Lukisan kontemporari dengan penerangan. Pelajaran anatomi dari Michelangelo

"Mona Lisa". Leonardo da Vinci 1503–1506

Salah satu lukisan yang paling dikenali dan terkenal di dunia, tajuk penuhnya ialah Potret Puan Lisa del Giocondo. Potret itu menggambarkan Lisa del Giocondo Itali, wakil kelas pertengahan Renaissance, ibu kepada enam anak. Model itu telah mencukur kening dan rambut di bahagian atas dahi, yang sepadan dengan fesyen Quattrocento. Leonardo da Vinci mengaitkan potret ini dengan karya kegemarannya, sering menggambarkannya dalam notanya dan sudah pasti menganggapnya sebagai karya terbaiknya. Gambar ini berhak mendahului senarai lukisan paling popular di dunia.

"Kelahiran Venus". Sandro Botticelli 1482 - 1486

Ilustrasi yang sangat baik tentang mitos kelahiran Aphrodite. Zuhrah Telanjang sedang menuju ke bumi dalam cangkerang, didorong oleh angin barat Zephyr, angin bercampur bunga - ini melambangkan musim bunga dan keindahan. Di pantai, Aphrodite ditemui oleh salah seorang dewi kecantikan. Selepas mencipta lukisan ini, artis Botticelli menerima pengiktirafan dunia, dalam hal ini dia dibantu oleh gaya penulisannya yang unik, dia sangat berbeza daripada yang sezaman dengan irama terapungnya, yang tidak digunakan oleh sesiapa kecuali dia.

"Penciptaan Adam". Michelangelo 1511

Diletakkan di atas siling Kapel Sistine, yang keempat daripada sembilan penyertaan dalam siri ini. Michelangelo menjelaskan ketidakbenaran simbiosis syurgawi dan manusia, menurut artis, imej Tuhan tidak mengandungi fenomena yang luar biasa. kuasa syurgawi, tetapi tenaga kreatif yang boleh disampaikan tanpa menyentuh.

"Pagi masuk hutan pain". Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky 1889

"Gadis di Bola". Pablo Picasso 1905

Gambar kontras. Ia menggambarkan perhentian sarkas perjalanan di padang pasir yang hangus. Watak utama juga sangat berbeza: Seorang lelaki yang kuat, sedih, monolitik duduk di atas kubus. Pada masa itu, seorang gadis yang rapuh dan tersenyum mengimbangi berhampirannya, di atas bola.

"Hari terakhir Pompeii". Karl Bryullov 1833

Semasa lawatan ke Pompeii pada tahun 1828, Bryulov membuat banyak lakaran dan lakaran, dia sudah tahu bagaimana rupa kerja akhir itu. Lukisan itu dibentangkan di Rom, tetapi kemudian ia dipindahkan ke Louvre, di mana ramai pengkritik dan pengkritik seni mengagumi bakat Karl, selepas karya ini datang kepadanya klasik dunia, tetapi malangnya, kebanyakan karyanya hanya dikaitkan dengan gambar ini.

Salah satu lukisan yang paling dikenali

"Malam Cahaya Bintang". Vincent van Gogh 1889

lukisan ikonik artis Belanda, yang dia tulis mengikut memoirnya (yang tidak tipikal untuk Van Gogh), kerana pada masa itu dia berada di hospital. Lagipun, apabila serangan kemarahan berlalu, dia cukup memadai dan boleh melukis. Untuk ini, abangnya Theo bersetuju dengan doktor, dan mereka membenarkannya bekerja dengan cat di wad. Mengapa Van Gogh memotong telinganya? Baca artikel saya.

"Gelombang Kesembilan". Ivan Aivazovsky 1850

Salah satu lukisan paling terkenal pada tema marin (marina). Aivazovsky berasal dari Crimea, jadi tidak sukar untuk menjelaskan cintanya terhadap air dan laut. Gelombang kesembilan - imej artistik, bahaya dan ketegangan yang akan berlaku, anda masih boleh berkata: tenang sebelum ribut.

"Gadis dengan Subang Mutiara" Jan Vermeer 1665

Adegan kultus artis Belanda, dia juga dipanggil Mona Lisa Belanda. Karya ini bukanlah sebuah potret, tetapi dalam lebih merujuk kepada genre "sentuhan", di mana penekanan bukan pada potret seseorang, tetapi pada kepalanya. Gadis dengan anting-anting mutiara popular di budaya kontemporari dan beberapa filem telah dibuat tentang dia.

"Kesan. Matahari terbit» Claude Monet 1872

Lukisan yang menimbulkan genre "impresionisme". Wartawan popular Louis Leroy, selepas melawat pameran dengan karya ini, menghancurkan Claude Monet, dia menulis: "kertas dinding tergantung di dinding, dan mereka kelihatan lebih siap daripada ini" Impression "". Ia dianggap sebagai wakil kanonik genre, lebih popular daripada banyak lukisan lain oleh artis hebat.

Akhir kata dan permintaan kecil

Jika anda mendapati bahan ini berguna dan anda menyukainya, sila beritahu rakan anda di halaman ini! Ini akan sangat membantu untuk membangunkan tapak dan menggembirakan anda dengan bahan baharu! Sekiranya anda ingin memesan salinan lukisan yang popular, kemudian lawati halaman Cara membeli lukisan. Ia sering berlaku bahawa seseorang pada mulanya berminat lukisan popular, dan kemudian mahu mempunyai salinan karya agung di dindingnya.

Jika anda berfikir bahawa semua artis hebat adalah pada masa lalu, maka anda tidak tahu betapa salahnya anda. Dalam artikel ini, anda akan belajar tentang yang paling terkenal dan artis berbakat kemodenan. Dan, percayalah, karya mereka akan tersimpan dalam ingatan anda tidak kurang dalam daripada karya maestro dari zaman lampau.

Wojciech Babski

Wojciech Babski ialah artis Poland kontemporari. Dia lulus dari Institut Politeknik Silesian, tetapi menghubungkan dirinya dengan. AT kebelakangan ini menarik kebanyakan wanita. Memberi tumpuan kepada manifestasi emosi, berusaha untuk mendapatkan kesan yang paling besar dengan cara yang mudah.

Suka warna, tetapi sering menggunakan warna hitam dan kelabu untuk mencapai kesan terbaik. Tidak takut untuk bereksperimen dengan teknik baru. Baru-baru ini, dia semakin popular di luar negara, terutamanya di UK, di mana dia berjaya menjual karyanya, yang sudah boleh didapati dalam banyak koleksi peribadi. Selain seni, dia berminat dalam kosmologi dan falsafah. Mendengarkan jazz. Kini tinggal dan bekerja di Katowice.

Warren Chang

Warren Chang - moden Artis Amerika. Dilahirkan pada tahun 1957 dan dibesarkan di Monterey, California, beliau menamatkan pengajian magna cum laude dari Kolej Seni Reka Pusat Seni di Pasadena pada tahun 1981 dengan ijazah Sarjana Muda Seni Halus dalam Seni Halus. Untuk dua dekad seterusnya, dia bekerja sebagai ilustrator untuk pelbagai syarikat di California dan New York sebelum memulakan kerjayanya sebagai artis profesional pada 2009.

Lukisan realistik beliau boleh dibahagikan kepada dua kategori utama: lukisan dalaman biografi dan lukisan yang menggambarkan orang yang bekerja. Minatnya dalam gaya lukisan ini berakar umbi dalam karya pelukis abad ke-16 Jan Vermeer, dan meluas kepada objek, potret diri, potret ahli keluarga, rakan, pelajar, studio, bilik darjah dan dalaman rumah. Tujuannya adalah untuk lukisan realistik mencipta mood dan emosi melalui manipulasi cahaya dan penggunaan warna yang disenyapkan.

Chang menjadi terkenal selepas peralihan kepada seni visual tradisional. Sepanjang 12 tahun yang lalu, beliau telah memperoleh pelbagai anugerah dan penghormatan, yang paling berprestij ialah Tandatangan Induk daripada Pelukis Minyak Amerika, komuniti lukisan minyak terbesar di Amerika Syarikat. Hanya seorang daripada 50 orang yang berbesar hati dengan peluang untuk menerima anugerah ini. Pada masa ini, Warren tinggal di Monterey dan bekerja di studionya, dia juga mengajar (dikenali sebagai guru berbakat) di Akademi Seni San Francisco.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni - artis itali. Dilahirkan di Blair, 15 Oktober 1955. Lulus dengan ijazah dalam scenografi dari Institut Seni di Spoleto. Sebagai seorang artis, dia belajar sendiri, kerana dia secara bebas "membina rumah pengetahuan" di atas asas yang diletakkan di sekolah. Dia mula melukis dengan minyak pada usia 19 tahun. Kini tinggal dan bekerja di Umbria.

Lukisan awal Bruni berakar umbi dalam surealisme, tetapi lama-kelamaan dia mula memfokuskan pada keakraban romantisme lirik dan simbolisme, mengukuhkan gabungan ini dengan kecanggihan dan kesucian wataknya yang indah. Objek bernyawa dan tidak bernyawa memperoleh maruah yang sama dan kelihatan hampir hiper-realistik, tetapi pada masa yang sama, mereka tidak bersembunyi di sebalik tirai, tetapi membolehkan anda melihat intipati jiwa anda. Kepelbagaian dan kecanggihan, keghairahan dan kesunyian, bertimbang rasa dan berbuah adalah semangat Aurelio Bruni, disuburkan oleh kemegahan seni dan keharmonian muzik.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos ialah artis Poland kontemporari yang pakar dalam lukisan minyak. Dilahirkan pada tahun 1970 di Gliwice, Poland, tetapi sejak 1989 beliau telah menetap dan bekerja di Amerika Syarikat, di bandar Shasta, California.

Semasa kecil, dia belajar seni di bawah bimbingan bapanya Jan, seorang artis dan pengukir otodidak, jadi dari umur muda, aktiviti seni mendapat sokongan penuh daripada kedua ibu bapa. Pada tahun 1989, pada usia lapan belas tahun, Balos meninggalkan Poland ke Amerika Syarikat, di mana dia Cikgu sekolah dan artis sambilan Cathy Gaggliardi menggalakkan Alcasander untuk masuk sekolah seni. Balos kemudian menerima biasiswa penuh ke Universiti Milwaukee Wisconsin, di mana dia belajar melukis dengan profesor falsafah Harry Rosin.

Selepas menamatkan pengajiannya pada tahun 1995 dan menerima ijazah sarjana muda, Balos berpindah ke Chicago untuk bersekolah seni visual yang kaedahnya berdasarkan kreativiti Jacques-Louis David. Realisme figuratif dan potret adalah paling karya Balos pada tahun 90-an dan awal 2000-an. Hari ini, Balos menggunakan figura manusia untuk menyerlahkan ciri dan kekurangan kewujudan manusia, tanpa menawarkan sebarang penyelesaian.

Komposisi plot lukisannya bertujuan untuk ditafsirkan secara bebas oleh penonton, hanya kemudian kanvas akan memperoleh makna temporal dan subjektif yang sebenar. Pada tahun 2005, artis itu berpindah ke California Utara, sejak itu skop kerjanya telah berkembang dengan ketara dan kini termasuk kaedah lukisan yang lebih bebas, termasuk abstraksi dan pelbagai gaya multimedia yang membantu menyatakan idea dan cita-cita melalui lukisan.

Alyssa Monks

Alyssa Monks ialah seorang artis Amerika kontemporari. Dia dilahirkan pada tahun 1977 di Ridgewood, New Jersey. Dia mula berminat melukis ketika dia masih kanak-kanak. Belajar di New School di New York dan Universiti Negeri Montclair, dan lulus dari Kolej Boston pada tahun 1999, menerima ijazah sarjana muda. Pada masa yang sama, dia belajar melukis di akademi Lorenzo Medici di Florence.

Kemudian dia meneruskan pengajiannya di bawah program untuk ijazah sarjana di New York Academy of Art, di Jabatan Seni Figuratif, menamatkan pengajian pada tahun 2001. Dia lulus dari Kolej Fullerton pada tahun 2006. Untuk beberapa lama dia mengajar di universiti dan institusi pendidikan di seluruh negara, mengajar lukisan di New York Academy of Art, serta Montclair State University dan Lyme Academy College of Art.

“Menggunakan penapis seperti kaca, vinil, air dan wap, saya herotkan badan manusia. Penapis ini membolehkan anda membuat kawasan yang luas reka bentuk abstrak, dengan pulau-pulau berwarna mengintip melaluinya - bahagian tubuh manusia.

Lukisan saya mengubah rupa moden pada pose tradisional dan gerak isyarat wanita mandi yang sudah sedia ada. Mereka boleh memberitahu banyak perkara kepada penonton yang penuh perhatian tentang perkara yang kelihatan jelas seperti faedah berenang, menari dan sebagainya. Watak saya ditekan pada kaca tingkap pancuran mandian, herot badan sendiri, menyedari bahawa dengan itu mereka mempengaruhi pandangan lelaki terkenal terhadap wanita telanjang. Lapisan cat tebal dicampurkan bersama untuk meniru kaca, wap, air dan daging dari jauh. Walau bagaimanapun, dari dekat, menggembirakan ciri-ciri fizikal cat minyak. Dengan bereksperimen dengan lapisan cat dan warna, saya dapati detik apabila strok abstrak menjadi sesuatu yang lain.

Apabila saya mula-mula melukis badan manusia, saya langsung terpesona malah taksub dengannya dan merasakan bahawa saya perlu membuat lukisan saya serealistik mungkin. Saya "menganggap" realisme sehingga ia mula terungkai dan dekonstruksi dirinya sendiri. Sekarang saya sedang meneroka kemungkinan dan potensi gaya lukisan di mana lukisan representasi dan abstraksi bertemu - jika kedua-dua gaya boleh wujud bersama pada masa yang sama, saya akan melakukannya."

Antonio Finelli

artis Itali - pemerhati masa” – Antonio Finelli dilahirkan pada 23 Februari 1985. Kini tinggal dan bekerja di Itali antara Rom dan Campobasso. Karya beliau telah dipamerkan di beberapa galeri di Itali dan luar negara: Rom, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, dan ia juga boleh didapati dalam koleksi peribadi dan awam.

Lukisan pensel " Pemerhati masa” Antonio Finelli menghantar kami melalui perjalanan yang kekal dunia dalaman temporal manusia dan analisis ketat dunia ini yang berkaitan dengannya, elemen utamanya adalah peredaran masa dan kesan yang ditimbulkannya pada kulit.

Finelli melukis potret orang dari mana-mana umur, jantina dan kewarganegaraan, yang ekspresi muka mereka menunjukkan peredaran masa, dan artis itu juga berharap untuk mencari bukti kekejaman masa pada tubuh wataknya. Antonio mentakrifkan karyanya dengan satu tajuk umum: "Potret diri", kerana dalam lukisan penselnya dia bukan sahaja menggambarkan seseorang, tetapi membenarkan penonton merenung. hasil sebenar peredaran masa dalam diri seseorang.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni ialah seorang artis Itali berusia 37 tahun, anak kepada seorang diplomat. Dia mempunyai tiga orang anak. Dua belas tahun dia tinggal di Rom, tiga tahun di England dan Perancis. Menerima ijazah dalam sejarah seni dari BD School of Art. Kemudian dia menerima diploma dalam pemulih khusus karya seni. Sebelum menemui panggilannya dan menumpukan dirinya sepenuhnya untuk melukis, dia bekerja sebagai wartawan, pewarna, pereka, dan pelakon.

Keghairahan Flaminia untuk melukis timbul semasa kanak-kanak. Medium utamanya ialah minyak kerana dia suka "coiffer la pate" dan juga bermain dengan bahan tersebut. Dia mempelajari teknik yang sama dalam karya artis Pascal Torua. Flamininia diilhamkan oleh pakar lukisan yang hebat seperti Balthus, Hopper, dan François Legrand, serta pelbagai pergerakan seni: seni jalanan, realisme Cina, surealisme dan realisme kebangkitan. Artis kegemarannya ialah Caravaggio. Impiannya adalah untuk menemui kuasa terapeutik seni.

Denis Chernov

Denis Chernov berbakat Artis Ukraine, dilahirkan pada tahun 1978 di Sambir, wilayah Lviv, Ukraine. Selepas menamatkan pengajian dari Kharkov sekolah seni pada tahun 1998 dia tinggal di Kharkov, di mana dia kini tinggal dan bekerja. Dia juga belajar di Kharkov akademi negeri reka bentuk dan seni, jabatan grafik, lulus pada tahun 2004.

Dia kerap mengambil bahagian dalam pameran seni, pada masa ini terdapat lebih daripada enam puluh daripada mereka, kedua-dua di Ukraine dan di luar negara. Kebanyakan karya Denis Chernov disimpan dalam koleksi peribadi di Ukraine, Rusia, Itali, England, Sepanyol, Greece, Perancis, Amerika Syarikat, Kanada dan Jepun. Beberapa karya telah dijual di Christie's.

Denis berfungsi dalam pelbagai jenis grafik dan teknik melukis. Lukisan pensel adalah salah satu kaedah lukisan kegemarannya, senarai topiknya lukisan pensel juga sangat pelbagai, dia melukis landskap, potret, bogel, gubahan genre, ilustrasi buku, sastera dan pembinaan semula sejarah dan fantasi.

Lelaki, kami meletakkan jiwa kami ke dalam laman web ini. Terima kasih untuk itu
kerana menemui keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan goosebumps.
Sertai kami di Facebook dan Bersentuhan dengan

artis Eropah mula menggunakan cat minyak pada abad ke-15, dan sejak itu ia telah dengan bantuannya yang paling banyak lukisan terkenal sepanjang zaman. Tetapi walaupun pada zaman kita yang berteknologi tinggi, minyak masih mengekalkan daya tarikan dan misterinya, dan artis terus mencipta teknik baharu, mengoyakkan corak sehingga hancur dan menolak sempadan seni moden.

laman web memilih karya yang menggembirakan kita dan membuatkan kita ingat bahawa kecantikan boleh dilahirkan dalam mana-mana zaman.

Pemilik kemahiran yang luar biasa, artis Poland Justyna Kopania, dalam karya menyapu ekspresifnya, dapat mengekalkan ketelusan kabut, cahaya layar, goyang kapal yang lancar di atas ombak.
Lukisannya memukau dengan kedalaman, kelantangan, ketepuan, dan teksturnya sedemikian rupa sehingga mustahil untuk mengalihkan pandangan anda dari mereka.

Artis primitif dari Minsk Valentin Gubarev bukan mengejar kemasyhuran dan hanya melakukan apa yang dia suka. Karyanya sangat popular di luar negara, tetapi hampir tidak dikenali oleh rakan senegaranya. Pada pertengahan 90-an, orang Perancis jatuh cinta dengan lakaran hariannya dan menandatangani kontrak dengan artis selama 16 tahun. Lukisan-lukisan, yang, nampaknya, hanya boleh difahami oleh kita, pembawa "pesona sederhana sosialisme yang belum berkembang", disukai oleh orang ramai Eropah, dan pameran bermula di Switzerland, Jerman, Great Britain dan negara-negara lain.

Sergei Marshennikov berumur 41 tahun. Dia tinggal di St. Petersburg dan bekerja di tradisi terbaik sekolah rusia klasik realistik lukisan potret. Heroin lukisannya lembut dan tidak berdaya dalam wanita separuh bogel mereka. Banyak lukisan paling terkenal menggambarkan muse artis dan isteri, Natalia.

Dalam era moden gambar definisi tinggi dan zaman kegemilangan kreativiti hiperrealisme Philip Barlow(Philip Barlow) serta-merta menarik perhatian. Walau bagaimanapun, usaha tertentu diperlukan daripada penonton untuk memaksa dirinya melihat siluet kabur dan bintik-bintik terang pada kanvas pengarang. Mungkin, beginilah cara orang yang mengalami rabun melihat dunia tanpa cermin mata dan kanta sentuh.

Lukisan Laurent Parcelier ialah dunia yang indah di mana tidak ada kesedihan mahupun keputusasaan. Anda tidak akan dapati gambar suram dan hujan dalam dirinya. Pada kanvasnya terdapat banyak cahaya, udara dan warna terang, yang digunakan oleh artis dengan sapuan ciri yang boleh dikenali. Ini mewujudkan perasaan bahawa lukisan itu ditenun daripada beribu-ribu sinar matahari.

Minyak pada panel kayu oleh artis Amerika Jeremy Mann melukis potret dinamik metropolis moden. " bentuk abstrak, garisan, kontras cahaya dan bintik-bintik gelap- segala-galanya mencipta gambar yang membangkitkan perasaan yang dialami seseorang dalam keramaian dan kesibukan bandar, tetapi juga dapat menyatakan ketenangan yang ditemui apabila merenung keindahan yang tenang, "kata artis itu.

Dalam lukisan artis British Neil Simone (Neil Simone) semuanya tidak seperti yang kelihatan pada pandangan pertama. "Bagi saya, dunia di sekeliling saya adalah satu siri bentuk, bayang-bayang dan sempadan yang rapuh dan sentiasa berubah-ubah," kata Simon. Dan dalam lukisannya semuanya benar-benar ilusi dan saling berkaitan. Sempadan dihanyutkan, dan cerita mengalir ke satu sama lain.

Artis Amerika kontemporari kelahiran Itali Joseph Lorasso (

Koleksi muzium dan galeri Moscow adalah antara yang terkaya di dunia. Lebih 150 tahun dahulu pelanggan Rusia dan pengumpul mula mengumpul paling banyak lukisan terkenal dunia, ciptaan artistik yang unik, tidak membuang wang mahupun masa untuk mencari bakat. Dan supaya anda tidak tersesat dalam puluhan ribu lukisan yang dibentangkan, kami telah memilih untuk anda lukisan terkenal dunia yang dibentangkan di muzium dan galeri di Moscow

Galeri Tretyakov Negeri

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1881-1898

Selama hampir dua puluh tahun, Viktor Mikhailovich bekerja pada salah satu yang terbesar karya seni Rusia, karya agung yang telah menjadi simbol kuasa rakyat Rusia. Vasnetsov menganggap gambar ini sebagai tugas kreatifnya, satu kewajipan kepada tanah airnya. Di tengah-tengah gambar terdapat tiga watak utama epik Rusia: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets dan Alyosha Popovich. Prototaip Alyosha Popovich ialah anak lelaki yang lebih muda Savva Mamontov, tetapi Dobrynya Nikitich - imej kolektif artis itu sendiri, bapa dan datuknya.

"Tidak diketahui", Ivan Kramskoy, 1883

Gambar mistik diselubungi lingkaran misteri. Banyak kali dia menukar pemiliknya, kerana wanita mendakwa bahawa dengan tinggal lama berhampiran potret ini, mereka kehilangan masa muda dan kecantikan mereka. Adalah pelik bahawa walaupun Pavel Tretyakov tidak mahu membelinya untuk koleksinya, dan karya itu muncul di galeri hanya pada tahun 1925 sebagai hasil daripada nasionalisasi koleksi peribadi. Hanya di zaman Soviet"Tidak diketahui" Kramskoy diiktiraf sebagai ideal kecantikan dan kerohanian. Sangat mudah untuk mengenali di latar belakang lukisan Nevsky Prospekt, atau lebih tepatnya Jambatan Anichkov, di mana "tidak diketahui" dengan anggun melewati dalam gerabak yang elegan. Siapa perempuan itu? Satu lagi misteri yang ditinggalkan oleh artis. Baik dalam surat mahupun dalam buku harian, Kramskoy tidak menyebutkan keperibadiannya, dan versinya berbeza: dari anak perempuan pengarang hingga Anna Karenina Tolstoy.

"Pagi di hutan pain", Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky, 1889

Beberapa orang tahu bahawa sebagai tambahan kepada Ivan Shishkin, seorang lagi terkenal artis Rusia, yang tandatangannya, atas desakan Pavel Tretyakov, telah dipadamkan. Ivan Ivanovich, yang mempunyai bakat luar biasa sebagai pelukis, menggambarkan kemegahan hutan kebangkitan, tetapi penciptaan beruang bermain adalah milik rakannya, Konstantin Savitsky. Gambar ini mempunyai nama lain, rakyat - "Tiga Beruang", yang muncul terima kasih kepada kilang gula-gula terkenal "Red October".

Setan Duduk, Mikhail Vrubel, 1890

Galeri Tretyakov- tempat yang unik untuk peminat karya Mikhail Vrubel, kerana di sini adalah yang paling banyak perhimpunan lengkap lukisan beliau. Tema syaitan, mempersonifikasikan perjuangan dalaman kebesaran roh manusia dengan keraguan dan penderitaan, telah menjadi perkara utama dalam karya artis dan fenomena fenomenal dalam lukisan dunia.

Setan Duduk adalah yang paling terkenal imej yang serupa Vrubel. Gambar itu dicipta dengan sapuan pisau palet yang agak besar dan tajam, mengingatkan mozek dari jauh.

"Boyar Morozova", Vasily Surikov, 1884-1887

Kanvas sejarah epik gergasi itu dilukis berdasarkan Tale of the Boyar Morozova, sekutu penganut kepercayaan lama. Penulis telah lama mencari wajah yang sesuai - tidak berdarah, fanatik, dari mana dia boleh menulis lakaran potret watak utama. Surikov teringat bahawa kunci kepada imej Morozova diberikan sekali oleh burung gagak dengan sayap yang patah, yang bermati-matian mengalahkan salji.

"Ivan the Terrible dan anaknya Ivan pada 16 November 1581" atau "Ivan the Terrible membunuh anaknya", Ilya Repin, 1883-1885

Gambar ini tidak menjadikan mana-mana pengunjung galeri acuh tak acuh: ia menyebabkan kebimbangan, ketakutan yang tidak dapat dijelaskan, menarik dan menolak pada masa yang sama, mempesona dan membuat anda merinding. Mengenai perasaan cemas dan terujanya semasa penciptaan gambar itu, Repin menulis: “Saya bekerja seolah-olah terpesona. Ia menjadi menakutkan selama beberapa minit. Saya berpaling dari gambar ini. Menyembunyikan dia. Tetapi sesuatu mendorong saya kepadanya, dan saya bekerja semula. Kadang-kadang saya akan menggeletar, dan kemudian perasaan mimpi ngeri akan membosankan ... ". Artis berjaya menyelesaikan lukisan itu pada ulang tahun ke-300 kematian Ivan the Terrible, tetapi karya itu tidak segera muncul di hadapan orang ramai: selama tiga bulan lukisan itu berada di bawah larangan penapisan. Mereka mengatakan bahawa secara mistik, gambar itu membawa masalah kepada penciptanya dan orang yang mengambil bahagian dalam penciptaannya. Selepas lukisan itu selesai, Repin kehilangan tangannya, dan rakan artis, yang berpose untuk lukisan itu dalam peranan Ivan yang dibunuh, menjadi gila.

"Gadis dengan Pic", Valentin Serov, 1887

Gambar ini dianggap sebagai salah satu yang paling menggembirakan, segar dan lirik lukisan lewat XIX abad. Belia dan dahaga untuk hidup dirasai di sini dalam setiap pukulan Valentin Serov yang masih sangat muda (22 tahun), dalam cahaya, senyuman yang hampir tidak dapat dilihat Verochka Mamontova, anak perempuan seorang ahli perniagaan dan dermawan terkenal, serta di dalam bilik yang terang dan selesa, yang kehangatannya menyebar kepada penontonnya.

Kemudian, Serov menjadi salah seorang pelukis potret terbaik, diiktiraf hampir di seluruh dunia, dan mengabadikan banyak orang sezaman yang terkenal, tetapi The Girl with Peaches masih merupakan karyanya yang paling terkenal.

"Memandikan Kuda Merah", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

Pengkritik seni memanggil gambar ini berwawasan. Mereka percaya bahawa pengarang secara simbolik meramalkan nasib "merah" Rusia pada abad ke-20, menggambarkannya dalam bentuk kuda lumba.

Kerja Petrov-Vodkin bukan sekadar gambar, tetapi simbol, pandangan, manifesto. Orang sezaman membandingkan kuasa pengaruhnya dengan "Black Square" Kazimir Malevich, yang juga boleh anda lihat di Galeri Tretyakov.

"Dataran Hitam", Kazemir Malevich, 1915

Gambar ini dipanggil ikon futuris, yang mereka letakkan di tempat Madonna. Menurut pengarang, ia mengambil masa beberapa bulan untuk menciptanya, dan ia menjadi sebahagian daripada triptych, yang juga termasuk "Black Circle" dan "Black Cross". Ternyata, lapisan utama lukisan itu dicat oleh Malevich warna yang berbeza dan, jika anda melihat dengan teliti, anda akan melihat bahawa sudut petak hampir tidak boleh dipanggil lurus. Dalam sejarah seni dunia, sukar untuk mencari lukisan dengan kemasyhuran yang lebih kuat daripada Dataran Hitam Kazimir Malevich. Dia ditiru, ditiru, tetapi karya agungnya unik.

Galeri Seni Eropah dan Amerika Abad ke-19–20. Muzium Seni Halus Negeri dinamakan sempena A.S. Pushkin

"Potret Jeanne Samary", Pierre-Auguste Renoir, 1877

Adalah paradoks bahawa lukisan ini pada asalnya dirancang oleh artis hanya sebagai lakaran persediaan untuk potret rasmi. Pelakon Perancis Jeanne Samary, yang boleh dilihat di Hermitage. Tetapi pada akhirnya, pengkritik seni sebulat suara bersetuju bahawa ini adalah yang terbaik dari semua potret pelakon Renoir. Artis dengan begitu mahir menggabungkan nada dan separuh nada pakaian Samari yang, akibatnya, gambar itu mula bermain dengan kesan optik yang luar biasa: apabila dilihat dari sudut tertentu, pakaian hijau Jeanne menjadi biru.

Boulevard des Capucines di Paris, Claude Monet, 1873

Ini adalah salah satu karya Claude Monet yang paling dikenali - kebanggaan dan warisan Muzium Pushkin. Dari jarak yang dekat, hanya pukulan kecil yang kelihatan dalam gambar, tetapi ia berbaloi untuk mengambil beberapa langkah ke belakang, apabila gambar itu menjadi hidup: Paris bernafas udara segar, sinaran matahari menyinari orang ramai yang menggelegak, yang sedang rancak bergerak di sepanjang boulevard, dan nampaknya anda juga boleh mendengar bunyi dentuman bandar, yang kedengaran jauh di luar gambar. Ini adalah kemahiran Monet impresionis yang hebat: seketika anda lupa tentang bidang kanvas dan larut dalam ilusi yang dicipta dengan mahir oleh artis.

Prisoner's Walk, Van Gogh, 1890

Terdapat sesuatu yang simbolik dalam fakta bahawa Van Gogh melukis Prisoner's Walk, salah satu ciptaannya yang paling pedih, di hospital, tempat dia pertama kali mendapat kerana permulaannya. sakit mental. Lebih-lebih lagi, jika anda melihat dengan teliti, anda boleh melihat dengan jelas bahawa watak tengah gambar itu dikurniakan ciri oleh artis. Walaupun menggunakan warna tulen biru, hijau dan warna ungu, warna kanvas kelihatan suram, dan banduan yang bergerak dalam bulatan seolah-olah mengatakan bahawa tiada jalan keluar dari jalan buntu, di mana kehidupan adalah seperti lingkaran ganas.

Isteri Raja, Paul Gauguin, 1896

Karya artis ini dianggap oleh ramai pengkritik seni sebagai mutiara yang unik di kalangan gadis bogel terkenal seni Eropah. Ia ditulis oleh Gauguin semasa tinggal kedua di Tahiti. Ngomong-ngomong, lukisan itu menggambarkan isteri bukan raja, tetapi Gauguin sendiri - Tekhura yang berusia 13 tahun. Landskap eksotik dan indah gambar itu tidak dapat tidak membangkitkan kekaguman - banyak warna dan kehijauan, pokok berwarna dan pantai yang bertukar biru di kejauhan.

« penari biru", Edgar Degas, 1897

Karya-karya impresionis Perancis Edgar Degas memberikan sumbangan yang tidak ternilai kepada sejarah dunia dan seni halus Perancis. Lukisan "Blue Dancers" diiktiraf sebagai salah satu karya terbaik Degas pada tema balet, yang mana dia menumpukan banyak lukisannya yang paling cemerlang. Gambar itu dibuat dalam warna pastel, yang sangat disukai oleh artis kerana kombinasi warna dan garis yang elegan. "Blue Dancers" merujuk kepada haid lewat kreativiti artis, apabila penglihatannya lemah, dan dia mula bekerja dengan bintik-bintik warna yang besar.

"Gadis di atas bola", Pablo Picasso, 1905

Salah satu karya paling terkenal dan penting dalam "zaman merah jambu" oleh Pablo Picasso muncul di Rusia terima kasih kepada dermawan dan pengumpul Ivan Morozov, yang memperolehnya pada tahun 1913 untuk koleksi peribadinya. Warna biru, di mana hampir semua karya tempoh sukar artis terdahulu dicat, masih ada dalam karya itu, tetapi nyata melemah, memberi laluan kepada merah jambu yang lebih ringan dan lebih ceria. Lukisan Picasso mudah dikenali: mereka jelas menunjukkan jiwa pengarang dan persepsinya yang luar biasa tentang dunia di sekelilingnya. Dan seperti yang dikatakan oleh artis itu sendiri: "Saya boleh melukis seperti Raphael, tetapi saya akan mengambil seumur hidup saya untuk belajar melukis seperti kanak-kanak melukis."

Alamat: lorong Lavrushinsky, 10

Pameran tetap "Seni abad ke-20" dan dewan pameran

Alamat: Val Crimea, 10

Mod kerja:

Selasa, Rabu, Ahad - dari 10.00 hingga 18.00

Khamis, Jumaat, Sabtu - dari 10.00 hingga 21.00

Isnin - hari cuti

Harga tiket masuk:

Dewasa - 400 rubel ($6)

Galeri Seni Eropah dan Amerika Abad ke-19–20.

Alamat: Moscow, st. Volkhonka, 14

Mod kerja:

Selasa, Rabu, Jumaat, Sabtu, Ahad - dari jam 11:00 hingga 20:00

Khamis - dari jam 11:00 hingga 21:00

Isnin - hari cuti

Harga tiket masuk:

Dewasa - 300 rubel ($ 4.5), pada hari Jumaat dari 17:00 - 400 rubel ($ 6)

Tiket dikurangkan - 150 rubel ($ 2.5), pada hari Jumaat dari 17:00 - 200 rubel ($ 3)

Kanak-kanak di bawah 16 tahun secara percuma