tempo dynamics රෙජිස්ටර් යනු කුමක්ද? අධ්‍යයනයේ පළමු වසර සඳහා පෙළපොත (පැරණි අනුවාදය)

සංගීත රූපයක් යනු ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්ගේ සංකීර්ණයකිඔවුන්ගේ සමඟ සවන්දෙන්නන්ට බලපෑම් කරන බව විශේෂිත ලක්ෂණ. සංගීත රූපයේ ප්‍රධාන සිතුවිලි සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කරනු ලබන්නේ:

1) තනු නිර්මාණය. රූපය අනෙකුත් මූලද්රව්ය සමඟ පොහොසත් වේ සංගීත කථාව- 2) ව්යුහය, 3) සමගිය, 4) ගතිකත්වය, 5) බෙදාහැරීමේ ශිල්පීය ක්රම සංගීත ද්රව්ය, 6) කාර්යයේම සැලසුම.

ප්‍රකාශන යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ සංගීත රූපයක් නිර්මාණය කිරීම ජීවන සංසිද්ධි සහ මිනිස් අත්දැකීම් සමඟ සම්බන්ධ වීමයි. නිදසුනක් වශයෙන්, බොරෝඩින්ගේ ඔපෙරාවේ වීරයා වන ඊගෝර් කුමරු, තම මව්බිමේ නාමයෙන් නිදහස සහ අරගලය සඳහා වෙහෙසෙන, මොනතරම් උද්යෝගිමත් හැඟීමක් ඇති කරයිද! නැතහොත් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් රචිත “ද ටේල් ඔෆ් සාර් සොල්ටන්” ඔපෙරාවෙන් බම්බල්බීගේ පැහැදිලිවම පියාසර කරන වේගවත් තනු නිර්මාණයකි! සංගීතයේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් වචන සමඟ (ගීතයක, ඔපෙරාවක), කුමන්ත්‍රණයකින් (වැඩසටහන් කාර්යයකදී), ක්‍රියාව (ප්‍රසංගයකදී) ඒකාබද්ධ කිරීම සංගීත ප්‍රතිරූපය වඩාත් තේරුම්ගත හැකි සහ සංයුක්ත වන බව පැහැදිලිය. නමුත් සම්බන්ධතා නොමැතිව පවා සාහිත්ය පාඨයඋපකරණ කෑල්ලක්

, වැඩසටහනක් හෝ නමක් නොමැති, සංගීත ප්‍රතිබිම්බයක අන්තර්ගතය දැනීමට සහ පරිකල්පනය කිරීමට බොහෝ සංගීත විද්‍යාඥයින් වාචික හා සංගීත කථනයේ සමානකම ගැන කතා කරයි. මෙම අනන්‍යතාවය ස්වරය, චලනය සහ මෙම චලනයේ ඛණ්ඩනය (විරාම, වාක්‍ය ඛණ්ඩ, වාක්‍ය) නිරීක්ෂණය කෙරේ. සංගීතමය සහ වාචික භාෂාව සංගීතයේ ජාත්‍යන්තර ස්වභාවය, එහි අද්විතීය "ප්‍රශ්න" සහ "පිළිතුරු", උද්යෝගිමත් හෝ සන්සුන් "කතාව", "ඇමතුම්" යනාදිය මගින් එක්සත් වේ. සංගීතයේ පැහැදිලිකම සහ නිරූපණ සංකල්ප සංගීතයට කෙලින්ම සම්බන්ධ වේ. රූපය. "වෙන්න බෑකලාත්මක රූපය

එහි අන්තර්ගතයේ බාහිර පිරිවිතරයකින් තොරව, වර්ණ, හැඩතල, රේඛා, ශබ්ද වලින් දිස්වේ. කෘතිවල පැහැදිලි අන්තර්ගතය "ප්‍රකාශිත" විය යුතු අතර, ඒවායේ ආවේනික තනු, රිද්මය සහ සංහිඳියාව සහිත ඇතැම් ස්වර රටා, මෝස්තර වලින් ප්‍රදර්ශනය කළ යුතුය. කලාවේ පැහැදිලි සහ රූපමය කාර්යයන් අතර සමීප සම්බන්ධයක් ඇත.

සංගීතය කාලයාගේ ඇවෑමෙන් පවතින අතර ශබ්දයේ එක් ගුණාංගයක් වන්නේ එහි දිගයි. ශබ්දය සෑම විටම යම් කාලයක් ගත වේ. කැපී පෙනෙන එකක්, වඩාත් සුලභ වුවද, ප්‍රකාශන මාධ්‍ය සංගීතයේ තාවකාලික ස්වභාවය සමඟ සම්බන්ධ වේ - වේගය, වේගය. වෙනත් සංගීත මාධ්‍යයන් සමඟ එක්ව, එය බොහෝ දුරට එහි පෙනුම සහ මනෝභාවය තීරණය කරයි, එම හැඟීම්, සිතුවිලි, කාර්යය තුළ අන්තර්ගත වී ඇති හැඟීම් ප්‍රකාශ කරයි. සන්සුන් සංගීතය මන්දගාමී වේගයකින් ගමන් කරන අතර නාට්‍යමය සංගීතයට වේගවත් වේගයක් අවශ්‍ය වේ. සංගීතය ලියා ඇත්තේ සාමකාමී තත්වයක් (රච්මනිනොව් විසින් රචිත “දිවයින”) හෝ උත්කෘෂ්ට චිත්තවේගයන් (බැච්ගේ “චැකෝන්”) හෝ ශෝකජනක ශබ්ද (“ග්ලූක්ගේ තනු නිර්මාණය, බීතෝවන්ගේ මූන්ලයිට් සොනාටා හි පළමු චලනය”) ප්‍රකාශ කරන මන්දගාමී වේගයකින් ය. .
මධ්‍යම වේගය - තරමක් මධ්‍යස්ථ සහ සංගීතයේ දක්නට ලැබේ විවිධ මනෝභාවයන්. අඛණ්ඩ චලනය ප්‍රකාශ කිරීමේදී වේගවත් වේගයක් ඇති වේ (රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ “ෆ්ලයිට් ඔෆ් ද බම්බල්බී”, ග්ලින්කාගේ “අ පසුකර යන ගීතය”, බොහෝ එතුඩ්ස්). වේගවත් සංගීතය ආලෝකය ලබා දෙයි, උත්සව මනෝභාවය, ebullient energy, ආදිය. වේගවත් තෙම්පෝ නාට්‍යමය, අභ්‍යන්තර ආතතියෙන් යුත් සංගීතයේ ද භාවිතා වේ.

ටෙම්පෝ යන අර්ථයෙන්, සියලුම ශබ්ද වැදගත් නොවේ, නමුත් වඩාත් “බර” උච්චාරණ ඇති ඒවා පමණි. ඕනෑම සංගීතයක, උච්චාරණ වරින් වර දිස්වන අතර, ඒවා අතර දුර්වල ඒවා ඇත මිනිස් භාෂාවඅවධාරණය කරන ලද අක්ෂර ආතති නොකළ ඒවා සමඟ විකල්ප වේ.

තවද වේගයේ හැඟීම යාබද උච්චාරණ ශබ්ද අතර ගමන් කරන කාලය මත රඳා පවතී. උච්චාරණ සංගීතයේ කාලය සංවිධානය කරයි, එය යම් දුරකට බෙදා ඇත. ඇතැම් ශබ්ද අවධාරණය කිරීම මත ගොඩනගා ඇති මෙම ශබ්ද සංවිධානය මීටරය ලෙස හැඳින්වේ. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, මීටරය යනු උච්චාරණ සහ නිශ්චිත අනුපිළිවෙලකිඅවධාරණය කර නැත
ශබ්ද කරයි. මීටර් දැඩි හෝ ලිහිල් විය හැක. ළඟම ඇති ප්‍රබල ශබ්ද දෙකක් අතර දුර බීට් එකක් ලෙස හැඳින්වේ (බිට් සිරස් රේඛා මගින් වෙන් කරනු ලැබේ).

විවිධ චේතනාවන් නිර්වචනය කර ඇත: trochaic (trochaic) - පළමු සටහන අවධාරණය කරමින්, iambic, තාලයෙන් පටන් ගෙන ප්‍රබල තාලයට යාම (බීතෝවන්ගේ පස්වන සංධ්වනියෙන් දෛවයේ තේමාව). චේතනා දෙක තුනකින් ඒකාබද්ධ කිරීම පුළුල් ඉදිකිරීම් - වාක්‍ය ඛණ්ඩ නිර්මාණය කරයි. වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ උච්චාරණ ශබ්ද දෙකක් හෝ තුනක් පවා අඩංගු වේ. මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩය සංගීතයේ වේගය පමණක් නොව මීටරයේ ගුණාත්මකභාවය, විශේෂයෙන් ප්‍රමාණය ද දැනීමට ඉඩ සලසයි. බීට් එකක දිග හෝ එහි ප්‍රමාණය සෑදී ඇත්තේ දුර්වල පහරවල් සමඟ ශක්තිමත් පහරකින් ය, නිදසුනක් ලෙස, වෝල්ට්ස් හි බීට් තුනක් ඇත (පළමුවැන්න ශක්තිමත්, දෙවැන්න දුර්වල ය).

සෑම විටම තීරුවේ සෑම පහරක්ම තනුවක තනි ශබ්දයකට අනුරූප නොවේ, සාමාන්‍යයෙන් තනුවක් විවිධ දිගකින් යුත් ශබ්ද වලින් සමන්විත වේ, ඒවා තීරුවේ සමාන කොටස් හෝ විශාල හෝ කුඩා විය හැකිය. සංගීතයේ පැහැදිලි බව සඳහා ද වැදගත් වන්නේ දිගු හා කෙටි ස්වර - සංගීත රිද්මයේ අනුපාතයයි. ප්‍රමාණයට සාපේක්ෂව රිද්මයානුකූල රටා විශාල ප්‍රමාණයක් ඇත.

සරල රිද්මයක් පොදු වේ, එය අඩු පුද්ගලයෙකි. පුද්ගලත්වය ආවේනික වන්නේ සංවර්ධිත සහ විවිධ රිද්මයානුකූල රටා තුළ පමණි. ඉරට්ටේ රිද්මයක් සංගීත මානය සහ සමබරතාවය ලබා දෙයි (ළමා ගීතය "ද ලිට්ල් ග්රේ එළු", චයිකොව්ස්කිගේ සිව්වන සංධ්වනියේ මන්දගාමී චලනය).

වඩාත් සංකීර්ණ රිද්මයක් යනු තනි දිගටි ශබ්දයක් සහ කෙටි දෙකක් (ග්ලින්කා විසින් රචිත "අයිවන් සුසානින්" ඔපෙරාවේ "ස්ලාව්ස්යා" ගායනය). බොහෝ විට සංගීතයේ භාවිතා වන අතර තිත් සහිත රිද්මය මීටරය සමඟ ද සංයුක්ත වේ. මෙම රිද්මය පාගමන සහ සංයුතිවල ලක්ෂණයකි නර්තන අධ්‍යක්ෂණය. පාගමන් සහ පාගමන සංයුති වලදී, සමහර විට දුර්වල පහරවල් (විශේෂයෙන් උද්දීපනය) ඛණ්ඩනය වී, තිත් රූපයක් නිර්මාණය කරයි ("ස්ලාවික් කාන්තාවගේ සමුගැනීම" ගමන). මෙම රිද්මය හමු වූ විට, අපට මාර්තු ප්‍රභේදය සමඟ ඇති සම්බන්ධය පිළිබඳ නිගමනයකට එළඹිය හැකිය. මෙම රිද්මය Mazurkas හි දක්නට ලැබේ, නමුත් මෙම කෘතිවල මිනුම්වල පළමු ශක්තිමත් පහර කැඩී ඇත.
රිද්මයේ සහ මීටරයේ යොමු ලකුණු සමපාත නොවන්නේ නම්, ඊනියා සමමුහුර්තකරණය නිර්මාණය වේ - දුර්වල පහරක් මත දිගු ශබ්දයක්. සමමුහුර්තකරණය නැටුම් සංගීතයේ ලක්ෂණයකි, නමුත් බොහෝ දෙනෙකුට පොදු වේ ආලෝකයේ වැඩ, පොප්, ජෑස් සංගීතය.

ඉහත ප්රකාශ කිරීමේ මාධ්යයන් tempo, meter සහ rhythm සංගීතය නියමිත වේලාවට සංවිධානය කරන නිසා සංගීතයේ තාවකාලික අංශයට සමීපව සම්බන්ධ වේ. මෙම මාධ්‍යයන් භාවිතා කරන්නේ සංගීතයෙන් පමණක් නොවන බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. වේගය සහ රිද්මය නාට්‍යවල සහ චිත්‍රපටවල තිබෙනවා.

සංගීත ලෝකය පොහොසත් හා විවිධයි. මේ ලෝකයේ සුන්දරත්වය දැකීමට, ඔබ සංගීතය තේරුම් ගැනීමට, සංගීත භාෂාව ඉගෙන ගැනීමට සහ තේරුම් ගැනීමට ඉගෙන ගත යුතුය සංගීත ප්රකාශන මාධ්යයන්.

අපි අපගේ ආත්මයේ නූල් ස්පර්ශ කරන සංගීතයට සවන් දෙන විට, අපි එය විශ්ලේෂණය නොකර, එය වෙනම කොටස් වලට කැඩී නොයන්නෙමු. අපි සවන් දෙනවා, සංවේදනය කරනවා, සතුටු වෙනවා හෝ දුකෙන් ඉන්නවා. අපට නම් සංගීතය තනි සමස්තයකි. නමුත් කාර්යය හොඳින් අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, සංගීතයේ අංග සහ සංගීතයේ ප්රකාශිත මාධ්යයන් පිළිබඳව අපට අවබෝධයක් තිබිය යුතුය.

සංගීත ශබ්ද

සංගීත ශබ්ද, ඝෝෂාකාරී ශබ්ද මෙන් නොව, යම් තාරතාවක් සහ කාලසීමාවක්, ගතිකත්වය සහ ටිම්බ්රේ ඇත. මීටරය සහ රිද්මය, සංහිඳියාව සහ ලියාපදිංචිය, මාදිලිය, වේගය සහ ප්‍රමාණය යන සංකල්ප සංගීත ශබ්ද සඳහා අදාළ වේ. මෙම සියලු අංග සංගීත ප්රකාශන මාධ්යයන් වේ.

සංගීත ප්රකාශනයේ අංග

තනු නිර්මාණය

සමහර වෙලාවට අපි හිතාගෙන ඉන්නේ උමතු තාලයක් අපේ ඔළුවේ වාදනය වෙනවා, එහෙමත් නැත්නම් අපි කැමති ගීතයක් මුමුනනවා කියලා. මෙම අවස්ථා වලදී එය ශබ්ද කරයි තනු නිර්මාණය- ප්‍රකාශිත මොනොෆොනික් සංගීත චින්තනයක්. වාදනය නොමැතිව නාද කිරීම ස්වාධීන කෘතියක් විය හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස ජන ගී. මෙම ගීතවල ස්වභාවය විවිධයි - දුක, ශෝකජනක, දුක්ඛිත සිට සතුටු සිතින්, නිර්භීත. තනු නිර්මාණය සංගීත කලාවේ පදනම දැනටමත් පවසා ඇති පරිදි එය සංගීත චින්තනය ප්‍රකාශ කරයි.

Melody හට එහිම ව්‍යුහය පිළිබඳ නීති ඇත. තනු නිර්මාණය තනි තනි ශබ්ද වලින්, නමුත් මෙම ශබ්ද අතර සම්බන්ධයක් ඇත. ශබ්ද විවිධ උසකින් යුක්ත විය හැකිය - අඩු, මධ්යම, ඉහළ. ඒවා දිගු හෝ කෙටි විය හැක. තනු නිර්මාණය දිගු, තිරසාර ශබ්ද මත පදනම් වී ඇත්නම්, තනු නිර්මාණය විවේකීව හා ආඛ්‍යානාත්මකව ශබ්ද කරයි. තනු නිර්මාණය කෙටි ශබ්ද වලින් සමන්විත නම්, එය චලනය වන, වේගවත් සහ ලැසි කැන්වසයක් බවට පත්වේ.

කොල්ලා

ස්ථවිර වූ ද අස්ථාවර වූ ද ශබ්ද ඇත. ස්ථාවර ශබ්ද පැහැදිලිව පෙනේ, ඒවා ආධාරක වේ, සහ අස්ථායී ශබ්ද අවධාරනය කරයි. අස්ථායී ශබ්දයක් මත තනු නිර්මාණය නැවැත්වීමට අඛණ්ඩව සහ ස්ථාවර ශබ්ද වෙත සංක්‍රමණය වීම අවශ්‍ය වේ. නැතහොත් ඔවුන් පවසන පරිදි: අස්ථායී ශබ්ද ස්ථායී ශබ්ද බවට පත් වේ. අස්ථායී සහ ස්ථාවර ශබ්ද අතර සම්බන්ධතාවය සංගීත කථාවේ පදනම වේ. අස්ථායී සහ ස්ථායී ශබ්ද ආකෘතිවල අනුපාතය හරි හරී. මාදිලිය අනුපිළිවෙල, පද්ධතිය තීරණය කරන අතර ශබ්ද මාලාවක් අර්ථවත් තනුවක් බවට පත් කරයි.

සංගීතයේ බොහෝ මාතයන් ඇත, වඩාත් සුලභ වන්නේ ප්රධාන සහ සුළු පරිමාණයන්. තනු නිර්මාණයේ ස්වභාවය fret මත රඳා පවතී. තනුව ප්‍රධාන යතුරක තිබේ නම්, එය ප්‍රීතිමත් සහ ප්‍රීතිමත් ය, නමුත් එය කුඩා යතුරක තිබේ නම්, එය කණගාටුදායක සහ දුක්ඛිත ලෙස ශබ්ද කරයි. තනුව තනුවත් විය හැකිය, නැතහොත් එය ප්‍රකාශනාත්මක විය හැකිය මානව කථාව- පාරායන.

ලියාපදිංචි කරයි

ඒවායේ ශබ්දයේ ස්වභාවය අනුව, ශබ්ද රෙජිස්ටර් වලට බෙදා ඇත - ඉහළ, මැද, පහළ.

මධ්යම ලේඛන ශබ්ද මෘදු සහ සම්පූර්ණ ශරීරයකි. අඩු ශබ්ද අඳුරු, උත්පාත වේ. ඉහළ ශබ්ද සැහැල්ලු සහ සොනරස් වේ. උස් හඬවල් ආධාරයෙන් ඔබට කුරුල්ලන්ගේ කිචිබිචිය, බිංදු, උදාව නිරූපණය කළ හැකිය. නිදසුනක් ලෙස, Glinka ගේ ගීතයේ "The Lark" හි කෙටි කාලීන සහ කුඩා සැරසිලි සහිත තනුවක් පියානෝවේ ඉහළ ලේඛනයේ ශබ්ද කරයි. මෙම තනු නිර්මාණය කුරුල්ලන්ගේ හඬට සමානයි.

අඩු ශබ්ද ආධාරයෙන් අපට රාස්ප්බෙරි ක්ෂේත්රයක වලසෙකු නිරූපණය කළ හැකිය, ගිගුරුම්. නිදසුනක් වශයෙන්, මුසෝර්ග්ස්කි, "ප්‍රදර්ශනයක පින්තූර" වෙතින් "ගව" නාට්‍යයේ බර කරත්තයක් ඉතා යථාර්ථවාදී ලෙස නිරූපණය කළේය.

රිද්මය

තනු නිර්මාණය තණතීරුවේ පමණක් නොව කාලයෙහිද පිළිවෙලින් සංලක්ෂිත වේ. කාලසීමාව තුළ ශබ්ද අනුපාතය ලෙස හැඳින්වේ රිද්මය. තනුවේදී අපට දිගු හා කෙටි ශබ්ද විකල්ප ලෙස ඇසේ. සන්සුන් වේගයකින් සුමට ශබ්ද - තනු නිර්මාණය සුමට, ඉක්මන් නොවන. විවිධ කාලසීමාවන් - දිගු හා කෙටි ශබ්ද මාරු කිරීම - තනු නිර්මාණය නම්‍යශීලී, විකාර සහගත ය.

අපගේ මුළු ජීවිතයම රිද්මයට යටත් වේ: අපගේ හදවත රිද්මයානුකූලව ස්පන්දනය වේ, අපගේ හුස්ම ගැනීම රිද්මයානුකූලයි. සෘතු රිද්මයානුකූලව, දිවා රාත්‍රී විකල්ප වේ. රිද්මයානුකූල පියවර සහ රෝදවල ශබ්දය. ඔරලෝසුවේ අත් ඒකාකාරව චලනය වන අතර චිත්‍රපටයේ රාමු දැල්වෙයි.

පෘථිවියේ චලනය අපගේ මුළු ජීවිතයේ රිද්මය තීරණය කරයි: දිනකට පැය 24 ක් පවතී - මෙම කාලය තුළ පෘථිවිය එහි අක්ෂය වටා භ්රමණය වේ. තවද පෘථිවිය වසරක් තුළ සූර්යයා වටා එක් විප්ලවයක් සිදු කරයි.

සංගීතයෙත් රිද්මයක් තියෙනවා. රිද්මය වැදගත් සංගීත අංගය. අපට වෝල්ට්ස්, පොල්කා සහ පාගමන අතර වෙනස හඳුනාගත හැක්කේ රිද්මයට අනුව ය. කාල පරාසයන් වෙනස් කිරීම හේතුවෙන් රිද්මය ඉතා විවිධාකාර විය හැකිය - දිගු හෝ කෙටි.

මීටර්

විවිධ රිද්මයන් සමඟින්, තනුවේ තනි තනි ශබ්ද බෙර, බර සහ නියමිත කාල පරාසයන් තුළ දිස් වේ. උදාහරණයක් ලෙස, වෝල්ට්ස් එකක, අපට විකල්ප ශබ්දයක් ඇසේ - එකක්, දෙකක්, තුනක්. ඒ වගේම නර්තනයේ කැරකෙන යුවළගේ හැරීම අපට දෘශ්‍යමය වශයෙන් දැනේ. අපි පාගමනක ශබ්දය වෙත ගමන් කරන විට, අපට ඒකාකාරී විකල්පයක් දැනේ - එකක්, දෙකක්, එකක්, දෙකක්.

ශක්තිමත් සහ දුර්වල පහරවල් (ආතති සහ සැහැල්ලු නොගැලපෙන) විකල්ප ලෙස හැඳින්වේ මීටර්. වෝල්ට්ස් එකකදී අපට පහර-පියවර තුනක ප්‍රත්‍යාවර්තයක් ඇසේ - ශක්තිමත්, දුර්වල, දුර්වල - එක, දෙක, තුන. බීට් යනු ගණන් කිරීමේ වේගයයි, මේවා ඒකාකාර බීට්-පියවර, ප්‍රධාන වශයෙන් කාර්තු කාල සීමාවන් තුළ ප්‍රකාශ වේ.

කැබැල්ලේ ආරම්භයේ දී, කෑල්ලේ ප්රමාණය පෙන්නුම් කරයි, උදාහරණයක් ලෙස, කාර්තු දෙකක්, හතරෙන් තුනක්, හතරෙන් හතරක්. ප්‍රමාණය හතරෙන් තුනක් නම්, මෙයින් අදහස් කරන්නේ කාර්යයේ දී බීට් තුනක් නිරන්තරයෙන් පුනරාවර්තනය වන බවයි: පළමුවැන්න ශක්තිමත්, ආතතිය, දෙවන සහ තෙවන දුර්වල, ආතතියෙන් තොරය. තවද එක් එක් පහර-පියවර කාර්තුවකට සමාන වේ. බීට්ස්-පියවර චලනය වන්නේ කුමන වේගයකින්ද - නිර්මාපකයා කාර්යය ආරම්භයේදී පෙන්නුම් කරයි - සෙමින්, ඉක්මනින්, සන්සුන්ව, මධ්‍යස්ථව.

අද අපි සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් ගැන කතා කළා - තනු නිර්මාණය, මාදිලිය, රෙජිස්ටර්, රිද්මය සහ මීටරය. සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් දෙස බලමු: වේගය, සංහිඳියාව, සූක්ෂ්මතා, පහරවල්, ටිම්බර් සහ ස්වරූපය.

නැවත හමුවෙන්නම්!

අවංකවම, Irina Anishchenko

සෑම කලාවකටම තමන්ගේම විශේෂ භාෂාවක්, ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් ඇත. පින්තාරු කිරීමේදී එය ඇඳීම සහ තීන්ත වේ. ඒවා දක්ෂ ලෙස භාවිතා කරමින්, කලාකරුවා පින්තූරයක් නිර්මාණය කරයි. කවියෙකු, කවි ලියන විට, ඔහු කාව්යමය කථාව සහ රයිම් භාවිතා කරයි. කාව්යමය වචනයයනු කාව්‍ය කලාවේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයකි. නැටුම් කලාවේ පදනම නර්තනය, නාට්‍ය කලාව රංගනයයි.

සංගීතයට තමන්ගේම විශේෂ භාෂාවක් ඇත - ශබ්ද භාෂාව. තවද එයට තමන්ගේම ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් ද ඇත: ලියාපදිංචිය, තනු නිර්මාණය, රිද්මය, ප්‍රමාණය, වේගය, මාදිලිය, ගතිකත්වය, ටිම්බර්, වයනය සහ මීටරය.

විවිධ මූලද්රව්ය සංගීත භාෂාව(උස, දේශාංශ, පරිමාව, ශබ්දයේ වර්ණය, ආදිය) විවිධ මනෝභාවයන් ප්‍රකාශ කිරීමට සහ විවිධ සංගීත රූප නිර්මාණය කිරීමට නිර්මාපකයින්ට උපකාර කරයි. සංගීත භාෂාවේ මෙම අංග සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් ලෙසද හැඳින්වේ. අපි ඔවුන් දෙස සමීපව බලමු.

තනු නිර්මාණය

ඕනෑම දෙයක පදනම මෙයයි සංගීත කෑල්ලක්, ඔහුගේ සිතුවිල්ල, ඔහුගේ ආත්මය. තනුව නොමැතිව සංගීතය සිතාගත නොහැකිය. තනු නිර්මාණය වෙනස් විය හැකිය - සුමට හා හදිසි, සතුටු සිතින් හා දුක්බර.

ලියාපදිංචි කරන්න

රෙජිස්ටර් එකක් යනු පරාසයේ කොටසකි, යම් හඬක හෝ සංගීත භාණ්ඩයකි.

ඒ තියෙන්නේ:

- ඉහළ ලේඛනය (ආලෝකය, වාතය, විනිවිද පෙනෙන ශබ්දය),
- මැද ලේඛනය (මිනිස් කටහඬ සමඟ සම්බන්ධ),
- අඩු ලේඛනය (බරපතල, අඳුරු හෝ හාස්‍යජනක ශබ්දය).

රිද්මය

ඕනෑම සංගීතයක, ඕනෑම ගීතයක තනුවට අමතරව රිද්මය ඉතා වැදගත්. ලෝකයේ සෑම දෙයකටම රිද්මයක් ඇත. අපගේ හදවත අපගේ හෘද ස්පන්දනයයි; මොළයේ රිද්මයක් ඇත, සර්කැඩියානු රිද්මයක් ඇත - උදේ, දහවල්, සවස සහ රාත්‍රී. සෘතු වෙනස් වීම ග්‍රහලෝකයේ රිද්මයයි.

ග්‍රීක භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇති රිද්මයේ තේරුම “මිනුම්” යන්නයි - මෙය ඒකාකාර ප්‍රත්‍යාවර්තයකි, කෙටි සහ පුනරාවර්තනය දිගු ශබ්ද. රිද්මය හොඳට තේරෙනවා විවිධ නැටුම්. වෝල්ට්ස්, මාර්ච්, ටැන්ගෝ රිද්මය යැයි කියන විට අප කතා කරන්නේ කුමන රිද්මයද යන්න සෑම කෙනෙකුටම වැටහේ.

රිද්මයකින් තොර සංගීතය තනු නිර්මාණයකට වඩා ශබ්ද සමූහයක් ලෙස සැලකේ. එය සංගීතයේ එක් හෝ තවත් චරිතයකට බලපායි. සුමට රිද්මය සංගීත ගී පද රචනාවක් ලබා දෙයි. අතරමැදි රිද්මය කාංසාව සහ කලබලකාරී හැඟීමක් ඇති කරයි.

මේ අනුව, රිද්මය යනු එකම හෝ වෙනස් කාල පරාසයක ශබ්ද අනුපිළිවෙලකි.

විවිධ කාල පරාසයන්හි ශබ්ද රිද්මයානුකූල කණ්ඩායම් වලට ඒකාබද්ධ කර ඇති අතර එමඟින් කාර්යයේ රිද්මයානුකූල රටාව සෑදී ඇත.

රිද්මයානුකූල රටා වර්ග

මන්දගාමී හෝ මධ්‍යස්ථ වේගයේ වැඩවල සමාන කාල සීමාවන් පුනරාවර්තනය කිරීම සන්සුන්, සමබර රූපයක් නිර්මාණය කරයි.

වේගවත් tempo - etudes, tocatas, preludes - හි කෘතිවල - සමාන කාල සීමාවන් පුනරාවර්තනය කිරීම (කාලසීමාවෙන් දහසයෙන් පංගුවක් බොහෝ විට දක්නට ලැබේ) සංගීතයට ජවසම්පන්න, ක්‍රියාකාරී චරිතයක් ලබා දෙයි.

බොහෝ විට විවිධ කාල සීමාවන්හි සටහන් මගින් එක්සත් වූ රිද්මයානුකූල කණ්ඩායම් ඇත. ඔවුන් විවිධාකාර රිද්මයානුකූල රටා සාදයි.

පහත දැක්වෙන රිද්මයානුකූල රූප අඩු පොදු වේ:

• තිත් සහිත රිද්මය (පාගමන, නැටුම් වල ලක්ෂණය) - චලනය මුවහත් කර සක්රිය කරයි.
• සමමුහුර්තකරණය යනු ප්‍රබල පහරක සිට දුර්වල පහරක් දක්වා අවධාරණය කිරීමේ චලනයයි. සමමුහුර්ත කිරීම පුදුමයේ බලපෑම ඇති කරයි.
• ත්‍රිත්ව යනු කාලසීමාව සමාන කොටස් තුනකට බෙදීමකි. ත්රිත්ව චලනය පහසු කරයි.
• ඔස්ටිනාටෝ යනු එක් රිද්මයානුකූල චරිතයක් නැවත නැවතත් පුනරුච්චාරණය කිරීමයි.

ප්රමාණය

කඩදාසි මත රිද්මය ලිවීමට, ඊනියා සංගීත කාල අත්සන භාවිතා කරන්න. එහි ආධාරයෙන්, සංගීතඥයන් සංගීතය වාදනය කළ යුතු රිද්මය සහ වේගය තේරුම් ගනී. සංගීත මීටර විවිධ ප්‍රමාණවලින් එන අතර කොටස් වලින් ලියා ඇත: කාර්තු දෙක, කාර්තු තුන, ආදිය. රිද්මය නිවැරදිව අනුගමනය කිරීම සඳහා, නව තනුවක් ඉගෙන ගන්නා විට, සංගීත ian යෙකු ගණන් කළ යුතුය: එක සහ, දෙක සහ.... සහ එසේ මත, ප්රමාණය අනුව.

වේගය

සංගීත ඛණ්ඩයක් සිදු කරන වේගය මෙයයි. වේගය වේගවත්, මන්දගාමී සහ මධ්යස්ථ විය හැක. ලෝකයේ සියලුම සංගීත ians යන් විසින් තේරුම් ගන්නා ටෙම්පෝ දැක්වීමට ඉතාලි වචන භාවිතා කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, වේගවත් tempo - allegro, presto; මධ්යස්ථ tempo - andante; මන්දගාමී - adagio.

සමහරක් සංගීත ශෛලීන්ඔවුන්ගේම නියත, නිශ්චිත ප්‍රමාණයන් ඇත, එබැවින් ඒවා කනෙන් පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකිය: වෝල්ට්ස්ට කාර්තු තුනක් ඇත, වේගවත් ගමනකට කාර්තු දෙකක් ඇත.

කොල්ලා

සංගීතයේ ප්‍රතිවිරුද්ධ මාතයන් දෙකක් ඇත - ප්රධාන සහ සුළු. ප්රධාන සංගීතයසවන්දෙන්නන් විසින් සැහැල්ලු, පැහැදිලි, ප්රීතිමත් සහ සුළු - දුක සහ සිහින ලෙස සලකනු ලැබේ.

ටිම්බර්

1. ඉහළ - soprano, tenor.
2. මැද - mezzo-soprano, baritone.
3. අඩු - ඇල්ටෝ, බාස්.

ගායන කණ්ඩායමක් යනු වාද්‍ය සංගීතයේ වාද්‍ය වෘන්දයකට සමාන විශාල ගායක කණ්ඩායමකි (අවම වශයෙන් පුද්ගලයින් 12 දෙනෙකු).

ගායනා වර්ග:

• පිරිමි (ඝන, දීප්තිමත් දැව),
• ගැහැණු (උණුසුම්, විනිවිද පෙනෙන දැව),
• මිශ්ර (සම්පූර්ණ ශබ්ද, පොහොසත්, දීප්තිමත් දැව),
• ළමා ගායනා කණ්ඩායම (ආලෝකය, සැහැල්ලු ටිම්බර්).

සංධ්වනි වාදක කණ්ඩායම්

වාද්‍ය වෘන්දයේ සංගීත භාණ්ඩ ඔවුන්ගේ පවුල් අතර බෙදා හරිනු ලැබේ - සංගීතඥයන් ඔවුන්ව වාදක කණ්ඩායම් ලෙස හඳුන්වයි. වාද්‍ය වෘන්දයේ ඒවායින් හතරක් ඇත:
— සංගීත භාණ්ඩ
- ලී සුළං උපකරණ
- පිත්තල උපකරණ
- බෙර වාදන

ගතිකත්වය

ගතිකත්වය යනු සංගීත ඛණ්ඩයක ශබ්ද මට්ටමයි.

නිශ්ශබ්ද ගතිකත්වය සන්සුන්, දීප්තිමත් හෝ වේදනාකාරී දුක්ඛිත මනෝභාවයන් සමඟ සම්බන්ධ වේ. ප්‍රබල ගතිකත්වය ශක්තිජනක, ක්‍රියාකාරී හෝ තීව්‍ර රූප ප්‍රකාශ කරයි.

ගතික සෙවනවල මූලික තනතුරු:

• Piano pianissimo - ppp - අතිශයින්ම නිහඬයි
• Pianissimo - pp - ඉතා නිහඬයි
• Piano - p - නිහඬයි
• Mezzo පියානෝ - mp - ඉතා නිහඬ නොවේ
• Mecco forte - mf - ඉතා ඝෝෂාකාරී නොවේ
• Forte - f - හයියෙන්
• Fortissimo - ff - ඉතා ඝෝෂාකාරී
• Forte fortissimo - fff - අතිශයින්ම ඝෝෂාකාරී

ශබ්ද තීව්රතාව වෙනස් කිරීම සඳහා තනතුරු:

Crescendo - cresc. - ශක්තිමත් කිරීම
Sforzando - sforc., sfc., sf - හදිසියේ උත්සන්න වීම
Subito forte - sub.f. - හදිසියේම හයියෙන්
Diminuendo - අඳුරු. - ශබ්දය අඩු කිරීම, දුර්වල කිරීම
Decrescendo -decresc. - දුර්වල වීම
Smorzando - smorc. - කැටි කිරීම
මොරෙන්ඩෝ - මොරෙන්ඩෝ - කැටි කිරීම

ගතිකත්වයේ වැඩි වීම ආතතිය වැඩි වීම සහ උච්චතම අවස්ථාව සඳහා සූදානම් වීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. Dynamic climax යනු කාර්යයේ ඉහළම ආතතිය වන ගතිකත්වයේ උච්චතම අවස්ථාවයි. ගතිකත්වය දුර්වල වීම ලිහිල් හා සන්සුන් හැඟීමක් ඇති කරයි.

මීටර්

මීටරය යනු බීට් එකක (ස්පන්දනය) ප්‍රබල සහ දුර්වල ස්පන්දනවල ඒකාකාර ප්‍රත්‍යාවර්තයකි.

සංගීත අංකනයේදී, මීටරය ප්‍රමාණයෙන් ප්‍රකාශ වේ (ප්‍රමාණයේ ඉහළ සංඛ්‍යාවෙන් දැක්වෙන්නේ මිනුමක් තුළ බීට් කීයක් තිබේද යන්නයි, සහ පහළ සංඛ්‍යාවෙන් දැක්වෙන්නේ දී ඇති මිනුමක මීටරයක භාගය කොපමණ දිග ප්‍රකාශ වී තිබේද යන්නයි), සහ මිනුම් (එසේ t යනු එක් ප්‍රබල පහරක සිට සමාන ශක්තියකින් යුත් ඊළඟ පහර දක්වා ඇති කාලයයි), තීරු රේඛා මගින් වෙන් කර ඇත.

මූලික මීටර් වර්ග

• දැඩි මීටරය - ශක්තිමත් සහ දුර්වල පහරවල් ඒකාකාරව විකල්ප වේ
• නිදහස් මීටරය - උච්චාරණ අසමාන ලෙස බෙදා හරිනු ලැබේ නූතන සංගීතයකාල අත්සන නොපෙන්විය හැකිය හෝ මිනුම් වලට බෙදීමක් නොතිබිය හැකිය.
• ද්විත්ව මීටරයක් ​​- එක් ශක්තිමත් සහ එක් දුර්වල පහරක් (/-) උදා.
• ත්රිත්ව මීටරය - එක් ශක්තිමත් සහ දුර්වල බීට් දෙකක් (/-), උදාහරණයක් ලෙස, වෝල්ට්ස්.
• බහුමිතිය යනු ද්විපාර්ශ්වික සහ ත්‍රෛපාර්ශ්වික මීටරයේ සමගාමී සංයෝගයකි.
• විචල්ය මීටරය - කාර්යය පුරාම වෙනස් වේ.

ශක්තිමත් භාග ගණන අනුව, මීටර:

• සරල - එක් ශක්තිමත් පහරක් පමණක් තිබීම (ද්විපාර්ශ්වික, උදාහරණයක් ලෙස 24 හෝ ත්‍රෛපාර්ශ්වික, උදාහරණයක් ලෙස 34 හෝ 38).
• සංකීර්ණය - සරල සමාන මීටර වල එකතුවක් (කොටස් දෙකක් පමණි, උදාහරණයක් ලෙස 44 = 24 + 24 හෝ තුන්-කොටසක් පමණි, උදාහරණයක් ලෙස 68 = 38 + 38).
• මිශ්ර - විවිධ වර්ගවල (ද්විපාර්ශ්වික සහ ත්රෛපාර්ශ්වික) මීටර එකතුවක් (උදාහරණයක් ලෙස, 54 = 24 + 34, හෝ 34 + 24, හෝ 74 = 24 + 24 +34, ආදිය).

සමහර නැටුම්වල ලාක්ෂණික metrorhythmic ලක්ෂණ:

• පොල්කා - 24, දහසයවන සටහන් සහිත රිද්මයානුකූල කණ්ඩායම්.
• වෝල්ට්ස් - 34, පළමු පහර අවධාරණය කරමින් සහායකයා.
• මාර්තු - 44, තිත් සහිත රිද්මය.

සමගිය

ග්‍රීක භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇති හාර්මෝනියා යන්නෙහි තේරුම ව්‍යාංජනාක්ෂරය යන්නයි.

සමගිය- මෙය විවිධ ව්යාංජනාක්ෂර (චෝඩ්) සහ ඒවායේ අනුපිළිවෙලට ශබ්ද සංයෝජනයකි.

සංහිඳියාවේ ප්‍රධාන අංගය වන්නේ ස්වරයයි - විවිධ තාරවල ශබ්ද තුනක් හෝ වැඩි ගණනක එකවර සංයෝජනයකි.

කෝඩ් වර්ග:

ශබ්ද ගණන අනුව:
- ත්‍රිත්ව යනු ශබ්ද තුනක ස්වර වේ. ත්‍රිත්ව වර්ග: ප්‍රධාන, සුළු, අඩු වූ, වැඩි කළ.
- හත්වන ස්වර - ශබ්ද හතරක ස්වර, ආදිය.

විරාම ව්යුහය අනුව:
- දෙවන ව්යුහයේ ස්වර (පොකුරු)
- ටර්ටියානු ස්වර (ත්‍රිත්වය, හත්වන ස්වරය)
- හතරවන ව්‍යුහයේ ස්වර (quart chords)
- පස්වන ව්‍යුහයේ ස්වර (quint chords).

IN සම්භාව්ය සංගීතයසංහිඳියාව සුහදශීලී වේ (ව්යාංජනාක්ෂර මත පදනම්ව);

නූතන සංගීතයේ දී, සංහිඳියාව තියුණු ලෙස ශබ්ද කළ හැකිය (එවැනි තියුණු ව්‍යාංජනාක්ෂර ලෙස හැඳින්වේ), එය ඉතා සංකීර්ණ විය හැකිය, අසාමාන්‍ය ව්‍යාංජනාක්ෂර බහුලව භාවිතා වේ - තත්පර, හතරවන, පස්වන සහ වෙනත් කාල පරතරයන්ගේ සමකාලීන සංයෝජනය.

වයනය

Texture යනු ගබඩාවකි, සංගීත කෘතියක් ඉදිරිපත් කිරීමේ වර්ගයකි (lat. fakturo - සැකසුම්).
වයනයෙහි ප්‍රධාන අංග: තනු නිර්මාණය, සහායක (පහළ), බාස් (පහළ හඬ), මැද කටහඬ.
වයනය විනිවිද පෙනෙන (දෙකක් හෝ තුනක හඬක්) විය හැකි අතර, සැහැල්ලුබව සහ විනිවිදභාවය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි. ඝන (polyphonic, chordal) වයනය ශක්තිය සහ බලය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි.

එක් කටහඬක් ප්‍රධාන (තනු නිර්මාණය) වන අතර, ඉතිරිය (පසුගිය) එය සමඟ එන බහුශ්‍රිත සංගීත වර්ගයකි. සමලිංගික වයනය වර්ගයක් යනු සංගීතයේ ස්වර ව්‍යුහය වන අතර එහි තනු නිර්මාණය රිද්මයානුකූලව සහය සමඟ සංයුක්ත වේ.
Polyphony (ග්‍රීක බහු-බොහෝ, දුරකථන-ශබ්ද) යනු ස්වාධීන කටහඬ කිහිපයක (තනු) එකවර සංයෝජනයකි.

බහුශ්රැතයේ ප්රධාන වර්ග

• අනුකරණ අයිතමය - (ලතින් ඉමිටේෂියෝ - අනුකරණය) වෙනත් හඬකින් හෝ දැන් අසා ඇති තනු (තේමාව) වෙනත් උපකරණයකින් පුනරාවර්තනය. උදා: කැනන්, ෆියුග් හෝ සොයාගැනීම
• පරස්පර p - සමකාලීන ශබ්දය විවිධ වර්ගතනු. නිදසුනක් වශයෙන්, මධ්යකාලීන යුගයේදී ඔවුන් විවිධ තනු තුනක් ඒකාබද්ධ කළහ විවිධ පෙළ. ප්‍රධාන ඉන්වොයිසි වර්ග:
  අනුකරණ බහුශ්‍රැතයේ ආකාර:
• Canon - සංගීත ආකෘතිය, සියලුම කටහඬ එකම තනුවක් ගායනා කරන අතර, විකල්ප වශයෙන් ඇතුල් වේ.
• නව නිපැයුම යනු අනුකරණ ශිල්පීය ක්‍රමයකින් ලියා ඇති කුඩා හඬ දෙකකින් හෝ තුනකින් යුත් උපකරණ කෘතියකි.
• ෆියුග් - පොලිෆොනික් බහු ශබ්ද වැඩ, සියලු කටහඬවල්වල තේමාව අනුකරණය කිරීම මත පදනම් වේ. ඉහළම, වඩාත්ම සංකීර්ණ හැඩයඅනුකරණ බහුශ්රැත. ශ්රේෂ්ඨතම ස්වාමියා fugue J.S.Bach විය.
• Fugetta (ඉතාලි fughetta - කුඩා fugue) යනු අවයව හෝ පියානෝව සඳහා සරල, කුඩා fugue වේ.

ආඝාත

සංගීත ප්‍රකාශනයේ ඉතා වැදගත් මාධ්‍යයක් වන්නේ ආඝාතයි. ඔවුන් ශබ්ද ඉංජිනේරු ශිල්පයේ ශෛලිය පෙන්නුම් කරන අතර කාර්යයේ ස්වභාවය මත රඳා පවතී.

• Legato - (legato) සහසම්බන්ධ, සුමට ශබ්ද නිෂ්පාදනය ඇතුළත් වේ.
• Staccato - (staccato) - හදිසියේ ශබ්ද නිපදවීම. Staccato සටහන් වලට ඉහලින් හෝ පහලින් තිතක් මගින් දැක්වේ. ස්ටැකැටෝ වාදනය කරන විට ඇති වන ශබ්ද කෙටි වේ, කුඩා කම්පන, සැහැල්ලු උච්චාරණ සහ ශබ්ද අතර සීසුරා.
• Non legato - (non legato) - නොගැලපෙන, සුමට කාර්ය සාධනය. තනු නිර්මාණයේ එක් එක් ශබ්දයට මඳක් අවධාරණය කරමින් ශබ්ද ඉංජිනේරු. මෙම අවස්ථාවේ දී, ලෙගාටෝ සිදු කරන පරිදි ශබ්ද පිරවිය යුතුය, ශබ්ද අතර සීසුරා කෙටි කළ යුතුය. ශබ්ද අවධාරණය කර ඇත, නමුත් staccato තරම් තියුණු නොවේ. සෑම ශබ්දයක්ම එකිනෙකට වෙනස් වේ.

සෑම කලාවකටම හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා තමන්ගේම ශිල්පීය ක්‍රම සහ යාන්ත්‍රණ ඇති අතර සංගීතයට තමන්ගේම භාෂාවක් ඇත. සංගීත ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් ටිම්බර්, ටෙම්පෝ, මාදිලිය, රිද්මය, ප්‍රමාණය, ලියාපදිංචිය, ගතිකත්වය සහ තනු නිර්මාණය මගින් නිරූපණය කෙරේ. මීට අමතරව, සංගීත ඛණ්ඩයක් විශ්ලේෂණය කිරීමේදී, අවධාරණය සහ විරාමය, ස්වරය හෝ සංහිඳියාව සැලකිල්ලට ගනී.

තනු නිර්මාණය

තනු නිර්මාණයේ ආත්මය, එය ඔබට කාර්යයේ මනෝභාවය තේරුම් ගැනීමට සහ ශෝකය හෝ ප්‍රීතිය පිළිබඳ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට ඉඩ සලසයි; සෑම දෙයක්ම කතුවරයා දකින ආකාරය මත රඳා පවතී.

වේගය

ටෙම්පෝ ක්‍රියාත්මක කිරීමේ වේගය තීරණය කරයි, එය වේග තුනකින් ප්‍රකාශ වේ: මන්දගාමී, වේගවත් සහ මධ්‍යස්ථ. ඒවා නම් කිරීම සඳහා, ඉතාලි භාෂාවෙන් අප වෙත පැමිණි පද භාවිතා වේ. එබැවින්, මන්දගාමී සඳහා - adagio, වේගවත් - presto සහ allegro සඳහා සහ මධ්යස්ථ - andante සඳහා. ඊට අමතරව, වේගය සජීවී, සන්සුන් යනාදිය විය හැකිය.

රිද්මය සහ මීටරය

සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් ලෙස රිද්මය සහ මීටරය සංගීතයේ මනෝභාවය සහ චලනය තීරණය කරයි. රිද්මය වෙනස්, සන්සුන්, ඒකාකාරී, හදිසි, සමමුහුර්ත, පැහැදිලි යනාදිය විය හැකිය. ජීවිතයේ අප වටා ඇති රිද්මයන් මෙන්. සංගීතය වාදනය කරන ආකාරය තීරණය කරන සංගීතඥයන් සඳහා මීටරය අවශ්‍ය වේ. ඒවා හතරැස් ආකාරයෙන් භාග ලෙස ලියා ඇත.

කොල්ලා

සංගීතයේ මාදිලිය එහි දිශාව තීරණය කරයි. එය සුළු යතුරක් නම්, එය කණගාටුදායක, දුක්ඛිත හෝ කල්පනාකාරී සහ සිහින, සමහරවිට විකාර සහගත ය. මේජර් ප්රීතිමත්, ප්රීතිමත්, පැහැදිලි සංගීතයට අනුරූප වේ. ප්‍රකාරය ද විචල්‍ය විය හැකිය, සුළු ප්‍රමාණය ප්‍රධාන සහ අනෙක් අතට ප්‍රතිස්ථාපනය කරන විට.

ටිම්බර්

Timbre වර්ණ සංගීතය, ඒ නිසා සංගීතය නාද, අඳුරු, ආලෝකය, ආදිය එක් එක් ලෙස සංලක්ෂිත කළ හැක සංගීත භාණ්ඩයවිශේෂිත පුද්ගලයෙකුගේ කටහඬ මෙන් ම ස්වකීය ටිම්බර් ඇත.

ලියාපදිංචි කරන්න

සංගීත ලේඛනය පහත්, මධ්‍යම සහ ඉහළ ලෙස බෙදා ඇත, නමුත් මෙය තනු නිර්මාණය කරන සංගීතඥයින්ට හෝ කාර්යය විශ්ලේෂණය කරන ප්‍රවීණයන්ට කෙලින්ම වැදගත් වේ.

ස්වරය, අවධාරණය සහ විරාමය වැනි මාධ්‍යයන් ඔබට නිර්මාපකයාට පැවසීමට අවශ්‍ය දේ පැහැදිලිව තේරුම් ගැනීමට ඉඩ සලසයි.

වීඩියෝ මත සංගීත ප්රකාශන මාධ්යයන්

සංගීත ආකෘතිය:

සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය:

සංගීතයේ මෝස්තරය, වාක්‍ය ඛණ්ඩය සහ වාක්‍ය:

අයි කාර්තුව

සංගීත කථාවේ අංග.

සංගීත තේමාවේ ස්වභාවය. තේමා සංවර්ධනය.

පාඩම 1 . සංගීත කථාවේ අංග.

සංගීතය සෑම තැනකම අපව වට කර ඇත. අපි ජීවත් වන බව අපට පැවසිය හැකිය සංගීත ලෝකය. අද, සංගීතයේ ප්‍රමුඛ භූමිකාව විනෝදාස්වාදය බවට පත්ව ඇත: අපි එයට නටමු, විවේකීව, සංගීත පසුබිම සාමාන්‍ය වී ඇත, බොහෝ විට සිහිසුන්ව පවා ඇත. නමුත් අතීතයේ සිටම සංගීතයට බොහෝ දේ ඇත ඉහළ අගයඅපේ ජීවිත තුළ. එය පුද්ගලයෙකු දැනුවත් කරන අතර ඔහුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය උසස් කරයි. සංගීතය උපකාරී වේ: දරුවා නිදා ගැනීමට රොක් කිරීම, මහා ක්රියාවක් සංවිධානය කිරීම හෝ සාමාන්ය වැඩ. සංගීතය සුවපත් කරයි. සංගීතය විවිධ ජාතීන් අතර සන්නිවේදනය වැඩි දියුණු කරයි.

සංගීතය(ග්‍රීක "කෞතුකාගාරයෙන්") - යථාර්ථය පිළිබිඹු කරන කලාව සහ සංවිධානාත්මක ශබ්ද ආධාරයෙන් පුද්ගලයෙකුට බලපෑම් කරයි (තාරතාවය, කාලසීමාව, පරිමාව සහ ටිම්බර්).

සංගීතය කථනයට තරමක් සමාන ය. එය අසන්නාට බලපෑම් කිරීම සඳහා ද ආමන්ත්‍රණය කරනු ලැබේ. සංගීතයේ දී මෙන්ම කථනයේදී ද, අභ්යන්තර තත්ත්වයපුද්ගලයෙකු ප්‍රකාශ කරනු ලබන්නේ ස්වරය, රෙජිස්ටර්, ටෙම්පෝ, ටිම්බර්, ඔවුන්ගේ වෙනස් වීමේ ගතිකතාවයන් සහ අන්තර් සම්බන්ධතාවය භාවිතා කරමිනි. තනු, වාදනය, මාදිලිය, ටිම්බර්, රෙජිස්ටර්, ගතිකත්වය, වේගය, පහර, රිද්මය සහ මීටරය ලෙස හැඳින්වේ.සංගීත කථාවේ අංග .

තනු නිර්මාණය (ග්‍රීක භාෂාවෙන් "ගීතය, තනුව") -සංගීත චින්තනය ඒකාකාරව ප්‍රකාශ වේ . තනුව වැඩිපුරම වාදනය වේ වැදගත් භූමිකාවක්වී සංගීත කලාව. තනු නිර්මාණය සිදුවේවාචිකසහ උපකරණ . තනු වර්ග දෙකක් තිබේ:කැන්ටිලේනා (ඉතාලි "ගායනා" වලින්) - තනු, සිනිඳු සහපාරායනය කරන (ලතින් භාෂාවෙන් "පායනය කිරීමට") - ස්වභාවික කථාවට සමීප වීමට ඇති ආශාව. ඊට අමතරව තනුත් තියෙනවාපුළුල් පරාසයක සහ පටු පරාසය (හඬක හෝ උපකරණයක ශබ්ද පරිමාව - අඩුම සහ ඉහළම ශබ්දය අතර පරතරය). විශාල වටිනාකමක්මක්නිසාද යත්, තනු නිර්මාණයේ ප්‍රකාශිත බව එහි දිශානතිය ඇත.නැගී එන චලනය තනු නිර්මාණය සාමාන්‍යයෙන් වැඩි ආතතියක් සමඟ සම්බන්ධ වේ, සහබැස යනවා - ලිහිල් කිරීම සමඟ (හුස්ම ගැනීමේ රටාවන්ගේ බලපෑම සහ ස්වර තන්තු වල ක්රියාකාරිත්වය). නමුත් සමහර විට, විශේෂ බලපෑමක් සාක්ෂාත් කර ගැනීම, නිර්මාපකයින් භාවිතා කරයි, උදාහරණයක් ලෙස, කාංසාව, ආතතිය සහ අනෙක් අතට වැඩි කිරීම සඳහා පහතට චලනය. බොහෝ විට තනුව චලනය වේරැලි සහිත : පුළුල් උඩුකුරු පහරවල් සුමට ප්‍රගතිශීලී පහළට චලනයකින් පිරී ඇත.

සහකාරිය (ප්රංශ භාෂාවෙන්) - තනු වාදනය . තනු සහ වාදනය ලෙස බෙදීම සමලිංගික-හර්මොනික් වල ලක්ෂණයකිඉන්වොයිසිය (ලතින් භාෂාවෙන් "සැකසීම, ව්‍යුහය" - සංගීත ඉදිරිපත් කිරීම), මොනොෆොනික්, කෝඩල් හෝ පොලිෆොනික් වලට ප්‍රතිවිරුද්ධව. වාදනය තනු නිර්මාණය සඳහා සුසංයෝගී ආධාරකයක් ලෙස සේවය කරයි (සමගිය ග්රීක භාෂාවෙන් "සමගි බව, සමානුපාතිකත්වය" - ස්වර සහ ඒවායේ අනුපිළිවෙල). සහායක ඉදිරිපත් කිරීම් වර්ග දෙකක් තිබේ:chordalසහ විශේෂාංගගත .

කොල්ලා (ග්‍රීක භාෂාවෙන් "සංහිඳියාව, සමගිය, පිළිවෙල") -තාරතාවේ සංගීත ශබ්දවල අනුකූලතාව. ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ ප්‍රධාන මාතයන් දෙකක් බොහෝ විට භාවිතා වේ -ප්රධානසහ සුළු .

ටිම්බර් - (ප්රංශ "වර්ණ ගැන්වීමෙන්") -ශබ්ද වර්ණය. උපකරණවල කටහඬ, ඔවුන්ගේ විශේෂ ව්යුහයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, අද්විතීය ශබ්දයක් ඇත. ගායනා කණ්ඩායමේ කටහඬ ද වෙනස් වේ (පහළ සිට ඉහළට):bass - tenor - alto - soprano.

ලියාපදිංචි කරන්න (ලතින් "ලැයිස්තුව, ලැයිස්තුව" වෙතින්)- විවිධ සංගීත භාණ්ඩ පරාසයේ කොටස්. ඒ තියෙන්නේ: කෙටි , සාමාන්යයසහ ඉහළලියාපදිංචි කරයි.

ගතිකත්වය(ග්‍රීක භාෂාවෙන් "ශක්තිය") - ශබ්ද පරිමාව. ගතිකත්වය හැඳින්වීමට ඉතාලි යෙදුම් භාවිතා වේ.

වේගය(ලතින් "කාලයෙන්") - සංගීත කොටසක ශබ්දයේ වේගය. විවිධ tempos වේගවත් , මධ්යස්ථසහ මන්දගාමී. ටෙම්පෝ දැක්වීමට ඉතාලි යෙදුම් භාවිතා වේ.

හැච් (ජර්මානු "රේඛාව, රේඛාව" වෙතින්) -ප්රකාශිත මූලද්රව්යය, ක්රියාත්මක කිරීමේ ක්රමය. ඉතාලි පද වලින් ද දැක්වේ.

මීටර් (ග්‍රීක "මිනුම්" වලින්) -ශක්තිමත් සහ දුර්වල පහරවල් ඒකාකාරව වෙනස් කිරීම. මීටරය සහ රිද්මය සංගීතය සහ කවිය සහ ශරීර චලනය අතර ඉතා දිගු සම්බන්ධයක් පෙන්නුම් කරයි.

රිද්මය(ග්‍රීක භාෂාවෙන් "ගලා යාමට") - දිගු හා කෙටි ශබ්ද වෙනස් කිරීම. විවිධ කාල පරාසයන්හි සංගීත ශබ්ද සංයෝජනය රිද්මයානුකූල රටාවක් සාදයි. කෑල්ලක් හෝ එහි කොටසක් පුරා භාවිතා කරන රිද්මයානුකූල රටාවක් ලෙස හැඳින්වේරිද්මයානුකූල සූත්රය . රිද්ම සූත්‍රය මගින් ඔබට සමහර නැටුම් හඳුනාගත හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස, මසුර්කා -

Quests:

වගුව භාවිතා කිරීමඋපග්රන්ථය 1 එය සොයාගෙන ඔබේ සටහන් පොතේ ලියන්න ගතික සෙවනපිළිවෙලට: ඉතා නිහඬව සිට ඉතා ඝෝෂාකාරී දක්වා.

වගුව භාවිතා කිරීමඋපග්රන්ථය 2 ඔබේ සටහන් පොතේ මධ්‍යස්ථ tempos සොයාගෙන ලියන්න.

කවි කියවන්න, වචනවල ආතතිය අවධාරණය කරමින්, බීට් දෙකක මීටරයක් ​​ඇත්තේ කාටද සහ තුනේ බීට් එකක් ඇත්තේ කාටද යන්න තීරණය කරන්න. මෙම පද ප්‍රමාණයන් හඳුන්වන්නේ කුමක්ද? ඔබේ උදාහරණ සොයා ගන්න.

බී. සකෝදර්

සීයා රොච්

සීයා රොච්

වපුරන ලද කඩල

ඉඩම හාරා -

ඔහු දැඩි ලෙස සුසුමක් හෙලුවේය

මම පිරිසිදු කරන විට -

ඔහු දහදිය පිස දැමුවේය.

මම කමතේ සිටි විට -

එක් ඇඟිල්ලක් ප්රමාණවත් විය.

ඒත් මම කනකොට,

මගේ දිව ගිලගත්තා -

එය පෙර රසවත් විය!

ජී. සප්ගීර්

කකුල් කීයක් ද?

මාෂා බළලෙකු ඇද ගත්තේය.

මීෂා ඇයට මෙසේ කීවාය.

බලන්න,

බළලාට කකුල් මදි

- තුනක් පමණි.

මට අදින්න දෙන්න.

එකයි දෙකයි තුනයි

හතර, පහ!

පාඩම 2

සංගීත රූපය. සංගීත තේමාව.

රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේදී සංගීත කථාවේ අංගවල කාර්යභාරය.

අපි සංගීතයට සවන් දෙන විට, අපි තනු, රිද්මය, රෙජිස්ටර්, ටිම්බර් යනාදිය වෙන වෙනම හුදකලා කිරීමට උත්සාහ නොකරමු, නමුත් සමස්තය වටහා ගනිමු. අද්විතීය එකක්සංගීත රූපය , නිර්මාපකයාට අපට පැවසීමට අවශ්‍ය විය. සමස්ත දුෂ්කරතාවය පවතින්නේ සංගීතයේ භාෂාව එකම ආකාරයකින් තේරුම් ගැනීමට නොහැකි වීමයි වචනාර්ථයෙන්අපි සාහිත්‍යයේ භාෂාව හෝ චිත්‍ර කලාවේ නිශ්චිත රූප තේරුම් ගන්නේ කෙසේද. සංගීතය හැඟීම්, මනෝභාවයන්, හැඟීම් ප්රකාශ කරයි.

ගොඩ ගන්නවා නාම පද (ග්‍රීක "යෙදුම" වෙතින්) - යම් වස්තුවක් පිළිබඳ හැඟීම් ප්‍රකාශ කරන අර්ථ දැක්වීම්;

සංගීත කොටසක රූප එකක් හෝ කිහිපයක් තිබිය හැක. ඔවුන් තුළ අන්තර්ගත වේ සංගීත තේමාවන්ඔහ්.සංගීත තේමාව (ග්‍රීක භාෂාවෙන් "පදනම් වන දේ")- කාර්යයේ ප්රධාන අදහස, වැඩිදුර සංවර්ධනය සඳහා ද්රව්ය. මාතෘකා වල ස්වභාවය සමීප, අනුපූරක හෝ විය හැකියඊට පටහැනිව, දුරස්ථ, විරුද්ධ -ප්රතිවිරුද්ධ . සංගීත තේමාවන් සමාන හෝ වෙනස් වේද යන්න රචකයා විසින් තෝරා ගන්නා ලද සංගීත කථන ​​අංග මත රඳා පවතී.

ප්‍රයෝජන ගන්නවා උපග්රන්ථය 3 , අපි ප්‍රධාන සහ පැති මාතෘකා සඳහා නාම පද තෝරා ගනිමුA. P. Borodin විසින් "Bogatyr" සංධ්වනිය . තේමාවන් එකිනෙකට වෙනස් ය. අපට ප්‍රධානියාගේ චරිතය විග්‍රහයන් සමඟ විස්තර කළ හැකිය: සැලකිය යුතු, ධෛර්ය සම්පන්න, තීරණාත්මක, නොනැසී පවතින, යුධමය, දුෂ්කර (අවම වශයෙන් වචන 5 ක්වත් තෝරා ගත යුතුය). සහ පැති මාතෘකාවේ චරිතය ආදරණීය, මෘදු, මිත්රශීලී, දීප්තිමත්, සන්සුන් ය. තෝරාගත් නාම පද අපට පසුව, නැවත සවන් දෙන විට, මාතෘකා හඳුනා ගැනීමට උපකාරී වනු ඇත.

අපි ප්‍රධාන සහ ද්විතීයික තේමාවන් සෑදෙන සංගීත කථනයේ අංග සංසන්දනය කළහොත්, ඒවා ද වෙනස් බව අපට පෙනෙනු ඇත. මේ අනුව, සංගීත තේමාවල ප්‍රතිවිරුද්ධ ස්වභාවය සංගීත කථනයේ විවිධ අංග මගින් නිර්මාණය වේ. තවද, අනෙක් අතට, සමාන ස්වභාවයේ මාතෘකා වලදී අපි නිසැකවම සංගීත කථාවේ පොදු අංග සොයා ගනු ඇත.

Quests:

1. වගුව භාවිතා කිරීමඋපග්රන්ථය 4, A.P ගේ ජීවිතයේ හා මරණයේ දිනයන් සොයා ගන්න.

බෝරෝඩින්. ඔහු සමඟ එකවර ජීවත් වූ නිර්මාපකයින් කවුද?

ඔබේම සංගීත ඛණ්ඩයක් රචනා කිරීමට උත්සාහ කරන්න. නම, සංගීත තේමාවේ ස්වභාවය සහ එය සෑදූ සංගීත කථාවේ අංග සමඟ පැමිණ ලියන්න.

එම්.අයි.ග්ලින්කා විසින් රචිත "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" ඔපෙරා වෙත ඔවර්චර්හි ප්‍රධාන සහ පැති තේමාවන්ගේ ස්වභාවය සසඳන්න. කන්න පොදු ලක්ෂණ? සංගීත කථාවේ අංග සමානද?

පාඩම 3

සංගීත රූපය.

වැඩසටහන් සංගීතය.

සමහර විට නිර්මාපකයෙකු වඩාත් නිවැරදිව තේරුම් ගැනීමට කැමති නම්, මනෝභාවය පමණක් නොව චලනයේ රූප ද ප්‍රකාශ කිරීමට සංගීතයේ හැකියාව මෙන්ම විවිධ ශබ්ද අනුකරණය කිරීමේ හැකියාව ද භාවිතා කරයි, උදාහරණයක් ලෙස: කුරුල්ලන්ගේ ගායනය, අශ්වයන් පාගා දැමීම , රළ විසිරීම. අපගේ අභ්‍යන්තර බැල්මට පෙර, සම්පූර්ණ පින්තූර දිග හැරේ, සංගීත ශබ්ද මගින් “පින්තාරු”: රූප-ප්‍රතිමූර්තිය, රූප-දර්ශනය, රූප-භූ දර්ශනය, රූප-මනෝභාවය. අපගේ හැඟීම් පැහැදිලි කිරීම සඳහා, ඒවා මෙහෙයවීම සඳහා, නිර්මාපකයා කෘතියට මාතෘකාවක් ලබා දෙයි, නැතහොත් අපට ඇසෙන දෙයින් අප තේරුම් ගත යුතු දේ වචන වලින් විස්තර කරයි. එවැනි සංගීතයක් ලෙස හැඳින්වේමෘදුකාංග .

සංගීත රූපය"Ride of the Valkyries" R. Wagner විසිනි සෑම සවන්දෙන්නෙකුටම ප්‍රවේශ විය හැකිය - හඹා යාම, සටන සහ වැටීම. මෙය සංගීත කථනයේ අංග මගින් පමණක් ප්‍රකාශ කරන දෙයකි. සංගීතයේ සටන්කාමීත්වය ලබා දෙන්නේ එහි පාගමනකට සමාන වීමෙනි: පැහැදිලි තිත් සහිත රිද්මයක්, සංඥාවන් සහිත තනුවක්, ත්‍රිත්වයක ශබ්දය දිගේ චලනය. පිත්තල භාණ්ඩවල දැව හමුදා සංගීත කණ්ඩායමකට සමානයි. ගතිකත්වයේ වෙනස්වීම් මඟින් වීරයන් දුර සිට පැමිණෙන ආකාරය, අතීතයට ඉක්මන් වී ඉවතට යන ආකාරය සිතා ගැනීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. වැග්නර් ශබ්ද නිරූපණ ද භාවිතා කරයි: පිම්මක්, ඊතලයක විස්ල් වාතය හරහා කැපීම, පහරවල් ගිගුරුම්, වැටීම. මේ අනුව, පොදු අදහස තරමක් පැහැදිලිය. තවද මෙම සංධ්වනි විරාමය (ඔපෙරාවේ ක්‍රියාවට පෙර ඇති සංගීත ඛණ්ඩයක්) ශබ්ද කරන “වල්කයිරි” ඔපෙරා (“ද රින්ග් ඔෆ් ද නිබෙලුන්ග්” යන ටෙට්‍රලොජියේ 2 වන කොටස) පිළිබඳ දැනුම එහි අන්තර්ගතය තවදුරටත් සංයුක්ත කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි: තම පියාගේ කැමැත්ත උල්ලංඝනය කළ රණශූර දේවතාවිය ඔහුගේ පියාපත් සහිත අශ්වයා පිට ඔහුගේ කෝපයෙන් ගැලවීමට උත්සාහ කරයි.

R. Wagner විසින් "Ride of the Valkyries" සවන් දීමෙන් පසුව, අපි ලියන්නෙමු කෙටි රචනාව, එහිදී අපි අපට ඉදිරිපත් කළ පින්තූරය ප්‍රතිනිර්මාණය කරන්නෙමු. විචිත්‍රවත් සංගීත රූපවලට විචිත්‍රවත් විස්තරයක් අවශ්‍ය බව අමතක නොකරමු.

Quests:

1. වගුව භාවිතා කිරීමඋපග්රන්ථය 4, ආර් ගේ ජීවිතයේ හා මරණයේ දිනයන් සොයා ගන්න.

වැග්නර්. ඔහු සමඟ එකවර ජීවත් වූ නිර්මාපකයින් කවුද?

එයින් අදහස් කරන්නේ කුමක් ද ජර්මානු හිතෝපදේශය: "සැබෑ සංගීතඥයෙකුට ඔහුගේ ඇසින් ඇසෙන අතර ඔහුගේ කන්වලින් දැකිය හැකිය"?

R. Wagner Ride of the Valkyries හි භාවිතා කළ සංගීත කථාවේ අංග ලියන්න.

ක්‍රියා කරයි (සමහරවිට විශේෂත්වයේ ප්‍රසංගයෙන්).

පාඩම 4

සංගීත තේමාව සංවර්ධනය කිරීම.

අනුපිළිවෙල.

සංගීත ඛණ්ඩයක තේමාව ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගන්නා බව අපි ඉගෙන ගත්තෙමු. එමෙන්ම අමතක නොවන තනු නිර්මාණයක් හෝ දීප්තිමත් රූපයක් පමණක් නොව, හැකියාවද ස්තුති වේසංවර්ධනය ( වෙනස් කිරීම). සෑම සංගීත තේමාවක්ම එහි ඉදිරිපත් කිරීම පුරාම සම්පූර්ණයෙන්ම හෝ අර්ධ වශයෙන් වෙනස් වේ. මාතෘකාවේ වර්ධනය හේතු වේඋච්චතම අවස්ථාව (ලතින් "ඉහළ" භාෂාවෙන්)- සංගීත කෘතියක වඩාත්ම තීව්‍ර මොහොත හෝ එහි කොටසක් . සංගීත තේමාවක් සංවර්ධනය කිරීම සඳහා ක්රම කිහිපයක් තිබේ: පුනරාවර්තනය, අනුපිළිවෙල, විචල්ය සංවර්ධනය, අනුකරණය.

සරලම සංවර්ධන ක්රමය වන්නේපුනරාවර්තනය . එය සාමාන්‍යයෙන් එකම තනුවක් විවිධ වචනවලින් පුනරුච්චාරණය කරන ගීතවල දක්නට ලැබේ. පුනරාවර්තනය මත පදනම්වඅනුපිළිවෙල (ලතින් “අනුගමනය” සිට) - තේමාව විවිධ උසින්, එකම කාල පරතරයකින්, හරියටම හෝ ආසන්න වශයෙන් පුනරාවර්තනය වීමෙන් සංකීර්ණ වූ සංවර්ධන තාක්‍ෂණයකි.

අපි symphonic කට්ටලයක කොටසකට සවන් දෙමුඑන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් "ෂෙහෙරාසාඩ්" (1888) . මෙම සංගීතය වැඩසටහන්ගත වේ. හැමෝම හොඳින් දන්නා අරාබි කතා"1000 සහ එක් රාත්රියක්." නමුත් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් මෙම වැඩසටහන සමඟ සංධ්වනි කට්ටලයට පෙරවදනක් දරයි: “කාන්තාවන්ගේ ද්‍රෝහීකම සහ ද්‍රෝහිකම ගැන ඒත්තු ගැන්වූ සුල්තාන් ෂාරියාර්, පළමු විවාහ රාත්‍රියෙන් පසු තම භාර්යාවන්ව මරා දැමීමට පොරොන්දු විය. නමුත් සුල්තානා ෂෙහෙරාසාඩ් රාත්‍රී 1001ක් ඔහුට කියමින් සුරංගනා කතා සමඟ කාර්යබහුලව තබා ගැනීමට සමත් වීමෙන් ඇගේ ජීවිතය බේරා ගත්තාය, එවිට කුතුහලයෙන් පෙලඹුණු ෂාරියාර් නිරන්තරයෙන් ඇගේ ක්‍රියාත්මක කිරීම කල් දැමූ අතර අවසානයේ ඔහුගේ අභිප්‍රාය සම්පූර්ණයෙන්ම අත්හැරියේය. ෂෙහෙරාසාඩ් ඔහුට බොහෝ ආශ්චර්යයන් කීවේය, කවියන්ගේ කවි සහ ගීත පද උපුටා දක්වමින්, කතාව කතාවට, කතාව කතාවට ගෙතීය.

වැදගත් සංගීත තේමා දෙකක් කෘතිය විවෘත කරයි: ෂාරියාර්ගේ තේමාව සහ ෂෙහෙරාසාඩ්ගේ තේමාව - ඒවා එකිනෙකට වෙනස් ය. අපි ඒ එක් එක් විරුදාවලිය තෝරා ගනිමු. Scheherazade ගේ තේමාව වර්ධනය කිරීම අපව ඊළඟ තේමාව වෙත සුමටව ගෙන යයි - "මුහුද". එය "වැඩුණේ" කොතැනින්ද යන්න අපට පහසුවෙන් සොයාගත හැකිය - ෂාරියාර්ගේ තේමාවෙන්. මුහුදු තේමාව මුලින්ම ඉතා පුළුල්, සෙමින්, පැද්දෙන ශබ්දයක්. ක්‍රමානුකූලව, තේමාවේ ස්වභාවය වෙනස් වන අතර, මුහුදේ රළ නැඟී සිටින බව පෙනේ, ඒවා වැඩි වැඩියෙන් ඉහළ යයි, පසුව සැබෑ කුණාටුවක් පුපුරා යයි. මෙම බලපෑම සාක්ෂාත් කරගනු ලැබුවේ අනුපිළිවෙලක ආධාරයෙන් - මුහුදු තේමාව සෑම විටම ඉහළ සහ ඉහළ ශබ්දයක් ඇති කරයි, මෙයට ස්තූතිවන්ත වන ආතතිය වැඩි වනු ඇත.

Quests:

1. වගුව භාවිතා කිරීමඋපග්රන්ථය 4, N.A ගේ ජීවිතයේ හා මරණයේ දිනයන් සොයා ගන්න.

රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්. ඔහු සමඟ එකවර ජීවත් වූ නිර්මාපකයින් කවුද?

2. ඔබේ විශේෂත්වය තුළ වැඩවල අනුපිළිවෙලක් සොයා ගන්න.

3. මුහුදේ තේමාව පිළිබඳ කෙටි රචනයක් ලියන්න. පෙළෙහි ඇති ඒවා පිළිබිඹු කරන්න

ඇයට සිදුවන වෙනස්කම්.

පාඩම 5

සංගීත තේමාව සංවර්ධනය කිරීම.

වෙනස්කම් සංවර්ධනය.

විචල්ය සංවර්ධනය - මෙය ද පුනරාවර්තනයකි, නමුත් වෙනස් කරන ලද, මාතෘකාවේ පළමු ඉදිරිපත් කිරීමට වඩා වෙනස් ය. තේමාව සෑදෙන සංගීත කථාවේ සියලුම අංග වෙනස්කම් වලට භාජනය විය හැකිය. විචල්‍ය සංවර්ධනය යනු සංගීත තේමාවක් වෙනස් කිරීමේ පුරාණ ක්‍රමවලින් එකක් වන අතර ප්‍රධාන එකකි ජන සංගීතය. ජන තනු භාවිතා කරමින් රචනා කරන ලද කෘතිවල, රචකයන් තේමාව වර්ධනය කිරීමේ මෙම විශේෂිත මාර්ගය තෝරා ගැනීම පුදුමයක් නොවේ.

අපි කොටසකට සවන් දෙමුM. I. Glinka විසින් "Kamarinskaya" සංධ්වනි ෆැන්ටසි (1848) . රුසියානු ජන තේමා දෙකක් මෙහි අසන්නට ලැබේ. පළමුවැන්න “කඳු නිසා, උස් කඳු” මංගල ගීතය වන අතර දෙවැන්න “කමරින්ස්කායා” නැටුම් ගීතයයි. විචල්‍ය සංවර්ධනය ග්ලින්කාට ජන තනු නිර්මාණය කිරීමේ සුවිශේෂතා වෙත සමීප වීමට උපකාරී වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, රුසියානු ජන ගී බොහෝ විට ආරම්භ වන්නේ තනි හඬ ගායනයකින් වන අතර, ප්‍රධාන තනුව වෙනස් කරමින් කටහඬ ක්‍රමයෙන් එකතු වේ. ඒ හා සමානව, "කමරින්ස්කායා" හි පළමු තේමාව මුලින්ම මොනොෆොනික් ලෙස ඉදිරිපත් කෙරේ. ඉන්පසු මුළු වාද්‍ය වෘන්දය එකතු වන තුරු විවිධ වාද්‍ය භාණ්ඩවල නව දැව එයට එකතු වේ. නැටුම් තේමාව ද ප්‍රථම වරට මොනොෆොනික් ශබ්ද කරයි. ඇගේ වර්ධනය නිර්භීතකමට සමාන ය ජන නැටුම්, නර්තන ශිල්පීන් වැඩි වැඩියෙන් නව "දණහිස්" සමඟ අපව පුදුම කිරීමට උත්සාහ කරයි. නිර්මාපකයා තනුව සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත් කර, සහය පමණක් ඉතිරි කරන මොහොතක් පවා පැමිණේ. නමුත් නර්තන තේමාව දැනටමත් අපගේ මතකයේ තැන්පත් වී ඇති අතර, එය දිගටම ශබ්ද කරන බව අපට පෙනේ. වඩාත්ම පුදුම සහගත දෙය නම් තේමාවන් අතර සංක්‍රාන්ති වේ - සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස්, මුලින් එකිනෙකට වෙනස් තේමාවන්, සංවර්ධනයෙන් පසු, ස්වාභාවිකවම එකිනෙකා සමඟ සම්බන්ධ වේ.

IN අවසාන (කොටස් 4) සංධ්වනි 4 P. I. Tchaikovsky (1877). IN නිර්මාපකයා රුසියානු ජන ගීත ද භාවිතා කරයි. ඇය කෙතරම් ප්‍රසිද්ධද යත් ඇයට මතක් කිරීමක් අවශ්‍ය නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, අපි ඇයව හඳුනා ගත්තා. එය සංවර්ධනය කිරීම සඳහා නිර්මාපකයා ද විවිධ සංවර්ධන ක්‍රමයක් භාවිතා කරයි.

විචල්‍ය සංවර්ධනය හෙළි කිරීමට උපකාරී වේ සංගීත තේමාවනව ආකාරයකින්, වඩාත් සම්පූර්ණයෙන්, සමඟ විවිධ පැති, සහ මෙය ශබ්දය බෙහෙවින් පොහොසත් කරයි.

Quests:

වගුව භාවිතා කිරීමඋපග්රන්ථය 4, M. I. Glinka ගේ ජීවිතයේ හා මරණයේ දිනයන් සොයා ගන්න. ඔහු සමඟ එකවර ජීවත් වූ නිර්මාපකයින් කවුද?

M. I. Glinka විසින් "Kamarinskaya" හි පළමු තේමාව තුළ වෙනස් වූ සංගීත කථාවේ කුමන අංග මතක තබා ගන්න සහ ලියන්න. දෙවැන්නෙහි කුමන ඒවාද?

P. I. Tchaikovsky විසින් කෘති මාතෘකා 5 ක් මතක තබා ගන්න.

පාඩම 6

රුසියානු ජන සංගීතය.

දින දර්ශන ගීත.

අපි දැනටමත් ජන තනු සහ ඒවායේ සංවර්ධනයේ ලක්ෂණ ගැන කතා කිරීමට පටන් ගෙන ඇත. දැන් අපි මේ ගැන සමීපව බලමු විශේෂ කලාව. වාචික සහ උපකරණ නිර්මාණශීලීත්වයඑම් කියන අයසංගීත ජනකතා (ඉංග්රීසි "ජන ප්රඥාව" වෙතින්). කතුවරුන් ජන ගීනොදන්නා, ඒවා මුඛයෙන් මුඛයට සම්ප්රේෂණය වන අතර, එක් එක් රංගන ශිල්පියා තමාගේම දෙයක් එකතු කරයි. මෙම සාමූහික නිර්මාණශීලීත්වයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ගීත අනුවාද කිහිපයකින් පවතී. මීට අමතරව, නැවත නැවත සැකසීම තනු නිර්මාණය ඔප දමා, එහි දීප්තිමත්ම තනු හැරවීම් සහ ස්වර පමණක් ඉතිරි කරයි. ජන ගීතය මිනිසුන්ගේ ජීවිතය, ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු, ජීවන රටාව සහ ලෝක දර්ශනය සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත. මැක්සිම් ගෝර්කි රුසියානු ජන ගීත රුසියානු ඉතිහාසය සමඟ සංසන්දනය කළේය.

ජීවිතය පුරාණ මිනිසාස්වභාව ධර්මයේ බලවේගවල ප්රකාශනය මත කෙලින්ම රඳා පවතී. අපේ මුතුන් මිත්තන් මෙම අද්භූත බලවේග දේවත්වයට පත් කළා පමණක් නොව, ඒවායේ ලක්ෂණ සහ රටා ද සැලකිල්ලට ගැනීම පුදුමයක් නොවේ. මේ සියල්ල චාරිත්‍ර වාරිත්‍රවලින් ප්‍රකාශ වූ අතර, චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර ගීත හා නැටුම් සමඟින් පැවැත්විණි. වාර්ෂික නිවාඩු කවයක් වර්ධනය වී ඇත: නත්තල්, නත්තල්, Maslenitsa, Magpies (Larks), පාස්කු, ශාන්ත Yegoryev දිනය, ත්රිත්ව, Ivan Kupala. ඊටත් වඩා පැරණි මිථ්‍යාදෘෂ්ටික නිවාඩු දින සමඟ සමපාත වීමට ඔවුන් සියල්ලෝම කාලය ගත කර තිබීම කුතුහලයට කරුණකි. කැප වූ දිනසූර්යාලෝකය සහ සූර්යාලෝකය. පැරණිම ගීත කවයක් ඇති වූයේ එලෙසයි -දින දර්ශනය .

අවුරුද්ද ආරම්භ වූයේ වසන්තයේ දී ය, එවිට ඒවා ශබ්ද වියගල් මැස්සන් . සියලු මිනිසුන්ගේ ක්රියාවන් හැකි ඉක්මනින් උණුසුම ගෙන ඒම අරමුණු කර ගෙන ඇත. ළමයින් පිටි ගුලියෙන් පුලුස්සන ලද ලාර්ක් සමඟ දිව ගිය අතර, ඒවා පිට්ටනියේ විසුරුවා හරිමින් හෝ කණු මත පැද්දීමෙන් ඔවුන් පියාසර කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. කාන්තාවන් සහ ගැහැණු ළමයින් අලුයම කඳුකරයට හෝ ගෙවල්වල වහලට නැඟී වසන්තය ඉල්ලා සිටියහ. මෙම ගීතවල තනු අඛණ්ඩව පුනරාවර්තනය වන විස්මයජනක ශබ්ද වලින් සමන්විත වේ. පටු පරාසයක් සහ විචල්‍ය ෆ්‍රෙට් ගල් මැස්සන්ගේ ලක්ෂණ වේ. ඊට අමතරව, සෑම ගාථාවක්ම අවසන් වන්නේ විශේෂ කෑගැසීමකින් - “හූට්” ය.

කැරොල් ගීත (Lat සිට "සෑම මාසයකම පළමු දිනය") - ශීත චාරිත්රානුකූල නිවාඩු සඳහා කැප වූ ජන ගීත: නත්තල්, අලුත් අවුරුදු, එපිෆනි. බොහෝ විට බිය ගැන්වීමට සැරසී තරුණයින් විසින් කැරොල් ගායනා කරන ලදී නපුරු ආත්ම. පොලු මත ඔවුන් රිබන් සමග රවුමක් රැගෙන - හිරු සංකේතයක්. සෑම කැරොලයකටම අනිවාර්ය කොටසක් ඇත - තේජාන්විත - සුබ පැතුම්. සඳහා සුභ පැතුම්අයිතිකරුවන්ට කැරොල්කරුවන්ට තෑගි දීමට සිදු විය.

නත්තල් දිනයේදී (නත්තලේ සිට එපිෆනි දක්වා කාලය), යෞවනයන් වාසනාව පැවසීමට පුරුදුව සිටියහ. වාසනාව කීම බොහෝ විට විශේෂ ගීත සමඟ විය -උප මතුපිට . ඒවා යුගල-ප්‍රහේලිකා වලින් සමන්විත විය: ආසන්න විවාහයක්, ධනය, සමෘද්ධිය, අසනීප, මරණය පවා ගැන. පැමිණ සිටි සියල්ලන්ගේ කරාබු සහ මුදු බඳුනක් හෝ වතුර භාජනයක් මත තබා ඇත. ගීතය අතරතුර, තෝරාගත් ගැහැණු ළමයා එකින් එක දේවල් එළියට ගත්තා - මුද්ද හෝ කරාබු හිමිකරු සහ අනාවැකිය අදහස් කරන ලදී.

රවුම් නැටුම් මුලින් ප්‍රභේදවලින් එකක් විය වසන්ත ගීත. පසුව ඔවුන් අවුරුද්ද පුරා ශබ්ද කිරීමට පටන් ගත්හ. රවුම් නැටුම් (කරවොඩ්ස්, කරගොඩ, කව) චක්‍රලේඛ සහ රවුම් නොවන - ගීත-ක්‍රීඩා (ටැංකි හෝ ගයිව්කි). ගීත-ක්‍රීඩා වලදී, නර්තන ශිල්පීන් ශ්‍රම චලනයන් අනුකරණය කිරීම හෝ විකට දර්ශන රඟ දැක්වීය. රවුම් නැටුම් ගීත ගීතමය, සුමට, විවේකී හෝ වේගවත්, විකට ගීත විය හැකිය.

Quests:

පුරාණ ස්ලාව් ජාතිකයන්ගේ විශ්වාසයන්ට අනුව, වසන්තය කුරුල්ලන්ගේ පියාපත් මත පියාසර කළේය. වඩාත්ම ගෞරවනීය කුරුල්ලා වූයේ ලාර්ක් ය. එයට මෙම නම ඇත්තේ මන්දැයි අනුමාන කරන්න?

කැරොල්කරුවන් වලසෙකු, එළුවෙකු හෝ යක්ෂයෙකු ලෙස සැරසී සිටියේ ඇයි? එවැනි ඇඳුමක් අඳින්න.

ඔබ වාසනාව කීම දන්නවාද? වැඩිහිටියන්ගෙන් විමසා එක දෙයක් විස්තර කරන්න.

පාඩම 7

රුසියානු ජන සංගීතය.

පවුල සහ ගෘහය. එපික්ස්. ගීතමය ගීත. ඩිටිස්.

තවත් පුළුල් පරාසයක ගීත -පවුල සහ ගෘහ . සෑම අවස්ථාවක් සඳහාම පාහේ රුසියානු ජන ගීත තිබුණි: මව්බිම, ක්‍රෙස්ට්බින්ස්කි, ලූලබීස්, විවාහ මංගල්‍යය, විලාපයන්.

Lullaby මෙම ගීතය දරුවාට නිදා ගැනීමට උපකාර කරයි. ඉතා සරල, ඒකාකාරී තනු නිර්මාණයක් සන්සුන්, මනින ලද, වචන සහ melodic හැරීම් බොහෝ විට පුනරාවර්තනය වේ - දරුවා නිදා ගැනීමට මිස විනෝදාස්වාදය ලබා නොදිය යුතුය.

පුරාණ රුසියානු විවාහ මංගල්යයක් සාම්ප්රදායික හාස්යජනක හා නාට්යමය දර්ශන, ක්රීඩා වලින් සමන්විත වූ අතර, සියලු ක්රියාවන් විවිධාකාරයෙන් සිදු වියවිවාහ මංගල්යයගීත. මෙම "කාර්ය සාධනය", "භූමිකාවන්" නිශ්චිතව විස්තර කර ඇති අතර, සමහර විට එහි සහභාගිවන්නන් සියලු නිවැසියන් සම්බන්ධ කර ගනිමින්, සමහර විට දින කිහිපයක් පැවතුනි. සෑම දෙයක්ම මෙහෙයවනු ලැබුවේ මිනිසෙක් විසිනි - ගැලපුම්කරුවෙකු හෝ මිතුරෙකු, චාරිත්‍රයේ සියලු සංකීර්ණතා හොඳින් දැන සිටියේය. මනාලියගේ නිවසේ මංගල උත්සව ආරම්භ විය: ගැලපීම, මනාලිය බැලීම, බැචලරෙට් සාදය, මනාලියගේ මිල, මනාලිය ඇගේ පවුලට සමුගැනීම. ඊට පස්සේ හැමෝම විවාහ උත්සවයට පල්ලියට ගියා. විවාහ මංගල්‍යයේ දෙවන කොටස මනාලයාගේ නිවසේ පැවැත්විණි. මෙහි මේස තබා ගීත නිරන්තරයෙන් වාදනය විය: ප්‍රශංසාව, බීම, හාස්‍යජනක සහ නර්තන ගීත.

ජන සංගීතයේ විශේෂ ස්ථානයක් ගනීවිලාප ගීතය - ශෝකය සහ ශෝකය ප්‍රකාශ කිරීම හා සම්බන්ධ තනු නිර්මාණය කරන ලද කාව්‍යමය වැඩිදියුණු කිරීම. අවමංගල්‍ය උත්සවවලදී, කනගාටුදායක ආරංචිවලදී, විදේශ රටකට හෝ හමුදාවට සමුගැනීමේදී සහ මංගල උත්සවවලදී පවා - මනාලිය තම නිවසට සමු දෙන විට විලාප ගායනා කරන ලදී. මෙම ගීතවල තනු නිර්මාණය ඉතා සරල ය, පටු පරාසයක අවරෝහණ පහත්-දෙවන ස්වරයෙන් සමන්විත වේ. රේඛාව සමහර විට අවසන් වන්නේ සුසුම්ලෑම්, කෑගැසීම් හෝ ඇඬීමෙනි. සෑම රුසියානු කාන්තාවකටම හඬා වැලපීමට හැකි විය යුතු නමුත්, එය විශේෂ දක්ෂතාවයකින් කළ ශෝකවන්නන් විය.

රුස්ගේ නොලියූ ඉතිහාසයයිවීර කාව්‍ය (පැරණි කාලය, පුරාවස්තු) - ඈත ඓතිහාසික අතීතය පිළිබඳ පුරාවෘත්ත කාව්‍යමය ආඛ්‍යාන. වීර කාව්‍ය වීරයන් - වීරයන්, වාහකයන් හොඳම විශේෂාංගමිනිසුන්, රුසියානු දේශයේ ආරක්ෂකයින්. ගුස්ලියේ මනින ලද වාදනයට වීර කාව්‍ය ගායනා කරන ලදී. පෙළ මුලින්ම පැමිණි අතර තනු නිර්මාණය එයට ප්‍රකාශන බවක් එක් කළේය. වීර කාව්‍ය කතන්දරකරුවන් හැඳින්වූයේ බෝයන් යනුවෙනි. මේවා විය වෘත්තීය සංගීතඥයන්, කතන්දර විශාල ප්‍රමාණයක් ඔවුන්ගේ මතකයේ ගබඩා කර ඇත.

මිනිසුන් වීර කාව්‍ය සහ කාව්‍ය අතර වෙනස හඳුනා ගත්තේ නැතඓතිහාසික ගීතය , දෙකම පුරාවස්තු කියලා. නමුත් වෙනස්කම් ද තරමක් වැදගත් විය. ඓතිහාසික ගීතවල රුසියානු ඉතිහාසයේ සිදුවීම් වඩාත් නිවැරදිව ඉදිරිපත් කරන ලදී. ඔවුන් සෘජු සහභාගිවන්නන් විසින් එකට එකතු කරන ලදී ටාටාර්-මොන්ගෝලියානු වියගහ, අයිවන් ද ටෙරිබල් විසින් කසාන් අල්ලා ගැනීම, පෝලන්ත මැදිහත්වීමXVIIසියවස, එර්මාක් සහ පුගචෙව්ගේ නැගිටීම්, නැපෝලියන් ආක්‍රමණය යනාදිය සංගීතමය වශයෙන්, ඓතිහාසික ගීත වීර කාව්‍යවලට වඩා බෙහෙවින් සංකීර්ණ ය. පැහැදිලි ව්යුහයක් සහිත දීප්තිමත්, අමතක නොවන තනු පාඨයේ අන්තර්ගතය අවධාරණය කරයි.

කල්පවත්නා ගීතිකා වෙත යොමු කර ඇත අභ්යන්තර ලෝකයපුද්ගලයෙකු, ඔහුගේ අත්දැකීම්, හැඟීම්. "මුළු සැතපුමක් සඳහා ගීතයක්" - ඒවායේ අක්ෂර බහුලව ගායනා කර ඇති නිසා ඒවා ඇදගෙන යන ලෙස හැඳින්වේ. ගීතමය ගීතවල ඉතා සංකීර්ණ තනු, නිදහස් රිද්මය, විචල්‍ය මීටරය සහ මාදිලිය ඇත. ඒවා පසුව - ගීතමය කල්පවත්නා ගීතවල මල් පිපීම සිදු වේXVIIIසියවස ඔවුන් ඔවුන්ගේ උපන් පැත්ත, කටුක ඉරණම, වෙන්වීම ගැන කතා කරයි, කාන්තා කොටස, දැඩි බලහත්කාර ශ්රමය සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ආදරය ගැන. ඒවා වැඩිදියුණු කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ (වැඩිදියුණු කිරීම - ලතින් භාෂාවෙන් “අනපේක්ෂිත, හදිසි”), එබැවින් විවිධ කලාපවල එකම ගීතය වෙනස් ආකාරයකින් ගායනා කරනු ලැබේ.

අනෙක් සියල්ලන්ට වඩා පසුව XIXසියවස පෙනී සිටියේය ditties (“නිතර” “වේගවත්” සිට) - විකට ගීත, යුගල, හතරැස්, සාමාන්‍යයෙන් ඇකෝනියන් හෝ බලලයිකා සමඟ සිදු කෙරේ. "චෝරස්", "නරක විහිළු", "කෙටි", "ටාරටෝර්කි", "නැටුම්" - ඩීටීස් නම් විවිධ ප්රදේශරුසියාව මෙම ගීතවල සාරය ඉතා නිවැරදිව ප්රකාශ කරයි. පද රචනය "දුක්ඛ" ලෙස හැඳින්වේ. රුසියානු ජනතාව තවමත් සිදුවීම් වලට ප්‍රතිචාර වශයෙන් ඩිටි රචනා කරති නූතන ජීවිතයබයිටින්, විකට කවි.

Quests:

1. කුමන එපික් වීරයන්ඔයා දන්නවා ද? ඔවුන්ගේ නම් ලියන්න.

   ඔබ (හෝ ඔබේ දෙමාපියන්) දන්නා ඓතිහාසික ගීතවල නම් මතක තබා ගන්න. රුසියානු ඉතිහාසයේ ඔවුන් කතා කරන්නේ කුමන සිදුවීම් ගැනද?

   ඔබ ඩිටිස් දන්නවාද? ඔබ දන්නා වචන ලියන්න හෝ ඔබේම ඩිටි රචනා කරන්න. එය ගායනා කරන්න.

පාඩම 8

රුසියානු සම්භාව්ය සංගීතයේ ජන ගීතය.

රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කාර්යය වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත ජන ගීතය. එම්.අයි. ග්ලින්කා මෙසේ පැවසීය: “අපි සංගීතය නිර්මාණය කරන්නේ නැහැ, එය නිර්මාණය කරන්නේ මිනිසුන්: අපි පටිගත කරනවා සහපිළියෙළ කරන්න "(ජර්මානු භාෂාවෙන් "පිළිවෙලට තැබීමට, සංවිධානය කිරීමට" - සංගීත කෘතියක සැකැස්මකි). අවසානයේ සිටXVIIIශතවර්ෂයේ, වෘත්තීය සංගීතඥයින් ජන තනු කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට පටන් ගනී, ඔවුන්ගේ කෘතිවල අව්‍යාජ ගීත භාවිතා කිරීම හෝ ඔවුන්ගේ ශබ්දය අනුකරණය කිරීම. ඒ අතරම, රුසියානු ජන ගීතවල පළමු එකතුව දර්ශනය විය. නමුත් විශේෂ අවධානය රුසියානු වේ ජන කලාවවෙත ආකර්ෂණය වියXIXසියවසේ, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, "Mighty Handful" හි නිර්මාපකයින් - M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky සහ Ts. ඔවුන් ජන ගී තනු පටිගත කිරීම, සැකසීම සහ අධ්‍යයනය කළහ. M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korskakov, P. I. Tchaikovsky සහ N. A. Lyadov විසින් සකස් කරන ලද රුසියානු ජන ගීතවල වඩාත් ප්රසිද්ධ එකතුව.

M. A. Balakirev - රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, සංගීත සහ පොදු චරිතයක්, සංගීතඥයින්ගේ සංගමයේ සංවිධායක " බලවත් පොකුරක්"- 1860 දී වොල්ගා දිගේ සංචාරය කිරීමෙන් පසු ඔහු "හඬ සහ පියානෝව සඳහා සකස් කරන ලද රුසියානු ජන ගීත 40" එකතුවක් නිකුත් කළේය.

ඔහු විශේෂයෙන් බොහෝ විට ඔහුගේ කෘතියේ ජන තේමාවන්, රූප සහ තනු වලට යොමු විය.එන්.ඒ.රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් . ඔහුගේ තුළ ඔපෙරා "සඩ්කෝ" (1896) , නොව්ගොරොඩ් ගුස්ලර් ගැන රුසියානු වීර කාව්‍යයක කථා වස්තුවක් මත ලියා ඇති අතර, නිර්මාපකයා පිළිබිඹු කරයි මහා බලයකලාව - අතීත සහ වර්තමාන යන දෙකෙහිම නිර්මාපකයින්ගේ අවධානයට ලක් වූ අදහසක් (උදාහරණයක් ලෙස, පුරාණ ග්‍රීක ගායක ඕෆියස්ගේ මිථ්‍යාව අපි සිහිපත් කරමු). ඔහුගේ ගීත සමඟ, සඩ්කෝ බලවත් මුහුදු රජු යටත් කර, ඔහුගේ දියණිය වොල්කෝවාගේ ආදරය දිනා ගත් අතර, ඔහුගේ උපන් ගම වන නොව්ගොරොඩ් වෙත ධනය හා මහිමය ගෙන ආවේය. ඔපෙරාවේ තනු සහ පුනරාවර්තන රුසියානු ජන ගීතවල තනු වලට ඉතා සමීප ය, නිදසුනක් ලෙස, 2 වන චිත්‍රපටයේ සඩ්කෝගේ ඇරියා "ඔහ්, ඔබ අඳුරු ඕක් ගස!" යනු අඳින ලද ගීතමය ගීතයක ඉතා සියුම් හා නිරවද්‍ය ශෛලීගත කිරීමකි. ගීතමය හා ඉන්ද්‍රජාලික ආරම්භය මුහුදු කුමරියගේ ගායනය සමඟ ඒකාබද්ධ වේ - වොල්කොව් “සිහිනයක් වෙරළ දිගේ ඇවිද ගියේය.” රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් මෙහි අව්‍යාජ ජන තනු ද භාවිතා කරයි - “නයිටිංගේල් බුඩිමෙරොවිච්” වීර කාව්‍යයේ තනුවට ලියා ඇති “උස, උස ස්වර්ගයේ” යන ගායනය. රචකයා මෙහි තාලය පමණක් නොව ජන වචන ද ආරක්ෂා කළේය.

IN ඔපෙරා "කිටෙෂ් සහ මේඩන් ෆෙව්රෝනියා නොපෙනෙන නගරයේ කතාව" (1907) Rimsky-Korsakov අමතයි ජන පුරාවෘත්තය. ආපහු දවස්වල ටාටාර්-මොන්ගෝලියානු ආක්‍රමණයවීXIIIසියවස, මෙම පුදුමාකාර දීප්තිමත් පුරාවෘත්තය ගැන ආශ්චර්යමත් ගැලවීමසතුරන්ගෙන් Kitezh හි ට්රාන්ස්-වොල්ගා නගරය. ටාටාර්වරු නොබිඳිය හැකි වනාන්තරවල සැඟවී සිටි කිටෙෂ් නගරයට පැමිණි විට, ඔවුන්ට හෙළි වූයේ ස්වෙට්ලෝයාර් විලෙහි හිස් වෙරළ පමණි. නමුත් එහි ජලය නගරයේ බිත්ති, පල්ලිවල ගෝලාකාර, කුළුණු සහ පැල්පත් පිළිබිඹු කළේය. මෙය දුටු සතුරන් භීතියට පත් වී පලා ගියහ. "Kerzhenets සටන" සංධ්වනි අතරමැදි කිටෙෂ් සහ ටාටාර්වරුන්ගේ ආරක්ෂකයින් අතර අසමාන සටන ගැන සංගීත මාධ්‍යයන් හරහා කියයි. දෙක සංසන්දනය කිරීම ප්රතිවිරුද්ධ තේමාවන්- රුසියානු සහ සතුරා - නිර්මාපකයා සටනේ රූපයක් නිර්මාණය කරයි. ටාටාර් ආක්‍රමණිකයන්ගේ තේමාව තුළ, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් (වෙනස් කළ ස්වරූපයෙන්) "ටාටාර් ෆුල් ගැන" යන ඓතිහාසික ගීතයේ තනු නිර්මාණය භාවිතා කළේය.

අභ්යාස:

නිර්මාපකයින් රුසියානු ජන තනු භාවිතා කළ පන්තියේදී ඔබ සවන් දුන් කෘති මතක තබා ගන්න.

සුරංගනා කතා, කෙටිකතා, කතා හෝ කවිවල නම් මතක තබාගෙන ලියන්න අපි කතා කරන්නේසංගීතඥයන් ගැන.

එන් ඒ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් රචිත “කර්සෙනෙට්ස් සටන” යන සංධ්වනි අතුරුමුහුණතට සවන් දීමෙන් පසු කෙටි රචනයක් ලියන්න.