Setiap genre sastera hidup dan berkembang. Jenis dan genre sastera

Genre ialah sejenis karya sastera. Terdapat genre epik, lirik, dramatik. Terdapat juga genre epik lirik. Genre juga dibahagikan mengikut kelantangan kepada besar (termasuk novel Romani dan epik), sederhana (karya sastera "saiz sederhana" - cerita dan puisi), kecil (cerpen, novella, esei). Mereka mempunyai genre dan bahagian tematik: novel pengembaraan, novel psikologi, sentimental, falsafah, dll. Bahagian utama adalah berkaitan dengan jenis sastera. Kami membentangkan kepada perhatian anda genre kesusasteraan dalam jadual.

Pembahagian genre tematik agak sewenang-wenangnya. Tiada pengelasan ketat genre mengikut topik. Contohnya, jika mereka bercakap tentang genre dan kepelbagaian tematik lirik, mereka biasanya memilih lirik cinta, falsafah dan landskap. Tetapi, seperti yang anda faham, kepelbagaian lirik tidak habis oleh set ini.

Jika anda mula mengkaji teori kesusasteraan, anda perlu menguasai kumpulan genre:

• epik, iaitu, genre prosa (novel epik, novel, cerita, cerpen, cerpen, perumpamaan, cerita dongeng);
• lirik, iaitu, genre puisi (puisi lirik, elegi, mesej, ode, epigram, epitaph),
• dramatik – jenis drama (komedi, tragedi, drama, tragicomedy),
• lyroepic (balada, puisi).

Genre sastera dalam jadual

Genre epik

• Novel epik

  Novel epik- novel yang menggambarkan kehidupan rakyat dalam era sejarah yang kritikal. "War and Peace" oleh Tolstoy, "Quiet Don" oleh Sholokhov.

• Novel

  Novel– karya pelbagai isu yang menggambarkan seseorang dalam proses pembentukan dan perkembangannya. Aksi dalam novel penuh dengan konflik luaran atau dalaman. Mengikut topik terdapat: sejarah, satira, hebat, falsafah, dll. Mengikut struktur: novel dalam ayat, novel epistolari dan lain-lain.

• Kisah

  Kisah- karya epik dalam bentuk sederhana atau besar, dibina dalam bentuk naratif tentang peristiwa dalam urutan semula jadinya. Berbeza dengan novel, dalam P. bahan disampaikan secara kronik, tidak ada plot yang tajam, tidak ada analisis cetek tentang perasaan watak. P. tidak mengemukakan tugas yang bersifat sejarah global.

• cerita

  cerita– bentuk epik kecil, karya kecil dengan bilangan watak yang terhad. Dalam R. selalunya satu masalah dikemukakan atau satu peristiwa diterangkan. Novella berbeza daripada R. dalam pengakhirannya yang tidak dijangka.

• Perumpamaan

  Perumpamaan- pengajaran moral dalam bentuk alegori. Perumpamaan berbeza daripada dongeng kerana ia bahan seni diambil dari kehidupan manusia. Contoh: Perumpamaan Injil, perumpamaan tentang tanah yang benar, diceritakan oleh Luka dalam drama "At the Bottom".

Genre lirik

• Pantun lirik

  Pantun lirik – bentuk kecil lirik yang ditulis sama ada bagi pihak pengarang atau bagi pihak fiksyen wira lirik. Penerangan tentang dunia dalaman wira lirik, perasaannya, emosinya.

• Elegi

  Elegi- puisi yang dipenuhi dengan perasaan sedih dan sedih. Sebagai peraturan, kandungan elegi terdiri daripada refleksi falsafah, fikiran sedih, dan kesedihan.

• Mesej

  Mesej- surat puitis yang ditujukan kepada seseorang. Mengikut kandungan mesej, ada yang mesra, lirik, sindiran dan lain-lain. Mesej mungkin ditujukan kepada seseorang atau sekumpulan orang.

• Epigram

  Epigram- puisi yang mempersendakan orang tertentu. Ciri-ciri watak- kecerdasan dan ringkas.

• Oh ya

  Oh ya- puisi yang dibezakan oleh kesungguhan gaya dan keluhuran kandungan. Pujian dalam ayat.

• Soneta

  Soneta– bentuk puisi padat, biasanya terdiri daripada 14 rangkap (baris): 2 kuatrain (2 rima) dan 2 tercet tercet

Genre dramatik

• Komedi

  Komedi- sejenis drama di mana watak, situasi dan aksi dipersembahkan dalam bentuk lucu atau disemai dengan komik. Terdapat komedi satira ("The Minor", "The Inspector General"), komedi tinggi ("Woe from Wit") dan lirik ("The Cherry Orchard").

• Tragedi

  Tragedi- karya berdasarkan konflik yang tidak dapat didamaikan dalam kehidupan, yang membawa kepada penderitaan dan kematian wira. Lakonan William Shakespeare "Hamlet".

• Drama

  Drama- permainan dengan konflik akut, yang, tidak seperti yang tragis, tidak begitu agung, lebih biasa, biasa dan boleh diselesaikan dengan satu cara atau yang lain. Drama ini berdasarkan bahan moden dan bukannya kuno dan mewujudkan wira baharu yang memberontak terhadap keadaan.

Genre epik lirik

(perantaraan antara epik dan lirik)

• sajak

  sajak- bentuk lirik-epik purata, karya dengan organisasi plot-naratif, di mana bukan satu, tetapi keseluruhan siri pengalaman terkandung. Ciri-ciri: kehadiran plot terperinci dan pada masa yang sama perhatian kepada dunia dalaman wira lirik - atau banyak penyimpangan lirik. puisi " Jiwa Mati» N.V. Gogol

• Balada

  Balada- bentuk lirik-epik sederhana, karya dengan plot yang luar biasa dan sengit. Ini adalah cerita dalam ayat. Cerita yang diceritakan dalam bentuk puisi, sejarah, mitos atau watak heroik. Plot balada biasanya dipinjam daripada cerita rakyat. Balada "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zhukovsky

Arahan

Kaji genre epik sastera. Ia termasuk yang berikut: - cerita: jumlahnya agak kecil karya prosa(dari 1 hingga 20 muka surat), menerangkan kejadian, kejadian kecil atau situasi dramatik akut di mana wira mendapati dirinya. Aksi cerita biasanya mengambil masa tidak lebih daripada satu atau dua hari dalam tempoh. Lokasi tindakan mungkin tidak berubah sepanjang cerita;
- cerita: karya yang mencukupi (purata 100 halaman), di mana dari 1 hingga 10 aksara dipertimbangkan. Lokasi mungkin berubah. Tempoh sah boleh meliputi tempoh yang ketara, dari satu bulan hingga setahun atau lebih. Kisah dalam cerita itu terungkap dengan jelas dalam masa dan ruang. Perubahan ketara mungkin berlaku dalam kehidupan watak - bergerak, dan mesyuarat;
- novel: bentuk epik besar daripada 200 muka surat. Sebuah novel dapat menjejaki kehidupan watak-watak dari awal hingga akhir. Termasuk sistem jalan cerita yang luas. Masa boleh menyentuh era lalu dan membawa jauh ke masa hadapan;
- novel epik boleh meneliti kehidupan beberapa generasi.

Biasakan diri anda dengan genre lirik sastera. Ia termasuk genre berikut:
- ode: bentuk puisi yang temanya adalah memuliakan seseorang atau peristiwa;
- sindiran: bentuk puisi yang bertujuan untuk mempersendakan mana-mana maksiat, keadaan atau orang yang patut diejek
- soneta: bentuk puisi yang mempunyai ketat struktur komposisi. Sebagai contoh, model soneta bahasa Inggeris, yang pada penghujungnya mempunyai dua rangkap wajib yang mengandungi sejenis kata mutiara;
- genre puisi berikut juga dikenali: elegi, epigram, ayat bebas, haiku, dll.

Genre-genre berikut tergolong dalam genre kesusasteraan dramatik: - tragedi: sebuah karya dramatik di bahagian akhir yang mana terdapat kematian wira. Pengakhiran tragedi sedemikian adalah satu-satunya penyelesaian yang mungkin bagi situasi dramatik;
-: karya dramatik di mana makna dan intipati utamanya adalah ketawa. Ia mungkin satira atau lebih mesra, tetapi setiap kejadian membuatkan penonton/pembaca ketawa;
- drama: karya dramatik di tengah-tengahnya adalah dunia dalaman seseorang, masalah pilihan, pencarian kebenaran. Drama adalah genre yang paling biasa pada masa kini.

Nota

Dalam sesetengah kes, genre mungkin bercampur. Ini adalah perkara biasa dalam drama. Anda mungkin pernah mendengar takrifan genre filem seperti melodrama komedi, komedi aksi, drama satira dan lain-lain. Proses yang sama mungkin dalam kesusasteraan.

Nasihat yang berguna

Baca karya Aristotle "Poetics", M.M. Bakhtin "Estetika dan Teori Kesusasteraan" dan karya lain yang dikhaskan untuk masalah jantina dan genre dalam kesusasteraan.

Takrifan genre telah berubah selama bertahun-tahun masa yang berbeza. Pada masa kini perkataan ini biasa digunakan untuk memanggil penyatuan karya seni ke dalam kumpulan berdasarkan ciri sepunya atau mengaitkannya dengan karya lain berdasarkan ciri yang sama. Dalam setiap jenis seni terdapat genre yang berbeza.

Arahan

Genre sastera, terutamanya popular: fantasi, fiksyen sains, detektif, drama, tragedi, komedi.
Fantasi dan fiksyen sains adalah berkaitan; plot adalah berdasarkan idea fiksyen, selalunya mustahil untuk dunia kita. Ia adalah tipikal untuk fiksyen sains (Lem, Lukyanenko, Strugatsky, Efremov, Garrison) untuk mencari jarak logik dalam masa dan dari zaman kita. Fantasi (Tolkien, Howard) tidak mempunyai asas saintifik sedemikian, tetapi berasal dari mitos dan cerita dongeng; ramai pahlawan kelihatan tidak logik untuk dunia kita.

Drama, tragedi dan komedi adalah sastera dan dramatik, menjadi asas produksi teater dan teater muzikal. Genre pertama, drama (Sheeler, Shakespeare) mempunyai, sebagai peraturan, plot yang dekat dengan kehidupan seharian. Sumber konflik adalah ketidaksetujuan wira dengan garis panduan. Tragedi (Shakespeare, Pushkin) berbeza daripada drama dalam plot yang lebih agung dan kematian wira di final.
Plot komedi (Beaumarchais, Molière) adalah berdasarkan banyak jenaka dan pengakhiran yang menggembirakan.

Video mengenai topik

Genre sastera secara historis mengembangkan dan mengembangkan karya sastera yang disatukan oleh bentuk formal dan substantif yang lazim.

Istilah genre (dari genre Perancis - genus, jenis) boleh digunakan untuk kumpulan sastera yang dibentuk mengikut pelbagai ciri. Selalunya digunakan berhubung dengan karya yang digabungkan dalam kandungan (komedi, tragedi, drama). Terdapat klasifikasi genre sastera mengikut bentuk: ode, novel, cerita, dll. Dan mengikut jenis: epik (cerita, mitos, dll.), lirik (ode, elegi, dll.), lirik-epik (balada dan), dramatik (komedi, tragedi, drama). Boleh diperuntukkan kepada kategori berasingan- genre lisan seni rakyat(, lagu,) atau genre kecil cerita rakyat (, peribahasa, ditty). Kepada genre kesusasteraan Rusia kuno termasuk: hagiografi (huraian tentang kehidupan sekular dan paderi), pengajaran, berjalan (keterangan perjalanan, paling kerap ke tempat-tempat suci), tentera, perkataan (karya prosa artistik yang bersifat pengajaran) dan kronik.

Genre adalah konsep yang agak luas, kreativiti artistik. Malah Aristotle, dalam risalahnya "Poetics," meletakkan asas untuk pembahagian karya teori, tetapi sehingga hari ini tidak ada tafsiran yang diterima umum tentang konsep seperti genus, jenis dan genre. Jadi, berdasarkan makna etimologi perkataan, kita boleh menggantikan genera dengan genre, dan jenis dengan bentuk. Agak sukar untuk mengenal pasti satu prinsip untuk membahagikan jenis puisi dan prosa kepada jenis dan genre, terutamanya memandangkan genre sastera sentiasa "berubah dan berganti" dari semasa ke semasa. Walau bagaimanapun, kita boleh membezakan pilihan yang paling kerap digunakan, di mana dengan kaedah penggambaran (dramatik, lirik atau epik); di bawah samaran - satu atau satu lagi bentuk kerja dramatik, lirik dan epik; di bawah genre - jenis tertentu karya sastera (novel sejarah, puisi satira).

Video mengenai topik

Sumber:

• Genre sastera

Konsep genre telah wujud sejak zaman purba, dari percubaan pertama untuk memahami fenomena seni dalam karya Aristotle dan Plato. Namun begitu, dalam kajian sastera masih belum ada kata sepakat mengenai intipati dan fungsinya sebagai undang-undang asas kreativiti lisan, yang seterusnya membawa kepada masalah klasifikasi karya. Itulah sebabnya pembahagian moden ke dalam genre, berdasarkan ciri-ciri tertentu, boleh dianggap agak sewenang-wenangnya.

Kebanyakan genre yang diketahui pada masa ini timbul pada era purba dan, walaupun terdapat semua keanehan evolusi, masih mengekalkan beberapa ciri yang stabil. Yang paling penting ialah kepunyaan karya sastera individu kepada salah satu daripada tiga genera - epik, lirik atau drama mengikut Puisi Aristotle. Pada masa yang sama, genre sempadan juga dibezakan: lirik-epik, lirik-dramatik, drama epik ("bukan Aristotelian" atau kuno).

Kritikan sastera moden menerima klasifikasi kuno hanya sebagai titik permulaan. Lebih-lebih lagi, sejak zaman Aristotle, genre baru telah muncul, tetapi yang lama telah kehilangan maknanya, dan dengannya beberapa ciri ciri. Walau bagaimanapun, masih tiada sistem yang lebih harmoni yang membolehkan kita sekurang-kurangnya menjelaskan sifat genre tersebut.

Mengikut klasifikasi ini, epik boleh diklasifikasikan sebagai: epik, novel, cerita, cerita, dongeng, puisi epik. Untuk lirik - ode, elegy, balada, epigram. Untuk drama - drama itu sendiri, tragedi, komedi, misteri, sandiwara, vaudeville. Genre lirik-epik utama ialah puisi, genre lirik-drama ialah "drama baharu" akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. (Ibsen, Chekhov).

Bersama dengan pembezaan klasik, genre boleh dibezakan bergantung pada kandungan dan ciri formalnya, serta pada organisasi ucapan dalam karya. Oleh itu, sejak zaman klasikisme, dongeng, tidak seperti dongeng kuno (Aesop, Phaedrus), telah bentuk puisi, tetapi merujuk kepada epik, kerana plotnya adalah berdasarkan penghantaran peristiwa dan watak. Genre ini tidak membayangkan, sebaliknya, tetapi ciri yang bermakna - motif kesunyian, cinta yang tidak berbalas, kematian. Dan balada (juga rondo, soneta) adalah kedua-duanya (lirik) dan formal - sebuah renungan pada akhir setiap rangkap atau bilangan rangkap yang ditakrifkan dengan ketat.

Mana-mana genre sastera hanya muncul pada peringkat tertentu dalam perkembangan seni, mereka sentiasa berubah, hilang dan muncul semula. Prinsip mengenal pasti genre individu, jenis, sifat, fungsi, dan kepentingannya juga berubah. Sebagai contoh, tragedi klasik mengandaikan kehadiran pahlawan "mulia", pematuhan kepada peraturan "tiga kesatuan," denouement berdarah, dan ayat Alexandria. Tidak lama kemudian, pada abad ke-19-20, semua ciri substantif dan formal ini tidak lagi menjadi wajib. Mana-mana karya dramatik yang mendedahkan konflik tragis.

Pada masa ini, banyak karya mempunyai struktur "anti-genre" yang agak samar, kerana ia boleh menggabungkan unsur-unsur ketiga-tiga genera. Ini adalah sejenis tindak balas terhadap penyebaran kesusasteraan massa yang meluas sejak dua abad yang lalu, yang menghubungkan bentuk dan kandungan karya yang stabil (contohnya, novel sejarah, cinta, pengembaraan, fantasi, detektif).

Dalam kritikan sastera, terdapat juga konsep "genre teks", yang digunakan untuk membezakan antara bentuk karya yang ditubuhkan secara sejarah. Oleh itu, genre boleh menjadi monokultur (kisah Iceland lama, kisah) atau pelbagai budaya (epik, soneta). Sebahagian daripada mereka dicirikan oleh kesejagatan, iaitu, ketiadaan sambungan langsung dengan khusus sastera kebangsaan(, cerita pendek).

Dalam klasifikasi genre sastera watak utama kriteria di mana mereka ditentukan memainkan peranan. Berdasarkan ini, genre dibahagikan mengikut jantina, kandungan dan bentuk.

Jenis klasifikasi di atas tidak saling eksklusif, tetapi menunjukkan pendekatan yang berbeza untuk mentakrifkan genre. Oleh itu, buku yang sama boleh merujuk kepada beberapa daripadanya sekaligus.

Klasifikasi genre sastera mengikut jenis

Apabila mengklasifikasikan genre sastera mengikut jantina, ia bermula daripada sikap pengarang kepada apa yang disampaikan. Asas untuk klasifikasi ini diletakkan oleh Aristotle. Menurut prinsip ini, empat genre utama dibezakan: epik, lirik, dramatik dan lirik-epik. Setiap daripada mereka mempunyai "subgenre" sendiri.

Genre epik menceritakan tentang peristiwa yang telah berlaku, dan pengarang menuliskannya mengikut ingatannya, sementara dia menjauhkan diri sebanyak mungkin daripada menilai apa yang dikatakan. Ini termasuk novel epik, cerpen, mitos, balada, dongeng dan epik.

Genre lirik melibatkan penyampaian perasaan yang dialami oleh pengarang dalam bentuk karya sastera dalam bentuk puisi. Ini termasuk odes, epigram, epistles dan bait.

Contoh klasik bait - "Childe Harold" oleh Byron.

Genre lirik-epik menggabungkan ciri-ciri genre epik dan lirik. Ini termasuk balada dan puisi, di mana terdapat plot dan sikap pengarang terhadap apa yang berlaku.

Genre dramatik wujud di persimpangan sastera dan teater. Secara nominal ia termasuk drama, komedi dan tragedi dengan senarai watak yang terlibat pada permulaan dan nota pengarang dalam teks utama. Walau bagaimanapun, sebenarnya, ia boleh menjadi apa-apa karya yang ditulis dalam bentuk dialog.

Klasifikasi genre sastera mengikut kandungan

Jika kita mentakrifkan karya mengikut kandungan, ia digabungkan menjadi tiga kumpulan besar: komedi, tragedi dan drama. Tragedi dan drama, yang menceritakan, masing-masing, tentang nasib tragis para pahlawan dan kemunculan dan mengatasi konflik, agak homogen. Komedi terbahagi kepada beberapa jenis, mengikut aksi yang berlaku: parodi, sandiwara, vaudeville, sitkom dan komedi watak, sketsa dan pertunjukan sampingan.

Klasifikasi genre sastera mengikut bentuk

Apabila mengklasifikasikan genre mengikut bentuk, hanya ciri formal seperti struktur dan volum karya diambil kira, tanpa mengira kandungannya.

Paling jelas diklasifikasikan dengan cara ini karya lirik, dalam prosa sempadan lebih kabur.

Menurut prinsip ini, tiga belas genre dibezakan: epik, epik, novel, cerpen, lakaran, lakonan, lakaran, esei, opus, ode dan visi.

Sumber:

• "Teori Kesusasteraan", V. V. Prozorov, 1987
• « Puisi teori: konsep dan definisi”, N. D. Tamarchenko, 1999

Perkataan "genre" berasal dari genre Perancis, yang diterjemahkan sebagai "genus" atau "spesies". Para sarjana sastera tidak bersetuju dengan definisi istilah ini. Tetapi selalunya, genre sastera difahami sebagai kumpulan karya yang disatukan berdasarkan satu set sifat formal dan substantif.

Teori sastera genre

Teori sastera beroperasi pada tiga konsep asas: genus, jenis dan genre. Masih tiada tafsiran yang diterima umum tentang konsep-konsep ini. Ada yang berdasarkan makna etimologi perkataan dan genera genre panggilan. Yang lain mematuhi bahagian yang lebih biasa. Dalam kes ini, jantina merujuk kepada kaedah penggambaran (lirik atau epik); di bawah samaran - satu atau satu lagi bentuk khusus puisi lirik, dramatik atau epik (contohnya, ode, komedi,); dan di bawah genre - jenis spesies sedia ada puisi (contohnya, novel satira atau sejarah).

Genre, seperti elemen lain bentuk seni, adalah salah satu cara utama untuk mendedahkan kandungan. Membandingkan dua genre puisi, heroik dan satira, seseorang dapat melihat bahawa pada mulanya, imej peristiwa penting dalam kehidupan orang ramai muncul, dalam proses di mana keberanian dan kekuatan wakil rakyat. umat ini dizahirkan. Contoh puisi heroik ialah "The Tale of Igor's Campaign." Dalam puisi satira, sebaliknya, beberapa peristiwa rendah digambarkan, yang diejek. KEPADA puisi satira merujuk kepada "Tambov Bendahari" M.Yu. Lermontov. Walau bagaimanapun, dalam kedua-dua kes, genre karya sastera ditentukan oleh sifat apa yang digambarkan.

Tipologi genre sastera yang berbeza

Aristotle adalah orang pertama yang cuba mensistematisasikannya dalam Poetics. Hari ini, tipologi genre yang berbeza diterima, berdasarkan kriteria yang berbeza.

Dalam kes ini, perkara berikut dibezakan: cerpen, novel, sketsa, esei, ode, puisi, drama, sketsa.

Mata pelajaran

Genre berbeza dalam ciri tematik. Sebagai contoh, novel boleh menjadi fiksyen sains, gothic, sejarah, picaresque, psikologi. Itu, "Peter I" oleh A. N. Tolstoy adalah novel sejarah, "Aelita" beliau ialah novel fantasi, dan "Hero of Our Time" oleh M. Yu. Lermontov ialah novel sosio-psikologi.
tajuk asal negara. Nama puitis ini muncul berkat orang Cina: merekalah yang memanggil Jepun sebagai "Tanah Air Matahari" dalam Dinasti Song dari Maharaja Jepun. Ini disebabkan oleh fakta bahawa Jepun terletak di timur China, di sebelah tempat matahari terbit.

Korea – “Negara Kesegaran Pagi”

Korea dipanggil "Tanah Kesegaran Pagi". Ini kerana nama kuno Korea, Joseon. Nama ini terdiri daripada dua hieroglif, yang pertama kini bermakna, antara lain, "pagi", dan yang kedua - "kesegaran". Para saintis cenderung untuk mempercayai bahawa perkataan "Joseon" pada mulanya tidak membawa maksud puitis. Nama ini turun ke hari ini daripada manuskrip Cina yang memutarbelitkan sebutan Korea. Di samping itu, sebutan aksara Cina telah berubah dari semasa ke semasa. Kini nama "Joseon" untuk Korea hanya digunakan di DPRK. DALAM Korea Selatan Mereka memanggil negara mereka "Namkhan".

China - "Empayar Celestial"

Anda sering mendengar China dipanggil "Empayar Celestial". Nama ini pertama kali muncul di China sebelum era kita dan pada asalnya menandakan seluruh dunia yang diketahui oleh orang Cina. Kemudian, "Empayar Celestial" dipanggil hanya wilayah di mana kuasa maharaja China, yang dalam ideologi Confucian adalah wakil syurga di bumi, diperluaskan. Pada masa ini, di China, "Empayar Celestial" difahami sebagai seluruh dunia, tetapi di Rusia inilah yang mereka panggil China.

England - Albion berkabus

England dipanggil "Foggy Albion". Albion adalah nama kuno Kepulauan British, diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai "gunung putih". Beginilah cara orang Rom purba menamakan pulau yang mereka temui kerana fakta bahawa pantai England terbentuk daripada batu kapur. Epitet "berkabus" dijelaskan oleh fakta bahawa pulau-pulau Great Britain sering diselubungi kabus yang sangat tebal.

Ireland - pulau zamrud

Terima kasih kepada tahun sederhana Ireland terdapat banyak kehijauan. Itulah sebabnya negara ini dipanggil "Pulau Zamrud". Di samping itu, hijau adalah warna kebangsaan Ireland, sangat dikaitkan dengan yang paling terkenal cuti umum- Selamat Hari St. Patrick.

Finland - tanah seribu tasik

Terdapat kira-kira 190,000 tasik di Finland, yang membentuk sistem tasik yang luas. Tasik memainkan peranan istimewa dalam alam semula jadi Finland. Tidak hairanlah negara ini menerima nama puitis "Tanah Seribu Tasik".

Kesusasteraan ialah konsep amoebik (sama seperti jenis kesusasteraan): sepanjang pembangunan tamadun manusia berabad-abad lamanya, ia tidak dapat tidak berubah dari segi bentuk dan kandungan. Anda dengan yakin boleh bercakap tentang evolusi jenis seni ini pada skala global atau dihadkan kepada tempoh masa tertentu atau wilayah tertentu ( sastera kuno, Zaman Pertengahan, kesusasteraan Rusia abad ke-19. dan lain-lain), namun, ia mesti dilihat sebagai seni pertuturan yang sebenar dan sebahagian daripada proses budaya global.

Seni perkataan

Secara tradisinya, apabila seseorang individu bercakap tentang sastera, dia bermaksud fiksyen. Konsep ini (sinonim "seni kata-kata" sering digunakan) timbul di tanah subur seni rakyat lisan. Walau bagaimanapun, tidak seperti itu, sastera dalam diberi masa wujud bukan dalam lisan, tetapi dalam bentuk bertulis (dari bahasa Latin lit(t)eratura - secara literal "ditulis", daripada lit(t)era - secara literal "huruf"). Fiksyen menggunakan perkataan dan struktur bahasa bertulis (manusia semulajadi) sebagai bahan unit. Kesusasteraan dan bentuk seni lain adalah serupa antara satu sama lain. Tetapi kekhususannya ditentukan berbanding dengan jenis seni yang menggunakan bahan lain dan bukannya linguistik-verbal ( seni, muzik) atau bersama-sama dengannya (lagu, teater, pawagam), sebaliknya - dengan jenis teks lisan yang lain: saintifik, falsafah, kewartawanan, dll. Di samping itu, fiksyen menyatukan mana-mana karya pengarang (termasuk tanpa nama), dalam perbezaan daripada karya cerita rakyat yang jelas tidak mempunyai pengarang tertentu.

Tiga genera utama

Jenis dan jenis kesusasteraan adalah persatuan yang signifikan mengikut kategori hubungan "penutur" (penutur) dengan keseluruhan artistik. Secara rasmi, terdapat tiga genera utama:

Jenis dan genre sastera

Dalam klasifikasi yang paling biasa, semua jenis fiksyen diedarkan dalam Mereka boleh menjadi epik, yang merangkumi cerita, novel dan cerpen; puisi lirik antaranya; balada dan puisi adalah lyroepic; dramaturgik boleh dibahagikan kepada drama, tragedi dan komedi. Jenis sastera boleh dibezakan antara satu sama lain dengan bilangan watak dan jalan cerita, kelantangan, fungsi dan kandungan. Dalam tempoh sejarah sastera yang berbeza, satu jenis boleh diwakili dalam genre yang berbeza. Contohnya: novel falsafah dan psikologi, novel detektif, sosial dan picaresque. Aristotle mula secara teorinya membahagikan karya kepada jenis kesusasteraan dalam risalahnya yang dipanggil "Poetics". Karya beliau diteruskan pada zaman moden oleh pengkritik penyair Perancis Boileau and Lessing.

Jenis sastera

Penyediaan editorial dan penerbitan, iaitu pemilihan karangan bertulis untuk edisi seterusnya, biasanya dijalankan oleh editor penerbitan. Tetapi agak sukar bagi pengguna biasa untuk mengemudi laut yang luas dengan tepat.Lebih dinasihatkan untuk menggunakan pendekatan yang sistematik, iaitu, anda perlu membezakan dengan jelas antara jenis kesusasteraan dan tujuannya.

• Novel adalah satu bentuk karya yang mengagumkan, mempunyai sejumlah besar wira dengan sistem hubungan yang cukup maju dan berkait rapat antara mereka. Novel boleh menjadi sejarah, keluarga, falsafah, pengembaraan dan sosial.
• Epik ialah satu siri karya, kurang kerap satu karya, selalunya meliputi sesuatu yang penting era sejarah atau acara berskala besar yang penting.

• Cerpen ialah genre utama prosa naratif, jauh lebih pendek daripada novel atau cerita. Himpunan cerita biasanya dipanggil cerpen, dan penulis dipanggil penulis cerpen.

Tidak kurang pentingnya

• Komedi ialah ciptaan yang mempersendakan kekurangan individu atau sosial, memfokuskan pada situasi yang janggal dan tidak masuk akal.

• lagu - spesies tertua puisi, tanpanya kategori "jenis fiksyen" tidak akan lengkap. Karya ini dalam bentuk puisi dengan banyak pantun dan korus. Terdapat: rakyat, lirik, heroik dan sejarah.

• Dongeng adalah karya prosaik, tetapi lebih kerap puitis, yang bersifat moralistik, bermoral dan menyindir.

• cerita - karya sastera saiz tertentu, selalunya kecil, yang menceritakan tentang acara berasingan dalam kehidupan watak.

• Mitos - narasi juga termasuk dalam bahagian "jenis kesusasteraan" dan membawa kepada generasi akan datang idea nenek moyang tentang alam semesta, wira dan tuhan.

• Puisi lirik ialah luahan pengalaman emosi pengarang dalam bentuk puisi yang sesuai untuknya.

• Esei ialah naratif, subjenis epik yang menceritakan dengan pasti kejadian sebenar, fakta.

• Cerita ialah karya yang serupa strukturnya dengan cerpen, tetapi berbeza dari segi kelantangan. Sebuah cerita boleh menceritakan tentang beberapa peristiwa dalam kehidupan watak utama sekaligus.

• Melodrama - patut meneruskan senarai kategori "jenis kesusasteraan"; ia adalah karya dramatik naratif, dibezakan oleh pembahagian kategori wira kepada positif dan negatif.

Kesusasteraan dan kemodenan

Kehidupan seharian itu sendiri semakin gigih meyakinkan seseorang dan semua bahawa tahap ketekalan dan kesatuan penerbitan buku, bahan akhbar dan majalah merupakan salah satu kriteria utama keberkesanan pendidikan masyarakat. Sememangnya, Peringkat pertama berkenalan dengan sastera (belum dikira sastera kanak-kanak) bermula di sekolah. Oleh itu, mana-mana sastera sastera untuk guru mengandungi pelbagai sastera yang membantu menyampaikan pengetahuan yang diperlukan dalam bentuk yang boleh difahami oleh kanak-kanak.

Pilihan individu

Sukar untuk memandang tinggi peranan sastera dalam kehidupan manusia moden, lagipun, buku telah mendidik lebih daripada satu generasi. Merekalah yang membantu orang ramai memahami dan dunia, dan diri mereka sendiri, digalakkan oleh keinginan untuk kebenaran, prinsip moral dan pengetahuan, dan diajar untuk menghormati masa lalu. Malangnya, sastera dan bentuk seni lain di masyarakat moden sering dipandang remeh. Terdapat kategori individu tertentu yang mengisytiharkan bahawa sastera telah hidup lebih lama dari kegunaannya, ia telah digantikan sepenuhnya oleh televisyen dan pawagam. Tetapi sama ada untuk mengambil kesempatan daripada peluang yang disediakan oleh buku atau tidak adalah pilihan individu untuk semua orang.

Genre cerpen adalah antara yang paling popular dalam sastera. Ramai penulis berpaling kepadanya dan terus berpaling kepadanya. Selepas membaca artikel ini, anda akan mengetahui apakah ciri-ciri genre cerpen, contoh yang paling banyak karya terkenal, serta kesilapan popular yang dilakukan oleh pengarang.

Kisah ini adalah salah satu daripada yang kecil bentuk sastera. Ia adalah kecil dalam jumlah karya naratif dengan bilangan wira yang kecil. Dalam kes ini, peristiwa jangka pendek digambarkan.

Sejarah Ringkas Genre Cerpen

V. G. Belinsky (potretnya dibentangkan di atas) pada tahun 1840-an lakaran dan cerita yang terkenal sebagai kecil genre prosa daripada cerita dan novel sebagai yang lebih besar. Pada masa ini, dominasi prosa terhadap puisi telah terbukti sepenuhnya dalam kesusasteraan Rusia.

Tidak lama kemudian, pada separuh ke-2 abad ke-19, esei itu menerima perkembangan terluas dalam kesusasteraan demokrasi negara kita. Pada masa ini, terdapat pendapat bahawa ia adalah dokumentari yang membezakan genre ini. Cerita itu, seperti yang dipercayai ketika itu, dicipta menggunakan imaginasi kreatif. Menurut pendapat lain, genre yang kita minati berbeza dengan esei dalam sifat plot yang bercanggah. Lagipun, esei dicirikan oleh fakta bahawa ia adalah terutamanya karya deskriptif.

Kesatuan masa

Untuk mencirikan genre cerpen dengan lebih lengkap, perlu ditonjolkan corak yang wujud di dalamnya. Yang pertama ialah perpaduan masa. Dalam cerita, masa bertindak sentiasa terhad. Walau bagaimanapun, tidak semestinya hanya satu hari, seperti dalam karya klasik. Walaupun peraturan ini tidak selalu dipatuhi, jarang ditemui cerita yang plotnya merangkumi seluruh kehidupan watak utama. Malah lebih jarang karya dicipta dalam genre ini, tindakan yang berlangsung selama berabad-abad. Biasanya pengarang menggambarkan beberapa episod dari kehidupan heronya. Di antara kisah-kisah di mana seluruh nasib watak didedahkan, seseorang boleh mencatat "The Death of Ivan Ilyich" (pengarang Leo Tolstoy) dan Ia juga berlaku bahawa bukan seluruh kehidupan dibentangkan, tetapi tempoh yang panjang. Sebagai contoh, dalam "The Jumper" Chekhov satu siri peristiwa penting dalam nasib wira, persekitaran mereka, perkembangan sukar hubungan antara mereka. Walau bagaimanapun, ini diberikan dengan cara yang sangat padat dan padat. Ia adalah ringkasan kandungan, lebih besar daripada dalam cerita, iaitu ciri umum cerita dan, mungkin, satu-satunya.

Kesatuan tindakan dan tempat

Terdapat ciri-ciri lain dalam genre cerpen yang perlu diberi perhatian. Kesatuan masa berkait rapat dan dikondisikan oleh kesatuan lain - tindakan. Cerpen ialah satu genre sastera yang harus dihadkan untuk menerangkan satu-satu peristiwa. Kadang-kadang satu atau dua peristiwa menjadi peristiwa utama, membentuk makna, kemuncak di dalamnya. Di sinilah datangnya perpaduan tempat. Biasanya aksi itu berlaku di satu tempat. Mungkin tidak ada satu, tetapi beberapa, tetapi bilangan mereka adalah terhad. Sebagai contoh, mungkin ada 2-3 tempat, tetapi 5 sudah jarang berlaku (hanya boleh disebut).

Perpaduan watak

Satu lagi ciri cerita ialah perpaduan watak. Sebagai peraturan, dalam ruang karya genre ini ada satu watak utama. Kadang-kadang mungkin terdapat dua daripadanya, dan sangat jarang - beberapa. Berkenaan watak-watak kecil, mungkin terdapat banyak daripadanya, tetapi ia berfungsi semata-mata. Cerpen ialah satu genre sastera yang mana tugasnya watak-watak kecil terhad kepada mencipta latar belakang. Mereka boleh menghalang atau membantu watak utama, tetapi tidak lebih. Dalam cerita "Chelkash" oleh Gorky, sebagai contoh, terdapat hanya dua watak. Dan dalam "I Want to Sleep" Chekhov hanya ada satu, yang mustahil dalam cerita mahupun dalam novel.

Perpaduan pusat

Seperti genre yang disenaraikan di atas, satu cara atau yang lain ia datang kepada perpaduan pusat. Sesungguhnya, adalah mustahil untuk membayangkan sebuah cerita tanpa tanda utama yang menentukan yang "menyatukan" semua yang lain. Tidak kira sama ada pusat ini akan menjadi beberapa imej deskriptif statik, peristiwa klimaks, perkembangan tindakan itu sendiri atau isyarat penting watak itu. Imej utama mesti dalam cerita apa pun. Ia disebabkan olehnya bahawa keseluruhan komposisi diadakan bersama-sama. Ia menetapkan tema karya dan menentukan maksud cerita yang disampaikan.

Prinsip asas membina cerita

Kesimpulan daripada memikirkan "perpaduan" tidak sukar untuk dibuat. Pemikiran itu secara semula jadi mencadangkan dirinya bahawa prinsip utama membina gubahan cerita adalah kesesuaian dan ekonomi motif. Tomashevsky memanggil unsur terkecil sebagai motif. Ini boleh menjadi tindakan, watak atau peristiwa. Struktur ini tidak lagi boleh diuraikan kepada komponen. Ini bermakna bahawa dosa terbesar pengarang adalah perincian yang berlebihan, terlalu tepu teks, timbunan butiran yang boleh ditinggalkan semasa membangunkan genre karya ini. Cerita itu tidak sepatutnya memikirkan perincian.

Anda perlu menerangkan hanya perkara yang paling penting untuk mengelakkan kesilapan biasa. Ia sangat tipikal, cukup aneh, untuk orang yang sangat teliti tentang kerja mereka. Mereka mempunyai keinginan untuk menyatakan diri mereka secara maksimum dalam setiap teks. Pengarah muda sering melakukan perkara yang sama apabila mereka mementaskan filem dan persembahan tamat pengajian mereka. Ini benar terutamanya untuk filem, kerana imaginasi pengarang dalam kes ini tidak terhad kepada teks drama itu.

Pengarang imaginatif suka mengisi cerita dengan motif deskriptif. Sebagai contoh, mereka menggambarkan bagaimana watak utama karya itu dikejar oleh sekumpulan serigala kanibal. Walau bagaimanapun, jika fajar bermula, mereka sentiasa berhenti menggambarkan bayang-bayang panjang, bintang malap, awan merah. Penulis seolah-olah mengagumi alam semula jadi dan kemudiannya mengambil keputusan untuk meneruskan pengejaran. Genre cerita fantasi memberikan skop maksimum kepada imaginasi, jadi mengelakkan kesilapan ini sama sekali tidak mudah.

Peranan motif dalam cerita

Perlu ditekankan bahawa dalam genre yang menarik minat kita, semua motif harus mendedahkan tema dan bekerja ke arah makna. Sebagai contoh, pistol yang diterangkan pada permulaan kerja pastinya mesti menembak di akhir. Motif yang menyesatkan tidak boleh dimasukkan dalam cerita. Atau anda perlu mencari imej yang menggariskan keadaan, tetapi jangan terlalu memperincikannya.

Ciri-ciri komposisi

Perlu diingatkan bahawa tidak perlu mematuhi teknik pembinaan tradisional teks sastera. Memecahkan mereka boleh menjadi menakjubkan. Sebuah cerita boleh dibuat hampir pada huraian sahaja. Tetapi masih mustahil untuk dilakukan tanpa tindakan. Wira hanya perlu sekurang-kurangnya mengangkat tangannya, mengambil langkah (dengan kata lain, membuat isyarat yang ketara). Jika tidak, hasilnya bukan cerita, tetapi miniatur, lakaran, puisi dalam prosa. Satu lagi ciri penting genre yang menarik minat kita ialah pengakhiran yang bermakna. Sebagai contoh, novel boleh bertahan selama-lamanya, tetapi cerita dibina secara berbeza.

Selalunya pengakhirannya adalah paradoks dan tidak dijangka. Inilah yang dikaitkan dengan kemunculan katarsis dalam pembaca. Penyelidik moden (khususnya, Patrice Pavy) melihat katarsis sebagai denyutan emosi yang muncul ketika seseorang membaca. Walau bagaimanapun, kepentingan pengakhirannya tetap sama. Pengakhirannya secara radikal boleh mengubah maksud cerita dan mendorong pemikiran semula tentang apa yang dinyatakan di dalamnya. Ini mesti diingat.

Tempat cerita dalam kesusasteraan dunia

Sebuah cerita yang menduduki tempat penting dalam kesusasteraan dunia. Gorky dan Tolstoy berpaling kepadanya dalam tempoh kreativiti awal dan matang mereka. Cerpen Chekhov adalah genre utama dan kegemarannya. Banyak cerita telah menjadi klasik dan setanding dengan major karya epik(cerita dan novel) masuk ke khazanah sastera. Contohnya, cerita Tolstoy "Three Deaths" dan "The Death of Ivan Ilyich", "Notes of a Hunter" Turgenev, karya Chekhov "Darling" dan "Man in a Case", cerita Gorky "Old Woman Izergil", "Chelkash", dsb.

Kelebihan cerpen berbanding genre lain

Genre yang menarik minat kami membolehkan kami menyerlahkan dengan jelas ini atau kes tipikal itu, ini atau itu aspek kehidupan kita. Ia memungkinkan untuk menggambarkannya supaya perhatian pembaca tertumpu sepenuhnya kepada mereka. Sebagai contoh, Chekhov, menggambarkan Vanka Zhukov dengan surat "kepada datuknya di kampung," penuh dengan keputusasaan kebudak-budakan, memikirkan secara terperinci kandungan surat ini. Ia tidak akan sampai ke destinasinya dan kerana ini ia menjadi sangat kuat dari sudut pandangan pendedahan. Dalam cerita "The Birth of Man" oleh M. Gorky, episod dengan kelahiran seorang kanak-kanak, yang berlaku di jalan raya, membantu pengarang dalam mendedahkan idea utama - penegasan nilai kehidupan.

Terdapat sejumlah besar genre sastera. Setiap daripada mereka dibezakan oleh satu set sifat formal dan substantif yang unik untuknya. Juga Aristotle, yang hidup pada abad ke-4 SM. membentangkan sistematisasi pertama mereka. Menurutnya, genre sastera mewakili sistem tertentu yang telah ditetapkan sekali dan untuk semua. Tugas pengarang hanya untuk mencari kesesuaian antara karyanya dan sifat-sifat genre pilihannya. Dan dalam dua milenium berikutnya, sebarang perubahan dalam klasifikasi yang dicipta oleh Aristotle dianggap sebagai penyelewengan daripada piawaian. Dan hanya pada akhir abad ke-18 evolusi sastera dan penguraian yang berkaitan dengan akar sistem genre, serta pengaruh keadaan budaya dan sosial yang sama sekali baru, menafikan kesannya puisi normatif dan dibenarkan pemikiran sastera maju, maju dan berkembang. Keadaan semasa menyebabkan beberapa genre tenggelam begitu saja, manakala yang lain mendapati diri mereka berada di tengah-tengah proses sastera, dan beberapa mula muncul. Kita dapat melihat hasil proses ini (tentunya tidak muktamad) hari ini - banyak genre sastera, berbeza dari segi jenis (epik, lirik, dramatik), dalam kandungan (komedi, tragedi, drama) dan kriteria lain. Dalam artikel ini kita akan bercakap tentang genre apa yang terdapat dalam bentuk.

Genre sastera mengikut bentuk

Dalam bentuk, genre sastera adalah seperti berikut: esei, epik, epik, lakaran, novel, cerita (cerpen), drama, cerita, esei, opus, ode dan visi. Di bawah adalah penerangan terperinci setiap daripada mereka.

Esei

Karangan ialah karangan prosa yang bercirikan isipadu yang kecil dan karangan bebas. Ia diakui untuk mencerminkan tanggapan atau pemikiran peribadi pengarang mengenai apa-apa perkara, tetapi tidak diperlukan untuk memberikan jawapan yang lengkap kepada soalan yang dikemukakan atau mendedahkan topik sepenuhnya. Gaya esei dicirikan oleh pergaulan, aforisme, imejan dan kedekatan maksimum kepada pembaca. Sesetengah pengkaji mengklasifikasikan esei sebagai sejenis fiksyen. DALAM abad XVIII-XIX Esei sebagai genre mendominasi kewartawanan Perancis dan Inggeris. Dan pada abad ke-20, esei itu diiktiraf dan digunakan secara aktif oleh ahli falsafah, penulis prosa dan penyair terbesar di dunia.

Epik

Epik ialah naratif heroik tentang peristiwa masa lalu, mencerminkan kehidupan rakyat dan mewakili realiti epik wira heroik. Biasanya, epik menceritakan tentang seseorang, tentang peristiwa di mana dia mengambil bahagian, tentang bagaimana dia berkelakuan dan apa yang dia rasa, dan juga bercakap tentang sikapnya terhadap dunia di sekelilingnya dan fenomena di dalamnya. Nenek moyang epik itu dianggap sebagai puisi dan lagu rakyat Yunani kuno.

Epik

Mereka memanggilnya epik karya besar watak epik dan yang serupa. Epik, sebagai peraturan, dinyatakan dalam dua bentuk: ia boleh menjadi sama ada naratif yang penting peristiwa bersejarah dalam prosa atau puisi, atau cerita panjang tentang sesuatu, yang merangkumi penerangan tentang pelbagai peristiwa. Epik ini berhutang kemunculannya sebagai genre sastera kepada lagu-lagu epik yang digubah untuk menghormati eksploitasi pelbagai wira. Perlu diingat bahawa jenis epik khas juga menonjol - yang dipanggil "epik deskriptif moral", yang dibezakan oleh orientasi prosaik dan perihalan keadaan komik mana-mana masyarakat negara.

Lakaran

Sketsa ialah drama pendek yang watak utamanya ialah dua (kadang-kadang tiga) watak. Lakaran adalah yang paling biasa di atas pentas dalam bentuk pertunjukan lakaran, yang merupakan beberapa miniatur komedi (“lakaran”) berdurasi sehingga 10 minit setiap satu. Rancangan lakaran paling popular di televisyen, terutamanya di AS dan UK. Walau bagaimanapun, terdapat sebilangan kecil program televisyen lucu seperti itu udara Rusia("Rusia Kami", "Berikan belia!" dan lain-lain).

Novel

Novel ialah genre sastera istimewa, dicirikan oleh naratif terperinci tentang kehidupan dan perkembangan watak utama (atau satu watak) menjadi yang paling tidak standard dan tempoh krisis hidup mereka. Kepelbagaian novel sangat hebat sehingga terdapat banyak cabang bebas genre ini. Novel boleh berbentuk psikologi, moral, chivalric, Cina klasik, Perancis, Sepanyol, Amerika, Inggeris, Jerman, Rusia dan lain-lain.

cerita

Cerpen (juga dikenali sebagai cerpen) ialah genre utama dalam prosa naratif pendek dan panjangnya lebih kecil daripada novel atau cerita. Akar novel kembali ke genre cerita rakyat(cerita semula lisan, lagenda dan perumpamaan). Sebuah cerita dicirikan oleh kehadiran kuantiti yang kecil wira dan satu jalan cerita. Selalunya cerita seorang pengarang membentuk kitaran cerita. Pengarang sendiri sering dipanggil penulis cerpen, dan kumpulan cerita - cerpen.

Main

Drama ialah nama karya dramatik yang bertujuan untuk persembahan pentas, serta drama radio dan televisyen. Biasanya struktur drama merangkumi monolog dan dialog watak dan pelbagai nota pengarang yang menunjukkan tempat peristiwa berlaku, dan kadangkala menerangkan bahagian dalam premis, penampilan watak, perwatakan, perangai dan sebagainya. Dalam kebanyakan kes, permainan didahului oleh senarai watak dan ciri-ciri mereka. Drama ini terdiri daripada beberapa lakonan, termasuk bahagian yang lebih kecil - gambar, episod, aksi.

Kisah

Cerita ialah genre sastera yang bersifat prosaik. Ia tidak mempunyai sebarang jilid tertentu, tetapi terletak di antara novel dan cerpen (cerpen), yang dianggap sehingga abad ke-19. Plot cerita selalunya kronologis - ia mencerminkan perjalanan semula jadi kehidupan, tidak mempunyai tipu muslihat, dan tertumpu pada watak utama dan keanehan sifatnya. Lebih-lebih lagi, jalan cerita hanya satu. DALAM sastera asing istilah "cerita" itu sendiri adalah sinonim dengan istilah "novel pendek."

Artikel ciri

Karangan dianggap sebagai sebuah karangan pendek penerangan artistik keseluruhan mana-mana fenomena realiti, yang difahami oleh pengarang. Asas esei hampir selalu kajian langsung pengarang terhadap objek pemerhatiannya. Oleh itu, ciri utama ialah "menulis dari kehidupan." Adalah penting untuk mengatakan bahawa walaupun dalam genre sastera lain fiksyen mungkin memainkan peranan utama, dalam esei ia hampir tidak hadir. Terdapat beberapa jenis esei: potret (mengenai keperibadian wira dan dia dunia dalaman), bermasalah (kira-kira masalah tertentu), perjalanan (tentang perjalanan dan pengembaraan) dan sejarah (tentang peristiwa bersejarah).

Opus

Opus dalam erti kata yang luas adalah mana-mana karya muzik (instrumental, rakyat), yang dicirikan oleh kesempurnaan dalaman, motivasi keseluruhan, individualisasi bentuk dan kandungan, di mana keperibadian pengarang dapat dilihat dengan jelas. Dalam pengertian sastera, opus ialah sebarang karya sastera atau karya ilmiah mana-mana pengarang.

Oh ya

Oh ya - genre lirik, dinyatakan dalam bentuk puisi khidmat yang didedikasikan untuk wira atau peristiwa tertentu, atau karya berasingan dengan fokus yang sama. Pada mulanya (dalam Yunani purba) ode ialah sebarang lirik puitis (malah nyanyian koral), mengiringi muzik. Tetapi sejak Renaissance, karya lirik yang megah, di mana contoh-contoh zaman dahulu berfungsi sebagai panduan, mula dipanggil odes.

Penglihatan

Penglihatan tergolong dalam genre kesusasteraan zaman pertengahan (Ibrani, Gnostik, Muslim, Rusia Lama, dll.). Di tengah-tengah naratif biasanya "peramal", dan kandungannya dipenuhi dengan dunia lain, kehidupan akhirat. imej visual, yang kelihatan kepada peramal. Plot itu diceritakan oleh seorang yang berwawasan - orang yang kepadanya ia didedahkan dalam halusinasi atau mimpi. Sesetengah pengarang merujuk kepada visi sebagai kewartawanan dan didaktik naratif, kerana pada Zaman Pertengahan, interaksi manusia dengan dunia yang tidak diketahui adalah tepat cara untuk menyampaikan beberapa kandungan didaktik.

Ini adalah jenis utama genre sastera, berbeza dalam bentuk. Kepelbagaian mereka memberitahu kita bahawa kreativiti sastera sentiasa dihargai oleh orang ramai, tetapi proses pembentukan genre ini sentiasa panjang dan kompleks. Setiap genre seperti itu mempunyai kesan era tertentu dan kesedaran individu, masing-masing dinyatakan dalam ideanya tentang dunia dan manifestasinya, orang dan ciri keperibadian mereka. Ia adalah disebabkan oleh fakta bahawa terdapat begitu banyak genre dan semuanya berbeza, mana-mana orang kreatif mempunyai dan mempunyai peluang untuk menyatakan dirinya dalam bentuk yang lebih tepat mencerminkan organisasi mentalnya.