โปรแกรมการทำงานสำหรับโรงละครในการศึกษาเพิ่มเติม โปรแกรมการศึกษาดัดแปลงสำหรับ "ศิลปะการละคร

สำหรับเด็ก วัยรุ่น อายุ 8-15 ปี ระยะเวลาดำเนินการคือ 4 ปี

หมายเหตุ:

โรงละครสตูดิโอเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมมีจุดมุ่งหมายเพื่อตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียะของแต่ละบุคคลก่อให้เกิดจิตสำนึกของเขาขยาย ประสบการณ์ชีวิตมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กทั้งในด้านจิตวิญญาณ สังคม และวิชาชีพ

โปรแกรมนี้มีไว้สำหรับครูผู้สอนด้านการศึกษาเพิ่มเติม
โปรแกรมได้รับการพัฒนาในปี 2000 และสิ้นสุดในปี 2550, 2010

เนื้อหาของโปรแกรม
1. หมายเหตุอธิบาย ……………………………………………………………… 5
2. หลักสูตร ………… .. …………………………………….….….… 15
3. เนื้อหาของรายการ …………………………………………………… 16
4. การสนับสนุนระเบียบวิธีของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม ………………………………………………………….…. ……… .51
5. วรรณกรรมสำหรับครู ……………………………………………………… ... 56
วรรณกรรมสำหรับเด็ก ………………. ………………………………… .... 57
6. ภาคผนวก ……………………………………………………………………… ..58

1. หมายเหตุอธิบาย

ด้านกฎระเบียบและกฎหมาย

โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมของโรงละครในสตูดิโอรวบรวมตามข้อกำหนดของเอกสารกำกับดูแลดังต่อไปนี้:
กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 10 กรกฎาคม 1992 หมายเลข 3266-1 "เกี่ยวกับการศึกษา" (แก้ไขเพิ่มเติมเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2010 หมายเลข 121-FZ)
กฎหมายของภูมิภาค Orenburg "เกี่ยวกับการศึกษาในภูมิภาค Orenburg" ลงวันที่ 18.10.2006 ฉบับที่ 117 (แก้ไขเมื่อ 23.04.2009)
แบบจำลองระเบียบเกี่ยวกับสถาบันการศึกษาของการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กตั้งแต่ 03/07/1995 ฉบับที่ 233 (แก้ไขโดยมติของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียเมื่อวันที่ 10 มีนาคม 2552 ฉบับที่ 216)
จดหมายของกระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 20 พฤษภาคม 2546 ฉบับที่ 28-51-396 / 16 "ในการดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก"
จดหมายของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียหมายเลข 11.12.206 ฉบับที่ 06-1844 "เกี่ยวกับข้อกำหนดโดยประมาณสำหรับโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก"
จดหมายของกรมนโยบายเยาวชนและการสนับสนุนทางสังคมของเด็กกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 11.12 2549 № 06-1844 "ข้อกำหนดสำหรับเนื้อหาและการออกแบบโปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก"
กฎบัตร UDOD "CVR", 01.09.2008 Orenburg
โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม - สตูดิโอรวบรวมโดยคำนึงถึงคำแนะนำของนักแสดงชั้นนำของโรงละครแห่งชาติ K.S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko, M. Chekhov, P. M. Yakobson, A. Messerer, M. Meyerhold

จุดเน้นของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม

โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมของโรงละครในสตูดิโอมีการมุ่งเน้นทางสังคมและการสอน ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์
บทบาทสำคัญในการสร้างจิตวิญญาณของบุคคลเป็น ศิลปะการละครซึ่งตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียะของแต่ละบุคคล มีความสามารถในการกำหนดจิตสำนึกของเธอ ขยายประสบการณ์ชีวิต และเสริมสร้างทรงกลมทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ “ความหมายของผลงานศิลปะอยู่ที่การยอมให้” ประสบกับชิ้นส่วนของชีวิต ”ผ่านการรับรู้และประสบการณ์จากโลกทัศน์บางอย่าง มากกว่า” สร้างความสัมพันธ์และการประเมินทางศีลธรรมบางอย่างที่มีพลังเหนือกว่าการประเมินที่สื่อสารและหลอมรวมอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ ” (BV Teplov ).
การปรับปรุง "เครื่องมือแห่งประสบการณ์" (K. Stanislavsky) และ "เครื่องมือแห่งความเข้าใจ" ผ่านการพัฒนาความสามารถในการแสดงละคร ความคิดสร้างสรรค์และกิจกรรมสร้างสรรค์บนพื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละครคลาสสิกมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กทั้งในด้านจิตวิญญาณ สังคม และวิชาชีพ
ความเกี่ยวข้องของโปรแกรมโรงละครในสตูดิโอถูกกำหนดโดยความจำเป็นในการขัดเกลาทางสังคมของเด็กในสังคมสมัยใหม่ที่ประสบความสำเร็จ ชีวิตของเขา และการตัดสินใจในตนเองอย่างมืออาชีพ การพัฒนาบทบาททางสังคมในวงกว้างและการนำไปใช้อย่างสร้างสรรค์ โปรแกรมนี้รวมเอากิจกรรมการแสดงละครและความคิดสร้างสรรค์ในด้านต่างๆ เข้าด้วยกัน ซึ่งจำเป็นสำหรับทั้งการพัฒนาทางวิชาชีพและเพื่อการใช้งานจริงในชีวิต

ความแปลกใหม่

เป็นส่วนหนึ่งของความทันสมัยของการศึกษาของรัสเซีย (โดยเฉพาะการศึกษาเพิ่มเติม) แนวความคิดและทัศนคติเกี่ยวกับระเบียบวิธีในกระบวนการศึกษาได้เปลี่ยนไปเนื่องจากข้อ จำกัด นักวิชาการและความไร้ประสิทธิภาพ:

ความสำคัญได้ถูกเปลี่ยนจากการพัฒนาความรู้พื้นฐานในเรื่องไปสู่การขัดเกลาทางสังคมและความเป็นมืออาชีพของแต่ละบุคคลโดยใช้ความรู้และเทคโนโลยีที่ทันสมัยในทิศทางของกิจกรรม
แนวทางการจัดโครงสร้างและเนื้อหาของกระบวนการศึกษามีการเปลี่ยนแปลง โดยคำนึงถึงการบูรณาการการศึกษาทั่วไปและการศึกษาเพิ่มเติม
เนื้อหาของโปรแกรมได้รับการแก้ไขในบริบทของการศึกษาต่อเนื่องแบบมืออาชีพ (สถาบัน DOD - วิทยาลัย - มหาวิทยาลัย)
โครงสร้างของกระบวนการศึกษาได้รับการปรับปรุงโดยการแนะนำสาขาวิชาการศึกษาแบบบูรณาการที่ซับซ้อน: การแสดง, การพูดบนเวที, การเคลื่อนไหวบนเวที,;
แนวทางในการดำเนินการตามโปรแกรมระยะยาวมีการเปลี่ยนแปลง (ทีละขั้นตอนโดยคำนึงถึงลักษณะอายุ)
แนะนำเทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมและการพัฒนาระเบียบวิธีที่มีประสิทธิภาพ, เทคโนโลยีที่ปรับเปลี่ยนได้ของระบบการฝึกอบรมของ AS Granitskaya, การสอนของความร่วมมือของ VA Karakovsky, บทสนทนาของวัฒนธรรม M. Bakhtin - V. Bibler และวิธีการสร้างทีม AS Makarenko กิจกรรมสร้างสรรค์ส่วนรวม (KTD ) ไอ.พี. อิวาโนว่า

ความเป็นไปได้ในการสอนของโปรแกรม

การใช้งานโปรแกรมช่วยให้คุณสามารถรวมกลไกในการให้ความรู้แก่สมาชิกแต่ละคนในทีมและบรรลุเงื่อนไขที่สะดวกสบายสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์
โปรแกรมที่ครอบคลุมและมุ่งเน้นอย่างมืออาชีพในบริบทของเป้าหมายที่กำหนด ผสานรวมความพยายามของการสอนแบบมืออาชีพและทางสังคม นอกเหนือจากการได้รับความรู้พื้นฐานแล้ว ยังช่วยเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการเรียนรู้ประสบการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่มนุษย์สั่งสมมาอย่างมีประสิทธิภาพ การปรับตัวที่ไม่เจ็บปวดในสภาพแวดล้อม และความมุ่งมั่นในตนเองในเชิงบวก การสอนของวัยรุ่นมีความโดดเด่นด้วยการปฐมนิเทศในทางปฏิบัติและเพื่อมนุษยธรรม

โปรแกรมนี้ใช้หลักการสอนดังต่อไปนี้:

หลักการของการมีมนุษยธรรม
- หลักการสอดคล้องกับธรรมชาติและความสอดคล้องทางวัฒนธรรม
- หลักการเห็นคุณค่าในตนเองของแต่ละบุคคล
- หลักการของความหลงใหล;
- หลักการสร้างสรรค์

แนวทางการศึกษาที่เน้นบุคคลเป็นศูนย์กลาง บูรณาการและวัฒนธรรมทำให้สามารถนำแนวคิดของโปรแกรมนี้ไปใช้ใน เต็มและบรรลุผลในเชิงบวกอย่างยั่งยืน
แนวทางบูรณาการเป้าหมายในกระบวนการศึกษาซึ่งเกี่ยวข้องกับ:

การเลือกเครื่องมือการฝึกอบรมและการศึกษาขั้นพื้นฐานที่แตกต่างกัน
- รูปแบบการสื่อสารที่เป็นประชาธิปไตยและความร่วมมือเชิงสร้างสรรค์ระหว่างครูและนักเรียน
- การบรรลุผลตามที่ต้องการในระดับต่าง ๆ จะทำให้การรับนั้นเข้มข้นขึ้น ผลลัพธ์ที่มีคุณภาพนักแสดงหนุ่ม

วัตถุประสงค์ของโปรแกรม:

การพัฒนาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนด้วยกิจกรรมการแสดงละคร การส่งเสริมชีวิต และความมุ่งมั่นในวิชาชีพ

วัตถุประสงค์ของโปรแกรม:

เพื่อสอนนักเรียนถึงพื้นฐานของการแสดงละคร
- เพื่อสร้างทักษะการแสดง
- พัฒนาความสามารถทางศิลปะเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ
- เพื่อพัฒนาทักษะการสื่อสารและการจัดองค์กรของนักเรียน
- เพื่อสร้างรสนิยมทางศิลปะและสุนทรียภาพ
- เพื่อให้ความรู้กิจกรรมทางสังคมของบุคลิกภาพของนักเรียน

คุณสมบัติที่โดดเด่นของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม

1. บูรณาการทฤษฎีและการปฏิบัติ เนื่องจากเฉพาะของเรื่อง; การผสมผสานของการสอนทางสังคม วิชาชีพ และทั่วไปช่วยให้นักเรียนได้ความรู้ที่ครอบคลุม พัฒนาความสามารถสังเคราะห์ และพัฒนาทักษะปฏิสัมพันธ์ทางสังคมผ่านการซ้อม กิจกรรมการแสดงละคร (การรายงานผล การแข่งขัน เทศกาล) การประชุมเชิงสร้างสรรค์ และมาสเตอร์คลาส ศิลปินมืออาชีพ... แนวทางการเรียนรู้ที่มีเป้าหมายอย่างครอบคลุมดังกล่าวจะเพิ่มความเข้มข้นในการพัฒนาเด็กและวัยรุ่น สร้างแรงจูงใจที่มั่นคงในการเรียนรู้ กระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา และส่งเสริมการขัดเกลาทางสังคมที่ประสบความสำเร็จ

2. โปรแกรมนี้เป็นทางเลือกแทนโปรแกรมมาตรฐาน ได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงความเฉพาะเจาะจงที่ยืดหยุ่นและเคลื่อนที่ได้ของการศึกษาเพิ่มเติม

3. แนวคิดและเนื้อหาของโปรแกรมนี้ทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กแต่ละคนและมีส่วนช่วยในการเติบโตทางวิชาชีพเพิ่มเติมในด้านความเชี่ยวชาญ (การแสดงละคร) สถาบันการศึกษา.

4. การดำเนินการตามโปรแกรมในรูปแบบของความร่วมมือและรูปแบบการสื่อสารที่เป็นประชาธิปไตยทำให้สามารถสร้างผลิตภัณฑ์ทางจิตวิญญาณส่วนบุคคลหรือส่วนรวมที่มีความสำคัญส่วนตัวสำหรับนักเรียนแต่ละคน (ในรูปแบบของการแสดง)

5. แนวทางการศึกษาที่เน้นบุคลิกภาพโดยใช้เทคโนโลยีที่ช่วยดูแลสุขภาพช่วยรักษาและเสริมสร้างสุขภาพร่างกายและสังคมของนักเรียน
ชั้นเรียนการละครเป็นชั้นเรียนที่เป็นธรรมชาติมากสำหรับเด็กในวัยนี้ เนื่องจากการเล่นและการสื่อสารเป็นชั้นเรียนชั้นนำในกิจกรรมทางจิตวิทยา บทบาททางปัญญาและศีลธรรมที่ยิ่งใหญ่ของการศึกษาการแสดงละคร, การพัฒนาจินตนาการและการสังเกต, ความจำและความสนใจ, การคิดแบบเชื่อมโยง, วัฒนธรรมของความรู้สึก, ความเป็นพลาสติกและคำพูด, การสร้างแบบจำลองสถานการณ์ชีวิตในเกมมีส่วนช่วยในกิจกรรมทางจิตของเด็ก และวัยรุ่น

ลักษณะของโปรแกรม

โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อทำงานกับเด็กและวัยรุ่น (อายุ 8-15 ปี) ออกแบบมาสำหรับระยะเวลาการใช้งานสี่ปีในจำนวน 864 ชั่วโมง
ปีที่ 1 144 ชั่วโมง ปีที่ 2 216 ชั่วโมง ปีที่ 3 216 ชั่วโมง ปีที่ 4 288 ชั่วโมง
โหมดบทเรียน
ปีที่ 1: 2 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 2 ชั่วโมง
ปีที่ 2: 3 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 2 ชั่วโมง
ปีที่ 4: 3 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 3 ชั่วโมง

รูปแบบหลักของการจัดกระบวนการศึกษาคือบทเรียนกลุ่ม โปรแกรมจัดให้มีการใช้ตัวแปรรูปแบบอื่น ๆ ขององค์กร: ชั้นเรียนในกลุ่มเล็ก ๆ เพื่อทำงานในบทบาทการซ้อมและการแสดงละคร

ผลงานของโปรแกรมโรงละคร-สตูดิโอประกอบด้วยสามขั้นตอน

ขั้นตอนแรกคือขั้นเตรียมการ (การศึกษา 1 ปี)

เป้าหมายหลักของการทำงานกับนักเรียนในระยะแรกคือการเปิดใช้งาน ความสนใจทางปัญญา, การขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของความรู้
เป้าหมายหลัก:
- ทำความคุ้นเคยกับศิลปะการละครประเภทต่าง ๆ เพื่อทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมการละครในระบบศิลปะ
- เพื่อช่วยในการฝึกฝนทักษะการสื่อสารระหว่างบุคคลและกิจกรรมร่วมกันในกลุ่ม
- เพื่อเปิดเผยลักษณะส่วนบุคคลความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน

ขั้นตอนที่สองคือขั้นตอนหลัก (2, 3 ปีของการศึกษา)

เป้าหมายหลักคือการช่วยนักเรียนในกระบวนการค้นพบตนเองและการพัฒนาตนเอง
ดังนั้นงานหลักของกิจกรรมในระยะที่สองคือ:
- เพื่อสร้างแรงจูงใจภายในของนักเรียนในการพัฒนาศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง
- เน้นความมุ่งมั่นในตนเองอย่างมืออาชีพ

ขั้นตอนที่สามคือขั้นสุดท้าย (ปีที่ 4 ของการศึกษา)

เป้าหมายหลักคือการปรับปรุงในระดับของความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการของการตระหนักรู้ในตนเองของบุคลิกภาพของนักเรียน
งาน:
- เพื่อสร้างบุคลิกภาพที่ปรับตัวเข้ากับสังคมและมีความคิดสร้างสรรค์
- เน้นชีวิตและความมุ่งมั่นอย่างมืออาชีพ

วินัยของโปรแกรม:

การแสดงละคร (ปีการศึกษาที่ 1);
- ทักษะการแสดง (เรียน 2-4 ปี)
- สุนทรพจน์บนเวที (การศึกษา 2-4 ปี);
- การเคลื่อนไหวของเวที (การศึกษา 1-4 ปี);
- แต่งหน้า (ปีการศึกษาที่ 3)

สาขาวิชาหลักของโปรแกรมในปีแรกของการศึกษาคือการแสดงละครจากปีที่สองของการศึกษา - การแสดง

สาขาวิชาที่เกี่ยวข้อง: การพูดบนเวที, การเคลื่อนไหวบนเวที, การแต่งหน้า

ผลลัพธ์ที่คาดหวังและวิธีการทดสอบ

จากการดำเนินการตามโปรแกรม นักเรียนแต่ละคนจะต้อง:

- พื้นฐานทางทฤษฎีของการแสดง
- ขั้นตอนการปฏิบัติงาน
- ประวัติและประเภทของการแต่งหน้า
- เทคนิคการแต่งหน้าขั้นพื้นฐาน
- หลักการก่อสร้าง องค์ประกอบทางวรรณกรรม;
- มารยาทและพฤติกรรมในยุคต่างๆ
- เทคนิคการต่อสู้บนเวที

- ทำงานอย่างอิสระกับภาพลักษณ์และบทบาทบนเวที
- วิเคราะห์แผนการจัดเตรียมอย่างอิสระ
- สร้างภาพที่ถูกต้องและน่าเชื่อ
- แต่งหน้าตามภาพอย่างอิสระ
- ทำแบบฝึกหัดของข้อต่อและแบบฝึกหัดการหายใจ
- เพื่อดำเนินการตกเวที

เป็นเจ้าของ:

องค์ประกอบของเทคนิคภายในและภายนอกของนักแสดง
- วิธีการฝึกอัตโนมัติและการผ่อนคลาย
- การกระทำด้วยวาจาในการเล่น;
- เทคนิคการแสดงความสามารถ
- เวทีพลาสติก
- การสื่อสารด้วยวาจา
- ประติมากรรม - วิธีการแต่งหน้าเชิงปริมาตร

เมื่อสิ้นสุดหลักสูตร นักเรียนควรมีความสามารถในการตัดสินใจด้วยตนเอง (เลือกได้) แสดงความริเริ่มในการจัดงานวันหยุด คอนเสิร์ต การแสดง และกิจกรรมการแสดงละครในรูปแบบอื่นๆ เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของผู้คน โลกแห่งศิลปะและธรรมชาติ
อันเป็นผลมาจากการนำโปรแกรมไปใช้ นักเรียนกลายเป็นคนรักละครจริง - ผู้เข้าร่วมในการแสดงมือสมัครเล่นของโรงเรียน พวกเขาตระหนักถึงคุณค่าของกิจกรรมการแสดงละครและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาสำหรับคนรอบข้าง
การตรวจสอบการสอนช่วยให้ระบบสามารถติดตามประสิทธิภาพของกระบวนการศึกษาได้ การตรวจสอบการสอนรวมถึงรูปแบบการควบคุมแบบดั้งเดิม (ปัจจุบัน เฉพาะเรื่อง ขั้นสุดท้าย) การวินิจฉัยความสามารถในการสร้างสรรค์ ลักษณะของระดับกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียน แอพพลิเคชั่น
รูปแบบหลักของการสรุปผลลัพธ์ของโปรแกรมคือการมีส่วนร่วมของนักเรียนของโรงละคร - สตูดิโอในการแข่งขันการแสดงละคร, การแสดง, เทศกาลในระดับท้องถิ่น, ภูมิภาค, รัสเซีย
เมื่อสิ้นสุดหลักสูตรการฝึกอบรม นักเรียนจะได้รับประกาศนียบัตรตามแบบฟอร์มที่กำหนด

2. หลักสูตร

วินัย ๑. การแสดงละคร

วินัย "เกมละคร" มุ่งเป้าไปที่การก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของเด็ก ตามเป้าหมายที่กำหนด เขาสามารถแก้ปัญหาหลายอย่างพร้อมกันได้:
- ผ่านเกมและ กิจกรรมสื่อสาร- เพื่อส่งเสริมการขัดเกลาทางสังคมของเด็ก เพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และการเอาใจใส่ เปิดเผยความเป็นตัวของตัวเอง สอนพวกเขาให้กลมกลืนกับตัวเอง
- ผ่านการอ่านและวิเคราะห์นิยาย - มีส่วนทำให้เกิดวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ พัฒนาทัศนคติต่อค่านิยมที่แท้จริง (รวมถึง คำศิลปะ) ปลูกฝังรสชาติที่สวยงาม การดำเนินการตามโปรแกรมช่วยให้ครูเห็นเด็กในกิจกรรมที่กระฉับกระเฉงเพื่อสร้าง แผนรายบุคคลการพัฒนาและปรับต้นทุนให้ทันเวลา

แผนงานวิชาการ

เนื้อหาเกี่ยวกับวินัย
ส่วนที่ 1 ฉันและโลก
หัวข้อที่ 1 ฉันสังเกตโลก
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ "ฉันสังเกตโลก" แนวคิดของเกม การเกิดขึ้นของเกม ความเกี่ยวข้องของเกม
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "Fairy Tale", "Association", "The Struggle of the Elements", "Palm", "Photography", "Three Points" เป็นต้น
หัวข้อที่ 2 ฉันได้ยินโลก
ทฤษฎี: คำอธิบายของธีม "ฉันได้ยินโลก"
ความสำคัญในศิลปะการแสดงละคร
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "วงกลมแห่งความสนใจ", "เดา", "เสียงเทียม", "วิทยุ", "ฟังคนเดียว" ฯลฯ
หัวข้อที่ 3 ฉันสัมผัสและได้กลิ่นโลก
ทฤษฎี: อธิบายหัวข้อ "ฉันสัมผัสและได้กลิ่นโลก" แนวคิดในการเล่นละคร ความหมายของการแสดงละคร
การปฏิบัติ: การออกกำลังกาย: "รับรู้กลิ่น", "การได้กลิ่น", "สัมผัสได้ถึงรสชาติ", "การถ่ายภาพ" เป็นต้น
หัวข้อที่ 4. ภาษาของท่าทาง การเคลื่อนไหว และความรู้สึก (อารมณ์)
ทฤษฎี: แนวคิดของท่าทาง การเคลื่อนไหว ความรู้สึก คุณค่าของพวกเขาในศิลปะการละคร
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: “ข้อมูลผ่านกระจก ทางไกล " แบบฝึกหัดสำหรับสถานการณ์ที่เสนอ" ความทรงจำทางอารมณ์ "," กำลังบานและเหี่ยวแห้ง "," และฉันคือกาน้ำชา "," ป่า " ฯลฯ
ส่วนที่ 2 ฉันและโลกของวัตถุ
หัวข้อที่ 5. รายการที่เป็นของฉัน
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ "ฉันกับโลกแห่งวัตถุ"
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "ศึกษาห้อง", "อักษรตัวแรก", "ที่โปรดในโลก", "ฉันเป็นวัตถุ" ฯลฯ
หัวข้อที่ 6. สิ่งของในบ้านของฉัน
ทฤษฎี: การสนทนาเกี่ยวกับสิ่งของในบ้านของฉัน
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "รูปภาพของวัตถุ", "บทพูดคนเดียว" ฯลฯ
หัวข้อที่ 7 รายการของถนนเมือง
ทฤษฎี: การสนทนาเกี่ยวกับหัวข้อของเมือง ถนน
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "ภาพวัตถุของถนน, เมือง", "บทพูดคนเดียวภายใน", "การศึกษาเกี่ยวกับสถานการณ์ที่เสนอ" ฯลฯ
หมวดที่ 3 ฉันและโลกแห่งการสร้างสรรค์วรรณกรรม
หัวข้อที่ 8 โลกแห่งพิธีกรรม
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ "ฉันกับโลกแห่งการสร้างสรรค์วรรณกรรม" แนวคิดพิธีกรรม การเกิดขึ้นของพิธีกรรม
การปฏิบัติ: การเตรียมและดำเนินการพิธี Shrovetide
หัวข้อที่ 9 โลกแห่งคติชนวิทยา
ทฤษฎี: แนวคิดของคติชนวิทยา การเกิดขึ้นของคติชนวิทยา ความหลากหลายของนิทานพื้นบ้าน
แนวปฏิบัติ: ภาพสเก็ตช์คำพูด สุภาษิต เพลงกล่อมเด็ก นิทานพื้นบ้าน ฯลฯ
หัวข้อ 10. โลกแห่งผลงานศิลปะ
ทฤษฎี: แนวคิดของงานศิลปะ
แบบฝึกหัด: ภาพร่างจากนิทานบทกวี การแสดงบทกวีเล็ก ๆ เทพนิยาย
ทฤษฎี: การอ่าน. การกระจายบทบาท
แนวปฏิบัติ: ซ้อมโปรแกรมสาธิตการรายงาน (คลาสสาธิต โปรแกรมเกม การแสดงบทกวี บท ฯลฯ)
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
ลูกศิษย์ต้อง
ทราบ:
- 7-10 ผลงานของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย (คำพูด, สุภาษิต, เพลงกล่อมเด็ก, เพลงกล่อมเด็ก ฯลฯ );
- 5-8 นิทานพื้นบ้านรัสเซีย;
- 5-10 บทกวีนิทานโดยนักเขียนชาวรัสเซีย
สามารถ:
- ทำแบบฝึกหัดการฝึกการแสดงต่อหน้าคนแปลกหน้า
- มากับเรื่องราวในชีวิตประจำวันที่ง่ายที่สุดโดยใช้คำสำคัญที่แสดงถึงการกระทำ;
- แสดงการศึกษารายบุคคลตามคำสำคัญ, การศึกษาร่วมกับพันธมิตร 1-3 ราย;
- หาข้อแก้ตัวสำหรับท่าใด ๆ (ทุกวันและภายในโครงเรื่อง)
- บรรยายภาพที่ปรากฏต่อหน้าสายตาด้านใน
- พัฒนาภายใน 2-3 นาทีหัวข้อที่ครูเสนอ
- พูดถึงว่าวันนี้แตกต่างจากเมื่อวานอย่างไร
- พูดคุยเกี่ยวกับการสังเกตของคุณเกี่ยวกับโลกของผู้คน ธรรมชาติ;
- ทำงานส่วนบุคคลโดยไม่ตอบสนองต่อสัญญาณจากผู้ชม
- กระจายไปทั่วไซต์โดยไม่ทับซ้อนกัน
- จดจำและอธิบายเหตุการณ์จริงและสภาพจริงในหัวข้อที่กำหนดโดยครู
- เพื่อทำซ้ำการกระทำของพวกเขาในสถานการณ์ที่กำหนด
- เชื่อมโยงสถานการณ์ที่ครูเสนอให้นำไปปฏิบัติ ของการศึกษานี้;
- เล่านิทานพื้นบ้าน 3-4 เรื่อง ต่างประเทศ.
เป็นเจ้าของ:
- องค์ประกอบของเทคนิคภายในของนักแสดง
- จินตนาการการเคลื่อนไหวในจินตนาการและคิดในภาพ;
- วิธีการฝึกอัตโนมัติและการผ่อนคลาย

วินัย 2. “ทักษะการแสดง”

โปรแกรมของหลักสูตรนี้ช่วยให้คุณสามารถให้ความรู้แก่นักแสดงรุ่นเยาว์ใน "สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ" เช่น ใน การซ้อม ในกระบวนการทำงานตามบทบาท ประสิทธิผลของการเรียนรู้และการพัฒนาของเด็กทำได้โดยการผสมผสานระหว่างทฤษฎีและการปฏิบัติ วิธีนี้ช่วยให้นักเรียนของสตูดิโอโรงละครได้รับประสบการณ์ที่จำเป็นและทักษะทางเทคนิคเพื่อการพัฒนาตนเองต่อไป
หลักสูตรนี้เป็นไปตามระเบียบวินัยการศึกษา "เกมการละคร" และออกแบบมาสำหรับเด็ก 2, 3, 4 ปีของการศึกษา
หลักสูตร "ทักษะการแสดง" มีวัตถุประสงค์เพื่อ:
- เพื่อเปิดเผยความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนผ่านการเรียนรู้เทคนิคการทำงานด้วยตนเอง
- การพัฒนาจิตเทคนิคผ่านกระบวนการทำงานเกี่ยวกับภาพ
- เพื่อฝึกฝนเทคนิคการเป็นศูนย์รวมและประสบการณ์ผ่านวิธีการทางศิลปะในงานศิลปะ
หลักสูตร "ทักษะการแสดง" ขึ้นอยู่กับหลักความงามและการสอนของ K. Stanislavsky, M. Chekhov และ E. Grotovsky
ประสิทธิผลทำได้โดยใช้วิธีการสอนของผู้ทรงคุณวุฒิที่กล่าวถึงข้างต้นของการสอนการแสดงละคร
วิธีการของการแสดงออก "การยกเว้น" และ "ทั้งหมด" โดย E. Grotowski ทำให้สามารถแก้ปัญหาในส่วนแรกได้ วิธีแรกช่วยในการตรวจจับและขจัดสิ่งกีดขวางภายในและที่หนีบระหว่างการสร้างและประกอบภาพ ต่อมา - รวมถึงเครื่องมือทางจิตฟิสิกส์ที่สำคัญของนักแสดงเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน
ส่วนที่สองของกระบวนการศึกษาขึ้นอยู่กับวิธีการ "การกระทำทางกายภาพ" โดย K. Stanislavsky สาระสำคัญของมันอยู่ที่การสร้างคะแนนของบทบาทบนพื้นฐานของการกระทำทางกายภาพที่เรียบง่ายโดยมุ่งเป้าไปที่การบรรลุผลทางจิตวิทยา มันอยู่กับเขาที่งานของนักแสดงในบทบาทเริ่มต้นขึ้น
ส่วนที่สามมีไว้สำหรับวิธีการ "ท่าทางทางจิตวิทยา" (ผู้เขียน M. Chekhov) และมุ่งเป้าไปที่การค้นหาลักษณะภายนอก
วิธีการทั้งหมดได้รับการดัดแปลงเพื่อสอนเด็กเกี่ยวกับการแสดงละครและสร้างขึ้นบนหลักการ: จากประสบการณ์จริงไปจนถึงทฤษฎีโดยเจตนา
งานหลักของการดำรงอยู่ตามธรรมชาติของนักแสดงในสภาพของฉากได้รับการแก้ไขภายใต้เงื่อนไข:
- การประยุกต์ใช้วิธีการฝึกอบรมรายบุคคล
- การปรากฏตัวของผู้ชมอย่างต่อเนื่องดูเกมของเขา (บุคคลใดก็ได้ในห้องโถง)
การแสดงด้นสดโดยรวมซึ่งเป็นธีมที่ครูเป็นผู้กำหนด เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการดำเนินการตามโปรแกรมและในขณะเดียวกัน วิธี "การวินิจฉัย" สำหรับแต่ละวิธี เซสชั่นการฝึกอบรม... ภาพสะท้อนของผลลัพธ์ของกิจกรรมส่วนบุคคลและส่วนรวมช่วยให้ครูเพิ่มความเข้มข้นไม่เพียง แต่กระบวนการศึกษา แต่ยังรวมถึงจิตใจด้วยความสำเร็จในการพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ในเด็ก, ความสนใจอย่างกระตือรือร้น, ความจำ, จังหวะ, ตรรกะ, ความเป็นอยู่ที่ดี
ในโรงละครแบบสตูดิโอมีการใช้วิธีการ "ผู้สอน" อย่างกว้างขวางตามที่เด็กที่มีประสบการณ์มากกว่าสอนคนที่เตรียมน้อยกว่า (แน่นอนภายใต้การดูแลของครู) วิธีการที่ใช้มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะทางสังคม: ปฏิสัมพันธ์ทางสังคมและความสัมพันธ์ทางสังคม (ส่วนรวมและความรับผิดชอบ)
อัตราการเข้าพักที่เหมาะสมที่สุดของกลุ่มคือ 12-18 คน ฝึกกลุ่มเล็ก (2-5 คน) แบบกลุ่มและแบบเดี่ยว การแต่งกายหลวมและแข็งแรง

เนื้อหาเกี่ยวกับวินัย
ส่วน I. บทนำสู่การแสดง
หัวข้อที่ 1 ความจำเพาะของศิลปะการแสดงละคร
ให้ความคิดของโรงละคร การเกิดขึ้นและความสำคัญของโรงละคร โรงละครเป็นศิลปะส่วนรวม ผสมผสานศิลปะจำนวนหนึ่ง การแสดงเป็นสมาคม เป็นการสังเคราะห์กิจกรรมสร้างสรรค์ของช่างศิลป์มากมาย นักแสดงชาย. บทบาทของเขาในโรงละคร
ส่วนที่ 2 ผลงานของนักแสดงเอง การฝึกอบรม
หัวข้อที่ 1. เทคนิคการผ่อนคลายสมาธิการหายใจ
ทฤษฎี: แนวคิดของความสนใจ วัตถุของความสนใจ คุณสมบัติของความสนใจบนเวที ความสำคัญของการหายใจในการแสดง
การปฏิบัติ: การฝึกและการออกกำลังกายด้วยเทคนิคการผ่อนคลาย แบบฝึกหัดภาคปฏิบัติเพื่อพัฒนาความสนใจบนเวที แบบฝึกหัดปฏิบัติสำหรับการฝึกหายใจ แบบฝึกหัด: "Icicle", "Snowflakes", "Coldly hot", "Raggedy - Soldier", "Humpty dumpty", "Barbell", "Ant", "Sleeping kitten", "Pump and ball", "Grain", " เครื่องพิมพ์ดีด" เป็นต้น
หัวข้อที่ 2 เสรีภาพของกล้ามเนื้อ การถอดที่หนีบของกล้ามเนื้อ
ทฤษฎี: แนวคิดของเสรีภาพของกล้ามเนื้อ อิสระของกล้ามเนื้อเป็นการกระจายและใช้พลังงานของกล้ามเนื้ออย่างเหมาะสม กฎของเทคนิคการแสดงภายใน ปรากฏการณ์ "แคลมป์"
การปฏิบัติ: การฝึกปฏิบัติเพื่อคลายความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ แบบฝึกหัด: "การตื่นนอน", "การผ่อนคลายสูงสุด 10", "การผ่อนคลายและการหนีบ", "การผ่อนคลายของร่างกายยกเว้นส่วนหนึ่งของร่างกาย", "ดำเนินการบางอย่างตามการนับ" ฯลฯ
หัวข้อที่ 3 เหตุผลเชิงสร้างสรรค์และจินตนาการ
ทฤษฎี: แนวคิดของการจัดเวทีให้เหมาะสม การแสดงเหตุผลบนเวทีเป็นแรงจูงใจสำหรับพฤติกรรมการแสดงบนเวทีของนักแสดง แนวคิดของสถานการณ์ที่แนบมา (สถานการณ์ที่นักแสดงเองสร้างขึ้นเพื่อพิสูจน์การกระทำที่ตั้งใจไว้) เส้นทางสู่เหตุผลผ่านจินตนาการที่สร้างสรรค์ของนักแสดง คุณค่าของจินตนาการในผลงานของนักแสดง
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "เล่าเรื่องจากภาพถ่าย", "ท่องเที่ยว", "" เขียนนิทาน ", สัตว์มหัศจรรย์" ฯลฯ
หัวข้อที่ 4 ทัศนคติบนเวทีและการประเมินข้อเท็จจริง
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ทัศนคติของเวทีเป็นเส้นทางสู่ภาพ ทัศนคติเป็นพื้นฐานของการกระทำ ความสัมพันธ์บนเวทีมี 2 แบบ ที่มาของการแสดงบนเวที เวทีศรัทธาเป็นการเอาจริงเอาจังกับการแสดงบนเวทีที่ผิดจริงตามบทบาท
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด "อย่าสับสน", "เรื่องเป็นสัตว์", "ลูกบอลและคำพูด", "สัญญาณ" ฯลฯ
หัวข้อที่ 5. การประเมินและจังหวะ
ทฤษฎี: แนวคิดของการประเมิน การประเมินเป็นทัศนคติต่อภาพลักษณ์ที่เกิดขึ้นบนเวที แนวคิดของจังหวะเป็นอัตราส่วนความแรงของพลังงานและความเร็ว แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "กล่องแห่งความเร็ว", "สะพาน", "การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะบนปรบมือ", "การค้นหา", "" นั่งอ่านและมีคนรบกวน " ฯลฯ
หัวข้อที่ 6 ความรู้สึกของความจริงและการควบคุม
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ความรู้สึกของความจริงเป็นความสามารถของนักแสดงในการเปรียบเทียบพฤติกรรมการแสดงบนเวทีกับความจริงในชีวิต
แบบฝึกหัด: "รอ", "เลื่อยไม้", "เปียโน", "ช่างทำผม", "เข้าประตู", "ศิลปิน", "กระจก" ฯลฯ
หัวข้อที่ 7 งานเวทีและความรู้สึก การแสดงบนเวที
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ: ภารกิจบนเวทีเป็นชุดของการกระทำของรูปภาพที่มุ่งสู่เป้าหมายเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง สามองค์ประกอบของงานบนเวที ความรู้สึกและรูปแบบการแสดงออกที่เกิดจากการชนกันของงานและการต่อต้าน
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัดกับงานที่แตกต่างกัน: "การเขียนจดหมาย", "การพักผ่อน", "การสังเกต", "สายพานลำเลียง", "ถนน", "นี่ไม่ใช่หนังสือ" เป็นต้น
หัวข้อที่ 8 ความคิดและคำบรรยาย
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ แนวคิดของข้อความย่อย (ความรู้สึกที่นักแสดงต้องการใส่ลงในวลีนี้หรือวลีนั้น)
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: “คำ วลี น้ำเสียงต่างกัน” “อ่านบทกวี (เศร้า สนุกสนาน ประหลาดใจ ขุ่นเคือง เคร่งขรึม ฯลฯ) ฯลฯ
หัวข้อที่ 9 ภาพบนเวทีเป็น "ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน"
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ การสื่อสารสามประเด็น: การประเมินความตั้งใจและการกระทำของพันธมิตร ผูกพันกับคู่ครอง "อิทธิพลตนเองต่อคู่ครองไปในทิศทางที่ต้องการ
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "ของขวัญ", "การแสดงความรู้สึก", "การแกว่ง", "เงา", "แฝดสยาม", "เหตุผลในการโพส", "เดา", "ส่วนขยาย" ฯลฯ
ส่วนที่ 2 ผลงานของนักแสดงในภาพ ตรรกะการดำเนินการ
หัวข้อที่ 1 ฉันเป็นวัตถุ
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ "ฉันเป็นวัตถุ" แนวคิดภาพเวที การสร้างภาพบนเวที คะแนนบทบาทที่มีประสิทธิภาพ แนวคิดของประสบการณ์ทางจิตวิทยา Psychotechnics แห่งประสบการณ์ซึ่งช่วยให้คุณเชี่ยวชาญรูปแบบต่างๆของศูนย์รวมภาพละคร
แบบฝึกหัด: ภาพวาดในหัวข้อ: "ฉันเป็นวัตถุ" (เพื่อแสดงโคมไฟตั้งพื้น, ตู้เย็น, เครื่องดูดฝุ่น, กาต้มน้ำ, เครื่องซักผ้า)
หัวข้อที่ 2 ฉันเป็นองค์ประกอบ
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ ฉันเป็นองค์ประกอบ
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "ดิน อากาศ น้ำ" ภาพร่างในหัวข้อ "ฉันเป็นองค์ประกอบ" (เพื่อพรรณนาถึงทะเล ลม ไฟ ภูเขาไฟ ฯลฯ)
หัวข้อที่ 3 ฉันเป็นสัตว์
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ ฉันเป็นสัตว์
แบบฝึกหัด: ภาพวาดในหัวข้อ "ฉันเป็นสัตว์" (วาดภาพสัตว์ใด ๆ ที่คุณเลือก)
หัวข้อที่ 4. ฉันเป็นสัตว์วิเศษ
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ ฉันเป็นสัตว์มหัศจรรย์
แบบฝึกหัด: ภาพวาดในหัวข้อ "ฉันเป็นสัตว์มหัศจรรย์" (วาดภาพสัตว์ที่ไม่มีอยู่จริง)
หัวข้อ 5. Stanislavsky เกี่ยวกับภาพร่าง
ทฤษฎี: แนวคิดของ etude ประเภทของสเก็ตช์
การปฏิบัติ: ภาพสเก็ตช์สำหรับความทรงจำของการกระทำทางกายภาพ (ทำความสะอาดห้อง, ตกปลา, ซักผ้า, ฯลฯ ), ภาพร่างเพื่อความสนใจ, ภาพร่างสำหรับจินตนาการ, ภาพร่างสำหรับความสัมพันธ์ของวัตถุ (เล่นกับวัตถุ), ภาพร่างเพื่อการเคลื่อนไหว, ภาพร่างสำหรับความเหงาในที่สาธารณะ . สเก็ตช์คู่
หมวดที่ 3 การฝึกซ้อมและการแสดงละคร
ฝึกฝน:
การซ้อมโปรแกรมการรายงานและการสาธิต (บทเรียนสาธิต โปรแกรมเกม การแสดงบทกวี บทบรรยาย ฯลฯ)
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
ลูกศิษย์ต้อง
ทราบ:
- ประวัติศาสตร์การละครและศิลปะการละคร
- ผลงานของนักแสดงในบทบาท;
- 10-15 ผลงานของกวีชาวรัสเซีย
สามารถ:
- เพื่อควบคุมองค์ประกอบของเทคนิคภายในของนักแสดง
- ทำแบบฝึกหัดการฝึกการแสดงอย่างถูกต้องและดำเนินการฝึกอบรมในกลุ่ม
- ร่างและร่างการแสดงบนเวทีอย่างอิสระ
- ทำงานในรูปแบบละครเล็ก

เนื้อหาเกี่ยวกับวินัย
ส่วนที่ 1 ผลงานของนักแสดงในภาพ ตรรกะการดำเนินการ
หัวข้อ 1. นิทาน. การแสดงละครนิทาน
ทฤษฎี: แนวคิดของนิทาน. ศึกษาเนื้อหา (ประเภท ความคิด สไตล์ ฯลฯ) เหตุการณ์และเหตุการณ์ต่อเนื่องในนิทาน ค้นหาความหมายที่แสดงออก The fabulists: I.A. Krylov, S. Mikhalkov.
แบบฝึกหัด: การอ่านนิทาน การเลือกนิทานสำหรับการแสดงละคร ซ้อมละครนิทาน.
หัวข้อที่ 2 เค้าโครง การฝึกซ้อม และการแสดงนิทาน
การปฏิบัติ: การจัดเรียงนิทานตามหัวข้อ การฝึกซ้อม และการแสดงนิทาน
ส่วนที่ 2 ฉันอยู่ในสถานการณ์ที่เสนอ
หัวข้อที่ 1: ทำงานกับภาพตามวิธีการทางกายภาพ
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ขั้นตอนของกระบวนการประเมิน: รวบรวมสัญญาณ ช่วงเวลาของการสร้างทัศนคติใหม่ การแสดงลักษณะของตัวละคร
การปฏิบัติ: สเก็ตช์ด้นสด (ฉันอยู่ในป่า บนเกาะ ใต้น้ำ ในเมืองที่ไม่คุ้นเคย ในทะเลทราย ฯลฯ)
หัวข้อที่ 2 เลย์เอาต์ การซ้อม และการแสดงตามร้อยแก้วที่ตัดตอนมา
ทฤษฎี: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับหัวข้อ แนวคิด นิยาย.
การปฏิบัติ: การเลือกร้อยแก้วสำหรับการแสดงละคร อ่านร้อยแก้ว. การซ้อม การจัดการ และการนำเสนอผลงานโดยอิงจากบทร้อยแก้ว
หมวดที่ 3 บทบาทการทำงาน
หัวข้อที่ 1. ศึกษาชีวิต.
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ K.S. Stanislavsky เกี่ยวกับงานของนักแสดงในบทบาทนี้
การปฏิบัติ: การสะสมอาหารสร้างสรรค์สำหรับงานแฟนตาซีต่อไป การสังเกตชีวิตลักษณะทั่วไปของการสังเกต สำรวจชีวิตของตัวละคร ทำความคุ้นเคยกับยุคที่ตัวละครอาศัยอยู่
หัวข้อที่ 2 การเพ้อฝันเกี่ยวกับบทบาท
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ
การปฏิบัติ: นักแสดงแต่งสถานการณ์ชีวิตที่ไม่ได้กำหนดไว้ในโครงเรื่อง ให้จิตใจอยู่ในสถานการณ์เหล่านี้เป็นตัวละครที่กำหนด และพยายามค้นหาคำตอบที่น่าเชื่อถือสำหรับคำถาม จินตนาการถึงอดีตของฮีโร่
หัวข้อที่ 3 การชันสูตรพลิกศพของข้อความย่อย
ทฤษฎี: คำอธิบายของข้อความย่อยของคำศัพท์
การปฏิบัติ: การวิเคราะห์ข้อความเพื่อเปิดเผยความหมายที่ลึกซึ้งของเนื้อหาย่อย
หัวข้อที่ 4 คำอธิบายแนวคิด: ลักษณะภายนอก
แบบฝึกหัด: การเลือกตัวละคร รูปร่าง... ฝึกนิสัยนิสัยแบบมืออาชีพของตัวละครที่เสนอ การพัฒนาองค์ประกอบที่มีลักษณะสูงสุด
หัวข้อ 5. สเก็ตช์หน้าแรก "สำหรับรูปภาพ"
ทฤษฎี: คำอธิบายแนวคิดของภาพ
การปฏิบัติ: การค้นหาภาพบนเวทีเวอร์ชันที่น่าเชื่อถือสำหรับการเปลี่ยนแปลงทางวิญญาณและทางกายภาพ
หัวข้อที่ 6 การแสดงละครเดี่ยว
ทฤษฎี: การเล่นเป็นเนื้อหาที่น่าทึ่ง ประเภท. ประเภทของละคร
แบบฝึกหัด: การเลือกบทละครหนึ่งเรื่องเพื่อขึ้นเวที ซ้อม. การแสดงผลงาน.
หมวดที่ 4 การฝึกซ้อมและการแสดงละคร
ทฤษฎี: การอ่านสคริปต์ การกระจายบทบาท
แนวปฏิบัติ : ซ้อมโปรแกรมวันครู ซ้อม การแสดงปีใหม่โปรแกรมการซ้อมบทเดียว
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง:
ทราบ:
- ขั้นตอนการทำงานของนักแสดงในบทบาทและสคริปต์
- กฎหมายว่าด้วยการแสดงบนเวที
สามารถ:
- ค้นหาพฤติกรรมอินทรีย์ที่เหมาะสมในสถานการณ์ที่เสนอ
- เพื่อเปิดเผยลักษณะที่มีประสิทธิภาพของคำในการดำเนินการ
- วิเคราะห์วัสดุที่จัดฉากอย่างอิสระ
- ทำงานในบทบาท;
- สร้างภาพการแสดงที่แม่นยำ

เนื้อหาเกี่ยวกับวินัย
ส่วนที่ 1 ทำงานละคร
หัวข้อที่ 1 ความประทับใจแรกพบ
หัวข้อที่ 2. ระยะเวลาของตาราง
หัวข้อที่ 3 การซ้อมในตู้
การปฏิบัติ: ร่างบทบาทในอวกาศด้วยองค์ประกอบของอุปกรณ์ประกอบฉาก ฉาก และเครื่องแต่งกายบนเวที ค้นหาฉากกั้น
ส่วนที่ 2 ทำงานบทบาทในกระบวนการเช่าละคร
หัวข้อที่ 1 การแสดงละครและคัดกรองการแสดงตามประเภท (โศกนาฏกรรม, ตลก).
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ประเภทละคร
การปฏิบัติ: การทำงานในช่วงเวลาปัจจุบัน คัดกรองการแสดงประเภทต่าง ๆ เป็นประจำขณะแสดง วัสดุการแสดงละครได้รับการคัดเลือกในลักษณะที่นักเรียนแต่ละคนมีบทบาทที่หลากหลาย ซึ่งแสดงให้เห็นขอบเขตของทักษะทั้งหมด
หัวข้อที่ 2 ความประทับใจแรกพบ
ทฤษฎี: ทำความคุ้นเคยกับงานวรรณกรรม ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับผู้เขียน ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร
หัวข้อที่ 3 ระยะเวลาตาราง;
ทฤษฎี: การเปิดเผยแนวคิดหลักของผลการดำเนินงานในอนาคต การเลือกวิธีการเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย การวิเคราะห์เชิงอุดมการณ์และใจความของบทละคร ลักษณะของภาพ ศึกษาความเป็นจริงของวรรณกรรม
แบบฝึกหัด: ทำงานกับรูปภาพ การอ่านบทบาท
หัวข้อที่ 4. การฝึกซ้อมในสิ่งที่แนบมา
ทฤษฎี: ร่างภาพบทบาทในอวกาศด้วยองค์ประกอบของอุปกรณ์ประกอบฉาก ฉาก และเครื่องแต่งกายบนเวที ค้นหาฉากกั้น

หมวดที่ 3 เยี่ยมชมโรงละคร
เข้าร่วมการซ้อมการแสดงละครในโรงภาพยนตร์และกลุ่มละครเพื่อเติมเต็มความรู้เชิงปฏิบัติ
กำลังดูการซ้อม
หมวดที่ 4 การฝึกซ้อมและการแสดงละคร
ทฤษฎี: การอ่านสคริปต์ การกระจายบทบาท
แนวปฏิบัติ : ซ้อมโปรแกรมวันแห่งความรู้ วันครู เลย์เอาต์ ซ้อมวิ่งและซ้อมการแสดง เลย์เอาต์ รันทรู และซ้อมแต่งตัวของโปรแกรมปีใหม่ การซ้อมกลุ่มย่อย และการซ้อมรวมของ เทศกาลของโรงเรียน, เลย์เอาต์, การวิ่งทะลุและการซ้อมการแสดงประเภท, ระฆังสุดท้าย.
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง:
ทราบ:
- พื้นฐานทางทฤษฎีของการแสดง
- ขั้นตอนการทำงานเกี่ยวกับประสิทธิภาพ
สามารถ:
- ทำงานอย่างอิสระในภาพลักษณ์และบทบาทบนเวที (วิเคราะห์สามารถตีความเนื้อหาทางศิลปะได้)
- สร้างภาพร่างตามสถานการณ์ของการเล่น
- การกระทำด้วยวาจาในการเล่น;
- ค้นหาพฤติกรรมอินทรีย์ที่เหมาะสมในสถานการณ์ที่เสนอ
- เพื่อเปิดเผยคะแนนการแสดงและเป็นเจ้าของข้อความ
- สร้างภาพที่ถูกต้องและน่าเชื่อ

วินัย ๓. การแสดงปาฐกถา

วัตถุประสงค์: การพัฒนาทักษะทางจิตเทคนิคของนักแสดงรุ่นเยาว์เพื่อถ่ายทอดความคิดของผู้เขียนสู่ผู้ชมอย่างน่าเชื่อถือ
งาน:
- เพื่อปรับปรุง "เครื่องมือแห่งประสบการณ์" และ "เครื่องมือของศูนย์รวม" สำหรับการถ่ายทอดความคิดของผู้เขียนไปยังผู้ชม
- เพื่อปฏิบัติตามคำแนะนำของผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทาง (ผู้ฝึกหัด นักแสดง-ครู แพทย์ผู้พูด ฯลฯ) การทำงานกับอุปกรณ์เสียงพูด เพื่อความปลอดภัยทางร่างกาย
ส่วนนี้รวมถึงงานเกี่ยวกับเทคนิคการพูดและข้อความทางวรรณกรรม
งานเกี่ยวกับเทคนิคการพูดรวมถึงการเรียนรู้เทคนิค การถอดที่หนีบของกล้ามเนื้อของอุปกรณ์เสียงพูด การทำงานเกี่ยวกับพจน์ แก้ไขออร์โธปี้ที่ถูกต้อง และสร้างโครงสร้างคำพูดที่เป็นตรรกะและไม่เกินระดับชาติ
งานเกี่ยวกับวรรณกรรมและศิลปะรวมถึงการเรียนรู้พื้นฐานทั่วไปของการทำงานกับคำในทักษะของนักแสดง, หาวิธี, รวบรวมงาน, การกระทำด้วยวาจา, การเรียนรู้สถานการณ์ที่เสนอโดยข้อความ, การพัฒนาความสามารถในการควบคุม รูปแบบของข้อความของผู้เขียนและการเรียนรู้การใช้ทักษะที่ได้รับในการทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการพูดและข้อความวรรณกรรม

แผนงานวิชาการ 2 ปีการศึกษา

เนื้อหาเกี่ยวกับวินัย
ส่วนที่ 1 Orthoepy
หัวข้อที่ 1 เนื้อหาและแนวคิดของ orthoepy
ทฤษฎี: เนื้อหาและแนวคิดของ orthoepy เรื่องสั้นออร์โธปี้รัสเซีย บรรทัดฐานวรรณกรรมและภาษาถิ่น
การปฏิบัติ: การออกกำลังกายเพื่อกำจัด rhinolalia
Beeppy ... Pibby ... ฯลฯ การออกเสียงที่ชัดเจนของ twisters ลิ้นไม่ยากอ่านเพลงกล่อมเด็กขนาดเล็ก
หมวดที่ 2 การหายใจ
หัวข้อที่ 1 ประเภทของการหายใจ
ทฤษฎี: แนวคิดของการหายใจ กฎสำหรับการฝึกหายใจ

แบบฝึกหัด: ยิมนาสติกระบบทางเดินหายใจ
หัวข้อที่ 2 ระบบทางเดินหายใจ.
ทฤษฎี: ระบบทางเดินหายใจสามระบบ. โครงสร้างของเครื่องเสียง. สองส่วนของอุปกรณ์พูด สุขอนามัยของเครื่องพูด
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: เทียน, รถจักรไอน้ำ, ตัวต่อ, ปั๊ม, ลูกบอล ฯลฯ
ส่วนที่ 3 เสียง
หัวข้อ 1. เสียงสระ.
ทฤษฎี: แนวคิดของเสียงสระ ขนาดสระ
ฝึกฝน:. แบบฝึกหัดเสียงสำหรับเสียงสระ
A, O, U, I, E, S สำหรับการเริ่มต้น เสียงจะเปล่งออกมาโดยไม่มีเสียงอยู่หน้ากระจก แล้วเคลื่อนที่ต่อไปเป็นเสียงที่ดัง ค่อยๆเพิ่มจำนวนการทำซ้ำ: A ... E AOE ...
หัวข้อ 2. พยัญชนะ.
ทฤษฎี: พยัญชนะเสียง. พยัญชนะเป็น sibilant และ sibilant
การปฏิบัติ: การใช้บทกวีในการทำงานกับเสียง ลิ้นลิ้นไม่ซับซ้อน
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง:
ทราบ:
- พื้นฐานทางทฤษฎีของการกล่าวสุนทรพจน์
- พื้นฐานของการตรวจสอบภาษารัสเซีย
สามารถ:
- ทำแบบฝึกหัดอย่างอิสระเพื่อเสริมทักษะที่ได้รับในการหายใจ, เสียง (การพัฒนาช่วงของเสียง, ความยืดหยุ่น, ความดัง, ความอดทน);
- วิเคราะห์อย่างชัดเจน รูปแบบบทกวีดำเนินตรรกะแห่งความคิดโดยไม่ทำลายจังหวะและรูปแบบ

หลักสูตรเฉพาะเรื่องแผน 3 ปีของการศึกษา

เนื้อหาเกี่ยวกับวินัย
ในระบบการแสดงละครใด ๆ คำพูดเป็นหนึ่งในวิธีการที่สำคัญที่สุดในการสะท้อนสภาพแวดล้อมซึ่งเป็นความจริงที่บุคคลอาศัยและกระทำ
หลักสูตรการฝึกอบรมประกอบด้วยแบบฝึกหัดเกี่ยวกับเทคนิคการพูด การหายใจ การพัฒนาอุปกรณ์เสียง เนื้อหาของหลักสูตรขึ้นอยู่กับเนื้อหาของโมดูล
หมวดที่ 1 เทคนิคการพูด
หัวข้อที่ 1 เทคนิคการพูดและความหมาย
ทฤษฎี: เรโซเนเตอร์. ความหมายของเสียงสะท้อน บทบาทของการได้ยินในการศึกษาเสียงพูด
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัดเพื่อฝึกการหายใจและพจน์
หัวข้อ 2. พจน์.
ทฤษฎี: แนวคิดของพจน์ แนวคิดของการออกเสียงและลักษณะของเสียงสระ พยัญชนะความหมายสำหรับการก่อตัวของคำ แบบฝึกหัด: ประเภทของการออกกำลังกายประกบยิมนาสติก
หัวข้อที่ 3 การหายใจและเสียง
ทฤษฎี: แนวคิดของลมหายใจและเสียง ประเภทและประเภทของการหายใจ บทบาทของการหายใจในการเลี้ยงดูเสียงพูด การหายใจแบบกะบังลมผสมกันเป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตเสียงพูด แบบฝึกหัด : ประเภทของการฝึกหายใจ ยิมนาสติก
หัวข้อที่ 4. การหายใจและเสียง
ทฤษฎี: แนวคิดของการหายใจ แนวคิดเรื่องเสียง ประเภทของเสียง

การปฏิบัติ: การฝึกหายใจเชิงปฏิบัติ แบบฝึกหัดการส่งเสียง การควบคุมเสียง
หัวข้อ 5. เสียงและพจน์
ทฤษฎี: เสียงและพจน์. เสรีภาพของกล้ามเนื้อของอุปกรณ์พูด แนวคิดของอุปกรณ์พูด
การปฏิบัติ: การผลิตเสียงร้องและพูด สุภาษิตลิ้น twisters
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง:
ทราบ:
- กฎแห่งการพูดสดบนเวที ค้นพบโดย K. Stanislavsky และ V. Nemirovich-Danchenko
- หลักการสร้างองค์ประกอบทางวรรณกรรม ข้อกำหนดสำหรับการแก้ไขวรรณกรรม
- ปฏิบัติตามกฎอนามัยช่องปากเพื่อให้มี "เสียงที่แข็งแรง"
สามารถ:
- การสื่อสารด้วยวาจาของตัวเอง
- ทำงานกับข้อความโดยบรรลุข้อกำหนดทั้งหมดสำหรับงานเกี่ยวกับเทคนิคการพูดและเสียง

แผนหลักสูตรเฉพาะปีการศึกษาปีที่ 4

เนื้อหาเกี่ยวกับวินัย
หมวดที่ 1 K. Stanislavsky เกี่ยวกับตรรกะของคำพูด
หัวข้อที่ 1 ตรรกะของคำพูด
ทฤษฎี: ตรรกะของคำพูด. กฎแห่งตรรกะในการพูด กฎแห่งตรรกะในการสื่อสารด้วยคำพูด: การกระทำด้วยวาจา, งานที่ครอบคลุม, บริบท, การกระทำจากต้นทางถึงปลายทาง, มุมมองของแนวคิดใหม่, การเปรียบเทียบ, การวางเคียงกันของข้อความย่อยของการสร้างแนวการมองเห็น
ส่วนที่ 2 การทำงานกับข้อความ
หัวข้อที่ 1 จังหวะของคำพูด
ทฤษฎี: แนวคิดของชั้นเชิงคำพูด (ลิงก์), ความเครียดเชิงตรรกะ, การหยุดเชิงตรรกะ การสร้างโครงกระดูกวลี
แบบฝึกหัด: การอ่านข้อความเชิงความหมาย
หัวข้อที่ 2 การวิเคราะห์เชิงตรรกะเป็นขั้นตอนแรกในการเรียนรู้ข้อความของผู้เขียน
ทฤษฎี: การวิเคราะห์เชิงตรรกะเป็นขั้นตอนแรกในการเรียนรู้ข้อความของผู้เขียน เกณฑ์การคัดเลือกวัสดุทางศิลปะ โครงสร้างองค์ประกอบ บทบาทของจุดสุดยอดในองค์ประกอบ งานสุดยอดและการดำเนินการตัดขวาง วิถีแห่งการกลับชาติมาเกิด
แบบฝึกหัด: การอ่านข้อความเชิงความหมาย
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง:
ทราบ:
- หลักการสร้างองค์ประกอบทางวรรณกรรม ข้อกำหนดสำหรับองค์ประกอบทางวรรณกรรมและการแก้ไขวรรณกรรม
สามารถ:
- เจาะลึกเข้าไปในข้อความของผู้เขียน วิเคราะห์ข้อความอย่างถูกต้องตามหลักเหตุผลและครบถ้วน
- เพื่อทำงานเกี่ยวกับการสร้างและการนำองค์ประกอบวรรณกรรมการแก้ไขคอนเสิร์ต
วินัย ๔. การเคลื่อนเวที
วัตถุประสงค์: การก่อตัวของวัฒนธรรมพลาสติกในอนาคตนักแสดงเช่น ทักษะและความสามารถของเทคนิคการแสดงภายนอก
วิธีการแสดงออกในการแสดงออกคือกระบวนการทางจิตซึ่งจิตใจและร่างกายมีอยู่ในการเชื่อมต่อที่แยกไม่ออก
ส่วน "การเคลื่อนที่ของเวที" มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาคุณสมบัติพิเศษของนักแสดง (เครื่องมือของศูนย์รวม) ซึ่งแสดงออกในการเชื่อมต่อกับการเคลื่อนไหวของมอเตอร์ขยาย ความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไปแล้ว พวกมันจะเพิ่มความไวและความอ่อนไหวต่อปรากฏการณ์ทั้งหมดของสภาพแวดล้อมบนเวที ทำให้พวกเขาจับและตอบสนองต่อพวกมันด้วยความหมายที่แม่นยำและปฏิกิริยาของสีที่หลากหลาย

แผนงานวิชาการ 1 ปีการศึกษา

เนื้อหาเกี่ยวกับวินัย
ส่วนที่ 1 บทนำสู่เรื่อง
หัวข้อที่ 1 การพัฒนาคุณสมบัติทางจิตและจิต
ทฤษฎี: บทนำเรื่อง "การเคลื่อนไหวบนเวที" คำอธิบายของหัวข้อ
การปฏิบัติ: ทักษะยนต์ทั่วไป แบบฝึกหัดเบื้องต้น องค์ประกอบเบื้องต้น แบบฝึกหัดสำหรับความสนใจ ความจำ ความแข็งแกร่ง ความอดทน ความเร็ว ความว่องไว ฯลฯ
หัวข้อที่ 2 การพัฒนาทั่วไปของระบบกล้ามเนื้อและกระดูกของนักแสดงด้วยการออกกำลังกาย
ทฤษฎี: แนวคิดของระบบกล้ามเนื้อและกระดูก คำอธิบายของหัวข้อ

การปฏิบัติ: การออกกำลังกายที่ซับซ้อนสำหรับการพัฒนากลุ่มกล้ามเนื้อหลัง, หน้าท้องและขา: การออกกำลังกายเดี่ยวในสถิตยศาสตร์; แบบฝึกหัดเดี่ยวในพลวัต แบบฝึกหัดคู่
ส่วนที่ 2 แบบฝึกหัดดุลยภาพ
หัวข้อที่ 1. การบาลานซ์เดี่ยวแบบต่างๆ
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ เรื่องราวเกี่ยวกับ single balancing ประเภทต่างๆ
แบบฝึกหัด: จระเข้, กล้องวิดีโอ, เดินเชือก ฯลฯ
หัวข้อที่ 2. แบบฝึกหัดคู่และกลุ่ม
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ เรื่องราวเกี่ยวกับการออกกำลังกายแบบคู่และแบบกลุ่มประเภทต่างๆ
แบบฝึกหัด: "สวิง", "เรือ", "สะพาน", "เรือข้ามฟาก" ฯลฯ
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
ลูกศิษย์ต้อง
สามารถ:
- จินตนาการการเคลื่อนไหวในจินตนาการ
เป็นเจ้าของ:
- เทคนิคการขจัดกล้ามเนื้อและคอมเพล็กซ์ทางจิตวิทยา "ความรัดกุม"

แผนงานวิชาการ 2 ปีการศึกษา

เนื้อหาเกี่ยวกับวินัย
ส่วนที่ 1 กายกรรม
หัวข้อที่ 1. แบบฝึกหัดเดี่ยว
ทฤษฎี: แนวคิดของกายกรรม
การปฏิบัติ: ตีลังกา ตีลังกาไปมา เชิงเทียน สะพาน น้ำตก; แบบฝึกหัดสำหรับปฏิสัมพันธ์กับลูกบอล เชือก เสื้อกันฝน เก้าอี้ โต๊ะ ฯลฯ แบบฝึกหัดเดี่ยว การออกกำลังกายสมดุลคู่ ปฏิสัมพันธ์กับพันธมิตร (กายกรรม ยิมนาสติก ด้นสดมวยปล้ำ)
หัวข้อที่ 2. แบบฝึกหัดสำหรับความสมดุลของคู่
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "จระเข้", "กล้องวิดีโอ", "เดินไต่เชือก" ฯลฯ แบบฝึกหัดคู่และกลุ่ม
หัวข้อที่ 3 เล่นออกกำลังกาย(ออกกำลังกายระหว่างเกม).
ทฤษฎี: คำอธิบายกฎการทำแบบฝึกหัด
การปฏิบัติ: การออกกำลังกายในท่า lunges, squats, การพัฒนาความสนใจ, การฝึกวิ่ง ฯลฯ
ส่วนที่ 2 การฝึกอบรม
หัวข้อที่ 1 การพัฒนาการฝึกอบรม
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ การเตรียมระบบกล้ามเนื้อและกระดูกของนักแสดงและการกำหนดระดับความพร้อมในการทำงานในบทเรียน
การฝึกปฏิบัติ: การฝึก: พัฒนาการ (การฝึกความยืดหยุ่นและการยืดกล้ามเนื้อ การประสานงานและปฏิกิริยา ฯลฯ)
หัวข้อที่ 2. การฝึกพลาสติก
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ แนวคิดของ "พลาสติก"
การปฏิบัติ: แบบฝึกหัดการผ่อนคลายและความตึงเครียด ความคล่องตัวและการแสดงออก
หัวข้อที่ 3 การอบรมพิเศษ
ทฤษฎี:: คำอธิบายแนวคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติทางจิตและกายภาพของนักแสดง
การปฏิบัติ: แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความรู้สึกของพื้นที่, รูปแบบ, ความรู้สึกของพันธมิตร, ความเฉื่อยของการเคลื่อนไหว
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
ลูกศิษย์ต้อง
สามารถ:
- จินตนาการการเคลื่อนไหวในจินตนาการและคิดในภาพ;
เป็นเจ้าของ:
- ทุกส่วนของร่างกาย
- เทคนิคการฝึกอัตโนมัติและการผ่อนคลาย

แผนงานวิชาการ ปีการศึกษาที่ 3

เนื้อหาเกี่ยวกับวินัย
ส่วนที่ 1 พลาสติกผาดโผน
หัวข้อที่ 1. เทคนิคการล้ม
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ คำอธิบายของกฎสำหรับการดำเนินการขัดข้อง
การปฏิบัติ: กระโดดด้วยการลงจอดบน 1 และ 2 ฟุต, กระโดดด้วยการล้มด้านข้าง, กระโดดด้วยสิ่งกีดขวาง, ล้มไปข้างหน้า, ด้านข้าง, ย้อนกลับ; หล่นจากด้านบน ฯลฯ
หัวข้อ 2: ตบ (เวที)
ทฤษฎี: แนวคิดของการตบหน้าบนเวที เทคนิคการตบหน้าเวที
แบบฝึกหัด: ฝึกตบหน้า
หัวข้อที่ 3 การเล่นกล
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ เทคนิคการเล่นกล
การปฏิบัติ: การออกกำลังกายเพื่อฝึกจังหวะความคล่องแคล่วการประสานงานของการเคลื่อนไหว เล่นกลด้วยสองลูกและในขณะที่คุณเชี่ยวชาญ ลูกบอลสามลูกที่มีขนาดเท่ากับลูกเทนนิส ขว้างลูกบอล 2 ลูกในน้ำตกด้วยมือเดียว ขว้างลูกบอล 3 ลูกจากมือหนึ่งไปอีกมือหนึ่ง เป็นต้น

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
ลูกศิษย์ต้อง
เป็นเจ้าของ:
- ทุกส่วนของร่างกาย
- เทคนิคการแสดงความสามารถ
- เทคนิคการเล่นกล
- เวทีพลาสติก

แผนหลักสูตรเฉพาะปีการศึกษาปีที่ 4

เนื้อหาเกี่ยวกับวินัย
ส่วนที่ 1 พลาสติกประวัติศาสตร์
หัวข้อที่ 1 มารยาทและพฤติกรรมในยุคต่างๆ
ทฤษฎี: ศึกษาลักษณะเฉพาะของพฤติกรรมรูปแบบและกฎของมารยาท (การปฏิบัติที่นำมาใช้ในสังคมยุโรปและรัสเซียในคริสต์ศตวรรษที่ 16-19 และต้นศตวรรษที่ 20
แบบฝึกหัด: การเดิน การจัดการเสื้อกันฝน ไม้เท้า พัดลม ร่ม หมวก ฯลฯ
หัวข้อ 2. คันธนู.
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อของคันธนูและประเภทของคันธนู
แนวปฏิบัติ: ฝึกคันธนูที่นำมาใช้ในสังคมยุโรปและรัสเซียในศตวรรษที่ 16 - 19 และต้นศตวรรษที่ 20
หัวข้อที่ 3 การต่อสู้บนเวที
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ฝึกฝนทักษะมวยปล้ำและการต่อสู้บนเวที ฝึกฝน: เรียนรู้เทคนิคท่าทางการต่อสู้ การเคลื่อนไหวในท่าต่อสู้ ต่อยตรง ด้วยมือที่แตกต่างกัน... พัดข้าง. ป้องกันร่างกาย. จับที่คอ. หลอกตัวเอง เป็นต้น
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง:
ทราบ:
- เทคนิคการต่อสู้บนเวที
สามารถ:
ดำเนินการน้ำตกที่สวยงาม
- วาดภาพสเก็ตช์และองค์ประกอบอย่างอิสระ
- วาดภาพร่างการต่อสู้บนเวทีโดยไม่มีอาวุธด้วยไม้เท้าและดาบ
วินัย 5. แต่งหน้าละคร
วัตถุประสงค์: การใช้การแต่งหน้าโดยนักแสดงรุ่นเยาว์เพื่อสร้างภาพลักษณ์บนเวที
งาน:
1.สอนทักษะเบื้องต้นของธุรกิจเครื่องสำอาง
2. เพื่อสร้างความต้องการให้เด็กปฏิบัติตามกฎอนามัยส่วนบุคคล

แผนงานวิชาการ

เนื้อหาเกี่ยวกับวินัย
ส่วนที่ 1 เทคนิคการแต่งหน้าในละคร
หัวข้อที่ 1. เกี่ยวกับศิลปะการแต่งหน้า สุขอนามัยของการแต่งหน้าและวิธีการทางเทคนิคในการแต่งหน้า
ทฤษฎี: K.S. Stanislavsky เกี่ยวกับความหมายของการแต่งหน้าในโรงละคร ผลกระทบต่อการแต่งหน้าระยะทางและความลึกของหอประชุม ตลอดจนการจัดแสงบนเวที
ที่มาของการแต่งหน้า ภาพเทศกาลทางศาสนาของมนุษย์ดึกดำบรรพ์เพ้นท์ร่างกาย "วิเศษ" หน้ากากธรรมดาและโรงละครโบราณ (มาเลย์ สยาม อินเดีย) โรงละครคลาสสิกจีนและโรงละครคาบูกิญี่ปุ่น การเชื่อมต่อแบบออร์แกนิกของการแต่งหน้ากับธรรมชาติของการแสดง ประเภท สไตล์
ความไม่เป็นอันตรายของสีองค์ประกอบ กระทรวงสาธารณสุขควบคุมผลิตภัณฑ์ทั้งหมดที่ผลิตในประเทศของเราสำหรับการแต่งหน้า
การเตรียมใบหน้าสำหรับการแต่งหน้า สุขอนามัยในที่ทำงาน ลำดับการแต่งหน้าบนใบหน้า กฎทางเทคนิคสำหรับการแต่งหน้าบนใบหน้า คุณสมบัติและคุณภาพของอุปกรณ์แต่งหน้าลักษณะการผลิต
หัวข้อที่ 2. พื้นฐานทางกายวิภาคในการแต่งหน้า เทคนิคการใช้โทนสีทั่วไป แต่งหน้ากระโหลก.
ทฤษฎี: ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของใบหน้า โครงสร้างของกะโหลกศีรษะ ส่วนนูนหลักคือตุ่มหน้าผาก คิ้ว กระดูกโหนกแก้ม ส่วนนูนของจมูก คาง และมุมหลังวงรีทั้งสองมุมของขากรรไกรล่าง ความกดดันหลัก: หน้าผาก, ขมับ, ตา, จมูก, โหนกแก้ม, submandibular และคาง
แบบฝึกหัด: แต่งหน้ากะโหลกศีรษะ
หัวข้อ3. คิอารอสคูโร
โทนสีอบอุ่นและเย็น เงามัว.
ทฤษฎี: แนวคิดของ chiaroscuro แนวคิดเกี่ยวกับเงามัว
การปฏิบัติ: ใช้น้ำเสียงทั่วไปและเน้นความหดหู่ใจ เน้นจุดนูน เส้นขอบขนนก
หัวข้อที่ 4. เกี่ยวกับรูปร่างและสัดส่วนของร่างกายและใบหน้า บลัช. อายไลเนอร์ แต่งหน้าให้หน้าเด็กอ่อนวัย
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ความแตกต่างระหว่างการแต่งหน้าของผู้หญิงกับใบหน้าเด็ก
แบบฝึกหัด: บลัช อายไลเนอร์ เทคนิคการลงบลัชออนและอายไลเนอร์ แต่งหน้าให้หน้าเด็กอ่อนวัย
หัวข้อที่ 5. การวิเคราะห์การแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้า การแต่งหน้าแบบเต็มหน้า
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ แนวคิดพื้นฐานของริ้วรอยบนใบหน้า การพึ่งพาการแสดงออกทางสีหน้าของกล้ามเนื้อ การเคี้ยวและกล้ามเนื้อใบหน้า ความหมายของพวกเขา การแสดงออกทางสีหน้าพื้นฐาน: ความโกรธ ความเศร้า ความสุข การระบุองค์ประกอบของการเปลี่ยนแปลงทางสรีรวิทยาภายใต้อิทธิพลของโรคอ้วนซึ่งสะท้อนให้เห็นในรูปแบบพลาสติกของใบหน้า อาการบวมและความกลมทั่วไปของแก้ม, คอ, คาง, ตาบวม คำอธิบายลำดับการแต่งหน้าแบบเต็มหน้า
แบบฝึกหัด: เลียนแบบการแต่งหน้า การเลือกและการกระจายโทนสีทั่วไปสำหรับการแสดงออกทางสีหน้าขั้นพื้นฐาน การวาดภาพการแสดงออกทางสีหน้าขั้นพื้นฐาน แสงจ้า แต่งหน้าเต็มหน้า แป้งฝุ่น.
การระบุองค์ประกอบของการเปลี่ยนแปลงทางสรีรวิทยาภายใต้อิทธิพลของโรคอ้วนซึ่งสะท้อนให้เห็นในรูปแบบพลาสติกของใบหน้า อาการบวมและความกลมทั่วไปของแก้ม, คอ, คาง, ตาบวม คำอธิบายลำดับการแต่งหน้าแบบเต็มหน้า
หัวข้อที่ 6 โครงร่างการแต่งหน้าของชายชรา
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ เผยองค์ประกอบการแต่งหน้าตามวัย กฎพื้นฐาน ริ้วรอยที่สำคัญ
การปฏิบัติ: การแต่งหน้าของใบหน้าแก่
หัวข้อที่ 7 เทคนิคการแต่งหน้าประติมากรรมและปริมาตร ... พื้นผิวและการใช้งาน
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ วิธีการที่จำกัดของการแต่งหน้าด้วยภาพ เทคนิคการแต่งหน้าประติมากรรมและปริมาตรและการใช้งาน สติ๊กเกอร์ เย็บ ดึงขึ้น คุณสมบัติของการใช้งาน ... คุณสมบัติและคุณสมบัติพื้นฐานของเทคนิคการสมัคร
แบบฝึกหัด: แม่พิมพ์กัมโมส การเชิดจมูกโดยใช้แก๊สชิฟฟ่อน เทคนิคสำหรับพื้นผิวและการใช้งาน: ภาพรอยแผลเป็น, กระ, unshavens, ขาดฟัน, รอยฟกช้ำ.
หัวข้อ 8. ทรงผมและวิกผม เทคนิคการแต่งหน้าโดยใช้ผลิตภัณฑ์ทำผม
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ คุณค่าของทรงผมและวิกผมในการสร้างภาพลักษณ์ เทคนิคการแต่งหน้าโดยใช้ผลิตภัณฑ์ทำผม ประเภทวิกผม การสวมและการตกแต่ง
แบบฝึกหัด: การสวมและปะวิกผมและกิ๊บติดผม พันธะพืชสำเร็จรูปของหนวด, จอน, เครา, คิ้ว, ขนตา รัดผมเปีย, ลอนผม

ส่วนที่ 2 ทำงานเกี่ยวกับภาพ
หัวข้อที่ 1. การแต่งกายและการแต่งหน้า
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ประวัติความเป็นมาของการสร้างเครื่องแต่งกาย: Old Slavonic, ชุดรัสเซียของภูมิภาครัสเซีย; ยุค: สมัยโบราณ ยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การตรัสรู้
การปฏิบัติ: การเลือกเครื่องแต่งกายตามลักษณะของตัวละครในเทพนิยาย การเลือกชุดสำหรับแต่งหน้าและการเลือกแต่งหน้าสำหรับเครื่องแต่งกาย
หัวข้อ2. ลักษณะการแต่งหน้า
ทฤษฎี: คำจำกัดความของแนวคิดเรื่อง "การแต่งหน้าตามลักษณะเฉพาะ" ใบหน้าและลักษณะของมัน ปัจจัยหลักที่กำหนดลักษณะการแต่งหน้า: อายุ, ภูมิอากาศ, ลักษณะทางเชื้อชาติ, อิทธิพลของสภาพการทำงาน, สถานะสุขภาพ, การแสดงออกทางสีหน้า, อิทธิพลของเงื่อนไขของสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์, ความแตกต่างของแฟชั่น ฯลฯ ลักษณะเด่นของตัวละคร รักษาการเคลื่อนไหวเลียนแบบของใบหน้า
การปฏิบัติ: การวาดภาพการแต่งหน้าที่โดดเด่นตามแบบร่าง ลักษณะการแต่งหน้า หนุ่มน้อย, คนแก่.
หัวข้อที่ 3 เชื้อชาติแต่งหน้าประจำชาติ
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ แต่งหน้า. เน้นย้ำลักษณะทางเชื้อชาติและชาติ ประเภท คุณสมบัติของการแต่งหน้าระดับชาติ
การปฏิบัติ: แต่งหน้าสำหรับใบหน้ายุโรป การแต่งหน้าประเภทมองโกลอยด์ แต่งหน้านิโกร.
หัวข้อที่ 4. การแต่งหน้าที่ยอดเยี่ยม
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ลักษณะเฉพาะของการแต่งหน้าที่ยอดเยี่ยม การพูดเกินจริงของรูปแบบและความสว่างของสี รูปลักษณ์ที่ผิดปกติและน่าอัศจรรย์ของตัวละครในเทพนิยาย จินตนาการในการทำงานกับการแต่งหน้าที่ยอดเยี่ยมและเครื่องมือแต่งหน้าที่หลากหลาย
ฝึกฝน: แต่งหน้า Baba Yaga, Kikimora, Leshy, Brownie, Koshchei the Immortal, Vampire
หัวข้อ 5. การแต่งหน้าของสัตว์ (สุนัขจิ้งจอก, สุนัข, แมว)
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ลักษณะเฉพาะของการแต่งหน้าของสัตว์ เทคนิคการแต่งหน้า จินตนาการ ความรู้สึกของสัดส่วนและรสชาติที่ศึกษาก่อนหน้านี้จะช่วยสร้างการแต่งหน้าของสัตว์โดยไม่ต้องใช้มาสก์ครึ่งหน้าและผลิตภัณฑ์เกี่ยวกับผม
การปฏิบัติ: ภาพสเก็ตช์ การทำสำเนางานศิลปะ ภาพประกอบจากหนังสือเด็กจะช่วยในการทำงานจริงให้สำเร็จ การ์ตูนระยะขอบ แต่งหน้าสำหรับสุนัขจิ้งจอก, สุนัข, กระต่าย, แมว, ลิง
หัวข้อ 6. การแต่งหน้าในคอนเสิร์ต
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ วิธีการและเทคนิคการแต่งหน้าละครและการตกแต่งเครื่องสำอาง ค้นหาสไตล์รูปภาพ ข้อดีและข้อเสียของบุคคล ความสามารถในการเน้นอดีตและหน้ากากหลัง คิดถึงทรงผมและรูปลักษณ์ทั้งหมด การแต่งหน้าให้เข้ากับแนวคอนเสิร์ต
การปฏิบัติ: การแต่งหน้าคอนเสิร์ตตามประเภทของคอนเสิร์ต แต่งหน้าตัวตลก.
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
ลูกศิษย์ต้อง
ทราบ:
- ประวัติและประเภทของการแต่งหน้า
- เทคนิคการแต่งหน้าเบื้องต้น
สามารถ:
- ใช้แต่งหน้าแก้ไขด้วยตัวคุณเอง
- ใช้เทคนิคการแต่งหน้าประติมากรรมและปริมาตร
- ใช้วิกผมและกึ่งวิกผม

4. การสนับสนุนระเบียบวิธีของโปรแกรม

กระบวนการศึกษาประกอบด้วย วิธีการต่างๆการสอน: การสืบพันธุ์ (การสืบพันธุ์) ปัญหา (ครูก่อให้เกิดปัญหาและร่วมกับนักเรียนค้นหาวิธีแก้ปัญหา) ฮิวริสติก (ปัญหาถูกกำหนดโดยเด็กและพวกเขาเสนอวิธีแก้ปัญหา)
วิธีการสอนในโรงละครสตูดิโอทำหน้าที่หลักสี่ประการ: หน้าที่ของการสื่อสารข้อมูล หน้าที่ของการสอนทักษะและความสามารถในทางปฏิบัติของนักเรียน หน้าที่ของการสอนซึ่งรับรองกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียนเอง ฟังก์ชั่นความเป็นผู้นำ กิจกรรมทางปัญญานักเรียน.
การค้นหารูปแบบและวิธีการใหม่ ๆ ในการจัดกระบวนการศึกษาในโรงละครในสตูดิโออย่างต่อเนื่องช่วยให้ทำงานร่วมกับเด็ก ๆ ทำให้มีความหลากหลายมากขึ้นอารมณ์และเต็มไปด้วยข้อมูล
งานเกี่ยวกับอุปกรณ์เสียงกำลังถูกสร้างขึ้นตามแผนของช่วงเวลาปัจจุบัน การฝึกอบรมจะดำเนินการในแต่ละบทเรียน ชุดของแบบฝึกหัดได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงลักษณะอายุ มีการฝึกฝนทักษะทางเทคนิคเกี่ยวกับเนื้อหาการสอนของโมดูลที่รวมอยู่ในโปรแกรมที่ครอบคลุม (ชุดแบบฝึกหัดและเทคนิคการหายใจ การสั่น การประกบ ออร์โธปี้ เสียงร้อง รวมอยู่ในระเบียบวิธีปฏิบัติในส่วนนี้)

รูปแบบหลักของการจัดชั้นเรียนกับนักเรียนที่อายุน้อยกว่า:
- เกม;
- บทสนทนา;
- การฝึกประเภทต่างๆ (การหายใจ จิตวิทยา ฯลฯ)
- การได้ยิน;
- การไตร่ตรอง;
- ด้นสด

ชั้นเรียนในกลุ่มระดับกลางและระดับสูงเกิดขึ้นในหลากหลายรูปแบบ:
- การบรรยาย;
- การฝึกอบรม;
- ซ้อม;
- รายบุคคล;
- ชั้นเรียนเป็นกลุ่มเล็ก (3-5 คน)

ผลงานทั้งหมดของกลุ่มรุ่นพี่สร้างขึ้นจากงานศิลปะแบบองค์รวม:
- ประสิทธิภาพ;
- แสดง;
- ตอนเย็นที่สร้างสรรค์
- วันหยุด.

ชั้นเรียนมีพื้นฐานมาจากการสอนการแสดงละคร เทคโนโลยีการแสดงที่ปรับให้เหมาะกับเด็ก โดยใช้องค์ประกอบของเกม เพื่อรักษาความสนใจในชั้นเรียนให้คงที่ เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการแสดงละคร สิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจและให้มุมมองของการแสดงทักษะที่ได้รับต่อหน้าผู้ชม
ในช่วงปีการศึกษา มีการแสดงอย่างน้อยสองครั้งในแต่ละกลุ่ม ในกระบวนการเตรียมการ ทุกคนพยายามเล่นบทบาทต่างๆ เล่นตามที่เขาต้องการ ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าพวกเขาเลือกบทบาทของตนเอง
จากปีที่สองของการศึกษา เพื่อติดตามระดับการเรียนรู้เนื้อหาโปรแกรม ชั้นเรียนซ้อมจะจัดขึ้นในแต่ละกลุ่มสัปดาห์ละครั้งต่อหน้าครูทุกคนในสาขาวิชา (การแสดง การกล่าวสุนทรพจน์ การเคลื่อนไหวบนเวที)
เห็นได้ชัดว่าโรงละครที่มีหลายมิติและหลายด้านช่วยให้เด็กเข้าใจโลกรอบตัวเขา เขาแพร่เชื้อให้เด็ก ๆ ด้วยความดีความปรารถนาที่จะแบ่งปันความคิดและความสามารถในการได้ยินผู้อื่นเพื่อพัฒนาสร้างและเล่น เป็นบทละครที่เป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของศิลปะการละคร การเล่นและการเล่นแบบฝึกหัดเป็นวิธีการปรับเด็กให้เข้ากับสิ่งแวดล้อม

ในห้องเรียนมีการสร้างบรรยากาศที่เป็นมิตรและให้ความช่วยเหลือแก่เด็กในการเปิดเผยตัวเองในการสื่อสารและความคิดสร้างสรรค์
บทบาทสำคัญในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนได้รับมอบหมายให้ฝึกอบรมซึ่งดำเนินการโดยคำนึงถึงลักษณะอายุของเด็ก
งานของการฝึกอบรมคือการปลุกจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เพื่อพัฒนาคุณภาพพลาสติกของจิตใจและการตอบสนองของระบบประสาทต่อสิ่งเร้าที่มีเงื่อนไข
ชั้นเรียนจัดได้ดีที่สุดในห้องโถงโรงละครที่กว้างขวาง ซึ่งจะมีพื้นที่เพียงพอสำหรับการเล่นเกมกลางแจ้ง

การตรวจสอบการสอน

วิธีการเฝ้าติดตามคือการซักถาม สัมภาษณ์ ทดสอบ การสังเกต การวัดทางสังคม
โปรแกรมจัดให้มีการสังเกตและควบคุมการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนซึ่งดำเนินการในระหว่างการซักถามและการวินิจฉัย (คำแนะนำเกี่ยวกับการใช้เทคนิคการวินิจฉัยแบบสอบถามมีให้ในภาคผนวก) ผลการวินิจฉัย ข้อมูลส่วนบุคคล ทำให้ครูของโรงละคร-สตูดิโอได้รู้จักเด็ก ๆ มากขึ้น วิเคราะห์ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลในกลุ่ม เลือกกิจกรรมที่มีประสิทธิภาพเพื่อรวมทีมนักเรียน ปลุกความปรารถนาที่จะช่วยเหลือซึ่งกันและกันในเด็ก
ในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรม โปรแกรมจัดให้มีการระบุความสนใจ ความโน้มเอียง ความต้องการของนักเรียน ระดับแรงจูงใจ ตลอดจนระดับของกิจกรรมสร้างสรรค์
ในตอนท้ายของแต่ละปีการศึกษา การวินิจฉัยซ้ำจะดำเนินการโดยใช้วิธีการข้างต้นเพื่อติดตามพลวัตของการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียน

หนึ่งในรูปแบบของการบันทึกระดับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนแต่ละคนเป็นประจำทุกปีคือการดำเนินการไดอารี่การสังเกตส่วนบุคคลซึ่งออกแบบมาสำหรับระยะเวลาการศึกษาทั้งหมดในโรงละครในสตูดิโอและรวมถึง:

ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับเด็ก (วันเกิด สถานะสุขภาพ ข้อมูลเกี่ยวกับผู้ปกครอง ครูประจำชั้น ที่อยู่บ้าน);
- หน้าที่กรอกโดยเด็กพร้อมคำตอบสำหรับคำถามที่เสนอในแบบสอบถามเพื่อระบุความสนใจ กิจกรรมที่ชื่นชอบ วิชาในโรงเรียน มุมมองทั่วไป);
- ตัวบ่งชี้ว่ามีหรือไม่มีพลวัตของการเติบโตในระดับความรู้ทักษะและความสามารถสำหรับแต่ละวิชาการศึกษาของโรงละครในสตูดิโอออกแบบกราฟิก

เงื่อนไขการใช้งานโปรแกรม

โรงละครสตูดิโอเป็นแผนกโครงสร้างของศูนย์สำหรับกิจกรรมนอกหลักสูตร การรับสมัครนักเรียนจะดำเนินการโดยมีการระบุเบื้องต้นเกี่ยวกับความโน้มเอียงและความโน้มเอียงของเด็ก ๆ สำหรับกิจกรรมการแสดงละคร

การสนับสนุนด้านลอจิสติกส์

สำหรับการจัดองค์กรและการดำเนินการตามกระบวนการศึกษากับนักเรียนของโรงละครในสตูดิโอ จำเป็นต้องมีองค์ประกอบหลายอย่างเพื่อให้แน่ใจว่ามีประสิทธิผล:
- ความพร้อมของสถานที่ฝึกอบรมและสำนักงาน (ห้องซ้อม, เวที, ตู้เสื้อผ้า, ห้องสุขาภิบาล)
- เก้าอี้
- เสื่อ ที่นอน
- ลูกบาศก์รูปทรงต่างๆ
- ไฟฉาย;
- กระจกแต่งหน้า;
- ข้อกำหนดเครื่องแต่งกาย;
- หน้าจอ (เครื่องเขียน, มือถือ);
- เครื่องบันทึกเทป, เทปเสียง;
- กองทุนวิดีโอบันทึกการแสดงเตตร้าสตูดิโอ

พนักงาน

ชั้นเรียนในสาขาวิชาการของโรงละครในสตูดิโอที่จัดทำโดยโปรแกรมจะดำเนินการโดย:
- ครูสอนการแสดง;
- ครูสอนการแสดง;
- ครูสุนทรพจน์บนเวที
- ครูสอนการเคลื่อนไหวบนเวที
- ครูสอนแต่งหน้า

5. วรรณกรรมสำหรับครู

1. Andrachnikov S.G. ทฤษฎีและการปฏิบัติของโรงเรียนเวที - ม., 2549.
2. Anikeeva N.P. การศึกษาโดยการเล่น หนังสือสำหรับครู - ม.: การศึกษา, 2547.
3. Bondareva V. บันทึกของผู้ตาย - ม.: ศิลปะ, 2528.
4. Bryantsev A.A. ความทรงจำ / บทความ. - ม., 2522.
5. Gorchakov N.M. บทเรียนจาก Stanislavsky - ม., 2544.
6. Hippnus S.V. ยิมนาสติกแห่งประสาทสัมผัส การฝึกอบรมจิตเทคนิคเชิงสร้างสรรค์ - ล.-ม.: ศิลปะ, 2545.
๗. ศัควาพ.ศ. ความชำนาญของนักแสดงและผู้กำกับ - ม.: การศึกษา, 2521.
8. Kogtev GV Make-up และภาพบนเวที - M.: โซเวียตรัสเซีย, 2549.
9. Korogodsky Z. Ya. จุดเริ่มต้น, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2005.
10. Kosaretsky S. G. P. P. M. S. - ศูนย์กลางของรัสเซีย: สถานการณ์ปัจจุบันและแนวโน้ม // โรงเรียนสุขภาพ. - 2550.- ครั้งที่ 3.- น. 52-57.
11. Kurbatov M. คำสองสามคำเกี่ยวกับจิตเทคนิคของนักแสดง ม., 2547.
12. Loginova V. บันทึกของช่างแต่งหน้า - ม.: ศิลปะ, 1994.
13. Novitskaya L.P. การฝึกอบรมและการฝึกซ้อม - ม., 2545.
14. Polamishev A.M. ความเชี่ยวชาญของผู้กำกับ การวิเคราะห์การเล่นที่มีประสิทธิภาพ -
ม.: การศึกษา, 2549.
15. Stanislavsky KS Collected Works (เล่ม I - II) - ม.: ศิลปะ 2531.
16. Stanislavsky K. ผลงานของนักแสดงในตัวเอง ม., 1989, น. 151.
17. Smirnov NV ปรัชญาและการศึกษา. ปัญหาวัฒนธรรมปรัชญาของครู - ม.: สังคม, 2000
18. Surkova M. Yu. การฝึกพูดและออกเสียงเกม การพัฒนาอย่างเป็นระบบ - S.: SGAKI, 2009
19. Tovstonogov T.A. กระจกเวที. - ท.1-2.-ล., 1980.
20. Shchurkova N. E. Education: มุมมองใหม่จากมุมมองของวัฒนธรรม - ม.: การค้นหาการสอน 2548
21. Chistyakova M.I. Psychogymnastics.-M: การตรัสรู้, 2004.
22. อีฟรอส เอ.วี. อาชีพ: ผู้กำกับ - ม., 2000.

วรรณกรรมสำหรับเด็ก

1. Warholov F. M. Grim - ม.: 2005.
2. แบบฝึกหัด Vasilyeva TI Diction (พยัญชนะ) ตำราสำหรับหลักสูตร "การพูดบนเวที" - ม.: GITIS, 2004.
3. Generalova I.A. การประชุมเชิงปฏิบัติการของความรู้สึก - ม., 2549.
4. Kozlyaninova IP Orthoepy ในโรงเรียนโรงละคร หนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนการละครและวัฒนธรรมและการศึกษา - ม.: การศึกษา, 2546.
5. Nevsky L.A. ขั้นตอนของความเชี่ยวชาญ - ม.: ศิลปะ, 2548.
6. Petrova A. N. สุนทรพจน์บนเวที - ม.: 2002.
7. Rubina Yu การแสดงสมัครเล่นของโรงละครของเด็กนักเรียน.- M.: Education, 1994
8. Shilgavi V.P. มาเริ่มกันเลยดีกว่า - ม.: การศึกษา, 1994.
9. Shkolnikov S. พื้นฐานของการแต่งหน้าบนเวที - มินสค์: โรงเรียนมัธยม, 2004.
10. อีฟรอส เอ.วี. ซ้อม - ที่รัก. - ม.: 2001.

6. ภาคผนวก

ภาคผนวก 1.

การวินิจฉัยประสิทธิผลของกระบวนการเลี้ยงดูและการศึกษาตามโปรแกรมโรงละคร - สตูดิโอ
ในการเลี้ยงดูวัฒนธรรมศิลปะของเด็กมีตัวบ่งชี้ห้าประการที่โดดเด่น:

1. คุณภาพของความรู้ ความสามารถ ทักษะ
2. คุณสมบัติของแรงจูงใจในการฝึก
3. กิจกรรมสร้างสรรค์
4. อารมณ์ทางอารมณ์และศิลปะ
5. ความสำเร็จ
นักการศึกษาสามารถเสริมรายการตัวชี้วัดได้
ในการจำแนกตัวบ่งชี้แต่ละตัว ได้มีการพัฒนาเกณฑ์สำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสี่ระดับตามรูปแบบต่อไปนี้:
ระดับแรกคือระดับเตรียมการ
ระดับที่สองเป็นระดับเริ่มต้น
ระดับที่สามคือการพัฒนา
ระดับที่สี่คือการปรับปรุง

เกณฑ์การประเมิน

ตารางผลการวินิจฉัยขั้นสุดท้ายของระดับการศึกษาของนักเรียนสมาคมเด็กของแผนกวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์
ชื่อสมาคม _________________________________________________
ชื่อเต็มของอาจารย์ _____________________________________________________
วันที่วินิจฉัย _____________________________

№ 1. การวินิจฉัยแบบกราฟิก.

ระดับความรู้ ทักษะ และความสามารถของนักเรียนถูกทำเครื่องหมายในแนวตั้ง ประเมินในระดับสิบจุด ในทิศทางต่อไปนี้:
- ทักษะการแสดง
- สุนทรพจน์ที่สวยงาม;
- การเคลื่อนไหวของเวที
และยังสังเกตความสม่ำเสมอของการเข้าชั้นเรียนอีกด้วย
เพื่อความสะดวก แต่ละรายการในแผนภูมิจะถูกเน้นด้วยสีที่ต่างกัน
เส้นแนวนอนระบุช่วงเวลา (เดือน) ตั้งแต่เดือนกันยายนถึงเดือนการศึกษาสุดท้าย
ระดับการให้คะแนน:
1-3 คะแนน - ระดับต่ำ;
4-7 คะแนน - ระดับเฉลี่ย;
8-10 คะแนน - ระดับสูง

ภาคผนวกที่ 2

วิธีการศึกษาแรงจูงใจในการมีส่วนร่วมของเด็กนักเรียนในกิจกรรมการแสดงละคร

วัตถุประสงค์: ระบุแรงจูงใจในการเข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละคร
ความคืบหน้า:
ขอให้นักเรียนพิจารณาว่าอะไรดึงดูดใจพวกเขาในกิจกรรมร่วมกันมากน้อยเพียงใด
มาตราส่วนต่อไปนี้ใช้เพื่อตอบคำถาม:
3 - ดึงดูดอย่างมาก
2 - ดึงดูดในระดับมาก
1 - ดึงดูดเล็กน้อย
0 - ไม่น่าสนใจเลย
อะไรดึงดูดคุณให้เข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละคร?
1. สิ่งที่น่าสนใจ
2. การสื่อสาร
3. ช่วยสหายของคุณ
4. โอกาสในการแสดงความสามารถของคุณ
5. ความคิดสร้างสรรค์
6. การได้มาซึ่งความรู้และทักษะใหม่ๆ
7. โอกาสในการแสดงทักษะขององค์กร
8. การมีส่วนร่วมในกิจการของทีมงานของคุณ
9. โอกาสในการได้รับความเคารพ
10. ทำความดีเพื่อผู้อื่น
11. โดดเด่นกว่าคนอื่น
12. พัฒนาลักษณะนิสัยบางอย่างในตัวคุณ
การประมวลผลและการตีความผลลัพธ์:
เพื่อกำหนดแรงจูงใจที่มีอยู่ควรแยกแยะกลุ่มต่อไปนี้:
ก) แรงจูงใจร่วมกัน (คะแนน 3, 4, 8, 10);
b) แรงจูงใจส่วนตัว (จุดที่ 1, 2, 5, 6, 12);
c) แรงจูงใจของศักดิ์ศรี (วรรค 7, 9, 11)
การเปรียบเทียบคะแนนเฉลี่ยสำหรับแต่ละช่วงตึกทำให้สามารถกำหนดแรงจูงใจที่มีอยู่สำหรับการมีส่วนร่วมของเด็กนักเรียนในกิจกรรมต่างๆ

ภาคผนวกที่ 3

วิธีการระบุความถนัดในการสื่อสารของนักเรียน
(รวบรวมบนพื้นฐานของวัสดุจากคู่มือโดย R.V. Ovcharova
"หนังสืออ้างอิงของนักจิตวิทยาโรงเรียน")
วัตถุประสงค์: เพื่อระบุความโน้มเอียงในการสื่อสารของนักเรียน
หลักสูตรของเหตุการณ์ นักเรียนจะได้รับคำแนะนำดังต่อไปนี้: "คุณต้องตอบคำถาม 20 ข้อ คุณสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับคำถามแต่ละข้อได้ตามสบาย" ใช่ "หรือ" ไม่ใช่ "ถ้าคำตอบของคุณคือใช่ ให้ใส่เครื่องหมาย " + "ถ้าเป็นลบก็ว่าไป" - " ลองนึกภาพสถานการณ์ทั่วไปและอย่าคิดรายละเอียดอย่าใช้เวลาคิดมากตอบเร็ว"
คำถาม:
1. คุณมักจะเกลี้ยกล่อมเพื่อนส่วนใหญ่ของคุณให้ยอมรับความคิดเห็นของคุณหรือไม่?
2. คุณพบว่ามันยากเสมอที่จะนำทางในสถานการณ์วิกฤติหรือไม่?
3. คุณชอบทำบริการชุมชนหรือไม่?
4. หากมีอุปสรรคในการดำเนินการตามความตั้งใจของคุณ คุณเบี่ยงเบนจากแผนของคุณได้ง่ายหรือไม่?
5. คุณชอบที่จะประดิษฐ์หรือจัดเกมและความบันเทิงต่าง ๆ กับเพื่อน ๆ ของคุณหรือไม่?
6. คุณมักจะเลื่อนวันอื่น ๆ ที่ต้องทำในวันนี้หรือไม่?
7. คุณพยายามทำให้แน่ใจว่าสหายของคุณปฏิบัติตามความคิดเห็นของคุณหรือไม่?
8. จริงหรือไม่ที่คุณไม่มีความขัดแย้งกับสหายเพราะความล้มเหลวในการปฏิบัติตามสัญญา ภาระหน้าที่ ภาระผูกพัน?
9. คุณมักมีความคิดริเริ่มในการแก้ปัญหาสำคัญๆ หรือไม่?
10. จริงหรือไม่ที่คุณมักจะไม่ค่อยสนใจสิ่งรอบข้างที่ไม่คุ้นเคย?
11. คุณรู้สึกรำคาญหรือไม่ถ้าไม่สามารถทำงานให้เสร็จได้?
12. จริงไหมที่คุณเบื่อที่จะพูดคุยกับเพื่อนๆ บ่อยๆ?
13. คุณมักจะแสดงความคิดริเริ่มในการแก้ไขปัญหาที่ส่งผลต่อผลประโยชน์ของสหายของคุณหรือไม่?
14. เป็นความจริงหรือไม่ที่คุณพยายามหาทางพิสูจน์กรณีของคุณ?
15. คุณมีส่วนร่วมในงานชุมชนในโรงเรียน (ชั้นเรียน) หรือไม่?
16. เป็นความจริงหรือไม่ที่คุณไม่พยายามปกป้องความคิดเห็นหรือการตัดสินใจของคุณหากสหายของคุณไม่ยอมรับในทันที?
17. คุณยินดีที่จะเริ่มจัดกิจกรรมต่าง ๆ สำหรับสหายของคุณหรือไม่?
18. คุณมักจะมาสายสำหรับการประชุมทางธุรกิจและการออกเดทหรือไม่?
19. คุณพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของความสนใจของสหายบ่อยแค่ไหน?
20. คุณไม่มั่นใจในสิ่งแวดล้อมมากนัก กลุ่มใหญ่สหายของคุณ?
กระดาษคำตอบ:

1 6 11 16
2 7 12 17
3 8 13 18
4 9 14 19
5 10 15 20

การประมวลผลผลลัพธ์ที่ได้รับ ตัวบ่งชี้ความรุนแรงของแนวโน้มในการสื่อสารถูกกำหนดโดยผลรวมของคำตอบเชิงบวกสำหรับคำถามคี่ทั้งหมดและคำตอบเชิงลบสำหรับคำถามทุกข้อ หารด้วย 20 ตามตัวบ่งชี้ที่ได้รับในลักษณะนี้ เราสามารถตัดสินระดับการพัฒนาของ ความสามารถในการสื่อสารของเด็ก:
? ระดับต่ำ - 0.1 - 0.45;
? ต่ำกว่าค่าเฉลี่ย - 0.46 - 0.55;
? ระดับเฉลี่ย - 0.56 - 0.65;
? สูงกว่าค่าเฉลี่ย - 0.66 - 0.75;
? ระดับสูง - 0.76 - 1

ภาคผนวกที่ 4

วิธีการวินิจฉัยระดับกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียน (จัดทำโดย M.I. , Rozhkov, Yu.S. Tyunnikov, B.S.Alishev, L.A. Volovich)

วัตถุประสงค์: บนพื้นฐานของการระบุเกณฑ์และตัวชี้วัดเชิงประจักษ์ เพื่อทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบการเปลี่ยนแปลงในการก่อตัวของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียน
หลักสูตรของเหตุการณ์ การวัดจะดำเนินการตามเกณฑ์สี่ประการ: ความแปลกใหม่; วิกฤต; ความสามารถในการเปลี่ยนโครงสร้างของวัตถุ เน้นความคิดสร้างสรรค์
มีแบบทดสอบให้เปรียบเทียบการประเมินคำตอบและการประเมินตนเองของคุณสมบัติที่ดำเนินการโดยวิชา
การประเมินเกณฑ์จะดำเนินการตามคะแนนเฉลี่ยที่นักเรียนได้รับสำหรับแต่ละเกณฑ์ ในขณะเดียวกัน การเปรียบเทียบผลลัพธ์ที่ได้จากการเห็นคุณค่าในตนเองเป็นสิ่งสำคัญ ซึ่งเปิดเผยใน ส่วนสุดท้ายแบบสอบถาม. การประเมินตนเองตามเกณฑ์ของ "ความรู้สึกแปลกใหม่" กำหนดโดยคะแนนเฉลี่ยของคำตอบสำหรับคำถาม 41-44 ตามเกณฑ์ของ "วิพากษ์วิจารณ์" - สำหรับคำถาม 45-48; ในเกณฑ์ "ความสามารถในการเปลี่ยนโครงสร้างของวัตถุ" - สำหรับคำถาม 49-52; ตามเกณฑ์ "เน้นความคิดสร้างสรรค์" - สำหรับคำถาม 53-56 ตัวอย่างเช่น ตามเกณฑ์ของ "ความรู้สึกแปลกใหม่" คะแนนเฉลี่ยคือ 1.45 และความภาคภูมิใจในตนเองเท่ากับ 0.9 ในกรณีนี้ เราปรับเกรดโดยคำนวณคะแนนเฉลี่ยระหว่างเกรดกับการประเมินตนเอง
กิจกรรมสร้างสรรค์สามระดับของเด็กนักเรียนและแต่ละแง่มุมสามารถแยกแยะได้: ต่ำ - จาก 0 ถึง 1; ปานกลาง - ตั้งแต่ 1 ถึง 1.5; สูง - จาก 1.5 ถึง 2

แบบสอบถาม. “ความรู้สึกของความแปลกใหม่”
เลือกคำตอบที่สอดคล้องกับการกระทำของคุณในสถานการณ์ที่แนะนำด้านล่าง (กรอกสัญลักษณ์คำตอบในการ์ด):
1. ถ้าฉันสร้างบ้านให้ตัวเองแล้ว:
ก) ฉันจะสร้างมันตามการออกแบบมาตรฐาน0
ข) ฉันจะสร้างสิ่งที่ฉันเห็น
ในภาพในนิตยสารหรือในภาพยนตร์ 1
c) จะสร้างสิ่งที่ไม่มีใครมี2
2. หากฉันต้องการสร้างความบันเทิงให้แขก ฉัน:
ก) ฉันใช้เวลาตอนเย็นเหมือนพ่อแม่ของฉัน
กับเพื่อนของฉัน 0
b) ฉันทำเซอร์ไพรส์ให้แขกด้วยตัวเอง 2
ค) ฉันพยายามที่จะใช้เวลาช่วงเย็น
ชอบตัวละครในหนัง 1
3. ในบรรดางานที่เสนอในการทดสอบ ฉันเลือก:
ก) ต้นฉบับ 2
b) ยาก 1
c) ง่าย 0
4. ถ้าฉันวาดภาพ ฉันจะเลือกชื่อเรื่อง:
ก) สวยงาม 1
b) 0 . ที่แน่นอน
ค) ผิดปกติ 2
5. เมื่อฉันเขียนเรียงความแล้ว:
ก) ฉันเลือกคำที่ง่ายที่สุดเท่าที่จะทำได้ 0
ข) ฉันพยายามที่จะใช้คำเหล่านั้น
อันเป็นนิสัยต่อการได้ยินและดี
สะท้อนความคิดของฉัน 1
ค) ฉันพยายามใช้ของเดิม
คำศัพท์ใหม่สำหรับฉัน 2
6. ฉันต้องการสิ่งนั้นในห้องเรียน:
ก) ทุกคนทำงาน 1
b) มันสนุก 0
ค) มีสิ่งใหม่มากมาย2
7. สำหรับฉัน สิ่งสำคัญที่สุดในการสื่อสาร:
ก) ทัศนคติที่ดีของสหาย 0
b) โอกาสในการเรียนรู้สิ่งใหม่ ("เครือญาติของจิตวิญญาณ") 2
ค) การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน 1
8. ถ้าฉันเป็นนักแสดงแล้ว:
ก) จะพยายามทำให้แน่ใจว่า
ทุกคนชอบฮีโร่ของฉัน 0
b) จะสร้างลักษณะตัวละครใหม่สำหรับฮีโร่ 2
c) จะพยายามเล่นบทบาท 1 . อย่างเชี่ยวชาญ
9. ในการออกอากาศทางโทรทัศน์สามรายการในรายการต่างๆ ฉันจะเลือก:
ก) "สัมผัสที่เจ็ด" 0
b) "สนามปาฏิหาริย์" 1
c) "ชัดเจน - เหลือเชื่อ" 2
10. ถ้าฉันไปเที่ยว ฉันจะเลือก:
ก) เส้นทางที่สะดวกที่สุด 0
b) เส้นทางที่ไม่จดที่แผนที่2
ค) เส้นทางที่เพื่อนชื่นชม 1
2. แบบสอบถาม "วิพากษ์วิจารณ์"
คุณเห็นด้วยกับข้อความต่อไปนี้ของผู้ยิ่งใหญ่หรือไม่? ทำเครื่องหมายคำตอบของคุณบนการ์ดด้วยสัญลักษณ์ต่อไปนี้:
ก) เห็นด้วยอย่างยิ่ง - 0;
b) ไม่เห็นด้วย - 2;
c) ไม่พร้อมที่จะประเมินข้อความนี้ - 1.
11. ความรู้และความรู้เพียงอย่างเดียวทำให้คนเป็นอิสระและยิ่งใหญ่ (DI Pisarev)
12. ใบหน้าคือกระจกแห่งจิตวิญญาณ (M. Gorky)
13. คนเดียว มูลค่าที่แท้จริงเป็นแรงงานคน (ก.ฝรั่งเศส)
14. จิตใจของมนุษย์แข็งแกร่งกว่าหมัดของเขา (F. Rabelais)
15. จิตเป็นเงื่อนไขแรกของความสุขอย่างไม่ต้องสงสัย (โซโฟคลีส)
16. ถนนสู่ความรุ่งโรจน์ปูด้วยแรงงาน (Publimus Sire)
17. เฉพาะผู้ที่สมควรได้รับเท่านั้นที่กลัวการดูถูก (François de La Rochefoucauld)
18. เราได้รับคำปลอบโยนจากเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เพราะเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ทำให้เราท้อแท้ (Blaise Pascal)
19. ความสามารถเช่นเดียวกับกล้ามเนื้อเติบโตระหว่างการฝึก (KA Timiryazev)
20. คนโง่และคนตายเท่านั้นที่ไม่เคยเปลี่ยนใจ (DL Orwell)
3. ทดสอบ "ความสามารถในการแปลงโครงสร้างของวัตถุ"
21-23 (สำหรับนักเรียนมัธยมปลาย)

ในแต่ละจุดจะมีคำสองสามคำ ซึ่งระหว่างนั้นมีความเชื่อมโยงหรือความสัมพันธ์บางอย่าง คุณต้องกำหนดว่าความสัมพันธ์ใดหรือความสัมพันธ์ใดที่มีอยู่ระหว่างคำสองคำนี้ และเลือกจากสี่คำตอบที่เสนอเป็นคำสองคำที่มีความสัมพันธ์เดียวกันหรือความสัมพันธ์เดียวกัน เขียนหมายเลขคำตอบบนการ์ด
21. การแสดงออก - ผู้พิชิต
ก) ขโมย
ข) ผู้ต้องหา
ค) ผู้พิพากษา
ง) ทนายความ

22. ทะเลสาบ - บาธ
ก) แอ่งน้ำ
b) ท่อ
ค) น้ำ
ง) อาบน้ำ

23. ภูเขาไฟ - ลาวา
1) แหล่งที่มา - สปริง
2) ดวงตาคือน้ำตา
3) ไฟ - กองไฟ
4) พายุ - น้ำท่วม

21-23 (สำหรับวัยกลางคน)

แสดงเป็นคู่ของคำดั้งเดิมที่อยู่ในความสัมพันธ์ที่แน่นอน และอีกห้าคำ ซึ่งมีคำเดียวเท่านั้นที่มีความสัมพันธ์เดียวกันกับคำต้นฉบับ (ตัวเลือกที่ถูกต้องจะถูกประเมินด้วยคะแนน 2)

21. โรงเรียน - การฝึกอบรม
แพทย์
ข) นักเรียน
ค) สถาบัน
ง) การรักษา
จ) ป่วย

22. เพลง - หูหนวก
ก) ง่อย
ข) ตาบอด
จิตรกรรม ค) ศิลปิน
ง) การวาดภาพ
จ) ป่วย

23. ปลา - NET
ก) ตะแกรง
ข) ยุง
บินเข้า) ห้อง
ง) ฉวัดเฉวียน
จ) ใยแมงมุม
24-27. ค้นหาวิธีออกจากสถานการณ์ด้านล่าง (เขียนคำตอบของคุณที่ด้านหลังการ์ด)
24. หลังจากผล็อยหลับไปบนเตียง ในตอนเช้าคุณตื่นขึ้นในทะเลทราย การกระทำของคุณ?
25. ในรถที่คุณกำลังขับ มีล้อสองล้อถูกเจาะและมีอะไหล่เพียงชิ้นเดียว มีความจำเป็นเร่งด่วนที่จะต้องดำเนินการต่อไป - สิ่งที่คุณทำคืออะไร?
26. ในเมืองแปลก ๆ คุณพบว่าตัวเองไม่มีเอกสารและเงิน คุณต้องหาทางออก
27. คุณอยู่ในเมืองที่พวกเขาพูดภาษาที่คุณไม่รู้จัก คุณจะแสดงออกอย่างไร?
คุณมีเวลา 30 วินาทีในการตอบคำถามแต่ละข้อจากสี่ข้อ ผู้ทดลองประเมินการตอบสนองดังนี้:
ไม่มีคำตอบ - 0;
คำตอบเล็กน้อยคือ 1;
คำตอบเดิมคือ 2
28-30. ที่ด้านหลังการ์ด ระบุการใช้งานแต่ละรายการให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
28. กระป๋องดีบุก
29. ไม้บรรทัดโลหะ
30. ล้อจักรยาน.
4. "เน้นความคิดสร้างสรรค์"
31-40. ถ้าคุณเลือกได้ คุณจะเลือกอะไร?
31. ก) อ่านหนังสือ; 0
b) เขียนหนังสือ; 2
c) เล่าเนื้อหาของหนังสือให้เพื่อนฟัง 1
32.a) ทำหน้าที่เป็นนักแสดง 2
b) ทำหน้าที่เป็นผู้ชม0
ค) ทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ 1
33.a) บอกข่าวท้องถิ่นให้ทุกคนทราบ 0
b) อย่าเล่าสิ่งที่คุณได้ยินซ้ำ 1
ค) แสดงความคิดเห็นในสิ่งที่ได้ยิน 2
34.a) คิดวิธีการทำงานใหม่ๆ 2
b) ทำงานโดยใช้เทคนิคที่พิสูจน์แล้ว 0
ค) มองหาวิธีที่ดีที่สุดในการทำงานจากประสบการณ์ของผู้อื่น 1
35.a) ทำตามคำแนะนำ 0
b) จัดระเบียบคน2
ค) เป็นผู้ช่วยผู้จัดการ 1
36.a) เล่นเกมที่ทุกคนทำเพื่อตัวเอง 2
b) เล่นเกมที่คุณสามารถพิสูจน์ตัวเองได้ 1
c) เล่นในทีม 0
37.a) ดูหนังน่าสนใจที่บ้าน 1
b) อ่านหนังสือ 2
c) ใช้เวลากับเพื่อน ๆ 0
38.a) ไตร่ตรองถึงวิธีการปรับปรุงโลก 2
b) พูดคุยกับเพื่อน ๆ ว่าจะปรับปรุงโลกอย่างไร 1
c) ดูละครเกี่ยวกับชีวิตที่สวยงาม 0
39.a) ร้องเพลงประสานเสียง 0
b) ร้องเพลงเดี่ยวหรือเพลงคู่ 1
ค) ร้องเพลงของคุณ 2
40.a) พักผ่อนในรีสอร์ทที่ดีที่สุด 0
b) ไปเที่ยวโดยเรือ 1
c) ออกสำรวจกับนักวิทยาศาสตร์ 2
5. การประเมินตนเอง (แบบทดสอบ)
ใช่ - 2; ยากที่จะพูด - 1; ไม่ - 0
41. ฉันชอบสร้าง โครงการที่ยอดเยี่ยม.
42. ฉันสามารถจินตนาการถึงบางสิ่งที่ไม่เกิดขึ้นในโลก
43. ฉันจะมีส่วนร่วมในธุรกิจที่ใหม่สำหรับฉัน
44. ฉันพบวิธีแก้ปัญหาอย่างรวดเร็วใน สถานการณ์ที่ยากลำบาก.
45. โดยพื้นฐานแล้ว ฉันพยายามที่จะมีความคิดเห็นของตัวเองเกี่ยวกับทุกสิ่ง
46. ​​​​ฉันจัดการเพื่อค้นหาสาเหตุของความล้มเหลวของฉัน
47. ฉันพยายามประเมินการกระทำและเหตุการณ์ตามความเชื่อของฉัน
48. ฉันสามารถพิสูจน์ได้ว่าทำไมฉันถึงชอบหรือไม่ชอบมัน
49. ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับฉันที่จะแยกแยะงานหลักและงานรองในงานใด ๆ
50. ฉันสามารถพิสูจน์กรณีของฉันได้อย่างน่าเชื่อถือ
51. ฉันสามารถแบ่งงานที่ซับซ้อนออกเป็นงานง่าย ๆ ได้หลายงาน
52. ฉันมักจะมีความคิดที่น่าสนใจ
53. ฉันคิดว่ามันน่าสนใจกว่าที่จะทำงานอย่างสร้างสรรค์มากกว่าที่แตกต่าง
54. ฉันมักจะพยายามหางานที่สามารถแสดงความคิดสร้างสรรค์ได้
55. ฉันชอบจัดเพื่อนของฉันสำหรับสิ่งที่น่าสนใจ
56. การที่คนอื่นประเมินงานของฉันเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉัน

แผนที่คำตอบสำหรับคำถามแบบสอบถาม

นามสกุลชื่อ _______________________________
วันที่เสร็จสิ้น________________________

* บนการ์ดที่มีหมายเลขคำถาม ให้เขียนจดหมายหรือตัวเลขที่แสดงคำตอบที่คุณเลือก

ภาคผนวกที่ 5

การสนับสนุนการวินิจฉัยของพื้นฐาน
การศึกษาขั้นต่ำ
ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับธรรมชาติของโรงละคร

คำถาม:
1. คำว่า "โรงละคร" หมายถึงอะไร?
คำว่า "โรงละคร" แปลมาจากภาษากรีกว่า "สถานที่สำหรับชมการแสดง" “โรงละคร” หมายความว่า
- ศิลปะชนิดหนึ่ง;
- ประสิทธิภาพ, ประสิทธิภาพ;
- อาคารที่ การแสดงละคร.
2. การสะสมคืออะไร?
ด้านหนึ่ง การรวมกลุ่มเป็นความรับผิดชอบของทุกคนต่อการทำงานของทั้งทีม ความเคารพต่อพันธมิตร การพึ่งพาซึ่งกันและกัน ในทางกลับกัน ละครโดยธรรมชาติเป็นศิลปะทางสังคมที่ต้องการการรับรู้ร่วมกัน โรงละครไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีผู้ชมที่สร้างสภาพแวดล้อมทางสังคมรอบ ๆ การแสดง
3. สารสังเคราะห์คืออะไร?
การสังเคราะห์คือปฏิสัมพันธ์ของศิลปะการละครกับศิลปะประเภทอื่น (จิตรกรรม) ผู้ก่อตั้งโรงละครสังเคราะห์ - V.I. เมเยอร์โฮลด์, อี.บี. Vakhtangov, K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, บี. เบรชท์
4. ความเกี่ยวข้องคืออะไร?
ในแง่หนึ่งความเกี่ยวข้องคือความต้องการประสิทธิภาพใน ช่วงเวลาหนึ่งในที่แห่งหนึ่ง ในทางกลับกัน มันเป็นชั่วขณะหนึ่ง โรงละครส่งผลกระทบต่อผู้ชมโดยแนะนำให้เขารู้จักกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีและผู้ชมจะกลายเป็นพยานโดยตรง
5. คุณรู้จักศิลปะประเภทใด?
ดนตรี จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม นาฏศิลป์ โรงภาพยนตร์ โรงละคร
6. คุณรู้จักโรงภาพยนตร์ประเภทใด:
ละคร โอเปร่า บัลเลต์ ละครเวทีกลาง

บทนำสู่ประวัติศาสตร์โรงละคร
คำถามสำหรับคำถามปากเปล่า
1. โรงละครปรากฏในกรีกโบราณและโรมโบราณเมื่อใด
โรงละครกรีกมาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 5 คริสตศักราช, โรมัน - ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 3 และในศตวรรษที่สอง AD
2. คุณรู้จักนักเขียนบทละครชาวกรีกคนใดบ้าง พวกเขาเขียนอะไร
Aeschylus - "เปอร์เซีย", "Oresteia"; Sophocles - "แอนติโกเน่"; ยูริพิเดส - "เมเดีย"; อริสโตเฟนส์ - "ทหารม้า"; อริสโตเติล - "กวี"
3. ตั้งชื่อนักเขียนบทละครชาวโรมันและผลงานของพวกเขา
Plavt "ราศีเมถุน", "สมบัติ"; เทอเรนซ์ "พี่น้อง"
4. ตั้งชื่อนักเขียนบทละครชื่อดังระดับโลกที่เขียนในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, คลาสสิก, การตรัสรู้
Renaissance XV - XVII ศตวรรษ .: Lope de Vega "สุนัขในรางหญ้า" (สเปน); เช็คสเปียร์ "แฮมเล็ต", "โรมิโอและจูเลียต", "คิงเลียร์" (อังกฤษ)
ลัทธิคลาสสิค (ศตวรรษที่ XVII): Cornel "Cid", Racine "Freda", Moliere "Bourgeois in the nobility" (ฝรั่งเศส)
ยุคแห่งการตรัสรู้ (ศตวรรษที่สิบแปด): Voltaire "Zaire", Beaumarchais "The Marriage of Figaro" (ฝรั่งเศส); Goldoni "ผู้รับใช้ของ Two Masters" (อิตาลี); ชิลเลอร์ "โจร" เกอเธ่ "เฟาสท์" (เยอรมนี)
5. โรงละครมืออาชีพแห่งแรกในรัสเซียปรากฏขึ้นเมื่อใดและที่ไหน ใครคือผู้สร้าง?
ศตวรรษที่สิบแปด Yaroslavl, Fedor Volkov
6. บอกชื่อนักแสดงดีเด่นในอดีตและปัจจุบัน
เค.เอส. Stanislavsky, B. Shchukin, V. Kachalov, N. Cherkasov, M. Ulyanov, I. Smoktunovsky, A. Mironov, A. Raikin
7.รายชื่อโรงละครดังระดับโลกทั้งในอดีตและปัจจุบัน?
"Globe" - โรงละคร Shakespeare, "Comedy Francaise" - ฝรั่งเศส, โรงละครศิลปะมอสโก, โรงละคร วัคตังกอฟ เป็นต้น

ความรู้คำศัพท์เบื้องต้นเกี่ยวกับการแสดงละคร

CROSSWORD "คุณรู้หรือไม่ ... "

แนวนอน: 1. หนึ่งในตัวละครในภาพยนตร์ตลกอิตาลี แต่เดิมเป็นคนธรรมดา คนโง่ ต่อมาเป็นคนรับใช้ ชายเจ้าเล่ห์ในชุดสามเหลี่ยมหลากสี 2. อุปกรณ์ให้แสงสว่างที่มีอุปกรณ์ออปติคัลที่รวมแสงจากแหล่งกำเนิดแสงเป็นลำแสงโดยตรง 3. เน้นทางสถาปัตยกรรมที่ด้านหน้าทางเข้าอาคารบนเวที - ช่องเจาะที่ผนังด้านหน้าของเวที แยกออกจากหอประชุม 4. ชิ้นส่วนแบน ทิวทัศน์ละครตั้งอยู่ด้านข้างของเวทีขนานหรือทำมุมกับทางลาด 5. ตำแหน่งของนักแสดงบนเวทีโดยผสมผสานกันและกับสภาพแวดล้อมทางวัตถุรอบ ๆ ช่วงเวลาของการแสดง

แนวตั้ง: 6. อุปกรณ์ให้แสงสว่างสำหรับโรงละคร ซึ่งติดตั้งบนพื้นเวทีบริเวณขอบด้านหน้า ออกแบบมาเพื่อให้แสงสว่างแก่เวทีจากด้านหน้าและด้านหลัง 7. ส่วนหนึ่งของเวที ค่อนข้างยื่นเข้าไปในหอประชุม (หน้าม่าน) 8. คัดค้าน, ตอบ, สังเกตคำพูดของคู่สนทนาที่พูด วลีที่นักแสดงพูดเพื่อตอบสนองต่อคำพูดของคู่หู

คำตอบ:
แนวนอน: 1. Harlequin. 2. ไฟฉาย 3. พอร์ทัล 4. หลังเวที. 5. ฉากกั้นห้อง
ในแนวตั้ง: 6. ทางลาด 7. ลามกอนาจาร 8. แบบจำลอง

ความเข้าใจพื้นฐานของการแสดง

คำถามสำหรับคำถามปากเปล่า
1. etude คืออะไร?
etude คือแบบฝึกหัดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิต ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการชีวิต
2. นักแสดงต้องมีคุณสมบัติอะไรบ้างในการแสดงอารมณ์บนเวที?
ความตั้งใจ, กิจกรรม, ความสนใจ, ความจำ, ความคล่องแคล่ว, จังหวะ, การประสานงาน, การเคลื่อนไหว
3. เขียนรายการการศึกษาที่จะช่วยให้คุณพัฒนาทักษะการแสดงของคุณ
ร่างสำหรับการบ้านใด ๆ ศึกษาสามคำที่กำหนด; ร่าง "คน สัตว์ นก"; ร่าง "เงียบด้วยกัน"; ร่างจาก ชีวิตในโรงเรียน; สอดแทรกด้วยช่วงเวลาแห่งดนตรี ภาพร่างบนพื้นฐานของการทำสำเนาภาพวาด; ร่างในหัวข้อ "ฉันรักและเกลียด"; ศึกษาเกี่ยวกับ ความจริงที่น่าสนใจ; การศึกษาหัวข้อสาธารณะ ร่างตามนิทาน (เทพนิยาย); ร่างในธีมฟรี
ทักษะการแต่งหน้าบนเวที:
- เทคนิคการแต่งหน้าอย่างง่าย
- ลงเมคอัพที่มีลักษณะเฉพาะ

คำถามสัมภาษณ์.
1. กฎอนามัยในการแต่งหน้ามีอะไรบ้าง?
ใบหน้าและมือต้องสะอาด หล่อลื่นใบหน้าด้วยปิโตรเลียมเจลลี่ก่อนแต่งหน้า การแต่งหน้าบนใบหน้าเป็นเรื่องง่ายและในทิศทางเดียว
2. กฎทางเทคนิคสำหรับการแต่งหน้ามีอะไรบ้าง
คนแต่งหน้าควรนั่งหน้ากระจกโดยตรง ใบหน้าควรจะมีแสงสว่างเพียงพอ ควรเก็บผมไว้ นั่นคือ หวีออก
3. ตั้งชื่อลำดับการแต่งหน้าอย่างง่าย
ขั้นแรกให้ใช้สีในโทนสีทั่วไป จากนั้นพวกเขาใช้บลัชออนวาดความหดหู่, โป่ง, แต่งตา, คิ้ว, ริ้วรอย, ริมฝีปาก
4. การแต่งหน้าที่มีลักษณะเฉพาะคืออะไร? คุณสมบัติของมันคืออะไร?
การแต่งหน้าที่มีลักษณะเฉพาะคือการแต่งหน้าของตัวละครในละครซึ่งเปลี่ยนรูปลักษณ์ของนักแสดงอย่างมีนัยสำคัญ (การแต่งหน้าในวัยชรา, การแต่งหน้าตัวตลก, การแต่งหน้าภาพสัตว์)

เกมการแข่งขันแบบทีม "Theatrical Ring"
สองทีมมีส่วนร่วมในเกม
วัตถุประสงค์ของเกม: ในลักษณะการแข่งขันเพื่อเปิดเผยความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก ความรู้และทักษะในการพูดบนเวที การออกแบบเวที การแสดง
คณะลูกขุนประเมินทีมโดยใช้ใบสอบ (แนบเอกสาร)
เกมดังกล่าวจัดขึ้นในสามรอบ (รอบที่ 1 - การพูดบนเวที, รอบที่ 2 - การเคลื่อนไหวบนเวที, รอบที่ 3 - การแสดง)
รอบที่ 1 - สุนทรพจน์บนเวที
งานหมายเลข 1 ลิ้นพันลิ้น.
ตัวแทนหนึ่งคนจากแต่ละทีมถูกเรียก ภายใน 30 วินาที จำเป็นต้องพูดหลายครั้งลิ้น twister "Sasha เย็บหมวกสำหรับ Sasha, Sasha กระแทกหมวก"
งานหมายเลข 2 การประมูลลิ้นบิด
ทั้งสองทีมผลัดกันพูดสลับลิ้นกัน คนที่เรียกมากกว่าชนะ
งานหมายเลข 3 ฟุตบอลอากาศ.
คุณต้องเป่าลูกโป่งให้บินไปยังดินแดนที่ต้องการ
คณะลูกขุนสรุปผลการแข่งขันสามรายการ
รอบ II - การเคลื่อนไหวของเวที
งานหมายเลข 1 ด้วยการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ให้สุภาษิตกับคู่ต่อสู้ของคุณ:
- วางหมูที่โต๊ะ เธอกับเท้าของเธอบนโต๊ะ
- เซเว่นอย่ารอช้า
- อย่าอ้าปากของคุณบนขนมปังของคนอื่น
- มอสโกไม่เชื่อเรื่องน้ำตา
งานหมายเลข 2 แสดงวัตถุของฝ่ายตรงข้ามด้วยการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง:
- เตือน;
- เหล็ก;
- พัดลม;
- เครื่องบดเนื้อ
งานหมายเลข 3 เดาว่าคู่ต่อสู้กำลังวาดภาพอาชีพใด:
- ทันตแพทย์;
- พยาบาล;
- ทำอาหาร;
- ช่างไม้.
งานหมายเลข 4 แสดงสถานการณ์ของคู่ต่อสู้:
- ฉันได้ผีสาง
- ฉันทำกุญแจอพาร์ตเมนต์หาย
คณะลูกขุนสรุปผลหลังจากการแข่งขันแต่ละครั้ง
รอบ III - การแสดง
งานหมายเลข 1 การบ้าน "มนุษย์ต่างดาว"
คุณเป็นมนุษย์ต่างดาว คุณต้องตัดสินใจว่าคุณจะทำอะไร: เตรียมคอนเสิร์ต จัดประชุมตามที่ประธานเลือก จัดประชุมแขก อภิปราย ฯลฯ แต่คุณมี "ภาษาของคุณเอง" มารยาท พิธีกรรม และบทบาทของคุณ ไม่มีกฎเกณฑ์กำหนด ไม่มีกรอบ - ทุกอย่างขึ้นอยู่กับจินตนาการและการด้นสด
งานหมายเลข 2 "เราเล่นเทพนิยาย"
ทีมต้องส่งเทพนิยายใน 3-5 แต่ละทีมจะเลือกผู้กำกับ นักแสดง บทพิเศษ ฯลฯ ของตัวเอง คุณสามารถใส่ข้อความที่ตัดตอนมาเล็กน้อยจากเทพนิยาย ("ไก่ Ryaba", "Kolobok" ฯลฯ )
งานหมายเลข 3 เพื่อจัดฉากเทพนิยาย "หมีสามตัว" ทีมแรกกำกับหนังสยองขวัญ เรื่องที่สองเป็นหนังตลก เวลาเตรียม 3-5 นาที
ในตอนท้าย ผลของรอบที่สามและการแข่งขันทั้งหมดจะถูกสรุปผล คณะลูกขุนประเมินทีมโดยใช้ใบสอบ
แบบทดสอบ "การกำหนดทักษะการสื่อสารและองค์กร"
วัตถุประสงค์: การเปลี่ยนแปลงความรุนแรงของทักษะการสื่อสารและองค์กร
คำแนะนำ: สำหรับคำตอบในเชิงบวกให้ใส่ "+" สำหรับค่าลบ "-"
1. คุณมีเพื่อนมากมายที่คุณสื่อสารด้วยตลอดเวลาหรือไม่?
2. คุณมักจะเกลี้ยกล่อมเพื่อนส่วนใหญ่ของคุณให้ตัดสินใจหรือไม่?
3. คุณถูกรบกวนด้วยความรู้สึกขุ่นเคืองมานานแค่ไหนแล้ว?
4. คุณพบว่ามันยากเสมอที่จะนำทางในสถานการณ์วิกฤติหรือไม่?
5. คุณมีความปรารถนาที่จะสร้างคนรู้จักใหม่หรือไม่?
6. คุณชอบทำงานชุมชนหรือไม่?
7. จริงไหมที่คุณสนุกกับการใช้เวลากับหนังสือมากกว่าอยู่กับผู้คน?
8. หากมีอุปสรรคในการปฏิบัติตามความตั้งใจของคุณ คุณเบี่ยงเบนไปจากพวกเขาได้ง่ายหรือไม่?
9. คุณติดต่อกับคนที่แก่กว่าคุณได้ง่ายหรือไม่?
10. คุณชอบออกแบบหรือจัดระเบียบเกมและความบันเทิงหรือไม่?
11. การเข้าบริษัทใหม่เป็นเรื่องยากสำหรับคุณหรือไม่?
12. คุณมักจะละทิ้งสิ่งที่ต้องทำในวันนี้สำหรับวันอื่น ๆ หรือไม่?
13. คุณรู้สึกว่าการติดต่อกับคนแปลกหน้าเป็นเรื่องง่ายหรือไม่?
14. คุณพยายามทำให้แน่ใจว่าสหายของคุณปฏิบัติตามความคิดเห็นของคุณหรือไม่?
15. การทำความคุ้นเคยกับทีมใหม่ยากไหม?
16. จริงหรือไม่ที่คุณไม่มีความขัดแย้งกับเพื่อนเพราะความล้มเหลวในการปฏิบัติตามสัญญา ภาระหน้าที่ ภาระผูกพันของพวกเขา?
17. คุณอยากพบและพูดคุยกับคนใหม่หรือไม่?
18. คุณมักจะริเริ่มแก้ปัญหาสำคัญๆ หรือไม่?
19. คุณรำคาญคนรอบข้างไหม และอยากอยู่คนเดียวไหม?
20. จริงหรือไม่ที่คุณนำทางไปยังจุดจอดที่ไม่คุ้นเคยไม่เก่ง?
21. คุณชอบอยู่ท่ามกลางผู้คนตลอดเวลาหรือไม่?
22. คุณรู้สึกรำคาญหรือไม่ถ้าไม่สามารถทำงานให้เสร็จได้?
23. คุณพบว่ามันยากไหมที่จะริเริ่มในการพบปะผู้คนใหม่ ๆ ?
24. คุณเบื่อกับการสื่อสารกับเพื่อนบ่อยๆ ไหม?
25. คุณชอบที่จะมีส่วนร่วมในความบันเทิงแบบกลุ่มหรือไม่?
26. คุณมักจะใช้ความคิดริเริ่มในการจัดการกับปัญหาที่ส่งผลต่อความสนใจของเพื่อนของคุณหรือไม่?
27. จริงไหมที่คุณรู้สึกไม่ปลอดภัยเมื่ออยู่กับคนแปลกหน้า?
28. เป็นความจริงหรือไม่ที่คุณไม่ค่อยพยายามพิสูจน์กรณีของคุณ?
29. คุณคิดว่ามันไม่ยากสำหรับคุณที่จะฟื้นฟูบริษัทที่ไม่คุ้นเคยหรือไม่?
30. คุณมีส่วนร่วมในงานชุมชนที่โรงเรียนหรือไม่?
31. คุณ จำกัด แวดวงคนรู้จักของคุณหรือไม่?
32. คุณปกป้องความคิดเห็นหรือการตัดสินใจของคุณหากสหายของคุณไม่ยอมรับในทันทีหรือไม่?
33. เมื่ออยู่ในบริษัทของคนอื่น คุณรู้สึกสบายใจไหม?
34. คุณยินดีที่จะเริ่มจัดกิจกรรมต่าง ๆ สำหรับสหายของคุณหรือไม่?
35. จริงไหมที่คุณรู้สึกไม่มั่นใจพอเมื่อต้องพูดอะไรกับคนกลุ่มใหญ่?
36. คุณมาโรงเรียนสายบ่อยไหม?
37. คุณมีเพื่อนเยอะไหม?
38. คุณมักจะพบว่าตัวเองเป็นจุดสนใจหรือไม่?
39. คุณอายเมื่อคุยกับคนแปลกหน้าหรือไม่?
40. จริงไหมที่คุณรู้สึกไม่มั่นใจเมื่ออยู่ท่ามกลางเพื่อนๆ กลุ่มใหญ่?
ผลลัพธ์:
เปรียบเทียบคำตอบของคุณกับค่าของตัวถอดรหัส # 1, # 2 จำนวนคำตอบที่ตรงกันจะช่วยให้คุณค้นหาสัมประสิทธิ์ความโน้มเอียงขององค์กรหรือการสื่อสาร

ภาคผนวกที่ 6

I. พื้นฐาน โรงเรียนของผู้เขียนเค.เอส. Stanislavsky ซึ่งได้รับชื่อของโรงเรียนจิตเทคนิคอยู่บนพื้นฐานของหลักการ "จิตใต้สำนึกที่มีสติสัมปชัญญะโดยไม่สมัครใจผ่านความสมัครใจ"; "จิตใต้สำนึกสร้างสรรค์ของธรรมชาติ - ผ่านจิตสำนึกของศิลปิน"
ย้อนกลับไปเมื่อปลายศตวรรษที่แล้ว ปรมาจารย์ด้านดนตรี M. Kurbatova เขียนในโบรชัวร์ที่น่าสนใจมากว่า: "ความปรารถนานั้นค่อนข้างเข้าใจได้ ... อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ซับซ้อนอย่างยิ่งโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเทคนิคทางศิลปะควรใช้โดยไม่รู้ตัว . .. มีแต่จะเน้นเทคนิคที่กำลังทำ วิธีทำ ตั้งใจ ". สตานิสลาฟสกีเองได้บันทึกไว้ในหนังสือของเขาเรื่อง "The Work of an Actor on Oneself" ว่า "ความพยายามทั้งหมดนั้นเปล่าประโยชน์ที่จะแปลงโฉมเป็นกระบวนการที่มีสติสัมปชัญญะทุกอย่างที่เกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัวตามกฎธรรมชาติ" ดังนั้นในบริบทของการสอนการแสดงละคร เราควรมองหาแนวทางวงเวียนสู่เป้าหมาย วิธีวงเวียนของการควบคุมกระบวนการจิตใต้สำนึกอย่างมีสติ วิธีที่สำคัญที่สุดในการช่วยผู้แสดงบทบาทให้ค้นหาเทคนิคที่น่าเชื่อถือคือความมีจุดมุ่งหมายและความแน่วแน่ของการกระทำ การปรับปรุงทางเทคนิคต้องการการออกกำลังกายน้อยลง และความเข้าใจที่ชัดเจนของงานมากขึ้น การฝึกฝนการดิ้นรนเพื่อเป้าหมายแทนการสอนการเคลื่อนไหว - นี่คือหลักการทางจิตวิทยาที่ควรใช้เป็นพื้นฐานในการสอนทักษะการแสดงของครูแต่ละคน
Stanislavsky เป็นที่รู้จักในฐานะผู้สนับสนุน "ศิลปะแห่งประสบการณ์" ดังนั้นในผลงานของเขา ฉันจึงใช้พื้นที่มากมายในการแนะนำการส่งเสริมจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ ความใส่ใจในเชิงสร้างสรรค์ และการแสดงความเป็นอยู่ที่ดี ภารกิจหลักของครูคือการช่วยให้นักแสดงที่กำลังเติบโตซึมซับความคิดของผู้เขียนและทำให้เป็นทรัพย์สินส่วนตัว จำเป็นต้องปลูกฝัง "ความรู้สึกศรัทธาและความจริง" ในตัวเด็ก ("ความจริงใจในการแสดงทำให้งานศิลปะมีความเข้มแข็งและความมีชีวิตชีวา")
ความพยายามของครูและนักเรียนควรมุ่งไปที่ความสามารถในการมุ่งความสนใจไปที่วัตถุก่อน "เป็นเรื่องยากมากที่จะบรรลุสมาธิอย่างสมบูรณ์ ... " แต่ "ความสามารถนี้คล้อยตามการพัฒนาอย่างไม่ต้องสงสัย"
ผู้เขียนโรงเรียนจิตเทคนิคเชื่อว่าควรมีการขยายสาขาการสอนศิลปะการแสดงซึ่งควรรวมถึงการศึกษา "วัฒนธรรมแห่งความสนใจ", "ความแข็งแกร่งและเจตจำนงของตัวละคร", จริยธรรมสูง ... กระบวนการและการสอนทางจิตวิทยาโดยไม่สมัครใจ วอร์ดเพื่อจัดการพวกเขา ครูควรเอาใจใส่นักเรียนอย่างมาก สามารถเข้าใจบุคลิกลักษณะของเขา และมีอิทธิพลต่อการพัฒนาความสามารถของเด็ก Stanislavsky แนะนำว่าจำเป็นต้องปราบเจตจำนงไม่เพียง แต่ "เครื่องมือของการกลับชาติมาเกิด" แต่เหนือสิ่งอื่นใด "เครื่องมือสร้างสรรค์แห่งประสบการณ์" ครูควรพยายามหาวิธีที่จะทำให้สามารถมีอิทธิพลต่อ "ความรู้สึกบนเวที" โฟกัส จินตนาการ การควบคุมตนเอง และความเป็นอยู่ที่ดีได้
ครั้งที่สอง คุณค่าของโรงเรียนสอนการแสดงของนักแสดงถูกกำหนดโดยคุณค่าและความก้าวหน้าของเป้าหมายทางศิลปะที่นำไปสู่นักเรียนและสอดคล้องระหว่างเป้าหมายนี้ในด้านหนึ่งกับหลักการสอน เทคนิค วิธีการสอนและการเลี้ยงดูบน อื่น ๆ. แนวคิดการสอนของ Stanislavsky เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับหลักการทางศิลปะและมีความโดดเด่นตามความสอดคล้องที่กลมกลืนกันของเป้าหมายและเส้นทาง อุดมคติ และวิธีการนำไปสู่มัน มุมมองเกี่ยวกับงานการสอน ความสัมพันธ์ระหว่างครูกับนักเรียน มีความสำคัญต่อการสอนการแสดงละคร ความจริงใจทางศิลปะและความจริงใจควรอยู่ภายใต้แนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์และการสอนของนักการศึกษาและนักศึกษา หลังจากที่รู้สึกและเห็นด้วยกับความคิดของผู้เขียนภายในแล้ว นักแสดงจะเริ่มพูดในนามของเขาเอง "คุณไม่สามารถทำในสิ่งที่คุณไม่เชื่อ สิ่งที่คุณคิดว่าไม่เป็นความจริง" คุณไม่สามารถโน้มน้าวคนอื่นในสิ่งที่คุณไม่มั่นใจในตัวเองได้ "
สาม. งานหลักของครูคือการแนะนำให้เด็กรู้จักโลกแห่งศิลปะ ปลุกความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา และเตรียมเทคนิคในการเล่นให้เขา เป้าหมายนี้เกิดขึ้นได้ผ่านการฝึกหัดเพื่อพัฒนา "เครื่องมือแห่งประสบการณ์" และ "เครื่องมือของศูนย์รวม" หากครูยุ่งอยู่กับการแสดงเกมเท่านั้น เขาจะไม่นำลูกศิษย์ไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ การทำงานตามบทบาทไม่สามารถเป็นเป้าหมายได้ งานที่ได้รับมอบหมายแต่ละงานควรช่วยให้นักแสดงรุ่นเยาว์ได้รับคุณสมบัติใหม่ๆ
เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าคุณไม่สามารถสอนความคิดสร้างสรรค์ได้ คุณสามารถทำงานอย่างสร้างสรรค์ได้ การจัดการกระบวนการนี้อย่างมีประสิทธิภาพเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับครู สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดย วัฒนธรรมชั้นสูงและทักษะทางวิชาชีพของครูที่พัฒนาขึ้นทุกวันผ่านการค้นคว้าและฝึกฝนตนเองอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย
ตามคำกล่าวของ Stanislavsky จำเป็นต้องประณามวิธีการสอน เช่น การฝึกอบรม การเลียนแบบและการคัดลอก ซึ่งเป็นอันตรายถึงชีวิตต่อการเลี้ยงดู "ความรู้สึกถึงความจริงและศรัทธา" และด้วยเหตุนี้สำหรับศิลปะ การฝึกสอนทำให้เกิดการลอกเลียนแบบที่เข้าใจยากและเป็นอันตราย ครูพยายามร่นกระบวนการพัฒนาให้สั้นลงโดยไม่สังเกตเห็น ได้เปลี่ยนกระบวนการนี้ให้ใช้เวลานานและบ่อยครั้งในทางที่แย่ที่สุด
เมื่อฝึกสอนจะใช้การคัดลอกซึ่งไม่ควรระบุในครั้งแรก การแสดงและการใช้ของเลียนแบบในตอนต้นของงานเป็นไปได้เพราะ เป็นพฤติกรรมอย่างหนึ่งของเด็กๆ เมื่อมาถึงจุดนี้ พวกเขายอมให้และปรับตัวเข้ากับโลกภายนอกซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาของพวกเขา ตัวอย่างเช่น เราสามารถระลึกถึงชีวิตของผู้คนที่ยิ่งใหญ่ในระหว่างการพัฒนาของพวกเขา พวกเขาได้รับอิทธิพลจากบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์และมักจะเลียนแบบพวกเขา การแสดงไม่ได้นำมาซึ่ง "การคัดลอกแบบพาสซีฟ" เสมอไป การคัดลอกอย่างดีไม่ใช่เรื่องง่ายเลย เพราะต้องใช้ความเข้าใจอย่างถ่องแท้
วี ช่วงเวลานี้คำถามอาจเกิดขึ้นเกี่ยวกับความแตกต่างของวัตถุที่เกิดขึ้น ตามคำกล่าวของ Martinsen ที่เริ่มทำงานกับเด็ก ครูต้องค้นหาคุณลักษณะของความทะเยอทะยานทางสุนทรียะตามธรรมชาติของเขาในความไร้รูปแบบที่วุ่นวายของความเป็นตัวตนของลูกศิษย์ที่ยังไม่ก่อตัวขึ้น ทำอย่างไร? - ทดลองและพยายามอย่างต่อเนื่อง ด้วยวิธีนี้ คุณจะสามารถระบุได้ว่านักเรียนประเภทใดในสามประเภท: คงที่ (คลาสสิก) ปีติ (โรแมนติก) และกว้างขวาง (แสดงออก) เมื่อกำหนด "ความเป็นปัจเจก" คุณสามารถเริ่มสร้างแนวคิดในตนเองได้ "ความเป็นปัจเจกบุคคล" ไม่ได้เป็นเพียงความโน้มเอียงตามธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นหมวดหมู่ที่ซับซ้อนและเปลี่ยนแปลงไปอีกด้วย ดังนั้นการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์จะไม่เพียงแค่ไม่รบกวน "ความเป็นปัจเจก" เท่านั้น แต่จะทาสีด้วยสีที่สวยงาม
ระบบการศึกษาเชิงสร้างสรรค์นั้นตรงกันข้ามกับระบบเผด็จการ - เพื่อให้ความรู้เกี่ยวกับภาพลักษณ์และความคล้ายคลึงของครู พวกเขายังต่อต้านวิธีการ "ปลูกฝังอิสระ" ของนักเรียนด้วย มันต้องมีการปรับเปลี่ยนวิธีการทำงานกับนักเรียนเป็นรายบุคคล ความตรงต่อเวลาในการพัฒนา เช่น ความสอดคล้องกับธรรมชาติ มันสันนิษฐานว่าครูเข้าใจความจริงที่รู้จักกันดี: เพื่อให้ความรู้แก่ความปรารถนาและความสามารถในการรับความรู้และทักษะของเด็ก
บทบาทสำคัญในการสอนการแสดงนั้นไม่เพียงได้รับมอบหมายให้ปลูกฝังความสามารถทางอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะด้านเทคนิค - "ร่างกาย" ทั้งหมด - อินทรีย์และอนินทรีย์ต้องแสดงความหมาย
ระบบการศึกษาเชิงสร้างสรรค์ทำให้เกิดความต้องการอย่างมากต่อบุคลิกภาพของครู เพราะเขาไม่เพียงแต่สอนพื้นฐานของศิลปะการละคร แต่ยังให้ความรู้แก่ "เครื่องมือทางจิต" ซึ่งเป็นผู้อำนวยการด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเป้าหมายของการฝึกอบรมและการศึกษา
ระบบการศึกษาเชิงสร้างสรรค์เรียกร้องให้ต่อสู้กับความไร้เหตุผลและความบังเอิญ เพื่อการตรวจสอบทางวิทยาศาสตร์ วิธีปฏิบัติ.
IV. โปรแกรมสำหรับการก่อตัวของนักแสดง "ตาม Stanislavsky" ขึ้นอยู่กับหลักการทางจิตวิทยาสามประการที่ช่วยค้นหากุญแจสำคัญในการส่งเสริมความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการ การแสดงเจตจำนงและการควบคุมตนเองบนเวที
1. "จิตใต้สำนึก - ผ่านจิตสำนึก" หลักการนี้ชี้นำการค้นหาองค์ประกอบทางจิตที่ "เข้าถึงได้และเอื้ออำนวย" มากที่สุดซึ่งขึ้นอยู่กับความประสงค์ของมนุษย์ เหล่านี้คือจิตใจและกิริยาที่ละเอียดอ่อนทั้งหมด = การมองเห็น การได้ยิน กลิ่น ฯลฯ .; พวกเขาอยู่ภายใต้อิทธิพลของการสอนและในขณะเดียวกันก็สามารถกระตุ้นความรู้สึกได้
2. "เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคนแรกและตามมา" - การใช้ความสัมพันธ์ระหว่างแง่มุมต่าง ๆ ของจิตใจของนักเรียน การพัฒนาความสามารถแต่ละอย่าง ในทางกลับกัน มันจะกลายเป็น "ตัวล่อ" ซึ่งเป็นสาเหตุของคนอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง ตัวอย่างเช่น จินตนาการกระตุ้นความสนใจและ "ยกระดับความคิดสร้างสรรค์" ความร้อนที่สร้างสรรค์ซึ่งเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติในกระบวนการของงานอดิเรก "ดึง" สมาธิและจินตนาการที่สร้างสรรค์
3. อยู่ในความจริงที่ว่าความสามารถทางจิตของแต่ละบุคคลกลายเป็น "ล่อ" ซึ่งกันและกันและในเวลาเดียวกันสิ่งกระตุ้นความผาสุกเชิงสร้างสรรค์ภายใต้เงื่อนไขเดียวเท่านั้น: ถ้าทุกงานที่ทำและการออกกำลังกายทุกครั้งจะนำทุกการกระทำที่สร้างสรรค์ ถึงขีด จำกัด การเรียนรู้ที่จะ "จำกัด" เป็นพื้นฐานของวิธีการปฏิบัติในการให้ความรู้แก่ "เครื่องมือทางจิตของประสบการณ์"
V. การศึกษาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์มีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาความคิดริเริ่ม ความยืดหยุ่น ความชัดเจน และความโล่งใจ
การเพาะปลูก ความสามารถในการแสดงนักเรียนต้องให้การศึกษาด้านจินตนาการเป็นอันดับต้นๆ ความสามารถในการสร้างสรรค์จินตนาการขึ้นอยู่กับประสบการณ์และระดับวัฒนธรรมของนักเรียน การทำงานกับวัตถุในจินตนาการเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์เพราะ "กับวัตถุจริง การกระทำหลายอย่างตามสัญชาตญาณ โดยกลไกที่สำคัญของพวกมัน ลื่นไถลไปเอง เพื่อให้ผู้เล่นไม่มีเวลาติดตามพวกมัน ... ด้วยการกระทำที่ไร้จุดหมาย " ความสนใจถูกตรึงไว้โดยไม่ได้ตั้งใจไปยังองค์ประกอบที่เล็กที่สุดของการกระทำขนาดใหญ่ ... การเปรียบเทียบและการเปรียบเทียบมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ ในการทำงาน สิ่งเหล่านี้จะกลายเป็นสิ่งกระตุ้นจินตนาการ การเปรียบเทียบที่แนะนำช่วยให้เข้าใจภาพอย่างสร้างสรรค์ ด้วยความช่วยเหลือของคำถามนำ (วิธีการ) การเปรียบเทียบและความแตกต่าง (วิธีการ) ช่วยส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์) นี่เป็นอีกครั้งที่คำแนะนำของ Stanislavsky ควรถูกเรียกคืน - ไม่ต้องทำอะไรอย่างเป็นทางการและเป็นทางการ งานที่ไร้จุดหมายมีผลเสียต่อจินตนาการที่สร้างสรรค์และน่าเบื่อหน่าย นั่นคือเหตุผลที่ควรห้ามเล่นแบบฝึกหัดอย่างไร้จุดหมาย
เน้นความสนใจ กล่าวคือ การกำกับและจดจ่อกับกิจกรรมทางจิตเป็นเวลานานเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับงานสร้างสรรค์ Stanislavsky กล่าวย้ำว่า "ศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์คือความสนใจ" ยิ่งกว่านั้น "เจ้าของความสนใจระยะยาวคือคนที่มีพรสวรรค์" เขาเสนอการฝึกอบรมพิเศษเพื่อดึงดูดความสนใจของนักแสดง ซึ่งตรงกับกระบวนการให้ความรู้แก่นักแสดงรุ่นเยาว์อย่างมีประสิทธิภาพ
1. เน้นการวาดรูปทรงง่าย ๆ : วงกลม สี่เหลี่ยม
2. จากมวลของเสียง ให้เน้นที่หนึ่ง
3. คนสองคนอ่านออกเสียง เปลี่ยนความสนใจจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง
4. จดจ่ออยู่กับการคำนวณ ฟุ้งซ่าน แล้วคิดต่อ
5. เน้นการอ่านและนามธรรมจากโลกภายนอก
แบบฝึกหัดเหล่านี้เพื่อให้มีสมาธิ ขยับตัว และกระจายความสนใจซ้ำๆ กันเป็นประจำทุกวันและเป็นระบบ
ความสามารถที่สำคัญต่อความสำเร็จของนักแสดงรวมถึงการสร้างสรรค์บนเวที “เมื่อนักแสดงขึ้นบนเวที เขาสูญเสียความสงบจากความกลัว ความเขินอาย ความเขินอาย ความรับผิดชอบ ความยากลำบาก” Stanislavsky แนะนำในช่วงเวลาของการพูดเพื่อเน้นที่การกระทำเอง ในขณะนี้เป็นการเหมาะสมที่จะระลึกถึงความตึงเครียดของกล้ามเนื้อซึ่งอาจทำให้ "เครื่องมือของการกลับชาติมาเกิด" ไม่เป็นระเบียบ ทำให้เกิดปัญหาทางเทคนิค ร่างกาย "หนีบ" ผูกมัดประสบการณ์ทางอารมณ์และจินตนาการที่สร้างสรรค์ Stanislavsky แนะนำผ่านการฝึกอบรมพิเศษเพื่อพัฒนา "ตัวควบคุมกล้ามเนื้อ" ในตัวเอง “เขาต้องไม่เหน็ดเหนื่อยทั้งในชีวิตและบนเวทีเพื่อให้แน่ใจว่าจะไม่มีที่หนีบและตะคริวของกล้ามเนื้อปรากฏที่ใด ๆ กระบวนการบรรเทาความเครียดจะต้องทำให้เป็นนิสัยที่ไม่ได้สติ
ตามคำแนะนำของ K.S. Stanislavsky ในโรงละคร - สตูดิโอ "หน้ากาก" ได้รับการพัฒนาชุดออกกำลังกายซึ่งได้รับการทดสอบและนำไปใช้สำเร็จแล้ว กระบวนการศึกษา.
มีการซ้อมวิ่งและแต่งตัวโดยครูทุกคนในโรงละครในสตูดิโอมีส่วนร่วม โดยครูแต่ละคนจะประเมินระดับการฝึกอบรมของนักเรียนในเรื่องของเขา และแก้ไขงานของเขาด้วย
ภาคผนวก # 7 ข้อคิดเห็นเกี่ยวกับโครงการ
คณะละครเด็ก
(ด้านการศึกษา)
โรงละครที่มีความหลากมิติ หลายด้าน และเป็นธรรมชาติที่สังเคราะห์ขึ้น สามารถช่วยให้เด็กขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของโลกรอบตัวเขา แพร่เชื้อให้เขาด้วยความดี สอนผู้อื่นให้ได้ยิน และพัฒนาผ่านความคิดสร้างสรรค์และการเล่น
สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมช่วยให้คุณสามารถขยายวงการติดต่อของเด็กสร้างบรรยากาศของความร่วมมือที่เท่าเทียมกันสร้างเงื่อนไขสำหรับการปฏิสัมพันธ์ทางสังคมและความสัมพันธ์ทางสังคม
ความเฉพาะเจาะจงของการเลี้ยงดูศิลปินละครเด็กสันนิษฐานว่าจำเป็นต้องเปิดใช้งานคุณสมบัติทั้งหมดของการปฐมนิเทศทางสังคมความเป็นมืออาชีพและส่วนบุคคล
การรับตำแหน่งผู้สร้างนักแสดงนักเรียนสะสมประสบการณ์ทางอารมณ์สติปัญญาคุณธรรมสังคมแรงงานและเป็นผลให้วัฒนธรรมความคิดสร้างสรรค์และการแสดงของเขาดีขึ้น
โปรแกรมนี้ใช้หลักการพื้นฐานของระบบของ Stanislavsky ความสำเร็จของการสอนที่ทันสมัยและจิตวิทยาพัฒนาการและประกอบด้วย 3 ส่วนที่เกี่ยวข้องกัน: ทฤษฎีเวที เทคนิคทางศิลปะ ซึ่งประกอบกันเป็นการสอนแบบองค์รวมเกี่ยวกับการแสดงและโมดูลการศึกษาที่มุ่งให้ความรู้ นักแสดงที่มีความสามารถ ผู้ชมที่มีความสามารถ และโปรแกรมการศึกษาวัฒนธรรมมนุษย์ของนักแสดงรุ่นเยาว์มีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องความสามัคคี ความดี ความงาม
แนวคิดในการเพิ่มอิทธิพลของโรงละครที่มีต่อนักเรียนและผู้ชมคือการดึงดูดงานวรรณกรรมกวีและดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่ศิลปะพื้นบ้าน การสังเคราะห์การแสดงละครทำให้คุณสามารถถ่ายทอดความคิดที่เห็นอกเห็นใจและสุนทรียศาสตร์ของโรงละครแก่เด็ก ๆ
แนวคิดในการสร้างภาพละครที่แตกต่างจากชีวิตจริงเป็นพื้นฐานสำหรับชีวิตของโรงละครเด็ก ศิลปะการละครเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนของการเปลี่ยนแปลงทั้งภายในและภายนอกของนักแสดงให้เป็นภาพลักษณ์ของบุคคลอื่นซึ่งมีลักษณะเฉพาะของการสร้างและการเปิดเผยของเขา
ตาม Stanislavsky นี่เป็นโอกาสพิเศษ "ไม่แสดงตัวเองในบทบาทและไม่ต้องเลียนแบบต่อหน้าผู้ชม แต่ให้สะท้อนออกมาเช่นเดียวกับในการแสดงความรู้สึกความรู้สึกทัศนคติส่วนตัว ความหมายทางสังคมและศีลธรรมในบทบาทที่แตกต่างกันในชะตากรรมที่แตกต่างกัน , และที่สำคัญที่สุดในระบบแรงจูงใจและเป้าหมายชีวิตที่แตกต่างกัน”
ดังนั้นการเลี้ยงดูบุคลิกภาพจึงก่อตัวขึ้นในกิจกรรม และมีเพียงการสร้างเงื่อนไขสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองเท่านั้น
แนวคิดเรื่องการขัดเกลาทางสังคมของเด็กเกิดขึ้นได้จากการสร้างสภาพแวดล้อมการเรียนรู้ที่ใกล้ชิดกับสังคมจริง
แนวคิดของการขึ้นของลูกศิษย์สู่ค่านิยมสากลของมนุษย์: ความงาม ความสามัคคี. จิตวิญญาณ ความรู้ความเข้าใจ
การนำแนวคิดเหล่านี้ไปปฏิบัติช่วยให้เราสามารถให้ความรู้แก่บุคคลได้ อย่างแรกเลย และนี่เป็นงานพื้นฐานที่สุดที่ครู ผู้อำนวยการ และหัวหน้าสมาคมสร้างสรรค์สำหรับเด็กต้องเผชิญ
การให้ความรู้แก่ศิลปินนั้นไม่เพียงพอที่จะทำให้เขามีเทคนิคศิลปะเท่านั้น คุณต้องช่วยลูกศิษย์ของคุณให้กลายเป็นบุคคลและสร้างตัวเองในตำแหน่งที่สวยงาม
วิธีการและรูปแบบการศึกษาในโรงละครเด็กนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากวิธีการและรูปแบบการศึกษาในครอบครัวหรือโรงเรียน โดยถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของกิจกรรม แต่งานก็เหมือนกัน คือ ให้การศึกษาแก่ผู้คนที่ซื่อสัตย์ ฉลาด และใจดี มีส่วนช่วยในการพัฒนาหลักการประเมินคุณธรรมเชิงบวก
และนี่หมายความว่าครอบครัวพร้อมกับโรงเรียนและสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสร้างปัจจัยที่ซับซ้อนที่สำคัญที่สุดของสภาพแวดล้อมทางการศึกษาซึ่งกำหนดความสำเร็จหรือความช้าของกระบวนการศึกษาทั้งหมด
การแสดงความสำเร็จของลูกเป็นวิธีดึงดูดผู้ปกครองที่มีประสิทธิผล เมื่อผู้ปกครองเห็นความสนใจของครูในผลงานของบุตรหลาน พวกเขาก็ยินดีที่จะให้ความร่วมมือ
ในโรงละครมีรูปแบบการทำงานที่หลากหลายกับผู้ปกครอง:
- สัมภาษณ์;
- "วันเปิด";
- ประชุมผู้ปกครอง-ครู
- เชิญชมการแสดง;
- การมีส่วนร่วมโดยตรงและโดยอ้อมของผู้ปกครองในการเปิดตัวการแสดงและการแสดงสาธารณะอื่น ๆ ของเด็ก: เทศกาล การแข่งขัน และกิจกรรมทางวัฒนธรรมอื่น ๆ
- การจัดทริป ทัวร์ การนำเสนอนอก ODTDM
ในการฝึกฝนปฏิสัมพันธ์ระหว่างหัวหน้าสตูดิโอเด็ก - โรงละครกับผู้ปกครองมีการพัฒนาฟังก์ชั่นบางอย่างของงานด้านนี้ซึ่งกำหนดเนื้อหาของงานการศึกษากับครอบครัว:
- ให้ผู้ปกครองคุ้นเคยกับเนื้อหาและวิธีการของกระบวนการศึกษา เนื่องจากความจำเป็นในการพัฒนาข้อกำหนดที่เหมือนกัน หลักการทั่วไป การกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ เนื้อหาและ รูปแบบองค์กรการศึกษา;
- บูรณาการความพยายามของครูและผู้ปกครองเพื่อเพิ่มผลกระทบเชิงบวกต่อเด็ก
- ปฏิสัมพันธ์กับทรัพย์สินของผู้ปกครองเพื่อแก้ปัญหาในท้องถิ่นของโรงละครเด็ก
ความคิดของ A.S. Makarenko เกี่ยวกับทีมนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อส่งเสริมคุณภาพและทักษะทางสังคม: ความรับผิดชอบ ความอดทน ความรับผิดชอบ ความสนิทสนม ฯลฯ และต้องการความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในแนวคิดเหล่านี้
เงื่อนไขชี้ขาดประสิทธิผลของกระบวนการศึกษาคือ ความสมบูรณ์ ความเป็นระบบ ความสม่ำเสมอ ความสม่ำเสมอ และความมุ่งมั่น
ความสำเร็จในการให้การศึกษาแก่ทีมและสมาชิกแต่ละคนโดยเฉพาะอย่างยิ่งขึ้นอยู่กับไหวพริบและทักษะการสอน ความระมัดระวัง และความอ่อนไหวของครู ดังนั้นแนวทางใหม่ในการสอนและการอบรมเลี้ยงดูในการศึกษาเพิ่มเติมจึงจำเป็นต้องเพิ่มความเป็นมืออาชีพในการสอนมากขึ้น ก่อนอื่นครูต้องมองเห็นผลงานของเขา มีการฝึกอบรมเชิงทฤษฎี ปรับปรุงตนเองอย่างต่อเนื่อง ซึ่งช่วยให้เราสามารถออกแบบกระบวนการสอนได้ล่วงหน้า มองหาตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการมีปฏิสัมพันธ์ในการสอนกับนักเรียนและเพื่อนร่วมงาน และรับคุณลักษณะใหม่ทั้งเชิงปริมาณและเชิงคุณภาพของกิจกรรมการศึกษาอย่างมีสติ
ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเทคนิคและวิธีการสื่อสารระหว่างผู้ใหญ่กับเด็ก ผ่านการทำความเข้าใจ รับรู้ และยอมรับในบุคลิกภาพของเด็ก ความสามารถของผู้ใหญ่ในการรับตำแหน่งของเด็ก โดยคำนึงถึงมุมมองของเขา และเคารพใน ศักดิ์ศรีของลูก
ความซับซ้อนของกระบวนการผลกระทบของศิลปะการละครที่มีต่อคุณภาพทางศีลธรรมของนักเรียนและในขณะเดียวกัน การก่อตัวของคุณสมบัติเหล่านี้ในการดูดซึมสุนทรียภาพแห่งความเป็นจริงของตนเองนั้นต้องการการเลือกรูปแบบและวิธีการสอนและการเลี้ยงดูที่มีความหมายโดยเริ่มจาก วิธีการจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เพื่อพัฒนาวัฒนธรรมการแสดงละครของครูเองกำหนดเสรีภาพส่วนบุคคลของเขาในการเลือกและตีความผลงานชิ้นนี้หรือรูปแบบการอภิปราย
เด็กควรเตรียมพร้อมสำหรับการรับรู้ของศิลปะการละครโดยตรงในกระบวนการของกิจกรรมของตนเอง ขึ้นอยู่กับการกำหนดเกณฑ์สำหรับการประเมินผลสุดท้าย จำเป็นต้องมีเงื่อนไขบางประการสำหรับการติดตั้งการสอนนี้อย่างเต็มรูปแบบ: ​​ความเป็นไปได้ของการใช้องค์ประกอบในห้องเรียน ชุดละคร, อุปกรณ์ประกอบฉาก, ของประดับตกแต่ง; นอกจากนี้ยังควรมีพื้นที่เวที ไฟภายนอก และการติดตั้งเครื่องเสียงและสื่อสำหรับการแสดงละคร
ไม่มีใครเกิดมาพร้อมกับความคิดสำเร็จรูปเกี่ยวกับชีวิต โลกทัศน์ไม่ได้สืบทอดมา เช่น หน้าตาหรือลักษณะนิสัย มันถูกก่อตัวขึ้นในใจตลอดหลายปีที่ผ่านมา และมีการวางรากฐานในวัยเด็กและวัยรุ่น
จะเป็นคนแบบไหน - ดีหรือไม่ดี? ค่านิยมใดที่เขาจะยกระดับเป็นระดับพื้นฐาน? เขาจะรักศิลปะหรือไม่? เขาจะสนองความทะเยอทะยานทางปัญญา อาชีพ และสังคมของเขาหรือไม่? จะให้ความรู้แก่พลเมืองได้อย่างไร? ปัญหาดังกล่าวเกิดจากกลุ่มโรงละครเด็กและดำเนินต่อไปสู่เป้าหมาย

งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษาการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

"ศูนย์รวมความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก"

โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม

“นาฏศิลป์”

การวางแนวศิลปะและสุนทรียภาพ

(สำหรับเด็กอายุ 6-18 ปี เป็นเวลา 3 ปีที่เรียน)

เรียบเรียงโดย: Isachenko Tatiana

Viktorovna ครูการศึกษาเพิ่มเติม

ผู้ตรวจสอบ: Kononenko O. หัวหน้าแผนก

การศึกษาและการศึกษาเพิ่มเติม

ผู้สมัคร KRIPKiPRO ของวิทยาศาสตร์การสอน

ญาญ่า 2009

หมายเหตุอธิบาย

โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม "ศิลปะการละคร" หมายถึงทิศทางศิลปะ โปรแกรมถูกวาดขึ้นในปี 2549 ในการรวบรวมโปรแกรมนี้ใช้คำแนะนำของนักแสดงละครที่มีชื่อเสียง: E.G. Churilova, Ershova โปรแกรมนี้ผ่านขั้นตอนของการปรับตัวให้เข้ากับเด็กในโรงเรียนในชนบทในปี 2550 เสริมและแก้ไขในปี 2551 สอบทานในปี 2552 หัวหน้าแผนกปัญหาการศึกษาและการศึกษาเพิ่มเติม KRIPKiPRO ผู้สมัครของวิทยาศาสตร์การสอน O.S. Kononenko

ปัจจุบันในการฝึกสอน เช่นเดียวกับกิจกรรมด้านอื่น ๆ มีการแสวงหาวิธีการและวิธีการที่จะช่วยให้เปิดเผยศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนเปิดโอกาสให้ทุกคนได้พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์เพื่อแสดงออกอย่างเต็มที่ และมีประสิทธิภาพ ละครเป็นรูปแบบศิลปะให้โอกาสในการเปิดเผยดังกล่าว ความคิดสร้างสรรค์บุคคล. กิจกรรมการแสดงละครในการศึกษาเพิ่มเติมคือความคิดสร้างสรรค์ในการเล่นและการแสดง ซึ่งพัฒนาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันของนักเรียนและเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และการเลี้ยงดู โรงละครมีพลังการศึกษาเป็นของตัวเอง เนื่องจากมีการสร้างทัศนคติเกี่ยวกับคุณค่าทางอารมณ์ของบุคคลต่อโลก สังคม และตัวเขาเอง ศิลปะการแสดงละครในระบบภาพอารมณ์และศิลปะสร้างภาพรวมของโลกในความสามัคคีของความคิดและความรู้สึกซึ่งเป็นประเภทของความคิดสร้างสรรค์ที่เด็กสามารถเข้าใจได้ตั้งแต่อายุยังน้อย ศิลปะการละครพัฒนาในบุคลิกภาพ ไม่ใช่แค่ "เฉพาะ" เท่านั้น กล่าวคือ ศิลปะ แต่ยัง "ทั่วไป" ความสามารถของมนุษย์สากลซึ่งได้รับการพัฒนาขึ้นในทุกด้าน กิจกรรมของมนุษย์... เพื่อจุดประสงค์นี้ได้มีการสร้างโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม "ศิลปะการละคร" สำหรับเด็กนักเรียน เนื้อหาของโปรแกรมมุ่งเน้นไปที่การทำความคุ้นเคยกับภาษาที่แสดงออกของศิลปะการละครซึ่งเป็นรากฐานสำหรับการพัฒนาทักษะในการรับรู้ความเข้าใจและการตีความการกระทำที่ประกอบขึ้นเป็นการกระทำของมนุษย์ นักเรียนจะได้รับโอกาสในการเรียนรู้วิธีวิเคราะห์การกระทำและการกระทำของฮีโร่ และตรรกะของพฤติกรรม ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ที่เสนอ โปรแกรมนี้ใช้หลักการของโรงละครที่เหมือนจริงของโรงเรียนแห่งประสบการณ์ (Stanislavsky) และความเข้าใจสมัยใหม่ของ "วิธีการกระทำและความต้องการทางกายภาพ - แนวคิดการให้ข้อมูลของบุคลิกภาพ" “ การทำงานเป็นทีม” ในโรงละครเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดเนื่องจากกิจกรรมร่วมกันในโรงละครกระตุ้นให้เด็ก ๆ ดำเนินการพึ่งพาซึ่งกันและกัน - ผู้เข้าร่วมแต่ละคนในเกมขึ้นอยู่กับสิ่งที่คนอื่นทำหรือพูดโดยคนอื่นคนก่อน ๆ และพวกเขา และแต่ละคนต่อไปมีอิสระเพียงพอที่จะพิสูจน์ตัวเองในเวลาเดียวกัน ดังนั้นในเกมการศึกษาการละคร ภาพร่าง ฉาก การแสดง การระดมความคิดสร้างสรรค์ ความกล้าหาญ ความมั่นใจในความสนใจของสหาย ความเอาใจใส่และความมั่นใจในความสามารถของพวกเขาจึงก่อตัวขึ้น " ความคิดเชิงนามธรรม" บทบาทสำคัญที่ถูกเปิดเผยในกองของ V.V. Davydova, - ให้การศึกษาศิลปะที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดเฉพาะในงานส่วนรวมของเด็ก ๆ เท่านั้น เป็นการเปรียบเทียบ การวางเคียงกัน และการคัดค้านของข้อสรุป ข้อพิจารณาและความคิดของเด็กต่างๆ ที่สามารถกลายเป็นกุญแจสำคัญสำหรับครูในการกำหนดข้อสรุปตามแผน ดังนั้นข้อสรุปเหล่านี้จึงกลายเป็นสมบัติส่วนตัวของเด็ก บทบาทพิเศษสำหรับการศึกษาศิลปะของเด็กเล่นโดย "การปฏิบัติ" - การปฏิบัติของเด็กกิจกรรมวัตถุประสงค์ของเขา โรงละครเป็นเพียงสถานที่ที่เด็กสามารถฝึกฝนได้ ในห้องเรียนภายใต้โปรแกรม "ศิลปะการละคร" เด็กมีโอกาสแสดงความคิดเห็นและดำเนินการตามแผนซึ่งเผยให้เห็นถึงบุคลิกลักษณะของเขา ชั้นเรียนดังกล่าวช่วยให้เด็กมีความก้าวหน้าในระดับสูงของวัฒนธรรมศิลปะและมีส่วนสนับสนุนที่ไม่อาจทดแทนได้สำหรับความรู้และทักษะที่สั่งสมมาและสะสมมาทั้งหมดในกระบวนการทำงานของโรงละครส่งผลให้เกิดผลงานสร้างสรรค์ร่วมกัน ครูที่เข้าร่วมในกิจกรรมการแสดงละครกับเด็ก ๆ ชี้นำกระตุ้นให้เด็ก ๆ ทำงานสร้างสรรค์สร้างงานสร้างสรรค์ที่ไม่ซ้ำใครในด้านการแสดงและการกำกับในเรื่องนี้ฉันเห็นความแปลกใหม่ของโปรแกรมและความได้เปรียบในการสอน งานหลักของครูไม่ได้อยู่ที่การช่วยให้เด็ก ๆ กลายเป็นนักแสดงในอนาคตในการช่วยให้พวกเขาสร้างอุดมคติทางศีลธรรม

วัตถุประสงค์ของโปรแกรม:

การสร้างเงื่อนไขสำหรับการศึกษาคุณสมบัติทางศีลธรรมของบุคลิกภาพของนักเรียนความสามารถในการสร้างสรรค์และทักษะด้วยศิลปะการแสดงละครการจัดเวลาว่างโดยการมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละคร

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา

1.สอนเทคนิคการสื่อความหมายแบบพลาสติก การใช้รูปแบบจังหวะที่ซับซ้อน

2. ได้รับทักษะของงานสร้างสรรค์ส่วนรวม

กำลังพัฒนา

1. เพื่อพัฒนาทักษะการแสดงโดยสมัครใจ วัฒนธรรมการพูดของนักเรียน ผ่านแบบฝึกหัดพิเศษ การกำหนดการหายใจ พจน์ การออกเสียงสูงต่ำ

2. เพื่อพัฒนาความสามารถด้านสุนทรียะของเด็ก

3. เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของฮีโร่ในโรงละคร

4. เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกของศิลปะการแสดงละคร

เกี่ยวกับการศึกษา

1. ปลูกฝังทัศนคติที่ดี อดทน ต่อกัน

2. เพื่อปลูกฝังคุณสมบัติที่จำเป็นในการโต้ตอบกับพันธมิตรเพื่อทำงานเป็นกลุ่ม

๓. ให้ความรู้การแสดงบุคลิกลักษณะการแสดง

โปรแกรมศิลปะการละครได้รับการออกแบบสำหรับการศึกษาสามปีสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 6 ถึง 18 ปี

เงื่อนไขการใช้งานโปรแกรมการศึกษา:

เรียน 1 ปี - 2 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 2 ชั่วโมงต่อปี - 144 ชั่วโมง

เรียน 2 ปี - 2 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 3 ชั่วโมงต่อปี - 216 ชั่วโมง

เรียน 3 ปี - 2 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 3 ชั่วโมงต่อปี - 216 ชั่วโมง

โปรแกรมนี้จัดเตรียมบทเรียนแบบตัวต่อตัวสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์

ชั้นเรียนจัดขึ้น 2 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 1 ชั่วโมง 36 ชั่วโมงต่อปี

คำอธิบายของรูปแบบและวิธีการดำเนินการเรียน:

เด็กชั้นปีที่ 1 ได้เรียนรู้พื้นฐานการละคร ฝึกฝนความสามารถในการนำทางในอวกาศและเวลา: องค์ประกอบของการเคลื่อนไหวบนเวทีและพลาสติก ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของจังหวะจังหวะ สร้างภาพสเก็ตช์พลาสติก ควบคุมความสามารถในการแสดงความคิด แนวคิด แนวคิดด้วยความช่วยเหลือของร่างกาย มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการทำงานกับคำพูด พจน์ การก่อตัวของความสามารถในการควบคุมการกระทำด้วยวาจา การฝึกพูด เสียง การออกเสียงและการหายใจ ทำงานกับลิ้นบิดและใช้เกมเสียงเพื่อส่งเสริมความบริสุทธิ์ของระบบทางเดินหายใจและข้อต่อ

พื้นฐานของบทเรียนในปีแรกของการศึกษาคือเกมการแสดงละครซึ่งช่วยให้ครูในด้านหนึ่ง:

คำนึงถึงลักษณะอายุของเด็ก

- "ไปจากเด็ก"

ในอีกด้านหนึ่ง:

ส่งเสริมการพัฒนาทักษะที่สำคัญที่สุดและข้อกำหนดเบื้องต้นทางจิตวิทยาความสามารถในการสร้างกิจกรรมยานยนต์พัฒนาในระหว่างเกมกลางแจ้ง ("สายลม" "กลางวันและกลางคืน") เมื่อจำเป็นต้องหยุดการเคลื่อนไหวในเวลาที่เหมาะสมแล้วดำเนินการต่ออีกครั้ง ;

ความสามารถในการปฏิบัติตามกฎคำแนะนำ ("ประตูทอง", "ฉันจะออกไปฉันจะออกไปที่ระเบียงใหม่ ... ") มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะในการดำเนินการ กิจกรรมของพวกเขา "ทีละขั้นตอน" และประเมินผล

เกมคำศัพท์มีสถานที่พิเศษซึ่งมีเสียง การออกเสียง คำพูดที่มีจุดมุ่งหมายเป็นศูนย์กลาง

ในปีแรกของการศึกษา มีการให้ความสนใจอย่างมากกับการสร้างเทพนิยาย ซึ่งมีอยู่ในทุกบทเรียน นี่คือการเล่าเรื่องเทพนิยายโดยครู (การสังเกตทักษะการแสดง) การอภิปราย การเล่าเรื่องซ้ำโดยเด็ก (โครงเรื่อง ตรรกะของเหตุการณ์ วีรบุรุษ) การแสดงละครของฉากแต่ละฉาก ภาพร่างตามเทพนิยาย ในระหว่างการทำงานดังกล่าว ความสามารถในการฟังและเข้าใจซึ่งกันและกันจะเกิดขึ้น เช่นเดียวกับการเปลี่ยนจากกิจกรรมภายนอก (การเคลื่อนไหวร่างกาย) ไปสู่กิจกรรมภายใน (จินตนาการ การเป็นตัวแทน การรับรู้ การตัดสิน) เด็ก ๆ ต้องเรียนรู้ที่จะแยกแยะระหว่างแนวคิดของ "โรงละคร" ในฐานะอาคารและ "โรงละคร" ที่เป็นปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมอันเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน เราต้องเรียนรู้ที่จะมีส่วนร่วมในการทำงานส่วนรวมในเวลาเดียวกันและสม่ำเสมอ

น้องๆ ม.2 เรียนการแสดง.

กิจกรรมการแสดงละครและการแสดงของเด็ก ๆ เกี่ยวกับเนื้อหาของการแสดงบทบาทในงานละคร การเชื่อมต่อระหว่างรูปภาพ, ข้อความ, งานของการกระทำนั้นเชี่ยวชาญ ความหมายของการแสดงด้นสด-การแสดงในศิลปะการละครถูกเปิดเผย โดยที่ไม่มีอยู่จริง แต่สามารถประมาณได้โดยเริ่มจากงาน ผืนผ้าใบ ข้อความเท่านั้น เด็กๆ จะได้คุ้นเคยกับอิทธิพลของประวัติศาสตร์ สิ่งแวดล้อม เงื่อนไข สถานการณ์ ตัวละครที่มีต่อตรรกะของพฤติกรรมของตัวละคร เหตุการณ์ที่เป็นการปะทะกันของตัวละครในสภาวะบางอย่างของชีวิตและการแสดงบนเวทีกลายเป็นองค์ประกอบหลักของการพัฒนา งานนี้อิงจากแบบฝึกหัดที่เกี่ยวข้องกับเกมที่เป็นงานละคร: เสียงโดยคำพูด; บรรทัดแรกของฮีโร่; บทพูด; ถาดปฏิบัติการในบทสนทนา เล่นกับองค์ประกอบของเครื่องแต่งกาย ตรรกะของพฤติกรรมและการแต่งกาย เรื่องราวและแนวคิดในระหว่างการดำเนินการ พล็อตเรื่องดราม่า; สเก็ตช์ตามบทละคร - การศึกษาร่างเนื้อหา; ด้นสดในสถานการณ์ที่กำหนด (แนะนำ) ขั้นตอนการปฏิบัติคือการเตรียมการแสดงทั้งหมด คุณสมบัติของปีที่สองของการศึกษาคือการเปลี่ยนจาก เกมโรงละครเพื่อการฝึกพัฒนาการฝึกอบรม แตกต่างจากการเล่น เนื่องจากเสรีภาพในการแสดงตัวของเด็กโดยธรรมชาติ การออกกำลังกายมีเป้าหมายมากกว่าในผลกระทบต่อพัฒนาการของเด็ก

มีการแนะนำองค์ประกอบของการฝึกพูด:

แบบฝึกหัดการหายใจ: หายใจเข้า, หยุดชั่วคราว, หายใจออก; หายใจออกยาวเข้าบัญชี ฯลฯ ;

วัสดุวรรณกรรมให้บริการลิ้นลิ้น, quatrains, สุภาษิตและคำพูด, นับบ๊อง, วลีที่คัดสรรมาเป็นพิเศษ (ใจดีร่าเริง). การทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของการเคลื่อนไหวพลาสติก (ความราบรื่นและความต่อเนื่อง) นั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น การเต้นรำแบบกลมกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้น ความเก่งกาจของจังหวะเกิดจากการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการออกกำลังกายเป็นจังหวะ การมีอยู่ของจังหวะในดนตรี บทกวี การเคลื่อนไหว เครื่องประดับ สถาปัตยกรรมถือเป็น การใช้แบบฝึกหัดช่วยให้พัฒนาการพูดของเด็ก ข้อมูลพลาสติก การสอนในรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น ภายในสิ้นปีที่สองรูปแบบเช่นการทำงานเป็นคู่ (การฝึกอบรมเกี่ยวกับการกระทำด้วยวาจาและการตอบโต้ของตัวละคร) ถูกใช้อย่างแข็งขันซึ่งอาจเป็นงานโฆษณาเพื่อควบคุมวิธีการ etude การใช้นิทานเริ่มเป็นพื้นฐานการละคร ควบคู่ไปกับนิทานพื้นบ้าน

เด็กชั้นปีที่ 3 ของการศึกษากำลังทำงานเพื่อสร้างภาพ

ในปีที่สามของการศึกษา เน้นที่ผลการปฏิบัติงานของแต่ละคน คำขวัญแห่งปีคือ "ฉันทำภายใต้กรอบของการออกแบบทั่วไป", "ฉันมีบทบาทในการออกแบบทั่วไป" กำลังแก้ไขโครงสร้างของชั้นเรียน องค์ประกอบของแบบฟอร์ม "การซ้อม" จะถูกเพิ่มลงในรูปแบบการฝึกที่เชี่ยวชาญ การซ้อมต้องใช้ทัศนคติที่มีสติมากขึ้นต่อแนวคิด ความสามารถในการประเมินความถูกต้องของการนำไปปฏิบัติ การเลือกวิธีการเสริมและวิธีการแสดงออกอย่างเหมาะสม แผนเฉพาะเรื่องรวมถึงบทเรียนเชิงทฤษฎี วิธีการสนทนาและการสนทนาถูกนำมาใช้อย่างแข็งขัน สันนิษฐานว่าภายในสิ้นปีที่สามของการศึกษานักเรียนจะเชี่ยวชาญและสามารถใช้แนวคิดและเงื่อนไขการละคร: การศึกษา, เวที, การแต่งกาย, การกระทำ, หยุดชั่วคราว, ท่าทาง, เหตุการณ์, นักแสดง, ผู้ชม

เป็นสื่อประกอบละคร นิทานพื้นบ้าน นิทานและ นิทานวรรณกรรม... โรงภาพยนตร์ระดับมืออาชีพมีความจำเป็นมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งเพื่อการท่องเที่ยว (เช่น ไปที่ร้านเสื้อผ้า) และการชมการแสดง ซึ่งจำเป็นสำหรับการเรียนรู้หัวข้อ "ภาพลักษณ์ของฮีโร่" ให้ดีขึ้น โดยคำนึงถึงลักษณะอายุของนักเรียนในการพัฒนาทักษะการแสดง เน้นที่การกระทำด้วยวาจา (ถาม ยืนยัน วิงวอน ประณาม ฯลฯ) คำนี้แสดงให้เด็กทราบเป็นสื่อหลักในการปฏิบัติงานบนเวที เช่น องค์ประกอบหลักของการสร้างตัวละคร เด็กสามารถนำความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับไปใช้ใน กิจกรรมภาคปฏิบัติในการเตรียมตัวเรียนคอนเสิร์ต

อู๋ ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

ภายในสิ้นปีการศึกษาแรก นักเรียนมักจะ

ทราบ:

- องค์ประกอบ

แนวคิด (จังหวะและจังหวะ);

- ร่างพลาสติก

แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาข้อต่อ

เป็นเจ้าของ:

- ทักษะการเล่นในการแสดงละคร

สามารถ:

แสดงบนเวที;

เพื่อจัดฉากแต่ละฉากของเทพนิยาย

ภายในสิ้นปีการศึกษาที่สอง นักเรียนมักจะ,

ทราบ:

พื้นฐานของด้นสด

- องค์ประกอบการเคลื่อนที่ของเวทีและพลาสติก

แนวคิด (จังหวะและจังหวะ);

- ร่างพลาสติก

เป็นเจ้าของ:

ทักษะการหายใจและพจน์ที่ถูกต้อง

ทักษะการอ่านที่แสดงออก

ทักษะการร้องเพลง การอ่านไมโครโฟน

- ;

- ทักษะด้นสด-เกม

ทักษะการแสดงออกทางศิลปะและทัศนียภาพของการแสดง

สามารถ:

แสดงบนเวที;

ฟังและเข้าใจซึ่งกันและกัน

ทำงานเป็นคู่;

ภายในสิ้นปีที่สามของการศึกษา นักเรียนมักจะ,

ทราบ:

พื้นฐานของด้นสด

- - องค์ประกอบการเคลื่อนที่ของเวทีและพลาสติก

แนวคิด (จังหวะและจังหวะ);

- ร่างพลาสติก

แบบฝึกหัดการพัฒนาข้อต่อ

- แนวคิดและข้อกำหนด:ประเภท, ละคร, โศกนาฏกรรม, ตลก, โอเปร่า, ดนตรี, โอเปร่า

เป็นเจ้าของ:

ทักษะการหายใจและพจน์ที่ถูกต้อง

ทักษะการอ่านที่แสดงออก

ทักษะการร้องเพลง การอ่านไมโครโฟน

- ทักษะการเล่นดนตรี;

- ทักษะด้นสด-เกม

ทักษะการแสดงออกทางศิลปะและการแสดงบนเวที

ทักษะส่วนบุคคล

ทักษะการแสดงภาพสเก็ตช์พลาสติก

สามารถ:

- เลือกวัสดุอย่างอิสระเพื่อรวบรวมไว้บนเวที

พวกเขารู้วิธีควบคุมน้ำเสียงสูงต่ำ

แสดงบนเวที;

ฟังและเข้าใจซึ่งกันและกัน

เพื่อจัดฉากแต่ละฉากของเทพนิยาย

ทำงานเป็นคู่;

สรุปฟอร์ม ตามโปรแกรมการศึกษาที่เลือก: การแสดง, การมีส่วนร่วมในการแข่งขันระดับภูมิภาค, ระดับนานาชาติ, ทั้งหมดของรัสเซีย, เทศกาล

หลักเกณฑ์และแบบประเมินคุณภาพความรู้

โปรแกรมมีรูปแบบการควบคุมดังต่อไปนี้:

คำถาม;

การทดสอบ;

วิธีที่มีประสิทธิภาพในการตรวจสอบการใช้งานโปรแกรมคืองานสร้างสรรค์ขั้นสุดท้ายของนักเรียนแต่ละคน (ร้อยแก้ว บทกวี บทพูดคนเดียว)

ติดตามผลการเรียนรู้ได้ใน ความสำเร็จที่สร้างสรรค์(ใบรับรอง อนุปริญญา ทุน) ของนักเรียน ในสถานที่ที่ได้รับรางวัลในการแข่งขันและเทศกาล หลักฐานของการฝึกอบรมที่ประสบความสำเร็จคือผลงานของนักเรียนที่เกิดจากอนุปริญญาจดหมาย

แผนงานวิชาการ

№nn

ชื่อหัวข้อ หัวข้อ

จำนวนชั่วโมง

1 ปี

2 ปี

3 ปี

บทเรียนเบื้องต้น

หัวข้อ: โรงละครภายนอกและภายใน

หัวข้อ: ประเภทของนาฏศิลป์

หัวข้อ: การเกิดของการแสดง

หัวข้อ: คุณสมบัติของศิลปะการละคร

หัวเรื่อง : วัฒนธรรมพฤติกรรมในโรงละคร.

ทักษะการแสดง

หัวข้อ: Attention

หัวข้อ: คลายกล้ามเนื้อ

กระทู้: จินตนาการ

สาม

พลาสติก

หัวข้อ: การประสานงานของการเคลื่อนไหว

หัวข้อ: การสำรวจอวกาศ

ธีมเพลงเคลื่อนไหว

หัวข้อ: การสร้างภาพ

ทำงานละคร

105

กระทู้: Sketches

หัวข้อ: การเคลื่อนไหวของฉาก

หัวข้อ: การทำงานกับข้อความ

หัวข้อ: ซ้อมเวที

ธีม: เครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉาก

บทเรียนสุดท้าย

รวม:

144

216

216

เนื้อหาของโปรแกรม 1 ปีการศึกษา

บทเรียนเบื้องต้น - 1 ชั่วโมง

เกมหาคู่: "นามบัตร", "สโนว์บอล", "ลายเซ็น" ฯลฯ

พูดคุยเบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละคร เกม "การแสดงด้นสด" การบรรยายสรุปความปลอดภัยในห้องเรียนในโรงละคร

สตูดิโอ

หมวดที่ 1 พื้นฐานของศิลปะการละคร - 10 ชั่วโมง

หัวข้อที่ 1

โรงละครทั้งภายนอกและภายใน - 2 ชั่วโมง

ฝึกฝน: ขับรถไปที่โรงละคร

หัวข้อที่ 2

ประเภทของศิลปะการละคร -2 ชั่วโมง

สนทนาเกี่ยวกับประเภทของศิลปะการละคร การรับชมวิดีโอ เนื้อหา การแสดง ดนตรี

หัวข้อที่ 3 .

การเกิดของการแสดง - 2 ชม.

บทสนทนา "การเล่นเกิดขึ้นได้อย่างไร". โรงละครเริ่มต้นที่ไหน ผู้สร้างโรงละคร

การปฏิบัติ: การเล่นคือการกลับชาติมาเกิด

หัวข้อที่ 4

คุณสมบัติของศิลปะการละคร-2h

ฝึกฝน

หัวข้อที่ 5

วัฒนธรรมพฤติกรรมในโรงละคร-2ชั่วโมง

ฝึกฝน

สุนทรียศาสตร์ในการแสดงละคร

วัฒนธรรมกรีกโบราณและโรงละครกรีกโบราณ

ส่วนที่ 2

ทักษะการแสดง-24ชม.

หัวข้อที่ 1 .

เรียน - 8 ชั่วโมง

ฝึกฝน

ความสนใจคืออะไร. ความหมายของความสนใจสำหรับนักแสดง ความสนใจทางสายตา (เงา, ท่าทาง) ความสนใจในการได้ยิน (ยามชายแดนและผู้ลักลอบนำเข้า) ความสนใจสัมผัส (โทรศัพท์)

เกมความสนใจ: โทรศัพท์สด, ตามรอย, นกกระจอก - กา, จำรูปถ่าย, ครอบครัวที่เป็นมิตร, กระจก, ผู้สวมอะไร, เงา

หัวข้อที่ 2

คลายกล้ามเนื้อ -8 ชม

ฝึกฝน:

เกมสำหรับการพัฒนาความสามารถของมอเตอร์: งู. ป่าเกลด. ระฆัง ห้าม. ใครแข็งแกร่งกว่ากัน.

หัวข้อ3.

จินตนาการ -8 ชม .

จินตนาการคืออะไร. คุณค่าของจินตนาการต่อนักแสดง

ฝึกฝน:

เกมจินตนาการ: ฉันเป็นประติมากรและมือของฉันเป็นดินเหนียว แช่แข็ง คึกคัก บทสนทนากับขา การเปลี่ยนแปลง ประติมากรแกะสลักเสียง ชีวิตของผีเสื้อ ลูกแมว นก ละครใบ้ เรื่องภาพ. เรื่องราวเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม ประโยคจากคำ สามรายการ กล่องลึกลับ

ร่างเกี่ยวกับอารมณ์หลัก : ความสุข ความโกรธ ความเศร้า ความเมตตา ความเห็นอกเห็นใจ ความรังเกียจ ความกลัว การทะเลาะวิวาท ความแค้น ความเหนื่อยล้า การพบปะ

ศึกษาพฤติกรรมสุภาพ : คุยโทรศัพท์, ขอ, ความกตัญญู, ความเห็นอกเห็นใจ, ความเข้าใจ, รักษา, ความคุ้นเคย

มาตรา - 3

ศัลยกรรมตกแต่ง - 32 ชม.

หัวข้อที่ 1

การประสานงานการเคลื่อนไหว - 8 ชั่วโมง

ฝึกฝน-8ชั่วโมง

ปฏิภาณโวหารพลาสติก "ฉันเป็นธัญพืช"

เกม - ด้นสดจากเทพนิยาย (teremok, ไก่ Ryaba, บ้านแมว, หนูน้อยหมวกแดง)

การออกกำลังกาย: สำหรับการแก้ไขท่าทาง, การแก้ไขการเดิน, เพื่อการพัฒนาความยืดหยุ่นและความแข็งแรง (วิดพื้นประเภทต่างๆ), ดึงอัพ, หมอบ, โค้ง, โค้ง, หมุน, จับคู่, กับคู่ต่อสู้ทุกชนิด, หัวรถจักร, สำหรับการพัฒนา ความสามารถในการกระโดด สถิติ พลศึกษา ยิมนาสติก; การออกกำลังกายที่ควบคุมโทนสีของกล้ามเนื้อ ช่วยให้คุณคลายความตึงเครียดของกล้ามเนื้อที่มากเกินไป แบบฝึกหัดที่ปรับปรุงการประสานงานของการเคลื่อนไหว พัฒนาความสามารถในการแยกการเคลื่อนไหวของแต่ละบุคคล เปรียบเทียบกัน ควบคุมพวกเขาอย่างมีสติและปรับให้เข้ากับสิ่งกีดขวาง (การหมุนกลับของส่วนต่าง ๆ ของ ร่างกาย, การออกกำลังกายแบบเป็นวงกลม, การออกกำลังกายแบบอื่น)

หัวข้อที่ 2

สำรวจอวกาศ - 8 ชั่วโมง

การสำรวจอวกาศคืออะไร มีความหมายอย่างไรกับนักแสดง.

ฝึกฝน:

การออกกำลังกาย: กังหันลม. มิกเซอร์. ฤดูใบไม้ผลิ. ขั้นตอนห่าน

หัวข้อ3.

เพลงในการเคลื่อนไหว-8h.

ฝึกฝน: แบบฝึกหัดเกม การเคลื่อนไหวล่าช้า กล่องดนตรี. ลิง. เครื่องพิมพ์ดีดญี่ปุ่น. ปรบมือ เครื่องพิมพ์ดีดตามตัวอักษร ดนตรี etudes การแสดงด้นสดในธีมดนตรี

หัวข้อที่ 4

การสร้างภาพ - 8 ชั่วโมง

เครื่องแต่งกายสำหรับนักแสดงคืออะไร แต่งหน้า. ประเภทของการแต่งหน้า: ธรรมดา, ป๊อป ลักษณะ เชิงนามธรรม. รูปภาพคืออะไร?

ฝึกฝน:

เกมแฟนตาซี: กล่องลึกลับ. สามรายการ. สร้างแรงบันดาลใจเรื่อง

ส่วนที่ 4

ทำงานกับละคร - 76 ชั่วโมง

หัวข้อ1

ภาพวาด - 16 ชั่วโมง

Etude ทำงานโดยอิงจากเนื้อหาของบทละคร

ฝึกฝน: ด้ายที่มองไม่เห็น, ระเบิด, กระจกบานใหญ่, ชีวิตผีเสื้อ, ตำราอาหาร

หัวข้อที่ 2

การเคลื่อนไหวของฉาก -10h .

ฝึกฝน:

เกม: ไล่ล่ารถเข็น, คิตตี้, จิงโจ้, เต้นรำอินเดีย, เต่า, เครื่องเมตรอนอม

หัวข้อที่ 3

ทำงานกับข้อความ - 22 ชั่วโมง .

พื้นฐานจังหวะของบทกวี

ฝึกฝน: ลิ้นบิด, การฝึกพูด, การฝึกหายใจ, เกมเสียง, แบบฝึกหัดสำหรับการกำทอน, ยิมนาสติกข้อต่อ,

ยิมนาสติกริมฝีปาก: (หมู, เทียน, นาฬิกา, การฉีด, กระดิ่ง)

หัวข้อที่ 4:

ซ้อมบนเวที - 20 ชั่วโมง

ฝึกฝน: การฝึกถอดแคลมป์ การปลดปล่อย การผ่อนคลาย ความตึงเครียด การแสดงละคร: การเตรียมการย่อส่วน, การจัดฉากเฉพาะเรื่องขนาดเล็ก การเลือกใช้วัสดุ

หัวข้อที่ 5

ทำเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉาก - 6 ชั่วโมง

ฝึกฝน: พยายามแต่งกาย ทำเครื่องประดับ

บทเรียนสุดท้าย –2 ชั่วโมง

เนื้อหาของโปรแกรม

เรียนปี2

บทเรียนเบื้องต้น - 3 ชั่วโมง

เกม: "นามบัตร", "สโนว์บอล", "ลายเซ็น"

Etude: "การแสดงด้นสด"

ส่วนที่ 1

พื้นฐานของศิลปะการละคร - 9 ชม

หัวข้อที่ 1

การเกิดของการแสดง - 3h

เรื่องราวของการเล่นเกิดขึ้น:

ฝึกฝน

การฝึกอบรม: เราเป็นนักแสดง

ผู้สร้างโรงละคร

การแสดง ผู้ชม นักแสดง.

หัวข้อที่ 2

ฝึกฝน

เวลาโรงละคร. เส้นเวลา.

หัวข้อที่ 3

ฝึกฝน

ไทม์แมชชีนเดินทาง

หมวด 2 ทำหน้าที่ - 48 ชม

ธีม 1. ความสนใจ - 18 ชั่วโมง

ฝึกฝน

ออกกำลังกาย "บิน"

การออกกำลังกายเพื่อการพัฒนาสมาธิเปลี่ยนความสนใจ

แบบฝึกหัด "เอาใจใส่มากที่สุด"

การออกกำลังกายเพื่อการพัฒนาความสนใจทางสายตาความจำ

ออกกำลังกาย "ฝ่ามือ"

การออกกำลังกายเพื่อพัฒนาความยั่งยืนของความสนใจ

แบบฝึกหัด "โทรศัพท์"

การออกกำลังกายเพื่อพัฒนาสมาธิในการฟัง ความจำการได้ยิน

แบบฝึกหัด "การสังเกต"

ออกกำลังกายเพื่อพัฒนาความสนใจทางสายตา ในเกมนี้ การเชื่อมต่อระหว่างความสนใจและความจำภาพจะถูกเปิดเผย

หัวข้อที่ 2

คลายกล้ามเนื้อ -15 ชั่วโมง

ฝึกฝน

วิธีควบคุมร่างกาย. ทำไมนักแสดงจึงต้องการความสามารถในการควบคุมร่างกายของเขา

การฝึกอบรมเพื่อพัฒนาความสามารถของมอเตอร์:

ดินน้ำมัน. หิมะ, บอลลูน. ฤดูใบไม้ผลิ

หัวข้อที่ 3

จินตนาการ -15 ชั่วโมง

ฝึกฝน

รวบรวมภาพวาดและแต่งเรื่อง

จบเรื่อง

เติมภาพ

แต่งเรื่อง

เดา

มาตรา - 3

พลาสติก - 60 ชม

หัวข้อที่ 1

การประสานงานของการเคลื่อนไหว - 15 h

ฝึกฝน

อุปกรณ์ขนถ่ายคืออะไร วิธีการเรียนรู้ที่จะประสานการเคลื่อนไหวของคุณ

ปฏิภาณโวหารพลาสติกกระโดดบนเสา แม่น้ำภูเขา. เชือก. ผนังด้าย-เข็ม. กระโดดไปที่จุด ขว้างก้อนหิน.

หัวข้อที่ 2

ควบคุมพื้นที่ - 12h

ฝึกฝน

การฝึกอบรม: ประติมากรและวัสดุ ทำซ้ำท่า ฉันเป็นบอลลูน บล็อท

ลิง. คณะละครสัตว์. เติมเต็มฉัน

หัวข้อที่ 3

ดนตรีเคลื่อนไหว - 12 ชั่วโมง

ฝึกฝน

ดนตรีช่วยสร้างภาพลักษณ์บนเวทีได้อย่างไร ดนตรีในโรงละครมีไว้เพื่ออะไร?

เกม: กังหันลม. มิกเซอร์. ฤดูใบไม้ผลิ. รถเข็น. จิงโจ้.

หัวข้อที่ 4

สร้างภาพ - 21 ชม.

ฝึกฝน

เครื่องแต่งกายสำหรับนักแสดง แต่งหน้า. ประเภทของการแต่งหน้า: ปกติ ลักษณะวาไรตี้. เชิงนามธรรม.

การฝึกอบรม: ภาพที่ฟื้นคืนชีพ การประชุมเชิงปฏิบัติการของความรู้สึก “ถ้าฉันเป็น”

มาตรา 4

ทำงานละคร - 96 ชั่วโมง

หัวข้อที่ 1

เรียน - 24 ชั่วโมง

ฝึกฝน

กาว. คณะละครสัตว์มาหาเรา การสูญเสีย. ในโรงละคร ที่บทเรียน ขโมย ตามหาคน. คนไม่มีสมาธิ. ในโรงเรียนอนุบาล ในสวนสัตว์ ในบทเรียน ในร้าน

หัวข้อที่ 2

การเคลื่อนไหวของฉาก -21h

ฝึกฝน

การศึกษา: กระจก ศิลปินทางทะเล. ตัวกลมค่ะ เที่ยวบิน.

ด้นสด: บินสู่ดินแดนแห่งจินตนาการ การเคลื่อนไหวล่าช้า ขาวกับดำ. งู.

หัวข้อที่ 3

ทำงานกับข้อความ - 18 ชั่วโมง

ฝึกฝน

การออกกำลังกาย:

ดาบ. ต่อย. ถ้วย. แกว่ง. สไลด์. เสียงกริ๊ก ลูบคลำ ปืนกล.

หัวข้อที่ 4

ซ้อมละคร - 24 ชั่วโมง

ฝึกฝน

การฝึกอบรม. ความตึงเครียด-ผ่อนคลาย. ผ่อนคลายด้วยการนับ ความตึงเครียดกลิ้ง คลิปเป็นวงกลม เน้น. ไฟ-น้ำแข็ง.

หัวข้อ 5

ทำเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉาก - 6 ชั่วโมง

ฝึกฝน

บทเรียนสุดท้าย - 3h

เนื้อหาของโปรแกรม

กำลังศึกษาอยู่ชั้นปีที่ 3

บทเรียนเบื้องต้น - 3 ชั่วโมง

การบรรยายสรุปความปลอดภัยในห้องเรียนในสมาคมสร้างสรรค์

สนทนาเกี่ยวกับนาฏศิลป์.

การฝึกอบรม: ผู้สร้างทั้งหมด แต่ไม่ใช่ศิลปินทั้งหมด

อีทูดี้:

ส่วนที่ 1

พื้นฐานของศิลปะการละคร - 9 ชม

หัวข้อที่ 1

การเกิดของการแสดง - 3h

ฝึกฝน

ผู้สร้างบทละคร นักแสดง และผู้กำกับ

การฝึกอบรม.

หัวข้อที่ 2

คุณสมบัติของศิลปะการละคร-3h

ฝึกฝน

เวลาโรงละคร. เส้นเวลา.

หัวข้อที่ 3

วัฒนธรรมพฤติกรรมในโรงละคร-3

ฝึกฝน

ไทม์แมชชีนเดินทาง

วัฒนธรรมกรีกโบราณและโรงละครกรีกโบราณ

มาตรา 2

ทักษะการแสดง - 42 ชม

ธีม 1.

เรียน - 18 ชม

ฝึกฝน

การออกกำลังกาย .จมูก จมูก ปาก. นักสืบ. กระเช้าดอกไม้. เขาวงกตที่มีชีวิต ดวงอาทิตย์ รั้ว ก้อนกรวด เส้นทาง การสะกดผิดในตำราเรียน การเลียนแบบ.

หัวข้อที่ 2

คลายกล้ามเนื้อ -12h

ฝึกฝน

วิธีควบคุมร่างกาย. ทำไมนักแสดงจึงต้องการความสามารถในการควบคุมร่างกายของเขา

การออกกำลังกายเพื่อพัฒนาความสามารถของมอเตอร์:

ประติมากรรมกลุ่ม หน้ากากสิบ: (ความกลัว ความโกรธ ความอ่อนน้อมถ่อมตน การร้องไห้ ดูถูก ไม่แยแส ความเจ็บปวด ง่วงนอน อ้อนวอน ความรัก) สิบวินาที ยึดเป็นวงกลม เคลื่อนไหวด้วยถ้อยคำ

หัวข้อที่ 3

จินตนาการ -12 ชั่วโมง

ฝึกฝน

กระจกวิเศษออกกำลังกาย ค้นหาความคล้ายคลึงกัน การประดิษฐ์ แว่นตาสามเหลี่ยม Dreamers Anti-Time Imaginary Picture Imaginary Pencil

มาตรา - 3

พลาสติก - 57 ชม

หัวข้อที่ 1 .

การประสานงานการเคลื่อนไหว - 12 h

ฝึกฝน

ปฏิภาณโวหารพลาสติก. จังหวะในธรรมชาติ ในดนตรี ในตัวเรา . สวนญี่ปุ่น ทำซ้ำท่า

แบบฝึกหัดดินน้ำมัน

ภาพสเก็ตช์: ถ้าฉันเป็น ... ประติมากรและวัสดุ บนน้ำแข็ง

หัวข้อที่ 2

ควบคุมพื้นที่ - 12h

ฝึกฝน

สเก็ตช์, ศิลปินทางทะเล, ขนมปีใหม่, กระจก, เครื่องบิน

อิมโพรไวส์ ฉันคือสัตว์ พืช แมลง ฉันยักษ์ หุ่นยนต์ เครื่องจักร ฉันตัวกลม หนา คม ร้อน

หัวข้อที่ 3

ดนตรีเคลื่อนไหว - 12 ชม

ฝึกฝน

ดนตรีศึกษา ด้นสดในหัวข้อดนตรี

ดนตรีช่วยสร้างภาพลักษณ์บนเวทีได้อย่างไร ดนตรีในโรงละครมีไว้เพื่ออะไร?

การฝึกเสียงและเสียงรบกวน กล่องดนตรี มาเติมเต็มหัวใจของเราด้วยเสียงเพลง ดนตรีในสีสัน จังหวะตบมือ เสียง บรรยากาศของป่า เสียงของใคร

ดนตรี etudes

หัวข้อที่ 4

การสร้างภาพ - 21 ชั่วโมง

ฝึกฝน

เกมด้นสด: จินตนาการของฉัน

การศึกษา: ฉันเป็นยุงตัวเล็ก ฉันเป็นลูกแมวตัวน้อย กระจก ผู้สูงอายุ

เด็กแรกเกิด เป็นคนขี้สงสัย มีรูป (ร่าเริง โกรธ ซื่อสัตย์ ฉลาดแกมโกง โลภ ใจดี)

มาตรา 4

ทำงานละคร - 105 ชม.

หัวข้อที่ 1

Etudes-24

ฝึกฝน

ซ้อม ติดเก้าอี้ ลืมกระเป๋าเอกสาร ปาร์ตี้วันเกิด เพื่อนทรยศ

Ira-improvisation: ทะเลแห่งเสียงปรบมือ แฟนตาซี โลก เงา ต้นกล้า

Etude ฉันเป็นผู้ขาย ฉันเป็นครู ฉันเป็นคนขับรถ

หัวข้อ2

การเคลื่อนไหวของฉาก -24 ชม

ฝึกฝน

ศึกษา: รองเท้าสเก็ตหนักมาก หิมะเปียก ห้องสีดำ

Game-Improvisation: บินสู่ดินแดนแฟนตาซี การเคลื่อนไหวล่าช้า ขาวกับดำ. งู ฟ้าแลบ สับสน ทะเลเป็นห่วง

หัวข้อที่ 3

ทำงานกับข้อความ - 18 ชั่วโมง

ฝึกฝน

ลิ้นบิด: ซับซ้อน - ง่าย

การฝึกพูด ยิมนาสติกประกบ(ลิ้น ริมฝีปาก แก้ม คอหอย)

การออกกำลังกาย:

ลูกหมู เทียน กระดิ่ง เข็มฉีดยา นาฬิกา ลิ้นยาว พลั่ว วงกลม

แบบฝึกหัดการหายใจ(นวดเรโซเนเตอร์)

ปลดขากรรไกรออกจากที่หนีบ การออกกำลังกาย: หลุม ตัวอักษรขี้เกียจ พยักหน้า.

การฝึกอบรม โทรศัพท์เสีย สัมผัส นักเขียน

หัวข้อที่ 4

ซ้อมละคร - 24 ชั่วโมง

ฝึกฝน

เทรนนิ่ง ตุ๊กตาพลาสติก ยืดเหยียด หุ่นเชิด สปาเก็ตตี้ คลายเครียด ผ่อนคลายด้วยการนับ ความตึงเครียดกลิ้ง คลิปเป็นวงกลม เน้น. ไฟ-น้ำแข็ง.

หัวข้อ 5

ทำเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉาก - 9h

ฝึกฝน

การแต่งกาย การจัดวางทัศนียภาพ

บทเรียนสุดท้าย - 3h

การสนับสนุนระเบียบวิธีของโปรแกรม

1. สื่อการสอน:

- แนวทาง

ทัตยา คูดรีโชวา
โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม "โรงละคร"

โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม

« โรงภาพยนตร์»

หมายเหตุอธิบาย

โรงภาพยนตร์-หนึ่งในประเภทศิลปะที่เป็นประชาธิปไตยที่สุดสำหรับเด็ก โรงภาพยนตร์เผยให้เห็นศักยภาพทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและเปิดโอกาสให้เขาปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมทางสังคมอย่างแท้จริง ละครเด็ก ๆ มีความสุขกับกิจกรรมด้วยความรักที่ไม่เปลี่ยนแปลง อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่และหลากหลาย ละครเกมเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเด็กช่วยให้พวกเขาถูกใช้เป็นเครื่องมือการสอนที่แข็งแกร่ง แต่ไม่ล่วงล้ำเพราะในระหว่างเกมเด็ก ๆ จะรู้สึกผ่อนคลายฟรีและเป็นธรรมชาติ

ความเกี่ยวข้อง

ชั้นเรียน ละครกิจกรรมต่างๆ มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาบุคลิกภาพรอบด้านของเด็ก บุคลิกเฉพาะตัวของเขา มุ่งเป้าไปที่การทำให้การศึกษามีมนุษยธรรม งานการศึกษากับเด็ก, จะขึ้นอยู่กับลักษณะทางจิตวิทยาของการพัฒนาของนักเรียนที่อายุน้อยกว่า.

วี ละครกิจกรรมเด็กไม่เพียงได้รับข้อมูลเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขากฎของสังคมความงามของมนุษย์สัมพันธ์ แต่ยังเรียนรู้ที่จะมีชีวิตอยู่ในโลกนี้สร้างความสัมพันธ์ของเขาและสิ่งนี้ต้องใช้กิจกรรมสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลความสามารถ เพื่อให้ตัวเองอยู่ในสังคม โรงภาพยนตร์สอนลูกให้มองเห็นความสวยงามในชีวิตคน ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะนำสิ่งสวยงามและความดีเข้ามาในชีวิต

ในห้องเรียน เด็กๆ ไม่เพียงแต่ทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาของงาน, สร้างสรรค์ขึ้นใหม่ ภาพแต่ยังเรียนรู้ที่จะสัมผัสเหตุการณ์ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครอย่างลึกซึ้ง

ละครกิจกรรมมีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตนาการ จินตนาการ, ความจำ, คำพูดและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กทุกประเภท, พัฒนาความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการทำงานร่วมกันในการเล่น, ถ่ายทอดตัวละครของวีรบุรุษ, การออกกำลังกายการแสดงออก, การอ่านอารมณ์และการเล่าเรื่อง, เสริมสร้างความมั่นใจในตนเองในฐานะบุคคล, กอปร ตนเองด้วยวิธีการแห่งความรู้แจ้งวิธีการสื่อสาร

เป้าหมายและเป้าหมาย โปรแกรม

เป้าหมาย: เติมเต็มศิลปะและสุนทรียภาพ การศึกษาของลูก;

แก้ปัญหามากมายของการสอนและจิตวิทยาสมัยใหม่

งาน: 1. เพื่อพัฒนาและปรับปรุงความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กโดยวิธีการ ศิลปะการละคร;

2. พัฒนาความเป็นอิสระสร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ภาพใช้ด้นสด (เกม ละคร) ;

3. เพื่อสร้างรสชาติที่สวยงาม

4. ปรับปรุงความจำ, ความสนใจ, การสังเกต, การคิด, จินตนาการ, ความคิดริเริ่มและความอดทน, จินตนาการ;

5. พัฒนาลักษณะบุคลิกภาพในการสื่อสาร อุปถัมภ์ความปรารถนาดีติดต่อกับเพื่อนร่วมงาน

6. เปิดใช้งานและปรับแต่งพจนานุกรม ขยายคำศัพท์ ความสามารถในการใช้คำตรงตามความหมาย

7. เพื่อฝึกพจน์ การออกเสียงสูงต่ำ การแสดงออกของคำพูด วัฒนธรรมการสื่อสารด้วยวาจา

8. พัฒนาความสามารถในการควบคุมร่างกายของคุณ ความสามารถในการสร้าง ภาพฮีโร่ผ่านความสามารถพลาสติกของร่างกายด้วยความช่วยเหลือของท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า

9. เพื่อสร้างความสามารถในการแต่ง แต่งเรื่องสั้น นิทาน บทกวี ปริศนา

10. สร้างอารมณ์เชิงบวก บรรเทาความตึงเครียดและความขัดแย้งด้วยการเล่น สร้างความสัมพันธ์ ความร่วมมือและความช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ส่งเสริมความรู้สึกที่มีมนุษยธรรม

11. การแสดงรูปแบบและความซื่อสัตย์สุจริต ยุติธรรม มีน้ำใจ;

12. พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์การกระทำการกระทำของเพื่อนร่วมงานวีรบุรุษแห่งนิยาย

13. เพื่อปลูกฝังวัฒนธรรมผู้ชม

พื้นที่หลักของการทำงานกับเด็ก

1. พื้นฐาน วัฒนธรรมการละคร

แนะนำแนวคิด « โรงภาพยนตร์» -เป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่จัดตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ มุมมองอิสระกิจกรรมของมนุษย์ ศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพ ศิลปะการละคร; ชนิด โรงภาพยนตร์พื้นฐานของการแสดง วัฒนธรรมของผู้ชม

2. วัฒนธรรม เทคนิค และความชัดเจนในการพูด

เล่นละครใบ้ เลียนแบบการเคลื่อนไหว เกม; การออกกำลังกาย; twisters ลิ้น, twisters ลิ้น เรียนรู้การแต่งเรื่องสั้น นิทาน ปริศนา บทกวี ออกเสียงให้ชัดเจนด้วยพลังเสียง จังหวะ โทนเสียงที่ต่างกัน แสดงความรู้สึก เติมคำศัพท์; สัมผัสความงามของภาษารัสเซีย

3. ละครเวที

เล่นนิทานเล็กๆ ภาพร่าง ฉากจากนิทาน บทกวี นิทาน กล่อมเด็ก เรียนรู้ที่จะนำทางในอวกาศ, วางอย่างสม่ำเสมอตามการกระทำของการแสดง, สร้างบทสนทนากับคู่ค้าในหัวข้อที่กำหนด, จดจำคำพูดของตัวละคร, พัฒนาภาพ, ความสนใจในการได้ยิน, ความจำ, การสังเกต, ความคิดสร้างสรรค์, แฟนตาซี, จินตนาการความสนใจในศิลปะเฉพาะเพื่อให้ความรู้คุณธรรมและจริยธรรม

4. เล่นละคร

แนะนำบทละคร เทพนิยาย เนื้อหา ทำความเข้าใจตัวละคร เริ่มด้วยภาพสเก็ตช์สำหรับกำเนิดการแสดง ส่งเสริมการมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์ ค้นหาตัวตนของคุณ ภาพเพื่อแสดงอารมณ์ของตัวละคร อุปถัมภ์ความปรารถนาดี การสื่อสารกับเพื่อน

แผนงานวิชาการ

"สวัสดี, โรงภาพยนตร์!»

ชื่อกระทู้

ฝึกฝน

1. บทเรียนเบื้องต้น เรื่องราวการสร้างสรรค์ วงกลมละครเกี่ยวกับแผน กำหนดการ ข้อกำหนด ความคุ้นเคยของเด็ก เกมสร้างทีม ( “บอกชื่อ”, "ก้าวอย่างมีความสุข", "ใครคือคนต่อไป", "การท่องเที่ยว")

2. ประวัติศาสตร์ โรงภาพยนตร์, แนวคิด « โรงภาพยนตร์» ... หวนคิดถึงและจัดฉากเทพนิยาย "เทเรโมก"

3. ทำความคุ้นเคยกับความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ศึกษาประสบการณ์ชีวิต การอ่านนิทานบทกวี ทำงาน พจน์:

วลีที่บริสุทธิ์

ลิ้นบิด

อัตราการพูด

4. เรียนรู้เทคนิคการด้นสด

ตามเงื่อนไข "สร้าง ภาพ»

ผ่านเสียงเพลง.

เราเล่นเทพนิยาย "หัวผักกาด", etudes

5."กฎของผู้ชม" (ตำแหน่งบนเว็บไซต์)... อุ่นเครื่อง "จระเข้"- เดาคำโดยใช้ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า เกม "รูปถ่าย"- ผู้เข้าร่วมคนหนึ่งนั่งในท่า ที่สองคือช่างภาพ "ภาพตลก"

ทำงานในการแสดงใหม่ของเทพนิยาย “โมรอซโก”

6 ความคุ้นเคยและการอภิปรายของสถานการณ์ของนิทาน “โมรอซโก”... การกระจายบทบาท เพื่อกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ เมื่อพบกับเทพนิยายเรื่องใหม่

7 สำรวจบทบาท พัฒนาความสามารถในการกำหนดลักษณะ ภาพ.

8 ทำงานเกี่ยวกับพจน์, น้ำเสียงสูงต่ำ (หล่อ)

9 เรียนรู้เทคนิคการด้นสด

10. ทักษะการแสดง งานตามบทบาท. เรียนรู้ที่จะสร้างบทสนทนา

11. ความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละคร

ชื่อกระทู้

ฝึกฝน

11. พัฒนาการด้านความจำ ความสนใจ จินตนาการ... ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการพูด

12. พัฒนาความสามารถของเด็กในการเชื่ออย่างแท้จริง จินตภาพ, ทักษะการกลับชาติมาเกิด

13. ส่งเสริมความคิดริเริ่มและความอดทน ทำงานเกี่ยวกับการประสานงานของการกระทำของเด็กทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกและความถูกต้องของพฤติกรรมในสภาวะของเวที

รอบปฐมทัศน์ การแสดงละคร

14. จำและหารือเกี่ยวกับบทละคร “โมรอซโก”, วิเคราะห์การเล่นบทบาทสมมติ พัฒนาวิสัยทัศน์ของตนเองจากภายนอก ประเมินผล ส่งเสริมความปรารถนาดี สื่อสารกับเพื่อนฝูง เล่นข้อความที่คุณชื่นชอบ

15. ศิลปะแห่งการกลับชาติมาเกิด "ถ้า"- ทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (นักแสดงและบทบาท) "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำขนาดใหญ่ที่สวยงาม", พวกเราคือปลา (สเก็ตช์, สัตว์, นก. Game "กระจก"-ทำหน้าตกใจ, ความกลัว, การดูถูก, ความโกรธ, ความโกรธ, ความสุข Etude “ได้เกรดAสำหรับการทดสอบ”-

(ละครใบ้)

16. เพื่อปรับปรุงความสามารถของเด็กในการถ่ายทอดนิทานอย่างมีเหตุผลและแสดงออก เราเรียนรู้ที่จะเขียนนิทานรวมกันโดยเพิ่มข้อเสนอของเราเองในทางกลับกัน การออกกำลังกาย: "กลายเป็นหิน", "ในทุ่งหญ้าเราเก็บผลเบอร์รี่ในตะกร้า, ยุง, อากาศร้อน, ลมแรง, ฝนเริ่มตก, ฝนที่ตกลงมา" เกม "ฮันเตอร์"-ข้างหลังส่งบอลนำ กำลังพูด: "ยกมือขึ้น-

มีเวลาผ่านไปอย่างรวดเร็วอย่างระมัดระวัง”

ชื่อกระทู้

ฝึกฝน

17. เขียนแบบร่างด้วยสถานการณ์ที่ประดิษฐ์ขึ้น การออกกำลังกาย "ติดต่อ"- วาดด้วยนิ้วที่ด้านหลัง - เดาสิ เกลี้ยกล่อมทุกคนว่าห้องมืด" อีทูดี้ การเคลื่อนไหวของปลา นก สัตว์ เกม "โทรศัพท์เสีย"

18. เกมและการออกกำลังกาย "ตุ๊กตานาฬิกา", "ทำความรู้จักกับตัวละครในเทพนิยาย", "รถญี่ปุ่น"- กระโดดเหมือนคอลัมน์ทั้งหมด เขียนตัวเลขจาก 10 เป็น 1

19. เกม "ลูกบอลลึกลับ"-การเดาที่อยู่เบื้องหลังอย่างรวดเร็วและรอบคอบ” -ที่นำไปสู่ ​​ใครจะค้นพบลูกบอล - การพัฒนาของการคิดแบบเชื่อมโยง twisters ลิ้น - การเสริมคำศัพท์

ทำงานในการแสดงใหม่เทพนิยาย "หัวผักกาด"

ย้อนเนื้อเรื่อง อภิปรายสถานการณ์ กำหนดบทบาท อภิปรายตัวละครฮีโร่

เพื่อให้เด็ก ๆ รู้จักกับผลงานดนตรีข้อความที่ตัดตอนมาที่จะเล่นในการอภิปราย กำลังตรวจสอบข้อความ

ทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของคำพูดและความถูกต้องของพฤติกรรมของตัวละครตามเนื้อเรื่อง

ยังคงรูปแบบการออกเสียง, การแสดงออก, อารมณ์ของคำพูด การฝึกซ้อมสเก็ตช์สำหรับเทพนิยาย

ละครเวที: "นักสะกดจิต"". การออกกำลังกาย « นึกภาพตามอารมณ์» .บริการสุภาษิต "ต่อประโยค"ฯลฯ

มูลนิธิ วัฒนธรรมการละคร

บอกเกี่ยวกับสายพันธุ์ ศิลปะการละคร

ซ้อมฉากต่อจากละคร

เกมและการออกกำลังกาย "เอคโค่", “บอกหน่อย”... เกม- การแปลงร่าง: "บูราติโน่", “ไม่รู้”ฯลฯ

ซ้อมการแสดงทั้งหมด ทั้งเครื่องแต่งกาย ของประดับตกแต่ง ดนตรี คุ้มกัน

รอบปฐมทัศน์ของการแสดง "หัวผักกาด" (ในรูปแบบใหม่)

ปิดการสนทนา

เราคุยกันเรื่องการแสดง เล่นสถานที่โปรดของเรา

ทั้งหมดโดย โปรแกรมประจำปี: 79 ชั่วโมง

ลักษณะเด่นขององค์กร กระบวนการศึกษา

นี้ โปรแกรมการศึกษาต่อเนื่องออกแบบมาเพื่อดำเนินการภายในหนึ่งปี สร้างและปรับแต่งภายใน 2 ปี

กลุ่มสำหรับชั้นเรียนในวงกลมประกอบด้วย 10-12 คน

แผนหลักสูตรคือ 72 ชั่วโมง 2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์

ละครชั้นเรียนไม่ได้จำกัดอยู่แค่การเตรียมการแสดงเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่ด้านความรู้ความเข้าใจ พัฒนาการและการศึกษาอีกด้วย

ทุก ๆ ครึ่งปี บทเรียนสุดท้ายจะจัดขึ้นในรูปแบบของเทพนิยาย บทเรียนสุดท้ายทำให้เด็กสามารถเปิดเผยความสามารถและทักษะที่พวกเขาได้รับในช่วงระยะเวลาหนึ่งของการทำงาน เพื่อรับการประเมินจากผู้ฟัง ผู้ปกครอง และครู

บรรณานุกรม:

1. เกมส์พัฒนาอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ ละครชั้นเรียนกับเด็กอายุ 5-9 ปี G. Lapteva, Creative Center, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2011, "ทรงกลม"

2. โปรแกรมจานสีละครการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ Goncharova O. V. , Kartashova M. G. , Kraseva A. R. , Mirochinenko S. A. , Nabokova V. V. , Shakhina Yu. A. , Yushkova N. A. , T. Ts. "ทรงกลม"มอสโก 2010

4. กิจกรรมทางปัญญาและการศึกษา « โรงหนังห้องนั่งเล่น 1-4 เกรด»

5. โรงภาพยนตร์-สตูดิโอในโรงเรียนสมัยใหม่ ส.ยุ. คิดิน เอ็ด. "ครู"

6. การฝึกการแสดงสำหรับเด็ก (อายุ 4-14 ปี), Moscow AST, Astrel, Polygraph ตีพิมพ์, 2011, I. Feofanova

7. เทพนิยายกำลังจะมาเยี่ยมเรา Development Academy, Yaroslavl, V.M. Pashina 2005

สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมของเทศบาลสำหรับเด็ก
ศูนย์สร้างสรรค์เด็ก "เครือจักรภพ"
ครัสโนดาร์

ที่ได้รับการอนุมัติ
ผู้อำนวยการ MUDOD CDT "Sodruzhestvo"
__________________ เอ็มวี ชาตอน

รายงานการประชุมสภาการสอนจาก
_________________ № ______

โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม
เกี่ยวกับความสามารถของนักแสดง
"โรงละครที่เด็กเล่น"

ครูการศึกษาเพิ่มเติม
Garbuzova Svetlana Anatolievna
ประเภทของโปรแกรม: author's
เด็กอายุ: 7-15 ปี
ระยะเวลาดำเนินการ: 4 ปี

เมืองครัสโนดาร์
ปี 2553

หมายเหตุอธิบาย

โรงละครที่เด็ก ๆ เล่น ปรากฏการณ์นี้คืออะไร? กิจกรรมของมนุษย์ประเภทใดที่สามารถนำมาประกอบกันได้: ศิลปะหรือการศึกษา?
โรงละครที่เด็กๆ เล่น เช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมส่วนใหญ่ มีรากฐานมาจากการประสานกันในสาระสำคัญของวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์ ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของปรากฏการณ์นี้เริ่มต้นด้วยการมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในรูปแบบต่างๆ ของการแสดงละครและก่อนการแสดงละคร บรรพบุรุษของผู้กำกับสมัยใหม่และครูของโรงละครที่เด็กเล่นควรได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้พิทักษ์ลัทธิของศาสนานอกรีตที่เก่าแก่ที่สุด: ผู้เฒ่า, นักบวช, ผู้นำของสหภาพชนเผ่า - กล่าวคือทุกคนที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นผู้นำ เด็กผ่านการทดสอบพิธีปฐมนิเทศช่วยให้พวกเขาเข้าสู่วัยผู้ใหญ่และค้นพบความลับของวัฒนธรรมชนเผ่า การสรุปข้อมูลเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในรูปแบบแรกสุดของการพัฒนาศิลปะการละคร เราได้ข้อสรุปว่าพวกเขาแสดงเป็นหลักในฐานะคณะนักร้องประสานเสียงและในฐานะนักเรียน
การพัฒนาและความเข้าใจปรากฏการณ์นี้ในประวัติศาสตร์เกิดขึ้นในสองทิศทางหลัก:
- โรงละครที่เด็กเล่นเป็นสภาพแวดล้อมการเรียนรู้และพัฒนาการ
- โรงละครที่เด็ก ๆ เล่นเพื่อค้นหาความสวยงามที่แท้จริงในการแสดงละคร
ทิศทางทั้งสองนี้อาจดูแตกต่างกันโดยพื้นฐาน ไม่นานมานี้ ในยุค 80 ของศตวรรษที่ 20 ในการประชุมที่จัดขึ้นเพื่อการเคลื่อนไหวโรงละครเด็ก ผู้กำกับและครูต่างโต้แย้งอย่างมั่นใจว่าเป้าหมายของศิลปะและการสอนในกลุ่มโรงละครเด็กนั้นเข้ากันไม่ได้ อย่างไรก็ตาม การปฏิบัติจริง ด้วยความดื้อรั้น มักจะหักล้างทฤษฎีที่น่าเชื่อถือที่สุด กลุ่มละครเด็กดำเนินไปในรูปแบบที่แตกต่างกันมากพยายามรวมการแก้ปัญหาการสอนและสุนทรียศาสตร์ครั้งแล้วครั้งเล่าและไม่ต้องการแยกแยะระหว่างพวกเขา ในบรรดากลุ่มที่ทำงานในทิศทางนี้เป็นเวลา 16 ปี "Helios" ที่เป็นแบบอย่าง Children and Youth Theatre-Studio ยังคงดำเนินกิจกรรมต่อไป
เป็นเวลานานหลายปีในการทำงานกับเด็กทุกวัย อาจารย์ของ Helios Theatre-Studio ได้ก่อให้เกิดแนวคิดที่ชัดเจนและเป็นรูปธรรมเกี่ยวกับประโยชน์ของโรงละครที่เด็กเล่นอย่างไม่ต้องสงสัย - ในการพัฒนาเด็ก บุคลิกภาพ:
เป็นที่ยอมรับในระดับสากลมาช้านานโดยไม่มีเงื่อนไขว่าโรงละครมีส่วนช่วยในการขัดเกลาทางสังคมภายนอกและภายในของเด็กเช่น ช่วยให้เขาเข้าสู่งานส่วนรวมได้อย่างง่ายดาย พัฒนาความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วนและความสนิทสนมกัน เจตจำนง การอุทิศ ความอดทน และคุณสมบัติอื่น ๆ ที่จำเป็นสำหรับการมีปฏิสัมพันธ์ที่ประสบความสำเร็จกับสภาพแวดล้อมทางสังคมโดยรอบ
โรงละครเปิดใช้งานและพัฒนาสติปัญญาและในขณะเดียวกันความสามารถในการจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเขาเริ่มเพ้อฝันอย่างอิสระทั้งในด้านข้อความและในด้านการจัดพื้นที่และในด้านการออกแบบดนตรี
ละครกระตุ้นความสนใจในวรรณกรรม เด็ก ๆ เริ่มอ่านด้วยความเพลิดเพลินและมีความหมายมากกว่าเดิม
เมื่อใช้วิธีการแสดงละครในห้องเรียนในเรื่องใด ๆ เด็ก ๆ จะเชี่ยวชาญเนื้อหาได้ดีขึ้นอย่างปฏิเสธไม่ได้ด้วยเหตุผลหลายประการ: มันกลายเป็นเรื่องสำคัญสำหรับพวกเขาเป็นการส่วนตัวและยิ่งไปกว่านั้นมันถูกส่งผ่านทักษะยนต์ผ่านร่างกายซึ่งรับรู้ข้อมูลได้ดีขึ้นมาก มากกว่าการฟังต่างหาก
การดำเนินการจากปัจจัยสำคัญเหล่านี้อย่างไม่ต้องสงสัยจึงถูกสร้างขึ้นโดยครอบคลุมกระบวนการด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนระดับกลางของโรงละคร - สตูดิโอ "Helios"
โปรแกรมนี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการที่ซับซ้อนด้านการศึกษาของ Model Children and Youth Theatre-Studio "Helios" และเป็นขั้นตอนที่สองของการฝึกอบรม มีวัตถุประสงค์เพื่อแก้ปัญหาการสอนจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับ กระบวนการทั่วไปการฝึกอบรม การศึกษา และการพัฒนา ไม่เพียงแต่กับงานของการสอนศิลปะเท่านั้น
โปรแกรม "โรงละครที่เด็กเล่น" ถูกสร้างขึ้นก่อนอื่นในการฝึกอบรมนักเรียนเกี่ยวกับการควบคุมตนเองและการจัดตั้งกระบวนการระหว่างบุคคล กิจกรรมของครูมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาความสมัครใจ การระดมงาน ความสามารถในการกระจายความรับผิดชอบ ความสามารถในการอ่านพฤติกรรมของบุคคลอื่น และเลือกประเภทพฤติกรรมที่เหมาะสมสำหรับการแก้ปัญหาชีวิต
ในระหว่างการทำงานในโปรแกรมนี้ มีการทำงานเชิงสร้างสรรค์จำนวนมาก แต่ตลอดกระบวนการเรียนรู้ทั้งหมด อันดับแรก ครูต้องเผชิญกับงานด้านการศึกษา ไม่ใช่งานด้านศิลปะ
โปรแกรมนี้เกี่ยวข้องกับการปรับตัวอย่างรวดเร็วของเด็กที่มาใหม่ในกลุ่มที่มีกองกำลังถาวร ในช่วงเวลาใดก็ได้ของปีการศึกษา
ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะการละครคือกระบวนการในการได้มาซึ่งทักษะทางเทคนิคในการพูดและพลาสติก เส้นทางที่ยาวไกลและยากลำบากทั้งหมดตั้งแต่การสร้างสรรค์ไปจนถึงภาพลักษณ์ของนักแสดงในละครเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงภายในกรอบของบทเรียนแบบกลุ่มโดยเฉพาะ การทำงานตามบทบาทเป็นงานที่ยากและอุตสาหะ ซึ่งต้องมีการติดต่ออย่างใกล้ชิดระหว่างนักเรียนและครู นั่นคือเหตุผลที่โปรแกรมสำหรับทักษะของนักแสดง "โรงละครที่เด็กเล่น" แสดงถึงการมีอยู่ของบทเรียนแบบตัวต่อตัวและแบบกลุ่มย่อยในหัวข้อปัจจุบัน งานส่วนบุคคลเป็นรูปแบบการทำงานที่สำคัญและจำเป็นในกระบวนการสอนสาขาการแสดงละครที่ซับซ้อน นักเรียนแต่ละคนมีลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลของโครงสร้างทางสรีรวิทยาและจิตใจของตนเองและปัญหาที่เกิดขึ้นในขั้นตอนของการเรียนรู้เนื้อหาอาจแตกต่างกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะชะลอกระบวนการเรียนรู้ของทั้งกลุ่มโดยรวม เนื่องจากนักเรียนคนหนึ่งไม่เข้าใจหัวข้อในทันที นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะให้รูม่านตามีจุดสีขาวในวัสดุที่ปกคลุม ปัญหาทั้งหมดที่เกิดขึ้นจะต้องได้รับการแก้ไขทันทีโดยไม่ต้องเสียเวลา ในกรณีนี้ งานแต่ละงานยังคงเป็นทางออกเดียวที่เป็นไปได้สำหรับปัญหาที่เกิดขึ้น ชั้นเรียนจะจัดขึ้นสัปดาห์ละครั้งในหัวข้อที่สร้างปัญหาให้กับนักเรียนโดยเฉพาะ จากการฝึกฝนแสดงให้เห็นว่าส่วนใหญ่มักจะต้องทำงานเป็นรายบุคคลในส่วนของการพูดบนเวทีรวมถึงในขั้นตอนการทำงานตามบทบาท ครูเลือกแบบฝึกหัดและงานตามปัญหาและคำถามเฉพาะของนักเรียนแต่ละคน
การสร้างภาพเป็นกระบวนการที่ต้องใช้ความอุตสาหะที่ซับซ้อนซึ่งต้องมีการติดต่ออย่างใกล้ชิดระหว่างครูกับนักเรียน-นักแสดง การกำหนดลักษณะของตัวละคร, ภูมิหลัง, การกระทำของฮีโร่, คำพูดและองค์ประกอบพิเศษที่เป็นพลาสติกเป็นวิธีการแสดงออกภายนอกของแก่นแท้ภายในเป็นหนทางยาวสู่การสร้างบทบาท เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงกระบวนการที่เปราะบางนี้ภายในกรอบกิจกรรมกลุ่มเพียงอย่างเดียว ความปรารถนาที่จะนำงานทั้งหมดมารวมกันเป็นหมู่คณะล้วนเต็มไปด้วยทัศนคติที่เฉียบขาด ทั่วถึง และฉูดฉาดต่อบทบาทนี้ ด้วยเหตุนี้ หลักสูตรนี้จึงจัดตารางการทำงานกับนักเรียนเป็นรายชั่วโมงเพื่อการวิเคราะห์เนื้อหาบทบาทที่ต้องใช้ความอุตสาหะและรอบคอบมากขึ้น นอกจากนี้ยังต้องทำงานเป็นรายบุคคลกับนักเรียนในการพูดบนเวที เนื่องจากคุณภาพการพูดของนักเรียนบนเวทีและในชีวิตเป็นปัญหาที่เร่งด่วนที่สุดปัญหาหนึ่งในสาขาการละครและการสอนเด็ก

วัตถุประสงค์ของโปรแกรม:
เลี้ยงลูกด้วยความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะการละคร
การสร้างพื้นที่สร้างสรรค์ที่เด็กในวัยต่างๆ สามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างเป็นธรรมชาติ
การพัฒนาหลักการสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพ

วัตถุประสงค์ของโปรแกรม:

ในการศึกษา:
ให้ความรู้แก่บุคคลที่พอเพียงต่อสังคม สามารถร่วมมือเชิงสร้างสรรค์อย่างแข็งขัน
เพื่อปลูกฝังวัฒนธรรมการอ่านวรรณกรรมและละครที่มีความหมาย
เพื่อส่งเสริมจิตวิญญาณของการทำงานเป็นทีม การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และการสนับสนุนในกลุ่ม
เพื่อปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะ
สอนนักเรียนให้สื่อสารกันอย่างถูกต้องระหว่างการซ้อม

ในการพัฒนา:
พัฒนาทักษะของแนวทางที่สร้างสรรค์ในการทำงานตามบทบาท
เพื่อพัฒนาข้อมูลพลาสติกและคำพูดของนักเรียน
พัฒนาจินตนาการ จินตนาการ และความจำ

ในการฝึกอบรม:
สอนหลักการและเทคนิคต่างๆ ที่จำเป็นในการทำงานตามบทบาท
เพื่อเอาใจเด็กๆ ด้วยศิลปะการละคร
เพื่อขยายความรู้ของนักศึกษาสาขาการละคร
โรงละครเป็นงานศิลปะส่วนรวม นี่คือความจริงทั่วไป ในขณะเดียวกัน โรงละครก็เป็นศิลปะของปัจเจกบุคคล วงดนตรีที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยเป้าหมายเดียวกัน เป้าหมายนี้มักจะเป็นการแสดงละคร มุ่งสู่ความสำเร็จตามเป้าหมายนี้ซึ่งความพยายามทั้งหมดได้รับการชี้นำ ส่วนประกอบทั้งหมดของกระบวนการเรียนรู้เชิงสร้างสรรค์ เป็นไปในทิศทางนี้เองที่จินตนาการและจินตนาการของนักเรียนพัฒนาอย่างรวดเร็ว ทั้งในด้านการสร้างภาพ และในด้านการสร้างเครื่องแต่งกาย การตกแต่ง อุปกรณ์ประกอบฉาก ฯลฯ
ควรสังเกตว่าเมื่อเข้าสู่แผนกการแสดงละครของโรงละคร - สตูดิโอ "Helios" จะไม่ถูกเลือกสำหรับข้อมูลหรือการแข่งขันใด ๆ ในการรับเด็กเข้ากลุ่ม อันดับแรก ความสนใจของเขาในศิลปะการละครและความปรารถนาที่จะพัฒนาไปในทิศทางนี้ เพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับโลกแห่งการละครที่มีหลายแง่มุมและกว้างใหญ่ การรับเข้าเรียนขึ้นอยู่กับการสมัครของผู้ปกครองของเด็ก โปรแกรม "โรงละครที่เด็กเล่น" ออกแบบมาสำหรับการศึกษา 4 ปี เด็กอายุตั้งแต่ 7 ถึง 15 ปี ในกลุ่มปีการศึกษาแรกมีนักเรียน 10-12 คนในกลุ่มปีที่สองของการศึกษาจำนวนนักเรียนได้ 8-10 คนในกลุ่มปีที่สามของการศึกษา - 6-8 คน ,ในปีที่สี่ 5-6 คน. ชั้นเรียนในกลุ่มปี 1, 2 และ 3 จัดขึ้น 2 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 3 ชั่วโมง (บทเรียน 45 นาที พัก 15 นาที ฯลฯ) คิดเป็น 216 ชั่วโมงต่อปี ในกลุ่มปีที่สองของการเรียน บทเรียนแบบตัวต่อตัวคือ 1 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ ในกลุ่มปีที่ 3 - 2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ ในปีที่ 4 ของการศึกษา จำเป็นต้องมีการทำงานเป็นรายบุคคลอย่างละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น ดังนั้นจำนวนชั่วโมงจึงเพิ่มขึ้น - 3 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 3 ชั่วโมง (บทเรียนรายบุคคล 3 ชั่วโมงต่อสัปดาห์)

การฝึกอบรม 1 ปี
กฎพื้นฐานของการสร้างสรรค์งานศิลปะกล่าวว่า: ศิลปะคือการสะท้อนและความรู้ของชีวิต โดยไม่รู้ชีวิต คุณไม่สามารถสร้างได้ ดังที่คุณทราบ การรับรู้เป็นกระบวนการสองทาง มันเริ่มต้นด้วยการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของข้อเท็จจริงที่เป็นรูปธรรมด้วยการไตร่ตรองในการใช้ชีวิต วิธีการหลักในการสะสมคือการสังเกตโดยตรง หากความประทับใจส่วนตัวไม่เพียงพอ ประสบการณ์ที่คล้ายคลึงกันของผู้อื่น วรรณกรรม ภาพยนตร์ ภาพวาด และแหล่งข้อมูลอื่นๆ จะถูกดึงดูดเข้ามาช่วย อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า อีกคนหนึ่งจะเข้าร่วมกระบวนการรวบรวมข้อเท็จจริง ซึ่งเป็นกระบวนการของความเข้าใจ การวิเคราะห์ และการทำให้เป็นภาพรวมภายใน ทั้งสองมีปฏิสัมพันธ์กัน ค่อยๆ ก่อตัวเป็นกระบวนการแห่งความรู้ความเข้าใจแบบสองทางเดียว ในด้านหนึ่ง ด้านหนึ่งคือการสะสมของวัสดุ อีกด้านหนึ่ง ของความเข้าใจเชิงสร้างสรรค์ กระบวนการนี้พบการแสดงออกในรูปแบบของภาพศิลปะที่ปรากฏเป็นอันดับแรกในจิตสำนึกเชิงสร้างสรรค์ของนักแสดง (ในจินตนาการ จินตนาการของเขา) และเป็นตัวเป็นตนบนเวที อย่างแรกเลย ในระยะเริ่มต้นของการฝึก ภาพศิลปะเหล่านี้ค้นพบชีวิตของพวกเขาในการสเก็ตช์ภาพเดี่ยวและแบบฝึกสเก็ตช์ภาพเดี่ยวที่ง่ายที่สุด
ในปีแรกของการฝึกอบรม หนึ่งในเกณฑ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับการประเมินผลงานของครูของครูคือความผาสุกที่เป็นธรรมชาติและผ่อนคลายของนักแสดงรุ่นเยาว์บนเวที ความพยายามทั้งหมดของครูมีจุดมุ่งหมายเพื่อปลุกให้นักเรียนได้รับสารอินทรีย์ตามธรรมชาติ
ผลงานสร้างสรรค์ของกลุ่มในปีแรกของการศึกษา คือ ภาพสเก็ตช์เฉพาะเรื่องขนาดเล็ก ภาพย่อของลักษณะภาพร่าง ซึ่งสามารถนำไปใช้ในกิจกรรมที่อุทิศให้กับงานต่างๆ หรือการเข้าร่วมการแสดงเป็นตอนๆ ของกลุ่มปีที่สองและสาม ของการศึกษา

 การพัฒนาพรสวรรค์ตามธรรมชาติเบื้องต้นของนักเรียน
 สอนพื้นฐานเบื้องต้นในสาขาวิชาการละคร
 ส่งเสริมวัฒนธรรมทั่วไปของพฤติกรรมและการสื่อสารในทีมที่สร้างสรรค์

ในการพัฒนา:
o พัฒนาความสามารถในการกลับชาติมาเกิดผ่านการสร้างภาพร่าง
o พัฒนาทักษะของสิ่งที่เป็นนามธรรมจากความเป็นจริงโดยรอบเมื่อทำการแสดงบนเวทีผ่านการฝึกจิต
o พัฒนาการสังเกตและความจำผ่านการฝึกการแสดง

ในการฝึกอบรม:
o สอนพื้นฐานของการฝึกจิต
o สอนพื้นฐานของการหายใจที่ถูกต้อง
o สอนประเมินเหตุการณ์บนเวที
o ทำความคุ้นเคยกับกฎของการสร้างฉากแอ็คชั่นที่ง่ายที่สุด

ในการศึกษา:
o พัฒนาทักษะการประเมินการกระทำของตนเองและการกระทำของนักเรียนคนอื่นอย่างถูกต้อง
o ให้ความเคารพต่ออุปกรณ์ประกอบฉากละคร เครื่องแต่งกาย ห้องซ้อม ฯลฯ
o ให้ความรู้ในสตูดิโอถึงความต้องการเชิงสร้างสรรค์สำหรับการพัฒนาจิตเทคนิคการแสดงอย่างต่อเนื่องผ่านการฝึกอบรมส่วนบุคคลและการศึกษาด้วยตนเอง

ภายในสิ้นปีการศึกษาแรก นักศึกษาจะต้อง
ทราบ:
- แนวคิด: "อินทรีย์", "การเยือกเย็น", "การประเมิน", "ความเงียบตามธรรมชาติ", "อุปกรณ์ประกอบฉาก", "เหตุการณ์บนเวที", "ทิวทัศน์", "การกระทำ", "สถานการณ์ที่เสนอ", "ถ้าฉัน ... " ;
- ลักษณะเฉพาะของร่างกายและสามารถใช้ศักดิ์ศรีของตนเองได้
- 5-10 แบบฝึกหัดของการฝึกจิต
- เทคนิคการวอร์มอัพและวอร์มร่างกาย
- ลิ้นลิ้นใหม่ 5-7 ตัวสำหรับเสียงที่มีปัญหา
- 5-10 แบบฝึกหัดฝึกการพูด
สามารถ:
- สร้างบนพื้นฐานของชุดรูปแบบที่กำหนดเรื่องราวง่ายๆด้วย
เนคไท เหตุการณ์และข้อไขความ;
- ขอแนะนำให้ดำเนินการทางกายภาพแบบง่าย ๆ ในร่างเดียว
- ค้นพบและลบตัวเอง ที่หนีบกล้ามเนื้อ;
- ส่งเสียงตรงไปยังเครื่องสะท้อนเสียงหลักของรีจิสเตอร์ทั้งสาม;
- สร้างภาพเสียงที่ครูเลือกหรือตั้งค่าอย่างอิสระ
- เพื่อมีส่วนร่วมในศูนย์รวมของภาพพลาสติกในภาพร่าง;
- เพื่อเชื่อมโยงสถานการณ์ที่เสนอโดยครูกับการสร้าง etude
- เพื่อสร้างฉากแอ็คชั่นที่ง่ายที่สุดของตัวละครของคุณเองในช่วงเวลาสั้น ๆ

การฝึกอบรม 2 ปี
ปีที่สองของการศึกษาทุ่มเทให้กับ ในระดับที่มากขึ้นการพัฒนาทักษะและความสามารถของคู่ค้าของนักเรียน ในบรรยากาศของเจตคติที่ใจดีและอดทนต่อกันและกัน ความอ่อนไหวของนักเรียนต่อการกระทำที่เป็นจริงโดยมีเป้าหมาย ต่อคุณลักษณะของมัน อันเนื่องมาจากการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การจ้องมอง การเคลื่อนไหว คำพูด ก่อตัวขึ้น เน้นการทำงานเป็นคู่และสเก็ตช์กลุ่มเล็ก (3-5 คน)
ในขั้นตอนนี้เป็นสิ่งสำคัญมากที่นักเรียนจะได้รับทักษะการแสดง "ความผูกพัน" กับคู่หูเพื่อให้นักแสดงที่พบว่าตัวเองอยู่บนเวทีในสถานการณ์ที่เสนอให้ไม่ได้แยกจากกันในโลกที่ต่างกัน แต่ความรู้สึก รวมเข้าด้วยกันในกระบวนการสร้างการดำเนินการบนเวทีแบบออร์แกนิก สมเหตุสมผล และสมบูรณ์ งานสเก็ตช์ใดๆ อาจรวมถึงการกระจายหน้าที่ของนักเขียน ผู้กำกับ นักแสดง นักตกแต่ง นักพูด ฯลฯ
สิ่งสำคัญคือต้องทำงานเกี่ยวกับเครื่องมือทางจิตและการพูดของนักเรียนต่อไป: การฝึกอบรมในสองทิศทางนี้ไม่หยุด แต่ในทางกลับกัน มีแนวโน้มที่จะออกกำลังกายที่ซับซ้อนมากขึ้น
ในปีที่สองของการศึกษา จำเป็นต้องรวบรวมและเพิ่มพูนประสบการณ์ในการชมการแสดงทั้งโดยกลุ่มผู้ใหญ่มืออาชีพและโดยเด็กและเยาวชน
จากผลงานสร้างสรรค์ของกลุ่มในปีที่สองของการศึกษา ละครของพวกเขาควรรวมถึงการแสดงที่เป็นอิสระและเต็มเปี่ยมซึ่งสร้างขึ้นโดยความพยายามของนักเรียนและครู

 การพัฒนาจิตเทคนิคการแสดงของนักเรียน
 เรียนรู้เทคนิคการเปลี่ยนแปลงในกระบวนการทำงานตามบทบาท
 ส่งเสริมความร่วมมือในการทำงานของสตูดิโอ

ในการพัฒนา:
o พัฒนา ความสามารถทางกายภาพร่างกาย อิสระในการจัดการอุปกรณ์ทางกายภาพของคุณผ่านการฝึกพลาสติก และทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบกายกรรมที่ง่ายที่สุด
o พัฒนาความสนใจในการแสดง จินตนาการ และจินตนาการของสตูดิโอผ่านการฝึกจิต
o พัฒนาอุปกรณ์เสียงของนักเรียนด้วยการฝึกการพูดและการศึกษาการบิดลิ้น

ในการฝึกอบรม:
o สอนลูกศิษย์ให้ขจัดความไม่มั่นคงและความกลัวในการทำงาน เงื่อนไขที่ยากลำบากพื้นที่เวที;
o สอนสร้างฉากแอ็คชั่นทั้งสำหรับตัวคุณเองและสำหรับคู่ของคุณ
o สอนทัศนคติที่ละเอียดอ่อนต่อการกระทำของพันธมิตรในกรอบของการกระทำบนเวที
o สอนวิเคราะห์ตัวละคร การกระทำ คำพูด แรงจูงใจ
o สอนพื้นฐานของการนำภาพพลาสติกของตัวละครไปใช้

ในการศึกษา:
o ส่งเสริมความรับผิดชอบต่อพันธมิตร
o ปลูกฝังวัฒนธรรมพฤติกรรมบนเวทีบนเวทีและเบื้องหลัง
o ส่งเสริมความเคารพซึ่งกันและกันและช่วยเหลือซึ่งกันและกันในสตูดิโอ

ภายในสิ้นปีการศึกษาที่ 2 นักเรียนจะต้อง
ทราบ:
- เทคนิคการคลายกล้ามเนื้อ
- กฎการสะกดคำและสามารถนำไปใช้ในการทำงานได้อย่างอิสระ
พร้อมข้อความ;
- กฎหมายของการสร้างตรรกะของคำพูด;
- วิธีการพัฒนาเครื่องมือทางจิตของคุณ
- ชุดฝึกการพูดและการฝึกพลาสติก
- ลิ้นลิ้นใหม่ 5-7 ตัว
- ข้อความและโครงร่างของการดำเนินการบนเวทีของบทบาท;
- แนวคิด: "ละครใบ้", "โครงเรื่อง", "การแสดงบนเวที", "บทพูดคนเดียว", "บทสนทนา", "ส่วนขยาย", "งานบนเวที", "ตรรกะของพฤติกรรม", "ความขัดแย้ง"

สามารถ:
- วิเคราะห์งานของเขาและสหายของเขาอย่างมีไหวพริบและเพียงพอ
- ติดตั้งและถือเครื่องช่วยหายใจเสียง
- เพื่อจัดระเบียบงานโดยรวมบนภาพร่างและเพื่อรวบรวมความคิดของคุณ เกี่ยวข้องกับพันธมิตรในการทำงาน;
- ค้นหาองค์ประกอบของพฤติกรรมลักษณะเฉพาะของตัวละคร;
- ให้คำอธิบายสั้น ๆ ของภาพบุคคลภายนอกและลักษณะตัวละครหลักของตัวละครในละคร
- ดำเนินการอุ่นเครื่องกลุ่มอย่างอิสระ
- เขียนและประกอบภาพพลาสติกในร่าง;
- อธิบายเงื่อนไขของการมอบหมายให้กลุ่มและจัดระเบียบการดำเนินการ
- ออกเสียง twisters ลิ้นในอัตราที่แตกต่างกันและมีน้ำหนัก

การฝึกอบรม 3 ปี
ในปีที่สาม งานทั้งหมดของกลุ่มมุ่งเน้นไปที่การแสดงละคร มุ่งสู่เป้าหมายนี้ที่ความพยายามและแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของทั้งนักเรียนและครูได้รับการชี้นำ บทละครที่เลือกไว้จะกลายเป็นเนื้อหาสำหรับการทดสอบแบบร่างสำหรับบทบาทของแต่ละคนที่ต้องการ ตามการตีความร่วมกันที่คิดค้นขึ้น
งานเกี่ยวกับบทบาทการตีความจะปรากฏต่อหน้านักเรียนเพื่อสร้างตรรกะบางอย่างของการกระทำของตัวละครในสถานการณ์ที่เสนอ กระบวนการสร้างภาพลักษณ์ของนักแสดงนั้นลึกซึ้งและกว้างขวางยิ่งขึ้น: นักเรียนเขียนชีวประวัติของวีรบุรุษบนเวทีเพื่อให้คุ้นเคยกับตัวละครของตนมากขึ้น พวกเขากำลังมองหาวิธีที่จะรวมเอาภาพไว้ในบทบาทจี้ในฉากมวลชน นักเรียนได้รับเชิญให้นึกถึงรูปลักษณ์ของฮีโร่ ท่าทางที่มีเฉพาะตัวเขาเท่านั้น นิสัย รายละเอียดของเสื้อผ้า สิ่งของ น้ำเสียง ฯลฯ นักเรียนควรพยายามทำตัวเป็นกรรมการตามบทบาทของตนเอง
ควบคู่ไปกับการแสดงละคร งานกำลังดำเนินไปในอีกทิศทางหนึ่งที่สำคัญอย่างยิ่งต่อการแสดง - นี่คือคำปราศรัย ในช่วงสองปีแรกของการศึกษา การทำงานในพื้นที่นี้เกิดขึ้นโดยเน้นที่ด้านเทคนิคของการพูดบนเวทีมากกว่างานศิลป์ ในปีที่สามของการศึกษา การทำงานเกี่ยวกับคำจะย้ายไปยังขั้นตอนของความหมายและการกำหนดข้อความให้กับบทบาทของนักแสดง
ผลงานสร้างสรรค์ในปีที่สามของการศึกษาควรเป็นการแสดงละครหนึ่งหรือสองครั้งต่อปีและการอ่านตัวเลขหนึ่งหรือสองรายการในละครของสตูดิโอ

 การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เชิงนามธรรม
 การก่อตัวของทักษะและความสามารถทางวิชาชีพ
 การรวมนักศึกษาในสตูดิโอเข้าเป็นทีมสร้างสรรค์เดียว แยกออกไม่ได้ เชื่อมโยงถึงกัน และพึ่งพาซึ่งกันและกัน

ในการพัฒนา:
o พัฒนาวิสัยทัศน์เชื่อมโยงของความเป็นจริงผ่านแบบฝึกหัดการแสดง
o พัฒนาจินตนาการและจินตนาการของนักเรียนผ่านกระบวนการกลับชาติมาเกิด
o เพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างความคิดใหม่ ๆ วิธีคิดที่สร้างสรรค์ในสตูดิโอ

ในการฝึกอบรม:
o ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคการกลับชาติมาเกิดในกระบวนการทำงานของนักแสดงในบทบาทของประเภทต่าง ๆ
o สอนให้ใช้คำพูดเป็นสื่อความหมายในการสร้างภาพ
o ฝึกอบรมนักเรียนเกี่ยวกับวิธีการทำงานกับข้อความที่เป็นบทกวี น่าเบื่อหน่าย และน่าทึ่ง

ในการศึกษา:
o ส่งเสริมความรับผิดชอบต่องานสร้างสรรค์ทั่วไป
o ปลูกฝังวัฒนธรรมศิลปะการแสดง
o ปลูกฝังความสนใจในวัฒนธรรมการพูด

เมื่อเรียนจบชั้นปีที่ 3 นักเรียนจะต้อง
ทราบ:
- แนวคิด: "การกระทำแบบ end-to-end", "การติดตั้งประสิทธิภาพ", "เปรียบเทียบ", "อุปมา", "อติพจน์", "งานสุดยอด", "การกระทำด้วยวาจา", "ข้อเท็จจริงของชีวิต", "ข้อเท็จจริงของศิลปะ" , “ภาพพลาสติก”;
- กฎของ orthoepy และกฎหมายของการสร้างคำพูดเชิงตรรกะตลอดจนวิธีการใช้งานจริงในการทำงานตามบทบาท
- กฎความปลอดภัยเมื่อทำงานกับพันธมิตรและในโครงสร้างเวที
- เพื่อจัดระเบียบงานส่วนรวมในตอนของละคร ตระหนักถึงแผนของคุณโดยเกี่ยวข้องกับหุ้นส่วนในการทำงาน;
- ลิ้นลิ้นใหม่ 5-10 ตัว
- งานกวีนิพนธ์และร้อยแก้ว 3-5 เรื่องหรือข้อความที่ตัดตอนมา

สามารถ:
- มีทักษะของสมาธิและการผ่อนคลายที่เกิดขึ้นเอง;
- ใช้ความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับในห้องเรียนในการพูดบนเวทีใน งานอิสระมากกว่าบทบาท;
- อธิบายอารมณ์ที่พระเอกของ etude สัมผัสหรือ งานละครและให้การตีความอารมณ์เหล่านี้
- หลังจากวิเคราะห์บทบาทของคุณแล้ว ให้ค้นหาวิธีสร้างภาพลักษณ์ของนักแสดง
- ดำเนินการฝึกอบรมการแสดงที่ซับซ้อนในห้องเรียน (พลาสติก, คำพูด, จิตฟิสิกส์) อย่างอิสระ;
- ในกระบวนการซ้อม จัดระเบียบงานส่วนรวมในตอนของละคร ตระหนักถึงความคิดของคุณ เกี่ยวข้องกับพันธมิตรในการทำงาน
- กำหนดการดำเนินการตัดขวางของบทบาท
- เพื่อแยกการกระทำจากต้นทางถึงปลายทางเป็นการกระทำทางกายภาพอย่างง่าย
- ออกเสียงลิ้นตีลังกาด้วยอัตราที่ต่างกันพร้อมการเคลื่อนไหวที่หลากหลายและการรับน้ำหนัก

4 ปีแห่งการฝึกอบรม
ปีการศึกษาที่สี่ไม่เพียงแต่ทุ่มเทให้กับการศึกษาสายงานการแสดงในการผลิตของกลุ่มอย่างละเอียดถี่ถ้วนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาวิสัยทัศน์ของผู้กำกับและทักษะการแสดงละครในสตูดิโอในระดับที่มากขึ้นด้วย นักเรียนแต่ละคนควรลองสวมบทบาทเป็นผู้กำกับโดยเลือกเนื้อหาอย่างอิสระ (ไม่ว่าจะเป็นงานร้อยแก้ว งานกวีนิพนธ์ หรืองานสเก็ตช์ภาพ) และรวบรวมไว้บนเวที
งานยังคงดำเนินต่อไปในการแสดงละคร: นักเรียนมีส่วนร่วมในงานของกลุ่มน้องและกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนที่มีอายุมากกว่า
มีการแนะนำการศึกษาการแต่งหน้าต่างๆ สำหรับตัวละคร งานการอ่านและการสเก็ตช์ภาพร่างพลาสติกจะดำเนินต่อไปอย่างละเอียดยิ่งขึ้น
ผลงานสร้างสรรค์ของชั้นปีที่สี่ควรเป็นการแสดงละครหนึ่งหรือสองครั้งต่อปีและการอ่านตัวเลขหนึ่งหรือสองรายการในละครตลอดจนการแสดงผลงานการกำกับอิสระของนักเรียน

 การพัฒนาทักษะและความสามารถทางวิชาชีพ
งานแนะแนวอาชีพกับนักเรียน
 ความคุ้นเคยในทางปฏิบัติกับอาชีพของ "ผู้กำกับ"

ในการพัฒนา:
o พัฒนาเสียง ร่างกาย เครื่องมือทางจิตของนักเรียนให้มีอิสระในการเป็นเจ้าของโดยสมบูรณ์
o พัฒนาคุณสมบัติความเป็นผู้นำของนักเรียนผ่านประสบการณ์การแสดงละครที่เป็นอิสระ
o พัฒนาวิสัยทัศน์ที่เชื่อมโยง ความสามารถในการสร้างอุปมาอุปมัยและอุปมานิทัศน์ในงานกำกับอิสระ

ในการฝึกอบรม:
o แนะนำเทคนิคการแต่งหน้าต่างๆ ให้กับตัวละครต่างๆ
o เพื่อสอนนักเรียนในสตูดิโอถึงพื้นฐานในการสร้างแนวคิดทางศิลปะสำหรับงานบนเวที (การศึกษา การเล่น การแสดง ฯลฯ)
o แนะนำกฎพื้นฐานของการกำกับ

ในการศึกษา:
o เพื่อปลูกฝังความสนใจในอาชีพ "กรรมการ"
o เพื่อนำนักศึกษาไปสู่การพัฒนาวิชาชีพต่อไปในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษา
o ส่งเสริมความรู้สึกรับผิดชอบต่องานของตน

ภายในสิ้นปีการศึกษาที่สี่ นักศึกษาจะต้อง:
ทราบ:
- แนวคิด: "การออกแบบงานศิลปะ", "คำอธิบายของผู้กำกับ", "ชาดก", "อุปมา"
- ขั้นตอนของการพัฒนาผลงานของผู้กำกับ (การศึกษา, ข้อความที่ตัดตอนมา, ฯลฯ )
- เทคนิคการใช้และการแต่งหน้าแบบต่างๆ สำหรับตัวละครต่างๆ
- ขั้นตอนการเขียนสคริปต์
- กฎเบื้องต้นของการกำกับ
- บทพูดคนเดียว 2-3 เรื่องจาก twisters ลิ้น
- การยืดกล้ามเนื้อ 10-15 ชนิด
- ข้อควรระวังด้านความปลอดภัยเมื่อทำการแสดงกายกรรม, เครื่องชั่ง

สามารถ:
- เพื่อรวบรวมความคิดของผู้กำกับที่พัฒนาขึ้นอย่างอิสระเกี่ยวกับความไพเราะข้อความที่ตัดตอนมา ฯลฯ
- แต่งหน้าด้วยเทคนิคต่างๆ
- นำไปใช้ในงานบนเวที (ศึกษา ตัดตอน) เทคนิคเชิงเปรียบเทียบและเชิงเปรียบเทียบ
- ใช้ทักษะและความสามารถทั้งหมดที่ได้รับในด้านวัฒนธรรมพลาสติกของร่างกายการพูดบนเวทีและทักษะการแสดงในการทำงานตามบทบาท
- ทำยอดดุลที่ซับซ้อน
- อธิบายเทคนิคการทำยอด
- แสดงกายกรรมเป็นพวง
- สร้างฉากแอ็คชั่นของตัวละครทั้งหมดอย่างอิสระตามทุกคนในภาพร่างหรือข้อความที่ตัดตอนมา
- ฝึกฝนทักษะนักแสดง การพูดบนเวที และการเคลื่อนไหวบนเวทีอย่างอิสระ
- อธิบายให้นักแสดงทราบถึงตรรกะของพฤติกรรมในสถานการณ์ที่เสนอกำหนดภารกิจการแสดง

แผนหลักสูตรเฉพาะปีการศึกษาแรก

เลขที่ หัวข้อบทเรียน รวม
ทฤษฎีชั่วโมง
(ชั่วโมง) การฝึกหัด (ชั่วโมง)
1. บทเรียนเบื้องต้น 3 1 2
2. ความสามารถของนักแสดง:
60
13
47

3. สุนทรพจน์บนเวที:
29
6
23

4. งานฉาก 67 7 60
5 พลาสติก. 39 - 39
6 กิจกรรมกลุ่ม ทัศนศึกษา เยี่ยมชมโรงละคร 18 - 18
รวม: 216 27 179

เนื้อหาโปรแกรมของการเรียนปีแรก

1. บทเรียนเบื้องต้น
เกมหาคู่: "นามบัตร", "สโนว์บอล", "ลายเซ็น" ฯลฯ
เสวนาเบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะการละคร
เกม "ประสิทธิภาพชั่วคราว"
การบรรยายสรุปความปลอดภัยในห้องเรียนในสตูดิโอโรงละคร

2. ความสามารถของนักแสดง

แบบฝึกหัดการฝึกจิต:
- การอุ่นเครื่อง - เกี่ยวข้องกับการแยกส่วนของระบบกล้ามเนื้อและกระดูกในการเชื่อมโยงทางชีวกลศาสตร์และการอุ่นเครื่องของแต่ละลิงก์แยกกัน
- พื้นฐาน - แบบฝึกหัดในสถานการณ์ที่เสนอโดยเฉพาะ โดยมีการวอร์มอัพ ทั้งการเชื่อมโยงส่วนบุคคลและเครื่องมือทางชีวกลศาสตร์ทั้งหมดโดยรวม
- แบบฝึกหัดเปิดจินตนาการ - "เปลี่ยนห้องเป็นร้านค้า สระว่ายน้ำ ยานอวกาศ ฯลฯ" นักเรียนแปลงร่าง, เคลื่อนไหว, ให้ตัวละครกับวัตถุที่ไม่มีชีวิต (กาต้มน้ำ, ไม้, แจกันคริสตัล, นาฬิกา, ฯลฯ ) เชื่อมโยงการกระทำทางกายภาพ
ร่างเดี่ยวในหัวข้อ:
- สเก็ตช์อารมณ์
- การแสดงออกของท่าทาง
- ว่าด้วยการพัฒนาอินทรียวัตถุ
มีการศึกษาแนวคิดเชิงทฤษฎีต่อไปนี้:
การประเมินของนักแสดงคือความสามารถในการแก้ไขพฤติกรรมที่เกี่ยวข้องกับวัตถุ คู่หู เหตุการณ์
ความสนใจบนเวทีเป็นกระบวนการรับรู้เชิงรุกซึ่งเกี่ยวข้องกับการมองเห็น การได้ยิน การสัมผัส การดมกลิ่น ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการกระทำอินทรีย์ ในการฝึกกระบวนการนี้ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญในการแสดง มีแบบฝึกหัดต่างๆ มากมายที่ช่วยให้นักเรียนเรียนรู้ที่จะรักษาสมาธิของตนไว้ในขั้นตอนที่กระฉับกระเฉงอย่างต่อเนื่องในกระบวนการแสดงบนเวที

3. สุนทรพจน์บนเวที
สุขอนามัยเสียง
วิธีการทำให้เสียงของคุณแข็งขึ้น
การนวดหน้าที่ถูกสุขอนามัยและการสั่นสะเทือน
การออกกำลังกาย:
ก) เพื่อเสริมสร้างกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการพูด
b) เพื่อเอากล้ามเนื้อและที่หนีบจิตวิทยา (การออกกำลังกาย "หุ่นกระบอก", "การระเบิด", "การนวดผ่อนคลาย", "ร่างกายเหล็ก", "Humpty Dumpty" ฯลฯ )

ลมหายใจ:
ก) เราฝึกการหายใจที่ถูกต้อง (ออกกำลังกาย "บอล", "ตุ๊กตายาง", "บอล" ฯลฯ )
b) ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของ "การออกเสียง" (ทำให้เกิดเสียง) การหายใจ (การออกกำลังกาย "เสื้อกั๊ก", "ยุง", "ลูกแมว")
c) การฝึกกล้ามเนื้อของระบบทางเดินหายใจ:
- การเตรียมการฝึกหายใจ (การออกกำลังกายสำหรับกลุ่มกล้ามเนื้อต่างๆ
- การฝึกหายใจ

ยิมนาสติกประกบ:
แบบฝึกหัดสำหรับลิ้น
การออกกำลังกายริมฝีปาก
การออกกำลังกายสำหรับกราม
ทำงานกับ twisters ลิ้น: เรียนรู้ twisters ลิ้นแบบง่าย ๆ ด้วยจังหวะที่เพิ่มขึ้นทีละน้อย ("จากเท้าของกีบ", "The Eagle King", "The Bull โง่", "Sasha เดิน", " กินชีสในระยะหนึ่ง "," ดี พายในเต้าหู้ " ฯลฯ )
4. งานฉาก
การเตรียมการย่อส่วน การแต่งเพลงประกอบละครเวทีขนาดเล็ก ซึ่งอาจเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมคอนเสิร์ตใดๆ ได้อย่างอิสระ การแสดงละครแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน การเลือกใช้วัสดุควรเกิดขึ้นด้วยความร่วมมือเชิงสร้างสรรค์อย่างใกล้ชิดและความสนใจของนักเรียน ในขณะเดียวกัน ยิ่งผ่านขั้นตอนแรกอย่างมีชีวิตชีวาและกระตือรือร้นมากขึ้นเท่าใด การสร้างงานเพิ่มเติมเกี่ยวกับเนื้อหาที่ได้รับการอนุมัติจากการตัดสินใจร่วมกันก็จะยิ่งง่ายขึ้นเท่านั้น ยิ่งทำให้ลูกศิษย์ "เหมาะสม" กับตนเองได้ง่ายขึ้น
นอกจากนี้ยังสามารถเลือกการมีส่วนร่วมเป็นตอนในการแสดงของกลุ่มปีที่สองและสามของการศึกษาได้

5. พลาสติก
ความคุ้นเคยของนักเรียนกับร่างกายของตัวเอง: ด้วยกายวิภาคศาสตร์ที่มีคุณสมบัติทางร่างกายและจิตใจพร้อมความสามารถในการยนต์ปัญหาและข้อ จำกัด
อุ่นเครื่อง:
- แบบฝึกหัดสำหรับการแก้ไขท่าทางการแก้ไขการเดิน
- แบบฝึกหัดเพื่อการพัฒนาความยืดหยุ่นและความแข็งแรง (วิดพื้นประเภทต่างๆ, พูลอัพ, สควอช, โค้ง, โค้ง, กลับ, แบบฝึกหัดจับคู่กับทุกชนิดของความต้านทานของพันธมิตร, แบบฝึกหัดหัวรถจักร; แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาความสามารถในการกระโดด; สถิติ การออกกำลังกาย ยิมนาสติกเอาแต่ใจ)
- การออกกำลังกายที่ควบคุมโทนสีของกล้ามเนื้อ ช่วยให้คุณคลายความตึงเครียดของกล้ามเนื้อที่มากเกินไป เช่น พัฒนาคุณภาพซึ่งในการแสดงละครเรียกว่าอิสระของกล้ามเนื้อ
- แบบฝึกหัดที่ปรับปรุงการประสานงานของการเคลื่อนไหว พัฒนาความสามารถในการแยกการเคลื่อนไหวของแต่ละบุคคล เปรียบเทียบกัน ควบคุมพวกเขาอย่างมีสติและปรับให้เข้ากับอุปสรรค (การหมุนกลับของส่วนต่าง ๆ ของร่างกาย การออกกำลังกายในลักษณะวัฏจักร แบบฝึกหัดสำรอง) .

ในแผนงานการศึกษา มีการจัดเยี่ยมชมโรงละครทั้งแบบมืออาชีพและสำหรับเด็ก รวมถึงกิจกรรมกลุ่มที่มุ่งปรับปรุงบรรยากาศในกลุ่ม: วันเกิด - ทุก ๆ สามเดือน; แสงปีใหม่; ผู้พิทักษ์วันมาตุภูมิ; วันสตรีสากล; การเฉลิมฉลองวันโรงละครสากล โปรแกรมเกม "สวัสดีฤดูร้อน!"

แผนหลักสูตรเฉพาะปีที่สองของการศึกษา

เลขที่ หัวข้อบทเรียน รวม
ทฤษฎีชั่วโมง
(ชั่วโมง) ฝึกฝน
(ชั่วโมง) แบบงาน

กลุ่ม
รายบุคคล
2. ความสามารถของนักแสดง:
52
10
42
42 10
3. สุนทรพจน์บนเวที:
18
4
14
13 5
4. งานฉาก 99 10 89 86 13
5 พลาสติก. 23 - 23 15 8
6 เยี่ยมชมโรงละคร ทัศนศึกษา กิจกรรมกลุ่ม 21 - 21 21 -
รวม: 216 25 191 180 36

เนื้อหาของหลักสูตรปีที่สองของการศึกษา

1. บทเรียนเบื้องต้น
ความประทับใจของนักเรียนในวันหยุดในรูปแบบของเรื่องราวสาธารณะขนาดเล็ก นักศึกษาได้รับเชิญให้สร้างภาพสเก็ตช์ธีมฤดูร้อนหลายแบบจากชีวิตจริงหรือเรื่องสมมติ
เกมหาคู่: "อักษรตัวแรกของชื่อ", "ฉันไม่เคย ... " เป็นต้น
สัมภาษณ์-สำรวจแนวคิดเชิงทฤษฎีในสาขาวิชาการละครซึ่งผ่านในช่วงปีแรกของการศึกษา

2. ความสามารถของนักแสดง
การฝึกจิต
แนวคิดการเรียนรู้:
การสื่อสารบนเวทีเป็นปฏิสัมพันธ์ที่กระตือรือร้นของนักแสดงกับพันธมิตรและสิ่งแวดล้อม ซึ่งเกี่ยวข้องกับทั้งด้านร่างกายและจิตใจของออร์แกนิก ครูให้หัวข้อของการศึกษาบนพื้นฐานของตัวอย่างที่ง่ายและเข้าใจได้สำหรับนักเรียน
การปรับตัว ความผูกพัน - ความสามารถในการค้นหาทัศนคติที่ถูกต้องต่อคู่หูหรือสิ่งของที่จะเปลี่ยนแปลง เพื่อโน้มน้าวพันธมิตรหรือสิ่งของ ขึ้นอยู่กับงานที่ทำอยู่
การแสดงบนเวทีเป็นการกระทำโดยสมัครใจของพฤติกรรมมนุษย์โดยมุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้ ซึ่งเป็นภารกิจขั้นสูง
ความขัดแย้งเป็นการปะทะกันของความขัดแย้ง กระบวนการ การเคลื่อนไหว ความขัดแย้งได้รับการแก้ไขผ่านการต่อสู้ที่เป็นรูปธรรมในการดำเนินการบนเวที ในทางกลับกัน การดำเนินการบนเวทีไม่สามารถเกิดขึ้นได้โดยไม่มีข้อขัดแย้ง
จับคู่ภาพร่างรวม

3. สุนทรพจน์บนเวที
การฝึกหายใจ
ยิมนาสติกประกบ
ทำความคุ้นเคยกับบรรทัดฐานของ orthoepy: มีข้อกำหนดที่เข้มงวดมากขึ้นสำหรับคำที่ฟังจากเวทีมากกว่าคำพูดในชีวิตประจำวันดังนั้นนักแสดงจึงต้องให้ความสนใจอย่างมากกับวัฒนธรรมการพูด นักเรียนทำความคุ้นเคยกับบรรทัดฐานของการออกเสียงในภาษารัสเซีย (ความเครียด การรวมกันของเสียงต่าง ๆ กฎของการลดการออกเสียงสระไม่หนัก การออกเสียงพยัญชนะ การออกเสียงคำที่ยืม ฯลฯ) ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของ "orthoepy"
ทำงานบนลิ้น twisters บน เวทีนี้ขึ้นอยู่กับอัตราเร่งที่ลิ้น twisters เด่นชัด ค่อยๆ เพิ่มกิจกรรมการออกกำลังกายเล็กน้อย: โค้ง, หมอบ, เลี้ยว, กระโดด ฯลฯ นักเรียนต้องเรียนรู้วิธีรักษาระดับเสียงเดิมทั้งแบบไม่มีและแบบมีเสียง

4. งานฉาก
ผลงานสร้างสรรค์ของกลุ่มปีที่สองของการศึกษาคือการแสดงละครที่เต็มเปี่ยมด้วยการมีส่วนร่วมของทั้งกลุ่ม

5. พลาสติก
ในปีที่สองของการศึกษา เน้นหลักอยู่ที่:
เพิ่มความอดทนของนักเรียน (การออกกำลังกายแบบไม่ใช้ออกซิเจน แอโรบิก และแบบผสม);
การฝึกความเร็ว (แบบฝึกหัดสำหรับปฏิกิริยามอเตอร์ที่เรียบง่ายและซับซ้อน, ปฏิกิริยาเลียนแบบ, แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาความเร็วของการเคลื่อนไหว, แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาของความช้า, แบบฝึกหัดสำหรับการเปลี่ยนความเร็วของการเคลื่อนไหว, เกมกลางแจ้งที่มีลักษณะการแข่งขัน, แบบฝึกหัดสำหรับจังหวะ - การจัดจังหวะของการเคลื่อนไหว);
สมดุล (การออกกำลังกายที่มีผลเหนือคลองครึ่งวงกลม: การหมุนของร่างกายรอบแกนตั้ง 360 องศา, กระโดดด้วยการหมุนรอบ, ม้วน, เดินและวิ่งด้วยการเร่งความเร็วและหยุดกะทันหัน, กระโดดเข้าที่ด้วยความก้าวหน้าในทิศทางต่างๆ, การออกกำลังกายเพื่อ เพิ่มความมั่นคงของร่างกาย, การออกกำลังกายแบบคู่บนความสมดุลของระบบร่างกาย);
องค์ประกอบที่ง่ายที่สุดของการแสดงผาดโผน (แยก, สะพาน, ยืน, ม้วน, ตีลังกา, ล้อ)
งานยังคงดำเนินต่อไปในการพัฒนาความยืดหยุ่น ความแข็งแรง และการประสานงานของการเคลื่อนไหว

6. เยี่ยมชมโรงละคร ทัศนศึกษา กิจกรรมกลุ่ม
ในแง่ของกิจกรรมเหล่านี้: วันเกิด (รายไตรมาส), งานเฉลิมฉลองปีใหม่, งานเฉลิมฉลองวันโรงละครนานาชาติ, โปรแกรมเกม "วันหยุดยาวจงเจริญ!" ฯลฯ
นอกจากนี้ควรให้ความสนใจอย่างมากกับการพัฒนาวัฒนธรรมและพลเมืองทั่วไปของนักเรียน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมตั้งแต่ต้นปีการศึกษาจึงจำเป็นต้องวางแผนการดูการแสดงในแนวและหัวข้อที่หลากหลายตลอดจนการเยี่ยมชม นิทรรศการและกิจกรรมอื่น ๆ ที่อุทิศให้กับเทศกาลที่จัดขึ้นในเมืองและในเขต

แผนหลักสูตรเฉพาะปีที่สามของการศึกษา

เลขที่ หัวข้อบทเรียน รวม
ทฤษฎีชั่วโมง
(ชั่วโมง) การฝึกหัด (ชั่วโมง) แบบงาน
กลุ่มบุคคล
1. บทเรียนเบื้องต้น 3 1 2 3 -
2. ความสามารถของนักแสดง

30
26 8
3. สุนทรพจน์บนเวที
15

7 8
4. งานฉาก 121 8 113 77 44
5 พลาสติก. 31 - 31 19 12
6 เยี่ยมชมโรงละคร ทัศนศึกษา กิจกรรมกลุ่ม 12 - 12 12 -
รวม: 216 15 201 144 72

เนื้อหาของหลักสูตรปีที่สามของการศึกษา

1. บทเรียนเบื้องต้น
แบบสำรวจแบบสายฟ้าแลบในหัวข้อของการศึกษาสองปีก่อนหน้า
การฝึกอบรมเกม n
ข้อความเต็มของเนื้อหา โปรแกรมของผู้เขียนสำหรับทักษะของนักแสดง "โรงละครที่เด็กเล่น" ดูไฟล์ที่ดาวน์โหลดได้
หน้าแสดงตัวอย่างข้อมูล

รายการละครเวที

ค. หน่อง ปีการศึกษา 2559-2560

หมายเหตุอธิบาย

โปรแกรมนี้จัดทำขึ้นตามแนวทางการจัดการศึกษาเพิ่มเติม แนวคิดของการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรม และการศึกษาบุคลิกภาพของพลเมืองรัสเซีย และแนวคิดของนโยบายการศึกษาระดับชาติของ สหพันธรัฐรัสเซีย

โปรแกรมการทำงานเป็นเอกสารกำกับดูแลและการบริหารที่แสดงถึงระบบการจัดกิจกรรมของครูในการศึกษาเพิ่มเติม

ปัจจุบันนักศึกษามีความรู้ด้านศิลปะการละครน้อยทั้งศิลปะทั่วไปและศิลปะในประเทศโดยเฉพาะ ในยุคปัจจุบัน สังคมรัสเซียวัฒนธรรมการพูดและทักษะการพูดลดลง

เป้า ของโปรแกรมนี้:

• การก่อตัวและการพัฒนาวัฒนธรรมการละครและศิลปะของเด็กนักเรียนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของพวกเขา
• การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของคนรุ่นใหม่
• การเผยแพร่วรรณกรรมคลาสสิกและคติชนวิทยาของรัสเซีย
• การพัฒนาคำพูด พจน์ ข้อมูลเสียงของนักเรียน
• การจัดกิจกรรมสันทนาการที่เป็นประโยชน์ของกลุ่มนักเรียน
• เปิดโอกาสให้นักเรียนได้แสดงออก
• การศึกษาลักษณะบุคลิกภาพเชิงบวก เช่น การเข้าสังคม การรวมกลุ่ม ความรับผิดชอบ การอุทิศตน ฯลฯ

งาน:

• เพื่อขยายความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับทฤษฎีและการปฏิบัติของนาฏศิลป์
• จัดระเบียบการปฏิบัติงานของนักเรียนให้เชี่ยวชาญพื้นฐานของการแสดงการพูดบนเวที
• สอนการฟัง ฟัง เข้าใจคู่หูบนเวที
• สอนเทคนิคง่ายๆ ในการสร้างชุดละคร ทรงผม แต่งหน้า
• ... แบบฟอร์มการทำงาน:

กลุ่ม (ในวงกลมเต็ม):

• ทำความคุ้นเคยกับละครซึ่งสมาชิกทุกคนในแวดวงมีส่วนร่วม
• ผ่านคำสั่งคุ้มครองแรงงาน
• การกระจายบทบาท
• การอ่านที่แสดงออกสคริปต์;
• ศึกษา (ความคุ้นเคย) ทฤษฎี

กลุ่ม (3-5 คน):

• ความคุ้นเคยกับละคร (วิทยุกระจายเสียงหรือบทเล็ก ๆ ที่มีบทบาทน้อย);
• การกระจายบทบาท การอ่านเชิงแสดงออก การฝึกซ้อมที่มีเฉพาะเด็กกลุ่มนี้เข้าร่วม

รายบุคคล:

• การตีความภาพลักษณ์ของฮีโร่แต่ละคน
• การอ่านบทพูด ฯลฯ

โปรแกรมถูกออกแบบมาสำหรับชั้นเรียน 68 ชั่วโมงในกลุ่มอายุหลายกลุ่มของโรงละครโรงเรียน

คุณค่าของเนื้อหาหลักสูตร

การวิเคราะห์บทละครเป็นกระบวนการที่มีชีวิตชีวาและสร้างสรรค์ซึ่งต้องการจากเด็ก ไม่เพียงแต่งานแห่งความคิด แต่ยังรวมถึงจินตนาการ การตอบสนองทางอารมณ์ต่อเงื่อนไขที่เสนอ ในช่วงเริ่มต้น สิ่งสำคัญคือต้องให้นักเรียนมีอิสระมากขึ้นในการแสดงสดและการสื่อสารภายในกรอบของเงื่อนไขที่เสนอโดยการเล่น
ในขั้นตอนสุดท้ายสำเนียงเชิงอุดมการณ์และความหมายในการพัฒนาการกระทำได้รับการชี้แจงโดยคำนึงถึงแนวคิดหลักของการแสดงแนวพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัวได้รับการชี้แจง ฉากที่แสดงออกมากที่สุด ถูกเลือกและแก้ไข การซ้อมละครและการแต่งกาย เป็นการฉายครั้งแรกสำหรับผู้ชม มีความสำคัญมากสำหรับการตรวจสอบขั้นสุดท้ายของเสียงในอุดมคติและความหมายของละคร
การแสดงเป็นขั้นตอนสุดท้ายของงานที่จำเป็น จำเป็นต้องให้ความรู้แก่สมาชิกของวงในเรื่องการพูดในที่สาธารณะในฐานะงานรื่นเริงและมีความรับผิดชอบ
การจัดระเบียบโดยตรงของละครก็มีความสำคัญเช่นกัน: การเตรียมโปสเตอร์ โปรแกรม ตั๋ว การเตรียมและตรวจสอบการออกแบบ การจัดสรรผู้รับผิดชอบฉาก อุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย สำหรับแสง ดนตรีประกอบ สำหรับการทำงานกับม่าน เรายังต้องการผู้เข้าร่วมประชุมในห้องโถงจากสมาชิกในวงที่ไม่ได้ร่วมงานด้วย

สำหรับเด็ก การเข้าร่วมชมรมละครคือ:

กิจกรรมน่าสนใจ ชีวิตสร้างสรรค์ เหตุการณ์ต่างจากเขา กิจกรรมของโรงเรียนและบ้าน

กิจกรรมยามว่างต่างๆ

การสื่อสารที่น่าสนใจกับครูและเพื่อนที่มีความสนใจเหมือนกัน

รู้สึกถึงความต้องการของตนเอง เพิ่มความนับถือตนเอง ขจัดสิ่งที่ซับซ้อน ความเบื่อหน่าย และความเหงา

จุดสนใจ - ศิลปะ เด็กๆ จะได้รับโอกาสในการเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะการแสดงและความหลากหลายของศิลปะ ส่วนประกอบระดับภูมิภาคได้รับการศึกษาโดยใช้ตัวอย่างความคุ้นเคยกับโรงภาพยนตร์ระดับภูมิภาค

ความแปลกใหม่ - โปรแกรมรวมถึงการศึกษาของสาขาวิชาอิสระหลาย

ความเกี่ยวข้อง - จำเป็นที่เด็ก ๆ จะไม่รู้สึกโดดเดี่ยวจากศิลปะเนื่องจากถิ่นที่อยู่ห่างไกลจากศูนย์กลางภูมิภาคเพื่อเติมเต็มระดับวัฒนธรรมของพวกเขาเพื่อให้รากฐานของวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดีถูกวางไว้ตั้งแต่วัยเด็ก จะเป็นโอกาสที่จะพยายามที่จะตระหนักถึงความสามารถในการสร้างสรรค์และองค์กรของพวกเขา

ความได้เปรียบในการสอน- พลวัตของการพัฒนาบุคลิกภาพ, ความสามารถในการสร้างสรรค์ส่วนรวม, ความสามารถในการดูแลความสนใจของผู้ใต้บังคับบัญชาต่อความสนใจของกลุ่ม, การก่อตัวของคุณสมบัติเช่นการปรับตัว, ความสม่ำเสมอ, ความอุตสาหะ, ความสามารถในการมองเห็นและได้ยินโลกที่หลากหลาย, อารมณ์และ พัฒนาการด้านจิตใจควรแสดงออกอย่างชัดเจน

ผลการเรียนของหลักสูตร
การดูดซึมของโปรแกรมนี้ช่วยให้มั่นใจถึงความสำเร็จของผลลัพธ์ต่อไปนี้

ผลการค้นหาเฉพาะบุคคล

1. การศึกษาเรื่องความรักชาติ ความภาคภูมิใจในมาตุภูมิ คนรัสเซีย และประวัติศาสตร์ของรัสเซีย

2. การก่อตัวของมุมมองแบบองค์รวมที่มุ่งเน้นสังคมของโลกในความเป็นเอกภาพทางอินทรีย์และความหลากหลายของธรรมชาติ ประชาชน วัฒนธรรม และศาสนา

๓. การสร้างทัศนคติที่เคารพต่อความคิดเห็น ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมของชนชาติอื่น

๔. การพัฒนาความเป็นอิสระและความรับผิดชอบส่วนบุคคลในการกระทำของตน รวมทั้งในกิจกรรมข้อมูลข่าวสาร ตามแนวคิดเกี่ยวกับบรรทัดฐานทางศีลธรรม ความยุติธรรมทางสังคม และเสรีภาพ

5. การก่อตัวของความต้องการค่านิยมและความรู้สึกด้านสุนทรียภาพ

6. การพัฒนาทักษะความร่วมมือกับผู้ใหญ่และเพื่อนในสถานการณ์ต่าง ๆ ความสามารถในการไม่สร้างความขัดแย้งและหาทางออกจากสถานการณ์ความขัดแย้ง

7. การสร้างทัศนคติต่อวิถีชีวิตที่ปลอดภัยและมีสุขภาพดี

ผลลัพธ์ Meta subject:

1. การเรียนรู้วิธีแก้ไขปัญหาอย่างสร้างสรรค์และน่าค้นหา

2. การเรียนรู้ทักษะการอ่านความหมายและงานโดยเจตนาจงใจสร้างคำพูดตามงานการสื่อสารและเขียนข้อความในรูปแบบปากเปล่าและลายลักษณ์อักษร

3. การเรียนรู้การกระทำเชิงตรรกะของการเปรียบเทียบ การวิเคราะห์ การสังเคราะห์ การวางนัยทั่วไป การจำแนกประเภทตามลักษณะทั่วไป การสร้างความคล้ายคลึงและความสัมพันธ์ของเหตุและผล การสร้างเหตุผล โดยอ้างอิงถึงแนวคิดที่ทราบ

4. ความเต็มใจที่จะฟังคู่สนทนาและดำเนินการเสวนา ตระหนักถึงความเป็นไปได้ของการมีอยู่ของมุมมองที่แตกต่างกันและสิทธิของแต่ละคนที่จะมีเป็นของตัวเอง แสดงความคิดเห็นเพื่อโต้แย้งมุมมองและการประเมินเหตุการณ์ของเขา

5. การเรียนรู้เรื่องพื้นฐานและแนวคิดเรื่อง meso สะท้อนความเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ที่สำคัญระหว่างวัตถุและกระบวนการ

ผลลัพธ์เรื่อง:

1. ได้แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับความสำคัญเชิงสร้างสรรค์และศีลธรรมของงานในชีวิตของบุคคลและสังคม เกี่ยวกับโลกแห่งวิชาชีพ และความสำคัญของการเลือกอาชีพที่ถูกต้อง

2. การก่อตัวของแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางวัตถุเป็นผลจากกิจกรรมของมนุษย์ที่เปลี่ยนหัวเรื่อง

3. การใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับสำหรับการแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์ของการออกแบบที่เรียบง่าย ศิลปะและการออกแบบ (การออกแบบ) งานด้านเทคโนโลยีและองค์กร

4. การได้มาซึ่งความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับกฎเกณฑ์สำหรับการสร้างเรื่องและสภาพแวดล้อมของข้อมูลและความสามารถในการนำไปใช้เพื่อดำเนินงานด้านการศึกษาและความรู้ความเข้าใจและศิลปะ

นักเรียนจะได้เรียนรู้ที่จะ:

แนะนำตัวละครฮีโร่กวีนิพนธ์ นิทาน เล่นกับเนื้อหางาน

ทำงานเป็นทีมกับคู่หูสามารถแสดงตนบนเวทีได้

ฟังสหายของคุณและปกป้องมุมมองของคุณเกี่ยวกับการแสดงบนเวที

ผลลัพธ์:

การแสดงในช่วงปิดเทอม กิจกรรมของเขตและในชนบท ผู้ปกครองที่เคร่งขรึม ชั่วโมงเรียน การเข้าร่วมกิจกรรมในโรงเรียนประถมศึกษา การแสดงละครนิทาน ฉากจากชีวิตในโรงเรียน การแสดงนิทานและการแสดงโดยเด็กๆ เอง

แผนเฉพาะเรื่อง

ปฏิทินและการวางแผนเฉพาะเรื่อง

2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ 68 ชั่วโมงต่อปี