Kuna tofauti gani kati ya hisia za Kirusi katika uchoraji na Kifaransa? Impressionism katika sanaa.

Impressionism ni mojawapo ya wengi maeneo maarufu Uchoraji wa Kifaransa, ikiwa sio maarufu zaidi. Na ilianza mwishoni mwa miaka ya 60 na mapema 70 ya karne ya XIX na iliathiriwa kwa kiasi kikubwa maendeleo zaidi sanaa ya wakati huo.

Impressionism katika uchoraji

Jina lenyewe hisia»iliundwa na Wafaransa mkosoaji wa sanaa aitwaye Louis Leroy baada ya kutembelea maonyesho ya kwanza ya Impressionist mnamo 1874, ambapo alikosoa uchoraji wa Claude Monet "Impression: Jua linaloinuka"("hisia" katika tafsiri kwa Kifaransa inaonekana kama "hisia").

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille ni wawakilishi wakuu wa hisia.

Impressionism katika uchoraji ina sifa ya viboko vya haraka, vya hiari na vya bure. Kanuni ya mwongozo ilikuwa taswira halisi ya mazingira ya anga-mwanga.

Waandishi wa Impressionists walitafuta kunasa matukio ya muda mfupi kwenye turubai. Ikiwa wakati huo huo kitu kinaonekana katika rangi isiyo ya asili, kwa sababu ya angle fulani ya matukio ya mwanga au kutafakari kwake, basi msanii anaionyesha kwa njia hiyo: kwa mfano, ikiwa jua hupaka uso wa bwawa ndani. rangi ya pink, basi itaandikwa kwa rangi ya waridi.

Vipengele vya Impressionism

Kuzungumza juu ya sifa kuu za hisia, ni muhimu kutaja yafuatayo:

• picha ya haraka na sahihi ya muda mfupi;
• kufanya kazi zote za nje - hakuna michoro zaidi ya maandalizi na kumaliza kazi katika studio;

• matumizi ya rangi safi kwenye turuba, bila kuchanganya kabla ya palette;
• matumizi ya splashes ya rangi mkali, viboko vya ukubwa mbalimbali na digrii za kufagia, ambayo kuibua huongeza hadi picha moja tu inapotazamwa kwa mbali.

Impressionism ya Kirusi

Picha ya kumbukumbu katika mtindo huu inachukuliwa kuwa moja ya kazi bora za uchoraji wa Kirusi - "Msichana na Peaches" na Alexander Serov, ambaye hisia zake, hata hivyo, zikawa kipindi cha shauku tu. Hisia za Kirusi pia ni pamoja na kazi zilizoandikwa mwishoni mwa karne ya 19 na mwanzoni mwa karne ya 20 na Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Philip Malyavin, Igor Grabar na wasanii wengine.

Uhusiano huu ni wa masharti, kwani hisia za Kirusi na classical Kifaransa zina maelezo yao wenyewe. Impressionism ya Kirusi ilikuwa karibu na nyenzo, usawa wa kazi, uliovutia akili ya kisanii, wakati Impressionism ya Kifaransa, kama ilivyotajwa hapo juu, ilitafuta tu kuonyesha wakati wa maisha, bila falsafa isiyo ya lazima.

Kwa kweli, hisia ya Kirusi iliyopitishwa kutoka kwa Kifaransa tu upande wa nje wa mtindo, mbinu za uchoraji wake, lakini haukukubali mawazo ya picha sana iliyoingia katika hisia.

Impressionism ya kisasa inaendelea mila ya hisia za zamani za Ufaransa. Katika uchoraji wa kisasa wa karne ya XXI, wasanii wengi wanafanya kazi katika mwelekeo huu, kwa mfano, Laurent Parcelier, Karen Tarleton, Diana Leonard na wengine.

Kazi bora katika mtindo wa hisia

"Terrace at Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet

Uchoraji huu unaweza kuitwa kito cha kwanza cha Monet. Yeye bado ndiye zaidi uchoraji maarufu hisia za mapema. Hapa, pia, kuna mandhari ya favorite ya msanii - maua na bahari. Turubai inaonyesha watu kadhaa wakipumzika kwenye mtaro siku ya jua. Kwenye viti, na migongo yao kwa watazamaji, jamaa za Monet mwenyewe zinaonyeshwa.

Picha nzima imejaa mkali mwanga wa jua. Mipaka ya wazi kati ya dunia, anga na bahari hutenganishwa, kuagiza utungaji kwa wima kwa msaada wa bendera mbili, hata hivyo, utungaji hauna kituo cha wazi. Rangi ya bendera ni pamoja na asili ya jirani, na kusisitiza utofauti na utajiri wa rangi.

"Mpira kwenye Moulin de la Galette" (1876), Pierre-Auguste Renoir

Mchoro huu unaonyesha alasiri ya kawaida ya Jumapili katika karne ya 19 huko Paris katika Moulin de la Galette, mkahawa ulio na sakafu ya dansi ya wazi, iliyopewa jina la kinu cha upepo kilicho karibu, nembo ya Montmartre. Nyumba ya Renoir ilikuwa karibu na cafe hii; alitembelea dansi za Jumapili alasiri na kufurahia kutazama wanandoa wenye furaha.

Renoir anaonyesha talanta halisi na anachanganya sanaa ya picha ya kikundi, maisha bado na uchoraji wa mazingira katika picha moja. Matumizi ya mwanga katika utungaji huu na laini ya viboko njia bora mtindo wa sasa kwa umma kwa ujumla hisia. Picha hii imekuwa moja ya wengi uchoraji wa gharama kubwa milele kuuzwa katika mnada.

Boulevard Montmartre usiku (1897), Camille Pissarro

Wakati Pissarro ni maarufu kwa uchoraji wake wa maisha ya vijijini, pia alipaka rangi idadi kubwa ya picha nzuri za mijini za karne ya 19 huko Paris. Alipenda kuchora jiji kwa sababu ya mchezo wa mwanga wakati wa mchana na jioni, kwa sababu ya barabara zinazoangazwa na mwanga wa jua na taa za mitaani.

Mnamo 1897 alikodisha chumba kwenye boulevard Montmartre na kumwonyesha ndani wakati tofauti siku, na kazi hii ilikuwa kazi pekee kutoka kwa mfululizo, iliyokamatwa baada ya usiku kuanguka. Turubai imejaa madoa ya bluu ya kina na manjano angavu ya taa za jiji. Katika picha zote za mzunguko wa "tabloid", msingi kuu wa utungaji ni barabara inayoenda kwa mbali.

Mchoro upo kwa sasa Matunzio ya Taifa London, lakini wakati wa maisha ya Pissarro, hakuwahi kuonyesha popote.

Unaweza kutazama video kuhusu historia na masharti ya ubunifu wa wawakilishi wakuu wa hisia hapa:

Impressionism ni mwelekeo katika uchoraji ambao ulianzia Ufaransa mnamo Karne za XIX-XX, ambalo ni jaribio la kisanii la kunasa wakati fulani wa maisha katika utofauti wake wote na uhamaji. Michoro ya waliovutia ni kama picha iliyosafishwa kwa ubora, inayofufua katika fantasia mwendelezo wa hadithi inayoonekana. Katika nakala hii, tutazingatia 10 kati ya hizo wapiga picha maarufu amani. Kwa bahati nzuri, wasanii wenye vipaji zaidi ya kumi, ishirini au hata mia, kwa hivyo hebu tuzingatie majina hayo ambayo unahitaji kujua kwa hakika.

Ili sio kuwaudhi wasanii au mashabiki wao, orodha hiyo imetolewa kwa mpangilio wa alfabeti ya Kirusi.

1. Alfred Sisley

Mchoraji huyu wa Kifaransa wa asili ya Kiingereza anachukuliwa kuwa wengi zaidi mchoraji mazingira maarufu pili nusu ya XIX karne. Kuna picha zaidi ya 900 katika mkusanyiko wake, ambayo maarufu zaidi ni "Nchi ya Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge in Argenteuil", "The Early Snow in Louveciennes", "Lawn in Spring", na wengine wengi.

2. Van Gogh

Inajulikana duniani kote hadithi ya kusikitisha kuhusu sikio lake (kwa njia, hakukata sikio lote, lakini lobe tu), Wang Gon alijulikana tu baada ya kifo chake. Na katika maisha yake aliweza kuuza mchoro mmoja, miezi 4 kabla ya kifo chake. Inasemekana kwamba alikuwa mjasiriamali na kuhani, lakini mara nyingi aliishia katika hospitali za magonjwa ya akili kwa sababu ya unyogovu, kwa hivyo uasi wote wa uwepo wake ulisababisha kazi za hadithi.

3. Camille Pissarro

Pissarro alizaliwa kwenye kisiwa cha Mtakatifu Thomas, katika familia ya Wayahudi wa ubepari, na alikuwa mmoja wa watu wachache ambao wazazi wao walihimiza hobby yake na hivi karibuni walimpeleka Paris kusoma. Zaidi ya yote, msanii alipenda asili, na aliionyesha kwa rangi zote, na kwa usahihi, Pissarro alikuwa na talanta maalum ya kuchagua upole wa rangi, utangamano, baada ya hapo hewa ilionekana kuonekana kwenye picha za uchoraji.

4. Claude Monet

Kuanzia utotoni, mvulana aliamua kuwa atakuwa msanii, licha ya marufuku ya familia. Baada ya kuhamia Paris peke yake, Claude Monet aliingia siku za kijivu maisha magumu: miaka miwili katika huduma katika vikosi vya jeshi nchini Algeria, madai na wadai kutokana na umaskini, ugonjwa. Walakini, mtu hupata hisia kwamba shida hazikukandamiza, lakini badala yake zilimhimiza msanii kuunda vile picha mkali, kama "Impression, Sunrise", "The Houses of Parliament in London", "The Bridge to Europe", "Autumn at Argenteuil", "On the Shores of Trouville", na wengine wengi.

5. Konstantin Korovin

Ni vizuri kujua kwamba kati ya Wafaransa, wazazi wa hisia, mtu anaweza kujivunia kuweka mtani wetu - Konstantin Korovin. mapenzi yenye shauku kwa maumbile ilimsaidia kwa angavu kutoa uchangamfu usioweza kufikiria kwa picha tuli, shukrani kwa mchanganyiko huo. rangi zinazofaa, upana wa kiharusi, uteuzi wa mandhari. Haiwezekani kupitisha picha zake za uchoraji "Pier in Gurzuf", "Samaki, divai na matunda", " Mazingira ya vuli», « Usiku wa mbalamwezi. Baridi" na safu ya kazi zake zilizowekwa kwa Paris.

6. Paul Gauguin

Hadi umri wa miaka 26, Paul Gauguin hakufikiria hata juu ya uchoraji. Alikuwa mfanyabiashara na alikuwa familia kubwa. Walakini, nilipoona picha za Camille Pissarro kwa mara ya kwanza, niliamua kwamba hakika nitaanza kupaka rangi. Kwa wakati, mtindo wa msanii umebadilika, lakini picha za uchoraji maarufu zaidi ni "Bustani kwenye Theluji", "Kwenye Cliff", "On Beach in Dieppe", "Nude", "Palms in Martinique" na zingine.

7. Paul Cezanne

Cezanne, tofauti na wenzake wengi, alijulikana wakati wa uhai wake. Aliweza kuandaa maonyesho yake mwenyewe na kupata mapato makubwa kutoka kwayo. Watu walijua mengi juu ya uchoraji wake - yeye, kama hakuna mtu mwingine, alijifunza kuchanganya uchezaji wa mwanga na kivuli, alisisitiza sana maumbo ya kijiometri ya kawaida na isiyo ya kawaida, ukali wa mada za picha zake za uchoraji ziliendana na mapenzi.

8. Pierre Auguste Renoir

Hadi umri wa miaka 20, Renoir alifanya kazi kama mapambo ya shabiki wa kaka yake mkubwa, na ndipo tu akahamia Paris, ambapo alikutana na Monet, Basil na Sisley. Ujuzi huu ulimsaidia katika siku zijazo kuchukua barabara ya hisia na kuwa maarufu juu yake. Renoir anajulikana kama mwandishi wa picha ya hisia, kati ya kazi zake bora zaidi ni "On the Terrace", "Walk", "Picha ya Mwigizaji Jeanne Samary", "The Lodge", "Alfred Sisley na Mkewe", " Kwenye Swing", "Chura" na wengine wengi.

9. Edgar Degas

Ikiwa haujasikia " Wachezaji wa bluu"," Mazoezi ya Ballet ","" shule ya ballet"Na" Absinthe "- haraka ya kujifunza zaidi kuhusu kazi ya Edgar Degas. Uteuzi wa rangi asili, mada za kipekee za uchoraji, hisia za harakati za picha - yote haya na mengi zaidi yalifanya Degas kuwa mmoja wa wengi. wasanii maarufu amani.

10. Edouard Manet

Usichanganye Manet na Monet - hizi ni mbili mtu tofauti ambao walifanya kazi kwa wakati mmoja na kwa wakati mmoja mwelekeo wa kisanii. Manet mara zote alivutiwa na matukio ya kila siku, mwonekano na aina zisizo za kawaida, kana kwamba kwa bahati "zilikamatwa" wakati, ambazo baadaye zilitekwa kwa karne nyingi. Miongoni mwa uchoraji maarufu Manet: "Olympia", "Kiamsha kinywa kwenye Nyasi", "Bar kwenye Folies Bergère", "Flute Player", "Nana" na wengine.

Ikiwa una fursa hata kidogo ya kuona picha za uchoraji za mabwana hawa wanaishi, utaanguka kwa upendo na hisia milele!

Alexandra Skripkina,

Maneno "Impressionism ya Kirusi" mwaka mmoja tu uliopita ilikata sikio la raia wa kawaida wa nchi yetu kubwa. Kila mtu aliyeelimika anajua juu ya hisia nyepesi, angavu na za haraka za Ufaransa, anaweza kutofautisha Monet kutoka kwa Manet na kutambua alizeti za Van Gogh kutoka kwa maisha yote bado. Mtu alisikia kitu kuhusu tawi la Marekani la maendeleo ya mwelekeo huu wa uchoraji - mijini zaidi ikilinganishwa na mandhari ya Kifaransa ya Hassam na picha za Chase. Lakini watafiti wanabishana juu ya uwepo wa hisia za Kirusi hadi leo.

Konstantin Korovin

Historia ya hisia za Kirusi ilianza na uchoraji "Picha ya msichana wa chorus" na Konstantin Korovin, na pia kwa kutokuelewana na kulaani umma. Nilipoona kazi hii kwa mara ya kwanza, I. E. Repin hakuamini mara moja kwamba kazi hiyo ilifanywa na mchoraji wa Kirusi: "Mhispania! naona. Kwa ujasiri, juicy anaandika. Ajabu. Lakini ni uchoraji tu kwa ajili ya uchoraji. Mhispania, hata hivyo, kwa hasira ... ". Konstantin Alekseevich mwenyewe alianza kuchora turubai zake kwa njia ya kuvutia nyuma miaka ya mwanafunzi, akiwa hajui picha za Cezanne, Monet na Renoir, muda mrefu kabla ya safari yake ya Ufaransa. Shukrani tu kwa jicho la uzoefu la Polenov ambapo Korovin alijifunza kwamba alikuwa akitumia mbinu ya Mfaransa wa wakati huo, ambayo alikuja kwa intuitively. Wakati huo huo, msanii wa Urusi anapewa masomo ambayo hutumia kwa uchoraji wake - kito kinachotambuliwa "Northern Idyll", kilichoandikwa mnamo 1892 na kuhifadhiwa ndani. Matunzio ya Tretyakov, inatuonyesha upendo wa Korovin kwa mila na ngano za Kirusi. Upendo huu uliingizwa kwa msanii na "Mammoth Circle" - jumuiya ya wasomi wa ubunifu, ambayo ni pamoja na Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel na marafiki wengine wengi. philanthropist maarufu Savva Mamontov. Huko Abramtsevo, ambapo mali ya Mamontov ilikuwa na ambapo washiriki wa duru ya sanaa walikusanyika, Korovin alikuwa na bahati ya kukutana na kufanya kazi na Valentin Serov. Shukrani kwa ujirani huu, kazi ya msanii aliyekamilika tayari Serov ilipata sifa za mwanga, mkali na hisia za kuvutia, ambazo tunaona katika moja ya kazi zake. kazi za mapema – « Fungua dirisha. Lilaki".

Picha ya msichana wa kwaya, 1883

Idyll ya Kaskazini, 1886

Cherry ya ndege, 1912

Gurzuf 2, 1915

Pier huko Gurzuf, 1914

Paris, 1933

Valentin Serov

Uchoraji wa Serov umejaa kipengele cha asili tu katika hisia za Kirusi - picha zake za uchoraji zinaonyesha sio tu hisia ya kile msanii aliona, lakini pia hali ya nafsi yake. wakati huu. Kwa mfano, katika uchoraji "Mraba wa St. Mark huko Venice", ulijenga nchini Italia, ambapo Serov alikwenda mwaka wa 1887 kutokana na ugonjwa mbaya, tani baridi za kijivu hutawala, ambayo inatupa wazo la hali ya msanii. Lakini, licha ya palette ya giza, picha hiyo ni kazi ya kumbukumbu ya kumbukumbu, kwani Serov aliweza kukamata ulimwengu wa kweli katika uhamaji wake na utofauti wake, ili kufikisha hisia zake za muda mfupi. Katika barua kwa bibi yake kutoka Venice, Serov aliandika: "Katika karne hii wanaandika kila kitu kizito, hakuna cha kutia moyo. Nataka, nataka yale ya kuridhisha, na nitaandika yale ya kuridhisha tu.”

Fungua dirisha. Lilac, 1886

St. Mark's Square huko Venice, 1887

Msichana na persikor (Picha ya V. S. Mamontova)

Kutawazwa. Uthibitisho wa Nicholas II katika Kanisa Kuu la Assumption, 1896

Msichana aliyeangaziwa na jua, 1888

Kuoga farasi, 1905

Alexander Gerasimov

Mmoja wa wanafunzi wa Korovin na Serov, ambaye alichukua brashi yao ya kuelezea, palette mkali na mtindo wa uandishi wa etude, alikuwa Alexander Mikhailovich Gerasimov. Siku kuu ya kazi ya msanii ilikuja wakati wa mapinduzi, ambayo hayakuweza lakini kuonyeshwa katika njama za uchoraji wake. Licha ya ukweli kwamba Gerasimov alitoa brashi yake kwa huduma ya chama na kuwa maarufu kwa picha zake bora za Lenin na Stalin, aliendelea kufanya kazi kwenye mazingira ya kuvutia ambayo yalikuwa karibu na roho yake. Kazi ya Alexander Mikhailovich "Baada ya Mvua" inatufunulia msanii kama bwana wa kupeleka hewa na mwanga kwenye picha, ambayo Gerasimov anadaiwa kwa ushawishi wa washauri wake mashuhuri.

Wasanii katika dacha ya Stalin, 1951

Stalin na Voroshilov huko Kremlin, miaka ya 1950

Baada ya mvua. Mtaro wa mvua, 1935

Bado maisha. shamba bouquet, 1952

Igor Grabar

Katika mazungumzo juu ya hisia za marehemu za Kirusi, mtu hawezi lakini kugeukia kazi ya msanii mkubwa Igor Emmanuilovich Grabar, ambaye alichukua mbinu nyingi. wachoraji wa Ufaransa nusu ya pili ya karne ya 19 kutokana na safari zake nyingi za kwenda Ulaya. Kwa kutumia mbinu za waigizaji wa kitambo, Grabar anaonyesha mandhari ya Kirusi kabisa na matukio ya kila siku katika picha zake za uchoraji. Wakati Monet inapaka rangi bustani za Giverny zenye maua, na Degas anapaka rangi ya ballerina nzuri, Grabar anaonyesha majira ya baridi kali ya Kirusi na rangi sawa za pastel. maisha ya kijijini. Zaidi ya yote, Grabar alipenda kuonyesha baridi kwenye turubai zake na akajitolea kwake mkusanyiko mzima wa kazi, unaojumuisha michoro zaidi ya mia moja ya rangi nyingi iliyoundwa kwa nyakati tofauti za siku na katika hali ya hewa tofauti. Ugumu wa kufanya kazi kwenye michoro hiyo ilikuwa kwamba rangi ilikuwa ngumu katika baridi, hivyo nilipaswa kufanya kazi haraka. Lakini hii ndio haswa iliyomruhusu msanii kuunda tena "wakati huo huo" na kutoa maoni yake juu yake, ambayo ndio wazo kuu la hisia za kitamaduni. Mara nyingi mtindo wa uchoraji wa Igor Emmanuilovich unaitwa hisia za kisayansi, kwa sababu alitoa umuhimu mkubwa mwanga na hewa kwenye turubai na kuunda tafiti nyingi juu ya uhamisho wa rangi. Kwa kuongezea, ni kwake kwamba tunadaiwa mpangilio wa mpangilio wa picha za kuchora kwenye Jumba la sanaa la Tretyakov, ambalo alikuwa mkurugenzi mnamo 1920-1925.

Birch alley, 1940

Mazingira ya msimu wa baridi, 1954

Hoarfrost, 1905

Pears kwenye kitambaa cha meza ya bluu, 1915

Kona ya mali isiyohamishika (Ray ya jua), 1901

Yuri Pimenov

Sio ya kitamaduni kabisa, lakini bado hisia ilikua ndani Wakati wa Soviet, ambaye mwakilishi wake mkali ni Yuri Ivanovich Pimenov, ambaye alikuja kwenye picha ya "hisia ya muda mfupi katika rangi ya pastel" baada ya kufanya kazi kwa mtindo wa kujieleza. Moja ya wengi kazi maarufu Pimenov inakuwa uchoraji "New Moscow" ya miaka ya 1930 - nyepesi, ya joto, kana kwamba imechorwa na viboko vya hewa vya Renoir. Lakini wakati huo huo, njama ya kazi hii haiendani kabisa na moja ya maoni kuu ya hisia - kukataa matumizi ya mada za kijamii na kisiasa. "New Moscow" Pimenov anaonyesha kikamilifu mabadiliko ya kijamii katika maisha ya jiji, ambayo yamemhimiza msanii kila wakati. "Pimenov anapenda Moscow, mpya, watu wake. Mchoraji kwa ukarimu hutoa hisia hii kwa mtazamaji, "aliandika msanii na mtafiti Igor Dolgopolov mnamo 1973. Na kwa kweli, tukiangalia picha za kuchora za Yuri Ivanovich, tumejaa upendo Maisha ya Soviet, vitongoji vipya, kupendeza kwa nyumba kwa sauti na urbanism, iliyokamatwa katika mbinu ya hisia.

Kazi ya Pimenov inathibitisha tena kwamba kila kitu "Kirusi", kilicholetwa kutoka nchi nyingine, kina njia yake maalum na ya pekee ya maendeleo. Vivyo hivyo, Impressionism ya Ufaransa Dola ya Urusi na Umoja wa Kisovieti ulichukua sifa za mtazamo wa ulimwengu wa Urusi, tabia ya kitaifa na maisha. Impressionism, kama njia ya kuwasilisha tu mtazamo wa ukweli katika hali yake safi, ilibaki kuwa mgeni kwa sanaa ya Kirusi, kwa sababu kila uchoraji wa wasanii wa Kirusi umejaa maana, ufahamu, hali ya roho ya Kirusi inayobadilika, na sio tu hisia ya muda mfupi. . Kwa hivyo, wikendi ijayo, wakati Jumba la Makumbusho la Impressionism ya Urusi litakapowasilisha tena maelezo kuu kwa Muscovites na wageni wa mji mkuu, kila mtu atapata kitu chao kati ya picha za Serov, mtazamo wa mijini wa Pimenov na mandhari ya Kustodiev.

Moscow Mpya

Utaftaji wa sauti wa nyumba, 1965

WARDROBE ukumbi wa michezo wa Bolshoi, 1972

Asubuhi ya mapema huko Moscow, 1961

Paris. Rue Saint-Dominique. 1958

Msimamizi, 1964

Labda, kwa watu wengi, majina ya Korovin, Serov, Gerasimov na Pimenov bado hayahusiani na mtindo fulani wa sanaa, lakini Jumba la kumbukumbu la Impressionism la Urusi, ambalo lilifunguliwa mnamo Mei 2016 huko Moscow, hata hivyo lilikusanya kazi za wasanii hawa. paa moja.

Impressionism ni mwenendo katika sanaa ya marehemu 19 - mapema karne ya 20. Mahali pa kuzaliwa kwa mwelekeo mpya wa uchoraji ni Ufaransa. Asili, njia mpya za kuwasilisha ukweli, maoni ya mtindo yalivutia wasanii kutoka Uropa na Amerika.

Impressionism iliyokuzwa katika uchoraji, muziki, fasihi, shukrani kwa mabwana maarufu- kwa mfano, Claude Monet na Camille Pissarro. Mbinu za kisanii, kutumika kuchora picha, kufanya turubai kutambulika, asili.

Onyesho

Neno "impressionism" awali lilikuwa na maana ya kudhalilisha. Wakosoaji walitumia dhana hii kurejelea ubunifu wa wawakilishi wa mtindo. Kwa mara ya kwanza dhana hiyo ilionekana kwenye gazeti la "Le Charivari" - kwenye feuilleton kuhusu "Salon of the Outcast" "Maonyesho ya Wavuti". Msingi ulikuwa kazi ya Claude Monet "Impression. Jua linalochomoza". Hatua kwa hatua, neno hilo lilichukua mizizi kati ya wachoraji na kupata maana tofauti. Kiini cha dhana yenyewe haina maana maalum au maudhui. Watafiti wanaona kuwa njia zilizotumiwa na Claude Monet na wahusika wengine wa hisia zilifanyika katika kazi ya Velazquez na Titian.

Uhalisia kama mtindo katika uchoraji

Kwa ufafanuzi kamili mtindo unapendekeza kutumia maneno "shule ya Barbizon" - tunazungumza kuhusu eneo la kijiografia, lakini sio kuhusu nuances ya stylistic.

Historia ya maendeleo

Kazi za mwakilishi wa kwanza zilionekana katika miaka ya 1860 katika kupinga taaluma. Wasanii waliamua kutafuta njia yao wenyewe katika ubunifu. Mmoja wa waanzilishi wa mwelekeo ni Edouard Manet na Claude Monet. Katikati ya miaka ya 60 ya karne ya 19, mbinu inayotambulika ya uchoraji wa hisia ilichukua sura - matumizi ya viboko vya vipindi.

Kazi ya Claude Monet na Camille Pissarro iliboreshwa chini ya ushawishi wa wengi mitindo ya kisanii na marudio nchini Ufaransa. Wakati huo huo, W. Turner, mtangulizi wa hisia, alifanya kazi huko Uingereza.

Hatua ya kugeuka kwa maendeleo ya uchoraji ilikuwa 1874 - maonyesho makubwa ya kwanza ya kazi katika mtindo wa hisia yalifanyika. Picha 165 za wasanii 30 zinawasilishwa.

Ishara kama mtindo katika uchoraji

Baada ya maonyesho, wasanii walipokea shutuma nyingi - walishtakiwa kwa uasherati, propaganda maadili ya uongo, ufilisi, mwelekeo wa uasi. Kuhukumu Washawishi kusimamishwa tu baada ya miongo michache.

Hisia za Kirusi zilikuzwa kwa msingi wa harakati ya Ufaransa, iliyopitishwa sifa za tabia. Tofauti na taaluma, ambayo mahali pa kuzaliwa ilikuwa St. Petersburg, mtindo huo uliundwa huko Moscow. Mabwana wa Kirusi maarufu: V. Serov, N. Meshcherin, A. Murashko, K. Korovin, I. Grabar.

Sifa za Mtindo

Wazo kuu la mwelekeo wa uchoraji ni kufikisha mabadiliko ya maisha, upitaji wa kila wakati. Wasanii mara nyingi walishutumiwa kwa kukosa maana ya kina katika uchoraji wao. Impressionism haikulenga kuinua matatizo ya kifalsafa. Shida za kawaida, maisha ya kila siku, uwazi wa wakati na mabadiliko ya mhemko yalianguka katika wigo wa masilahi ya wasanii. Wakosoaji wa kisasa kumbuka ujuzi maalum na hisia za kazi.

mtindo wa uchoraji wa sanaa ya deco

Asili ya Renaissance

Asili ya maendeleo ya mtindo inapaswa kutafutwa katika Renaissance - Waandishi wa Impressionists walikopa kutoka kwao mbinu ya kufanya kazi na rangi. Kazi ya E. Manet iliathiriwa na uchoraji wa enzi ya classicism: kinyume na viwango vya mtindo, alitumia tani za giza, nyeusi tofauti. rangi angavu. Watafiti wanaona ushawishi wa uchoraji wa kimapenzi na wa kikabila wa Kijapani.

Kazi kamili zaidi ya wapiga picha wa Ulaya Magharibi na Kirusi ilifunuliwa katika aina za mijini na mazingira ya vijijini. Katikati ya utunzi ni wakati wa maisha: wanandoa wanatembea kwenye mvua, kuvuna mkulima, safari ya mashua ya familia, wachezaji wanaocheza joto kabla ya mazoezi.

Viwanja rahisi

Mada kuu za kazi za mabwana wa Urusi na Uropa zilikuwa: watu wa kawaida katika kifua cha asili, matukio ya ndani. Mashujaa wa turubai hawakuwa mashujaa waliotukuzwa, watawala wa majimbo au wahusika wa fasihi bali watu wa kawaida.

Historia na maendeleo ya mapenzi katika uchoraji

Wasanii wa Ulaya Magharibi na Kirusi walijaribu mbinu mpya na vifaa - wakawa vipengele vya kufafanua kwa mtindo mzima. Kwanza, kwa makusudi waliacha uchoraji wao bila kukamilika, kwa kuzingatia viwango vya kisanii. Kwa mtazamo wa kwanza, mtu anahisi understatement katika kazi.

Uzuri wa wakati huu

Badala ya kuonyesha uchoraji halisi maisha, wachoraji walitafuta kuwasilisha wakati au hisia ya wakati huo, kwa hivyo kazi za wasanii ni za kihemko sana, zimejaa maana ya kina. Ukweli na ukweli wa uhamishaji wa ulimwengu unaozunguka hufifia nyuma, ikitoa hisia, mwangaza wa wakati huo, utimilifu wa mtazamo wa ulimwengu.

Uchoraji wa hisia huonekana kuwa ngumu na isiyofafanuliwa. Athari hii inapatikana kwa kutumia mbinu maalum za kutumia rangi kwenye turubai. Wasanii walitumia viboko vifupi, vya haraka ambavyo viliunda mosaic ya viboko kwenye turubai. rangi tofauti. Wakati mwingine wachoraji hawakutumia brashi kabisa, wakitumia rangi moja kwa moja kutoka kwa bomba. Kwa sababu zilizo hapo juu, picha za kuchora hazipendekezi kutazamwa kwa karibu - sio maelezo ambayo ni muhimu ndani yake, lakini picha nzima, inayoonekana kwa ujumla.

Surrealism kama mtindo katika uchoraji

nguvu ya rangi

Silaha kuu ya wawakilishi wa hisia ni rangi. Ilitumika kama msingi wa kuwasilisha wakati kutoka kwa maisha. Vivuli vyema vilitumiwa, rangi safi, kali, kuwasilisha kikamilifu hisia. Katika uchoraji hakuna nafasi ya boring tani neutral - njano, nyekundu, bluu, kijani, bluu hutumiwa. Katika kazi za Impressionists, rangi ni muhimu zaidi kuliko picha iliyotolewa kwenye turubai.

Sehemu kuu ya ubunifu ni asili. Claude Monet na wasanii wengine wa Uropa na Urusi waliunda picha zao za kuchora moja kwa moja katika maumbile - hii ilisaidia kufikisha kikamilifu rangi, uchezaji wa mwanga na kivuli, ukungu, mawingu, mwanga wa jua juu ya maji na athari zingine ambazo hazijazingatiwa hapo awali. .

Impressionism (kutoka Kifaransa " hisia"- hisia) ni mwelekeo wa sanaa (fasihi, uchoraji, usanifu), ilionekana mwishoni mwa 19 na mwanzoni mwa karne ya 20 huko Ufaransa na ikaenea haraka katika nchi zingine za ulimwengu. Wafuasi wa mwelekeo mpya, ambao waliamini kuwa mbinu za kitaaluma, za kitamaduni, kwa mfano, katika uchoraji au usanifu, haziwezi kufikisha kikamilifu utimilifu na usanifu. maelezo madogo zaidi ya ulimwengu unaozunguka, ilibadilisha utumiaji wa mbinu na njia mpya kabisa, kwanza kabisa katika uchoraji, kisha katika fasihi na muziki. Walifanya iwezekane kuonyesha uhamaji na utofauti wote kwa njia ya wazi zaidi na ya asili. ulimwengu halisi kwa njia ya uwasilishaji sio ya mwonekano wake wa picha, lakini kupitia prism ya maoni na hisia za waandishi juu ya kile walichokiona.

Mwandishi wa neno "Impressionism" anazingatiwa Mkosoaji wa Ufaransa na mwandishi wa habari Louis Leroy, ambaye, chini ya hisia ya kutembelea maonyesho ya kikundi cha wasanii wachanga "Salon of the Rejected" mnamo 1874 huko Paris, anawaita wahusika katika feuilleton yake, aina ya "impressionists", na taarifa hii ni. kiasi fulani cha kukatisha tamaa na kejeli. Msingi wa jina la neno hili ulikuwa mchoro wa Claude Monet ulioonekana na mkosoaji "Impression. Jua linalochomoza". Na ingawa mwanzoni picha nyingi za uchoraji kwenye maonyesho haya zilikosolewa vikali na kukataliwa, baadaye mwelekeo huu ulipata kutambuliwa zaidi kutoka kwa umma na kuwa maarufu ulimwenguni kote.

Impressionism katika uchoraji

(Claude Monet "Boti kwenye Pwani")

Mtindo mpya, namna na mbinu ya picha hiyo ilivumbuliwa na wasanii wa Kifaransa wasio na hisia mahali tupu, ilitokana na uzoefu na mafanikio ya wasanii wa wachoraji wenye vipaji zaidi wa Renaissance: Rubens, Velasquez, El Greco, Goya. Kutoka kwao, Wahamasishaji walichukua njia kama hizi za upitishaji wazi zaidi na wa kupendeza wa ulimwengu unaowazunguka au udhihirisho wa hali ya hewa, kama vile utumiaji wa tani za kati, utumiaji wa mbinu mkali au kinyume chake ya viboko vikali, vikubwa au vidogo. , yenye sifa ya kufikirika. Wafuasi wa mwelekeo mpya katika uchoraji ama waliacha kabisa njia ya kitamaduni ya kuchora, au kurekebisha kabisa njia na njia za taswira kwa njia yao wenyewe, wakianzisha uvumbuzi kama vile:

• Vitu, vitu au takwimu zilionyeshwa bila contour, ilibadilishwa na viboko vidogo na tofauti;
• Palette haikutumiwa kwa kuchanganya rangi, rangi zilichaguliwa ambazo zilisaidiana na hazihitaji kuunganisha. Wakati mwingine rangi iliminywa kwenye turubai moja kwa moja kutoka kwa bomba la chuma, na kutengeneza rangi safi, yenye kung'aa na athari ya brashi;
• Ukosefu wa vitendo wa nyeusi;
• Vitambaa vilichorwa zaidi kwenye anga ya wazi, kutoka kwa maisha, ili kuwasilisha kwa uwazi zaidi hisia zao na hisia za kile walichokiona;
• matumizi ya rangi na nguvu ya juu ya kifuniko;
• Kuomba viboko vipya moja kwa moja kwenye uso wa mvua bado wa turuba;
• Kutengeneza mizunguko michoro ili kujifunza mabadiliko katika mwanga na kivuli (Haystacks na Claude Monet);
• Ukosefu wa taswira ya maswala makali ya kijamii, kifalsafa au kidini, kihistoria au matukio muhimu. Kazi za Impressionists zimejaa hisia chanya, hakuna mahali pa giza na mawazo mazito, kuna wepesi tu, furaha na uzuri wa kila wakati, ukweli wa hisia na ukweli wa mhemko.

(Edouard Manet "Kusoma")

Na ingawa sio wasanii wote wa mwelekeo huu walifuata usahihi fulani katika kutekeleza sifa zote za mtindo wa hisia (Edouard Manet alijiweka kama msanii tofauti na hakuwahi kushiriki katika maonyesho ya pamoja (kulikuwa na 8 kwa jumla kutoka 1874 hadi 1886). Degas alifanya kazi tu katika semina yake mwenyewe) hii haikuwazuia kuunda kazi bora sanaa za kuona bado zimehifadhiwa ndani makumbusho bora na makusanyo ya kibinafsi kote ulimwenguni.

Wachoraji wa Impressionist wa Kirusi

Kuvutiwa na mawazo ya ubunifu Wafanyabiashara wa Kifaransa, wasanii wa Kirusi mwishoni mwa karne ya 19 na mwanzoni mwa karne ya 20 huunda yao wenyewe kazi bora za asili sanaa nzuri, ambayo baadaye inajulikana chini ya jina la jumla "Mtazamo wa Kirusi".

(V. A. Serov "Msichana na persikor")

Wake wengi wawakilishi mashuhuri wanazingatiwa Konstantin Korovin ("Picha ya Msichana wa Kwaya", 1883, "Northern Idyll", 1886), Valentin Serov ("Open Window. Lilac", 1886, "Girl with Peaches", 1887), Arkhip Kuindzhi ("North" , 1879, "Dnepr asubuhi" 1881), Abram Arkhipov ("Bahari ya Kaskazini", "Mazingira. Mchoro na nyumba ya logi"), "marehemu" mhusika wa hisia Igor Grabar ("Birch Alley", 1940, "Winter Landscape", 1954).

(Borisov-Musatov "Wimbo wa Autumn")

Njia na njia za taswira asili katika hisia zilifanyika katika kazi ya wasanii mashuhuri wa Urusi kama Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Canons za kitamaduni za hisia za Ufaransa katika picha za wasanii wa Urusi zimepitia mabadiliko kadhaa, kama matokeo ambayo mwelekeo huu umepata hali maalum ya kitaifa.

Waonyeshaji wa Kigeni

Mojawapo ya kazi za kwanza zilizotengenezwa kwa mtindo wa hisia ni uchoraji wa Edouard Manet "Kiamsha kinywa kwenye Nyasi", iliyoonyeshwa kwa umma mnamo 1860 katika Salon ya Paris ya Waliokataliwa, ambapo vifuniko ambavyo havikupita uteuzi wa Salon ya Paris. ya Sanaa inaweza kuvunjwa. Picha hiyo, iliyochorwa kwa mtindo ambao ulikuwa tofauti kabisa na ule wa kitamaduni wa taswira, ilisababisha ukosoaji mwingi na kuwafanya wafuasi wa mwelekeo mpya wa kisanii kumzunguka msanii huyo.

(Edouard Manet "Katika Tavern ya Papa Lathuille")

Wasanii maarufu wa hisia ni pamoja na Edouard Manet ("Bar at the Folies Bergère", "Music at the Tuileries", "Breakfast on the Grass", "Papa Lathuille's", "Argenteuil"), Claude Monet ("Shamba la Poppies huko Argenteuil). ”, "Tembea kwenye Cliff huko Pourville", "Wanawake kwenye Bustani", "Mwanamke mwenye Mwavuli", "Boulevard des Capucines", mfululizo wa kazi "Mayungiyungi ya Maji", "Impression. Rising Sun"), Alfred Sisley ("Njia ya Nchi" , "Frost at Louveciennes", "Bridge at Argenteuil", "The Mapema Theluji huko Louveciennes", "Lawns in Spring"), Pierre-Auguste Renoir ("Kiamsha kinywa cha Wapanda Kasia", "Mpira kwenye Moulin de la Galette", "Ngoma katika Kijiji", "Miavuli", "Ngoma huko Bougival", "Wasichana kwenye Piano"), Camille Pizarro ("Montmartre Boulevard at Night", "Kuvuna huko Eragny", "Reapers Resting", "Bustani huko Pontoise", "Mlango wa Kijiji cha Voisin") , Edgar Degas ("Darasa la Ngoma", "Mazoezi", "Tamasha kwenye Cafe ya Balozi", "Opera Orchestra", "Wachezaji katika Bluu", "Wanywaji wa Absinthe". ”), Georges Seurat ("Jumapili", "Can-Can", "The Models") na wengine.

(Paul Cezanne "Pierrot na Harlequin"")

Wasanii wanne katika miaka ya 90 ya karne ya 19 huunda mwelekeo mpya katika sanaa kulingana na hisia na hujiita waonyeshaji baada ya hisia (Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Kazi yao inaonyeshwa na upitishaji wa hisia na hisia za haraka kutoka kwa ulimwengu unaowazunguka, lakini maarifa kiini cha kweli vitu ambavyo vimefichwa chini ya ganda lao la nje. Wengi wao kazi maarufu: Pauls Gauguin ("Kicheshi kibaya", "La Orana Maria", "mapambano ya Jacob na malaika", "Yellow Christ"), Pauls Cezanne ("Pierrot na Harlequin", "Big Bathers", "Lady in Blue") , Vincent Van Gogh ( Usiku wa Mwangaza wa nyota”, “Alizeti”, “Irises”), Henri de Toulouse-Lautrec (“Laundress”, “Choo”, “Kujifunza kucheza kwenye Moulin Rouge”).

Impressionism katika uchongaji

(Auguste Rodin "The Thinker")

Kama mwelekeo tofauti katika usanifu, hisia hazikua; unaweza kupata sifa na ishara zake katika baadhi nyimbo za sanamu na makaburi. uchongaji mtindo uliopewa hutoa plastiki ya bure ya fomu laini, huunda mchezo wa kushangaza wa mwanga juu ya uso wa takwimu na kutoa hisia fulani ya kutokamilika, wahusika wa sanamu mara nyingi huonyeshwa wakati wa harakati. kufanya kazi ndani mwelekeo huu ni pamoja na sanamu za mchongaji mashuhuri wa Ufaransa Auguste Rodin ("The Kiss", "The Thinker", "Poet and Muse", "Romeo na Juliet", "Eternal Spring"). Msanii wa Italia na mchongaji sanamu Medardo Rosso (takwimu za udongo na plasta zilizojaa nta ili kufikia athari ya kipekee ya taa: "Mlinzi wa Lango na Mnunuzi", "Enzi ya Dhahabu", "Mama"), nugget ya Kirusi ya kipaji Pavel Trubetskoy (bustani ya shaba ya Leo Tolstoy, monument Alexander III Petersburg).