Ciri-ciri umum proses sastera suku pertama abad kesembilan belas. Sejarah kesusasteraan Rusia abad ke-19

Kesusasteraan pada abad ke-19 di Rusia dikaitkan dengan pembungaan budaya yang pesat. Peningkatan rohani dan penting tercermin dalam karya abadi penulis dan penyair. Artikel ini didedikasikan kepada wakil Zaman Keemasan kesusasteraan Rusia dan arah utama tempoh ini.

Peristiwa bersejarah

Kesusasteraan pada abad ke-19 di Rusia menimbulkan nama-nama hebat seperti Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev. Dan di atas semua Pushkin. Tempoh ini ditandai dengan beberapa peristiwa sejarah. Perkembangan prosa dan puisi Rusia dipengaruhi oleh Perang Patriotik 1812, kematian Napoleon yang hebat, dan kematian Byron. Penyair Inggeris, serta komander Perancis, masa yang lama memiliki pemikiran orang-orang yang berfikiran revolusioner di Rusia. dan Perang Rusia-Turki, serta gema Revolusi Perancis, yang kedengaran di seluruh pelosok Eropah, - semua peristiwa ini bertukar menjadi pemangkin yang kuat untuk pemikiran kreatif yang maju.

Semasa dalam negara Barat gerakan revolusioner dijalankan dan semangat kebebasan dan kesaksamaan mula muncul, Rusia mengukuhkan kuasa monarkinya, dan menindas pemberontakan. Ini tidak boleh diabaikan oleh artis, penulis dan penyair. Kesusasteraan awal abad ke-19 di Rusia adalah cerminan pemikiran dan pengalaman lapisan masyarakat yang maju.

Klasikisme

Arah estetik ini difahami sebagai gaya seni, yang berasal dari budaya Eropah pada separuh kedua abad ke-18. Ciri utamanya ialah rasionalisme dan pematuhan kepada kanun yang ketat. Klasisisme abad ke-19 di Rusia juga dibezakan oleh daya tarikan kepada bentuk kuno dan prinsip tiga kesatuan. Kesusasteraan, bagaimanapun, mula kehilangan tempat dalam gaya artistik ini pada awal abad ini. Klasikisme secara beransur-ansur digantikan oleh arah seperti sentimentalisme, romantisme.

Sarjana perkataan artistik mula mencipta karya mereka dalam genre baru. Mendapat populariti karya dalam gaya novel sejarah, cerita romantik, balada, ode, puisi, landskap, falsafah dan lirik cinta.

Realisme

Kesusasteraan pada abad ke-19 di Rusia dikaitkan terutamanya dengan nama Alexander Sergeevich Pushkin. Lebih dekat dengan tahun tiga puluhan, prosa realistik mengambil kedudukan yang kukuh dalam karyanya. Harus dikatakan bahawa pengasas pergerakan sastera ini di Rusia adalah tepat Pushkin.

Publisisme dan sindiran

Beberapa ciri budaya Eropah abad ke-18 diwarisi oleh kesusasteraan abad ke-19 di Rusia. Secara ringkas, anda boleh menggariskan ciri utama puisi dan prosa tempoh ini - watak satira dan kewartawanan. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan manusia dan kepincangan masyarakat diperhatikan dalam karya penulis yang mencipta karya mereka pada tahun empat puluhan. Dalam kritikan sastera, ia kemudiannya ditentukan yang menyatukan pengarang prosa satira dan kewartawanan. "Sekolah semula jadi" - ini adalah nama gaya artistik ini, yang, secara kebetulan, juga dipanggil "sekolah Gogol". Wakil lain pergerakan sastera ini ialah Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev.

Kritikan

Ideologi "sekolah semula jadi" dibuktikan oleh pengkritik Belinsky. Prinsip perwakilan gerakan sastera ini menjadi penolakan dan pembasmian maksiat. Isu sosial telah menjadi ciri ciri dalam kerja mereka. Genre utama ialah esei, novel sosio-psikologi dan cerita sosial.

Kesusasteraan pada abad ke-19 di Rusia berkembang di bawah pengaruh aktiviti pelbagai persatuan. Pada suku pertama abad ini terdapat peningkatan yang ketara dalam bidang kewartawanan. Belinsky mempunyai pengaruh yang besar. Lelaki ini dirasuk kemampuan yang luar biasa rasakan anugerah puitis. Dialah yang pertama kali mengenali bakat Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky.

Pushkin dan Gogol

Kesusasteraan abad ke-19 dan ke-20 di Rusia akan sama sekali berbeza dan, tentu saja, tidak begitu terang tanpa kedua-dua pengarang ini. Mereka mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan prosa. Dan banyak unsur yang mereka perkenalkan ke dalam sastera telah menjadi norma klasik. Pushkin dan Gogol bukan sahaja mengembangkan arah seperti realisme, tetapi juga mencipta yang sama sekali baru jenis seni... Salah satunya ialah imej " lelaki kecil", Yang kemudiannya menerima perkembangannya bukan sahaja dalam karya pengarang Rusia, tetapi juga dalam sastera asing abad kesembilan belas dan kedua puluh.

Lermontov

Penyair ini juga mempengaruhi perkembangan kesusasteraan Rusia. Lagipun, dialah yang mencipta konsep seperti "wira masa itu." Dengan tangannya yang ringan, ia memasuki bukan sahaja kritikan sastera, tetapi juga kehidupan sosial. Lermontov juga mengambil bahagian dalam pembangunan genre novel psikologi.

Seluruh tempoh abad kesembilan belas terkenal dengan nama-nama personaliti hebat berbakat yang bekerja dalam bidang kesusasteraan (baik prosa dan puisi). Pengarang Rusia pada akhir abad kelapan belas mengambil alih beberapa merit rakan-rakan Barat mereka. Tetapi disebabkan lonjakan mendadak dalam perkembangan budaya dan seni, akibatnya, ia menjadi urutan magnitud yang lebih tinggi daripada Eropah Barat yang wujud pada masa itu. Karya Pushkin, Turgenev, Dostoevsky dan Gogol telah menjadi milik budaya dunia. Karya-karya penulis Rusia menjadi model yang kemudiannya bergantung kepada pengarang Jerman, Inggeris dan Amerika.

Danilova Anastasia

Abstrak untuk persidangan serantau pelajar "Di bawah tanda Pushkin"

Muat turun:

Pratonton:

Jabatan Pendidikan, Dasar Belia dan Sukan Pilninsky daerah perbandaran Wilayah Nizhny Novgorod

Sekolah Menengah MBOU Pilninskaya No 2 dinamakan sempena A.S. Pushkin

persidangan pelajar serantau XIII

"Di bawah tanda Pushkin"

KARANGAN

mengenai topik:

« Aliran sastera suku pertama abad ke-19 "

Dilaksanakan:

Danilova Anastasia

Pelajar gred 9 "B".

Sekolah menengah MBOU Pilninskaya № 2

Dinamakan selepas A. Pushkin

Telefon untuk dihubungi: 89159458661

e-mel: [e-mel dilindungi]

Disemak:

Korotaeva Svetlana Evgenievna,

Guru bahasa Rusia

Dan sastera

Sekolah menengah MBOU Pilninskaya № 2

Dinamakan selepas A. Pushkin

melihat,

tahun 2016

Pengenalan ……………………………………………………… .. 1

1. Romantisisme ……………………………………………………… 1-2
2. Romantikisme Rusia ……………………………………………. 2- 3
3. Realisme …………………………………………… 4-6

Kesimpulan ……………………………………………………… .6

Bibliografi ……………………………………………………… 7

Abad ke-19 dipanggil "zaman keemasan" kesusasteraan Rusia. Disinari oleh genius Pushkin, Lermontov, Gogol, kecemerlangan bakat Zhukovsky, Krylov, Griboyedov, Koltsov, kesusasteraan Rusia mengambil langkah yang benar-benar gergasi ke hadapan pada separuh pertama abad ini. Ini disebabkan terutamanya oleh perkembangan pesat masyarakat Rusia yang luar biasa.

Aliran sastera terkemuka di negara-negara Eropah barat permulaan abad ke-19 ialah romantisme yang menggantikan klasikisme dan sentimentalisme. Kesusasteraan Rusia bertindak balas terhadap fenomena ini dengan cara yang pelik. Ia banyak meminjam daripada romantisme jenis Eropah Barat, tetapi pada masa yang sama ia menyelesaikan masalah penentuan nasib sendiri negaranya. Romantikisme Rusia, berbanding dengan Eropah Barat, juga mempunyai kekhususannya sendiri, akar sejarah kebangsaannya sendiri. Dan selain itu, kesusasteraan Rusia pada awal abad ke-19 berhadapan dengan masalah mencipta bahasa sastera yang matang, yang telah lama diselesaikan dalam kesusasteraan negara-negara Barat, yang secara signifikan merumitkan perkembangan sastera Rusia. Apakah persamaan romantisme Rusia dengan Eropah Barat dan apakah perbezaan kebangsaannya?

Penghujung abad ke-18 dalam sejarah Eropah Kristian ditandai dengan malapetaka sosial yang mendalam yang meletupkan seluruh susunan sosial ke asasnya dan mempersoalkan kepercayaan terhadap akal manusia dan keharmonian dunia. Pergolakan berdarah Revolusi Perancis Besar 1789-1793, zaman perang Napoleon yang menyusul, sistem borjuasi yang ditubuhkan akibat revolusi dengan semangat keegoan dan perdagangannya, dengan "perang semua terhadap semua" - semua ini menyebabkan meragui kebenaran ajaran pendidikan abad ke-18, yang menjanjikan kepada manusia kejayaan kebebasan, kesaksamaan dan persaudaraan atas dasar yang munasabah.

Berbeza dengan pemikiran abstrak pencerahan abad ke-18, yang lebih suka mengekstrak dari segala-galanya yang "umum", "tipikal", orang romantis mengisytiharkan idea kedaulatan dan nilai intrinsik setiap individu dengan kekayaan rohaninya. keperluan, kedalaman dunia batinnya. Mereka menumpukan perhatian utama mereka bukan pada keadaan sekeliling orang itu, tetapi pada pengalaman dan perasaannya. Romantik telah membuka pembaca mereka kepada kerumitan dan kekayaan yang tidak diketahui. jiwa manusia, tidak konsisten dan tidak habis-habisnya. Mereka ketagih untuk menggambarkan perasaan yang kuat dan terang, nafsu yang berapi-api atau, sebaliknya, pergerakan rahsia jiwa manusia dengan gerak hati dan kedalaman bawah sedarnya.Di Rusia, trend romantis juga timbul di bawah pengaruh peristiwa Revolusi Perancis, tetapi semakin kuat pada tahun-tahun politik liberal pada permulaan pemerintahan Alexander I , yang naik ke takhta Rusia selepas konspirasi istana dan pembunuhan pada malam 11 Mac 1801, bapanya, Maharaja Paul I. Ini trend didorong oleh kebangkitan identiti kebangsaan dan peribadi semasa Perang Patriotik 1812 Akan datang selepas perang yang menang reaksi, penolakan kerajaan Alexander I dari janji-janji liberal pada permulaan pemerintahannya, membawa masyarakat kepada kekecewaan yang mendalam, yang diburukkan lagi selepas kejatuhan pergerakan Decembrist. Ini adalah latar belakang sejarah Romantikisme Rusia, yang dicirikan oleh ciri-ciri biasa yang membawanya lebih dekat dengan romantik Eropah Barat. Romantik Rusia juga dicirikan oleh rasa keperibadian yang tinggi, berusaha untuk "dunia dalaman jiwa seseorang, kehidupan terdalam hatinya" (V.G.Belinsky), peningkatan subjektiviti dan emosi gaya pengarang, minat dalam sejarah negara dan watak kebangsaan.Pada masa yang sama, romantisme Rusia mempunyai ciri tersendiri ciri kebangsaan... Pertama sekali, tidak seperti romantisme Eropah Barat, beliau mengekalkan keyakinan sejarah dan berharap untuk kemungkinan mengatasi percanggahan antara ideal dan realiti. Dalam romantisme Byron, sebagai contoh, penyair Rusia tertarik dengan kesedihan cinta untuk kebebasan, pemberontakan terhadap tatanan dunia yang tidak sempurna, tetapi keraguan Byron, "pesimisme kosmik", dan perasaan "kesedihan dunia" tetap asing bagi mereka. Romantik Rusia juga tidak menerima kultus seorang manusia yang mementingkan diri sendiri, bangga dan mementingkan diri sendiri, menentangnya dengan imej ideal seorang warganegara-patriot atau orang yang berperikemanusiaan yang dikurniakan rasa cinta, pengorbanan dan belas kasihan Kristian. Individualisme romantik wira Eropah Barat tidak mendapat sokongan di tanah Rusia, tetapi mendapat kecaman yang teruk. Ciri-ciri romantisisme kami ini dikaitkan dengan fakta bahawa realiti Rusia pada awal abad ke-19 menyembunyikan peluang tersembunyi untuk pembaharuan radikal: petani soalan adalah seterusnya, prasyarat untuk perubahan besar, yang berlaku pada tahun 60-an abad XIX. Peranan penting Dalam penentuan diri nasional romantisisme Rusia, budaya Kristian Ortodoks milenium, dengan keinginannya untuk persetujuan bersama dan penyelesaian yang damai bagi semua isu, dengan penolakan terhadap individualisme, dengan kecaman terhadap keegoisan dan kesombongan, juga memainkan peranan. Oleh itu, dalam romantisme Rusia, berbeza dengan romantisme Eropah Barat, tidak ada rehat yang tegas dengan semangat dan budaya klasikisme, pencerahan dan sentimentalisme.

Tetapi aliran romantis yang lebih kurang jelas dalam kesusasteraan Rusia berjaya hanya pada tahun 1820-an. Pada dekad pertama abad ke-19, sentimentalisme mendominasi puisi dan prosa Rusia, melancarkan perjuangan yang berjaya menentang klasikisme usang dan membuka jalan untuk gerakan romantis. Walau bagaimanapun, para penyelidik telah lama menyedari bahawa mentakrifkan proses sastera 1800-1810-an sebagai sejarah perjuangan antara sentimentalisme dan klasikisme adalah mungkin hanya dengan regangan yang besar, bahawa "kekhususan tempoh ini tidak boleh dicirikan dengan analogi dengan satu atau yang lain daripada aliran seni Eropah yang biasa” (E . N. Kupreyanova) ... Setakat ini, hanya satu perkara yang jelas: Batyushkov dan Zhukovsky, Vyazemsky dan Pushkin muda - semuanya menganggap diri mereka "Karamzinists".

Karamzin adalah dan kekal sebagai ketua sentimentalisme Rusia yang diiktiraf. Tetapi dalam karyanya pada awal abad ke-19, terdapat perubahan yang agak ketara. Sentimentalisme pada tahap " Kesian Lisa"Kekal pada masa lalu dan menjadi epigon seperti Putera PI Shalikov. Kedua-dua Karamzin dan rakan-rakan seperjuangannya meneruskan, mengembangkan sisi sentimentalisme Rusia yang menjanjikan itu, yang secara organik mengaitkannya dengan pencerahan di satu kutub dan dengan romantisisme di kutub yang lain, yang membuka kesusasteraan Rusia untuk bertemu dengan pengaruh Eropah Barat yang paling pelbagai yang penting untuknya dalam proses pembentukannya. Sentimentalisme sekolah Karamzin pada awal abad ke-19 berwarna terangpra-romantiktrend. Arus ini adalah peralihan, luas, mensintesis dengan sendirinya ciri-ciri klasikisme, pencerahan, sentimentalisme dan romantisme. Tanpa memperkayakan budaya rohani Rusia dengan idea sosial dan falsafah Eropah Barat, idea estetik dan bentuk artistik perkembangan selanjutnya dan penentuan nasib sendiri kesusasteraan Rusia baru, berusaha untuk menjadi "setanding dengan abad", adalah mustahil. Di jalan ini, kesusasteraan Rusia menghadapi halangan besar pada awal abad ke-19: adalah perlu untuk menyelesaikan "tugas kepentingan sejarah nasional yang sangat besar - untuk membawa komposisi leksikal bahasa Rusia idea dan konsep Eropah Barat asing kepadanya, yang sudah dikuasai oleh bahagian masyarakat yang berpendidikan, untuk menjadikannya milik negara ”(E. N. Kupreyanova). Lapisan masyarakat bangsawan yang berpendidikan menyatakan idea dan konsep ini dalam Perancis, dan untuk terjemahan mereka ke dalam bahasa Rusia dalam bahasa Rusia tidak ada perkataan yang mempunyai makna dan makna yang mencukupi.

Walau bagaimanapun, tahun 1920-an dan 1930-an bukan sahaja era romantisme yang berkembang pesat. Pada masa yang sama, trend baru, paling berkuasa dan bermanfaat - realisme - berkembang dalam kesusasteraan Rusia. Keinginan untuk gambaran realistik realiti menjadi ciri ciri kesusasteraan Rusia. Usaha ini jelas ditunjukkan seawal abad ke-18, terutamanya dalam karya D.I.Fonvizin dan A.N. Radishchev. Seperti yang anda ketahui, realisme di Rusia disediakan secara langsung oleh dongeng Krylov, komedi Griboyedov Woe from Wit. Realisme muncul semasa pemerintahan romantisme, dan pada tahun 1830-an, romantisme dan realisme wujud bersama, memperkaya antara satu sama lain. Tetapi pada awal 1840-an, dan kemudian pada 1850-an, realisme muncul di hadapan dalam perkembangan sastera. Peralihan kepada realisme berlaku dalam karya Pushkin dan dikaitkan dengan prinsip historisisme, yang jelas ditunjukkan pertama kali dalam tragedi Boris Godunov, dalam puisi Count Nulin, dan kemudian dalam Eugene Onegin. Selepas itu, prinsip realisme diperkukuh dalam karya Lermontov pada 1837-1841 dan Gogol. Realisme Pushkin, Lermontov dan Gogol berkait rapat dengan romantisme dan berada dalam hubungan tarikan-tolak yang kompleks dengannya. Dengan mengasimilasikan pencapaian golongan romantik, penulis realis pada mulanya berusaha untuk menentang romantisme dengan prinsip baharu dan menjadikan romantisisme sebagai tema karya mereka, subjek analisis artistik dan refleksi teori dan kritis. Ciri-ciri penting dan tanda-tanda kaedah dan gaya romantis seperti wira romantis, pengasingan romantis, konflik romantis, difikirkan semula dengan tegas. Sebagai peraturan, ironi bertindak sebagai cara untuk berfikir semula. Seorang wira romantis, contohnya Lensky, diletakkan dalam keadaan realiti anti-romantik, kehilangan halo impiannya yang ideal, dan yang baru memasuki arena kehidupan - Onegin. Pelbagai topeng sastera romantik juga diterapkan kepadanya, tetapi dia tidak memuaskan mana-mana daripada mereka. Pertimbangan semula jenis romantis berlaku dalam novel Goncharov " Cerita biasa"Dan Herzen" Siapa yang patut dipersalahkan?" Penyelidik mendapati bahawa antara wira - romantis dan bukan romantik - kesaksamaan ditubuhkan dalam menghadapi realiti. Ini membawa kepada dialog dan konflik antara mereka. Ironinya bukan sahaja kepada watak romantis, tetapi juga kepada wira yang tidak romantis, dan juga kepada pengarang. Ini menyumbang kepada pemisahan pengarang dari wira, yang mana Pushkin dan Lermontov memberitahu pembaca. Pemisahan sedar pengarang daripada wira, berbanding romantisme, yang berusaha untuk mendekatkan pengarang dan wira secara emosi, adalah jalan untuk mencipta watak dan jenis. Bersama dengan penentuan sejarah dan sosial, keadaan ini adalah tanda realisme yang tidak dapat dinafikan. Berbeza dengan romantik, di mana kehidupan mental seseorang biasanya tidak memperoleh watak yang digariskan dengan ketat dan tepat, realisme berusaha untuk menyampaikan bentuk yang jelas dan tepat kepada pergerakan psikologi, warna dan percanggahan mereka.

Ia juga penting bahawa penciptaan watak dan jenis, serta pemisahan pengarang dari wira, berlaku dalam realisme serentak dengan perubahan dalam subjek imej. Sikap ironis ke wira romantik tidak membawa kepada keutamaan untuk wira "rendah" berbanding wira "tinggi". Wira utama realisme adalah "purata", orang biasa, wira kehidupan seharian dan kehidupan seharian. Imejnya tidak memerlukan penilaian dan warna yang estetik dan ekstrem - kemarahan yang menggerunkan atau pujian yang melampau. Sikap pengarang terhadapnya menunjukkan keseimbangan, dos nada terang dan gelap yang disahkan, kerana dia bukanlah seorang penjahat yang terkenal, mahupun seorang kesatria yang mulia tanpa rasa takut dan celaan. Ada kebaikan pada dirinya, tetapi ada juga keburukan. Dengan cara yang sama, persekitaran semula jadi muncul dalam karya realis Rusia sebagai padang rumput rata di zon tengah, dengan tumbuh-tumbuhan sederhana dan sungai yang mengalir perlahan. Cukuplah untuk diingati landskap romantis Pushkin dalam puisi selatan dan puisinya sendiri pada tahun 1830-an, puisi romantis awal oleh Lermontov dan "Tanah Airnya", sketsa jelas Fet dan Nekrasov.

Dalam proses pembangunan realisme, prinsip asasnya kekal tidak berubah, tetapi kemudian aksen diletakkan dengan cara yang berbeza dan makna bermakna prinsip diperkaya dengan aspek baru. Aplikasi individu penulis "undang-undang" yang biasa kepada realisme mula memainkan peranan penting. Jadi, pada peringkat pertama, adalah penting bagi penulis untuk mengesahkan prinsip penentuan sejarah dan sosial, untuk memahami pergantungan seseorang pada persekitaran yang membentuknya. Seseorang telah berhadapan dengan realiti dan memasuki "permainan" dengannya, yang bersifat tragis, dramatik atau komik. Pada peringkat kedua dan seterusnya, minat penulis beralih daripada realiti kepada rangsangan dalaman tingkah laku manusia, kepada kehidupan mental, Kepada " kepada manusia dalaman". Kebergantungan kepada "persekitaran" telah menjadi fakta yang jelas, tetapi tidak secara automatik menentukan tingkah laku seseorang. Oleh itu, tugas utama tetap sama - imej dan ekspresi kehidupan mental seseorang dalam semua kerumitan dan kehalusannya.

A.S. Pushkin adalah pengasas sebenar realisme dalam kesusasteraan Rusia. Pengarang "Eugene Onegin" dan "Boris Godunov", "The Bronze Horseman" dan " Anak perempuan kapten"Berjaya memahami intipati fenomena paling penting dalam realiti Rusia, yang muncul di bawah pena geniusnya dalam semua kepelbagaian, kerumitan, percanggahan. Mengikuti Pushkin, semua penulis utama separuh pertama abad ke-19 menjadi realisme. Dan setiap daripada mereka mengembangkan pencapaian Pushkin yang realis, mencapai kemenangan dan kejayaan baru. Dalam novel "A Hero of Our Time" Lermontov pergi lebih jauh daripada gurunya Pushkin dalam menggambarkan kompleks kehidupan batin kontemporari kepadanya, dalam analisis mendalam tentang pengalaman emosinya. Gogol mengembangkan sisi kritis dan menuduh realisme Pushkin. Dalam karyanya - pertama sekali dalam "Inspektor" dan " arwah mati”- cara hidup, adat resam, kehidupan rohani wakil-wakil kelas pemerintah ditunjukkan dalam semua keburukan mereka.

Merenung secara mendalam dan benar ciri penting realiti, kesusasteraan Rusia dengan itu semakin banyak bertindak balas terhadap minat dan aspirasi orang ramai. Watak rakyat Kesusasteraan Rusia juga tercermin dalam fakta bahawa minat terhadap kehidupan dan nasib rakyat menjadi semakin mendalam dan tajam di dalamnya. Ini jelas telah ditunjukkan dalam karya Pushkin dan Lermontov, dalam karya Gogol, dan dengan kekuatan yang lebih besar dalam puisi Koltsov dan aktiviti kreatif para penulis yang dipanggil "sekolah semula jadi." Sekolah ini, dibentuk. pada tahun 40-an, adalah yang pertama dalam persatuan kesusasteraan Rusia penulis realis. Mereka ini masih penulis muda. Setelah berkumpul di sekitar Belinsky, mereka menjadikan tugas mereka untuk menggambarkan kehidupan dengan jujur, dengan semua sisi gelap dan suramnya. Dengan tekun dan teliti mempelajari kehidupan seharian, mereka menemui dalam cerita, esei, novel mereka aspek realiti yang hampir tidak diketahui oleh sastera terdahulu: butiran kehidupan seharian, keanehan ucapan, pengalaman emosi petani, pegawai kecil, penduduk St Petersburg "sudut". Kerja terbaik penulis yang dikaitkan dengan "sekolah semula jadi": "Nota Pemburu" oleh Turgenev, "Orang Miskin" oleh Dostoevsky, "Magpie the Thief" dan "Siapa yang harus dipersalahkan?" Herzen, "An Ordinary History" oleh Goncharov, "The Village" dan "Anton Goremyka" oleh D. V. Grigorovich (1822 - 1899) - menyediakan perkembangan realisme dalam kesusasteraan Rusia pada separuh kedua abad ke-19.

Kesimpulannya, kita boleh mengatakan bahawa baik klasikisme, mahupun sentimentalisme, mahupun romantisme dalam bentuk tulennya dalam kesusasteraan Rusia semata-mata tidak wujud. Ini boleh difahami: ia (Rusia) dalam perkembangannya berusaha untuk mencipta realisme pada skala dan bunyi kebangsaan. Penyelidik kesusasteraan Renaissance telah lama menarik perhatian kepada fakta bahawa seni penulis dan penyair pada masa itu mengandungi semua arahan seterusnya dalam pembangunan kesusasteraan Eropah, semua unsur gerakan sastera masa hadapan. Berkumpul ke dalam sintesis yang kuat atas asas rohani dan moral kebangsaan-Rusia, mereka yang melarikan diri ke kesusasteraan Eropah Barat arus, realisme Rusia secara rasmi seolah-olah bergerak "mundur", tetapi sebenarnya bergegas jauh ke hadapan.

SENARAI LITERATUR TERGUNA

1. sejarah Rusia sastera XIX v. / Ed. D. N. Ovsyanniko-Kulikovsky. - M., 1908-1910. - T. 1-5.;
2. sejarah Rusia sastera XIX-XX berabad-abad. Sketsa ringkas. - M., 1983;
3. Sejarah kesusasteraan Rusia abad XIX. 1800-1830s / Ed. V. N. Anoshkina dan S. M. Petrov. - M., 1989;
4. Korovin V.I.Puisi Rusia abad XIX. - M., 1982;
5. Kupriyanova E. N. Keaslian kebangsaan kesusasteraan Rusia: esei dan ciri / E. N. Kupreyanova, G. P. Makogonenko; Akademi Sains USSR, Institut Kesusasteraan Rusia (Pushkin House). - Leningrad: Sains, Cawangan Leningrad, 1976.
6. Lebedev Yu.V. Kesusasteraan Rusia abad ke-19. Darjah 10: Buku teks untuk institusi pendidikan... Pada 2 jam - M., 2002. - Bahagian 1;
7. Mann Yu. V. Puisi Romantisisme Rusia. - M., 1967;
8. Mezentsev P.A.Sejarah kesusasteraan Rusia abad XIX (separuh pertama). - M., 1963;
9. Muratova KD Sejarah Kesusasteraan Rusia Abad ke-19: Indeks Bibliografi. - M .; L., 1962;
10. Penyair awal abad ke-19. - L., 1961;
11. Revyakin L.I., Sejarah Kesusasteraan Rusia Abad ke-19. Separuh masa. - M., 1981; A. N.
12. Zeitlin L.G. Kesusasteraan Rusia pada separuh pertama abad ke-19. - M., 1940

Semakan abstrak

Arus sastera suku pertama abad ke-19

Kerja telah disiapkan oleh seorang pelajar darjah 9

Danilova Anastasia

Topik yang dipilih oleh pelajar untuk menulis esei sangat menarik, kerana arus sastera yang dipertimbangkan dipelajari dengan tepat di gred ke-9. Karya ini merupakan kajian tentang proses sastera pada awal abad ke-19.

Untuk menulis esei, pelajar itu teliti dan mendalami pelbagai sastera... Lingkaran penyelidikannya termasuk monograf pengkritik yang mengkaji isu ini, dia juga beralih kepada teks karya sastera yang dibuat dalam tempoh ini, menganalisisnya sesuai dengan matlamat abstraknya.

Pelajar mempunyai kemahiran penyelidikan yang mencukupi. Dia tahu cara menggunakan bahan yang dikumpul secara konsisten dan membuat kesimpulan yang munasabah.

Komposisi kerja adalah jelas dan logik. Ia terdiri daripada 3 bahagian: pengenalan, di mana pelajar menceritakan tentang keanehan perkembangan proses sastera awal abad ke-19 dan peristiwa sejarah yang mengiringi perkembangan ini; bahagian utama mengandungi maklumat terperinci mengenai aliran sastera utama di Eropah dan Rusia; kesimpulannya, di mana pelajar merumuskan hasil penyelidikannya, menyatakan pandangannya sendiri tentang masalah ini.

Bahasa dan gaya persembahan sesuai dengan genre yang diisytiharkan.

Abstrak disediakan dengan baik. Kelantangan sepadan dengan kandungan topik yang diisytiharkan.

Karya secara keseluruhannya memberi kesan positif dengan logiknya, kedalaman analisis bahan, kaitan, dan pendekatan yang serius terhadap topik tersebut.

Abstrak layak mendapat markah "cemerlang" dan disyorkan untuk persidangan serantau XIII pelajar "Di bawah tanda Pushkin"

Pelajaran di tingkatan 9.

Tema: "Civic Romanticism" dalam Kesusasteraan Rusia Suku Pertama Abad ke-19.

Tujuan: untuk membiasakan diri dengan karya penyair Decembrist, keanehan lirik

Semasa kelas.

1. Orgmoment.

2. Kata guru. Menulis abstrak.

Rusia pada separuh pertama abad ke-19 tidak dapat dinafikan bergerak ke arah perintah ekonomi dan sosio-politik baru, walaupun kelas pemerintah cuba menghentikan gerakan ini.

Dari segi sejarah, adalah wajar bagi Decembrist untuk beralih kepada cara revolusioner untuk merealisasikan impian mereka. Romantik revolusioner, berbeza dengan romantis pasif elegiac, tidak berusaha untuk melarikan diri dari realiti ke dalam mimpi, tetapi cuba menjadi kenyataan melalui mimpi.

Penafian tatanan sosial yang sedia ada menyebabkan kemunculan kecenderungan menuduh dan kritikal dalam karya penyair Decembrist, terutamanya dalam lirik (ingat KF Ryleev "Kepada Pekerja Sementara").

Tetapi mereka tidak berusaha untuk menunjukkan fenomena negatif secara meluas. Bagi bangsawan maju, yang merancang untuk melakukan rampasan kuasa sendiri, tugas perjuangan adalah jelas. Mereka perlu mengumpulkan orang-orang yang berfikiran sama di sekeliling mereka, untuk memanggil mereka kepada perjuangan revolusioner, untuk memberi inspirasi kepada mereka untuk mencapai kejayaan awam. Para revolusioner yang mulia perlu mencipta imej ideal seorang wira-warganegara, dan bukan watak sebenar seorang kontemporari dalam tipikalnya.

Keinginan Decembrist untuk menyatakan idea dan slogan politik mereka melalui fiksyen membawa kepada sejenis kekaburan dalam imej dan plot puisi Decembrist. Peristiwa perjuangan pembebasan negara digambarkan oleh golongan romantik revolusioner sebagai "perjuangan kebebasan melawan autokrasi"; mereka menyandarkan seruan untuk penggulingan revolusioner tsarisme dan perhambaan dalam ucapan berapi-api yang ditujukan terhadap perhambaan negara.

... Tiada revolusioner lain

pergerakan itu tidak begitu asas

diilhamkan oleh puisi.

S.A. Fomichev

Tanah Air kita menderita

Di bawah kukmu, oh penjahat!

Jika despotisme menindas kita,

Kemudian kami akan menggulingkan takhta dan raja-raja.

Kebebasan! Kebebasan!

Anda memerintah kami!

Oh! Lebih baik mati daripada hidup sebagai hamba -

Inilah ikrar setiap daripada kita...

P.A. Katenin

Garis-garis ghairah ini ditulis 188 tahun yang lalu, tetapi hari ini, semasa kita membaca, keterujaan yang tidak dapat dijelaskan mencengkam kita. Kerana ia bukan sekadar puisi. Ini - menurut N. Ogarev - "monumen kepada masa heroik kehidupan Rusia." Masa ketika Rusia mula-mula melihat pemberontakan revolusioner menentang tsarisme. Persembahan ini telah dikalahkan. Lima pemimpin: P.I. Pestel, K.F. Ryleev, S.I. Muravyev-Apostol, M.P. Bestuzhev-Ryumin, P.G. Kakhovsky digantung, lebih seratus dihantar ke Siberia, yang mana dan untuk dihubungkan.

Tetapi kerja, pemikiran, puisi mereka tidak binasa. Negara yang diperhambakan itu bercakap dengan ayat-ayat ini, wakil terbaik yang menunjukkan kesediaan mereka untuk mengorbankan diri mereka untuk mendekatkan saat pembebasannya.

Puisi-puisi Decembrist membentuk halaman yang indah bukan sahaja dalam sejarah kesusasteraan Rusia, tetapi juga dalam sejarah idea revolusioner, dan gerakan pembebasan di Rusia.

3. Warganegara

Saya akan berada dalam masa yang menentukan

Menghina warganegara san

Dan meniru kamu, puak perempuan

Slav yang dilahirkan semula?

Tidak, saya tidak mampu dalam pelukan kemewahan,

Dalam kemalasan memalukan untuk mengheret umurnya muda

Dan merana dengan jiwa yang mendidih

Di bawah kuk autokrasi yang berat.

Biarkan lelaki muda, tanpa meneka nasib mereka,

Mereka tidak mahu memahami takdir abad ini

Dan jangan bersedia untuk perjuangan masa depan

Demi kebebasan manusia yang tertindas.

Biarkan mereka melemparkan pandangan yang dingin dengan jiwa yang dingin

Kepada malapetaka tanah air mereka,

Dan janganlah kamu baca pada mereka keaiban mereka yang akan datang

Dan keturunan yang adil adalah tercela.

Mereka akan bertaubat apabila rakyat memberontak

Akan menangkap mereka dalam pelukan kebahagiaan terbiar

Dan, dalam pemberontakan yang ribut, mencari hak bebas,

Mereka tidak akan menemui Brutus atau Riegi 1 .

K.F. Ryleev

4. Analisis. Puisi "Warganegara"- kemuncak lirik sivik Ryleev.

Di sini anda boleh mendengar dengan jelas suara penyair-tribune, pemidato yang berapi-api, yang menganggap dirinya berhak untuk mencela secara mengancam, menuntut jawapan daripada warganegara yang ragu-ragu. Puisi itu berdasarkan tentangan langsung antara penyair, pejuang kemerdekaan, warganegara sejati, dan orang ramai "Slav yang dilahirkan semula". Kata-kata ini mempunyai makna yang penting. Kesalahan utama beberapa orang muda sezaman Ryleev adalah fakta bahawa mereka melupakan perbuatan heroik nenek moyang mereka, "dilahirkan semula" dan kini menambah usia muda mereka "dalam kemalasan yang memalukan." Biasa untuk Decembrist aspirasi - memuliakan peristiwa sejarah Rusia, tokoh heroiknya, menentang mereka dengan "puak yang dimanjakan" moden.

Apakah cara artis. kiasan yang digunakan oleh penyair?

Apakah yang diperjuangkan oleh wira lirik?

5. Ucapan pelajar.

Vladimir Raevsky, "Decembrist pertama", tiga tahun sebelum pemberontakan, dia dipenjarakan atas tuduhan pergolakan revolusioner. Dialah yang menulis baris berikut:

Hampir kezaliman, kepentingan diri, kezaliman meletakkan takhta

Pada kematian yang baik, tidak bersalah, kedamaian?

Darah mangsa malang mengalir seperti sungai

Dan anak-anak yatim dan balu tidak berhenti merintih?

Pembunuh dilindungi oleh tangan kerajaan,

Dan khurafat dibasuh dalam darah

Orang yang tidak bersalah akan dihukum bunuh di jalan yang berdarah

Menarik, membaca himne kerendahan hati dan cinta! ..

Gempa bumi, pembunuhan dan kebakaran

Penyakit, kemiskinan dan ulser hukuman yang kejam

Siapa di dunia yang mampu menghasilkan yang tersusun?

Adakah ia benar-benar pencipta kebaikan, adakah ia benar-benar tuhan yang kuat?

Wilhelm Kuchelbecker. Untuk masa yang lama dia dianggap hanya seorang sipi yang bersemangat. Rakan Lyceum Pushkin. Beberapa orang sezamannya dapat melihat dan menghargai skala dan kepelbagaian bakatnya. Penyair, penulis drama, pemikir, pengkritik, ahli teori seni, dia mencipta karya, kebanyakannya tidak diketahui selama hampir satu abad.

Kuchelbecker mencipta puisi indah "The Fate of Russian Poets". Garis-garisnya masih relevan hingga kini.

Nasib penyair semua suku adalah pahit;

Nasib akan melaksanakan Rusia yang paling sukar;

Untuk kemuliaan dan Ryleev dilahirkan;

Tetapi lelaki muda itu jatuh cinta dengan kebebasan ...

Leher kurang ajar itu menarik gelung.

Dia tidak bersendirian; orang lain mengikutinya,

Digoda oleh mimpi indah, -

Kami menyambut tahun yang menentukan...

Tuhan memberikan api kepada hati mereka, cahaya kepada fikiran mereka,

Ya! perasaan di dalamnya adalah bersemangat dan bersemangat:

Nah? mereka dilemparkan ke dalam penjara hitam,

Atau penyakit itu menjadikan malam dan kegelapan

Ke mata pelihat yang diilhamkan;

Atau tangan amatur yang hina

Menghantar peluru ke kening suci mereka;

Atau rusuhan akan menimbulkan orang yang pekak,

Dan orang busuk itu akan hancur berkeping-keping,

Penerbangan siapa yang bersinar dengan perun

Saya akan menyiram negara asal saya dengan sinaran.

Alexandra Bestuzhev- seorang pengkritik terkemuka tahun 1820-an, yang kemudiannya mendapat kemasyhuran yang gemilang sebagai penulis prosa yang popular, bercakap di bawah nama samaran Marlinsky, dia meninggalkan, bagaimanapun, tanda yang ketara dalam puisi Decembrist.

Alexandra Odoevsky. Puisi-puisinya menangkap keyakinan tentang kebenaran dan keabadian perjuangan para revolusioner yang mulia. Dialah yang menulis jawapan kepada A.S. Pushkin kepada panggilan untuk "menjaga kesabaran dengan bangga."

6. Kesimpulan. Saya ingin mengakhiri pelajaran kita dengan karya pengarang yang tidak dikenali yang menyatakan pencarian ideologi generasi yang dibangkitkan oleh Decembrist. Ia menjadi meluas pada 30-an abad XIX, ia dipanggil "Decembrists". [papan].

Atas ingatan berdarah anda

Kini terletak khabar angin yang memalukan;

Di atasnya ada seorang penyair, dimahkotai dengan kemuliaan,

Pandangan tidak berani berhenti...

Tetapi anda tidak mati dengan sia-sia:

Semua yang telah disemai akan bangkit

Apa yang anda inginkan dengan begitu ghairah

Segala-galanya, semuanya akan menjadi kenyataan, akan datang!

Seorang lagi akan bangkit sebagai pembalas yang hebat,

Satu lagi klan kuat akan bangkit:

Pembebas negaranya,

Orang yang tidak aktif akan bangun.

Pada hari kemenangan, pada hari perayaan yang mulia,

Balas dendam maut akan menjadi kenyataan-

Dan sekali lagi di hadapan muka Tanah Air

Kehormatan anda akan bersinar terang.

Puisi Decembrist adalah halaman dalam kedua-dua sejarah kesusasteraan dan pergerakan sosial. 188 tahun yang lalu, kesusasteraan Decembrist adalah bahagian organik golongan bangsawan gerakan revolusioner... Dia merumuskan programnya. Dia menggerakkan pejuang ke dalam barisannya. Program ini telah lama tamat. Tugas-tugas sejarah pergerakan itu adalah perkara yang telah berlalu. Tetapi puisi Decembrist tidak tenggelam dalam kelalaian. Dia bersama kita. Dia akan sentiasa bersama kita.

6. Kerja rumah:

A. S. Griboyedov... Keperibadian dan takdir.

Komedi "Celaka dari Wit." Cerita kreatif.

Budaya Rusia pada suku pertama abad ke-19.

Permulaan abad ke-19 adalah masa kebangkitan budaya dan rohani Rusia. Perang Patriotik 1812 mempercepatkan pertumbuhan kesedaran diri nasional rakyat Rusia, penyatuannya.

Kecenderungan umum tempoh ini ialah pendemokrasian budaya yang semakin meningkat, pencerahan lapisan rakyat yang semakin meluas. Pelbagai lapisan masyarakat bukan sahaja menjadi biasa dengan budaya yang dibangunkan oleh bangsawan Rusia, tetapi juga menjadi pencipta budaya Rusia, menetapkan motif dan kecenderungan barunya. Gereja, bawahan kepada negara dan mengamalkan bentuk kesarjanaan Barat, adalah contoh pertapaan yang mengesahkan tradisi Ortodoks. Setelah menguasai sepenuhnya dalam had pendidikan Eropah, budaya Rusia sedang mencari imej keaslian kebangsaan dan budaya, membangunkan bentuk kebangsaan dalam tamadun moden.

Pertumbuhan kesedaran kebangsaan rakyat dalam tempoh ini memberi impak yang besar terhadap perkembangan sastera, seni visual, teater dan muzik.

kesusasteraan

Kesusasteraan Rusia pada separuh pertama abad ke-19. - salah satu fenomena yang paling menarik dalam sejarah budaya dunia.

Ditubuhkan Persatuan Moscow sejarah dan barang antik Rusia (1804).

Sejarah umum sedang berkembang, kajian sejarah kedua-dua negara Barat dan Timur: kajian zaman pertengahan Eropah (T.N. Granovsky, Universiti Moscow), pengajian Slavik (V.I. Kajian Mongolia (I.N.Berezin, Kazan).

Pada pergantian abad XVIII-XIX. secara beransur-ansur digantikan oleh gerakan sastera baru - sentimentalisme.

Pengasas trend ini dalam kesusasteraan Rusia ialah N.M. Karamzin. Karya-karyanya, membuka dunia kepada orang sezaman perasaan manusia, menikmati kejayaan besar. Kreativiti N.M. Karamzin memainkan peranan penting dalam perkembangan bahasa sastera Rusia. Ia adalah N.M. Karamzin, dalam kata-kata V.G. Belinsky, mengubah bahasa Rusia, melepaskannya dari pembinaan Latin dan Slavicisme yang berat dan membawanya lebih dekat dengan ucapan Rusia yang meriah, semula jadi, bahasa sehari-hari.

Perang Patriotik 1812, kebangkitan kesedaran kebangsaan yang dihasilkan olehnya, menimbulkan aliran sastera seperti romantisme.

Salah satu wakilnya yang paling menonjol dalam kesusasteraan Rusia ialah V.A. Zhukovsky. Dalam karyanya V.A. Zhukovsky sering beralih kepada plot yang diilhamkan oleh seni rakyat, legenda beralih dan cerita dongeng dengan pantun. Aktiviti terjemahan aktif V.A. Zhukovsky memperkenalkan masyarakat Rusia kepada karya agung kesusasteraan dunia - karya Homer, Ferdowsi, Schiller, Byron, dan lain-lain. Romantikisme revolusioner penyair Decembrist K.F. Ryleeva, V.K. Kuchelbecker.

Kesusasteraan Rusia pada separuh pertama abad ke-19. luar biasa kaya dengan nama-nama terang. Manifestasi terbesar dari genius rakyat ialah puisi dan prosa A.S. Pushkin. Kita boleh mengatakan bahawa sebelum Pushkin di Rusia tidak ada kesusasteraan yang layak mendapat perhatian Eropah secara mendalam dan kepelbagaian yang sama dengan pencapaian menakjubkan kreativiti Eropah. Dalam karya penyair besar, terdapat rasa cinta yang sangat patriotik terhadap tanah air dan kepercayaan terhadap kuasanya.

Trend ini mendapati penjelmaan yang jelas dalam karya N.V. Gogol. Kerjanya telah meninggalkan kesan besar pada perkembangan selanjutnya kesusasteraan Rusia. Pengaruh kuat N.V. Gogol mengalami mereka yang memulakan aktiviti sastera mereka pada 40-an abad XIX. F.M. Dostoevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, yang namanya adalah kebanggaan budaya negara dan dunia.

Separuh pertama abad ke-19 telah ditandai dengan kemajuan yang ketara dalam budaya Rusia, disertai dengan perkembangan pendidikan, sains, kesusasteraan dan seni. Ia mencerminkan kedua-dua pertumbuhan kesedaran diri rakyat dan prinsip demokrasi baharu yang disatukan dalam kehidupan Rusia pada tahun-tahun tersebut. Pengaruh budaya semakin menembusi sektor masyarakat yang paling pelbagai.

Permulaan abad ke-19 adalah masa yang unik untuk kesusasteraan Rusia. Di salun sastera, di halaman majalah, terdapat perjuangan penyokong pelbagai arahan sastera: klasikisme dan sentimentalisme, hala tuju pendidikan dan romantisme yang muncul.

Pada tahun-tahun awal abad ke-19, kedudukan dominan dalam kesusasteraan Rusia ialah sentimentalisme, berkait rapat dengan nama Karamzin dan pengikutnya. Dan pada tahun 1803, sebuah buku diterbitkan berjudul Discourses on the Old and New Syllable of the Russian Language, pengarangnya A. Shishkov menundukkan "suku kata baru" para sentimentalis kepada kritikan yang sangat kuat. Pengikut pembaharuan Karamzin dalam bahasa sastera memberikan penolakan yang tajam kepada Shishkov klasik. Kontroversi yang panjang bermula, di mana semua kuasa sastera pada masa itu terlibat pada satu tahap atau yang lain.

Mengapa kontroversi mengenai istimewa persoalan sastera telah memperoleh kepentingan awam sedemikian? Pertama sekali, kerana di sebalik penalaran tentang suku kata terdapat lebih banyak masalah global: bagaimana menggambarkan seseorang era baru, siapa yang harus bersikap positif dan siapa - wira negatif apa itu kebebasan dan apa itu patriotisme. Lagipun, ini bukan hanya kata-kata - ini adalah pemahaman tentang kehidupan, yang bermaksud refleksinya dalam kesusasteraan.

Klasikis dengan prinsip dan peraturan mereka yang sangat jelas, mereka membawa ke dalam proses sastera kualiti penting pahlawan seperti kehormatan, maruah, patriotisme, tanpa mengaburkan ruang dan masa, dengan itu membawa wira lebih dekat kepada realiti. Ditunjukkan "bahasa yang benar", menyampaikan kandungan sivik yang luhur. Ciri-ciri ini akan kekal dalam kesusasteraan abad ke-19, walaupun pada hakikatnya klasikisme itu sendiri akan meninggalkan tempat kejadian. kehidupan sastera... Apabila anda membaca "Woe from Wit" oleh A. Griboyedov, lihat sendiri.

Dekat dengan golongan klasik pendidik, yang pastinya tema politik dan falsafah menjadi tema utama, selalunya beralih kepada genre odes. Tetapi di bawah pena mereka, ode dari genre klasik bertukar menjadi lirik. Kerana tugas terpenting penyair-pendidik adalah menunjukkannya kedudukan sivil, luahkan perasaan yang menguasai dirinya. Pada abad ke-19, puisi Decembrist-romantik akan dikaitkan dengan idea-idea pendidikan.

Nampaknya ada pertalian tertentu antara pencerahan dan sentimentalis. Walau bagaimanapun, ini tidak berlaku. Pencerahan juga mencela sentimentalis kerana "sensitiviti pura-pura," "belas kasihan palsu," "cinta mengeluh," "seru ghairah," seperti yang dilakukan oleh ahli klasik.

Sentimentalis walaupun keterlaluan (dari sudut pandangan moden) melankolis dan sensitiviti, mereka menunjukkan minat yang ikhlas terhadap keperibadian dan perwatakan seseorang. Mereka mula berminat dengan seorang yang biasa, sederhana, dia dunia dalaman... Muncul hero baru- seorang yang sebenar, menarik kepada orang lain. Dan dengan dia ke halaman karya seni yang biasa datang kehidupan seharian... Karamzinlah yang pertama kali cuba mendedahkan topik ini. Novelnya "A Knight of Our Time" membuka galeri wira seperti itu.

Lirik yang romantis- ia adalah terutamanya lirik perasaan. Romantik menafikan kehidupan seharian yang kesat, mereka berminat dengan sifat jiwa-emosi keperibadian, usahanya untuk infiniti misteri dari ideal yang tidak jelas. Inovasi romantik dalam kognisi artistik realiti terdiri dalam polemik dengan idea asas estetika pencerahan, penegasan bahawa seni adalah tiruan alam semula jadi. Romantik mempertahankan tesis peranan transformatif seni. Penyair romantis menganggap dirinya sebagai pencipta, mencipta sendiri dunia baru kerana cara hidup lama tidak sesuai dengannya. Realiti, penuh dengan percanggahan yang tidak dapat diselesaikan, dikritik hebat oleh golongan romantik. Dunia keseronokan emosi dilihat oleh penyair sebagai misteri dan misteri, menyatakan impian cita-cita yang indah, keharmonian moral dan etika.

Di Rusia, romantisme memperoleh ketara identiti kebangsaan... Ingat puisi dan puisi romantis A.S. Pushkin dan M. Yu. Lermontov, kerja awal N.V. Gogol.

Romantik di Rusia bukan sahaja baru gerakan sastera... Penulis romantik bukan sahaja mencipta karya, mereka adalah "pencipta" biografi sendiri yang akhirnya akan menjadi "cerita moral" mereka. Pada masa akan datang, dalam budaya Rusia, idea tentang hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara seni dan pendidikan diri, cara hidup artis dan karyanya akan menjadi lebih kuat dan lebih kukuh. Gogol akan memikirkan perkara ini dalam halaman cerita romantiknya "Potret".

Lihat bagaimana gaya dan penampilan saling berkait rapat, cara artistik, idea falsafah dan kehidupan...

Hasil daripada interaksi semua kawasan ini, Rusia mula terbentuk realisme sebagai tahap baru kognisi manusia dan kehidupannya dalam sastera. A.S. Pushkin dianggap sebagai pengasas trend ini. Kita boleh mengatakan bahawa permulaan abad ke-19 adalah era kelahiran dan pembentukan di Rusia dua terkemuka kaedah sastera: romantisme dan realisme.

Kesusasteraan zaman ini mempunyai satu lagi ciri. Ini adalah keutamaan mutlak puisi daripada prosa.

Suatu ketika Pushkin, semasa masih seorang penyair muda, mengagumi puisi seorang lelaki muda dan menunjukkannya kepada rakan dan gurunya KN Batyushkov. Dia membaca dan mengembalikan manuskrip itu kepada Pushkin, dengan acuh tak acuh: "Siapa yang tidak menulis puisi yang lancar sekarang!"

Cerita ini bercakap banyak. Keupayaan untuk mengarang puisi ketika itu merupakan bahagian penting dalam budaya mulia. Dan dengan latar belakang ini, kemunculan Pushkin tidak disengajakan, ia disediakan oleh budaya peringkat tinggi umum, termasuk yang puitis.

Pushkin mempunyai pendahulu yang menyediakan puisinya, dan penyair kontemporari adalah kawan dan saingan. Kesemua mereka mewakili zaman keemasan puisi Rusia - ini adalah bagaimana 10-30-an abad ke-19 dipanggil. Pushkin- titik permulaan. Di sekelilingnya kita membezakan tiga generasi penyair Rusia - yang lebih tua, pertengahan (yang dimiliki Alexander Sergeevich sendiri) dan yang lebih muda. Pembahagian ini bersyarat, dan sudah tentu ia memudahkan gambaran sebenar.

Mari kita mulakan dengan generasi yang lebih tua. Ivan Andreevich Krylov(1769-1844) mengikut kelahiran dan dibesarkan adalah milik abad ke-18. Walau bagaimanapun, dia mula menulis dongeng yang memuliakannya hanya pada abad ke-19, dan walaupun bakatnya hanya muncul dalam genre ini, Krylov menjadi pewarta. puisi baru, boleh diakses oleh pembaca melalui bahasa, yang membuka dunia kepadanya kebijaksanaan rakyat... I.A.Krylov berdiri pada asal usul realisme Rusia.

Perlu diingatkan masalah utama puisi pada setiap masa, dan pada awal abad ke-19 juga, adalah masalah bahasa. Kandungan puisi tidak berubah-ubah, tetapi bentuk ... Revolusi dan pembaharuan dalam puisi sentiasa linguistik. "Revolusi" sedemikian berlaku dalam karya guru puisi Pushkin - V. A. Zhukovsky dan K. N. Batyushkov.
Dengan karya Vasily Andreevich Zhukovsky(1783-1852) anda sudah berjumpa. Anda mungkin masih ingat "The Tale of Tsar Berendey ...", balada "Svetlana", tetapi mungkin anda tidak tahu bahawa banyak karya puisi asing yang anda baca telah diterjemahkan oleh penyair lirik ini. Zhukovsky adalah penterjemah yang hebat. Dia "terbiasa" dengan teks yang diterjemahkannya sehingga hasilnya adalah karya asli. Ini berlaku dengan banyak balada yang dia terjemah. Walau bagaimanapun, kreativiti puitis penyair itu sendiri sangat penting dalam kesusasteraan Rusia. Dia meninggalkan bahasa puisi abad ke-18 yang membosankan, ketinggalan zaman, tinggi, membenamkan pembaca dalam dunia pengalaman emosi, mencipta imej baru seorang penyair yang secara halus merasakan keindahan alam semula jadi, melankolik, terdedah kepada kesedihan yang lembut dan renungan tentang kefanaan. kehidupan manusia.

Zhukovsky adalah pengasas romantisme Rusia, salah seorang pencipta apa yang dipanggil "puisi ringan". "Cahaya" bukan dalam erti kata remeh, tetapi berbeza dengan puisi sebelumnya, yang khidmat, dicipta seolah-olah untuk dewan istana. Genre kegemaran Zhukovsky adalah elegi dan lagu, ditujukan kepada kalangan kawan rapat, dicipta dalam senyap dan sunyi. Kandungan mereka adalah impian dan kenangan yang sangat peribadi. Daripada guruh berterbangan tinggi - kemerduan, bunyi muzik ayat, yang menyatakan perasaan penyair lebih kuat daripada perkataan yang ditulis. Tidak hairanlah Pushkin dalam puisinya yang terkenal "Saya masih ingat detik indah... "menggunakan imej yang dicipta oleh Zhukovsky -" seorang genius kecantikan tulen ".

Seorang lagi penyair generasi tua zaman keemasan puisi - Konstantin Nikolaevich Batyushkov(1787-1855). Genre kegemarannya ialah mesej mesra yang meraikan kegembiraan hidup yang sederhana.

Pushkin sangat menghargai lirik legenda Denis Vasilievich Davydov(1784-1839) - wira Perang Patriotik 1812, penganjur unit partisan... Dalam bait-bait pengarang ini, percintaan kehidupan tentera, kehidupan hussar dimuliakan. Tidak menganggap dirinya sebagai penyair sejati, Davydov mengabaikan konvensyen puitis, dan dari sini puisinya hanya mendapat manfaat daripada kemeriahan dan spontan.

Bagi generasi pertengahan, di dalamnya Pushkin dihargai di atas yang lain Evgeny Abramovich Baratynsky(Boratynsky) (1800-1844). Dia memanggil karyanya "puisi pemikiran." ia lirik falsafah... Wira puisi Baratynsky kecewa dalam kehidupan, melihat di dalamnya rantaian penderitaan yang tidak masuk akal, dan bahkan cinta tidak menjadi keselamatan.

Rakan Lyceum Pushkin Delvig memenangi populariti dengan lagu-lagu "dalam semangat Rusia" (percintaannya "Nightingale" kepada muzik A. Alyabyev dikenali secara meluas). Bahasa menjadi terkenal dengan imej yang dia cipta sebagai seorang pelajar - seorang yang ceria dan seorang yang berfikiran bebas, sejenis orang Rusia yang gelandangan. Vyazemsky memiliki ironi tanpa belas kasihan, meresap ke bawah-ke-bumi mengenai topik itu dan pada masa yang sama mendalam dalam puisi pemikiran.

Pada masa yang sama, satu lagi tradisi puisi Rusia, yang sivil, terus wujud dan berkembang. Dia dikaitkan dengan nama Kondraty Fedorovich Ryleev (1795—1826), Alexander Alexandrovich Bestuzhev (1797—1837), Wilhelm Karlovich Kuchelbecker(tahun hidup - 1797-1846) dan ramai penyair lain. Mereka melihat dalam puisi sebagai cara perjuangan untuk kebebasan politik, dan dalam penyair - bukan "muses haiwan", "anak kemalasan", mengelakkan kehidupan awam, tetapi seorang warganegara yang tegas yang menyeru untuk berjuang untuk cita-cita keadilan yang cerah.

Kata-kata penyair ini tidak berbeza dengan perbuatan mereka: mereka semua adalah peserta dalam pemberontakan di Dataran Senat pada tahun 1825, disabitkan kesalahan (dan Ryleev telah dihukum mati) dalam "kes 14 Disember". “Nasib penyair semua suku adalah pahit; Nasib melaksanakan Rusia yang paling sukar ... "- beginilah V.K.Küchelbecker memulakan puisinya. Ia adalah yang terakhir yang dia tulis dengan tangannya sendiri: bertahun-tahun dalam penjara telah menyebabkan dia buta.

Sementara itu, generasi penyair baru muncul. Puisi pertama ditulis oleh seorang anak muda Lermontov... Sebuah masyarakat muncul di Moscow kebijaksanaan- pencinta falsafah yang mentafsir falsafah Jerman dengan cara Rusia. Ini adalah pengasas masa depan Slavophilism. Stepan Petrovich Shevyrev (1806—1861), Alexey Stepanovich Khomyakov(1804-1860) dan lain-lain. Penyair yang paling berbakat dalam kalangan ini ialah arwah awal Dmitry Vladimirovich Venevitinov(1805—1827).

Dan satu lagi fenomena menarik dalam tempoh ini. Ramai penyair yang kami namakan, dalam satu cara atau yang lain, beralih kepada tradisi puisi rakyat, kepada cerita rakyat... Tetapi kerana mereka adalah bangsawan, karya mereka "dalam semangat Rusia" bagaimanapun dianggap sebagai penggayaan, sebagai sesuatu yang sekunder berbanding dengan baris utama puisi mereka. Dan pada 30-an abad ke-19, seorang penyair muncul yang, baik dengan asal usul dan semangat karyanya, adalah wakil rakyat. ia Alexey Vasilievich Koltsov(1809-1842). Dia bercakap dengan suara seorang petani Rusia, dan tidak ada artifisial di dalamnya, tidak ada permainan, itu adalah suaranya sendiri, tiba-tiba menonjol dari paduan suara tanpa nama puisi rakyat Rusia.
Pelbagai rupa adalah kesusasteraan Rusia pada separuh pertama abad ke-19.