ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

วิจิตรศิลป์ของรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความโรแมนติกและความสมจริง อย่างไรก็ตาม วิธีการที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการคือลัทธิคลาสสิก Academy of Arts กลายเป็นสถาบันที่อนุรักษ์นิยมและเฉื่อยชาซึ่งขัดขวางความพยายามในเสรีภาพในการสร้างสรรค์ เธอเรียกร้องให้ยึดมั่นในหลักการของลัทธิคลาสสิกอย่างเข้มงวดสนับสนุนการวาดภาพในพระคัมภีร์ไบเบิลและ เรื่องราวในตำนาน. ศิลปินรุ่นเยาว์ชาวรัสเซียที่มีความสามารถไม่พอใจกับกรอบการทำงานเชิงวิชาการ ดังนั้นพวกเขาจึงหันมาใช้แนวภาพบุคคลบ่อยขึ้น

ภาพวาดนี้รวบรวมอุดมคติโรแมนติกแห่งยุคแห่งการลุกฮือของชาติ หลังจากปฏิเสธหลักการที่เข้มงวดและไม่เบี่ยงเบนของลัทธิคลาสสิก ศิลปินได้ค้นพบความหลากหลายและเอกลักษณ์ของโลกรอบตัว สิ่งนี้ไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในประเภทที่คุ้นเคยอยู่แล้ว - แนวตั้งและแนวนอน - แต่ยังเป็นแรงผลักดันให้เกิดการวาดภาพในชีวิตประจำวันซึ่งกลายเป็นจุดสนใจของปรมาจารย์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ในขณะเดียวกันก็ยังได้แชมป์อีกด้วย ประเภทประวัติศาสตร์. มันเป็นที่พึ่งสุดท้ายของลัทธิคลาสสิก แม้กระทั่งที่นี่ เบื้องหลัง "ส่วนหน้าอาคาร" แบบคลาสสิกอย่างเป็นทางการ แนวคิดและธีมโรแมนติกก็ถูกซ่อนอยู่

ยวนใจ - (ยวนใจฝรั่งเศส) อุดมการณ์และ ทิศทางศิลปะในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรก ศตวรรษที่ 19 สะท้อนความผิดหวังในผลลัพธ์ การปฏิวัติฝรั่งเศสปลายคริสต์ศตวรรษที่ 18 ในอุดมการณ์แห่งการตรัสรู้และความก้าวหน้าทางสังคม ยวนใจเปรียบเทียบลัทธิประโยชน์นิยมและการปรับระดับของแต่ละบุคคลด้วยแรงบันดาลใจเพื่ออิสรภาพอันไร้ขอบเขตและความกระหายที่ "ไม่มีที่สิ้นสุด" เพื่อความสมบูรณ์แบบและการต่ออายุ และความน่าสมเพชของอิสรภาพส่วนบุคคลและพลเมือง ความขัดแย้งอันเจ็บปวดระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงทางสังคมเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์และศิลปะที่โรแมนติก การยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตฝ่ายวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล, การพรรณนาถึงความหลงใหลอันแรงกล้า, การพรรณนาถึงความหลงใหลอันแรงกล้า, ธรรมชาติทางจิตวิญญาณและการเยียวยาสำหรับคู่รักหลายคน - ความกล้าหาญของการประท้วงหรือการต่อสู้อยู่ร่วมกับแรงจูงใจของ "ความเศร้าโศกของโลก ”, “ความชั่วร้ายของโลก”, ด้าน “กลางคืน” ของจิตวิญญาณ, สวมใส่ในรูปแบบประชด, พิสดาร, บทกวีของสองโลก ความสนใจในอดีตชาติ (มักจะเป็นอุดมคติ) ประเพณีของชาวบ้านและวัฒนธรรมของตนเองและของชนชาติอื่น ๆ ความปรารถนาที่จะสร้างภาพสากลของโลก (โดยหลักคือประวัติศาสตร์และวรรณกรรม) แนวคิดในการสังเคราะห์ศิลปะ พบการแสดงออกในอุดมการณ์และการปฏิบัติของยวนใจ

ใน ศิลปกรรมยวนใจแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและกราฟิก แต่ไม่ชัดเจนในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม (เช่น กอทิกปลอม) โรงเรียนแห่งชาติด้านยวนใจในวิจิตรศิลป์ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในการต่อสู้กับลัทธิคลาสสิคทางวิชาการอย่างเป็นทางการ

ในส่วนลึกของวัฒนธรรมของรัฐอย่างเป็นทางการ มีชั้นวัฒนธรรม "ชนชั้นสูง" ที่เห็นได้ชัดเจน ซึ่งรับใช้ชนชั้นปกครอง (ขุนนางและราชสำนัก) และมีการเปิดรับนวัตกรรมจากต่างประเทศเป็นพิเศษ เพียงพอที่จะนึกถึงภาพวาดโรแมนติกของ O. Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, A. Ivanov และศิลปินสำคัญอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 19

Kiprensky Orest Adamovich ศิลปินชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านศิลปะแนวโรแมนติกของรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งเป็นที่รู้จักในนามจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม ในภาพวาด“ Dmitry Donskoy บนสนาม Kulikovo” (1805, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) เขาแสดงให้เห็นถึงความรู้ที่มั่นใจเกี่ยวกับหลักการของการวาดภาพประวัติศาสตร์เชิงวิชาการ แต่ในช่วงแรก พื้นที่ที่พรสวรรค์ของเขาถูกเปิดเผยอย่างเป็นธรรมชาติและง่ายดายที่สุดคือการถ่ายภาพบุคคล ภาพวาดภาพแรกของเขา (“A.K. Schwalbe”, 1804, ibid.) ซึ่งเขียนในลักษณะ “Rembrandt” โดดเด่นด้วยโครงสร้าง chiaroscuro ที่แสดงออกและน่าทึ่ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทักษะของเขาซึ่งแสดงออกมาในความสามารถในการสร้างสรรค์ภาพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเป็นประการแรก โดยเลือกใช้พลาสติกชนิดพิเศษเพื่อเน้นคุณลักษณะนี้ มีความเข้มแข็งมากขึ้น เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาที่น่าประทับใจ: ภาพเหมือนของเด็กชาย A. A. Chelishchev (ประมาณปี 1810-11) ภาพคู่ของคู่สมรส F. V. และ E. P. Rostopchin (1809) และ V. S. และ D. N. Khvostov (1814 ทั้งหมด - แกลเลอรี Tretyakov) ศิลปินเล่นกับความเป็นไปได้ของสี แสง และเงา พื้นหลังแนวนอน และรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์มากขึ้น (“E. S. Avdulina,” circa 1822, ibid.) ศิลปินรู้วิธีสร้างภาพบุคคลในพิธีขนาดใหญ่ด้วยเนื้อเพลงและเกือบจะผ่อนคลาย (“Portrait of Life Hussar Colonel Evgraf Davydov”, 1809, Russian Museum) ภาพเหมือนของ A.S. Pushkin ในวัยเยาว์ของเขาซึ่งเต็มไปด้วยความรุ่งโรจน์ทางบทกวีเป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุดในการสร้างภาพที่โรแมนติก ในงานของ Kiprensky พุชกินดูเคร่งขรึมและโรแมนติกในรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์แห่งบทกวี “ คุณประจบฉัน Orestes” พุชกินถอนหายใจเมื่อมองดูผืนผ้าใบที่เสร็จแล้ว Kiprensky ยังเป็นนักเขียนแบบฝีมือเยี่ยมที่สร้างตัวอย่างทักษะด้านกราฟิก (โดยใช้เทคนิคดินสอและพาสเทลของอิตาลีเป็นหลัก) ซึ่งมักจะเหนือกว่าภาพวาดที่วาดไว้ของเขาในอารมณ์ความรู้สึกที่เปิดกว้างและเบาอย่างน่าตื่นเต้น เหล่านี้เป็นประเภทประจำวัน (“ The Blind Musician”, 1809, Russian Museum; “ Kalmychka Bayausta”, 1813, Tretyakov Gallery) และชุดภาพวาดดินสอที่มีชื่อเสียงของผู้เข้าร่วมในสงครามรักชาติปี 1812 (ภาพวาดที่วาดภาพ E.I. Chaplits, A.R. Tomilova , P. A. Olenina ภาพวาดเดียวกันกับกวี Batyushkov และคนอื่น ๆ พ.ศ. 2356-58 หอศิลป์ Tretyakov และคอลเลกชันอื่น ๆ ); การเริ่มต้นอย่างกล้าหาญที่นี่ได้รับความหมายแฝงที่จริงใจ ภาพร่างและหลักฐานทางข้อความจำนวนมากแสดงให้เห็นว่าศิลปินตลอดช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขามุ่งสู่การสร้างสรรค์สิ่งที่ยิ่งใหญ่ (ในคำพูดของเขาเองจากจดหมายถึง A.N. Olenin ในปี 1834) "ภาพวาดที่น่าทึ่งหรือน่าทึ่งหรือมหัศจรรย์ในภาษารัสเซีย" โดยที่ผลลัพธ์ของประวัติศาสตร์ยุโรปตลอดจนชะตากรรมของรัสเซียจะถูกพรรณนาในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ “ ผู้อ่านหนังสือพิมพ์ในเนเปิลส์” (1831, Tretyakov Gallery) - ในลักษณะเป็นเพียงภาพเหมือนของกลุ่ม - อันที่จริงมีการโต้ตอบเชิงสัญลักษณ์อย่างลับๆต่อเหตุการณ์การปฏิวัติในยุโรป

อย่างไรก็ตาม ภาพเปรียบเทียบที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Kiprensky ยังคงไม่เกิดขึ้นจริงหรือหายไป (เช่น "Tomb of Anacreon" สร้างเสร็จในปี 1821) อย่างไรก็ตามการค้นหาที่โรแมนติกเหล่านี้ได้รับความต่อเนื่องในผลงานของ K. P. Bryullov และ A. A. Ivanov เป็นจำนวนมาก

ท่าทางสมจริงสะท้อนถึงผลงานของ V.A. ทรอปินีนา. ภาพเหมือนในยุคแรกของ Tropinin วาดด้วยสีที่จำกัด (ภาพครอบครัวของ Counts Morkov, 1813 และ 1815 ทั้งใน Tretyakov Gallery) ยังคงเป็นประเพณีของยุคแห่งการตรัสรู้โดยสิ้นเชิง: โมเดลนี้เป็นศูนย์กลางที่ไม่มีเงื่อนไขและมั่นคงของภาพใน พวกเขา. ต่อมาสีของภาพวาดของ Tropinin มีความเข้มข้นมากขึ้นโดยปกติปริมาณจะถูกแกะสลักให้ชัดเจนและเป็นประติมากรรมมากขึ้น แต่ที่สำคัญที่สุดคือความรู้สึกโรแมนติกอย่างแท้จริงขององค์ประกอบที่เคลื่อนไหวของชีวิตเติบโตขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งฮีโร่ของภาพบุคคลดูเหมือนจะเป็นเพียง ส่วนหนึ่ง, ชิ้นส่วน (“ Bulakhov”, 1823; “ K.G. Ravich”, 1823; ภาพเหมือนตนเอง, ประมาณปี 1824; ทั้งสาม - อยู่ในที่เดียวกัน) นั่นคือ A. S. Pushkin ในภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของปี 1827 (พิพิธภัณฑ์ All-Russian ของ A. S. Pushkin, Pushkin): กวีวางมือบนกองกระดาษราวกับว่า "ฟังรำพึง" ฟังความฝันที่สร้างสรรค์ที่อยู่รอบตัว จินตนาการถึงรัศมีที่มองไม่เห็น นอกจากนี้เขายังวาดภาพเหมือนของ A.S. Pushkin ผู้ชมพบกับชายผู้ฉลาดจากประสบการณ์ชีวิตและไม่มีความสุขมากนัก ในภาพเหมือนของ Tropinin กวีมีเสน่ห์แบบบ้านๆ ความอบอุ่นและความสะดวกสบายแบบมอสโกโบราณพิเศษบางอย่างเล็ดลอดออกมาจากผลงานของ Tropinin เขาถูกกักขังจนอายุ 47 ปี นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมใบหน้าของคนธรรมดาบนผืนผ้าใบของเขาจึงดูสดใสและได้รับแรงบันดาลใจมาก และความเยาว์วัยและเสน่ห์ของ “ช่างตัดเย็บ” ของเขานั้นไม่มีที่สิ้นสุด บ่อยครั้งที่ V. A. Tropinin หันไปหาภาพลักษณ์ของผู้คนจากผู้คน ("The Lacemaker", "Portrait of a Son" ฯลฯ )

เชิงศิลปะและ การแสวงหาอุดมการณ์ความคิดทางสังคมของรัสเซีย ความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของ K.P. Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” และ A.A. Ivanov “การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”

งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมคือภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" โดย Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) ในปี ค.ศ. 1830 ระหว่างการขุดค้น เมืองโบราณศิลปินชาวรัสเซีย Karl Pavlovich Bryullov มาเยือนเมืองปอมเปอี เขาเดินไปตามทางเท้าโบราณ ชื่นชมจิตรกรรมฝาผนัง และในจินตนาการของเขาว่าคืนอันน่าสลดใจของเดือนสิงหาคม ค.ศ. 79 เกิดขึ้น e. เมื่อเมืองถูกปกคลุมไปด้วยขี้เถ้าร้อนและหินภูเขาไฟของวิสุเวียสที่ตื่นขึ้น สามปีต่อมา ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ได้เดินทางจากอิตาลีไปยังรัสเซียอย่างมีชัย ศิลปินค้นพบสีสันที่น่าทึ่งเพื่อบรรยายถึงโศกนาฏกรรมของเมืองโบราณที่กำลังจะตายภายใต้ลาวาและเถ้าถ่านของภูเขาไฟวิสุเวียสที่ปะทุ ภาพตื้นตันไปด้วยอุดมคติอันสูงส่งเห็นอกเห็นใจ มันแสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญของผู้คน ความทุ่มเทของพวกเขา ที่แสดงออกมาในช่วงที่เกิดภัยพิบัติร้ายแรง Bryullov อยู่ในอิตาลีเพื่อเดินทางไปทำธุรกิจที่ Academy of Arts สถาบันการศึกษาแห่งนี้ให้การฝึกอบรมเทคนิคการวาดภาพและการวาดภาพเป็นอย่างดี อย่างไรก็ตาม Academy เน้นไปที่มรดกโบราณและรูปแบบที่กล้าหาญอย่างชัดเจน สำหรับ จิตรกรรมเชิงวิชาการภูมิทัศน์การตกแต่งและการแสดงละครขององค์ประกอบโดยรวมเป็นลักษณะเฉพาะ ฉากจากชีวิตสมัยใหม่และทิวทัศน์รัสเซียธรรมดา ๆ ถือว่าไม่คู่ควรกับพู่กันของศิลปิน ความคลาสสิกในการวาดภาพเรียกว่าวิชาการ Bryullov เกี่ยวข้องกับ Academy ด้วยความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา

เขามีจินตนาการอันทรงพลัง ด้วยสายตาที่เฉียบแหลมและด้วยมือที่ซื่อสัตย์ - และเขาได้ให้กำเนิดการสร้างสรรค์ที่มีชีวิตซึ่งสอดคล้องกับหลักวิชาการ ด้วยความสง่างามของพุชกินอย่างแท้จริงเขารู้วิธีจับภาพความงามของภาพเปลือยบนผืนผ้าใบ ร่างกายมนุษย์และความสั่นสะเทือนของแสงตะวันบนใบไม้สีเขียว ผืนผ้าใบของเขา "Horsewoman", "Bathsheba", "Italian Morning", " เที่ยงอิตาลี" ภาพบุคคลในพิธีการและใกล้ชิดมากมาย อย่างไรก็ตาม ศิลปินมักจะมุ่งความสนใจไปที่ประเด็นสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญๆ เสมอ โดยมุ่งไปที่การพรรณนาเหตุการณ์สำคัญๆ ในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ แผนการหลายอย่างของเขาในเรื่องนี้ไม่เกิดขึ้นจริง Bryullov ไม่เคยละทิ้งความคิดในการสร้างผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่จากโครงเรื่องจากประวัติศาสตร์รัสเซีย เขาเริ่มวาดภาพ "The Siege of Pskov โดยกองทหารของ King Stefan Batory" มันแสดงให้เห็นถึงจุดไคลแม็กซ์ของการล้อมในปี 1581 เมื่อนักรบปัสคอฟและ ชาวเมืองรีบเข้าโจมตีชาวโปแลนด์ที่บุกเข้าไปในเมืองและโยนพวกเขาไว้หลังกำแพง แต่ภาพวาดยังคงไม่เสร็จและงานสร้างภาพวาดประวัติศาสตร์ระดับชาติอย่างแท้จริงไม่ได้ดำเนินการโดย Bryullov แต่โดยศิลปินชาวรัสเซียรุ่นต่อไป Bryullov ในวัยเดียวกับพุชกินมีอายุยืนยาวกว่าเขาถึง 15 ปี เขาป่วยในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา จากภาพเหมือนตนเองที่วาดในสมัยนั้น ชายผิวแดงที่มีใบหน้าอันละเอียดอ่อนและสายตาที่สงบและครุ่นคิดมองมาที่เรา

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ศิลปิน Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) อาศัยและทำงานอยู่ ทั้งหมดของฉัน ชีวิตที่สร้างสรรค์เขาอุทิศแนวคิดเรื่องการปลุกจิตวิญญาณของผู้คนโดยรวบรวมไว้ในภาพวาด "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" เป็นเวลากว่า 20 ปีที่เขาทำงานในภาพวาด "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" ซึ่งเขาทุ่มเทพลังและความสดใสของพรสวรรค์ทั้งหมดของเขา ในเบื้องหน้าของผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ของเขา ร่างที่กล้าหาญของยอห์นผู้ให้บัพติศมา ซึ่งชี้ผู้คนไปที่พระคริสต์ที่กำลังใกล้เข้ามานั้นดึงดูดสายตา ร่างของเขาปรากฏแต่ไกล เขายังไม่มา เขากำลังมา เขาจะมาแน่นอน ศิลปินกล่าว ใบหน้าและจิตวิญญาณของผู้ที่รอคอยพระผู้ช่วยให้รอดก็สดใสและกระจ่างแจ้ง ในภาพนี้ ดังที่ I. E. Repin กล่าวในภายหลังว่า “ผู้คนที่ถูกกดขี่โหยหาถ้อยคำแห่งอิสรภาพ” ดังที่ I. E. Repin กล่าวในภายหลัง

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของรัสเซียรวมถึงวิชาในชีวิตประจำวันด้วย

คนแรกที่หันไปหาเขาคือ Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) เขาอุทิศงานของเขาเพื่อบรรยายภาพชีวิตของชาวนา เขาแสดงให้เห็นชีวิตนี้ในรูปแบบอุดมคติและสวยงาม โดยแสดงความเคารพต่อความรู้สึกอ่อนไหวที่ทันสมัยในขณะนั้น อย่างไรก็ตามภาพวาดของ Venetsianov เรื่อง "The Threshing Barn", "At the Harvest" ฤดูร้อน", "บนพื้นที่เพาะปลูก ฤดูใบไม้ผลิ”, “หญิงชาวนากับดอกไม้ชนิดหนึ่ง”, “Zakharka”, “ยามเช้าของเจ้าของที่ดิน” ซึ่งสะท้อนถึงความงามและความสูงส่งของชาวรัสเซียธรรมดา ๆ ทำหน้าที่ยืนยันศักดิ์ศรีของบุคคลโดยไม่คำนึงถึงสถานะทางสังคมของเขา

ประเพณีของเขาดำเนินต่อไปโดย Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852) ภาพวาดของเขามีความสมจริง เต็มไปด้วยเนื้อหาเสียดสี เผยให้เห็นศีลธรรมของพ่อค้า ชีวิต และประเพณีของชนชั้นสูงในสังคม ("การจับคู่ของผู้พัน" "Fresh Cavalier" ฯลฯ ) เขาเริ่มต้นเส้นทางของเขาในฐานะศิลปินเสียดสีในฐานะเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย จากนั้นเขาก็วาดภาพชีวิตกองทัพอย่างตลกขบขัน ในปี พ.ศ. 2391 มีการนำเสนอภาพวาด "Fresh Cavalier" ของเขาในนิทรรศการทางวิชาการ มันเป็นการเยาะเย้ยที่กล้าหาญไม่เพียงแต่ต่อระบบราชการที่โง่เขลาและพึงพอใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเพณีทางวิชาการด้วย เสื้อคลุมสกปรกที่ตัวละครหลักของภาพสวมใส่นั้นชวนให้นึกถึงเสื้อคลุมโบราณมาก Bryullov ยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบเป็นเวลานานแล้วพูดกับผู้เขียนแบบกึ่งล้อเล่นกึ่งจริงจัง: "ขอแสดงความยินดีคุณเอาชนะฉัน" ภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ของ Fedotov (“ Breakfast of an Aristocrat”, “ Major’s Matchmaking”) ก็มีเนื้อหาที่ตลกขบขันและเสียดสีเช่นกัน ภาพวาดสุดท้ายของเขาเศร้ามาก ("Anchor, More Anchor!", "Widow") ผู้ร่วมสมัยเปรียบเทียบ P. A. Fedotov ในการวาดภาพกับ N. V. Gogol ในวรรณคดีอย่างถูกต้อง การเปิดเผยความเจ็บป่วยของระบบศักดินารัสเซียเป็นประเด็นหลักของงานของ Pavel Andreevich Fedotov

ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19.

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะรัสเซีย มันกลายเป็นงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยประชาชน ตอบสนองต่อความต้องการของชีวิต และรุกรานชีวิตอย่างแข็งขัน ในศิลปกรรม ในที่สุดความสมจริงก็ถูกสร้างขึ้น - ภาพสะท้อนชีวิตของผู้คนที่เป็นจริงและครอบคลุม ความปรารถนาที่จะสร้างชีวิตนี้ขึ้นมาใหม่บนหลักการของความเสมอภาคและความยุติธรรม

การเปลี่ยนภาพวาดรัสเซียใหม่อย่างมีสติไปสู่ความสมจริงของประชาธิปไตย สัญชาติ และความทันสมัยเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 พร้อมกับสถานการณ์การปฏิวัติในประเทศ ด้วยความเป็นผู้ใหญ่ทางสังคมของปัญญาชนของชนชั้นต่างๆ ด้วยการตรัสรู้ในการปฏิวัติของ Chernyshevsky, Dobrolyubov , Saltykov-Shchedrin กับบทกวีที่รักผู้คนของ Nekrasov ใน "บทความเกี่ยวกับยุคโกกอล" (ในปี 1856) เชอร์นิเชฟสกีเขียนว่า: "หากการวาดภาพโดยทั่วไปอยู่ในตำแหน่งที่ค่อนข้างน่าสงสาร เหตุผลหลักในเรื่องนี้จะต้องได้รับการพิจารณาถึงความแปลกแยกของศิลปะนี้จากแรงบันดาลใจสมัยใหม่" แนวคิดเดียวกันนี้ถูกนำเสนอในบทความหลายบทความในนิตยสาร Sovremennik

แก่นกลางของศิลปะได้กลายเป็นผู้คน ไม่เพียงแต่ผู้ถูกกดขี่และความทุกข์ทรมาน แต่ยังรวมถึงผู้คนด้วย ผู้สร้างประวัติศาสตร์ นักสู้ประชาชน ผู้สร้างสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดในชีวิต

การสถาปนาความสมจริงในงานศิลปะเกิดขึ้นในการต่อสู้อย่างดื้อรั้นกับทิศทางอย่างเป็นทางการซึ่งตัวแทนคือผู้นำของ Academy of Arts ผู้นำของสถาบันปลูกฝังความคิดที่ว่าศิลปะอยู่เหนือชีวิตให้กับนักเรียน และพวกเขาหยิบยกเฉพาะหัวข้อในพระคัมภีร์และตำนานเพื่อความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

แต่การวาดภาพเริ่มที่จะเข้าร่วมกับแรงบันดาลใจสมัยใหม่ - ก่อนอื่นในมอสโกว โรงเรียนมอสโกและไม่ได้รับสิทธิพิเศษของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถึงหนึ่งในสิบ แต่ขึ้นอยู่กับหลักคำสอนที่ฝังแน่นน้อยลง บรรยากาศในนั้นมีชีวิตชีวามากขึ้น แม้ว่าครูในโรงเรียนส่วนใหญ่เป็นนักวิชาการ แต่นักวิชาการก็เป็นรองและไม่แน่ใจ - พวกเขาไม่ได้ปราบปรามด้วยอำนาจของตนมากเท่ากับที่ Academy F. Bruni ซึ่งเป็นเสาหลักของโรงเรียนเก่าซึ่งครั้งหนึ่งเคยแข่งขันกับภาพวาดของ Bryullov” งูทองแดง”

ในปีพ. ศ. 2405 สภาสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ตัดสินใจที่จะทำให้สิทธิของทุกประเภทเท่าเทียมกันโดยยกเลิกความเป็นเอก จิตรกรรมประวัติศาสตร์. ตอนนี้ได้รับรางวัลเหรียญทองโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบของภาพโดยคำนึงถึงข้อดีเท่านั้น อย่างไรก็ตาม “เสรีภาพ” ภายในกำแพงของสถาบันก็อยู่ได้ไม่นาน

ในปีพ.ศ. 2406 ศิลปินรุ่นเยาว์ที่เข้าร่วมการแข่งขันทางวิชาการได้ยื่นคำร้อง "เพื่อขออนุญาตเลือกหัวข้อตามหัวข้อที่ต้องการได้อย่างอิสระ นอกเหนือจากหัวข้อที่กำหนด" สภาสถาบันการศึกษาปฏิเสธ สิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปเรียกว่า "การปฏิวัติสิบสี่" ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย นักเรียนชั้นประวัติศาสตร์สิบสี่คนไม่ต้องการวาดภาพในหัวข้อที่เสนอจากเทพนิยายสแกนดิเนเวีย - "งานเลี้ยงในวัลกาล" และยื่นคำร้องอย่างชัดเจนเพื่อออกจากสถาบันการศึกษา เมื่อพบว่าตัวเองไม่มีเวิร์คช็อปและไม่มีเงิน กลุ่มกบฏจึงรวมตัวกันเป็นชุมชนประเภทหนึ่ง - คล้ายกับประเภทของชุมชนที่ Chernyshevsky บรรยายไว้ในนวนิยายเรื่อง "จะต้องทำอะไร" - Artel of Artists นำโดยจิตรกร Ivan Nikolaevich Kramskoy . คนงานของ Artel ยอมรับคำสั่งให้ดำเนินการต่างๆ งานศิลปะอาศัยอยู่บ้านเดียวกัน รวมตัวกันในห้องนั่งเล่น พูดคุย วาดภาพ อ่านหนังสือ

เจ็ดปีต่อมา Artel ก็ยุบวง เมื่อถึงเวลานี้ในทศวรรษที่ 70 ตามความคิดริเริ่มของศิลปิน Grigory Grigorievich Myasoedov สมาคมได้เกิดขึ้น - "สมาคมแห่งการแทรกศิลปะมือถือ" ซึ่งเป็นสมาคมวิชาชีพและการค้าของศิลปินที่ยืนหยัดในตำแหน่งอุดมการณ์ที่คล้ายกัน

สมาคมนักเดินทาง ต่างจากสมาคมอื่นๆ ในเวลาต่อมา ที่ทำโดยไม่มีการประกาศหรือแถลงการณ์ใดๆ กฎบัตรระบุเพียงว่าสมาชิกของห้างหุ้นส่วนควรจัดการเรื่องวัสดุของตนเองโดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับใครก็ตามในเรื่องนี้และยังจัดนิทรรศการด้วยตนเองและพาพวกเขาไปยังเมืองต่าง ๆ ("ย้าย" รอบรัสเซีย) เพื่อทำความรู้จักกับประเทศ ศิลปะรัสเซีย. ประเด็นทั้งสองนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยยืนยันถึงความเป็นอิสระของศิลปะจากเจ้าหน้าที่และเจตจำนงของศิลปินในการสื่อสารอย่างกว้างขวางกับผู้คนไม่เพียงแต่ในเมืองหลวงเท่านั้น บทบาทหลักในการสร้างความร่วมมือและการพัฒนากฎบัตรเป็นของนอกเหนือจาก Kramskoy ถึง Myasoedov, Ge - จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจาก Muscovites - Perov, Pryanishnikov, Savrasov

Peredvizhniki รวมตัวกันในการปฏิเสธ "นักวิชาการ" ด้วยตำนานภูมิทัศน์ที่ตกแต่งและการแสดงละครโอ่อ่า พวกเขาต้องการพรรณนาถึงชีวิตที่มีชีวิต สถานที่ชั้นนำฉากประเภท (ในชีวิตประจำวัน) เข้ามาแทนที่งานของพวกเขา ชาวนามีความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษกับ "นักเดินทาง" พวกเขาแสดงให้เห็นความต้องการ ความทุกข์ทรมาน และตำแหน่งที่ถูกกดขี่ของเขา ในเวลานั้น - ในยุค 60-70 ศตวรรษที่ 19 - ด้านอุดมการณ์ของศิลปะมีคุณค่ามากกว่าสุนทรียภาพ ศิลปินเท่านั้นที่จดจำคุณค่าที่แท้จริงของการวาดภาพได้เมื่อเวลาผ่านไป

บางทีเครื่องบรรณาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่ออุดมการณ์อาจจ่ายโดย Vasily Grigorievich Perov (พ.ศ. 2377-2425) เพียงพอที่จะนึกถึงภาพวาดของเขาเช่น "การมาถึงของหัวหน้าเพื่อการสืบสวน", "งานเลี้ยงน้ำชาใน Mytishchi" ผลงานบางชิ้นของ Perov เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่แท้จริง ("Troika", "พ่อแม่เก่าที่หลุมศพของลูกชาย") Perov วาดภาพเหมือนของผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของเขาจำนวนหนึ่ง (Ostrovsky, Turgenev, Dostoevsky)

ภาพวาดบางภาพของ "นักเดินทาง" ที่วาดจากชีวิตจริงหรือได้รับแรงบันดาลใจจากฉากจริง ช่วยเสริมแนวคิดของเราเกี่ยวกับชีวิตชาวนา ภาพยนตร์เรื่อง "On the World" ของ S. A. Korovin แสดงให้เห็นการปะทะกันในการชุมนุมในชนบทระหว่างคนรวยและคนจน V. M. Maksimov จับภาพความโกรธเกรี้ยว น้ำตา และความเศร้าโศกของการแบ่งแยกครอบครัว งานเฉลิมฉลองอันศักดิ์สิทธิ์ของแรงงานชาวนาสะท้อนให้เห็นในภาพวาด "Mowers" ​​โดย G. G. Myasoedov

ในงานของ Kramskoy สถานที่หลักถูกครอบครองโดย การวาดภาพบุคคล. เขาเขียน Goncharov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov เขาเป็นเจ้าของภาพบุคคลที่ดีที่สุดของลีโอ ตอลสตอย จ้องมองผู้เขียนไม่ทิ้งผู้ชมไม่ว่าเขาจะมองผืนผ้าใบจากจุดใดก็ตาม ผลงานที่ทรงพลังที่สุดชิ้นหนึ่งของครามสคอยคือภาพวาด "พระคริสต์ในทะเลทราย"

นิทรรศการแรกของ "Itinerants" ซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2414 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการมีอยู่ของทิศทางใหม่ที่เป็นรูปเป็นร่างตลอดช่วงทศวรรษที่ 60 มีการจัดแสดงเพียง 46 รายการ (ตรงกันข้ามกับนิทรรศการที่ยุ่งยากของ Academy) แต่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดี และแม้ว่านิทรรศการจะไม่ได้ตั้งใจแบบเป็นโปรแกรม แต่โปรแกรมโดยรวมที่ไม่ได้เขียนไว้ก็ปรากฏค่อนข้างชัดเจน มีการนำเสนอทุกประเภท - ประวัติศาสตร์, ชีวิตประจำวัน, ภาพทิวทัศน์ - และผู้ชมสามารถตัดสินได้ว่า "ผู้พเนจร" นำเสนออะไรใหม่ให้พวกเขาบ้าง มีเพียงรูปปั้นเท่านั้นที่โชคไม่ดี (มีหนึ่งชิ้นและถึงแม้จะมีรูปปั้นที่น่าทึ่งเล็กน้อยโดย F. Kamensky) แต่งานศิลปะประเภทนี้ "โชคร้าย" มาเป็นเวลานานอันที่จริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษทั้งหมด

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ในบรรดาศิลปินรุ่นเยาว์ของโรงเรียนมอสโกยังมีผู้ที่สานต่อประเพณีการเดินทางพลเรือนอย่างคุ้มค่าและจริงจัง: S. Ivanov พร้อมวงจรภาพวาดเกี่ยวกับผู้อพยพ S. Korovin - ผู้เขียน ภาพวาด "บนโลก" ซึ่งมีความน่าสนใจและความขัดแย้งที่น่าทึ่ง (น่าทึ่งจริงๆ!) ของหมู่บ้านก่อนการปฏิรูปได้รับการเปิดเผยอย่างรอบคอบ แต่พวกเขาไม่ได้กำหนดโทนเสียง: การเข้าสู่แถวหน้าของ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งอยู่ห่างไกลจากผู้พเนจรและจากสถาบันการศึกษาพอ ๆ กันก็ใกล้เข้ามาแล้ว อะคาเดมี่ในตอนนั้นมีลักษณะอย่างไร? ทัศนคติที่เข้มงวดทางศิลปะก่อนหน้านี้ของเธอจางหายไป เธอไม่ยืนกรานต่อข้อกำหนดที่เข้มงวดของนีโอคลาสซิซิสซึ่มอีกต่อไป ในลำดับชั้นของแนวเพลงที่มีชื่อเสียง เธอค่อนข้างอดทนกับแนวเพลงในชีวิตประจำวัน เธอเพียงต้องการให้มันเป็น "สวยงาม" มากกว่า "ชาวนา" (ตัวอย่างผลงานที่ไม่ใช่เชิงวิชาการที่ "สวยงาม" - ฉากจากชีวิตโบราณของ S. Bakalovich ที่โด่งดังในขณะนั้น) การผลิตที่ไม่ใช่เชิงวิชาการโดยส่วนใหญ่แล้วในประเทศอื่น ๆ คือร้านเสริมสวยชนชั้นกลาง "ความงาม" ของมันคือความน่ารักที่หยาบคาย แต่ไม่สามารถพูดได้ว่าเธอไม่ได้หยิบยกความสามารถพิเศษออกมา: G. Semiradsky ที่กล่าวถึงข้างต้นและ V. Smirnov ผู้ซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ (ผู้ที่สามารถสร้างภาพวาดขนาดใหญ่ที่น่าประทับใจ "The Death of Nero") มีความสามารถมาก บางสิ่งบางอย่างไม่สามารถปฏิเสธได้ คุณค่าทางศิลปะภาพวาดโดย A. Svedomsky และ V. Kotarbinsky พระองค์ตรัสอย่างเห็นชอบเกี่ยวกับศิลปินเหล่านี้ โดยถือว่าพวกเขาเป็นผู้แบก “จิตวิญญาณของชาวกรีก” ปีต่อมา Repin พวกเขาสร้างความประทับใจให้กับ Vrubel เช่นเดียวกับ Aivazovsky ซึ่งเป็นศิลปิน "นักวิชาการ" เช่นกัน ในทางกลับกันระหว่างการปรับโครงสร้างองค์กรของ Academy ไม่มีใครอื่นนอกจาก Semiradsky พูดอย่างเด็ดขาดเพื่อสนับสนุนแนวเพลงในชีวิตประจำวันโดยชี้ไปที่ Perov, Repin และ V. Mayakovsky ว่าเป็นตัวอย่างเชิงบวก ดังนั้นจึงมีจุดบรรจบกันเพียงพอระหว่าง "ผู้เดินทาง" และ Academy และรองประธานของ Academy I. I. Tolstoy ในขณะนั้นเข้าใจสิ่งนี้ซึ่งมีความคิดริเริ่มที่ "ผู้เดินทาง" ชั้นนำถูกเรียกให้สอน

แต่สิ่งสำคัญที่ไม่อนุญาตให้เราลดบทบาทของ Academy of Arts โดยสิ้นเชิงโดยส่วนใหญ่เป็นสถาบันการศึกษาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษก็คือข้อเท็จจริงง่ายๆที่หลายคน ศิลปินที่โดดเด่น. เหล่านี้คือ Repin และ Surikov และ Polenov และ Vasnetsov และต่อมา - Serov และ Vrubel ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาไม่ได้ทำ "การก่อจลาจลของคนทั้งสิบสี่" ซ้ำอีก และเห็นได้ชัดว่าได้ประโยชน์จากการฝึกงานของพวกเขา

การเคารพในการวาดภาพสำหรับรูปแบบที่สร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นมีรากฐานมาจากศิลปะรัสเซีย การวางแนวโดยทั่วไปของวัฒนธรรมรัสเซียที่มีต่อความสมจริงกลายเป็นสาเหตุของความนิยมของวิธี Chistyakov ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งจิตรกรชาวรัสเซียจนถึงและรวมถึง Serov, Nesterov และ Vrubel ให้เกียรติ "กฎแห่งรูปแบบนิรันดร์ที่ไม่เปลี่ยนรูป" และระวัง "การทำให้เป็นรูปธรรม" ” หรือการอยู่ใต้บังคับขององค์ประกอบอสัณฐานที่มีสีสันไม่ว่าพวกเขาจะรักสีมากแค่ไหนก็ตาม

ในบรรดา Peredvizhniki ที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วม Academy มีจิตรกรภูมิทัศน์สองคนคือ Shishkin และ Kuindzhi ในเวลานั้นเองที่อำนาจครอบงำของภูมิทัศน์เริ่มต้นในงานศิลปะทั้งในรูปแบบอิสระโดยที่ Levitan ครองราชย์และเป็นองค์ประกอบที่เท่าเทียมกันของการวาดภาพในชีวิตประจำวันประวัติศาสตร์และภาพเหมือนบางส่วน ตรงกันข้ามกับการคาดการณ์ของ Stasov ซึ่งเชื่อว่าบทบาทของภูมิทัศน์จะลดลงในช่วงทศวรรษที่ 90 มันเพิ่มขึ้นมากกว่าที่เคย "ภูมิทัศน์อารมณ์" ที่ไพเราะมีชัยโดยสืบเชื้อสายมาจาก Savrasov และ Polenov

กลุ่ม Peredvizhniki ค้นพบอย่างแท้จริงในการวาดภาพทิวทัศน์ Alexey Kondratyevich Savrasov (1830-1897) สามารถแสดงความงดงามและการแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อนของภูมิทัศน์รัสเซียที่เรียบง่าย ภาพวาดของเขาเรื่อง “The Rooks Have Arrival” (พ.ศ. 2414) ทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนหันมามองใหม่ ธรรมชาติพื้นเมือง.

Fyodor Aleksandrovich Vasiliev (1850-1873) มีชีวิตที่สั้น ผลงานของเขาซึ่งถูกตัดให้สั้นลงในช่วงเริ่มต้น ทำให้ภาพวาดของรัสเซียสมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยทิวทัศน์ที่มีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้นจำนวนหนึ่ง ศิลปินเก่งเป็นพิเศษในสภาวะการเปลี่ยนผ่านในธรรมชาติ: จากแสงแดดสู่ฝนจากความสงบไปสู่พายุ

Ivan Ivanovich Shishkin (พ.ศ. 2375-2441) นักร้องแห่งป่ารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งธรรมชาติรัสเซีย Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) ถูกดึงดูดด้วยการเล่นแสงและอากาศที่งดงาม แสงลึกลับของดวงจันทร์ในเมฆที่หายาก, การสะท้อนสีแดงของรุ่งอรุณบนผนังสีขาวของกระท่อมยูเครน, แสงยามเช้าที่เอียงทะลุผ่านหมอกและเล่นในแอ่งน้ำบนถนนที่เต็มไปด้วยโคลน - การค้นพบที่งดงามเหล่านี้และอื่น ๆ อีกมากมายถูกจับได้บนเขา ผืนผ้าใบ

การวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มาถึงจุดสูงสุดในผลงานของ Isaac Ilyich Levitan นักเรียนของ Savrasov (พ.ศ. 2403-2443) Levitan เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ที่เงียบสงบ เป็นคนขี้อาย ขี้อาย และอ่อนแอ เขารู้วิธีผ่อนคลายตามลำพังกับธรรมชาติเท่านั้น ตื้นตันใจกับอารมณ์ของภูมิประเทศที่เขาชื่นชอบ

วันหนึ่งเขามาที่แม่น้ำโวลก้าเพื่อวาดภาพดวงอาทิตย์ อากาศ และแม่น้ำที่กว้างใหญ่ แต่ไม่มีดวงอาทิตย์ เมฆหนาทึบคืบคลานไปทั่วท้องฟ้า และฝนที่ตกหนักก็หยุดลง ศิลปินรู้สึกประหม่าจนกระทั่งเขาได้เข้าไปเกี่ยวข้องกับสภาพอากาศเช่นนี้และค้นพบเสน่ห์พิเศษของสีม่วงไลแลคของสภาพอากาศเลวร้ายของรัสเซีย ตั้งแต่นั้นมาแม่น้ำโวลก้าตอนบนและเมือง Ples ในจังหวัดก็กลายเป็นรากฐานที่มั่นคงในงานของเขา ในส่วนเหล่านั้นเขาได้สร้างผลงาน "ฝน" ของเขา: "After the Rain", "Gloomy Day", "Above Eternal Peace" ที่นั่นมีการวาดภาพทิวทัศน์ยามเย็นอันเงียบสงบ: "ยามเย็นบนแม่น้ำโวลก้า", "ยามเย็น" Golden Reach", "เสียงเรียกเข้ายามเย็น", "สถานที่อันเงียบสงบ"

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Levitan ดึงความสนใจไปที่ผลงานของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro) เขาตระหนักว่าเขามีอะไรเหมือนกันหลายอย่างกับพวกเขา นั่นคือการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาไปในทิศทางเดียวกัน เช่นเดียวกับพวกเขา เขาไม่ชอบทำงานในสตูดิโอ แต่อยู่ในอากาศ (ในที่โล่งตามที่ศิลปินพูด) เช่นเดียวกับพวกเขา เขาได้ทำให้จานสีสว่างขึ้น โดยขับไล่สีเอิร์ธโทนสีเข้มออกไป เช่นเดียวกับพวกเขา เขาพยายามจับภาพธรรมชาติของการดำรงอยู่ชั่วขณะ เพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของแสงและอากาศ ในกรณีนี้พวกเขาไปไกลกว่าเขา แต่เกือบจะละลายรูปแบบปริมาตร (บ้าน, ต้นไม้) ในกระแสอากาศที่มีแสงน้อย เขาหลีกเลี่ยงมัน

“ ภาพวาดของ Levitan ต้องการการดูช้า” K. G. Paustovsky ผู้เชี่ยวชาญด้านผลงานของเขาเขียน “ พวกเขาไม่ทำให้ตามึนงง พวกมันมีความเรียบง่ายและแม่นยำ เช่นเดียวกับเรื่องราวของเชคอฟ แต่ยิ่งคุณมองมันนานเท่าไร ความเงียบงันของเมืองในต่างจังหวัด แม่น้ำที่คุ้นเคย และถนนในชนบทก็จะยิ่งหอมหวานมากขึ้นเท่านั้น”

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ต้อง ความเจริญรุ่งเรืองที่สร้างสรรค์ I. E. Repin, V. I. Surikov และ V. A. Serov

Ilya Efimovich Repin (พ.ศ. 2387-2473) เกิดที่เมือง Chuguev ในครอบครัวของผู้ตั้งถิ่นฐานทหาร เขาสามารถเข้าสู่ Academy of Arts โดยที่ครูของเขาคือ P. P. Chistyakov ซึ่งเป็นผู้ฝึกฝนศิลปินชื่อดังทั้งกาแล็กซี (V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. A. Serov) Repin ยังได้เรียนรู้มากมายจาก Kramskoy ในปี พ.ศ. 2413 ศิลปินหนุ่มเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า เขาใช้ภาพร่างจำนวนมากที่นำมาจากการเดินทางของเขาสำหรับภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" (1872) เธอสร้างความประทับใจอย่างมากต่อสาธารณชน ผู้เขียนขึ้นสู่ตำแหน่งปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดทันที

Repin เป็นศิลปินที่มีความสามารถรอบด้านมาก ภาพวาดประเภทที่ยิ่งใหญ่จำนวนหนึ่งเป็นของพู่กันของเขา บางทีสิ่งที่น่าประทับใจไม่น้อยไปกว่า "เรือลากจูง" ก็คือ "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์" ท้องฟ้าสีฟ้าสดใส เมฆฝุ่นถนนที่ถูกแสงแดดส่องถึง แสงสีทองของไม้กางเขนและเสื้อคลุม ตำรวจ คนธรรมดาและคนพิการ - ทุกอย่างลงตัวบนผืนผ้าใบนี้: ความยิ่งใหญ่ ความแข็งแกร่ง ความอ่อนแอ และความเจ็บปวดของรัสเซีย

ภาพยนตร์หลายเรื่องของ Repin เกี่ยวข้องกับธีมการปฏิวัติ (“การปฏิเสธคำสารภาพ” “พวกเขาไม่ได้คาดหวัง” “การจับกุมผู้โฆษณาชวนเชื่อ”) นักปฏิวัติในภาพวาดของเขาประพฤติตัวเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ โดยหลีกเลี่ยงท่าทางและท่าทางการแสดงละคร ในภาพวาด "ปฏิเสธที่จะสารภาพ" ชายผู้ถูกตัดสินประหารชีวิตดูเหมือนจะจงใจซ่อนมือของเขาไว้ในแขนเสื้อ ศิลปินเห็นอกเห็นใจตัวละครในภาพวาดของเขาอย่างชัดเจน

ภาพวาดจำนวนหนึ่งของ Repin เขียนขึ้นในธีมประวัติศาสตร์ (“ Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา”, “ Cossacks เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี” ฯลฯ ) Repin สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลทั้งหมด เขาวาดภาพเหมือนของนักวิทยาศาสตร์ (Pirogov และ Sechenov) นักเขียน Tolstoy, Turgenev และ Garshin นักแต่งเพลง Glinka และ Mussorgsky ศิลปิน Kramskoy และ Surikov ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาได้รับคำสั่งให้วาดภาพ “การประชุมสภาแห่งรัฐ” ศิลปินไม่เพียงแต่จัดวางองค์ประกอบดังกล่าวลงบนผืนผ้าใบเท่านั้น จำนวนมากที่มีอยู่แต่ยังให้ลักษณะทางจิตวิทยาแก่หลาย ๆ คนด้วย ในหมู่พวกเขามีดังต่อไปนี้ บุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น S. Yu. Witte, K. P. Pobedonostsev, P. P. Semenov Tian-Shansky นิโคลัสที่ 2 แทบจะมองไม่เห็นในภาพ แต่เป็นภาพที่ละเอียดมาก

Vasily Ivanovich Surikov (พ.ศ. 2391-2459) เกิดที่เมืองครัสโนยาสค์ในตระกูลคอซแซค ยุครุ่งเรืองของงานของเขาอยู่ในยุค 80 เมื่อเขาสร้างภาพวาดประวัติศาสตร์ที่โด่งดังที่สุดสามภาพ: "The Morning of the Streltsy Execution", "Menshikov in Berezovo" และ "Boyaryna Morozova"

Surikov รู้จักชีวิตและขนบธรรมเนียมในยุคอดีตเป็นอย่างดีและสามารถให้ความสดใสได้ ลักษณะทางจิตวิทยา. นอกจากนี้เขายังเป็นนักระบายสีที่ยอดเยี่ยม (ผู้เชี่ยวชาญด้านสี) เพียงพอที่จะหวนนึกถึงหิมะที่ส่องประกายแวววาวสดใสในภาพยนตร์เรื่อง "Boyaryna Morozova" หากคุณเข้ามาใกล้ผืนผ้าใบมากขึ้น หิมะดูเหมือนจะ "แตกสลาย" ออกเป็นลายเส้นสีน้ำเงิน ฟ้าอ่อน และชมพู นี้ เทคนิคที่งดงามเมื่อมีการลากสองหรือสามจังหวะที่ต่างกันมารวมกันที่ระยะไกลและให้สีที่ต้องการ อิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสใช้กันอย่างแพร่หลาย

Valentin Aleksandrovich Serov (พ.ศ. 2408-2454) บุตรชายของนักแต่งเพลง วาดภาพทิวทัศน์ ผืนผ้าใบในธีมประวัติศาสตร์ และทำงานเป็นศิลปินละคร แต่โดยพื้นฐานแล้วภาพวาดของเขาทำให้เขามีชื่อเสียง

ในปี 1887 Serov วัย 22 ปีกำลังไปพักผ่อนที่ Abramtsevo ซึ่งเป็นเดชาของผู้ใจบุญ S.I. Mamontov ใกล้กรุงมอสโก ในบรรดาลูกๆ ของเขา ศิลปินหนุ่มคนนี้เป็นคนของเขาเอง ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในเกมที่มีเสียงดัง วันหนึ่งหลังอาหารกลางวัน มีคนสองคนติดอยู่ในห้องรับประทานอาหารโดยไม่ได้ตั้งใจ - Serov และ Verusha Mamontova วัย 12 ปี พวกเขานั่งที่โต๊ะซึ่งมีลูกพีชอยู่และในระหว่างการสนทนา Verusha ไม่ได้สังเกตว่าศิลปินเริ่มวาดภาพเหมือนของเธอได้อย่างไร งานกินเวลาหนึ่งเดือนและ Verusha โกรธที่ Anton (ตามที่ Serov ถูกเรียกที่บ้าน) ให้เธอนั่งในห้องอาหารเป็นเวลาหลายชั่วโมง

เมื่อต้นเดือนกันยายน ละครเรื่อง “สาวลูกพีช” ก็เสร็จสมบูรณ์ แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ภาพวาดที่วาดในโทนสีโรสโกลด์ก็ดู "กว้างขวาง" มาก มีแสงและอากาศอยู่ในนั้นมาก เด็กผู้หญิงที่นั่งอยู่ที่โต๊ะเป็นเวลาหนึ่งนาทีและจ้องมองไปที่ผู้ชม หลงใหลในความชัดเจนและจิตวิญญาณของเธอ และผืนผ้าใบทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยการรับรู้ชีวิตประจำวันแบบเด็ก ๆ เมื่อความสุขไม่ได้ตระหนักถึงตัวเองและทั้งชีวิตรออยู่ข้างหน้า

แน่นอนว่าชาวบ้าน Abramtsevo เข้าใจว่าปาฏิหาริย์เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาพวกเขา แต่เวลาเท่านั้นที่จะให้การประเมินขั้นสุดท้าย ทำให้ "Girl with Peaches" ติดอันดับผลงานภาพเหมือนที่ดีที่สุดในภาพวาดของรัสเซียและทั่วโลก

ปีหน้า Serov เกือบจะใช้เวทมนตร์ของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก เขาวาดภาพเหมือนของน้องสาวของเขา Maria Simonović (“Girl Illuminated by the Sun”) ชื่อไม่ถูกต้องเล็กน้อย: เด็กผู้หญิงกำลังนั่งอยู่ในที่ร่มและแสงตะวันยามเช้าส่องแสงสว่างในพื้นหลัง แต่ในภาพทุกอย่างเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน - ยามเช้า แสงอาทิตย์ ฤดูร้อน ความเยาว์วัย และความงาม - ยากที่จะตั้งชื่อที่ดีกว่านี้

Serov กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ทันสมัย นักเขียน นักแสดง ศิลปิน ผู้ประกอบการ ขุนนาง แม้แต่กษัตริย์ชื่อดังต่างก็มายืนต่อหน้าเขา เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่ทุกคนที่เขาเขียนที่มีใจจดจ่ออยู่กับเรื่องนี้ ภาพบุคคลในสังคมชั้นสูงบางภาพแม้จะมีเทคนิคการประหารชีวิตแบบลวดลาย แต่ก็กลับกลายเป็นเรื่องเย็นชา

เป็นเวลาหลายปีที่ Serov สอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก เขาเป็นครูที่มีความต้องการ ฝ่ายตรงข้ามของการวาดภาพรูปแบบเยือกแข็ง Serov ในเวลาเดียวกันเชื่อว่าการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ควรขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคการวาดภาพและการเขียนภาพ ปรมาจารย์ที่โดดเด่นหลายคนคิดว่าตัวเองเป็นนักเรียนของ Serov นี่คือ M.S. Saryan, K.F. Yuon, P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin

ภาพวาดหลายชิ้นโดย Repin, Surikov, Levitan, Serov และ "Wanderers" จบลงที่คอลเลคชันของ Tretyakov Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) ตัวแทนของตระกูลพ่อค้าชาวมอสโกเก่าคือ คนที่ไม่ธรรมดา. ผอมและสูง มีหนวดเคราหนาและเสียงเงียบ เขาดูเหมือนนักบุญมากกว่าพ่อค้า เขาเริ่มสะสมภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียในปี พ.ศ. 2399 งานอดิเรกของเขาเติบโตขึ้นเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ของสะสมถึงระดับของพิพิธภัณฑ์โดยดูดซับโชคลาภของนักสะสมเกือบทั้งหมด ต่อมากลายเป็นสมบัติของมอสโก หอศิลป์ Tretyakov ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ภาพวาด กราฟิก และประติมากรรมของรัสเซียที่มีชื่อเสียงระดับโลก

ในปี พ.ศ. 2441 พิพิธภัณฑ์รัสเซียได้เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพระราชวัง Mikhailovsky (การสร้างของ K. Rossi) ได้รับผลงานจากศิลปินชาวรัสเซียจาก Hermitage, Academy of Arts และพระราชวังอิมพีเรียลบางแห่ง การเปิดพิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่งนี้ดูเหมือนจะเป็นการตอกย้ำความสำเร็จของการวาดภาพรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ศิลปินต่างประเทศผู้ยิ่งใหญ่

ศิลปินต่างประเทศ

ภาพวาดของ Lorenzetti ผสมผสานประเพณีของการวาดภาพเซียนาเข้ากับบทกวีและรูปแบบทั่วไปและลักษณะการก่อสร้างเชิงพื้นที่ที่มีแนวโน้มของงานศิลปะของ Giotto อย่างกลมกลืน แม้ว่าศิลปินจะใช้หัวข้อทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบ แต่ลักษณะของชีวิตร่วมสมัยก็ปรากฏชัดเจนในภาพวาดของเขา ภูมิทัศน์ทั่วไปซึ่งเป็นลักษณะของภาพวาดของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 14 ถูกแทนที่ด้วย Lorenzetti ด้วยทิวทัศน์ทัสคานีที่เป็นที่รู้จัก เขาวาดภาพไร่องุ่น ทุ่งนา ทะเลสาบ ท่าเรือที่ล้อมรอบด้วยหน้าผาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้อย่างสมจริง

เอี๊ยก แวน
ประเทศ: เนเธอร์แลนด์

เมือง Maaseik ถือเป็นบ้านเกิดของพี่น้อง Van Eyck ข้อมูลเล็กน้อยเกี่ยวกับฮิวเบิร์ตพี่ชายของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเป็นผู้เริ่มทำงานกับแท่นบูชาเกนต์อันโด่งดังในโบสถ์เซนต์บาโวในเกนต์ อาจเป็นไปได้ว่าการออกแบบองค์ประกอบของแท่นบูชาอาจเป็นของเขา ตัดสินโดยส่วนโบราณที่ยังมีชีวิตอยู่ของแท่นบูชา - “การบูชาลูกแกะ”, ร่างของพระเจ้าพระบิดา มารีย์ และยอห์นผู้ให้บัพติศมา, - ฮิวเบิร์ตสามารถเรียกได้ว่าเป็นปรมาจารย์แห่งช่วงการเปลี่ยนแปลง ผลงานของเขามีความคล้ายคลึงกันมากมายกับประเพณีของกอธิคตอนปลาย (การตีความเชิงนามธรรมและลึกลับของธีม, ธรรมเนียมปฏิบัติในการถ่ายโอนพื้นที่, เพียงเล็กน้อยแสดงความสนใจในภาพลักษณ์ของมนุษย์)

ศิลปินต่างประเทศ

Albrecht Durer ศิลปินชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ ตัวแทนวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี เกิดที่เมืองนูเรมเบิร์ก ในครอบครัวของช่างทอง ซึ่งเป็นชาวฮังการี ในตอนแรกเขาศึกษากับพ่อของเขา จากนั้นกับจิตรกรนูเรมเบิร์ก M. Wolgemut (1486-89) ในช่วงปีการศึกษาและระหว่างการเดินทางในเยอรมนีตอนใต้ (1490-94) ในระหว่างการเดินทางไปเวนิส (1494-95) เขาได้ซึมซับมรดกของศตวรรษที่ 15 แต่ธรรมชาติกลายเป็นครูหลักของเขา

บ๊อช เฮียโรนีมัส
(1450-1516)
ประเทศ: เยอรมนี

Bosch Hieronymus จิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ เกิดที่แฮร์โซเกนบอช ปู่ พี่ชายของปู่ และลุงทั้งห้าของเขาเป็นศิลปิน ในปี 1478 บอชแต่งงานกับ Aleid van Merwerme ขุนนางผู้มั่งคั่ง ซึ่งครอบครัวของเขาเป็นชนชั้นสูงที่สุด การแต่งงานครั้งนี้ไม่มีลูก และมันก็ไม่ได้มีความสุขเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม เขานำความเจริญรุ่งเรืองทางวัตถุมาสู่ศิลปิน และเมื่อ Bosch ยังไม่มีชื่อเสียงมากนัก ก็สามารถวาดภาพในแบบที่เขาต้องการได้

บอตติเชลลี ซานโดร
(1445-1510)
ประเทศ: อิตาลี

ชื่อจริง - อเลสซานโดร ดา มาเรียโน ดิ วานนี ดิ อเมเดโอ ฟิลิเปปีจิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรอเนซองส์ เกิดที่ฟลอเรนซ์ในครอบครัวคนฟอกหนัง ในขั้นต้นเขาได้รับการฝึกงานกับบอตติเชลลีช่างทองคนหนึ่งซึ่ง Alessandro Filipepi ได้รับนามสกุลของเขา แต่ความปรารถนาในการวาดภาพทำให้เขาในปี 1459-65 ต้องเรียนกับ Fra Philippe Lippi ศิลปินชาวฟลอเรนซ์ผู้โด่งดัง ผลงานในยุคแรกบอตติเชลลี ( "ความรักของพวกโหราจารย์", "จูดิธและโฮโลเฟอร์เนส"และโดยเฉพาะพระแม่มารี- "มาดอนน่าคอร์ซินี", "มาดอนน่ากับดอกกุหลาบ", "มาดอนน่ากับนางฟ้าสองคน") ถูกเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของสิ่งหลัง

แวร์ร็อคคิโอ อันเดรีย
(1435-1488)
ประเทศ: อิตาลี

ชื่อจริง - Andrea di Michele di Francesco Cioni ประติมากรชาวอิตาลีที่โดดเด่น เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ เคยเป็น ประติมากรที่มีชื่อเสียง, จิตรกร, ช่างเขียนแบบ, สถาปนิก, ช่างอัญมณี, นักดนตรี ในแต่ละประเภท เขาได้สถาปนาตนเองว่าเป็นผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมระดับปรมาจารย์ โดยไม่ทำซ้ำสิ่งที่รุ่นก่อนทำ

คาร์ปาชโช วิตตอเร
(ประมาณปี 1455/1465 - ประมาณปี 1526)
ประเทศ: อิตาลี

Carpaccio Vittore (ค.ศ. 1455/1465 - ค.ศ. 1526) - จิตรกรชาวอิตาลี เกิดที่เมืองเวนิส เขาศึกษาร่วมกับคนต่างชาติ เบลลินี และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจิโอวานนี เบลลินี และบางส่วนจากจอร์โจเน ศิลปินคนนี้คอยสังเกตเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตสมัยใหม่อย่างรอบคอบ และรู้วิธีเติมแต่งบทประพันธ์ทางศาสนาของเขาด้วยการเล่าเรื่องที่มีชีวิตชีวาและรายละเอียดประเภทต่างๆ มากมาย เขาได้สร้างสารานุกรมเกี่ยวกับชีวิตและประเพณีของเมืองเวนิสในศตวรรษที่ 15 พวกเขาพูดถึงคาร์ปาชโชว่าอาจารย์คนนี้ "ยังอยู่ที่บ้านในเวนิส" และแม้แต่ความคิดเกี่ยวกับเวนิสก็เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความทรงจำของภาพวาดสีเขียวของนักเขียนร่างและนักวาดภาพที่เก่งกาจราวกับมองเห็นได้จากน้ำทะเล

เลโอนาร์โด ดา วินชี
(1452 - 1519)
ประเทศ: อิตาลี

เลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในสมัยเรอเนซองส์ ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ นักคิด และวิศวกรที่โดดเด่นอีกด้วย ตลอดชีวิตของเขาเขาสังเกตและศึกษาธรรมชาติ - เทห์ฟากฟ้าและกฎการเคลื่อนที่ของพวกมัน ภูเขาและความลับของต้นกำเนิด น้ำและลม แสงของดวงอาทิตย์และชีวิตของพืช เลโอนาร์โดยังถือว่ามนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติซึ่งร่างกายอยู่ภายใต้กฎทางกายภาพและในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็น "กระจกแห่งจิตวิญญาณ" เขาแสดงให้เห็นถึงความรักที่อยากรู้อยากเห็นกระตือรือร้นและกระสับกระส่ายต่อธรรมชาติในทุกสิ่ง เธอเป็นคนที่ช่วยให้เขาค้นพบกฎแห่งธรรมชาติเพื่อนำพลังมารับใช้มนุษย์เธอเป็นคนที่ทำให้เลโอนาร์โดเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้ซึ่งได้รับความสนใจเท่ากันในการถ่ายภาพดอกไม้ที่กำลังเบ่งบานท่าทางที่แสดงออกของบุคคลและมีหมอกหนา หมอกควันปกคลุมภูเขาอันห่างไกล

มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ
(1475 - 1564)
ประเทศ: อิตาลี

“ ยังไม่มีใครเกิดมาเลยที่จะรักผู้คนเหมือนฉัน” ประติมากรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่จิตรกรสถาปนิกและกวี Michelangelo เขียนเกี่ยวกับตัวเขาเอง เขาสร้างสรรค์ผลงานอันยอดเยี่ยมและยิ่งใหญ่ และใฝ่ฝันที่จะสร้างผลงานที่มีความสำคัญยิ่งกว่านี้ ครั้งหนึ่ง เมื่อศิลปินอยู่ที่เหมืองหินอ่อนในคาร์รารา เขาตัดสินใจแกะสลักรูปปั้นจากภูเขาทั้งลูก

ราฟาเอล สันติ
(1483 - 1520)
ประเทศ: อิตาลี

ราฟาเอล สันติ จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและสถาปนิก เกิดที่เมืองเออร์บิโนในตระกูล G. Santi ศิลปินในราชสำนักและกวีของดยุคแห่งเออร์บิโน เขาได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา เมื่อเขาเสียชีวิต ราฟาเอลย้ายไปที่สตูดิโอของที. วิติ ในปี 1500 เขาย้ายไปที่เมือง Perugio และเข้าเวิร์คช็อปของ Perugino โดยเริ่มจากการเป็นเด็กฝึกหัด จากนั้นจึงมาเป็นผู้ช่วย เรียนรู้ที่นี่ คุณสมบัติที่ดีที่สุดสไตล์ของโรงเรียนจิตรกรรมอัมเบรียน: ความปรารถนา การตีความที่แสดงออกโครงเรื่องและความสูงส่งของรูปแบบ ในไม่ช้าเขาก็นำทักษะของเขามาถึงจุดที่ไม่สามารถแยกแยะสำเนาจากต้นฉบับได้

ทิเชียน เวเชลลิโอ
(1488- 1576)
ประเทศ: อิตาลี

เกิดที่ปิเอเว ดิ กาโดโร - เมืองเล็ก ๆบนชายแดนของดินแดนเวนิสในเทือกเขาแอลป์ เขามาจากตระกูลเวเชลลี ซึ่งมีอิทธิพลมากในเมือง ในช่วงสงครามระหว่างเวนิสและจักรพรรดิแม็กซิมิเลียน พ่อของศิลปินได้ให้บริการที่ดีเยี่ยมแก่สาธารณรัฐเซนต์มาร์ก

ศิลปินต่างประเทศ

รูเบนส์ ปีเตอร์ พอล จิตรกรชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ “ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งราชา” ถูกเรียกโดยผู้ร่วมสมัยของเฟลมมิ่ง รูเบนส์ ในมุมที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งของแอนต์เวิร์ป ยังมี "Rubens-Hughes" ซึ่งเป็นบ้านของศิลปินที่สร้างขึ้นตามการออกแบบและเวิร์กช็อปของเขาเอง มีภาพวาดประมาณสามพันภาพและภาพวาดที่ยอดเยี่ยมมากมายมาจากที่นี่

โกเยน ยาน วาน
(1596-1656)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

Goyen Jan van เป็นจิตรกรชาวดัตช์ ความหลงใหลในการวาดภาพของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุได้ 10 ขวบ Goyen เริ่มเรียนวาดภาพร่วมกับศิลปินชาวไลเดน I. Swanenburg และ K. Schilperort พ่อต้องการให้ลูกชายของเขาเป็นจิตรกรกระจก แต่ Goyen เองก็ใฝ่ฝันที่จะเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ และเขาได้รับมอบหมายให้เรียนกับ Willem Gerrits ศิลปินภูมิทัศน์ที่มีฐานะปานกลางในเมือง Goorn

เซเกอร์ส เฮอร์คิวลิส
(ค.ศ. 1589/1590 - ประมาณ ค.ศ. 1638)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

เซเกอร์ส เฮอร์คิวลิส - ศิลปินชาวดัตช์- จิตรกรภูมิทัศน์, ศิลปินกราฟิก เขาศึกษาที่อัมสเตอร์ดัมกับ G. van Koninksloo จากปี 1612 ถึง 1629 เขาอาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัมซึ่งเขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสมาคมศิลปิน เยือนแฟลนเดอร์ส (ค.ศ. 1629-1630) ตั้งแต่ปี 1631 เขาอาศัยและทำงานใน Utrecht และตั้งแต่ปี 1633 - ในกรุงเฮก

ฟรานส์ ฮัลส์
(ประมาณ ค.ศ. 1580-1666)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

บทบาทชี้ขาดในการก่อตัวของศิลปะแห่งชาติในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาของชาวดัตช์ โรงเรียนศิลปะรับบทโดยผลงานของ Frans Hals ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนแรก เขาเกือบจะเป็นจิตรกรภาพบุคคลโดยเฉพาะ แต่งานศิลปะของเขามีความหมายอย่างมากไม่เพียงแต่ในการวาดภาพบุคคลของชาวดัตช์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการก่อตัวของประเภทอื่นๆ ด้วย ในงานของ Hals สามารถแยกแยะการจัดองค์ประกอบภาพบุคคลได้สามประเภท ได้แก่ ภาพบุคคลกลุ่ม ภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมาย และภาพบุคคลประเภทพิเศษ ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับการวาดภาพประเภทต่างๆ ซึ่งเขาปลูกฝังส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 20 และต้นทศวรรษที่ 30

เบลัซเกซ ดิเอโก้ เดอ ซิลวา
(1559-1660)
ประเทศ: สเปน

เกิดที่เมืองเซบียา ซึ่งเป็นศูนย์กลางศิลปะที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในสเปนในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 พ่อของศิลปินมาจากครอบครัวชาวโปรตุเกสที่ย้ายมาอยู่ที่แคว้นอันดาลูเซีย เขาต้องการให้ลูกชายของเขาเป็นทนายความหรือนักเขียน แต่ไม่ได้หยุด Velazquez จากการวาดภาพ ครูคนแรกของเขาคือคุณพ่อ Herrera Sr. และ F. Pacheco ลูกสาวของปาเชโกกลายเป็นภรรยาของเวลาซเกซ ในเวิร์คช็อปของ Pacheco Velazquez กำลังยุ่งอยู่กับการวาดภาพศีรษะจากชีวิต เมื่ออายุได้สิบเจ็ดปี Velazquez ได้รับตำแหน่งปรมาจารย์ อาชีพจิตรกรหนุ่มประสบความสำเร็จ

ประเทศ: สเปน

เอล เกรโก
(1541-1614)
ประเทศ: สเปน

เอล เกรโก ชื่อจริง- โดเมนิโก้ เธโอโตโคปูลีจิตรกรชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ เกิดมาในครอบครัวที่ยากจนแต่มีความรู้แจ้งในแคนเดีย บนเกาะครีต ครีตในขณะนั้นตกเป็นอาณานิคมของเวนิส เขาศึกษากับจิตรกรผู้มีชื่อเสียงในท้องถิ่นซึ่งยังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของยุคกลางในทุกโอกาส ศิลปะไบแซนไทน์. ประมาณปี 1566 เขาย้ายไปเวนิส ซึ่งเขาเข้าไปในห้องทำงานของทิเชียน

คาราวัจโจ มิเกลันเจโล เมริซี
(1573-1610)
ประเทศ: อิตาลี

คาราวัจโจ มิเกลันเจโล เมริซี จิตรกรชาวอิตาลีผู้โดดเด่น ชื่อของคาราวัจโจมีความเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นและความเจริญรุ่งเรืองของการเคลื่อนไหวที่สมจริง ภาพวาดอิตาลีปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ผลงานของปรมาจารย์ผู้น่าทึ่งคนนี้มีบทบาทอย่างมากในชีวิตทางศิลปะไม่เพียงแต่ในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ ในยุโรปด้วย ศิลปะของคาราวัจโจดึงดูดเราด้วยการแสดงออกทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม ความจริงอันลึกซึ้ง และมนุษยนิยม

คาร์รัคชี่
ประเทศ: อิตาลี

Carracci ตระกูลจิตรกรชาวอิตาลีจากเมืองโบโลญญาเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ผู้ก่อตั้งลัทธิวิชาการในจิตรกรรมยุโรป ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 - 17 ในอิตาลี การเคลื่อนไหวทางวิชาการในการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อกิริยาท่าทาง หลักการพื้นฐานของมันถูกวางโดยพี่น้อง Carracci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) และ Annibale (1560-1609)

บรูเกล ปีเตอร์ เดอะ เอลเดอร์
(ระหว่าง ค.ศ. 1525 ถึง ค.ศ. 1530-1569)
ประเทศ: เนเธอร์แลนด์

ผู้ที่อ่าน. นวนิยายที่ยอดเยี่ยม“ The Legend of Till Eulenspiegel” ของ Charles de Coster รู้ดีว่าผู้คนทั้งหมดมีส่วนร่วมในการปฏิวัติดัตช์ในการต่อสู้กับชาวสเปนเพื่อเอกราชการต่อสู้ที่โหดร้ายและไร้ความปราณี เช่นเดียวกับ Eulenspiegel ศิลปิน ชาวดัตช์ ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลักรายใหญ่ที่สุด ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งงานศิลปะดัตช์และเฟลมิชที่สมจริง Pieter Bruegel the Elder ก็เป็นพยานและมีส่วนร่วมในกิจกรรมเหล่านี้

ฟาน ไดค์ แอนโทนี่ส์
(1599- 1641)
ประเทศ: เนเธอร์แลนด์

Van Dyck Antonis จิตรกรชาวเฟลมิชผู้โดดเด่น เกิดที่เมืองแอนต์เวิร์ปในครอบครัวของนักธุรกิจผู้มั่งคั่ง ในตอนแรกเขาศึกษากับจิตรกรแอนต์เวิร์ป เฮนดริก ฟาน บาเลิน ในปี 1618 เขาได้เข้าไปในห้องทำงานของรูเบนส์ ฉันเริ่มต้นงานด้วยการคัดลอกภาพวาดของเขา และในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นผู้ช่วยหลักของรูเบนส์ในการดำเนินการตามคำสั่งซื้อจำนวนมาก ได้รับตำแหน่งหัวหน้ากิลด์นักบุญลูกาในเมืองแอนต์เวิร์ป (ค.ศ. 1618)

ปูสซิน นิโคลัส
(1594-1665)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

ปูสซิน นิโคลัส (ค.ศ. 1594-1665) ผู้มีชื่อเสียง จิตรกรชาวฝรั่งเศสตัวแทนชั้นนำของความคลาสสิค เกิดในหมู่บ้าน Andely ใน Normandy ในครอบครัวของเจ้าของที่ดินรายเล็ก ในตอนแรกเขาศึกษาในบ้านเกิดของเขากับ K. Varen ศิลปินเร่ร่อนที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่มีความสามารถและมีความสามารถ ในปี 1612 ปูสซินไปปารีส และเจ. อัลเลม็องต์ก็กลายเป็นครูของเขาที่นั่น ในปารีสเขากลายเป็นเพื่อนกับมารีนกวีชาวอิตาลี

XVII (ศตวรรษที่ 17)

ศิลปินต่างประเทศ

Cape Albert Gerrits เป็นจิตรกรและช่างแกะสลักชาวดัตช์

เขาเรียนกับพ่อของเขา ศิลปิน J. Cuyp รูปแบบทางศิลปะของเขาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพวาดของ J. van Goyen และ S. van Ruisdael ทำงานที่เมืองดอร์เดรชท์ ผลงานในช่วงแรกๆ ของ Cuyp ซึ่งใกล้เคียงกับภาพวาดของ J. van Goyen เป็นแบบเอกรงค์ เขาวาดภาพทิวทัศน์ที่เป็นเนินเขา ถนนในชนบทที่ทอดยาวไป กระท่อมชาวนาที่ยากจน ภาพวาดส่วนใหญ่มักทำด้วยโทนสีเหลืองโทนเดียว

รุยส์เดล จาค็อบ ฟาน
(1628/1629-1682)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

Ruisdael Jacob van (1628/1629-1682) - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์ ช่างเขียนแบบ ช่างแกะสลัก เขาอาจจะเรียนกับลุงของเขาซึ่งเป็นศิลปิน Salomon van Ruisdael เยือนเยอรมนี (ค.ศ. 1640-1650) เขาอาศัยและทำงานในฮาร์เลม และในปี 1648 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกสมาคมจิตรกร ตั้งแต่ปี 1656 เขาอาศัยอยู่ที่อัมสเตอร์ดัม และในปี 1676 เขาได้รับปริญญาแพทยศาสตร์บัณฑิต สาขาการคลัง และถูกรวมอยู่ในรายชื่อแพทย์ในอัมสเตอร์ดัม

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น
(1606-1669)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

เกิดที่เมืองไลเดนในครอบครัวของมิลเลอร์ กิจการของพ่อดำเนินไปด้วยดีในช่วงเวลานี้ และเขาสามารถให้การศึกษาแก่ลูกชายได้ดีกว่าลูกคนอื่นๆ แรมแบรนดท์เข้าโรงเรียนละติน ฉันเรียนไม่ดีและอยากวาดภาพ อย่างไรก็ตาม เขาเรียนจบและเข้ามหาวิทยาลัยไลเดน หนึ่งปีต่อมา ฉันเริ่มเรียนบทเรียนการวาดภาพ ครูคนแรกของเขาคือ J. van Swanenburg หลังจากอยู่ในเวิร์คช็อปของเขามานานกว่าสามปี แรมแบรนดท์ได้เดินทางไปที่อัมสเตอร์ดัมเพื่อเยี่ยมเยียนจิตรกรประวัติศาสตร์ พี. ลาสต์แมน เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อแรมแบรนดท์และสอนศิลปะการแกะสลักให้เขา หกเดือนต่อมา (ค.ศ. 1623) แรมแบรนดท์กลับมาที่ไลเดนและเปิดเวิร์คช็อปของเขาเอง

เทอร์บอร์ช เจอราร์ด
(1617-1681)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

Terborch Gerard (1617-1681) จิตรกรชาวดัตช์ชื่อดัง เกิดในซโวลเลอในตระกูลเบอร์เกอร์ที่ร่ำรวย พ่อพี่ชายและน้องสาวของเขาเป็นศิลปิน ครูคนแรกของ Terborch คือพ่อของเขาและ Hendrik Averkamp พ่อของเขาบังคับให้เขาคัดลอกมาก เขาสร้างผลงานชิ้นแรกเมื่ออายุเก้าขวบ เมื่ออายุได้ 15 ปี Terborch ไปอัมสเตอร์ดัม จากนั้นไปที่ฮาร์เลม ซึ่งเขาอยู่ภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของคุณพ่อ คาลซา. ในเวลานี้เขาเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ของประเภทในชีวิตประจำวันโดยเต็มใจมากที่สุดในการวาดภาพฉากจากชีวิตของทหาร - ที่เรียกว่า "ป้อมยาม"

คาแนลเล็ตโต้ (คานาเล่) จิโอวานนี่ อันโตนิโอ
(1697-1768)
ประเทศ: อิตาลี

ครูคนแรกของ Canaletto คือพ่อของเขา ซึ่งเป็นมัณฑนากรโรงละคร B. Canale ซึ่งเขาช่วยออกแบบการแสดงในโรงละครในเมืองเวนิส เขาทำงานในโรม (พ.ศ. 2260-2263 ต้นยุค 1740) เวนิส (ตั้งแต่ปี 1723) ลอนดอน (พ.ศ. 2289-2293, พ.ศ. 2294-2299) ซึ่งเขาแสดงผลงานที่เป็นพื้นฐานของงานของเขา เขาวาดภาพ ve-dutas - ทิวทัศน์ของเมือง, ภาพวาดถนน, อาคาร, ลำคลองที่แล่นไปตาม คลื่นทะเลเรือ

มักนัสโก อเลสซานโดร
(1667-1749)
ประเทศ: อิตาลี

Magnasco Alessandro (1667-1749) - จิตรกรชาวอิตาลี จิตรกรประเภท และจิตรกรภูมิทัศน์ เขาศึกษากับพ่อของเขาศิลปิน S. Magnasco จากนั้นกับจิตรกรชาวมิลาน F. Abbiati สไตล์ของเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของปรมาจารย์ของโรงเรียนการวาดภาพ Genoese, S. Rosa และ J. Callot อาศัยและทำงานในมิลาน ฟลอเรนซ์ เจนัว

วัตโต อองตวน
(1684-1721)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Watteau Antoine จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่นซึ่งมีงานที่เกี่ยวข้องกับขั้นตอนการพัฒนาที่สำคัญอย่างหนึ่ง ภาพวาดในครัวเรือนในประเทศฝรั่งเศส. ชะตากรรมของ Watteau เป็นเรื่องผิดปกติ ในช่วงหลายปีที่เขาเขียนผลงานที่ดีที่สุด ทั้งในฝรั่งเศสและในประเทศเพื่อนบ้านไม่มีศิลปินสักคนเดียวที่สามารถแข่งขันกับเขาได้ ไททันส์ ศตวรรษที่ 17ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูยุคของ Watteau; ผู้ที่ติดตามเขาในการเชิดชูศตวรรษที่ 18 กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกหลังจากการตายของเขาเท่านั้น ในความเป็นจริง Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David ในฝรั่งเศส, Tiepolo และ Longhi ในอิตาลี, Hogarth, Reynolds, Gainsborough ในอังกฤษ, Goya ในสเปน - ทั้งหมดนี้อยู่ตรงกลางหรือแม้กระทั่งจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 18 .

ลอร์เรน คลอดด์
(1600-1682)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Lorrain Claude (1600-1682) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ตอนอายุยังน้อย เขาทำงานในโรมเป็นคนรับใช้ของ A. Tassi จากนั้นก็เป็นนักเรียนของเขา ศิลปินเริ่มได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากในช่วงทศวรรษที่ 1630 ลูกค้าของเขาคือ Pope Urban VIII และ Cardinal Bentivoglio ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Lorrain ก็ได้รับความนิยมในแวดวงศิลปะของโรมันและฝรั่งเศส

ที่สิบแปด (ศตวรรษที่ 18)

ศิลปินต่างประเทศ

Gainsborough Thomas จิตรกรชาวอังกฤษผู้โดดเด่น ผู้สร้างภาพเหมือนประจำชาติ เกิดในเมืองซัดเบอรี ซัฟฟอล์ก ในครอบครัวพ่อค้าผ้า สภาพแวดล้อมที่งดงามของเมืองซึ่งตั้งอยู่บนแม่น้ำ Stour ดึงดูดเกนส์โบโรห์ตั้งแต่วัยเด็กซึ่งวาดภาพพวกเขาไว้ในภาพร่างในวัยเด็กของเขาอย่างไม่สิ้นสุด ความหลงใหลในการวาดภาพของเด็กชายนั้นยิ่งใหญ่มากจนพ่อของเขาส่งลูกชายวัยสิบสามปีไปเรียนที่ลอนดอนโดยไม่ลังเลใจเป็นเวลานานซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะไปแล้ว

เทิร์นเนอร์ โจเซฟ มัลลอร์ด วิลเลียม
(1775-1851)
ประเทศ: อังกฤษ

เทิร์นเนอร์ โจเซฟ มัลลอร์ด วิลเลียม เป็นศิลปินภูมิทัศน์ จิตรกร ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลักชาวอังกฤษ เขาเรียนบทเรียนการวาดภาพจาก T. Moulton (ประมาณปี 1789) ในปี 1789-1793 เรียนที่ Royal Academy ในลอนดอน ในปี 1802 Turner กลายเป็นนักวิชาการ และในปี 1809 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ในชั้นเรียนวิชาการ ศิลปินเดินทางไปทั่วอังกฤษและเวลส์ เยือนฝรั่งเศสและสวิตเซอร์แลนด์ (พ.ศ. 2345) ฮอลแลนด์ เบลเยียมและเยอรมนี (พ.ศ. 2360) อิตาลี (พ.ศ. 2362, 2371) สไตล์ศิลปะของเขาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของ C. Lorrain, R. Wilson และจิตรกรนาวิกโยธินชาวดัตช์

โยฮันเนส เวอร์เมียร์ แห่งเดลฟท์
(1632-1675)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

Jan Vermeer แห่ง Delft เป็นศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ แทบไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินรอดเลย เกิดที่เมืองเดลฟท์ ในครอบครัวชาวเมืองที่เป็นเจ้าของโรงแรม เขายังผลิตผ้าไหมและขายภาพวาดอีกด้วย บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้เด็กชายเริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ อาจารย์ Karel Fabritius กลายเป็นที่ปรึกษาของเขา ในไม่ช้าเวอร์เมียร์ก็แต่งงานกับแคทเธอรีน โบลนีย์ ลูกสาวของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง และในปี 1653 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกิลด์เซนต์ลุค

โกยา และ ลูเซียนเตส ฟรานซิสโก จอสเซ
(1746-1828)
ประเทศ: สเปน

วันหนึ่ง ฟรานซิสโก ตัวน้อย ลูกชายของแท่นบูชาผู้ยากจนจากหมู่บ้านใกล้กับเมืองซาราโกซาของสเปน ได้วาดภาพหมูตัวหนึ่งบนผนังบ้านของเขา คนแปลกหน้าที่ผ่านไปเห็นพรสวรรค์ที่แท้จริงในตัว ภาพวาดของเด็กและแนะนำให้เด็กชายเรียนหนังสือ ตำนานเกี่ยวกับโกยานี้คล้ายกับที่เล่าเกี่ยวกับปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่น ๆ เมื่อไม่ทราบข้อเท็จจริงที่แท้จริงของชีวประวัติของพวกเขา

กวาร์ดี้ ฟรานเชสโก้ ลาซซาโร
(1712-1793)
ประเทศ: อิตาลี

Guardi Francesco Lazzaro เป็นจิตรกรและช่างเขียนแบบชาวอิตาลี ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส เขาศึกษากับพี่ชายของเขา ศิลปิน Giovanni Antonio ซึ่งเขาทำงานร่วมกับ Niccolo น้องชายของเขาในเวิร์คช็อป เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพวาดธีมทางศาสนาและตำนาน และองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ เขาทำงานเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของตกแต่งภายในโรงละคร Manin และ Fenice ในเมืองเวนิส (พ.ศ. 2323-2333)

เวอร์เน็ต โคลด โจเซฟ
(1714-1789)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

เวอร์เนต์ โคลด โจเซฟ- ศิลปินชาวฝรั่งเศส. เขาศึกษาครั้งแรกกับพ่อของเขา A. Vernet จากนั้นกับ L. R. Viali ใน Aix และกับ B. Fergioni ตั้งแต่ปี 1731 ใน Avignon กับ F. Sovan และต่อมาในอิตาลีกับ Manglars, Pannini และ Locatelli ในปี ค.ศ. 1734-1753 ทำงานในกรุงโรม ในช่วงสมัยโรมัน เขาทุ่มเทเวลาอย่างมากในการทำงานจากชีวิตในเมืองทิโวลี เนเปิลส์ และริมฝั่งแม่น้ำไทเบอร์ เขาวาดภาพทิวทัศน์และวิวทะเล (“ ชายทะเลใกล้ Anzio”, 1743; “ ทิวทัศน์ของสะพานและปราสาทของ St. Angel”, “ Ponte Rotto ในโรม”, 1745 - ทั้งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส; “ น้ำตกที่ Tivoli ”, 1747; “ Morning in Castellamare”, 1747, อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; “ Villa Pamphili”, 1749, พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก; "ท่าเรืออิตาลี", "ชายฝั่งทะเลพร้อมหิน", 2294; "หินริมทะเล ", พ.ศ. 2296 - ทั้งหมดในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ผลงานเหล่านี้สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับความสามารถในการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมทั้งแสงและอากาศ การจัดแสง ความสมจริง และการสังเกตที่ละเอียดอ่อน

เวอร์เน็ต ฮอเรซ
(1789-1863)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Verne Horace เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส เขาเรียนกับพ่อของเขา Karl Vernet การเขียนในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะแนวโรแมนติก ศิลปินใช้วิธีที่มีอยู่ในผลงานของเขาในแนวโรแมนติก เขาสนใจผู้คนที่อยู่ในความเมตตาขององค์ประกอบทางธรรมชาติในสถานการณ์ที่รุนแรง Vernet พรรณนาถึงนักรบที่ต่อสู้อย่างดุเดือดในสมรภูมิ พายุเฮอริเคน และเรืออับปาง (“Battle at Sea”, 1825, Hermitage, St. Petersburg)

เดลาครัวซ์ ยูจีน
(1798 - 186)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

เกิดที่เมืองชาเรนตันในตระกูลนายอำเภอ ได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยม เขาเรียนการวาดภาพครั้งแรกที่โรงเรียน ศิลปกรรมในปารีส จากนั้นในเวิร์คช็อปของ P. Guerin (1816-2222) ซึ่งทักษะเย็นชามีอิทธิพลต่อเขาน้อยกว่างานศิลปะที่หลงใหลในโรแมนติกของ T. Géricault ซึ่งเขาสนิทสนมกันที่โรงเรียน บทบาทชี้ขาดในการก่อตัวของรูปแบบการวาดภาพของ Delacroix ได้รับการเล่นโดยการคัดลอกผลงานของปรมาจารย์เก่าโดยเฉพาะ Rubens, Veronese และ D. Velazquez ในปีพ.ศ. 2365 เขาได้แสดงตัวครั้งแรกที่ Talon ด้วยภาพวาด "เรือของดันเต้"(“ดันเต้และเวอร์จิล”) สร้างจากเนื้อเรื่องจากเพลงแรกของ “Hell” (“The Divine Comedy”)

เจริโคลท์ ธีโอดอร์
(1791-1824)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

เกิดที่เมืองรูอ็องในตระกูลที่ร่ำรวย เขาศึกษาที่ปารีสที่ Imperial Lyceum (1806-1808) อาจารย์ของเขาคือ K.J. Berne และ P.N. เกริน. แต่พวกเขาไม่ได้มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของมัน สไตล์ศิลปะ- ในภาพวาดของ Gericault สามารถตรวจสอบแนวโน้มของงานศิลปะของ A. J. Gros และ J. L. David ได้ ศิลปินไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเขาได้ทำสำเนาผลงานของปรมาจารย์เก่าเขาชื่นชมภาพวาดของรูเบนส์เป็นพิเศษ

Artvedia Art Gallery - ชีวประวัติของศิลปินร่วมสมัย ซื้อขายภาพวาดร่วมสมัยโดยศิลปินจากหลากหลายประเทศ

ฮิโรชิเกะ อันโดะ
(1797-1858)
ประเทศ: ญี่ปุ่น

เกิดที่เอโดะ (ปัจจุบันคือโตเกียว) ในครอบครัวของซามูไรผู้เยาว์ อันโดะ เจเนมอน พ่อของเขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าคนงานนักดับเพลิงประจำเมือง และชีวิตครอบครัวก็ค่อนข้างเจริญรุ่งเรือง ด้วยการฝึกอบรมตั้งแต่เนิ่นๆ เขาจึงเรียนรู้ที่จะเข้าใจคุณสมบัติของกระดาษ แปรง และหมึกได้อย่างรวดเร็ว ระดับการศึกษาโดยทั่วไปในสมัยนั้นค่อนข้างสูง โรงละคร ภาพพิมพ์ และอิเคบะฟาสเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน

โฮคุไซ คัตสึชิกะ
(1760-1849)
ประเทศ: ญี่ปุ่น

โฮะคุไซ คัตสึชิกะเป็นจิตรกรและช่างเขียนแบบชาวญี่ปุ่น ปรมาจารย์ด้านงานแกะสลักไม้สี นักเขียน และกวี เขาเรียนกับช่างแกะสลักนาคายามะ เท็ตสึซัน เขาได้รับอิทธิพลจากศิลปิน Shunsho ซึ่งเขาทำงานเวิร์กช็อปอยู่ เขาวาดภาพทิวทัศน์ที่ชีวิตในธรรมชาติและความงามของมันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตและกิจกรรมของมนุษย์ เพื่อค้นหาประสบการณ์ใหม่ๆ Hokusai เดินทางไปทั่วประเทศบ่อยครั้ง โดยวาดภาพทุกสิ่งที่เขาเห็น ศิลปินพยายามที่จะสะท้อนในงานของเขาถึงปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติรอบตัวเขา ศิลปะของเขาเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของความงามของโลกและความตระหนักรู้ถึงจุดเริ่มต้นทางจิตวิญญาณที่มนุษย์นำมาสู่ทุกสิ่งที่เขาสัมผัส

ศิลปินต่างประเทศ

Bonington Richard Parkes เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวอังกฤษ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2360 เขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส เขาศึกษาการวาดภาพในเมืองกาเลส์กับแอล. ฟรานเซีย และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2363 เขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีส โดยมีครูของเขาคือเอ.เจ. กรอส ในปี 1822 เขาเริ่มจัดแสดงภาพวาดของเขาใน Paris Salons และตั้งแต่ปี 1827 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการของ Society of Artists of Great Britain และ Royal Academy of Arts ในลอนดอน

เอนเตอร์เจมส์
(1860-1949)
ประเทศ: เบลเยียม

Ensor James (1860-1949) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเบลเยียม ศิลปินเกิดและเติบโตในเมืองท่า Ostend ซึ่งเขาใช้เวลาเกือบทั้งชีวิต ภาพของเมืองชายทะเลที่มีถนนแคบ ๆ แห่งนี้เป็นที่อยู่อาศัยของชาวประมงและกะลาสีเรือ โดยมีงานรื่นเริง Maslenitsa ประจำปีและบรรยากาศทะเลอันเป็นเอกลักษณ์มักปรากฏในภาพวาดหลายภาพของเขา

แวนโก๊ะ วินเซนต์
(1853- 1890)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

Van Gogh Vincent จิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ ตัวแทนของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เกิดในหมู่บ้าน Brabant ของ Groot Zundert ในครอบครัวศิษยาภิบาล ตั้งแต่อายุ 16 ปี เขาทำงานที่บริษัทขายภาพวาด จากนั้นก็เป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนเอกชนแห่งหนึ่งในอังกฤษ ในปี 1878 เขาได้งานเป็นนักเทศน์ในเขตเหมืองแร่ทางตอนใต้ของเบลเยียม

อังเคอร์ มิคาเอล
(1849-1927)
ประเทศ: เดนมาร์ก

Anker Mikael เป็นศิลปินชาวเดนมาร์ก เขาศึกษาที่ Academy of Arts ในโคเปนเฮเกน (พ.ศ. 2414-2418) รวมถึงในเวิร์คช็อปของศิลปินชาวเดนมาร์ก P. Kreyer ต่อมาในปารีสเขาศึกษาในเวิร์คช็อปของ Puvis de Chavannes แต่งานของเขาไม่ได้สะท้อนถึงช่วงเวลานี้ ร่วมกับ Anna ภรรยาของเขาเขาทำงานใน Skagen ในหมู่บ้านชาวประมงเล็ก ๆ ในงานของเขา ทะเลมีความเชื่อมโยงกับรูปภาพของชาวประมงจัตแลนด์อย่างแยกไม่ออก ศิลปินวาดภาพผู้คนในช่วงเวลาของการทำงานที่ยากลำบากและอันตราย

โมดิเกลียนี่ อเมเดโอ
(1884-1920)
ประเทศ: อิตาลี

เธอเล่าอย่างละเอียดอ่อนและหรูหราเพียงใด อเมเดโอ โมดิเกลียนี่แอนนา อัคมาโตวา! แน่นอนว่าเธอเป็นกวี! Amedeo โชคดีที่พวกเขาพบกันในปี 1911 ที่ปารีสตกหลุมรักและความรู้สึกเหล่านี้กลายเป็นสมบัติของโลกศิลปะซึ่งแสดงออกมาในภาพวาดและบทกวีของเธอ

เอกินส์ โทมัส
(1844-1916)
ประเทศ: สหรัฐอเมริกา

เขาศึกษาที่ Academy of Fine Arts ในฟิลาเดลเฟีย (เพนซิลเวเนีย) และที่ Ecole des Beaux-Arts ในปารีส (พ.ศ. 2409-2412) การก่อตัวของรูปแบบศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของปรมาจารย์ชาวสเปนเก่าซึ่งเขาศึกษาที่มาดริด ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2413 จิตรกรอาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเขาในฟิลาเดลเฟียซึ่งเขามีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน ในงานอิสระชิ้นแรกของเขา Eakins แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักสัจนิยม (“Max Schmit in a Boat,” 1871, Metropolitan Museum of Art, New York; “On a Sailboat,” 1874; “Sailing Boats on the Delaware,” 1874 ).

เคนท์ ร็อคเวลล์
(1882-1971)
ประเทศ: สหรัฐอเมริกา

Kent Rockwell เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ ช่างเขียนแบบ ศิลปินกราฟิก และนักเขียนชาวอเมริกัน เขาเรียนกับตัวแทนของโรงเรียน plein air ของศิลปิน William Merritt Chace ใน Shinnecock บน Long Island จากนั้นกับ Robert Henry ที่ School of Art ในนิวยอร์ก ซึ่งเขาได้เข้าเรียนร่วมกับ Kenneth Miller ด้วย

โฮเมอร์ วินสโลว์
(1836-1910)
ประเทศ: สหรัฐอเมริกา

Homer Winslow เป็นจิตรกรและช่างเขียนแบบชาวอเมริกัน เขาไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบโดยมีเพียงผู้เชี่ยวชาญในฝีมือของช่างพิมพ์หินในวัยหนุ่มเท่านั้น ในปี พ.ศ. 2402-2404 เข้าร่วมโรงเรียนวาดภาพตอนเย็นที่ National Academy of Arts ในนิวยอร์ก เขาวาดภาพสำหรับนิตยสารตั้งแต่ปี พ.ศ. 2400 ในช่วงสงครามกลางเมือง (พ.ศ. 2404-2408) เขาร่วมมือกันในสิ่งพิมพ์รายสัปดาห์ที่มีภาพประกอบ Harpers Weekly ซึ่งเขาวาดภาพฉากการต่อสู้ที่เหมือนจริงโดยโดดเด่นด้วยรูปแบบที่แสดงออกและเข้มงวด ในปีพ.ศ. 2408 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ National Academy of Arts

บอนนาร์ด ปิแอร์
(1867-1947)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Bonnard Pierre - จิตรกรชาวฝรั่งเศส, ช่างเขียนแบบ, ช่างพิมพ์หิน เกิดที่บริเวณใกล้กรุงปารีส ในวัยหนุ่มเขาเรียนกฎหมาย ในขณะเดียวกันก็เรียนการวาดภาพและการวาดภาพที่ Ecole des Beaux-Arts และ Académie Julian โดนพาตัวไปแล้ว การแกะสลักแบบญี่ปุ่น. พวกเขาร่วมกับศิลปิน E. Vuillard, M. Denis, P. Sérusier พวกเขาก่อตั้งแกนกลางของกลุ่มที่เรียกตัวเองว่า "Nabi" - จากคำภาษาฮีบรูที่แปลว่า "ผู้เผยพระวจนะ" สมาชิกของกลุ่มเป็นผู้สนับสนุนสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนและวรรณกรรมน้อยกว่าสัญลักษณ์ของโกแกงและผู้ติดตามของเขา

แต่งงานกับจอร์ชส
(1882-1963)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Braque Georges - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ช่างแกะสลัก ประติมากร ในปี พ.ศ. 2440-2442 ศึกษาที่ École des Beaux-Arts ในเลออาฟวร์ จากนั้นที่ Ambert Academy และที่ École des Beaux-Arts ในปารีส (พ.ศ. 2445-2446) ของเขา ทำงานช่วงแรกโดดเด่นด้วยอิทธิพลของ Fauves โดยเฉพาะ A. Derain และ A. Matisse ในช่วงเวลานี้เองที่ศิลปินมักหันไปสนใจแนวทิวทัศน์: เขาวาดภาพท่าเรือ อ่าวทะเลด้วยเรือ และอาคารชายฝั่ง

โกแกง พอล
(1848-1903)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Gauguin Paul (1848-1903) ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น ตัวแทนแห่งอิมเพรสชันนิสม์ เกิดที่ปารีส. พ่อของเขาเป็นพนักงานของหนังสือพิมพ์ Nacional ระดับปานกลาง การเปลี่ยนแปลงทางการเมืองทำให้เขาต้องออกจากบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2392 บนเรือลำหนึ่งที่มุ่งหน้าสู่อเมริกาใต้ เขาเสียชีวิตกะทันหัน Gauguin ใช้เวลาสี่ปีแรกของชีวิตในลิมา (เปรู) กับญาติของแม่ ตอนอายุ 17-23 ปี เขาทำหน้าที่เป็นกะลาสีเรือ นักดับเพลิง ผู้ถือหางเสือเรือในพ่อค้าและกองทัพเรือ ล่องเรือไปยังรีโอเดจาเนโรและเมืองห่างไกลอื่นๆ

เดกาส เอ็ดการ์
(1834-1917)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

เอ็ดการ์ เดกาส์เป็นบุคคลที่ขัดแย้งและแปลกประหลาดเมื่อมองแวบแรก เกิดมาในครอบครัวนายธนาคารในปารีส ลูกหลานของตระกูลขุนนาง (ชื่อจริงของเขาคือเดอฮา) เขาปฏิเสธคำนำหน้าผู้สูงศักดิ์ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาแสดงความสนใจในการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ได้รับการศึกษาที่ดี ในปี พ.ศ. 2396 เขาสอบผ่านในระดับปริญญาตรีและเริ่มเรียนกฎหมาย แต่ในเวลานั้นเขาเรียนกับจิตรกร Barrias แล้วก็กับ Louis Lamothe เช่นเดียวกับ Edouard Manet เขาได้รับการดูแลเป็นอย่างดีสำหรับอาชีพการงานที่ยอดเยี่ยม แต่เขาลาออกจากโรงเรียนกฎหมายเพื่อไปที่ École des Beaux-Arts

เดอเรน อังเดร
(1880-1954)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Derain Andre - จิตรกรชาวฝรั่งเศส นักวาดภาพประกอบหนังสือช่างแกะสลัก ประติมากร หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิโฟวิสม์ เขาเริ่มวาดภาพใน Shatou ในปี พ.ศ. 2438 ครูของเขาเป็นศิลปินท้องถิ่น ในปี พ.ศ. 2441-2443 เรียนที่ปารีสที่ Career Academy ซึ่งเขาได้พบกับ A. Matisse, J. Puy และ A. Marquet ในไม่ช้า Deren ก็ออกจากสถาบันการศึกษาและเริ่มเรียนด้วยตัวเอง

โดบิญี ชาร์ลส์ ฟรองซัวส์
(1817-1878)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Daubigny Charles Francois - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศส, ศิลปินกราฟิก, ตัวแทนของโรงเรียน Barbizon เขาศึกษากับพ่อของเขา ศิลปิน E.F. Daubigny จากนั้นกับ P. Delaroche ได้รับอิทธิพลจากแรมแบรนดท์ ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เขาคัดลอกภาพวาดของปรมาจารย์ชาวดัตช์เขาสนใจผลงานของ J. Ruisdael และ Hobbema เป็นพิเศษ ในปี พ.ศ. 2378-2379 โดบินญีเยือนอิตาลี และในปี พ.ศ. 2409 เขาได้ไปฮอลแลนด์ บริเตนใหญ่ และสเปน แต่การเดินทางเหล่านี้ไม่ได้สะท้อนให้เห็นในงานของศิลปินเลยผลงานเกือบทั้งหมดของเขาอุทิศให้กับภูมิประเทศของฝรั่งเศส

ดูฟี่ ราอูล
(1877-1953)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Dufy Raoul - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส เขาศึกษาที่เลออาฟวร์ในชั้นเรียนภาคค่ำที่โรงเรียนศิลปะเทศบาลซึ่ง Luyer สอน (พ.ศ. 2435-2440) ที่นี่ Dufy ได้พบกับ O. J. Braque และ O. Fries ในช่วงเวลานี้ เขาวาดภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัว รวมถึงทิวทัศน์ที่คล้ายกับภาพวาดของ E. Boudin

อิซาบี หลุยส์ กาเบรียล ฌอง
(1803-1886)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสแห่งขบวนการโรแมนติกนักสีน้ำนักพิมพ์หิน เขาเรียนกับพ่อของเขาซึ่งเป็นนักย่อส่วน J.-B. อิซาเบะ. เขาได้รับอิทธิพลจากภาพวาดของจิตรกรนาวิกโยธินชาวอังกฤษและชาวดัตช์ตัวน้อยแห่งศตวรรษที่ 17 ทำงานที่ปารีส เพื่อค้นหาความประทับใจใหม่ๆ Isabey ได้ไปเยือนนอร์ม็องดี โอแวร์ญ บริตตานี ฝรั่งเศสตอนใต้ ฮอลแลนด์ อังกฤษ และในฐานะศิลปินร่วมคณะสำรวจไปยังแอลจีเรีย

กูร์เบต์ กุสตาฟ
(1819-1877)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Gustave Courbet เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น และเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเหมือนจริงที่ยอดเยี่ยม “...ไม่เคยเป็นของโรงเรียนใด ๆ ของคริสตจักรใด ๆ... ของระบอบการปกครองใด ๆ นอกเหนือจากระบอบเสรีภาพ”

มาเนต์ เอดูอาร์
(1832-1883)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

เอดูอาร์ด มาเน็ต (ค.ศ. 1832-1883) ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่นซึ่งคิดใหม่เกี่ยวกับประเพณีการวาดภาพเล่าเรื่องที่เหมือนจริง “ความกะทัดรัดในงานศิลปะเป็นทั้งความจำเป็นและความสง่างาม บุคคลที่แสดงออกอย่างกระชับทำให้ใคร่ครวญ; คนพูดจาหยาบคายน่าเบื่อ”

มาร์เช่ อัลเบิร์ต
(1875-1947)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Marche Albert (2418-2490) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2433-2438 เรียนที่ปารีสที่โรงเรียน ศิลปะการตกแต่งและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2438 ถึง พ.ศ. 2441 - ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ G. Moreau เขาวาดภาพบุคคล ภาพภายใน ภาพหุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์ รวมถึงทิวทัศน์ของทะเล ภาพท่าเรือและท่าเรือ ในทิวทัศน์ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1890 ถึงต้นทศวรรษ 1900 อิทธิพลอันแข็งแกร่งของอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นเห็นได้ชัดเจน โดยเฉพาะ A. Sisley (“Trees at Billancourt”, ca. 1898, Museum of Art, Bordeaux)

โมเนต์ โคลด
(1840-1926)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

โกลด โมเนต์ จิตรกรชาวฝรั่งเศส ผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ “สิ่งที่ฉันเขียนคือช่วงเวลาหนึ่ง” เกิดที่ปารีสในครอบครัวร้านขายของชำ เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในเลออาฟวร์ ในเมืองเลออาฟวร์เขาเริ่มสร้างการ์ตูนล้อเลียนโดยจำหน่ายในร้านเครื่องเขียน E. Boudin ดึงความสนใจไปที่พวกเขาและให้ Monet บทเรียนแรกของเขาในการวาดภาพกลางแจ้ง ในปี พ.ศ. 2402 โมเนต์เข้าเรียนที่ Paris School of Fine Arts และเข้าเรียนที่ Gleyer Atelier หลังจากอยู่ในแอลจีเรียเพื่อรับราชการทหารเป็นเวลา 2 ปี (พ.ศ. 2403-2504) เขาก็กลับไปที่เลออาฟวร์และพบกับ Ionkind ภูมิทัศน์ของ Ionkind ที่เต็มไปด้วยแสงและอากาศ สร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างลึกซึ้ง

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์
(1841-1919)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์เกิดในครอบครัวของช่างตัดเสื้อที่ยากจนและมีลูกๆ มากมาย และตั้งแต่วัยเด็กเขาเรียนรู้ที่จะ "ใช้ชีวิตอย่างมีความสุข" แม้ว่าจะไม่มีขนมปังอยู่ในบ้านก็ตาม ตอนอายุสิบสามเขาเชี่ยวชาญงานฝีมือนี้แล้ว - เขาวาดถ้วยและจานรองที่โรงงานเครื่องลายคราม เขาสวมเสื้อทำงานเปื้อนสีเมื่อมาถึงโรงเรียนวิจิตรศิลป์ ในสตูดิโอของเกลียร์ เขาหยิบหลอดสีเปล่าที่นักเรียนคนอื่นโยนมา บีบพวกเขาขึ้น ฟางเส้นสุดท้ายเขาฮัมเพลงบางอย่างที่ไร้กังวลและร่าเริงภายใต้ลมหายใจของเขา

เรดอน โอดิลอน
(1840-1916)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Redon Odilon เป็นจิตรกร ช่างเขียนแบบ และมัณฑนากรชาวฝรั่งเศส เขาศึกษาสถาปัตยกรรมในปารีสแต่ยังเรียนไม่จบหลักสูตร เขาเข้าเรียนที่ School of Sculpture ในบอร์โดซ์มาระยะหนึ่งแล้วจึงเรียนที่ปารีสในสตูดิโอของเจอโรม ในฐานะจิตรกร เขาก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะของ Leonardo da Vinci, J.F. Corot, E. Delacroix และ F. Goya Armand Clavo นักพฤกษศาสตร์มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา เนื่องจากมีห้องสมุดมากมาย เขาได้แนะนำศิลปินหนุ่มให้รู้จักกับผลงานของ Baudelaire, Flaubert, Edgar Allan Poe รวมถึงบทกวีอินเดียและปรัชญาเยอรมัน Redon ร่วมกับ Clavo ศึกษาโลกของพืชและจุลินทรีย์ซึ่งต่อมาสะท้อนให้เห็นในภาพแกะสลักของเขา

เซซาน พอล
(1839-1906)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

จนถึงขณะนี้หนึ่งในผู้เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรกบน Boulevard des Capucines ซึ่งเป็นผู้มาเยี่ยมชมร้านกาแฟ Guerbois ที่เงียบที่สุดยังคงอยู่ในเงามืด - Paul Cézanne ถึงเวลาที่จะเข้าใกล้ภาพวาดของเขามากขึ้น เริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพตนเอง เรามาดูใบหน้าของชายมีหนวดมีเคราแก้มสูงคนนี้กันดีกว่า ซึ่งดูเหมือนชาวนา (เมื่อสวมหมวกแก๊ป) หรือเหมือนนักอาลักษณ์ (เมื่อมองเห็นหน้าผากที่สูงชันและทรงพลังของเขา) Cézanne เป็นทั้งคู่ในเวลาเดียวกัน โดยผสมผสานการทำงานหนักของชาวนาเข้ากับจิตใจที่ค้นหาของนักวิจัยทางวิทยาศาสตร์

ตูลูส เลาเทรก อองรี มารี เรย์มงด์
(1864-1901)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น เกิดที่เมืองอัลบีทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในตระกูลที่เป็นตระกูลขุนนางที่ใหญ่ที่สุดซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นผู้นำสงครามครูเสด ความสามารถของเขาในฐานะศิลปินได้แสดงออกมาตั้งแต่วัยเด็ก อย่างไรก็ตาม เขาเริ่มวาดภาพหลังจากตกจากหลังม้า (ตอนอายุ 14 ปี) ซึ่งส่งผลให้เขาพิการ ไม่นานหลังจากที่พ่อของเขาแนะนำให้เขารู้จักกับปรินซ์โต อองรีก็เริ่มมาเยี่ยมชมเวิร์คช็อปที่ถนนโฟบูร์ก แซงต์-ออนอเรเป็นประจำ เขาสามารถชมศิลปินวาดหรือเขียนเป็นเวลาหลายชั่วโมง

ศิลปินต่างประเทศ

ดาลี ซัลวาดอร์, ยอดเยี่ยม ศิลปินชาวสเปนตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสถิตยศาสตร์ เกิดที่ฟิเกเรส (คาตาโลเนีย) ในครอบครัวทนายความชื่อดัง เมื่ออายุได้ 16 ปี ต้าหลี่ถูกส่งไปเรียนที่วิทยาลัยคาทอลิกในเมืองฟิเกเรส การพัฒนาบุคลิกภาพของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากตระกูลพิโชติ สมาชิกในครอบครัวทุกคนเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีและจัดคอนเสิร์ต รามอน พิโชต์เป็นจิตรกรที่ทำงานในปารีสและรู้จักพี. ปิกัสโซอย่างใกล้ชิด ต้าหลี่กำลังวาดรูปอยู่ในบ้านของ Pichots ในปี 1918 นิทรรศการครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่ Fegeras ซึ่งได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์

คาลนินส์ เอดูอาร์ดาส
(1904-1988)
ประเทศ: ลัตเวีย

Kalnins Eduardas เป็นจิตรกรทางทะเลชาวลัตเวีย เกิดที่เมืองริกาในครอบครัวช่างฝีมือเรียบง่าย เขาเริ่มวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ ครูคนแรกของ Kalnins คือศิลปิน Evgeniy Moshkevich ซึ่งเปิดสตูดิโอสำหรับจิตรกรผู้ทะเยอทะยานใน Tomsk ซึ่งครอบครัวของเด็กชายย้ายไปเมื่อต้นสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง หลังจากปี 1920 Kalnins กลับไปที่ริกาพร้อมกับพ่อแม่ของเขาและในปี 1922 ได้เข้าเรียนที่ Latvian Academy of Arts อาจารย์ของเขาคือ Vilhelme Purvitis ลูกศิษย์ของ A.I. Kuindzhi

วิจิตรศิลป์ของรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความโรแมนติกและความสมจริง อย่างไรก็ตาม วิธีการที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการคือลัทธิคลาสสิก Academy of Arts กลายเป็นสถาบันที่อนุรักษ์นิยมและเฉื่อยชาซึ่งขัดขวางความพยายามในเสรีภาพในการสร้างสรรค์ เธอเรียกร้องให้ยึดมั่นในหลักการของลัทธิคลาสสิกอย่างเข้มงวดและสนับสนุนการวาดภาพในหัวข้อในพระคัมภีร์และตำนาน ศิลปินหนุ่มชาวรัสเซียผู้มีความสามารถไม่พอใจกับกรอบการศึกษา ดังนั้นพวกเขาจึงหันมาใช้แนวภาพบุคคลบ่อยขึ้น
ภาพวาดนี้รวบรวมอุดมคติโรแมนติกแห่งยุคแห่งการลุกฮือของชาติ หลังจากปฏิเสธหลักการที่เข้มงวดและไม่เบี่ยงเบนของลัทธิคลาสสิก ศิลปินได้ค้นพบความหลากหลายและเอกลักษณ์ของโลกรอบตัว สิ่งนี้ไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในประเภทที่คุ้นเคยอยู่แล้ว - แนวตั้งและแนวนอน - แต่ยังเป็นแรงผลักดันให้เกิดการวาดภาพในชีวิตประจำวันซึ่งกลายเป็นจุดสนใจของปรมาจารย์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ในตอนนี้ ความเป็นอันดับหนึ่งยังคงอยู่กับแนวประวัติศาสตร์ มันเป็นที่พึ่งสุดท้ายของลัทธิคลาสสิก แม้กระทั่งที่นี่ เบื้องหลัง "ส่วนหน้าอาคาร" แบบคลาสสิกอย่างเป็นทางการ แนวคิดและธีมโรแมนติกก็ถูกซ่อนอยู่
ยวนใจ - (โรแมนติกแบบฝรั่งเศส) การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรก ศตวรรษที่ 19 สะท้อนความผิดหวังจากผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในอุดมการณ์แห่งการตรัสรู้และความก้าวหน้าทางสังคม ยวนใจเปรียบเทียบลัทธิประโยชน์นิยมและการปรับระดับของแต่ละบุคคลด้วยแรงบันดาลใจเพื่ออิสรภาพอันไร้ขอบเขตและความกระหายที่ "ไม่มีที่สิ้นสุด" เพื่อความสมบูรณ์แบบและการต่ออายุ และความน่าสมเพชของอิสรภาพส่วนบุคคลและพลเมือง ความขัดแย้งอันเจ็บปวดระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงทางสังคมเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์และศิลปะที่โรแมนติก การยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตฝ่ายวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล, การพรรณนาถึงความหลงใหลอันแรงกล้า, การพรรณนาถึงความหลงใหลอันแรงกล้า, ธรรมชาติทางจิตวิญญาณและการเยียวยาสำหรับคู่รักหลายคน - ความกล้าหาญของการประท้วงหรือการต่อสู้อยู่ร่วมกับแรงจูงใจของ "ความเศร้าโศกของโลก ”, “ความชั่วร้ายของโลก”, ด้าน “กลางคืน” ของจิตวิญญาณ, สวมใส่ในรูปแบบประชด, พิสดาร, บทกวีของสองโลก ความสนใจในอดีตชาติ (มักจะเป็นอุดมคติ) ประเพณีของชาวบ้านและวัฒนธรรมของตนเองและของชนชาติอื่น ๆ ความปรารถนาที่จะสร้างภาพสากลของโลก (โดยหลักคือประวัติศาสตร์และวรรณกรรม) แนวคิดในการสังเคราะห์ศิลปะ พบการแสดงออกในอุดมการณ์และการปฏิบัติของยวนใจ
ในวิจิตรศิลป์ ลัทธิยวนใจแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและภาพกราฟิก แต่ไม่ชัดเจนนักในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม (เช่น กอทิกปลอม) โรงเรียนแห่งชาติด้านยวนใจในวิจิตรศิลป์ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในการต่อสู้กับลัทธิคลาสสิคทางวิชาการอย่างเป็นทางการ
ในส่วนลึกของวัฒนธรรมของรัฐอย่างเป็นทางการ มีชั้นวัฒนธรรม "ชนชั้นสูง" ที่เห็นได้ชัดเจน ซึ่งรับใช้ชนชั้นปกครอง (ขุนนางและราชสำนัก) และมีการเปิดรับนวัตกรรมจากต่างประเทศเป็นพิเศษ เพียงพอที่จะนึกถึงภาพวาดโรแมนติกของ O. Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, A. Ivanov และศิลปินสำคัญอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 19
Kiprensky Orest Adamovich ศิลปินชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านศิลปะแนวโรแมนติกของรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งเป็นที่รู้จักในนามจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยม ในภาพวาด“ Dmitry Donskoy บนสนาม Kulikovo” (1805, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) เขาแสดงให้เห็นถึงความรู้ที่มั่นใจเกี่ยวกับหลักการของการวาดภาพประวัติศาสตร์เชิงวิชาการ แต่ในช่วงแรก พื้นที่ที่พรสวรรค์ของเขาถูกเปิดเผยอย่างเป็นธรรมชาติและง่ายดายที่สุดคือการถ่ายภาพบุคคล ภาพวาดภาพแรกของเขา (“A.K. Schwalbe”, 1804, ibid.) ซึ่งเขียนในลักษณะ “Rembrandt” โดดเด่นด้วยโครงสร้าง chiaroscuro ที่แสดงออกและน่าทึ่ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทักษะของเขา - แสดงให้เห็นในความสามารถในการสร้างภาพที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวเป็นประการแรกโดยการเลือกวิธีการพลาสติกแบบพิเศษเพื่อเน้นคุณลักษณะนี้ - แข็งแกร่งขึ้น เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาที่น่าประทับใจ: ภาพเหมือนของเด็กชาย A. A. Chelishchev (ประมาณปี 1810-11) ภาพคู่ของคู่สมรส F. V. และ E. P. Rostopchin (1809) และ V. S. และ D. N. Khvostov (1814 ทั้งหมด - แกลเลอรี Tretyakov) ศิลปินเล่นกับความเป็นไปได้ของสี แสง และเงา พื้นหลังแนวนอน และรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์มากขึ้น (“E. S. Avdulina,” circa 1822, ibid.) ศิลปินรู้วิธีสร้างภาพบุคคลในพิธีขนาดใหญ่ด้วยเนื้อเพลงและเกือบจะผ่อนคลาย (“Portrait of Life Hussar Colonel Evgraf Davydov”, 1809, Russian Museum) ภาพเหมือนของเขาของ A.S. ในวัยเยาว์ ปกคลุมไปด้วยความรุ่งโรจน์แห่งบทกวี พุชกินเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในการสร้างภาพลักษณ์ที่โรแมนติก ใน Kiprensky พุชกินดูเคร่งขรึมและโรแมนติกในรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์แห่งบทกวี “ คุณประจบฉัน Orestes” พุชกินถอนหายใจเมื่อมองดูผืนผ้าใบที่เสร็จแล้ว Kiprensky ยังเป็นนักเขียนแบบฝีมือเยี่ยมที่สร้างตัวอย่างทักษะด้านกราฟิก (โดยใช้ดินสอและสีพาสเทลของอิตาลีเป็นหลัก) ซึ่งมักจะเหนือกว่าภาพวาดที่วาดไว้ของเขาในอารมณ์ความรู้สึกที่เปิดกว้างและเบาอย่างน่าตื่นเต้น เหล่านี้เป็นประเภทประจำวัน (“ The Blind Musician”, 1809, Russian Museum; “ Kalmychka Bayausta”, 1813, Tretyakov Gallery) และชุดภาพวาดดินสอที่มีชื่อเสียงของผู้เข้าร่วมในสงครามรักชาติปี 1812 (ภาพวาดที่วาดภาพ E.I. Chaplits, A.R. Tomilova , P. A. Olenina ภาพวาดเดียวกันกับกวี Batyushkov และคนอื่น ๆ พ.ศ. 2356-58 หอศิลป์ Tretyakov และคอลเลกชันอื่น ๆ ); การเริ่มต้นอย่างกล้าหาญที่นี่ได้รับความหมายแฝงที่จริงใจ ภาพร่างและหลักฐานทางข้อความจำนวนมากแสดงให้เห็นว่าศิลปินตลอดช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขามุ่งสู่การสร้างสรรค์ผลงานชิ้นใหญ่ (ในคำพูดของเขาเองจากจดหมายถึง A.N. Olenin ในปี 1834) "ภาพวาดที่น่าทึ่งและมหัศจรรย์ในภาษารัสเซีย" โดยที่ผลลัพธ์ของประวัติศาสตร์ยุโรปตลอดจนชะตากรรมของรัสเซียจะถูกพรรณนาในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ “ ผู้อ่านหนังสือพิมพ์ในเนเปิลส์” (1831, Tretyakov Gallery) - ในลักษณะเป็นเพียงภาพเหมือนของกลุ่ม - อันที่จริงมีการโต้ตอบเชิงสัญลักษณ์อย่างลับๆต่อเหตุการณ์การปฏิวัติในยุโรป
อย่างไรก็ตาม ภาพเปรียบเทียบที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Kiprensky ยังคงไม่เกิดขึ้นจริงหรือหายไป (เช่น "Tomb of Anacreon" สร้างเสร็จในปี 1821) อย่างไรก็ตามการค้นหาที่โรแมนติกเหล่านี้ได้รับความต่อเนื่องในผลงานของ K. P. Bryullov และ A. A. Ivanov เป็นจำนวนมาก
สไตล์ที่สมจริงสะท้อนให้เห็นในผลงานของ V.A. ทรอปินีนา. ภาพเหมือนในยุคแรกของ Tropinin วาดด้วยสีที่จำกัด (ภาพครอบครัวของ Counts Morkov, 1813 และ 1815 ทั้งใน Tretyakov Gallery) ยังคงเป็นประเพณีของยุคแห่งการตรัสรู้โดยสิ้นเชิง: โมเดลนี้เป็นศูนย์กลางที่ไม่มีเงื่อนไขและมั่นคงของภาพใน พวกเขา. ต่อมาสีของภาพวาดของ Tropinin มีความเข้มข้นมากขึ้นโดยปกติปริมาณจะถูกแกะสลักให้ชัดเจนและเป็นประติมากรรมมากขึ้น แต่ที่สำคัญที่สุดคือความรู้สึกโรแมนติกอย่างแท้จริงขององค์ประกอบที่เคลื่อนไหวของชีวิตเติบโตขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งฮีโร่ของภาพบุคคลดูเหมือนจะเป็นเพียง ส่วนหนึ่ง, ชิ้นส่วน (“ Bulakhov”, 1823; “ K. G. Ravich” , 1823; ภาพเหมือนตนเอง, ประมาณปี 1824; ทั้งสาม - อยู่ในที่เดียวกัน) นั่นคือ A.S. Pushkin ใน ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงพ.ศ. 2370 (พิพิธภัณฑ์ All-Russian ของ A.S. Pushkin, Pushkin): กวีวางมือบนกองกระดาษราวกับว่า "กำลังฟังรำพึง" ฟังความฝันที่สร้างสรรค์ที่ล้อมรอบภาพด้วยรัศมีที่มองไม่เห็น นอกจากนี้เขายังวาดภาพเหมือนของ A.S. พุชกิน ผู้ชมพบกับชายผู้ฉลาดจากประสบการณ์ชีวิตและไม่มีความสุขมากนัก ในภาพเหมือนของ Tropinin กวีมีเสน่ห์แบบบ้านๆ ความอบอุ่นและความสะดวกสบายแบบมอสโกโบราณพิเศษบางอย่างเล็ดลอดออกมาจากผลงานของ Tropinin เขาถูกกักขังจนอายุ 47 ปี นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมใบหน้าของคนธรรมดาบนผืนผ้าใบของเขาจึงดูสดใสและได้รับแรงบันดาลใจมาก และความเยาว์วัยและเสน่ห์ของ “ช่างตัดเย็บ” ของเขานั้นไม่มีที่สิ้นสุด บ่อยที่สุด V.A. Tropinin หันไปใช้ภาพของผู้คนจากผู้คน ("The Lacemaker", "Portrait of a Son" ฯลฯ )
การแสวงหาทางศิลปะและอุดมการณ์ของความคิดทางสังคมของรัสเซียและความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของ K.P. Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” และ A.A. Ivanov "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน"
งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมคือภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" โดย Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) ในปี 1830 ศิลปินชาวรัสเซีย Karl Pavlovich Bryullov ได้ไปเยี่ยมชมการขุดค้นในเมืองโบราณปอมเปอี เขาเดินไปตามทางเท้าโบราณ ชื่นชมจิตรกรรมฝาผนัง และในจินตนาการของเขาว่าคืนอันน่าสลดใจของเดือนสิงหาคม ค.ศ. 79 เกิดขึ้น e. เมื่อเมืองถูกปกคลุมไปด้วยขี้เถ้าร้อนและหินภูเขาไฟของวิสุเวียสที่ตื่นขึ้น สามปีต่อมา ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ได้เดินทางจากอิตาลีไปยังรัสเซียอย่างมีชัย ศิลปินค้นพบสีสันที่น่าทึ่งเพื่อบรรยายถึงโศกนาฏกรรมของเมืองโบราณที่กำลังจะตายภายใต้ลาวาและขี้เถ้าของภูเขาไฟวิสุเวียสที่ปะทุ ภาพตื้นตันไปด้วยอุดมคติอันสูงส่งเห็นอกเห็นใจ มันแสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญของผู้คน ความทุ่มเทของพวกเขา ที่แสดงออกมาในช่วงที่เกิดภัยพิบัติร้ายแรง Bryullov อยู่ในอิตาลีเพื่อเดินทางไปทำธุรกิจที่ Academy of Arts สถาบันการศึกษาแห่งนี้ให้การฝึกอบรมเทคนิคการวาดภาพและการวาดภาพเป็นอย่างดี อย่างไรก็ตาม Academy เน้นไปที่มรดกโบราณและรูปแบบที่กล้าหาญอย่างชัดเจน การวาดภาพเชิงวิชาการโดดเด่นด้วยภูมิทัศน์การตกแต่งและการแสดงละครขององค์ประกอบโดยรวม ฉากจากชีวิตสมัยใหม่และทิวทัศน์รัสเซียธรรมดา ๆ ถือว่าไม่คู่ควรกับพู่กันของศิลปิน ความคลาสสิกในการวาดภาพได้รับชื่อวิชาการ Bryullov เกี่ยวข้องกับ Academy ด้วยความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา
เขามีจินตนาการอันทรงพลัง สายตาที่แหลมคม และมือที่ซื่อสัตย์ - และเขาได้ให้กำเนิดการสร้างสรรค์ที่มีชีวิตซึ่งสอดคล้องกับหลักวิชาการ ด้วยความสง่างามของพุชกินอย่างแท้จริงเขารู้วิธีจับภาพบนผืนผ้าใบทั้งความงามของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าและความสั่นสะเทือนของแสงตะวันบนใบไม้สีเขียว ผืนผ้าใบของเขา "The Horsewoman" "Bathsheba" "Italian Morning" "Italian Afternoon" และภาพบุคคลในพิธีการและใกล้ชิดจำนวนมากจะยังคงเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดรัสเซียที่ไม่เสื่อมคลายตลอดไป อย่างไรก็ตาม ศิลปินมักจะมุ่งความสนใจไปที่ประเด็นสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญๆ เสมอ โดยมุ่งไปที่การพรรณนาเหตุการณ์สำคัญๆ ในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ แผนการหลายอย่างของเขาในเรื่องนี้ไม่เกิดขึ้นจริง Bryullov ไม่เคยละทิ้งความคิดในการสร้างผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่จากโครงเรื่องจากประวัติศาสตร์รัสเซีย เขาเริ่มวาดภาพ "The Siege of Pskov โดยกองทหารของ King Stefan Batory" มันแสดงให้เห็นถึงจุดไคลแม็กซ์ของการล้อมในปี 1581 เมื่อนักรบปัสคอฟและ ชาวเมืองรีบเข้าโจมตีชาวโปแลนด์ที่บุกเข้าไปในเมืองและโยนพวกเขาไว้หลังกำแพง แต่ภาพวาดยังคงไม่เสร็จและงานสร้างภาพวาดประวัติศาสตร์ระดับชาติอย่างแท้จริงไม่ได้ดำเนินการโดย Bryullov แต่โดยศิลปินชาวรัสเซียรุ่นต่อไป Bryullov ในวัยเดียวกับพุชกินมีอายุยืนยาวกว่าเขาถึง 15 ปี เขาป่วยในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา จากภาพเหมือนตนเองที่วาดในสมัยนั้น ชายผิวแดงที่มีใบหน้าอันละเอียดอ่อนและสายตาที่สงบและครุ่นคิดมองมาที่เรา
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ศิลปิน Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) อาศัยและทำงานอยู่ เขาอุทิศชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาให้กับแนวคิดเรื่องการตื่นรู้ทางจิตวิญญาณของผู้คนโดยรวบรวมไว้ในภาพยนตร์เรื่อง "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" เป็นเวลากว่า 20 ปีที่เขาทำงานในภาพวาด "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" ซึ่งเขาทุ่มเทพลังและความสดใสของพรสวรรค์ทั้งหมดของเขา ในเบื้องหน้าของผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ของเขา ร่างที่กล้าหาญของยอห์นผู้ให้บัพติศมา ซึ่งชี้ผู้คนไปที่พระคริสต์ที่กำลังใกล้เข้ามานั้นดึงดูดสายตา ร่างของเขาปรากฏแต่ไกล เขายังไม่มา เขากำลังมา เขาจะมาแน่นอน ศิลปินกล่าว ใบหน้าและจิตวิญญาณของผู้ที่รอคอยพระผู้ช่วยให้รอดก็สดใสและกระจ่างแจ้ง ในภาพนี้ ดังที่ I. E. Repin กล่าวในภายหลังว่า “ผู้คนที่ถูกกดขี่โหยหาถ้อยคำแห่งอิสรภาพ” ดังที่ I. E. Repin กล่าวในภายหลัง
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของรัสเซียรวมถึงวิชาในชีวิตประจำวันด้วย
คนแรกที่หันไปหาเขาคือ Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) เขาอุทิศงานของเขาเพื่อบรรยายภาพชีวิตของชาวนา เขาแสดงให้เห็นชีวิตนี้ในรูปแบบอุดมคติและสวยงาม โดยแสดงความเคารพต่อความรู้สึกอ่อนไหวที่ทันสมัยในขณะนั้น อย่างไรก็ตามภาพวาดของ Venetsianov เรื่อง "The Threshing Barn", "At the Harvest" ฤดูร้อน", "บนพื้นที่เพาะปลูก ฤดูใบไม้ผลิ”, “หญิงชาวนากับดอกไม้ชนิดหนึ่ง”, “Zakharka”, “ยามเช้าของเจ้าของที่ดิน” ซึ่งสะท้อนถึงความงามและความสูงส่งของชาวรัสเซียธรรมดา ๆ ทำหน้าที่ยืนยันศักดิ์ศรีของบุคคลโดยไม่คำนึงถึงสถานะทางสังคมของเขา
ประเพณีของเขาดำเนินต่อไปโดย Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852) ภาพวาดของเขามีความสมจริง เต็มไปด้วยเนื้อหาเสียดสี เผยให้เห็นศีลธรรมของพ่อค้า ชีวิต และประเพณีของชนชั้นสูงในสังคม ("การจับคู่ของผู้พัน" "Fresh Cavalier" ฯลฯ ) เขาเริ่มต้นเส้นทางของเขาในฐานะศิลปินเสียดสีในฐานะเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย จากนั้นเขาก็วาดภาพชีวิตกองทัพอย่างตลกขบขัน ในปี พ.ศ. 2391 มีการนำเสนอภาพวาด "Fresh Cavalier" ของเขาในนิทรรศการทางวิชาการ มันเป็นการเยาะเย้ยที่กล้าหาญไม่เพียงแต่ต่อระบบราชการที่โง่เขลาและพึงพอใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเพณีทางวิชาการด้วย เสื้อคลุมสกปรกที่ตัวละครหลักของภาพสวมใส่นั้นชวนให้นึกถึงเสื้อคลุมโบราณมาก Bryullov ยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบเป็นเวลานานแล้วพูดกับผู้เขียนแบบกึ่งล้อเล่นกึ่งจริงจัง: "ขอแสดงความยินดีคุณเอาชนะฉัน" ภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ของ Fedotov (“ Breakfast of an Aristocrat”, “ Major’s Matchmaking”) ก็มีเนื้อหาที่ตลกขบขันและเสียดสีเช่นกัน ภาพวาดสุดท้ายของเขาเศร้ามาก ("Anchor, More Anchor!", "Widow") ผู้ร่วมสมัยเปรียบเทียบ P.A. Fedotov ในการวาดภาพกับ N.V. โกกอลในวรรณคดี การเปิดเผยความเจ็บป่วยของระบบศักดินารัสเซียเป็นประเด็นหลักของงานของ Pavel Andreevich Fedotov

ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะรัสเซีย มันกลายเป็นงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยประชาชน ตอบสนองต่อความต้องการของชีวิต และรุกรานชีวิตอย่างแข็งขัน ในศิลปกรรม ในที่สุดความสมจริงก็ถูกสร้างขึ้น - ภาพสะท้อนชีวิตของผู้คนที่เป็นจริงและครอบคลุม ความปรารถนาที่จะสร้างชีวิตนี้ขึ้นมาใหม่บนหลักการของความเสมอภาคและความยุติธรรม
การเปลี่ยนภาพวาดรัสเซียใหม่อย่างมีสติไปสู่ความสมจริงของประชาธิปไตย สัญชาติ และความทันสมัยเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 พร้อมกับสถานการณ์การปฏิวัติในประเทศ ด้วยความเป็นผู้ใหญ่ทางสังคมของปัญญาชนของชนชั้นต่างๆ ด้วยการตรัสรู้ในการปฏิวัติของ Chernyshevsky, Dobrolyubov , Saltykov-Shchedrin กับบทกวีที่รักผู้คนของ Nekrasov ใน "บทความเกี่ยวกับยุคโกกอล" (ในปี 1856) เชอร์นิเชฟสกีเขียนว่า: "หากการวาดภาพโดยทั่วไปอยู่ในตำแหน่งที่ค่อนข้างน่าสงสาร เหตุผลหลักในเรื่องนี้จะต้องได้รับการพิจารณาถึงความแปลกแยกของศิลปะนี้จากแรงบันดาลใจสมัยใหม่" แนวคิดเดียวกันนี้ถูกนำเสนอในบทความหลายบทความในนิตยสาร Sovremennik
แก่นกลางของศิลปะได้กลายเป็นผู้คน ไม่เพียงแต่ผู้ถูกกดขี่และความทุกข์ทรมาน แต่ยังรวมถึงผู้คนด้วย ผู้สร้างประวัติศาสตร์ นักสู้ประชาชน ผู้สร้างสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดในชีวิต
การสถาปนาความสมจริงในงานศิลปะเกิดขึ้นในการต่อสู้อย่างดื้อรั้นกับทิศทางอย่างเป็นทางการซึ่งตัวแทนคือผู้นำของ Academy of Arts ผู้นำของสถาบันปลูกฝังความคิดที่ว่าศิลปะอยู่เหนือชีวิตให้กับนักเรียน และพวกเขาหยิบยกเฉพาะหัวข้อในพระคัมภีร์และตำนานเพื่อความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน
แต่การวาดภาพเริ่มที่จะเข้าร่วมกับแรงบันดาลใจสมัยใหม่ - ก่อนอื่นในมอสโกว โรงเรียนมอสโกไม่ได้รับสิทธิพิเศษแม้แต่หนึ่งในสิบของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ก็ขึ้นอยู่กับหลักคำสอนที่ฝังแน่นน้อยกว่าและบรรยากาศในโรงเรียนก็มีชีวิตชีวามากขึ้น แม้ว่าครูในโรงเรียนส่วนใหญ่เป็นนักวิชาการ แต่นักวิชาการก็เป็นรองและไม่แน่ใจ - พวกเขาไม่ได้ปราบปรามด้วยอำนาจของตนมากเท่ากับที่ Academy F. Bruni ซึ่งเป็นเสาหลักของโรงเรียนเก่าซึ่งครั้งหนึ่งเคยแข่งขันกับภาพวาดของ Bryullov” งูทองแดง”
ในปีพ. ศ. 2405 สภาสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ตัดสินใจที่จะทำให้สิทธิของทุกประเภทเท่าเทียมกันโดยยกเลิกความเป็นอันดับหนึ่งของการวาดภาพประวัติศาสตร์ ตอนนี้ได้รับรางวัลเหรียญทองโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบของภาพโดยคำนึงถึงข้อดีเท่านั้น อย่างไรก็ตาม “เสรีภาพ” ภายในกำแพงของสถาบันก็อยู่ได้ไม่นาน
ในปีพ.ศ. 2406 ศิลปินรุ่นเยาว์ที่เข้าร่วมการแข่งขันทางวิชาการได้ยื่นคำร้อง "เพื่อขออนุญาตเลือกหัวข้อตามหัวข้อที่ต้องการได้อย่างอิสระ นอกเหนือจากหัวข้อที่กำหนด" สภาสถาบันการศึกษาปฏิเสธ สิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปเรียกว่า "การปฏิวัติสิบสี่" ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย นักเรียนชั้นประวัติศาสตร์สิบสี่คนไม่ต้องการวาดภาพในหัวข้อที่เสนอจากเทพนิยายสแกนดิเนเวีย - "งานเลี้ยงในวัลกาล" และยื่นคำร้องอย่างชัดเจนเพื่อออกจากสถาบันการศึกษา เมื่อพบว่าตัวเองไม่มีเวิร์คช็อปและไม่มีเงิน กลุ่มกบฏจึงรวมตัวกันเป็นชุมชนประเภทหนึ่ง - คล้ายกับประเภทของชุมชนที่ Chernyshevsky บรรยายไว้ในนวนิยายเรื่อง "จะต้องทำอะไร" - Artel of Artists นำโดยจิตรกร Ivan Nikolaevich Kramskoy . คนงานอาร์เทลยอมรับคำสั่งให้ดำเนินการงานศิลปะต่างๆ อาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียวกัน และรวมตัวกันในห้องนั่งเล่นเพื่อสนทนา พูดคุยเรื่องภาพวาด และอ่านหนังสือ
เจ็ดปีต่อมา Artel ก็ยุบวง เมื่อถึงเวลานี้ในทศวรรษที่ 70 ตามความคิดริเริ่มของศิลปิน Grigory Grigorievich Myasoedov สมาคมได้เกิดขึ้น - "สมาคมแห่งการแทรกศิลปะมือถือ" ซึ่งเป็นสมาคมวิชาชีพและการค้าของศิลปินที่ยืนหยัดในตำแหน่งอุดมการณ์ที่คล้ายกัน
สมาคมนักเดินทาง ต่างจากสมาคมอื่นๆ ในเวลาต่อมา ที่ทำโดยไม่มีการประกาศหรือแถลงการณ์ใดๆ กฎบัตรระบุเพียงว่าสมาชิกของห้างหุ้นส่วนควรจัดการเรื่องการเงินของตนเองโดยไม่ขึ้นอยู่กับใครในเรื่องนี้ และยังจัดนิทรรศการด้วยตนเองและพาพวกเขาไปยังเมืองต่างๆ ("ย้าย" รอบรัสเซีย) เพื่อแนะนำประเทศให้รู้จัก ศิลปะรัสเซีย ประเด็นทั้งสองนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยยืนยันถึงความเป็นอิสระของศิลปะจากเจ้าหน้าที่และเจตจำนงของศิลปินในการสื่อสารอย่างกว้างขวางกับผู้คนไม่เพียงแต่ในเมืองหลวงเท่านั้น บทบาทหลักในการสร้างความร่วมมือและการพัฒนากฎบัตรเป็นของนอกเหนือจาก Kramskoy ถึง Myasoedov, Ge - จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจาก Muscovites - Perov, Pryanishnikov, Savrasov
Peredvizhniki รวมตัวกันในการปฏิเสธ "นักวิชาการ" ด้วยตำนานภูมิทัศน์ที่ตกแต่งและการแสดงละครโอ่อ่า พวกเขาต้องการพรรณนาถึงชีวิตที่มีชีวิต ฉากประเภท (ในชีวิตประจำวัน) เป็นผู้นำในการทำงานของพวกเขา ชาวนามีความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษกับ "นักเดินทาง" พวกเขาแสดงให้เห็นความต้องการ ความทุกข์ทรมาน และตำแหน่งที่ถูกกดขี่ของเขา ในเวลานั้น - ในยุค 60-70 ศตวรรษที่ 19 - ด้านอุดมการณ์ของศิลปะมีคุณค่ามากกว่าสุนทรียภาพ ศิลปินเท่านั้นที่จดจำคุณค่าที่แท้จริงของการวาดภาพได้เมื่อเวลาผ่านไป
บางทีเครื่องบรรณาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่ออุดมการณ์อาจจ่ายโดย Vasily Grigorievich Perov (พ.ศ. 2377-2425) เพียงพอที่จะนึกถึงภาพวาดของเขาเช่น "การมาถึงของหัวหน้าเพื่อการสืบสวน", "งานเลี้ยงน้ำชาใน Mytishchi" ผลงานบางชิ้นของ Perov เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่แท้จริง ("Troika", "พ่อแม่เก่าที่หลุมศพของลูกชาย") Perov วาดภาพเหมือนของผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของเขาจำนวนหนึ่ง (Ostrovsky, Turgenev, Dostoevsky)
ภาพวาดบางภาพของ "นักเดินทาง" ที่วาดจากชีวิตจริงหรือได้รับแรงบันดาลใจจากฉากจริง ช่วยเสริมแนวคิดของเราเกี่ยวกับชีวิตชาวนา ภาพยนตร์เรื่อง "On the World" ของ S. A. Korovin แสดงให้เห็นการปะทะกันในการชุมนุมในชนบทระหว่างคนรวยและคนจน V. M. Maksimov จับภาพความโกรธเกรี้ยว น้ำตา และความเศร้าโศกของการแบ่งแยกครอบครัว งานเฉลิมฉลองอันศักดิ์สิทธิ์ของแรงงานชาวนาสะท้อนให้เห็นในภาพวาด "Mowers" ​​โดย G. G. Myasoedov
การวาดภาพบุคคลครอบครองสถานที่สำคัญในงานของ Kramskoy เขาเขียน Goncharov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov เขาเป็นเจ้าของภาพบุคคลที่ดีที่สุดของลีโอ ตอลสตอย การจ้องมองของนักเขียนไม่ละสายตาจากผู้ชมไม่ว่าเขาจะมองผืนผ้าใบจากจุดใดก็ตาม ผลงานที่ทรงพลังที่สุดชิ้นหนึ่งของครามสคอยคือภาพวาด "พระคริสต์ในทะเลทราย"
นิทรรศการแรกของ "Itinerants" ซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2414 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการมีอยู่ของทิศทางใหม่ที่เป็นรูปเป็นร่างตลอดช่วงทศวรรษที่ 60 มีการจัดแสดงเพียง 46 รายการ (ตรงกันข้ามกับนิทรรศการของ Academy ที่ยุ่งยาก) แต่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดี และแม้ว่านิทรรศการจะไม่ได้ตั้งใจแบบเป็นโปรแกรม แต่โปรแกรมโดยรวมที่ไม่ได้เขียนไว้ก็ปรากฏค่อนข้างชัดเจน มีการนำเสนอทุกประเภท - ประวัติศาสตร์, ชีวิตประจำวัน, ภาพทิวทัศน์ - และผู้ชมสามารถตัดสินได้ว่า "ผู้พเนจร" นำเสนออะไรใหม่ให้พวกเขาบ้าง มีเพียงรูปปั้นเท่านั้นที่โชคไม่ดี (มีหนึ่งชิ้นและถึงแม้จะมีรูปปั้นที่น่าทึ่งเล็กน้อยโดย F. Kamensky) แต่งานศิลปะประเภทนี้ "โชคร้าย" มาเป็นเวลานานอันที่จริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษทั้งหมด
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ในบรรดาศิลปินรุ่นเยาว์ของโรงเรียนมอสโกยังมีผู้ที่สานต่อประเพณีการเดินทางพลเรือนอย่างคุ้มค่าและจริงจัง: S. Ivanov พร้อมวงจรภาพวาดเกี่ยวกับผู้อพยพ S. Korovin - ผู้เขียน ภาพวาด "บนโลก" ซึ่งมีความน่าสนใจและความขัดแย้งที่น่าทึ่ง (น่าทึ่งจริงๆ!) ของหมู่บ้านก่อนการปฏิรูปได้รับการเปิดเผยอย่างรอบคอบ แต่พวกเขาไม่ได้กำหนดโทนเสียง: การเข้าสู่แถวหน้าของ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งอยู่ห่างไกลจากผู้พเนจรและจากสถาบันการศึกษาพอ ๆ กันก็ใกล้เข้ามาแล้ว อะคาเดมี่ในตอนนั้นมีลักษณะอย่างไร? ทัศนคติทางศิลปะที่เข้มงวดก่อนหน้านี้ของเธอได้จางหายไป เธอไม่ยืนกรานต่อข้อกำหนดที่เข้มงวดของนีโอคลาสซิซิสซึ่มอีกต่อไปบนลำดับชั้นของแนวเพลงที่มีชื่อเสียง เธอค่อนข้างอดทนต่อแนวเพลงในชีวิตประจำวัน เธอเพียงต้องการให้มันเป็น "ความสวยงาม" มากกว่า "ชาวนา" (ตัวอย่างผลงานที่ไม่ใช่เชิงวิชาการที่ "สวยงาม" - ฉากจากชีวิตโบราณของ S. Bakalovich ที่โด่งดังในขณะนั้น) การผลิตที่ไม่ใช่เชิงวิชาการโดยส่วนใหญ่แล้วในประเทศอื่น ๆ คือร้านเสริมสวยชนชั้นกลาง "ความงาม" ของมันคือความน่ารักที่หยาบคาย แต่ไม่สามารถพูดได้ว่าเธอไม่ได้หยิบยกความสามารถพิเศษออกมา: G. Semiradsky ที่กล่าวถึงข้างต้นและ V. Smirnov ผู้ซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ (ผู้ที่สามารถสร้างภาพวาดขนาดใหญ่ที่น่าประทับใจ "The Death of Nero") มีความสามารถมาก ไม่มีใครปฏิเสธคุณธรรมทางศิลปะบางประการของภาพวาดของ A. Svedomsky และ V. Kotarbinsky Repin พูดถึงศิลปินเหล่านี้อย่างเห็นชอบ โดยพิจารณาว่าพวกเขาเป็นผู้แบกรับ "จิตวิญญาณแห่งกรีก" ในปีต่อๆ มา และ Vrubel ก็ประทับใจพวกเขา เช่นเดียวกับ Aivazovsky ที่เป็นศิลปิน "เชิงวิชาการ" เช่นกัน ในทางกลับกันระหว่างการปรับโครงสร้างองค์กรของ Academy ไม่มีใครอื่นนอกจาก Semiradsky พูดอย่างเด็ดขาดเพื่อสนับสนุนแนวเพลงในชีวิตประจำวันโดยชี้ไปที่ Perov, Repin และ V. Mayakovsky ว่าเป็นตัวอย่างเชิงบวก ดังนั้นจึงมีจุดบรรจบกันเพียงพอระหว่าง "นักเดินทาง" และ Academy และรองประธานของ Academy I.I. ในขณะนั้นก็เข้าใจสิ่งนี้ ตอลสตอยซึ่งมีความคิดริเริ่ม "นักเดินทาง" ชั้นนำถูกเรียกให้สอน
แต่สิ่งสำคัญที่ไม่อนุญาตให้เราลดบทบาทของ Academy of Arts โดยสิ้นเชิงโดยส่วนใหญ่เป็นสถาบันการศึกษาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษก็คือข้อเท็จจริงง่ายๆที่ศิลปินที่โดดเด่นหลายคนโผล่ออกมาจากผนัง เหล่านี้คือ Repin และ Surikov และ Polenov และ Vasnetsov และต่อมา - Serov และ Vrubel ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาไม่ได้ทำ "การก่อจลาจลของคนทั้งสิบสี่" ซ้ำอีก และเห็นได้ชัดว่าได้ประโยชน์จากการฝึกงานของพวกเขา
การเคารพในการวาดภาพสำหรับรูปแบบที่สร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นมีรากฐานมาจากศิลปะรัสเซีย การวางแนวโดยทั่วไปของวัฒนธรรมรัสเซียที่มีต่อความสมจริงกลายเป็นสาเหตุของความนิยมของวิธี Chistyakov ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งจิตรกรชาวรัสเซียจนถึงและรวมถึง Serov, Nesterov และ Vrubel ให้เกียรติ "กฎแห่งรูปแบบนิรันดร์ที่ไม่เปลี่ยนรูป" และระวัง "การทำให้เป็นรูปธรรม" ” หรือการอยู่ใต้บังคับขององค์ประกอบอสัณฐานที่มีสีสันไม่ว่าพวกเขาจะรักสีมากแค่ไหนก็ตาม
ในบรรดา Peredvizhniki ที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วม Academy มีจิตรกรภูมิทัศน์สองคนคือ Shishkin และ Kuindzhi ในเวลานั้นเองที่อำนาจครอบงำของภูมิทัศน์เริ่มต้นในงานศิลปะทั้งในรูปแบบอิสระโดยที่ Levitan ครองราชย์และเป็นองค์ประกอบที่เท่าเทียมกันของการวาดภาพในชีวิตประจำวันประวัติศาสตร์และภาพเหมือนบางส่วน ตรงกันข้ามกับการคาดการณ์ของ Stasov ซึ่งเชื่อว่าบทบาทของภูมิทัศน์จะลดลงในช่วงทศวรรษที่ 90 มันเพิ่มขึ้นมากกว่าที่เคย "ภูมิทัศน์อารมณ์" ที่ไพเราะมีชัยโดยสืบเชื้อสายมาจาก Savrasov และ Polenov
กลุ่ม Peredvizhniki ค้นพบอย่างแท้จริงในการวาดภาพทิวทัศน์ Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897) สามารถแสดงความสวยงามและบทเพลงที่ละเอียดอ่อนของภูมิทัศน์รัสเซียที่เรียบง่าย ภาพวาดของเขาเรื่อง “The Rooks Have Arrival” (พ.ศ. 2414) ทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนได้มองธรรมชาติดั้งเดิมของตนใหม่
Fyodor Aleksandrovich Vasiliev (1850-1873) มีชีวิตที่สั้น ผลงานของเขาซึ่งถูกตัดให้สั้นลงในช่วงเริ่มต้น ทำให้ภาพวาดของรัสเซียสมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยทิวทัศน์ที่มีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้นจำนวนหนึ่ง ศิลปินเก่งเป็นพิเศษในสภาวะการเปลี่ยนผ่านในธรรมชาติ: จากแสงแดดสู่ฝนจากความสงบไปสู่พายุ
Ivan Ivanovich Shishkin (พ.ศ. 2375-2441) นักร้องแห่งป่ารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งธรรมชาติรัสเซีย Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) ถูกดึงดูดด้วยการเล่นแสงและอากาศที่งดงาม แสงลึกลับของดวงจันทร์ในเมฆที่หายาก แสงสะท้อนสีแดงของรุ่งอรุณบนผนังสีขาวของกระท่อมยูเครน แสงยามเช้าที่เอียงทะลุผ่านหมอกและเล่นในแอ่งน้ำบนถนนที่เต็มไปด้วยโคลน - การค้นพบที่งดงามเหล่านี้และการค้นพบที่งดงามอื่น ๆ อีกมากมายถูกจับบนผืนผ้าใบของเขา
การวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มาถึงจุดสูงสุดในผลงานของ Isaac Ilyich Levitan นักเรียนของ Savrasov (พ.ศ. 2403-2443) Levitan เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ที่เงียบสงบ เป็นคนขี้อาย ขี้อาย และอ่อนแอ เขารู้วิธีผ่อนคลายตามลำพังกับธรรมชาติเท่านั้น ตื้นตันใจกับอารมณ์ของภูมิประเทศที่เขาชื่นชอบ
วันหนึ่งเขามาที่แม่น้ำโวลก้าเพื่อวาดภาพดวงอาทิตย์ อากาศ และแม่น้ำที่กว้างใหญ่ แต่ไม่มีดวงอาทิตย์ เมฆหนาทึบคืบคลานไปทั่วท้องฟ้า และฝนที่ตกหนักก็หยุดลง ศิลปินรู้สึกประหม่าจนกระทั่งเขาได้เข้าไปเกี่ยวข้องกับสภาพอากาศเช่นนี้และค้นพบเสน่ห์พิเศษของสีม่วงไลแลคของสภาพอากาศเลวร้ายของรัสเซีย ตั้งแต่นั้นมาแม่น้ำโวลก้าตอนบนและเมือง Ples ในจังหวัดก็กลายเป็นรากฐานที่มั่นคงในงานของเขา ในส่วนเหล่านั้นเขาได้สร้างผลงาน "ฝน" ของเขา: "After the Rain", "Gloomy Day", "Above Eternal Peace" ที่นั่นมีการวาดภาพทิวทัศน์ยามเย็นอันเงียบสงบ: "ยามเย็นบนแม่น้ำโวลก้า", "ยามเย็น" Golden Reach", "เสียงเรียกเข้ายามเย็น", "สถานที่อันเงียบสงบ"
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Levitan ดึงความสนใจไปที่ผลงานของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro) เขาตระหนักว่าเขามีอะไรเหมือนกันหลายอย่างกับพวกเขา นั่นคือการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาไปในทิศทางเดียวกัน เช่นเดียวกับพวกเขา เขาไม่ชอบทำงานในสตูดิโอ แต่อยู่ในอากาศ (ในที่โล่งตามที่ศิลปินพูด) เช่นเดียวกับพวกเขา เขาได้ทำให้จานสีสว่างขึ้น โดยขับไล่สีเอิร์ธโทนสีเข้มออกไป เช่นเดียวกับพวกเขา เขาพยายามจับภาพธรรมชาติของการดำรงอยู่ชั่วขณะ เพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของแสงและอากาศ ในกรณีนี้พวกเขาไปไกลกว่าเขา แต่เกือบจะละลายรูปแบบปริมาตร (บ้าน, ต้นไม้) ในกระแสอากาศที่มีแสงน้อย เขาหลีกเลี่ยงมัน
“ภาพวาดของ Levitan ต้องดูช้า” K. G. Paustovsky ผู้เชี่ยวชาญด้านผลงานของเขาเขียน “ภาพวาดเหล่านี้ไม่ทำให้ตาพร่า พวกมันมีความเรียบง่ายและแม่นยำ เช่นเดียวกับเรื่องราวของเชคอฟ แต่ยิ่งคุณมองมันนานเท่าไร ความเงียบงันของเมืองในต่างจังหวัด แม่น้ำที่คุ้นเคย และถนนในชนบทก็จะยิ่งหอมหวานมากขึ้นเท่านั้น”
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นับเป็นการออกดอกอย่างสร้างสรรค์ของ I. E. Repin, V. I. Surikov และ V. A. Serov
Ilya Efimovich Repin (พ.ศ. 2387-2473) เกิดที่เมือง Chuguev ในครอบครัวของผู้ตั้งถิ่นฐานทหาร เขาสามารถเข้าสู่ Academy of Arts โดยที่ครูของเขาคือ P. P. Chistyakov ซึ่งเป็นผู้ฝึกฝนศิลปินชื่อดังทั้งกาแล็กซี (V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. A. Serov) Repin ยังได้เรียนรู้มากมายจาก Kramskoy ในปี พ.ศ. 2413 ศิลปินหนุ่มได้เดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า เขาใช้ภาพร่างจำนวนมากที่นำมาจากการเดินทางของเขาสำหรับภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" (1872) เธอสร้างความประทับใจอย่างมากต่อสาธารณชน ผู้เขียนขึ้นสู่ตำแหน่งปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดทันที
Repin เป็นศิลปินที่มีความสามารถรอบด้านมาก ภาพวาดประเภทที่ยิ่งใหญ่จำนวนหนึ่งเป็นของพู่กันของเขา บางทีสิ่งที่น่าประทับใจไม่น้อยไปกว่า "เรือลากจูง" ก็คือ "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์" ท้องฟ้าสีฟ้าสดใส เมฆฝุ่นถนนที่ถูกแสงแดดส่องถึง แสงสีทองของไม้กางเขนและเสื้อคลุม ตำรวจ คนธรรมดาและคนพิการ - ทุกอย่างลงตัวบนผืนผ้าใบนี้: ความยิ่งใหญ่ ความแข็งแกร่ง ความอ่อนแอ และความเจ็บปวดของรัสเซีย
ภาพยนตร์หลายเรื่องของ Repin เกี่ยวข้องกับธีมการปฏิวัติ (“การปฏิเสธคำสารภาพ” “พวกเขาไม่ได้คาดหวัง” “การจับกุมผู้โฆษณาชวนเชื่อ”) นักปฏิวัติในภาพวาดของเขาประพฤติตัวเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ โดยหลีกเลี่ยงท่าทางและท่าทางการแสดงละคร ในภาพวาด "ปฏิเสธที่จะสารภาพ" ชายผู้ถูกตัดสินประหารชีวิตดูเหมือนจะจงใจซ่อนมือของเขาไว้ในแขนเสื้อ ศิลปินเห็นอกเห็นใจตัวละครในภาพวาดของเขาอย่างชัดเจน
ภาพวาดจำนวนหนึ่งของ Repin เขียนขึ้นในธีมประวัติศาสตร์ (“ Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา”, “ Cossacks เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี” ฯลฯ ) Repin สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลทั้งหมด เขาวาดภาพเหมือนของนักวิทยาศาสตร์ (Pirogov และ Sechenov) นักเขียน Tolstoy, Turgenev และ Garshin นักแต่งเพลง Glinka และ Mussorgsky ศิลปิน Kramskoy และ Surikov ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาได้รับคำสั่งให้วาดภาพ “การประชุมสภาแห่งรัฐ” ศิลปินไม่เพียงแต่จัดการวางสิ่งที่มีอยู่จำนวนมากบนผืนผ้าใบอย่างมีองค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังให้ลักษณะทางจิตวิทยาแก่พวกเขาหลายคนด้วย ในหมู่พวกเขามีบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น S.Yu. วิตต์, เค.พี. Pobedonostsev, P.P. เซเมนอฟ เทียน-ชานสกี้ นิโคลัสที่ 2 แทบจะมองไม่เห็นในภาพ แต่เป็นภาพที่ละเอียดมาก
Vasily Ivanovich Surikov (พ.ศ. 2391-2459) เกิดที่เมืองครัสโนยาสค์ในตระกูลคอซแซค ความรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของเขาเกิดขึ้นในยุค 80 เมื่อเขาสร้างสามสิ่งที่โด่งดังที่สุดของเขา ภาพวาดประวัติศาสตร์: “ยามเช้าของการประหารชีวิต Streltsy”, “Menshikov ใน Berezovo” และ “Boyaryna Morozova”
Surikov รู้จักชีวิตและขนบธรรมเนียมในยุคอดีตเป็นอย่างดีและสามารถให้ลักษณะทางจิตวิทยาที่ชัดเจนได้ นอกจากนี้เขายังเป็นนักระบายสีที่ยอดเยี่ยม (ผู้เชี่ยวชาญด้านสี) เพียงพอที่จะหวนนึกถึงหิมะที่ส่องประกายแวววาวสดใสในภาพยนตร์เรื่อง "Boyaryna Morozova" หากคุณเข้าใกล้ผืนผ้าใบมากขึ้น หิมะก็ดูเหมือนจะ "แตกสลาย" ออกเป็นลายเส้นสีน้ำเงิน ฟ้าอ่อน และชมพู เทคนิคการวาดภาพนี้เมื่อสองหรือสามจังหวะที่แตกต่างกันมารวมกันที่ระยะไกลและให้สีที่ต้องการนั้นถูกใช้อย่างกว้างขวางโดยนักอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส
Valentin Aleksandrovich Serov (พ.ศ. 2408-2454) บุตรชายของนักแต่งเพลง วาดภาพทิวทัศน์ ผืนผ้าใบในธีมประวัติศาสตร์ และทำงานเป็นศิลปินละคร แต่โดยพื้นฐานแล้วภาพวาดของเขาทำให้เขามีชื่อเสียง
ในปี 1887 Serov วัย 22 ปีกำลังไปพักผ่อนที่ Abramtsevo ซึ่งเป็นเดชาของผู้ใจบุญ S.I. Mamontov ใกล้กรุงมอสโก ในบรรดาลูกๆ ของเขา ศิลปินหนุ่มคนนี้เป็นคนของเขาเอง ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในเกมที่มีเสียงดัง วันหนึ่งหลังอาหารกลางวัน มีคนสองคนติดอยู่ในห้องรับประทานอาหารโดยไม่ได้ตั้งใจ - Serov และ Verusha Mamontova วัย 12 ปี พวกเขานั่งที่โต๊ะซึ่งมีลูกพีชอยู่และในระหว่างการสนทนา Verusha ไม่ได้สังเกตว่าศิลปินเริ่มวาดภาพเหมือนของเธอได้อย่างไร งานกินเวลาหนึ่งเดือนและ Verusha โกรธที่ Anton (ตามที่ Serov ถูกเรียกที่บ้าน) ให้เธอนั่งในห้องอาหารเป็นเวลาหลายชั่วโมง
เมื่อต้นเดือนกันยายน ละครเรื่อง “สาวลูกพีช” ก็เสร็จสมบูรณ์ แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ภาพวาดที่วาดในโทนสีโรสโกลด์ก็ดู "กว้างขวาง" มาก มีแสงและอากาศอยู่ในนั้นมาก เด็กผู้หญิงที่นั่งอยู่ที่โต๊ะเป็นเวลาหนึ่งนาทีและจ้องมองไปที่ผู้ชม หลงใหลในความชัดเจนและจิตวิญญาณของเธอ และผืนผ้าใบทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยการรับรู้ชีวิตประจำวันแบบเด็ก ๆ เมื่อความสุขไม่รู้จักตัวเองและทั้งชีวิตรออยู่ข้างหน้า
แน่นอนว่าชาวบ้าน Abramtsevo เข้าใจว่าปาฏิหาริย์เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาพวกเขา แต่เวลาเท่านั้นที่จะให้การประเมินขั้นสุดท้าย ทำให้ "Girl with Peaches" ติดอันดับผลงานภาพเหมือนที่ดีที่สุดในภาพวาดของรัสเซียและทั่วโลก
ปีหน้า Serov เกือบจะใช้เวทมนตร์ของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก เขาวาดภาพเหมือนของน้องสาวของเขา Maria Simonović (“Girl Illuminated by the Sun”) ชื่อค่อนข้างไม่ถูกต้อง: เด็กผู้หญิงนั่งอยู่ในที่ร่มและแสงตะวันยามเช้าส่องแสงสว่างในพื้นหลัง แต่ในภาพทุกอย่างเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน - ยามเช้าแสงแดดฤดูร้อนความเยาว์วัยและความงาม - เป็นการยากที่จะตั้งชื่อที่ดีกว่านี้
Serov กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ทันสมัย นักเขียน นักแสดง ศิลปิน ผู้ประกอบการ ขุนนาง แม้แต่กษัตริย์ชื่อดังต่างก็มายืนต่อหน้าเขา เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่ทุกคนที่เขาเขียนที่มีใจจดจ่ออยู่กับเรื่องนี้ ภาพบุคคลในสังคมชั้นสูงบางภาพแม้จะมีเทคนิคการประหารชีวิตแบบลวดลาย แต่ก็กลับกลายเป็นเรื่องเย็นชา
เป็นเวลาหลายปีที่ Serov สอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก เขาเป็นครูที่มีความต้องการ ฝ่ายตรงข้ามของการวาดภาพรูปแบบเยือกแข็ง Serov ในเวลาเดียวกันเชื่อว่าการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ควรขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคการวาดภาพและการเขียนภาพ ปรมาจารย์ที่โดดเด่นหลายคนคิดว่าตัวเองเป็นนักเรียนของ Serov นี่คือปริญญาโท ซาร์ยัน เค.เอฟ. ยวน พี.วี. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin.
ภาพวาดหลายชิ้นโดย Repin, Surikov, Levitan, Serov และ "Wanderers" จบลงที่คอลเลคชันของ Tretyakov Pavel Mikhailovich Tretyakov (พ.ศ. 2375-2441) ซึ่งเป็นตัวแทนของตระกูลพ่อค้าชาวมอสโกเก่าเป็นบุคคลที่ไม่ธรรมดา ผอมและสูง มีหนวดเคราหนาและเสียงเงียบ เขาดูเหมือนนักบุญมากกว่าพ่อค้า เขาเริ่มสะสมภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียในปี พ.ศ. 2399 งานอดิเรกของเขาเติบโตขึ้นเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ของสะสมถึงระดับของพิพิธภัณฑ์โดยดูดซับโชคลาภของนักสะสมเกือบทั้งหมด ต่อมากลายเป็นสมบัติของมอสโก หอศิลป์ Tretyakov ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ภาพวาด กราฟิก และประติมากรรมของรัสเซียที่มีชื่อเสียงระดับโลก
ในปี พ.ศ. 2441 พิพิธภัณฑ์รัสเซียได้เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพระราชวัง Mikhailovsky (การสร้างของ K. Rossi) ได้รับผลงานจากศิลปินชาวรัสเซียจาก Hermitage, Academy of Arts และพระราชวังอิมพีเรียลบางแห่ง การเปิดพิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่งนี้ดูเหมือนจะเป็นการตอกย้ำความสำเร็จของการวาดภาพรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ศิลปินชาวรัสเซีย

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของวัยเด็กอันห่างไกล วันในฤดูร้อนที่ยอดเยี่ยมวันหนึ่งยังคงสดใสเป็นพิเศษในความทรงจำของ Vladimir Aleksandrovich Vasiliev “ฉันถือว่าวันนี้เป็นวันชี้ขาดในชีวิตของฉันในฐานะศิลปิน เป็นครั้งแรกที่ฉันได้สัมผัสถึงความสุขพิเศษ ความสมบูรณ์ของชีวิต ซึ่งมักจะท่วมท้นฉันในภายหลังเมื่อฉันมาเป็นศิลปิน ในช่วงเวลาที่คุณถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับธรรมชาติ และรับรู้มันด้วยความประหลาดใจที่แปลกใหม่และสนุกสนานอยู่เสมอ .

Korovin Konstantin Alekseevich จิตรกรและศิลปินละครชาวรัสเซียผู้โด่งดัง เขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก - ในแผนกสถาปัตยกรรม (พ.ศ. 2418) จากนั้น (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419) ในแผนกจิตรกรรมภายใต้ I. Pryanishnikov., V. Perov, L. Savrasov! และ V. Polenov เป็นเวลาหลายเดือน (พ.ศ. 2425-26) เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสำเร็จการศึกษาด้านศิลปะที่โรงเรียน (พ.ศ. 2426-2429)

ครามสคอย อีวาน นิโคลาวิช
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevich จิตรกรชาวรัสเซียผู้โดดเด่นและบุคคลสำคัญทางศิลปะที่ก้าวหน้า เกิดที่เมือง Ostrogozhsk จังหวัด Voronezh ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน เขาได้รับความรู้เบื้องต้นที่โรงเรียนประจำเขต ฉันวาดภาพด้วยตัวเองมาตั้งแต่เด็ก เมื่ออายุได้ 16 ปี เขาได้เป็นรีทัชเกอร์ให้กับช่างภาพคาร์คอฟ

คูอินด์ซี อาร์คิป อิวาโนวิช
(1842-1910)

AI. Kuindzhi เป็นบุตรชายของช่างทำรองเท้าชาวกรีกผู้ยากจนจาก Mariupol เขากำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆ และเขาต้องทำทุกอย่างในชีวิตให้สำเร็จด้วยตัวเขาเอง ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 ความหลงใหลในการวาดภาพทำให้เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาพยายามเข้า Academy of Arts สองครั้ง แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ มีการเตรียมตัวไม่เพียงพอ เนื่องจากเขาได้รับประสบการณ์การวาดภาพทั้งหมดจากการเป็นรีทัชในเวิร์คช็อปการถ่ายภาพ

คุสโตดีฟ บอริส มิคาอิโลวิช
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mikhailovich ชาวรัสเซียผู้โดดเด่น จิตรกรโซเวียต, ศิลปินกราฟิก, ศิลปินละคร, ประติมากร เกิดที่เมือง Astrakhan เขาใช้ชีวิตวัยเด็ก วัยรุ่น และวัยรุ่นบนริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า ต่อจากนั้นในฐานะจิตรกรที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วเขาอาศัยอยู่ที่ Derevenka ใกล้ Kineshma มาเป็นเวลานานและสร้างโรงซ่อมบ้านที่นั่นซึ่งเขาเรียกว่า "terem" บนแม่น้ำโวลก้า Kustodiev เติบโตและเติบโตในฐานะศิลปิน เขาอุทิศภาพวาดหลายชิ้นของเขาให้กับชาวเมืองโวลก้าและโวลก้า มาตุภูมิให้ความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียและ ชีวิตชาวบ้านชอบงานแสดงสินค้าที่พลุกพล่าน งานเฉลิมฉลอง บูธ สีสันที่สดใสและสนุกสนานที่เข้ามาในภาพวาดของรัสเซียร่วมกับเขา

ลาโกริโอ เลฟ เฟลิกโซวิช
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย, จิตรกรทางทะเล กำเนิดในตระกูลกงสุลเนเปิลส์ในเมืองเฟโอโดเซีย ครูของเขาคือ I.K. Aivazovsky ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2386 Lagorio ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Academy of Arts กับ A. I. Sauerweid และ M. N. Vorobyov

เลวิตัน ไอแซค อิลิช
(1861-1900)

เกิดที่เมือง Kybarty ประเทศลิทัวเนีย ในครอบครัวพนักงานรถไฟ เขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (พ.ศ. 2416-2517) กับ A. Savrasov และ V. Polenov ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2427 เขาแสดงในนิทรรศการของ Association of Itinerants; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 - เป็นสมาชิกของห้างหุ้นส่วน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 - นักวิชาการด้านจิตรกรรมภูมิทัศน์ เลวีแทนสร้างภาพธรรมชาติของรัสเซียที่ยอดเยี่ยมและจริงใจมากมาย ในงานของเขาหลักโคลงสั้น ๆ ที่มีอยู่ในภาพวาดของอาจารย์และที่ปรึกษา A. Savrasov ได้รับการพัฒนา

มาเลวิช คาซิเมียร์ เซเวริโนวิช
(1878-1935)

ชื่อของ Kazimir Malevich ได้มาซึ่งตำแหน่งที่ถูกต้องอย่างรวดเร็วในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียทันทีที่อุดมการณ์อย่างเป็นทางการของสหภาพโซเวียตล่มสลาย สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ง่ายขึ้นเพราะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับชื่อเสียงอันยาวนานนอกปิตุภูมิมานานแล้ว บรรณานุกรมที่อุทิศให้กับเขาสามารถตีพิมพ์เป็นสิ่งพิมพ์แยกต่างหากได้และเก้าในสิบของประกอบด้วยหนังสือและบทความในภาษาต่างประเทศ: การศึกษาจำนวนมากในภาษารัสเซียเริ่มได้รับการตีพิมพ์ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เมื่อมีการจัดนิทรรศการสำคัญครั้งแรกของ Malevich เกิดขึ้น ในบ้านเกิดของเขาหลังจากความเงียบและการดูหมิ่นมานานหลายทศวรรษ

มายูติน เซอร์เกย์ วาซิลีวิช
(1859-1937)

ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2402 ในครอบครัวพ่อค้าชาวมอสโก ทิ้งเด็กกำพร้าไว้สามปีจึงถูกเลี้ยงดูมาในบ้านของป้าซึ่งเป็นภรรยาของข้าราชการผู้เยาว์ เด็กชายถูกส่งไปยังโรงเรียนพาณิชยศาสตร์และจากนั้นไปเรียนหลักสูตรการบัญชีหลังจากนั้นเขาได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่เป็นเสมียนในโวโรเนซ ความโน้มเอียงทางศิลปะของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ แต่สิ่งแวดล้อมแทบไม่ช่วยส่งเสริมการพัฒนาเลย มันเป็นเพียงช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 เมื่อเขาเข้าร่วมนิทรรศการการเดินทางที่เปิดในโวโรเนซเท่านั้นที่ Malyutin ได้เห็นภาพวาดของจริงเป็นครั้งแรก ความฝันที่คลุมเครือมายาวนานกลายเป็นรูปธรรม: มีการตัดสินใจในการเป็นศิลปินแม้จะมีความยากลำบากก็ตาม

เนสเตรอฟ มิคาอิล วาซิลีวิช
(1862- 1942)

Nesterov Mikhail Vasilievich ศิลปินโซเวียตรัสเซียที่โดดเด่น เกิดที่อูฟาในตระกูลพ่อค้า เขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (พ.ศ. 2420-29) และที่ Academy of Arts กับ V. Perov, I. Pryanishnikov และ P. Chistyakov ในตอนแรกเขาลองตัวเองในรูปแบบในชีวิตประจำวัน: "เหยื่อของเพื่อน" (พ.ศ. 2424), "การสอบในโรงเรียนในชนบท" (พ.ศ. 2427) ในปี พ.ศ. 2425 เขาได้แต่งงานกับ Maria Martynova ซึ่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2428 จากการคลอดบุตร โศกนาฏกรรมครั้งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานต่อ ๆ ไปของศิลปิน เขาละทิ้งแนวเพลงแบบไลท์เวทและหันไปสนใจธีมทางประวัติศาสตร์และศาสนา

เปรอฟ วาซิลี กริกอรีวิช
(1834-1882)

หนึ่งในผู้ก่อตั้งการวาดภาพเหมือนจริงในยุค 60 คือ วาซิลี กริกอรีวิช เปรอฟ- ผู้สืบทอดแนวโน้มการกล่าวหาของ Fedotov ท่ามกลางความตื่นเต้นและความวิตกกังวลของชีวิตชาวรัสเซีย เขาค้นพบดินสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขา ซึ่งเป็นสารอาหารที่ขาดไม่ได้ซึ่งศิลปินก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ Perov รีบเข้าสู่การต่อสู้อย่างกล้าหาญและเปิดเผยเผยให้เห็นความเท็จและความหน้าซื่อใจคดของพิธีกรรมของคริสตจักร ( “ขบวนแห่ศาสนาชนบทในวันอีสเตอร์”พ.ศ.2404) ความเป็นปรสิตและความเสื่อมทรามของพระภิกษุและภิกษุ ( "การดื่มชาใน Mytishchi", 2405; ทั้งใน Tretyakov Gallery ในมอสโก)

โปเลนอฟ วาซิลี ดมิตรีวิช
(1844- 1927)

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวศิลปะ แม่เป็นศิลปิน พ่อเป็นนักโบราณคดีและบรรณานุกรมที่มีชื่อเสียง เป็นสมาชิกของ Academy of Sciences นักเลงและคนรักศิลปะ เมื่อตอนเป็นเด็กเขาเรียนดนตรี เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมในเปโตรซาวอดสค์และเข้าเรียนที่ Academy of Arts (พ.ศ. 2406) ในชั้นเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์และในเวลาเดียวกันกับคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตามเขาไม่เลิกเรียนดนตรีและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงวิชาการมาระยะหนึ่งแล้ว ขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาได้ไปเยือนเยอรมนีและฝรั่งเศส โดยชื่นชมอาร์. วากเนอร์และเจ. ออฟเฟนบาค

เรพิน อิลยา เอฟิโมวิช
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovich ศิลปินชาวรัสเซียผู้โดดเด่น เป็นตัวแทนของความสมจริงในระบอบประชาธิปไตย เกิดที่ Chuguev จังหวัด Kharkov ในครอบครัวทหารตั้งถิ่นฐาน ตอนอายุสิบสามเขาเริ่มเรียนการวาดภาพใน Chuguev กับศิลปิน N. Bunakov เขาทำงานในอาร์เทลวาดภาพไอคอน ในปี พ.ศ. 2406 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะ ฉันได้พบกับ I. Kramskoy ซึ่งเป็นที่ปรึกษาของศิลปินหนุ่มมาหลายปี

โรริช นิโคไล คอนสแตนติโนวิช
(1874- 1947)

โรริช นิโคไล คอนสแตนติโนวิชซึ่งเป็นศิลปินชาวรัสเซีย นักวิจารณ์ศิลปะ นักโบราณคดี และบุคคลสาธารณะที่โดดเด่น เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาศึกษาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงยิม Meya (พ.ศ. 2426-36) เรียนการวาดภาพจาก M. Mikeshin เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2436-39) และแผนกจิตรกรรมของ Academy of Arts (พ.ศ. 2436-30) ในชั้นเรียนของ A. Kuindzhi อย่างหลังพยายามพัฒนาความรู้สึกของสีสันในการตกแต่งให้กับนักเรียนของเขา เขายืนกรานที่จะวาดภาพเขียนจากความทรงจำโดยไม่ละทิ้งการทำงาน ศิลปินต้องเข้าใจแนวคิดในการวาดภาพ

ซาวิทสกี้ คอนสแตนติน อพอลโลโนวิช
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich จิตรกรชาวรัสเซียและจิตรกรประเภทต่างๆ เกิดที่เมืองตากันร็อกในครอบครัวแพทย์ทหาร ในปี 1862 เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เนื่องจากการเตรียมตัวไม่เพียงพอเขาจึงถูกบังคับให้ลาออก และหลังจากเข้มข้นถึงสองปี งานอิสระในปี พ.ศ. 2407 เขาเข้าสู่ Academy อีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2414 เขาได้รับเหรียญทองขนาดเล็กจากภาพวาด "คาอินกับอาเบล" ในช่วงปีการศึกษาของเขาเขาอยู่ใกล้กับ Art Artel ของ I. Kramskoy และต่อมากับ Association of Mobile Travellers นิทรรศการศิลปะและจัดแสดงในวันที่ 2 นิทรรศการการเดินทาง(พ.ศ. 2416) สิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดความไม่พอใจกับฝ่ายบริหารของ Academy ซึ่งเมื่อพบข้อผิดพลาดด้วยเหตุผลแรกที่เกิดขึ้น (การสอบไม่ผ่านตรงเวลาเนื่องจากการแต่งงาน) จึงไล่ Savitsky ออกจาก Academy (พ.ศ. 2416)

ซาฟราซอฟ อเล็กเซย์ คอนดราติวิช
(1830-1890)

มีภาพวาดโดยที่คิดไม่ถึงที่จะจินตนาการถึงงานศิลปะรัสเซียเช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงวรรณกรรมรัสเซียโดยไม่มี "สงครามและสันติภาพ" ของตอลสตอย, "ยูจีนโอเนจิน" ของพุชกินและสิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องใหญ่โตและ งานที่ซับซ้อน. ไข่มุกที่แท้จริงของการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียคือภาพวาดขนาดเล็กที่เรียบง่ายของ Alexei Kondratyevich Savrasov (1830-1897) “The Rooks Have Arrival” เธอปรากฏตัวในนิทรรศการครั้งแรกของสมาคมนักเดินทางในปี พ.ศ. 2414

เซรอฟ วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช
(1865-1911)

แม้ในช่วงชีวิตของ V. A. Serov และยิ่งกว่านั้นหลังจากการตายของเขา นักประวัติศาสตร์ศิลปะและศิลปินก็ยังถกเถียงกันว่า Serov คือใคร: จิตรกรคนสุดท้ายของโรงเรียนเก่าแห่งศตวรรษที่ 19 หรือเป็นตัวแทนของงานศิลปะใหม่? คำตอบที่ถูกต้องที่สุดสำหรับคำถามนี้คือ: ทั้งสองอย่าง Serov เป็นแบบดั้งเดิม ในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียเขาอาจเรียกได้ว่าเป็นบุตรชายของ Repin แต่ผู้สืบทอดประเพณีที่แท้จริงไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น แต่ก้าวไปข้างหน้าและค้นหา Serov ค้นหามากกว่าคนอื่นๆ เขาไม่รู้ถึงความรู้สึกพึงพอใจ เขาเคลื่อนไหวอยู่เสมอ ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นศิลปินที่ผสมผสานศิลปะของศตวรรษที่ 19 และ 20 เข้าด้วยกัน

ซูริคอฟ วาซิลี อิวาโนวิช
(1848-1916)

Surikov Vasily Ivanovich จิตรกรประวัติศาสตร์และจิตรกรประเภทรัสเซียที่โดดเด่น “ไซบีเรียได้นำอุดมคติแห่งประวัติศาสตร์มาสู่ตัวฉัน” เกิดที่ครัสโนยาสค์ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่คอซแซค พ่อของเขาผู้หลงใหลในเสียงดนตรีเล่นกีตาร์ได้อย่างยอดเยี่ยมและได้รับการยกย่อง นักร้องที่ดีที่สุดครัสโนยาสค์ แม่เป็นคนปักเก่งมาก

เฟโดตอฟ พาเวล อันดรีวิช
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov เกิดที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2358 พ่อของฉันรับราชการและไปทำงานทุกเช้า ครอบครัว Fedotov มีขนาดใหญ่ พวกเขาอาศัยอยู่ได้ไม่ดี แต่ไม่มีความต้องการใด ๆ เป็นพิเศษ เพื่อนบ้านรอบๆ เป็นคนธรรมดาๆ ข้าราชการน้อย นายทหารเกษียณอายุ พ่อค้าที่ยากจน Pavlusha Fedotov เป็นมิตรเป็นพิเศษกับลูกชายของกัปตัน Golovachev ซึ่งอาศัยอยู่ตรงข้ามและน้องสาวคนเล็กของเขา "Lyubochka ตาแหลมคม" ในขณะที่เขาเรียกเธอว่าเป็นเพื่อนกับ Katenka Golovacheva ซึ่งอายุเท่ากันกับเธอ

ชิชกิน อีวาน อิวาโนวิช
(1832-1898)

เข้าไปในห้องโถงของ Tretyakov Gallery ซึ่งมีภาพวาดของ Ivan Ivanovich Shishkin แขวนอยู่และดูเหมือนว่าคุณได้กลิ่นลมหายใจชื้นของป่าลมอันสดชื่นของทุ่งนามีแสงแดดสดใสและสดใสยิ่งขึ้น ในภาพวาดของ Shishkin เราเห็นทั้งตอนเช้าตรู่ในป่าหลังพายุยามค่ำคืนหรือทุ่งกว้างอันไม่มีที่สิ้นสุดที่มีเส้นทางวิ่งไปสู่ขอบฟ้าหรือพลบค่ำอันลึกลับของป่าทึบ

ยูออน คอนสแตนติน เฟโดโรวิช
(1875-1958)

โชคชะตาใจดีในทุกด้าน เค.เอฟ. ยวน. เขามีอายุยืนยาว เขามีชีวิตแต่งงานที่มีความสุขมาก คนรอบข้างเขารักเขา เขาไม่เคยต้องต่อสู้กับความยากจน ความสำเร็จมาหาเขาเร็วมากและติดตามเขาไปด้วยเสมอ หลังการปฏิวัติ เกียรติยศ รางวัลสูง ตำแหน่ง ตำแหน่งผู้นำดูเหมือนจะแสวงหาเขาด้วยตัวเอง มีความทุกข์ยากน้อยลง - นี่เป็นการทะเลาะกับพ่อของเขา (พนักงานธนาคาร) เป็นเวลาหลายปีเพราะการแต่งงานของ Yuon กับหญิงชาวนาและ ความตายในช่วงต้นลูกชายคนหนึ่ง