"Wo from Wit", A.S. च्या निर्मितीचा इतिहास. नवीन प्रकारच्या ग्रिबोएडोव्ह कॉमेडी

A.S. Griboyedov ची श्लोकातील विनोदी “Wo from Wit” हा जीवनाचा उपहासात्मक दृष्टीकोन आहे आणि 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस मॉस्कोच्या कुलीन समाजाचे जागतिक दृश्य आहे. या विनोदाची वैशिष्ट्ये काय आहेत?

रशियन साहित्यातील सर्वात उल्लेखनीय कार्यांमध्ये कॉमेडीला एक योग्य स्थान आहे, त्याच्या अतुलनीय अफोरिस्टिक शैलीबद्दल धन्यवाद, पुराणमतवादी रशियन खानदानी लोकांच्या कालबाह्य आदर्श आणि कल्पनांचा चमकदारपणे सूक्ष्म उपहास. लेखक कुशलतेने एकत्र करतो क्लासिकिझमचे घटकआणि XIX च्या पहिल्या सहामाहीत रशियासाठी नवीन वास्तववाद.

कॉमेडी "वाई फ्रॉम विट" तयार करण्याची कारणे

लेखकाला एवढी धाडसी कृती निर्माण करायला कशामुळे प्रवृत्त केले? सर्व प्रथम - कुलीन समाजाच्या मर्यादा, प्रत्येक गोष्टीचे आंधळे अनुकरण, विचित्र स्थिती " स्थिरता» जागतिक दृष्टीकोन, नवीन प्रकारच्या विचारसरणीचा नकार, आत्म-सुधारणेचा अभाव. अशा प्रकारे, 1816 मध्ये परदेशातून सेंट पीटर्सबर्गला परतताना, तरुण अलेक्झांडर ग्रिबोएडोव्ह एका रिसेप्शनमध्ये एका परदेशी पाहुण्यासमोर धर्मनिरपेक्ष प्रेक्षक कसे झुकले हे पाहून आश्चर्यचकित झाले. ग्रिबॉइडच्या नशिबाने असे ठरवले की, तो बराच सुशिक्षित आणि हुशार असल्यामुळे त्याच्या विचारात तो खूप प्रगतीशील व्यक्ती होता. याबद्दल असंतोषाने त्यांनी स्वत: ला ज्वलंत भाषण करण्याची परवानगी दिली. समाजाने ताबडतोब त्या तरुणाला वेडा मानले आणि याची बातमी त्वरीत सेंट पीटर्सबर्गमध्ये पसरली. उपहासात्मक विनोदी लेखनाचा हा हेतू बनला. नाटककाराने अनेक वर्षे कामाच्या सर्जनशील इतिहासावर काम केले, त्याने बॉल्स आणि सामाजिक रिसेप्शनमध्ये सक्रियपणे भाग घेतला. त्याच्या कॉमेडीसाठी प्रोटोटाइपच्या शोधात.

कॉमेडीच्या निर्मितीच्या वेळी, विद्यमान व्यवस्थेच्या विरोधात अभिजनांमध्ये आधीच निषेध निर्माण झाला होता: विशेषतः, सर्फ़ सिस्टमशी मतभेद. यामुळे मेसोनिक लॉजचा उदय झाला, त्यापैकी एक ग्रिबोएडोव्हचा समावेश होता. त्या काळातील सेन्सॉरशिपमुळे कामाची पहिली आवृत्ती बदलली गेली: मजकूर राजकीय षड्यंत्रांच्या सूक्ष्म संकेतांनी भरलेला होता, उपहास केला गेला. शाही सैन्य, गुलामगिरी आणि सुधारणांच्या मागणीचा उघड निषेध व्यक्त करण्यात आला. 1862 मध्ये लेखकाच्या मृत्यूनंतर खोट्या इन्सर्ट्सशिवाय कॉमेडीचे पहिले प्रकाशन दिसू लागले.

विनोदी नायकअलेक्झांडर चॅटस्की हा लेखकाचा स्वतःचा नमुना आहे. चॅटस्कीकडे उत्कृष्ट पांडित्य आहे आणि ते मॉस्को "प्रकाश" च्या प्रतिनिधींशी निर्दयपणे वागतात, जे आळशी आळशीपणात जगतात आणि भूतकाळात नॉस्टॅल्जियामध्ये अडकले आहेत. चॅटस्की धैर्याने आत्मज्ञानाच्या शत्रूंना आव्हान देते, ज्यांच्यासाठी मुख्य आदर्श केवळ संपत्ती आणि वरिष्ठांचे आज्ञापालन आहेत.

कामाची शोकांतिका "बुद्धीने वाईट"

कामाची शोकांतिका या वस्तुस्थितीत आहे की लेखकाप्रमाणे चॅटस्की, सर्व प्रयत्न करूनही, समाजाचे जागतिक दृष्टिकोन बदलू शकले नाहीत, नवीनतेसाठी अधिक खुले करू शकले नाहीत. परंतु उघड पराभव असूनही, चॅटस्कीला अजूनही आत्मविश्वास होता की त्याने समाजात पुरोगामी विचारांची बीजे आधीच पेरली आहेत आणि भविष्यात ते नवीन पिढ्या वाढवतील जे त्यांच्या वडिलांपेक्षा स्वतःशी अधिक प्रामाणिक असतील. शेवटी, आमचा नायक खरा झाला विजेता, कारण तो शेवटपर्यंत त्याच्या मतांवर आणि तत्त्वांवर विश्वासू राहिला.

कॉमेडी "वाई फ्रॉम विट" ए.एस. ग्रिबोएडोव्हा आणले अमर गौरवत्याच्या निर्मात्याला. हे 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस परिपक्व झालेल्या उदात्त समाजातील विभाजनाला समर्पित आहे, "मागील शतक" आणि "वर्तमान शतक" मधील संघर्ष, जुन्या आणि नवीन दरम्यान. नाटकात पायाची खिल्ली उडवली जाते धर्मनिरपेक्ष समाजत्या वेळी. कोणत्याही आरोपात्मक कार्याप्रमाणे, "वाई फ्रॉम विट" चा सेन्सॉरशिपशी एक कठीण संबंध होता आणि परिणामी, एक कठीण सर्जनशील नशिब होता. "वाई फ्रॉम विट" च्या निर्मितीच्या इतिहासात अनेक आहेत महत्त्वाचे मुद्देज्याकडे तुम्ही लक्ष दिले पाहिजे.

"वाई फ्रॉम विट" हे नाटक तयार करण्याची कल्पना कदाचित 1816 मध्ये ग्रिबोएडोव्हपासून उद्भवली. यावेळी, तो परदेशातून सेंट पीटर्सबर्ग येथे आला आणि एक खानदानी रिसेप्शनमध्ये तो दिसला. वॉय फ्रॉम विटच्या नायकाप्रमाणेच, रशियन लोकांच्या विदेशी प्रत्येक गोष्टीची लालसा पाहून ग्रिबोएडोव्ह संतापला होता. म्हणूनच, जेव्हा त्याने संध्याकाळी पाहिले की प्रत्येकाने एका परदेशी पाहुण्याला कसे नमन केले, तेव्हा ग्रिबोएडोव्हने जे घडत आहे त्याबद्दल अत्यंत नकारात्मक वृत्ती व्यक्त केली. तो तरुण रागावलेला एकपात्री प्रयोग करत असताना, कोणीतरी त्याच्या संभाव्य वेडेपणाची धारणा व्यक्त केली. अभिजात लोकांनी ही बातमी आनंदाने स्वीकारली आणि त्वरीत पसरवली. मग ग्रिबोएडोव्हला एक उपहासात्मक विनोद लिहिण्याची संधी मिळाली, जिथे तो निर्दयीपणे समाजातील सर्व दुर्गुणांची थट्टा करू शकतो, ज्याने त्याच्याशी निर्दयपणे वागले. अशाप्रकारे, ग्रिबोएडोव्ह स्वत: चॅटस्कीच्या प्रोटोटाइपपैकी एक बनला, वॉय फ्रॉम विटचे मुख्य पात्र.

तो ज्या वातावरणाबद्दल लिहिणार आहे ते अधिक वास्तववादीपणे दर्शविण्यासाठी, ग्रिबोएडोव्ह, बॉल्स आणि रिसेप्शनमध्ये असताना, विविध केसेस, पोर्ट्रेट, पात्रे पाहिली. त्यानंतर, ते नाटकात परावर्तित झाले आणि "Woe from Wit" च्या सर्जनशील इतिहासाचा भाग बनले.

1823 मध्ये मॉस्कोमध्ये ग्रिबोएडोव्हने त्याच्या नाटकाचे पहिले उतारे वाचण्यास सुरुवात केली आणि कॉमेडी, ज्याला वॉय टू विट म्हटले जाते, 1824 मध्ये टिफ्लिसमध्ये पूर्ण झाले. सेन्सॉरशिपच्या विनंतीनुसार कामात वारंवार बदल केले गेले. 1825 मध्ये, रशियन थालिया या पंचांगात कॉमेडीचे फक्त उतारे प्रकाशित झाले. यामुळे वाचकांना संपूर्ण कामाशी परिचित होण्यापासून आणि मनापासून प्रशंसा करण्यापासून रोखले नाही, कारण विनोद हस्तलिखित सूचीमध्ये गेला होता, ज्यापैकी शेकडो आहेत. ग्रिबोएडोव्हने अशा याद्या दिसण्याचे समर्थन केले, कारण अशा प्रकारे त्याच्या नाटकाला वाचकांपर्यंत पोहोचण्याची संधी मिळाली. ग्रिबोएडोव्हच्या "वाई फ्रॉम विट" या कॉमेडीच्या निर्मितीच्या इतिहासात, लेखकांद्वारे नाटकाच्या मजकुरात परदेशी तुकडे घालण्याची प्रकरणे देखील आहेत.

ए.एस. पुष्किनने जानेवारी 1825 मध्ये आधीच कॉमेडीच्या संपूर्ण मजकुराची ओळख करून दिली, जेव्हा पुश्किनने मिखाइलोव्स्कीमध्ये त्या क्षणी निर्वासित असलेल्या कवी मित्राला "वाई फ्रॉम विट" आणले.

जेव्हा ग्रिबोएडोव्ह काकेशस आणि नंतर पर्शियाला गेला तेव्हा त्याने हस्तलिखित त्याच्या मित्र एफव्हीला दिले. "मी माझे दुःख बल्गेरीनवर सोपवतो ..." या शिलालेखासह बल्गेरीन. अर्थात, लेखकाला आशा आहे की त्यांचे उद्योजक मित्र नाटकाच्या प्रकाशनासाठी मदत करतील. 1829 मध्ये, ग्रिबोएडोव्ह मरण पावला आणि बल्गेरिनने सोडलेली हस्तलिखिते कॉमेडी वॉय फ्रॉम विटचा मुख्य मजकूर बनला.

1833 मध्येच हे नाटक संपूर्ण रशियन भाषेत छापले गेले. याआधी, त्याचे फक्त तुकडे प्रकाशित केले गेले होते आणि विनोदी नाट्यप्रदर्शन सेन्सॉरशिपद्वारे लक्षणीय विकृत केले गेले होते. सेन्सॉरशिपशिवाय, मॉस्कोने केवळ 1875 मध्ये विटपासून दु: ख पाहिले.

"वाई फ्रॉम विट" नाटकाच्या निर्मितीच्या इतिहासात विनोदी नायकाच्या नशिबात बरेच साम्य आहे. ज्या समाजात त्याला राहायला भाग पाडले गेले त्या समाजाच्या कालबाह्य विचारांपुढे चॅटस्की शक्तीहीन होता. बदलाची आणि त्यांच्या जागतिक दृष्टीकोनात बदल करण्याची गरज श्रेष्ठांना पटवून देण्यात तो अयशस्वी ठरला. तसेच, ग्रिबोएडोव्ह, धर्मनिरपेक्ष समाजाच्या चेहऱ्यावर आरोपात्मक विनोद टाकून, त्या काळातील श्रेष्ठांच्या विचारांमध्ये कोणतेही महत्त्वपूर्ण बदल घडवून आणू शकले नाहीत. तथापि, चॅटस्की आणि ग्रिबोएडोव्ह या दोघांनीही प्रबोधन, तर्क आणि पुरोगामी विचारसरणीची बीजे अभिजात समाजात पेरली, ज्याने नंतरच्या नवीन पिढीतील अभिजात वर्गात समृद्ध अंकुर दिला.

प्रकाशनात सर्व अडचणी असूनही, नाटकाला एक आनंदी सर्जनशील नशीब आहे. तिच्या हलकी शैली आणि सूचकतेबद्दल धन्यवाद, ती कोटेशनमध्ये गेली. "वाई फ्रॉम विट" चा आवाज आज आधुनिक आहे. ग्रिबोएडोव्हने उपस्थित केलेल्या समस्या अजूनही प्रासंगिक आहेत, कारण जुन्या आणि नवीनचा संघर्ष नेहमीच अपरिहार्य असतो.

कलाकृती चाचणी

ए.एस. ग्रिबोयेडोव्ह, "वाई फ्रॉम विट" या हस्तलिखितातील पोर्ट्रेट
F. Bulgarin ला हस्तांतरित केले

व्हीएफ खोडासेविच म्हणाले, “ग्रिबोएडोव्ह हा “एका पुस्तकाचा माणूस” आहे. "विटपासून दु:ख झाले नसते तर रशियन साहित्यात ग्रिबोएडोव्हला अजिबात स्थान नसते."

खरंच, ग्रिबोएडोव्हच्या वेळी, कोणतेही व्यावसायिक लेखक, कवी, महिलांच्या कादंबर्‍या आणि निम्न-श्रेणीच्या गुप्तहेर कथांच्या संपूर्ण "मालिका" चे लेखक नव्हते, ज्याची सामग्री अगदी लक्षवेधी वाचकांच्या स्मरणात ठेवली जाऊ शकत नाही. वेळ. 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस साहित्याचा व्यवसाय रशियन सुशिक्षित समाजाला काही विशेष वाटला नाही. प्रत्येकाने काहीतरी लिहिले - स्वतःसाठी, मित्रांसाठी, त्यांच्या कुटुंबासह वाचण्यासाठी आणि धर्मनिरपेक्ष साहित्यिक सलूनमध्ये. साहित्यिक समालोचनाच्या जवळजवळ पूर्ण अनुपस्थितीच्या परिस्थितीत, कलाकृतीचा मुख्य फायदा म्हणजे प्रकाशकांच्या कोणत्याही स्थापित नियमांचे किंवा आवश्यकतांचे पालन करणे नव्हे तर वाचक किंवा दर्शकांची त्याची धारणा.

ए.एस. ग्रिबोएडोव्ह, एक रशियन मुत्सद्दी, एक उच्च शिक्षित धर्मनिरपेक्ष व्यक्ती, वेळोवेळी साहित्यात "डॅबल" केले, एकतर अटींमध्ये किंवा अर्थाने किंवा कागदावर आपले विचार व्यक्त करण्याच्या मार्गाने मर्यादित नव्हते. कदाचित, तंतोतंत या परिस्थितींमुळे, त्याने त्या काळातील साहित्य आणि नाट्यशास्त्रात स्वीकारल्या गेलेल्या अभिजातवादाच्या सिद्धांतांचा त्याग केला. ग्रिबॉएडोव्ह खरोखरच अमर, उत्कृष्ट कार्य तयार करण्यात यशस्वी झाला, ज्याने समाजात "बॉम्बशेल" चा प्रभाव निर्माण केला आणि त्यानुसार मोठ्या प्रमाणात, 19 व्या शतकातील रशियन साहित्याच्या विकासाचे पुढील सर्व मार्ग निश्चित केले.

सर्जनशील इतिहासकॉमेडी "वाई फ्रॉम विट" लिहिणे अत्यंत कठीण आहे आणि लेखकाचे चित्रांचे स्पष्टीकरण इतके अस्पष्ट आहे की जवळजवळ दोन शतके ते साहित्यिक समीक्षक आणि वाचकांच्या नवीन पिढ्यांमध्ये जिवंत चर्चा घडवून आणत आहे.

"विट फ्रॉम विट" च्या निर्मितीचा इतिहास

कल्पना " स्टेज कविता(जसे ए.आय. ग्रिबोएडोव्हने स्वतः संकल्पित कामाची शैली परिभाषित केली आहे) 1816 च्या उत्तरार्धात (एसएन बेगिचेव्हच्या मते) किंवा 1818-1819 मध्ये (डीओ बेबुटोव्हच्या संस्मरणानुसार) त्याच्यामध्ये उद्भवली.

साहित्यातील सामान्य आवृत्तींपैकी एकानुसार, ग्रिबोएडोव्ह एकदा सेंट पीटर्सबर्ग येथे एका सामाजिक संध्याकाळला उपस्थित होते आणि संपूर्ण प्रेक्षक परदेशी लोकांसमोर कसे झुकतात हे पाहून आश्चर्यचकित झाले. त्या संध्याकाळी, तिने काही अति बोलक्या फ्रेंच माणसाचे लक्ष आणि काळजी घेरली. ग्रिबॉएडोव्ह हे सहन करू शकला नाही आणि त्याने एक ज्वलंत डायट्रिब बनविला. तो बोलत असताना, श्रोत्यांपैकी कोणीतरी घोषित केले की ग्रिबोएडोव्ह वेडा आहे आणि अशा प्रकारे संपूर्ण पीटर्सबर्गमध्ये हा शब्द पसरला. धर्मनिरपेक्ष समाजाचा बदला घेण्यासाठी ग्रिबोएडोव्हने यावर विनोदी लेखन करण्याची कल्पना मांडली.

तथापि, लेखकाने कॉमेडीच्या मजकुरावर काम करण्यास सुरुवात केली, वरवर पाहता, 1820 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, जेव्हा त्याच्या पहिल्या चरित्रकार एफ. बुल्गानिनच्या मते, त्याने "भविष्यसूचक स्वप्न" पाहिले.

या स्वप्नात, ग्रिबोएडोव्ह कथितपणे त्याला दिसला जवळचा मित्रकोणी विचारले की त्याने त्याच्यासाठी काही लिहिले आहे का? कवीने उत्तर दिले की तो बर्याच काळापासून सर्व लेखनापासून विचलित झाला आहे, मित्राने खिन्नपणे डोके हलवले: "मला एक वचन द्या की तू लिहशील." - "काय हवंय तुला?" - "तुम्ही स्वतःला ओळखता." "ते कधी तयार असावे?" - "एका वर्षात, नक्कीच." - "मी हाती घेतो," - ग्रिबोएडोव्हने उत्तर दिले.

ए.एस.च्या जवळच्या मित्रांपैकी एक. ग्रिबोएडोव्ह एस.एन. बेगिचेव्ह यांनी त्यांच्या प्रसिद्ध “नोट ऑन ग्रिबोएडोव्ह” मध्ये “पर्शियन स्वप्न” ची आवृत्ती पूर्णपणे नाकारली, असे सांगून की त्याने स्वतः “वाई फ्रॉम विट” च्या लेखकाकडून असे काहीही ऐकले नव्हते.

बहुधा, हे अनेक दंतकथांपैकी एक आहे ज्याने आजपर्यंत ए.एस.चे वास्तविक चरित्र झाकले आहे. ग्रिबॉएडोव्ह. त्याच्या "नोट" मध्ये बेगिचेव्ह हे देखील आश्वासन देतात की 1816 मध्ये आधीच कवीने नाटकातील अनेक दृश्ये लिहिली होती, जी नंतर एकतर नष्ट झाली किंवा लक्षणीय बदलली गेली. कॉमेडीच्या मूळ आवृत्तीत, पूर्णपणे भिन्न पात्रे आणि नायक होते. उदाहरणार्थ, लेखकाने नंतर फॅमुसोव्हच्या तरुण पत्नीची प्रतिमा सोडली - एक धर्मनिरपेक्ष कॉक्वेट आणि फॅशनिस्टा, तिच्या जागी अनेक सहाय्यक पात्रे आणली.

अधिकृत आवृत्तीनुसार, वॉ फ्रॉम विटच्या मूळ आवृत्तीचे पहिले दोन कृत्य टिफ्लिसमध्ये 1822 मध्ये लिहिले गेले होते. मॉस्कोमध्ये त्यांच्यावरील काम चालू राहिले, जेथे 1823 च्या वसंत ऋतूपर्यंत ग्रिबोएडोव्ह त्याच्या सुट्टीत आले होते. ताज्या मॉस्को इंप्रेशन्समुळे टिफ्लिसमध्ये केवळ वर्णन केलेली अनेक दृश्ये उलगडणे शक्य झाले. तेव्हाच हे लिहिलं होतं प्रसिद्ध एकपात्री प्रयोगचॅटस्की "आणि न्यायाधीश कोण आहेत?". "वाई फ्रॉम विट" च्या मूळ आवृत्तीची तिसरी आणि चौथी कृती 1823 च्या वसंत ऋतु आणि उन्हाळ्यात एस.एन. बेगिचेव्हच्या तुला इस्टेटमध्ये तयार केली गेली.

एस.एन. बेगिचेव्ह आठवले:

“We from Wit चे शेवटचे कृत्य माझ्या बागेत, गॅझेबोमध्ये लिहिले गेले होते. यावेळी तो जवळजवळ सूर्यासह उठला, आमच्याकडे जेवायला आला आणि रात्रीच्या जेवणानंतर क्वचितच आमच्याबरोबर राहिला, परंतु जवळजवळ नेहमीच लवकर निघून चहाला आला, संध्याकाळ आमच्याबरोबर घालवली आणि त्याने रंगवलेले दृश्य वाचले. या वेळेची आम्ही नेहमीच आतुरतेने वाट पाहत असतो. आमच्यातील वारंवार (आणि विशेषतः संध्याकाळी) संभाषण माझ्यासाठी किती आनंददायी होते हे सांगण्यासाठी माझ्याकडे पुरेसे शब्द नाहीत. त्याला सगळ्या विषयांची किती माहिती होती! जेव्हा त्याने मला प्रकट केले तेव्हा तो किती आकर्षक आणि अॅनिमेटेड होता, म्हणून सांगायचे तर, त्याची स्वप्ने आणि त्याच्या भविष्यातील निर्मितीची रहस्ये नांगरण्यासाठी किंवा जेव्हा त्याने त्याच्या निर्मितीचे विघटन केले. हुशार कवी! त्याने मला पर्शियन कोर्ट आणि पर्शियन लोकांच्या चालीरीती, चौकांमध्ये त्यांचे धार्मिक स्टेज परफॉर्मन्स इत्यादींबद्दल तसेच अॅलेक्सी पेट्रोविच येर्मोलोव्हबद्दल आणि त्याच्यासोबत केलेल्या मोहिमांबद्दल बरेच काही सांगितले. आणि जेव्हा तो आनंदी स्वभावाचा होता तेव्हा तो किती दयाळू आणि तीक्ष्ण होता.

तथापि, 1823 च्या उन्हाळ्यात, ग्रिबोएडोव्हने कॉमेडी पूर्ण मानली नाही. पुढील कामाच्या दरम्यान (1823 च्या उत्तरार्धात - 1824 च्या सुरुवातीस), केवळ मजकूरच बदलला नाही - नायकाचे आडनाव काहीसे बदलले: तो चॅटस्की बनला (पूर्वी त्याचे आडनाव चॅडस्की होते), विनोदी, ज्याला "वाईट टू द विट" म्हटले जाते. त्याचे अंतिम नाव मिळाले.

जून 1824 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्ग येथे आल्यावर, ग्रिबोएडोव्हने मूळ आवृत्तीची महत्त्वपूर्ण शैलीत्मक पुनरावृत्ती केली, पहिल्या कृतीचा भाग बदलला (सोफियाचे स्वप्न, सोफिया आणि लिसाचा संवाद, चॅटस्कीचा एकपात्री) आणि अंतिम कृतीमध्ये, लिसाबरोबर मोल्चालिनच्या संभाषणाचे दृश्य दिसले. अंतिम आवृत्ती केवळ 1824 च्या शरद ऋतूमध्ये पूर्ण झाली.

प्रकाशन

एक सुप्रसिद्ध अभिनेता आणि A.I चा चांगला मित्र. ग्रिबोएडोव्ह पीए कराटीगिन यांनी त्यांच्या निर्मितीसह लोकांना परिचित करण्याचा लेखकाचा पहिला प्रयत्न आठवला:

"जेव्हा ग्रिबोएडोव्ह त्याची कॉमेडी सेंट पीटर्सबर्गला घेऊन आली, तेव्हा निकोलाई इव्हानोविच खमेलनित्स्कीने त्याला त्याच्या घरी वाचायला सांगितले. ग्रिबॉएडोव्हने सहमती दर्शविली. या प्रसंगी, खमेलनित्स्कीने रात्रीचे जेवण केले, ज्यामध्ये, ग्रिबोएडोव्ह व्यतिरिक्त, त्याने अनेक लेखक आणि कलाकारांना आमंत्रित केले. नंतरचे होते: सोस्नित्स्की, माझा भाऊ आणि मी. खमेलनित्स्की नंतर सिमोनोव्स्की पुलाजवळील फॉन्टांका येथे त्याच्या स्वत: च्या घरात एक सज्जन म्हणून राहत होता. ठरलेल्या वेळी त्याच्या जागी एक छोटी कंपनी जमली. रात्रीचे जेवण आलिशान, आनंदी आणि गोंगाटमय होते. रात्रीच्या जेवणानंतर, सर्वजण दिवाणखान्यात गेले, कॉफी दिली आणि सिगार पेटवले. ग्रिबॉएडोव्हने त्याच्या विनोदाची हस्तलिखिते टेबलावर ठेवली; पाहुणे, अधीरतेने वाट पाहत, खुर्च्या हलवू लागले; एकही शब्द बोलू नये म्हणून प्रत्येकाने जवळ बसण्याचा प्रयत्न केला. पाहुण्यांमध्ये एक विशिष्ट वसिली मिखाइलोविच फेडोरोव्ह होता, जो "लिझा, किंवा कृतज्ञताचा विजय" नाटकाचा लेखक आणि इतर दीर्घ-विसरलेली नाटके होती. तो एक अतिशय दयाळू, साधा माणूस होता, परंतु त्याला बुद्धीचे ढोंग होते. ग्रिबोएडोव्हला त्याचा चेहरा आवडला नाही, किंवा कदाचित जुन्या जोकरने रात्रीच्या जेवणात ते जास्त केले, अनोखे किस्से सांगत, फक्त होस्ट आणि त्याच्या पाहुण्यांनाच एक अप्रिय दृश्य पाहावे लागले. ग्रिबोएडोव्ह सिगार पेटवत असताना, फ्योदोरोव्ह टेबलावर गेला, त्याने कॉमेडी घेतली (जी पटकन पुन्हा लिहिली गेली), ती त्याच्या हातावर हलवली आणि एक कल्पक स्मितहास्य करून म्हणाला: “व्वा! काय पूर्ण शरीर आहे! हे माझ्या लिसाचे मूल्य आहे." ग्रिबोएडोव्हने त्याच्या चष्म्यातून त्याच्याकडे पाहिले आणि दातांनी उत्तर दिले: "मी अश्लीलता लिहित नाही." अशा अनपेक्षित उत्तराने, अर्थातच, फेडोरोव्हला स्तब्ध केले, आणि हे धारदार उत्तर त्याने विनोदासाठी घेतले हे दाखवण्याचा प्रयत्न करत, तो हसला आणि लगेच जोडण्यासाठी घाई केला: “कोणालाही यात शंका नाही, अलेक्झांडर सर्गेविच; माझ्याशी तुलना करून मी तुम्हाला फक्त नाराज करू इच्छित नाही, परंतु, खरोखर, मी माझ्या कामांवर हसणारा पहिला होण्यास तयार आहे. - "हो, तुला हसू येईल तितकं स्वतःवर हसता येईल, पण मी कुणालाही स्वतःवर हसू देणार नाही." - "मला माफ करा, मी आमच्या नाटकांच्या गुणवत्तेबद्दल बोलत नव्हतो, तर फक्त पत्रकांच्या संख्येबद्दल बोलत होतो." "माझ्या कॉमेडीचे गुण तुम्हाला अजूनही माहीत नाहीत, पण तुमच्या नाटकांचे गुण सर्वांना माहीत आहेत." - "खरंच, तुझं असं म्हणणं चुकीचं आहे, मी पुन्हा सांगतोय की तुला नाराज करायचं नव्हतं." - "अरे, मला खात्री आहे की तू विचार न करता बोललास आणि तू मला कधीही नाराज करू शकत नाहीस." या हेअरपिनचा मालक पिन आणि सुयांवर होता आणि, एक गंभीर पात्र बनवणारे भांडण कसेतरी शांत करायचे होते, विनोदाने, त्याने फेडोरोव्हला खांद्यावर घेतले आणि हसत त्याला म्हणाला: “आम्ही करू तुला शिक्षेसाठी सीटच्या मागच्या रांगेत बसव.” दरम्यान, ग्रिबोएडोव्ह, लिव्हिंग रूममध्ये सिगार घेऊन फिरत असताना, खमेलनित्स्कीला उत्तर दिले: "तुम्ही त्याला जिथे पाहिजे तिथे ठेवू शकता, फक्त मी त्याच्या उपस्थितीत माझी कॉमेडी वाचणार नाही." फेडोरोव्ह कानावर लाजला आणि त्या क्षणी एखाद्या शाळकरी मुलासारखा दिसत होता जो हेज हॉग पकडण्याचा प्रयत्न करीत आहे - आणि जिथे त्याला स्पर्श केला जात नाही, त्याला सर्वत्र टोचले जाईल ... "

तरीसुद्धा, 1824-1825 च्या हिवाळ्यात, मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील बर्याच घरांमध्ये ग्रिबोएडोव्हने स्वेच्छेने वॉय फ्रॉम विट वाचले आणि सर्वत्र तो यशस्वी झाला. कॉमेडीच्या लवकर प्रकाशनाच्या आशेने, ग्रिबोएडोव्हने त्याच्या याद्या दिसण्यासाठी आणि वितरणास प्रोत्साहित केले. त्यापैकी सर्वात अधिकृत गेंड्रोव्स्की यादी आहेत, "स्वतः ग्रिबोएडोव्हच्या हाताने दुरुस्त केलेली" (ए.ए. झेंद्रूची), आणि बल्गारिन्स्की - ग्रिबोएडोव्ह एफ.व्ही.ने सोडलेल्या कॉमेडीची काळजीपूर्वक दुरुस्त केलेली क्लर्कची प्रत. पीटर्सबर्ग सोडण्यापूर्वी 1828 मध्ये बल्गेरीन. या यादीच्या शीर्षक पृष्ठावर, नाटककाराने शिलालेख तयार केला: "माझे दु: ख मी बल्गेरीनला सोपवतो ...". एखादा उपक्रमशील आणि प्रभावी पत्रकार हे नाटक प्रकाशित करू शकेल, अशी अपेक्षा त्यांनी व्यक्त केली.

ए.एस. ग्रिबोएडोव्ह, "विट फ्रॉम वॉय",
1833 आवृत्ती

1824 च्या उन्हाळ्यापासून, ग्रिबोएडोव्हने कॉमेडी छापण्याचा प्रयत्न केला. पहिल्या आणि तिसऱ्या कृत्यांचे उतारे प्रथम F.V मध्ये दिसले. डिसेंबर 1824 मध्ये बल्गेरीन "रशियन कमर", आणि मजकूर लक्षणीय "मऊ" आणि सेन्सॉरशिपद्वारे लहान केला गेला. छपाईसाठी "गैरसोयीचे", अक्षरांची खूप कठोर विधाने फेसलेस आणि "निरुपद्रवी" ने बदलली. तर, लेखकाच्या "वैज्ञानिक समितीकडे" ऐवजी "स्थायिक झालेल्या वैज्ञानिकांमध्ये" छापले गेले. मोल्चालिनची "सॉफ्टवेअर" टिप्पणी "अखेर, एखाद्याने इतरांवर अवलंबून असणे आवश्यक आहे" या शब्दांच्या जागी "सर्वकाही, एखाद्याने इतरांना लक्षात ठेवले पाहिजे." ‘रॉयल पर्सन’ आणि ‘बोर्ड’चा उल्लेख सेन्सॉरला आवडला नाही.

"या स्टेज कवितेची पहिली रूपरेषा," ग्रिबोएडोव्हने कडवटपणे लिहिले, "जशी ती माझ्यात जन्माला आली होती, ती खूपच भव्य होती आणि सर्वोच्च मूल्यआता त्या व्यर्थ पोशाखात ज्यात मला त्याला कपडे घालण्यास भाग पाडले गेले. रंगभूमीवर माझ्या कविता ऐकल्याचा बालसुलभ आनंद, त्यांच्या यशाची इच्छा यामुळे माझी निर्मिती शक्य तितकी खराब झाली.

तथापि, 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन समाजाला मुख्यत्वे हस्तलिखीत सूचींमधून "वाई फ्रॉम विट" हा विनोद माहित होता. कॉमेडीचा मजकूर कॉपी करून लष्करी आणि नागरी लेखकांनी भरपूर पैसे कमावले, जे अक्षरशः रात्रभर अवतरण आणि "पंखयुक्त अभिव्यक्ती" मध्ये पार्स केले गेले. "रशियन थालिया" पंचांगातील "वाई फ्रॉम विट" या उतारेच्या प्रकाशनाने साहित्यिक वातावरणात भरपूर प्रतिसाद दिला आणि ग्रिबोएडोव्हला खरोखर प्रसिद्ध केले. "त्याच्या हस्तलिखित कॉमेडी: वॉ फ्रॉम विट," पुष्किनने आठवण करून दिली, "एक अवर्णनीय प्रभाव निर्माण केला आणि अचानक त्याला आमच्या पहिल्या कवींच्या बरोबर आणले."

कॉमेडीची पहिली आवृत्ती भाषांतरात दिसली जर्मन 1831 मध्ये रेवेलमध्ये. निकोलस प्रथमने 1833 मध्ये रशियामध्ये कॉमेडी छापण्याची परवानगी दिली - "त्याच्या आकर्षकतेपासून वंचित ठेवण्यासाठी प्रतिबंधित फळ" सेन्सॉर केलेली संपादने आणि कट असलेली पहिली रशियन आवृत्ती मॉस्कोमध्ये प्रकाशित झाली. 1830 च्या दोन सेन्सॉर न केलेल्या आवृत्त्या देखील ज्ञात आहेत (रेजिमेंटल प्रिंटिंग हाऊसमध्ये मुद्रित). प्रथमच, संपूर्ण नाटक केवळ 1862 मध्ये रशियामध्ये अलेक्झांडर II च्या सेन्सॉरशिप सुधारणांच्या काळात प्रकाशित झाले. "वाई फ्रॉम विट" चे वैज्ञानिक प्रकाशन 1913 मध्ये प्रसिद्ध संशोधक एन.के. शैक्षणिक दुसऱ्या खंडात पिकसानोव्ह पूर्ण संग्रहग्रिबॉएडोव्हचे लेखन.

नाट्यप्रदर्शन

ग्रिबोएडोव्हच्या कॉमेडीच्या नाट्य निर्मितीचे भवितव्य आणखी कठीण झाले. बर्याच काळापासून, थिएटर सेन्सॉरशिपने ते पूर्णपणे रंगविले जाऊ दिले नाही. 1825 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्गमधील थिएटर स्कूलच्या रंगमंचावर "वाई फ्रॉम विट" सादर करण्याचा पहिला प्रयत्न अयशस्वी झाला: नाटकाला सेन्सॉरने मान्यता न दिल्याने प्रदर्शनावर बंदी घालण्यात आली.

कलाकार पी.ए. करातीगिन यांनी त्यांच्या नोट्समध्ये आठवण केली:

"ग्रिगोरीव्ह आणि मी अलेक्झांडर सर्गेविचला आमच्यावर "वाई फ्रॉम विट" खेळण्याचे सुचवले शाळा थिएटर, आणि आमच्या प्रस्तावाने तो खूश झाला... विद्यार्थ्यांना या कामगिरीत भाग घेण्याची परवानगी देण्यासाठी चांगल्या इन्स्पेक्टर बॉककडे विनवणी करण्यात आम्हांला खूप काम करावे लागले... शेवटी, त्याने होकार दिला आणि आम्ही पटकन कामाला लागलो; काही दिवसात त्यांनी भूमिका रंगवल्या, एका आठवड्यात त्या शिकल्या आणि गोष्टी सुरळीत झाल्या. ग्रिबोएडोव्ह स्वतः आमच्या तालीमला आला आणि त्याने आम्हाला खूप मेहनतीने शिकवले... आमच्या बालिश थिएटरमध्ये त्याचा "वाई फ्रॉम विट" पाहून त्याने किती कल्पक आनंदाने हात चोळले हे तुम्ही पाहिले असेल... तरी नक्कीच, आम्ही त्याला चिडवले. अमर कॉमेडीअर्ध्या दु:खात, पण तो आमच्यावर खूप खूश होता, आणि आम्ही त्याला संतुष्ट करू शकलो याचा आम्हाला आनंद झाला. त्याने ए. बेस्टुझेव्ह आणि विल्हेल्म कुचेलबेकर यांना एका तालीमसाठी आपल्यासोबत आणले - आणि त्यांनी आमची प्रशंसा देखील केली. सेंट पीटर्सबर्ग गव्हर्नर-जनरल काउंट मिलोराडोविच यांच्या आदेशानुसार कामगिरीवर बंदी घातली गेली, शाळेच्या अधिकाऱ्यांना फटकारले.

कॉकेशियन कॉर्प्सच्या अधिकारी - हौशी कलाकारांनी सादर केलेल्या एरिव्हानमध्ये 1827 मध्ये पहिल्यांदा कॉमेडी रंगमंचावर दिसली. या हौशी कामगिरीला लेखक उपस्थित होते.

केवळ 1831 मध्ये, असंख्य सेन्सॉर केलेल्या नोट्ससह, सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोमध्ये वॉ फ्रॉम विटचे आयोजन करण्यात आले. कॉमेडीच्या नाट्यप्रदर्शनावरील सेन्सॉरशिप निर्बंधांमुळे केवळ 1860 च्या दशकात कार्य करणे थांबले.

सार्वजनिक धारणा आणि टीका

कॉमेडीचा संपूर्ण मजकूर कधीही छापला गेला नाही हे तथ्य असूनही, बल्गेरिनच्या नाटकातील उतारे प्रकाशित झाल्यानंतर लगेचच, ग्रिबोएडोव्हच्या कार्याभोवती जोरदार चर्चा सुरू झाली. मान्यता कोणत्याही प्रकारे एकमताने दिली नाही.

पुराणमतवादींनी ताबडतोब ग्रिबोएडोव्हवर व्यंग्यात्मक रंगांचा अतिशयोक्ती केल्याचा आरोप केला, जो त्यांच्या मते लेखकाच्या "स्वाद देशभक्तीचा" परिणाम होता. वेस्टनिक एव्ह्रोपीमध्ये प्रकाशित एम. दिमित्रीव्ह आणि ए. पिसारेव्ह यांच्या लेखांमध्ये असे म्हटले आहे की कॉमेडीची सामग्री रशियन जीवनाशी अजिबात जुळत नाही. वॉय फ्रॉम विटला परदेशी नाटकांचे साधे अनुकरण म्हणून घोषित केले गेले आणि केवळ अभिजात समाजाविरुद्ध निर्देशित केलेले व्यंग्यात्मक कार्य, "स्थानिक लोकांविरुद्ध एक घोर चूक" म्हणून ओळखले गेले. चॅटस्कीला विशेषतः ते मिळाले, ज्यामध्ये त्यांनी एक हुशार "मॅडकॅप" पाहिला, जो "फिगारो-ग्रिबोएडोव्ह" जीवनाच्या तत्त्वज्ञानाचा मूर्त स्वरूप आहे.

काही समकालीन जे ग्रिबोएडोव्हशी खूप मैत्रीपूर्ण होते त्यांनी वॉ फ्रॉम विटमध्ये अनेक त्रुटी लक्षात घेतल्या. उदाहरणार्थ, दीर्घकाळचे मित्र आणि नाटककार पी.ए.चे सह-लेखक. कॅटेनिनने त्याच्या एका खाजगी पत्रात विनोदाचे खालील मूल्यमापन केले: “त्यात मनाचा कक्ष नक्कीच आहे, परंतु माझ्या मते, योजना अपुरी आहे आणि मुख्य पात्र गोंधळलेले आहे आणि खाली ठोठावले आहे (मॅन्क ); शैली अनेकदा मोहक असते, परंतु लेखक त्याच्या स्वातंत्र्यावर खूप खूश असतो. शास्त्रीय नाटकाच्या नियमांमधील विचलनांमुळे नाराज झालेल्या समीक्षकाच्या मते, मुक्त आयम्बिकसह "उच्च" कॉमेडीसाठी सामान्य असलेल्या "चांगल्या अलेक्झांड्रियन श्लोक" च्या बदलीसह, ग्रिबोएडोव्हचे "फँटास्मागोरिया" नाटकीय नाही: चांगले कलाकारया भूमिका घेतल्या जाणार नाहीत, आणि वाईट ते खराब करतील.

जानेवारी 1825 मध्ये लिहिलेल्या कॅटेनिनच्या गंभीर निर्णयांना ग्रिबोएडोव्हचा प्रतिसाद, "वाई फ्रॉम विट" ची एक उल्लेखनीय स्वयं-समाधान बनली. हे केवळ एक उत्साही "समालोचनाविरोधी" नाही, जे लेखकाच्या विनोदी दृष्टिकोनाचे प्रतिनिधित्व करते, परंतु एक प्रकारचे नाटककार-इनोव्हेटरचा सौंदर्याचा जाहीरनामा, सिद्धांतवाद्यांना संतुष्ट करण्यास नकार देणे आणि अभिजातांच्या शाळेच्या आवश्यकता पूर्ण करणे.

कथानकाच्या आणि रचनेच्या अपूर्णतेबद्दल कॅटेनिनच्या टीकेला उत्तर देताना, ग्रिबोएडोव्हने लिहिले: “तुम्हाला योजनेतील मुख्य त्रुटी आढळते: मला असे वाटते की ते उद्देश आणि अंमलबजावणीमध्ये सोपे आणि स्पष्ट आहे; मुलगी स्वतः मूर्ख नाही, ती हुशार माणसापेक्षा मूर्खाला पसंत करते (आमच्या पापी लोकांचे मन सामान्य होते म्हणून नाही, नाही! आणि माझ्या कॉमेडीमध्ये प्रत्येक विवेकी व्यक्तीसाठी 25 मूर्ख असतात); आणि हा माणूस अर्थातच त्याच्या आजूबाजूच्या समाजाशी विरोधाभास आहे, त्याला कोणीही समजून घेत नाही, कोणीही त्याला क्षमा करू इच्छित नाही, तो इतरांपेक्षा थोडा वरचा का आहे ... "दृश्ये अनियंत्रितपणे जोडलेली आहेत." सर्व घटनांच्या स्वरूपाप्रमाणेच, लहान आणि महत्त्वपूर्ण: जितके अधिक अचानक, तितकेच ते कुतूहल आकर्षित करते.

नाटककाराने चॅटस्कीच्या वागण्याचा अर्थ खालीलप्रमाणे स्पष्ट केला: “कोणीतरी रागाच्या भरात त्याच्याबद्दल शोध लावला की तो वेडा आहे, कोणीही विश्वास ठेवला नाही, आणि प्रत्येकजण पुनरावृत्ती करतो, सामान्य निर्दयतेचा आवाज त्याच्यापर्यंत पोहोचतो, शिवाय, त्या मुलीबद्दल त्याच्याबद्दल नापसंती. मॉस्कोमध्ये तो एकटाच होता, हे त्याला पूर्णपणे समजावून सांगितले गेले आहे, त्याने तिच्याबद्दल आणि इतर सर्वांबद्दल काहीही बोलले नाही आणि तो तसाच होता. राणीही तिच्या साखरेच्या मधाबद्दल निराश आहे. यापेक्षा पूर्ण काय असू शकते?

ग्रिबोएडोव्ह नायकांच्या चित्रणाच्या त्याच्या तत्त्वांचे रक्षण करतो. "कॅरेक्टर्स पोर्ट्रेट आहेत" ही कॅटेनिनची टिप्पणी तो स्वीकारतो, परंतु तो ही त्रुटी नसून त्याच्या विनोदाचा मुख्य फायदा मानतो. त्याच्या दृष्टिकोनातून, व्यंगचित्रे-व्यंगचित्रे जी लोकांच्या देखाव्यातील वास्तविक प्रमाण विकृत करतात ते अस्वीकार्य आहेत. "हो! आणि मी, जर माझ्याकडे मोलियरची प्रतिभा नसेल तर किमानत्याच्यापेक्षा अधिक प्रामाणिक; पोर्ट्रेट आणि फक्त पोर्ट्रेट विनोदी आणि शोकांतिकेचा भाग आहेत, परंतु त्यांच्यात अशी वैशिष्ट्ये आहेत जी इतर अनेक व्यक्तींसाठी सामान्य आहेत आणि इतर संपूर्ण मानवजातीसाठी आहेत, जरी प्रत्येक व्यक्ती त्याच्या सर्व दोन पायांच्या साथीदारांसारखा दिसतो. मला व्यंगचित्रांचा तिरस्कार आहे, माझ्या चित्रात तुम्हाला एकही दिसणार नाही. ही आहे माझी कविता...

शेवटी, ग्रिबोएडोव्हने कॅटेनिनच्या शब्दांचा विचार केला की त्याच्या कॉमेडीमध्ये "प्रतिभा ही कलेपेक्षा जास्त आहे" ही स्वतःची सर्वात "चापलूसी प्रशंसा" आहे. “कलेमध्ये केवळ प्रतिभेचे अनुकरण करणे समाविष्ट आहे ... - वॉय फ्रॉम विटच्या लेखकाने टिप्पणी केली. "मी मुक्तपणे आणि मुक्तपणे लिहितो तसेच जगतो."

पुष्किनने देखील नाटकाबद्दल आपले मत व्यक्त केले (We from Wit ची यादी I.I. पुश्चिन यांनी मिखाइलोव्स्कॉयकडे आणली होती). जानेवारी 1825 मध्ये लिहिलेल्या पी.ए. व्याझेम्स्की आणि ए.ए. बेस्टुझेव्ह यांना लिहिलेल्या पत्रांमध्ये त्यांनी नमूद केले की नाटककार "पात्र आणि धारदार चित्रनैतिकता." त्यांच्या चित्रणात, पुष्किनच्या म्हणण्यानुसार, ग्रिबोएडोव्हची "कॉमिक प्रतिभा" स्वतः प्रकट झाली. कवी चॅटस्कीवर टीका करत होता. त्याच्या स्पष्टीकरणात, हा एक सामान्य तर्क करणारा नायक आहे, जो केवळ "स्मार्ट पात्र" - लेखक स्वत: ची मते व्यक्त करतो. पुष्किनने चॅटस्कीच्या वर्तनातील विरोधाभासी, विसंगत स्वरूप, त्याच्या परिस्थितीचे दुःखद स्वरूप अगदी अचूकपणे लक्षात घेतले: “... चॅटस्की म्हणजे काय? एक उत्कट, उदात्त आणि दयाळू सहकारी, ज्याने खूप हुशार व्यक्तीबरोबर (म्हणजे ग्रिबोएडोव्हसह) काही काळ घालवला आणि त्याचे विचार, विनोद आणि उपहासात्मक टिप्पण्यांनी पोसले. तो जे काही बोलतो ते खूप हुशार आहे. पण हे सगळं तो कोणाला सांगतो? फॅमुसोव्ह? पफर? मॉस्को आजींसाठी बॉलवर? मोल्चालिन? ते अक्षम्य आहे. बुद्धिमान व्यक्तीचे पहिले लक्षण म्हणजे आपण कोणाशी व्यवहार करत आहात हे एका दृष्टीक्षेपात जाणून घेणे आणि रेपेटिलोव्ह आणि इतरांसमोर मोती टाकणे नाही.

1840 च्या सुरूवातीस, व्ही. जी. बेलिंस्की यांनी, "बुद्धीपासून दु: ख" या लेखात, पुष्किनप्रमाणेच निर्णायकपणे, चॅटस्कीला व्यावहारिक मनाचा इन्कार केला आणि त्याला "नवीन डॉन क्विक्सोट" असे संबोधले. समीक्षकाच्या मते, मुख्य पात्रविनोदी - एक पूर्णपणे मूर्ख आकृती, एक भोळे स्वप्न पाहणारा, "घोड्यावर बसलेला एक मुलगा, जो घोड्यावर बसला असल्याची कल्पना करतो." तथापि, बेलिंस्कीने लवकरच चॅटस्की आणि सामान्यतः कॉमेडीबद्दलचे त्याचे नकारात्मक मूल्यांकन दुरुस्त केले, नाटकाचा नायक कदाचित पहिला क्रांतिकारक बंडखोर घोषित केला आणि नाटक स्वतःच - "अधम रशियन वास्तवाविरूद्ध" पहिला निषेध. उन्मत्त व्हिसारियनने चॅटस्कीच्या प्रतिमेची वास्तविक जटिलता समजून घेणे आवश्यक मानले नाही, त्याच्या निषेधाच्या सामाजिक आणि नैतिक महत्त्वाच्या दृष्टिकोनातून विनोदाचे मूल्यांकन केले.

1860 च्या दशकातील टीका आणि प्रचारक लेखकाच्या चॅटस्कीच्या स्पष्टीकरणापासून आणखी पुढे गेले. ए.आय. हर्झेनने चॅटस्कीमध्ये ग्रिबोएडोव्हच्या "मागास विचार" चे मूर्त रूप पाहिले आणि विनोदी नायकाचा राजकीय रूपक म्हणून अर्थ लावला. "... हा एक डिसेम्ब्रिस्ट आहे, हा एक माणूस आहे जो पीटर I चा युग पूर्ण करतो आणि कमीतकमी क्षितिजावर, वचन दिलेली जमीन पाहण्याचा प्रयत्न करतो ...".

सर्वात मूळ समीक्षक ए.ए. ग्रिगोरीव्हचा निर्णय आहे, ज्यांच्यासाठी चॅटस्की "आमचा एकमेव नायक आहे, म्हणजेच, नशीब आणि उत्कटतेने त्याला फेकले आहे अशा वातावरणात सकारात्मकपणे लढणारा एकमेव आहे." म्हणून, संपूर्ण नाटक त्याच्या "उच्च" विनोदी चित्रपटातून "उच्च" शोकांतिकेत बदलले ("जुन्या गोष्टीच्या नवीन आवृत्तीवर. विट. सेंट पीटर्सबर्ग, 1862 पासून दुःख" हा लेख पहा).

I.A. गोंचारोव्ह यांनी अलेक्झांड्रिंस्की थिएटर (1871) येथे “Woe from Wit” च्या निर्मितीला “A Million of Torments” या गंभीर अभ्यासासह प्रतिसाद दिला (“बुलेटिन ऑफ युरोप”, 1872, क्रमांक 3 मध्ये प्रकाशित). हे कॉमेडीचे सर्वात अंतर्ज्ञानी विश्लेषण आहे, जे नंतर पाठ्यपुस्तक बनले. गोंचारोव्हने वैयक्तिक पात्रांची सखोल वैशिष्ट्ये दिली, नाटककार ग्रिबोएडोव्हच्या कौशल्याची प्रशंसा केली, रशियन साहित्यात वॉ फ्रॉम विटच्या विशेष स्थानाबद्दल लिहिले. परंतु, कदाचित, गोंचारोव्हच्या एट्यूडचा सर्वात महत्वाचा फायदा म्हणजे लेखकाच्या संकल्पनेकडे काळजीपूर्वक वृत्ती, विनोदात मूर्त रूप. लेखकाने चॅटस्की आणि इतर पात्रांच्या वर्तनाच्या मानसिक प्रेरणांचा काळजीपूर्वक विचार करून नाटकाचे एकतर्फी समाजशास्त्रीय आणि वैचारिक व्याख्या सोडून दिले. "चॅटस्कीची प्रत्येक पायरी, नाटकातील जवळजवळ प्रत्येक शब्द सोफ्याबद्दलच्या त्याच्या भावनांच्या खेळाशी जवळून जोडलेला आहे, तिच्या कृतींमध्ये काही खोटे बोलल्यामुळे चिडलेला आहे, ज्याचा शेवटपर्यंत तो उलगडा करण्यासाठी धडपडत आहे," गोंचारोव्हने विशेषतः जोर दिला. खरंच, प्रेम प्रकरण विचारात न घेता (ग्रिबॉएडोव्हने स्वतः कॅटेनिनला लिहिलेल्या पत्रात त्याचे महत्त्व लक्षात घेतले आहे), नाकारलेल्या प्रियकर आणि एकाकी सत्य-प्रेयसीचे "बुद्धीने होणारे दुःख", चॅटस्कीचे दुःखद आणि विनोदी स्वरूप समजणे अशक्य आहे. त्याच वेळी प्रतिमा.

विनोदी विश्लेषण

रशियन क्लासिक्समध्ये एक ठाम स्थान घेतलेल्या ग्रिबॉएडोव्हच्या कॉमेडीचे यश मुख्यत्वे टॉपिकल आणि त्यातील कालातीत सामंजस्यपूर्ण संयोजनाद्वारे निर्धारित केले जाते. लेखकाने 1820 च्या दशकातील रशियन समाजाच्या उज्ज्वल चित्राद्वारे (गुलामगिरी, राजकीय स्वातंत्र्य, संस्कृतीच्या राष्ट्रीय स्वयंनिर्णयाच्या समस्या, शिक्षण इ. बद्दल अस्वस्थ मन, त्या काळातील रंगीबेरंगी व्यक्तिरेखा कुशलतेने रेखाटल्या, समकालीनांनी ओळखल्या जाऊ शकतात इ.) एक "शाश्वत" थीमचा अंदाज लावू शकतो: पिढ्यांचा संघर्ष, प्रेम त्रिकोणाचे नाटक, व्यक्ती आणि समाजाचा विरोध इ.

त्याच वेळी, "बुद्धीचा धिक्कार" हे पारंपरिक आणि कलेतील नाविन्यपूर्ण कलात्मक संश्लेषणाचे उदाहरण आहे. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राच्या तत्त्वांना श्रद्धांजली (वेळ, स्थान, कृती, सशर्त भूमिका, नावे-मुखवटे इत्यादींची एकता), ग्रिबोएडोव्ह जीवनातून घेतलेल्या संघर्ष आणि पात्रांसह पारंपारिक योजनेचे "पुनरुज्जीवन" करतात, मुक्तपणे गीतात्मक परिचय देतात, विनोदी आणि पत्रकारितेच्या ओळी.

भाषेची अचूकता आणि अ‍ॅफोरिस्टिक अचूकता, मुक्त (विविध) iambic चा यशस्वी वापर, जे घटक व्यक्त करतात बोलचाल भाषण, विनोदाच्या मजकुराची तीक्ष्णता आणि अभिव्यक्ती टिकवून ठेवण्याची परवानगी दिली. भाकित केल्याप्रमाणे A.S. पुष्किन, "वाई फ्रॉम विट" च्या अनेक ओळी नीतिसूत्रे आणि म्हणी बनल्या आहेत, आज खूप लोकप्रिय आहेत:

• ताजी परंपरा, परंतु विश्वास ठेवण्यास कठीण;
• आनंदाचे तास पाळले जात नाहीत;
• मला सेवा करण्यात आनंद होईल, सेवा करणे हे दुःखदायक आहे;
• धन्य तो जो विश्वास ठेवतो - तो जगात उबदार आहे!
• सर्व दु:खांहून अधिक आम्हाला बायपास करा
  आणि प्रभूचा क्रोध आणि प्रभूचे प्रेम.
• घरे नवीन आहेत, पण पूर्वग्रह जुने आहेत.
• आणि पितृभूमीचा धूर आमच्यासाठी गोड आणि आनंददायी आहे!
• अरेरे! वाईट जीभ बंदुकीपेक्षा वाईट असतात.
• पण मुलं व्हायची, बुद्धीमत्तेचा अभाव कोणाला?
• गावाकडे, मावशीकडे, रानात, सेराटोव्हला!...

संघर्ष खेळा

मुख्य वैशिष्ट्यकॉमेडी "वाई फ्रॉम विट" - दोन प्लॉट-फॉर्मिंग संघर्षांचा परस्परसंवाद: एक प्रेम संघर्ष, ज्याचे मुख्य सहभागी चॅटस्की आणि सोफिया आहेत आणि एक सामाजिक-वैचारिक संघर्ष, ज्यामध्ये चॅटस्की फामुसोव्हच्या घरात जमलेल्या पुराणमतवादींशी संघर्ष करतात. समस्यांच्या दृष्टिकोनातून, अग्रभागी चॅटस्की आणि फॅमुसोव्स्की समाजातील संघर्ष आहे, परंतु कथानकाच्या कृतीच्या विकासामध्ये, पारंपारिक प्रेम संघर्ष कमी महत्त्वाचा नाही: तथापि, हे अगदी सोफियाला भेटण्याच्या फायद्यासाठी होते. चॅटस्कीला मॉस्कोला जाण्याची घाई होती. दोन्ही संघर्ष - प्रेम आणि सामाजिक-वैचारिक - एकमेकांना पूरक आणि मजबूत करतात. जागतिक दृष्टिकोन, पात्रे, मानसशास्त्र आणि पात्रांचे नाते समजून घेण्यासाठी ते तितकेच आवश्यक आहेत.

"वाई फ्रॉम विट" च्या दोन कथानकांमध्ये शास्त्रीय कथानकाचे सर्व घटक सहजपणे शोधले जातात: प्रदर्शन - फॅमुसोव्हच्या घरात चॅटस्की दिसण्यापूर्वीच्या पहिल्या कृतीची सर्व दृश्ये (घटना 1-5); प्रेम संघर्षाची सुरुवात आणि त्यानुसार, पहिल्या, प्रेम कथानकाच्या क्रियेची सुरुवात - चॅटस्कीचे आगमन आणि सोफियाशी त्याचे पहिले संभाषण (डी. I, याव्हल. 7). सामाजिक-वैचारिक संघर्ष (चॅटस्की - फेमस सोसायटी) थोड्या वेळाने रेखांकित केले गेले आहे - चॅटस्की आणि फॅमुसोव्ह यांच्यातील पहिल्या संभाषणादरम्यान (डी. I, याव्हल. 9).

दोन्ही संघर्ष समांतर विकसित होतात. प्रेम संघर्षाच्या विकासाचे टप्पे - चॅटस्की आणि सोफिया यांच्यातील संवाद. चॅटस्कीच्या फॅमस सोसायटीशी झालेल्या संघर्षात चॅटस्कीचे फॅमुसोव्ह, स्कालोझुब, मोल्चालिन आणि मॉस्को सोसायटीच्या इतर प्रतिनिधींसोबतचे शाब्दिक "द्वंद्वयुद्ध" समाविष्ट आहे. "वाई फ्रॉम विट" मधील खाजगी संघर्ष अक्षरशः रंगमंचावर बरीच किरकोळ पात्रे पसरतात, ज्यामुळे त्यांना जीवनातील त्यांचे स्थान टिप्पण्या आणि कृतींमध्ये प्रकट करण्यास भाग पाडले जाते.

कॉमेडीमध्ये अॅक्शनच्या विकासाची गती विजेची आहे. रोजच्या आकर्षक "मायक्रोप्लॉट्स" मध्ये विकसित होणाऱ्या अनेक घटना वाचक आणि दर्शकांसमोर जातात. रंगमंचावर जे घडत आहे त्यामुळे हशा येतो आणि त्याच बरोबर त्या काळातील समाजातील विरोधाभासांचा विचार करायला लावतो. सार्वत्रिक समस्या.

"वाई फ्रॉम विट" चा क्लायमॅक्स हे अप्रतिम उदाहरण आहे नाट्यमय कौशल्यग्रिबॉएडोव्ह. सामाजिक-वैचारिक कथानकाच्या कळसाच्या केंद्रस्थानी (समाजाने चॅटस्कीला वेडा घोषित केले; डी. III, याव्हल. 14-21) ही एक अफवा आहे, ज्याचे कारण सोफियाने तिच्या "बाजूला" टिप्पणी देऊन दिले होते: "तो आहे. त्याच्या मनातून बाहेर." चिडलेल्या सोफियाने अपघाताने ही टिप्पणी फेकली, म्हणजे चॅटस्की प्रेमाने "वेडा झाला" आणि तिच्यासाठी असह्य झाला. लेखक अर्थांच्या खेळावर आधारित तंत्र वापरतो: भावनिक उद्रेकसोफियाने सोशल गॉसिप मिस्टर एन ऐकले आणि त्याला अक्षरशः डोक्यावर घेतले. सोफियाने या गैरसमजुतीचा फायदा घेऊन चॅटस्कीने मोल्चालिनची चेष्टा केल्याचा बदला घेण्याचे ठरवले. चॅटस्कीच्या वेडेपणाबद्दल गप्पांचा स्रोत बनून, नायिकेने स्वत: आणि तिच्या पूर्वीच्या प्रियकरामध्ये "पुल जाळले".

अशा प्रकारे, प्रेम कथानकाचा कळस सामाजिक-वैचारिक कथानकाच्या कळस प्रवृत्त करतो. याबद्दल धन्यवाद, नाटकाच्या दोन्ही स्वतंत्र वाटणाऱ्या कथानका एका सामान्य कळसावर एकमेकांना छेदतात - एक लांबलचक दृश्य, ज्याचा परिणाम म्हणजे चॅटस्कीला वेडा म्हणून ओळखले जाते.

क्लायमॅक्सनंतर, कथानक पुन्हा वेगळे होतात. सामाजिक-वैचारिक संघर्षाच्या निषेधाच्या आधी प्रेमप्रकरणाची निंदा होते. फॅमुसोव्हच्या घरातील रात्रीचे दृश्य (मृत्यू IV, yavl. 12-13), ज्यामध्ये मोल्चालिन आणि लिझा, तसेच सोफिया आणि चॅटस्की सहभागी होतात, शेवटी पात्रांची स्थिती स्पष्ट करते, रहस्य स्पष्ट करते. सोफियाला मोल्चालिनच्या ढोंगीपणाबद्दल खात्री आहे आणि चॅटस्कीला त्याचा प्रतिस्पर्धी कोण होता हे समजले:

हे कोडे शेवटी सोडवतो! येथे मी कोणाला दान केले आहे!

चॅटस्कीच्या फॅमस समाजाशी झालेल्या संघर्षावर आधारित कथानकाचा निषेध म्हणजे चॅटस्कीचा "छळ करणाऱ्यांच्या जमावा" विरुद्ध दिग्दर्शित केलेला शेवटचा एकपात्री प्रयोग. चॅटस्कीने सोफिया, फॅमुसोव्ह आणि संपूर्ण मॉस्को समाजासह शेवटचा ब्रेक घोषित केला: “मॉस्कोमधून बाहेर पडा! मी आता इथे येणार नाही."

वर्ण प्रणाली

IN वर्ण प्रणालीविनोदी चॅटस्कीमध्यवर्ती अवस्था घेते. हे दोन्ही कथानकांना जोडते, परंतु स्वतः नायकासाठी, सामाजिक-वैचारिक नाही तर प्रेम संघर्षाला खूप महत्त्व आहे. तो कोणत्या प्रकारच्या समाजात पडला हे चॅटस्कीला पूर्णपणे समजले आहे, त्याला फॅमुसोव्ह आणि "सर्व मॉस्को" बद्दल कोणताही भ्रम नाही. चॅटस्कीच्या वादळी आरोपात्मक वक्तृत्वाचे कारण राजकीय किंवा शैक्षणिक नसून मानसिक आहे. त्याच्या उत्कट एकपात्री शब्दांचा आणि चांगल्या उद्देशाने केलेल्या कॉस्टिक टिप्पण्यांचा स्त्रोत म्हणजे प्रेम अनुभव, "हृदयाची अधीरता", जी त्याच्या सहभागासह पहिल्यापासून शेवटच्या दृश्यापर्यंत जाणवते.

सोफियाला पाहणे, त्याच्या पूर्वीच्या प्रेमाची पुष्टी करणे आणि बहुधा लग्न करणे या एकमेव उद्देशाने चॅटस्की मॉस्कोला आला. नाटकाच्या सुरुवातीला चॅटस्कीचे पुनरुज्जीवन आणि "बोलकीपणा" त्याच्या प्रिय व्यक्तीला भेटल्याच्या आनंदामुळे होते, परंतु, अपेक्षेच्या विरूद्ध, सोफिया त्याच्याकडे पूर्णपणे बदलली. नेहमीच्या विनोद आणि एपिग्रॅम्सच्या मदतीने, चॅटस्की तिच्याबरोबर एक सामान्य भाषा शोधण्याचा प्रयत्न करते, मॉस्कोच्या ओळखींना "सॉर्टआउट" करते, परंतु त्याच्या विटंबनामुळे फक्त सोफियाला त्रास होतो - ती त्याला बार्ब्सने उत्तर देते.

तो सोफियाला चिडवतो, तिला मोकळेपणाने बोलवण्याचा प्रयत्न करतो, तिला विनम्र प्रश्न विचारतो: “मी शोधू शकतो का, / ... तू कोणावर प्रेम करतोस? "

फॅमुसोव्हच्या घरातील रात्रीच्या दृश्याने चॅटस्कीला संपूर्ण सत्य प्रकट केले, जे "स्पष्ट झाले." पण आता तो दुसऱ्या टोकाला जातो: त्याऐवजी प्रेमाची आवडनायक इतरांनी ताब्यात घेतला तीव्र भावना- राग आणि राग. त्याच्या रागाच्या भरात, तो त्याच्या "प्रेमाच्या व्यर्थ श्रमांची" जबाबदारी इतरांवर हलवतो.

प्रेमाचे अनुभव चॅटस्कीच्या फॅमस समाजाला वैचारिक विरोध वाढवतात. सुरुवातीला, चॅटस्की शांतपणे मॉस्को समाजाशी संबंधित आहे, जवळजवळ त्याचे नेहमीचे दुर्गुण लक्षात घेत नाही, त्यातील फक्त कॉमिक बाजू पाहतो: "मी एक विचित्र चमत्कार आहे / एकदा मी हसलो की मी विसरेन ...".

पण जेव्हा चॅटस्कीला खात्री पटली की सोफिया त्याच्यावर प्रेम करत नाही, तेव्हा सर्व काही आणि मॉस्कोमधील प्रत्येकजण त्याला त्रास देऊ लागतो. प्रत्युत्तरे आणि एकपात्री शब्द ठळक, कास्टिक बनतात - तो पूर्वी द्वेष न करता हसत असलेल्या गोष्टींचा रागाने निषेध करतो.

चॅटस्की नैतिकता आणि सार्वजनिक कर्तव्याच्या सामान्यतः स्वीकारल्या गेलेल्या कल्पना नाकारतात, परंतु कोणीही त्याला क्रांतिकारक, कट्टरपंथी किंवा अगदी "डिसेम्बरिस्ट" मानू शकत नाही. चॅटस्कीच्या विधानांमध्ये क्रांतिकारक काहीही नाही. चॅटस्की ही एक प्रबुद्ध व्यक्ती आहे जी समाजाला जीवनाच्या साध्या आणि स्पष्ट आदर्शांकडे परत येण्याची ऑफर देते, बाह्य स्तरांवरून ते स्पष्ट करतात ज्याबद्दल ते फॅमस समाजात बरेच काही बोलतात, परंतु चॅटस्कीच्या मते, त्यांच्याकडे योग्य कल्पना नाही - सेवा. नायकाच्या अत्यंत संयत ज्ञानवर्धक निर्णयांचा वस्तुनिष्ठ अर्थ आणि पुराणमतवादी समाजात त्यांचा निर्माण होणारा परिणाम यांच्यात फरक करणे आवश्यक आहे. थोडासा मतभेद येथे केवळ नेहमीच्या, पवित्र "वडील", "वरिष्ठ" आदर्श आणि जीवनपद्धतीचा नकार म्हणूनच नव्हे तर सामाजिक उलथापालथीचा धोका मानला जातो: शेवटी, चॅटस्की, फॅमुसोव्हच्या मते, " अधिकाऱ्यांना ओळखत नाही." जड आणि अस्पष्ट रूढिवादी बहुमताच्या पार्श्वभूमीवर, चॅटस्की एकाकी नायकाची छाप देतो, एक शूर "वेडा" जो शक्तिशाली गडावर तुफान हल्ला करण्यासाठी धावला होता, जरी फ्रीथिंकर्सच्या वर्तुळात त्याचे विधान त्यांच्या कट्टरतावादाने कोणालाही धक्का देणार नाही.

सोफिया
I.A द्वारे सादर केले लिक्सो

सोफिया- चॅटस्कीचा मुख्य प्लॉट पार्टनर - "वाई फ्रॉम विट" च्या पात्रांच्या प्रणालीमध्ये एक विशेष स्थान व्यापतो. सोफियाबरोबरच्या प्रेम संघर्षाने नायकाला संपूर्ण समाजाशी संघर्ष केला, गोंचारोव्हच्या म्हणण्यानुसार, "एक हेतू, चिडचिड करण्याचे एक कारण, त्यासाठी" दशलक्ष छळ, ज्याच्या प्रभावाखाली तो केवळ सूचित भूमिका बजावू शकला. त्याला Griboyedov द्वारे. सोफिया चॅटस्कीची बाजू घेत नाही, परंतु ती फॅमुसोव्हच्या समविचारी लोकांशी संबंधित नाही, जरी ती त्याच्या घरात राहिली आणि वाढली. ती एक बंद, गुप्त व्यक्ती आहे, तिच्याकडे जाणे कठीण आहे. तिचे वडील सुद्धा तिला थोडे घाबरतात.

सोफियाच्या व्यक्तिरेखेमध्ये असे गुण आहेत जे तिला फेमस वर्तुळातील लोकांमध्ये स्पष्टपणे वेगळे करतात. हे, सर्व प्रथम, निर्णयाचे स्वातंत्र्य आहे, जे तिच्या गप्पाटप्पा आणि गप्पांच्या नाकारण्याच्या वृत्तीमध्ये व्यक्त केले जाते ("माझ्यासाठी अफवा काय आहे? ज्याला पाहिजे तो न्यायाधीश ..."). तरीसुद्धा, सोफियाला फॅमस सोसायटीचे "कायदे" माहित आहेत आणि ते वापरण्यास ती प्रतिकूल नाही. उदाहरणार्थ, ती तिच्या पूर्वीच्या प्रियकराचा बदला घेण्यासाठी "सार्वजनिक मत" चातुर्याने जोडते.

सोफियाच्या व्यक्तिरेखेमध्ये केवळ सकारात्मकच नाही तर आहेत नकारात्मक गुणधर्म. "खोटेपणासह चांगल्या प्रवृत्तीचे मिश्रण," गोंचारोव्हने तिच्यात पाहिले. स्वत: ची इच्छा, हट्टीपणा, लहरीपणा, नैतिकतेबद्दलच्या अस्पष्ट कल्पनांनी पूरक, तिला चांगल्या आणि वाईट दोन्ही कृतींसाठी तितकेच सक्षम बनवते. चॅटस्कीची निंदा केल्यावर, सोफियाने अनैतिक वर्तन केले, जरी ती राहिली, जमलेल्यांपैकी ती एकटीच राहिली, याची खात्री पटली की चॅटस्की पूर्णपणे "सामान्य" व्यक्ती आहे.

सोफिया तिच्या कृतींमध्ये हुशार, निरीक्षण करणारी, तर्कसंगत आहे, परंतु मोल्चालिनवरील प्रेम, स्वार्थी आणि बेपर्वा दोन्ही, तिला एक हास्यास्पद, हास्यास्पद स्थितीत ठेवते.

प्रियकर सारखे फ्रेंच कादंबऱ्यासोफिया खूप भावूक आहे. ती मोल्चालिनला आदर्श बनवते, तो खरोखर काय आहे हे शोधण्याचा प्रयत्न देखील करत नाही, त्याची "अश्लीलता" आणि ढोंग लक्षात घेत नाही. "देवाने आम्हाला एकत्र आणले" - हे "रोमँटिक" सूत्र आहे जे सोफियाच्या मोल्चालिनवरील प्रेमाचा अर्थ संपवते. तो तिला खूष करण्यात यशस्वी झाला कारण तो नुकत्याच वाचलेल्या कादंबरीच्या जिवंत उदाहरणाप्रमाणे वागतो: “तो त्याचा हात घेतो, तो त्याच्या हृदयावर दाबतो, / तो त्याच्या आत्म्याच्या खोलीतून उसासा टाकतो ...”.

चॅटस्कीबद्दल सोफियाचा दृष्टीकोन पूर्णपणे भिन्न आहे: शेवटी, ती त्याच्यावर प्रेम करत नाही, म्हणून ती ऐकू इच्छित नाही, समजून घेण्याचा प्रयत्न करत नाही आणि स्पष्टीकरण टाळते. चॅटस्कीच्या मानसिक त्रासाची मुख्य दोषी सोफिया, स्वतःला सहानुभूती देते. मोल्चालिन एक ढोंगी आहे हे लक्षात न घेता ती प्रेमाला पूर्णपणे शरण जाते. अगदी सभ्यतेचे विस्मरण (रात्रीच्या तारखा, तिचे प्रेम इतरांपासून लपविण्याची असमर्थता) तिच्या भावनांच्या ताकदीचा पुरावा आहे. तिच्या वडिलांच्या “रूटलेस” सेक्रेटरीबद्दलचे प्रेम सोफियाला फेमस वर्तुळातून बाहेर काढते, कारण ती मुद्दाम तिची प्रतिष्ठा धोक्यात आणते. सर्व पुस्तकीपणा आणि स्पष्ट विनोदीपणासह, हे प्रेम नायिका आणि तिच्या वडिलांसाठी एक प्रकारचे आव्हान आहे, जे तिला एक श्रीमंत करियरिस्ट वर शोधण्यात व्यस्त आहे आणि समाज जो केवळ उघड, बेफिकीर व्यभिचाराला कारणीभूत आहे.

IN शेवटची दृश्येसोफियाच्या वेषात "वाई फ्रॉम विट", एका दुःखद नायिकेची वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे दिसतात. तिचे नशीब तिच्याद्वारे नाकारलेल्या चॅटस्कीच्या दुःखद नशिबी जवळ येत आहे. खरंच, I.A. गोंचारोव्हने सूक्ष्मपणे नमूद केल्याप्रमाणे, कॉमेडीच्या अंतिम फेरीत तिला "इतर कोणापेक्षाही कठीण, चॅटस्कीपेक्षाही कठीण आहे आणि तिला "दशलक्ष यातना" मिळतात». कॉमेडीच्या प्रेमाच्या कथानकाचा निषेध “दुःख” ठरला, जो स्मार्ट सोफियासाठी एक जीवन आपत्ती आहे.

फॅमुसोव्ह आणि स्कालोझब
के.ए यांनी सादर केले. झुबोव्ह आणि ए.आय. Rzhanova

चॅटस्कीचा मुख्य वैचारिक विरोधक नाटकातील वैयक्तिक पात्रे नसून "सामूहिक" पात्र - अनेक बाजूंनी प्रसिद्ध समाज. एकाकी सत्यशोधक आणि उत्कट रक्षक" मुक्त जीवन"अभिनेते आणि ऑफ-स्टेज पात्रांच्या मोठ्या गटाला विरोध करतो, एक पुराणमतवादी जागतिक दृष्टिकोन आणि सर्वात सोप्या व्यावहारिक नैतिकतेने एकत्रित होतो, ज्याचा अर्थ "पुरस्कार घेणे आणि आनंदाने जगणे." फेमस सोसायटी त्याच्या रचनेत विषम आहे: ही एक चेहरा नसलेली गर्दी नाही ज्यामध्ये एखादी व्यक्ती आपले व्यक्तिमत्व गमावते. उलटपक्षी, मॉस्कोचे पुराणमतवादी बुद्धीमत्ता, क्षमता, स्वारस्ये, व्यवसाय आणि सामाजिक पदानुक्रमातील स्थान यामध्ये भिन्न आहेत. नाटककार त्या प्रत्येकामध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण आणि वैयक्तिक वैशिष्ट्ये शोधतो. परंतु एका गोष्टीत सर्वांचे एकमत आहे: चॅटस्की आणि त्याचे समविचारी लोक “वेडे”, “वेडे”, धर्मद्रोही आहेत. त्यांच्या "वेडेपणा" चे मुख्य कारण, फॅमुसिस्ट्सच्या मते, "मनाचा अतिरेक", अत्यधिक "शिष्यवृत्ती" आहे, ज्याला "स्वतंत्र विचार" सह सहज ओळखले जाते.

चॅटस्की आणि फॅमस समाज यांच्यातील संघर्षाचे चित्रण करताना, ग्रिबोएडोव्ह लेखकाच्या टिप्पणीचा व्यापक वापर करतात, जे चॅटस्कीच्या शब्दांवर पुराणमतवादींच्या प्रतिक्रियेचा अहवाल देतात. टिप्पण्या पात्रांच्या प्रतिकृतींना पूरक आहेत, जे घडत आहे त्या विनोदाला बळकटी देतात. या तंत्राचा उपयोग नाटकाची मुख्य कॉमिक परिस्थिती - बहिरेपणाची परिस्थिती निर्माण करण्यासाठी केला जातो. आधीच चॅटस्की (मृत्यू II, yavl. 2-3) बरोबरच्या पहिल्या संभाषणात, ज्यामध्ये प्रथमच पुराणमतवादी नैतिकतेला त्याचा विरोध दर्शविला गेला होता, फॅमुसोव्ह "काहीही पाहत नाही किंवा ऐकत नाही." चॅटस्कीचे राजद्रोह ऐकू नये म्हणून तो मुद्दाम त्याचे कान जोडतो, त्याच्या दृष्टिकोनातून, भाषणे: "चांगले, मी माझे कान लावले." चेंडू दरम्यान (डी. 3, yavl. 22), जेव्हा चॅटस्की "फॅशनच्या परदेशी शक्ती" विरुद्ध आपला संतप्त एकपात्री शब्द उच्चारतो ("त्या खोलीत एक नगण्य बैठक आहे ..."), "प्रत्येकजण मोठ्या उत्साहाने फिरतो. आवेश. म्हातारी माणसे कार्ड टेबलवर भटकत होती." पात्रांच्या "बहिरेपणा" ची परिस्थिती लेखकास परस्पर गैरसमज आणि परस्परविरोधी पक्षांमधील अलिप्तपणा व्यक्त करण्यास अनुमती देते.

फॅमुसोव्ह
के.ए यांनी सादर केले. झुबोवा

फॅमुसोव्ह- मॉस्को समाजाच्या मान्यताप्राप्त स्तंभांपैकी एक. त्याचे अधिकृत स्थान बरेच उच्च आहे: तो "सरकारी ठिकाणी व्यवस्थापक" आहे. त्याच्यावरच अनेक लोकांचे भौतिक कल्याण आणि यश अवलंबून आहे: पदे आणि पुरस्कारांचे वितरण, तरुण अधिकार्यांचे "संरक्षण" आणि वृद्धांसाठी पेन्शन. फॅमुसोव्हचा जागतिक दृष्टिकोन अत्यंत पुराणमतवादी आहे: तो सर्व काही वैरभावाने घेतो जे कमीतकमी त्याच्या स्वतःच्या विश्वास आणि जीवनाबद्दलच्या कल्पनांपासून भिन्न आहे, नवीन प्रत्येक गोष्टीशी प्रतिकूल आहे - अगदी मॉस्कोमध्ये "रस्ते, पदपथ, / घरे आणि सर्व काही आहे. नवीन राग." फॅमुसोव्हचा आदर्श भूतकाळ आहे, जेव्हा सर्व काही "आता जे आहे ते नाही."

फॅमुसोव्ह "गेल्या शतकाच्या" नैतिकतेचा कट्टर रक्षक आहे. त्याच्या मते, योग्यरित्या जगणे म्हणजे प्रत्येक गोष्टीत “वडिलांप्रमाणे” वागणे, अभ्यास करणे, “वडीलांकडे पाहणे”. चॅटस्की, दुसरीकडे, स्वतःच्या "निर्णयांवर" अवलंबून असतो साधी गोष्ट, म्हणून, "योग्य" आणि "अयोग्य" वर्तनाबद्दल या अँटीपोड नायकांच्या कल्पना एकरूप होत नाहीत.

फॅमुसोव्हचा सल्ला आणि सूचना ऐकून, वाचक स्वतःला नैतिक "जगविरोधी" मध्ये सापडतो. त्यामध्ये, सामान्य दुर्गुण जवळजवळ सद्गुणांमध्ये बदलतात आणि विचार, मते, शब्द आणि हेतू "दुर्गम" म्हणून घोषित केले जातात. फॅमुसोव्हच्या मते मुख्य "वाईस", "शिष्यवृत्ती" आहे, मनाचा अतिरेक. फॅमुसोव्हची “मन” ची कल्पना सांसारिक, सांसारिक आहे: तो मनाची ओळख एकतर व्यावहारिकतेने करतो, जीवनात “आरामदायी” होण्याची क्षमता (ज्याचे तो सकारात्मक मूल्यांकन करतो) किंवा “स्वतंत्र विचार” (असे मन, त्यानुसार फॅमुसोव्हसाठी धोकादायक आहे). फॅमुसोव्हसाठी चॅटस्कीचे मन ही एक वास्तविक क्षुल्लक गोष्ट आहे, जी पारंपारिक उदात्त मूल्यांशी तुलना केली जात नाही - औदार्य ("वडील आणि मुलानुसार सन्मान") आणि संपत्ती:

गरीब व्हा, परंतु जर दोन हजार कुटुंबातील आत्मा असतील तर - तो आणि वर. दुसरा, कमीत कमी लवकर व्हा, सर्व प्रकारच्या उद्धटपणाने फुलून जा, स्वतःला एक वाजवी व्यक्ती म्हणून ओळखले जाऊ द्या, परंतु ते त्यांना कुटुंबात समाविष्ट करणार नाहीत.

(D. II, yavl. 5).

सोफिया आणि मोल्चालिन
I.A द्वारे सादर केले लिक्सो आणि एम.एम. सदोव्स्की

मोल्चालिन- सर्वात एक प्रमुख प्रतिनिधीप्रसिद्ध समाज. कॉमेडीमधील त्याची भूमिका चॅटस्कीच्या भूमिकेशी तुलना करता येण्यासारखी आहे. चॅटस्की प्रमाणे, मोल्चालिन हे प्रेम आणि सामाजिक-वैचारिक संघर्ष दोन्हीमध्ये सहभागी आहे. तो केवळ फॅमुसोव्हचा एक पात्र विद्यार्थी नाही तर सोफियाच्या प्रेमात चॅटस्कीचा "प्रतिस्पर्धी" देखील आहे, जो पूर्वीच्या प्रेमींमध्ये निर्माण झालेला तिसरा व्यक्ती आहे.

जर फॅमुसोव्ह, ख्लेस्टोव्हा आणि इतर काही पात्रे "गेल्या शतकातील" जिवंत तुकडे असतील, तर मोल्चालिन हा चॅटस्की सारख्याच पिढीचा माणूस आहे. परंतु, चॅटस्कीच्या विपरीत, मोल्चालिन एक कट्टर पुराणमतवादी आहे, म्हणून त्यांच्यातील संवाद आणि परस्पर समंजसपणा अशक्य आहे आणि संघर्ष अपरिहार्य आहे - त्यांचे जीवन आदर्श, नैतिक तत्त्वे आणि समाजातील वागणूक पूर्णपणे विरुद्ध आहे.

चॅटस्की हे समजू शकत नाही, "इतरांची मते केवळ पवित्र का आहेत." मोल्चालिन, फॅमुसोव्हप्रमाणे, "इतरांवर" अवलंबित्व हा जीवनाचा मूलभूत नियम मानतो. मोल्चालिन ही एक सामान्यता आहे जी सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्‍या फ्रेमवर्कच्या पलीकडे जात नाही, ही एक सामान्य "सरासरी" व्यक्ती आहे: क्षमता आणि मनात आणि दाव्यांमध्ये. परंतु त्याच्याकडे "त्याची प्रतिभा" आहे: त्याला त्याच्या गुणांचा अभिमान आहे - "संयम आणि अचूकता." मोल्चालिनचा दृष्टीकोन आणि वागणूक अधिकृत पदानुक्रमातील त्याच्या स्थानाद्वारे कठोरपणे नियंत्रित केली जाते. तो विनम्र आणि उपयुक्त आहे, कारण "रँकमध्ये ... लहान", तो "संरक्षकांशिवाय" करू शकत नाही, जरी त्याला पूर्णपणे त्यांच्या इच्छेवर अवलंबून असले तरीही.

परंतु, चॅटस्कीच्या विपरीत, मोल्चालिन फॅमस सोसायटीमध्ये सेंद्रियपणे बसते. हा "छोटा फॅमुसोव्ह" आहे, कारण वय आणि सामाजिक स्थितीत मोठा फरक असूनही, मॉस्कोच्या "एस" मध्ये त्याचे बरेच साम्य आहे. उदाहरणार्थ, मोल्चालिनची सेवेची वृत्ती पूर्णपणे "फेमस" आहे: त्याला "पुरस्कार घ्यायचे आहेत आणि मजा करणे" आवडेल. मोल्चालिन, तसेच फॅमुसोव्हसाठी सार्वजनिक मत पवित्र आहे. त्याची काही विधाने (“अहो! वाईट भाषा बंदुकीपेक्षा वाईट आहेत”, “माझ्या वर्षांमध्ये कोणीही धाडस करू नये/स्वतःचा निर्णय घ्यावा”) फॅमसच्या सारखीच आहे: “अहो! अरे देवा! राजकुमारी मेरीया अलेक्सेव्हना / काय म्हणेल!

मोल्चालिन हा चॅटस्कीचा केवळ त्याच्या विश्वासातच नाही तर सोफियाबद्दलच्या त्याच्या वृत्तीच्या स्वभावात देखील आहे. चॅटस्की तिच्यावर मनापासून प्रेम करतो, या भावनेपेक्षा त्याच्यासाठी काहीही अस्तित्त्वात नाही, त्याच्या तुलनेत, "संपूर्ण जग" चॅटस्की "धूळ आणि व्यर्थ वाटले." मोल्चालिन केवळ कुशलतेने सोफियावर प्रेम करण्याचा ढोंग करतो, जरी त्याच्या स्वत: च्या प्रवेशाने, त्याला तिच्यामध्ये "हेवा करण्यासारखे काहीही" आढळत नाही. सोफियाशी संबंध पूर्णपणे निश्चित आहेत जीवन स्थितीमोल्चालिन: तो अपवाद न करता सर्व लोकांशी असेच वागतो, हे लहानपणापासून शिकलेले जीवन तत्व आहे. शेवटच्या कृतीत, तो लिसाला सांगतो की त्याच्या "वडिलांनी" त्याला "अपवाद न करता सर्व लोकांना संतुष्ट करण्यासाठी" वसीयत दिली होती. मोल्चालिन "पोझिशननुसार", "अशा व्यक्तीच्या मुलीच्या आनंदात" फॅमुसोव्ह सारख्या प्रेमात आहे, "जो खायला देतो आणि पाणी देतो, / आणि कधीकधी तो रँक देईल ...".

पफर
A.I द्वारे सादर केले Rzhanova

सोफियाचे प्रेम गमावणे म्हणजे मोल्चालिनचा पराभव नाही. जरी त्याने अक्षम्य चूक केली असली तरी तो त्यातून सुटण्यात यशस्वी झाला. हे लक्षणीय आहे की फॅमुसोव्हने आपला राग “दोषी” मोल्चालिनवर नाही तर “निर्दोष” चॅटस्की आणि नाराज, अपमानित सोफियावर काढला. कॉमेडीच्या अंतिम फेरीत, चॅटस्की एक बहिष्कृत बनतो: समाज त्याला नाकारतो, फॅमुसोव्ह दरवाजाकडे इशारा करतो आणि त्याच्या काल्पनिक भ्रष्टतेची "सर्व लोकांना" घोषणा करण्याची धमकी देतो. मोल्चालिन सोफियाशी सुधारणा करण्यासाठी त्याचे प्रयत्न दुप्पट करण्याची शक्यता आहे. मोल्चालिनसारख्या व्यक्तीची कारकीर्द थांबवणे अशक्य आहे - हा अर्थ आहे कॉपीराइटनायकाला. ("मूक लोक जगात आनंदी आहेत").

वू फ्रॉम विटमधील फॅमुसोव्ह सोसायटीमध्ये बरेच दुय्यम आणि एपिसोडिक पात्र आहेत, फॅमुसोव्हचे पाहुणे. त्यांच्यापैकी एक, कर्नल स्कालोझब, - मार्टिनेट, मूर्खपणा आणि अज्ञानाचे मूर्त स्वरूप. त्याने "कधीही शहाणपणाचा शब्द उच्चारला नाही", आणि त्याच्या सभोवतालच्या लोकांच्या संभाषणातून त्याला फक्त तेच समजते, जसे त्याला दिसते, सैन्याच्या थीमशी संबंधित आहे. म्हणून, फॅमुसोव्हच्या प्रश्नावर "तुम्हाला नास्तास्य निकोलायव्हना कसे मिळेल?" Skalozub व्यवसायासारखी उत्तरे: "आम्ही एकत्र सेवा केली नाही." तथापि, फॅमस सोसायटीच्या मानकांनुसार, स्कालोझब एक हेवा करण्याजोगा वर आहे: "आणि एक सोनेरी पिशवी, आणि सेनापतींचे लक्ष्य आहे," म्हणून समाजात त्याचा मूर्खपणा आणि बेफिकीरपणा कोणीही लक्षात घेत नाही (किंवा लक्षात घेऊ इच्छित नाही). फॅमुसोव्ह स्वत: "त्यांच्याबद्दल विलोभनीयतेने रागावतो", त्याला आपल्या मुलीसाठी दुसरा मित्र नको होता.

खलेस्टोव्ह
व्ही.एन. पशेन्नाया

बॉल दरम्यान फॅमुसोव्हच्या घरात दिसणारी सर्व पात्रे चॅटस्कीच्या सामान्य विरोधामध्ये सक्रियपणे सामील आहेत, नायकाच्या "वेडेपणा" बद्दलच्या गप्पांमध्ये नवीन काल्पनिक तपशील जोडतात. प्रत्येक किरकोळ पात्र त्याच्या विनोदी भूमिकेत आहे.

खल्योस्टोव्ह, फॅमुसोव्ह प्रमाणेच, एक रंगीबेरंगी प्रकार आहे: ही एक "रागी वृद्ध स्त्री" आहे, कॅथरीन युगाची एक शासक महिला-दास. ती "कंटाळवाणेपणामुळे" तिच्याबरोबर एक "काळ्या केसांची मुलगी आणि कुत्रा" घेऊन जाते, तरुण फ्रेंच लोकांमध्ये ती कमकुवत आहे, तिला "खुश" व्हायला आवडते, म्हणून ती मोल्चालिन आणि अगदी झागोरेतस्कीशी अनुकूलपणे वागते. अज्ञानी जुलूम हे ख्लेस्टोव्हाचे जीवन तत्व आहे, जे फॅमुसोव्हच्या बहुतेक पाहुण्यांप्रमाणेच, शिक्षण आणि ज्ञानाविषयी तिची प्रतिकूल वृत्ती लपवत नाही:

(D. III, yavl. 21).

झागोरेतस्की
I.V द्वारे सादर केले इलिंस्की

झागोरेतस्की- "एक कुख्यात फसवणूक करणारा, एक बदमाश", एक घोटाळा करणारा आणि फसवणूक करणारा ("त्याच्यापासून सावध रहा: खूप सहन करा, / पत्ते खाली बसू नका: तो विकेल"). या व्यक्तिरेखेकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन फेमस समाजाच्या अधिक वैशिष्ट्यांचे वैशिष्ट्य आहे. प्रत्येकजण झेगोरेत्स्कीचा तिरस्कार करतो, त्याला वैयक्तिकरित्या फटकारण्यास लाज वाटत नाही (“तो खोटारडे, जुगारी, चोर आहे,” ख्लेस्टोव्हा त्याच्याबद्दल म्हणतो), परंतु समाजात तो “शापित / सर्वत्र, परंतु सर्वत्र स्वीकारला जातो”, कारण झगोरेतस्की आहे “ बंधनकारक करण्यात मास्टर”.

"बोलत" आडनाव रिपेटिलोवा"महत्त्वाच्या मातांबद्दल" इतर लोकांच्या युक्तिवादांची निर्विकारपणे पुनरावृत्ती करण्याची त्याची प्रवृत्ती दर्शवते. रेपेटिलोव्ह, फॅमस सोसायटीच्या इतर प्रतिनिधींप्रमाणेच, शब्दात "शिष्यवृत्ती" चा उत्कट प्रशंसक आहे. परंतु तो चॅटस्की उपदेश करत असलेल्या ज्ञानवर्धक कल्पनांचे व्यंगचित्र काढतो आणि अश्लील करतो, उदाहरणार्थ, प्रत्येकाने "प्रिन्स ग्रिगोरीबरोबर" अभ्यास केला पाहिजे, जेथे "ते तुम्हाला कत्तलीसाठी शॅम्पेन पिण्यास देतील." तरीही रेपेटिलोव्हने ते घसरू दिले: तो केवळ "शिष्यवृत्ती" चा चाहता बनला कारण तो करियर बनविण्यात अयशस्वी झाला ("आणि मी पदावर चढलो, परंतु मला अपयश आले"). प्रबोधन, त्याच्या दृष्टिकोनातून, करिअरसाठी केवळ सक्तीची बदली आहे. रेपेटिलोव्ह हे फेमस सोसायटीचे उत्पादन आहे, जरी तो ओरडतो की त्याची आणि चॅटस्कीची “एकच अभिरुची आहे.

"पोस्टर" मध्ये सूचीबद्ध केलेल्या नायकांव्यतिरिक्त - "पात्रांची" यादी - आणि किमान एकदा स्टेजवर दिसले, कृतीत सहभागी नसलेल्या अनेक लोकांचा उल्लेख "वाई फ्रॉम विट" मध्ये आहे - हे आहेत ऑफ-स्टेज वर्ण. त्यांची नावे आणि आडनावे अभिनेत्यांच्या मोनोलॉग्स आणि टिप्पण्यांमध्ये चमकतात, जे त्यांच्याबद्दलची त्यांची मनोवृत्ती व्यक्त करतात, त्यांची जीवन तत्त्वे आणि वागणूक मंजूर करतात किंवा त्यांचा निषेध करतात.

ऑफ-स्टेज पात्रे सामाजिक-वैचारिक संघर्षात अदृश्य "सहभागी" असतात. त्यांच्या मदतीने, ग्रिबोएडोव्हने स्टेज क्रियेची व्याप्ती वाढविण्यात व्यवस्थापित केले, एका अरुंद क्षेत्रावर (फमुसोव्हचे घर) लक्ष केंद्रित केले आणि एका दिवसात ठेवले (क्रिया पहाटे लवकर सुरू होते आणि दुसऱ्या दिवशी सकाळी समाप्त होते). ऑफ-स्टेज पात्रांचे एक विशेष कलात्मक कार्य आहे: ते एका समाजाचे प्रतिनिधित्व करतात, ज्याचा फॅमुसोव्हच्या घरातील कार्यक्रमातील सर्व सहभागी एक भाग आहेत. कथानकात कोणतीही भूमिका न बजावता, ते "मागील शतक" चे कठोरपणे रक्षण करणार्‍या किंवा "वर्तमान शतक" च्या आदर्शांना जगण्यासाठी धडपडणार्‍यांशी जवळून संबंधित आहेत - किंचाळणारे, रागावलेले, रागावलेले, किंवा उलट, "दशलक्ष यातना" अनुभवत आहेत. स्टेजवर

ही ऑफ-स्टेज पात्रे आहेत जी पुष्टी करतात की संपूर्ण रशियन समाज दोन असमान भागांमध्ये विभागला गेला आहे: नाटकात नमूद केलेल्या पुराणमतवादींची संख्या असंतुष्टांच्या संख्येपेक्षा जास्त आहे, "वेडा". परंतु सर्वात महत्त्वाची गोष्ट अशी आहे की स्टेजवर एकाकी सत्याचा शोध घेणारा चॅटस्की जीवनात अजिबात एकटा नाही: फॅमुसोव्हाईट्सच्या म्हणण्यानुसार त्याच्या जवळच्या लोकांचे अध्यात्मिक अस्तित्व हे सिद्ध करते की "आता पूर्वीपेक्षा जास्त आहे. अधिक वेडे घटस्फोटित लोक, कृत्ये आणि मते." चॅटस्कीच्या साथीदारांपैकी - चुलत भाऊ अथवा बहीणस्कालोझुबा, ज्याने ग्रामीण भागात जाण्यासाठी आणि पुस्तके वाचण्यास सुरुवात करण्यासाठी चमकदार लष्करी कारकीर्द सोडली ("पद त्याच्या मागे गेला: त्याने अचानक सेवा सोडली, / त्याने गावात पुस्तके वाचण्यास सुरुवात केली"), प्रिन्स फ्योडोर, राजकुमारीचा पुतण्या तुगौखोव्स्काया ("पद जाणून घ्यायचे नाही! तो एक रसायनशास्त्रज्ञ आहे, तो एक वनस्पतिशास्त्रज्ञ आहे..."), आणि सेंट पीटर्सबर्ग "प्राध्यापक" ज्यांच्याबरोबर त्याने अभ्यास केला. फॅमुसोव्हच्या पाहुण्यांच्या म्हणण्यानुसार, हे लोक चॅटस्कीसारखेच "पांड्यत्व" मुळे वेडे, वेडे आहेत.

ऑफ-स्टेज पात्रांचा आणखी एक गट म्हणजे फॅमुसोव्हचे "समविचारी लोक". या त्याच्या "मूर्ती" आहेत, ज्यांचा तो अनेकदा जीवन आणि वर्तनाचा नमुना म्हणून उल्लेख करतो. असे, उदाहरणार्थ, मॉस्को "ऐस" कुझ्मा पेट्रोविच आहे - फॅमुसोव्हसाठी हे "प्रशंसनीय जीवन" चे उदाहरण आहे:

मृत एक आदरणीय चेंबरलेन होता, त्याच्याकडे किल्ली होती आणि त्याला चावी त्याच्या मुलाला कशी द्यावी हे माहित होते; श्रीमंत, आणि एका श्रीमंत स्त्रीशी लग्न केले होते; विवाहित मुले, नातवंडे; मरण पावला; प्रत्येकजण त्याला दुःखाने आठवतो.

(D. II, yavl. 1).

फामुसोव्हच्या म्हणण्यानुसार, रोल मॉडेल सर्वात संस्मरणीय ऑफ-स्टेज पात्रांपैकी एक आहे, "मृत काका" मॅक्सिम पेट्रोविच, ज्याने यशस्वी कोर्ट कारकीर्द केली ("त्याने सम्राज्ञीखाली कॅथरीनची सेवा केली"). इतर "प्रकरणातील श्रेष्ठींप्रमाणे" त्याच्याकडे "गर्विष्ठ स्वभाव" होता, परंतु, त्याच्या कारकीर्दीतील हितसंबंधांची आवश्यकता असल्यास, त्याला चतुराईने "सेवा" कशी करावी आणि सहजपणे "वाकून" कसे करावे हे माहित होते.

चॅटस्कीने "आणि न्यायाधीश कोण आहेत? .." (डी. II, अंजीर 5) या एकपात्री नाटकात फेमस समाजाच्या गोष्टी उघड केल्या आहेत, "वडिलांच्या जन्मभूमी" च्या अयोग्य जीवनशैलीबद्दल बोलत आहेत ("मेजवानी आणि उधळपट्टी"), त्यांनी अन्यायाने मिळवलेल्या संपत्तीबद्दल ("ते लुटण्यात श्रीमंत आहेत"), त्यांच्या अनैतिक, अमानुष कृत्यांबद्दल जे ते मुक्ततेने करतात ("त्यांना मित्रांमध्ये, नातेवाइकांमध्ये न्यायालयाकडून संरक्षण मिळाले"). चॅटस्कीने नमूद केलेल्या ऑफ-स्टेज पात्रांपैकी एकाने समर्पित सेवकांच्या "गर्दी" ची “व्यापार” केली ज्यांनी त्याला तीन ग्रेहाऊंडसाठी “वाईन आणि मारामारीच्या वेळी” वाचवले. दुसरा "उपक्रमांसाठी / किल्ल्यावरील बॅले अनेक वॅगन्सवर चालविला गेला / मातांकडून, नाकारलेल्या मुलांच्या वडिलांकडून", जे नंतर "एक-एक करून विकले गेले". असे लोक, चॅटस्कीच्या दृष्टिकोनातून, एक जिवंत अनाक्रोनिझम आहेत जे शिक्षणाच्या आधुनिक आदर्शांशी आणि सर्फ्सच्या मानवी उपचारांशी सुसंगत नाहीत.

अभिनेत्यांच्या (चॅटस्की, फॅमुसोव्ह, रेपेटिलोव्ह) मोनोलॉग्समधील नॉन-स्टेज पात्रांची एक साधी गणना देखील ग्रिबोएडोव्ह काळातील मोअर्सचे चित्र पूर्ण करते, त्याला एक विशेष, "मॉस्को" चव देते. पहिल्या कृतीमध्ये (अंजीर 7), चॅटस्की, जो नुकताच मॉस्कोला आला आहे, सोफियाशी झालेल्या संभाषणात, त्यांच्या "विचित्रते" वर उपरोधिकपणे, बर्याच परस्पर परिचितांना "क्रमवारी" लावतो.

नाटकाचा नाट्यपूर्ण नावीन्य

ग्रिबोएडोव्हची नाट्यमय नवकल्पना मुख्यतः क्लासिक "उच्च" कॉमेडीच्या विशिष्ट शैलीतील सिद्धांतांना नकार देण्यामध्ये प्रकट झाली. अलेक्झांड्रियन श्लोक, ज्याचा उपयोग अभिजात लेखकांच्या "संदर्भ" कॉमेडीज लिहिण्यासाठी केला जात होता, त्याची जागा लवचिक मीटरने बदलली होती, ज्यामुळे थेट बोलचाल भाषणाच्या सर्व छटा - फ्री आयंबिक व्यक्त करणे शक्य झाले. ग्रिबॉएडोव्हच्या पूर्ववर्तींच्या विनोदांच्या तुलनेत हे नाटक पात्रांसह "जास्त लोकसंख्या" दिसते. फेमुसोव्हचे घर आणि नाटकात घडणारी प्रत्येक गोष्ट ही केवळ मोठ्या जगाचा एक भाग आहे, असा समज होतो, ज्याला चॅटस्की सारख्या "वेड्या" ने त्याच्या नेहमीच्या अर्ध-झोपेच्या अवस्थेतून बाहेर आणले आहे. मॉस्को हे "जगभर" भटकणाऱ्या उत्कट नायकासाठी तात्पुरते आश्रयस्थान आहे, त्याच्या आयुष्यातील "उच्च रस्त्यावर" एक लहान "पोस्ट स्टेशन". येथे, उन्मत्त राइडमधून थंड होण्यास वेळ न मिळाल्याने, त्याने फक्त एक छोटासा थांबा घेतला आणि "दशलक्ष यातना" अनुभवून, पुन्हा निघाला.

"वाई फ्रॉम विट" मध्ये पाच नाही तर चार कृती आहेत, म्हणून जेव्हा सर्व विरोधाभासांचे निराकरण केले जाते आणि पात्रांचे जीवन त्याच्या अविचलित मार्गावर पुनर्संचयित करते तेव्हा "पाचव्या कृती" साठी विशिष्ट परिस्थिती नसते. कॉमेडीचा मुख्य संघर्ष, सामाजिक-वैचारिक, निराकरण झालेला नाही: जे काही घडले ते रूढिवादी आणि त्यांच्या विरोधी यांच्या वैचारिक आत्म-जागरूकतेच्या टप्प्यांपैकी एक आहे.

"वाई फ्रॉम विट" चे एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे कॉमिक वर्ण आणि कॉमिक परिस्थितींचा पुनर्विचार करणे: कॉमिक विरोधाभासांमध्ये, लेखक एक लपलेली दुःखद क्षमता शोधतो. जे घडत आहे त्या विनोदाबद्दल वाचक आणि दर्शकांना विसरण्याची परवानगी न देता, ग्रिबोएडोव्ह घटनांच्या दुःखद अर्थावर जोर देतात. कामाच्या शेवटच्या टप्प्यात दुःखद पॅथॉस विशेषतः तीव्र होतात: मोल्चालिन आणि फॅमुसोव्हसह चौथ्या अभिनयातील सर्व मुख्य पात्र पारंपारिक विनोदी भूमिकांमध्ये दिसत नाहीत. ते शोकांतिकेच्या नायकांसारखे आहेत. चॅटस्की आणि सोफियाच्या खर्‍या शोकांतिका मोल्चालिनच्या “लहान” शोकांतिकांद्वारे पूरक आहेत, ज्याने आपले शांततेचे व्रत मोडले आणि त्याची किंमत चुकविली आणि अपमानित फॅमुसोव्ह, स्कर्टमध्ये मॉस्को “थंडरर” कडून बदलाची वाट पाहत होते - राजकुमारी मारिया अलेक्सेव्हना .

"पात्रांची एकता" चे तत्व - क्लासिकिझमच्या नाट्यशास्त्राचा आधार - "वाई फ्रॉम विट" च्या लेखकासाठी पूर्णपणे अस्वीकार्य ठरले. "पोर्ट्रेट", म्हणजेच, पात्रांचे जीवन सत्य, जे "आर्किस्ट" पी.ए. कॅटेनिनने कॉमेडीच्या "त्रुटींचा" उल्लेख केला, ग्रिबोएडोव्हने मुख्य फायदा मानला. मध्यवर्ती पात्रांच्या चित्रणातील सरळपणा आणि एकतर्फीपणा टाकून दिला जातो: केवळ चॅटस्कीच नाही तर फॅमुसोव्ह, मोल्चालिन, सोफ्या हे जटिल लोक म्हणून दर्शविले जातात, कधीकधी त्यांच्या कृती आणि विधानांमध्ये विरोधाभासी आणि विसंगत असतात. ध्रुवीय मूल्यमापन ("सकारात्मक" - "नकारात्मक") वापरून त्यांचे मूल्यांकन करणे क्वचितच योग्य आणि शक्य आहे, कारण लेखक या वर्णांमध्ये "चांगले" आणि "वाईट" नसून दाखवण्याचा प्रयत्न करतात. त्यांना त्यांच्या पात्रांच्या वास्तविक जटिलतेमध्ये तसेच त्यांच्या सामाजिक आणि परिस्थितींमध्ये रस आहे घरगुती भूमिका, जागतिक दृष्टीकोन, जीवन मूल्यांची प्रणाली आणि मानसशास्त्र. शेक्सपियरबद्दल ए.एस. पुष्किनने बोललेल्या शब्दांना ग्रिबोएडोव्हच्या विनोदी पात्रांचे श्रेय दिले जाऊ शकते: ते "जिवंत प्राणी आहेत, अनेक उत्कटतेने भरलेले आहेत ..."

मुख्य पात्रांपैकी प्रत्येक पात्र, जसे होते, सर्वात जास्त लक्ष केंद्रीत आहे भिन्न मतेआणि मूल्यांकन: शेवटी, वैचारिक विरोधक किंवा एकमेकांबद्दल सहानुभूती नसलेले लोक देखील लेखकासाठी मतांचे स्त्रोत म्हणून महत्वाचे आहेत - त्यांच्या "पॉलीफोनी" मधून नायकांचे मौखिक "पोर्ट्रेट" तयार केले जातात. पुष्किनच्या "युजीन वनगिन" या कादंबरीपेक्षा कदाचित अफवा विनोदात कमी भूमिका बजावत नाही. चॅटस्कीबद्दलचे निर्णय विशेषतः विविध माहितीने भरलेले आहेत - तो फॅमुसोव्हच्या घरातील रहिवासी आणि त्याच्या पाहुण्यांनी दर्शक किंवा वाचकांच्या डोळ्यांसमोर तयार केलेल्या "तोंडी वर्तमानपत्र" च्या आरशात दिसतो. हे सांगणे सुरक्षित आहे की सेंट पीटर्सबर्ग फ्रीथिंकरबद्दल मॉस्कोच्या अफवांची ही पहिली लहर आहे. धर्मनिरपेक्ष गप्पाटप्पा "वेडा" चॅटस्कीने बर्याच काळासाठी गप्पांना अन्न दिले. परंतु "वाईट जीभ", जी मोल्चालिनसाठी "बंदुकीपेक्षा भयंकर" आहेत, त्याच्यासाठी धोकादायक नाहीत. चॅटस्की हा दुसर्‍या जगाचा माणूस आहे, थोड्याच क्षणासाठी तो मॉस्कोच्या मूर्ख आणि गप्पांच्या जगाच्या संपर्कात आला आणि भयभीत होऊन त्यातून मागे हटला.

"सार्वजनिक मत" चे चित्र, ग्रिबोएडोव्हने कुशलतेने पुन्हा तयार केले आहे, हे पात्रांच्या तोंडी विधानांनी बनलेले आहे. त्यांचे भाषण आवेगपूर्ण, आवेगपूर्ण आहे, इतर लोकांच्या मते आणि मूल्यांकनांवर त्वरित प्रतिक्रिया प्रतिबिंबित करते. पात्रांच्या भाषणातील पोर्ट्रेटची मनोवैज्ञानिक सत्यता ही विनोदाची सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये आहे. पात्रांचे शाब्दिक स्वरूप हे त्यांचे समाजातील स्थान, वागणूक आणि आवडीनिवडींच्या श्रेणीइतकेच अद्वितीय आहे. फॅमुसोव्हच्या घरात जमलेल्या पाहुण्यांच्या गर्दीत, लोक सहसा त्यांच्या "आवाज", भाषणाच्या वैशिष्ट्यांसह तंतोतंत उभे राहतात.

चॅटस्कीचा "आवाज" अद्वितीय आहे: त्याचा " भाषण वर्तन” आधीच पहिल्या दृश्यांमध्ये त्याच्यामध्ये मॉस्को खानदानी लोकांचा कट्टर विरोधक आहे. दिवसभर चालणार्‍या फेमस समाजाशी सत्यशोधकाच्या ‘द्वंद्वयुद्ध’मधले नायकाचे शब्द हे त्याचेच, पण सर्वात धोकादायक ‘हत्यार’ आहे. परंतु त्याच वेळी, चॅटस्की, एक विचारवंत जो जड मॉस्कोच्या कुलीनतेला विरोध करतो आणि रशियन समाजाबद्दल लेखकाचा दृष्टिकोन व्यक्त करतो, विनोदी लेखकांच्या आकलनानुसार - ग्रिबोएडोव्हच्या पूर्ववर्तींना "निश्चितपणे सकारात्मक" पात्र म्हणता येणार नाही. चॅटस्कीचे वर्तन हे आरोपी, न्यायाधीश, ट्रिब्यूनचे वर्तन आहे, जो फॅम्युसाइट्सच्या नैतिकतेवर, जीवनावर आणि मानसशास्त्रावर कठोरपणे हल्ला करतो. पण लेखक त्याचे हेतू सूचित करतो विचित्र वागणूक: शेवटी, तो सेंट पीटर्सबर्ग फ्रीथिंकर्सचा दूत म्हणून मॉस्कोला आला नाही. चॅटस्कीला पकडणारा राग एका विशेष कारणामुळे होतो मानसिक स्थिती: त्याचे वर्तन दोन उत्कटतेने निर्धारित केले जाते - प्रेम आणि मत्सर. ते त्याच्या आवेशाचे प्रमुख कारण आहेत. म्हणूनच, त्याच्या मनाची ताकद असूनही, मोहित चॅटस्की त्याच्या भावनांवर नियंत्रण ठेवत नाही, ज्या नियंत्रणाबाहेर आहेत आणि वाजवीपणे वागण्यास सक्षम नाहीत. प्रबुद्ध माणसाचा राग, त्याच्या प्रेयसीला गमावल्याच्या वेदनांसह, त्याला "रिपेटिलोव्ह्ससमोर मणी फेकायला लावले." चॅटस्कीचे वागणे हास्यास्पद आहे, परंतु नायक स्वतः खरा मानसिक त्रास अनुभवतो, "दशलक्ष यातना". चॅटस्की एक दुःखद पात्र आहे जो स्वतःला कॉमिक परिस्थितीत शोधतो.

Famusov आणि Molchalin पारंपारिक विनोदी "खलनायक" किंवा "मूर्ख" दिसत नाहीत. फॅमुसोव्ह एक दुःखद व्यक्ती आहे, कारण अंतिम दृश्यात, सोफियाच्या लग्नासाठीच्या त्याच्या सर्व योजनाच कोलमडल्या नाहीत - त्याला समाजातील त्याची प्रतिष्ठा, त्याचे "चांगले नाव" गमावण्याची धमकी दिली गेली आहे. फॅमुसोव्हसाठी, ही एक वास्तविक आपत्ती आहे आणि म्हणूनच, शेवटच्या कृतीच्या शेवटी, तो निराशेने उद्गारतो: "माझे नशीब अजून शोचनीय नाही का?" हताश परिस्थितीत असलेल्या मोल्चालिनची स्थिती देखील दुःखद आहे: लिसाने मोहित होऊन, त्याला सोफियाची विनम्र आणि तक्रार न करणारी प्रशंसक असल्याचे ढोंग करण्यास भाग पाडले जाते. मोल्चालिनला समजते की तिच्याशी असलेल्या त्याच्या नात्यामुळे चिडचिड होईल आणि फॅमुसोव्हचा राग येईल. परंतु सोफियाचे प्रेम नाकारणे, मोल्चालिनचा विश्वास आहे की, धोकादायक आहे: मुलीचा फॅमुसोव्हवर प्रभाव आहे आणि ती बदला घेऊ शकते, त्याचे करियर खराब करू शकते. त्याने स्वतःला दोन आगींमध्ये सापडले: प्रभुप्रेम" मुलगी आणि वडिलांचा अपरिहार्य "प्रभू कोप".

"ग्रिबोएडोव्हने निर्माण केलेले लोक जीवनातून पूर्ण वाढीमध्ये घेतले जातात, वास्तविक जीवनाच्या तळापासून गोळा केले जातात," समीक्षक ए.ए. ग्रिगोरीव्ह यांनी जोर दिला, "त्यांच्या कपाळावर त्यांचे सद्गुण आणि दुर्गुण लिहिलेले नसतात, परंतु ते त्यांच्या शिक्काने चिन्हांकित केले जातात. तुच्छता, सूड घेणारा हात जल्लाद-कलाकारासह ब्रांडेड.

क्लासिक कॉमेडीच्या नायकांच्या विपरीत, मुख्य वर्ण"वाई फ्रॉम विट" (चॅटस्की, मोल्चालिन, फॅमुसोव्ह) अनेक सामाजिक भूमिकांमध्ये चित्रित केले आहेत. उदाहरणार्थ, चॅटस्की केवळ फ्रीथिंकर नाही, प्रतिनिधी आहे तरुण पिढी 1810 चे दशक तो एक प्रियकर आणि जमीनमालक दोघेही आहे ("त्याला सुमारे तीनशे आत्मा होते"), आणि एक माजी लष्करी माणूस (एकेकाळी चॅटस्कीने गोरिचबरोबर त्याच रेजिमेंटमध्ये काम केले होते). फॅमुसोव्ह हा केवळ मॉस्कोचा “ऐका” नाही आणि “गेल्या शतकाच्या” स्तंभांपैकी एक आहे. आम्ही त्याला इतर सामाजिक भूमिकांमध्ये देखील पाहतो: वडील आपल्या मुलीला “स्थायिक” करण्याचा प्रयत्न करतात आणि एक राज्य अधिकारी “सरकारी ठिकाणी व्यवस्थापक”. मोल्चालिन हा केवळ "फमुसोव्हचा सचिव जो त्याच्या घरात राहतो" आणि चॅटस्कीचा "आनंदी प्रतिस्पर्धी" नाही: तो चॅटस्कीसारखा तरुण पिढीचा आहे. पण चॅटस्कीच्या विचारसरणीत आणि जीवनात त्याच्या जगाचा दृष्टिकोन, आदर्श आणि जीवनपद्धती काहीही साम्य नाही. ते बहुसंख्य कुलीन तरुणांचे "मूक" वैशिष्ट्य आहेत. कॉर्पोरेट शिडीवर शक्य तितक्या उंच चढण्यासाठी - एका ध्येयाच्या फायद्यासाठी कोणत्याही परिस्थितीत सहजपणे जुळवून घेणार्‍यांपैकी मोल्चालिन हा एक आहे.

ग्रिबोएडोव्हने क्लासिक नाट्यशास्त्राच्या महत्त्वाच्या नियमाकडे दुर्लक्ष केले - कथानकाच्या कृतीची एकता: वॉय फ्रॉम विटमध्ये एकही कार्यक्रम केंद्र नाही (यामुळे साहित्यिक ओल्ड बिलीव्हर्सने विनोदाच्या "प्लॅन" च्या अस्पष्टतेची निंदा केली). दोन संघर्ष आणि दोन कथानक ज्यात ते साकारले आहेत (चॅटस्की - सोफिया आणि चॅटस्की - फेमस सोसायटी) नाटककारांना पात्रांच्या पात्रांचे चित्रण करताना सामाजिक समस्या आणि सूक्ष्म मानसशास्त्राची खोली कुशलतेने जोडण्याची परवानगी दिली.

वॉय फ्रॉम विटच्या लेखकाने क्लासिकिझमच्या काव्यशास्त्राचा नाश करण्याचे काम स्वत: ला सेट केले नाही. त्याचा सौंदर्याचा श्रेय म्हणजे सर्जनशील स्वातंत्र्य ("जसा मी जगतो, म्हणून मी मुक्तपणे आणि मुक्तपणे लिहितो"). नाटकाच्या कामाच्या वेळी उद्भवलेल्या विशिष्ट सर्जनशील परिस्थितींद्वारे नाट्यशास्त्राच्या विशिष्ट कलात्मक माध्यमांचा आणि तंत्रांचा वापर केला गेला, अमूर्त सैद्धांतिक आचारसंहितेद्वारे नाही. म्हणूनच, ज्या प्रकरणांमध्ये क्लासिकिझमच्या आवश्यकतांनी त्याच्या शक्यता मर्यादित केल्या, त्याला इच्छित कलात्मक प्रभाव प्राप्त करण्यास परवानगी दिली नाही, त्याने त्यांना ठामपणे नाकारले. परंतु बर्‍याचदा क्लासिक काव्यशास्त्राची तत्त्वे होती ज्यामुळे कलात्मक समस्येचे प्रभावीपणे निराकरण करणे शक्य होते.

उदाहरणार्थ, अभिजात नाट्यशास्त्राचे "एकता" वैशिष्ट्य - स्थानाची एकता (फमुसोव्हचे घर) आणि वेळेची एकता (सर्व घटना एका दिवसात घडतात) पाळल्या जातात. ते एकाग्रता प्राप्त करण्यास मदत करतात, कृतीचे "जाड" करतात. ग्रिबोएडोव्हने क्लासिकिझम काव्यशास्त्राच्या काही खाजगी तंत्रांचा कुशलतेने वापर केला: पारंपारिक रंगमंचावरील भूमिकांमधील पात्रांचे चित्रण (अयशस्वी नायक-प्रेयसी, त्याचा धूर्त प्रतिस्पर्धी, नोकर - त्याच्या मालकिनचा विश्वासू, लहरी आणि काहीशी विलक्षण नायिका, फसवलेले वडील, विनोदी वृद्ध स्त्री, गप्पाटप्पा इ. ..) तथापि, या भूमिका केवळ विनोदी "हायलाइट" म्हणून आवश्यक आहेत, मुख्य गोष्टीवर जोर देतात - पात्रांची वैयक्तिकता, त्यांच्या पात्रांची आणि स्थानांची मौलिकता.

कॉमेडीमध्ये, बरेच "परिस्थितीसंबंधी व्यक्ती", "आकृतीदार" असतात (जुन्या थिएटरमध्ये ते एपिसोडिक पात्र म्हणतात ज्यांनी पार्श्वभूमी तयार केली, मुख्य पात्रांसाठी "लाइव्ह सीनरी"). नियमानुसार, त्यांचे चरित्र त्यांच्या "बोलणारे" आडनाव आणि नावांद्वारे पूर्णपणे प्रकट होते. हेच तंत्र काही मध्यवर्ती पात्रांच्या दिसण्यामध्ये किंवा स्थितीतील मुख्य वैशिष्ट्यावर जोर देण्यासाठी देखील वापरले जाते: फॅमुसोव्ह - प्रत्येकाला ओळखले जाते, प्रत्येकाच्या ओठांवर (लॅटिन फॅमा - अफवा मधून), रेपेटिलोव्ह - दुसर्‍याची पुनरावृत्ती करणे (फ्रेंच रिपीटरमधून - पुनरावृत्ती) , सोफिया - शहाणपण (प्राचीन ग्रीक सोफिया), पहिल्या आवृत्तीत चॅटस्की चाड होता, म्हणजेच “मुलामध्ये राहणे”, “सुरुवात”. स्कालोझब हे अशुभ आडनाव “शिफ्टर” (“टूथ-स्कल” या शब्दावरून) आहे. मोल्चालिन, तुगौखोव्स्की, ख्लेस्टोवा - ही नावे स्वत: साठी "बोलतात".

"वाई फ्रॉम विट" मध्ये रशियन साहित्यात प्रथमच (आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे नाट्यशास्त्रात) महत्वाची वैशिष्टेवास्तववादी कला. वास्तववाद केवळ लेखकाच्या व्यक्तिमत्त्वाला घातक "नियम", "कानून" आणि "संमेलन" पासून मुक्त करत नाही तर इतर कलात्मक प्रणालींच्या अनुभवावर देखील अवलंबून आहे.

रचना

व्हीएफ खोडासेविच म्हणाले, “ग्रिबोएडोव्ह हा “एका पुस्तकाचा माणूस” आहे. "विटपासून दु:ख झाले नसते तर रशियन साहित्यात ग्रिबोएडोव्हला अजिबात स्थान नसते."

विनोदाचा सर्जनशील इतिहास, ज्यावर नाटककाराने अनेक वर्षे काम केले, तो अत्यंत गुंतागुंतीचा आहे. 1810 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात ग्रिबोएडोव्हने स्वत: कल्पित कामाची शैली परिभाषित केल्यानुसार "स्टेज कविता" ची कल्पना उद्भवली. - 1816 मध्ये (एस.एन. बेगिचेव्हच्या मते) किंवा 1818-1819 मध्ये. (डीओ बेबुटोव्हच्या संस्मरणानुसार). वरवर पाहता, लेखकाने केवळ 1820 च्या दशकाच्या सुरुवातीस कॉमेडीच्या मजकुरावर काम करण्यास सुरवात केली. वॉय फ्रॉम विटच्या मूळ आवृत्तीच्या पहिल्या दोन कृती 1822 मध्ये टिफ्लिसमध्ये लिहिल्या गेल्या. 1823 च्या वसंत ऋतूपर्यंत मॉस्कोमध्ये त्यांच्यावरील काम सुरूच होते, जिथे ग्रिबोएडोव्ह त्याच्या सुट्टीत आले होते. मॉस्कोच्या ताज्या छापांमुळे टिफ्लिसमध्ये केवळ वर्णन केलेली अनेक दृश्ये उलगडणे शक्य झाले. तेव्हाच चॅटस्कीचा प्रसिद्ध एकपात्री प्रयोग "जज कोण आहेत?" लिहिला गेला. "वाई फ्रॉम विट" च्या मूळ आवृत्तीची तिसरी आणि चौथी कृती 1823 च्या उन्हाळ्यात एस.एन. बेगिचेव्हच्या तुला इस्टेटमध्ये तयार केली गेली. तथापि, ग्रिबोएडोव्हने कॉमेडी पूर्ण मानली नाही. पुढील कामाच्या दरम्यान (1823 च्या उत्तरार्धात - 1824 च्या सुरुवातीस), केवळ मजकूरच बदलला नाही - नायकाचे आडनाव काहीसे बदलले: तो चॅटस्की बनला (पूर्वी त्याचे आडनाव चॅडस्की होते), विनोदी, ज्याला "वाईट टू द विट" म्हटले जाते. त्याचे अंतिम नाव मिळाले.

जून 1824 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्ग येथे आल्यावर, ग्रिबोएडोव्हने मूळ आवृत्तीची महत्त्वपूर्ण शैलीत्मक पुनरावृत्ती केली, पहिल्या कृतीचा भाग बदलला (सोफियाचे स्वप्न, सोफिया आणि लिसाचा संवाद, चॅटस्कीचा एकपात्री) आणि अंतिम कृतीमध्ये, लिसाबरोबर मोल्चालिनच्या संभाषणाचे दृश्य दिसले. अंतिम आवृत्ती 1824 च्या शरद ऋतूमध्ये पूर्ण झाली. त्यानंतर, कॉमेडीच्या प्रकाशनाच्या आशेने, ग्रिबोएडोव्हने त्याच्या याद्या दिसण्यासाठी आणि वितरणास प्रोत्साहित केले. त्यापैकी सर्वात अधिकृत गेंड्रोव्ह यादी आहेत, "स्वतः ग्रिबोएडोव्हच्या हाताने दुरुस्त केलेली" (ए.ए. झांडरची), आणि बल्गारिन्स्की - सेंट पीटर्सबर्ग सोडण्यापूर्वी 1828 मध्ये ग्रिबोएडोव्हने एफव्ही बल्गेरिनला सोडलेल्या कॉमेडीची काळजीपूर्वक दुरुस्त केलेली क्लर्कची प्रत. . या यादीच्या शीर्षक पृष्ठावर, नाटककाराने शिलालेख तयार केला: "माझे दु: ख मी बल्गेरीनला सोपवतो ...". एखादा उपक्रमशील आणि प्रभावी पत्रकार हे नाटक प्रकाशित करू शकेल, अशी अपेक्षा त्यांनी व्यक्त केली.

1824 च्या उन्हाळ्यापासून, ग्रिबोएडोव्ह कॉमेडी छापण्याचा प्रयत्न करीत आहे. डिसेंबर 1824 मध्ये "रशियन तालिया" या काव्यसंग्रहात पहिल्या आणि तिसर्‍या कृतींचे उतारे प्रथम दिसले आणि मजकूर सेन्सॉरशिपद्वारे "मऊ" आणि लहान केला गेला. छपाईसाठी "गैरसोयीचे", अक्षरांची खूप कठोर विधाने फेसलेस आणि "निरुपद्रवी" ने बदलली. म्हणून, लेखकाच्या "वैज्ञानिक समितीकडे" ऐवजी "स्थायिक झालेल्या शास्त्रज्ञांमध्ये" छापण्यात आले, मोल्चालिनची "प्रोग्रामेटिक" टिप्पणी "आफ्टर ऑल, एखाद्याने इतरांवर अवलंबून असणे आवश्यक आहे" या शब्दांच्या जागी "शेवटी, एखाद्याने इतरांना ठेवले पाहिजे. मनात." सेन्सॉरला "राजेशाही व्यक्ती" आणि "राज्य" यांचा उल्लेख आवडला नाही. हस्तलिखित प्रतींमधून प्रसिद्ध असलेल्या विनोदी चित्रपटातील उतारे प्रकाशित केल्याने साहित्यिक वातावरणात अनेक प्रतिक्रिया उमटल्या. "त्याच्या हस्तलिखित कॉमेडी: वॉ फ्रॉम विट," पुष्किनने आठवण करून दिली, "एक अवर्णनीय प्रभाव निर्माण केला आणि अचानक त्याला आमच्या पहिल्या कवींच्या बरोबर आणले."

लेखकाच्या हयातीत "वाई फ्रॉम विट" चा पूर्ण मजकूर कधीही प्रकाशित झाला नाही. कॉमेडीची पहिली आवृत्ती 1831 मध्ये रेव्हेलमध्ये जर्मन भाषांतरात दिसली. रशियन आवृत्ती, सेन्सॉर केलेल्या संपादने आणि कटांसह, मॉस्कोमध्ये 1833 मध्ये प्रकाशित झाले. 1830 च्या दोन सेन्सॉर न केलेल्या आवृत्त्या देखील ज्ञात आहेत. (रेजिमेंटल प्रिंटिंग हाऊसमध्ये मुद्रित). प्रथमच, संपूर्ण नाटक केवळ 1862 मध्ये रशियामध्ये प्रकाशित झाले. 1913 मध्ये प्रसिद्ध संशोधक एन.के. पिकसानोव्ह यांनी ग्रिबोएडोव्हच्या शैक्षणिक पूर्ण कार्याच्या दुसऱ्या खंडात वू फ्रॉम विटचे वैज्ञानिक प्रकाशन केले.

विनोदी नाट्य निर्मितीचे नशीब कमी कठीण नव्हते. बर्याच काळापासून, थिएटर सेन्सॉरशिपने ते पूर्णपणे रंगविले जाऊ दिले नाही. 1825 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्गमधील थिएटर स्कूलच्या रंगमंचावर "वाई फ्रॉम विट" सादर करण्याचा पहिला प्रयत्न अयशस्वी झाला: नाटकाला सेन्सॉरने मान्यता न दिल्याने प्रदर्शनावर बंदी घालण्यात आली. प्रथमच, कॉमेडी 1827 मध्ये रंगमंचावर दिसली, एरिव्हानमध्ये, हौशी कलाकारांनी सादर केले - कॉकेशियन कॉर्प्सचे अधिकारी (लेखक कामगिरीला उपस्थित होते). केवळ 1831 मध्ये, असंख्य सेन्सॉर केलेल्या नोट्ससह, सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोमध्ये वॉ फ्रॉम विटचे आयोजन करण्यात आले. कॉमेडीच्या नाट्यप्रदर्शनावरील सेन्सॉरशिप निर्बंधांमुळे केवळ 1860 च्या दशकात कार्य करणे थांबले.

नाटकाच्या गंभीर व्याख्येचा इतिहास त्याच्या सामाजिक आणि तात्विक समस्यांची जटिलता आणि खोली प्रतिबिंबित करतो, जे विनोदाच्या अगदी शीर्षकात सूचित केले आहे: "विट पासून दु: ख". मन आणि मूर्खपणा, वेडेपणा आणि वेडेपणा, टोमफूलरी आणि बफूनरी, ढोंग आणि ढोंगीपणाचे प्रश्न ग्रिबोएडोव्ह विविध प्रकारच्या दैनंदिन, सामाजिक आणि मानसिक सामग्रीवर मांडतात आणि सोडवतात. मूलत:, विनोदातील सर्व पात्रे, ज्यात किरकोळ, एपिसोडिक आणि ऑफ-स्टेज पात्रांचा समावेश आहे, मनाच्या वृत्तीबद्दल आणि मूर्खपणा आणि वेडेपणाच्या विविध प्रकारांबद्दलच्या चर्चेत गुंतलेले आहेत. मुख्य व्यक्तिमत्व, ज्याभोवती कॉमेडीबद्दलची विविध मते ताबडतोब केंद्रित होती, ती स्मार्ट "वेडा माणूस" चॅटस्की होती. लेखकाचा हेतू, समस्या आणि विनोदाच्या कलात्मक वैशिष्ट्यांचे सामान्य मूल्यांकन त्याच्या वर्ण आणि वर्तनाच्या स्पष्टीकरणावर, इतर पात्रांशी असलेले संबंध यावर अवलंबून असते.

चला फक्त काही सर्वात उल्लेखनीय गंभीर निर्णय आणि मूल्यांकनांचा विचार करूया.

सुरुवातीपासूनच, कॉमेडीला मान्यता कोणत्याही प्रकारे एकमताने नव्हती. पुराणमतवादींनी ग्रिबोएडोव्हवर व्यंगात्मक रंग घट्ट केल्याचा आरोप केला, जो त्यांच्या मते, लेखकाच्या "स्वाबलिंग देशभक्तीचा" परिणाम होता आणि त्यांनी चॅटस्कीमध्ये एक हुशार "वेडा माणूस" पाहिला, जो जीवनाच्या "फिगारो-ग्रिबोएडोव्ह" तत्त्वज्ञानाचा मूर्त स्वरूप होता. काही समकालीन जे ग्रिबोएडोव्हशी खूप मैत्रीपूर्ण होते त्यांनी वॉ फ्रॉम विटमध्ये अनेक त्रुटी लक्षात घेतल्या. उदाहरणार्थ, एक दीर्घकाळचा मित्र आणि नाटककार पीए कॅटेनिनचे सह-लेखक, त्यांच्या एका खाजगी पत्रात, विनोदाचे खालील मूल्यांकन दिले आहे: "त्यामध्ये मनाचा कक्ष नक्कीच आहे, परंतु माझ्या मते, योजना, अपुरा आहे, आणि मुख्य पात्र गोंधळलेले आहे आणि खाली ठोठावले आहे (मॅन्क); शैली अनेकदा मोहक असते, परंतु लेखक त्याच्या स्वातंत्र्यावर खूप खूश असतो. समीक्षकाच्या मते, शास्त्रीय नाट्यशास्त्राच्या नियमांमधील विचलनांमुळे नाराज झालेल्या, ज्यामध्ये मुक्त आयम्बिकसह "उच्च" विनोदासाठी सामान्य "चांगले अलेक्झांड्रियन श्लोक" बदलणे समाविष्ट आहे, ग्रिबॉएडॉव्हचे "फँटास्मागोरिया नाटकीय नाही: चांगले कलाकार या भूमिका घेणार नाहीत, आणि वाईट लोक त्यांचा नाश करतील.”

जानेवारी 1825 मध्ये लिहिलेल्या कॅटेनिनने व्यक्त केलेल्या गंभीर निर्णयांवर ग्रिबॉएडोव्हचा प्रतिसाद, "वाई फ्रॉम विट" ची एक उल्लेखनीय स्वयं टिप्पणी बनली. हे केवळ एक दमदार "समालोचनाविरोधी" नाही, जे लेखकाच्या विनोदी दृष्टिकोनाचे प्रतिनिधित्व करते (नाटकाचे विश्लेषण करताना ते लक्षात घेतले पाहिजे), परंतु "सिद्धांतकारांना खूश करण्यास नकार देणाऱ्या नाविन्यपूर्ण नाटककाराचा सौंदर्याचा जाहीरनामा देखील आहे. मूर्ख गोष्टी करा", "शालेय आवश्यकता, परिस्थिती, सवयी, आजीच्या दंतकथा पूर्ण करण्यासाठी".

कॉमेडीच्या “प्लॅन” च्या अपूर्णतेबद्दल, म्हणजेच त्याचे कथानक आणि रचना याबद्दल कॅटेनिनच्या टिप्पणीला उत्तर देताना, ग्रिबोएडोव्हने लिहिले: “तुम्हाला योजनेत मुख्य त्रुटी आढळली: मला असे वाटते की ते हेतूने सोपे आणि स्पष्ट आहे. आणि अंमलबजावणी; मुलगी स्वतः मूर्ख नाही, ती हुशार माणसापेक्षा मूर्खाला पसंत करते (आमच्या पापी लोकांचे मन सामान्य होते म्हणून नाही, नाही! आणि माझ्या कॉमेडीमध्ये प्रत्येक विवेकी व्यक्तीसाठी 25 मूर्ख असतात); आणि हा माणूस अर्थातच त्याच्या आजूबाजूच्या समाजाशी विरोधाभास आहे, त्याला कोणीही समजून घेत नाही, कोणीही त्याला क्षमा करू इच्छित नाही, तो इतरांपेक्षा थोडा वरचा का आहे ... "दृश्ये अनियंत्रितपणे जोडलेली आहेत." सर्व घटनांच्या स्वरूपाप्रमाणेच, लहान आणि महत्त्वपूर्ण: जितके अधिक अचानक, तितकेच ते कुतूहल आकर्षित करते.

नाटककाराने चॅटस्कीच्या वागण्याचा अर्थ खालीलप्रमाणे स्पष्ट केला: “कोणीतरी रागाच्या भरात त्याच्याबद्दल शोध लावला की तो वेडा आहे, कोणीही विश्वास ठेवला नाही, आणि प्रत्येकजण पुनरावृत्ती करतो, सामान्य निर्दयतेचा आवाज त्याच्यापर्यंत पोहोचतो, शिवाय, त्या मुलीबद्दल त्याच्याबद्दल नापसंती. मॉस्कोमध्ये तो एकटाच होता, हे त्याला पूर्णपणे समजावून सांगितले गेले आहे, त्याने तिच्याबद्दल आणि इतर सर्वांबद्दल काहीही बोलले नाही आणि तो तसाच होता. राणीही तिच्या साखरेच्या मधाबद्दल निराश आहे. यापेक्षा पूर्ण काय असू शकते?

ग्रिबोएडोव्ह नायकांच्या चित्रणाच्या त्याच्या तत्त्वांचे रक्षण करतो. "कॅरेक्टर्स पोर्ट्रेट आहेत" ही कॅटेनिनची टिप्पणी तो स्वीकारतो, परंतु तो ही त्रुटी नसून त्याच्या विनोदाचा मुख्य फायदा मानतो. त्याच्या दृष्टिकोनातून, व्यंगचित्रे-व्यंगचित्रे जी लोकांच्या देखाव्यातील वास्तविक प्रमाण विकृत करतात ते अस्वीकार्य आहेत. "हो! आणि मी, जर माझ्याकडे मोलियरची प्रतिभा नसेल, तर किमान मी त्याच्यापेक्षा अधिक प्रामाणिक आहे; पोर्ट्रेट आणि फक्त पोर्ट्रेट विनोदी आणि शोकांतिकेचा भाग आहेत, परंतु त्यांच्यात अशी वैशिष्ट्ये आहेत जी इतर अनेक व्यक्तींसाठी सामान्य आहेत आणि इतर संपूर्ण मानवजातीसाठी आहेत, जरी प्रत्येक व्यक्ती त्याच्या सर्व दोन पायांच्या साथीदारांसारखा दिसतो. मला व्यंगचित्रांचा तिरस्कार आहे, माझ्या चित्रात तुम्हाला एकही दिसणार नाही. ही आहे माझी कविता...

शेवटी, ग्रिबोएडोव्हने कॅटेनिनच्या शब्दांचा विचार केला की त्याच्या कॉमेडीमध्ये "प्रतिभा ही कलेपेक्षा जास्त आहे" ही स्वतःची सर्वात "चापलूसी प्रशंसा" आहे. “कलेमध्ये केवळ प्रतिभेचे अनुकरण करणे समाविष्ट आहे ... - वॉय फ्रॉम विटच्या लेखकाने टिप्पणी केली. "मी मुक्तपणे आणि मुक्तपणे लिहितो तसेच जगतो."

पुष्किनने देखील नाटकाबद्दल आपले मत व्यक्त केले (We from Wit ची यादी I.I. पुश्चिन यांनी मिखाइलोव्स्कॉयकडे आणली होती). जानेवारी 1825 मध्ये लिहिलेल्या पी.ए. व्याझेम्स्की आणि ए.ए. बेस्टुझेव्ह यांना लिहिलेल्या पत्रांमध्ये, त्यांनी नमूद केले की नाटककार "पात्र आणि नैतिकतेच्या धारदार चित्रात" यशस्वी झाला. त्यांच्या चित्रणात, पुष्किनच्या म्हणण्यानुसार, ग्रिबोएडोव्हची "कॉमिक प्रतिभा" स्वतः प्रकट झाली. कवीने चॅटस्कीवर टीकात्मक प्रतिक्रिया दिली. त्याच्या स्पष्टीकरणात, हा एक सामान्य नायक-कारणकर्ता आहे, जो एकमेव "बुद्धिमान पात्र" ची मते व्यक्त करतो - लेखक स्वतः: "... चॅटस्की म्हणजे काय? एक उत्कट, उदात्त आणि दयाळू सहकारी, ज्याने खूप हुशार व्यक्तीबरोबर (म्हणजे ग्रिबोएडोव्हसह) काही काळ घालवला आणि त्याचे विचार, विनोद आणि उपहासात्मक टिप्पण्यांनी पोसले. तो जे काही बोलतो ते खूप हुशार आहे. पण हे सगळं तो कोणाला सांगतो? फॅमुसोव्ह? पफर? मॉस्को आजींसाठी बॉलवर? मोल्चालिन? ते अक्षम्य आहे. बुद्धिमान व्यक्तीचे पहिले लक्षण म्हणजे आपण कोणाशी व्यवहार करत आहात हे एका दृष्टीक्षेपात जाणून घेणे आणि रेपेटिलोव्ह आणि इतरांसमोर मोती फेकणे नाही. पुष्किनने चॅटस्कीच्या वर्तनातील विरोधाभासी, विसंगत स्वरूप, त्याच्या स्थितीची शोकांतिका लक्षात घेतली.

1840 च्या सुरूवातीस, व्ही.जी. बेलिंस्की यांनी, "वाई फ्रॉम विट" बद्दलच्या लेखात पुष्किनप्रमाणेच निर्णायकपणे, चॅटस्कीला एक व्यावहारिक मन नाकारले आणि त्याला "नवीन डॉन क्विक्सोट" असे संबोधले. समीक्षकाच्या मते, विनोदाचा नायक एक पूर्णपणे हास्यास्पद व्यक्ती आहे, एक भोळा स्वप्न पाहणारा, "घोड्यावर बसलेला एक मुलगा, जो घोड्यावर बसला असल्याची कल्पना करतो." तथापि, बेलिन्स्कीने लवकरच चॅटस्की आणि कॉमेडीबद्दलचे त्यांचे नकारात्मक मूल्यांकन दुरुस्त केले, एका खाजगी पत्रात जोर दिला की "वाई फ्रॉम विट" हे "सर्वात उदात्त, मानवतावादी कार्य आहे, नीच वांशिक वास्तवाविरूद्ध एक उत्साही (आणि तरीही पहिला) निषेध आहे." हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की "कलात्मक दृष्टिकोनातून" मागील निषेध रद्द केला गेला नाही, परंतु केवळ पूर्णपणे भिन्न दृष्टिकोनाने बदलला: समीक्षकाने चॅटस्कीच्या प्रतिमेची वास्तविक जटिलता समजून घेणे आवश्यक मानले नाही, परंतु कॉमेडीचे मूल्यांकन केले. त्याच्या निषेधाच्या सामाजिक आणि नैतिक महत्त्वाचा दृष्टिकोन.

1860 च्या दशकातील समीक्षक आणि प्रचारक चॅटस्कीच्या लेखकाच्या स्पष्टीकरणापासून आणखी पुढे गेले. उदाहरणार्थ, ए.आय. हर्झेनने चॅटस्कीमध्ये ग्रिबॉएडोव्हच्या "मागास विचार" चे मूर्त रूप पाहिले, विनोदी नायकाचा राजकीय रूपक म्हणून अर्थ लावला. "... हा एक डिसेम्ब्रिस्ट आहे, हा एक माणूस आहे जो पीटर I चा युग पूर्ण करतो आणि कमीतकमी क्षितिजावर, वचन दिलेली जमीन पाहण्याचा प्रयत्न करतो ...". आणि समीक्षक ए.ए. ग्रिगोरीव्हसाठी, चॅटस्की हा “आमचा एकमेव नायक आहे, म्हणजेच नशीब आणि उत्कटतेने त्याला ज्या वातावरणात फेकले त्या वातावरणात सकारात्मक लढा देणारा एकमेव” आणि म्हणूनच संपूर्ण नाटक “उच्च” कॉमेडीपासून त्याच्या टीकात्मक व्याख्येकडे वळले. "उच्च" शोकांतिका ("जुन्या गोष्टीच्या नवीन आवृत्तीवर लेख पहा. "विट पासून वाईट." सेंट पीटर्सबर्ग. 1862"). या निर्णयांमध्ये, चॅटस्कीच्या देखाव्याचा पुनर्विचार केला जातो, केवळ अत्यंत सामान्यीकृत मार्गानेच नव्हे तर एकतर्फी देखील अर्थ लावला जातो.

I.A. गोंचारोव्ह यांनी अलेक्झांड्रिंस्की थिएटर (1871) येथे “Woe from Wit” च्या निर्मितीला “A Million of Torments” या गंभीर अभ्यासासह प्रतिसाद दिला (“बुलेटिन ऑफ युरोप”, 1872, क्रमांक 3 मध्ये प्रकाशित). हे कॉमेडीच्या सर्वात अभ्यासपूर्ण विश्लेषणांपैकी एक आहे. गोंचारोव्हने वैयक्तिक पात्रांची सखोल वैशिष्ट्ये दिली, नाटककार ग्रिबोएडोव्हच्या कौशल्याची प्रशंसा केली, रशियन साहित्यात वॉ फ्रॉम विटच्या विशेष स्थानाबद्दल लिहिले. परंतु, कदाचित, गोंचारोव्हच्या एट्यूडचा सर्वात महत्वाचा फायदा म्हणजे लेखकाच्या संकल्पनेकडे काळजीपूर्वक वृत्ती, विनोदात मूर्त रूप. लेखकाने चॅटस्की आणि इतर पात्रांच्या वर्तनाच्या मानसिक प्रेरणांचा काळजीपूर्वक विचार करून नाटकाचे एकतर्फी समाजशास्त्रीय आणि वैचारिक व्याख्या सोडून दिले. "चॅटस्कीची प्रत्येक पायरी, नाटकातील जवळजवळ प्रत्येक शब्द सोफ्याबद्दलच्या त्याच्या भावनांच्या खेळाशी जवळून जोडलेला आहे, तिच्या कृतींमध्ये काही खोटे बोलल्यामुळे चिडलेला आहे, ज्याचा शेवटपर्यंत तो उलगडा करण्यासाठी धडपडत आहे," गोंचारोव्हने विशेषतः जोर दिला. खरंच, प्रेम प्रकरण विचारात न घेता (ग्रिबॉएडोव्हने स्वतः कॅटेनिनला लिहिलेल्या पत्रात त्याचे महत्त्व लक्षात घेतले आहे), नाकारलेल्या प्रियकर आणि एकाकी सत्य-प्रेयसीचे "बुद्धीने होणारे दुःख", चॅटस्कीचे दुःखद आणि विनोदी स्वरूप समजणे अशक्य आहे. त्याच वेळी प्रतिमा.

कॉमेडीचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे दोन कथानक तयार करणार्‍या संघर्षांचा परस्परसंवाद: एक प्रेम संघर्ष, ज्याचे मुख्य सहभागी चॅटस्की आणि सोफिया आहेत आणि एक सामाजिक-वैचारिक संघर्ष, ज्यामध्ये चॅटस्की फॅमुसोव्हच्या घरात जमलेल्या पुराणमतवादींशी संघर्ष करते. समस्यांच्या दृष्टिकोनातून, अग्रभागी चॅटस्की आणि फॅमुसोव्स्की समाजातील संघर्ष आहे, परंतु कथानकाच्या कृतीच्या विकासामध्ये, पारंपारिक प्रेम संघर्ष कमी महत्त्वाचा नाही: तथापि, हे अगदी सोफियाला भेटण्याच्या फायद्यासाठी होते. चॅटस्कीला मॉस्कोला जाण्याची घाई होती. दोन्ही संघर्ष - प्रेम आणि सामाजिक-वैचारिक - एकमेकांना पूरक आणि मजबूत करतात. जागतिक दृष्टिकोन, पात्रे, मानसशास्त्र आणि पात्रांचे नाते समजून घेण्यासाठी ते तितकेच आवश्यक आहेत.

"वाई फ्रॉम विट" च्या दोन कथानकांमध्ये शास्त्रीय कथानकाचे सर्व घटक सहजपणे शोधले जातात: प्रदर्शन - फॅमुसोव्हच्या घरात चॅटस्की दिसण्यापूर्वीच्या पहिल्या कृतीची सर्व दृश्ये (घटना 1-5); प्रेम संघर्षाची सुरुवात आणि त्यानुसार, पहिल्या, प्रेम कथानकाच्या क्रियेची सुरुवात - चॅटस्कीचे आगमन आणि सोफियाशी त्याचे पहिले संभाषण (डी. I, याव्हल. 7). सामाजिक-वैचारिक संघर्ष (चॅटस्की - फेमस सोसायटी) थोड्या वेळाने रेखांकित केले गेले आहे - चॅटस्की आणि फॅमुसोव्ह यांच्यातील पहिल्या संभाषणादरम्यान (डी. I, याव्हल. 9).

दोन्ही संघर्ष समांतर विकसित होतात. प्रेम संघर्षाच्या विकासाचे टप्पे - चॅटस्की आणि सोफिया यांच्यातील संवाद. नायक सोफियाला स्पष्टवक्तेपणाने बोलवण्याच्या प्रयत्नात चिकाटीने वागतो आणि ती त्याच्यासाठी इतकी थंड का झाली हे जाणून घेण्याच्या प्रयत्नात आहे, जो तिचा निवडलेला आहे. फॅमस सोसायटीशी चॅटस्कीच्या संघर्षामध्ये अनेक खाजगी संघर्षांचा समावेश आहे: चॅटस्कीचे फॅमुसोव्ह, स्कालोझुब, सायलेंट आणि मॉस्को सोसायटीच्या इतर प्रतिनिधींसोबतचे शाब्दिक "द्वंद्वयुद्ध". "वाई फ्रॉम विट" मधील खाजगी संघर्ष अक्षरशः रंगमंचावर बरीच दुय्यम पात्रे पसरतात, ज्यामुळे त्यांना टीका किंवा कृतींमध्ये जीवनातील त्यांचे स्थान प्रकट करण्यास भाग पाडले जाते. ग्रिबोएडोव्ह केवळ एक विस्तृत "नैतिकतेचे चित्र" तयार करत नाही, तर चॅटस्कीला अक्षरशः सर्व बाजूंनी घेरलेल्या लोकांचे मानसशास्त्र आणि जीवन तत्त्वे देखील दर्शवितो.

कॉमेडीमध्ये अॅक्शनच्या विकासाची गती विजेची आहे. रोजच्या आकर्षक "मायक्रोप्लॉट्स" मध्ये विकसित होणाऱ्या अनेक घटना वाचक आणि दर्शकांसमोर जातात. रंगमंचावर जे घडत आहे ते हशा आणते आणि त्याच वेळी तुम्हाला तत्कालीन समाजातील विरोधाभास आणि सार्वत्रिक समस्यांबद्दल विचार करायला लावते. चॅटस्की आणि इतर कलाकारांचे (फॅमुसोव्ह, मोल्चालिन, रेपेटिलोव्ह) लांब, परंतु अत्यंत महत्त्वपूर्ण एकपात्री-"कार्यक्रम" द्वारे क्रियेचा विकास काहीसा मंदावला आहे: ते केवळ वैचारिक संघर्ष वाढवत नाहीत तर सामाजिक जीवनाचे एक महत्त्वाचे माध्यम देखील आहेत. आणि लढणाऱ्या पक्षांचे नैतिक-मानसिक वैशिष्ट्य. लांब, परंतु अत्यंत महत्त्वपूर्ण एकपात्री- चॅटस्की आणि इतर कलाकारांचे "कार्यक्रम" (फमुसोव्ह, मोल्चालिन, रेपेटिलोव्ह): ते केवळ वैचारिक संघर्ष वाढवत नाहीत, तर लढाऊ पक्षांच्या सामाजिक आणि नैतिक-मानसिक वैशिष्ट्यांचे एक महत्त्वाचे माध्यम देखील आहेत.

"वाई फ्रॉम विट" चा क्लायमॅक्स हे ग्रिबोएडोव्हच्या उल्लेखनीय नाट्य कौशल्याचे उदाहरण आहे. सामाजिक-वैचारिक कथानकाच्या कळसाच्या केंद्रस्थानी (समाजाने चॅटस्कीला वेडा घोषित केले; डी. III, याव्हल. 14-21) ही एक अफवा आहे, ज्याचे कारण सोफियाने तिच्या "बाजूला" टिप्पणी देऊन दिले होते: "तो आहे. त्याच्या मनातून बाहेर." चिडलेल्या सोफियाने अपघाताने ही टिप्पणी फेकली, म्हणजे चॅटस्की प्रेमाने "वेडा झाला" आणि तिच्यासाठी असह्य झाला. लेखक अर्थांच्या खेळावर आधारित एक तंत्र वापरतो: सोफियाचा भावनिक उद्रेक धर्मनिरपेक्ष गॉसिप मिस्टर एन यांनी ऐकला आणि तो शब्दशः समजला. सोफियाने या गैरसमजुतीचा फायदा घेऊन चॅटस्कीने मोल्चालिनची चेष्टा केल्याचा बदला घेण्याचे ठरवले. चॅटस्कीच्या वेडेपणाबद्दल गप्पांचा स्रोत बनून, नायिकेने स्वत: आणि तिच्या पूर्वीच्या प्रियकरामध्ये "पुल जाळले".

अशा प्रकारे, प्रेम कथानकाचा कळस सामाजिक-वैचारिक कथानकाच्या कळस प्रवृत्त करतो. याबद्दल धन्यवाद, नाटकाच्या दोन्ही स्वतंत्र वाटणाऱ्या कथानका एका सामान्य कळसावर एकमेकांना छेदतात - एक लांबलचक दृश्य, ज्याचा परिणाम म्हणजे चॅटस्कीला वेडा म्हणून ओळखले जाते. तथापि, यावर जोर दिला पाहिजे की, ज्याप्रमाणे चॅटस्कीच्या आगमनाने त्याच्यातील मूलभूत विवादांना जन्म दिला, जो "वर्तमान शतक" चे प्रतिनिधित्व करतो आणि जे "गेल्या शतकातील जीवन मूल्यांना जिद्दीने चिकटून आहेत. ", म्हणून सोफियाचा "वेडा" प्रियकरावरील राग आणि राग यामुळे समाजाला चॅटस्कीपासून पूर्णपणे वैचारिक दुरावले आणि सर्व काही नवीन होते. सार्वजनिक जीवनत्यामागे काय आहे. खरं तर, कोणताही मतभेद, चॅटस्की आणि त्याच्या समविचारी लोकांची स्टेजच्या बाहेर "जनमताने" ठरवल्याप्रमाणे जगण्याची इच्छा नसणे, "वेडेपणा" घोषित केले गेले.

क्लायमॅक्सनंतर, कथानक पुन्हा वेगळे होतात. सामाजिक-वैचारिक संघर्षाच्या निषेधाच्या आधी प्रेमप्रकरणाची निंदा होते. फॅमुसोव्हच्या घरातील रात्रीचे दृश्य (मृत्यू IV, yavl. 12-13), ज्यामध्ये मोल्चालिन आणि लिझा, तसेच सोफिया आणि चॅटस्की सहभागी होतात, शेवटी पात्रांची स्थिती स्पष्ट करते, रहस्य स्पष्ट करते. सोफियाला मोल्चालिनच्या ढोंगीपणाबद्दल खात्री आहे आणि चॅटस्कीला त्याचा प्रतिस्पर्धी कोण होता हे समजले:

हे कोडे शेवटी सोडवतो!
येथे मी कोणाला दान केले आहे!

चॅटस्कीच्या फॅमस समाजाशी झालेल्या संघर्षावर आधारित कथानकाचा निषेध म्हणजे चॅटस्कीचा "छळ करणाऱ्यांच्या जमावा" विरुद्ध दिग्दर्शित केलेला शेवटचा एकपात्री प्रयोग. चॅटस्कीने सोफिया, फॅमुसोव्ह आणि संपूर्ण मॉस्को समाजाबरोबरचा शेवटचा ब्रेक घोषित केला (मृत्यू IV, yavl. 14): “मॉस्कोमधून बाहेर पडा! मी आता इथे येणार नाही."

कॉमेडीमधील पात्रांच्या प्रणालीमध्ये, दोन्ही कथानकांना जोडणारा चॅटस्की मध्यवर्ती स्थान व्यापतो. तथापि, आम्ही यावर जोर देतो की स्वत: नायकासाठी, सामाजिक-वैचारिक नाही, परंतु प्रेम संघर्षाला खूप महत्त्व आहे. तो कोणत्या प्रकारच्या समाजात पडला हे चॅटस्कीला पूर्णपणे समजले आहे, त्याला फॅमुसोव्ह आणि "सर्व मॉस्को" बद्दल कोणताही भ्रम नाही. चॅटस्कीच्या वादळी आरोपात्मक वक्तृत्वाचे कारण राजकीय किंवा शैक्षणिक नसून मानसिक आहे. त्याच्या उत्कट मोनोलॉग्स आणि चांगल्या उद्देशाने कॉस्टिक टिप्पण्यांचे स्त्रोत प्रेम अनुभव आहेत, "हृदयाची अधीरता", जी त्याच्या सहभागासह पहिल्यापासून शेवटच्या दृश्यापर्यंत जाणवते. अर्थात, एक प्रामाणिक, भावनिक, मुक्त चॅटस्की त्याच्यासाठी परक्या लोकांशी टक्कर देऊ शकत नाही. तो त्याचे आकलन आणि भावना लपवू शकत नाही, विशेषत: जर त्याला फामुसोव्ह, मोल्चालिन आणि स्कालोझुब यांनी उघडपणे चिथावणी दिली असेल, परंतु हे लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे की प्रेम हे सर्व "गेटवे" उघडते आणि चॅटस्कीच्या वक्तृत्वाचा प्रवाह अक्षरशः थांबवता येत नाही. .

सोफियाला पाहणे, तिच्या पूर्वीच्या प्रेमाची पुष्टी करणे आणि बहुधा लग्न करणे या एकमेव उद्देशाने चॅटस्की मॉस्कोला आली. तो प्रेम उत्कटतेने प्रेरित आहे. चॅटस्कीचे पुनरुज्जीवन आणि "बोलणे" सुरुवातीला त्याच्या प्रेयसीला भेटल्याच्या आनंदामुळे होते, परंतु, अपेक्षेच्या विरूद्ध, सोफिया त्याला खूप थंडपणे भेटते: नायक परकेपणाची आणि खराब लपलेली चीड ओलांडत असल्याचे दिसते. माजी प्रेयसी, ज्याला चॅटस्की स्पर्शाच्या कोमलतेने आठवते, त्याच्यासाठी पूर्णपणे बदलले. नेहमीच्या विनोद आणि एपिग्राम्सच्या मदतीने, तो तिच्याबरोबर एक सामान्य भाषा शोधण्याचा प्रयत्न करतो, मॉस्कोच्या ओळखींना "सॉर्टआउट" करतो, परंतु त्याची विटंबना केवळ सोफियाला त्रास देते - ती त्याला बार्ब्सने उत्तर देते. प्रेयसीच्या विचित्र वागणुकीमुळे चॅटस्कीचा मत्सरी संशय निर्माण होतो: "येथे खरोखर वर आहे का?"

चॅटस्कीच्या कृती आणि शब्द, जो हुशार आणि लोकांसाठी संवेदनशील आहे, विसंगत, अतार्किक वाटतो: त्याच्याकडे स्पष्टपणे "मन आणि हृदय" आहे. सोफियाचे त्याच्यावर प्रेम नाही हे लक्षात घेऊन, त्याला या गोष्टीशी जुळवून घ्यायचे नाही आणि त्याच्याकडे थंड झालेल्या आपल्या प्रियकराचा खरा "वेढा" घेतला. प्रेमाची भावना आणि सोफियाची नवीन निवडलेली व्यक्ती कोण बनली हे शोधण्याची इच्छा त्याला फॅमुसोव्हच्या घरात ठेवते: “मी तिची वाट पाहीन आणि कबुलीजबाब देण्यास भाग पाडीन: / शेवटी तिच्यासाठी कोण गोड आहे? मोल्चालिन! Skalozub!

तो सोफियाला चिडवतो, तिला मोकळेपणाने बोलवण्याचा प्रयत्न करतो, तिला विनम्र प्रश्न विचारतो: “मी शोधू शकतो का, / ... तू कोणावर प्रेम करतोस? "

फॅमुसोव्हच्या घरातील रात्रीच्या दृश्याने चॅटस्कीला संपूर्ण सत्य प्रकट केले, जे "स्पष्ट झाले." पण आता तो दुसर्‍या टोकाला जातो: तो सोफियाला त्याच्या प्रेमाच्या अंधत्वाबद्दल क्षमा करू शकत नाही, "त्याला आशेने प्रलोभन" म्हणून तो तिची निंदा करतो. प्रेम संघर्षाच्या निषेधामुळे चॅटस्कीचा उत्साह कमी झाला नाही. प्रेमाच्या उत्कटतेऐवजी, नायक इतर तीव्र भावनांनी पकडला गेला - क्रोध आणि राग. त्याच्या रागाच्या भरात, तो त्याच्या "प्रेमाच्या व्यर्थ श्रमांची" जबाबदारी इतरांवर हलवतो. चॅटस्की केवळ "देशद्रोह" मुळेच नाराज झाला नाही, तर सोफियाने क्षुल्लक मोल्चालिनला प्राधान्य दिले या वस्तुस्थितीमुळे देखील नाराज झाला, ज्याचा त्याने खूप तिरस्कार केला ("जेव्हा मी विचार करतो की तुम्ही कोणाला प्राधान्य दिले!"). तो अभिमानाने तिच्यासोबतचा "ब्रेक" घोषित करतो आणि विचार करतो की आता तो "संपूर्णपणे ... शांत झाला आहे", त्याच वेळी "संपूर्ण जगावर सर्व पित्त आणि सर्व चीड ओतण्याचा" हेतू आहे.

हे पाहणे मनोरंजक आहे की प्रेमाचे अनुभव चॅटस्कीच्या फॅमस समाजाच्या वैचारिक विरोधाला कसे वाढवतात. सुरुवातीला, चॅटस्की शांतपणे मॉस्को समाजाशी संबंधित आहे, जवळजवळ त्याचे नेहमीचे दुर्गुण लक्षात घेत नाहीत, त्यात फक्त कॉमिक बाजू दिसतात: “मी एक विचित्र चमत्कार आहे / एकदा मी हसलो की मी विसरेन ...“.

पण जेव्हा चॅटस्कीला खात्री पटते की सोफिया त्याच्यावर प्रेम करत नाही, तेव्हा मॉस्कोमधील प्रत्येक गोष्ट त्याला त्रास देऊ लागते. प्रत्युत्तरे आणि एकपात्री शब्द ठळक, कास्टिक बनतात - तो पूर्वी द्वेष न करता हसत असलेल्या गोष्टींचा रागाने निषेध करतो.

त्याच्या एकपात्री नाटकांमध्ये, चॅटस्की आधुनिक युगातील वास्तविक समस्यांना स्पर्श करतात: वास्तविक सेवा म्हणजे काय हा प्रश्न, ज्ञान आणि शिक्षण, दासत्व आणि राष्ट्रीय अस्मिता या समस्या. परंतु, उत्तेजित अवस्थेत असताना, नायक, आयए गोंचारोव्हने सूक्ष्मपणे नमूद केल्याप्रमाणे, "अतिशोयोक्तीमध्ये पडतो, जवळजवळ बोलण्याच्या मद्यधुंद अवस्थेत पडतो ... तो देशभक्तीपर भावनेवर देखील प्रहार करतो, या वस्तुस्थितीशी सहमत आहे की त्याला टेलकोट "कारण" च्या विरुद्ध आहे. आणि घटक” , रागावले की मॅडम आणि मॅडम मॉइसेल ... रशियनमध्ये अनुवादित नाहीत ... ".

चॅटस्कीच्या मोनोलॉग्सच्या आवेगपूर्ण, चिंताग्रस्त शाब्दिक शेलच्या मागे गंभीर, कठोरपणे जिंकलेले विश्वास आहेत. चॅटस्की एक प्रस्थापित जागतिक दृष्टीकोन, जीवन मूल्ये आणि नैतिकता असलेली एक व्यक्ती आहे. एखाद्या व्यक्तीचे मूल्यमापन करण्याचा सर्वोच्च निकष म्हणजे "ज्ञानाची भूक असलेले मन", "सर्जनशील, उच्च आणि सुंदर कलांची इच्छा." चॅटस्कीची सेवेची कल्पना - फॅमुसोव्ह, स्कालोझुब आणि मोल्चालिन अक्षरशः त्याला याबद्दल बोलण्यास भाग पाडते - त्याच्या "मुक्त जीवन" च्या आदर्शाशी जोडलेली आहे. त्याच्या सर्वात महत्वाच्या पैलूंपैकी एक म्हणजे निवडीचे स्वातंत्र्य: शेवटी, नायकाच्या मते, प्रत्येक व्यक्तीला सेवा करण्याचा किंवा सेवा करण्यास नकार देण्याचा अधिकार असावा. चॅटस्की स्वतः, फॅमुसोव्हच्या म्हणण्यानुसार, “सेवा देत नाही, म्हणजे त्याला त्यात कोणताही फायदा दिसत नाही,” परंतु सेवा कशी असावी याबद्दल त्याच्याकडे स्पष्ट कल्पना आहेत. चॅटस्कीच्या म्हणण्यानुसार, एखाद्याने "व्यक्ती नव्हे तर" कारणाची सेवा केली पाहिजे, वैयक्तिक, स्वार्थी स्वारस्य आणि "मजा" यांना "कृत्यांमध्ये" मिसळू नका. याव्यतिरिक्त, तो सेवेला लोकांच्या सन्मान आणि प्रतिष्ठेच्या कल्पनांशी जोडतो, म्हणून, फॅमुसोव्हशी संभाषणात, तो मुद्दाम "सर्व्ह" आणि "सर्व्ह" या शब्दांमधील फरकावर जोर देतो: "मला सेवा करण्यात आनंद होईल, हे त्रासदायक आहे. सर्व्ह करा."

जीवन तत्त्वज्ञान त्याला समाजाच्या बाहेर ठेवते, फॅमुसोव्हच्या घरात एकत्र होते. चॅटस्की ही अशी व्यक्ती आहे जी अधिकार्यांना ओळखत नाही, सामान्यतः स्वीकारलेली मते सामायिक करत नाही. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, तो त्याच्या स्वातंत्र्याची कदर करतो, ज्यामुळे वैचारिक विरोधकांमध्ये दहशत निर्माण होते ज्यांना क्रांतिकारक, "कार्बोनरिया" चे भूत दिसते. "त्याला स्वातंत्र्याचा प्रचार करायचा आहे!" फॅमुसोव्ह उद्गारतो. पुराणमतवादी बहुसंख्यांच्या दृष्टिकोनातून, चॅटस्कीचे वर्तन असामान्य आहे आणि म्हणूनच निंदनीय आहे, कारण तो सेवा देत नाही, प्रवास करत नाही, "मंत्र्यांशी परिचित आहे", परंतु त्याचे कनेक्शन वापरत नाही, करियर बनवत नाही. हा योगायोग नाही की फॅमुसोव्ह - त्याच्या घरात जमलेल्या सर्वांचे वैचारिक गुरू, वैचारिक "फॅशन" चे आमदार - चॅटस्कीला समाजातील प्रथेप्रमाणे "इतर सर्वांसारखे" जगणे आवश्यक आहे: "मी म्हणेन, प्रथम: करा. आनंदी होऊ नका, / नाव, भाऊ, चुकून शासन करू नका, / आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, जा आणि सेवा करा.

जरी चॅटस्की नैतिकता आणि सार्वजनिक कर्तव्याच्या सामान्यतः स्वीकारल्या गेलेल्या कल्पना नाकारत असले तरी, कोणीही त्याला क्रांतिकारक, कट्टरपंथी किंवा अगदी "डिसेम्बरिस्ट" मानू शकत नाही: चॅटस्कीच्या विधानांमध्ये क्रांतिकारक काहीही नाही. चॅटस्की ही एक प्रबुद्ध व्यक्ती आहे जी समाजाला साध्या आणि स्पष्ट जीवनाच्या आदर्शांकडे परत येण्याची ऑफर देते, बाह्य स्तरांवरून स्पष्ट करते की ते फॅमस समाजात कशाबद्दल बोलतात, परंतु चॅटस्कीच्या मते, त्यांच्याकडे योग्य कल्पना नाही - सेवा. नायकाच्या अत्यंत संयत ज्ञानवर्धक निर्णयांचा वस्तुनिष्ठ अर्थ आणि पुराणमतवादी समाजात त्यांचा निर्माण होणारा परिणाम यांच्यात फरक करणे आवश्यक आहे. थोडासा मतभेद येथे केवळ नेहमीच्या, पवित्र "वडील", "वरिष्ठ" आदर्श आणि जीवनपद्धतीचा नकार म्हणूनच नव्हे तर सामाजिक उलथापालथीचा धोका मानला जातो: शेवटी, चॅटस्की, फॅमुसोव्हच्या मते, " अधिकाऱ्यांना ओळखत नाही." जड आणि अस्पष्ट रूढिवादी बहुमताच्या पार्श्वभूमीवर, चॅटस्की एकाकी नायकाची छाप देतो, एक शूर "वेडा" जो शक्तिशाली गडावर तुफान हल्ला करण्यासाठी धावला होता, जरी फ्रीथिंकर्सच्या वर्तुळात त्याचे विधान त्यांच्या कट्टरतावादाने कोणालाही धक्का देणार नाही.

सोफिया - चॅटस्कीची मुख्य कथानक भागीदार - वॉ फ्रॉम विटमधील पात्रांच्या प्रणालीमध्ये एक विशेष स्थान व्यापते. सोफियाबरोबरच्या प्रेम संघर्षाने नायकाला संपूर्ण समाजाशी संघर्ष केला, गोंचारोव्हच्या म्हणण्यानुसार, "एक हेतू, चिडचिड करण्याचे एक कारण, त्यासाठी" दशलक्ष छळ, ज्याच्या प्रभावाखाली तो केवळ सूचित भूमिका बजावू शकला. त्याला Griboyedov द्वारे. सोफिया चॅटस्कीची बाजू घेत नाही, परंतु ती फॅमुसोव्हच्या समविचारी लोकांशी संबंधित नाही, जरी ती त्याच्या घरात राहिली आणि वाढली. ती एक बंद, गुप्त व्यक्ती आहे, तिच्याकडे जाणे कठीण आहे. तिचे वडील सुद्धा तिला थोडे घाबरतात.

सोफियाच्या व्यक्तिरेखेमध्ये असे गुण आहेत जे तिला फेमस वर्तुळातील लोकांमध्ये स्पष्टपणे वेगळे करतात. सर्व प्रथम, हे निर्णयाचे स्वातंत्र्य आहे, जे गप्पाटप्पा आणि गप्पाटप्पांबद्दलच्या तिच्या नाकारलेल्या वृत्तीमध्ये व्यक्त केले जाते ("माझ्यासाठी अफवा काय आहे? ज्याला पाहिजे तो न्यायाधीश ..."). तरीसुद्धा, सोफियाला फॅमस सोसायटीचे "कायदे" माहित आहेत आणि ते वापरण्यास ती प्रतिकूल नाही. उदाहरणार्थ, ती तिच्या पूर्वीच्या प्रियकराचा बदला घेण्यासाठी "सार्वजनिक मत" चातुर्याने जोडते.

सोफियाच्या पात्रात केवळ सकारात्मकच नाही तर नकारात्मक गुणधर्म देखील आहेत. "खोटेपणासह चांगल्या प्रवृत्तीचे मिश्रण," गोंचारोव्हने तिच्यात पाहिले. स्वत: ची इच्छा, हट्टीपणा, लहरीपणा, नैतिकतेबद्दलच्या अस्पष्ट कल्पनांनी पूरक, तिला चांगल्या आणि वाईट दोन्ही कृतींसाठी तितकेच सक्षम बनवते. तथापि, चॅटस्कीची निंदा केल्यावर, सोफियाने अनैतिक वर्तन केले, जरी ती राहिली, जमलेल्यांपैकी ती एकटीच राहिली, याची खात्री पटली की चॅटस्की पूर्णपणे "सामान्य" व्यक्ती आहे. अखेरीस तो सोफियामध्ये निराश झाला जेव्हा त्याला कळले की तो तिच्या "या काल्पनिक गोष्टी" साठी ऋणी आहे.

सोफिया तिच्या कृतींमध्ये हुशार, निरीक्षण करणारी, तर्कसंगत आहे, परंतु मोल्चालिनवरील प्रेम, स्वार्थी आणि बेपर्वा दोन्ही, तिला एक हास्यास्पद, हास्यास्पद स्थितीत ठेवते. चॅटस्कीबरोबरच्या संभाषणात, सोफिया मोल्चालिनच्या आध्यात्मिक गुणांना आकाशात उंचावते, परंतु तिच्या भावनेने ती इतकी आंधळी झाली आहे की तिला "पोट्रेट कसे अश्लील दिसते" (गोंचारोव्ह) लक्षात येत नाही. मोल्चालिनची तिची स्तुती (“तो दिवसभर खेळतो!”, “जेव्हा त्याला फटकारले जाते तेव्हा तो शांत असतो!”) याचा नेमका उलट परिणाम होतो: चॅटस्कीने सोफियाने जे काही सांगितले ते शब्दशः घेण्यास नकार दिला आणि “ती त्याचा आदर करत नाही” या निष्कर्षापर्यंत पोहोचते. .” सोफिया घोड्यावरून पडताना मोल्चालिनला धोका देणारा धोक्याची अतिशयोक्ती करते - आणि एक क्षुल्लक घटना तिच्या डोळ्यांत शोकांतिकेच्या आकारात वाढते आणि तिला हे सांगण्यास भाग पाडते:

मोल्चालिन! माझे मन किती अखंड राहिले!
शेवटी, तुझे जीवन मला किती प्रिय आहे हे तुला माहित आहे!
तिने का खेळावे, आणि इतके निष्काळजीपणे?
(D. II, yavl. 11).

फ्रेंच कादंबरीची प्रेमी असलेली सोफिया अतिशय भावूक आहे. कदाचित, "युजीन वनगिन" मधील पुष्किनच्या नायिकांप्रमाणे, तिला "ग्रँडिसन" चे स्वप्न पडले, परंतु "गार्ड सार्जंट" ऐवजी तिला आणखी एक "परिपूर्णतेचे उदाहरण" सापडले - "संयम आणि अचूकता" चे मूर्त स्वरूप. सोफियाने मोल्चालिनला आदर्श बनवले, तो खरोखर काय आहे हे शोधण्याचा प्रयत्न देखील करत नाही, त्याची "अश्लीलता" आणि ढोंग लक्षात घेत नाही. "देवाने आम्हाला एकत्र आणले" - हे "रोमँटिक" सूत्र सोफियाच्या मोल्चालिनवरील प्रेमाचा अर्थ संपवते. त्याने नुकत्याच वाचलेल्या कादंबरीच्या जिवंत उदाहरणाप्रमाणे वागतो या वस्तुस्थितीद्वारे त्याने सर्वप्रथम तिला संतुष्ट केले: “तो त्याचा हात घेतो, तो त्याच्या हृदयावर दाबतो, / तो त्याच्या आत्म्याच्या खोलीतून उसासा टाकतो ... "

चॅटस्कीबद्दल सोफियाचा दृष्टीकोन पूर्णपणे भिन्न आहे: शेवटी, ती त्याच्यावर प्रेम करत नाही, म्हणून ती ऐकू इच्छित नाही, समजून घेण्याचा प्रयत्न करत नाही आणि स्पष्टीकरण टाळते. सोफिया त्याच्यावर अन्यायकारक आहे, त्याला निर्दयी आणि निर्दयी मानत आहे ("माणूस नाही, साप!"), त्याला प्रत्येकाला "अपमानित" करण्याची आणि "वार" करण्याची वाईट इच्छा दर्शवते आणि तिच्याबद्दलची उदासीनता लपविण्याचा प्रयत्न देखील करत नाही. : "तुम्ही माझ्यासाठी कशासाठी आहात?" चॅटस्कीशी संबंधात, नायिका मोलचालिनच्या संबंधांप्रमाणेच "आंधळी" आणि "बहिरी" आहे: तिच्या पूर्वीच्या प्रियकराची कल्पना वास्तविकतेपासून दूर आहे.

चॅटस्कीच्या मानसिक त्रासाची मुख्य दोषी सोफिया, स्वतःला सहानुभूती देते. तिच्या स्वत: च्या मार्गाने प्रामाणिक आणि उत्कट, ती पूर्णपणे प्रेमाला शरण जाते, मोल्चालिन एक ढोंगी आहे हे लक्षात न घेता. अगदी सभ्यतेचे विस्मरण (रात्रीच्या तारखा, तिचे प्रेम इतरांपासून लपविण्याची असमर्थता) तिच्या भावनांच्या ताकदीचा पुरावा आहे. तिच्या वडिलांच्या “रूटलेस” सेक्रेटरीबद्दलचे प्रेम सोफियाला फेमस वर्तुळातून बाहेर काढते, कारण ती मुद्दाम तिची प्रतिष्ठा धोक्यात आणते. सर्व पुस्तकीपणा आणि स्पष्ट विनोदीपणासह, हे प्रेम नायिका आणि तिच्या वडिलांसाठी एक प्रकारचे आव्हान आहे, जे तिला एक श्रीमंत करियरिस्ट वर शोधण्यात व्यस्त आहे आणि समाज जो केवळ उघड, बेफिकीर व्यभिचाराला कारणीभूत आहे. भावनांची उंची, फॅम्युशियन्सचे वैशिष्ट्य नाही, तिला आंतरिक मुक्त करते. ती तिच्या प्रेमात इतकी आनंदी आहे की तिला प्रदर्शनाची आणि संभाव्य शिक्षेची भीती वाटते: "आनंदी तास पाहू नका." गोंचारोव्हने सोफियाची तुलना पुष्किनच्या तात्यानाशी केली हा योगायोग नाही: “... ती तात्यानाप्रमाणेच तिच्या प्रेमात स्वतःचा विश्वासघात करण्यास तयार आहे: दोघेही, जणू झोपेत असताना, लहान मुलासारख्या साधेपणाने उत्साहाने भटकतात. आणि सोफिया, तात्यानाप्रमाणेच, स्वतःच प्रकरण सुरू करते, यात निंदनीय काहीही सापडत नाही.

सोफियामध्ये एक मजबूत वर्ण आणि विकसित भावना आहे प्रतिष्ठा. तिला अभिमान आहे, अभिमान आहे, तिला स्वतःबद्दल आदर कसा निर्माण करावा हे माहित आहे. कॉमेडीच्या शेवटी, नायिका स्पष्टपणे दिसू लागते, हे लक्षात येते की ती चॅटस्कीवर अन्यायकारक होती आणि तिच्या प्रेमासाठी अयोग्य असलेल्या पुरुषावर प्रेम करते. प्रेमाची जागा मोल्चालिनच्या तिरस्काराने घेतली जाते: "निंदा, तक्रारी, माझे अश्रू / अपेक्षा करण्याचे धाडस करू नका, तुमची किंमत नाही ...".

जरी, सोफियाच्या म्हणण्यानुसार, मोल्चालिनसह अपमानास्पद दृश्याचे कोणतेही साक्षीदार नव्हते, तरीही तिला लाजेच्या भावनेने त्रास दिला: "मला स्वतःची लाज वाटते, मला भिंतींची लाज वाटते." मोल्चालिनसह कोणतेही अपमानास्पद दृश्य नव्हते, तिला लाजेच्या भावनेने त्रास दिला: "मला स्वतःची लाज वाटते, मला भिंतींची लाज वाटते." सोफियाला तिची स्वत: ची फसवणूक कळते, फक्त स्वतःला दोष देते आणि मनापासून पश्चात्ताप करते. "सर्व अश्रू," ती तिची शेवटची ओळ म्हणते: "मी सर्वत्र स्वतःला दोष देते." “वाई फ्रॉम विट” च्या शेवटच्या दृश्यांमध्ये, पूर्वीच्या लहरी आणि आत्मविश्वास असलेल्या सोफियाचा कोणताही मागमूस नाही - “ ऑप्टिकल भ्रम"प्रकट केले, आणि दुःखद नायिकेची वैशिष्ट्ये तिच्या देखाव्यामध्ये स्पष्टपणे दिसून येतात. सोफियाचे नशीब, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, अनपेक्षितपणे, परंतु तिच्या पात्राच्या तर्कानुसार, तिने नाकारलेल्या चॅटस्कीच्या दुःखद नशिबी जवळ येते. खरंच, I.A. गोंचारोव्हने सूक्ष्मपणे नमूद केल्याप्रमाणे, कॉमेडीच्या अंतिम फेरीत तिला "इतर कोणापेक्षाही कठीण, चॅटस्कीपेक्षाही कठीण आहे आणि तिला "दशलक्ष यातना" मिळतात». कॉमेडीच्या प्रेमाच्या कथानकाचा निषेध “दुःख” ठरला, जो स्मार्ट सोफियासाठी एक जीवन आपत्ती आहे.

नाटकातील वैयक्तिक पात्रे नाहीत, तर एक "सामूहिक" पात्र - बहुपक्षीय फॅमस सोसायटी - चॅटस्कीचा मुख्य वैचारिक विरोधक. एकटे सत्यशोधक आणि "मुक्त जीवन" चा उत्कट रक्षक, अभिनेते आणि ऑफ-स्टेज पात्रांच्या मोठ्या गटाचा विरोध आहे, एक पुराणमतवादी जागतिक दृष्टीकोन आणि सर्वात सोप्या व्यावहारिक नैतिकतेने एकत्रित आहे, ज्याचा अर्थ "पुरस्कार घेणे आणि आनंदाने जगणे" आहे. .” कॉमेडीच्या नायकांचे जीवन आदर्श आणि वागणूक 1810 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - "अग्नीनंतर" वास्तविक मॉस्को समाजाची जीवनशैली आणि जीवनशैली प्रतिबिंबित करते.

फेमस सोसायटी त्याच्या रचनेत विषम आहे: ही एक चेहरा नसलेली गर्दी नाही ज्यामध्ये एखादी व्यक्ती आपले व्यक्तिमत्व गमावते. उलटपक्षी, मॉस्कोचे पुराणमतवादी बुद्धीमत्ता, क्षमता, स्वारस्ये, व्यवसाय आणि सामाजिक पदानुक्रमातील स्थान यामध्ये भिन्न आहेत. नाटककार त्या प्रत्येकामध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण आणि वैयक्तिक वैशिष्ट्ये शोधतो. परंतु एका गोष्टीत सर्वांचे एकमत आहे: चॅटस्की आणि त्याचे समविचारी लोक “वेडे”, “वेडे”, धर्मद्रोही आहेत. त्यांच्या "वेडेपणा" चे मुख्य कारण फॅमुसिस्ट्सच्या मते, "मनाचा अतिरेक", अति "पांडित्य" हे आहे, जे "मुक्त-विचार" सह सहज ओळखले जाते. या बदल्यात, चॅटस्की मॉस्को समाजाच्या गंभीर मूल्यांकनांवर दुर्लक्ष करत नाही. त्याला खात्री आहे की “आग नंतर” मॉस्कोमध्ये काहीही बदलले नाही (“घरे नवीन आहेत, परंतु पूर्वग्रह जुने आहेत”), आणि मॉस्को समाजातील जडत्व, पितृसत्ता, “सबमिशन” या वयाच्या अप्रचलित नैतिकतेचे पालन करण्याचा निषेध करतो. भीती". नवीन, ज्ञानवर्धक नैतिकता पुराणमतवाद्यांना घाबरवते आणि उत्तेजित करते - ते तर्काच्या कोणत्याही युक्तिवादासाठी बहिरे आहेत. चॅटस्की त्याच्या आरोपात्मक मोनोलॉगमध्ये जवळजवळ ओरडतो, परंतु प्रत्येक वेळी असे दिसते की फॅमुसोव्हाईट्सचा "बहिरा" त्याच्या आवाजाच्या सामर्थ्याशी थेट प्रमाणात आहे: नायक जितका जोरात "ओरडतो", तितक्याच मेहनतीने ते "त्यांचे कान जोडतात".

चॅटस्की आणि फॅमस समाज यांच्यातील संघर्षाचे चित्रण करताना, ग्रिबोएडोव्ह लेखकाच्या टिप्पणीचा व्यापक वापर करतात, जे चॅटस्कीच्या शब्दांवर पुराणमतवादींच्या प्रतिक्रियेचा अहवाल देतात. टिप्पण्या पात्रांच्या प्रतिकृतींना पूरक आहेत, जे घडत आहे त्या विनोदाला बळकटी देतात. या तंत्राचा उपयोग नाटकाची मुख्य कॉमिक परिस्थिती - बहिरेपणाची परिस्थिती निर्माण करण्यासाठी केला जातो. आधीच चॅटस्की (मृत्यू II, yavl. 2-3) बरोबरच्या पहिल्या संभाषणात, ज्यामध्ये प्रथमच पुराणमतवादी नैतिकतेला त्याचा विरोध दर्शविला गेला होता, फॅमुसोव्ह "काहीही पाहत नाही किंवा ऐकत नाही." चॅटस्कीचे राजद्रोह ऐकू नये म्हणून तो मुद्दाम त्याचे कान जोडतो, त्याच्या दृष्टिकोनातून, भाषणे: "चांगले, मी माझे कान लावले." चेंडू दरम्यान (डी. 3, yavl. 22), जेव्हा चॅटस्की "फॅशनच्या परदेशी शक्ती" विरुद्ध आपला संतप्त एकपात्री शब्द उच्चारतो ("त्या खोलीत एक नगण्य बैठक आहे ..."), "प्रत्येकजण मोठ्या उत्साहाने फिरतो. आवेश. म्हातारी माणसे कार्ड टेबलवर भटकत होती." पात्रांच्या "बहिरेपणा" ची परिस्थिती लेखकास परस्पर गैरसमज आणि परस्परविरोधी पक्षांमधील अलिप्तपणा व्यक्त करण्यास अनुमती देते.

Famusov मॉस्को समाजाच्या मान्यताप्राप्त स्तंभांपैकी एक आहे. त्याचे अधिकृत स्थान बरेच उच्च आहे: तो "सरकारी ठिकाणी व्यवस्थापक" आहे. त्याच्यावरच अनेक लोकांचे भौतिक कल्याण आणि यश अवलंबून आहे: पदे आणि पुरस्कारांचे वितरण, तरुण अधिकार्यांचे "संरक्षण" आणि वृद्धांसाठी पेन्शन. फॅमुसोव्हचा जागतिक दृष्टिकोन अत्यंत पुराणमतवादी आहे: तो सर्व काही वैरभावाने घेतो जे कमीतकमी त्याच्या स्वतःच्या विश्वास आणि जीवनाबद्दलच्या कल्पनांपासून भिन्न आहे, नवीन प्रत्येक गोष्टीशी प्रतिकूल आहे - अगदी मॉस्कोमध्ये "रस्ते, पदपथ, / घरे आणि सर्व काही आहे. नवीन राग." फॅमुसोव्हचा आदर्श भूतकाळ आहे, जेव्हा सर्व काही "आज जे आहे ते नाही."

फॅमुसोव्ह "गेल्या शतकाच्या" नैतिकतेचा कट्टर रक्षक आहे. त्याच्या मते, योग्यरित्या जगणे म्हणजे प्रत्येक गोष्टीत “वडिलांप्रमाणे” वागणे, अभ्यास करणे, “वडीलांकडे पाहणे”. दुसरीकडे, चॅटस्की, सामान्य ज्ञानाने ठरवलेल्या स्वतःच्या "निर्णया" वर अवलंबून आहे, म्हणून "योग्य" आणि "अयोग्य" वर्तनाबद्दल या अँटीपोड नायकांच्या कल्पना एकरूप होत नाहीत. फॅमुसोव्हने फ्री थिंकिंगमध्ये बंडखोरी आणि "बंडखोरी" ची कल्पना केली आहे, परंतु चॅटस्कीच्या पूर्णपणे निरुपद्रवी विधाने, त्याने असे भाकीत देखील केले आहे की फ्रीथिंकरवर खटला भरला जाईल. पण त्याच्या स्वतःच्या कृतीत त्याला निंदनीय काहीही दिसत नाही. त्याच्या मते, लोकांचे खरे दुर्गुण - लबाडी, मद्यपान, ढोंगीपणा, खोटेपणा आणि दास्यता धोकादायक नाही. फामुसोव्ह स्वत: बद्दल म्हणतो की तो "त्याच्या मठवासी वर्तनासाठी ओळखला जातो", त्याआधी त्याने लिझाशी इश्कबाजी करण्याचा प्रयत्न केला तरीही. समाज प्रथम चॅटस्कीच्या "वेडेपणा" चे कारण मद्यपानास कारणीभूत ठरतो, परंतु फॅमुसोव्ह अधिकृतपणे "न्यायाधीशांना" दुरुस्त करतात:

हे घ्या! मोठा त्रास,
माणूस जास्त काय पिणार!
शिकणे ही पीडा आहे, शिकणे हे कारण आहे
आता पूर्वीपेक्षा जास्त काय आहे,
वेडा घटस्फोटित लोक, आणि कृत्ये आणि मते.
(D. III, yavl. 21)

फॅमुसोव्हचा सल्ला आणि सूचना ऐकून, वाचक स्वतःला नैतिक "जगविरोधी" मध्ये सापडतो. त्यामध्ये, सामान्य दुर्गुण जवळजवळ सद्गुणांमध्ये बदलतात आणि विचार, मते, शब्द आणि हेतू "दुर्गम" म्हणून घोषित केले जातात. फॅमुसोव्हच्या मते मुख्य "वाईस", "शिष्यवृत्ती" आहे, मनाचा अतिरेक. तो मूर्खपणा आणि मूर्खपणाला सभ्य व्यक्तीच्या व्यावहारिक नैतिकतेचा आधार मानतो. "बुद्धिमान" मॅक्सिम पेट्रोविच बद्दल, फॅमुसोव्ह अभिमानाने आणि मत्सराने बोलतो: "तो दुःखाने पडला, छान उठला."

फॅमुसोव्हची “मन” ची कल्पना सांसारिक, सांसारिक आहे: तो मनाची ओळख एकतर व्यावहारिकतेने करतो, जीवनात “आरामदायी” होण्याची क्षमता (ज्याचे तो सकारात्मक मूल्यांकन करतो) किंवा “स्वतंत्र विचार” (असे मन, त्यानुसार फॅमुसोव्हसाठी धोकादायक आहे). फॅमुसोव्हसाठी चॅटस्कीचे मन ही एक वास्तविक क्षुल्लक गोष्ट आहे, जी पारंपारिक उदात्त मूल्यांशी तुलना केली जात नाही - औदार्य ("वडील आणि मुलानुसार सन्मान") आणि संपत्ती:

वाईट व्हा, जर तुम्हाला ते मिळाले तर
एक हजार दोन आदिवासींचे आत्मा, -
ते आणि वर.
दुसरा, कमीत कमी जलद व्हा, सर्व स्वैगरने फुलून गेला,

स्वत: ला एक शहाणा माणूस होऊ द्या
त्यांना कुटुंबात समाविष्ट केले जाणार नाही.
(D. II, yavl. 5).

फॅमुसोव्हला वेडेपणाचे स्पष्ट लक्षण आढळते की चॅटस्की नोकरशाहीच्या क्रिंगिंगचा निषेध करते:

मी बर्याच दिवसांपासून विचार करत होतो की कोणीही त्याला कसे बांधणार नाही!
अधिकाऱ्यांबद्दल प्रयत्न करा - आणि तो तुम्हाला काहीही सांगणार नाही!
थोडेसे खाली वाकणे, अंगठीसह वाकणे,
राजाच्या चेहऱ्यासमोरही,
तर तो बदमाश म्हणेल! ..
(D. III, yavl. 21).

शिक्षण आणि संगोपनाची थीम देखील कॉमेडीमध्ये मनाच्या थीमशी जोडलेली आहे. जर चॅटस्कीसाठी "ज्ञानासाठी भुकेले मन" हे सर्वोच्च मूल्य असेल, तर त्याउलट, फॅमुसोव्ह, "फ्री थिंकिंग" सह "शिष्यवृत्ती" ओळखतो, ते वेडेपणाचे स्त्रोत मानतो. शिक्षणात, त्याला इतका मोठा धोका दिसतो की त्याने इन्क्विझिशनच्या चाचणी-परीक्षित पद्धतीसह लढण्याचा प्रस्ताव दिला: "जर तुम्ही वाईट थांबवले: / सर्व पुस्तके काढून टाका आणि जाळून टाका."

अर्थातच मुख्य प्रश्न Famusov साठी - सेवेचा प्रश्न. त्याच्या जीवन मूल्यांच्या व्यवस्थेतील सेवा ही अक्ष आहे ज्याभोवती संपूर्ण सामाजिक आणि खाजगी जीवनलोकांची. सेवेचा खरा उद्देश, फॅमुसोव्हचा विश्वास आहे की, करियर बनवणे, "प्रसिद्ध पदवी प्राप्त करणे" आणि त्याद्वारे समाजात उच्च स्थान मिळवणे. यशस्वी झालेल्या लोकांसाठी, उदाहरणार्थ, स्कालोझुब ("आज किंवा उद्या नाही, सामान्य") किंवा ज्यांना "व्यवसायासारखे" मोल्चालिन सारखे, यासाठी प्रयत्न करतात, फॅमुसोव्ह त्यांच्या समविचारी लोकांप्रमाणे त्यांना मान्यता देऊन वागतात. त्याउलट, फॅमुसोव्हच्या दृष्टिकोनातून, चॅटस्की एक "हरवलेला" व्यक्ती आहे जो केवळ तिरस्काराच्या पश्चातापास पात्र आहे: शेवटी, त्याच्यासाठी चांगला डेटा आहे यशस्वी कारकीर्द, ते सेवा देत नाही. "परंतु जर तुम्हाला हवे असेल तर ते व्यवसायासारखे असेल," फॅमुसोव्ह नोट करते.

सेवेबद्दलची त्याची समज ही नैतिकतेच्या कल्पनांप्रमाणेच त्याच्या खऱ्या अर्थापासून दूर आहे, "उलटा" आहे. फॅमुसोव्हला अधिकृत कर्तव्यांकडे दुर्लक्ष करण्यामध्ये कोणताही दोष दिसत नाही:

आणि माझ्याकडे काय आहे, काय नाही आहे,
माझी प्रथा अशी आहे:
स्वाक्षरी केली, त्यामुळे तुमच्या खांद्यावर.
(D. I, yavl. 4).

फॅमुसोव्हच्या अधिकृत पदाचा गैरवापर देखील नियमात वाढ करतो:

नामस्मरणाची, गावाची ओळख कशी करून द्याल.
बरं, आपल्या प्रिय छोट्या माणसाला कसे संतुष्ट करू नये! ..
(D. II, yavl. 5).

मोल्चालिन हे फॅमस सोसायटीच्या सर्वात उज्ज्वल प्रतिनिधींपैकी एक आहे. कॉमेडीमधील त्याची भूमिका चॅटस्कीच्या भूमिकेशी तुलना करता येण्यासारखी आहे. चॅटस्की प्रमाणे, मोल्चालिन हे प्रेम आणि सामाजिक-वैचारिक संघर्ष दोन्हीमध्ये सहभागी आहे. तो केवळ फॅमुसोव्हचा एक पात्र विद्यार्थी नाही तर सोफियाच्या प्रेमात चॅटस्कीचा "प्रतिस्पर्धी" देखील आहे, जो पूर्वीच्या प्रेमींमध्ये निर्माण झालेला तिसरा व्यक्ती आहे.

जर फॅमुसोव्ह, ख्लेस्टोव्हा आणि इतर काही पात्रे "गेल्या शतकातील" जिवंत तुकडे असतील, तर मोल्चालिन हा चॅटस्की सारख्याच पिढीचा माणूस आहे. परंतु, चॅटस्कीच्या विपरीत, मोल्चालिन एक कट्टर पुराणमतवादी आहे, म्हणून त्यांच्यातील संवाद आणि परस्पर समंजसपणा अशक्य आहे आणि संघर्ष अपरिहार्य आहे - त्यांचे जीवन आदर्श, नैतिक तत्त्वे आणि समाजातील वागणूक पूर्णपणे विरुद्ध आहे.

चॅटस्की हे समजू शकत नाही, "इतरांची मते केवळ पवित्र का आहेत." मोल्चालिन, फॅमुसोव्हप्रमाणे, "इतरांवर" अवलंबित्व हा जीवनाचा मूलभूत नियम मानतो. मोल्चालिन ही एक सामान्यता आहे जी सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्‍या फ्रेमवर्कच्या पलीकडे जात नाही, ही एक सामान्य "सरासरी" व्यक्ती आहे: क्षमता आणि मनात आणि दाव्यांमध्ये. परंतु त्याच्याकडे "त्याची प्रतिभा" आहे: त्याला त्याच्या गुणांचा अभिमान आहे - "संयम आणि अचूकता." मोल्चालिनचा दृष्टीकोन आणि वागणूक अधिकृत पदानुक्रमातील त्याच्या स्थानाद्वारे कठोरपणे नियंत्रित केली जाते. तो विनम्र आणि उपयुक्त आहे, कारण "रँकमध्ये ... लहान", तो "संरक्षकांशिवाय" करू शकत नाही, जरी त्याला पूर्णपणे त्यांच्या इच्छेवर अवलंबून असले तरीही.

परंतु, चॅटस्कीच्या विपरीत, मोल्चालिन फॅमस सोसायटीमध्ये सेंद्रियपणे बसते. हा "छोटा फॅमुसोव्ह" आहे, कारण वय आणि सामाजिक स्थितीत मोठा फरक असूनही, मॉस्कोच्या "एस" मध्ये त्याचे बरेच साम्य आहे. उदाहरणार्थ, मोल्चालिनची सेवेची वृत्ती पूर्णपणे "फेमस" आहे: त्याला "पुरस्कार घ्यायचे आहेत आणि मजा करणे" आवडेल. मोल्चालिन, तसेच फॅमुसोव्हसाठी सार्वजनिक मत पवित्र आहे. त्याची काही विधाने (“अहो! वाईट भाषा बंदुकीपेक्षा वाईट आहेत”, “माझ्या वर्षांमध्ये कोणीही धाडस करू नये/स्वतःचा निर्णय घ्यावा”) फॅमसच्या सारखीच आहे: “अहो! अरे देवा! राजकुमारी मेरीया अलेक्सेव्हना / काय म्हणेल!

मोल्चालिन हा चॅटस्कीचा केवळ त्याच्या विश्वासातच नाही तर सोफियाबद्दलच्या त्याच्या वृत्तीच्या स्वभावात देखील आहे. चॅटस्की तिच्यावर मनापासून प्रेम करतो, या भावनेपेक्षा त्याच्यासाठी काहीही अस्तित्त्वात नाही, त्याच्या तुलनेत, "संपूर्ण जग" चॅटस्की "धूळ आणि व्यर्थ वाटले." मोल्चालिन केवळ कुशलतेने सोफियावर प्रेम करण्याचा ढोंग करतो, जरी त्याच्या स्वत: च्या प्रवेशाने, त्याला तिच्यामध्ये "हेवा करण्यासारखे काहीही" आढळत नाही. सोफियाशी नातेसंबंध पूर्णपणे मोल्चालिनच्या जीवन स्थितीद्वारे निर्धारित केले जातात: तो अपवाद न करता सर्व लोकांशी असेच वागतो, हे लहानपणापासून शिकलेले जीवनाचे तत्त्व आहे. शेवटच्या कृतीत, तो लिसाला सांगतो की त्याच्या "वडिलांनी" त्याला "अपवाद न करता सर्व लोकांना संतुष्ट करण्यासाठी" वसीयत दिली होती. मोल्चालिन "पोझिशननुसार", "अशा व्यक्तीच्या मुलीच्या आनंदात" फॅमुसोव्ह सारख्या प्रेमात आहे, "जो खायला देतो आणि पाणी देतो, / आणि कधीकधी तो रँक देईल ...".

सोफियाचे प्रेम गमावणे म्हणजे मोल्चालिनचा पराभव नाही. जरी त्याने अक्षम्य चूक केली असली तरी तो त्यातून सुटण्यात यशस्वी झाला. हे लक्षणीय आहे की फॅमुसोव्हने आपला राग “दोषी” मोल्चालिनवर नाही तर “निर्दोष” चॅटस्की आणि नाराज, अपमानित सोफियावर काढला. कॉमेडीच्या अंतिम फेरीत, चॅटस्की एक बहिष्कृत बनतो: समाज त्याला नाकारतो, फॅमुसोव्ह दरवाजाकडे इशारा करतो आणि त्याच्या काल्पनिक भ्रष्टतेची "सर्व लोकांना" घोषणा करण्याची धमकी देतो. मोल्चालिन सोफियाशी सुधारणा करण्यासाठी त्याचे प्रयत्न दुप्पट करण्याची शक्यता आहे. मोल्चालिनसारख्या व्यक्तीची कारकीर्द थांबवणे अशक्य आहे - हा लेखकाच्या नायकाच्या वृत्तीचा अर्थ आहे. पहिल्या कृतीतही, चॅटस्कीने योग्यरित्या टिप्पणी केली की मोल्चालिन "विशिष्ट अंशांपर्यंत पोहोचेल." रात्रीच्या घटनेने कटू सत्याची पुष्टी केली: समाज चॅटस्की नाकारतो आणि "मूक लोक जगात आनंदी आहेत."

वू फ्रॉम विटमधील फॅमुसोव्ह सोसायटीमध्ये बरेच दुय्यम आणि एपिसोडिक पात्र आहेत, फॅमुसोव्हचे पाहुणे. त्यापैकी एक, कर्नल स्कालोझुब, एक मार्टिनेट आहे, मूर्खपणा आणि अज्ञानाचे मूर्त स्वरूप. त्याने "कधीही शहाणपणाचा शब्द उच्चारला नाही", आणि त्याच्या सभोवतालच्या लोकांच्या संभाषणातून त्याला फक्त तेच समजते, जसे त्याला दिसते, सैन्याच्या थीमशी संबंधित आहे. म्हणून, फॅमुसोव्हच्या प्रश्नावर "तुम्हाला नास्तास्य निकोलायव्हना कसे मिळेल?" Skalozub व्यवसायासारखी उत्तरे: "आम्ही एकत्र सेवा केली नाही." तथापि, फॅमस सोसायटीच्या मानकांनुसार, स्कालोझब एक हेवा करण्याजोगा वर आहे: "आणि एक सोनेरी पिशवी, आणि सेनापतींचे लक्ष्य आहे," म्हणून समाजात त्याचा मूर्खपणा आणि बेफिकीरपणा कोणीही लक्षात घेत नाही (किंवा लक्षात घेऊ इच्छित नाही). फॅमुसोव्ह स्वत: "त्यांच्याबद्दल विलोभनीयतेने रागावतो", त्याला आपल्या मुलीसाठी दुसरा मित्र नको होता.

स्कालोझब फॅमुसोव्ह आणि मोल्चालिन यांच्या विधानांमध्ये स्पष्ट शब्दांच्या धुक्यात काय झाकलेले आहे ते “सैनिक थेटपणा” सह म्हणत सेवा आणि शिक्षणाकडे फामुसोवाइट्सचा दृष्टिकोन सामायिक करतो. परेड ग्राऊंडवरच्या संघांची आठवण करून देणार्‍या त्याच्या ठसठशीत शब्दांत, करिअरवाद्यांचे सर्व साधे सांसारिक "तत्वज्ञान" बसते. "खर्‍या तत्वज्ञानाप्रमाणे," तो एका गोष्टीचे स्वप्न पाहतो: "मला फक्त जनरल व्हायचे आहे." त्याच्या "कडगेल-चपळता" असूनही, स्कालोझब खूप लवकर आणि यशस्वीरित्या रँक वर सरकतो, ज्यामुळे फॅमुसोव्हला देखील आदरयुक्त आश्चर्य वाटले: "कर्नल, खूप दिवस झाले, परंतु तुम्ही अलीकडे सेवा करत आहात." स्कालोझुब ("तुम्ही मला शिकून फसवणार नाही") साठी शिक्षणाचे काहीच महत्त्व नाही, लष्करी कवायती, त्याच्या दृष्टिकोनातून, अधिक उपयुक्त आहे, जर ते वैज्ञानिक मूर्खपणाला बाहेर काढू शकते: “मी प्रिन्स ग्रिगोरी आहे आणि व्होल्टेअर लेडीजमध्ये तुम्ही / फेल्डवेबेल." लष्करी कारकीर्द आणि "आघाडी आणि रँक बद्दल" तर्क करणे ही एकमेव गोष्ट आहे ज्यामध्ये स्कालोझबला रस आहे.

बॉल दरम्यान फॅमुसोव्हच्या घरात दिसणारी सर्व पात्रे चॅटस्कीच्या सामान्य विरोधामध्ये सक्रियपणे भाग घेतात, नायकाच्या "वेडेपणा" बद्दलच्या गप्पांमध्ये अधिकाधिक काल्पनिक तपशील जोडतात, जोपर्यंत काउंटेस आजीच्या मनात ते बदलत नाही. चॅटस्की "नुसुरमन्समध्ये" कसे गेले याबद्दल विलक्षण कथा. प्रत्येक किरकोळ पात्र त्याच्या विनोदी भूमिकेत आहे.

ख्लेस्टोवा, फॅमुसोव्ह प्रमाणेच, एक रंगीबेरंगी प्रकार आहे: ती एक "रागी वृद्ध स्त्री", कॅथरीन युगातील एक शासक महिला-सेवक आहे. ती "कंटाळवाणेपणामुळे" तिच्याबरोबर एक "काळ्या केसांची मुलगी आणि कुत्रा" घेऊन जाते, तरुण फ्रेंच लोकांमध्ये ती कमकुवत आहे, तिला "खुश" व्हायला आवडते, म्हणून ती मोल्चालिन आणि अगदी झागोरेतस्कीशी अनुकूलपणे वागते. अज्ञानी जुलूम हे ख्लेस्टोव्हाचे जीवन तत्व आहे, जे फॅमुसोव्हच्या बहुतेक पाहुण्यांप्रमाणेच, शिक्षण आणि ज्ञानाविषयी तिची प्रतिकूल वृत्ती लपवत नाही:

आणि खरंच तुम्हाला यातून, काहींकडून वेड लागल
बोर्डिंग स्कूल, शाळा, लिसेम्स, जसे तुम्ही त्यांना ठेवले आहे,
होय, लंकार्टच्या परस्पर शिकवणीतून.
(D. III, yavl. 21).

झागोरेत्स्की "एक कुख्यात फसवणूक करणारा, एक बदमाश", एक घोटाळा करणारा आणि फसवणूक करणारा आहे ("त्याच्यापासून सावध रहा: खूप सहन करा, / पत्ते खाली बसू नका: तो विकेल"). या व्यक्तिरेखेकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन फेमस समाजाच्या अधिक वैशिष्ट्यांचे वैशिष्ट्य आहे. प्रत्येकजण झेगोरेत्स्कीचा तिरस्कार करतो, त्याला वैयक्तिकरित्या फटकारण्यास लाज वाटत नाही (“तो खोटारडे, जुगारी, चोर आहे,” ख्लेस्टोव्हा त्याच्याबद्दल म्हणतो), परंतु समाजात तो “शापित / सर्वत्र, परंतु सर्वत्र स्वीकारला जातो”, कारण झगोरेतस्की आहे “ बंधनकारक करण्यात मास्टर”.

रेपेटिलोव्हचे "बोलणारे" आडनाव "महत्त्वाच्या मातांबद्दल" इतर लोकांच्या युक्तिवादांची निर्विकारपणे पुनरावृत्ती करण्याची त्यांची प्रवृत्ती दर्शवते. पेटिलोव्ह "महत्त्वाच्या मातांबद्दल" इतर लोकांच्या युक्तिवादांची निर्विकारपणे पुनरावृत्ती करण्याच्या त्याच्या प्रवृत्तीकडे निर्देश करतात. रेपेटिलोव्ह, फॅमस सोसायटीच्या इतर प्रतिनिधींप्रमाणेच, शब्दात "शिष्यवृत्ती" चा उत्कट प्रशंसक आहे. परंतु तो चॅटस्की उपदेश करत असलेल्या ज्ञानवर्धक कल्पनांचे व्यंगचित्र काढतो आणि अश्लील करतो, उदाहरणार्थ, प्रत्येकाने "प्रिन्स ग्रिगोरीबरोबर" अभ्यास केला पाहिजे, जेथे "ते तुम्हाला कत्तलीसाठी शॅम्पेन पिण्यास देतील." तरीही रेपेटिलोव्हने ते घसरू दिले: तो केवळ "शिष्यवृत्ती" चा चाहता बनला कारण तो करियर बनविण्यात अयशस्वी झाला ("आणि मी पदावर चढलो, परंतु मला अपयश आले"). प्रबोधन, त्याच्या दृष्टिकोनातून, करिअरसाठी केवळ सक्तीची बदली आहे. रेपेटिलोव्ह हे फेमस सोसायटीचे उत्पादन आहे, जरी तो ओरडतो की त्याला आणि चॅटस्कीची "समान अभिरुची" आहे. "सर्वात गुप्त युती" आणि "गुप्त बैठका" ज्याबद्दल तो चॅटस्कीला सांगतो - मनोरंजक साहित्य, बद्दल निष्कर्ष परवानगी नकारात्मक वृत्तीधर्मनिरपेक्ष मुक्त विचारसरणीच्या "गोंगाट गुपिते" साठी ग्रिबॉएडोव्ह स्वतः. तथापि, "सर्वात गुप्त युती" हे डिसेम्बरिस्ट गुप्त समाजांचे विडंबन मानणे क्वचितच शक्य आहे, हे वैचारिक "वेस्ट डान्स" वर एक व्यंग आहे ज्याने "गुप्त", "षड्यंत्रकारी" क्रियाकलापांना धर्मनिरपेक्ष मनोरंजनाचा एक प्रकार बनविला, कारण सर्व काही निष्क्रीय बडबड आणि हवा हलवत खाली येते - "आम्ही आवाज काढतो, भाऊ, आवाज करूया.

"पोस्टर" मध्ये सूचीबद्ध केलेल्या नायकांव्यतिरिक्त - "पात्रांची" यादी - आणि किमान एकदा मंचावर दिसले, "वाई फ्रॉम विट" मध्ये कृतीत सहभागी नसलेल्या अनेक लोकांचा उल्लेख आहे - हे आहेत ऑफ-स्टेज वर्ण. त्यांची नावे आणि आडनावे अभिनेत्यांच्या मोनोलॉग्स आणि टिप्पण्यांमध्ये चमकतात, जे त्यांच्याबद्दलची त्यांची मनोवृत्ती व्यक्त करतात, त्यांची जीवन तत्त्वे आणि वागणूक मंजूर करतात किंवा त्यांचा निषेध करतात.

ऑफ-स्टेज पात्रे सामाजिक-वैचारिक संघर्षात अदृश्य "सहभागी" असतात. त्यांच्या मदतीने, ग्रिबोएडोव्हने स्टेज क्रियेची व्याप्ती वाढविण्यात व्यवस्थापित केले, एका अरुंद क्षेत्रावर (फमुसोव्हचे घर) लक्ष केंद्रित केले आणि एका दिवसात ठेवले (क्रिया पहाटे लवकर सुरू होते आणि दुसऱ्या दिवशी सकाळी समाप्त होते). ऑफ-स्टेज पात्रांचे एक विशेष कलात्मक कार्य आहे: ते एका समाजाचे प्रतिनिधित्व करतात, ज्याचा फॅमुसोव्हच्या घरातील कार्यक्रमातील सर्व सहभागी एक भाग आहेत. कथानकात कोणतीही भूमिका न बजावता, ते "मागील शतक" चे कठोरपणे रक्षण करणार्‍या किंवा "वर्तमान शतक" च्या आदर्शांना जगण्यासाठी धडपडणार्‍यांशी जवळून संबंधित आहेत - किंचाळणारे, रागावलेले, रागावलेले, किंवा उलट, "दशलक्ष यातना" अनुभवत आहेत. स्टेजवर

ही ऑफ-स्टेज पात्रे आहेत जी पुष्टी करतात की संपूर्ण रशियन समाज दोन असमान भागांमध्ये विभागला गेला आहे: नाटकात नमूद केलेल्या पुराणमतवादींची संख्या असंतुष्टांच्या संख्येपेक्षा जास्त आहे, "वेडा". परंतु सर्वात महत्त्वाची गोष्ट अशी आहे की स्टेजवर एकाकी सत्याचा शोध घेणारा चॅटस्की जीवनात अजिबात एकटा नाही: फॅमुसोव्हाईट्सच्या म्हणण्यानुसार त्याच्या जवळच्या लोकांचे अध्यात्मिक अस्तित्व हे सिद्ध करते की "आता पूर्वीपेक्षा जास्त आहे. अधिक वेडे घटस्फोटित लोक, कृत्ये आणि मते." चॅटस्कीच्या समविचारी लोकांमध्ये स्कालोझुबचा चुलत भाऊ आहे, ज्याने गावात जाऊन पुस्तके वाचण्यास सुरुवात करण्यासाठी चमकदार लष्करी कारकीर्द सोडली ("पद त्याच्या मागे गेला: त्याने अचानक सेवा सोडली, / गावात त्याने पुस्तके वाचण्यास सुरुवात केली" ), प्रिन्स फेडर, राजकुमारी तुगौखोव्स्कायाचा पुतण्या (“ अधिकाऱ्याला हे जाणून घ्यायचे नाही! तो एक रसायनशास्त्रज्ञ आहे, तो एक वनस्पतिशास्त्रज्ञ आहे..."), आणि सेंट पीटर्सबर्गचे "प्राध्यापक" ज्यांच्यासोबत त्यांनी अभ्यास केला. फॅमुसोव्हच्या पाहुण्यांच्या म्हणण्यानुसार, हे लोक चॅटस्कीसारखेच "पांड्यत्व" मुळे वेडे, वेडे आहेत.

ऑफ-स्टेज पात्रांचा आणखी एक गट म्हणजे फॅमुसोव्हचे "समविचारी लोक". या त्याच्या "मूर्ती" आहेत, ज्यांचा तो अनेकदा जीवन आणि वर्तनाचा नमुना म्हणून उल्लेख करतो. असे, उदाहरणार्थ, मॉस्को "ऐस" कुझ्मा पेट्रोविच आहे - फॅमुसोव्हसाठी हे "प्रशंसनीय जीवन" चे उदाहरण आहे:

मृत एक आदरणीय चेंबरलेन होता,
किल्ली घेऊन, आणि त्याच्या मुलाला किल्ली कशी द्यावी हे त्याला माहीत होते;
श्रीमंत, आणि एका श्रीमंत स्त्रीशी लग्न केले होते;
विवाहित मुले, नातवंडे;
मरण पावला; प्रत्येकजण त्याला दुःखाने आठवतो.
(D. II, yavl. 1).

फामुसोव्हच्या म्हणण्यानुसार, रोल मॉडेल सर्वात संस्मरणीय ऑफ-स्टेज पात्रांपैकी एक आहे, "मृत काका" मॅक्सिम पेट्रोविच, ज्याने यशस्वी कोर्ट कारकीर्द केली ("त्याने सम्राज्ञीखाली कॅथरीनची सेवा केली"). इतर "प्रकरणातील श्रेष्ठींप्रमाणे" त्याच्याकडे "गर्विष्ठ स्वभाव" होता, परंतु, त्याच्या कारकीर्दीतील हितसंबंधांची आवश्यकता असल्यास, त्याला चतुराईने "सेवा" कशी करावी आणि सहजपणे "वाकून" कसे करावे हे माहित होते.

चॅटस्कीने "आणि न्यायाधीश कोण आहेत? .." (डी. II, अंजीर 5) या एकपात्री नाटकात फेमस समाजाच्या गोष्टी उघड केल्या आहेत, "वडिलांच्या जन्मभूमी" च्या अयोग्य जीवनशैलीबद्दल बोलत आहेत ("मेजवानी आणि उधळपट्टी"), त्यांनी अन्यायाने मिळवलेल्या संपत्तीबद्दल ("ते लुटण्यात श्रीमंत आहेत"), त्यांच्या अनैतिक, अमानुष कृत्यांबद्दल जे ते मुक्ततेने करतात ("त्यांना मित्रांमध्ये, नातेवाइकांमध्ये न्यायालयाकडून संरक्षण मिळाले"). चॅटस्कीने नमूद केलेल्या ऑफ-स्टेज पात्रांपैकी एकाने समर्पित सेवकांच्या "गर्दी" ची “व्यापार” केली ज्यांनी त्याला तीन ग्रेहाऊंडसाठी “वाईन आणि मारामारीच्या वेळी” वाचवले. दुसरा "उपक्रमांसाठी / किल्ल्यावरील बॅले अनेक वॅगन्सवर चालविला गेला / मातांकडून, नाकारलेल्या मुलांच्या वडिलांकडून", जे नंतर "एक-एक करून विकले गेले". असे लोक, चॅटस्कीच्या दृष्टिकोनातून, एक जिवंत अनाक्रोनिझम आहेत जे आधुनिक शिक्षणाच्या आदर्शांशी आणि सर्फ्सच्या मानवी उपचारांशी सुसंगत नाहीत:

आणि न्यायाधीश कोण आहेत? वर्षानुवर्षे पुरातन काळासाठी
मुक्त जीवनासाठी त्यांचे शत्रुत्व अतुलनीय आहे,
विसरलेल्या वर्तमानपत्रांमधून निकाल काढले जातात
ओचाकोव्स्कीचा काळ आणि क्रिमियाचा विजय ...
(D. II, yavl. 5).

अभिनेत्यांच्या (चॅटस्की, फॅमुसोव्ह, रेपेटिलोव्ह) मोनोलॉग्समधील नॉन-स्टेज पात्रांची एक साधी गणना देखील ग्रिबोएडोव्ह काळातील मोअर्सचे चित्र पूर्ण करते, त्याला एक विशेष, "मॉस्को" चव देते. पहिल्या कृतीमध्ये (अंजीर 7), चॅटस्की, जो नुकताच मॉस्कोला आला आहे, सोफियाशी झालेल्या संभाषणात, त्यांच्या "विचित्रते" वर उपरोधिकपणे, बर्याच परस्पर परिचितांना "क्रमवारी" लावतो.

ज्या टोनमध्ये काही पात्र मॉस्कोच्या महिलांबद्दल बोलतात त्यावरून आपण असा निष्कर्ष काढू शकतो की मॉस्को समाजात स्त्रियांचा मोठा प्रभाव आहे. फॅमुसोव्ह शक्तिशाली "सोशलाइट्स" बद्दल उत्साहाने बोलतो:

आणि स्त्रिया? - एखाद्याला आत घाला, प्रयत्न करा, मास्टर;
प्रत्येक गोष्टीचे न्यायाधीश, सर्वत्र, त्यांच्यावर कोणतेही न्यायाधीश नाहीत
मोर्चापुढे आदेश!
उपस्थित राहा त्यांना सिनेटमध्ये पाठवा!
इरिना व्लासेव्हना! लुकेरिया अलेक्सेव्हना!
तात्याना युर्येव्हना! पुलचेरिया अँड्रीव्हना!
(D. II, yavl. 5).

प्रसिद्ध तात्याना युरिएव्हना, ज्यांच्याबद्दल मोल्चालिन चॅटस्कीशी आदराने बोलले, वरवर पाहता निर्विवाद अधिकार प्राप्त करतात आणि प्रसंगी “संरक्षण” देऊ शकतात. आणि भयंकर राजकुमारी मारिया अलेक्सेव्हना अगदी मॉस्कोच्या “ऐका” फॅमुसोव्हलाही थरथर कापते, जे अचानक दिसून आले की, जे घडले त्याचा अर्थ इतका व्यस्त नाही, परंतु आपल्या मुलीच्या “विघ्नहर्त्या” वर्तनाच्या आणि निर्दयीपणाच्या सार्वजनिक प्रसिद्धीमुळे. मॉस्को लेडीची निंदा.

ग्रिबोएडोव्हची नाट्यमय नवकल्पना मुख्यतः क्लासिक "उच्च" कॉमेडीच्या विशिष्ट शैलीतील सिद्धांतांना नकार देण्यामध्ये प्रकट झाली. अलेक्झांड्रियन श्लोक, ज्याचा उपयोग अभिजात लेखकांच्या "संदर्भ" कॉमेडीज लिहिण्यासाठी केला जात होता, त्याची जागा लवचिक मीटरने बदलली होती, ज्यामुळे थेट बोलचाल भाषणाच्या सर्व छटा - फ्री आयंबिक व्यक्त करणे शक्य झाले. ग्रिबॉएडोव्हच्या पूर्ववर्तींच्या विनोदांच्या तुलनेत हे नाटक पात्रांसह "जास्त लोकसंख्या" दिसते. फेमुसोव्हचे घर आणि नाटकात घडणारी प्रत्येक गोष्ट ही केवळ मोठ्या जगाचा एक भाग आहे, असा समज होतो, ज्याला चॅटस्की सारख्या "वेड्या" ने त्याच्या नेहमीच्या अर्ध-झोपेच्या अवस्थेतून बाहेर आणले आहे. मॉस्को हे "जगभर" भटकणाऱ्या उत्कट नायकासाठी तात्पुरते आश्रयस्थान आहे, त्याच्या आयुष्यातील "उच्च रस्त्यावर" एक लहान "पोस्ट स्टेशन". येथे, उन्मत्त राइडमधून थंड होण्यास वेळ न मिळाल्याने, त्याने फक्त एक छोटासा थांबा घेतला आणि "दशलक्ष यातना" अनुभवून, पुन्हा निघाला.

"वाई फ्रॉम विट" मध्ये पाच नाही तर चार कृती आहेत, म्हणून जेव्हा सर्व विरोधाभासांचे निराकरण केले जाते आणि पात्रांचे जीवन त्याच्या अविचलित मार्गावर पुनर्संचयित करते तेव्हा "पाचव्या कृती" साठी विशिष्ट परिस्थिती नसते. कॉमेडीचा मुख्य संघर्ष, सामाजिक-वैचारिक, निराकरण झालेला नाही: जे काही घडले ते रूढिवादी आणि त्यांच्या विरोधी यांच्या वैचारिक आत्म-जागरूकतेच्या टप्प्यांपैकी एक आहे.

"वाई फ्रॉम विट" चे एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे कॉमिक वर्ण आणि कॉमिक परिस्थितींचा पुनर्विचार करणे: कॉमिक विरोधाभासांमध्ये, लेखक एक लपलेली दुःखद क्षमता शोधतो. जे घडत आहे त्या विनोदाबद्दल वाचक आणि दर्शकांना विसरण्याची परवानगी न देता, ग्रिबोएडोव्ह घटनांच्या दुःखद अर्थावर जोर देतात. कामाच्या शेवटच्या टप्प्यात दुःखद पॅथॉस विशेषतः तीव्र होतात: मोल्चालिन आणि फॅमुसोव्हसह चौथ्या अभिनयातील सर्व मुख्य पात्र पारंपारिक विनोदी भूमिकांमध्ये दिसत नाहीत. ते शोकांतिकेच्या नायकांसारखे आहेत. चॅटस्की आणि सोफियाच्या खर्‍या शोकांतिका मोल्चालिनच्या “लहान” शोकांतिकांद्वारे पूरक आहेत, ज्याने आपले शांततेचे व्रत मोडले आणि त्याची किंमत चुकविली आणि अपमानित फॅमुसोव्ह, स्कर्टमध्ये मॉस्को “थंडरर” कडून बदलाची वाट पाहत होते - राजकुमारी मारिया अलेक्सेव्हना .

"पात्रांची एकता" चे तत्व - क्लासिकिझमच्या नाट्यशास्त्राचा आधार - "वाई फ्रॉम विट" च्या लेखकासाठी पूर्णपणे अस्वीकार्य ठरले. "पोर्ट्रेट", म्हणजेच, पात्रांचे जीवन सत्य, ज्याला "पुरातत्त्ववादी" पी.ए. कॅटेनिन यांनी कॉमेडीच्या "त्रुटी" चे श्रेय दिले, ग्रिबोएडोव्हने मुख्य फायदा मानला. मध्यवर्ती पात्रांच्या चित्रणातील सरळपणा आणि एकतर्फीपणा टाकून दिला जातो: केवळ चॅटस्कीच नाही तर फॅमुसोव्ह, मोल्चालिन, सोफ्या हे जटिल लोक म्हणून दर्शविले जातात, कधीकधी त्यांच्या कृती आणि विधानांमध्ये विरोधाभासी आणि विसंगत असतात. ध्रुवीय मूल्यमापन ("सकारात्मक" - "नकारात्मक") वापरून त्यांचे मूल्यांकन करणे क्वचितच योग्य आणि शक्य आहे, कारण लेखक या वर्णांमध्ये "चांगले" आणि "वाईट" नसून दाखवण्याचा प्रयत्न करतात. त्यांना त्यांच्या पात्रांच्या वास्तविक जटिलतेमध्ये तसेच त्यांच्या सामाजिक आणि दैनंदिन भूमिका, जागतिक दृष्टीकोन, जीवन मूल्यांची प्रणाली आणि मानसशास्त्र ज्या परिस्थितीत प्रकट होते त्यामध्ये स्वारस्य आहे. शेक्सपियरबद्दल ए.एस. पुष्किनने बोललेल्या शब्दांना ग्रिबोएडोव्हच्या विनोदी पात्रांचे श्रेय दिले जाऊ शकते: ते "जिवंत प्राणी आहेत, अनेक उत्कटतेने भरलेले आहेत ..."

प्रत्येक मुख्य पात्र, जसे की, विविध मते आणि मूल्यांकनांच्या केंद्रस्थानी असल्याचे दिसून येते: शेवटी, वैचारिक विरोधक किंवा एकमेकांबद्दल सहानुभूती नसलेले लोक देखील लेखकासाठी मतांचे स्रोत म्हणून महत्वाचे आहेत - वर्णांची शाब्दिक "पोट्रेट्स" त्यांच्या "पॉलीफोनी" मधून तयार केली जातात. पुष्किनच्या "युजीन वनगिन" या कादंबरीपेक्षा कदाचित अफवा विनोदात कमी भूमिका बजावत नाही. चॅटस्कीबद्दलचे निर्णय विशेषतः विविध माहितीने भरलेले आहेत - तो फॅमुसोव्हच्या घरातील रहिवासी आणि त्याच्या पाहुण्यांनी दर्शक किंवा वाचकांच्या डोळ्यांसमोर तयार केलेल्या "तोंडी वर्तमानपत्र" च्या आरशात दिसतो. हे सांगणे सुरक्षित आहे की सेंट पीटर्सबर्ग फ्रीथिंकरबद्दल मॉस्कोच्या अफवांची ही पहिली लहर आहे. धर्मनिरपेक्ष गप्पाटप्पा "वेडा" चॅटस्कीने बर्याच काळासाठी गप्पांना अन्न दिले. परंतु "वाईट जीभ", जी मोल्चालिनसाठी "बंदुकीपेक्षा भयंकर" आहेत, त्याच्यासाठी धोकादायक नाहीत. चॅटस्की हा दुसर्‍या जगाचा माणूस आहे, थोड्याच क्षणासाठी तो मॉस्कोच्या मूर्ख आणि गप्पांच्या जगाच्या संपर्कात आला आणि भयभीत होऊन त्यातून मागे हटला.

"सार्वजनिक मत" चे चित्र, ग्रिबोएडोव्हने कुशलतेने पुन्हा तयार केले आहे, हे पात्रांच्या तोंडी विधानांनी बनलेले आहे. त्यांचे भाषण आवेगपूर्ण, आवेगपूर्ण आहे, इतर लोकांच्या मते आणि मूल्यांकनांवर त्वरित प्रतिक्रिया प्रतिबिंबित करते. पात्रांच्या भाषणातील पोर्ट्रेटची मनोवैज्ञानिक सत्यता ही विनोदाची सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये आहे. पात्रांचे शाब्दिक स्वरूप हे त्यांचे समाजातील स्थान, वागणूक आणि आवडीनिवडींच्या श्रेणीइतकेच अद्वितीय आहे. फॅमुसोव्हच्या घरात जमलेल्या पाहुण्यांच्या गर्दीत, लोक सहसा त्यांच्या "आवाज", भाषणाच्या वैशिष्ट्यांसह तंतोतंत उभे राहतात.

चॅटस्कीचा "आवाज" अद्वितीय आहे: पहिल्या दृश्यांमध्ये आधीपासूनच त्याचे "भाषण वर्तन" त्याच्यामध्ये मॉस्को खानदानी लोकांचा कट्टर विरोधक आहे. दिवसभर चालणार्‍या फेमस समाजाशी सत्यशोधकाच्या ‘द्वंद्वयुद्ध’मधले नायकाचे शब्द हे त्याचेच, पण सर्वात धोकादायक ‘हत्यार’ आहे. निष्क्रिय आणि " वाईट भाषा"" "अदम्य कथाकार, / अनाड़ी ज्ञानी पुरुष, धूर्त साधेपणा, / भयंकर वृद्ध स्त्रिया, वृद्ध पुरुष, / अविष्कारांपेक्षा क्षीण, मूर्खपणा", चॅटस्की सत्याच्या गरम शब्दाचा विरोधाभास करतात, ज्यामध्ये पित्त आणि चीड, व्यक्त करण्याची क्षमता असते. वास्तविक जीवन मूल्यांच्या उच्च पॅथोस पुष्टीसह त्यांच्या अस्तित्वाचे कॉमिक पैलू एकत्रित केले जातात. कॉमेडीची भाषा शाब्दिक, वाक्यरचनात्मक आणि स्वरचित निर्बंधांपासून मुक्त आहे, ती बोलचाल भाषणाचा एक "उग्र", "अनकम्बेड" घटक आहे, जो "भाषण निर्माता" ग्रिबोएडोव्हच्या लेखणीखाली, कवितेचा चमत्कार बनला. "मी कवितेबद्दल बोलत नाही," पुष्किनने टिप्पणी केली, "त्यातील अर्धा एक म्हण बनला पाहिजे."

चॅटस्की हा विचारवंत मॉस्कोच्या उदात्ततेचा विरोध करतो आणि रशियन समाजाबद्दल लेखकाचा दृष्टिकोन व्यक्त करतो हे असूनही, त्याला बिनशर्त "सकारात्मक" पात्र मानले जाऊ शकत नाही, उदाहरणार्थ, ग्रिबोएडोव्हच्या पूर्ववर्ती विनोदी कलाकारांचे पात्र. चॅटस्कीचे वर्तन हे आरोपी, न्यायाधीश, ट्रिब्यूनचे वर्तन आहे, जो फॅम्युसाइट्सच्या नैतिकतेवर, जीवनावर आणि मानसशास्त्रावर कठोरपणे हल्ला करतो. परंतु लेखक त्याच्या विचित्र वागण्याचे हेतू दर्शवितो: शेवटी, तो सेंट पीटर्सबर्ग फ्रीथिंकर्सचा दूत म्हणून मॉस्कोला आला नाही. चॅटस्कीला पकडणारा राग एका विशेष मनोवैज्ञानिक अवस्थेमुळे होतो: त्याचे वागणे दोन उत्कटतेने निर्धारित केले जाते - प्रेम आणि मत्सर. ते त्याच्या आवेशाचे प्रमुख कारण आहेत. म्हणूनच, त्याच्या मनाची ताकद असूनही, मोहित चॅटस्की त्याच्या भावनांवर नियंत्रण ठेवत नाही, ज्या नियंत्रणाबाहेर आहेत आणि वाजवीपणे वागण्यास सक्षम नाहीत. प्रबुद्ध माणसाचा राग, त्याच्या प्रेयसीला गमावल्याच्या वेदनांसह, त्याला "रिपेटिलोव्ह्ससमोर मणी फेकायला लावले." त्याचे वागणे हास्यास्पद आहे, परंतु नायक स्वतः खरा मानसिक त्रास अनुभवतो, "दशलक्ष यातना". चॅटस्की एक दुःखद पात्र आहे जो स्वतःला कॉमिक परिस्थितीत शोधतो.

Famusov आणि Molchalin पारंपारिक विनोदी "खलनायक" किंवा "मूर्ख" दिसत नाहीत. फॅमुसोव्ह एक दुःखद व्यक्ती आहे, कारण अंतिम दृश्यात, सोफियाच्या लग्नासाठीच्या त्याच्या सर्व योजनाच कोलमडल्या नाहीत - त्याला समाजातील त्याची प्रतिष्ठा, त्याचे "चांगले नाव" गमावण्याची धमकी दिली गेली आहे. फॅमुसोव्हसाठी, ही एक वास्तविक आपत्ती आहे आणि म्हणूनच, शेवटच्या कृतीच्या शेवटी, तो निराशेने उद्गारतो: "माझे नशीब अजून शोचनीय नाही का?" हताश परिस्थितीत असलेल्या मोल्चालिनची स्थिती देखील दुःखद आहे: लिसाने मोहित होऊन, त्याला सोफियाची विनम्र आणि तक्रार न करणारी प्रशंसक असल्याचे ढोंग करण्यास भाग पाडले जाते. मोल्चालिनला समजते की तिच्याशी असलेल्या त्याच्या नात्यामुळे चिडचिड होईल आणि फॅमुसोव्हचा राग येईल. परंतु सोफियाचे प्रेम नाकारणे, मोल्चालिनचा विश्वास आहे की, धोकादायक आहे: मुलीचा फॅमुसोव्हवर प्रभाव आहे आणि ती बदला घेऊ शकते, त्याचे करियर खराब करू शकते. तो स्वतःला दोन आगींमध्ये सापडला: त्याच्या मुलीचे "प्रभु प्रेम" आणि त्याच्या वडिलांचा अपरिहार्य "प्रभु क्रोध".

प्रामाणिक कारकीर्द आणि खोटे प्रेम हे विसंगत आहे, त्यांना एकत्र करण्याचा प्रयत्न मोल्चालिनसाठी अपमान आणि "पडणे" आहे, जरी लहान, परंतु आधीच "घेतलेले" अधिकृत "उंची" आहे. "ग्रिबोएडोव्हने निर्माण केलेले लोक जीवनातून पूर्ण वाढीमध्ये घेतले जातात, वास्तविक जीवनाच्या तळापासून गोळा केले जातात," समीक्षक ए.ए. ग्रिगोरीव्ह यांनी जोर दिला, "त्यांच्या कपाळावर त्यांचे सद्गुण आणि दुर्गुण लिहिलेले नसतात, परंतु ते त्यांच्या शिक्काने चिन्हांकित केले जातात. तुच्छता, सूड घेणारा हात जल्लाद-कलाकारासह ब्रांडेड.

क्लासिक कॉमेडीजच्या नायकांच्या विपरीत, वॉय फ्रॉम विट (चॅटस्की, मोल्चालिन, फॅमुसोव्ह) चे मुख्य पात्र अनेक सामाजिक भूमिकांमध्ये चित्रित केले गेले आहेत. उदाहरणार्थ, चॅटस्की केवळ फ्रीथिंकर नाही, तर 1810 च्या तरुण पिढीचा प्रतिनिधी आहे. तो एक प्रियकर आणि जमीन मालक ("त्याच्याजवळ सुमारे तीनशे लोक होते") आणि एक माजी लष्करी माणूस (एकेकाळी चॅटस्कीने गोरी-च बरोबर त्याच रेजिमेंटमध्ये सेवा केली होती) दोघेही आहेत. फॅमुसोव्ह हा केवळ मॉस्कोचा “ऐका” नाही आणि “गेल्या शतकाच्या” स्तंभांपैकी एक आहे. आम्ही त्याला इतर सामाजिक भूमिकांमध्ये देखील पाहतो: वडील आपल्या मुलीला “स्थायिक” करण्याचा प्रयत्न करतात आणि एक राज्य अधिकारी “सरकारी ठिकाणी व्यवस्थापक”. मोल्चालिन हा केवळ "फमुसोव्हचा सचिव जो त्याच्या घरात राहतो" आणि चॅटस्कीचा "आनंदी प्रतिस्पर्धी" नाही: तो चॅटस्कीसारखा तरुण पिढीचा आहे. पिढी येथे. पण चॅटस्कीच्या विचारसरणीत आणि जीवनात त्याच्या जगाचा दृष्टिकोन, आदर्श आणि जीवनपद्धती काहीही साम्य नाही. ते बहुसंख्य कुलीन तरुणांचे "मूक" वैशिष्ट्य आहेत. कॉर्पोरेट शिडीवर शक्य तितक्या उंच चढण्यासाठी - एका ध्येयाच्या फायद्यासाठी कोणत्याही परिस्थितीत सहजपणे जुळवून घेणार्‍यांपैकी मोल्चालिन हा एक आहे.

ग्रिबोएडोव्हने क्लासिक नाट्यशास्त्राच्या महत्त्वाच्या नियमाकडे दुर्लक्ष केले - कथानकाच्या कृतीची एकता: वॉय फ्रॉम विटमध्ये एकही कार्यक्रम केंद्र नाही (यामुळे साहित्यिक ओल्ड बिलीव्हर्सने विनोदाच्या "प्लॅन" च्या अस्पष्टतेची निंदा केली). दोन संघर्ष आणि दोन कथानक ज्यात ते साकारले आहेत (चॅटस्की - सोफिया आणि चॅटस्की - फेमस सोसायटी) नाटककारांना पात्रांच्या पात्रांचे चित्रण करताना सामाजिक समस्या आणि सूक्ष्म मानसशास्त्राची खोली कुशलतेने जोडण्याची परवानगी दिली.

वॉय फ्रॉम विटच्या लेखकाने क्लासिकिझमच्या काव्यशास्त्राचा नाश करण्याचे काम स्वत: ला सेट केले नाही. त्याचा सौंदर्याचा श्रेय म्हणजे सर्जनशील स्वातंत्र्य ("जसा मी जगतो, म्हणून मी मुक्तपणे आणि मुक्तपणे लिहितो"). नाटकाच्या कामाच्या वेळी उद्भवलेल्या विशिष्ट सर्जनशील परिस्थितींद्वारे नाट्यशास्त्राच्या विशिष्ट कलात्मक माध्यमांचा आणि तंत्रांचा वापर केला गेला, अमूर्त सैद्धांतिक आचारसंहितेद्वारे नाही. म्हणूनच, ज्या प्रकरणांमध्ये क्लासिकिझमच्या आवश्यकतांनी त्याच्या शक्यता मर्यादित केल्या, त्याला इच्छित कलात्मक प्रभाव प्राप्त करण्यास परवानगी दिली नाही, त्याने त्यांना ठामपणे नाकारले. परंतु बर्‍याचदा क्लासिक काव्यशास्त्राची तत्त्वे होती ज्यामुळे कलात्मक समस्येचे प्रभावीपणे निराकरण करणे शक्य होते.

उदाहरणार्थ, अभिजात नाट्यशास्त्राचे "एकता" वैशिष्ट्य - स्थानाची एकता (फमुसोव्हचे घर) आणि वेळेची एकता (सर्व घटना एका दिवसात घडतात) पाळल्या जातात. ते एकाग्रता प्राप्त करण्यास मदत करतात, कृतीचे "जाड" करतात. ग्रिबोएडोव्हने क्लासिकिझम काव्यशास्त्राच्या काही खाजगी तंत्रांचा कुशलतेने वापर केला: पारंपारिक रंगमंचावरील भूमिकांमधील पात्रांचे चित्रण (अयशस्वी नायक-प्रेयसी, त्याचा धूर्त प्रतिस्पर्धी, नोकर - त्याच्या मालकिनचा विश्वासू, लहरी आणि काहीशी विलक्षण नायिका, फसवलेले वडील, विनोदी वृद्ध स्त्री, गप्पाटप्पा इ. ..) तथापि, या भूमिका केवळ विनोदी "हायलाइट" म्हणून आवश्यक आहेत, मुख्य गोष्टीवर जोर देतात - पात्रांची वैयक्तिकता, त्यांच्या पात्रांची आणि स्थानांची मौलिकता.

कॉमेडीमध्ये, बरेच "परिस्थितीसंबंधी व्यक्ती", "आकृतीदार" असतात (जुन्या थिएटरमध्ये ते एपिसोडिक पात्र म्हणतात ज्यांनी पार्श्वभूमी तयार केली, मुख्य पात्रांसाठी "लाइव्ह सीनरी"). नियमानुसार, त्यांचे चरित्र त्यांच्या "बोलणारे" आडनाव आणि नावांद्वारे पूर्णपणे प्रकट होते. हेच तंत्र काही मध्यवर्ती पात्रांच्या दिसण्याच्या किंवा स्थितीतील मुख्य वैशिष्ट्यावर जोर देण्यासाठी देखील वापरले जाते: फॅमुसोव्ह - प्रत्येकाला ओळखले जाते, प्रत्येकाच्या ओठांवर (लॅटिन फॅमा - अफवा मधून), रेपेटिलोव्ह - दुसर्‍याची पुनरावृत्ती करणे (फ्रेंच रिपीटरमधून - पुनरावृत्ती) , सोफिया - शहाणपण (प्राचीन ग्रीक सोफिया), पहिल्या आवृत्तीत चॅटस्की चाड होता, म्हणजेच “मुलामध्ये राहणे”, “सुरुवात”. स्कालोझब हे अशुभ आडनाव “शिफ्टर” (“टूथ-स्कल” या शब्दावरून) आहे. मोल्चालिन, तुगौखोव्स्की, ख्लेस्टोवा - ही नावे स्वत: साठी "बोलतात" ..

वॉय फ्रॉम विटमध्ये, वास्तववादी कलेची सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे प्रकट झाली: वास्तववाद केवळ लेखकाच्या व्यक्तिमत्त्वाला घातक "नियम", "कॅनन्स" आणि "कंव्हेंशन" पासून मुक्त करत नाही तर इतर कलात्मक प्रणालींच्या अनुभवावर देखील अवलंबून आहे. .

या कामावर इतर लेखन

साहित्याच्या धड्यात, 9व्या वर्गातील शाळकरी मुले "वाई फ्रॉम विट" मधील उत्कृष्ट विनोदी नाटकाचा अभ्यास करतात, ज्याची कल्पना लेखकाने 1816 च्या सुमारास सेंट पीटर्सबर्ग येथे केली होती आणि 1824 मध्ये टिफ्लिसमध्ये पूर्ण केली होती. आणि लगेच तुम्ही अनैच्छिकपणे स्वतःला प्रश्न विचारता: “वाईट फ्रॉम विट” हे कोणी लिहिले? हे कार्य रशियन नाट्यशास्त्र आणि कवितेचे शिखर बनले. आणि त्याच्या ऍफोरिस्टिक शैलीबद्दल धन्यवाद, जवळजवळ सर्व काही कोट्समध्ये गेले.

कट आणि विकृतीशिवाय हे नाटक प्रदर्शित झाल्यानंतर बराच वेळ निघून जाईल. हे ज्या वर्षी Woe from Wit लिहिले गेले त्या वर्षाबद्दल काही गोंधळ निर्माण करेल. परंतु हे हाताळणे सोपे आहे. 1862 मध्ये सेन्सॉर प्रक्रियेसह ते छापण्यात आले, जेव्हा इराणमधील धर्मांधांच्या हातून मरण पावलेला लेखक तीन दशकांपासून या जगात नव्हता. "वाई फ्रॉम विट" हे नाटक त्या वर्षी लिहिले गेले होते ज्याने डिसेम्ब्रिस्ट उठावाच्या पूर्वसंध्येला, फ्रीथिंकर्ससाठी मार्ग मोकळा केला होता. धाडसी आणि स्पष्टपणे, तिने राजकारणात प्रवेश केला आणि समाजासाठी एक वास्तविक आव्हान बनले, एक मूळ साहित्यिक पत्रिका ज्याने विद्यमान झारवादी राजवटीचा निषेध केला.

"बुद्धीने वाईट": ते कोणी लिहिले?

बरं, लेखात चर्चा केलेल्या मुख्य मुद्द्याकडे परत. "Woe from Wit" कोणी लिहिले? कॉमेडीचा लेखक दुसरा कोणी नसून अलेक्झांडर सर्गेविच ग्रिबोएडोव्ह होता. त्यांचे नाटक हस्तलिखित स्वरूपात त्वरित विकले गेले. नाटकाच्या सुमारे 40,000 प्रती हस्तलिखित केल्या गेल्या. हे एक मोठे यश होते. या विनोदाच्या वरती, उच्च समाजातील लोकांना हसण्याची अजिबात इच्छा नव्हती.

कॉमेडीमध्ये, लेखक अत्यंत तीव्रतेने प्रकट झालेल्या दुर्गुणांची खिल्ली उडवतो. रशियन समाज. “Woe from Wit” हे 19व्या शतकात (त्याच्या पहिल्या तिमाहीत) लिहिले गेले होते, तथापि, ग्रिबोएडोव्हने स्पर्श केलेला विषय आमच्यासाठी देखील प्रासंगिक आहे. आधुनिक समाज, कारण त्यात वर्णन केलेले नायक अजूनही सुरक्षितपणे अस्तित्वात आहेत.

फॅमुसोव्ह

विनोदी पात्रांचे वर्णन अशा प्रकारे केले गेले आहे की ते कालांतराने घराघरात नावाजले गेले हा योगायोग नाही. उदाहरणार्थ, किती उज्ज्वल व्यक्तिमत्व - मॉस्को गृहस्थ पावेल अफानासेविच फॅमुसोव्ह! त्याची प्रत्येक टिप्पणी "आज्ञाधारकपणा आणि भीतीचे वय" चे आवेशी संरक्षण आहे. समाज आणि परंपरा यांच्या मतावर त्यांचे जीवन अवलंबून असते. तो तरुणांना त्यांच्या पूर्वजांकडून शिकायला शिकवतो. पुष्टीकरणात, त्याने आपल्या काका मॅक्सिम पेट्रोविचचे उदाहरण दिले, ज्यांनी "चांदीवर नाही - सोन्यावर खाल्ले." "मदर कॅथरीन" च्या काळात काका हे कुलीन होते. जेव्हा त्याला अनुकूलता करी करावी लागली तेव्हा "तो मागे वाकला."

लेखक फॅमुसोव्हच्या खुशामत आणि दास्यतेची खिल्ली उडवतो (तो उच्च पदावर आहे, परंतु अनेकदा त्याने स्वाक्षरी केलेले कागदपत्रे देखील वाचत नाहीत). पावेल अफानासेविच एक करिअरिस्ट आहे आणि पदे आणि पैसा मिळवण्यासाठी काम करतो. आणि ग्रिबोएडोव्ह त्याच्या भावजय आणि नातलगवादावरील प्रेमाचे संकेत देखील देतो. तो लोकांचे मूल्यमापन त्यांच्या भौतिक कल्याणाद्वारे करतो. तो आपली मुलगी सोफ्याला सांगतो की गरीब स्त्री तिच्यासाठी जुळत नाही आणि कर्नल स्कालोझबला एक साथीदार म्हणून भविष्यवाणी करतो, जो त्याच्या मते, आज किंवा उद्या नाही तर जनरल होईल.

मोल्चालिन आणि स्कालोझब

मोल्चालिन आणि स्कालोझुबबद्दलही असेच म्हटले जाऊ शकते, ज्यांचे देखील समान लक्ष्य आहेत: कोणत्याही प्रकारे - करियर आणि समाजात स्थान. ग्रिबोएडोव्हने स्वतः म्हटल्याप्रमाणे, ते त्यांचे ध्येय साध्य करतात, “हलकी” भाकरी, त्यांच्या वरिष्ठांची मर्जी राखून, चाकोरीबद्दल धन्यवाद, ते विलासी आणि विलासी गोष्टींसाठी प्रयत्न करतात. सुंदर जीवन. मोल्चालिन हे निंदक म्हणून सादर केले जाते, कोणत्याही नैतिक मूल्यांपासून रहित. स्कालोझब - एक मूर्ख, मादक आणि अज्ञानी नायक, नवीन सर्व गोष्टींचा विरोधक, जो केवळ पद, पुरस्कार आणि श्रीमंत वधूंचा पाठलाग करतो.

चॅटस्की

परंतु चॅटस्की नायकामध्ये, लेखकाने डेसेम्ब्रिस्ट्सच्या जवळ असलेल्या फ्रीथिंकरचे गुण मूर्त रूप दिले. त्याच्या काळातील एक प्रगत आणि वाजवी व्यक्ती म्हणून, तो गुलामगिरी, दास्यत्व, अज्ञान आणि करिअरवादाबद्दल पूर्णपणे नकारात्मक दृष्टिकोन बाळगतो. तो गेल्या शतकातील आदर्शांना विरोध करतो. चॅटस्की एक व्यक्तिवादी आणि मानवतावादी आहे, तो विचारांच्या स्वातंत्र्याचा, सामान्य माणसाचा आदर करतो, तो व्यक्तींची नव्हे तर, आधुनिकतेच्या पुरोगामी कल्पनांसाठी, भाषा आणि संस्कृतीचा आदर करण्यासाठी, शिक्षण आणि विज्ञानाचा आदर करतो. तो राजधानीच्या फॅमस अभिजात वर्गाशी वाद घालतो. त्याला सेवा करायची आहे, सेवा करायची नाही.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की ग्रिबोएडोव्हने ज्या विषयावर स्पर्श केला त्या विषयाच्या प्रासंगिकतेमुळे त्याचे कार्य अमर करण्यात यशस्वी झाले. 1872 मध्ये गोंचारोव्हने आपल्या "अ मिलियन टॉर्मेंट्स" या लेखात याबद्दल अतिशय मनोरंजकपणे लिहिले, ते म्हणाले की हे नाटक आपले अविनाशी जीवन जगत राहील, आणखी अनेक युगे पार करेल आणि त्याची चैतन्य कधीही गमावणार नाही. अखेर, आतापर्यंत, Famusovs, pufferfish आणि मूक लोक आमच्या आधुनिक Chatskys अनुभव "बुद्धीने वाईट" बनवतात.

निर्मितीचा इतिहास

त्याच्या लेखक ग्रिबोएडोव्हच्या या कार्याची कल्पना त्या वेळी उद्भवली जेव्हा तो नुकताच परदेशातून सेंट पीटर्सबर्गला परतला होता आणि एका अभिजात रिसेप्शनमध्ये सापडला होता, जिथे तो परदेशी सर्व गोष्टींसाठी रशियन लोकांच्या लालसेने संतापला होता. त्याने, त्याच्या कामाच्या नायकाप्रमाणे, प्रत्येकाने एका परदेशी व्यक्तीला कसे नमन केले हे पाहिले आणि जे घडत आहे त्याबद्दल तो खूप असमाधानी होता. त्याने आपला दृष्टिकोन आणि अत्यंत नकारात्मक दृष्टिकोन व्यक्त केला. आणि ग्रिबॉएडोव्हने त्याच्या संतप्त एकपात्री शब्दात ओतले, कोणीतरी त्याच्या संभाव्य वेडेपणाची घोषणा केली. ते खरेच मनातून आलेले दु:ख! कॉमेडी कोणी लिहिली, त्याने स्वतःच हे अनुभवले - म्हणूनच काम इतके भावनिक, उत्कट बाहेर आले.

सेन्सॉर आणि न्यायाधीश

आता ‘वाई फ्रॉम विट’ या नाटकाचा अर्थ नक्कीच स्पष्ट होतो. ज्याने हे लिहिले आहे ते खरोखरच त्याच्या विनोदात वर्णन केलेले वातावरण चांगलेच ओळखत आहे. तथापि, ग्रिबॉएडोव्हने मीटिंग्ज, पार्टी आणि बॉलमधील सर्व परिस्थिती, पोर्ट्रेट आणि पात्रे लक्षात घेतली. त्यानंतर, त्यांना त्यांच्या प्रसिद्ध कथेत त्यांचे प्रतिबिंब सापडले.

1823 मध्ये मॉस्कोमध्ये ग्रिबॉएडोव्हने नाटकाचे पहिले अध्याय वाचण्यास सुरुवात केली. सेन्सॉरशिपच्या विनंतीवरून त्याला वारंवार कामाचा रीमेक करण्यास भाग पाडले गेले. 1825 मध्ये, पुन्हा, "रशियन थालिया" पंचांगात फक्त उतारे प्रकाशित केले गेले. पूर्णपणे सेन्सॉर नसलेले हे नाटक १८७५ मध्येच प्रदर्शित झाले.

हे लक्षात घेणे देखील महत्त्वाचे आहे की, धर्मनिरपेक्ष समाजाच्या चेहऱ्यावर आपले आरोपात्मक विनोदी नाटक टाकून, ग्रिबोएडोव्ह कधीही श्रेष्ठांच्या विचारांमध्ये कोणतेही महत्त्वपूर्ण बदल घडवून आणू शकले नाहीत, तथापि, त्यांनी ज्ञान आणि तर्कशक्तीची बीजे पेरली. अभिजात तरुण, जो नंतर नवीन पिढीमध्ये उगवला. .