जन्मगाव स्ट्रॅडफोर्ड-अव्हान-अवान आणि तेथेच फिरते. शेक्सपियर मृत्यूपर्यंत स्ट्रॅडफोर्डमध्ये राहतो.

23 एप्रिल, 1616 - विल्यम शेक्सपियर यांचे वाढदिवसानिमित्त स्ट्रॅडफोर्ड-ओब-अवान येथे निधन त्याच्या गावी चर्च मध्ये दफन

शेक्सपियरच्या जवळपास सर्व विनोदांची थीम म्हणजे प्रेम, त्याचे उदय आणि विकास, इतरांचा प्रतिकार आणि कारस्थान आणि एक तेजस्वी तरुण भावनांचा विजय. चांदण्या किंवा सूर्यप्रकाशाने भरलेल्या सुंदर लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर या कृतीची क्रिया होते. हे आपल्यासमोर असेच दिसते जादू जग शेक्सपियरच्या कॉमेडीज मजेपासून फारच दूर आहेत. शेक्सपियरकडे एक उत्कृष्ट क्षमता आहे, प्रतिभावानपणे कॉमिक (बेनीडिक्ट आणि बीट्रिसच्या विवेकबुद्धीने म्युच oडो अबाऊंडिंग नथिंग, पेट्रूचिओ आणि कॅथरिना ऑफ द टेमिंग ऑफ द श्रू) एकत्रित गायनिक आणि "व्हेनिसचे व्यापारी" देखील एकत्र केले गेले. शेक्सपियरची पात्रे आश्चर्यकारकपणे बहुआयामी आहेत, त्यांच्या प्रतिमांमध्ये नवनिर्मितीच्या काळातील लोकांची वैशिष्ट्ये आहेत: इच्छाशक्ती, स्वातंत्र्याची इच्छा आणि जीवनावरील प्रेम. विशेषतः मनोरंजक महिला प्रतिमा या विनोद मनुष्यासारखे असतात, मुक्त, उत्साही, सक्रिय आणि अनंत मोहक असतात. शेक्सपियरच्या विनोद भिन्न आहेत. शेक्सपियर कॉमेडीच्या विविध शैलींचा वापर करतो - रोमँटिक कॉमेडी ("ए मिडसमर नाईट्स ड्रीम"), कॉमेडी ऑफ कॅरेक्टर ("द टेमिंग ऑफ द श्रू"), सिटकॉम्स ("द कॉमेडी ऑफ एरर").

याच काळात (१90 90 -16 -१ )००) शेक्सपियरने अनेक ऐतिहासिक इतिहास लिहिले. त्यापैकी प्रत्येक इंग्रजी इतिहासाच्या एका कालखंडात आहे.

स्कारलेट आणि व्हाइट गुलाब दरम्यान संघर्षाच्या काळाविषयी:

सरंजामी जहागीरदार आणि संपूर्ण राजशाही यांच्यातील संघर्षाच्या मागील काळाबद्दल:

नाट्यमय इतिहासाची शैली केवळ इंग्रजी नवनिर्मितीची वैशिष्ट्ये आहे. बहुधा, प्रियजनांमुळे असे घडले आहे नाट्य शैली प्रारंभिक इंग्रजी मध्ययुगीन धर्मनिरपेक्ष हेतूंवर रहस्ये होती. प्रौढ पुनर्जागरण च्या नाट्यशास्त्र त्यांच्या प्रभाव अंतर्गत स्थापना केली गेली; आणि नाट्यमय इतिहासात अनेक गूढ वैशिष्ट्ये जतन केली गेली आहेत: प्रसंगांचे विस्तृत कव्हरेज, बर्\u200dयाच वर्णांचे, भागांचे एक स्वतंत्र बदल. तथापि, रहस्ये विपरीत, इतिहास तसे करत नाही बायबलसंबंधी कथा, आणि राज्याचा इतिहास. येथे थोडक्यात तो सामंजस्याच्या आदर्शांकडेही वळतो - परंतु अगदी तंतोतंत राज्यातील सुसंवाद, जो मध्ययुगीन सामंती नागरी कलहांवरील राजशाहीच्या विजयात पाहतो. नाटकांच्या अंतिम टप्प्यात चांगला विजय; वाईट, तिचा मार्ग कितीही भयंकर आणि रक्तरंजित होता, ते उलथून टाकण्यात आले. अशा प्रकारे, शेक्सपियरच्या पहिल्या कालावधीत काम चालू आहे भिन्न स्तर - वैयक्तिक आणि राज्य - पुनर्जागरण मुख्य कल्पना व्याख्या केली आहे: सुसंवाद आणि मानवतावादी आदर्शांची कामगिरी.

याच काळात शेक्सपियरने दोन शोकांतिका लिहिल्या:

द्वितीय (शोकांतिकेचा) कालावधी (1601-1607)

शेक्सपियरच्या कार्यात हा एक दुःखद काळ मानला जातो. प्रामुख्याने शोकांतिका समर्पित. याच काळात नाटककार त्यांच्या कामाच्या शिखरावर पोहोचले:

त्यांच्यात यापुढे जगाच्या सुसंवादी अर्थाचा शोधदेखील सापडत नाही, येथे चिरंतन आणि अतुलनीय संघर्ष उघडकीस आले आहेत. येथे शोकांतिका केवळ व्यक्ती आणि समाजाच्या संघर्षातच नाही तर नायकाच्या आत्म्यातील अंतर्गत विरोधाभासांमध्येही आहे. समस्या सामान्य तत्वज्ञानाच्या पातळीवर आणली जाते, आणि वर्ण विलक्षण बहुपक्षीय आणि मानसिकदृष्ट्या विपुल असतात. त्याच वेळी, हे खूप महत्वाचे आहे की शेक्सपियरच्या महान दुर्घटनांमध्ये, नशिबाबद्दल पूर्णपणे प्राणघातक दृष्टीकोन नसतो, जे शोकांतिकेचे पूर्व निर्धारित करते. मुख्य भर, पूर्वीप्रमाणेच, नायकाच्या व्यक्तिमत्त्वावर आहे, जो स्वतःचे भाग्य आणि आजूबाजूच्या लोकांचे भाग्य तयार करतो.

याच काळात शेक्सपियरने दोन विनोदी गोष्टी लिहिल्या:

तिसरा (रोमँटिक) कालावधी (1608-1612)

हा शेक्सपियरच्या कार्याचा रोमँटिक कालावधी मानला जातो.

कलाकृती शेवटचा कालावधी त्याची सर्जनशीलता:

हे काव्यात्मक किस्से आहेत जे वास्तविकतेपासून स्वप्नांच्या जगात घेऊन जातात. नाटककारांचा मानवतावादी आदर्शांविषयीचा मोह, एकात्मता मिळवण्याच्या अशक्यतेची ओळख म्हणून शेक्सपियरचे विद्वान वास्तववादास पूर्णपणे जाणीवपूर्वक नकार आणि रोमँटिक कल्पनेत माघार घेतात. हा मार्ग - सुसंस्कृतपणाच्या विजयाच्या श्रद्धेपासून थकलेल्या निराशापर्यंत - पुनर्जागरणाची संपूर्ण विश्वदृष्टी प्रत्यक्षात गेली.

शेक्सपियरचे ग्लोब थिएटर

शेक्सपियरच्या नाटकांची अतुलनीय जागतिक लोकप्रियता नाटककारांच्या "आतून" थिएटरबद्दल उत्कृष्ट ज्ञानामुळे झाली. इंग्लंडमधील सांस्कृतिक जीवनातील सर्वात महत्त्वाचे केंद्र असलेल्या ग्लोब थिएटरमध्ये - शेक्सपिअरचे जवळजवळ सर्व लंडन जीवन एक ना कोणत्या प्रकारे थिएटरशी जोडलेले होते आणि १9999 since पासून. येथेच आर. बर्बगेचे "सर्व्हंट्स ऑफ द लॉर्ड चेंबरलेन" नृत्य नव्याने बांधलेल्या इमारतीत गेले तेव्हा शेक्सपियर त्या मंडळाचा भागधारक बनला. शेक्सपियर सुमारे 1603 पर्यंत स्टेजवर खेळला - कोणत्याही परिस्थितीत, त्या काळात त्याच्या कामगिरीमध्ये भाग घेतल्याचा उल्लेख नाही. वरवर पाहता, अभिनेता म्हणून, शेक्सपियर फार लोकप्रिय नव्हता - त्याने किरकोळ कामगिरी केल्याची माहिती जतन केली गेली आहे कॅमिओ भूमिका... तथापि, स्टेज स्कूल उत्तीर्ण झाले - स्टेजवर काम केल्याने निःसंशयपणे अभिनेता आणि प्रेक्षक यांच्यात परस्परसंवादाची यंत्रणा आणि प्रेक्षकांच्या यशाची रहस्ये समजून घेण्यासाठी शेक्सपियरला मदत झाली. नाटककार आणि नाटककार म्हणून शेक्सपियर दोघांनाही प्रेक्षकांचे यश खूप महत्वाचे होते आणि १3०3 नंतर तो ग्लोबशी घट्ट जोडला गेला, ज्या व्यासपीठावर त्यांची जवळजवळ सर्व नाटके रंगली गेली. ग्लोबस हॉलच्या रचनेमुळे विविध सामाजिक आणि मालमत्ता स्तरातील प्रेक्षकांचे संयोजन एका कामगिरीमध्ये ठरले होते, तर थिएटरमध्ये किमान १, spect०० प्रेक्षक बसू शकतील. वैविध्यपूर्ण प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेण्याचे कष्टदायक नाटक नाटककार आणि कलाकारांना भेडसावत होते. शेक्सपियरच्या नाटकांनी सर्व श्रेणीतील प्रेक्षकांसह यशाचा आनंद घेत हे कार्य जास्तीत जास्त प्रमाणात पूर्ण केले.

शेक्सपियरच्या नाटकांचे मोबाइल आर्किटेक्टोनिक्स 16 व्या शतकाच्या नाट्य तंत्राच्या विचित्रतेमुळे निश्चित केले गेले होते. - एक पडदा नसलेला मुक्त स्टेज, किमान प्रॉप्स, स्टेज डिझाइनचे एक अत्यंत अधिवेशन. यामुळे अभिनेता आणि त्याच्यावर लक्ष केंद्रित करण्यास भाग पाडले रंगमंच कौशल्य... शेक्सपियरच्या नाटकांमधील प्रत्येक भूमिका (बर्\u200dयाचदा एका विशिष्ट अभिनेत्यासाठी लिहिलेली) मनोवैज्ञानिकदृष्ट्या प्रचंड असते आणि त्याच्या मंचाच्या व्याख्येसाठी प्रचंड संधी प्रदान करते; भाषणाची लॅक्सिकल स्ट्रक्चर केवळ नाटकातूनच नव्हे तर एका पात्रातून चरित्रात बदलते, परंतु अंतर्गत विकास आणि रंगमंचावर अवलंबून परिस्थिती बदलते (हॅमलेट, ओथेलो, रिचर्ड तिसरा, इ.). शेक्सपियरच्या दुकानाच्या भूमिकेत बर्\u200dयाच जगप्रसिद्ध अभिनेते चमकले हे कारण नाही.

शेक्सपियरच्या ग्लोब थिएटरचा गौरवशाली इतिहास १ 1599 in मध्ये सुरू झाला, जेव्हा लंडनमध्ये सार्वजनिक थिएटर्स एकामागून एक तयार केली गेली, जे नाट्य कलेच्या प्रेमासाठी प्रसिद्ध होते. ग्लोबच्या बांधकामादरम्यान, लंडनच्या अगदी पहिल्या सार्वजनिक थिएटरच्या पाडलेल्या इमारतीपासून उरलेल्या इमारती साहित्य वापरल्या गेल्या (त्यास थिएटर म्हणतात). इमारतीच्या मालकांनी, प्रसिद्ध इंग्रजी कलाकारांच्या बर्बज ट्रूपने त्यांचे जमीन भाडेपट्टी कालबाह्य केली आहे; म्हणून त्यांनी नवीन ठिकाणी थिएटर पुन्हा बांधायचे ठरवले. मंडळाचा अग्रगण्य नाटककार विल्यम शेक्सपियर, जो १9999 by पर्यंत बर्बजच्या "सर्व्हर ऑफ द लॉर्ड चेंबरलेन" चा भागधारक झाला होता, निःसंशयपणे या निर्णयामध्ये सामील झाला होता.

सामान्य लोकांसाठी थिएटर लंडनमध्ये प्रामुख्याने शहराबाहेर बांधली गेली, म्हणजे. - लंडन शहराच्या कार्यक्षेत्रबाहेरील. हे सामान्यत: नाट्यगृहाच्या विरोधी असलेल्या शहर अधिका authorities्यांच्या पवित्र विचारांमुळे होते. ग्लोब ही १th व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या सार्वजनिक नाट्यगृहाची वैशिष्ट्यपूर्ण इमारत होती: रोमन अ\u200dॅम्फीथिएटरच्या रूपात एक ओव्हल खोली, उंच भिंतीगत नक्षीला बांधलेली, छताशिवाय. थिएटरला अटलांटाच्या पुतळ्यापासून त्याचे नाव मिळाले ज्याने त्याच्या प्रवेशद्वाराला शोभिवंत बनवले आणि जगातील सर्वांना आधार दिला. या ग्लोब ("ग्लोब" )भोवती प्रसिद्ध शिलालेख असलेल्या रिबनने वेढलेले होते: "संपूर्ण जग वागत आहे" (लॅटिन टोटस मुंडस एगिट हिस्ट्रीओनेम; अधिक प्रसिद्ध अनुवाद: "संपूर्ण जग थिएटर आहे").

स्टेज इमारतीच्या मागील भागाला लागून होता; त्याच्या सर्वात खोल भागाच्या वरच्या टप्प्यातील प्लॅटफॉर्म, तथाकथित तोडले. "गॅलरी"; "घर" देखील उंच होते - एक किंवा दोन खिडक्या असलेली एक इमारत. अशा प्रकारे, थिएटरला चार ठिकाणे होती: प्रोसेनियम, जे हॉलच्या अगदी आत गेले आणि तीन बाजूंनी प्रेक्षकांनी वेढलेले होते, ज्यावर कृतीचा मुख्य भाग खेळला गेला होता; गॅलरी अंतर्गत स्टेजचा सखोल भाग, जेथे अंतर्गत देखावे वाजवले जात होते; गॅलरी, जी किल्ल्याची भिंत किंवा बाल्कनी दर्शविण्यासाठी वापरली गेली (येथे हॅमलेटच्या वडिलांचे भुते दिसले किंवा रोमियो आणि ज्युलियट मधील बाल्कनीवर एक प्रसिद्ध देखावा होता); आणि विंडोमध्ये एक "घर" ज्यात कलाकार देखील दर्शविले जाऊ शकतात. नाटकात कृती करण्याचे वेगवेगळे देखावे आधीच घालून प्रेक्षकांचे दृष्टिकोन बदलणे याने सेटवर जे काही घडत आहे त्यात रस राखण्यास मदत केल्याने यामुळे गतिमान देखावा तयार करणे शक्य झाले. हे अत्यंत महत्वाचे होते: एखाद्याने हे विसरू नये की प्रेक्षकांचे लक्ष कोणत्याही सहाय्यक मार्गाने समर्थित नव्हते - प्रेक्षकांच्या अखंड गोंधळाच्या अंतर्गत, प्रेडेंट्स दिवसा उजेडात आयोजित केले गेले होते, जे संपूर्ण आवाजात ठसठशीतपणे आवाजाची देवाणघेवाण करीत होते. .

सभागृह "ग्लोबस" सामावून घेतले, भिन्न स्त्रोत, 1200 ते 3000 प्रेक्षक. सभागृहाची नेमकी क्षमता स्थापित करणे अशक्य आहे - मोठ्या संख्येने सामान्य ठिकाणी बसण्याची जागा नव्हती; ते मातीच्या मजल्यावर उभे असलेल्या स्टॉल्समध्ये अडकले. विशेषाधिकार प्राप्त प्रेक्षकांना काही सोयीसुविधांसह सामावून घेण्यात आले होते: भिंतीच्या आतील बाजूस अभिजात लोकांसाठी पेट्या होत्या, त्या वर श्रीमंतांसाठी एक गॅलरी होती. पोर्टेबल तीन-पायांच्या स्टूलवर सर्वात श्रीमंत आणि उदात्त स्टेजच्या बाजूला बसले. प्रेक्षकासाठी कोणत्याही अतिरिक्त सुविधा नव्हत्या (शौचालयांसह); कार्यक्षमतेवेळी - आवश्यक असल्यास शारीरिक आवश्यकता, आवश्यक असल्यास सहज झुगारल्या गेल्या सभागृह... म्हणून, छताचा अभाव हे गैरसोयऐवजी आशीर्वाद म्हणून मानले जाऊ शकते - एक पेव ताजी हवा निष्ठावान चाहत्यांनी दम घेऊ दिला नाही नाट्य कला.

तथापि, नैतिकतेच्या अशा साध्यापणाने शिष्टाचाराच्या तत्कालीन नियमांची पूर्णपणे पूर्तता केली आणि ग्लोब थिएटर लवकरच इंग्लंडच्या मुख्य सांस्कृतिक केंद्रांपैकी एक बनले: विलियम शेक्सपियरची सर्व नाटकं आणि नवनिर्मितीच्या इतर नाटकांचे नाटक त्याच्या रंगमंचावर रंगविले गेले.

तथापि, 1613 मध्ये, शेक्सपियरच्या हेनरी आठव्याच्या प्रीमिअरच्या वेळी थिएटरमध्ये आग लागली: स्टेजच्या तोफेच्या एका स्पार्कने स्टेजच्या मागील बाजूस असलेल्या खच्च्या छतावर जोरदार धडक दिली. ऐतिहासिक पुरावे सांगतात की आगीत कोणतीही जीवितहानी झाली नाही, परंतु इमारत जमीनदोस्त झाली. "प्रथम ग्लोब" च्या समाप्तीनंतर साहित्यिक आणि नाट्ययुगातील परिवर्तनाचे प्रतिकात्मक चिन्ह होते: यावेळेस, विल्यम शेक्सपियरने नाटकांचे लिखाण थांबवले होते.

"आणि आता मी बँकॉकसाइड येथे या आठवड्यात काय घडले याविषयी एक कथा घेऊन आपले मनोरंजन करीन. महात्मा यांच्या कलाकारांनी बजावले नवीन नाटक "ऑल इज ट्रू" (हेनरी आठवा) शीर्षक असलेले हेन्री आठव्याच्या कारभाराचे मुख्य आकर्षण. उत्पादन विलक्षण आळशीपणाने केले गेले आणि स्टेज कव्हर अगदी आश्चर्यकारकपणे सुंदर होते. ऑर्डर ऑफ जॉर्ज आणि गॅटरचे नाईट्स, भरतकाम गणवेशात पहारेकरी वगैरे मोठेपणा ओळखण्याजोगे नव्हते, तर ते हास्यास्पद नव्हते. तर, किंग हेनरी कार्डिनल वोल्सीच्या घरी मुखवटा ठेवतो: तो स्टेजवर दिसतो, अनेक स्वागतार्ह शॉट्स उडाले जातात. एक गोळी, वरवर पाहता दृश्यात अडकली - आणि मग सर्व काही घडलं. सुरुवातीला फक्त एक छोटासा धूर दिसला, ज्याकडे प्रेक्षकांनी रंगमंचावर काय घडले याकडे लक्ष दिले नाही; परंतु एका सेकंदाच्या काही अंशानंतर ही आग छप्परात पसरली आणि वेगाने पसरण्यास सुरुवात झाली, ज्यामुळे संपूर्ण रचना एका तासापेक्षा कमी वेळात त्याच्या पायावर गेली. होय, या भक्कम इमारतीसाठी ते त्रासदायक क्षण होते, जिथे फक्त लाकूड, पेंढा आणि काही चिंध्या जळाल्या. खरं तर, त्यातील एकाने त्याच्या पायघोळ पेट घेतला आणि तो सहज तळता आला, परंतु तो (स्वर्गात आभारी आहे!) कालांतराने बाटलीतून leलेच्या मदतीने ती ज्योत बाहेर काढण्याचा अंदाज बांधला. "

सर हेन्री वॉटन

लवकरच इमारत पुन्हा नव्याने तयार केली गेली, आधीच दगडाची; स्टेजच्या मागील बाजूस असलेल्या छप्परांची छप्पर टाइल केलेल्या मजल्यांनी बदलली. प्युरिटन संसद आणि लॉर्ड प्रोटेक्टर क्रॉमवेल यांनी सर्व थिएटर बंद करण्याची आणि कोणत्याही प्रकारच्या नाट्य-करमणुकीस बंदी घालण्याचा हुकूम जारी केला तेव्हा 1645 पर्यंत बर्बगेचा गोंधळ "सेकंड ग्लोब" मध्ये खेळत राहिला. 1644 मध्ये, रिक्त "द्वितीय ग्लोब" भाड्याने आवारात पुन्हा तयार केला. थिएटरचा इतिहास तीन शतकांपेक्षा जास्त काळ व्यत्यय आणत होता.

ग्लोब थिएटरच्या आधुनिक पुनर्रचनेची कल्पना ब्रिटिशांना नाही तर अमेरिकन अभिनेता, दिग्दर्शक आणि निर्माता सॅम वानामाकर यांना विलक्षण आहे. १ 194 9 in मध्ये ते पहिल्यांदा लंडनमध्ये आले आणि जवळजवळ वीस वर्षे त्यांनी आपल्या समविचारी लोकांसह एलिझाबेथन काळातील चित्रपटगृहांमध्ये थोडीशी माहिती गोळा केली. १ 1970 By० पर्यंत, वाॅनमेकर यांनी गमावलेलं थिएटर पुन्हा तयार करण्यासाठी, शैक्षणिक केंद्र आणि कायम प्रदर्शन तयार करण्यासाठी शेक्सपियरच्या ग्लोब ट्रस्टची स्थापना केली होती. या प्रकल्पाचे काम 25 वर्षांहून अधिक काळ चालले; पुनर्रचित ग्लोब उघडण्यापूर्वी चार वर्षापूर्वी वानमाकर यांचा 1993 मध्ये मृत्यू झाला. जुन्या "ग्लोब" च्या पायाभरणीचे खोदलेले तुकडे, तसेच जवळपासचे "गुलाब" थिएटर, जेथे शेक्सपियरची नाटकं "प्री-ग्लोबस" काळात रंगली गेली, थिएटरच्या पुनर्रचनेचा संदर्भ केंद्र बनली. नवीन इमारत "हिरव्या" ओक लाकडाने बनविली गेली होती, ज्याची प्रक्रिया 16 व्या शतकाच्या परंपरेनुसार केली गेली. आणि जवळजवळ त्याच ठिकाणी स्थित आहे - नवीन "जुन्या" ग्लोबस "पासून 300 मीटर अंतरावर आहे. बाहेरील काळजीपूर्वक पुनर्बांधणी इमारतीच्या आधुनिक तांत्रिक उपकरणांसह एकत्र केली जाते.

1997 मध्ये "शेक्सपियरचे ग्लोब थिएटर" या नावाने एक नवीन "ग्लोब" उघडण्यात आले. ऐतिहासिक वास्तवांनुसार नवीन इमारत छताशिवाय बांधली गेली आहे, तेथे वसंत andतु आणि उन्हाळ्यात सादरीकरण होते. तथापि, लंडनच्या सर्वात जुन्या थिएटर, ग्लोब येथे दररोज मार्गदर्शित टूर्स आयोजित केले जातात. आधीच या शतकात, पुनर्संचयित "ग्लोब" च्या शेजारी शेक्सपियरला समर्पित थीम पार्क-संग्रहालय उघडण्यात आले. हे महान नाटककारांना समर्पित जगातील सर्वात मोठे प्रदर्शन ठेवते; अभ्यागतांसाठी विविध विषयगत मनोरंजन कार्यक्रम आयोजित केले जातात: येथे आपण स्वतः सॉनेट लिहिण्याचा प्रयत्न करू शकता; तलवारीची लढाई पहा आणि शेक्सपियरच्या नाटकात भाग घ्या.

शेक्सपियरची भाषा आणि रंगमंचाचा अर्थ

सर्वसाधारणपणे, शेक्सपियरच्या नाट्यमय कृतींची भाषा विलक्षण प्रमाणात समृद्ध आहे: फिलोलॉजिस्ट आणि साहित्यिक अभ्यासकांच्या संशोधनानुसार, त्याच्या शब्दकोशात १ 15,००० पेक्षा जास्त शब्द आहेत. पात्रांचे बोलणे सर्व प्रकारच्या ट्रॉप्स - रूपक, रूपक, परिच्छेद इत्यादींनी परिपूर्ण आहे. नाटककारांनी आपल्या नाटकांमध्ये अनेक प्रकारांचा उपयोग केला गीत कविता XVI शतक - सॉनेट, कॅन्झोन, अल्बु, एपिथॅलॅमस इ. मुख्यतः त्याच्या नाटकांत लिहिलेला पांढरा श्लोक लवचिक आणि नैसर्गिक आहे. हे अनुवादकांसाठी शेक्सपियरच्या कार्याचे मोठे आवाहन स्पष्ट करते. विशेषतः, रशियामध्ये बरेच मास्टर्स शेक्सपियरच्या नाटकांच्या अनुवादांकडे वळले आहेत. कलात्मक मजकूर - एन. करमझिन ते ए. रॅडलोवा, व्ही. नाबोकोव्ह, बी. पासर्नाटक, एम. डॉन्स्की इ.

नवनिर्मितीच्या स्टेजच्या मिनिमलिझममुळे शेक्सपियरच्या नाटकास सेंद्रियपणे विलीन होऊ दिले नवीन टप्पा 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस पासून जागतिक थिएटरचा विकास. - दिग्दर्शकांचे नाट्यगृह, वैयक्तिक अभिनयाच्या कामांवर नाही तर कामगिरीच्या सामान्य वैचारिक समाधानावर लक्ष केंद्रित करते. याची यादी करणे देखील अशक्य आहे सामान्य तत्वे सर्व असंख्य शेक्सपेरियन प्रॉडक्शन - तपशीलवार दररोजच्या व्याख्यापासून ते अत्यंत परंपरागत प्रतीकात्मक; फार्किकल-कॉमेडीपासून ते इलिशिअक-तत्वज्ञानी किंवा गूढ-शोकांतिकेपर्यंत. सौंदर्य आहे की शेक्सपियरची नाटक अद्यापही जवळजवळ कोणत्याही स्तरावरील प्रेक्षकांसाठी आहेत - सौंदर्यवादी विचारवंतांकडून अवांछित प्रेक्षकांपर्यंत. हे, एका कॉम्प्लेक्ससह तत्वज्ञानविषयक मुद्देक्लिष्ट षड्यंत्र आणि विविध टप्प्यातील भागांचे कॅलेडोस्कोप, विनोदी चित्रांसह वैकल्पिक दयनीय देखावे आणि मुख्य क्रियेत मारामारी समाविष्ट करणे यासाठी योगदान देते. वाद्य संख्या इ.

शेक्सपियरची नाट्यमय कामे बर्\u200dयाच सादरीकरणासाठी आधार ठरली संगीत नाटक (ओपेरा ओथेलो, फालस्टॅफ (विंडसर चेष्टा करणारे नंतर) आणि मॅकबेथ डी. वर्डी; बॅले रोमियो आणि ज्युलियट एस. प्रोकोफिएव्ह आणि इतर बरेच लोक).

शेक्सपियरचे निघून जाणे

सुमारे 1610 मध्ये शेक्सपियर लंडन सोडले आणि स्ट्रॅटफोर्ड-ओव्हन-एव्हॉनला परतले. 1612 पर्यंत, त्याने थिएटरशी संपर्क गमावला नाही: 1611 मध्ये हिवाळी कथा, 1612 मध्ये लिहिली गेली - शेवटची नाट्यमय रचना, टेम्पेस्ट. त्याच्या आयुष्यातील शेवटची वर्षे त्यापासून दूर गेली साहित्यिक क्रियाकलाप, आणि आपल्या कुटुंबासमवेत शांतपणे आणि सावधपणे जगला. हे कदाचित एखाद्या गंभीर आजारामुळे होते - हे शेक्सपियरच्या संरक्षित इच्छेने सूचित केले आहे, जे 15 मार्च 1616 रोजी स्पष्टपणे घाईने काढले गेले आणि बदललेल्या हस्ताक्षरात सही केले. स्ट्रॅटफोर्ड-ओव्हन-एव्हनमध्ये 23 एप्रिल 1616 चा सर्वात मृत्यू झाला प्रसिद्ध नाटककार सर्व वेळा आणि लोकांचे.

शेक्सपियरच्या कार्याचा प्रभाव जागतिक साहित्य

विल्यम शेक्सपियर यांनी जागतिक साहित्य आणि संस्कृतीवर तयार केलेल्या प्रतिमांचा प्रभाव फारच कमीपणे सांगता येणार नाही. हॅमलेट, मॅकबेथ, किंग लिर, रोमियो आणि ज्युलियट - ही नावे फार पूर्वीपासून घरगुती नावे झाली आहेत. ते केवळ मध्येच वापरले जात नाहीत कला काम, परंतु कोणत्याही मानवी प्रकाराचे पदनाम म्हणून सामान्य भाषेत देखील. आमच्यासाठी ओथेलो हा एक ईर्ष्यावान व्यक्ती आहे, लीर हा त्याच्या वारसांपासून वंचित असलेला एक पालक आहे, ज्याचा त्याने स्वत: ला फायदा घेतला, मॅकबेथ हा शक्तीचा हक्क आहे, आणि हॅमलेट हे अंतर्गत विरोधाभासाने फाटलेले व्यक्तिमत्व आहे.

१ thव्या शतकाच्या रशियन साहित्यावर शेक्सपियरच्या प्रतिमांचा मोठा परिणाम झाला. इंग्रजी नाटककारांच्या नाटकांना आय.एस. तुर्जेनेव्ह, एफ.एम. दोस्तोएवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव आणि इतर लेखक. 20 व्या शतकात, रस आत्मीय शांती व्यक्ती आणि हेतू आणि नायक शेक्सपियरन कार्य करते पुन्हा कवी काळजी. आम्हाला ते एम. स्वेताएवा, बी. पासर्नाक, व्ही. वायोस्त्स्कीमध्ये आढळतात.

क्लासिकिझम आणि प्रबुद्धीच्या युगात शेक्सपियरला "निसर्गाचे" अनुसरण करण्याची क्षमता म्हणून ओळखले गेले, परंतु "नियम" च्या अज्ञानाबद्दल निषेध केला: व्होल्तायरने त्याला "तेजस्वी बर्बर" म्हटले. इंग्रजी शैक्षणिक टीकेने शेक्सपियरच्या महत्त्वपूर्ण सत्यतेला महत्त्व दिले. जर्मनीमध्ये, आय. हर्डर आणि गोएथे यांनी शेक्सपियरला एक अप्राप्य उंचीवर वाढविले (गोएथेचे इट्यूड "शेक्सपियर आणि नेव्हर एंड", 1813-1816). रोमँटिकिझमच्या काळात शेक्सपियरच्या कार्याची समज जी. हेगेल, एस. टी. कोलरीज, स्टेंडाल, व्ही. ह्युगो यांनी अधिक खोल केली.

रशियामध्ये शेक्सपियरचा उल्लेख ए.पी. सुमाराकोव्ह यांनी १ea48 first मध्ये प्रथम केला होता, तथापि, १th व्या शतकाच्या उत्तरार्धातही शेक्सपियर अजूनही रशियामध्ये फारच कमी ज्ञात आहे. १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात शेक्सपियर रशियन संस्कृतीचे तथ्य बनले: डेसेम्ब्रिस्ट चळवळीशी संबंधित लेखक त्याच्याकडे वळले (व्ही. के. क्युखेलबेकर, के. एफ. रॅलेयव्ह, ए.एस. ग्रॅबोएडॉव्ह, ए.ए. बेस्टुझेव्ह इ.) पुष्किन, ज्याने मुख्य गुण पाहिले शेक्सपियरने त्यांच्या वस्तुनिष्ठतेत, पात्रांचे सत्य आणि "काळाचे अचूक चित्रण" केले आणि "बोरिस गोडुनोव्ह" या शोकांतिकेच्या काळात शेक्सपियरच्या परंपरा विकसित केल्या. रशियन साहित्याच्या यथार्थवादाच्या चळवळीत व्ही.जी.बेलिन्स्कीसुद्धा शेक्सपियरवर अवलंबून आहेत. विशेषतः 19 व्या शतकाच्या 30-50 च्या दशकात शेक्सपियरचे महत्त्व वाढले. शेक्सपियरच्या प्रतिमांबद्दल वर्तमानात सादर करून ए.आय. हर्झेन, आय.ए.गोंचारॉव्ह आणि इतरांनी त्या काळातील शोकांतिका समजून घेण्यासाठी अधिक मदत केली. एन. पोलेव्हॉय (१373737) मध्ये अनुवादित पी. \u200b\u200bएस. मोचालोव्ह (मॉस्को) आणि व्ही. ए. कराटीगिन (सेंट पीटर्सबर्ग) यांच्यासह अनुवादित "हॅमलेट" ची एक उल्लेखनीय घटना आहे. तारांकित... हॅमलेटच्या शोकांतिका मध्ये, व्ही.जी.बेलिन्स्की आणि त्या काळातील इतर पुरोगामी लोकांनी त्यांच्या पिढीची शोकांतिका पाहिली. हॅमलेटची प्रतिमा आय. एस. तुर्जेनेव यांचे लक्ष वेधून घेते, ज्यांनी त्याच्यामध्ये "अनावश्यक लोक" (लेख "हॅमलेट आणि डॉन क्विझोट", 1860), एफ. एम. दोस्तोव्हस्की यांची वैशिष्ट्ये जाणून घेतली.

रशियामधील शेक्सपियरच्या कार्याच्या आकलनाच्या समांतर, शेक्सपियरच्या कामांशी स्वत: चे परिचय अधिकच सखोल आणि विस्तृत केले गेले. १th व्या आणि १ thव्या शतकाच्या सुरुवातीला, मुख्यतः शेक्सपियरच्या फ्रेंच रुपांतरांचे भाषांतर केले गेले. १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील भाषांतरे एकतर शाब्दिक (एम. व्ह्रोन्चेन्को, १28२28 च्या लेन मधील "हॅम्लेट") किंवा जास्त स्वातंत्र्य (पोलोव्हॉयच्या भाषांतरातील "हॅमलेट") होते. 1840-1860 मध्ये ए.व्ही. द्रुझिनिन, ए.ए.ग्रीगोरीव्ह, पी.आय. चे भाषांतर वैज्ञानिक दृष्टीकोन साहित्यिक भाषांतर (भाषाशास्त्रीय पर्याप्ततेचे तत्त्व इत्यादी) च्या समस्या सोडविण्यासाठी. 1865-1868 मध्ये एन.व्ही. गेरबेल यांच्या संपादकाखाली “पहिला संग्रह” नाट्यमय कामे रशियन लेखकांच्या भाषांतरात शेक्सपियर. "१ 190 ०२-१-1 90 4 मध्ये एस.ए. वेंगेरोव्ह यांच्या संपादनात शेक्सपियरची दुसरी क्रांतिकारक पूर्ण रचना प्रकाशित झाली.

के. मार्क्स आणि एफ. एंगेल्स यांनी केलेल्या सखोल सामान्यीकरणाच्या आधारे प्रगत रशियन विचारांची परंपरा सोव्हिएट शेक्सपियर अभ्यासांनी चालू ठेवली आणि विकसित केली. 1920 च्या सुरुवातीच्या काळात ए. व्ही. लूनाचरस्की यांनी शेक्सपियरवर व्याख्यान दिले. शेक्सपियरच्या वारशाच्या अभ्यासाची कला टीकेची बाब समोर आणली गेली आहे (व्ही.के.मॅलर, आय.ए.एक्सिनोव्ह). ऐतिहासिक आणि वा monमय मोनोग्राफ (ए. ए. स्मिर्नव) आणि काही समस्याग्रस्त कामे (एम. एम. मोरोझोव्ह) दिसतात. शेक्सपियरच्या आधुनिक विज्ञानात महत्त्वपूर्ण योगदान ए.ए.अनीकस्ट, एन. या. बर्कोव्स्की आणि एल. ई. पिन्स्की यांनी लिहिलेले मोनोग्राफ यांचे प्रतिनिधित्व करते. चित्रपट निर्माते जी.एम. कोझिंटसेव्ह आणि एस.आय. युटकविच शेक्सपियरच्या कार्याचे स्वरूप विचित्र पद्धतीने वर्णन करतात.

रूपक आणि समृद्ध रूपक, हायपरबॉल्स आणि असामान्य तुलना, "भयपट आणि बुफॉनरी, तर्क आणि परिणाम" यावर टीका करणे - चारित्र्य शेक्सपियरच्या नाटकांची शैली, टॉल्स्टॉय यांनी त्यांना अपवादात्मक कलेची चिन्हे म्हणून घेऊन समाजातील "उच्च वर्गाच्या" गरजा भागविल्या. त्याच वेळी, टॉल्स्टॉय महान नाटककारांच्या नाटकांमधील बर्\u200dयाच वैशिष्ट्यांचा उल्लेख करतात: त्यांची उल्लेखनीय "भावनांची चळवळ व्यक्त केली जाते अशा दृश्यांचे नेतृत्व करण्याची क्षमता", त्यांच्या नाटकांचे विलक्षण निसर्गरम्य पात्र, त्यांची अस्सल नाट्यता. शेक्सपियरविषयीच्या लेखात टॉलस्टॉयने नाट्यमय संघर्ष, पात्रे, कृतीचा विकास, पात्रांची भाषा, नाटक बनवण्याचे तंत्र इत्यादी विषयी खोल निर्णय दिले आहेत.

ते म्हणाले: "म्हणून मी स्वत: ला शेक्सपियरवर सेन्सॉर करण्याची परवानगी दिली. पण तरीही, प्रत्येक माणूस त्याच्याबरोबर कार्य करतो; आणि हे असे का कार्य करते हे नेहमीच स्पष्ट आहे. त्याच्याकडे शिलालेख असलेले खांब होते: चंद्रप्रकाश, घर. आणि देवाचे आभार मानतो, कारण सर्व लक्ष एकाग्र केले गेले. नाटकाच्या सारणावर आणि आता अगदी उलट. " टॉक्सटॉय, ज्याने शेक्सपियरला "नकार" दिला, त्याने त्याला नाटककारांच्या वर ठेवले - त्याचे समकालीन, ज्याने "मनःस्थिती," "कोडी," "प्रतीकांची निष्क्रिय नाटकांची निर्मिती केली."

शेक्सपियरच्या प्रभावाखाली संपूर्ण जगाने नाटक विकसित केले ज्याला "धार्मिक आधार नाही" हे ओळखून टॉल्स्टॉयने तिचा आणि त्याचा उल्लेख केला. थिएटर नाटकं"ते" अपघाताने लिहिलेले आहेत हे लक्षात घेता. "अशाप्रकारे, समीक्षक व्ही. व्ही. स्टॅसॉव यांनी उत्सुकतेने आपल्या" दि पॉवर ऑफ डार्कनेस "या नाटकातील देखाव्यास अभिवादन केले. ते शेक्सपिअर सामर्थ्याने लिहिलेले आढळले.

१ 28 २ In मध्ये, शेक्सपियरच्या "हॅमलेट" वाचण्याच्या छापांच्या आधारावर, एमआय त्स्वेतावा यांनी "ओफेलिया ते हॅम्लेट", "ओफेलिया इन डिफेन्स इन द क्वीन" आणि "हॅमलेट्स विथ विवेक" या तीन कविता लिहिल्या.

मरिना त्सवेटावाच्या तीनही कवितांमध्ये, एखादा हेतू इतरांपेक्षा वरचढ होऊ शकतो: उत्कटतेचा हेतू. याव्यतिरिक्त, ओफेलिया "हॉट हार्ट" च्या कल्पनांच्या धारकांची भूमिका बजावते, जे शेक्सपियरमध्ये पुण्य, शुद्धता आणि निर्दोषतेचे मॉडेल म्हणून दिसतात. ती राणी गर्ट्रूडची उत्कट रक्षक बनते आणि अगदी उत्कटतेने ती ओळखते.

19 व्या शतकाच्या 30 व्या दशकाच्या मध्यापासून शेक्सपियर आहे छान जागा रशियन थिएटरच्या भांडारात पी. एस. मोचालोव्ह (रिचर्ड तिसरा, ओथेलो, लिर, हॅमलेट), व्ही. ए. कराटीगिन (हॅम्लेट, लिर) शेक्सपियरच्या भूमिकेचे प्रसिद्ध कलाकार आहेत. जी. फेडोटोव्ह, ए. लेन्स्की, ए. युझिन, एम. एर्मोलोवा अशी उत्कृष्ट शेक्सपियर दुभाष्यांची नावे देणाy्या मॉस्को माली थिएटरने त्यांच्या नाट्यमय मूर्तीची एक शाळा तयार केली - रोमांसच्या घटकांसह स्टेज रिअलिझमचे संयोजन ... 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, मॉस्को आर्ट थिएटर शेक्सपियरच्या संग्रहाकडे वळले (ज्युलियस सीझर, 1903, के. स्टॅनिस्लावास्कीच्या सहभागासह सहावा नेमिरोविच-दांचेंको; हॅमलेट, जी. व्ही. आय. काचालोव

आणि:

विल्यम शेक्सपियर (23 एप्रिल, 1564, स्ट्रॅटफोर्ड-ओव्हन-एवॉन - † एप्रिल 23, 1616 स्ट्रॅटफोर्ड-ओव्हन-एव्हन) - एलिझाबेथ काळातील इंग्रजी नाटककार, ज्यांचा सर्व नाट्य कलेच्या विकासावर जबरदस्त प्रभाव होता. त्याची कामे आज सोडत नाहीत नाट्यमय टप्पा जगभर, जगभरात.

विल्यम शेक्सपियर यांचे चरित्र

विल्यम शेक्सपियरचा जन्म जॉन शेक्सपियर या ग्लोव्हर आणि लोकर व्यापारी असलेल्या चांगल्या कुटुंबात झाला होता. तो लॅटिन आणि ग्रीक भाषा, साहित्य आणि इतिहास शिकविणार्\u200dया व्याकरण शाळेत शिकला. राहतात प्रांतीय शहर, ज्यांच्याकडून त्याने इंग्रजी लोकसाहित्य आणि लोकभाषा समृद्धी शिकली, त्यांच्याशी जवळून संवाद साधला. वडिलांचा नाश झाल्यावर पंधरा वर्षाच्या विल्यमला स्वतंत्रपणे आपले जगणे भाग पडले. कनिष्ठ शिक्षक म्हणून, त्याने १8282२ मध्ये Hatनी हॅथवेशी लग्न केले आणि त्यांना तीन मुले झाली. १878787 मध्ये तो लंडनला रवाना झाला आणि स्टेजवर खेळायला लागला, जरी महान यश एक अभिनेता म्हणून नाही. १ 15 3 From पासून त्यांनी बर्बज थिएटरमध्ये अभिनेता, दिग्दर्शक आणि नाटककार म्हणून काम केले आणि १9999 in मध्ये त्यांनी लंडन ग्लोब थिएटरच्या बांधकामामध्ये भाग घेतला, त्याचा भागधारक झाला - आणि पुढच्या दहा वर्षांसाठी त्याच्या गटात सूचीबद्ध केले गेले.

नाटककार म्हणून विल्यम शेक्सपियर

नाटककार म्हणून शेक्सपियरने 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात प्रदर्शन सुरू केले. संशोधकांचा असा विश्वास आहे की सुरुवातीला त्याने काम केले आणि आधीपासूनच अस्तित्त्वात असलेली नाटक "पिड्नोव्ल्याव्ह" - आणि त्यानंतरच त्याने स्वतःची कामे तयार केली. शेक्सपियरची नाटकं खूप लोकप्रिय होती, पण त्या काळी त्याच्या नावाची माहिती फारच कमी लोकांना नव्हती कारण प्रेक्षकांनी प्रामुख्याने अभिनेत्यांकडे लक्ष दिलं होतं.

१12१२ मध्ये शेक्सपियरने थिएटर सोडले, नाटकांचे लिखाण थांबवले आणि स्ट्रॅटफोर्ड-ओव्हन-एव्हॉनला परत आले. 23 एप्रिल 1616 रोजी त्यांचे निधन झाले आणि तेथेच त्यांना पुरण्यात आले.

विल्यम शेक्सपियर युक्रेन मध्ये

युक्रेनियन भाषेत शेक्सपियरची पहिली भाषांतरे पी. कुलिश आणि एम. स्टारिटस्की यांचे आहेत, विशेषत: कुलिश ते जी. कुत्र्यासाठी हॅमलेटचे 8 भाषांतर आहेत. शेक्सपियरच्या इतर नाट्यमय कामांचे भाषांतर आय. फ्रँको, वाय. फेडकोविच, पी. ग्रॅबोव्हस्की, वाय. गोर्डिस्की, एम. रॅल्स्की, आय. कोचेर्गा, वाई. क्लेन आणि इतरांनी केले. थकीत टी. ओस्माचका (मॅकबेथ, किंग हेनरी चतुर्थ), आय. स्टेशेन्को (ओथेलो), जी. कोचूर (हॅम्लेट), एम. लुकाश (वेरोना मधील दोन वरिष्ठ) यांची भाषांतर आहेत. बझाना ("द टेम्पेस्ट"). इमिग्रेशनमध्ये शेक्सपियरचे भाषांतर एम. स्लाव्हिन्स्की, आय. कोस्टेत्स्की, एस. गोर्डिस्की, ए. टार्नाव्हस्की, जे. स्लावटिच, ए. झ्यूव्स्की आणि इतरांनी केले.

युक्रेनियन रंगमंचावरील "किड्रामट" (1920, दिग्दर्शक आणि मुख्य अभिनेता लेस कुरबस) मधील "मॅकबेथ" नाटक होते. बर्\u200dयाचदा, युक्रेनियन चित्रपटगृहे शेक्सपियरच्या विनोदांचे प्रदर्शन करतात: "द टेमिंग ऑफ द गोस्ट्रुख", "विंडसर एंटरटेनियर्स", "मच अ\u200dॅडो अबाऊटिंग नथिंग" आणि इतर. "ओथेलो" प्रथम ल्विव्ह थिएटर "उक्र येथे प्रदर्शित केले गेले. संभाषणे ”(१ 23 २,, अध्याय रोल ए. जागरव चे दिग्दर्शक आणि कलाकार), त्यानंतर नेप्रॉपट्रोव्हस्क मध्ये. (१ 25 २, - २,, पी. साकसागांस्की दिग्दर्शित, मुख्य भूमिकेत बी. रोमानीत्स्की) "हॅम्लेट" चा युक्रेनियन प्रीमियर लव्होव्हमध्ये झाला (1943, व्लादिमीर ब्लाव्हस्की अभिनीत इओसिफ गिरन्याक दिग्दर्शित), त्यानंतर खारकोव्ह (1956 मध्ये) मुख्य भूमिका जे. गलियास), किंग लिअर इन कीवची भूमिका (१ 9 9)) एम. क्रशेलनिट्स्की यांनी साकारली होती.

शेक्सपियरच्या दुर्मिळ आवृत्ती व्यतिरिक्त, संग्रहात "सिलेक्टेड वर्क्स" आणि - II (1950 - 52), "वर्क्स" आणि - III (1964), "वर्क्स" ची संपूर्ण आवृत्ती, I - VI (1983) समाविष्ट होते. - 86). आय कोस्टेस्की (१ 8 88) आणि कीवमध्ये (१ 64 ,64, डी. पालामारचुकच्या भाषांतरात) अनुवादात सॉनेट्सची संपूर्ण आवृत्ती हद्दपार झाली.

शेक्सपियरच्या नाटकांची अतुलनीय जागतिक लोकप्रियता नाटककारांच्या "आतून" थिएटरबद्दल उत्कृष्ट ज्ञानामुळे झाली. इंग्लंडमधील सांस्कृतिक जीवनातील सर्वात महत्त्वाचे केंद्र असलेल्या ग्लोब थिएटरमध्ये - शेक्सपिअरचे जवळजवळ सर्व लंडन जीवन एक ना कोणत्या प्रकारे थिएटरशी संबंधित होते आणि १ 1599 since पासून. येथेच आर. बर्बगेचे "सर्व्हंट्स ऑफ द लॉर्ड चेंबरलेन" नृत्य नव्याने बांधण्यात आलेल्या इमारतीत गेले, जेव्हा शेक्सपियर त्या मंडळाचा भागधारक झाला. शेक्सपियर सुमारे 1603 पर्यंत स्टेजवर खेळला - कोणत्याही परिस्थितीत, त्या काळात त्याच्या कामगिरीमध्ये भाग घेतल्याचा उल्लेख नाही. वरवर पाहता, अभिनेता म्हणून, शेक्सपियर फार लोकप्रिय नव्हता - अशी माहिती आहे की त्याने दुय्यम आणि एपिसोडिक भूमिका निभावल्या आहेत. तथापि, स्टेज स्कूल उत्तीर्ण झाले - स्टेजवर काम केल्याने निःसंशयपणे शेक्सपियरला अभिनेता आणि प्रेक्षकांमधील परस्परसंवादाची यंत्रणा आणि प्रेक्षकांच्या यशाची रहस्ये अधिक अचूकपणे समजून घेण्यात मदत झाली. नाटकातील भागीदार आणि नाटककार या नात्याने शेक्सपियरसाठी प्रेक्षकांचे यश खूप महत्वाचे होते आणि १3०3 नंतर तो ग्लोबशी घट्ट जोडला गेला, ज्या व्यासपीठावर त्यांची जवळजवळ सर्व नाटके रंगली. "ग्लोबस" सभागृहाच्या व्यवस्थेमुळे एका कार्यक्रमात विविध सामाजिक आणि मालमत्ता स्तरातील प्रेक्षकांचे संयोजन पूर्वीचे होते, तर थिएटरमध्ये कमीतकमी 1,500 प्रेक्षक होते. नाटककार आणि कलाकारांना वैविध्यपूर्ण प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेण्याचे धोक्याचे काम होते. शेक्सपियरच्या नाटकांनी सर्व श्रेणीतील प्रेक्षकांसह यशाचा आनंद घेत हे कार्य जास्तीत जास्त प्रमाणात पूर्ण केले.

शेक्सपियरच्या नाटकांचे मोबाइल आर्किटेक्टोनिक्स 16 व्या शतकाच्या नाट्य तंत्राच्या विचित्रतेमुळे निश्चित केले गेले होते. - एक पडदा नसलेला एक मुक्त स्टेज, किमान प्रॉप्स, स्टेज डिझाइनचे एक अत्यंत अधिवेशन. यामुळे मी अभिनेता आणि त्याच्या रंगमंचावर लक्ष केंद्रित केले. शेक्सपियरच्या नाटकांमधील प्रत्येक भूमिका (बर्\u200dयाचदा एका विशिष्ट अभिनेत्यासाठी लिहिलेली) मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोनातून वाढणारी असते आणि तिच्या मंचाच्या व्याख्येसाठी प्रचंड संधी उपलब्ध करुन देते; भाषणाची लॅक्सिकल स्ट्रक्चर केवळ नाटकातूनच नव्हे तर एका पात्रातून चरित्रात बदलते, परंतु अंतर्गत विकास आणि रंगमंचावर अवलंबून परिस्थिती बदलते (हॅमलेट, ओथेलो, रिचर्ड तिसरा, इ.). शेक्सपियरच्या दुकानाच्या भूमिकेत बर्\u200dयाच जगप्रसिद्ध अभिनेते चमकले हे कारण नाही.

शेक्सपियरच्या जागतिक साहित्यावरील कार्याचा प्रभाव

विल्यम शेक्सपियर यांनी जागतिक साहित्य आणि संस्कृतीवर तयार केलेल्या प्रतिमांचा प्रभाव फारच कमीपणे सांगता येणार नाही. हॅमलेट, मॅकबेथ, किंग लिर, रोमियो आणि ज्युलियट - ही नावे फार पूर्वीपासून घरगुती नावे झाली आहेत. ते केवळ कलाकृतीतच नव्हे तर कोणत्याही मानवी प्रकाराचे पदनाम म्हणून सामान्य भाषेत देखील वापरले जातात. आमच्यासाठी ओथेलो हा एक ईर्ष्यावान व्यक्ती आहे, लीर हा त्याच्या वारसांपासून वंचित असलेला एक पालक आहे, ज्याचा त्याने स्वत: ला फायदा घेतला, मॅकबेथ हा शक्तीचा हक्क आहे, आणि हॅमलेट हे अंतर्गत विरोधाभासाने फाटलेले व्यक्तिमत्व आहे.

१ thव्या शतकाच्या रशियन साहित्यावर शेक्सपियरच्या प्रतिमांचा जबरदस्त परिणाम झाला. इंग्रजी नाटककारांच्या नाटकांना आय.एस. तुर्जेनेव्ह, एफ.एम. दोस्तोएवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव आणि इतर लेखक. एक्सएक्सएक्स शतकात मनुष्याच्या आतील जगाबद्दलची आवड वाढली आणि शेक्सपियरच्या कार्यांचे हेतू आणि नायक पुन्हा कवींना काळजीत पडले. आम्हाला ते एम. स्वेताएवा, बी. पासर्नाक, व्ही. वायोस्त्स्कीमध्ये आढळतात.

क्लासिकिझम आणि प्रबुद्धीच्या युगात शेक्सपियरला "निसर्गाचे" अनुसरण करण्याची क्षमता म्हणून ओळखले गेले, परंतु "नियम" च्या अज्ञानाबद्दल निंदा केली: व्होल्तायरने त्यांना "तेजस्वी बर्बर" म्हटले. इंग्रजी शैक्षणिक टीकेने शेक्सपियरच्या महत्त्वपूर्ण सत्यतेचे कौतुक केले. जर्मनीमध्ये, आय. हर्डर आणि गोएथे यांनी शेक्सपियरला अप्राप्य उंचीवर नेले (गोएथचे एट्यूड शेक्सपियर आणि एंडलेस इट, 1813-1816). रोमँटिकिझमच्या काळात शेक्सपियरच्या कार्याची समज जी. हेगल, एस. टी. कोलरीज, स्टेंडाल, व्ही. ह्युगो यांनी अधिक खोल केली.

रशियामध्ये शेक्सपियरचा उल्लेख ए.पी. सुमाराकोव्ह यांनी १484848 मध्ये प्रथम केला होता, तथापि, १th व्या शतकाच्या उत्तरार्धातही शेक्सपियर अजूनही रशियामध्ये फारच कमी ज्ञात आहे. १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात शेक्सपियर रशियन संस्कृतीचे तथ्य बनले: डेसेम्ब्रिस्ट चळवळीशी संबंधित लेखक (व्ही. के. क्युखेलबेकर, के.एफ.रॅलेव, ए.एस. ग्रॅबोएडॉव्ह, ए.ए. ए. पुष्किन, ज्यांनी शेक्सपियरच्या त्यांच्या उद्दीष्टातील सत्यता पाहिली. वर्ण आणि "वेळेचे अचूक चित्रण" आणि "बोरिस गोडुनोव्ह" या शोकांतिकेच्या काळात शेक्सपियरच्या परंपरा विकसित केल्या. रशियन साहित्याच्या यथार्थवादाच्या चळवळीत व्ही.जी.बेलिंस्कीसुद्धा शेक्सपियरवर अवलंबून आहे. विशेषतः 19 व्या शतकाच्या 30-50 च्या दशकात शेक्सपियरचे महत्त्व वाढले. शेक्सपियरच्या प्रतिमांबद्दल वर्तमानात सादर करून ए.आय. हर्झेन, आय.ए.गोंचारॉव्ह आणि इतरांनी काळाची शोकांतिका समजून घेण्यासाठी अधिक मदत केली. एन. पोलेवॉय (१ 183737) यांनी पी. एस. मोचालोव्ह (मॉस्को) आणि व्ही. ए. कराटीगिन (सेंट पीटर्सबर्ग) यांच्याबरोबर भाषांतरित "हॅमलेट" चे मुख्य भाषण होते. हॅमलेटच्या शोकांतिका मध्ये, व्ही.जी.बेलिन्स्की आणि त्या काळातील इतर पुरोगामी लोकांनी त्यांच्या पिढीची शोकांतिका पाहिली. हॅमलेटची प्रतिमा आय. एस. तुर्जेनेव यांचे लक्ष वेधून घेते, ज्यांनी त्याच्यामध्ये "अनावश्यक लोक" (कला. "हॅम्लेट आणि डॉन क्विझोट", 1860), एफ. एम. दोस्तोव्हस्की यांची वैशिष्ट्ये जाणून घेतली.

रशियामधील शेक्सपियरच्या कार्याच्या आकलनाच्या समांतर, शेक्सपियरच्या कार्यांशी परिचित होणे स्वतःच सखोल आणि विस्तृत झाले. १th व्या आणि १ thव्या शतकाच्या सुरुवातीला, मुख्यतः शेक्सपियरच्या फ्रेंच रुपांतरांचे भाषांतर केले गेले. १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील भाषांतरे एकतर शाब्दिक (एम. व्ह्रोन्चेन्को, १28२28 च्या गल्लीतील "हॅम्लेट") किंवा जास्त स्वातंत्र्य (पोलोव्हॉयच्या भाषांतरातील "हॅमलेट") होते. १4040०-१-1860० मध्ये ए.व्ही.ड्रुझिनिन, ए.ए.ग्रीगोरीएव्ह, पी.आय. वाईनबर्ग आणि इतरांच्या भाषांतरांनी वा translationमय भाषांतर (भाषाशास्त्रीय पर्याप्ततेचे तत्व) इत्यादींच्या अडचणी सोडविण्याच्या वैज्ञानिक दृष्टिकोनाचा प्रयत्न केला. 1865-1868 मध्ये एन.व्ही.गर्बेल यांच्या संपादनाखाली “रशियन लेखकांच्या भाषांतरातील शेक्सपियरच्या नाट्यमय कृतींचे पूर्ण संग्रह” प्रकाशित झाले. १ 190 ०२-११ 4 In Ven मध्ये एस.ए. वेंगेरोव यांच्या संपादनाखाली शेक्सपियरची दुसरी क्रांतिकारक पूर्ण कामे प्रकाशित झाली.

के. मार्क्स आणि एफ. एंगेल्स यांनी केलेल्या सखोल सामान्यीकरणाच्या आधारे प्रगत रशियन विचारांची परंपरा सोव्हिएट शेक्सपियर अभ्यासांनी चालू ठेवली आणि विकसित केली. 1920 च्या सुरुवातीच्या काळात ए. व्ही. लूनाचरस्की यांनी शेक्सपियरवर व्याख्यान दिले. शेक्सपियरच्या वारशाच्या अभ्यासाची कला टीकेची बाब समोर आणली गेली आहे (व्ही.के.मॅलर, आय.ए.एक्सिनोव्ह). ऐतिहासिक आणि वा monमय मोनोग्राफ (ए. ए. स्मिर्नव) आणि काही समस्याग्रस्त कामे (एम. एम. मोरोझोव्ह) दिसतात. शेक्सपियरच्या आधुनिक विज्ञानात महत्त्वपूर्ण योगदान ए.ए.अनीकस्ट, एन. या. बर्कोव्स्की आणि एल. ई. पिन्स्की यांनी लिहिलेले मोनोग्राफ यांचे प्रतिनिधित्व करते. चित्रपट निर्माते जी.एम. कोझिंटसेव्ह आणि एस.आय. युटकविच शेक्सपियरच्या कार्याचे स्वरूप विचित्र पद्धतीने वर्णन करतात.

शेक्सपियरच्या नाटकांच्या शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये रूपरेषा आणि भव्य रूपके, हायपरबोले आणि असामान्य तुलना, टीका करणे, टॉल्स्टॉय यांनी त्यांना समाजातील "उच्च वर्गाच्या" गरजा भागविणारी अपवादात्मक कलेची चिन्हे म्हणून घेतले. त्याच वेळी, टॉल्स्टॉय महान नाटककारांच्या नाटकांमधील बर्\u200dयाच गुणांचे लक्ष वेधतात: त्यांची उल्लेखनीय "भावनांची चळवळ ज्या दृश्यांमधून व्यक्त केली जाते अशा दृश्यांचे नेतृत्व करण्याची क्षमता" "त्यांच्या नाटकांमधील विलक्षण निसर्गरम्य चरित्र, त्यांची अस्सल नाट्यता. शेक्सपियरविषयीच्या लेखात टॉलस्टॉयने नाट्यमय संघर्ष, पात्रे, कृतीचा विकास, पात्रांची भाषा, नाटक बनवण्याचे तंत्र इत्यादी विषयी खोल निर्णय दिले आहेत.

तो म्हणाला: “म्हणून मी स्वत: ला शेक्सपियरला दोष देण्यास परवानगी दिली. पण तरीही, प्रत्येक माणूस त्याच्याबरोबर कार्य करतो; आणि तो असे का करतो हे नेहमीच स्पष्ट आहे. त्याच्याकडे शिलालेख असलेले खांब होते: चांदण्या, घर. आणि देवाचे आभार मानतो कारण सर्व लक्ष नाटकातील सारांवर केंद्रित होते आणि आता मात्र अगदी उलट आहे. ” टॉक्सटॉय, ज्याने शेक्सपियरला "नकार" दिला, त्याने त्याला नाटककारांच्या वर ठेवले - त्याचे समकालीन, ज्याने "मनःस्थिती", "कोडे", "प्रतीक" ची निष्क्रिय नाटक तयार केली.

शेक्सपियरच्या प्रभावाखाली संपूर्ण जगाचे नाटक ज्यांना "धार्मिक पाया" नव्हता, विकसित झाल्याने हे लक्षात आले की टॉल्स्टॉय यांनी त्यांच्या "नाट्य नाटकांचे" श्रेय त्यास दिले आणि ते "अपघाताने" लिहिले गेले. अशा प्रकारे, समीक्षक व्ही. व्ही. स्टॅसोव्ह, ज्यांनी उत्साहितपणे त्याच्या लोकप्रिय नाटक "पॉवर ऑफ डार्कनेस" च्या देखाव्यास अभिवादन केले, असे आढळले की ते शेक्सपेरियन पॉवरने लिहिले गेले आहे.

१ 28 २28 मध्ये, शेक्सपियरच्या हॅमलेट वाचण्याच्या प्रभावांवर आधारित, एमआय त्स्वेताएव यांनी ओफेलिया ते हॅमलेट, राणीच्या बचावामध्ये ओफेलिया आणि विवेकबुद्धीने हॅम्लेटचा संवाद या तीन कविता लिहिल्या.

मरिना त्वेताएवाच्या तिन्ही कवितांमध्ये, इतरांपेक्षा वरचढ असलेला एकच हेतू एकच काढू शकतो: उत्कटतेचा हेतू. याव्यतिरिक्त, ओफेलिया “हॉट हार्ट” च्या कल्पनांच्या धारकांची भूमिका बजावते, जे शेक्सपियरमध्ये पुण्य, शुद्धता आणि निरागसतेचे मॉडेल म्हणून दिसतात. ती राणी गर्ट्रूडची उत्कट रक्षक बनते आणि अगदी उत्कटतेने ती ओळखते.

१ thव्या शतकाच्या मध्यभागी 30 च्या दशकापासून शेक्सपियरने रशियन थिएटरच्या भांडारात महत्त्वाचे स्थान व्यापले आहे. पी. एस. मोचालोव्ह (रिचर्ड तिसरा, ओथेलो, लिर, हॅमलेट), व्ही. ए. कराटीगिन (हॅम्लेट, लिर) शेक्सपियरच्या भूमिकेसाठी प्रसिद्ध कलाकार आहेत. जी. फेडोटोव्ह, ए. लेन्स्की, ए. युझिन, एम. एर्मोलोवा अशी उत्कृष्ट शेक्सपियर दुभाष्यांची नावे देणाy्या मॉस्को माली थिएटरने त्यांच्या नाट्यमय मूर्तीची शाळा तयार केली - ज्यात रोमांसच्या घटकांसह स्टेज रिअलिझमचे संयोजन ... 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, मॉस्को आर्ट थिएटर शेक्सपियरच्या संग्रहाकडे वळले (ज्युलियस सीझर, 1903, के. स्टॅनिस्लावास्कीच्या सहभागासह सहावा नेमिरोविच-दांचेंको; जि. क्रेग; सीझर आणि हॅमलेट यांच्या हजेरीने हॅमलेट) व्ही. आय. काचालोव).

विल्यम शेक्सपियर यांचे निघून जाणे

सुमारे 1610 मध्ये शेक्सपियर लंडन सोडले आणि स्ट्रॅटफोर्ड-ओव्हन-एव्हॉनला परतले. 1612 पर्यंत त्याने थिएटरशी संपर्क गमावला नाही: 1611 मध्ये हिवाळी कथा, 1612 मध्ये लिहिलेली - शेवटची नाट्यमय रचना, टेम्पॅस्ट. आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, ते साहित्यिक क्रियाकलापातून निवृत्त झाले आणि आपल्या कुटुंबासमवेत शांतपणे आणि निर्विकारपणे जगले. हे कदाचित एखाद्या गंभीर आजारामुळे होते - हे शेक्सपियरच्या संरक्षित इच्छेने सूचित केले आहे, जे 15 मार्च 1616 रोजी स्पष्टपणे घाईने काढले गेले आणि बदललेल्या हस्ताक्षरात सही केले. 23 एप्रिल 1616 रोजी स्ट्रॅटफोर्ड-ओव्हन-एव्हॉनमध्ये आतापर्यंतचा सर्वात प्रसिद्ध नाटककार मृत्यू पावला.

शेक्सपियरचे जीवन फारसे ठाऊक नाही, तो त्या काळातील इतर बर्\u200dयाच इंग्रजी नाटककारांचे भाग्य, वैयक्तिक जीवन ज्यांना समकालीन लोकांसाठी फारसा रस नव्हता. शेक्सपियरच्या व्यक्तिमत्त्व आणि चरित्राबद्दल भिन्न मते आहेत. मुख्य वैज्ञानिक चळवळ, बहुतेक संशोधकांनी समर्थित, ही एक जीवनचरित्र परंपरा आहे जी अनेक शतकांपासून विकसित झाली आहे, त्यानुसार विल्यम शेक्सपियरचा जन्म स्ट्रॅडफोर्ड-ओव्हन-एव्हॉन शहरात श्रीमंत परंतु खानदानी कुटुंबात झाला नव्हता आणि त्याचा सदस्य होता रिचर्ड बर्बगेजची अभिनय. ही दिशा शेक्सपियरच्या अभ्यासाला "स्ट्रॅटफोर्डियानिझम" म्हणतात.

एक विरोधी दृष्टिकोन देखील आहे, तथाकथित "एंटी स्ट्रॅटफोर्डियानिझम" किंवा "नॉन स्ट्रॉटफोर्डियानिझम", ज्याचे समर्थक स्ट्रॅटफोर्डमधील शेक्सपियर (शेक्सपियर) च्या लेखकत्वाला नकार देतात आणि असा विश्वास करतात की "विल्यम शेक्सपियर" हे एक छद्म नाव आहे जी दुसरी व्यक्ती किंवा व्यक्तींचा समूह लपवत होती. पारंपारिक दृष्टिकोनाची शुद्धता याबद्दल शंका 18 व्या शतकापासून ज्ञात आहे. तथापि, स्ट्रेटफोर्डविना शेक्सपियरच्या कृतींचे खरे लेखक कोण होते याबद्दल एकमत झाले नाही. आतापर्यंत विविध संशोधकांनी प्रस्तावित केलेल्या संभाव्य उमेदवारांची संख्या बरीच डझनभर आहे.

पारंपारिक दृश्ये ("स्ट्रॅटफोर्डियनवाद")

विल्यम शेक्सपियर यांचा जन्म १ April6464 मध्ये स्ट्रॅटफोर्ड-ओव्हन-एवॉन (वारविक्शायर) गावात झाला. त्याचे वडील, जॉन शेक्सपियर, एक श्रीमंत कारागीर (ग्लोव्हर) आणि सावकार होते, बहुतेक वेळा विविध सार्वजनिक कार्यालयांमध्ये निवडले जात असत आणि एकदा शहराचे महापौर म्हणून निवडले गेले. तो चर्च सेवांमध्ये भाग घेत नव्हता, ज्यासाठी त्याने भारी दंड भरला (संभव आहे की तो एक गुप्त कॅथोलिक होता). त्याची आई, अर्डेन, सर्वात म्हातारी होती इंग्रजी आडनाव... असे मानले जाते की शेक्सपियरने स्ट्रॅटफोर्ड "व्याकरण शाळा" येथे शिक्षण घेतले, जिथे त्याने एक गंभीर शिक्षण घेतले: लॅटिन भाषा आणि साहित्याचे स्ट्रॅटफोर्ड शिक्षक लॅटिनमध्ये कविता लिहितात. काही विद्वानांचा असा दावा आहे की शेक्सपियर स्ट्रॅटफोर्ड-ओव्हन-onव्हॉन येथे किंग एडवर्ड सहाव्या शाळेत शिकला, जिथे त्याने ओव्हिड आणि प्लॅटस सारख्या कवींच्या कार्याचा अभ्यास केला, परंतु शाळेतील नियतकालिके जिवंत राहिली नाहीत आणि आता निश्चितपणे काहीही सांगितले जाऊ शकत नाही.

रीस्टस्ट्रक्टेड ग्लोब थिएटर, जिथे शेक्सपियरच्या मंडळाने काम केले

पारंपारिक मतांवर टीका ("नेस्ट्रॅथफोर्डियनवाद")

शेक्सपियरची आता स्ट्रॅटफोर्डमधील प्रसिद्ध ऑटोग्राफ्स

"नॉन-स्ट्रॅटफोर्डियन" संशोधनाची ओळ स्ट्रॅटफोर्डकडून शेक्सपियरच्या कामांवर "शेक्सपियर कॅनन" लिहिण्याची शक्यता वर शंका व्यक्त करते.

शब्दाच्या स्पष्टतेसाठी, स्ट्रॅटफोर्डवासी नसलेल्या लोक "शेक्सपियर", शेक्सपियरच्या कृतींचे लेखक आणि स्ट्रॅटफोर्डमधील रहिवासी "शेक्सपियर" यांच्यात कठोरपणे फरक करतात आणि हे सिद्ध करतात की स्ट्रॅटफोर्डियांनी हे लोक एकसारखे नाहीत.

या सिद्धांताच्या समर्थकांचा असा विश्वास आहे की शेक्सपियरविषयी ज्ञात तथ्ये शेक्सपियरच्या नाटक आणि कवितांच्या सामग्री आणि शैलीचा विरोध करतात. नेस्ट्राथफोर्डियांनी त्यांच्या खर्\u200dया लेखनाविषयी असंख्य सिद्धांत मांडले आहेत. विशेषतः शेक्सपियरच्या नाटकांच्या लेखक म्हणून, फ्रान्सिस बेकन, क्रिस्तोफर मार्लो, रॉजर मेनर्स (रॅटलंडचा अर्ल), क्वीन एलिझाबेथ आणि इतर (अनुक्रमे "बॅकोनिअन", "रॅटलँडियन" इत्यादी उपन्यास) नावे लिहिण्यासाठी लेखक म्हणून.

नॉन-स्ट्रॅटफोर्डियन युक्तिवाद

नॉन-स्ट्रॅटफोर्डियन्स खालील परिस्थितींवर आधारित आहेत:

स्ट्रेटफोर्डियानिझमचे प्रतिनिधी

2003 मध्ये “शेक्सपियर” हे पुस्तक. गुप्त इतिहास"छद्म नावाखाली लेखकांद्वारे" ओ. कॉसमिनियस "आणि" ओ. मेलेखटियस ". लेखक ग्रेट मिस्टीफिकेशनबद्दल बोलताना तपशीलवार तपास करतात, ज्याचा परिणाम (कथित) केवळ शेक्सपियरचेच नव्हे तर इतर बर्\u200dयाच जणांचे होते प्रसिद्ध व्यक्ती युग.

"हॅमलेट" (, च्या पहिल्या आवृत्तीच्या मजकूरावर आधारित "इगोर फ्रोलोव्ह" शेक्सपियरचे समीकरण, किंवा "आम्ही वाचलेले नाही" "हॅम्लेट") पुस्तकात ऐतिहासिक व्यक्ती शेक्सपियरच्या ध्येयवादी नायकांच्या मुखवटामागे लपलेले.

नाट्यशास्त्र

विल्यम शेक्सपियरच्या काळापासून इंग्रजी नाटक आणि थिएटर

इंग्रजी नाटककार-पूर्ववर्ती आणि विल्यम शेक्सपियरचे समकालीन

मुख्य लेख: रंगमंच तंत्र विल्यम शेक्सपियरच्या युगात

नियतकालिक समस्या

शेक्सपियरच्या कार्याचे संशोधक (डॅनिश साहित्यिक समीक्षक जी संपूर्ण संग्रह शेक्सपियर एस.ए. वेंगेरोव) ची कामे उशीरा XIX - एक्सएक्सएक्स शतकाच्या सुरूवातीस, कृतींच्या कालक्रमानुसार अवलंबून राहून, "आनंदी मूड" वरून त्याच्या आध्यात्मिक उत्क्रांतीची, न्यायाच्या विजयावर विश्वास, शेवटी निराशा आणि सर्व भ्रमांचा नाश करण्याच्या मार्गाच्या सुरूवातीस मानवतावादी आदर्श सादर केले. . तथापि, अलिकडच्या वर्षांत, एक मत असे दिसून आले आहे की त्याच्या कृतींवर आधारित लेखकाच्या ओळखीबद्दलचा निष्कर्ष ही एक चूक आहे.

१ 30 In० मध्ये, शेक्सपियरचे अभ्यासक ई. के. चेंबर्स यांनी शेक्सपियरच्या कार्याची शैली कालक्रम प्रस्तावित केले, नंतर ते जे. मॅकमॅनवे यांनी दुरुस्त केले. चार कालखंडातील फरक ओळखला गेला: प्रथम (1590-1594) - लवकरः इतिहास, पुनर्जागरण विनोद, "भयानक त्रास" ("टायटस अँड्रॉनिकस"), दोन कविता; दुसरा (१9 4 -१-16००) - रेनेसन्स कॉमेडीज, पहिली परिपक्व शोकांतिका (रोमियो आणि ज्युलियट), शोकांतिका घटकांसह इतिहास, विनोदी घटकांचा इतिहास, प्राचीन शोकांतिका (ज्युलियस सीझर), सॉनेट; तिसरा (1601-1608) - महान शोकांतिका, प्राचीन शोकांतिका, "गडद कॉमेडीज"; चौथा (१9० 13 -१ beginning१)) - एक काल्पनिक सुरुवात आणि आनंददायक समाप्तीसह परीकथा नाटक. ए. ए. स्मिर्नोव्ह यांच्यासह शेक्सपियरच्या काही विद्वानांनी पहिल्या आणि दुस period्या कालखंडांना एकत्रित कालावधीत एकत्र केले.

प्रथम कालावधी (1590-1594)

पहिला कालावधी अंदाजे आहे 1590-1594 वर्षे.

द्वारा साहित्य तंत्र त्यास अनुकरण कालावधी म्हटले जाऊ शकते: शेक्सपियर अजूनही त्याच्या पूर्ववर्ती वर्चस्व आहे. मूड द्वारे या काळात शेक्सपियरच्या कार्याच्या अभ्यासाच्या चरित्रात्मक दृष्टिकोनाच्या समर्थकांद्वारे या काळातली आदर्शवादी श्रद्धा असल्याचा कालावधी परिभाषित केला होता. सर्वोत्तम बाजू जीवन: "तरुण शेक्सपियर त्याच्या ऐतिहासिक दुर्घटनांमध्ये उत्साहाने वाइटाला शिक्षा करतो आणि उत्कटतेने उच्च आणि काव्य भावना - मैत्री, आत्म-त्याग आणि विशेषतः प्रेम गातो" (वेंगेरोव).

कदाचित शेक्सपियरची पहिली नाटकं हेन्री सहाव्याचे तीन भाग होती. या आणि त्यानंतरच्या ऐतिहासिक इतिहासाचा स्रोत होलिन्शेडचा इतिहास होता. सर्व शेक्सपियर इतिहासाला एकत्र करणारी थीम म्हणजे अशक्त आणि अक्षम राज्यकर्त्यांच्या मालिकेचा बदल ज्याने देशाला नागरी कलहात नेले आणि नागरी युद्ध आणि ट्यूडर राजघराण्यासह सुव्यवस्थेची जीर्णोद्धार. एडवर्ड II मधील मार्लो प्रमाणे शेक्सपियरने केवळ ऐतिहासिक घटनांचे वर्णन केले नाही तर नायकाच्या कृतीमागील हेतूंचा शोध लावला.

एस. ए. वेंगेरोव्हने "मध्ये" दुसर्\u200dया कालावधीत संक्रमण पाहिले अनुपस्थिती ते तारुण्यातील कविता, जे पहिल्या कालावधीचे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. नायक अजूनही तरुण आहेत, परंतु ते यापूर्वीच जगले आहेत आणि जीवनात त्यांच्यासाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे आनंद होय... तो भाग मसालेदार, तेजस्वी आहे, परंतु "टू व्हेरियानोस" च्या मुलींचा आधीपासूनच कोमल आकर्षण आहे आणि त्याहीपेक्षा त्यामध्ये ज्युलियट नाही. "

त्याच वेळी, शेक्सपियर एक अमर आणि सर्वात मनोरंजक प्रकार तयार करतो, ज्यात आतापर्यंत जागतिक साहित्यात कोणतीही उपमा नव्हती - सर जॉन फालस्टॅफ. दोन्ही भागांचे यश " हेनरी चतुर्थ”सर्व काही नाही, इतिहासामधील या सर्वात प्रमुख पात्राची गुणवत्ता, जी तत्काळ लोकप्रिय झाली. हे वर्ण निःसंशय नकारात्मक आहे, परंतु एक जटिल वर्ण आहे. भौतिकवादी, अहंकारवादी, आदर्श नसलेली व्यक्ती: सन्मान त्याच्यासाठी काहीच नसतो, एक अवलोकन करणारा आणि विवेकी संशयी असतो. तो सन्मान, सामर्थ्य आणि संपत्ती नाकारतो: त्याला फक्त अन्न, वाइन आणि स्त्रिया मिळविण्याच्या पैशाची आवश्यकता आहे. पण कॉमिकचा सार, फाल्स्टाफच्या प्रतिमेचे धान्य केवळ त्याची बुद्धीच नाही तर स्वत: वर आणि त्याच्या सभोवतालच्या जगावर हसणारा हसू आहे. त्याचे सामर्थ्य मानवी स्वभावाच्या ज्ञानात आहे, प्रत्येक गोष्ट जी एखाद्या व्यक्तीस बांधून ठेवते ती त्याला घृणास्पद करते, आत्मा आणि स्वातंत्र्याचे स्वातंत्र्य हेच त्याचे रूप आहे. कालखंडातील माणूस, जेथे राज्य शक्तिशाली आहे तेथे त्याची आवश्यकता नाही. “एखाद्या आदर्श शासकाविषयीच्या नाटकात अशी व्यक्तिरेखा जागेची आहे हे ओळखून“ हेन्री व्हीशेक्सपियर हे घेते: प्रेक्षकांना फालस्टाफच्या मृत्यूबद्दल फक्त माहिती दिली जाते. परंपरेनुसार असे मानले जाते की राणी एलिझाबेथच्या विनंतीनुसार, ज्याने फाल्स्टाफला पुन्हा मंचावर पहाण्याची इच्छा केली, शेक्सपियरने त्याचे पुनरुत्थान “ विंडसर हास्यास्पद". परंतु ही केवळ जुन्या फालस्टाफची फिकट गुलाबी प्रत आहे. त्याने आपल्या सभोवतालच्या जगाविषयीचे ज्ञान गमावले, स्वत: वर आरोग्यवान उपहास किंवा हास्य नाही. फक्त स्मगल नकली राहिले.

दुसर्\u200dया कालावधीच्या अंतिम नाटकात फालस्टॅफ प्रकारात परत जाण्याचा प्रयत्न म्हणजे बरेच यशस्वी - "बारावी रात्री"... येथे सर टोबी आणि त्याच्या सरदारांच्या व्यक्तीमध्ये आमच्याकडे जसे ज्वलंत बुद्धिमत्ता नसलेले सर जॉन यांची दुसरी आवृत्ती आहे, परंतु त्याच संसर्गजन्य चांगल्या स्वभावाच्या विनोदाने. हे "फालॅटाफच्या" प्रामुख्याने कालावधीतील, स्त्रियांमधील असभ्य उपहास करण्याच्या चौकटीत अगदी योग्य प्रकारे बसते "द टेमिंग ऑफ द श्रू".

तिसरा कालावधी (1600-1609)

त्याचा तिसरा काळ कलात्मक क्रियाकलापअंदाजे पांघरूण 1600-1609 वर्षे, शेक्सपियरच्या कार्यासाठी व्यक्तिनिष्ठ चरित्रात्मक दृष्टिकोनाचे समर्थक "गहन आध्यात्मिक अंधाराचा" काळ म्हणतात, कॉमेडीमध्ये उदासीन चरित्र जॅक्सच्या देखाव्याचा विचार करून जगाच्या बदलत्या समजूतदारपणाचे लक्षण म्हणून. "जसे तुला आवडेल" आणि त्याला जवळजवळ हॅमलेटचा पूर्ववर्ती म्हणतो. तथापि, काही संशोधकांचा असा विश्वास आहे की जॅक्सच्या प्रतिमेतील शेक्सपियरने केवळ विचित्रपणाची थट्टा केली आणि कथित जीवन निराशाचा काळ (चरित्रविषयक पद्धतीच्या समर्थकांच्या मते) शेक्सपियरच्या चरित्रातील तथ्यांद्वारे प्रत्यक्षात कन्फर्म झालेले नाही. ज्यावेळी नाटककाराने सर्वात मोठी शोकांतिका निर्माण केली तो त्याच्या सर्जनशील शक्तींच्या फुलांच्या, भौतिक अडचणींच्या समाधानासह आणि समाजातील उच्च स्थान मिळविण्याशी जुळतो.

सुमारे 1600 शेक्सपियर तयार करते "हॅमलेट"बर्\u200dयाच समीक्षकांच्या म्हणण्यानुसार, हे त्याच्या कामातील सर्वात प्रगल्भ आहे. शेक्सपियरने सूड घेण्याच्या प्रसिद्ध शोकांतिकेचा कथानक टिकवून ठेवला, परंतु त्याने सर्व लक्ष आध्यात्मिक कथांकडे वळवले, मुख्य पात्रातील अंतर्गत नाटक. पारंपारिक बदला घेण्याच्या नाटकात एक नवीन प्रकारचा नायक आणला गेला. शेक्सपियर त्याच्या वेळेच्या पुढे होता - हॅमलेट परिचित नाही शोकांतिका नायकदैवी न्यायासाठी सूड घेण्याचा प्रयत्न करत आहोत. एका धक्क्याने सुसंवाद साधणे अशक्य आहे या निष्कर्षाप्रमाणे तो जगातून अलिप्त होण्याची शोकांतिका अनुभवतो आणि एकाकीपणासाठी स्वत: चा निषेध करतो. एल. ई. पिन्स्कीच्या व्याख्याानुसार, हॅमलेट हे जागतिक साहित्याचे पहिले "परावर्तक" नायक आहेत.

कर्डेलिया विल्यम एफ. येमेन्स (1888) चे चित्रकला

शेक्सपियरच्या "महान शोकांतिका" चे नायक थोर लोक आहेत ज्यात चांगले आणि वाईट मिसळलेले आहेत. आजूबाजूच्या जगाच्या असंतोषाला तोंड देत, ते एक कठीण निवड करतात - त्यात कसे अस्तित्वात असेल, ते स्वतःच स्वतःचे भविष्य तयार करतात आणि त्यासाठी संपूर्ण जबाबदारी स्वीकारतात.

त्याच वेळी, शेक्सपियर नाटक तयार करीत आहे. " 1623 च्या पहिल्या फोलिओमध्ये हे विनोदी म्हणून वर्गीकृत केले गेले असूनही, अन्याय्य न्यायाधीशांबद्दल या गंभीर कामात कोणतीही कॉमिक नाही. त्याचे नाव ख्रिस्ताच्या दयाबद्दलच्या शिकवणुकीचा संदर्भ देते, क्रियेच्या वेळी नायकापैकी एक जीवघेणा धोक्यात असतो आणि शेवटचा काळ हा सशर्त आनंदी मानला जाऊ शकतो. तो समस्या काम एका विशिष्ट शैलीत बसत नाही, परंतु शैलीच्या काठावर अस्तित्त्वात आहे: नैतिकतेकडे परत जाण्याचे उद्दीष्ट ट्रॅजिकोमेडी आहे.

• मित्राला समर्पित सोनेट्सः 1 -126
  • मित्राचा जप करणे: 1 -26
  • मैत्रीची आव्हाने: 27 -99
    • विभक्त कटुता: 27 -32
    • मित्राची पहिली निराशा: 33 -42
    • तीव्र इच्छा आणि भीती: 43 -55
    • वाढती वैराग्य आणि उदासिनता: 56 -75
    • इतर कवींचे प्रतिस्पर्धीपणा आणि मत्सर: 76 -96
    • पृथक्करण "हिवाळा": 97 -99
  • नूतनीकरण झालेल्या मैत्रीचा उत्सव: 100 -126
• स्वार्थी प्रेयसीला समर्पित सोनेट्स: 127 -152
• निष्कर्ष - प्रेमाचा आनंद आणि सौंदर्य: 153 -154

डेटिंग समस्या

प्रथम प्रकाशने

असा विश्वास आहे की नाटककारांच्या हयातीत शेक्सपियरची अर्धी (18) नाटके एका ना कोणत्या प्रकारे प्रकाशित झाली होती. शेक्सपियरच्या वारशाचे सर्वात महत्वाचे प्रकाशन शेक्सपियर जॉन हेमिंग आणि हेन्री कंडेल यांच्या अभिनेत्यांनी प्रकाशित केलेल्या 1623 (तथाकथित "फर्स्ट फोलिओ") चे फोलिओ योग्यरित्या मानले जाते. या आवृत्तीत शेक्सपियरच्या 36 नाटकांचा समावेश आहे - सर्व पेरीकल्स आणि टू नोबल किन्समेन वगळता. हे प्रकाशन हे शेक्सपियर अभ्यासाच्या क्षेत्रातील सर्व संशोधन अधोरेखित करते.

लेखकांचे प्रश्न

सामान्यतः शेक्सपियरीन मानली जाणारी नाटकं

• विनोदी ऑफ त्रुटी (वर्ष - प्रथम आवृत्ती - प्रथम उत्पादनाचे संभाव्य वर्ष)
• टायटस अँड्रॉनिकस (शहर - पहिली आवृत्ती, लेखक वादग्रस्त)
• रोमियो आणि ज्युलियट
• मिडसमर नाईटचे स्वप्न (वर्ष - पहिली आवृत्ती - वर्षे - लेखनाचा कालावधी)
• व्हेनिसचे व्यापारी (जी. प्रथम आवृत्ती - लेखनाचे संभाव्य वर्ष)
• किंग रिचर्ड तिसरा (आर. - प्रथम आवृत्ती)
• मोजमाप (वर्ष - प्रथम आवृत्ती, 26 डिसेंबर - प्रथम उत्पादन)
• किंग जॉन (आर. - मूळ मजकूराची पहिली आवृत्ती)
• हेन्री सहावा (ग्रॅम - प्रथम आवृत्ती)
• हेनरी चतुर्थ (ग्रॅम - प्रथम आवृत्ती)
• प्रेमाचा लेबर गमावले (प्रथम. आवृत्ती)
• जसे आपल्याला हे आवडते (शब्दलेखन - - gg. - प्रथम आवृत्ती)
• बारावी रात्री (लेखन - नंतर नाही, g. - प्रथम आवृत्ती)
• ज्युलियस सीझर (शब्दलेखन -, जी. - प्रथम आवृत्ती)
• हेन्री पंचम (ग्रॅम - प्रथम आवृत्ती)
• काहीही बद्दल मोटो अ\u200dॅडो (जी. - प्रथम संस्करण)
• विंडसर प्राँकस्टर्स (ग्रॅम - प्रथम आवृत्ती)
• हॅमलेट, प्रिन्स ऑफ डेन्मार्क (g. - प्रथम आवृत्ती, g. - दुसरी आवृत्ती)
• सर्व काही ठीक आहे जे संपेल (शब्दलेखन - - gg., जी - प्रथम आवृत्ती)
• ओथेलो (निर्मिती - शहराच्या नंतरचे नाही, प्रथम आवृत्ती - शहर)
• किंग लिर (26 डिसेंबर)
• मॅकबेथ (निर्मिती - सी. प्रथम आवृत्ती - ग्रॅम)
• अँटनी आणि क्लियोपेट्रा (निर्मिती - जी., प्रथम आवृत्ती - ग्रॅम)
• कोरीओलेनस (लिहिण्याचे वर्ष)
• पेरीकल (जी. - प्रथम आवृत्ती)
• ट्रॉईलस आणि क्रेसिडा (शहर - प्रथम प्रकाशन)
• वादळ (1 नोव्हेंबर - प्रथम उत्पादन, शहर - प्रथम आवृत्ती)
• सिंबेलिन (शब्दलेखन - जी., जी. प्रथम आवृत्ती)
• विंटर टेल (शहर - एकमेव हयात आवृत्ती)
• द टेमिंग ऑफ द श्रू (वर्ष - प्रथम प्रकाशन)
• दोन व्हर्नोनीस (ग्रॅम - प्रथम प्रकाशन)
• हेन्री आठवा (वर्ष - प्रथम प्रकाशन)
• अथेन्सचा टिमॉन (शहर - प्रथम प्रकाशन)

Apocrypha आणि गमावलेली कामे

मुख्य लेख: विल्यम शेक्सपियरची अ\u200dॅपोक्राइफा आणि गमावलेली कामे

प्रेमाचे प्रतिफळ प्रयत्न (१ 15 8))

शेक्सपियर कोर्प्सच्या कामांवर साहित्यिक टीका

रशियन लेखक लेव्ह निकोलाइव्हिच टॉल्स्टॉय गंभीर निबंध शेक्सपियर आणि नाटकात, शेक्सपियरच्या काही लोकप्रिय कामांच्या विस्तृत विश्लेषणावर आधारित, विशेषत: किंग लियर, ओथेलो, फालस्टॅफ, हॅमलेट आणि इतर, त्यांनी नाटककार म्हणून शेक्सपियरच्या क्षमतेवर कडक टीका केली.

म्युझिकल थिएटर

• - ओथेलो (ऑपेरा), संगीतकार जी. रॉसिनी
• - "कॅपुलेट आणि मॉन्टग" (ऑपेरा), संगीतकार व्ही. बेलिनी
• - "लव्ह निषेध, किंवा पालेर्मो पासून नवसा" (ऑपेरा), संगीतकार आर.
• - "विन्डर वुमन ऑफ विंडसर" (ऑपेरा), संगीतकार ओ. निकोले
• - "ए मिडसमर नाईट ड्रीम" (ऑपेरा), संगीतकार ए. थोमा
• - "बीट्रिस अँड बेनेडिक्ट" (ऑपेरा), संगीतकार जी. बर्लिओज
• - "रोमियो आणि ज्युलियट" (ऑपेरा), संगीतकार सी. गौनॉड
• ए टोमा
• - "ओथेलो" (ऑपेरा), संगीतकार जी. वर्डी
• - "द टेम्पेस्ट" (बॅले), संगीतकार ए. थोमा
• - "फालस्टॅफ" (ऑपेरा), संगीतकार जी. वर्डी
• - "सर जॉन इन लव्ह" (ऑपेरा), संगीतकार आर. व्हॉन-विल्यम्स
• - "रोमियो आणि ज्युलियट" (बॅले), संगीतकार एस. प्रोकोफिएव्ह
• - "द टेमिंग ऑफ द स्क्रू" (ऑपेरा), संगीतकार व्ही. शेबालिन
• - "ए मिडसमर नाईट ड्रीम" (ऑपेरा), संगीतकार बी. ब्रिटन
• - "हॅमलेट" (ऑपेरा), संगीतकार ए. डी. मचावरियानी
• - "हॅमलेट" (ऑपेरा), संगीतकार एस. स्लोनिम्स्की
• - "किंग लिर" (ऑपेरा), संगीतकार एस. स्लोनिम्स्की

• बुधवरील खड्ड्याचे नाव शेक्सपियर ठेवले गेले आहे.
• शेक्सपियर (स्ट्रॅटफोर्डियन स्थितीनुसार) आणि सर्व्हेंट्स दोघांचे 1616 मध्ये निधन झाले
• स्ट्रॅटफोर्डमधील शेक्सपियरचे शेवटचे थेट वंशज त्यांची नात एलिझाबेथ (जन्म 1608), सुसान शेक्सपियर आणि डॉ. जॉन हॉल यांची मुलगी. जुडिथ शेक्सपियरचे तीन मुलगे (लग्न झालेले क्वीनी) यांचे निधन झाले आणि त्यांना संतती नव्हती.

नोट्स

ग्रंथसंग्रह

• अनिकस्ट ए.ए. ... शेक्सपियरच्या काळातील थिएटर. मी.: कला ,. - 328 डिग्री सेल्सियस 2 रा एड.: एम., बस्टार्ड पब्लिशिंग हाउस,. - 287 पी. - आयएसबीएन 5-358-01292-3
• अनिकस्ट ए... शेक्सपियर: एक नाटककाराचा क्राफ्ट. मी.: सोव्ह. लेखक,. - 607 पी.
• अनिकस्ट ए... शेक्सपियर. एम.: मोल. रक्षक,. - 367 पी. ("अद्भुत लोकांचे जीवन")
• अनिकस्ट ए... शेक्सपियरचे कार्य. - एम.: गोस्लिझाटाॅट,. - 615 पी.

विल्यम शेक्सपियर - महान इंग्रजी नाटककार आणि नवनिर्मितीचा काळातील कवी, ज्यांचा सर्व नाट्य कला विकासावर प्रचंड प्रभाव होता. आज त्यांची कामे जगभरातील नाट्यमय टप्पा सोडत नाहीत.

विल्यम शेक्सपियरचा जन्म 23 एप्रिल, 1564 रोजी स्ट्रॅटफोर्ड-ओब-एव्हॉन या छोट्या गावात झाला. त्याचे वडील जॉन शेक्सपियर हे हातमोजे बनविणारे होते आणि १ 156868 मध्ये ते शहराच्या महापौरपदी निवडले गेले होते. त्याची आई, आर्डेन कुटुंबातील मेरी शेक्सपियर, सर्वात जुन्या इंग्रजी आडनावात होती. असे मानले जाते की शेक्सपियरने स्ट्रॅटफोर्ड "व्याकरण शाळा" येथे अभ्यास केला, जिथे त्यांनी लॅटिन, ग्रीकची मूलभूत भाषा शिकली आणि ज्ञान घेतले. प्राचीन पौराणिक कथा, इतिहास आणि साहित्य त्याच्या कार्य प्रतिबिंबित. वयाच्या 18 व्या वर्षी शेक्सपियरने Hatनी हॅटवेशी लग्न केले, ज्याच्या लग्नापासून एक मुलगी, सुझान आणि जुळे हॅम्नेट आणि जुडिथ यांचा जन्म झाला. १79 79 to ते १8888. या कालावधीला सहसा "गमावलेली वर्षे" असे म्हणतात, कारण शेक्सपियर काय करीत होते याबद्दल काही माहिती नाही. १878787 च्या सुमारास शेक्सपियर आपले कुटुंब सोडून लंडनला गेले आणि तेथे त्यांनी नाट्य उपक्रम राबविला.

एक लेखक म्हणून शेक्सपियरचा पहिला उल्लेख, १9 2 २ मध्ये नाटककार रॉबर्ट ग्रीन "मनीच्या एका पैशासाठी दहा लाख पश्चात्तापासाठी विकत घेतला" च्या मरण पावत्यात सापडला आहे, जिथे ग्रीनने एक धोकादायक प्रतिस्पर्धी ("अपस्टार्ट" म्हणून बोलला होता. "आमच्या पिसे मध्ये flaunting एक कावळा"). १ 15 4 In मध्ये, शेक्सपियरला रिचर्ड बर्बगेच्या "लॉर्ड चेंबरलेन मेन" मंडळाच्या भागधारकांपैकी एक म्हणून सूचीबद्ध केले गेले आणि १9999 in मध्ये शेक्सपियर नवीन ग्लोब थिएटरच्या सह-मालकांपैकी एक झाला. स्ट्रॅटफोर्डमधील दुसरे सर्वात मोठे घर विकत घेते, त्याला योग्य स्थान मिळते. करण्यासाठी शस्त्रे कुटुंब कोट आणि लॉर्ड सज्जन दर्जा. बरीच वर्षे शेक्सपियर हे व्याजात गुंतले होते आणि 1605 मध्ये तो चर्चच्या दशमांश करात कर बनला. १12१२ मध्ये शेक्सपियर लंडन सोडून आपल्या मूळ स्ट्रॅटफोर्ड येथे परतला. 25 मार्च 1616 रोजी एक नोटरीने इच्छाशक्ती तयार केली आणि 23 एप्रिल 1616 रोजी त्याच्या वाढदिवशी शेक्सपियर यांचे निधन झाले.

चरित्रविषयक माहितीची कमतरता आणि ब une्याच अज्ञात तथ्यांमुळे शेक्सपियरच्या लेखकांच्या भूमिकेसाठी नामांकन मिळण्याऐवजी ते वाढले मोठ्या संख्येने लोक. शेक्सपियरची नाटके पूर्णपणे वेगळ्या व्यक्तीच्या लेखणीशी संबंधित आहेत (ब 18्याचवेळा १. व्या शतकाच्या शेवटी दिलेली कल्पना) अजूनही आहेत. दोन सेकंदात शतकापेक्षा जास्त या नाटकांच्या लेखकाच्या "भूमिकेसाठी" या आवृत्त्यांचे अस्तित्व विविध अर्जदारांद्वारे पुढे केले गेले होते - फ्रान्सिस बेकन आणि क्रिस्तोफर मार्लोपासून समुद्री डाकू फ्रान्सिस ड्रेक आणि क्वीन एलिझाबेथ पर्यंत. अशी आवृत्ती होती की शेक्सपियरच्या नावाखाली लेखकांचा एक संपूर्ण गट लपविला गेला आहे. चालू हा क्षण लेखकत्वासाठी आधीपासूनच 77 उमेदवार आहेत. तथापि, तो कोण होता - आणि थोर नाटककार आणि कवी यांच्या व्यक्तिमत्त्वाबद्दल असंख्य विवादांमध्ये, शेवट लवकरच होणार नाही, कदाचित कधीच नाही - नवनिर्मितीच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेची निर्मिती आजही जगभरातील दिग्दर्शक आणि कलाकारांना प्रेरणा देते.

संपूर्ण सर्जनशील मार्ग शेक्सपियर - 1590 ते 1612 कालावधी सामान्यत: चार कालखंडात विभागला जातो.

पहिला कालावधी अंदाजे 1590-1594 आहे.

साहित्य तंत्रांनुसार, याला अनुकरण कालावधी म्हटले जाऊ शकते: शेक्सपियर अजूनही संपूर्णपणे त्याच्या आधीच्या सामर्थ्यात आहे. मूडच्या बाबतीत, शेक्सपियरच्या कार्याच्या अभ्यासाच्या चरित्रविषयक दृष्टिकोनाचे समर्थक जीवनशैलीच्या उत्कृष्ट बाजूंच्या आदर्शवादी विश्वासाचा काळ म्हणून परिभाषित केले गेले होते: "तरुण शेक्सपियर उत्साहाने त्याच्या ऐतिहासिक दुर्घटनांमध्ये उपाध्यक्षांना शिक्षा करतो आणि उत्साहाने उच्च आणि काव्यात्मक भावनांचे कौतुक करतो - मैत्री , आत्म-त्याग आणि विशेषतः प्रेम "(वेंगेरोव).

"टायटस अँड्रॉनिकस" या शोकांतिकेच्या आवेशात, क्रौर्य आणि निसर्गाची चाहूल देऊन प्रेक्षकांचे लक्ष वेधण्यासाठी समकालीन नाटककारांच्या परंपरेला शेक्सपियरने पूर्ण श्रद्धांजली वाहिली. टायटस अँड्रॉनिकसची विनोदी भयपट हे किड आणि मार्लो या नाटकांमधील भयपटांचे थेट आणि तत्काळ प्रतिबिंब आहे.

कदाचित शेक्सपियरची पहिली नाटकं हेन्री सहाव्याचे तीन भाग होती. या आणि त्यानंतरच्या ऐतिहासिक इतिहासाचा स्रोत होलिन्शेडचा इतिहास होता. सर्व शेक्सपियर इतिहासाला एकत्र करणारी थीम म्हणजे अशक्त आणि अशक्त राज्यकर्त्यांच्या मालिकेतील बदल आणि देशाला गृहयुद्ध आणि गृहयुद्धापर्यंत नेले आणि ट्यूडर राजघराण्यातील राज्यासह सुव्यवस्था पुनर्संचयित करणे. एडवर्ड II मधील मार्लो प्रमाणे शेक्सपियरने केवळ ऐतिहासिक घटनांचे वर्णन केले नाही तर नायकाच्या कृतीमागील हेतूंचा शोध लावला.

"द कॉमेडी ऑफ एरर्स" ही एक प्रारंभिक, "विद्यार्थी" कॉमेडी आहे, एक सिटकॉम आहे. त्या काळाच्या प्रथेनुसार आधुनिक इंग्रजी लेखकाच्या नाटकाचे नूतनीकरण, ज्याचा स्रोत प्लॅटसच्या कॉमेडी "मेनचेमा" ची इटालियन आवृत्ती होती, ज्यामध्ये जुळ्या भाऊंच्या साहसांचे वर्णन केले गेले होते. ही कृती इफिससमध्ये घडली, जी प्राचीन ग्रीक शहराशी फारच साम्य आहे: लेखक समकालीन इंग्लंडची चिन्हे एका प्राचीन अवस्थेत हस्तांतरित करतात. शेक्सपियरने सर्व्हर डॉपलॅन्गर स्टोरीलाइन जोडली, ज्यामुळे यापुढे कारवाईला गोंधळ उडाला. हे वैशिष्ट्य आहे की या कामात आधीपासूनच कॉमिक आणि शोकांतिकेचे मिश्रण आहे जे शेक्सपियरसाठी सामान्य आहेः वृद्ध माणूस एजियन, ज्याने अनजाने एफिसियन कायद्याचे उल्लंघन केले आहे, त्याला फाशीची शिक्षा भोगावी लागली आहे आणि केवळ साखळीद्वारे अविश्वसनीय योगायोग, हास्यास्पद चुका, शेवटच्या तारणासाठी त्याच्याकडे येतात. शेक्सपियरच्या अगदी काळीम कृतीतही हास्यास्पद दृश्याने व्यत्यय आणणे हे मध्ययुगीन मृत्यूच्या जवळच्या परंपरा आणि त्याच वेळी जीवनाचा अविरत प्रवाह आणि त्याचे नूतनीकरण आहे.

असभ्य वर कॉमिक तंत्र "द टेमिंग ऑफ द श्रू" नाटक फार्किकल कॉमेडीच्या परंपरेत तयार केले गेले. १ the s ० च्या दशकात लंडन थिएटरमध्ये लोकप्रिय झालेल्या या कथेवर हा एक भिन्नता आहे, ज्यात पतीने बायकोच्या अधीन केल्याबद्दल. रोमांचक द्वंद्वयुद्धात दोन उत्कृष्ट व्यक्ती एकत्र येतात आणि ती स्त्री पराभूत होते. लेखक प्रस्थापित ऑर्डरच्या अदृश्यतेची घोषणा करतात, जिथे कुटुंबातील प्रमुख एक माणूस असतो.

त्यानंतरच्या नाटकांमध्ये शेक्सपियर बाह्य विनोदी उपकरणांपासून निघून जातो. लव्हच्या लेबरचा गमावलेला हा एक विनोद आहे जो लिलीच्या नाटकांवर प्रभाव पाडत आहे, जो त्याने रॉयल दरबारातील मुखवटा थिएटरसाठी आणि खानदानी घरात लिहिलेला आहे. त्याऐवजी साध्या कल्पनेने हे नाटक एक अखंड स्पर्धा, विचित्र संवादांमधील पात्रांची स्पर्धा, जटिल शब्द नाटक, कविता आणि सॉनेट तयार करणे (यावेळेस शेक्सपिअरने आधीच अवघड कामगिरी केली होती) काव्यात्मक स्वरूप). लव्हच्या लेबरच्या गमावलेल्या भाषेची - एक दिखाऊ, फुलांची, तथाकथित औपचारिकता - ही तत्कालीन इंग्रजी कुलीन वर्गांची भाषा आहे, जी लिलीच्या "युफ्यूज किंवा atनाटॉमी ऑफ विट" या कादंबरीच्या प्रकाशना नंतर लोकप्रिय झाली.

दुसरा कालावधी (1594-1601)

१ 15, round च्या सुमारास, शेक्सपियरने त्याच्या सर्वात लोकप्रिय शोकांतिकेची निर्मिती केली - रोमिओ आणि ज्युलियट - मुक्त प्रेमाच्या अधिकारासाठी बाह्य परिस्थितीसह संघर्षात मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या विकासाची कहाणी. इटालियन लघुकथांमधून (मासुकिओ, बॅंडेलो) प्रख्यात प्लॉट आर्थर ब्रूकवर आधारित होता निनावी कविता (1562). कदाचित ब्रूकच्या कार्याने शेक्सपियरसाठी स्त्रोत म्हणून काम केले. त्याने कृतीचे गीत आणि नाट्य बळकट केले, पात्रांच्या पात्रांवर पुनर्विचार केला आणि समृद्ध केले, मुख्य पात्रांचे अंतर्गत अनुभव प्रकट करणारे काव्यात्मक एकपात्रे तयार केली, अशा प्रकारे एखाद्या सामान्य कार्याचे रूपांतर नवजागरण प्रेमाच्या कवितेत केले. शेवटच्या मुख्य पात्रांचा मृत्यू असूनही ही एक विशिष्ट प्रकारची, गीतात्मक, आशावादी अशी शोकांतिका आहे. उत्कटतेच्या कवितेसाठी त्यांची नावे घरगुती नावे झाली आहेत.

सुमारे 1596, आणखी एक सर्वात प्रसिद्ध कामे शेक्सपियर - "व्हेनिसचा व्यापारी". एलिझाबेथन नाटकातील दुसर्\u200dया प्रसिद्ध ज्यू - शिलॉकप्रमाणेच - बरब्बास ("माल्टीज ज्यू" मार्लो), सूड घेण्यास तहानला. पण, बरब्बासप्रमाणे शिलॉक, जो नकारात्मक पात्र राहतो, ते अधिकच क्लिष्ट आहे. एकीकडे, तो एक लोभी, धूर्त, अगदी क्रूर सावकार आहे तर दुसरीकडे, एक नाराज व्यक्ती, ज्याचा अपराध सहानुभूती दर्शवितो. ज्यू आणि इतर कोणत्याही व्यक्तीच्या ओळखीविषयी शिलोक यांचे प्रसिद्ध एकपात्री शब्द, "ज्यूकडे डोळे नाहीत का? .." ( कायदा IIIसीन 1) काही समीक्षकांनी सर्व साहित्यात ज्यूंच्या समानतेसाठी सर्वोत्कृष्ट वकील म्हणून ओळखले आहे. हे नाटक एखाद्या व्यक्तीवर पैशाच्या सामर्थ्याशी आणि मैत्रीच्या पंथात फरक करते - आयुष्याच्या सुसंवादाचा अविभाज्य भाग.

नाटक आणि नाटकातील “समस्याप्रधान स्वभाव” असूनही कथा अँटोनियो आणि शिलोक, त्याच्या वातावरणात "द मर्चंट ऑफ वेनिस" "ए मिडसमर नाईट ड्रीम" (1596) सारख्या परीकथा नाटकांच्या जवळ आहे. बहुधा एलिझाबेथन कुलीन व्यक्तीच्या लग्नाच्या उत्सवासाठी जादू नाटक लिहिले गेले असावे. साहित्यात प्रथमच, शेक्सपियर मानवी कमकुवतपणा आणि विरोधाभासांसह उत्कृष्ट सृष्टी देतात, वर्ण तयार करतात. नेहमीप्रमाणेच, तो कॉमिक लोकांसह नाट्यमय दृश्यांचे पुनरुत्थान करतो: अथेनिअन कारागीर, इंग्रजी कामगारांसारखेच, थिसस आणि हिप्पोलीटाच्या "पिरामस आणि थेस्बा" नाटकाच्या लग्नाची तयारीपूर्वक आणि अनभिज्ञपणे तयार करतात, जे एका दु: खी प्रेमाची कहाणी आहे. विडंबन फॉर्म "विवाह" खेळाच्या कथानकाच्या निवडीमुळे संशोधक आश्चर्यचकित झाले: त्याचा बाह्य कथानक - दोन प्रेमी जोडप्यांमधील गैरसमज, ओबेरॉनच्या सद्भावना आणि जादूमुळेच निराकरण झाले, महिलांच्या विचित्रतेची चेष्टा (टायटानियाची अचानक फाउंडेशनची आवड) व्यक्त करते प्रेमाबद्दल अत्यंत संशयी दृश्य तथापि, या "सर्वात काव्यात्मक कृतींपैकी" एक गंभीर अर्थ आहे - एक नैतिक आधार असलेल्या प्रामाणिक भावनेचे उदात्तीकरण.

एस.ए. व्हेंगेरोव्ह यांनी दुसर्\u200dया कालखंडातील संक्रमण पाहिले “तरुणांच्या कवितांच्या अनुपस्थितीत, जे पहिल्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. नायक अजूनही तरूण आहेत, परंतु त्यांनी आधीच सभ्य जीवन जगले आहे आणि जीवनात त्यांच्यासाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे आनंद होय. तो भाग अत्यंत चमचमीत, परंतु “टू वेरोना” च्या मुलींचा आधीपासूनच कोमल आकर्षण आहे आणि त्याहीपेक्षा ज्युलियट नाही. ”

त्याच वेळी, शेक्सपियर एक अमर आणि सर्वात मनोरंजक प्रकार तयार करतो, ज्यात आतापर्यंत जागतिक साहित्यात कोणतीही उपमा नव्हती - सर जॉन फालस्टॅफ. "हेनरी चतुर्थ" च्या दोन्ही भागांचे यश कमीतकमी नाही आणि इतिवृत्तातील या सर्वात प्रमुख भूमिकेची योग्यता देखील नाही, जे तत्काळ लोकप्रिय झाले. हे वर्ण निःसंशय नकारात्मक आहे, परंतु एक जटिल वर्ण आहे. भौतिकवादी, अहंकारवादी, आदर्श नसलेली व्यक्ती: सन्मान त्याच्यासाठी काहीच नसतो, एक अवलोकन करणारा आणि विवेकी संशयी असतो. तो सन्मान, सामर्थ्य आणि संपत्ती नाकारतो: त्याला फक्त अन्न, वाइन आणि स्त्रिया मिळविण्याच्या पैशाची आवश्यकता आहे. पण कॉमिकचा सार, फाल्स्टाफच्या प्रतिमेचे धान्य केवळ त्याची बुद्धीच नाही तर स्वत: वर आणि त्याच्या सभोवतालच्या जगावर हसणारा हसू आहे. त्याचे सामर्थ्य मानवी स्वभावाच्या ज्ञानात आहे, प्रत्येक गोष्ट जी एखाद्या व्यक्तीस बांधून ठेवते ती त्याला घृणास्पद करते, आत्मा आणि स्वातंत्र्याचे स्वातंत्र्य हेच त्याचे रूप आहे. कालखंडातील माणूस, जेथे राज्य शक्तिशाली आहे तेथे त्याची आवश्यकता नाही. हेन्री व्ही शेक्सपियरमध्ये, आदर्श शासकाबद्दलच्या नाटकात अशी व्यक्तिरेखा स्थानाच्या बाहेर आहे हे समजून: प्रेक्षकांना फालस्टाफच्या मृत्यूबद्दल सहज माहिती दिली जाते. परंपरेनुसार असे मानले जाते की राणी एलिझाबेथच्या विनंतीनुसार, ज्याला पुन्हा स्टेजवर फालस्टाफ पहायचा होता, शेक्सपियरने त्याला "विंडसर रिडिक्युलस" मध्ये पुन्हा जिवंत केले. परंतु ही केवळ जुन्या फालस्टाफची फिकट गुलाबी प्रत आहे. त्याने आपल्या सभोवतालच्या जगाविषयीचे ज्ञान गमावले, स्वत: वर आरोग्यवान उपहास किंवा हास्य नाही. फक्त स्मगल रास्सल उरले.

दुस period्या कालावधीच्या शेवटच्या नाटकाच्या बाराव्या रात्रीच्या नाटकात फाल्स्टाफियन प्रकारात परत जाण्याचा प्रयत्न म्हणजे बरेच यशस्वी. येथे सर टोबी आणि त्याच्या सरदारांच्या व्यक्तीमध्ये आमच्याकडे जसे ज्वलंत बुद्धिमत्ता नसलेले सर जॉन यांची दुसरी आवृत्ती आहे, परंतु त्याच संसर्गजन्य चांगल्या स्वभावाच्या विनोदाने. 'द टेमिंग ऑफ द श्रु'मधील महिलांची उच्छृंखलता बर्\u200dयाच भागासाठी “फालॅटाफियन” कालावधीच्या चौकटीतही बरीच बसते.

तिसरा कालावधी (1600-1609)

त्याच्या कलात्मक क्रियेचा तिसरा काळ, अंदाजे १00००-१60० covering पर्यंत झाकून, शेक्सपियरच्या कार्याकडे असलेल्या subjectivist चरित्राच्या दृष्टिकोनाचे समर्थक "गहन अध्यात्मिक अंधाराचा" काळ म्हणून ओळखतात, कॉमेडी मधील ज्वलंत चरित्र जॅक्सच्या देखावा लक्षात घेता "आपल्याला आवडेल म्हणून. "बदललेल्या वृत्तीचे लक्षण म्हणून. हेमलेटचा पूर्ववर्ती नाही. तथापि, काही संशोधकांचा असा विश्वास आहे की जॅक्सच्या प्रतिमेतील शेक्सपियरने केवळ विचित्रपणाची थट्टा केली आणि कथित जीवन निराशाचा काळ (चरित्रविषयक पद्धतीच्या समर्थकांच्या मते) शेक्सपियरच्या चरित्रातील तथ्यांद्वारे प्रत्यक्षात कन्फर्म झालेले नाही. ज्यावेळी नाटककाराने सर्वात मोठी शोकांतिका निर्माण केली तो त्याच्या सर्जनशील शक्तींच्या फुलांच्या, भौतिक अडचणींच्या समाधानासह आणि समाजातील उच्च स्थान मिळविण्याशी जुळतो.

सुमारे 1600, शेक्सपियर हेल्मेट तयार करतो, अनेक समीक्षकांच्या मते, त्याचे सर्वात गहन काम. शेक्सपियरने सूड घेण्याच्या प्रसिद्ध शोकांतिकेचा कथानक टिकवून ठेवला, परंतु त्याने सर्व लक्ष आध्यात्मिक कथांकडे वळवले, मुख्य पात्रातील अंतर्गत नाटक. पारंपारिक बदला घेण्याच्या नाटकात एक नवीन प्रकारचा नायक आणला गेला. शेक्सपियर त्याच्या वेळेच्या पुढे होता - हॅमलेट हा सामान्य शोकांतिक नायक नाही, जो दैवी न्यायाच्या फायद्यासाठी सूड उगवत आहे. एका धक्क्याने सुसंवाद साधणे अशक्य आहे या निष्कर्षाप्रमाणे तो जगातून अलिप्त होण्याची शोकांतिका अनुभवतो आणि एकाकीपणासाठी स्वत: चा निषेध करतो. एल. ई. पिन्स्कीच्या व्याख्याानुसार, हॅमलेट हे जागतिक साहित्याचे पहिले "परावर्तक" नायक आहेत.

शेक्सपियरच्या "महान शोकांतिका" चे नायक थोर लोक आहेत ज्यात चांगले आणि वाईट मिसळलेले आहेत. आजूबाजूच्या जगाच्या असंतोषाला तोंड देत, ते एक कठीण निवड करतात - त्यात कसे अस्तित्वात असेल, ते स्वतःच स्वतःचे भविष्य तयार करतात आणि त्यासाठी संपूर्ण जबाबदारी स्वीकारतात.

त्याच वेळी, शेक्सपियर 'मीजर्स फॉर मेजर' नाटक तयार करतो. 1623 च्या पहिल्या फोलिओमध्ये हे विनोदी म्हणून वर्गीकृत केले गेले असूनही, अन्याय्य न्यायाधीशांबद्दल या गंभीर कामात कोणतीही कॉमिक नाही. त्याचे नाव दयाविषयी ख्रिस्ताच्या शिकवणीचा संदर्भ देते, क्रियेच्या वेळी नायकापैकी एक जीवघेणा धोक्यात असतो आणि शेवटचा शेवट हा सशर्त आनंदी मानला जाऊ शकतो. हे समस्याप्रधान काम एका विशिष्ट शैलीमध्ये बसत नाही, परंतु शैलीच्या काठावर आहे: नैतिकतेकडे परत जाणे, हे लक्ष्य ट्रॅजिकोमेडी आहे.

वास्तविक गैरवर्तन फक्त "टिम्स ऑफ अथेन्स" मधेच घडते - उदार आणि दयाळू व्यक्ती, ज्यांना त्याने मदत केली त्यांच्यामुळे विध्वंस झाला आणि तो मनुष्यविरोधी बनला. टिमनच्या मृत्यूनंतर कृतघ्न अथेन्सला शिक्षा भोगावी लागेल हे असूनही या नाटकात वेदनादायक ठसा उमटत आहे. संशोधकांच्या म्हणण्यानुसार शेक्सपियरला अपयश आलं: नाटक असमान भाषेत लिहिलं गेलं आणि त्याच्या गुणवत्तेबरोबरच त्याचे आणखीही गैरसोय झाले. एकापेक्षा जास्त शेक्सपियरने त्यावर कार्य केले याची शक्यता वगळली जात नाही. स्वत: ला टिमनचे पात्र कार्य करत नाही, कधीकधी तो व्यंगचित्रकारणाची छाप देतो, इतर पात्र फक्त फिकट गुलाबी असतात. Hंथोनी आणि क्लिओपेट्रा हे शेक्सपियरच्या कार्याच्या नवीन कालावधीत संक्रमण मानले जाऊ शकते. अँटोनिया आणि क्लियोपेट्रामध्ये एक प्रतिभावान, परंतु कोणत्याही नैतिक तत्त्वांविना मुक्त, ज्यूलियस सीझरचा शिकारी ख surrounded्या अर्थाने काव्यात्मक प्रभावांनी घेरलेला आहे, आणि अर्ध-गद्दार क्लीओपेट्रा, एक वीर मृत्यूने तिच्या पापांची प्रायश्चित्त करतो.

चौथा कालावधी (1609-1612)

चौथा कालावधी, "हेनरी आठवा" नाटक वगळता (बहुतेक संशोधक हे मान्य करतात की हे जवळजवळ सर्व जॉन फ्लेचर यांनी लिहिले आहे) केवळ तीन किंवा चार वर्षे आणि चार नाटक - तथाकथित "रोमँटिक नाटक" किंवा ट्रॅजिकॉमेडीज म्हणून स्वीकारले जाते. शेवटच्या काळातील नाटकांमध्ये, संकटातून संकटातून सुटण्याच्या आनंदावर जोर देण्यात आला. निंदा उघडकीस आली आहे, निरागसपणा स्वतःस नीतिमान ठरवितो, निष्ठेने प्रतिफळ मिळते, मत्सर वेडेपणाचे कोणतेही दुःखद परिणाम होत नाहीत, प्रेमी एकत्र येतात लग्नाच्या शुभेच्छा... या कामांचा आशावाद समीक्षकांनी त्यांच्या लेखकाच्या सलोख्याचे चिन्ह म्हणून ओळखला आहे. यापूर्वी लिहिलेल्या कोणत्याही गोष्टीपेक्षा "पेरिकल्स" हे नाटक नवीन कामांच्या उदयाचे चिन्ह आहे. नैवेटी आदिमानवाची सीमा, जटिल वर्ण आणि समस्यांचा अभाव, लवकर इंग्रजी पुनर्जागरण नाटकातील क्रिया वैशिष्ट्यपूर्ण बांधकाम परत येणे - हे सर्व सूचित करतात की शेक्सपियर एका नवीन स्वरूपाच्या शोधात होते. जिथे सर्वकाही संभाव्य आहे. " एक वाईट ईर्ष्या सहन करणारी, मानसिक पीडा सहन करणारी आणि पश्चात्ताप करून क्षमा मिळावी अशी एक ईर्ष्यावान माणसाची कहाणी. काही संशोधकांच्या म्हणण्यानुसार, शेवटच्या काळात वाईटावर चांगला विजय मिळतो, इतरांच्या मते मानवतावादी आदर्शांवर विश्वास ठेवतो - ख्रिश्चन नैतिकतेचा विजय. टेम्पेस्ट हे शेवटच्या नाटकांपैकी सर्वात यशस्वी आहे आणि एका अर्थाने शेक्सपियरच्या कार्याचा शेवट आहे. संघर्ष करण्याऐवजी मानवतेचा आणि क्षमतेचा आत्मा येथे राज्य करतो. आता तयार केलेल्या काव्यात्मक मुली - पेरिकल्समधून मरीना, द हिवाळ्यातील कथा पासून गळती, द टेम्पेट मधील मिरांडा - या त्यांच्या पुण्यात सुंदर असलेल्या मुलींच्या प्रतिमा आहेत. टेम्पेस्टच्या बंद दृश्यामध्ये संशोधकांचा कल आहे, जिथे प्रॉस्पीरो आपली जादू सोडते आणि सेवानिवृत्त होते, शेक्सपियरने थिएटरच्या जगाला निरोप दिला.

शेक्सपियरचे निघून जाणे

सुमारे 1610 मध्ये शेक्सपियर लंडन सोडले आणि स्ट्रॅटफोर्ड-ओव्हन-एव्हॉनला परतले. 1612 पर्यंत, त्याने थिएटरशी संपर्क गमावला नाही: 1611 मध्ये हिवाळी कथा, 1612 मध्ये लिहिली गेली - शेवटची नाट्यमय रचना, टेम्पेस्ट. आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, ते साहित्यिक क्रियाकलापातून निवृत्त झाले आणि आपल्या कुटुंबासमवेत शांतपणे आणि निर्विकारपणे जगले. हे कदाचित एखाद्या गंभीर आजारामुळे होते - हे शेक्सपियरच्या हयातीत असलेल्या वचनाद्वारे दर्शविले गेले आहे, जे 15 मार्च 1616 रोजी घाईत स्पष्टपणे लिहिलेले आणि बदललेल्या हस्ताक्षरात सही केले. 23 एप्रिल 1616 रोजी स्ट्रॅटफोर्ड-ओव्हन-एव्हॉनमध्ये आतापर्यंतचा सर्वात प्रसिद्ध नाटककार मृत्यू पावला.