உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள். சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள்: சிறந்தவர்களின் பட்டியல்

கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டவர்கள். ஒரு இசை மேதையின் ஒவ்வொரு பெயரும் கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான தனித்துவம்.

கிளாசிக்கல் இசை என்றால் என்ன

பாரம்பரிய இசை - கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் என்று சரியாக அழைக்கப்படும் திறமையான எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட மயக்கும் மெல்லிசைகள். அவர்களின் படைப்புகள் தனித்துவமானவை மற்றும் கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர்களால் எப்போதும் தேவைப்படக்கூடியவை. கிளாசிக்கல், ஒருபுறம், பொதுவாக கண்டிப்பான, ஆழமான இசை என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது திசைகளுடன் தொடர்பில்லாதது: ராக், ஜாஸ், நாட்டுப்புற, பாப், சான்சன், முதலியன. மறுபுறம் வரலாற்று வளர்ச்சிஇசை என்பது XIII இன் பிற்பகுதி - XX நூற்றாண்டின் முற்பகுதி, கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கிளாசிக்கல் தீம்கள் கம்பீரமான ஒலிப்பு, நுட்பம், பலவிதமான நிழல்கள் மற்றும் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் உணர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டத்தில் அவை நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்கின்றன.

கிளாசிக்கல் இசையின் வளர்ச்சியின் நிலைகள். அவர்களின் சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

கிளாசிக்கல் இசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், நிலைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

• மறுமலர்ச்சி அல்லது மறுமலர்ச்சி - 14 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதி - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டு. ஸ்பெயின் மற்றும் இங்கிலாந்தில், மறுமலர்ச்சி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீடித்தது.
• பரோக் - மறுமலர்ச்சிக்கு பதிலாக வந்தது மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீடித்தது. ஸ்பெயின் பாணியின் மையமாக இருந்தது.
• கிளாசிசிசம் - வளர்ச்சியின் காலம் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை.
• ரொமாண்டிசம் என்பது கிளாசிசிசத்திற்கு எதிரான திசையாகும். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை நீடித்தது.
• 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸ் - நவீன சகாப்தம்.

சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் கலாச்சார காலங்களின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

1. மறுமலர்ச்சி - கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளின் வளர்ச்சியின் நீண்ட காலம். - தாமஸ் டுல்லிஸ், ஜியோவானி டா பாலஸ்தீனா, டி.எல். டி விக்டோரியா இயற்றிய மற்றும் அழியாத படைப்புகளை சந்ததியினருக்கு விட்டுச் சென்றார்.

2. பரோக் - இந்த சகாப்தத்தில், புதிய இசை வடிவங்கள் தோன்றும்: பாலிஃபோனி, ஓபரா. இந்த காலகட்டத்தில்தான் அவர்கள் உருவாக்கினார்கள் பிரபலமான படைப்புகள்பாக், ஹேண்டல், விவால்டி. பாக்ஸின் ஃபியூகுகள் கிளாசிக்ஸின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப கட்டப்பட்டுள்ளன: நியதிகளை கட்டாயமாக கடைபிடித்தல்.

3. கிளாசிசிசம். கிளாசிசத்தின் சகாப்தத்தில் தங்கள் அழியாத படைப்புகளை உருவாக்கிய வியன்னா கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள்: ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன். தோன்றும் சொனாட்டா வடிவம், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கலவை அதிகரித்து வருகிறது. மற்றும் ஹெய்டன் பாக்ஸின் அற்புதமான படைப்புகளிலிருந்து அவர்களின் சிக்கலற்ற கட்டுமானம் மற்றும் அவர்களின் மெல்லிசைகளின் நேர்த்தியால் வேறுபடுகிறார். அது இன்னும் ஒரு உன்னதமானது, முழுமைக்காக பாடுபடுகிறது. பீத்தோவனின் பாடல்கள் காதல் மற்றும் காதல் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பின் விளிம்பில் உள்ளன கிளாசிக் பாணிகள். எல். வான் பீத்தோவனின் இசையில், பகுத்தறிவு நியதியை விட சிற்றின்பமும் ஆர்வமும் அதிகம். சிம்பொனி, சொனாட்டா, சூட், ஓபரா போன்ற முக்கியமான வகைகள் தனித்து நின்றது. பீத்தோவன் காதல் காலத்தை உருவாக்கினார்.

4. ரொமாண்டிசம். இசைப் படைப்புகள் வண்ணம் மற்றும் நாடகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பல்வேறு பாடல் வகைகள்பல்லவி போல. லிஸ்ட் மற்றும் சோபின் ஆகியோரின் பியானோ பாடல்கள் அங்கீகாரம் பெற்றன. ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகள் சாய்கோவ்ஸ்கி, வாக்னர், ஷூபர்ட் ஆகியோரால் பெறப்பட்டன.

5. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸ் - மெல்லிசைகளில் புதுமைக்கான ஆசிரியர்களின் விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, அலேடோரிக், அடோனலிசம் என்ற சொற்கள் எழுந்தன. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ராச்மானினோவ், கிளாஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் கிளாசிக்கல் வடிவத்தில் குறிப்பிடப்படுகின்றன.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள்

சாய்கோவ்ஸ்கி பி.ஐ. - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் இசை விமர்சகர், பொது நபர், ஆசிரியர், நடத்துனர். அவரது இசையமைப்புகள் மிகவும் நிகழ்த்தப்பட்டவை. அவை நேர்மையானவை, எளிதில் உணரக்கூடியவை, ரஷ்ய ஆன்மாவின் கவிதை அசல் தன்மையை பிரதிபலிக்கின்றன, அழகிய ஓவியங்கள்ரஷ்ய இயல்பு. இசையமைப்பாளர் 6 பாலேக்கள், 10 ஓபராக்கள், நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட காதல்கள், 6 சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார். உலகப் புகழ்பெற்ற பாலே " அன்ன பறவை ஏரி”, ஓபரா “யூஜின் ஒன்ஜின்”, “குழந்தைகள் ஆல்பம்”.

ராச்மானினோவ் எஸ்.வி. - வேலை செய்கிறது சிறந்த இசையமைப்பாளர்உணர்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியான, மற்றும் சில உள்ளடக்கத்தில் வியத்தகு. அவற்றின் வகைகள் வேறுபட்டவை: சிறிய நாடகங்கள் முதல் கச்சேரிகள் மற்றும் ஓபராக்கள் வரை. ஆசிரியரின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்: ஓபராக்கள் " கஞ்சத்தனமான மாவீரன்”, “அலெகோ” புஷ்கினின் “ஜிப்சீஸ்” கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, “பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி” இலிருந்து கடன் வாங்கிய சதியை அடிப்படையாகக் கொண்டது தெய்வீக நகைச்சுவை» டான்டே, கவிதை "தி பெல்ஸ்"; தொகுப்பு "சிம்போனிக் நடனங்கள்"; பியானோ கச்சேரிகள்; பியானோ துணையுடன் குரலுக்கு குரல் கொடுங்கள்.

போரோடின் ஏ.பி. ஒரு இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், வேதியியலாளர், மருத்துவர். கிட்டத்தட்ட 18 ஆண்டுகளாக ஆசிரியரால் எழுதப்பட்ட "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்" என்ற வரலாற்றுப் படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா "பிரின்ஸ் இகோர்" மிக முக்கியமான படைப்பு. அவரது வாழ்நாளில், போரோடினுக்கு அதை முடிக்க நேரம் இல்லை; அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ஏ. கிளாசுனோவ் மற்றும் என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோர் ஓபராவை முடித்தனர். சிறந்த இசையமைப்பாளர் ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் குவார்டெட்ஸ் மற்றும் சிம்பொனிகளின் நிறுவனர் ஆவார். "போகாடிர்" சிம்பொனி உலக மற்றும் ரஷ்ய தேசிய வீர சிம்பொனியின் மகுடமாக கருதப்படுகிறது. கருவி அறை குவார்டெட்கள், முதல் மற்றும் இரண்டாவது குவார்டெட்டுகள் சிறந்தவையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன. பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியங்களில் இருந்து வீர உருவங்களை காதல்களில் அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் முதன்மையானவர்.

பெரிய இசைக்கலைஞர்கள்

M. P. Mussorgsky, ஒரு சிறந்த யதார்த்த இசையமைப்பாளர், ஒரு துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பாளர், கடுமையான சமூக பிரச்சனைகளைத் தொடுபவர், ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞர் மற்றும் ஒரு சிறந்த பாடகர் என்று சொல்லலாம். A.S இன் வியத்தகு படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட "போரிஸ் கோடுனோவ்" ஓபராக்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இசைப் படைப்புகள். புஷ்கின் மற்றும் "கோவன்ஷ்சினா" - நாட்டுப்புற இசை நாடகம், முக்கிய நடிப்பு பாத்திரம்இந்த ஓபராக்கள் - வெவ்வேறு சமூக அடுக்குகளைச் சேர்ந்த கலகக்காரர்கள்; படைப்பு சுழற்சி "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்", ஹார்ட்மேனின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டது.

கிளிங்கா எம்.ஐ. - பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், நிறுவனர் கிளாசிக்கல் திசைரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில். நாட்டுப்புற மற்றும் மதிப்பின் அடிப்படையில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளியை உருவாக்குவதற்கான நடைமுறையை அவர் முடித்தார் தொழில்முறை இசை. எஜமானரின் படைப்புகள் ஃபாதர்லேண்டின் மீதான அன்பால் தூண்டப்படுகின்றன, அந்த மக்களின் கருத்தியல் நோக்குநிலையை பிரதிபலிக்கின்றன. வரலாற்று சகாப்தம். உலகப் புகழ்பெற்ற நாட்டுப்புற நாடகம் "இவான் சூசானின்" மற்றும் விசித்திரக் கதை ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகியவை ரஷ்ய ஓபராவில் புதிய போக்குகளாக மாறியுள்ளன. சிம்போனிக் படைப்புகள்"கமரின்ஸ்காயா" மற்றும் " ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர்»கிளிங்கா - ரஷ்ய சிம்பொனியின் அடித்தளம்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் N.A. ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், கடற்படை அதிகாரி, ஆசிரியர், விளம்பரதாரர். அவரது படைப்பில் இரண்டு நீரோட்டங்களைக் காணலாம்: வரலாற்று (" அரச மணமகள்", "Pskovityanka") மற்றும் அற்புதமான ("Sadko", "ஸ்னோ மெய்டன்", தொகுப்பு "Scheherazade"). தனித்துவமான அம்சம்இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள்: கிளாசிக்கல் மதிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அசல் தன்மை, ஹார்மோனிக் கட்டுமானத்தில் ஹோமோஃபோனி ஆரம்ப எழுத்துக்கள். அவரது இசையமைப்புகள் ஆசிரியரின் பாணியைக் கொண்டுள்ளன: வழக்கத்திற்கு மாறாக கட்டமைக்கப்பட்ட குரல் மதிப்பெண்களுடன் அசல் ஆர்கெஸ்ட்ரா தீர்வுகள், அவை முக்கியமானவை.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் தேசத்தின் சிறப்பியல்புகளை தங்கள் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்க முயன்றனர் அறிவாற்றல் சிந்தனைமற்றும் நாட்டுப்புறவியல்.

ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்

பிரபல கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் மொஸார்ட், ஹெய்டன், பீத்தோவன் ஆகியோர் தலைநகரில் வாழ்ந்தனர் இசை கலாச்சாரம்அந்த நேரம் - வியன்னா. ஜீனியஸ் தலைசிறந்த செயல்திறன், சிறந்த தொகுப்பு தீர்வுகள், வெவ்வேறு இசை பாணிகளின் பயன்பாடு: நாட்டுப்புற இசை முதல் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சிகள் வரை இசை கருப்பொருள்கள். சிறந்த கிளாசிக்ஸ் ஒரு விரிவான படைப்பாற்றலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது மன செயல்பாடு, இசை வடிவங்களின் கட்டுமானத்தில் திறமை, தெளிவு. அவர்களின் படைப்புகளில், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் உணர்ச்சிகள், துயரமான மற்றும் நகைச்சுவையான கூறுகள், எளிமை மற்றும் விவேகம் ஆகியவை இயல்பாக ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

பீத்தோவன் மற்றும் ஹெய்டன் இசைக்கருவி இசையமைப்பை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர், மொஸார்ட் ஆபரேடிக் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்பை சிறப்பாக நிர்வகித்தார். பீத்தோவன் ஒரு நிகரற்ற படைப்பாளி வீர படைப்புகள், ஹேடன் தனது படைப்புகளில் நகைச்சுவை, நாட்டுப்புற வகை வகைகளை பாராட்டி வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்தினார், மொஸார்ட் ஒரு உலகளாவிய இசையமைப்பாளர்.

மொஸார்ட் - சொனாட்டாவை உருவாக்கியவர் கருவி வடிவம். பீத்தோவன் அதை முழுமையாக்கினார், அதை மீறமுடியாத உயரத்திற்கு கொண்டு வந்தார். அந்தக் காலகட்டம் நால்வர் காலகட்டமாக மாறியது. ஹெய்டன், பீத்தோவன் மற்றும் மொஸார்ட்டைத் தொடர்ந்து, இந்த வகையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்கிறார்கள்.

இத்தாலிய எஜமானர்கள்

Giuseppe Verdi - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர், பாரம்பரிய இத்தாலிய ஓபராவை உருவாக்கினார். அவருக்கு அசாத்தியமான கைவினைத்திறன் இருந்தது. Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida ஆகிய ஓபராடிக் படைப்புகள் அவரது இசையமைப்பாளர் செயல்பாட்டின் உச்சகட்டமாக அமைந்தது.

நிக்கோலோ பகானினி - 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மிகவும் இசை திறமை பெற்ற ஆளுமைகளில் ஒருவரான நைஸில் பிறந்தார். அவர் வயலின் கலைஞராக இருந்தார். அவர் வயலின், கிட்டார், வயோலா மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்கான கேப்ரிஸ்கள், சொனாட்டாக்கள், குவார்டெட்களை இயற்றினார். வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு கச்சேரிகளை எழுதினார்.

ஜியோச்சினோ ரோசினி - 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பணிபுரிந்தார். ஆன்மீகத்தின் ஆசிரியர் மற்றும் அறை இசை, 39 ஓபராக்களை இயற்றினார். சிறந்த படைப்புகள் - " செவில்லே பார்பர்", "ஓதெல்லோ", "சிண்ட்ரெல்லா", "தி திவிங் மாக்பி", "செமிராமைட்".

அன்டோனியோ விவால்டியும் ஒருவர் முக்கிய பிரதிநிதிகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வயலின் கலை. அவர் புகழ் பெற்றார் அவரது மிக நன்றி குறிப்பிடத்தக்க வேலை- 4 வயலின் கச்சேரிகள் "பருவங்கள்". ஒரு அற்புதமான உற்பத்தி வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார் படைப்பு வாழ்க்கை, 90 ஓபராக்களை இயற்றினார்.

புகழ்பெற்ற இத்தாலிய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு நித்திய இசை பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றனர். அவர்களின் கான்டாட்டாக்கள், சொனாட்டாக்கள், செரினேடுகள், சிம்பொனிகள், ஓபராக்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறைகளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும்.

ஒரு குழந்தையின் இசையின் உணர்வின் அம்சங்கள்

குழந்தை உளவியலாளர்களின் கூற்றுப்படி, நல்ல இசையைக் கேட்பது குழந்தையின் மனோ-உணர்ச்சி வளர்ச்சியில் சாதகமான விளைவைக் கொண்டுள்ளது. நல்ல இசைகலை மற்றும் வடிவங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது அழகியல் சுவைஎன்று ஆசிரியர்கள் நினைக்கிறார்கள்.

பல நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகள் குழந்தைகளுக்கான கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன, அவர்களின் உளவியல், கருத்து மற்றும் வயதின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, அதாவது கேட்பதற்காக, மற்றவர்கள் சிறிய கலைஞர்களுக்காக பல்வேறு துண்டுகளை இயற்றினர், அவை காதுகளால் எளிதில் உணரக்கூடியவை மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக அணுகக்கூடியவை.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" பி.ஐ. சிறிய பியானோ கலைஞர்களுக்கு. இந்த ஆல்பம் இசையை நேசித்த ஒரு மருமகனுக்கு சமர்ப்பணம் திறமையான குழந்தை. சேகரிப்பில் 20 க்கும் மேற்பட்ட துண்டுகள் உள்ளன, அவற்றில் சில நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: நியோபோலிடன் மையக்கருத்துகள், ரஷ்ய நடனம், டைரோலியன் மற்றும் பிரெஞ்சு மெல்லிசைகள். சாய்கோவ்ஸ்கி பி.ஐ.யின் தொகுப்பு "குழந்தைகள் பாடல்கள்". குழந்தைகள் பார்வையாளர்களின் செவிவழி உணர்விற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வசந்தம், பறவைகள், பூக்கும் தோட்டம் ("என் தோட்டம்"), கிறிஸ்து மற்றும் கடவுள் மீது இரக்கம் ("கிறிஸ்து குழந்தைக்கு ஒரு தோட்டம் இருந்தது") பற்றிய நம்பிக்கையான மனநிலையின் பாடல்கள்.

குழந்தைகள் கிளாசிக்

பல கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் குழந்தைகளுக்காக வேலை செய்தனர், அவற்றின் பட்டியல் மிகவும் மாறுபட்டது.

புரோகோபீவ் எஸ்.எஸ். "பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்" - சிம்போனிக் கதைகுழந்தைகளுக்கு. இந்தக் கதையின் மூலம் குழந்தைகள் அறிமுகமாகிறார்கள் இசை கருவிகள்சிம்பொனி இசைக்குழு. கதையின் உரை புரோகோபீவ் அவர்களால் எழுதப்பட்டது.

ஷுமன் ஆர். "குழந்தைகளின் காட்சிகள்" என்பது ஒரு எளிய சதித்திட்டத்துடன் கூடிய சிறிய இசைக் கதைகள், வயதுவந்த கலைஞர்களுக்காக எழுதப்பட்டது, குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவுகள்.

டெபஸ்ஸியின் பியானோ சைக்கிள் "குழந்தைகள் கார்னர்".

ராவெல் எம். "மதர் கூஸ்" சி. பெரால்ட்டின் விசித்திரக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பார்டோக் பி. "பியானோவில் முதல் படிகள்".

குழந்தைகளுக்கான சைக்கிள்கள் கவ்ரிலோவா எஸ். "சிறியவர்களுக்கு"; "விசித்திரக் கதைகளின் ஹீரோக்கள்"; "விலங்குகளைப் பற்றிய குழந்தைகள்."

ஷோஸ்டகோவிச் டி. "குழந்தைகளுக்கான பியானோ துண்டுகளின் ஆல்பம்".

பாக் ஐ.எஸ். " நோட்புக்அன்னா மாக்டலேனா பாக். அவர் தனது குழந்தைகளுக்கு இசையை கற்றுக்கொடுத்து, அவர்களுக்கு தொழில்நுட்ப திறன்களை வளர்க்க சிறப்பு துண்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகளை உருவாக்கினார்.

ஹெய்டன் ஜே. - கிளாசிக்கல் சிம்பொனியின் முன்னோடி. "குழந்தைகள்" என்ற சிறப்பு சிம்பொனியை உருவாக்கினார். பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள்: களிமண் நைட்டிங்கேல், ராட்டில், குக்கூ - இது ஒரு அசாதாரண ஒலி, குழந்தைத்தனமான மற்றும் ஆத்திரமூட்டும்.

செயிண்ட்-சேன்ஸ் கே. ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் 2 பியானோக்களுடன் "கார்னிவல் ஆஃப் தி அனிமல்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறார், அதில் அவர் கோழிகளை பிடிப்பது, சிங்கத்தின் கர்ஜனை, யானையின் மனநிறைவு மற்றும் அதன் இயக்கம் ஆகியவற்றைத் திறமையாக வெளிப்படுத்தினார். இசையின் மூலம் மனதைத் தொடும் அழகான அன்னம்.

குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான பாடல்களை இயற்றுவது, சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் சுவாரஸ்யமாக கவனித்துக்கொண்டனர் கதைக்களங்கள்வேலை, முன்மொழியப்பட்ட பொருளின் கிடைக்கும் தன்மை, நிகழ்த்துபவர் அல்லது கேட்பவரின் வயதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது.

பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்: அனைவரும் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்" data-essbishovercontainer="">

ஒரு நாகரிக சமுதாயத்தின் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு குடிமகனும் கிளாசிக்கல் இசையின் நன்மைகளைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறார்கள்; விஞ்ஞானிகள் ஒரு நபரின் உளவியல் நிலையில் அதன் நேர்மறையான தாக்கத்தை நீண்ட காலமாக நிரூபித்துள்ளனர்.

ஒரு கிளாசிக் ஒரு உன்னதமானது, அது என்றென்றும் அழியாதது, ஒவ்வொரு புதிய தலைமுறையும் இந்த திசையில் அதன் சொந்த அபிமானிகளைக் கொண்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் கிளாசிக்கல் இசை முன்னேறுகிறது, உருவாகிறது மற்றும் மாறுகிறது, அதே நேரத்தில் எப்போதும் சரியான மட்டத்தில் இருக்கும்.

கடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால இசையமைப்பாளர்களின் ஈர்க்கக்கூடிய வகைகளில், வரலாற்றில் ஏற்கனவே இறங்கிய ஒரு டஜன் பெயர்களை நான் தனிமைப்படுத்த விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் அவர்கள் இசையமைக்க முடிந்தது. மிக உயர்ந்த நிலை, இது கிளாசிக்கல் ஒலிகளின் எல்லைகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்தி, ஒரு புதிய அழகை அடைந்தது.

இந்த நேரத்தில், எங்கள் முதல் 10 எண்கள் மற்றும் மரியாதைக்குரிய இடங்களைக் கொண்டிருக்காது, ஏனென்றால் மிகப் பெரியவற்றை மதிப்பிடுவதும் ஒப்பிடுவதும் எப்படியாவது முட்டாள்தனமானது, எதை மறைக்க வேண்டும், உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள், உண்மையில் தெரிந்திருக்க வேண்டும். ஒவ்வொரு குறைந்தபட்ச படித்த நபர்.

எனவே, அவர்களின் பெயர்களையும், பலவற்றையும் நாங்கள் உங்களுக்கு முன்வைக்கிறோம் சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்சுயசரிதையில் இருந்து, புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் ஒப்பீடுகள் இல்லாமல். நீங்கள் இன்னும் கிளாசிக்கல் இசையின் தீவிர ரசிகராக இல்லை என்றால், இந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பல படைப்புகளை ஆர்வத்திற்காக மட்டுமே கேளுங்கள், மேலும் ஒரு டஜன் தலைமுறைகளுக்கு மேல் ஊக்குவிக்கும் இசை சாதாரணமாக இருக்க முடியாது அல்லது கூட முடியாது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள். மோசமான, சலிப்பு.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827)

இன்று இது மிகவும் மரியாதைக்குரிய, பிரபலமான மற்றும் ஒன்றாகும் இசையமைப்பாளர்கள் நிகழ்த்தினர்உலகில், பீத்தோவன் அந்த நேரத்தில் அறியப்பட்ட அனைத்து இசை வகைகளிலும் எழுதினார், ஆனால் அவரது படைப்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை வயலின் மற்றும் பியானோ, சிம்பொனிகள், ஓவர்ச்சர்ஸ் மற்றும் சொனாட்டாக்களுக்கான கச்சேரிகள் உட்பட கருவி படைப்புகள் என்று நம்பப்படுகிறது.

சிறிய பீத்தோவன் வளர்ந்தார் இசை குடும்பம்எனவே, மிகச் சிறிய வயதிலிருந்தே, அவர்கள் அவருக்கு ஹார்ப்சிகார்ட், ஆர்கன், புல்லாங்குழல் மற்றும் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்க ஆரம்பித்தனர். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி சில ஆண்டுகளில், பீத்தோவன் தனது செவித்திறனை இழந்தார், ஆச்சரியமாக, ஆனால் இது பிரபலமான ஒன்பதாவது சிம்பொனி உட்பட தனித்துவமான படைப்புகளை எழுதுவதைத் தடுக்கவில்லை.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் (1685-1750)

உலகம் முழுவதும் பிரபலமான மற்றும் விரும்பப்பட்ட ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், இது பரோக் சகாப்தத்தின் முக்கிய பிரதிநிதி. மொத்தத்தில், அவர் சுமார் 1000 இசை படைப்புகளை எழுதினார், அவை ஓபராவைத் தவிர, அந்த சகாப்தத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க வகைகளாலும் குறிப்பிடப்பட்டன.

ஜோஹான் பாக்கின் நெருங்கிய உறவினர்கள் மற்றும் மூதாதையர்களில் பலர் இருந்தனர் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள், அவரே மிகவும் பிரபலமான வம்சங்களில் ஒன்றின் நிறுவனர் ஆனார். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அவரது வாழ்நாளில், பாக் ஒரு சிறப்புத் தொழிலைப் பெறவில்லை; அவர் இறந்த ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு அவரது பணியில் ஆர்வம் அதிகரித்தது.

சில சொற்பொழிவாளர்கள் பாக் இசை மிகவும் இருண்டது மற்றும் இருண்டது என்று வாதிடுகின்றனர், இருப்பினும், அவரது வேலையைப் பின்பற்றுபவர்களின் கூற்றுப்படி, இது மிகவும் திடமானது மற்றும் அடிப்படையானது.

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் (1756-1791)

மிகப் பெரியது ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், அவர் தனது துறையில் ஒரு மேதை என்று சரியாக அழைக்கப்படுகிறார்: மொஸார்ட் உண்மையிலேயே தனித்துவமான காது, மேம்படுத்தும் திறன், நினைவகம் மற்றும் தன்னை ஒரு திறமையான நடத்துனர், கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர், ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் என்று காட்டினார்.

அவர் 600 க்கும் மேற்பட்ட இசைத் துண்டுகளை இயற்றினார், அவற்றில் பல அறை, கச்சேரி, ஓபரா மற்றும் ஆகியவற்றின் உச்சமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. சிம்போனிக் இசை. மொஸார்ட்டின் இசை ஒரு சிறப்பு குணப்படுத்தும் விளைவைக் கொண்டிருப்பதாக நம்பப்படுகிறது, இது கர்ப்பிணி மற்றும் பாலூட்டும் தாய்மார்களைக் கேட்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

ரிச்சர்ட் வாக்னர் (1813-1883)

மிகவும் பிரபலமான ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், ஓபராவின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க சீர்திருத்தவாதியாகக் கருதப்படுகிறார் மகத்தான செல்வாக்குபொதுவாக ஜெர்மன் மற்றும் ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரம்.

வாக்னரின் ஓபராக்கள் நித்திய மனித விழுமியங்களுக்கு பொருந்தக்கூடிய நம்பமுடியாத அளவுகளால் வியக்கவைப்பதையும், ஆச்சரியப்படுத்துவதையும், ஊக்கப்படுத்துவதையும், ஆச்சரியப்படுத்துவதையும் நிறுத்துவதில்லை.

பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி (1840-1893)

யாருக்கு அறிமுகம் இல்லை பிரபலமான பாலேசாய்கோவ்ஸ்கியின் தி நட்கிராக்கர்? பின்னர் நீங்கள் நிச்சயமாக அதை செய்ய வேண்டும்! பியோட்டர் இலிச் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், அவர் தனது இசைப் படைப்புகளுக்கு நன்றி, உலகெங்கிலும் உள்ள இசை கலாச்சாரத்தின் சமூகத்திற்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பை வழங்க முடிந்தது.

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் (1797-1828)

மற்றொரு பிரபல ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், கௌரவிக்கப்பட்டார் இசை மேதை, அத்துடன் அவரது காலத்தின் சிறந்த பாடல் அமைப்புகளை எழுதியவர். அவரது பணியின் போது, ​​ஷூபர்ட் 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுத முடிந்தது, அவை 100 க்கும் மேற்பட்ட பிரபல கவிஞர்களின் வசனங்களில் வைக்கப்பட்டன.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஃபிரான்ஸ் மிகக் குறுகிய வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், 31 வயது மட்டுமே, இந்த புத்திசாலித்தனமான மனிதனை எவ்வளவு அழகாகவும் சிறப்பாகவும் உருவாக்கியிருக்க முடியும் என்பது யாருக்குத் தெரியும். புத்திசாலித்தனமான எழுத்தாளரின் சில படைப்புகள் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் வெளியிடப்பட்டன, ஏனெனில் ஷூபர்ட் தனித்துவமான இசை படைப்புகளுடன் வெளியிடப்படாத பல கையெழுத்துப் பிரதிகளை விட்டுச் சென்றார்.

ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் (1825-1899)

அங்கீகரிக்கப்பட்ட "வால்ட்ஸ் ராஜா", ஒரு சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஓபரெட்டா வகையிலும் மற்றும் நடன இசை.

அவர் சுமார் 500 வால்ட்ஸ், குவாட்ரில்ஸ், போல்காஸ் மற்றும் பிற வகையான நடன இசையை எழுதினார், அவருக்கு நன்றி, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வியன்னாவில் வால்ட்ஸ் அதன் பிரபலத்தின் உச்சிக்கு உயர்ந்தது. மற்றொரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், ஜோஹான் ஸ்ட்ராஸ் ஒரு பிரபல ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரின் மகன், அவருக்கு ஜோஹான் என்றும் பெயரிடப்பட்டது.

ஃபிரடெரிக் சோபின் / ஃப்ரைடெரிக் சோபின் (1810-1849)

மிகைப்படுத்தாமல், கிளாசிக்கல் இசைத் துறையில் மிகவும் பிரபலமான துருவம் இது என்று கூறப்படும், அவர் தனது தாயகத்தையும், அதன் நிலப்பரப்புகளின் அழகையும் தனது படைப்பில் அயராது பாராட்டினார், மேலும் அதன் எதிர்கால மகத்துவத்தையும் கனவு கண்டார்.

பியானோவுக்காக பிரத்தியேகமாக இசையை உருவாக்கிய சில இசையமைப்பாளர்களில் சோபின் ஒருவர் என்பது தனித்துவமானது, அவருடைய படைப்பில் நீங்கள் சிம்பொனிகள் அல்லது ஓபராக்களைக் காண முடியாது. இந்த புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள்தான் பல சமகால பியானோ கலைஞர்களின் படைப்புகளுக்கு அடிப்படையாக அமைகின்றன.

கியூசெப் பிரான்செஸ்கோ வெர்டி (1813-1901)

கியூசெப் வெர்டி, முதலில், அவரது ஓபராக்களுக்காக உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டவர், அதில் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. நாடக படைப்புகள். சிறந்த இசையமைப்பாளராக அவரது பாரம்பரியத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது, ஏனெனில் அவரது இசை பொதுவாக இத்தாலிய மற்றும் உலக ஓபராவின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை செய்துள்ளது.

வெர்டியின் படைப்புகள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு உணர்ச்சிகரமானவை, எரியும், உணர்ச்சிவசப்பட்டவை, சுவாரசியமானவை என்று கருதப்படுகின்றன, உணர்ச்சிகள் அவற்றில் ஊறிக் கொண்டிருக்கின்றன, மேலும் வாழ்க்கை சீதமாக இருக்கிறது. இன்று, அவரது பெரும்பாலான ஓபராக்களின் நூற்றாண்டு வயது இருந்தபோதிலும், அவை கிளாசிக்கல் இசை ஆர்வலர்களிடையே மிகவும் நிகழ்த்தப்பட்ட, பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ஒன்றாகும்.

ஹான்ஸ் ஜிம்மர் (செப்டம்பர் 12, 1957)

நம் காலத்தின் புகழ்பெற்ற ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், அவர் எழுதிய படைப்புகளுக்கு நன்றி பரவலான புகழ் பெற்றார் கணினி விளையாட்டுகள்மற்றும் பிரபலமான திரைப்படங்கள். நிச்சயமாக, சமகால இசையமைப்பாளர்களை கடந்த கால மேதைகளுடன் ஒப்பிடுவது கடினம், அவர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக தங்கள் புகழை வலுப்படுத்தியுள்ளனர், இருப்பினும், அவர்கள் நம் கவனத்திற்கு தகுதியானவர்கள்.

ஹான்ஸின் இசை மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்கலாம்: மென்மையானது, தொடுவது, உற்சாகமானது, கொடூரமானது மற்றும் உற்சாகமானது, அவருடைய பல மெல்லிசைகளை நீங்கள் கேட்டிருக்கலாம், ஆனால் அவற்றின் ஆசிரியர் யார் என்று தெரியவில்லை. "தி லயன் கிங்", "பைரேட்ஸ்" போன்ற படங்கள் மற்றும் கார்ட்டூன்களில் இந்த ஆசிரியரின் படைப்புகளை நீங்கள் கேட்கலாம். கரீபியன்”, “பேர்ல் ஹார்பர்”, “ரெயின் மேன்” மற்றும் பிற.

கிளாசிக்ஸில் இருந்து ஏதாவது கேளுங்கள் - எது சிறப்பாக இருக்கும்?! குறிப்பாக வார இறுதி நாட்களில், நீங்கள் ஓய்வெடுக்க விரும்பும் போது, ​​அன்றைய கவலைகள், வேலை வாரத்தின் கவலைகளை மறந்துவிடுங்கள், அழகானதைப் பற்றி கனவு காணுங்கள், உங்களை உற்சாகப்படுத்துங்கள். கொஞ்சம் யோசித்துப் பாருங்கள், கிளாசிக்ஸ் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு புத்திசாலித்தனமான எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, அது பல ஆண்டுகள் வாழ முடியும் என்று நம்புவது கடினம். இந்த படைப்புகள் இன்னும் விரும்பப்படுகின்றன மற்றும் கேட்கப்படுகின்றன, அவை ஏற்பாடுகளையும் நவீன விளக்கங்களையும் உருவாக்குகின்றன. நவீன செயலாக்கத்தில் கூட, வேலை செய்கிறது சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்பாரம்பரிய இசையாக இருக்கும். வனேசா மே ஒப்புக்கொள்வது போல், கிளாசிக்ஸ் மேதைகள், மேலும் அனைத்து மேதைகளும் சலிப்பை ஏற்படுத்த முடியாது. அநேகமாக, அனைத்து சிறந்த இசையமைப்பாளர்களுக்கும் ஒரு சிறப்பு காது, தொனி மற்றும் மெல்லிசைக்கு சிறப்பு உணர்திறன் உள்ளது, இது அவர்களின் தோழர்கள் மட்டுமல்ல, உலகெங்கிலும் உள்ள பாரம்பரிய இசை ரசிகர்களும் டஜன் கணக்கான தலைமுறைகளால் ரசிக்கும் இசையை உருவாக்க அனுமதித்தது. நீங்கள் கிளாசிக்கல் இசையை விரும்புகிறீர்களா என்பதில் உங்களுக்கு இன்னும் சந்தேகம் இருந்தால், நீங்கள் பெஞ்சமின் ஜாண்டரைச் சந்திக்க வேண்டும், உண்மையில், நீங்கள் ஏற்கனவே அழகான இசையின் நீண்டகால ரசிகன் என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள்.

இன்று நாம் உலகின் மிகவும் பிரபலமான 10 இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி பேசுவோம்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

முதல் இடம் தகுதியானது ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக். ஜெர்மனியில் ஒரு மேதை பிறந்தார். மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் உறுப்புக்கு இசை எழுதினார். இசையமைப்பாளர் இசையில் புதிய பாணியை உருவாக்கவில்லை. ஆனால் அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து பாணிகளிலும் முழுமையை உருவாக்க முடிந்தது. 1000க்கும் மேற்பட்ட கட்டுரைகளை எழுதியவர். அவரது படைப்புகளில் பாக்வெவ்வேறு இணைக்கப்பட்டுள்ளது இசை பாணிகள்அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் சந்தித்தவர். அடிக்கடி இசை ரொமாண்டிசிசம்பரோக் பாணியுடன் இணைந்து. வாழ்க்கையில் ஜோஹன் பாக்ஒரு இசையமைப்பாளர் அவருக்குத் தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெறாததால், அவர் இறந்து 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது இசையில் ஆர்வம் எழுந்தது. இன்று அவர் பூமியில் வாழ்ந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஒரு நபர், ஆசிரியர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் என்ற அவரது தனித்துவம் அவரது இசையில் பிரதிபலித்தது. பாக்நவீன மற்றும் சமகால இசையின் அடித்தளத்தை அமைத்தது, இசையின் வரலாற்றை பாக்-க்கு முந்தைய மற்றும் பிந்தைய பாக் எனப் பிரித்தது. இசை என்று நம்பப்படுகிறது பாக்இருண்ட மற்றும் இருண்ட. அவரது இசை அடிப்படை மற்றும் திடமான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் செறிவானது. ஒரு முதிர்ந்த, ஞானமுள்ள நபரின் பிரதிபலிப்புகளைப் போல. உருவாக்கம் பாக்பல இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தது. அவர்களில் சிலர் அவருடைய படைப்புகளில் இருந்து ஒரு உதாரணத்தை எடுத்துக் கொண்டனர் அல்லது அவற்றிலிருந்து கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தினர். மேலும் உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் இசையை வாசிக்கிறார்கள் பாக்அவளுடைய அழகையும் பரிபூரணத்தையும் போற்றுதல். மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று "பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள்"- இசை என்பதற்கு சிறந்த சான்று பாக்மிகவும் இருண்டதாக கருத முடியாது:

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்சரியாக ஒரு மேதையாக கருதப்படுகிறார். 4 வயதில், அவர் ஏற்கனவே வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் சுதந்திரமாக வாசித்தார், 6 வயதில் அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், மேலும் 7 வயதில் அவர் ஏற்கனவே ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின் மற்றும் ஆர்கனில் போட்டியிட்டு திறமையாக மேம்படுத்தினார். பிரபல இசைக்கலைஞர்கள். ஏற்கனவே 14 வயதில் மொஸார்ட்- அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர், மற்றும் 15 வயதில் - போலோக்னா மற்றும் வெரோனாவின் இசை அகாடமிகளின் உறுப்பினர். இயல்பிலேயே அவருக்கு ஒரு தனித்தன்மை இருந்தது இசைக்கு காது, நினைவகம் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன். அவர் அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கினார் - 23 ஓபராக்கள், 18 சொனாட்டாக்கள், 23 பியானோ கச்சேரிகள், 41 சிம்பொனிகள் மற்றும் பல. இசையமைப்பாளர் பின்பற்ற விரும்பவில்லை, அவர் உருவாக்க முயற்சித்தார் புதிய மாடல்இசையின் புதிய ஆளுமையை பிரதிபலிக்கிறது. ஜெர்மனியில் இசை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல மொஸார்ட்"ஆன்மாவின் இசை" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அவரது படைப்புகளில் இசையமைப்பாளர் தனது நேர்மையான, அன்பான இயல்பின் அம்சங்களைக் காட்டினார். மிகப் பெரிய மெலடிஸ்ட் ஓபராவுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். ஓபராக்கள் மொஸார்ட்- இந்த இனத்தின் வளர்ச்சியில் சகாப்தம் இசை கலை. மொஸார்ட்பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஒன்று மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்கள்: அனைத்திலும் செயல்பட்டதுதான் அதன் தனித்தன்மை இசை வடிவங்கள்அவரது காலத்தில் மற்றும் அனைத்து மிக உயர்ந்த வெற்றியை அடைந்தது. மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகளில் ஒன்று "துருக்கிய மார்ச்":

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

மற்றொரு பெரிய ஜெர்மன் லுட்விக் வான் பீத்தோவன்ரொமாண்டிக்-கிளாசிக்கல் காலத்தின் முக்கிய நபராக இருந்தார். இதைப் பற்றி எதுவும் தெரியாதவர்களுக்கு கூட இது தெரியும். பாரம்பரிய இசை. பீத்தோவன்உலகில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஐரோப்பாவில் நடந்த மாபெரும் எழுச்சிகளைக் கண்டு அதன் வரைபடத்தை மீண்டும் வரைந்தார். இந்த மாபெரும் சதிகள், புரட்சிகள் மற்றும் இராணுவ மோதல்கள் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில், குறிப்பாக சிம்போனிக்கில் பிரதிபலிக்கின்றன. வீரப் போராட்டத்தின் இசைப் படங்களில் அவர் திகழ்ந்தார். AT அழியாத படைப்புகள் பீத்தோவன்மக்களின் சுதந்திரம் மற்றும் சகோதரத்துவத்திற்கான போராட்டம், இருளுக்கு எதிரான ஒளியின் வெற்றியில் அசைக்க முடியாத நம்பிக்கை, அத்துடன் மனிதகுலத்தின் சுதந்திரம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கனவுகள் ஆகியவற்றை நீங்கள் கேட்பீர்கள். மிகவும் பிரபலமான ஒன்று மற்றும் ஆச்சரியமான உண்மைகள்அவரது வாழ்க்கை - ஒரு காது நோய் முழுமையான காது கேளாமையாக வளர்ந்தது, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து இசை எழுதினார். அவரும் ஒருவராக கருதப்பட்டார் சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள். இசை பீத்தோவன்வியக்கத்தக்க வகையில் எளிமையானது மற்றும் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது பரந்த வட்டங்கள்கேட்பவர்கள். தலைமுறைகள் மாறுகின்றன, காலங்கள் கூட, இசை பீத்தோவன்இன்னும் மக்களின் இதயங்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது மற்றும் மகிழ்விக்கிறது. அவனது ஒன்று சிறந்த படைப்புகள் - "நிலவொளி சொனாட்டா":

ரிச்சர்ட் வாக்னர்

ஒரு பெரியவரின் பெயருடன் ரிச்சர்ட் வாக்னர்பெரும்பாலும் அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது "திருமண பாடகர்"அல்லது "வால்கெய்ரிகளின் சவாரி". ஆனால் அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்ல, ஒரு தத்துவஞானியாகவும் அறியப்படுகிறார். வாக்னர்அவரது இசைப் படைப்புகளை ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவக் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகக் கருதினார். இருந்து வாக்னர்ஒரு புதிய இசை சகாப்தம்ஓபரா. இசையமைப்பாளர் ஓபராவை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவர முயன்றார், அவருக்கு இசை ஒரு வழிமுறை மட்டுமே. ரிச்சர்ட் வாக்னர்- படைப்பாளி இசை நாடகம், ஓபராக்கள் மற்றும் நடத்தும் கலையின் சீர்திருத்தவாதி, இசையின் இசை மற்றும் மெல்லிசை மொழியின் கண்டுபிடிப்பாளர், புதிய வடிவங்களை உருவாக்கியவர் இசை வெளிப்பாடு. வாக்னர்- உலகின் மிக நீளமான தனி ஆரியா (14 நிமிடங்கள் 46 வினாடிகள்) மற்றும் உலகின் மிக நீளமான கிளாசிக்கல் ஓபரா (5 மணி 15 நிமிடங்கள்) ஆகியவற்றின் ஆசிரியர். வாழ்க்கையில் ரிச்சர்ட் வாக்னர்போற்றப்பட்ட அல்லது வெறுக்கப்பட்ட ஒரு சர்ச்சைக்குரிய நபராக கருதப்பட்டார். மற்றும் பெரும்பாலும் இரண்டும் ஒரே நேரத்தில். மாய அடையாளங்கள் மற்றும் யூத எதிர்ப்பு அவரை ஹிட்லரின் விருப்பமான இசையமைப்பாளராக ஆக்கியது, ஆனால் இஸ்ரேலுக்கு அவரது இசைக்கான வழியைத் தடுத்தது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் ஆதரவாளர்களோ அல்லது எதிர்ப்பாளர்களோ ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது பெருமையை மறுக்கவில்லை. ஆரம்பத்திலிருந்தே அருமையான இசை ரிச்சர்ட் வாக்னர்ஒரு தடயமும் இல்லாமல் உங்களை உள்வாங்குகிறது, சர்ச்சைகள் மற்றும் கருத்து வேறுபாடுகளுக்கு இடமளிக்காது:

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்- இசை மேதை, சிறந்த பாடல் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் தனது முதல் பாடலை எழுதியபோது அவருக்கு வயது 17 மட்டுமே. ஒரே நாளில் 8 பாடல்கள் எழுத முடிந்தது. அவரது படைப்பு வாழ்க்கையில், கோதே, ஷில்லர் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் உட்பட 100 க்கும் மேற்பட்ட சிறந்த கவிஞர்களின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை உருவாக்கினார். அதனால் தான் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்முதல் 10 இல். படைப்பாற்றல் என்றாலும் ஷூபர்ட்மிகவும் மாறுபட்டது, வகைகள், கருத்துக்கள் மற்றும் மறுபிறவிகளின் பயன்பாட்டின் அடிப்படையில், குரல்-பாடல் வரிகள் மேலோங்கி அவரது இசையில் தீர்மானிக்கின்றன. முன்பு ஷூபர்ட்இந்த பாடல் ஒரு முக்கியமற்ற வகையாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் அவர் அதை கலை முழுமையின் அளவிற்கு உயர்த்தினார். மேலும், அவர் இணைக்கப்படாத பாடல் மற்றும் அறை-சிம்போனிக் இசையை இணைத்தார், இது பாடல்-காதல் சிம்பொனியின் புதிய திசையை உருவாக்கியது. குரல்-பாடல் வரிகள் எளிமையான மற்றும் ஆழமான, நுட்பமான மற்றும் நெருக்கமான மனித அனுபவங்களின் உலகமாகும், இது வார்த்தைகளால் அல்ல, ஒலியால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்மிகக் குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார், 31 வயது மட்டுமே. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் தலைவிதி அவரது வாழ்க்கையை விட சோகமானது அல்ல. இறந்த பிறகு ஷூபர்ட்வெளியிடப்படாத பல கையெழுத்துப் பிரதிகள், உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களின் புத்தக அலமாரிகளிலும் இழுப்பறைகளிலும் சேமிக்கப்பட்டன. நெருங்கிய நபர்களுக்கு கூட அவர் எழுதிய அனைத்தும் தெரியாது ஆண்டுகள்அவர் முக்கியமாக பாடலின் ராஜாவாக மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளரின் சில படைப்புகள் அவர் இறந்து அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகுதான் வெளியிடப்பட்டன. மிகவும் பிரியமான மற்றும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் - "மாலை செரினேட்":

ராபர்ட் ஷுமன்

குறைவான சோகமான விதியுடன், ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் ஷுமன்- ஒன்று சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்காதல் சகாப்தம். அவர் அற்புதமான இசையை உருவாக்கினார். ஜேர்மனியின் உணர்வைப் பெற காதல்வாதம் XIXநூற்றாண்டு, கேளுங்கள் "திருவிழா" ராபர்ட் ஷுமன். அவனால் தப்பிக்க முடிந்தது இசை மரபுகள்கிளாசிக்கல் சகாப்தம், காதல் பாணியின் சொந்த விளக்கத்தை உருவாக்குகிறது. ராபர்ட் ஷுமன்பல திறமைகளுடன் பரிசளிக்கப்பட்டது, மற்றும் கூட நீண்ட காலமாகஇசை, கவிதை, இதழியல் மற்றும் மொழியியல் ஆகியவற்றுக்கு இடையே முடிவெடுக்க முடியவில்லை (அவர் ஒரு பல்மொழியாளர் மற்றும் ஆங்கிலம், பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய மொழிகளில் இருந்து சுதந்திரமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டார்). அவர் ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞராகவும் இருந்தார். இன்னும் முக்கிய தொழில் மற்றும் ஆர்வம் ஷூமன்இசை இருந்தது. அவரது கவிதை மற்றும் ஆழமான உளவியல் இசை பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளரின் இயல்பின் இரட்டைத்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது, உணர்ச்சியின் வெடிப்பு மற்றும் கனவுகளின் உலகில் பின்வாங்குவது, மோசமான யதார்த்தத்தின் விழிப்புணர்வு மற்றும் இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுகிறது. தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று ராபர்ட் ஷுமன்அனைவரும் கேட்க வேண்டியவை:

ஃபிரடெரிக் சோபின்

ஃபிரடெரிக் சோபின், ஒருவேளை இசை உலகில் மிகவும் பிரபலமான துருவம். இசையமைப்பாளருக்கு முன்னும் பின்னும் போலந்தில் பிறந்த இந்த அளவு இசை மேதை இல்லை. துருவங்கள் தங்கள் சிறந்த நாட்டவர் மற்றும் அவர்களின் வேலையில் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பெருமிதம் கொள்கிறார்கள் சோபின்ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தாய்நாட்டை மகிமைப்படுத்துகிறது, நிலப்பரப்புகளின் அழகைப் போற்றுகிறது, சோகமான கடந்த காலத்தைப் பற்றி புலம்புகிறது, ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தின் கனவுகள். ஃபிரடெரிக் சோபின்- பியானோவிற்கு பிரத்யேகமாக இசை எழுதிய சில இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவருடைய படைப்பு பாரம்பரியம்ஓபராக்கள் இல்லை, சிம்பொனிகள் இல்லை, ஆனால் பியானோ துண்டுகள்அனைத்து வகைகளிலும் வழங்கப்படுகிறது. கலைப்படைப்புகள் சோபின்- பல பிரபலமான பியானோ கலைஞர்களின் திறமையின் அடிப்படை. ஃபிரடெரிக் சோபின்- போலந்து இசையமைப்பாளர், திறமையான பியானோ கலைஞராகவும் அறியப்படுகிறார். அவர் 39 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், ஆனால் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது: பாலாட்கள், முன்னுரைகள், வால்ட்ஸ், மசுர்காக்கள், இரவுகள், பொலோனைஸ்கள், எட்யூட்ஸ், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பல. அவர்களுள் ஒருவர் - "பாலாட் எண். 1, ஜி மைனரில்".

20 ஆம் நூற்றாண்டு மக்களின் வாழ்க்கையை மிகவும் சிறப்பாகவும், சில விஷயங்களில் எளிதாகவும் செய்த சிறந்த கண்டுபிடிப்புகளின் காலமாக கருதப்படுகிறது. இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் இசை உலகில் புதிதாக எதுவும் உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் முந்தைய தலைமுறைகளின் படைப்புகள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டன என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. இந்தப் பட்டியல் அத்தகைய நியாயமற்ற முடிவை மறுப்பதற்காகவும், 1900க்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்ட பல இசைப் படைப்புகளையும் அவற்றின் ஆசிரியர்களையும் கௌரவிப்பதற்காகவும் உள்ளது.

எட்கர் வரீஸ் - அயனியாக்கம் (1933)

வரீஸ் - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்எலக்ட்ரானிக் இசை, மின்சாரத்தை பிரபலப்படுத்தியதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட புதிய ஒலிகளை தனது பணியில் பயன்படுத்தினார். அவர் டிம்பர்ஸ், ரிதம் மற்றும் டைனமிக்ஸ் ஆகியவற்றை ஆராய்ந்தார், பெரும்பாலும் கடினமான தாள ஒலிகளைப் பயன்படுத்தினார். 13 தாள வாத்தியங்களுக்காக உருவாக்கப்பட்ட "அயோனைசேஷன்" போல வரேஸின் படைப்பைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை எந்த இசையமைப்பாலும் உருவாக்க முடியாது. கருவிகளில் வழக்கமான ஆர்கெஸ்ட்ரா பாஸ் டிரம்ஸ், ஸ்னேர் டிரம்ஸ் ஆகியவை அடங்கும், மேலும் இந்த துண்டில் நீங்கள் சிங்கத்தின் கர்ஜனை மற்றும் சைரனின் அலறல் ஆகியவற்றைக் கேட்கலாம்.

கார்ல்ஹெய்ன்ஸ் ஸ்டாக்ஹவுசன் - ஜிக்லஸ் (1959)

ஸ்டாக்ஹவுசன், வாரேஸைப் போலவே, சில சமயங்களில் தீவிர படைப்புகளை உருவாக்கினார். உதாரணமாக, Zyklus என்பது தாள வாத்தியத்திற்காக எழுதப்பட்ட ஒரு பகுதி. இதன் பொருள் "வட்டம்". இந்த அமைப்பு அத்தகைய பெயரைப் பெற்றது தற்செயலாக அல்ல. இதை எந்த திசையில் இருந்தும், தலைகீழாகவும் படிக்கலாம்.

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் - ப்ளூஸ் ராப்சோடி (1924)

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் ஒரு உண்மையான அமெரிக்க இசையமைப்பாளர். மேற்கத்திய பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தின் பெரும்பாலான இசைக்கலைஞர்களால் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் டயடோனிக் செதில்களுக்குப் பதிலாக, அவர் தனது இசையமைப்பில் ப்ளூஸ் மற்றும் ஜாஸ் செதில்களை அடிக்கடி பயன்படுத்துகிறார். ப்ளூஸ் பாணியில் கெர்ஷ்வினின் "ராப்சோடி", அவரது மிகப்பெரிய படைப்பு, அதற்கு நன்றி நீங்கள் அவரை எப்போதும் நினைவில் வைத்திருப்பீர்கள். இது பெரும்பாலும் 1920 களின் நினைவூட்டலாக செயல்படுகிறது, ஜாஸ் வயது, செல்வம் மற்றும் ஆடம்பர வாழ்க்கை. நல்ல காலம் போய்விட்டதா என்ற ஏக்கம்.

பிலிப் கிளாஸ் - ஐன்ஸ்டீன் ஆன் தி பீச் (1976)

பிலிப் கண்ணாடி - சமகால இசையமைப்பாளர், இப்போதும் அவர் தொடர்ந்து ஏராளமாக உருவாக்குகிறார். இசையமைப்பாளரின் பாணி மினிமலிசம், படிப்படியாக அவரது இசையில் ostinato வளரும்.
மிகவும் பிரபலமான ஓபராகண்ணாடி "ஐன்ஸ்டீன் ஆன் தி பீச்" இடைவிடாமல் 5 மணி நேரம் நீடித்தது. பார்வையாளர்கள் இஷ்டம் போல் வந்து சென்றது வெகு நேரம். இது முற்றிலும் சதி இல்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் ஐன்ஸ்டீனின் கோட்பாடுகள் மற்றும் பொதுவாக அவரது வாழ்க்கையை விவரிக்கும் பல்வேறு காட்சிகளை மட்டுமே காட்டுகிறது.

Krzysztof Penderecki - போலிஷ் ரெக்விம் (1984)

பென்டெரெக்கி ஒரு இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் வழக்கமான கருவிகளில் நுட்பங்கள் மற்றும் தனித்துவமான விளையாடும் பாணிகளை விரிவுபடுத்துவதில் ஆர்வமாக இருந்தார். ஹிரோஷிமாவின் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்காக புலம்பல் என்ற அவரது மற்ற படைப்புகளுக்காக அவர் நன்கு அறியப்பட்டவர், ஆனால் இந்த பட்டியலில் மிகப்பெரியது - போலந்து ரெக்விம், இது பழமையான இசைப் படைப்புகளில் ஒன்றை இணைக்கிறது (முதல் ரெக்விமின் ஆசிரியர் ஓகேகெம். மறுமலர்ச்சியில் வாழ்ந்தார் ) மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறான செயல்திறன் பாணி. இங்கே பெண்டெரெக்கி கூக்குரல்கள், பாடகர் குழு மற்றும் குரலிலிருந்து குறுகிய, கூர்மையான அழுகைகளைப் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் இறுதியில் போலந்து உரையைச் சேர்ப்பது உண்மையிலேயே தனித்துவமான இசைக் கலையின் படத்தை நிறைவு செய்கிறது.

அல்பன் பெர்க் - வோசெக் (1922)

சீரியலைக் கொண்டு வந்த இசையமைப்பாளர் பெர்க் பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம். அவரது ஓபரா வோசெக், வியக்கத்தக்க வீரமற்ற சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பியல்பு தைரியமான பாணியில் முதல் ஓபராவாக மாறியது, இதனால் அவாண்ட்-கார்ட் வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. ஓபரா மேடை.

ஆரோன் கோப்லாண்ட் - காமன் மேன் ஃபேன்ஃபேர் (1942)

கோப்லாண்ட் தனது அமெரிக்க சகாவான ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் பாணியில் இருந்து வேறுபட்ட பாணியில் இசையமைத்தார். கெர்ஷ்வினின் பல படைப்புகள் நகரங்கள் மற்றும் கிளப்புகளுக்கு ஏற்றதாக இருந்தாலும், கோப்லாண்டின் கிராமப்புற மையக்கருத்துகளில் கவ்பாய்ஸ் போன்ற உண்மையான அமெரிக்க கருப்பொருள்கள் அடங்கும்.
அதிகபட்சம் பிரபலமான வேலைகோப்லாண்ட் "ஆரவாரம்" என்று கருதப்படுகிறது சாதாரண மனிதன்". இது சரியாக யாருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது என்று கேட்டதற்கு, ஆரோன் பதிலளித்தார் ஒரு சாதாரண மனிதனுக்கு, சரியாக இருந்து சாதாரண மக்கள்இரண்டாம் உலகப் போரில் அமெரிக்காவின் வெற்றியை கணிசமாக பாதித்தது.

ஜான் கேஜ் - 4'33" (1952)

கேஜ் ஒரு புரட்சியாளர் - அவர் முதலில் இசையில் பாரம்பரியமற்ற கருவிகளான சாவிகள் மற்றும் காகிதங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கண்டுபிடிப்பு பியானோவை மாற்றியமைத்தது, அங்கு அவர் வாஷர்களையும் நகங்களையும் கருவியில் அடைத்தார், இதன் விளைவாக உலர் தாள ஒலிகள் எழுகின்றன.
4'33" என்பது அடிப்படையில் 4 நிமிடங்கள் 33 வினாடிகள் இசை. இருப்பினும், நீங்கள் கேட்கும் இசை கலைஞரால் இசைக்கப்படவில்லை. நீங்கள் சீரற்ற ஒலிகளைக் கேட்கிறீர்கள் கச்சேரி அரங்கம், ஏர் கண்டிஷனிங் சத்தம் அல்லது வெளியே கார்களின் ஓசை. மௌனமாக கருதப்படுவது மௌனம் அல்ல - இதைத்தான் ஜென் பள்ளி கற்பிக்கிறது, இது கேஜின் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக மாறியது.

விட்டோல்ட் லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி - ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி (1954)

லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி போலந்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், அலிடோரிக் இசையில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். மிக உயர்ந்த விருதைப் பெற்ற முதல் இசைக்கலைஞர் ஆனார் மாநில விருதுபோலந்து - வெள்ளை கழுகு வரிசை.
பேலா பார்டோக்கின் "கான்செர்டோ ஃபார் ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்ற படைப்பில் இருந்து இசையமைப்பாளரின் உத்வேகத்தின் விளைவாக "கச்சேரிக்கான இசைக்குழு" உள்ளது. அதில் சாயல் அடங்கும் பரோக் வகைகான்செர்டோ க்ரோசோ போலந்து மெல்லிசைகளுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், இந்த வேலை அடோனல், இது ஒரு பெரிய அல்லது சிறிய விசையுடன் பொருந்தாது.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி - தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் (1913)

இதுவரை வாழ்ந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியும் ஒருவர். அவர் கொஞ்சம் எடுத்துக்கொண்டார் போலும் அதிக எண்ணிக்கையிலானஇசையமைப்பாளர்கள். அவர் சீரியல், நியோகிளாசிசம் மற்றும் நியோ-பரோக் பாணிகளில் இயற்றினார்.
பெரும்பாலான பிரபலமான கலவைஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் என்று கருதப்படுகிறார், இது ஒரு அவதூறான வெற்றியாகும். பிரீமியரில், காமில் செயின்ட்-சேன்ஸ் ஆரம்பத்திலேயே மண்டபத்தை விட்டு வெளியே ஓடி, பாஸூனின் அதிகப்படியான உயர் பதிவேட்டைத் திட்டினார், அவரது கருத்துப்படி, கருவி தவறாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் நடிப்பை ஆரவாரம் செய்தனர், பழமையான தாளங்கள் மற்றும் மோசமான ஆடைகளில் கோபமடைந்தனர். கூட்டம் உண்மையில் கலைஞர்களைத் தாக்கியது. உண்மை, பாலே விரைவில் பிரபலமடைந்தது மற்றும் பார்வையாளர்களின் அன்பை வென்றது, சிறந்த இசையமைப்பாளரின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது.

இசை இல்லாமல் நம் வாழ்க்கை எப்படி இருக்கும்? பல ஆண்டுகளாக, மக்கள் இந்த கேள்வியை தங்களைத் தாங்களே கேட்டுக்கொள்கிறார்கள் மற்றும் அழகான இசை ஒலிகள் இல்லாமல், உலகம் மிகவும் வித்தியாசமான இடமாக இருக்கும் என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்கள். மகிழ்ச்சியை முழுமையாக அனுபவிக்கவும், நம் உள்ளத்தை கண்டறியவும், சிரமங்களை சமாளிக்கவும் இசை உதவுகிறது. இசையமைப்பாளர்கள், தங்கள் படைப்புகளில் பணிபுரிந்து, பல்வேறு விஷயங்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர்: காதல், இயற்கை, போர், மகிழ்ச்சி, சோகம் மற்றும் பலர். அவர்கள் உருவாக்கிய சில இசை அமைப்புக்கள்மக்களின் இதயங்களிலும் நினைவிலும் என்றும் நிலைத்திருக்கும். எல்லா காலத்திலும் சிறந்த மற்றும் மிகவும் திறமையான பத்து இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியல் இங்கே. ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளர்களின் கீழும் அவருடைய மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றிற்கான இணைப்பை நீங்கள் காணலாம்.

10 புகைப்படங்கள் (வீடியோ)

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் ஒரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், அவர் 32 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், ஆனால் அவரது இசை மிக நீண்ட காலம் வாழும். ஷூபர்ட் ஒன்பது சிம்பொனிகளை எழுதினார், சுமார் 600 குரல் பாடல்கள் மற்றும் ஒரு பெரிய எண்அறை மற்றும் தனி பியானோ இசை.

"மாலை செரினேட்"

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், இரண்டு செரினேட்கள், நான்கு சிம்பொனிகள் மற்றும் வயலின், பியானோ மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்கான கச்சேரிகளை எழுதியவர். அவர் பத்து வயதிலிருந்தே கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தினார், முதலில் நிகழ்த்தினார் தனி கச்சேரி 14 வயதில். அவரது வாழ்நாளில், அவர் எழுதிய வால்ட்ஸ் மற்றும் ஹங்கேரிய நடனங்களுக்கு அவர் புகழ் பெற்றார்.

"ஹங்கேரிய நடனம் எண். 5".

ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல் - பரோக் சகாப்தத்தின் ஜெர்மன் மற்றும் ஆங்கில இசையமைப்பாளர், அவர் சுமார் 40 ஓபராக்களை எழுதினார். உறுப்பு கச்சேரிகள்அத்துடன் அறை இசை. ஹாண்டலின் இசை 973 முதல் ஆங்கில மன்னர்களின் முடிசூட்டு விழாவில் இசைக்கப்படுகிறது, இது அரச திருமண விழாக்களிலும் கேட்கப்படுகிறது மற்றும் UEFA சாம்பியன்ஸ் லீக்கின் கீதமாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது (சிறிய ஏற்பாட்டுடன்).

"மியூசிக் ஆன் தி வாட்டர்"

ஜோசப் ஹெய்டன்- கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் புகழ்பெற்ற மற்றும் செழிப்பான ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், அவர் சிம்பொனியின் தந்தை என்று அழைக்கப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் இதன் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார். இசை வகை. ஜோசப் ஹெய்டன் 104 சிம்பொனிகள், 50 பியானோ சொனாட்டாக்கள், 24 ஓபராக்கள் மற்றும் 36 கச்சேரிகளின் ஆசிரியர் ஆவார்.

"சிம்பொனி எண். 45".

பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், 10 ஓபராக்கள், 3 பாலேக்கள் மற்றும் 7 சிம்பொனிகள் உட்பட 80 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதியவர். அவர் மிகவும் பிரபலமானவர் மற்றும் அவரது வாழ்நாளில் ஒரு இசையமைப்பாளராக அறியப்பட்டார், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் நடத்துனராக நடித்தார்.

"தி நட்கிராக்கர்" என்ற பாலேவிலிருந்து "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஃப்ளவர்ஸ்".

Frederic Francois Chopin ஒரு போலந்து இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் கருதப்படுகிறார். அவர் 3 சொனாட்டாக்கள் மற்றும் 17 வால்ட்ஸ் உட்பட பல பியானோ துண்டுகளை எழுதினார்.

"ரெயின் வால்ட்ஸ்".

வெனிஸ் இசையமைப்பாளரும் கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞருமான அன்டோனியோ லூசியோ விவால்டி 500 க்கும் மேற்பட்ட கச்சேரிகள் மற்றும் 90 ஓபராக்களை எழுதியவர். இத்தாலிய மற்றும் உலக வயலின் கலையின் வளர்ச்சியில் அவர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

"எல்வன் பாடல்"

Wolfgang Amadeus Mozart ஒரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் தனது திறமையால் உலகை வியக்க வைத்தார். ஆரம்பகால குழந்தை பருவம். ஏற்கனவே ஐந்து வயதில், மொஸார்ட் சிறிய துண்டுகளை இயற்றினார். மொத்தத்தில், அவர் 50 சிம்பொனிகள் மற்றும் 55 கச்சேரிகள் உட்பட 626 படைப்புகளை எழுதினார். 9.பீத்தோவன் 10.பாக்

ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் - பரோக் சகாப்தத்தின் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர், பாலிஃபோனியின் மாஸ்டர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளின் ஆசிரியர் ஆவார், இதில் கிட்டத்தட்ட அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது குறிப்பிடத்தக்க வகைகள்அந்த நேரத்தில்.

"இசை நகைச்சுவை"