IMPRESSIONISM (Kifaransa impressio-n-nisme, kutoka kwa hisia - hisia) - kulia-kushoto katika sanaa -pi-si) katika theluthi inayofuata ya XIX - robo ya kwanza ya karne ya XX.

Kuibuka kwa ter-mi-na kunahusishwa na onyesho la kwanza la Kifaransa hu-dogzh-no-kov-single-no-mouse-len-nikov (chini ya jina "Ano-nim-noe koo-pe-ra- tiv-noe society-st-in hu-dog-nikov ..."), iliyopitishwa katika kijiji cha para-riga cha G. Na-da-ra mnamo 1874. Moja ya picha iliyotolewa juu yake na K. Mo-ne ("Impression. Sunrise"; na-pi-sa-na huko Gav-re katika chemchemi ya 1873; sasa-sio - katika Jumba la kumbukumbu la Mar-mot-tan. , Par-rizh) yes-la-vo-kri-ti-ku L. LeRua kutoka gazeti la "Le Charivari" wito makala yake ya ukaguzi "You-stav-ka im-press-sio-nistov." Neno lenyewe "imprint" katika maana ya njia-so-ba ya ufahamu wa kisanii wa hatua -sya na mapema: hii nya-ti-ti-ti-zo-va-walikuwa in-eta Sh. Bod-ler na P. Ver-len, hu-dog-ni-ki K. Ko-ro, T. Rus-so, Sh.F. Do-bi-nyi (tayari katika miaka ya 1860, ukosoaji na-zy-va-la "mkuu wa shule aliyechapishwa-chat-le-ny"), E. Ma-ne. Kufundisha-st-no-ka-mi-st-vok im-press-sio-nistov (iliyofuata, tarehe 8 ilikuwa 1886), in-mi-mo Mo- no, ingekuwa L.E. Bou-den, A. Guille-o-men, E. De-ha, G. Kai-chini, M. Kes-sett, B. Mo-ri-zo, K. Piss-sar-ro, O. Re- vizuri, A. Sis-lei, pamoja na P. Se-zann, P. Go-gen na wengine

Us-lov-lakini historia ya hisia katika maisha-pi-si inaweza kugawanywa katika vipindi: maandalizi th me-to-ndiyo) - 1860s .; ras-rangi na mapambano kwa ajili ya sanaa mpya - 1870s (kipindi cha "class-si-che-th impressionism"); na-chi-nayu-shche-go-Xia kri-zis-sa (miaka ya 1880); marehemu - kutoka miaka ya 1890 hadi 1920. New-va-tion of impressionism walikuwa tayari-kwenda-to-kufungua-tions katika uwanja wa macho na fiziolojia ya maono, theo-r-she-tsve-t-ts-t-stov M. Shev-re. -la, izy-ska-mi E. De-lac-rua katika eneo la tani za ziada, kunywa-zh-zh-in-pi-su K. Ko-ro na mas-te-dov ya bar-bi- shule ya ukanda, us-pe-ha-mi katika kanda-las-ti pho-to -graphics. Jukumu kubwa lilichezwa na ukaribu wa waandishi wa habari wa siku zijazo na E. Ma-ne (kutoka mwisho wa miaka ya 1860), shim athari kubwa kwa hu-dog-nikov mchanga (bila kushiriki katika maonyesho ya Impressionists, Ma-sio mwenyewe alilipa kodi kwao-pres -sio-ni-stichesky ma-ne-re kuandika), know-com-st-in with Sanaa ya Kiingereza(W. Tör-ner, R. Bo-ning-ton, J. Kon-stem) mwaka 1870-1871 (wakati wa kukaa Lone-do-not K. Mo-ne na K. Pis-sar-ro) na "kufungua" ev-ro-pei-tsa-mi Sanaa ya Kijapani v katikati ya XIX karne. Tamaa ya kukamata "papo hapo" ya majimbo ya at-mo-sphere na os-matter ya asili inaweza tayari kugunduliwa katika clamping ubunifu-che-st-ve mas-te-rov ya kile kinachojulikana kama pre- dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Yon-gkind, F. Basil), lakini tu ndani ya mfumo wa hisia, vifaa hivi-le-niya pre-ob-ra-zo-va - walikuwa katika mfumo mzima wa sanaa. Wengi baada ya-kwa-va-tel-lakini kwa-kushikilia-na mfumo huu-wale-sisi tuko katika yetu-th-th ubunifu-th-ve K. Mo-not; katika kazi za Wazungu wengine (pamoja na Kirusi) na Marekani hu-dogzh-nikov-im-press-sio-nist, mbinu mbalimbali za hisia na-ho-di- iwe katika ka-f-house kesi si ya ndani- pili-ri-mo-in-di-vi-du-al-ny inter-pre-ta-tion.

Im-pres-sio-ni-are-prin-ci-pi-al-ny-mi dhidi-ni-ka-mi wote-nani-theo-re-ti-zi-ro-va-nia; nadharia ya hisia iliibuka tu mwanzoni mwa karne ya XX, ilikuwa bas-zi-ro-wa-las kwenye fursa za kisanii za mabwana wa niya hii ya kulia, kwa msingi wa hisia-tofauti, sio. -ny-ny-tii-nii-nii-nii. Kwa msingi wa hisia, kuna mtazamo usio wa kitamaduni wa ulimwengu kama aina ya "kusonga ma-te-ri-al-noy sub-stan- tzii" (BA Zer-nov), hamu ya kuchapisha- kuruka ulimwengu unaozunguka katika mwendo wake sti, "papo-ven-no-sti" ya hali ya nasibu, harakati, hali ya asili. Im-pres-sio-ni-stam ilikuwa karibu na fomu-mo-li-ro-van-no E. kona ya jengo la ulimwengu, inayoonekana kupitia giza-pe-ra-ment "(yaani, katika sub-ek-tive pre-lom-le-nii hu-doge -Nika); walijitahidi kutafakari katika "micro-ro-cos-me" one-nothing pro-from-ve-de-nia not-dissolve-th-my connection pri-ro -de na che-lo-ve-ka, katika -di-vi-duu-ma na mazingira.

Impressionism katika uchoraji

Kuvunjwa kwa aka-demic ka-no-nov katika living-pi-si na wana hisia za Wafaransa kulifanywa kwa hiari katika n-right-le-ni-y kadhaa: kukataa kutoka kwa kila-to-go ro-da li- te-ra-tur-no-sti, "sy-zhet-no-sti", mo-ra-li-zi-ro-va-nia, st-veins sal-lon-no-mu is-kus-st- wu wa wakati huo, kutoka kwa in-is-kov kutoka kwa urembo wa "ra-fa-elevskoy" wa marehemu darasa la Kifaransa-si-tsiz-ma (JOD Ingres na baada-do-va-te-li yake) , kutokubalika kama programu -no-sti na pa-fo-sa sanaa ya ro-mantic, na kwa-ost-rёn-no so-qi-al-no-go real-liz-ma G. Kur-be. Kwa ufunguo wa nadra wa zamani, sanaa ya Impressionism inaonekana kuwa juu ya nyakati za kisasa: ndani yake pre-ob-la-da-yut wale-sisi ni aina ya maisha ya "cha-st-noi" (maisha, mapumziko, raz -vle-che-niya), uzuri wa pei-zhey vijijini. Impressionism iliharibu maoni yote ya kitamaduni juu ya safu ya aina na utaalamu wao ra na port-re-tom, port-re-kwamba na pei-za-zhem au inter-ter-e-rum na kadhalika), kuhusu nani-ndani. -zi-tion kama lock-well-that-lo- st-noy structure-tu-re ob-ra-call. Kufuatia katika maisha-in-pi-si ya hisia kwa-me-not-na-na-no-ma-no-kart-ty-ny kama kipande-ment-ta na-tu-ry, neno-no kuona -den-no-go katika dirisha (au hata "chini ya kuangalia-ren-lakini-pitia kwenye mkojo vizuri", kulingana na op-de-le- E. De-ha). Kwa kartin im-press-sio-nistov ha-rak-ter-ny "haijapewa-ness" ya fremu, de-center-tra-li-za-zation iso-bra-zhe- (kutoka-day-st -vie ya mfumo mkuu wa picha na tuli, single-st-ven-point of vision), hali isiyo ya kawaida ya kozi za bi-paradise-course, uhamishaji wa shoka za kuweka nafasi, kupunguzwa "pro-of-free" ya sehemu za nafasi ya utunzi, kabla ya -me-tov na fi-gur ra-my kadi-ti-ny.

Kujitahidi-ku-print-kuruka katika maisha-in-pi-si katika mia-yang-lakini-me-nyayu-sya (katika shche-niya) mrembo-juicy tofauti-lakini-ob-ra-zie vi -di-mo-go mi-ra pri-ve-lo im-pres-sion-nistov (kwa ufunguo wa zamani no E. De-ha) kwa aina yake mwenyewe ya uundaji upya wa rangi-loristic - kutoka-ka-zu kutoka kwa tani ngumu (mchanganyiko), nyakati -kuziweka kwenye rangi safi ya spectral, kuweka kwenye turubai kwa smears tofauti, ambayo inapaswa kuchaguliwa che-ski-shi-vat-Xia machoni pa mtazamaji. Rangi katika maisha-in-pi-si ya hisia wakati-kuhusu-re-ta-e si-yake-mwenyewe-a-vene-ny kwake hapo awali, hadi kutoka-de-le, kutoka kabla ya mimi. -hiyo, na ni-la-e-sy lakini-si-te-lem ya mwanga-wa-zary-dov, pro-ni-zy-vayu-si-eeeet -niya. Ple-ner pre-la-ha-em hila kubwa ya gra-da-tions ya mwanga-te-ni, rangi-ya-t-s-nos na pe-re-ho- Dov, maendeleo ya kina ya mfumo-te. -sisi va-le-dov.

Os-lab-le-nie ya plastiki na-cha-la katika maisha-pi-si ya hisia imeunganishwa na kutoka-ka-zom kutoka kwa nuru ya anti-ti-po-le-nia na zile kama fomu- mo-ob-ra-zuyu-shche-go factor-to-ra. Nuru ya mia-lakini-wit-Xia ed-vah sio "he-ro-em" kuu ya Impressionists, moja muhimu zaidi ya muundo-tu-ry, kituo kidogo cha fomu; mwanga wa jua mkali hauzidi sauti ya rangi, lakini unawasha, kufuta kutoka kwa kumi-ki. Hizo-no-ut-ra-chi-va-yut si-pro-no-tsaye-zaidi na nyeusi-lakini-hiyo, kuwa-lakini-kukua rangi-ny na uwazi-ny; katika hizo, rangi hupoteza tu mwanga wake na hutajiriwa na sehemu ya ziada ya baridi-ya-mi ya wigo. Kuanzia miaka ya 1870 kutoka maisha-in-pi-si im-press-sio-nistov karibu madirisha-cha-tel-lakini kutoka-gna-nah ah-ro-ma-ti- che-rangi (nyeusi, kijivu na wazi -nyeupe), ko-lo-rit ple-neer-kartin os-no-van na co-pos-tav- le-ni-yah joto na baridi spectral rangi, wanatumia uwezekano wa “pro-country-st- ven -no-go "color-ta - iso-bre-zenie ya vipengele vya maji, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, in-lu- chai-si- ra-sku kwa gharama ya ras-se-yan-no-go na kutoka-ra-wives-no-go sol-n-no-light. Kuweka-chini-kutoishi-katika-kuandika-lugha, tahadhari kwa pe-re-ndiyo-che ef-fek-tov o-dutu na rangi-to-nje ref-lex-sov-njoo-kwa- dy-aina yake ya de-ma-te-ria-li-zation ya somo la dunia, um-ra-te wao ni but-sti, vza-mo-pro-nik-no-ve-niyu ele-men -tov iso-bra-zenia. Nay-den-s katika mchakato wa work-bo-you kwenye pri-ro-de, mbinu hizi-hivi karibuni tulianza kutumia-kutumia-sio tu katika pei-zag -noy life-in-pi-si. ; mfumo sawa-te-mo de-ra-ba-you-val E. De-ha, kutoka-r-tsav-shy kwa ujumla si-kuhusu-ho-di-madaraja ya kazi kwenye ple-ne-re.

Riwaya nyingine ya hisia - baada ya-to-va-tel-naya "marekebisho" ya jadi ya kibinafsi, kukataliwa kwa kutokuwa na maono ya kutokwenda na kituo cha uni-kal-no-go cha pro-ection, pro-ty-in-re-cha-sh-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu na kutoka-part-spheri-che-th-mu) kukubalika upya ya pro-countries-st-va; ten-den-tsion hadi za-tu-she-va-va-niyu kina-be-ny, uimarishaji wa vipimo viwili; katika baadhi ya matukio, matumizi ya ak-so-no-met-ry, ef-fek-tov imeimarishwa kwa kasi moja kwa moja iwe-bo kri-iwe -nay-noy per-spec-ty-wewe, baadaye kabla ya kugeuzwa-na P. Se-zan-na katika mfumo kamili tiv-noy "per-spec-ty-you. Kukataliwa kwa baadaye kwa hisia kutoka kwa wazo kuu la sanaa ya Uropa (umri wa mwanadamu sio kitovu cha ujenzi wa ulimwengu, lakini saa yake -ti-tsa) pro-ilikwenda kwa kiwango kikubwa chini ya ushawishi wa Kijapani. sanaa na ilijidhihirisha katika haki sawa ya vipengele vyote vya com-po -zi-tions, thamani-sawa-ness ya picha kuu na ya pili-ro-ste-pen-noy de-ta-li, hadi karibu kukamilika. -niya "ya picha kuu, kunywa-kwa-zhem, iwe-bo-st-re-nia, kunywa-za-zha katika moshi-ke wa sli-zya-shche-go tu-ma-na; kwa ujumla, katika hili-ke not-dos-ka-zan-no-sti na "pray-cha-niy".

Kujitahidi ku-printing-fly "a single moving-ma-te-riu" es-te-st-ven-no pri-ve-lo im-pres-sio-ni -stow (pia bila ushawishi wa gravure ya Kijapani) kwa uundaji wa safu na mizunguko ya roboti za kazi, kuhusiana na somo moja -tu iso-bra-ze-niya na kurekebisha-si-si-shih au-bo di-na-mi-ku ob-times (picha- bra-ze-niya "to-po-lei", "in-kza -lov "by K. Mo-ne," dancers-shchits "na E. De-ha, wengi-watu Paris boulevards, nk), zaidi me-nyayu-sya ef-fek-you ya os-dutu na rangi katika miunganisho yao baina, harakati im-ma-te-ri-al -noy element-chii mwanga ("hundred-ga se-na", "hivyo -bo-ry" Mo-no). Kila moja ya kazi za safu kama hizi (au cycle-la) hufichua kipengele fulani cha in-kup-ness huunda picha nzima, ya syn-thetic katika pre-de-lah ya general for-cape-la hu-dog. -hapana-ka.

Impressionism ya By-for-cha-lu iliibua kutokubalika kwa ukosoaji mwingi na umma; msaada kwa is-ka-ni-yam mpya katika sanaa ya eye-za-li E. Zo-la, S. Mal-lar-me, Zh.K. Gyu-is-mans, crit-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Jeff-froua, kundi-lek-tio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. Cai-Bott, JB Fore na V. Sho-ke. Utambuzi wa Shi-ro-ko-go wa im-press-sio-ni-sts ulifikiwa tu katika miaka ya 1890, wakati hisia ziliingia katika awamu yake inayofuata ... Hisia za marehemu huwekwa alama kwenye mielekeo ya-ras-ta-ni-em de-co-ra-tive (ya kawaida kwa sanaa ya epo-chi mo-der-na), maumivu yote - baadhi ya iso-shren-ness ya a. mchezo wa colo-li-ristic kutoka kwa-ten-kov na toni kamili hadi kamili, katika kundi la rangi-to-vi-de- no-em isiyo ya kawaida (kunywa-kwa-zhi E. De-ha ya mwisho wa miaka ya 1890, mfululizo wa "mierebi la-ku-chikh" K. Mo-ne, uandishi wa marehemu O. Re-noia -ra na wengine), ak-tsen-ti-ro-va-ni-em sa- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noi hu-deity ma-ne-ry, "lich -no-st-no-go "style.

Katika miaka hii ya sanaa, mwelekeo mpya ulikuwa tayari unatarajiwa, lakini athari za hisia mpya kwa njia moja au nyingine ni-py-ta-iwe hu-dog-ni-ki nyingi za sanaa ya salon-no-go ya Ufaransa, baada ya- im-press-sio-niz-ma na mapema Ulaya avan-gar- dis-ma. Kwa hivyo, kanuni ya mchanganyiko wa macho ya rangi iliunda msingi wa nadharia ya neo-im-press-sio-niz-ma (di-vi-zio-niz-ma); uandishi wa maisha "rangi safi", kazi ya sug-ge-steive ya rangi (kumpa hisia na nguvu ya msukumo) katika so-che-ta-nii na ex-press-s-her smear-ka bila malipo walikuwa unas- le-do-va-ny V. Van Go-gom, P. Go-gen, mas-te-ra-mi fo-viz-ma na vikundi "na-bi", pamoja na ab-st-cancer-cio -niz-ma.

Wakati huo huo, nyuma ya pre-de-la-mi ya Ufaransa, ushawishi wa hisia ulijidhihirisha katika im-st-in-va-tion ya mbinu za mtu binafsi ( eff-fek-you ple-ne -ris-ma , you-light-le-ni-pa-lit-ry, es-kiz-ness na svo-bo-da zhi-in-writing ma-ne-ry), kwa namna ya nii hadi te-ma-ti ya kisasa. -ke - katika ubunifu-th-st-ve hu-dog-nikov Ve-li-ko-bri-ta-nii (U. Sik-kert, U. Steer), Ger -mani (M. Li-ber-- mtu, L. Co-rint, M. Sle-vogt), Italia (J. De Nit-tis), Nor-ve-gii (F. Tau-lov) , Pol-shi (L. Vy-chul-kovskiy) , USA (M. Kes-sett, M. Pre-nder-gast, T. Ro-bin-son, JSSardzhent, J. G. Tu-ok-t-men) na wengine. Huko Urusi, ushawishi wa hisia umeonekana tangu mwisho wa miaka ya 1880 - katika maisha ya ple-neer ya I.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-wi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Doo-bov-sko-go; sanaa ya K.A. Ko-ro-vi-na, I.E. Gra-ba-rya; "Im-press-sio-ni-st-skiy" per-ri-od can-but-de-kumwaga sawa katika mas-te-dov ya baadaye ya avan-gar-da ya Kirusi (KS . Ma-le- vi-cha, MF La-rio-no-va, AD Dre-vina).

Neno "impressionism" pia linatumika kwa sanamu ya miaka ya 1880-1910. (kujitahidi kwa pe-re-da-che harakati ya papo hapo, te-ku-heshima ya maumbo, na-ro-chi-tai-plastiki isiyo ya-kwa-ver- shen-ness, mwingiliano-mo-dey-st-vie wa mchongaji na mwanga); vipengele vinavyoonekana zaidi vya hisia katika sanaa ya sanamu ya O. Ro-de-na na E. De-ha (Ufaransa), M. Ross-co (Italia), P.P. Tru-bets-ko-go na A.S. Go-lub-ki-noy (Urusi).

Kanuni za programu za uandishi wa maisha wa hisia baada ya sanaa zilianza kubadilika hadi is-kus-art nyingine: mu-zy -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-rheo. -gra-fiu, ki-no, pho-to-is-kus-st-in. Kumbuka ya neno "impressionism" kuhusiana nao ni-la-e-xia dos-ta-exactly-but-uv-ny na os-pa-ri -va-it-Xia sehemu ya is-sl-do- va-te-lei.

Impressionism katika muziki

Kutoka kwa hisia katika muziki, ambayo haiwakilishi mlinganisho wa moja kwa moja wa hisia katika maisha-pi-si na sio sov-pa-da- naye chro-no-lo-gi-che-ski (time-ras-color-ta hisia za muziki- 1890-1900-ies), kwa kawaida huunganisha pe-re-da-chu change-chi-tunes, nu -an-sov nzuri ya kisaikolojia, cha-go-te-nie kwenye programu ya kimaadili ya kinywaji-zag-noy- no -kov mwanga ndani ya maji, wind-ra, ob-l-kov na kadhalika), in-te-res ya mtunzi inayozingatiwa sana kwa tem-bro-voy na gar-monic colorful -no-sti. Lakini-visa-kwa-sanaa-njia si adimu-co-che-ta-las na pre-tv-re-no ya picha bora zaidi za sanaa ya zamani ( zhi-in-pi- si-la ro-ko-ko, mu-zy-ki ya Kifaransa cla-ve-si-ni-stov).

Aina za awali za hisia za muziki ziko katika sauti ya co-pi-si baada ya F. Lis-ta, athari za rangi za A.P. Bo-ro-di-na, E. Gri-ga, N.A. Rome-sko-go-Kor-sa-co-va, svo-bo-de-lo-co-ve-de-nia na sti-chi-noy im-pro-vi-za-tsi-on-no- sti Mbunge Mu-sorg-sko. Usemi wa kitamaduni wa hisia ulipatikana katika muziki wa Ufaransa, kwanza kabisa katika kazi ya ubunifu ya K. De-bus-si; vipengele vyake pia vilionekana katika muziki wa M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitt, J. J. Ro-ge-Du-ka-sa. Hisia za muziki unas-le-do-val vipengele vingi vya marehemu ro-man-tizma na kitaifa shule za muziki Karne ya XIX. Pamoja na dhoruba hiyo ya pa-te-tike, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, na-straight-wife cha-te-ni-yam chro-ma-ti -che-ski us-false- no-no-no-nal-noy gar-mon-nii wa marehemu ro-man-ti-kov (hasa ben-no R. Vag-ne-ra) im-pres-sio -ni-sts against-in-post -ta-vi-iwe emo-cio-nal-nal-nal-nal-ness, short-bone and non-evasive change-in-frequency one hundred-yang-but-var-and-rue-mo-ti-vov , dia-to-ni-ku, muundo wa sym-met-ric-ni-lads (pamoja na -no-in-th), kuhusu-wazi-wazi-to-ru. Ubunifu-th-art-in-com-in-zi-to-ditch ya hisia katika mengi ya kuhusu-ga-ti-lo vyombo vya habari vya kujieleza-st-va mu-zy-ki, hasa ben-no-sfe -ru gar-mo-nii, dos-tig-shei mkubwa uton-chon-no-sti. Us-lie-no-ak-kor-do-kom-plex-so-che-ta-et-sya katika maelewano ya hisia na mawazo ya ar-hai-za-qi-she la-do-vo -th ; rit-we kuvimba, chini ya saa ost-ro-ha-rak-ter-ny. Wuxi-li-va-is-Xia uchangamfu wa sauti wa ka-z-do-go ak-kor-da (ona Pho-nism), kutokana na mvuto-not-se-nia new os-no-ve ele-men -tov modal-noy gar-mo-nii ras-shi-rya-e-sya la-do-vaya tufe, katika or-ke-st-rov- ke pre-ob-la-da-yut temp safi. Usafi maalum wa muziki wa waigizaji wa Ufaransa umekuja kwa lugha ya muziki ya ro-dov Vos-to-ka, Is-pa-nii, mtindo-li-zation wa aina za mapema za dzha-za. . Nyuma ya pre-de-la-mi ya Ufaransa, kanuni za hisia za muziki zilianzishwa awali-vi-va-li M. de Fa-lya katika Is-pa-nii, O. Res-pi -gi, katika sehemu A. Ka-zel-la na JF Ma-lip-e-ro nchini Italia, F. Di-li-us na S. Scott katika Ve-li-ko-bri-ta-nii, K. Shi-man-novsky nchini Poland, A.K. Lyadov, N.N. Che-rep-nin (ona Che-rep-nin), katika sehemu ya I.F. Stravinsky nchini Urusi.

Impressionism katika fasihi

Su-shch-st-in-va-va-tion ya hisia kama av-to-nom-no-go-to-right-le-niya katika li-te-ra-tu-re - subject-met-long dis -cus- hii. Impressionism ya Kifasihi si-nadra-i-iwe-kutoka-hadi-st-to-la-e-sya na na-tu-ra-liz-m, au-kufikiri-hiyo-ni-pro-me-zhu. - jambo halisi-le-ni-em kati-w-du na-tu-ra-liz-m na sim-in-liz-m, iwe-ni karibu-zha-it-sya na sim-in-liz - mama. Kama mwelekeo wa kifasihi unaojisimamia, hisia mara nyingi hupatikana kwa Kifaransa, na vile vile Kiaustria (kinachojulikana kama Viennese mo-turf) kwa fasihi ya epo-hi de-ka-dan-sa. Wanasema sawa kuhusu im-pres-sio-ni-stich-no-sti kama sti-le-voy oso-ben-no-sti, inayohusishwa na wengi pi-sa-te-lyam 2 th. nusu ya XIX- mwanzo wa karne ya XX. Hisia za kifasihi hazikuunda programu ya kinadharia, lakini ilipata ushawishi, kana kwamba, wa waandishi wa habari wa Ufaransa, mune-hens-go na vien-go se-ces-sionov, phi-lo- s-phii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logii U. Jame-sa (wazo la kuwa-ka-na-na-niya), em-pi-ri-ok -ri-ti-tsiz-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Ndiyo. Kutoka kwa hisia katika fasihi, kawaida ni msisitizo juu ya sug-g-stev-ness, ujenzi wa taswira ya safu kulingana na kanuni ya tsi-poo-isiyo na jamii kama-bure, inayoitwa kuleta chi- ta-te-lyu not-op-re-de-len-nye "mu-zy-kal-noe" on-line -nie, akimvutia katika ulimwengu wa nyimbo za pe-re-zhi-va-niy av-to -ra - es-te-ta-ge-do-no-mia, so-zer-tsa -te-la ya ulimwengu katika mia-yang-noy change-of-chi-in-sti.

Katika ushairi, im-pres-sion-stichnost inadhihirika katika ass-lab-le-ny ya met-ric na maana-neno ya single-st-va ki (kinachojulikana kama you-free-bo-j. -de-nie sti-ha), pre-heaven-re-nii re-gu-lar-no-rhythm na riff-my sahihi (hadi kamili-lakini kutoka-ka-za kutoka kwa mwamba-tuko kwenye ver-lib-re), wakati-moto-iwe-en-zhamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo Ufaransa; D. von Li-li-en-kron nchini Ujerumani; G. von Hoff-man-steel, RM Ril-ke huko Av-st-ry;KD Bal- Mont, I.F.An-nensky nchini Urusi, na wengine); katika pro-ze - kwa kurejelea aina ndogo (kipande, mzunguko wa kuunganishwa kwa urahisi kati-w-do-no-well, day-no- some for-pi-si, es-seismic on-throw-juice) , pepo-sy-zhet-no-sti, tumia-pol-zo-va-nii safu-uzito-no-ob-de leit-mo-ti-vov, de-co-ra-tiv-no-sti-style (JC Gu-is-mans, M. Proust, A. Gide nchini Ufaransa; P. Al-ten-berg huko Austria; O. Wilde huko Ve-li-ko-bri-ta-nii; G. D'Annunzio katika Italia; K. Gam-sun huko Nor-ve-gii; A. White huko Urusi, na wengine). Im-press-sio-ni-stichnost katika ukosoaji imeunganishwa na gen-ra-mi "etu-da", "si-lu-eta", "pro-fi-la" na aphoristic, sub-ek-tiv- hakuna ladha-na-wewe ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. France, R. de Gour-mont, A. de Re-nier nchini Ufaransa; DSMe-rezh-kovsky, Yu. I. Ay-hen-wald, MA

Impressionism katika mchezo wa kuigiza

Sanaa ya Ulaya ya mwishoni mwa karne ya 19 ilitajirishwa na kuibuka kwa mwanausasa.Baadaye, ushawishi wake ulienea kwa muziki na fasihi. Ilipata jina "impressionism" kwa sababu ilitokana na hisia za hila za msanii, picha na hisia.

Asili na historia ya asili

Wasanii kadhaa wachanga katika nusu ya pili ya karne ya 19 waliungana katika kikundi. Walikuwa na lengo moja na masilahi yaliendana. Jambo kuu kwa kampuni hii ilikuwa kufanya kazi kwa asili, bila kuta za warsha na vikwazo mbalimbali. Katika uchoraji wao, walijaribu kufikisha hisia zote, hisia ya mchezo wa mwanga na kivuli. Mandhari na picha zilionyesha umoja wa roho na Ulimwengu, na ulimwengu unaozunguka. Uchoraji wao ni mashairi ya kweli ya rangi.

Mnamo 1874, maonyesho ya kikundi hiki cha wasanii yalifanyika. Mazingira na Claude Monet "Impression. Kuchomoza kwa jua "kulichukua jicho la mkosoaji, ambaye katika hakiki yake kwa mara ya kwanza aliwaita waundaji hawa wanaovutia (kutoka kwa hisia ya Ufaransa -" hisia ").

Mahitaji ya kuzaliwa kwa mtindo wa hisia, picha za kuchora ambazo wawakilishi wao watapata hivi karibuni mafanikio ya ajabu, ikawa kazi ya Renaissance. Ubunifu wa Wahispania Velazquez, El Greco, Turner wa Kiingereza, Constable uliwashawishi Wafaransa bila masharti, ambao walikuwa waanzilishi wa hisia.

Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir na wengine wakawa wawakilishi maarufu wa mtindo nchini Ufaransa.

Falsafa ya hisia katika uchoraji

Wasanii waliochora kwa mtindo huu hawakujiwekea jukumu la kuvutia umma kwa shida. Katika kazi zao, mtu hawezi kupata njama juu ya mada ya siku hiyo, mtu hawezi kupata maadili au kutambua migongano ya kibinadamu.

Uchoraji katika mtindo wa hisia ni lengo la kuwasilisha hali ya muda, kuendeleza ufumbuzi wa rangi ya asili ya ajabu. Katika kazi kuna mahali tu kwa mwanzo mzuri, utusitusi uliwapita Wanaovutia.

Kwa kweli, Wanaovutia hawakujisumbua kufikiria juu ya njama na maelezo. Sababu kuu hakukuwa na kitu cha kuchora, lakini jinsi ya kuonyesha na kufikisha hisia zako.

Mbinu ya uchoraji

Kuna tofauti kubwa kati ya mtindo wa kitaaluma wa uchoraji na mbinu ya Wanaovutia. Waliacha tu njia nyingi, wakabadilisha zingine zaidi ya kutambuliwa. Hapa ni baadhi ya ubunifu waliofanya:

1. Kutelekezwa contour. Ilibadilishwa na viboko - vidogo na tofauti.
2. Tuliacha kutumia palettes kwa Rangi zinazokamilishana na hazihitaji kuunganishwa ili kupata athari fulani. Kwa mfano, njano ni zambarau.
3. Waliacha kuchora kwa rangi nyeusi.
4. Walikataa kabisa kufanya kazi katika warsha. Walijenga pekee juu ya asili, ili iwe rahisi kukamata muda, picha, hisia.
5. Rangi tu zilizo na nguvu nzuri za kujificha zilitumiwa.
6. Haikungoja safu mpya ikauka. Safi safi ziliwekwa mara moja.
7. Imeunda mizunguko ya kazi kufuata mabadiliko katika mwanga na kivuli. Kwa mfano, "Haystacks" na Claude Monet.

Kwa kweli, sio wasanii wote walifanya haswa sifa za mtindo wa hisia. Uchoraji wa Edouard Manet, kwa mfano, hakuwahi kushiriki katika maonyesho ya pamoja, na yeye mwenyewe alijiweka kama tofauti. msanii aliyesimama... Edgar Degas alifanya kazi tu katika warsha, lakini hii haikudhuru ubora wa kazi zake.

Wawakilishi wa hisia za Ufaransa

Maonyesho ya kwanza ya kazi za Impressionist yalianza 1874. Baada ya miaka 12, maonyesho yao ya mwisho yalifanyika. Kazi ya kwanza katika mtindo huu inaweza kuitwa "Kifungua kinywa kwenye Nyasi" na E. Manet. Mchoro huu uliwasilishwa katika Saluni ya Waliotengwa. Ilikaribishwa vibaya, kwani ilikuwa tofauti sana na kanuni za kitaaluma. Ndiyo maana Manet inakuwa takwimu ambayo mzunguko wa wafuasi wa mwenendo huu wa stylistic hukusanyika.

Kwa bahati mbaya, mtindo kama vile hisia haukuthaminiwa na watu wa wakati huo. Uchoraji na wasanii walikuwepo kinyume na sanaa rasmi.

Claude Monet polepole alikuja mbele katika mkusanyiko wa wachoraji, ambao baadaye wangekuwa kiongozi wao na itikadi kuu ya hisia.

Claude Monet (1840-1926)

Kazi ya msanii huyu inaweza kuelezewa kama wimbo wa hisia. Ni yeye ambaye alikuwa wa kwanza kukataa matumizi ya rangi nyeusi katika uchoraji wake, akielezea ukweli kwamba hata vivuli na usiku vina tani tofauti.

Ulimwengu katika uchoraji wa Monet ni muhtasari usio wazi, viboko vingi, ukiangalia ambayo unaweza kuhisi wigo mzima wa uchezaji wa rangi za mchana na usiku, misimu, maelewano ya ulimwengu wa sublunary. Muda tu ambao ulinyakuliwa kutoka kwa mkondo wa maisha, kwa ufahamu wa Monet, ni hisia. Uchoraji wake unaonekana kuwa hauna nyenzo, zote zimejaa miale ya mwanga na mito ya hewa.

Claude Monet aliunda kazi za kushangaza: "Gare Saint-Lazare", "Rouen Cathedral", mzunguko "Charing Cross Bridge" na wengine wengi.

Auguste Renoir (1841-1919)

Ubunifu wa Renoir huunda hisia ya wepesi wa ajabu, hali ya hewa, hali halisi. Njama hiyo ilizaliwa kana kwamba kwa bahati mbaya, lakini inajulikana kuwa msanii huyo alifikiria kwa uangalifu hatua zote za kazi yake na alifanya kazi kutoka asubuhi hadi usiku.

Kipengele tofauti cha kazi ya O. Renoir ni matumizi ya glaze, ambayo inawezekana tu wakati kuandika Impressionism katika kazi za msanii inaonyeshwa katika kila kiharusi. Anamwona mtu kama chembe ya asili yenyewe, ndiyo sababu kuna picha nyingi za uchi.

Mchezo aliopenda sana Renoir ulikuwa sura ya mwanamke katika urembo wake wote wa kuvutia na wa kuvutia. Picha huchukua nafasi maalum ndani maisha ya ubunifu msanii. "Miavuli", "Msichana na Shabiki", "Kiamsha kinywa cha Rowers" - sehemu ndogo tu ya mkusanyiko wa ajabu wa uchoraji na Auguste Renoir.

Georges Seurat (1859-1891)

Seurat aliunganisha mchakato wa kuunda picha za kuchora na uthibitisho wa kisayansi wa nadharia ya rangi. Mazingira ya mwanga-hewa yalitolewa kwa kuzingatia utegemezi wa tani za msingi na za ziada.

Licha ya ukweli kwamba J. Seurat ni mwakilishi wa hatua ya mwisho ya hisia, na mbinu yake ni tofauti na waanzilishi kwa njia nyingi, yeye vile vile huunda kwa msaada wa viboko uwakilishi wa uwongo wa fomu ya kitu, ambayo inaweza kuonekana. kuonekana kwa mbali tu.

Uchoraji "Jumapili", "Cancan", "Mifano" inaweza kuitwa kazi bora za ubunifu.

Wawakilishi wa hisia za Kirusi

Hisia za Kirusi ziliibuka karibu mara moja, zilichanganyika yenyewe matukio na njia nyingi. Walakini, msingi, kama Wafaransa, ulikuwa maono ya asili ya mchakato huo.

Katika Impressionism ya Kirusi, ingawa sifa za Wafaransa zilihifadhiwa, sifa za asili ya kitaifa na hali ya akili zilifanya mabadiliko makubwa. Kwa mfano, maono ya theluji au mandhari ya kaskazini yalionyeshwa kwa kutumia mbinu zisizo za kawaida.

Huko Urusi, wasanii wachache walifanya kazi kwa mtindo wa hisia, picha zao za kuchora huvutia macho hadi leo.

Kipindi cha hisia kinaweza kutofautishwa katika kazi ya Valentin Serov. "Msichana wake na Peaches" - mfano wazi zaidi na kiwango cha mtindo huu nchini Urusi.

Picha hushinda na uchangamfu wao na mshikamano wa rangi safi. Mada kuu Ubunifu wa msanii huyu ni picha ya mtu katika maumbile. "Idyll ya Kaskazini", "Katika mashua", "Fyodor Chaliapin" - hatua za mkali katika shughuli za K. Korovin.

Impressionism katika nyakati za kisasa

Hivi sasa, mwelekeo huu katika sanaa umepokea maisha mapya... V mtindo huu wasanii kadhaa huchora picha zao. Hisia za kisasa zipo nchini Urusi (André Cohn), huko Ufaransa (Laurent Parsellier), huko Amerika (Diana Leonard).

André Cohn ndiye bora zaidi mwakilishi mkali hisia mpya. Michoro yake ya mafuta inashangaza kwa urahisi wake. Msanii huona uzuri katika mambo ya kila siku. Muumba hufasiri vitu vingi kupitia prism ya harakati.

Kazi za rangi ya maji za Laurent Parsellier zinajulikana duniani kote. mfululizo wa kazi zake" Ulimwengu wa ajabu”Imetolewa kwa njia ya postikadi. Mrembo, mahiri na wa kupenda mwili, watakuondoa pumzi.

Kama katika karne ya 19, katika kwa sasa uchoraji wa hewa safi unabaki. Shukrani kwake, hisia zitaishi milele. wasanii wanaendelea kuhamasisha, kuvutia na kuhamasisha.

mtihani

1. Asili ya hisia na waanzilishi wake

Uundaji wa hisia ulianza na uchoraji na E. Manet (1832-1893) "Kifungua kinywa kwenye Nyasi" (1863). Mtindo mpya wa uchoraji haukukubaliwa mara moja na umma, ambao waliwashutumu wasanii kwa kutojua jinsi ya kuchora, kutupa rangi zilizopigwa kwenye palette kwenye turuba. Kwa hivyo, makanisa ya rangi ya pinki ya Monet ya Rouen - bora zaidi ya safu ya uchoraji ya msanii ("Asubuhi", "Na miale ya kwanza ya jua", "Mchana"), ilionekana kutowezekana kwa watazamaji na wasanii wenzake. Msanii hakutafuta kuwakilisha kanisa kuu kwenye turubai ndani wakati tofauti ya siku - alishindana na mabwana wa Gothic kunyonya mtazamaji na kutafakari kwa athari za kichawi za rangi ya mwanga. Sehemu ya mbele ya Kanisa Kuu la Rouen, kama wengi makanisa ya gothic, huficha tamasha la fumbo la wale wanaopata uhai kutoka mwanga wa jua madirisha ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya ndani. Taa ndani ya makanisa hubadilika kulingana na upande gani jua linaangaza kutoka, hali ya hewa ya mawingu au ya wazi. Moja ya picha za uchoraji za Monet zinadaiwa kuonekana kwa neno "impressionism". Turubai hii kwa kweli ilikuwa usemi uliokithiri wa uvumbuzi wa njia ya picha inayoibuka na iliitwa "Sunrise at Le Havre". Mkusanyaji wa orodha ya uchoraji wa moja ya maonyesho alipendekeza kwamba msanii aite jina la kitu kingine, na Monet, akifuta "huko Le Havre", alifanya "hisia." Na miaka michache baada ya kuonekana kwa kazi zake, waliandika kwamba Monet "inafunua maisha ambayo hakuna mtu aliyeweza kufahamu kabla yake, ambayo hakuna mtu hata aliyefikiri juu yake." Picha za Monet zilianza kugundua roho ya kutatanisha ya kuzaliwa enzi mpya... Kwa hivyo, katika kazi yake "seriality" ilionekana kama jambo jipya la uchoraji. Na alielezea shida ya wakati. Uchoraji wa msanii, kama ilivyoonyeshwa, unanyakua "sura" moja kutoka kwa maisha, na kutokamilika kwake na kutokamilika. Na hii ilitoa msukumo kwa ukuzaji wa safu kama risasi zinazofuatana. Mbali na Makanisa ya Rouen, Monet huunda safu ya Gare Saint-Lazare, ambayo picha za kuchora zimeunganishwa na kukamilishana. Hata hivyo, haikuwezekana kuchanganya "shots" za maisha katika mkanda mmoja wa hisia katika uchoraji. Hii imekuwa kazi ya sinema. Wanahistoria wa sinema wanaamini kuwa sababu ya kuibuka kwake na usambazaji mkubwa haikuwa tu uvumbuzi wa kiufundi, lakini pia hitaji la haraka la kisanii la picha inayosonga, na picha za kuchora za wahusika, haswa Monet, zikawa dalili ya hitaji hili. Inajulikana kuwa moja ya mada ya kipindi cha kwanza cha filamu katika historia, kilichopangwa na ndugu wa Lumiere mnamo 1895, ilikuwa "Kufika kwa Treni". Locomotives, kituo cha gari moshi, reli na zilikuwa mada ya safu ya uchoraji saba "Gare de Saint-Lazare" na Monet, iliyoonyeshwa mnamo 1877.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919), pamoja na C. Monet na A. Sisley, waliunda msingi wa harakati ya Impressionist. Katika kipindi hiki, Renoir anafanya kazi katika ukuzaji wa hai, rangi mtindo wa kisanii kwa brashi yenye manyoya (inayojulikana kama mtindo wa upinde wa mvua wa Renoir); huunda aina mbalimbali za uchi wa kimwili ("Waogaji"). Katika miaka ya 80, anazidi kuvutia uwazi wa picha katika kazi yake. Zaidi ya yote, Renoir alipenda kuandika picha za watoto na vijana na matukio ya amani Maisha ya Parisiani("Maua", "Kijana Anayetembea na Mbwa kwenye Msitu wa Fontainebleau", "Vase of Flowers", "Kuoga kwenye Seine", "Lisa na Mwavuli", "Lady in Boat", "Wapanda farasi kwenye Bois de Boulogne", "Mpira katika Le Moulin de la Galette "," Picha ya Jeanne Samary "na wengine wengi). Kazi yake ina sifa ya mandhari nyepesi na ya uwazi katika uchoraji, picha zinazosifu uzuri wa kijinsia na furaha ya kuwa. Lakini Renoir ana mawazo yafuatayo: "Kwa miaka arobaini nimekuwa nikitembea kuelekea ugunduzi kwamba malkia wa rangi zote ni rangi nyeusi." Jina la Renoir ni sawa na uzuri na ujana, basi maisha ya binadamu wakati freshness kiroho na maua nguvu za kimwili wako katika maelewano kamili.

Ubunifu wa Amerika kwa shirika la burudani na burudani kupitia mfano wa majumba ya kumbukumbu sanaa ya kisasa

Impressionism

Kwenye kilele cha mawazo Mapinduzi ya Ufaransa katika Sanaa ya Ufaransa mabadiliko makubwa yanafanyika. Kwa wasanii wengi, mwelekeo wa kweli huacha kuwa kiwango, na kimsingi, maono ya kweli ya ulimwengu yamekataliwa ...

Impressionism

Uchoraji na turubai za wasanii wakubwa wa enzi ya Impressionist kwa sasa zinathaminiwa sana na bei zao katika minada ya ulimwengu hufikia dola laki kadhaa (euro) ...

Impressionism katika uchoraji wa Kirusi wa mwishoni mwa 19 - mapema karne ya 20

Kulingana na V. Filippov, hisia ya Kirusi ina sifa ya vipengele vifuatavyo: ilijidhihirisha katika hali ya "maendeleo ya kasi", ndiyo sababu mchanganyiko, fusion na symbiosis ya maelekezo mbalimbali ya stylistic na kupanuliwa kwake ...

Impressionism katika Kifaransa utamaduni wa XIX karne

Impressionism ilijumuisha enzi nzima ya sanaa ya Ufaransa katika nusu ya pili ya karne ya 19. Lakini Wanaharakati hawakujifikiria wenyewe kama waundaji wa kitu kipya kabisa, haswa kama waharibifu wa zamani ...

Maendeleo zaidi uchoraji wa Ulaya kuhusishwa na hisia. Sasa, wakati mjadala mkali juu ya hisia ni jambo la zamani, hakuna mtu atakayethubutu kubishana ...

Impressionism na post-impressionism katika sanaa ya kuona

Hali maalum sana na hisia iliyokuzwa nchini Urusi. Njiani, bila kuzama katika nyenzo za Kirusi, hebu tueleze mtazamo huu wa tathmini, ambayo ni muhimu sana katika panorama ya jumla. Unaweza kusema...

Impressionism na post-impressionism katika sanaa ya kuona

Wakati wa ukomavu wa Impressionism (70s - 1 nusu ya 80s), iliwakilishwa na Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, na Edouard Manet, Edgar Degai, wasanii wengine waliojiunga. wao...

Impressionism na post-impressionism katika sanaa ya kuona

Kinyume na wasomi, "wadadisi waliacha utabiri wa kimaudhui (kifalsafa, maadili, kidini, kijamii na kisiasa, n.k.) sanaa, kutoka kwa kufikiria, kutafakari na kuchorwa wazi. nyimbo za njama, T...

Impressionism na post-impressionism katika sanaa ya kuona

Kwa mujibu wa njia yenyewe ya kufanya kazi katika hewa ya wazi, mazingira, ikiwa ni pamoja na mandhari ya jiji waliyogundua, ilichukua nafasi muhimu sana katika sanaa ya Impressionists. Walakini, mtu haipaswi kudhani ...

Wakati maonyesho ya kazi ya kikundi cha wasanii wachanga waliojiita "Chama cha Ushirika Isiyojulikana cha Wachoraji, Wachongaji, Wachongaji na Wachoraji wa Lithograph" yalifunguliwa mnamo Aprili 15, 1874 katika studio ya upigaji picha ya Nadar kwenye Boulevard des Capucines ...

Impressionism, yake sifa za kitaifa

Msingi wa kikundi cha Impressionist ambao walishiriki katika maonyesho ya pamoja kutoka 1874 hadi 1886. walikuwa Claude Monet, Pierre Auguste, Renoir, Camille Pissarro, Olfred Sisley, walijiunga na mabwana wa kizazi kongwe Edgar Degas na Edouard Monet ...

Umuhimu wa maadili na uzuri wa uchoraji wa hisia za Ufaransa

Asili - mandhari ya milele sanaa za kuona kwa ujumla na hasa uchoraji. Walakini, mada hii inatekelezwa kwa chaguzi mbali mbali, wahusika walichagua njia yao, maalum sana ...

Kirusi avant-garde kama mwenendo katika sanaa: Malevich, Filonov, Kandinsky

Kandinsky Vasily Vasilievich (1866-1944), Kirusi na msanii wa ujerumani, mtaalam wa sanaa na mshairi, mmoja wa viongozi wa avant-garde wa nusu ya kwanza ya karne ya 20; akawa mmoja wa waanzilishi wa sanaa ya kufikirika. Alizaliwa huko Moscow mnamo Novemba 22 (Desemba 4) 1866 ...

Uumbaji mabwana bora hisia

Historia ya hisia kama harakati za kisanii inafaa katika miongo miwili tu. Walakini, inajulikana kuwa wasanii walipatana muda mrefu kabla ya maonyesho mnamo 1874. Waliunganishwa na kukataa kanuni zilizowekwa na Chuo ...

"Ulimwengu mpya ulizaliwa wakati waandishi wa hisia waliandika"

Henri Kahnweiler

Karne ya XIX. Ufaransa. Jambo ambalo halijawahi kutokea katika uchoraji. Kundi la wasanii wachanga waliamua kutikisa miaka 500 ya mila. Badala ya kuchora wazi, walitumia brashi pana, "sloppy".

Na waliacha kabisa picha za kawaida, zikionyesha kila mtu mfululizo. Na wanawake wenye fadhila rahisi, na waungwana wenye sifa mbaya.

Umma haukuwa tayari kwa uchoraji wa Impressionist. Walidhihakiwa, walizomewa. Na muhimu zaidi, hakuna kitu kilichonunuliwa kutoka kwao.

Lakini upinzani ulivunjika. Na baadhi ya Wanaharakati waliishi kuona ushindi wao. Kweli, walikuwa tayari zaidi ya 40. Kama Claude Monet au Auguste Renoir. Wengine walipata kutambuliwa tu mwisho wa maisha yao, kama Camille Pissarro. Mtu hakuishi kulingana naye, kama Alfred Sisley.

Kila mmoja wao alitimiza mapinduzi gani? Kwa nini wananchi hawakukubali kwa muda mrefu? Hawa hapa ni 7 ya Wafaransa walioadhimishwa zaidi wa Impressionists ambao ulimwengu unawajua.

1. Edouard Manet (1832-1883)

Manet alikuwa mzee kuliko Wanaovutia wengi. Alikuwa msukumo wao mkuu.

Manet mwenyewe hakujifanya kuwa kiongozi wa wanamapinduzi. Alikuwa kijamii... Niliota tuzo rasmi.

Lakini alisubiri kutambuliwa kwa muda mrefu sana. Watazamaji walitaka kuona miungu ya Kigiriki au bado maisha katika hali mbaya zaidi, kuangalia nzuri katika chumba cha kulia. Manet alitaka kuandika maisha ya kisasa. Kwa mfano, wafadhili.

Matokeo yake yalikuwa Kiamsha kinywa kwenye Nyasi. Dandi wawili wanapumzika katika kampuni ya wanawake wa wema rahisi. Mmoja wao, kana kwamba hakuna kilichotokea, anakaa karibu na wanaume waliovaa.

Linganisha Kiamsha kinywa chake kwenye Nyasi na Waroma wa Tom Couture katika Kupungua. Uchoraji wa Couture ulizua gumzo. Msanii huyo alikua maarufu mara moja.

"Kifungua kinywa kwenye Nyasi" ilishutumiwa kwa uchafu. Wanawake wajawazito hawakupendekezwa kabisa kumtazama.

Katika uchoraji na Couture, tunaona sifa zote za taaluma ( uchoraji wa jadi Karne za XVI-XIX). Nguzo na sanamu. Watu wa kuonekana kwa Apollo. Rangi za jadi zilizonyamazishwa. Namna ya mikao na ishara. Njama kutoka kwa maisha ya mbali ya watu tofauti kabisa.

"Kiamsha kinywa kwenye Nyasi" cha Manet ni cha umbizo tofauti. Kabla yake, hakuna mtu aliyewaonyesha watu wa heshima kwa urahisi sana. Karibu na wenyeji wenye heshima. Ingawa wanaume wengi wa wakati huo walitumia wakati wao wa burudani. Ilikuwa maisha halisi watu halisi.

Mara moja alionyesha mwanamke mwenye heshima. Mbaya. Hakuweza kumbembeleza kwa brashi. Bibi huyo alikata tamaa. Alimwacha akitokwa na machozi.

Kwa hivyo aliendelea kufanya majaribio. Kwa mfano, na rangi. Hakujaribu kuonyesha kile kinachoitwa ladha ya asili. Ikiwa angeona maji ya kijivu-kahawia kama samawati angavu, basi aliyaonyesha kama samawati angavu.

Hii, bila shaka, iliwakasirisha watazamaji. "Baada ya yote, hata Bahari ya Mediterania haiwezi kujivunia rangi ya bluu kama maji ya Manet," walisema.

Lakini ukweli unabaki. Manet ilibadilisha sana madhumuni ya uchoraji. Uchoraji huo ukawa mfano wa umoja wa msanii, ambaye anaandika apendavyo. Kusahau mwelekeo na mila.

Innovation haikusamehewa kwa muda mrefu. Alipata kutambuliwa tu mwishoni mwa maisha yake. Lakini hakuhitaji tena. Alikuwa akififia kwa uchungu ugonjwa usiotibika.

2. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet anaweza kuitwa mwandishi wa maandishi. Kwa kuwa alikuwa mwaminifu kwa mwelekeo huu wake wote maisha marefu.

Hakuwa na rangi ya vitu na watu, lakini muundo wa rangi moja ya glare na matangazo. Viboko tofauti. Hewa inayotetemeka.

Monet aliandika sio tu juu ya asili. Pia alifanikiwa katika mandhari ya mijini. Mmoja wa maarufu -.

Picha hii ina picha nyingi. Kwa mfano, mwendo huwasilishwa kwa kutumia picha yenye ukungu.

Tafadhali kumbuka: miti ya mbali na takwimu zinaonekana kuwa katika ukungu.

Mbele yetu ni wakati wa baridi wa maisha ya Paris. Hakuna jukwaa. Hakuna mtu anayejitokeza. Watu wanaonyeshwa kama mkusanyiko wa viharusi. Utovu wa njama kama huo na athari ya sura ya kufungia - kipengele kikuu hisia.

Kufikia katikati ya miaka ya 1980, wasanii walikuwa wamekatishwa tamaa na Impressionism. Aesthetics ni, bila shaka, nzuri. Lakini ukosefu wa njama uliwavunja moyo wengi.

Monet pekee ndiye aliyeendelea kuendelea, akizidisha hisia. Hii ilikua mfululizo wa uchoraji.

Alichora mazingira yale yale mara kadhaa. Kwa nyakati tofauti za siku. Kwa nyakati tofauti za mwaka. Kuonyesha jinsi halijoto na mwanga unavyoweza kubadilisha mwonekano sawa zaidi ya utambuzi.

Hivi ndivyo nyasi isitoshe zilionekana.

Picha za Claude Monet kwenye Jumba la Makumbusho la Sanaa Nzuri huko Boston. Kushoto: Haystacks jua linapotua huko Giverny, 1891 Kulia: Haystack (athari ya theluji), 1891

Tafadhali kumbuka kuwa vivuli katika uchoraji huu ni rangi. Na sio kijivu au nyeusi, kama ilivyokuwa kawaida kabla ya Impressionists. Huu ni uvumbuzi wao mwingine.

Monet imeweza kufurahia mafanikio na ustawi wa nyenzo. Baada ya 40, tayari amesahau kuhusu umaskini. Nilipata nyumba na bustani nzuri. Na alifanya kazi kwa raha yake kwa miaka mingi zaidi.

Soma juu ya uchoraji mzuri zaidi wa bwana katika kifungu hicho

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Impressionism ni uchoraji mzuri zaidi. Na chanya zaidi kati ya Wanaovutia walikuwa Renoir.

Huwezi kupata mchezo wa kuigiza katika uchoraji wake. Hakutumia hata rangi nyeusi. Furaha tu ya kuwa. Hata kawaida katika Renoir inaonekana nzuri.

Tofauti na Monet, Renoir alipaka rangi watu mara nyingi zaidi. Mandhari haikuwa muhimu kwake. Katika picha za kuchora, marafiki zake na marafiki wanapumzika na kufurahia maisha.

Hutapata katika Renoir na kina. Alifurahi sana kujiunga na Wanaovutia, ambao kura za maoni zilikataa kupanga njama.

Kama yeye mwenyewe alisema, hatimaye ana nafasi ya kuchora maua na kuwaita kwa urahisi "Maua". Na usitunge hadithi zozote juu yao.

Zaidi ya yote, Renoir alijihisi akiwa katika kampuni ya wanawake. Aliwauliza wajakazi wake waimbe na kutania. Kadiri wimbo ulivyokuwa wa kijinga na ujinga, ndivyo bora kwake. Na mazungumzo ya kiume yalimchosha. Haishangazi kwamba Renoir anajulikana kwa uchoraji wake wa uchi.

Mfano katika uchoraji "Uchi katika Mwanga wa Jua" unaonekana kuonekana dhidi ya mandharinyuma ya rangi. Kwa sababu kwa Renoir, hakuna kitu cha sekondari. Jicho la mfano au eneo la usuli ni sawa.

Renoir aliishi maisha marefu. Na mimi kamwe kuweka chini brashi na palette. Hata wakati mikono yake ilikuwa imefungwa kabisa na baridi yabisi, alifunga brashi kwenye mkono wake kwa kamba. Na kuchora.

Kama Monet, alipata kutambuliwa baada ya miaka 40. Na nikaona picha zangu za kuchora huko Louvre, karibu na kazi mabwana maarufu.

Soma juu ya moja ya picha za kupendeza za Renoir katika nakala hiyo

4. Edgar Degas (1834-1917)

Degas hakuwa mpiga picha wa kitambo. Hakupenda kufanya kazi katika hewa ya wazi (katika hewa ya wazi). Hutapata palette iliyoangaziwa kwa makusudi pamoja naye.

Badala yake, alipenda mstari wazi. Ana rangi nyingi nyeusi. Na alifanya kazi peke yake katika studio.

Bado yeye huwekwa kwenye nafasi pamoja na Wahusika wengine wakuu. Kwa sababu alikuwa mchochezi wa ishara.

Pembe zisizotarajiwa... Asymmetry katika mpangilio wa vitu. Wahusika kuchukuliwa kwa mshangao. Hizi ndizo sifa kuu za uchoraji wake.

Aliacha nyakati za maisha, bila kuruhusu wahusika wapate fahamu zao. Angalia tu Orchestra yake ya Opera.

Kwa mbele ni nyuma ya kiti. Mwanamuziki ana mgongo wake kwetu. Na kuendelea usuli ballerinas kwenye hatua hawakuingia kwenye sura. Vichwa vyao "vimekatwa" bila huruma kwa makali ya picha.

Kwa hivyo wachezaji wake wanaopenda hawaonyeshwa kila wakati pozi nzuri... Wakati mwingine wananyoosha tu.

Lakini uboreshaji kama huo ni wa kufikiria. Kwa kweli, Degas alifikiria kwa uangalifu muundo huo. Hii ni athari ya fremu ya kufungia, sio fremu halisi ya kugandisha.

Edgar Degas alipenda kuchora wanawake. Lakini ugonjwa au sifa za mwili hazikumruhusu kuwasiliana nao kimwili. Hajawahi kuolewa. Hakuna aliyewahi kumuona akiwa na mwanamke.

Kutokuwepo kwa njama halisi katika maisha yake ya kibinafsi kuliongeza hisia za hila na kali kwa picha zake.

Tafadhali kumbuka kuwa ballerina pekee ndiye anayechorwa kwenye uchoraji "Nyota ya Ballet". Wenzake nyuma ya pazia hawawezi kutofautishwa. Labda miguu michache.

Hii haimaanishi kuwa Degas hakukamilisha picha. Hii ndiyo mbinu. Ili kuweka tu muhimu zaidi katika kuzingatia. Zingine zinapaswa kutoweka, zisizosomeka.

Soma kuhusu uchoraji mwingine na bwana katika makala

5. Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot ni nadra kuwekwa katika safu ya kwanza ya hisia kubwa. Nina hakika kuwa haifai. Hapa tu utapata sifa zote kuu na mbinu za hisia. Na ikiwa unapenda mtindo huu, utaipenda kazi yake kwa moyo wako wote.

Morisot alifanya kazi haraka na bila msukumo, akihamisha hisia zake kwenye turubai. Takwimu zinaonekana kuwa karibu kufutwa katika nafasi.

Kama Degas, mara nyingi aliacha maelezo kadhaa. Na hata sehemu za mwili za mfano. Hatuwezi kutofautisha mikono ya msichana katika uchoraji "Summer".

Njia ya Morisot ya kujieleza ilikuwa ngumu. Sio tu kwamba alikuwa akijishughulisha na uchoraji "mzembe". Bado alikuwa mwanamke. Katika siku hizo, mwanamke alitakiwa kuota ndoa. Baada ya hayo, hobby yoyote ilisahaulika.

Kwa hivyo, Bertha alikataa ndoa kwa muda mrefu. Mpaka nikampata mwanaume ambaye anaheshimu kazi yake. Eugene Manet alikuwa kaka wa msanii Édouard Manet. Kwa uwajibikaji alibeba easeli na rangi kwa mke wake.

Lakini bado ilikuwa katika karne ya 19. Hapana, Morisot hakuvaa suruali. Lakini hakuweza kumudu uhuru kamili wa kutembea.

Hangeweza kwenda kwenye bustani kufanya kazi peke yake, bila mtu wa karibu naye. Sikuweza kukaa peke yangu kwenye cafe. Kwa hivyo, picha zake za kuchora ni watu kutoka kwa mzunguko wa familia. Mume, binti, jamaa, nannies.

Morisot hakungoja kutambuliwa. Alikufa akiwa na umri wa miaka 54 kutokana na nimonia, bila kuuza karibu kazi yake yoyote katika maisha yake. Kwenye cheti cha kifo chake, kulikuwa na dash katika mstari wa biashara. Haikuwa sawa kwa mwanamke kuitwa msanii. Hata kama alikuwa kweli.

Soma kuhusu uchoraji wa bwana katika makala

6. Camille Pissarro (1830 - 1903)

Camille Pissarro. Bila migogoro, busara. Wengi walimwona kama mwalimu. Hata wenzake wenye hasira hawakuzungumza vibaya kuhusu Pissarro.

Alikuwa mfuasi mkubwa wa Impressionism. Akiwa na uhitaji mkubwa, akiwa na mke na watoto watano, bado alifanya kazi kwa bidii katika mtindo wake alioupenda. Na hakuwahi kubadili uchoraji wa saluni ili kuwa maarufu zaidi. Haijulikani alipata wapi nguvu ya kujiamini hadi mwisho.

Ili asife na njaa hata kidogo, Pissarro alipaka rangi mashabiki, ambayo alinunua kwa hiari. Na utambuzi wa kweli ulimjia baada ya miaka 60! Kisha hatimaye aliweza kusahau kuhusu hitaji hilo.

Hewa katika picha za Pissarro ni nene na mnene. Mchanganyiko wa ajabu wa rangi na kiasi.

Msanii hakuogopa kuchora matukio ya asili yanayobadilika zaidi ambayo yanaonekana kwa muda na kutoweka. Theluji ya kwanza, jua kali, vivuli virefu.

Kazi zake maarufu zaidi ni maoni ya Paris. Pamoja na boulevards pana, umati wa watu wenye shughuli nyingi. Usiku, wakati wa mchana, katika hali ya hewa tofauti. Kwa njia fulani, wana kitu sawa na mfululizo wa picha za Claude Monet.

Chuo cha Interregional cha Usimamizi wa Wafanyikazi

Taasisi ya Severodonetsk

Idara ya Elimu ya Jumla na Binadamu

Jaribio la kazi kwenye masomo ya kitamaduni

Impressionism kama mwenendo katika sanaa

Imekamilika:

mwanafunzi wa kikundi

ІН23-9-06 BUB (4.Od)

Sheshenko Sergey

Imechaguliwa:

Kesi ya Ph.D., Assoc.

Smolina OO

Severodonetsk 2007

Utangulizi

4. Post-impressionism

Hitimisho

Bibliografia

Maombi

Utangulizi

Jambo muhimu Utamaduni wa Ulaya nusu ya pili ya karne ya 19 ilikuwa mtindo wa kisanii wa hisia, ambayo ilienea sio tu katika uchoraji, lakini katika muziki na tamthiliya... Na bado iliibuka katika uchoraji. Impressionism (Mtazamo wa Kifaransa, kutoka kwa hisia - hisia), mwenendo wa sanaa ya theluthi ya mwisho ya 19 - mapema karne ya 20. Ilichukua sura katika uchoraji wa Ufaransa mwishoni mwa miaka ya 1860 na mapema miaka ya 1870. (jina lilitokea baada ya maonyesho mwaka wa 1874, ambapo uchoraji wa C. Monet "Impression. Rising Sun" ulionyeshwa).

Ishara za mtindo wa hisia ni kutokuwepo kwa fomu iliyofafanuliwa wazi na hamu ya kufikisha somo katika viboko vya vipande ambavyo hukamata mara moja kila hisia, ambayo, hata hivyo, ilifunua umoja wao uliofichwa na unganisho wakati wa kuangalia kwa ujumla. Kama mtindo maalum Impressionism, pamoja na kanuni yake ya thamani ya "hisia za kwanza", ilifanya iwezekane kuongoza hadithi kupitia maelezo kama vile kukamatwa kwa bahati nasibu, ambayo kwa kweli ilikiuka mshikamano mkali wa mpango wa simulizi na kanuni ya kuchagua muhimu, lakini na. "ukweli wa upande" wao uliipa hadithi hiyo mwangaza wa ajabu na uchangamfu.

Katika sanaa ya muda, hatua hufanyika kwa wakati. Uchoraji, kama ilivyokuwa, una uwezo wa kukamata wakati mmoja tu kwa wakati. Tofauti na sinema, daima ina "risasi" moja. Unawezaje kufikisha harakati ndani yake? Moja ya majaribio haya ya kukamata ulimwengu halisi katika uhamaji wake na kutofautiana ilikuwa jaribio la waundaji wa mwelekeo katika uchoraji, ambao ulipokea jina la hisia (kutoka kwa hisia ya Kifaransa). Hali hii ilileta pamoja wasanii mbalimbali, ambayo kila mmoja anaweza kuwa na sifa kama ifuatavyo. Mchoraji ni msanii ambaye hutoa maoni yake ya moja kwa moja ya asili, huona ndani yake uzuri wa kutofautisha na kutoweza kudumu, hutengeneza hisia za kuona za jua kali, mchezo wa vivuli vya rangi, kwa kutumia palette ya rangi safi isiyochanganywa, ambayo nyeusi na kijivu. wanafukuzwa. Mito ya jua, mafusho huinuka kutoka kwenye ardhi yenye unyevunyevu. Maji, theluji inayoyeyuka, ardhi iliyolimwa, nyasi zinazoteleza kwenye meadows hazina muhtasari wazi, waliohifadhiwa. Harakati, ambayo hapo awali ililetwa katika mazingira kama taswira ya takwimu zinazosonga, kama matokeo ya hatua ya nguvu za asili - upepo, mawingu ya kuendesha gari, miti inayoyumba, sasa inabadilishwa na amani. Lakini amani hii ya jambo lisilo hai ni mojawapo ya aina za harakati zake, ambazo hupitishwa na texture sana ya uchoraji - viboko vya nguvu vya rangi tofauti, sio kuzuiwa na mistari ngumu ya kuchora.

1. Asili ya hisia na waanzilishi wake

Uundaji wa hisia ulianza na uchoraji na E. Manet (1832-1893) "Kifungua kinywa kwenye Nyasi" (1863). Mtindo mpya wa uchoraji haukukubaliwa mara moja na umma, ambao waliwashutumu wasanii kwa kutojua jinsi ya kuchora, kutupa rangi zilizopigwa kwenye palette kwenye turuba. Kwa hivyo, makanisa ya rangi ya pinki ya Monet ya Rouen - bora zaidi ya safu ya uchoraji ya msanii ("Asubuhi", "Na miale ya kwanza ya jua", "Mchana"), ilionekana kutowezekana kwa watazamaji na wasanii wenzake. Msanii hakutafuta kuwakilisha kanisa kuu kwenye turubai kwa nyakati tofauti za siku - alishindana na mabwana wa Gothic ili kunyonya mtazamaji kwa kutafakari athari za kichawi za rangi nyepesi. Sehemu ya mbele ya Kanisa Kuu la Rouen, kama vile makanisa mengi ya Kigothi, huficha mwonekano wa ajabu wa madirisha ya vioo vya rangi nyangavu yakiwa hai kutokana na mwanga wa jua. Taa ndani ya makanisa hubadilika kulingana na upande gani jua linaangaza kutoka, hali ya hewa ya mawingu au ya wazi. Moja ya picha za uchoraji za Monet zinadaiwa kuonekana kwa neno "impressionism". Turubai hii kwa kweli ilikuwa usemi uliokithiri wa uvumbuzi wa njia ya picha inayoibuka na iliitwa "Sunrise at Le Havre". Mkusanyaji wa orodha ya uchoraji wa moja ya maonyesho alipendekeza kwamba msanii aite jina la kitu kingine, na Monet, akifuta "huko Le Havre", alifanya "hisia." Na miaka michache baada ya kuonekana kwa kazi zake, waliandika kwamba Monet "inafunua maisha ambayo hakuna mtu aliyeweza kufahamu kabla yake, ambayo hakuna mtu hata aliyefikiri juu yake." Picha za Monet zilianza kugundua roho ya kutatanisha ya kuzaliwa kwa enzi mpya. Kwa hivyo, katika kazi yake "seriality" ilionekana kama jambo jipya la uchoraji. Na alielezea shida ya wakati. Uchoraji wa msanii, kama ilivyoonyeshwa, unanyakua "sura" moja kutoka kwa maisha, na kutokamilika kwake na kutokamilika. Na hii ilitoa msukumo kwa ukuzaji wa safu kama risasi zinazofuatana. Mbali na Makanisa ya Rouen, Monet huunda safu ya Gare Saint-Lazare, ambayo picha za kuchora zimeunganishwa na kukamilishana. Hata hivyo, haikuwezekana kuchanganya "shots" za maisha katika mkanda mmoja wa hisia katika uchoraji. Hii imekuwa kazi ya sinema. Wanahistoria wa sinema wanaamini kuwa sababu ya kuibuka kwake na usambazaji mkubwa haikuwa tu uvumbuzi wa kiufundi, lakini pia hitaji la haraka la kisanii la picha inayosonga, na picha za kuchora za wahusika, haswa Monet, zikawa dalili ya hitaji hili. Inajulikana kuwa moja ya mada ya kipindi cha kwanza cha filamu katika historia, kilichopangwa na ndugu wa Lumiere mnamo 1895, ilikuwa "Kufika kwa Treni". Locomotives, kituo cha gari moshi, reli na zilikuwa mada ya safu ya uchoraji saba "Gare de Saint-Lazare" na Monet, iliyoonyeshwa mnamo 1877.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919), pamoja na C. Monet na A. Sisley, waliunda msingi wa harakati ya Impressionist. Katika kipindi hiki, Renoir alifanya kazi ili kukuza mtindo wa sanaa wa kupendeza, wa rangi na brashi ya manyoya (inayojulikana kama mtindo wa upinde wa mvua wa Renoir); huunda aina mbalimbali za uchi wa kimwili ("Waogaji"). Katika miaka ya 80, anazidi kuvutia uwazi wa picha katika kazi yake. Zaidi ya yote, Renoir alipenda kuchora picha za watoto na vijana na matukio ya amani ya maisha ya Parisiani ("Maua", "Kijana Anayetembea na Mbwa katika Msitu wa Fontainebleau", "Vase of Flowers", "Kuoga kwenye Seine", "Lisa na Mwavuli", " Bibi kwenye Mashua, Wapanda farasi kwenye Bois de Boulogne, Mpira huko Le Moulin de la Galette, Picha ya Jeanne Samary na wengine wengi). Kazi yake ina sifa ya mandhari nyepesi na ya uwazi katika uchoraji, picha zinazosifu uzuri wa kijinsia na furaha ya kuwa. Lakini Renoir ana mawazo yafuatayo: "Kwa miaka arobaini nimekuwa nikitembea kuelekea ugunduzi kwamba malkia wa rangi zote ni rangi nyeusi." Jina la Renoir ni sawa na uzuri na ujana, wakati huo katika maisha ya mwanadamu wakati upya wa kiakili na maua ya nguvu ya mwili yanapatana kabisa.

2. Impressionism katika kazi za C. Pissarro, C. Monet, E. Degas, A. Toulouse-Lautrec

Camille Pissarro (1830-1903) - mwakilishi wa hisia, mwandishi wa mandhari nyepesi, yenye rangi safi ("Nchi iliyolimwa"). Uchoraji wake una sifa ya safu laini iliyozuiliwa. V kipindi cha marehemu ubunifu uligeuka kwa picha ya jiji - Rouen, Paris (Boulevard Montmartre, kifungu cha Opera huko Paris). Katika nusu ya pili ya miaka ya 80. iliathiriwa na hisia-mamboleo. Pia alifanya kazi kama ratiba.

Claude Monet (1840-1926) - mwakilishi mkuu wa hisia, mwandishi wa mandhari ya hila katika rangi, iliyojaa mwanga na hewa. Katika safu ya turubai "Haystacks", "Rouen Cathedral", alitafuta kukamata majimbo ya muda mfupi, ya papo hapo ya mazingira ya hewa nyepesi kwa nyakati tofauti za siku. Kutoka kwa jina la mazingira ya Monet Impression. Jua lililoinuka lilitokea na jina la mwelekeo - hisia. Katika kipindi cha baadaye, sifa za mapambo zilionekana katika kazi ya C. Monet.

Uandishi wa ubunifu wa Edgar Degas (1834-1917) una sifa ya uchunguzi sahihi kabisa, mchoro mkali zaidi, unang'aa, rangi nzuri sana. Alipata umaarufu kwa muundo wake wa uhuru wa asymmetrical, ufahamu wa sura za usoni, mkao na ishara za watu wa fani tofauti, sahihi. sifa za kisaikolojia: "Wachezaji wa Bluu", "Nyota", "Choo", "Ironers", "Mapumziko ya Wachezaji". Degas - bwana wa ajabu picha. Chini ya ushawishi wa E. Manet alihamia aina ya kila siku kuonyesha umati wa mitaani wa Parisiani, mikahawa, mbio za farasi, wacheza densi wa ballet, wafuaji nguo, ukorofi wa mabepari wachafu. Ikiwa kazi za Manet ni nyepesi na zenye furaha, basi katika Degas zina rangi ya huzuni na tamaa.

Kazi ya Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) pia inahusiana kwa karibu na hisia. Alifanya kazi huko Paris, ambapo alichora wachezaji na waimbaji kutoka kwa cabaret na makahaba kwa njia yake maalum, tofauti. rangi angavu, utungaji wa ujasiri na mbinu ya kipaji. Mabango yake ya lithographic yalikuwa maarufu sana.

3. Impressionism katika uchongaji na muziki

Msaidizi wa kisasa na mwenzake wa Impressionists alikuwa mchongaji mkubwa wa Ufaransa Auguste Rodin (1840-1917). Sanaa yake ya kushangaza, ya shauku, ya kishujaa hutukuza uzuri na ukuu wa mwanadamu, imejaa msukumo wa kihemko (kikundi "Kiss", "Thinker", n.k.), anaonyeshwa na ujasiri wa utaftaji wa kweli, nguvu ya picha, uundaji wa picha wa juhudi. Mchongaji una fomu ya maji, hupata aina ya tabia ambayo haijakamilika, ambayo inafanya kazi yake kuhusiana na hisia na wakati huo huo inafanya uwezekano wa kuunda hisia ya kuzaliwa kwa uchungu kwa fomu kutoka kwa jambo la kawaida la amorphous. Mchongaji alichanganya sifa hizi na asili ya kushangaza ya dhana, hamu ya kutafakari kifalsafa ("Enzi ya Bronze", "Wananchi wa Calais"). Msanii Claude Monet alimwita mkubwa wa magwiji. Rodin aliandika: "Uchongaji ni sanaa ya indentations na protuberances."