इतिहासात चित्रकला काय आहे. शैली आणि चित्रकला

चित्रकला - पहा व्हिज्युअल आर्ट्सचित्र तयार करणे, सुरम्य कॅनव्हासेस, सर्वात पूर्णपणे आणि जीवनशैली प्रतिबिंबित वास्तविकता.

पेंट्स (तेल, tempera, वॉटर कलर, गॅशेव इ.) द्वारे बनविलेले कला, एक घन पृष्ठभागामुळे चित्रकला म्हणतात. मुख्य गोष्ट व्यक्त करणारा चित्रकला - रंग, त्याची क्षमता विविध भावना, संघटना, प्रतिमा भावना मजबूत करते. रंगद्रव्ये रंगविण्यासाठी आवश्यक कलाकार सामान्यत: पॅलेटवर असते आणि नंतर रंगाच्या विमानावर रंगाच्या रंगात रंगात बदलते, रंग ऑर्डर - चव. रंग संयोजनांच्या स्वरुपाद्वारे, उबदार आणि थंड, आनंदी आणि दुःखी, शांत आणि ताण, प्रकाश आणि गडद असू शकते.

चित्रकला प्रतिमा खूप दृश्यमान आणि खात्री आहे. पेंटिंग विमान, निसर्ग, प्रकटीकरण वर खंड आणि जागा प्रसारित करण्यास सक्षम आहे परिष्कृत जग मानवी भावना आणि वर्ण, सार्वभौमिक कल्पना, ऐतिहासिक भूतकाळातील घटना, पौराणिक प्रतिमा आणि फॅशन फ्लाइट.

म्हणून चित्रकला च्या उलट स्वतंत्र दृष्टीकोन छान कला, इतर प्रकारांमध्ये एक सुंदर दृष्टीकोन (पद्धत) वापरली जाऊ शकते: चित्र, ग्राफिक्स आणि अगदी मूर्ति मध्ये. टोनल संक्रमणांच्या सूक्ष्मदृष्ट्या त्याच्या सभोवतालच्या प्रकाश-वायु मध्यम असलेल्या नातेसंबंधातील त्याच्या आसपासच्या स्थानिक प्रकाश-वायु माध्यमाशी संबंध असलेल्या चित्रमय दृष्टीकोनाचा सारांश आहे.

ऑब्जेक्ट्स आणि आसपासच्या जगाच्या घटनांचे विविधता,

त्यांच्यातील स्वारस्य, कलाकारांनी XVII संपूर्ण उदय आणली -

एक्सएक्स शतक. चित्रकला शैली: पोर्ट्रेट, तरीही जीवन, परिदृश्य, प्राणीवादी, घरगुती ( शैली चित्रकला), पौराणिक, ऐतिहासिक, लढाई शैली. चित्रकला च्या कामात, शैलीचे मिश्रण किंवा त्यांचे घटक उद्भवू शकतात. उदाहरणार्थ, तरीही जीवन किंवा लँडस्केप यशस्वीरित्या पोर्ट्रेट प्रतिमा पूर्ण करू शकते.

तांत्रिक तंत्रज्ञानात आणि वापरलेल्या सामग्रीमध्ये चित्रकला विभागली जाऊ शकते पुढील प्रजाती: तेल, tempa, मोम (एन्कास्का), एनामेल, गोंद, कच्च्या प्लास्टरसाठी पाणी रंग (फ्रॅस्को) इ. काही प्रकरणांमध्ये ग्राफिक्समधून चित्रकला वेगळे करणे कठीण आहे. वॉटर कलर, गौचा, पेस्टेल यांनी बनवलेले कार्य, चित्रकला आणि आलेखशी संबंधित असू शकते.

चित्रकला एक-लेयर असू शकते, तत्काळ सादर, आणि पॉडम्युएलोव्हका आणि अंशासह मल्टिलायअर, पारदर्शी आणि पारदर्शक पेंट लेयरच्या कोरड्या रंगीबेरंगी थरावर लागू होतात. हे साध्य केले आहे उत्कृष्ट नुत्व आणि रंगाचे रंग.

महत्वाचे माध्यम कलात्मक अभिव्यक्ती चित्रकला, रंग (रंग), रंगाचे दाग आणि वर्ण, रंगीत पृष्ठभाग (बनावट), वालेरा, प्रकाशाच्या संवादातून दिसणार्या प्रतिबिंबांमधील उत्कृष्ट बदल दर्शविते. पुढील रंग.

चित्रकला मध्ये व्हॉल्यूम आणि स्पेसचे बांधकाम रेखीय आणि वायु दृष्टीकोनशी संबंधित आहे, उबदार आणि थंड रंगांचे स्थानिक गुणधर्म, ब्लॅक फ्री मॉडेल मॉडेलिंग, कॅन्वसच्या एकूण रंगाचा टोन प्रसारित करते. रंग तयार करण्यासाठी, आवश्यक आहे चांगले चित्र आणि अभिव्यक्त रचना. कलाकार, एक नियम म्हणून, स्केचमधील सर्वात यशस्वी उपाय शोधलेल्या कापडावर काम सुरू होते. नंतर असंख्य सुरवातीस etudes निसर्ग पासून.

रचना आवश्यक घटक shars. चित्रावरील कार्य ब्रश, पोडम्युएल्का आणि रचना रचना रचना चित्र काढू शकता

त्या किंवा इतर सुंदर माध्यमांद्वारे थेट कॅनव्हास लेखन. आणि अगदी प्रारंभिक स्केच आणि इट्यूड्स कधीकधी स्वतंत्र असतात कलात्मक अर्थ, विशेषतः जर आपले ब्रश संबंधित असेल तर प्रसिद्ध चित्रकार . चित्रकला खूप आहे प्राचीन कलाशतकांपासून उत्क्रांती कोण पार केली गेली आहे शार्क पुनरुत्थान एक्सएक्स शतक चित्रकला सर्वात नवीन संग्रह करण्यासाठी. क्षमाशीलतेपूर्वी वास्तविकतेपासून योजना अंमलबजावणीसाठी चित्रकला विस्तृत संधी आहेत. त्याच्या विकासादरम्यान प्रचंड आध्यात्मिक खजिना एकत्रित. प्राचीन युग प्लेबॅकची इच्छा निर्माण करते रिअल मीरा मग माणूस त्याला काय पाहतो. यामुळे प्रकाशाच्या तत्त्वांचे मूळ, संभाव्य घटकांचे, व्हॉल्यूम-स्पॅलियल सिलेक्टोरियल इमेजचे स्वरूप झाले. सुरम्य अर्थाने वास्तविकता प्रदर्शित करण्याची नवीन थीमिक संभाव्यता प्रकट झाली. चित्रकला, गृहनिर्माण, कबर आणि इतर संरचना सजावट करणे, आर्किटेक्चर आणि शिल्पकला सह कला ऐक्य होते.

मध्ययुगीन चित्रकला प्रामुख्याने धार्मिक सामग्री होती. हे सोनसुष्प, बहुतेक स्थानिक रंग, अर्थपूर्ण contours च्या अभिव्यक्तीद्वारे वेगळे होते.

एक नियम म्हणून फ्रेश्स आणि पेंटिंगची पार्श्वभूमी, सशर्त, विचलित किंवा सोने होते, त्याच्या गूढ फ्लिकरमध्ये जोडणे दैवी कल्पना. महत्त्वपूर्ण भूमिका प्रतीक प्रतीक खेळत आहे.

ब्रह्मांडच्या सद्भावनाची भावना पुनरुत्थान करण्याच्या युगात, मानवाच्या मध्यभागी पुरुष (मानवाच्या मध्यभागी मनुष्य) धार्मिक आणि परिष्कृत रचनांमध्ये दिसून येते पौराणिक थीम, पोर्ट्रेट, घरगुती आणि ऐतिहासिक दृश्ये. चित्रकला भूमिका, ज्याने वैज्ञानिकदृष्ट्या आधारित रेषीय प्रणाली विकसित केली आहे आणि हवाई दृष्टीकोनातून, प्रकाश.

एक अमूर्त चित्रकला दिसते, ज्याने प्रतिमा अस्वीकार आणि कलाकारांच्या वैयक्तिक वृत्तीची सक्रिय अभिव्यक्ती, भावनात्मकता आणि रंग, अतिवृद्धपणा आणि भूमितीकरण या अधिवेशनाची सक्रिय अभिव्यक्ती चिन्हांकित केली आहे.

फॉर्म, सजावटी आणि संयुक्त समाधानांची सहयोगी.

एक्सएक्स शतकात नवीन रंग आणि तयार करण्याच्या तांत्रिक माध्यमांचा शोध सुरम्य कामनिःसंशयपणे चित्रकला नवीन शैलीच्या उद्भवू शकते, परंतु तेल चित्रकला अद्याप अजूनही सर्वात आवडते कलाकार तंत्रांपैकी एक आहे.

). तथापि, या लेखाच्या फ्रेमवर्कमध्ये, आम्ही केवळ वस्तूंचा विचार करू.

ऐतिहासिकदृष्ट्या, सर्व शैली उच्च आणि कमी विभागली गेली. करण्यासाठी उच्च शैली किंवा ऐतिहासिक चित्रकला एक मौलिक निसर्गाच्या कामाचे श्रेय दिले, कोणतेही नैतिकता, ऐतिहासिक, धर्म, पौराणिक कथा किंवा कलात्मक कल्पनेशी संबंधित मिलिटरी कार्यक्रमांचे प्रदर्शन करणारे महत्त्वपूर्ण कल्पना.

करण्यासाठी कमी शैली सामान्य संबंधित संबंधित सर्वकाही. हे अद्यापही जीवन, पोर्ट्रेट आहे, घरगुती चित्रकला, Landscapes, प्राणीवाद, नग्न लोकांची प्रतिमा इत्यादी.

प्राणीवाद (लेट प्राणी - प्राणी)

पुरातन प्राण्यांच्या खडकांवर पेंट केलेले प्रथम लोक पुरातन काळात प्रजनन करतात. हळूहळू, ही दिशा स्वतंत्र शैलीत वाढली आहे, जी कोणत्याही जनावरांची एक अर्थपूर्ण प्रतिमा सूचित करते. पशुवादी सामान्यत: प्राणी जगात खूप रस दर्शवतात, उदाहरणार्थ, उत्कृष्ट राइडर्स असू शकतात, पाळीव प्राणी ठेवा किंवा बर्याच काळापासून त्यांच्या सवयींचा अभ्यास करतात. परिणामी, पेंटर प्राण्यांची रचना यथार्थवादी किंवा कलात्मक प्रतिमांच्या स्वरूपात असू शकते.

रशियन कलाकारांमध्ये, अनेकांनी घोडे पूर्णपणे समजले, उदाहरणार्थ आणि. तर, चालू प्रसिद्ध चित्र वासनेटोवा "बोगात्रियरी" बोगटायर घोडे यांनी चित्रित केले आहेत सर्वात महान कौशल्य: राइडर्ससह सूट, पशु वर्तन, ब्रिड्स आणि त्यांचे संबंध काळजीपूर्वक विचार केला. सीरोव नापसंती लोकांनी अनेक इंद्रियेत घोडे मोजले मनुष्यापेक्षा चांगलेम्हणूनच त्याने बर्याच ठिकाणी दृश्यांत वर्णन केले आहे. जरी पेंट केलेले प्राणी, प्राणी स्वतःला मानले नाहीत, म्हणून त्याच्या वर भालू प्रसिद्ध चित्र "सकाळी बी. पाइन वन"अॅनिमेटर के. सावित्स्की तयार.

रॉयल टाइममध्ये, पाळीव प्राण्यांबरोबर पोर्ट्रेट, जो माणूस होता तो विशेषतः लोकप्रिय होता. उदाहरणार्थ, एम्प्रेस कॅथरिनच्या चित्रात त्याच्या प्रिय कुत्रासह दिसू लागले. प्राणी देखील पोर्ट्रेट्स आणि इतर रशियन कलाकार देखील उपस्थित होते.

घरगुती शैलीतील प्रसिद्ध रशियन कलाकारांच्या चित्रांचे उदाहरण

ऐतिहासिक चित्रकला

या शैलीने भव्य कल्पना हस्तांतरित करण्यासाठी, कोणतेही सत्य, नैतिकता किंवा समाजाला प्रदर्शित करण्यासाठी कॉल केले जाणारे स्मारक पेंटिंग सूचित करते महत्त्वपूर्ण कार्यक्रम. यात ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक विषय, लोककथा तसेच सैन्य दृश्यांवर कार्य समाविष्ट आहे.

प्राचीन राज्यांमध्ये मिथक आणि पौराणिक कथा बर्याच काळासाठी भूतकाळातील घटना मानल्या जातात, म्हणून त्यांना बर्याचदा fresco किंवा व्हेसवर चित्रित केले गेले. नंतर कलाकार युद्धाच्या दृश्यांच्या प्रतिमेच्या पहिल्या ठिकाणी अग्रगण्य कल्पनेतून उद्भवलेल्या इव्हेंट्स वेगळे करण्यास सुरुवात केली. मध्ये प्राचीन रोम, योद्धा जिंकण्याच्या शील्डवर इजिप्त आणि ग्रीसने अनेकदा शत्रूच्या उत्सवांचे प्रदर्शन करण्यासाठी वीर युद्धाच्या दृश्यांना चित्रित केले.

मध्ययुगाच्या युगाच्या युगात, धार्मिक विषयांमुळे पुनरुत्थानाच्या काळात, कंपनीच्या राज्ये आणि शासकांचे गौरव करण्याच्या उद्देशाने कंपनीकडे वळले आणि सोफावी शतकापासून शिक्षित करण्याच्या हेतूने हे शैली तरुण लोक. रशियामध्ये, जेव्हा कलाकारांनी रशियन समाजाचे विश्लेषण करण्याचा प्रयत्न केला तेव्हा XIX शतकात जनतेला मोठ्या प्रमाणावर वितरण मिळाले.

रशियन कलाकारांच्या कामात लढाई चित्रकला उदाहरणार्थ, आणि ते सादर केले गेले. त्यांच्या चित्रांवर पौराणिक आणि धार्मिक प्लॉट प्रभावित. ऐतिहासिक चित्रकला आपण जिंकला, लोककथा - वाई.

ऐतिहासिक चित्रकला शैलीतील प्रसिद्ध रशियन कलाकारांच्या चित्रांचे उदाहरण

अद्याप जीवन (एफआर. निसर्ग - निसर्ग आणि मोर्टे - मृत)

हे चित्रकला शैली निर्जीव वस्तूंच्या प्रतिमेशी संबंधित आहे. ते फुले, फळे, पाककृती, गेम, स्वयंपाकघर आणि इतर वस्तू असू शकतात, ज्यापैकी कलाकार बहुतेकदा त्याच्या योजनेनुसार रचना आहे.

प्राचीन देशांमध्ये प्रथम लेखा दिसून आले. मध्ये प्राचीन इजिप्त वेगवेगळ्या पाककृतींच्या स्वरूपात देवांना चित्रित करणे ही परंपरा होती. त्याच वेळी, पहिल्या ठिकाणी विषयाची ओळख होती, म्हणून प्राचीन कलाकारांनी विशेषतः काळ्या किंवा विद्यार्थ्यांच्या वस्तूंच्या पोतबद्दल काळजी घेतली नाही. मध्ये प्राचीन ग्रीस आणि रोमिंग्स आणि फळे पेंटिंग्जमध्ये आणि घरे मध्ये घरे मध्ये भेटले, म्हणून त्यांना अधिक विश्वसनीय आणि चित्रितपणे चित्रित केले गेले. या शैलीचे निर्मिती आणि समृद्धीमुळे झवी आणि सोळाव्या शतकात पडले, तरीही अद्यापही धार्मिक आणि इतर अर्थ लपविण्यास सुरुवात केली. त्याच वेळी, प्रतिमा प्रतिमेच्या प्रतिमेवर अवलंबून (पुष्प, फळ, शास्त्रज्ञ इत्यादी) अवलंबून.

रशियामध्ये, 20 व्या शतकासाठी केवळ उभ्या उगम पावले, कारण मुख्यत्वे प्रशिक्षण हेतूने वापरले जात असे. परंतु विकास वेगाने आणि ताब्यात घेण्यात आला, त्याच्या सर्व दिशानिर्देशांसह अमूर्ततावाद. उदाहरणार्थ,, पसंत, प्राधान्य, पसंतीचे, त्यांच्या अद्यापही आयुष्यभर "पुनरुत्थित" केले गेले आणि बर्याचदा "पुनरुत्थित" केले, त्या व्यूंनी टेबलमधून पडणार आहात किंवा सर्व वस्तू आता फिरवल्या जातील.

कलाकारांद्वारे चित्रित केलेल्या वस्तू निश्चितपणे त्यांच्या सैद्धांतिक दृश्यांवर किंवा जागतिकदृष्ट्या प्रभावित करतात, स्वतंत्र राज्य. म्हणून, त्याला गोलाकार दृष्टिकोनाच्या तत्त्वानुसार चित्रित केलेले आयटम होते आणि अभिव्यक्ती अद्यापही त्यांच्या नाटकाने मारले गेले.

बर्याच रशियन कलाकारांनी मुख्यतः प्रशिक्षण उद्देशांसाठी जीवन वापरले. म्हणून, केवळ आर्टवर्क मानलेच नाही तर प्रकाश आणि रंगाने काम करणारे अनेक प्रयोग, फोल्डिंग ऑब्जेक्ट्स देखील आयोजित केले जातात. लाइनच्या आकाराचे आणि रंगासह प्रयोग, नंतर वास्तविकता शुद्ध प्रामुख्याने शुद्ध प्राइमिटिव्हिझममध्ये सोडणे, नंतर दोन्ही शैली मिसळणे.

इतर कलाकार अद्यापही आणि त्यांच्या आवडत्या गोष्टी चित्रित केल्या होत्या. उदाहरणार्थ, चित्रांमध्ये आपण त्याच्या आवडत्या वासना, नोट्स आणि त्याच्या पत्नीचे चित्र भेटू शकता आणि मी लहानपणापासून कपड्यांचे चित्र काढू शकता.

त्याच शैलीत, इतर अनेक रशियन कलाकारांनी, उदाहरणार्थ आणि इतर.

अद्यापही जीवनाच्या शैलीतील प्रसिद्ध रशियन कलाकारांच्या चित्रांचे उदाहरण

Nu (fr. Nudite - nu, abbrevated nu)

या शैलीने नग्न शरीराच्या सौंदर्याचे चित्र काढण्यासाठी आणि आमच्या युगापूर्वी प्रकट केले आहे. मध्ये प्राचीन जग भौतिक विकासाला जास्त लक्ष दिले गेले होते, कारण प्रत्येक गोष्टीचे अस्तित्व अवलंबून आहे मानवी रॉडा. अशा प्रकारे, प्राचीन ग्रीसमध्ये परंपरेच्या ऍथलीट्स नग्न आले, जेणेकरून मुलांना आणि मुलांना त्यांच्या चांगल्या विकसित शरीरास तोंड द्यावे लागतील आणि त्याच भौतिक उत्कृष्टतेचा सामना करावा लागतो. VII- VI सहाव्या शतकात. बीसी ई. नग्न पुरुषांच्या पुतळे दिसू लागले, मनुष्याच्या शारीरिक शक्ती व्यक्त केली. स्त्रियांच्या आकडेवारीवर नेहमीच श्रोत्यांमध्ये प्रेक्षकांसमोर दिसू लागले महिला शरीर ते स्वीकारले गेले नाही.

त्यानंतरच्या काळात, नग्न शरीराच्या दिशेने वृत्ती बदलली. म्हणून, हेलेनिशनच्या काळात (सहाव्या शतकाच्या शेवटी पासून), धीर धरण्याची पार्श्वभूमीवर हलविली जाते, पुरुष आकृतीच्या प्रेमाकडे वळते. त्याच वेळी, पहिल्या मादा नग्न आकडेवारी दिसू लागली. बारोकच्या युगात, रॉकोको प्राधान्य काळात, सुंदर स्वरूप असलेले स्त्रिया आदर्श होते, आणि आत एक्सिक्स-एक्सएक्स शतक नग्न शरीर (विशेषत: पुरुष) सह चित्रे किंवा मूर्ति सहसा प्रतिबंधित होते.

रशियन कलाकारांनी वारंवार त्यांच्या कामात नग्नांच्या शैलीत अर्ज केला आहे. तर, हे नाट्यपूर्ण गुणधर्मांसह एक नृत्यांगन आहे, हे आश्चर्यकारक प्लॉट्सच्या मध्यभागी सकारात्मक मुली किंवा महिला आहेत. यामध्ये जोड्यांसह बर्याच संवेदनशील महिला आहेत, हे वेगवेगळ्या वर्गांतील नग्न महिला आणि वाई-मुली, पूर्ण निर्दोषता दर्शविणारी चित्रे आहेत. काही, उदाहरणार्थ, पूर्णपणे नग्न पुरुष चित्रित करतात, जरी अशा चित्रांनी त्यांच्या वेळेस स्वागत केले नाही.

नग्न शैलीतील प्रसिद्ध रशियन कलाकारांच्या चित्रांचे उदाहरण

लँडस्केप (फ्रे. पेसेज, पेमेंट - क्षेत्र)

या शैलीत, प्राधान्य नैसर्गिक किंवा तयार व्यक्तीची प्रतिमा आहे सभोवतालचे: नैसर्गिक कोपर, शहरे, गावे, स्मारक इत्यादी. निवडलेल्या वस्तू, नैसर्गिक, औद्योगिक, समुद्री, ग्रामीण, गूढ आणि इतर परिसरांवर अवलंबून आहे.

प्राचीन कलाकारांच्या पहिल्या परिसरात सापडले स्केटल पेंटिंग नियोलिथिकचा युग आणि झाडे, नद्या किंवा तलावांची प्रतिमा होती. नंतर, घर सजावट करताना नैसर्गिक हेतू वापरली गेली. मध्ययुगाच्या युगाच्या युगात, लँडस्केप जवळजवळ पूर्णपणे विस्थापित धार्मिक थीम, आणि पुनरुत्थानाच्या युगात, त्याउलट, मनुष्या आणि निसर्गाच्या सौम्य संबंधाने समोर दिसू लागले.

रशिया मध्ये लँडस्केप पेंटिंग XVIII शतकापासून विकसित झाले आणि मूळतः मर्यादित होते (या शैलीत त्यांनी परिदृश्य तयार केले, उदाहरणार्थ, आणि), परंतु नंतर प्रतिभाशाली रशियन कलाकारांच्या संपूर्ण pleiads च्या संपूर्ण pleiads च्या संपूर्ण streached भिन्न शैली आणि दिशानिर्देश. तथाकथित बकवास तयार करणे, म्हणजे, आश्चर्यकारक प्रजातींसाठी पाठलाग करण्याऐवजी त्याने रशियन स्वरुपात सर्वात जवळच्या क्षणांचे चित्रित केले. आणि ते एक बारीक प्रेषित मूड सह सार्वजनिक striking, ते गायन च्या लँडस्केप येथे आले.

आणि हे एक महाकाव्य परिदृश्य आहे जेव्हा प्रेक्षक जगातील सर्व भव्यता दर्शवितात. अविरतपणे स्टारिनला लागू होते, ई. व्होल्कोव्हला माहित आहे की लो-स्पीड लँडस्केप काव्यात्मक चित्रात कसे वळले आहे, त्याने त्याचे दर्शक दाबा विटिंग प्रकाश Landscapes मध्ये, आणि अंतहीनपणे वन कोपर, पार्क, sunsets आणि प्रेक्षकांना प्रेम प्रसारित करू शकते.

प्रत्येक लँडस्केप खेळाडू अशा लँडस्केपवर लक्ष केंद्रित करतात, जे विशेषतः जोरदारपणे आकर्षित करतात. बर्याच कलाकार मोठ्या प्रमाणात इमारतींद्वारे पास करू शकले नाहीत आणि अनेक औद्योगिक आणि शहर परिसर चित्रित केले. त्यापैकी काम,

चित्रकला आहे की पेंटिंगची टाईपिंग आहे आणि शैलीमध्ये विभागली जाते. युरोपमधील ही घटना युरोपमध्ये आली आहे, त्यानंतर प्रथम श्रेणी पेंटिंगची संकल्पना स्थापन करण्यात आली, तिथे पौराणिक आणि ऐतिहासिक अभिमुखतेचे चित्र होते, एक द्वितीय दर वृत्ती म्हणून - Landscapes, पोर्ट्रेट, अद्यापही. परंतु 1 9 00 मध्ये जे शैली आणि शैली खूप वाढली आणि केवळ या दोन गटांसाठी केवळ स्पष्ट विभाग वापरण्यासाठी खूप जुने-फॅशन केले जाईल. म्हणूनच मला आज पेंटिंगच्या वर्तमान प्रजातींबद्दल सांगायचे आहे.

तरीही जीवन (निसर्ग मोर्टे. - "मृत निसर्ग") - निर्जीव गोष्टींचे चित्र. ही शैली 15 व्या शतकात झाली, 17 व्या मध्ये स्वातंत्र्य प्राप्त झाले डच कलाकार. स्वतंत्र शैली हॉलंडमधील सुवर्ण शतकाच्या सुरुवातीस तो बनला, कलाकारांना अन्न खाण्याद्वारे आणि लक्झरी आणि संपत्तीच्या वस्तूंचा विचार करून खराब झाला होता, असे एका संकीर्ण शैलीत एक संकीर्ण शैली दिसली . आजकाल, तरीही जीवन चित्रकला एक व्यापक दृष्टीकोन आहे आणि ग्राहक खरेदीदारांमध्ये मोठ्या प्रमाणात मागणी आहे.

पोर्ट्रेट - चित्रात दर्शविलेल्या लोकांचा माणूस किंवा गट. या शैलीचे फ्रेमवर्क खूप अस्पष्ट आहे, पोर्ट्रेट बर्याचदा लँडस्केप किंवा तरीही जीवनासारख्या इतर शैलींसह छळतात. पोर्ट्रेट्स अजूनही ऐतिहासिक, मस्त, धार्मिक आहेत. अद्याप एक स्वत: पोर्ट्रेट आहे, जेव्हा कलाकार स्वतःला आकर्षित करतो.

दृश्य - झोपिसमध्ये खूप महत्वाचे शैली. त्यात, कलाकार एकतर प्राचीन आहे किंवा मनुष्य किंवा भूभागाद्वारे बदललेला निसर्ग आकर्षित करतो. बर्याच वर्षांपूर्वी नेहमीच्या समुद्री किंवा पर्वत प्रजातींच्या पलीकडे गेला आणि आज सर्वात जास्त आहे लोकप्रिय प्रजाती चित्रकला Landscapes शहरी, ग्रामीण, समुद्री, माउंटन इ. आहेत. पूर्वी, जेव्हा कलाकाराने निसर्गापासून आकर्षित केले तेव्हा कलाकाराने केवळ पैशावर पेंट केले होते. आजकाल, ही सराव कमी आणि कमी भेटली आहे. आधुनिक कलाकार फोटोंसह काम करण्यास प्राधान्य द्या.

मरीना - समान मरीन अद्यापही आहे, फक्त योग्य नावाने. मरीना समुद्रात येणारी घटना दर्शविते, लढाई, मोठ्या लाटा, कार्गो पोत, इ. या शैलीचा एक उज्ज्वल प्रतिनिधी इवान avazovsky होता.

ऐतिहासिक चित्रकला - आवश्यक असल्यास, पुनर्जागरण युगात, कलाकारांनी महत्त्वाचे सांस्कृतिक आणि चित्रित केले ऐतिहासिक घटना. ऐतिहासिक चित्र नेहमीच इतिहासावर आधारित नाही तर त्यात समाविष्ट आहे वेगवेगळे प्रकार चित्रकला, जसे की: पौराणिकता, इव्हॅंजेलिकल आणि बायबलसंबंधी घटना.

लढाई चित्रकला - युद्ध आणि सैन्य जीवनातील थीम प्रकट करणारे थीम. कलाकार एक महत्त्वाचा, एपिलनी, वर्णन करण्याचा प्रयत्न करतो मुख्य क्षण लढाई किंवा लढाई. त्याच वेळी, विश्वासार्हता सहजतेने पार्श्वभूमीवर जाऊ शकते.

चित्रकला - व्हिज्युअल आर्ट सर्वात सामान्य प्रकार, जे कोणत्याही पृष्ठभागावर लागू केलेल्या पेंट्सच्या मदतीने तयार केले जातात.

चित्रकारांनी तयार केलेल्या आर्टवर्कमध्ये, रेखाचित्र, रंग, प्रकाश, स्मियरची अभिव्यक्ती, पोत आणि रचना वापरल्या जातात. हे आपल्याला विमान, वस्तूंच्या प्रमाणात, त्यांच्या उच्च दर्जाचे भौतिक मौलिकता, स्थानिक खोली आणि दिवाळखोर मनापासून जगातील रंगीत संपत्ती पुनरुत्पादित करण्यास अनुमती देते.

चित्रकला, कोणत्याही कला सारखे, सार्वजनिक चेतना एक प्रकार आहे, जगाचे एक कलात्मक आणि रूपांतरात्मक प्रतिबिंब आहे. परंतु, जगाचे प्रतिबिंबित करणे, कलाकार एकाच वेळी, आकांक्षा, आकांक्षा, सौंदर्यात्मक आदर्शांचे आयोजन करते, जीवनाच्या घटनेचे मूल्यांकन करते, त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने त्यांचे सार आणि अर्थ समजावून सांगते, जगाची समज व्यक्त करते.

चित्रकला जग समृद्ध आणि जटिल आहे, त्याचे खजिना मानवतेद्वारे अनेक हजारिन केले गेले. पेंटिंगची सर्वात प्राचीन कामे गुहेच्या भिंतींवर शास्त्रज्ञांनी शोधली होती, ज्यामध्ये मूळ लोक जगतात. स्ट्राइकिंग अचूकता आणि तीक्ष्णपणामुळे, शिकार आणि प्राण्यांच्या सवयींच्या दृश्याचे प्रथम कलाकार चित्रित केले गेले. अशाप्रकारे एका भिंतीवर पेंट्ससह एक कला प्रतिमा तयार झाली ज्यात भव्य चित्रकला वैशिष्ट्यीकृत आहे.

भव्य चित्रकलादोन मुख्य वाणांचे स्मारक चित्रकला वेगळे करा fresco. (इटालियन फ्र्रेस्को - ताजे) आणि मोसिक (इटालियन मझयेकमधून, अक्षरशः म्यूजला समर्पित आहे).

Fresco - पेंट्स, घटस्फोटित स्वच्छ किंवा चुना पाणी, ताजे कच्चे प्लास्टर आहे.

मोसिक - एकसमान किंवा दगड, smalts, सिरेमिक टाइल, जे माती थर - चुना किंवा सिमेंट मध्ये निश्चित केले आहे.

फ्रॅस्को आणि मोझिक हे मुख्य प्रकारचे स्मारक कला आहेत, जे आर्किटेक्चरल व्हॉल्यूम्स आणि प्लॅन्स (भिंत चित्रकला, प्लाफून, पॅनेल) सजवण्यासाठी त्यांच्या टिकाऊपणा आणि रंगांच्या टिकाऊपणाचा वापर केला जातो. रशियन स्मारकिस्टमध्ये सुप्रसिद्ध नावे आहेत ए. ए. डेनेक्सी, पी.डी. Corina, ए.व्ही. Vasnetsova, बी.ए.ए. टॅलबर्ग, डीएम. मेरपेर्ट, बीपी मिलुकोवा इ.

स्टँक पेंटिंग (चित्र) स्वतंत्र आणि अर्थ आहे. वास्तविक जीवन कव्हरेजची अक्षांश आणि पूर्णता प्रजातींचे अंतर्भूत मशीन पेंटिंगच्या विविधतेवर परिणाम करते. शैली: अद्याप जीवन, घरगुती, ऐतिहासिक, लढाई, लँडस्केप, पोर्ट्रेट.

मोन्युअल विपरीत, स्टील चित्रकला भिंतीच्या विमानाशी संबंधित नाही आणि मुक्तपणे प्रदर्शित होऊ शकते. मशीन कला कार्यांचे वैचारिक आणि कलात्मक महत्त्व बदलत नाही. ते जेथे आहेत त्या ठिकाणी अवलंबून, जरी त्यांचे कलात्मक आवाज एक्सपोजरच्या अटींवर अवलंबून असते.

चित्रकला या प्रजाती व्यतिरिक्त सजावट - नाट्यमय आणि कोफकर आणि पोशाख स्केच - तसेच miniatures आणि चिन्हलेखक.

प्राचीन रशियन चित्रटिंग XV शतक उच्च निपुणता च्या स्मारक. उजवीकडे, अंद्रिया रुबलविक यांनी तयार केलेली उत्कृष्ट कृती, "ट्रिनिटी" चिन्ह, ऑल-रशियन म्युझियम असोसिएशन "स्टेट ट्रत्तीकोव्ह गॅलरी" (आयएल. 6) मध्ये संग्रहित केलेली उत्कृष्ट कृती. येथे परिपूर्ण, जग आणि जीवनासह आत्म्याच्या सद्भावनाचा नैतिक आदर्श परिपूर्ण स्वरूपात व्यक्त केला जातो. चिन्ह खोल कवितेच्या आणि दार्शनिक सामग्रीसह भरलेले आहे. तीन देवदूतांची प्रतिमा एका मंडळामध्ये लिहिलेली आहे, सर्व contours ओळ subordinating, एक स्थिरता जवळजवळ उत्पादन करते वाद्य प्रभाव. प्रबुद्ध, शुद्ध टोन, विशेषत: vasilkovo-निळा ("पागल") आणि पारदर्शी हिरवा, एक बारीक सहमत गामट मध्ये विलीन. हे रंग मध्यम देवदूताच्या गडद चेरी पोशाखांकडे विसंगत आहेत, संपूर्ण रचनामध्ये त्याच्या आकृतीच्या अग्रगण्य भूमिकेवर जोर देतात.

रशियन चिन्ह चित्रकला, नावे फोफन ग्रीक, आंद्रेई रुबलवा, डियोनिसियस, एक शहरासह प्रोकोर, डॅनियल ब्लॅकएक्सएक्स शतकात नंतरच जगाकडे दुर्लक्ष करा. नंतरच्या नोंदी पासून प्राचीन चिन्ह साफ करणे शिकले.

दुर्दैवाने, आर्टची सरलीकृत समज आहे, जेव्हा कामात प्लॉटची अनिवार्य समजून घेण्याची गरज आहे, कारण चित्रकाराने "समान" किंवा "असंभव" पासून चित्रकार दर्शविला आहे. त्याच वेळी, ते विसरतात: सर्व प्रकारच्या कला आढळू शकत नाही थेट समानता परिचित कंक्रीट लाइफच्या चित्रासह कॅनव्हासवर काय दर्शविले जाते. या दृष्टीकोनातून, आंद्रेई रुबलवी चित्रित करण्याच्या फायद्यांचे मूल्यांकन करणे कठीण आहे. संगीत, आर्किटेक्चर, लागू आणि सजावटीच्या कला सारख्या सर्जनशीलतेचे अशा प्रकारचे "उद्दीष्ट" उल्लेख न करणे.

चित्रकला, इतर सर्व कला प्रमाणे, एक विशेष कलात्मक भाषा आहे ज्याद्वारे कलाकार त्याच्या कल्पना आणि भावनांनी वास्तविकता प्रतिबिंबित करतो. चित्रकला "पूर्ण-वेळेची प्रतिमा कलात्मक प्रतिमा, ओळ आणि रंगाद्वारे लागू केली जाते. त्याचे सर्व तांत्रिक परिपूर्णता असूनही, चित्रकला अद्याप एक कलात्मक काम नाही तर सहानुभूती, दर्शकांच्या भावना.

पूर्णपणे अचूक डिझाइनसह, कलाकाराने स्वतःला केवळ समानता हस्तांतरित करण्यास प्रवृत्त केले तर चित्रित केलेल्या त्याच्या मनोवृत्ती दर्शविण्याची संधी वंचित आहे!

सुप्रसिद्ध मास्टर्समध्ये, प्रतिमा कधीही पूर्णपणे आणि निश्चितपणे वास्तविकता देत नाही, परंतु केवळ विशिष्ट दृष्टीकोनातून ते प्रदर्शित करते. कलाकाराने प्रामुख्याने स्पष्ट केले आहे की ते जाणीवपूर्वक किंवा सहजतेने महत्त्वपूर्णपणे महत्त्व देते, या प्रकरणात मुख्य गोष्ट. वास्तविकतेबद्दल अशा सक्रिय वृत्तीचा परिणाम फक्त एक अचूक प्रतिमा नाही, परंतु वास्तविकतेची कलात्मक प्रतिमा, ज्यामध्ये वैयक्तिक तपशीलांचा सारांश, लेखक सर्वात महत्वाच्या वैशिष्ट्यावर जोर देतो. अशा प्रकारे, कला वर्ल्ड वर्ल्ड व सौंदर्याची स्थिती प्रकट आहे.

तरीही जीवन - चित्रकला स्वतंत्र शैली एक. शैलीची मौलिकता ही त्यांची मोठी चांगली शक्यता आहे. कंक्रीट वस्तूंच्या भौतिक सारांद्वारे, खरे कलाकार जीवन, अभिरुचीनुसार आणि नैतिकता, लोकांच्या सामाजिक स्थिती, महत्त्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना आणि कधीकधी संपूर्ण युग दर्शवितात. प्रतिमेच्या वस्तू आणि त्यांच्या अर्थाच्या वस्तूंच्या लक्ष्यित निवडीद्वारे, तो प्रत्यक्षात त्याच्या मनोवृत्ती व्यक्त करतो, त्याचे विचार आणि भावना प्रकट करतात.

तुलनात्मकदृष्ट्या, बकाया ब्रश संबंधित अद्यापही जीवन घ्या सोव्हिएत पेंटर एम.एस. सेकरी (1880-19 72), "यरेव्हन फुले" (आयएल. 7). मालकाने त्याच्या सर्जनशील कार्याच्या मोनोग्राफच्या मोनोग्राफच्या शब्दांत रंगाचे रंग व्यक्त केले: "एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनातील फुलेपेक्षा जास्त सुंदर काय असू शकते? ... फुले पाहताना, तत्काळ आनंददायक मूड संक्रमित करा ... पेंट्सची शुद्धता, पारदर्शकता आणि आपण रंग पाहतो की आपण पक्षी पक्ष्यांच्या गर्भात आणि फळे यांच्या गर्भात पाहिले जाऊ शकते "1.

"सुलभतेसाठी आणि पत्रांची थेटता एक मोठी सुरम्य संस्कृती आणि अत्यंत संतुलित कलाकारांचा प्रचंड अनुभव आहे. त्याची क्षमता, एक श्वास कसा आहे (9 6x 103 सें.मी.) चित्र कसे लिहिताना, तपशीलवार दुर्लक्ष करून विशिष्ट साठी क्रिएटिव्ह रीतीने मुख्य गोष्ट पुन्हा पुन्हा देण्याचा प्रयत्न करणारा चित्र - नैसर्गिक आर्मेनियाच्या रंगांची अमर्यादित संपत्ती.

घरगुती शैली, किंवा फक्त "शैली" (फ्रेंच शब्द शैली - रॉड, व्ह्यू) - सर्वात सामान्य प्रकारचे मशीन पेंटिंग, ज्यामध्ये कलाकार तिच्या दैनंदिन प्रकटीकरणातील जीवनाची प्रतिमा संबोधित करते.

रशियन व्हिज्युअल आर्टमध्ये, घरगुती शैलीने XIX शतकातील अग्रगण्य स्थिती घेतली, जेव्हा पेंटिंगमध्ये डेमोक्रेटिक दिशानिर्देशांचे 154 उर्वरित प्रतिनिधी त्याच्या विकासामध्ये जोडले गेले: व्हीसी. पेरोव्ह (1833-8882), के. ए. Savitsky (1844-905), एन.ए. YarShenko (1846 -1896), व्ही. ई. Makovsky (1846-1920), i.e. पुनरुत्थान (1844-19 30).

अपरिचित सर्जनशील भाग्य ए.ए. प्लास्टोव (18 9 3-19 72)"वसंत ऋतु" चित्र मानले जाते, ज्यामध्ये कलाकाराने माततीच्या समोर किशोरावस्थेतील तीव्र आणि सूक्ष्म भावना व्यक्त केली. ते प्रकाश वसंत ऋतुच्या पार्श्वभूमीवर चांगले दिसते. मुलाची आकृती, मुलाच्या डोक्यावर रुमाल बनवत आहे. कलाकाराने अनेक शैलीचे चित्र साध्या जीवनात सहकारी गावांना समर्पित केले.

ऐतिहासिक शैली XIX शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन कला मध्ये तयार. तो आतापर्यंतच्या वास्तविकतेच्या तीव्र समस्यांपासून मातृभूमीच्या भूतकाळातील भूतकाळातील प्रगत रशियन कलाकारांचा एक पर्याय आहे. रशियन ऐतिहासिक चित्रकला शेवटच्या शतकातील 80- 9 0 च्या सर्जनशीलतेमध्ये त्याच्या शिरोबिंदूवर पोहोचला I.e. रिपिना, व्ही.आय. सुरिकोव्हा, व्ही.एम. वासनेटोवा, के.पी. ब्रॉलोव प्रसिद्ध रशियन कलाकार पीडी कॉर्न (18 9 2-19 67) तयार केलेले triptych (संबंधित तीन स्वतंत्र कॅनव्हास रचना सामान्य थीम) "अलेक्झांडर नेव्हेस्की". कार्य गंभीर वेळेत तयार केले गेले देशभक्ती युद्ध (1 942-19 43). युद्धाच्या कठीण वर्षांमध्ये, कलाकाराने महान योद्धा प्राचीन रशियाच्या प्रतिमेला आवाहन केले आणि सर्वाधिक रशियन जमिनीपासून लोकांशी निःस्वार्थ कनेक्शन दर्शविले. त्रिप्टीच कॉरिना आपल्या कथेच्या वीरांच्या काळातील एक तेजस्वी कागदपत्रांपैकी एक चमकदार कागदपत्रांपैकी एक तेजस्वी कागदपत्रांपैकी एक चमकदार कागदपत्रांपैकी एक बनले आणि गंभीर परीक्षांच्या अधीन असलेल्या लोकांच्या प्रतिकाराने व्यक्त केले.

युद्ध शैली (फ्रेंच बाटेल -बिटनमधून) एक ऐतिहासिक शैली म्हणून मानली जाते. या शैलीतील उत्कृष्ट कार्ये चित्र समाविष्ट करतात ए. ए. डेनेकी "पेट्रोग्राडचे संरक्षण" (1 9 28), सेव्हास्टोलचे संरक्षण "(1 9 42) आणि" स्नोव्ह म्हणून "(1 9 43).

दृश्य हे बर्याचदा घरगुती ऐतिहासिक आणि बटलिन पेंटिंग्समध्ये महत्त्वपूर्ण जोड म्हणून वापरले जाते, परंतु स्वतंत्र शैली म्हणून देखील कार्य करू शकते. लँडस्केप पेंटिंगचे कार्य जवळजवळ आणि समजून घेण्यासारखे आहे, तथापि, कॅनव्हासवरील व्यक्ती नेहमीच अनुपस्थित असतात.

निसर्गाची प्रतिमा सर्व लोकांबद्दल चिंताग्रस्त आहे, समान भावना, अनुभव आणि ध्यान. आपल्यापैकी कोणता रशियन चित्रकारांच्या परिसराच्या जवळ नाही: "ग्रॅसी फ्लेड" A.k. सावत्रोव, "Thaw" एफ Vasilyava, "राय" I.I Shishin,"डनीर वर रात्री" अ. राणीजी "मॉस्को आंगन" व्हीडी. पोलनोवआणि "चिरंतन प्रदेशावर" I.I लेव्हीटान. आम्ही कलाकारांच्या डोळ्यांद्वारे जगाकडे पाहण्यास सुरुवात केली, निसर्गाची कवितेची सुंदरता बंद केली.

कलाकार-लँडस्केप खेळाडू त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने दिसतात आणि स्वभावास गेले. त्यांचे आवडते हेतू होते आयके Ayvazovsky (1817-19 00),समुद्र, जहाज आणि घटकांशी लढणार्या समुद्र, जहाज आणि लोक चित्रित करणे. त्याची कॅनव्हास प्रकाश, प्रकाश प्रभाव, भावनिक उंची, शूरवीर आणि पथोच्या पातळ श्रेणीमध्ये अंतर्भूत आहेत.

सोव्हिएट लँडस्केप खेळाडूंच्या या शैलीमध्ये आश्चर्यकारक कार्य: एसव्ही Gerasimova (1885-19 64), अशा हस्तकला लेखक, "हिवाळा" (1 9 3 9) आणि "आयसीडी" (1 9 45),

एन.पी. Crimea (1884-19 58), भिंती "शरद ऋतूतील" (1 9 18), "ग्रे डे" (1 9 23), "दुपारी" (1 9 30), "स्फोट करण्यापूर्वी" (1 9 35) आणि इतर, वॉटर कलर्स " ए.पी. कचरा-स्वान (1871-19 55) - पावलोव्हस्क (1 9 21), "पेट्रोग्राड. मार्सो फील्ड "(1 9 22), चित्रकला आहे. Gritsaya (1 9 17 मध्ये जन्मलेले) "ग्रीष्म ऋतू" (1 9 55), "दुपारी" (1 9 64), "मे. वसंत उष्णता »(1 9 70) इ.

पोर्ट्रेट (फ्रांज पासून. पोर्ट्रायर - वर्णन) - प्रतिमा, एखाद्या व्यक्तीची प्रतिमा किंवा अस्तित्वातील लोकांच्या गटाची प्रतिमा.

सर्वात महत्वाचे निकषांपैकी एक पोर्ट्रेट पेंटिंग मॉडेल (मूळ) सह प्रतिमेची समानता आहे. चित्रकला (प्रार्थना, बेल्ट, आकृती, गटाच्या वाढीमध्ये) विविध उपाययोजना आहेत. परंतु सर्व प्रकारच्या सर्जनशील उपाय आणि पद्धतीने, पोर्ट्रेट पेंटिंगची मुख्य गुणवत्ता केवळ बाह्य समानतेचे हस्तांतरण नाही तर चित्रित, त्याचे व्यवसाय, सामाजिक स्थितीचे आध्यात्मिक अंकीय प्रकटीकरण देखील आहे.

रशियन कला मध्ये, पोर्ट्रेट पेंटिंगने त्याच्या भव्य कथा सुरू केली लवकर xviii. शतक. एफ.एस. रॉकीज (1735-1808), डीजी. लेव्हीइट्स्की (1735-1822), व्ही. ए. बोरोविकोव्स्की (1757-1825) XVIII शतकाच्या शेवटी. जागतिक कला च्या उच्च यश पातळी पोहोचली.

मध्ये लवकर xix. मध्ये रशियन कलाकार V.a ट्रॉपिनिन (1776-1857) आणि ओ. ए. सायप्रन (1782-1836) वाइड तयार केले प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स ए.एस. पुशकिन

चित्रपट कलाकारांच्या रशियन परिष्कृत पोर्ट्रेटची परंपरा चालू आहेत: व्ही.जी. पेरोव्ह (1833 / 34-1882), एन. जीई (1831 - 18 9 4), आय.एन. Kramskaya (1837-1887), i.e. पुनरुत्थान (1844-19 30) इ.

विज्ञान आणि कला च्या प्रमुख आकडेवारीच्या पोर्ट्रेटचे रचनांचे निराकरण करण्याचे एक उत्कृष्ट उदाहरण कलाकाराने तयार केलेले कपडे आहे एम.व्ही. निस्टरोव्ह (1877-19 42). मास्टर, जसे होते तसे, त्यांच्या सर्जनशील, केंद्रित विचार, आध्यात्मिक शोध (आयएल. 13) च्या कामाच्या सर्वात व्यस्त क्षणात त्याचे नायक सापडले. प्रसिद्ध सोव्हिएत शिल्पकारांचे सुचे निरुपयोगी पोर्ट्रेट्स I.D शद्र (1 9 34) आणि व्ही. मुखीना (1 9 40),शैक्षणिक I.P पावलोवा (1 9 35) आणि प्रमुख सर्जन एस.एस. युदीना (1 9 35).

व्हिज्युअल आर्ट बनण्याच्या प्रक्रियेत, चित्रकला शैली देखील तयार केली गेली. चित्रात असल्यास गुफा लोक वेळाने, चित्रकला अधिक आणि अधिक मल्टीफेक्टेड बनले आणि एक विस्तृत अर्थ प्राप्त झाला हे केवळ एक तथ्य दिसणे शक्य होते. कलाकारांनी चित्रपटातील जगाचे स्वप्नांतर केले. इतिहासकारांनी या कला च्या संपूर्ण इतिहासात तयार केलेल्या चित्रकला खालील शैली वाटप करा.

. नाव ओटी घडले. लॅटिन शब्द प्राणी म्हणजे प्राणी. या शैलीमध्ये चित्रकले आहेत, जे मध्य आहेत.

आरोपी शैली. Allegoria म्हणजे "रूपक". अशा चित्रात समाविष्ट आहे गुप्त अर्थ. वर्ण, लोक, जिवंत किंवा प्रतिमा वापरणे पौराणिक प्राणी कलाकार हे किंवा ती कल्पना सांगण्याचा प्रयत्न करीत आहे.

लढाई शैली. लढाई, लढाई, सैन्य हायकांची प्रतिमा. या चित्रांसाठी, बहुगुणितपणा वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, बर्याच वर्णांची उपस्थिती.

महाकाव्य आणि पौराणिक शैली. लोककथाच्या कामाचे प्लॉट दर्शविले गेले, प्राचीनगडं, महाकाव्य आणि प्राचीन ग्रीक मिथकांची थीम दर्शविली गेली.

पासून साध्या दृश्यांची प्रतिमा रोजचे जीवन. या शैलीसाठी साधेपणा आणि वास्तविकता दर्शविली जाते.

व्हॅनिटास. शैली Baroque युग मध्ये उद्भवली. हे अद्यापही एक प्रकारचे जीवन आहे, जे मध्यभागी आहे. कलाकारांनी सर्व गोष्टींच्या बरोबरीने समांतर ठेवण्याचा प्रयत्न केला.

क्रिया. या शैलीची जन्मस्थळ व्हेनिस आहे. हे एक शहर पॅनोरामा आहे, आर्किटेक्चरल फॉर्म आणि प्रमाणांचे पालन करते.

इनडोर इनडोर सजावट एक प्रतिमा.

आयपीपीआयएन शैली. नाव स्वतःसाठी बोलतो. हे घोड्यांना समर्पित चित्रे आहेत.

ऐतिहासिक शैली. कॅनव्हास ज्यावर ऐतिहासिक घटना दर्शविल्या जातात. चित्रकला एकापेक्षा जास्त आणि महत्वाचे शैली.

कॅप्रीको. फॅशन आर्किटेक्चरल लँडस्केप.

नावाचे नाव फ्रेंच मूळ आहे आणि याचा अर्थ इमेजच्या मध्यभागी एक निर्जीव विषय आहे. कलाकारांनी बहुतेक फुले, घरगुती वस्तू, घरगुती भांडी दर्शविल्या.

एनयू. नग्न प्रतिमा मानवी शरीर. सुरुवातीला, ही शैली पौराणिक आणि ऐतिहासिक शैलीशी जवळून जोडली गेली.

Blende. शैली ज्यामध्ये कलाकारांनी भ्रम निर्माण करण्यासाठी विशेष तंत्रज्ञान वापरले.

Pastoral. शैली, जो एका सोप्या ग्रामीण आयुष्यात वेगळ्या आयपॉस्टमध्ये तयार करतो, तो embling आणि disifying.

शैलीतील निसर्गाच्या चित्रात कॅन्वसवर चित्रित केले आहे. ही एक व्होल्यूमेट्रिक दिशा आहे ज्यात शहरी परिदृश्य समाविष्ट आहे, seascape.आणि इतर समान विषय.

. चित्राच्या मध्यभागी - एखाद्या व्यक्तीची प्रतिमा. कलाकार तंत्रज्ञानाचा वापर करतो जो केवळ बाह्य देखावा नाही तर देखील आतिल जग त्याचे नायक. पोर्ट्रेट एक गट, वैयक्तिक, परेड असू शकते. कलाकार स्वतःचे वर्णन करणार्या स्वत: ची छायाचित्र देखील हायलाइट करू शकता.

धार्मिक शैली. हे येथे संदर्भित करते आणि धार्मिक विषयांवर इतर चित्र.

काळजी शैली, ज्याचे कारण कॉमिक प्रभावाद्वारे व्यक्तिमत्त्वात काही विशिष्ट कमतरता अधोरेखित करणे आहे. त्यासाठी, याचा वापर अतिवृद्धपणाचा वापर केला जातो, चेहरा आणि प्रमाण विरूपण, प्रतीक आणि विलक्षणतेचे घटक.

चित्रकला शैली एकमेकांशी निगडीत आणि जवळजवळ संवाद साधू शकते. कालांतराने काही शैलींचा प्रासंगिकता कमी होतो आणि त्याउलट, ते जीवनात विकसित होत असतात.