Asili ya impressionism. Degas degas - wachezaji wa bluu.

Impressionism - mwelekeo katika uchoraji, ulioanzishwa nchini Ufaransa XIX-XX karne, ambayo ni jaribio la kisanii la kukamata muda fulani katika kutofautiana na uhamaji wake wote. Picha za wasio na uwezo kama picha iliyoosha kwa ubora, kufufua uendelezaji wa hadithi inayoonekana katika fantasy. Katika makala hii tutaangalia wavuti 10 maarufu duniani. Kwa bahati nzuri, wasanii wenye vipaji. Zaidi ya kumi, ishirini au hata mia, basi hebu tuzingalie majina hayo unayohitaji kujua.

Ili sio kuwakosea wala wasanii au wapenzi wao, orodha hutolewa kwa utaratibu wa alfabeti ya Kirusi.

1. Alfred Sisley.

Mchoraji wa Kifaransa wa asili ya Kiingereza anahesabiwa kuwa wengi mazingira maarufu Nusu ya pili ya karne ya XIX. Katika mkusanyiko wake kuna uchoraji zaidi ya 900, ambayo maarufu "vijijini", "baridi katika luveseyne", "daraja la Argentee", "theluji ya mapema huko Luvurezenne", "lawn katika spring", na wengine wengi.

2. Van Gogh.

Maarufu kwa ulimwengu historia ya kusikitisha. Kuhusu sikio lake (kwa njia, alikataa sikio zote, lakini tu lobe), Van Gol akawa maarufu tu baada ya kifo chake. Na kwa ajili ya maisha ilikuwa na uwezo wa kuuza picha moja tu, miezi minne kabla ya kifo. Wanasema alikuwa mjasiriamali, na kuhani, lakini mara nyingi akaanguka katika hospitali za akili kutokana na unyogovu, hivyo waasi wote wa kuwepo kwake ilisababisha kazi za hadithi.

3. Camille Pissarro.

Pissarro alizaliwa katika kisiwa cha St. Thomas, katika familia ya Wayahudi wa Bourgeois, na alikuwa mmoja wa wachache wa wasiwasi, ambao wazazi wake walihimiza shauku yake na hivi karibuni kupelekwa Paris kwa ajili ya mafunzo. Zaidi ya yote, msanii alikuwa na ladha ya asili, pia alimwonyesha katika rangi zote, na kama nasema kwa usahihi, Pissarro alikuwa na talanta maalum ya kuchagua upole wa maua, utangamano, baada ya hapo hewa ilionekana katika picha.

4. Claude Monet.

Tangu utoto, Guinea aliamua kuwa angekuwa msanii, licha ya marufuku ya familia. Wenyewe alihamia Paris, Claude Monet aliingia ndani sikukuu ya Jumapili ya Grey. Maisha nzito: miaka miwili katika huduma katika vikosi vya silaha nchini Algeria, mavuno na wadaiwa kutokana na umasikini, ugonjwa. Hata hivyo, inaonekana kwamba matatizo hayakupinga, lakini kinyume chake, aliongoza msanii kuunda uchoraji mkali kama "hisia, jua", "Bunge la Bunge la London", "Bridge hadi Ulaya", "Autumn katika Argenthe "," Katika Truvillie ya pwani, "na wengine wengi.

5. Konstantin Korovin.

Ni vizuri kujua kwamba kati ya Wazazi wa Kifaransa, wahusika, unaweza kujigamba kuweka compatriot yetu - Konstantin Korovina. Upendo wa asili wa asili umemsaidia kuunganisha uwezo usiofikiri, shukrani kwa uhusiano rangi zinazofaa, Widths ya smears, chagua mandhari. Haiwezekani kupitisha uchoraji wake "Pier katika Gurzuf", "samaki, divai na matunda", " Mazingira ya Autumn.», « Usiku wa Moonlight.. Baridi na mfululizo wa matendo yake ya kujitolea kwa Paris.

6. Paul Gogen.

Mpaka umri wa miaka 26 Paul Gauguin na hakufikiri juu ya uchoraji. Alikuwa mjasiriamali na alikuwa na kubwa saba. Hata hivyo, wakati nilipoona picha za Camille Pissarro, niliamua kuwa bila shaka itakuwa kuchora. Baada ya muda, mtindo wa msanii ulibadilishwa, lakini uchoraji maarufu wa kuvutia ni "bustani katika theluji", "katika mwamba", "kwenye pwani ya dieppe", "nude", "mitende juu ya Martinique" na wengine.

7. Paul Cesanne.

Cezanne, tofauti na wenzake wengi, walijulikana kwa maisha. Aliweza kuandaa maonyesho yake mwenyewe na kukata mapato makubwa kutoka kwao. Watu walijua mengi katika uchoraji wake - yeye, kama hakuna mtu aliyejifunza kuchanganya mchezo wa mwanga na vivuli, alifanya msisitizo mkubwa juu ya fomu za jiometri sahihi na zisizofaa, ukali wa suala la uchoraji wake ulikuwa na maelewano na romance.

8. Pierre Auguste Renoir.

Mpaka miaka 20, Renoir alifanya kazi kama msanidi wa mashabiki kutoka kwa ndugu yake mkubwa, na kisha akahamia Paris, ambako alikutana na Monet, Basal na Sispel. Marafiki humsaidia katika siku zijazo kuwa na hisia kwenye barabara na kuwa maarufu kwa ajili yake. Renoir anajulikana kama mwandishi wa picha ya kupendeza, kati ya kazi zake maarufu - "Katika mtaro", "kutembea", "picha ya mwigizaji Zhanna Samari", "Lodge", "Alfred Sisley na mkewe", "juu Swing "," sakafu "na wengine wengi.

9. Edgar Degas.

Ikiwa bado haujasikia chochote kuhusu "wachezaji wa bluu", "mazoezi ya ballet", " Shule ya Ballet."Na" absinthe "- haraka kujifunza zaidi kuhusu kazi ya Edgar Degi. Uchaguzi wa rangi ya awali, mada ya kipekee ya uchoraji, hisia za picha za harakati - yote haya na mengi zaidi yalifanya degass moja ya wengi wasanii maarufu Dunia.

10. Eduard Mana.

Usichanganyie manet na Monet - haya ni mbili watu tofautialifanya kazi kwa wakati mmoja na katika mwelekeo mmoja wa kisanii. Mana daima alivutia eneo la ndani, kuonekana kwa kawaida na aina, kama vile wakati wa "hawakupata" wakati huo walifungwa gerezani kwa karne nyingi. Miongoni mwa uchoraji maarufu wa Manne: Olimpiki, "kifungua kinywa juu ya nyasi", "Bar katika Fili-Berger, Fleutist," Nana "na wengine.

Ikiwa una angalau nafasi ndogo ya kuona uchoraji wa mabwana hawa kuishi - utakuwa milele kuanguka kwa upendo na hisia!

Maelezo ya lugha ya lugha ya Kirusi. D.N. Ushakov.

impressionism.

impressionism, mn. Hapana, m. (Fr. Impressionaste) (Sanaa.). Mwelekeo katika Sanaa, ambayo husababisha lengo, kuzalisha hisia za haraka, za kibinafsi kutoka kwa ukweli.

Maelezo ya lugha ya lugha ya Kirusi. S.I. IGOV, N.YU.SHVEDOVA.

impressionism.

A, m. Mwelekeo katika sanaa ya mwishoni mwa 19 - mapema karne ya 20. Tunatafuta uzazi wa moja kwa moja wa uzoefu, hisia na hisia za msanii.

arr. Impressionism, na, na na hisia, -Ay, y.

Kamusi mpya ya neno-formational ya lugha ya Kirusi, T. F. Efremova.

impressionism.

m. Mwelekeo katika sanaa ya tatu ya mwisho ya XIX v .-- Kuanzia karne ya XX, kulingana na tamaa ya kutafakari dunia halisi katika uhamaji wake, kutofautiana na kukamata hisia zao za msanii, mtunzi, nk.

Kamusi ya encyclopedic, 1998.

impressionism.

Impressionism (kutoka Franz. Hisia ni hisia) mwelekeo katika sanaa ya tatu ya mwisho ya 19 - mwanzo. Karne 20, ambao wawakilishi walitaka asili ya asili na yasiyo ya lazima ya kukamata ulimwengu halisi katika uhamaji na kutofautiana, kuhamisha hisia zao za muda mfupi. Impressionism ilitokea katika miaka ya 1860, in. uchoraji wa Kifaransa: E. Mane, O. Renoir, E. Degi alifanya kwa sanaa ya uzuri na haraka ya mtazamo wa maisha, picha ya papo hapo, kama harakati za random na hali, inaonekana kuwa na uwezo, kugawanyika kwa nyimbo, maoni yasiyotarajiwa , pembe, vipande vya takwimu. Katika miaka ya 1870-80. Impressionism iliundwa katika mazingira ya Kifaransa: K. Monte, K. Pisserro, A. Sisley alianzisha mfumo wa ufuatiliaji wa utumwa; Kufanya kazi katika hewa ya wazi, waliunda hisia ya jua iliyoangaza, utajiri wa asili ya asili, kufuta fomu za volumetric katika vibration ya mwanga na hewa. Uharibifu wa tani tata kwa rangi safi (kutumika kwa turuba na viboko tofauti na mahesabu juu ya kuchanganya macho yao katika jicho la mtazamaji), vivuli rangi na reflexes walikuwa kuzalishwa mwanga usio sawa, uchoraji uchoraji. Mbali na wapiga picha (American - J. Whistler, Kijerumani - M. Lieberman, L. Corint, Warusi - K. A. Korovin, I. E. Grabar), riba ya Impressionism kwa harakati ya papo hapo, wachunguzi (Kifaransa - O. Roden, Kiitaliano - m . Rosso, Kirusi - PP trubetskoy). Kwa hisia ya muziki con. 19 - Nach. Karne 20. (Katika Ufaransa - K. Debussy, sehemu ya M. Ravel, P. Dyuk, nk), ambayo imara chini ya ushawishi wa uchoraji katika uchoraji, ina sifa ya uhamisho wa hisia za hila, viumbe vya kisaikolojia, kwa programu ya mazingira, riba Timbre na rangi ya harmonic. Katika maandiko juu ya sifa za mtindo wa hisia, inasemwa kuhusiana na maandiko ya Ulaya Sehemu ya tatu ya mwisho ya karne ya 19, mashairi ya Kirusi. 20 V. (K. Gamsun nchini Norway, I. F. Annensky katika Urusi, nk).

Impressionism.

(Franz. Imphomentisme, kutoka kwa hisia ≈ hisia), mwelekeo katika sanaa ya tatu ya mwisho ya karne ya 19. I. Msitu katika uchoraji wa Kifaransa wa mwisho wa 1860 ≈ mapema miaka ya 1870. Wakati wa ukomavu wake (1870 ≈ 1 nusu ya miaka ya 1880.) I. inawakilisha kundi la wasanii (K. Monte, O. Renoir, E. Degas, K. Pisserro, A. Sisley, B. Morizo \u200b\u200bna Dr.), United kupambana na sasisho la sanaa na kushinda Academicism rasmi ya Saluni na kupangwa kwa njia hii kutoka 1874 hadi 1886 8 maonyesho; E. Mana, ambaye bado ni katika miaka ya 1860. Imetanguliwa mwelekeo wa I. Na ambayo pia katika 1870-180. Alikuwa ameshikamana sana na yeye, hakuingia kundi hili. Jina "I." Iliondoka baada ya maonyesho 1874, ambayo picha hiyo ilikuwa wazi kwa K. Monte "hisia. Kupanda jua "(" Impression, Soliil Levant ", 1872, sasa katika makumbusho Marmottan, Paris).

I. Inaendelea kuzingatiwa na sanaa halisi ya 1840-60s. Kutolewa kwa mkataba wa classicism, romanticism na kitaaluma na inakubali uzuri wa ukweli wa kila siku, nia rahisi, za kidemokrasia, zinafikia uaminifu wa picha. I. hufanya maisha mazuri, ya kisasa katika asili yake, katika utajiri wote na kuangaza kwa rangi zake, kukamata ulimwengu unaoonekana katika kutofautiana kwa asili ya asili, kurejesha umoja wa mwanadamu na mazingira yake ya jirani. Alama, kama ilivyokuwa, kwa bahati, wakati wa mpito wa mtiririko wa maisha unaoendelea, wasikilizaji wanakataa hadithi, kutoka kwa fabuli. Katika mandhari yao, picha, multifigure Compositions. Wasanii wanatafuta kuhifadhi ubinafsi, nguvu na usafi wa "hisia za kwanza", ambayo inakuwezesha kunyakua katika tabia ya pekee, bila kuingia katika maelezo tofauti. Kuonyesha ulimwengu kama jambo la macho linalobadilika, I. Haifai kusisitiza sifa zake za mara kwa mara, za kina. Ujuzi wa ulimwengu ndani ya I. unategemea hasa juu ya uchunguzi wa kisasa, uzoefu wa kuona wa msanii ambaye anatumia kazi na sheria za mtazamo wa macho ya asili ili kufikia ushawishi wa kisanii. Mchakato wa mtazamo huu, mienendo yake inaonekana katika muundo wa kazi, ambayo, kwa upande wake, hutuma kikamilifu mwendo wa picha ya mtazamaji. Hata hivyo, mfano wa mfano wa njia I., ambaye alimkimbia kwa asili, wakati mwingine alileta wawakilishi wa I. kwa majaribio ya kutosha ya kuona-picha, na kupunguza uwezekano wa ujuzi wa kisanii wa wakati muhimu wa ukweli. Kwa ujumla, kazi za wasio na uwezo zinajulikana kwa furaha, shauku ya uzuri wa kidunia wa ulimwengu; Na tu katika baadhi ya kazi za degas na mana kuna maelezo machungu, ya kutisha.

Impressionists kwa mara ya kwanza kujenga picha multifaceted. maisha ya kila siku ya jiji la kisasa, kupitisha asili ya mazingira yake na kuonekana kwa watu wanaoishi watu wake, maisha yao na mara kwa mara); Katika I. Pia inaonekana mandhari ya burudani maalum ya mijini. Hata hivyo, katika sanaa I. hupunguza wakati wa upinzani wa kijamii. Sticky K. picha ya kweli karibu na mtu Hali ya Misitu, wachezaji wa mazingira (hasa Pissarro na Sisley) kuendeleza mila ya shule ya Barbizon. Kuendelea utumwani (tazama Plennier) jitihada J. Consthebla, Barbizontev, pamoja na K. Koro, E. Budena na Ya. B. Yongkinja, wameanzisha mfumo kamili wa uhamisho. Katika mandhari yao, sababu ya msingi ni mara nyingi kubadilishwa na wote-pervading, movable juaKuchangia kwa maana ya picha ya sherehe. Kufanya kazi kwenye picha moja kwa moja katika hewa ya wazi ilitoa fursa ya kuzaliana asili katika uwezo wake wote, ili kuchambua vizuri na mara moja imprint mataifa yake ya mpito, kukamata mabadiliko kidogo katika rangi, kuonekana chini ya ushawishi wa mazingira ya vibrating na maji ( Kwa kawaida kuunganisha mtu na asili), ambayo wakati mwingine inakuwa ndani ya I. Kitu cha kujitegemea cha picha (hasa katika kazi za Monet). Kuweka kwenye picha ya uzuri na aina mbalimbali za rangi, vyema (isipokuwa ya DEGAS) iliunda mfumo mzuri, ambao una sifa ya kuharibika kwa tani tata kwenye rangi safi na uingizaji wa smears safi, kama ilivyochanganywa Katika mtazamaji wa jicho, mwanga na mkali. rangi ya gamut., utajiri wa valerov na reflexes, vivuli rangi. Fomu kamili, kama ilivyokuwa, kufuta katika shell ya hewa ya mwanga, demalizerize, kupata kutokwa kwa maelezo: mchezo wa smears mbalimbali, wachungaji na kioevu, hutoa safu ya rangi ya usambazaji, misaada; Hivyo, imeundwa hisia ya pekee ya kutokuwepo, kuundwa kwa picha mbele ya turuba ya mtu kutafakari. Yote hii ni kutokana na tamaa ya msanii ili kuhifadhi athari za improvisation katika picha, ambayo wakati uliopita I. Muda uliruhusiwa tu katika etudes na ambayo kwa kawaida hupotea wakati wa kukodisha katika uzalishaji wa kukamilika; Kwa hiyo, katika I. Kuna uhusiano wa etude na uchoraji, na mara nyingi kuunganisha hatua kadhaa za kazi katika mchakato mmoja unaoendelea. Picha ya hisia ni sura tofauti, kipande cha dunia inayoendelea. Hii inaelezwa, kwa upande mmoja, usawa wa sehemu zote za picha, wakati huo huo kuzaliwa chini ya brashi ya msanii na sawa kushiriki katika ujenzi ulioelezwa wa kazi; Kwa upande mwingine, ≈ inaonekana randomness na kutofautiana, asymmetry ya utungaji, kupunguzwa kwa ujasiri wa takwimu, maoni yasiyotarajiwa ya mtazamo na pembe ngumu, kuanzisha ujenzi wa anga; Kupoteza kina, nafasi wakati mwingine "imegeuka" kwa ndege au inakwenda infinity. Katika baadhi ya matumizi ya ujenzi wa muundo na nafasi, ushawishi wa engraving Kijapani na sehemu ya picha.

Katikati ya miaka ya 1880. I., Baada ya kuchochea uwezo wake kama mfumo wa jumla na mwelekeo mmoja, unasumbua, kutoa msukumo kwa mageuzi ya sanaa inayofuata. I. Ilianzisha mada mpya katika sanaa, maana ya aesthetic ya vyama vingi vya ukweli. Kazi za kukomaa I. zinajulikana kwa nguvu na ya haraka. Wakati huo huo, kwa ajili ya I. Inajulikana na kutambua uzuri wa kujitegemea na fursa mpya za rangi, imesisitiza upasuaji wa njia ya kutekelezwa, kufichua muundo rasmi wa kazi; Ni vipengele hivi, tu kujitokeza katika I., wanapokea maendeleo zaidi katika Neo-simsism, postruptionism. Katika 1880≈1910-KH. I. Kutoa athari kubwa kwa wapiga picha wengi wa nchi nyingine (M. Lieberman, L. Corint nchini Ujerumani; K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar, M. V. Larinov nchini Urusi, nk), ambalo limejitokeza katika maendeleo ya Masuala mapya ya ukweli, katika ujuzi wa madhara ya plecenealer, kuinua palette, sketwaness ya namna, ufanisi wa mbinu za kiufundi binafsi. Kanuni zingine za I. ≈ Uhamisho wa harakati ya papo hapo, fluidity ya fomu ≈ kwa digrii tofauti iliathiriwa katika uchongaji wa 1880≈1910-KH. (U E. Degas na O. Rodin nchini Ufaransa, M. Rosso nchini Italia, P. P. Trubetsky na A. S. Bluebina nchini Urusi); Wakati huo huo, uchoraji ulioongezeka wa uchongaji wa uchongaji ulifanyika angalau kinyume na tangle na unyenyekevu, asili ya asili ya picha ya sculptural yenyewe. Hadithi I. Wajisi katika mikondo mingi ya kweli katika sanaa ya karne ya 20. I. Katika sanaa ya Visual, athari inayojulikana juu ya malezi ya kanuni zingine I. Na juu ya maendeleo ya fedha za kueleza katika fasihi, muziki na ukumbi wa michezo; Hata hivyo, katika sanaa hizi, I. Haikuwa mfumo wa kisanii wa kisaikolojia.

Kuhusiana na maandiko I. inachukuliwa sana ≈ kama jambo la stylist ambalo lilijitokeza katika theluthi ya mwisho ya karne ya 19. Na kukamata waandishi wa imani na mbinu mbalimbali, na kwa kiasi kikubwa kama njia ya njia fulani na glovenia, ambayo imara wakati wa 19-32. Ishara za "mtindo wa hisia" ≈ Ukosefu wa fomu iliyoelezwa wazi na tamaa ya kupeleka suala hilo kwa ugawanyiko, mara moja kurekebisha kila hisia ya viboko ambavyo vimegundua, hata hivyo, wakati wa mapitio yote, umoja na mawasiliano yake. AS. style maalum I. Kwa kanuni yake ya thamani ya hisia ya kwanza, alitoa fursa ya kuwaambia hadithi kwa njia hiyo, kama alitekwa kwa random, maelezo, ambayo, inaonekana, ilivunja ushirikiano mkali wa mpango wa hadithi na kanuni ya uteuzi wa Kwa kiasi kikubwa, lakini ukweli wao wa "baadaye" uliripoti hadithi ya mwangaza wa ajabu na uzuri, na kisanii wazo ni matarajio yasiyotarajiwa na kuzidisha. Kukaa na uzushi wa stylistic, I. hakuwa na maana, hasa katika waandishi wakuu (kwa mfano, AP Chekhov, Ia Bunin et al.), Mabomba ya kanuni za kisanii za uhalisi, na imeathiri utajiri wa kanuni hizi na changamoto za usahihi wa maelezo (Kwa mfano, maelezo ya Chekhov ya Mvua katika hadithi "Steppe"; Features I. Katika mtindo wa Chekhovsky, alisema L. N. Tolstoy). Mwanzoni mwa karne ya 20. Kulikuwa na aina kadhaa za stylistic ya I. kwa msingi wa kawaida. Brothers Zh. Na E. Gonkura ("washairi wa mishipa", "connoisseurs ya hisia zisizojulikana") walikuwa washambuliaji wa "Kisaikolojia I.", mbinu ya kisasa ambayo inaweza kuzingatiwa katika Kirumi K. Gamsun "Njaa", Katika Manna ya mapema (katika Themelle), S. Collega, katika Lyric I. F. Annensky. "Plennaya", uchoraji wa kutetemeka unaonekana katika ndugu za Gangov, E. Zola katika mtindo wa maelezo ya Paris ("Ukurasa wa Upendo"), katika mwandishi wa Denmark E. P. Jacobsen (katika riwaya "mogens"; Picha zinaonyesha hali ya lyrical kwa njia ya vifaa vya hisia (ikiwa ni pamoja na syntax, na rhythm) Mshairi wa Kijerumani D. von Lilienkron. Waandishi wa Kiingereza-Neoromantics R. L. Stevenson na J. Konrad walitengeneza mali ya rangi ya rangi na.; Njia yao inaendelea katika maandiko ya baadaye juu ya mada ya "Kusini", hadi hadithi za S. Maem. Katika "romance bila maneno" P. Vilan furaha ya nafsi na Merzian nzuri ("baadhi ya vivuli alitekwa") ni akiongozana na tune ya muziki, na shairi yake " Sanaa ya Sanaa"(1874, kuchapishwa 1882) Sauti wakati huo huo wote wa manifesto I., na kama uangalizi wa mashairi ya ishara.

Katika siku zijazo, Gamsun na waandishi wengine walianza 20. I. Katika ndogo au zaidi ya Imetenganishwa na kanuni za kweli na zinageuka kuwa maono maalum na glotility (au njia) ① subjectivism isiyoeleweka, isiyo na kipimo, sehemu ya kutarajia fasihi "mtiririko wa fahamu" (ubunifu M. Proust). I. I. falsafa yake ya muda "iliulizwa na maana na misingi ya maadili ya maisha. "Impressions" ibada imefungwa mtu mwenyewe; Ya thamani na tu ya kweli ikawa tu kile kilichokuwa kikichomwa, haijulikani, bila ya shaka hakuna chochote lakini hisia. Moods ya sasa imezunguka hasa karibu na mada "Upendo na Kifo"; Picha ya kisanii ilijengwa juu ya wasaidizi wa kutosha na vidokezo vya foggy ambavyo vilifungua "pazia" juu ya mchezo mbaya wa mambo ya fahamu katika maisha ya mtu. Motifs mbaya ni tabia ya. vIENNA SCHOOL. I. (Bar; A. Schnitler, hasa kitendo chake kimoja kina "Parrot ya Green", 1899, "Puppets", 1906, nk), nchini Poland ≈ kwa Ya. Casprovich, K. Tetmayer. IMPACT I. Ilijaribiwa, kwa mfano, O. Wilde, G. von Hoffmanstal (lyrics, ikiwa ni pamoja na ballad ya maisha ya nje; Drama-Libretto), katika vitabu vya Kirusi ≈ B. K. Zaitsev (etudes ya kisaikolojia), K. D. Balmont (na lyrics yake ya " mumbling "). Katikati ya karne ya 20. I. Kama njia ya kujitegemea imechoka yenyewe.

Matumizi ya neno "I." Muziki kwa kiasi kikubwa ni masharti ya muziki, I. Je, si pamoja na mfano wa moja kwa moja kwa I. Katika uchoraji na haifai kwa chronologically (wakati wa heyday yake ni ≈ 90. Karne 19. Na muongo wa 1 wa karne ya 20). Jambo kuu katika muziki I. ≈ Uhamisho wa hisia ambazo zinapata maana ya alama, nuances nyembamba ya kisaikolojia, programu ya mashairi ya mashairi. Pia ni sifa ya uongo, uandishi wa zamani, wa kigeni, maslahi ya timbre na rangi ya harmonic. Pamoja na mstari kuu I. Katika uchoraji, mtazamo wake wa jamaa kuelekea maisha; Wakati wa migogoro ya papo hapo, utata wa kijamii kwa gharama hiyo. Kujieleza classic ya muziki I. kupatikana katika kazi ya K. Debussy; Vipengele vilionyeshwa katika muziki wa M. Ravel, P. Dyuk, F. Schmitt, J. J. Roll-Ducasa na wengine. Waandishi wa Kifaransa.

Muziki I. Urithi wa sifa nyingi za sanaa ya romanticism ya marehemu na shule za muziki za kitaifa 19 ndani. ("Bunch Nguvu", F. Karatasi, E. Grieg, nk). Wakati huo huo, msamaha wa wazi wa contours, ujinsia wa mali na ugavi wa palette ya muziki ya romantics ya marehemu, wasio na uwezo walipinga sanaa ya hisia zilizozuiliwa na texture ya uwazi, ya kuvutia, kutofautiana kwa picha.

Uumbaji wa waandishi-wasio na hisia kwa kiasi kikubwa utajiri njia za muziki, hasa upeo wa maelewano, ambayo imefikia uzuri mkubwa na kisasa; Mtazamo wa complexes chord ni pamoja na kurahisisha na archaeization ya kufikiria lade; Rangi safi huongozwa katika orchestration, glare ya kutosha, kupanda sauti na kutokuwepo. Rangi ya njia za palmarmonic na mbao zinaonyeshwa mbele: umuhimu wa kuelezea kila sauti, chord, umefunuliwa, kuna fursa zilizojulikana hapo awali za kupanua nyanja nyingi. Upyaji maalum wa muziki wa wasifu waliunganisha rufaa yao kwa mara kwa mara kwa aina ya ngoma-ngoma, kwa vipengele lugha ya muziki Watu wa Mashariki, Hispania, aina ya mapema ya Negro Jazz.

Mwanzoni mwa karne ya 20. Muziki I. Kuenea zaidi ya Ufaransa. Ilianzishwa awali na M. de FALSE nchini Hispania, A. Casella na O. Repaigs nchini Italia. Makala ya awali ni ya asili katika muziki wa Kiingereza I. Pamoja na mazingira yake ya "kaskazini" (F. Delius) au Spicy Exotic (S Scott). Katika Poland, mstari wa kigeni wa I. Waliwakilisha K. Shimanovsky (hadi 1920), ambayo ilichukua picha za kale za kale na Ya mashariki. Athari ya Aesthetics I. Wakati wa karne ya 20. Wafanyakazi wengine wa Kirusi walipata uzoefu, hasa A. N. Sciabin, ambayo ishara pia imeathiriwa; Katika nguvu ya Kirusi I., kubwa-pamoja na ushawishi wa shule N. A. Rimsky-Korsakov, nilikuwa nikianza njia yake I. F. Stravinsky, katika miaka ifuatayo aliongoza tabia ya kupambana na antimpressional katika muziki wa Ulaya wa Magharibi.

O. V. Mamontov (I. Katika Sanaa Sanaa), I. V. Mestiev (I. Katika Muziki).

Katika ukumbi wa mwisho wa 19 ≈ mwanzo wa karne 20. Tahadhari ya wakurugenzi na wasanii kwa uhamisho wa hali ya hatua, hali ya eneo, ufunuo wa subtext yake. Wakati huo huo, kuaminika, maana ya maisha ilipitishwa kwa msaada wa sifa za kuteka kwa makusudi pamoja na maelezo tofauti ya kutamkwa, ambayo imeshuka uzoefu wa kivuli wa shujaa, mawazo yake, impulses ya vitendo. Mabadiliko ya ghafla ya sauti, matumizi ya sauti, matangazo ya rangi ya rangi yalitumiwa na saraka ili kuunda uenezi fulani wa kihisia katika kucheza, ambapo ongezeko la ndani la mchezo, limefichwa wakati wa maisha ya kila siku. Fedha za Expressive I. zilitumiwa katika uzalishaji wa A. Antoine (Ufaransa), M. Reinhardt (Ujerumani), V. E. Meyerhold (Russia), katika maonyesho ya Moscow Theatre ya sanaa. (Kwa mfano, katika maonyesho ya vipande A. P. Chekhov). Makala ya I. Watu wa siku ya watu waliadhimishwa katika mchezo wa G. Rezhan (Ufaransa), E. Duza (Italia), V. F. Kamishzhevskaya na watendaji wengine.

T. M. Nchi.

Lit.: Mokler K., Impressionism. Hadithi yake, aesthetics yake, mabwana wake, manyoya. na Franz., M. ,; Meyer Greba Yu., Wataalamu, kwa kila. pamoja naye., M., 1913; Venturi L., kutoka Mana hadi Lotter, kwa kila. kutoka Ital., M., 1958; Revald J., Historia ya Impressionism, Per. Kutoka Kiingereza, L.≈m., 1959; Impressionism, kwa kila. kutoka Franz., L., 1969; Chegodaev A. D., Impressionists, M., 1971; Bazin G., l "Époque Impressionniste, 2 Ed., P., 1953; Leymarie J., l" Impressionalme, V. 1≈2, Gén., 1959; Danckert W., Das Wesen des musikalischen hisia, "Deutsche Vierteljiahrsrschrift für literaturwissenschaft und geistesgeschichte", 1929, BD 7, N. 1; KOELSCH N. F., Der Impressionismus Bei Debussy, Düsseldorf, 1937 (diss.); Schulz H.≈g., Musikalischer Impressionism und impressionischer Klavierstil, Würzburg, 1938; Kroher E., Impressionismus katika der Musik, LPZ., 1957.

Wikipedia

Impressionism.

Impressionism. (, Ot. hisia. - Impression) - Mwelekeo katika sanaa ya tatu ya mwisho ya XIX - mwanzo wa karne ya 20, ilianzishwa nchini Ufaransa na kisha kuenea duniani kote, ambao wawakilishi walitaka kuendeleza mbinu na watembezi ambao waliruhusu asili na mahiri kukamata Dunia halisi katika uhamaji na kutofautiana, kuhamisha hisia zao za kimwili. Kawaida chini ya neno "Impressionism" inamaanisha mwelekeo katika uchoraji, ingawa mawazo yake pia yalipata mfano wao katika fasihi na muziki, ambapo impressionism pia ilifanya katika njia fulani na mbinu za kujenga fasihi na kazi za muzikiAmbapo waandishi walitaka kufikisha maisha katika fomu ya kimwili, moja kwa moja, kama kutafakari kwa maoni yao.

Neno "impressionism" liliondoka na mikono ya mwanga Ushauri wa gazeti "Le Charivari" Louis Lurua, ambaye alitaja Feuilleton juu ya saluni ya kukataliwa "Maonyesho ya Impressionists", kuchukua jina la picha "hisia. Kupanda jua "Claude Monet. Awali, neno hili lilikuwa limeondolewa na lilielezea mtazamo sahihi kwa wasanii ambao waliandika kwa namna hii.

Impressionism (maadili)

Impressionism.

• Impressionism. - Mwelekeo katika Sanaa.
• Impressionism ni mwelekeo wa muziki.
• Impressionism ni mtiririko wa sinema.
• Impressionism ni mtindo wa fasihi.

Impressionism (Music)

Impressionism ya muziki. "Mwelekeo wa muziki, sawa na impressionism katika uchoraji na mfano sawa katika vitabu vilivyoanzishwa nchini Ufaransa nchini Ufaransa katika robo ya mwisho ya karne ya XIX - mwanzo wa karne ya 20, hasa katika kazi ya Eric Sati, Claude Debussy na Maurice Ravel.

Hatua ya kumbukumbu "Impressionism" katika muziki inaweza kuchukuliwa 1886-1887, wakati ops ya kwanza ya eric sati ilichapishwa katika Paris - Na matokeo yake, miaka mitano baadaye, ambaye alipokea resonance katika mazingira ya kitaaluma, kazi ya kwanza ya Claude Debussy katika mtindo mpya (Kwanza kabisa, "Burudani ya Alasiri ya Faun").

Impressionism (fasihi)

Impressionism katika fasihi. - Moja ya mitindo ya Literary., kueneza duniani mwishoni mwa XIX - karne za mapema ya XX, kulingana na chama.

Alionekana chini ya ushawishi wa Ulaya Eponymous. style ya kisanii.. Maendeleo katika nchi nyingi za Ulaya, ikiwa ni pamoja na Urusi.

Katika vitabu, mtindo huu haukufanya kazi kama mwelekeo tofauti, na sifa zake zilionekana katika asili na ishara. Ishara kuu za mtindo wa hisia zimeandaliwa ndugu za Gangur katika kazi yao "diary", ambapo maneno: "Angalia, kujisikia, kuelezea - \u200b\u200bhii ni sanaa yote", ikawa nafasi kuu kwa waandishi wengi.

Impressionism imeelezwa katika riwaya za Emil Zol. Pia, wawakilishi wa Impressionism katika vitabu ni Thomas Mann, Oscar Wilde, Stefan Tsweig. Mfano wa hisia ya mashairi - mkusanyiko wa mashamba ya Vilna "Romance bila maneno" (1874). Katika Urusi, athari ya impressionism ilikuwa na uzoefu na Konstantin Balmont na Annensky Innocent.

Hali ya hisia iliyoathiriwa na dramaturgia (mchezo wa impressionist), ambapo mtazamo wa dunia ulivamia kucheza, uchambuzi wa hisia, nchi za Kiroho.Hisia za kutofautiana zinajilimbikizia kwenye mazungumzo. Ishara hizi zilipata kutafakari kwao katika kazi ya Arthur Schnitzler, Maurice Mierlinka, Hugo Background ya Hoffmanstle.

Impressionism katika fasihi hasa, na kwa ujumla katika sanaa, kupoteza umuhimu wake katikati ya miaka ya 1920.

Impressionism (sinema)

Impressionism katika Cinema. - Cinema mtiririko.

Sinema, kuwa sanaa ya Visual.Kama uchoraji, umekuwa mrithi wa mila ya wasanii wa Kifaransa - Waislamu wa Kifaransa mwanzoni mwa karne ya 20. Ilionekana chini ya ushawishi wa mtindo wa uchoraji wa eponymous na kuendelezwa pia hasa nchini Ufaransa.

Neno "cinema familia" ilianzishwa na Henri Langugua - mpenzi wa Kifaransa wa filamu, na alikuwa ametumiwa kikamilifu na Theorist wa movie George Sadul. Mwakilishi wa filamu ya filamu ni mkurugenzi wa Kifaransa na Abeli \u200b\u200bAbel Hans. Maono ya picha ya ukweli na kutafakari kwa hisia za kisaikolojia - ikawa dhana ya mpango wa mtiririko mpya, ulioandaliwa na Louis Delly. Migizaji Eva Francis, mke wa Delalki, alicheza katika filamu nyingi za Impressionists, kati ya "homa" (1921) na "mwanamke" (1922) Delly na Eldorado (1921) L'Erbier.

Cinema waliamini waliamini kuwa sinema ilikuwa ya kuzungumza na wasikilizaji kwa lugha yake mwenyewe, wakati wa kumtumia tu seti ya njia za kuelezea. Walifanya mchango mkubwa kwa nadharia na aesthetics ya sinema. Katika miaka ya 1920, makala zilizoonekana katika majarida na vitabu kuhusu maalum ya filamu ya filamu, kuhusu muundo wa sinema ndani yake, kuhusu rhythm katika sinema.

Mifano ya matumizi ya neno impressionism katika vitabu.

Tamaa ya kupiga picha ilikuwa, bila shaka, imewekwa katika muda mrefu wa Kijapani kabla ya uvumbuzi wa Dager - Souther impressionism., tamaa ya kurekebisha flash.

Muziki huu ni dada mdogo wa ishara ya mashairi ya kijiji na La Funga na impressionism. katika uchoraji.

Katika hatua zilizochangana maoni, maneno mabaya yaliangaza: impressionism.post. impressionism. Na hata mfano.

Hii ni upinzani wa chumba-kichwa, kufanya kazi kwenye sheria za Cartesian. mtazamo wa mstari, impressionism. Kwa safu yake ya rangi ya ukingo juu ya uso, kwa kiasi kikubwa.

Ujerumani, ambaye alitoa ulimwengu wa Dürer na Kranah, hakuweza kuteua bwana mmoja bora katika uwanja wa sanaa ya kisasa ya kuona, ingawa Ujerumani Expressions katika uchoraji na Shule ya Mipango ya Mji wa Munich katika usanifu ilikuwa ya kuvutia na maelekezo ya awali, na wasanii wa Ujerumani. Ilijitokeza katika kazi zao kila mageuzi na ups, ambazo zilikuwa tabia ya impressionism., Cubism na Dadaism.

Hii siasa impressionism.Kwa kawaida, haiheshimu akili za uchambuzi wa upinzani.

Style scenetic. impressionism. Ni pamoja na kukataa aina ya nje ya mambo halisi na kuzalisha fomu yao ya ndani - Misa ya Polychrome.

Ingawa Ranel anaitwa mtunzi wa hisia, hata hivyo tabia maalum. impressionism. Ilidhihirishwa ndani yake tu katika baadhi ya kazi, wengine hushinda ufafanuzi wa classical na uwiano wa miundo, usafi wa mtindo, ufafanuzi wa mistari na vito katika mapambo ya kina.

Baadaye, mtunzi alishambulia epigions. impressionism., kupinga usawa na uboreshaji wa uwazi, unyenyekevu, ukali wa barua ya mstari.

Lakini sio tu kushikamana na mtunzi wa Kipolishi na Kifaransa impressionism.: Kwa miaka ya Vita Kuu ya Dunia, kuna malezi ya mtindo mpya wa Shimanovsky, kisasa zaidi lugha ya harmonic., hakuingizwa tena katika mfumo wa maelewano ya kimapenzi.

Kwa kweli inahusiana na Debussy na mzuri impressionism.: Rangi ya kutosha ya wakati usio na maji, upendo wa mazingira, ufugaji wa hewa wa nafasi.

Si kwa bahati, Debussy inachukuliwa kuwa mwakilishi mkuu impressionism. katika muziki.

Sanaa ya Ulaya ya mwishoni mwa karne ya 19 ilitayarishwa na kuibuka kwa kisasa baadaye, ushawishi wake umeenea kwa muziki na fasihi. Iliitwa "Impressionism", kwa kuwa ilikuwa msingi juu ya hisia bora ya msanii, picha na hisia.

Asili na historia ya tukio hilo

Wasanii kadhaa wadogo katika nusu ya pili ya karne ya 19 waliungana katika kikundi. Walikuwa na lengo la kawaida na limefanana na maslahi. Jambo kuu kwa kampuni hii ilikuwa kazi ya asili, bila kuta za warsha na mambo mbalimbali ya kuzuia. Katika uchoraji wake, walitaka kufikisha hisia zote, hisia ya mchezo wa mwanga na kivuli. Mandhari na picha zilijitokeza umoja wa nafsi kutoka ulimwengu, na ulimwengu wa nje. Uchoraji wao ni mashairi ya kweli ya rangi.

Mwaka wa 1874, maonyesho ya kundi hili wa wasanii ulifanyika. Landscape Claude Monet "Impression. Sunrise "alisimama upinzani, ambayo kwa kukumbuka kwa mara ya kwanza aitwaye waumbaji hawa na waumbaji (kutoka kwa hisia ya Kifaransa -" hisia ").

Mahitaji ya kuzaliwa kwa style impressionism, uchoraji wa wawakilishi wa ambayo hivi karibuni kupata mafanikio ya ajabuKazi ya umri wa Renaissance. Kazi ya Waaspania Velasquez, El Greco, Uingereza ya Turner, Constable ilikuwa isiyosababishwa na Kifaransa, ambao walikuwa hedlemen ya impressionism.

Wawakilishi wa mtindo mkali nchini Ufaransa wakawa Pissarro, Mana, Degas, Sisan, Cesan, Monet, Renoir na wengine.

Falsafa ya hisia katika uchoraji.

Wasanii ambao waliandika katika mtindo huu hawajajiweka kazi ya kuvutia tahadhari ya umma na matatizo. Katika kazi yao, si kupata viwanja juu ya siku mbaya, haiwezekani kupata maadili au kutambua utata wa binadamu.

Picha katika hisia ya mtindo ni lengo la uhamisho wa mood ya muda, maendeleo ya ufumbuzi wa rangi ya asili ya ajabu. Kuna mwanzo tu katika kazi katika kazi, Blackery iliwazuia wasimamizi wa chama.

Kwa kweli, wasio na hisia hawakusumbua na kufikiri nje ya njama na maelezo. Sababu kuu Haikuwa nini kuteka, lakini kuonyesha na kupitisha mood yako.

Mbinu ya kuandika picha

Tofauti kati ya namna ya kitaaluma ya kuchora na mbinu ya wasifu. Kutoka kwa njia nyingi, walikataa tu, wengine wamebadilika zaidi ya kutambuliwa. Hapa ni nini ubunifu waliyochangia:

1. Contour iliyoachwa. Ilifanyika kuchukua nafasi ya smear - ndogo na tofauti.
2. Alisimama kutumia palettes kwa walichaguliwa na rangi ambazo zinajumuisha na hazihitaji kuunganisha ili kupata athari fulani. Kwa mfano, njano ni zambarau.
3. Kusimamishwa kuchora katika nyeusi.
4. Kazi ya kutelekezwa kikamilifu katika warsha. Waliandika tu juu ya asili, hivyo ilikuwa rahisi kukamata wakati, picha, hisia.
5. Kutumika rangi tu kuwa na uwezo mzuri wa kifuniko.
6. Hawakusubiri safu mpya. Smears safi kutumika mara moja.
7. Iliunda mizunguko ya kazi ili kufuatilia mabadiliko katika mwanga na kivuli. Kwa mfano, "Haystack" ya brashi ya Claude Monet.

Bila shaka, sio wasanii wote walifanya hasa sifa za mtindo wa hisia. Picha za Eduar Mane, kwa mfano, hazijawahi kushiriki katika maonyesho ya pamoja, na alijiweka kama tofauti msanii Mwenye Kusimama. Edgar Dega alifanya kazi tu katika warsha, lakini haikuwa na madhara kwa ubora wa kazi zake.

Wawakilishi wa Impression ya Kifaransa.

Maonyesho ya kwanza ya kazi ya Impressionists tarehe 1874. Baada ya miaka 12, maonyesho yao ya mwisho yalipita. Bidhaa ya kwanza katika mtindo huu inaweza kuitwa "kifungua kinywa kwenye nyasi" na brashi ya E. Mana. Picha hii iliwasilishwa katika "saluni ya kukataliwa". Alikutana bila kupenda, kwa sababu alikuwa tofauti sana na canons za kitaaluma. Ndiyo sababu mane inakuwa takwimu ambayo mduara wa wafuasi wa mwelekeo huu wa stylistic hukusanywa.

Kwa bahati mbaya, watu wa siku hawakuwa na faida ya mtindo huu kama impressionism. Picha na wasanii walikuwepo kwa kutofautiana na sanaa rasmi.

Hatua kwa hatua, Claude Monet inakuja paji la uso katika timu ya wapiga picha, ambayo hatimaye itakuwa kiongozi wao na ideologist kuu ya impressionism.

Claude Monet (1840-1926)

Uumbaji wa msanii huyu unaweza kuelezewa kama sauti ya sauti. Alikuwa yeye ambaye ndiye wa kwanza kukataa kutumia nyeusi katika uchoraji wake, akihamasisha hili kwa ukweli kwamba hata vivuli na usiku vina tani nyingine.

Dunia katika picha za Monet ni maelezo ya wazi, viboko vya muda mrefu, kuangalia ambayo unaweza kujisikia michezo yote ya rangi ya michezo na usiku, misimu, maelewano ya dunia ya fideline. Muda tu, ambao ulitokana na nguvu, katika kuelewa Monet na kuna hisia. Uchoraji huonekana kuwa hauna mali, wote wanaingizwa na mionzi ya mwanga na hewa.

Claude Monet iliundwa kazi za ajabu: "Kituo cha Saint-Lazar", "Kanisa la Kanisa la Ruenan", mzunguko wa "Bridge Cross Cross" na wengine wengi.

Auguste Renoir (1841-1919)

Uumbaji wa Renair huunda hisia ya mwanga usio wa ajabu, hewa, umoja. Mpango huo umezaliwa kama ajali, hata hivyo, inajulikana kuwa msanii alifikiri kwa makini hatua zote za kazi yake na alifanya kazi kutoka asubuhi hadi usiku.

Kipengele tofauti cha ubunifu O. Renuara ni matumizi ya mdogo, ambayo inawezekana tu wakati wa kuandika hisia katika kazi za msanii unaonyeshwa katika kila stroch. Mtu anaelewa na yeye kama chembe ya asili yenyewe, hivyo picha na uchi katika asili ni nyingi sana.

Kazi ya Rewara ya favorite ilikuwa picha ya mwanamke katika uzuri wake wote wa kuvutia na wa kuvutia. Picha zinachukua nafasi maalum katika maisha ya ubunifu ya msanii. "Umbrella", "msichana mwenye shabiki", "kifungua kinywa cha rowers" - tu sehemu ndogo ya ukusanyaji wa kushangaza wa uchoraji wa Auguste Renoara.

Georges Sere (1859-1891)

Mchakato wa kujenga picha ya sulfuri amefungwa na haki ya kisayansi ya nadharia ya rangi. Kati ya mwanga-hewa ilitolewa kulingana na utegemezi wa tani kuu na za ziada.

Pamoja na ukweli kwamba J. Serez ni mwakilishi wa hatua ya mwisho ya impressionism, na mbinu yake ni tofauti kabisa na waanzilishi, pia hujenga uwakilishi wa udanganyifu wa fomu ya somo kwa msaada wa smears, fikiria na kuona ambayo inawezekana tu kwa mbali.

Uzuri wa ubunifu unaweza kuitwa picha "Siku ya Jumapili", "Kankan", "programu".

Wawakilishi wa hisia ya Kirusi.

Impression ya Kirusi iliondoka kwa kawaida, imechanganywa matukio na mbinu nyingi. Hata hivyo, msingi, kama Kifaransa, ilikuwa ni maono ya toothed ya mchakato.

Katika hisia ya Kirusi, ingawa sifa za Kifaransa zilihifadhiwa, lakini pekee ya asili ya kitaifa na hali ya roho ilifanya mabadiliko makubwa. Kwa mfano, maono ya theluji au mandhari ya kaskazini ilielezwa kwa kutumia mbinu zisizo za kawaida.

Katika Urusi, wasanii wachache walifanya kazi katika mtindo wa hisia, huvutia maoni yao hadi leo.

Kipindi cha hisia kinaweza kutengwa katika kazi ya Valentina Serov. "Msichana mwenye peaches" - mfano mkali zaidi Na kiwango cha mtindo huu nchini Urusi.

Picha zinashinda rangi zao na rangi safi. Mandhari kuu ya ubunifu wa msanii huu ni picha ya mtu katika asili. "Northern idyll", "katika mashua", "Fyodor Shalyapin" - hatua kubwa ya shughuli za K. Korovina.

Impressionism katika nyakati za kisasa.

Hivi sasa, mwelekeo huu katika Sanaa ya Sanaa maisha mapya. Kwa mtindo huu, wasanii kadhaa wanaandika uchoraji wao. Vidokezo vya kisasa vya kisasa nchini Urusi (Andre Kon), nchini Ufaransa (Laurel), huko Amerika (Diana Leonard).

Andre Kon ni mwakilishi mkubwa zaidi wa impressionism mpya. Uchoraji wake ulioandikwa na mafuta unashangaa kwa unyenyekevu wao. Msanii anaona nzuri katika vitu vya kila siku. Muumba anatafsiri vitu vingi kupitia prism ya harakati.

Kazi ya Watercolor ya Laurent Parselyell anajua ulimwengu wote. Mfululizo wake wa kazi " Dunia ya ajabu»Iliyotolewa kwa namna ya kadi. Nzuri, mkali na ya kimwili, huchukua roho.

Kama katika umri wa miaka ya 19, wasanii sasa wanabakia uchoraji mwingi. Shukrani kwake, impressionism daima kuishi. Wasanii bado wanaongozwa, wa kushangaza na kuhamasisha.

franz.-hisia): Mwelekeo wa kisanii unaojitokeza nchini Ufaransa katika miaka ya 60 - 70s 19 V. na kupokea mfano wazi zaidi katika mashine kwa sanaa. Wafanyabiashara wameanzisha mbinu mpya za rangi - vivuli vya rangi, rangi ya kuchanganya, ladha ya kupunguzwa, pamoja na kuharibika kwa tani tata kwenye tani safi (kuifunika kwenye turuba na smears binafsi zinazozalishwa macho yao machoni mwa mtazamaji). Walitaka kufikisha uzuri wa majimbo ya kawaida ya asili, kutofautiana na uhamaji wa maisha ya jirani. Mbinu hizi zilisaidia kuhamisha hisia ya mwanga wa jua, vibration ya mwanga na hewa, iliunda hisia ya sherehe ya kuwa, maelewano ya dunia. Mbinu za hisia zilizotumiwa katika aina nyingine za sanaa. Katika muziki, kwa mfano, walichangia uhamisho wa harakati za akili za hila na hisia za muda mfupi.

Ufafanuzi bora

Ufafanuzi usio kamili ↓

Impressionism.

kutoka Franz. Hisia ni hisia) mwelekeo katika sanaa ambayo iliibuka nchini Ufaransa katika theluthi ya mwisho ya karne ya XIX. Wawakilishi wakuu na Claude Monet, Augustre Renoir, Camill Pissarro, Alfred Sisley, Berta Morizo, pamoja na Adukent Mae, Edgar Dega na wasanii wengine. Maendeleo ya mtindo mpya I. ulifanyika katika 60-70., Na kwa mara ya kwanza kama mwelekeo mpya, kujipinga yenyewe kwa saluni ya kitaaluma, wasikilizaji walijitangaza wenyewe katika maonyesho yao ya kwanza mwaka wa 1874. Hasa, picha ya k.mona "hisia. Levant ya Soleil "(1872). Kukabiliana na kisaikolojia kinyume cha marufuku kwa mwelekeo mpya na katika mshtuko "Ongoretal" Wawakilishi Wake "Waandishi wa Impressionist", kukumbusha kuhusu picha ya kupendeza hasa ya Monet. Hata hivyo, jina hili limeonyesha kiini cha mwelekeo, na zana zake zilikubali kama jina rasmi la njia yao. Kama mwelekeo wa jumla, I. Ilikuwepo kwa muda mrefu - kutoka 1874 hadi 1886, wakati maonyesho 8 ya pamoja yalipangwa na Impressionists. Kutambuliwa rasmi kwa connoisseurs sawa ya sanaa na upinzani wa kisanii ulikuja kwa kiasi kikubwa baadaye - tu katikati ya miaka ya 90. I. Kutoa kwamba ilikuwa inaonekana katika karne yafuatayo, athari kubwa juu ya maendeleo yote ya baadaye ya sanaa nzuri (na utamaduni wa kisanii kwa ujumla). Kwa kweli, hatua mpya ya utamaduni wa uongo ilianza nayo, ambayo imesababisha Ser. HCHW. Ili baada ya utamaduni (angalia: Post-), \u200b\u200bi.e., kwa mabadiliko ya utamaduni kwa ubora mwingine wa msingi. O.shpengler, ambaye alieneza dhana ya I. Utamaduni, aliona kuwa ni moja ya ishara ya kawaida ya "jua la Ulaya", yaani, uharibifu wa uaminifu wa ulimwengu, uharibifu wa jadi ulioanzishwa utamaduni wa Ulaya. Kinyume chake, Avant-Gadists (tazama: Avangard) alianza karne ya XX. Tuliona ndani ya I. Mtangulizi wake, ambaye alifungua upeo mpya kabla ya sanaa, ambaye alimfukuza kutoka kwa kazi za kisasa sana, kutoka kwa mafundisho ya positivism, kitaaluma, uhalisi, nk, ambayo haiwezekani kutokubaliana. Watazamaji wenyewe, kama waimbaji safi, hawakufikiri juu ya maana ya kimataifa ya jaribio lao. Hawakujitahidi hata kwa mapinduzi maalum katika Sanaa. Waliona tu ulimwengu unaowazunguka kwa namna fulani tofauti kuliko waliona wawakilishi wake wa saluni, na walijaribu kuimarisha maono haya kwa njia nzuri sana. Wakati huo huo, walitegemea upatikanaji wa kisanii wa watangulizi wao - kwanza kabisa, wajenzi wa Kifaransa XIX CENTURY. Delacroix, Coro, Kourbe, Barbizontev. Kwenye K. Mone, ambaye alitembelea London mwaka wa 1871, kazi hiyo ilifanywa na kazi ya W.terner. Aidha, wasikilizaji wenyewe wanawaita miongoni mwa watangulizi wao na wasomi wa Kifaransa wa Poussin, Lorreta, Sharden, na rangi ya Kijapani ya karne ya XVIII, na wanahistoria wa sanaa wanaona sifa za ukaribu na wasio na uwezo na wasanii wa Kiingereza. T.Geinsboro na J. Constable, bila kutaja U.terner. Wataalamu wa Impressionist wamewahi mbinu kadhaa za ajabu za haya wasanii tofauti. na kuundwa kwa msingi huu mfumo wa mtindo wa jumla. Tofauti na "wasomi", waandishi wa habari walikataa sifa maalum (falsafa, maadili, kidini, kijamii na kisiasa, nk) ya sanaa, kutoka kwa kufikiri, kabla ya maana na wazi rangi makala ya eneo., i.e., walianza kupigana na "soko la fasihi" katika uchoraji, kwa kuzingatia njia kuu ya maana - kwa rangi na mwanga; Walikuja nje ya warsha huko Plenuer, ambako walitafuta kikao kimoja kuanza na kufanya kazi kwenye kazi maalum; Waliacha maua ya giza na tani tata (maua, "maua ya asphalt), tabia ya sanaa ya wakati mpya, kwenda kusafisha rangi nyekundu (palette yao ilikuwa mdogo kwa rangi 7-8), kuweka kwenye turuba mara nyingi tofauti viharusi, kwa uangalifu kuhesabu juu ya kuchanganya macho yao tayari katika psyche ya mtazamaji, ambayo ilifikia athari ya uzuri maalum na haraka; Kufuatia delacroe, walijifunza na kumesha kivuli cha rangi, mchezo wa reflexes ya rangi kwenye nyuso mbalimbali; Somo la Dematherealized. dunia inayoonekana, kuifuta katika mazingira ya hewa ya mwanga, ambayo yalifikia suala kuu la tahadhari yao kama wapiga picha safi; Kwa kweli waliacha mbinu ya aina katika sanaa ya kuona, kwa kuzingatia uhamisho mzuri wa hisia yao ya kujitegemea kwa nafasi ya kugawanyika kwa urahisi wa ukweli - mara nyingi mazingira (kama vile monet, sisley, pissarro), mara nyingi hupanda scenes (kama Renuara, Dega). Wakati huo huo, walitaka kutoa hisia mara kwa mara kwa usahihi wa karibu wa udanganyifu wa vinavyolingana na hali ya hewa ya hewa ya fragment iliyoonyeshwa na wakati wa ukweli unaoonekana. Ajali ya angle ya mtazamo juu ya maono ya kisanii ya kipande cha asili, tahadhari kwa mazingira mazuri, na si chini ya somo, mara nyingi alipewa ufumbuzi wa makundi ya ujasiri, pembe za kutarajia zisizotarajiwa, kupunguzwa, kupunguzwa, kuamsha mtazamo wa Mtazamaji, nk. Athari, nyingi ambazo baadaye zilitumiwa na wawakilishi wa aina mbalimbali za Avant-Garde. I. Kuwa moja ya maelekezo ya "Sanaa safi" katika Thek. XIHV., Ambao wawakilishi wa kuu katika sanaa walizingatia kanuni yake ya kisanii na ya kupendeza. Wataalam wenye ujuzi walipata uzuri wa mazingira ya rangi ya rangi ya ulimwengu wa nyenzo na maneno na kujaribu karibu na usahihi wa hati (wakati mwingine wanashutumiwa na asili kwa ajili yake, ambayo ni vigumu halali) kuifanya kwenye canvases yao. Katika uchoraji, wao ni aina ya matumaini ya pantheists, waimbaji wa hivi karibuni wa furaha isiyojali ya kuwa duniani, sahani za jua. Kama neo-simpressionist P. Sinyak aliandika kwa pongezi, wana " jua huinua picha nzima; Hewa ndani yake, mwanga wa mwanga, husababisha, hupunguza sura, huingilia kila mahali, hata katika eneo la kivuli. " Sifa ya Sinema I. Katika uchoraji, hasa tamaa ya picha ya kisanii ya kisasa ya hisia za muda mfupi, mchoro wa kanuni, uzuri wa mtazamo wa moja kwa moja, nk. Iligeuka kuwa karibu na wawakilishi wa aina nyingine za sanaa, ambayo imesababisha kuenea Kwa dhana hii juu ya fasihi, mashairi, muziki. Hata hivyo, katika aina hizi za sanaa hapakuwa na mwelekeo maalum I., ingawa wengi wa sifa zake hupatikana katika kazi za waandishi kadhaa na waandishi wa tatu ya mwisho ya XIH. XX Century. Vipengele vile vya aesthetics ya hisia kama blurry ya fomu, fixation ya tahadhari juu ya mkali, lakini random maelezo ya muda mfupi, gharama nafuu, foggy mwanga, nk, asili katika ubunifu wa G. de moopassana, AP. Chekhov, mapema t.mann, Mashairi R.- M. Rileka, lakini hasa - ndugu Zh. Na E. Gekrur, wawakilishi wa kinachoitwa "kisaikolojia na\u003e, sehemu - K. Gamsun. Mbinu za hisia zilikuwa msingi, kuendeleza kwa kiasi kikubwa, m.prost na waandishi wa "mtiririko wa ufahamu". Katika muziki, waandishi wa Kifaransa wa K. Trydevi, M. Iravel, P. Dyuk na wengine, ambao walitumia mtindo na aesthetics I. Katika kazi yao, fikiria hisia. Muziki wao umejaa uzoefu wa moja kwa moja wa uzuri na mazingira ya lyrity, karibu kuiga mchezo mawimbi ya Bahari. au majani ya majani, uzuri wa bucolic wa wazee matukio ya mythological., furaha ya maisha ya muda mfupi, kiroho ya kuwepo duniani, furaha ya kuongezeka kwa kutokuwa na mwisho wa jambo la sauti. Kama wapiga picha, wao hupunguza aina nyingi za muziki za jadi, kuzijaza kwa maudhui tofauti, kuimarisha tahadhari kwa madhara ya aesthetic ya lugha ya muziki, kwa kiasi kikubwa kuimarisha palette ya vyombo vya habari vya kuelezea na vya kuona. "Hii inatumika kwanza kabisa," mwanasayansi wa I.V.nestev anaandika, - kwenye nyanja ya maelewano na mbinu yake ya kufanana na kuongezeka kwa sauti ya matangazo ya rangi ya consonance. Wataalamu wenye uwezo wa kupanua mfumo wa tonal wa kisasa kwa kufungua njia ya ubunifu wengi wa usawa wa karne ya XX. (Ingawa ilikuwa imesababishwa na uwazi wa uhusiano wa kazi). Masuala na uvimbe wa complexes ya chord (nonakkord, unformaccords, robo mbadala) ni pamoja na kurahisisha, archaelization ya kufikiria lade (uhuru wa asili, pentatonic, tata tata). Katika orchestration, waandishi-waimbaji hushinda rangi safi, glare isiyo na maana; Solo ya upepo wa mbao mara nyingi hutumika, kifungu cha ngoma, kamba ya mgawanyiko, madhara ya con sordino. Kawaida na ya mapambo ya kupendeza, sawasawa asili ya octoic. Rhythmics zaidi ya sybka na haifai. Hakuna ujenzi wa mviringo ni tabia ya nyimbo, lakini alama za maneno mafupi, unyenyekevu wa motifs. Wakati huo huo, umuhimu wa kila sauti, Timbre, Chord, umefunua ajabu katika muziki wa Impressionists. vipengele visivyo na mwisho Upanuzi wa Lada. Ya freshness fulani ya muziki wa Impressionist alitoa rufaa ya mara kwa mara kwa aina ya ngoma-ngoma, utekelezaji wa hila wa lade, vipengele vya rhythmic zilizokopwa katika mantiki ya watu wa mashariki, Hispania, katika aina ya kwanza ya Negro Jazz "( Encyclopedia ya muziki. T. 2, M., 1974. STB. 507). Kuweka tahadhari ya msanii kwa tahadhari ya msanii na mawakala wa kuelezea na kuzingatia kazi ya hedonistic-aesthetic ya sanaa, I. kufunguliwa mtazamo mpya na fursa kabla utamaduni wa kisanii.Ambayo alitumia faida ya kamili (na wakati mwingine kwa kiasi kikubwa) katika karne ya 20. Lit.: Genturi L. Kutoka Mana hadi Lotter. M., 1938; Revalad J. Historia ya Impressionism. L.m., 1959; Impressionism. Barua za wasanii. L., 1969; Serullaz M. Encyclopedie de LimressionNisme. P., 1977; Montieret S. Limporessnisme na mtoto epoque. T. 1-3. P., 1978-1980; Kroher E. Impressionismus katika der Musik. Leipzig. 1957. L.B.

Implosentisme - mtindo wa uchoraji, ambao ulionekana mwishoni mwa karne ya XIX nchini Ufaransa na kisha kuenea duniani kote. Wazo la hisia ni jina lake: hisia - hisia.. Wasanii ambao wamechoka kwa mbinu za jadi za kitaaluma ya uchoraji, ambao, kwa maoni yao, hawakuhamisha uzuri na uzuri wa ulimwengu, walianza kutumia mbinu mpya na mbinu za picha ambayo inapaswa kuwa katika fomu inayoweza kupatikana Kuonyesha si "picha" kuonekana, yaani hisia kutoka kuonekana. Katika picha yake, msanii wa kihisia kwa msaada wa tabia ya smears na rangi ya palette anajaribu kufikisha anga, joto au baridi, upepo mkali Au kimya kimya, asubuhi ya asubuhi au mchana mchana, pamoja na uzoefu wake binafsi kutokana na yale aliyoyaona.

Impressionism ni ulimwengu wa hisia, hisia na hisia za mumbling. Sio kweli ya kweli au asili hupendekezwa hapa, yaani uhalisi wa hisia zilizojulikana, hali ya ndani ya picha, anga, kina. Awali mtindo huu Kuelewa upinzani mkubwa. Uchoraji wa kwanza wa wasio na uwezo walionyeshwa katika Paris "Saluni ya kusafishwa", ambapo kazi za wasanii zimekataliwa na mambo ya ndani ya Sanaa ya Sanaa yalionyeshwa. Kwa mara ya kwanza, neno "impressionism" lilitumia mkosoaji Louis Lerua, ambaye aliandika mapitio ya kufungwa katika gazeti "Le Charivari" kuhusu maonyesho ya wasanii. Kama msingi wa neno, alichukua picha ya Claude Monet "hisia. Kupanda jua ". Aliwaita wasanii wote na wasifu, ambao unaweza kutafsiriwa kama "hisia". Mara ya kwanza uchoraji ulikosoa kweli, lakini hivi karibuni mashabiki zaidi na zaidi ya mwelekeo mpya katika Sanaa walianza kuja saluni, na aina yenyewe iligeuka kuwa inayojulikana.

Ni muhimu kutambua kwamba wasanii mwisho XIX. karne ya Ufaransa alikuja na stylist mpya si juu mahali pa tupu.. Kama msingi, walichukua mbinu za wasanii wa zamani, ikiwa ni pamoja na wasanii wa Renaissance. Rangi kama El Greco, Velasquez, Goya, Rubens, Turner na wengine muda mrefu kabla ya kuibuka kwa imphomesm walijaribu kuhamisha hali ya picha, uzuri wa asili, ufafanuzi maalum wa hali ya hewa na tani mbalimbali za kati, mkali au kinyume chake Smears ambazo zilikuwa sawa na vitu visivyofaa. Katika picha zao za kuchora, walitumia kwa kiasi kikubwa, hivyo mbinu isiyo ya kawaida Si kumpiga mtazamaji. Wataalam wameamua kuchukua mbinu hizi za picha kama msingi wa matendo yao.

Moja zaidi kipengele maalum. Kazi za Impressionists ni baadhi ya juu ya kila siku, ambayo, hata hivyo, ina kina cha ajabu. Hawajaribu kueleza mada ya kina ya falsafa, kazi za mythological au za kidini, historia na matukio muhimu. Picha ya wasanii wa mwelekeo huu ni ya asili na ya kila siku - mandhari, bado uhai, watu ambao wanatembea chini ya barabara au wanahusika katika mambo yao ya kawaida na kadhalika. Ni wakati ambapo hakuna mandhari isiyofaa, ambayo hudharau mtu, hisia na hisia kutoka kwa yale waliyoyaona mbele. Pia wasilishaji, angalau Mwanzoni mwa kuwepo kwake, hawakuonyesha "nzito" wale umasikini, vita, majanga, mateso na kadhalika. Picha za Impressionist mara nyingi ni kazi nzuri na furaha, ambapo kuna mwanga mwingi, rangi mkali, taa laini, tofauti tofauti. Impressionism ni hisia nzuri, furaha ya maisha, uzuri wa kila wakati, radhi, usafi, usafi.

Same. watazamaji maarufu Kulikuwa na wasanii wengi kama, Claude Monet, Degas Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro na wengine wengi.

Hajui wapi kununua wagan halisi? Unaweza kupata uteuzi mkubwa kwenye tovuti ya Khomus.ru. Mbalimbali ya kikabila vyombo vya muziki huko Moscow.

Alfred Sisley - Lawn ya Spring.

Camille Pissarro - Montmartre Boulevard. Alasiri, jua.