Uchoraji wa kupendeza. Mtindo wa hisia: uchoraji na wasanii maarufu

Impressionism ni mwelekeo wa uchoraji ambao ulianzia Ufaransa huko Karne za XIX-XX, ambayo ni jaribio la kisanii la kukamata wakati fulani wa maisha katika utofauti wake wote na uhamaji. Uchoraji wa Wanahabari ni kama picha ya hali ya juu iliyosafishwa, ikifufua mwendelezo wa hadithi iliyoonekana katika hadithi. Katika nakala hii, tutaangalia 10 ya washawishi maarufu ulimwenguni. Kwa bahati nzuri, wasanii wenye talanta zaidi ya kumi, ishirini au hata mia, kwa hivyo wacha tukae juu ya majina hayo ambayo unahitaji kujua.

Ili wasiudhi wasanii au wapenzi wao, orodha hiyo imetolewa kwa mpangilio wa alfabeti ya Kirusi.

1. Alfred Sisley

Mchoraji huyu wa Ufaransa mwenye asili ya Kiingereza anazingatiwa zaidi mchoraji maarufu wa mazingira pili nusu ya XIX karne. Katika mkusanyiko wake kuna picha zaidi ya 900, ambazo maarufu zaidi ni "Alley Vijijini", "Frost huko Louveciennes", "Bridge huko Argenteuil", "Theluji ya mapema huko Louveciennes", "Lawn in Spring", na zingine nyingi.

2. Van Gogh

Maarufu duniani hadithi ya kusikitisha juu ya sikio lake (kwa njia, hakukata sikio lote, lakini lobe tu), Wang Gong alikua maarufu tu baada ya kifo chake. Na kwa maisha yake aliweza kuuza uchoraji mmoja, miezi 4 kabla ya kifo chake. Wanasema alikuwa mjasiriamali na kuhani, lakini mara nyingi aliishia katika hospitali za magonjwa ya akili kwa sababu ya unyogovu, kwa hivyo uasi wote wa uwepo wake ulisababisha kazi za hadithi.

3. Camille Pissarro

Pissarro alizaliwa katika kisiwa cha St. Zaidi ya yote, msanii alipenda maumbile, ndiye aliyeionyesha kwa rangi zote, au, haswa, Pissarro alikuwa na talanta maalum ya kuchagua upole wa rangi, utangamano, baada ya hapo hewa ilionekana kuonekana kwenye uchoraji.

4. Claude Monet

Kuanzia utoto, kijana huyo aliamua kwamba atakuwa msanii, licha ya marufuku ya familia. Baada ya kuhamia Paris peke yake, Claude Monet aliingia ndani siku za kijivu maisha magumu: miaka miwili katika vikosi vya jeshi nchini Algeria, madai na wadai kwa sababu ya umaskini, magonjwa. Walakini, hisia imeundwa kuwa shida hazikudhulumu, lakini, badala yake, ilimhimiza msanii kuunda vile picha mkali kama "Mvuto, Jua", "Nyumba za Bunge huko London", "Daraja la Uropa", "Autumn huko Argenteuil", "Kwenye kingo za Trouville", na wengine wengi.

5. Konstantin Korovin

Inafurahisha kujua kwamba kati ya Wafaransa, wazazi wa hisia, mtu anaweza kujivunia kuweka mwenzetu, Konstantin Korovin. mapenzi ya mapenzi kwa maumbile ilimsaidia kwa intuitively kutoa uchangamfu usiowezekana kwa picha tuli, shukrani kwa unganisho rangi zinazofaa, upana wa viboko, chaguo la mada. Haiwezekani kupitisha picha zake za kuchora "Gati huko Gurzuf", "Samaki, Mvinyo na Matunda", " Mazingira ya vuli», « Usiku wa mwangaza wa mwezi... Baridi ”na safu ya kazi zake zilizojitolea kwa Paris.

6. Paul Gauguin

Hadi umri wa miaka 26, Paul Gauguin hakufikiria hata juu ya uchoraji. Alikuwa mjasiriamali na alikuwa familia kubwa... Walakini, wakati niliona kwanza picha za uchoraji za Camille Pissarro, niliamua kuwa hakika angepaka rangi. Kwa muda, mtindo wa msanii umebadilika, lakini picha maarufu zaidi za kuvutia ni "Bustani kwenye theluji", "Kwenye Cliff", "Kwenye Pwani huko Dieppe", "Uchi", "Palms huko Martinique" na zingine.

7. Paul Cezanne

Cezanne, tofauti na wenzake wengi, alikuwa maarufu wakati wa maisha yake. Aliweza kuandaa maonyesho yake mwenyewe na kupata mapato makubwa kutoka kwake. Watu walijua mengi juu ya uchoraji wake - yeye, kama hakuna mtu mwingine yeyote, alijifunza kuchanganya mchezo wa nuru na kivuli, alisisitiza sana juu ya maumbo sahihi ya kijiometri, ukali wa mada ya uchoraji wake ilikuwa sawa na mapenzi .

8. Pierre Auguste Renoir

Hadi umri wa miaka 20, Renoir alifanya kazi kama mapambo ya shabiki kwa kaka yake mkubwa, na kisha akahamia Paris, ambapo alikutana na Monet, Basil na Sisley. Ujamaa huu ulimsaidia katika siku zijazo kuchukua barabara ya hisia na kuwa maarufu juu yake. Renoir anajulikana kama mwandishi wa picha ya hisia, kati ya kazi zake bora - "Kwenye Mtaro", "Tembea", "Picha ya mwigizaji Jeanne Samary", "Lodge", "Alfred Sisley na Mkewe", "On Swing "," Chumba cha Chura "na wengine wengi.

9. Edgar Degas

Ikiwa haujasikia chochote kuhusu " Wacheza densi ya Bluu ah "," Mazoezi ya Ballet "," Shule ya Ballet"Na" Absinte "- fanya haraka ujifunze haraka juu ya kazi ya Edgar Degas. Uteuzi wa rangi asili, mandhari ya kipekee ya uchoraji, hali ya harakati ya picha - yote haya na mengi zaidi yalifanya Degas kuwa moja ya zaidi wasanii maarufu Dunia.

10. Edouard Manet

Usichanganye Manet na Monet - hizi ni mbili watu tofauti kufanya kazi kwa wakati mmoja na sawa mwelekeo wa kisanii... Manet daima imekuwa ikivutiwa na picha za maumbile ya kila siku, muonekano na aina zisizo za kawaida, kana kwamba ni bahati mbaya "zilizonaswa", ambazo baadaye zilinaswa kwa karne nyingi. Miongoni mwa uchoraji maarufu wa Manet: "Olimpiki", "Kiamsha kinywa kwenye Nyasi", "Bar kwenye Folies Bergere", "The Flutist", "Nana" na wengine.

Ikiwa una nafasi kidogo ya kuona uchoraji wa mabwana hawa moja kwa moja, utapenda milele na hisia!

Alexandra Skripkina,

Impressionism iliibuka kwanza Ufaransa hadi mwisho Karne ya 19... Kabla ya kuibuka kwa mwelekeo huu, bado maisha, picha na hata mandhari zilipakwa sana na wasanii katika studio. Uchoraji wa kupendeza, kwa upande mwingine, mara nyingi uliundwa kwenye hewa ya wazi, na masomo yao yalikuwa picha za muda mfupi kutoka maisha ya kisasa... Ijapokuwa Impressionism ilikosolewa mwanzoni, hivi karibuni ilikusanya wafuasi wengi na kuweka msingi wa harakati sawa katika muziki na fasihi.

Wachoraji mashuhuri wa Kifaransa

Haishangazi kwamba moja ya wengi mwelekeo maarufu sanaa ya kuona ilikuwa hisia kwenye uchoraji ambayo ikawa: wasanii ambao walifanya kazi kwa mtindo huu waliwaacha wakishangaza katika turubai zao za urembo, mwanga kama pumzi ya hewa safi, imejaa nuru na rangi. Mengi ya kazi hizi nzuri ziliandikwa na mabwana wafuatao wa Impressionist, ambao kila mjuzi anayejiheshimu wa uchoraji wa ulimwengu anajua.

Edouard Manet

Licha ya ukweli kwamba kazi yote ya Edouard Manet haiwezi kuwekwa tu katika mfumo wa ushawishi, mchoraji alichochea sana kuibuka kwa mwenendo huu, na wasanii wengine wa Ufaransa wanaofanya kazi kwa mtindo huu, walimchukulia kama mwanzilishi wa hisia na msukumo wao wa kiitikadi. Marafiki wazuri waandishi wengine maarufu wa Kifaransa pia walikuwa mabwana: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, na vile vile mchoraji wa maoni na jina linalofanana, ambalo linashangaza watu wa ulimwengu wa uchoraji - Claude Monet.

Baada ya kukutana na wasanii hawa, mabadiliko ya kuvutia yalifanyika katika kazi ya Manet: alianza kupendelea kazi katika hewa wazi, rangi nyepesi, rangi angavu, utunzi mwingi wa nuru na sehemu ndogo ulianza kutawala katika uchoraji wake. Ingawa bado hakatai rangi nyeusi, na anapendelea uchoraji na mandhari ndani aina ya kila siku- hii inaweza kufuatiliwa katika kazi za mchoraji "Bar kwenye Folies Bergère", "Muziki kwenye Tuileries", "Kiamsha kinywa kwenye nyasi", "Kwa Papa Latuille", "Argenteuil" na wengine.

Claude Monet

Labda kila mtu amesikia jina la msanii huyu wa Ufaransa angalau mara moja maishani mwake. Claude Monet alikuwa mmoja wa waanzilishi wa hisia, na ilikuwa uchoraji wake "Impression: Jua linaloongezeka”Alitoa jina kwa harakati hii.

Katika miaka ya 60 ya karne ya XIX, msanii wa kupendeza alikuwa mmoja wa wa kwanza kupelekwa na uchoraji hewa safi, na baadaye sana iliunda njia mpya ya majaribio ya kufanya kazi. Ilijumuisha kutazama na kuonyesha kitu kimoja katika wakati tofauti siku: hii ndio jinsi safu nzima ya turubai iliundwa kwa mtazamo wa facade ya Kanisa Kuu la Rouen, kinyume na ambayo msanii hata alikaa ili asipoteze jengo hilo.

Wakati unachunguza Impressionism katika uchoraji, usikose kazi za Monet kama vile uwanja wa Poppies huko Argenteuil, Tembea Cliff huko Purville, Wanawake katika Bustani, Lady na Umbrella, Boulevard des Capucines, na vile vile maua ya maji mfululizo ".

Pierre Auguste Renoir

Mchoraji huyu wa maoni alikuwa na maono ya kipekee ya urembo, ambayo ilimfanya Renoir kuwa mmoja wa wengi wawakilishi mashuhuri mwelekeo huu... Kwanza kabisa, yeye ni maarufu kwa uchoraji wake wa kelele Maisha ya Paris na burudani marehemu XIX karne nyingi. Renoir alikuwa mzuri katika kufanya kazi na rangi na chiaroscuro, haswa uwezo wake wa kipekee wa kuchora uchi, na utoaji wa kipekee wa tani na maandishi.

Kuanzia miaka ya 1980, mchoraji wa Impressionist alianza kutegemea zaidi mtindo wa upigaji rangi na akapendezwa na uchoraji wa Renaissance, ambayo ilimlazimisha kujumuisha mistari wazi na muundo wazi katika kazi zake za watu wazima. Ilikuwa katika kipindi hiki kwamba Pierre Auguste Renoir aliunda kazi zingine zisizoharibika za enzi yake.

Kuchukua Tahadhari maalum vifurushi kama vile Renoir kama "Kiamsha kinywa cha Rowers", "Mpira huko Moulin de la Galette", "Densi Nchini", "Miavuli", "Ngoma huko Bougival", "Wasichana kwenye Piano".

Edgar Degas

Katika historia ya sanaa, Edgar Degas alibaki kama mchoraji wa maoni, ingawa yeye mwenyewe alikataa lebo hii, akipendelea kujiita msanii zaidi wa kujitegemea. Kwa kweli, alikuwa na hamu fulani katika uhalisi, ambayo ilimtofautisha msanii kutoka kwa washawishi wengine, lakini wakati huo huo alitumia mbinu nyingi za maoni katika kazi yake, haswa, "alicheza" na nuru kwa njia ile ile na alikuwa akipenda kuonyesha matukio kutoka kwa maisha ya mijini.

Degas amekuwa akivutiwa na sura ya kibinadamu, mara nyingi alionyesha waimbaji, wachezaji, waosha nguo, akijaribu kuonyesha mwili wa mwanadamu katika nafasi anuwai, kwa mfano, kwenye turubai "Darasa la Ngoma", "Mazoezi", "Tamasha katika Balozi Cafe", "Opera Orchestra", "Wacheza Densi ya Bluu".

Camille Pissarro

Pissarro alikuwa mchoraji pekee kushiriki katika maonyesho yote nane ya Impressionist kutoka 1874 hadi 1886. Wakati uchoraji wa maoni unajulikana kwa burudani yao ya mijini na miji, uchoraji wa Pissarro unaonyesha mtazamaji maisha ya kila siku ya wakulima wa Ufaransa, inayoonyesha asili ya vijijini katika hali tofauti na chini ya taa tofauti.

Kufahamiana na uchoraji ambao msanii huyu wa kupendeza aliandika, kwanza kabisa ni muhimu kuona kazi "Boulevard Montmartre usiku", "Mavuno huko Eragny", "Wavunaji wanapumzika", "Bustani huko Pontoise" na "Mlango wa kijiji cha Sauti ".

Moja ya harakati kubwa zaidi katika sanaa miongo iliyopita karne ya kumi na tisa na mapema karne ya ishirini ni ushawishi, ulioenea ulimwenguni kote kutoka Ufaransa. Wawakilishi wake walishiriki katika ukuzaji wa njia na mbinu kama hizo za uchoraji ambazo zingeruhusu kutafakari wazi kabisa na kawaida ulimwengu halisi katika mienendo, ili kufikisha maoni yake ya muda mfupi.

Wasanii wengi waliunda turubai zao kwa mtindo wa hisia, lakini waanzilishi wa harakati hiyo walikuwa Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Bazille, Camille Pissarro. Haiwezekani kutaja kazi zao bora, kwani zote ni nzuri, lakini kuna zile maarufu zaidi, na ni juu yao ambayo itajadiliwa zaidi.

Claude Monet: "Hisia. Jua linalochomoza "

Turubai ambayo unaweza kuanza mazungumzo juu ya picha bora za uchoraji. Claude Monet aliipaka rangi mnamo 1872 kutoka kwa maisha katika bandari ya zamani ya Le Havre, Ufaransa. Miaka miwili baadaye, uchoraji huo ulionyeshwa kwa umma kwa mara ya kwanza katika studio ya zamani ya msanii wa Ufaransa na mchora katuni Nadar. Maonyesho haya yamekuwa mabaya kwa ulimwengu wa sanaa. Imevutiwa (sio ndani akili bora na kazi ya Monet, ambaye jina lake katika lugha ya asili linasikika kama "Impression, soleil levant", mwandishi wa habari Louis Leroy alianzisha kwanza neno "impressionism" katika mzunguko, akiashiria mwelekeo mpya wa uchoraji.

Uchoraji uliibiwa mnamo 1985 pamoja na kazi za O. Renoir na B. Morisot. Walimgundua miaka mitano baadaye. Hivi sasa, "Hisia. Jua linaloinuka ”ni ya Jumba la kumbukumbu la Marmottan-Monet huko Paris.

Monou ya Edouard: Olimpiki

Uchoraji "Olimpiki", iliyoundwa na mpiga picha wa Kifaransa Edouard Manet mnamo 1863, ni moja ya kazi bora za uchoraji wa kisasa. Iliwasilishwa kwa mara ya kwanza katika Saluni ya Paris mnamo 1865. Wachoraji wa maoni na uchoraji wao mara nyingi walijikuta katikati kashfa za hali ya juu... Walakini, "Olimpiki" ikawa sababu ya kubwa zaidi katika historia ya sanaa.

Kwenye turubai, tunaona mwanamke uchi, uso na mwili ukiangalia watazamaji. Tabia ya pili ni kijakazi mwenye ngozi nyeusi akiwa ameshikilia bouquet ya kifahari iliyofungwa kwa karatasi. Chini ya kitanda kuna paka mweusi katika pozi ya tabia na mgongo wa nyuma. Haijulikani sana juu ya historia ya uchoraji; michoro mbili tu zimetujia. Mfano huo, uwezekano mkubwa, ulikuwa mfano wa kupendeza wa Manet - Quiz Mönard. Kuna maoni kwamba msanii alitumia picha ya Marguerite Bellange - bibi wa Napoleon.

Wakati wa ubunifu wakati Olympia iliundwa, Manet alivutiwa Sanaa ya Kijapani, na kwa hivyo kwa makusudi alikataa kufafanua juu ya nuances ya giza na mwanga. Kwa sababu ya hii, watu wa wakati wake hawakuona ujazo wa kielelezo kilichoonyeshwa, waliona kuwa gorofa na mbaya. Msanii huyo alishtakiwa kwa uasherati, uchafu. Kamwe hapo awali uchoraji wa washawishi hawakuchochea msisimko na kejeli kutoka kwa umati. Usimamizi ulilazimishwa kuweka walinzi karibu naye. Degas alilinganisha umaarufu wa Manet, alishinda kupitia Olimpiki, na ujasiri ambao alikubali kukosolewa, kwa hadithi ya maisha ya Garibaldi.

Karibu robo ya karne baada ya maonyesho, turubai iliwekwa mbali na macho ya prying na semina ya msanii. Halafu ilionyeshwa tena huko Paris mnamo 1889. Ilikuwa karibu ilinunuliwa, lakini marafiki wa msanii walikusanya kiwango kinachohitajika na wakanunua "Olympia" kutoka kwa mjane Manet, kisha wakapeana kwa serikali. Leo uchoraji ni wa Jumba la kumbukumbu la Orsay huko Paris.

Auguste Renoir: "Mkusanyiko Mkubwa"

Picha imeandikwa Msanii wa Ufaransa mnamo 1884-1887 Kuzingatia kila kitu sasa uchoraji maarufu Wanaharakati kati ya 1863 na mwanzoni mwa karne ya ishirini, "Big Bathers" inaitwa turubai kubwa zaidi na takwimu za wanawake walio uchi. Renoir alifanya kazi kwa zaidi ya miaka mitatu, na katika kipindi hiki michoro na michoro nyingi ziliundwa. Hakukuwa na uchoraji mwingine katika kazi yake ambayo alitumia muda mwingi sana.

Washa mbele mtazamaji anaona wanawake watatu uchi, wawili kati yao wako pwani, na wa tatu yuko ndani ya maji. Takwimu zimeandikwa kiuhalisia na kwa uwazi, ambayo ni sifa ya tabia mtindo wa msanii. Mifano ya Renoir walikuwa Alina Sharigo (wake Mke mtarajiwa) na Suzanne Valadon, ambaye baadaye alikuwa msanii maarufu.

Edgar Degas: Wacheza Bluu

Sio picha zote maarufu za Impressionist zilizoorodheshwa katika nakala hiyo zilizopakwa mafuta kwenye turubai. Picha hapo juu hukuruhusu kuelewa ni nini uchoraji "Wacheza Bluu" ni. Imetengenezwa na pastel kwenye karatasi yenye urefu wa cm 65x65 na ni ya kipindi cha marehemu ubunifu wa msanii (1897). Aliipaka rangi na maono yaliyoharibika tayari, kwa hivyo, shirika la mapambo lina umuhimu mkubwa: picha hiyo inaonekana kama matangazo makubwa yenye rangi, haswa ikitazamwa karibu. Mada ya wachezaji ilikuwa karibu na Degas. Alirudiwa mara kwa mara katika kazi yake. Wakosoaji wengi wanaamini kuwa maelewano ya rangi na muundo wa "Wacheza Bluu" inaweza kuzingatiwa kazi bora msanii juu mada hii... Hivi sasa, uchoraji umewekwa kwenye Jumba la kumbukumbu la Sanaa. P.S.Pushkin huko Moscow.

Frederic Bazille: "Mavazi ya rangi ya waridi"

Mmoja wa waanzilishi wa Impressionism ya Ufaransa, Frederic Bazille alizaliwa katika familia ya mabepari ya mtengenezaji wa divai tajiri. Wakati wa miaka yake ya kusoma huko Lyceum, alianza kujihusisha na uchoraji. Baada ya kuhamia Paris, alifahamiana na C. Monet na O. Renoir. Kwa bahati mbaya, msanii huyo alikuwa amekusudiwa kwa muda mfupi njia ya maisha... Alikufa akiwa na umri wa miaka 28 mbele wakati wa Vita vya Franco-Prussia. Walakini, yake, ingawa ni chache, vifurushi vimejumuishwa vyema kwenye orodha " Uchoraji bora waandishi wa hisia ". Mmoja wao ni "Mavazi ya Pinki", iliyoandikwa mnamo 1864. Kwa dalili zote, turubai inaweza kuhusishwa na hisia za mapema: utofauti wa rangi, umakini wa rangi, mwangaza wa jua na wakati uliohifadhiwa, kitu ambacho kiliitwa "hisia". Mwanamitindo huyo alikuwa mmoja wa binamu za msanii huyo, Teresa de Horse. Uchoraji huo unamilikiwa na Musée d'Orsay huko Paris.

Camille Pissarro: Boulevard Montmartre. Mchana, jua "

Camille Pissaro alikuwa maarufu kwa mandhari yake, sifa ya tabia ambayo ni utoaji wa vitu vyepesi na vyenye mwanga. Kazi yake imekuwa na athari kubwa kwa aina ya hisia. Msanii aliendeleza kanuni zake za asili, ambazo ziliunda msingi wa ubunifu katika siku zijazo.

Pissaro alipenda kuandika sehemu moja kwa nyakati tofauti za siku. Ana safu nzima ya uchoraji na boulevards za Paris na barabara. Maarufu zaidi kati yao ni Boulevard Montmartre (1897). Inaonyesha haiba yote ambayo msanii huiona katika maisha yenye joto na yenye utulivu wa kona hii ya Paris. Kuangalia boulevard kutoka sehemu ile ile, anaionesha kwa mtazamaji siku ya jua na mawingu, asubuhi, alasiri na jioni. Picha hapa chini inaonyesha uchoraji Boulevard Montmartre usiku.

Mtindo huu baadaye ulipitishwa na wasanii wengi. Tutataja tu ni picha zipi za Impressionists zilizochorwa chini ya ushawishi wa Pissarro. Mwelekeo huu unaweza kuonekana wazi katika kazi ya Monet (safu ya uchoraji "Stoga").

Alfred Sisley: "Lawn katika Chemchemi"

"Lawn katika Spring" ni moja wapo ya mengi uchoraji baadaye mchoraji wa mazingira Alfred Sisley, aliyechorwa mnamo 1880-1881. Juu yake, mtazamaji anaona njia ya msitu kando ya kingo za Seine na kijiji kwenye benki iliyo kinyume. Mbele ni msichana - binti ya msanii Jeanne Sisley.

Mandhari ya msanii huonyesha hali ya kweli ya mkoa wa kihistoria wa Ile-de-France na kuhifadhi upole maalum na uwazi. matukio ya asili kawaida kwa misimu maalum. Msanii hajawahi kuwa msaidizi wa athari zisizo za kawaida na kuzingatia muundo rahisi na rangi ndogo. Sasa picha imewekwa ndani Nyumba ya sanaa ya Kitaifa London.

Tumeorodhesha picha maarufu za uchoraji (zenye majina na maelezo). Hizi ni kazi bora za uchoraji ulimwenguni. Mtindo wa kipekee wa uchoraji, ambao ulianzia Ufaransa, mwanzoni uligunduliwa na kejeli na kejeli, wakosoaji walisisitiza uzembe wa ukweli wa wasanii katika maandishi ya maandishi. Sasa, hakuna mtu anayethubutu kupinga fikra zao. Picha za kupendeza zinaonyeshwa katika majumba ya kumbukumbu ya kifahari zaidi ulimwenguni na ni maonyesho ya kukaribisha mkusanyiko wowote wa kibinafsi.

Mtindo haujazama kwenye usahaulifu na una wafuasi wengi. Mtani wetu Andrei Koch, mchoraji wa Ufaransa Laurent Parsellier, wanawake wa Amerika Diana Leonard na Karen Tarlton ni waandishi maarufu wa kisasa. Uchoraji wao umetengenezwa ndani mila bora aina iliyojazwa na rangi angavu, viboko vya ujasiri na maisha. Picha hapo juu ni kazi ya Laurent Parsellier "Katika Miale ya Jua".

Sanaa ya Uropa ya mwishoni mwa karne ya 19 ilitajirika na kuibuka kwa mtu wa kisasa. Baadaye, ushawishi wake ulienea kwa muziki na fasihi. Ilipata jina "impressionism" kwa sababu ilitokana na maoni ya hila ya msanii, picha na mhemko.

Asili na historia ya asili

Wasanii kadhaa wachanga katika nusu ya pili ya karne ya 19 waliungana katika kikundi. Walikuwa na lengo moja na masilahi yaliyofanana. Jambo kuu kwa kampuni hii ilikuwa kufanya kazi kwa maumbile, bila kuta za semina na vikwazo kadhaa. Katika uchoraji wao, walijaribu kupitisha hisia zote, hisia za mchezo wa mwanga na kivuli. Mazingira na picha zilionyesha umoja wa roho na Ulimwengu, na ulimwengu unaozunguka. Uchoraji wao ni mashairi ya kweli ya rangi.

Mnamo 1874, maonyesho ya kikundi hiki cha wasanii yalifanyika. Mazingira na Claude Monet "Hisia. Sunrise "ilivutia macho ya mkosoaji, ambaye katika hakiki yake kwa mara ya kwanza aliwaita waundaji hawa wahisi (kutoka kwa maoni ya Ufaransa -" hisia ").

Mahitaji ya kuzaliwa kwa mtindo wa hisia, uchoraji wa wawakilishi ambao watapata hivi karibuni mafanikio ya ajabu, ikawa kazi ya Renaissance. Ubunifu wa Wahispania Velazquez, El Greco, Mwingereza Turner, Konstebo bila ushawishi aliwashawishi Wafaransa, ambao walikuwa waanzilishi wa maoni.

Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir na wengine wakawa wawakilishi mashuhuri wa mtindo huko Ufaransa.

Falsafa ya hisia kwenye uchoraji

Wasanii ambao walijenga kwa mtindo huu hawakujiwekea jukumu la kuvutia umma kwa shida. Katika kazi zao, mtu hawezi kupata njama juu ya mada ya siku, mtu hawezi kupata maadili au kugundua kupingana kwa wanadamu.

Uchoraji katika mtindo wa hisia zinalenga kufikisha hali ya kitambo, kukuza suluhisho za rangi ya asili ya kushangaza. Katika kazi kuna nafasi tu ya mwanzo mzuri, kiza kiliwapita Impressionists.

Kwa kweli, Wanahabari hawakujali kufikiria juu ya njama na maelezo. Sababu kuu hakukuwa na kitu cha kuteka, lakini jinsi ya kuonyesha na kufikisha mhemko wako.

Mbinu ya uchoraji

Kuna tofauti kubwa kati ya mtindo wa masomo wa uchoraji na mbinu ya Wanahabari. Waliacha tu njia nyingi, wakabadilisha zingine zaidi ya kutambuliwa. Hapa kuna ubunifu ambao walifanya:

1. Imeachwa na contour. Ilibadilishwa na viboko - vidogo na tofauti.
2. Tuliacha kutumia rangi kwa Rangi zinazosaidiana na hazihitaji kuungana ili kupata athari fulani. Kwa mfano, njano ni zambarau.
3. Waliacha uchoraji mweusi.
4. Walikataa kabisa kufanya kazi kwenye semina. Waliandika peke juu ya maumbile, ili iwe rahisi kukamata wakati, picha, hisia.
5. Rangi tu zilizo na nguvu nzuri ya kujificha zilitumika.
6. Hatukusubiri safu mpya kukauka. Smears safi zilitumika mara moja.
7. Imeunda mizunguko ya kazi kufuata mabadiliko kwenye mwangaza na kivuli. Kwa mfano, "Haystacks" na Claude Monet.

Kwa kweli, sio wasanii wote walifanya haswa sifa za mtindo wa Impressionist. Uchoraji na Edouard Manet, kwa mfano, hakuwahi kushiriki katika maonyesho ya pamoja, na yeye mwenyewe alijiweka kama tofauti msanii aliyesimama... Edgar Degas alifanya kazi katika semina tu, lakini hii haikuumiza ubora wa kazi zake.

Wawakilishi wa maoni ya Kifaransa

Maonyesho ya kwanza ya kazi ya Impressionist yalirudi mnamo 1874. Miaka 12 baadaye, maonyesho yao ya mwisho yalifanyika. Kazi ya kwanza kwa mtindo huu inaweza kuitwa "Kiamsha kinywa kwenye Nyasi" na E. Manet. Uchoraji huu uliwasilishwa kwenye Salon ya Waliotengwa. Ilipokelewa bila urafiki, kwani ilikuwa tofauti sana na kanuni za masomo. Ndio sababu Manet inakuwa kielelezo ambacho mduara wa wafuasi wa mtindo huu unakusanyika.

Kwa bahati mbaya, mtindo kama huo wa maoni haukuthaminiwa na watu wa siku hizi. Uchoraji na wasanii walikuwepo kinyume na sanaa rasmi.

Claude Monet hatua kwa hatua alikuja mbele katika kikundi cha wachoraji, ambao baadaye wangekuwa kiongozi wao na mtaalam mkuu wa maoni.

Claude Monet (1840-1926)

Kazi ya msanii huyu inaweza kuelezewa kama wimbo wa hisia. Ilikuwa yeye ndiye alikuwa wa kwanza kukataa utumiaji wa rangi nyeusi kwenye uchoraji wake, akitoa mfano wa ukweli kwamba hata vivuli na usiku vina sauti tofauti.

Ulimwengu katika uchoraji wa Monet ni muhtasari usio wazi, viharusi vingi, ukiangalia ambayo unaweza kuhisi wigo mzima wa uchezaji wa rangi za mchana na usiku, misimu, maelewano ya ulimwengu wa hali ya chini. Wakati tu ambao ulinyakuliwa kutoka kwa mkondo wa maisha, kwa uelewa wa Monet, ni ushawishi. Uchoraji wake unaonekana hauna mali, zote zimejaa miale ya mwanga na mito ya hewa.

Claude Monet aliunda kazi za kushangaza: "Gare Saint-Lazare", "Kanisa kuu la Rouen", mzunguko "Daraja la Msalaba wa Charing" na wengine wengi.

Auguste Renoir (1841-1919)

Uundaji wa Renoir huunda maoni ya upepesi wa hali ya juu, upepo wa hewa, ujamaa. Njama hiyo ilizaliwa kana kwamba ni bahati mbaya, lakini inajulikana kuwa msanii huyo alifikiria kwa uangalifu hatua zote za kazi yake na alifanya kazi kutoka asubuhi hadi usiku.

Kipengele tofauti cha kazi ya O. Renoir ni matumizi ya glaze, ambayo inawezekana tu wakati wa kuandika Impressionism katika kazi za msanii inadhihirishwa kwa kila kiharusi. Anaona mtu kama chembe ya maumbile yenyewe, ndiyo sababu kuna picha nyingi za uchi.

Burudani inayopendwa na Renoir ilikuwa picha ya mwanamke katika uzuri wake wote wa kuvutia na wa kupendeza. Picha zinachukua nafasi maalum katika maisha ya ubunifu msanii. "Miavuli", "Msichana aliye na Shabiki", "Kiamsha kinywa cha Rowers" - sehemu ndogo tu ya mkusanyiko wa kushangaza wa uchoraji na Auguste Renoir.

Georges Seurat (1859-1891)

Seurat iliunganisha mchakato wa kuunda uchoraji na uthibitisho wa kisayansi wa nadharia ya rangi. Mazingira ya hewa nyepesi yalichorwa kulingana na utegemezi wa tani kuu na nyongeza.

Licha ya ukweli kwamba J. Seurat ni mwakilishi wa hatua ya mwisho ya ushawishi, na mbinu yake iko katika hali nyingi tofauti na waanzilishi, yeye vile vile huunda kwa msaada wa viboko uwakilishi wa uwongo wa fomu ya kitu, ambayo inaweza kuonekana na kuonekana tu kwa mbali.

Uchoraji "Jumapili", "Cancan", "Mifano" zinaweza kuitwa kazi bora za ubunifu.

Wawakilishi wa maoni ya Kirusi

Ushawishi wa Kirusi uliibuka karibu kwa hiari, ukichanganya yenyewe mambo mengi na njia. Walakini, msingi, kama Kifaransa, ulikuwa maono ya asili ya mchakato huo.

Katika hisia za Kirusi, ingawa sifa za Kifaransa zilihifadhiwa, sifa za hali ya kitaifa na hali ya akili zilifanya mabadiliko makubwa. Kwa mfano, maono ya theluji au mandhari ya kaskazini yalionyeshwa kwa kutumia mbinu zisizo za kawaida.

Huko Urusi, wasanii wachache walifanya kazi kwa mtindo wa hisia, uchoraji wao unavutia macho hadi leo.

Kipindi cha ushawishi kinaweza kujulikana katika kazi ya Valentin Serov. "Msichana aliye na Maziwa" mfano ulio wazi na kiwango cha mtindo huu nchini Urusi.

Picha zinashinda na hali yao safi na konsonanti ya rangi safi. Mandhari kuu Ubunifu wa msanii huyu ni picha ya mtu katika maumbile. "Idyll ya Kaskazini", "Katika mashua", "Fyodor Chaliapin" - hatua muhimu katika shughuli za K. Korovin.

Impressionism katika nyakati za kisasa

Hivi sasa, mwelekeo huu katika sanaa umepokea maisha mapya... V mtindo huu wasanii kadhaa hupaka rangi zao. Ushawishi wa kisasa upo Urusi (André Cohn), Ufaransa (Laurent Parsellier), Amerika (Diana Leonard).

André Cohn ndiye zaidi mwakilishi mkali hisia mpya. Uchoraji wake wa mafuta ni wa kushangaza. Msanii huona uzuri katika mambo ya kila siku. Muumba hutafsiri vitu vingi kupitia prism ya harakati.

Kazi za rangi ya maji ya Laurent Parsellier zinajulikana ulimwenguni kote. Mfululizo wake wa kazi " Ulimwengu wa ajabu”Imetolewa kwa njia ya kadi za posta. Mzuri, mahiri na wa kidunia, watachukua pumzi yako.

Kama ilivyo katika karne ya 19, katika kwa sasa uchoraji mzima wa hewa unabaki. Shukrani kwake, hisia itaishi milele. wasanii wanaendelea kuhamasisha, kuvutia na kuhamasisha.

Maneno "maoni ya Kirusi" mwaka mmoja uliopita yalikata masikio ya raia wa kawaida wa nchi yetu kubwa. Kila mtu aliyeelimika anajua juu ya mwangaza, mkali na msukumo Ushawishi wa Kifaransa, inaweza kutofautisha Monet kutoka Manet na kutambua alizeti ya Van Gogh kutoka kwa maisha yote bado. Mtu fulani alisikia kitu juu ya tawi la Amerika la ukuzaji wa mwelekeo huu wa uchoraji - mijini zaidi ikilinganishwa na mandhari ya Ufaransa ya Hassam na picha za Chase. Lakini watafiti wanasema juu ya uwepo wa maoni ya Kirusi hadi leo.

Konstantin Korovin

Historia ya hisia za Kirusi zilianza na uchoraji "Picha ya Msichana wa Chorus" na Konstantin Korovin, na vile vile kwa kutokuelewana na kulaani umma. Baada ya kuona kazi hii kwa mara ya kwanza, IE Repin hakuamini mara moja kwamba kazi hiyo ilifanywa na mchoraji wa Urusi: "Mhispania! Naona. Anaandika kwa ujasiri, juicy. Kikamilifu. Lakini hii ni uchoraji tu wa uchoraji. Mhispania, hata hivyo, na tabia ... ". Konstantin Alekseevich mwenyewe alianza kuchora turubai zake kwa njia ya kuvutia hata katika miaka ya wanafunzi, akiwa hajui uchoraji wa Cézanne, Monet na Renoir, muda mrefu kabla ya safari yake kwenda Ufaransa. Shukrani tu kwa jicho lenye uzoefu la Polenov, Korovin alijifunza kuwa alikuwa akitumia mbinu ya Mfaransa wa wakati huo, ambaye alikuwa amekuja kwa intuitive. Wakati huo huo, msanii wa Urusi anapewa masomo ambayo yeye hutumia kwa uchoraji wake - kito kinachotambulika "Northern Idyll", kilichoandikwa mnamo 1892 na kuhifadhiwa ndani Nyumba ya sanaa ya Tretyakov, inatuonyesha upendo wa Korovin kwa mila na hadithi za Kirusi. Upendo huu uliingizwa kwa msanii na "mduara wa Mamontov" - jamii ya wasomi wa ubunifu, ambao ni pamoja na Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel na marafiki wengine wengi. uhisani maarufu Savva Mamontov. Katika Abramtsevo, ambapo mali ya Mamontov ilikuwepo na ambapo washiriki wa mduara wa sanaa walikusanyika, Korovin alikuwa na bahati ya kukutana na kufanya kazi na Valentin Serov. Shukrani kwa marafiki hawa, kazi ya msanii aliyeanzishwa tayari Serov alipata sifa za mwanga, mkali na wa haraka, ambao tunaona katika moja ya kazi za mapema – « Fungua dirisha... Lilac ".

Picha ya msichana wa kwaya, 1883

Idyll ya Kaskazini, 1886

Cherry ya ndege, 1912

Gurzuf 2, 1915

Gari huko Gurzuf, 1914

Paris, 1933

Valentin Serov

Uchoraji wa Serov umejaa sifa inayopatikana tu katika maoni ya Kirusi - uchoraji wake hauonyeshi tu maoni ya kile msanii aliona, lakini pia hali ya roho yake ndani wakati huu... Kwa mfano, uchoraji "Mraba wa Mtakatifu Marko huko Venice", uliochorwa nchini Italia, ambapo Serov alienda mnamo 1887 kwa sababu ya ugonjwa mbaya, inaongozwa na tani baridi za kijivu, ambayo inatupa wazo la hali ya msanii. Lakini, licha ya palette ya kusikitisha, picha hiyo ni kazi ya kumbukumbu, kwani juu yake Serov aliweza kukamata ulimwengu wa kweli katika uhamaji na kutofautiana kwake, ili kutoa maoni yake ya muda mfupi. Katika barua kwa bibi arusi kutoka Venice, Serov aliandika: “Katika karne hii wanaandika kila kitu kigumu, hakuna cha kufurahisha. Nataka, nataka kufurahisha, na nitaandika ya kufurahisha tu. "

Fungua dirisha. Lilac, 1886

Mraba wa St Mark huko Venice, 1887

Msichana aliye na persikor (Picha ya V.S.Mamontova)

Kutawazwa. Uthibitisho wa Nicholas II katika Kanisa Kuu la Kupalizwa, 1896

Msichana katika jua, 1888

Kuoga farasi, 1905

Alexander Gerasimov

Alexander Mikhailovich Gerasimov alikua mmoja wa wanafunzi wa Korovin na Serov, ambao walipokea kutoka kwao brashi ya kuelezea, palette mkali na njia ya maandishi ya kuchora. Siku ya ubunifu wa msanii ilianguka wakati wa mapinduzi, ambayo hayangeweza kuonekana katika masomo ya uchoraji wake. Licha ya ukweli kwamba Gerasimov alitoa brashi yake kwa huduma ya hafla hiyo na kuwa shukrani maarufu kwa picha bora za Lenin na Stalin, aliendelea kufanya kazi kwenye mandhari nzuri karibu na roho yake. Kazi ya Alexander Mikhailovich "Baada ya Mvua" inatufunulia msanii kama bwana wa usambazaji wa hewa na nuru kwenye picha, ambayo Gerasimov anadaiwa na washauri wake mashuhuri.

Wasanii kwenye dacha ya Stalin, 1951

Stalin na Voroshilov huko Kremlin, miaka ya 1950

Baada ya mvua. Mtaro wa mvua, 1935

Bado maisha. Shada la shamba, 1952

Igor Grabar

Katika mazungumzo juu ya maoni ya marehemu ya Kirusi, mtu anaweza lakini kutaja kazi ya mfanyikazi mkubwa wa sanaa Igor Emmanuilovich Grabar, ambaye alipitisha mbinu nyingi Wachoraji wa Ufaransa nusu ya pili ya karne ya 19 shukrani kwa safari zake nyingi kwenda Uropa. Kutumia mbinu za wataalam wa picha za zamani, katika uchoraji wake Grabar anaonyesha nia za mazingira ya Kirusi na masomo ya kila siku. Wakati Monet anapaka rangi bustani zinazochipuka za Giverny, na Degas - ballerinas nzuri, Grabar anaonyesha majira ya baridi kali ya Urusi na maisha ya kijijini... Zaidi ya yote, Grabar alipenda kuonyesha baridi kwenye turubai zake na akajitolea kwake mkusanyiko mzima wa kazi, iliyo na michoro zaidi ya mia ndogo yenye rangi nyingi, iliyoundwa kwa nyakati tofauti za mchana na katika hali ya hewa tofauti. Ugumu wa kufanya kazi kwenye michoro kama hiyo ni kwamba rangi hiyo ilifanya ngumu wakati wa baridi, kwa hivyo kazi ilibidi ifanyike haraka. Lakini hii ndio haswa iliyomruhusu msanii kurudia "wakati huo huo" na kuwasilisha maoni yake juu yake, ambayo ni wazo kuu la ushawishi wa kitabia. Mara nyingi mtindo wa uchoraji na Igor Emmanuilovich huitwa ushawishi wa kisayansi, kwa sababu alitoa umuhimu mkubwa mwanga na hewa kwenye turubai na imeunda tafiti nyingi juu ya uhamishaji wa rangi. Kwa kuongezea, ni kwake kwamba tunadaiwa mpangilio wa mpangilio wa uchoraji kwenye Jumba la sanaa la Tretyakov, ambalo alikuwa mkurugenzi mnamo 1920-1925.

Birch Alley, 1940

Mazingira ya msimu wa baridi, 1954

Hoarfrost, 1905

Pears kwenye kitambaa cha Bluu, 1915

Kona ya Manor (Sunbeam), 1901

Yuri Pimenov

Kabisa isiyo ya kitabia, lakini bado maoni yalikua Wakati wa Soviet, ambayo Yuri Ivanovich Pimenov anakuwa mwakilishi mashuhuri, ambaye alikuja kwa picha ya "maoni ya muda mfupi katika tani za kitanda" baada ya kufanya kazi kwa mtindo wa usemi. Moja ya wengi kazi maarufu Uchoraji wa Pimenov "New Moscow" wa miaka ya 1930 unakuwa - nyepesi, joto, kana kwamba imechorwa na viboko vya hewa vya Renoir. Lakini wakati huo huo, njama ya kazi hii haiendani kabisa na moja ya maoni kuu ya ushawishi - kukataa kutumia mandhari ya kijamii na kisiasa. New Moscow ya Pimenov inaonyesha kikamilifu mabadiliko ya kijamii katika maisha ya jiji, ambayo kila wakati yamemhimiza msanii. "Pimenov anapenda Moscow, mpya, watu wake. Mchoraji kwa ukarimu hutoa hisia hii kwa mtazamaji, ”- aliandika mnamo 1973 msanii na mtafiti Igor Dolgopolov. Na kwa kweli, ukiangalia uchoraji wa Yuri Ivanovich, tumejaa upendo Maisha ya Soviet, robo mpya, kupendeza kwa kupendeza kwa nyumba na mijini, iliyonaswa katika mbinu ya ushawishi.

Kazi ya Pimenov inathibitisha tena kwamba kila kitu "Kirusi" kilicholetwa kutoka nchi zingine kina njia yake maalum na ya kipekee ya maendeleo. Ndivyo ilivyo kwa maoni ya Kifaransa ndani Dola ya Urusi na Umoja wa Kisovyeti ilichukua sifa za mtazamo wa ulimwengu wa Urusi, tabia ya kitaifa na maisha ya kila siku. Impressionism, kama njia ya kupitisha mtazamo mmoja tu wa ukweli katika hali yake safi, ilibaki kuwa mgeni kwa sanaa ya Kirusi, kwa sababu kila picha ya wasanii wa Urusi imejazwa na maana, mwamko, hali ya roho ya Kirusi iliyobadilika, na sio maoni ya muda mfupi tu. . Kwa hivyo, wikendi ijayo, wakati Jumba la kumbukumbu ya Impressionism ya Urusi itakapowasilisha tena maonyesho kuu kwa Muscovites na wageni wa mji mkuu, kila mtu atapata kitu kati yake kati ya picha za mwili za Serov, miji ya Pimenov na mandhari ya Kustodiev.

New Moscow

Joto la joto la nyumba, 1965

Chumba cha kuvaa Ukumbi wa michezo wa Bolshoi, 1972

Asubuhi na mapema huko Moscow, 1961

Paris. Rue Saint-Dominique. 1958

Uwakili, 1964

Labda kwa watu wengi, majina ya Korovin, Serov, Gerasimov na Pimenov bado hayajaunganishwa na mtindo fulani wa sanaa kwa watu wengi, lakini Jumba la kumbukumbu la Impressionism la Urusi, lililofunguliwa huko Moscow mnamo Mei 2016, hata hivyo lilikusanya kazi za hizi wasanii chini ya paa moja.