Uchoraji wa Kijapani. Uchoraji wa kisasa wa Kijapani
Uchoraji wa monochrome huko Japani ni moja ya hafla za kipekee za sanaa ya Mashariki. Kazi nyingi na tafiti zimetolewa kwake, lakini mara nyingi hugunduliwa kama kitu cha masharti sana, na wakati mwingine hata mapambo. Ulimwengu wa kiroho wa msanii wa Japani ni tajiri sana, na hajali sana sehemu ya urembo kama ya kiroho. Sanaa ya Mashariki ni usanisi wa nje na wa ndani, wazi na dhahiri.
Katika chapisho hili ningependa kutilia maanani sio historia ya uchoraji wa monochrome, lakini kwa kiini chake. Hii ndio itajadiliwa.
skrini "Pines" Hasegawa Tohaku, 1593
Tunayoona kwenye uchoraji wa monochrome ni matokeo ya mwingiliano wa msanii na pembetatu ya pine: karatasi, brashi, wino. Kwa hivyo, ili kuelewa kazi vizuri, lazima mtu aelewe msanii mwenyewe na mtazamo wake.
"Mazingira" Sesshu, 1398
Karatasi si rahisi kwa bwana wa Kijapani nyenzo zinazofaa, ambayo yeye hujisimamia kwake, lakini badala yake ni "kaka", kwa hivyo, mtazamo kwake umesitawi ipasavyo. Karatasi ni sehemu ya asili inayowazunguka, ambayo Wajapani kila wakati walishughulikia kwa woga na walijaribu kutojitiisha wenyewe, lakini kwa amani kuishi pamoja nayo. Karatasi zamani ilikuwa mti uliosimama katika eneo fulani, wakati fulani, "Aliona" kitu karibu naye, na anaiweka yote. Hivi ndivyo msanii wa Kijapani anavyoona nyenzo hiyo. Mara nyingi, kabla ya kuanza kazi, mabwana waliangalia karatasi tupu kwa muda mrefu (wakifikiria) na kisha wakaanza kuchora. Hata sasa, wasanii wa Kijapani wa kisasa wanaotumia mbinu ya Nihon-ga (uchoraji wa jadi wa Kijapani) huchagua karatasi kwa uangalifu. Wanainunua ili kuagiza kutoka kwa vinu vya karatasi. Kwa kila msanii wa unene fulani, upenyezaji wa unyevu na muundo (wasanii wengi hata huhitimisha makubaliano na mmiliki wa kiwanda kutouza karatasi hii kwa wasanii wengine) - kwa hivyo, kila uchoraji unaonekana kama kitu cha kipekee na hai.
"Kusoma katika shamba la mianzi" Syubun, 1446.
Kuzungumza juu ya umuhimu wa nyenzo hii, inafaa kutaja makaburi maarufu ya fasihi ya Kijapani kama "Vidokezo kwenye Kichwa cha kichwa" na Sei Shonagon na "Genji Monogotari" na Murasaki Shikibu: katika "Vidokezo" na "Genji" zote mbili unaweza kupata viwanja wakati wahudumu au wapenzi wanapobadilishana ujumbe ... Karatasi ambayo ujumbe huu uliandikwa ilikuwa ya msimu unaofaa, kivuli, na njia ya kuandika maandishi ililingana na muundo wake.
"Murasaki Shikibu huko Ishiyama Shrine" na Kyoshen
Brashi- sehemu ya pili ni mwendelezo wa mkono wa bwana (tena, hii ni nyenzo asili). Kwa hivyo, brashi pia zilifanywa kuagiza, lakini mara nyingi na msanii mwenyewe. Alichukua nywele za urefu uliohitajika, akachagua saizi ya brashi na mtego mzuri zaidi. Bwana anaandika tu kwa brashi yake mwenyewe na sio nyingine. (Kutoka uzoefu wa kibinafsi: Nilikuwa kwenye darasa la juu la msanii wa China Jiang Shilun, wasikilizaji waliulizwa kuonyesha kile wanafunzi wake ambao walikuwepo kwenye darasa la bwana waliweza kufanya, na kila mmoja wao, akiokota brashi ya bwana, alisema kuwa ingekuwa wasifanye kazi waliyotarajia, kwani brashi sio yao, hawajazoea na hawajui kuitumia kwa usahihi).
Mchoro wa wino "Fuji" na Katsushika Hokusai
Mascara- cha tatu kipengele muhimu... Mascara hufanyika aina tofauti: baada ya kukausha, inaweza kutoa athari glossy au matte, inaweza kuchanganywa na vivuli vya fedha au ocher, kwa hivyo chaguo sahihi la mascara pia sio muhimu.
Yamamoto Baytsu, mwisho wa XVIII- Karne ya XIX.
Masomo kuu ya uchoraji wa monochrome ni mandhari. Kwa nini hakuna rangi ndani yao?
Skrini pacha "Pines", Hasegawa Tohaku
Kwanza, msanii wa Kijapani havutiwi na somo lenyewe, lakini kwa asili yake, sehemu fulani ambayo ni kawaida kwa vitu vyote vilivyo hai na husababisha maelewano kati ya mwanadamu na maumbile. Kwa hivyo, picha hiyo daima ni dokezo, inashughulikiwa na akili zetu, na sio kuona. Kuthibitishwa ni kichocheo cha mazungumzo, ambayo inamaanisha unganisho. Mistari na matangazo ni muhimu kwenye picha - zinaunda lugha ya kisanii... Huu sio uhuru wa bwana, ambaye aliacha njia nene mahali alipotaka, lakini mahali pengine, badala yake, hakuchora - kila kitu kwenye picha kina maana na maana yake mwenyewe, na haina tabia ya nasibu.
Pili, rangi kila wakati hubeba aina ya kuchorea kihemko na hugunduliwa tofauti. na watu tofauti katika majimbo tofauti, kwa hivyo, kutokuwamo kwa mhemko huruhusu mtazamaji kuingia kwenye mazungumzo kwa kutosha, kumtolea utambuzi, kutafakari, mawazo.
Tatu, huu ndio mwingiliano wa yin na yang, uchoraji wowote wa monochrome ni sawa kwa uwiano wa wino na eneo lisiloathiriwa la karatasi.
Kwa nini nafasi kubwa ya karatasi haitumiki?
"Mazingira" Syubun, katikati ya karne ya 15.
Kwanza, nafasi tupu inazamisha mtazamaji kwenye picha; pili, picha imeundwa kana kwamba imeelea juu kwa muda na iko karibu kutoweka - hii ni kwa sababu ya mtazamo wa ulimwengu na mtazamo wa ulimwengu; tatu, katika maeneo ambayo hakuna wino, muundo na kivuli cha karatasi hujitokeza (hii haionekani kila wakati kwenye uzazi, lakini kwa kweli ni mwingiliano wa vifaa viwili - karatasi na wino).
Sesshu, 1446
Kwa nini mazingira?
"Tafakari ya Maporomoko" na Geiami, 1478.
Kulingana na mtazamo wa ulimwengu wa Japani, maumbile ni kamili zaidi kuliko mwanadamu, kwa hivyo lazima ajifunze kutoka kwake, ayatunze kwa kila njia inayowezekana, na sio kuiharibu au kuitiisha. Kwa hivyo, katika mandhari mengi unaweza kuona picha ndogo za watu, lakini kila wakati hazina maana, ndogo kulingana na mazingira yenyewe, au picha za vibanda ambavyo vimeandikwa katika nafasi inayozunguka na hazionekani kila wakati - hizi zote ni ishara za mtazamo wa ulimwengu.
"Misimu: Autumn na Baridi" Sesshu. "Mazingira" Sesshu, 1481
Kwa kumalizia, nataka kusema kuwa uchoraji wa Kijapani wa monochrome sio wino uliopigwa kwa machafuko, hii sio tama ya tabia ya ndani ya msanii - ni mfumo mzima picha na alama, hii ni hazina ya mawazo ya falsafa, na muhimu zaidi, njia ya mawasiliano na upatanisho wa wewe na ulimwengu unaotuzunguka.
Hapa, nadhani, ni majibu ya maswali makuu yanayotokea kwa mtazamaji wakati unakabiliwa na uchoraji wa Kijapani wa monochrome. Natumai watakusaidia kuielewa kwa usahihi na kuitambua wakati unakutana.
Kijapani uchoraji wa classical ina muda mrefu na hadithi ya kuvutia... Sanaa nzuri za Japani zinawakilishwa katika mitindo tofauti na aina, ambayo kila moja ni ya kipekee kwa njia yake mwenyewe. Sanamu za kale zilizochorwa na motifs za kijiometri zilizopatikana kwenye kengele za shaba za dotaku na shards za ufinyanzi zilianza mnamo 300 AD.
Mwelekeo wa sanaa ya Wabudhi
Huko Japani, sanaa ya uchoraji wa ukuta iliendelezwa vizuri; katika karne ya 6, picha kwenye mada ya falsafa ya Ubudha zilikuwa maarufu sana. Wakati huo, mahekalu makubwa yalikuwa yakijengwa nchini, na kuta zao zilikuwa zimepambwa kila mahali na picha zilizochorwa kwa msingi wa hadithi na hadithi za Wabudhi. Bado kuna mifano ya zamani ya uchoraji wa ukuta katika Hekalu la Horyuji karibu na mji wa Nara wa Japani. Picha za Horyuji zinaonyesha picha kutoka kwa maisha ya Buddha na miungu mingine. Mtindo wa kisanii wa michoro hizi uko karibu sana na dhana ya picha maarufu nchini China wakati wa nasaba ya Maneno.
Mtindo wa uchoraji wa nasaba ya Tang ulipata umaarufu haswa katikati ya kipindi cha Nara. Picha zilizopatikana katika kaburi la Takamatsuzuka zilianzia kipindi hiki, zilizoanzia karne ya 7 BK. Mbinu ya kisanii, iliyoundwa chini ya ushawishi wa Nasaba ya Tang, baadaye iliunda msingi wa aina ya uchoraji ya kara-e. Aina hii ilibaki kuwa maarufu hadi kazi ya kwanza katika mtindo wa Yamato-e ilipoonekana. Picha nyingi za sanaa na uchoraji ni za brashi ya waandishi wasiojulikana; leo, kazi nyingi za kipindi hicho zinahifadhiwa katika Hazina ya Sesoin.
Ushawishi unaokua wa shule mpya za Wabudhi kama vile Tendai umeathiri mwelekeo mpana wa kidini. sanaa ya kuona Japan katika karne ya 8 na 9. Katika karne ya 10, ambayo iliona maendeleo maalum katika Ubudha wa Japani, aina ya raigodzu, "picha za kukaribisha", ambazo zilionyesha kuwasili kwa Buddha katika Paradiso ya Magharibi, ilionekana. Mifano ya mapema ya raigozu iliyoanzia 1053 inaweza kuonekana kwenye Hekalu la Bedo-in, ambalo limehifadhiwa katika Jiji la Uji, Jimbo la Kyoto.
Mitindo ya kubadilisha
Katikati ya kipindi cha Heian, ilibadilishwa mtindo wa kichina kara-e inakuja aina ya yamato-e, ambayo kwa muda mrefu inakuwa moja ya aina maarufu na inayotafutwa ya uchoraji wa Kijapani. Mtindo mpya wa uchoraji ulitumika sana kwa uchoraji wa skrini za kukunja na milango ya kuteleza. Baada ya muda, yamato-e ilihamia kwenye hati-kunyo za kimimono zenye usawa. Wasanii wanaofanya kazi katika aina ya emaki walijaribu kutoa katika kazi zao hisia zote za njama iliyochaguliwa. Kitabu cha Genji Monogatari kilikuwa na vipindi kadhaa vilivyounganishwa pamoja, wasanii wa wakati huo wakitumia viboko vya haraka na rangi angavu, inayoelezea.
E-maki ni moja wapo ya mifano ya zamani na maarufu ya otoko-e, aina ya picha za wanaume. Picha za wanawake huchaguliwa kama aina tofauti ya onna-e. Kati ya aina hizi, kwa kweli, kama tu kati ya wanaume na wanawake, kuna tofauti kubwa. Mtindo wa onna-e umewasilishwa kwa rangi katika muundo wa Tale ya Genji, ambapo mada kuu ya michoro ni pamoja na njama za kimapenzi, onyesho kutoka kwa maisha ya korti. Mtindo wa kiume otoko-e ni mfano wa kisanii wa vita vya kihistoria na zingine matukio muhimu katika maisha ya himaya.
Shule ya sanaa ya Kijapani ya zamani imekuwa uwanja mzuri wa kukuza na kukuza maoni sanaa ya kisasa Japani, ambayo ushawishi wa tamaduni ya pop na anime imeonyeshwa wazi. Moja ya maarufu zaidi Wasanii wa Kijapani kisasa inaweza kuitwa Takashi Murakami, ambaye kazi yake imejitolea kwa onyesho la picha kutoka kwa maisha ya Kijapani kipindi cha baada ya vita na dhana ya unganisho la juu sanaa nzuri na tawala.
Miongoni mwa wasanii mashuhuri wa Kijapani wa shule ya zamani, yafuatayo yanaweza kutajwa.
Wakati Shubun
Shubun alifanya kazi mwanzoni mwa karne ya 15, akiwa ametumia muda mwingi kusoma kazi za mabwana wa China wa enzi ya nasaba ya Maneno, mtu huyu alisimama kwenye asili ya Wajapani aina nzuri... Shubun anachukuliwa kama mwanzilishi wa mtindo wa sumi-e, uchoraji wa wino wa monochrome. Alifanya juhudi nyingi kueneza aina mpya, akiibadilisha kuwa moja ya mwelekeo wa uchoraji wa Kijapani. Wanafunzi wa Syubun walikuwa wengi ambao baadaye wakawa wasanii maarufu, pamoja na Sesshu na mwanzilishi wa shule maarufu ya sanaa Kano Masanobu. Mandhari mengi yametokana na uandishi wa Syubun, lakini kazi yake maarufu ni jadi "Kusoma katika shamba la mianzi."
Ogata Korin (1658-1716)
Ogata Korin ni mmoja wa wasanii wakubwa katika historia ya uchoraji wa Kijapani, mwanzilishi na mmoja wa wawakilishi mkali wa mtindo wa sanaa ya rimp. Korin katika kazi zake kwa ujasiri alihama mbali na ubaguzi wa jadi, na kuunda mtindo wake mwenyewe, sifa kuu ambazo zilikuwa fomu ndogo na hisia wazi za njama hiyo. Corinne anajulikana kwa ustadi wake haswa katika kuonyesha asili na kufanya kazi na nyimbo zisizo na rangi. "Plum Blossom in Red and White" ni moja wapo ya kazi maarufu za Ogata Korin, picha zake za kuchora "Chrysanthemums", "Waves of Matsushima" na zingine kadhaa pia zinajulikana.
Hasegawa Tohaku (1539-1610)
Tohaku ndiye mwanzilishi wa shule ya sanaa ya Kijapani Hasegawa. Kwa maana kipindi cha mapema ubunifu Tohaku anajulikana na ushawishi wa shule maarufu ya uchoraji wa Kijapani 
Kano, lakini baada ya muda msanii ameunda mtindo wake wa kipekee. Kwa njia nyingi, kazi ya Tohaku iliathiriwa na kazi za bwana anayetambuliwa Sesshu, Hosegawa hata alijiona kama mrithi wa tano wa bwana huyu mkubwa. Mchoro wa Hasegawa Tohaku "The Pines" ulipokea sifa duniani, pia anajulikana kwa kazi zake "Maple", "Pines na mimea ya maua" na zingine.
Kano Eitoku (1543-1590)
Mtindo wa shule ya Kano umetawala sanaa ya kuona huko Japani kwa karibu karne nne, na Kano Eitoku labda ni mmoja wa wawakilishi maarufu na mashuhuri wa shule hii ya sanaa. Eitoku alitendewa kwa fadhili na viongozi, ulezi wa wakubwa na wateja matajiri hawakuweza kuchangia katika kuimarisha shule yake na umaarufu wa kazi za huyu, bila shaka, msanii mwenye talanta sana. Skrini ya paneli 8 ya kuteleza, iliyochorwa na Eitoku Kano, ni kito cha kweli na mfano wazi wa wigo na nguvu ya mtindo wa Monoyama. Kazi zingine za bwana hazionekani kupendeza, kama "Ndege na Miti ya Misimu Nne", "Simba wa China", "Hermits na Fairy" na zingine nyingi.
Katsushika Hokusai (1760-1849)
Hokusai - bwana mkubwa aina ya ukiyo-e (mtema kuni wa Kijapani). Ubunifu wa Hokusai ulipokelewa utambuzi wa ulimwengu, umaarufu wake katika nchi zingine haufanani na umaarufu wa wasanii wengi wa Asia, kazi yake " Wimbi kubwa huko Kanagawa "ikawa kitu kama kadi ya biashara Sanaa nzuri za Japani kwenye onyesho la sanaa ulimwenguni. Juu yake njia ya ubunifu Hokusai alitumia zaidi ya majina bandia thelathini, baada ya msanii sita kujitolea kabisa kwa sanaa na ilikuwa wakati huu ambao unachukuliwa kuwa kipindi cha matunda zaidi ya kazi yake. Kazi ya Hokusai iliathiri kazi ya mabwana wa Western Impressionist na Post-Impressionist, pamoja na kazi ya Renoir, Monet na van Gogh.
Kila nchi ina mashujaa wake wa sanaa ya kisasa, ambao majina yao yanajulikana, ambao maonyesho yao hukusanya umati wa mashabiki na wadadisi, na ambao kazi zao zimetawanywa katika makusanyo ya kibinafsi.
Katika nakala hii, tutakutambulisha kwa maarufu zaidi wasanii wa kisasa Japani.
Keiko Tanabe
Mzaliwa wa Kyoto Keiko, kama mtoto, alishinda wengi mashindano ya sanaa, lakini elimu ya Juu haikupokea kabisa katika uwanja wa sanaa. Alifanya kazi katika idara mahusiano ya kimataifa katika shirika la biashara la kujitawala la Japani huko Tokyo, kwa jumla kampuni ya sheria huko San Francisco na katika kampuni binafsi ya ushauri huko San Diego, alisafiri sana. Aliacha kazi mnamo 2003 na, baada ya kujifunza misingi ya uchoraji wa maji huko San Diego, alijitolea peke yake kwa sanaa.
Ikenaga Yasunari
Msanii wa Kijapani Ikenaga Yasunari anapaka picha wanawake wa kisasa katika kale Mila ya Kijapani uchoraji kwa kutumia brashi ya Menso, rangi ya madini, kaboni nyeusi, wino na kitani kama msingi. Wahusika wake ni wanawake wa wakati wetu, lakini kwa sababu ya mtindo wa Nihonga, mtu huhisi kuwa walitujia tangu zamani.
Abe Toshiyuki
Abe Toshiyuki ni msanii wa ukweli ambaye amefanikiwa kikamilifu mbinu ya rangi ya maji. Abe anaweza kuitwa mwanafalsafa wa msanii: yeye hasi rangi alama za kujulikana, akipendelea nyimbo za kibinafsi zinazoonyesha majimbo ya ndani mtu anayewaangalia.
Hiroko Sakai
Kazi ya Hiroko Sakai kama msanii ilianza mwanzoni mwa miaka ya 90 katika jiji la Fukuoka. Baada ya kuhitimu kutoka Chuo Kikuu cha Seinan Gakuin na Shule ya Kifaransa ya Nihon Kifaransa ya Ubunifu wa ndani na Ubunifu, alianzisha Atelier Yume-Tsumugi Ltd. na kufanikiwa kusimamia studio hii kwa miaka 5. Kazi zake nyingi hupamba ushawishi wa hospitali, ofisi za mashirika makubwa na majengo kadhaa ya manispaa huko Japani. Baada ya kuhamia Merika, Hiroko alianza kupaka rangi kwenye mafuta.
Riusuke Fukahori
Kazi ya tatu-dimensional ya Riusuki Fukahori ni kama holograms. Zimetimizwa rangi ya akriliki, iliyowekwa juu katika tabaka kadhaa, na kioevu cha uwazi cha resini - yote haya, bila kujumuisha njia za jadi kama vile kuchora vivuli, kulainisha kingo, kudhibiti uwazi, inamruhusu Riusuki kuunda uchoraji wa sanamu na hutoa kina na ukweli kwa kazi zake.
Natsuki Otani
Natsuki Otani ni mchoraji hodari wa Kijapani anayeishi na kufanya kazi nchini Uingereza.
Makoto Muramatsu
Makoto Muramatsu alichagua mada ya kushinda-kushinda kama msingi wa sanaa yake - anachora paka. Picha zake ni maarufu ulimwenguni kote, haswa kwa njia ya mafumbo.
Tetsuya Mishima
Picha nyingi za msanii wa Kijapani wa kisasa Mishima zimetengenezwa kwa mafuta. Amekuwa akijishughulisha na uchoraji tangu miaka ya 90, kwa akaunti yake kadhaa maonyesho ya kibinafsi na idadi kubwa ya maonyesho ya pamoja, ya Kijapani na ya kigeni.
Halo, wapenzi wasomaji- watafutaji wa maarifa na ukweli!
Wasanii wa Kijapani wanajulikana na mtindo wao wa kipekee, waliotukuzwa na vizazi vya wasanii. Leo tutakuambia juu ya wawakilishi mashuhuri wa uchoraji wa Kijapani na uchoraji wao, kutoka nyakati za zamani hadi nyakati za kisasa.
Wacha tujiingize katika sanaa ya Ardhi ya Jua linaloongezeka.
Kuzaliwa kwa sanaa
Sanaa ya zamani ya uchoraji huko Japani inahusishwa haswa na upendeleo wa maandishi na kwa hivyo imejengwa juu ya misingi ya maandishi. Sampuli za kwanza ni pamoja na vipande vya kengele za shaba, sahani, na vitu vya nyumbani vilivyopatikana wakati wa uchimbaji. Wengi wao walikuwa walijenga na rangi ya asili, na utafiti unaonyesha kwamba bidhaa hizo zilitengenezwa mapema zaidi ya 300 KK.
Hatua mpya katika ukuzaji wa sanaa ilianza na kuwasili Japani. Kwenye emakimono - hati maalum zilizotengenezwa kwa karatasi - picha za miungu ya kikundi cha Ubuddha, njama kutoka kwa maisha ya Mwalimu na wafuasi wake zilitumika.
Utawala wa mada za kidini katika uchoraji unaweza kufuatiliwa katika Japani ya zamani, ambayo ni, kutoka karne ya 10 hadi 15. Ole, majina ya wasanii wa wakati huo hayajaokoka hadi leo.
Katika kipindi cha karne ya 15-18, enzi mpya huanza, inayojulikana na kuibuka kwa wasanii walio na maendeleo mtindo wa kibinafsi... Walimteua vector maendeleo zaidi sanaa ya kuona.
Wawakilishi mkali wa zamani
Tense Shubun (mapema karne ya 15)
Kuwa bwana bora Xiubun alisoma mbinu ya uandishi ya wasanii wa Maneno ya China na kazi zao. Baadaye, alikua mmoja wa waanzilishi wa uchoraji huko Japani na muundaji wa sumi-e.
Sumi-e - mtindo wa sanaa, ambayo inategemea kuchora wino, ambayo inamaanisha rangi moja.
Shubun alifanya mengi kwa mtindo mpya Alichukua mizizi katika duru za kisanii. Alifundisha sanaa kwa talanta zingine, kati ya hizo zilikuwa za baadaye wachoraji maarufu, kwa mfano Sesshu.
Zaidi uchoraji maarufu Shubuna inaitwa "Kusoma katika Bustani ya Mianzi."
"Kusoma katika Bustani ya Mianzi" na Tense Shubun
Hasegawa Tohaku (1539-1610)
Alikuwa mwanzilishi wa shule iliyoitwa baada yake - Hasegawa. Mwanzoni, alijaribu kufuata kanuni za shule ya Kano, lakini polepole "mwandiko" wake wa kibinafsi ulianza kutafutwa katika kazi zake. Tohaku aliongozwa na picha za Sesshu.
Msingi wa kazi hiyo uliundwa na rahisi, lakoni, lakini mandhari halisi na majina rahisi:
- "Pini";
- "Maple";
- "Mimea ya miti na maua".
"Pines", Hasegawa Tohaku
Ndugu Ogata Korin (1658-1716) na Ogata Kenzan (1663-1743)
Ndugu walikuwa mafundi bora Karne ya 18. Mkubwa, Ogata Korin, alijitolea kabisa kuchora na akaanzisha aina ya kamba. Aliepuka picha za ubaguzi, akipendelea aina ya maoni.
Ogata Korin aliandika asili kwa jumla na maua kama mwangaza wa vizuizi haswa. Brashi zake ni za uchoraji:
- "Plum hua nyekundu na nyeupe";
- "Mawimbi ya Matsushima";
- "Chrysanthemums".
"Mawimbi ya Matsushima" na Ogata Korin
Kaka mdogo - Ogata Kenzan - alikuwa na majina bandia mengi. Ingawa alikuwa akijishughulisha na uchoraji, alikuwa maarufu zaidi kama keramik mzuri.
Ogata Kenzan alikuwa hodari katika mbinu nyingi za kuunda keramik. Alitofautishwa na njia isiyo ya kiwango, kwa mfano, aliunda sahani katika mfumo wa mraba.
Uchoraji wake mwenyewe haukutofautishwa na uzuri - hii pia ilikuwa huduma yake. Alipenda kutumia maandishi kwenye bidhaa kama kitabu au maandishi kutoka kwa mashairi. Wakati mwingine walifanya kazi pamoja na kaka yao.
Katsushika Hokusai (1760-1849)
Alifanya kazi kwa mtindo wa ukiyo-e - aina ya kukata kuni, kwa maneno mengine, kuchora uchoraji. Kwa wakati wote wa ubunifu, alibadilisha karibu majina 30. Kazi maarufu- "Wimbi Kubwa mbali Kanagawa", shukrani ambalo alipata umaarufu nje ya nchi yake.
Wimbi kubwa kutoka Kanagawa na Hokusai Katsushika
Hokusai alianza kufanya kazi kwa bidii haswa baada ya miaka 60, ambayo ilileta matokeo mazuri. Van Gogh, Monet, Renoir walikuwa wakijua na kazi yake, na kwa kiwango fulani iliathiri kazi za mabwana wa Uropa.
Ando Hiroshige (1791-1858)
Moja ya wasanii wakubwa Karne ya 19. Alizaliwa, aliishi, alifanya kazi huko Edo, akaendelea na kazi ya Hokusai, aliongozwa na kazi zake. Jinsi alivyoonyesha asili ni ya kushangaza kama idadi ya kazi zenyewe.
Edo - jina la zamani Tokyo.
Hapa kuna takwimu juu ya kazi yake, ambayo inawakilishwa na mzunguko wa uchoraji:
- Elfu 5.5 - idadi ya michoro yote;
- "Maoni 100 ya Edo;
- "Maoni 36 ya Fuji";
- "Vituo 69 vya Kisokaido";
- "Vituo 53 vya Tokaido".
Uchoraji na Ando Hiroshige
Kwa kufurahisha, Van Gogh maarufu aliandika nakala kadhaa za chapa zake.
Usasa
Takashi Murakami
Mchoraji, sanamu, mbuni wa mitindo, alipata jina tayari mwishoni mwa karne ya 20. Katika kazi yake, yeye hufuata mitindo ya mitindo na vitu vya kitamaduni, na hupewa msukumo kutoka katuni za anime na manga.
Uchoraji na Takashi Murakami
Kazi za Takashi Murakami zinachukuliwa kuwa kitamaduni, lakini wakati huo huo ni maarufu sana. Kwa mfano, mnamo 2008, moja ya kazi zake zilinunuliwa kwenye mnada kwa zaidi ya dola milioni 15. Wakati mmoja, muumbaji wa kisasa alifanya kazi kwa kushirikiana na nyumba za mitindo Marc Jacobs na Louis Vuitton.
Tycho Asima
Rafiki wa msanii uliopita, anaunda picha za kisasa za kisasa. Zinaonyesha maoni ya miji, barabara za megalopolises na viumbe kana kwamba kutoka ulimwengu mwingine - vizuka, roho mbaya, wasichana wageni. Kwa nyuma ya uchoraji, unaweza kuona asili safi, wakati mwingine hata ya kutisha.
Uchoraji wake unafikia saizi kubwa na mara chache hupunguzwa kwa media ya karatasi. Zinahamishiwa kwa ngozi, vifaa vya plastiki.
Mnamo 2006, kama sehemu ya maonyesho katika mji mkuu wa Uingereza, mwanamke aliunda miundo 20 ya arched ambayo ilionyesha uzuri wa vijijini na jiji, mchana na usiku. Mmoja wao alipamba kituo cha metro.
Haya Arakawa
Kijana huyo hawezi kuitwa msanii tu kwa maana ya zamani ya neno - anaunda mitambo ambayo ni maarufu sana katika sanaa ya karne ya 21. Mada za maonyesho yake ni Kijapani kweli na zinagusa uhusiano wa kirafiki, na pia kufanya kazi na timu nzima.
Hey Arakawa mara nyingi hushiriki katika biennial anuwai, kwa mfano, huko Venice, imeonyeshwa kwenye jumba la kumbukumbu la sanaa ya kisasa katika nchi yake, na inastahili kupokea tuzo anuwai.
Ikenaga Yasunari
Mchoraji wa kisasa Ikenaga Yasunari aliweza kuchanganya vitu viwili vinavyoonekana kutokubaliana: maisha ya wasichana wa leo katika sura ya picha na mbinu za jadi za Japani kutoka zamani. Katika kazi yake, mchoraji hutumia brashi maalum, rangi za asili zenye rangi, wino, mkaa. Badala ya kitani cha kawaida - kitambaa cha kitani.
Uchoraji na Ikenaga Yasunari
Mbinu sawa ya kulinganisha ya enzi iliyoonyeshwa na mwonekano mashujaa hutoa maoni kwamba wamerudi kwetu kutoka zamani.
Maarufu katika nyakati za hivi karibuni katika jamii ya mtandao, safu kadhaa za uchoraji juu ya ugumu wa maisha ya mamba pia ziliundwa na mchora katuni wa Kijapani Keigo.
Hitimisho
Kwa hivyo, uchoraji wa Kijapani ilianzia karne ya 3 KK, na imebadilika sana tangu wakati huo. Picha za kwanza zilitumiwa kwa keramik, kisha nia za Wabudhi zilianza kutawala katika sanaa, lakini majina ya waandishi hayajaokoka hadi leo.
Katika enzi za nyakati za kisasa, mabwana wa brashi walipata ubinafsi zaidi na zaidi, iliyoundwa mwelekeo tofauti, shule. Sanaa nzuri za leo hazizuiliwi na uchoraji wa jadi - mitambo, katuni, sanamu za kisanii, na miundo maalum hutumiwa.
Asante sana kwa umakini wako, wasomaji wapendwa! Tunatumahi umepata nakala yetu kuwa muhimu, na hadithi juu ya maisha na kazi ya wawakilishi bora wa sanaa zilikuruhusu kuwajua vizuri.
Kwa kweli, ni ngumu kusema katika nakala moja juu ya wasanii wote kutoka zamani hadi nyakati za kisasa. Kwa hivyo, hii iwe hatua ya kwanza kuelekea maarifa ya uchoraji wa Kijapani.
Na jiunge nasi - jiandikishe kwenye blogi - wacha tujifunze Ubuddha na utamaduni wa Mashariki pamoja!
Ikiwa unafikiria kuwa wasanii wote wakubwa ni zamani, basi haujui jinsi umekosea. Katika nakala hii, utajifunza juu ya maarufu na wasanii wenye talanta usasa. Na, niamini, kazi zao zitazama kwenye kumbukumbu yako sio chini sana kuliko kazi za maestro kutoka enzi zilizopita.
Wojciech Babski
Wojciech Babski ni msanii wa kisasa wa Kipolishi. Alihitimu kutoka Taasisi ya Silesian Polytechnic, lakini akajiunga na. Hivi karibuni, amekuwa akichora haswa wanawake. Inazingatia usemi wa mhemko, inajitahidi kupata athari kubwa zaidi kwa njia rahisi.
Anapenda rangi, lakini mara nyingi hutumia vivuli vya rangi nyeusi na kijivu kwa uzoefu bora. Usiogope kujaribu mbinu mpya mpya. Hivi karibuni, imekuwa ikipata umaarufu zaidi na zaidi nje ya nchi, haswa nchini Uingereza, ambapo inauza kazi zake kwa mafanikio, ambayo inaweza kupatikana tayari katika makusanyo mengi ya kibinafsi. Mbali na sanaa, anavutiwa na cosmology na falsafa. Anasikiliza jazba. Hivi sasa anaishi na kufanya kazi Katowice.
Kubadilika kwa Warren
Warren Chung - kisasa msanii wa Amerika... Alizaliwa 1957 na kukulia Monterey, California, alihitimu cum laude kutoka Chuo cha Sanaa cha Pasadena mnamo 1981, ambapo alipata Shahada ya Sanaa Nzuri uwanjani. Kwa miongo miwili ijayo, alifanya kazi kama kielelezo kwa kampuni anuwai huko California na New York kabla ya kuanza kazi kama msanii mtaalamu mnamo 2009.
Uchoraji wake halisi unaweza kugawanywa katika vikundi viwili vikuu: uchoraji wa mambo ya ndani ya wasifu na uchoraji unaoonyesha watu wanaofanya kazi. Masilahi yake kwa mtindo huu wa uchoraji umetokana na kazi ya msanii wa karne ya 16 Jan Vermeer, na inaenea kwa vitu, picha za kibinafsi, picha za wanafamilia, marafiki, wanafunzi, studio, darasa na mambo ya ndani ya nyumba. Kusudi lake ni uchoraji halisi tengeneza mhemko na hisia kwa kudanganya mwanga na kutumia rangi zilizonyamazishwa.
Chang alikua maarufu baada ya kubadili sanaa ya jadi ya kuona. Kwa miaka 12 iliyopita, amepata tuzo nyingi na heshima, maarufu zaidi ni Saini Kuu kutoka kwa Chama cha Wachoraji wa Mafuta wa Amerika, jamii kubwa zaidi ya wachoraji mafuta nchini Merika. Ni mtu mmoja tu kati ya 50 anayeheshimiwa na fursa ya kupokea tuzo hii. Warren kwa sasa anaishi Monterey na anafanya kazi katika studio yake na anafundisha (anayejulikana kama mwalimu mwenye talanta) katika Chuo cha Sanaa cha San Francisco.
Aurelio bruni
Aurelio Bruni - msanii wa Italia... Mzaliwa wa Blair, 15 Oktoba 1955. Walihitimu na digrii katika muundo wa hatua kutoka Taasisi ya Sanaa huko Spoleto. Kama msanii, amejifundisha mwenyewe, kwani alijitegemea "alijenga nyumba ya maarifa" kwenye msingi uliowekwa shuleni. Alianza kuchora mafuta akiwa na umri wa miaka 19. Hivi sasa anaishi na kufanya kazi Umbria.
Uchoraji wa mapema wa Bruni umejikita katika ujasusi, lakini baada ya muda anaanza kuzingatia ukaribu wa mapenzi ya kimapenzi na ishara, akiimarisha mchanganyiko huu na uboreshaji na usafi wa wahusika wake. Vitu vya uhuishaji na visivyo na uhai hupata hadhi sawa na sura, karibu, isiyo ya kweli, lakini, wakati huo huo, hazificha nyuma ya pazia, lakini hukuruhusu uone kiini cha roho yako. Utofauti na ujanibishaji, ufisadi na upweke, mawazo na kuzaa matunda ni roho ya Aurelio Bruni, anayelishwa na uzuri wa sanaa na maelewano ya muziki.
Alekasander Balos
Alkasandr Balos ni msanii wa kisasa wa Kipolishi aliyebobea katika uchoraji mafuta. Alizaliwa 1970 huko Gliwice, Poland, lakini tangu 1989 amekuwa akiishi na kufanya kazi nchini Merika, huko Shasta, California.
Alipokuwa mtoto, alisoma sanaa chini ya uongozi wa baba yake Jan, msanii wa kujifundisha na sanamu, tayari tayari umri wa mapema, juhudi za kisanii zilipata msaada kamili kutoka kwa wazazi wote wawili. Mnamo 1989, akiwa na umri wa miaka kumi na nane, Balos aliondoka Poland kwenda Merika, ambapo yeye mwalimu wa shule na msanii wa muda Katie Gaggliardi alichochea Alkasandra kwenda shule ya sanaa. Balos kisha alipokea udhamini kamili kutoka Chuo Kikuu cha Milwaukee Wisconsin, ambapo alisoma uchoraji na profesa wa falsafa Harry Rosin.
Baada ya kumaliza masomo yake mnamo 1995 na kupata digrii yake ya kwanza, Balos alihamia Chicago kuhudhuria shule nzuri ya sanaa ambayo mbinu zake zinategemea ubunifu. Jacques-Louis David... Ukweli wa mfano na uchoraji wa picha zilizoundwa zaidi inafanya kazi na Balos katika miaka ya 90 na mapema 2000. Leo Balos hutumia sura ya mwanadamu ili kuonyesha upendeleo na kuonyesha mapungufu ya uwepo wa mwanadamu, wakati haitoi suluhisho.
Nyimbo za njama za uchoraji wake zinalenga kutafsirika kwa uhuru na mtazamaji, basi basi turuba zitapata maana yao ya kweli ya kidunia na ya kibinafsi. Mnamo 2005, msanii huyo alihamia Kaskazini mwa California, tangu wakati huo wigo wa kazi yake umepanuka sana na sasa inajumuisha njia zaidi za bure za uchoraji, pamoja na utaftaji na mitindo anuwai ya media titika ambayo husaidia kutoa maoni na maoni ya kupitia uchoraji.
Watawa wa Alyssa
Alyssa Monks ni msanii wa kisasa wa Amerika. Alizaliwa mnamo 1977 huko Ridgewood, New Jersey. Alianza kupendezwa na uchoraji wakati alikuwa bado mtoto. Alisoma katika Shule Mpya huko New York na Chuo Kikuu cha Jimbo Montclair, na baada ya kuhitimu mnamo 1999 kutoka Chuo cha Boston, alipokea digrii ya shahada. Wakati huo huo, alisoma uchoraji katika Chuo cha Lorenzo Medici huko Florence.
Kisha akaendelea na masomo yake juu ya mpango wa digrii ya uzamili katika Chuo cha Sanaa cha New York, katika Idara ya Sanaa ya Kielelezo, aliyehitimu mnamo 2001. Alihitimu kutoka Chuo cha Fullerton mnamo 2006. Kwa muda alihadhiri katika vyuo vikuu na taasisi za elimu kitaifa, amefundisha uchoraji katika Chuo cha Sanaa cha New York, na vile vile Chuo Kikuu cha Jimbo la Montclair na Chuo cha Sanaa cha Lyme Art.
Kwa kutumia vichungi kama glasi, vinyl, maji na mvuke, napotosha mwili wa mwanadamu... Vichungi hivi hukuruhusu kuunda maeneo makubwa muundo dhahania, na visiwa vya rangi vinatazama - sehemu za mwili wa mwanadamu.
Uchoraji wangu hubadilisha maoni ya kisasa ya mkao uliowekwa tayari, mkao wa jadi na ishara za wanawake wanaooga. Wangeweza kumwambia mengi mtazamaji makini juu ya vitu vinavyoonekana dhahiri kama faida ya kuogelea, kucheza, na kadhalika. Wahusika wangu ni taabu dhidi ya glasi ya dirisha la kuoga, kupotosha mwili wako mwenyewe, wakigundua kuwa wanashawishi maoni mabaya ya kiume ya mwanamke uchi. Tabaka nyembamba za rangi zimechanganywa ili kuiga glasi, mvuke, maji na nyama kutoka mbali. Walakini, mali ya kushangaza ya mwili huonekana karibu. rangi ya mafuta... Kwa kujaribu na matabaka ya rangi na rangi, napata wakati ambapo viboko dhahiri huwa kitu kingine.
Nilipoanza kuchora mwili wa mwanadamu, mara moja nilivutiwa na hata nikazingatia nayo na niliamini kwamba lazima nifanye uchoraji wangu uwe wa kweli iwezekanavyo. "Nilikiri" uhalisi mpaka ikaanza kufunua na kufunua utata wenyewe. Sasa ninachunguza uwezekano na uwezekano wa njia ya uchoraji, ambapo uchoraji wa uwakilishi na utaftaji hukutana - ikiwa mitindo yote inaweza kuishi kwa wakati mmoja, nitafanya hivyo. ”
Antonio Finelli
Msanii wa Italia - " Mwangalizi wa muda”- Antonio Finelli alizaliwa mnamo 23 Februari 1985. Hivi sasa anaishi na kufanya kazi nchini Italia kati ya Roma na Campobasso. Kazi zake zimeonyeshwa katika nyumba kadhaa za sanaa nchini Italia na nje ya nchi: Roma, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, na pia zinaweza kupatikana katika makusanyo ya kibinafsi na ya umma.
Michoro ya penseli " Mwangalizi wa muda”Antonio Finelli anatupeleka katika safari ya milele amani ya ndani muda wa kibinadamu na kuhusishwa na uchambuzi mzuri wa ulimwengu huu, jambo kuu ambalo ni kupita kwa wakati na athari ambazo zinaweka kwenye ngozi.
Finelli anaonyesha picha za watu wa umri wowote, jinsia na utaifa, ambao sura zao za uso zinathibitisha kupita kwa wakati, na msanii anatarajia kupata ushahidi wa ukatili wa wakati kwenye miili ya wahusika. Antonio anafafanua kazi zake kwa jina moja la jumla: "Picha ya kibinafsi", kwa sababu katika michoro yake ya penseli yeye haonyeshi tu mtu, lakini anaruhusu mtazamaji kutafakari matokeo halisi ya kupita kwa muda ndani ya mtu.
Flaminia carloni
Flaminia Carloni ni msanii wa Italia mwenye umri wa miaka 37, binti ya mwanadiplomasia. Ana watoto watatu. Aliishi Roma kwa miaka kumi na mbili, huko Uingereza na Ufaransa kwa miaka mitatu. Alipokea digrii katika historia ya sanaa kutoka Shule ya Sanaa ya BD. Kisha akapokea diploma kama mrudishaji wa kazi za sanaa. Kabla ya kupata wito wake na kujitolea kabisa kwenye uchoraji, alifanya kazi kama mwandishi wa habari, rangi, mbuni, na mwigizaji.
Flaminia alikua na shauku ya uchoraji akiwa mtoto. Njia yake kuu ni mafuta kwa sababu anapenda "coiffer la pate" na pia hucheza na nyenzo hiyo. Alijifunza mbinu kama hiyo katika kazi za msanii Pascal Torua. Flaminia imeongozwa na wachoraji wazuri kama vile Balthus, Hopper, na François Legrand, na pia harakati kadhaa za kisanii: sanaa ya barabarani, ukweli wa Wachina, surrealism na uhalisi wa Renaissance. Msanii anayempenda ni Caravaggio. Ndoto yake ni kugundua nguvu ya matibabu ya sanaa.
Denis Chernov
Denis Chernov - mwenye talanta Msanii wa Kiukreni, alizaliwa mnamo 1978 huko Sambor, mkoa wa Lviv, Ukraine. Baada ya kuhitimu kutoka Kharkov shule ya sanaa mnamo 1998 alikaa Kharkov, ambapo anaishi na anafanya kazi sasa. Alisoma pia huko Kharkov chuo cha serikali muundo na sanaa, idara ya picha, walihitimu mnamo 2004.
Yeye hushiriki mara kwa mara katika maonyesho ya sanaa, juu wakati huu zaidi ya sitini kati yao yalifanyika, katika Ukraine na nje ya nchi. Kazi nyingi za Denis Chernov zimehifadhiwa katika makusanyo ya kibinafsi huko Ukraine, Urusi, Italia, Uingereza, Uhispania, Ugiriki, Ufaransa, USA, Canada na Japan. Baadhi ya kazi ziliuzwa kwa Christie.
Denis anafanya kazi katika anuwai ya picha na mbinu za uchoraji... Michoro ya penseli ni moja wapo ya njia anazopenda za uchoraji, orodha ya mada ya michoro yake ya penseli pia ni tofauti sana, anaandika mandhari, picha, uchi, nyimbo za aina, vielelezo vya vitabu, fasihi na ujenzi wa kihistoria na fantasy.
