เบโธเฟนอาศัยอยู่ในยุคใด ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจบางประการจากชีวประวัติของเบโธเฟน

Ludwig van Beethoven (1770-1827) เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวงชาวเยอรมัน

อักษรย่อ ดนตรีศึกษาได้รับจากบิดาของเขา นักร้องประสานเสียงของโบสถ์ Bonn Court และเพื่อนร่วมงานของเขา ตั้งแต่ปี 1780 นักเรียนของ K.G. Nefe ผู้ซึ่งเลี้ยงดูเบโธเฟนด้วยจิตวิญญาณแห่งการตรัสรู้ของชาวเยอรมัน ตั้งแต่อายุ 13 เขาเป็นออร์แกนของโบสถ์ Bonn Court

Ludwig van Beethoven เกิดในปี 1770 ในเมืองบอนน์ ไม่ไกลจากชายแดนฝรั่งเศส พ่อและปู่ของเขาเป็นนักดนตรีในราชสำนัก Ludwig ตัวน้อยแสดงให้เห็น ความสามารถทางดนตรีและพ่อของเขาเริ่มเรียนกับเขาตั้งแต่อายุห้าขวบ โดยหวังว่าจะทำให้ลูกชายของเขา เหมือนกับโมสาร์ท เด็กอัจฉริยะ เพื่อดึงเอาประโยชน์ทางวัตถุจากสิ่งนี้

ชั้นเรียนนั้นวุ่นวาย พ่อของเบโธเฟนมักหยาบคาย โหดเหี้ยม และเรียกร้องมากเกินไป เขาให้เด็กชายเล่นแบบฝึกหัดเดียวกันเป็นเวลาหลายชั่วโมง บางครั้งเมื่อกลับบ้านดึก เขาก็ปลุกลูกชายแล้วนั่งลงที่เครื่องดนตรี

แม่ของลุดวิกใจดีและรักใคร่ แต่เธอไม่สามารถโน้มน้าวพ่อของเธอได้อย่างเหมาะสม ดังนั้นวัยเด็กของเบโธเฟนจึงเป็นเรื่องยากและไม่มีความสุข

เมื่ออายุได้แปดขวบ Beethoven เริ่มแสดงคอนเสิร์ต เขาเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ พยายามเขียนเพลงและด้นสดได้ดี แต่การศึกษาอย่างเป็นระบบ ชั้นเรียนปกติเริ่มตั้งแต่อายุสิบเอ็ดขวบเท่านั้น เมื่อลุดวิกเองทำงานที่ศาลเป็นผู้ช่วยนักเล่นออร์แกนในศาล-นักดนตรีซึ่งมาพร้อมกับ บริการคริสตจักรบนอวัยวะ

นักออร์แกนคือนักประพันธ์เพลงที่มีความสามารถ นีฟ นักดนตรีที่มีวัฒนธรรมซึ่งเชี่ยวชาญด้านเทคนิคในการเขียนดนตรีและรู้จักวรรณกรรมดนตรีเป็นอย่างดี Neefe รักลูกศิษย์ของเขามาก และไม่ใช่เพื่อเขาเท่านั้น ครูที่ดีแต่ยังเป็นที่ปรึกษาและเพื่อน Neefe เป็นผู้แนะนำและช่วยเหลือ Beethoven ในปี 1787 ให้ไปเวียนนาเพื่อเรียนกับ Mozart

โมสาร์ทซึ่งเบื่อหน่ายกับการไปเยี่ยมเด็กอัจฉริยะหลายคน ได้พบกับเบโธเฟนซึ่งไม่ค่อยเป็นมิตรนัก แต่เมื่อได้ยินการด้นสดของเยาวชนอายุสิบเจ็ดปีในหัวข้อที่กำหนดไว้ทันที นักแต่งเพลงที่เก่งกาจหันไปหาคนรู้จักของเขาที่อยู่ในห้องถัดไป: "ให้ความสนใจกับชายหนุ่มคนนี้ - ในอนาคตทั้งโลกจะพูดคุยกัน เกี่ยวกับเขา",

เบโธเฟนไม่สามารถทำงานร่วมกับโมสาร์ทได้ ในไม่ช้าเขาก็ถูกบังคับให้กลับไปบอนน์เนื่องจากอาการป่วยของแม่ ลุดวิกไม่สามารถกลับไปเวียนนาได้ในไม่ช้า เพราะแม่ของเขาเสียชีวิต และเขาถูกบังคับให้ต้องดูแลครอบครัว

แม้จะดูแลน้องชายและมีปัญหาทางการเงิน แต่เบโธเฟนก็ทำงานหนักในเวลานั้น เติมเต็มการศึกษาทั่วไปและดนตรีของเขา เขาได้ฟังบรรยายเกี่ยวกับปรัชญาที่มหาวิทยาลัยอยู่พักหนึ่ง ซึมซับอย่างรวดเร็วด้วยแนวคิดขั้นสูงของสมัยนั้นที่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสในปี 1789 คุ้นเคยกับแนวคิดประชาธิปไตยของนักปราชญ์ชาวฝรั่งเศส และสิ่งนี้ได้วางรากฐานสำหรับเบโธเฟน ทัศนะของพรรครีพับลิกัน ความคิดเกี่ยวกับความยุติธรรมทางสังคม เกี่ยวกับเสรีภาพของมนุษย์ เกี่ยวกับการต่อสู้กับเผด็จการ

ในปี ค.ศ. 1792 หลังจากการเสียชีวิตของบิดาของเขา เบโธเฟนได้เดินทางไปเวียนนาอีกครั้ง ซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงและความนิยมในฐานะนักแสดงและด้นสดที่เก่งกาจ เขากลายเป็นครูสอนดนตรีในบ้านของขุนนางเวียนนาบางหลัง และสิ่งนี้ทำให้เขามีหนทางที่จะมีชีวิตอยู่

เบโธเฟนมีความภาคภูมิใจในตนเองที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก เขาสัมผัสได้ถึงนักดนตรีในราชสำนักที่น่าอับอายและเจ็บปวด ดังนั้นจึงมักรุนแรงต่อผู้ที่ทำให้เขาขุ่นเคืองด้วยความโอ้อวด เบโธเฟนมักเน้นย้ำว่าการมีพรสวรรค์มีความสำคัญและมีเกียรติมากกว่าการเกิดที่มีเกียรติ “มีเจ้าชายมากมาย - เบโธเฟนเป็นหนึ่งเดียว” เขาบอกกับเจ้าชาย Likhnovsky ผู้ใจบุญ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเบโธเฟนเขียนไว้มากมายโดยเผยให้เห็นว่างานของเขามีวุฒิภาวะเต็มที่แล้ว โซนาตาเปียโนบางเพลงในช่วงเวลานี้โดดเด่นเป็นพิเศษ: หมายเลข 8 - "น่าสงสาร" หมายเลข 12 - โซนาตาพร้อมการเดินขบวนศพ ลำดับที่ 14 - "แสงจันทร์" สองซิมโฟนีแรก และสี่วงแรก

ในไม่ช้าความผาสุกของเบโธเฟนก็ถูกโรคร้ายแรงมารบกวน เมื่ออายุ 26 ปี เบโธเฟนเริ่มสูญเสียการได้ยิน การรักษาไม่ได้ช่วยบรรเทา และในปี 1802 เบโธเฟนเริ่มคิดถึงการฆ่าตัวตาย แต่อาชีพที่สูงของนักดนตรีและศิลปินผู้รักงานศิลปะซึ่ง "ควรแขวนไฟจากจิตวิญญาณที่กล้าหาญ" และด้วยความช่วยเหลือที่เขาสามารถ "ดึงดูดผู้คนนับล้าน" ได้บังคับให้เบโธเฟนเอาชนะความรู้สึกสิ้นหวัง ในสิ่งที่เรียกว่า "Heiligenstadt Testament" ซึ่งเขียนถึงพี่น้องของเขาในเวลานั้นเขาพูดว่า: "... อีกหน่อย - และฉันจะฆ่าตัวตาย มีเพียงสิ่งเดียวที่ทำให้ฉัน - ศิลปะ อา ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้เลย ให้ฉันจากโลกนี้ไปก่อนที่ฉันจะทำทุกอย่างที่รู้สึกว่าถูกเรียก” ในจดหมายอีกฉบับถึงเพื่อนของเขาเขาเขียนว่า:“ ... ฉันต้องการคว้าชะตากรรมด้วยลำคอ”

ช่วงเวลาต่อมาจนถึงปี พ.ศ. 2357 เป็นผลงานของเบโธเฟนที่มีประสิทธิผลมากที่สุด เป็นช่วงที่เขาเขียนมากที่สุด ผลงานที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งซิมโฟนีเกือบทั้งหมดเริ่มต้นด้วยเพลงที่สาม - "Heroic" เขียนบท "Egmont", "Coriolanus", โอเปร่า "Fidelio", โซนาตาจำนวนมากรวมถึงโซนาตา "Appassionata" หลังจากสิ้นสุดสงครามนโปเลียน ชีวิตชาวยุโรปทั้งหมดก็เปลี่ยนไป มีช่วงเวลาของปฏิกิริยาทางการเมือง ระบอบการปกครอง Metternich ที่รุนแรงก่อตั้งขึ้นในออสเตรีย เหตุการณ์เหล่านี้ซึ่งเพิ่มประสบการณ์ส่วนตัวอย่างหนัก - การตายของพี่ชายและความเจ็บป่วยของเขาทำให้เบโธเฟนลำบาก สติอารมณ์, สภาวะจิตใจ. ในช่วงเวลานี้เขาเขียนน้อยมาก

ในปี พ.ศ. 2361 เบโธเฟนรู้สึกดีขึ้นและได้ทุ่มเทให้กับการสร้างสรรค์ด้วยความกระตือรือร้นใหม่ ๆ โดยเขียนจำนวน งานสำคัญท่ามกลางสถานที่พิเศษที่ถูกครอบครองโดยซิมโฟนีที่ 9 พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง, พิธีมิสซาเคร่งขรึมและสี่คนสุดท้ายและโซนาตาเปียโน

สามปีก่อนการเสียชีวิตของเบโธเฟน เพื่อนๆ ได้จัดคอนเสิร์ตแสดงผลงานของเขา โดยมีการแสดงซิมโฟนีที่ 9 และข้อความที่ตัดตอนมาจากพิธีมิสซาอันเคร่งขรึม ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่ แต่เบโธเฟนไม่ได้ยินเสียงปรบมือและเสียงโห่ร้องอย่างกระตือรือร้นของสาธารณชน เมื่อนักร้องคนหนึ่งหันเขาให้เผชิญหน้าผู้ฟัง เขาก็เห็นความชื่นชมทั่วไปของผู้ฟังเป็นลมหมดสติ จากนั้นเบโธเฟนก็หูหนวกไปหมดแล้ว ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1815 ระหว่างการสนทนาเขาใช้บันทึกย่อ

ปีที่แล้วชีวิตของเบโธเฟนเป็นช่วงเวลาของปฏิกิริยาทางการเมืองที่กดขี่ยิ่งกว่าเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ประจักษ์ชัดในเวียนนา เบโธเฟนมักแสดงความเห็นเกี่ยวกับพรรครีพับลิกันอย่างเปิดเผย แสดงความไม่พอใจต่อคำสั่งในขณะนั้น ซึ่งเขามักถูกคุกคามด้วยการจับกุม

สุขภาพของเบโธเฟนเสื่อมลงอย่างรวดเร็ว ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1827 เบโธเฟนถึงแก่กรรม

ขึ้นอยู่กับวัสดุของคู่มือวิทยาศาสตร์สำหรับเพด โรงเรียน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ยังคงเป็นปรากฏการณ์ในโลกดนตรีในปัจจุบัน ชายคนนี้สร้างผลงานชิ้นแรกของเขาเมื่อตอนเป็นชายหนุ่ม Beethoven ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่ทำให้คนคนหนึ่งชื่นชมบุคลิกของเขาจนถึงทุกวันนี้เชื่อตลอดชีวิตของเขาว่าโชคชะตาของเขาคือการเป็นนักดนตรีซึ่งที่จริงแล้วเขาเป็น

ครอบครัวลุดวิกฟานเบโธเฟน

มีเอกลักษณ์ ความสามารถทางดนตรีในครอบครัวเป็นของปู่และพ่อของลุดวิก แม้จะมีแหล่งกำเนิดที่ไม่มีราก แต่คนแรกก็สามารถเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่ศาลในเมืองบอนน์ได้ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ซีเนียร์ เสียงที่เป็นเอกลักษณ์และการได้ยิน หลังจากให้กำเนิดโยฮันน์ บุตรชายของเขา มาเรีย เทเรซ่า ภรรยาของเขาซึ่งติดสุรา ถูกส่งไปยังอารามแห่งหนึ่ง เด็กชายเมื่ออายุได้หกขวบก็เริ่มหัดร้องเพลง เด็กมีเสียงที่ดี ต่อมาผู้ชายจากตระกูลเบโธเฟนยังแสดงร่วมกันบนเวทีเดียวกันอีกด้วย น่าเสียดายที่พ่อของลุดวิกก็ไม่ต่างกัน เก่งมากและการทำงานหนักของปู่ของเขาซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาไม่สามารถบรรลุถึงความสูงดังกล่าวได้ สิ่งที่ไม่สามารถพรากไปจากโยฮันน์ได้ก็คือความรักในการดื่มสุรา

แม่ของเบโธเฟนเป็นลูกสาวของพ่อครัวของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง ปู่ที่มีชื่อเสียงต่อต้านการแต่งงานครั้งนี้ แต่ถึงกระนั้นก็ไม่ได้เข้าไปยุ่ง Maria Magdalena Keverich เป็นม่ายเมื่ออายุ 18 ปี จากเด็กเจ็ดคนในครอบครัวใหม่ มีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิต มาเรียรักลุดวิกลูกชายของเธอมากและในทางกลับกันเขาก็ผูกพันกับแม่มาก

วัยเด็กและเยาวชน

วันเกิดของ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ไม่ได้ระบุไว้ในเอกสารใดๆ นักประวัติศาสตร์แนะนำว่าเบโธเฟนเกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม ค.ศ. 1770 นับตั้งแต่เขารับบัพติสมาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม และตามธรรมเนียมของคาทอลิก เด็ก ๆ ก็รับบัพติสมาในวันรุ่งขึ้น

เมื่อเด็กชายอายุได้ 3 ขวบ ปู่ของเขา ลุดวิก เบโธเฟน ปู่ของเขาเสียชีวิต และแม่ของเขากำลังตั้งครรภ์ หลังจากให้กำเนิดลูกหลานอีกคนหนึ่งแล้วเธอก็ไม่สนใจลูกชายคนโตของเธอ เด็กโตมาเป็นคนพาลซึ่งเขามักถูกขังอยู่ในห้องที่มีฮาร์ปซิคอร์ด แต่น่าประหลาดใจที่เขาไม่ได้ทำลายสตริง: Ludwig van Beethoven ตัวน้อย (ต่อมาเป็นนักแต่งเพลง) นั่งลงและด้นสดโดยเล่นด้วยมือทั้งสองข้างพร้อมกันซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเด็กเล็ก วันหนึ่งพ่อจับได้ว่าลูกทำแบบนี้ เขามีความทะเยอทะยาน จะเกิดอะไรขึ้นถ้า Ludwig ตัวน้อยของเขาเป็นอัจฉริยะเดียวกับ Mozart? นับจากนี้เป็นต้นไป โยฮันน์เริ่มเรียนกับลูกชาย แต่มักจะจ้างครูที่มีคุณสมบัติมากกว่าตัวเขาเอง

ในขณะที่ปู่ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นหัวหน้าครอบครัว ลุดวิก เบโธเฟนตัวน้อยก็อยู่อย่างสบาย ปีหลังการเสียชีวิตของเบโธเฟน ซีเนียร์ ความเจ็บปวดสำหรับเด็ก ครอบครัวต้องการความช่วยเหลืออย่างต่อเนื่องเพราะความมึนเมาของพ่อ และลุดวิกวัย 13 ปีกลายเป็นผู้หาเลี้ยงชีพหลัก

ทัศนคติต่อการเรียนรู้

ดังที่ผู้ร่วมสมัยและเพื่อนของอัจฉริยะด้านดนตรีกล่าวไว้ว่า เป็นเรื่องยากในสมัยนั้นที่จะพบกับจิตใจที่อยากรู้อยากเห็นอย่างที่เบโธเฟนครอบครอง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของนักแต่งเพลงก็เชื่อมโยงกับการไม่รู้หนังสือทางคณิตศาสตร์ของเขาด้วย บางทีนักเปียโนที่มีความสามารถอาจไม่สามารถเชี่ยวชาญด้านคณิตศาสตร์ได้เนื่องจากเขาถูกบังคับให้ทำงานโดยไม่เรียนจบ หรือบางทีสิ่งทั้งหมดก็อยู่ในกรอบความคิดที่มีมนุษยธรรมล้วนๆ ลุดวิกฟานเบโธเฟนไม่สามารถเรียกได้ว่าไม่รู้ เขาอ่านวรรณกรรมเป็นเล่ม ๆ ชื่นชอบเชคสเปียร์โฮเมอร์พลูทาร์คชอบงานของเกอเธ่และชิลเลอร์รู้จักภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีเชี่ยวชาญภาษาละติน และความอยากรู้อยากเห็นของจิตใจเป็นหนี้ความรู้ของเขาไม่ใช่การศึกษาที่ได้รับที่โรงเรียน

อาจารย์ของเบโธเฟน

กับ ปฐมวัยดนตรีของเบโธเฟนถือกำเนิดขึ้นในหัวของเขาไม่เหมือนกับผลงานในยุคร่วมสมัย เขาเล่นเพลงหลากหลายประเภทที่รู้จัก แต่เนื่องจากความเชื่อมั่นของพ่อว่ายังเร็วเกินไปที่เขาจะแต่งท่วงทำนอง เวลานานไม่ได้เขียนงานเขียนของเขา

ครูที่พ่อพามาบางครั้งก็เป็นแค่เพื่อนดื่ม และบางครั้งก็เป็นที่ปรึกษาให้กับผู้มีพรสวรรค์

คนแรกที่เบโธเฟนจำได้ด้วยความอบอุ่นคือเอเดนเพื่อนของปู่ของเขา นักแสดงไฟเฟอร์สอนให้เด็กชายเล่นขลุ่ยและฮาร์ปซิคอร์ด สักพักพระค็อคก็สอนเล่นออร์แกนแล้วหงษ์มัน จากนั้นนักไวโอลิน Romantini ก็มาถึง

เมื่อเด็กชายอายุ 7 ขวบ พ่อของเขาตัดสินใจว่างานของ Beethoven Jr. ควรจะเผยแพร่สู่สาธารณะ และจัดคอนเสิร์ตของเขาในโคโลญ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญ Johann ตระหนักดีว่านักเปียโนที่โดดเด่นจาก Ludwig ไม่ได้ผล และอย่างไรก็ตาม พ่อยังคงพาครูไปหาลูกชายของเขา

พี่เลี้ยง

ในไม่ช้า Christian Gottlob Nefe ก็มาถึงเมืองบอนน์ ไม่ว่าเขาจะมาที่บ้านของเบโธเฟนและแสดงความปรารถนาที่จะเป็นครูของเยาวชนที่มีพรสวรรค์หรือคุณพ่อโยฮันน์มีส่วนเกี่ยวข้องในเรื่องนี้หรือไม่ก็ตาม Nefe กลายเป็นที่ปรึกษาที่ Beethoven นักแต่งเพลงจำได้มาตลอดชีวิต ภายหลังการสารภาพรัก ลุดวิกได้ส่งเงินจำนวนหนึ่งให้กับเนฟและไฟเฟอร์เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความกตัญญูสำหรับปีการศึกษาและความช่วยเหลือที่มอบให้กับเขาในวัยหนุ่ม เนฟเป็นคนช่วยโปรโมตนักดนตรีอายุสิบสามปีที่ศาล เขาเป็นคนที่แนะนำเบโธเฟนให้รู้จักกับผู้ทรงคุณวุฒิแห่งโลกดนตรี

งานของเบโธเฟนไม่เพียงได้รับอิทธิพลจากบาคเท่านั้น แต่ยังเป็นอัจฉริยะรุ่นเยาว์ที่ยกย่องโมสาร์ทอีกด้วย เมื่อมาถึงเวียนนาแล้ว เขายังโชคดีที่ได้เล่นให้กับอามาดิอุสผู้ยิ่งใหญ่ ในตอนแรก คีตกวีชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ได้เล่นเกมของลุดวิกอย่างเย็นชา โดยเข้าใจผิดคิดว่าเป็นผลงานที่เขาเคยเรียนมาก่อนหน้านี้ จากนั้นนักเปียโนที่ดื้อรั้นได้เชิญ Mozart ให้เป็นผู้กำหนดธีมสำหรับการเปลี่ยนแปลงต่างๆ ด้วยตัวเอง นับจากนั้นเป็นต้นมา โวล์ฟกัง อมาเดอุสได้ฟังเกมของชายหนุ่มโดยไม่หยุดชะงัก และในเวลาต่อมาก็อุทานว่าอีกไม่นานโลกทั้งโลกจะพูดถึงพรสวรรค์รุ่นเยาว์ คำพูดของคลาสสิกกลายเป็นคำทำนาย

เบโธเฟนสามารถเรียนรู้การเล่นจากโมสาร์ทได้หลายครั้ง ในไม่ช้าข่าวการตายของแม่ของเขาที่ใกล้เข้ามาและชายหนุ่มก็ออกจากเวียนนา

หลังจากที่ครูของเขาเป็นเช่น โจเซฟ ไฮเดนแต่พวกเขาไม่พบ และหนึ่งในผู้ให้คำปรึกษา - Johann Georg Albrechtsberger - ถือว่า Beethoven เป็นคนธรรมดาสามัญและเป็นคนที่ไม่สามารถเรียนรู้อะไรได้เลย

ตัวละครนักดนตรี

เรื่องราวของเบโธเฟนและช่วงชีวิตขึ้นๆ ลงๆ ทิ้งรอยประทับไว้บนงานของเขาอย่างเห็นได้ชัด ทำให้ใบหน้าของเขามืดมน แต่ไม่ทำลายชายหนุ่มที่ดื้อรั้นและเอาแต่ใจ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2330 มากที่สุด คนใกล้ชิดสำหรับลุดวิกแม่ของเขา ชายหนุ่มรับความสูญเสียอย่างหนัก หลังจากการเสียชีวิตของ Mary Magdalene ตัวเขาเองล้มป่วย - เขาถูกโรคไข้รากสาดใหญ่และไข้ทรพิษ บนใบหน้า หนุ่มน้อยแผลยังคงอยู่และสายตาสั้นก็เข้าตา ชายหนุ่มที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะดูแลน้องชายสองคน พ่อของเขาในขณะนั้นในที่สุดก็ดื่มตัวเองและเสียชีวิตในอีก 5 ปีต่อมา

ปัญหาทั้งหมดเหล่านี้ในชีวิตสะท้อนให้เห็นในตัวละคร หนุ่มน้อย. เขากลายเป็นถอนตัวและไม่เข้ากับคนง่าย เขามักจะบูดบึ้งและรุนแรง แต่เพื่อนและผู้ร่วมสมัยของเขาโต้แย้งว่าเบโธเฟนยังคงเป็นเพื่อนแท้ เขาช่วยคนรู้จักทั้งหมดของเขาที่ขัดสนด้วยเงินซึ่งจัดหาให้พี่น้องและลูก ๆ ของพวกเขา ไม่น่าแปลกใจที่เพลงของเบโธเฟนดูมืดมนและมืดมนสำหรับผู้ร่วมสมัยของเขา เพราะมันเป็นภาพสะท้อนที่สมบูรณ์ของโลกภายในของตัวเขาเอง

ชีวิตส่วนตัว

ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับประสบการณ์ทางอารมณ์ของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ เบโธเฟนติดเด็ก รักผู้หญิงสวย แต่เขาไม่เคยสร้างครอบครัว เป็นที่ทราบกันดีว่าความสุขครั้งแรกของเขาคือลูกสาวของ Helena von Breining - Lorchen ดนตรีของเบโธเฟนในช่วงปลายยุค 80 อุทิศให้กับเธอ

มันกลายเป็นความรักครั้งแรกที่จริงจังของอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ ไม่น่าแปลกใจเพราะชาวอิตาลีที่เปราะบางนั้นสวย ร่าเริง และชอบดนตรี และเบโธเฟนครูวัยสามสิบปีที่โตแล้วนั้นก็เพ่งมองเธอ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของอัจฉริยะนั้นเกี่ยวข้องกับบุคคลนี้โดยเฉพาะ โซนาตาหมายเลข 14 ภายหลังเรียกว่า "ดวงจันทร์" อุทิศให้กับทูตสวรรค์องค์นี้โดยเฉพาะในเนื้อหนัง เบโธเฟนเขียนจดหมายถึงเพื่อนของเขา Franz Wegeler ซึ่งเขาสารภาพความรู้สึกหลงใหลในตัวจูเลียต แต่หลังจากหนึ่งปีแห่งการศึกษาและมิตรภาพอันอ่อนโยน จูเลียตแต่งงานกับเคานต์ กัลเลนเบิร์ก ซึ่งเธอคิดว่ามีความสามารถมากกว่า มีหลักฐานว่าหลังจากผ่านไปสองสามปีการแต่งงานของพวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ และจูเลียตหันไปขอความช่วยเหลือจากเบโธเฟน อดีตคู่รักให้เงินแต่ขอไม่มาอีก

Teresa Brunswick - นักเรียนอีกคนของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ - กลายเป็นงานอดิเรกใหม่ของเขา เธออุทิศตนเพื่อการเลี้ยงลูกและการกุศล จนกระทั่งชีวิตของเขาสิ้นสุดลง Beethoven มีมิตรภาพทางจดหมายกับเธอ

เบ็ตติน่า เบรนทาโน นักเขียนและเพื่อนของเกอเธ่ กลายเป็นความปรารถนาสุดท้ายของนักประพันธ์เพลง แต่ในปี พ.ศ. 2354 เธอได้เชื่อมโยงชีวิตของเธอกับนักเขียนอีกคนหนึ่ง

ความผูกพันที่ยาวที่สุดของเบโธเฟนคือความรักในเสียงดนตรี

ดนตรีของนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่

งานของเบโธเฟนทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะในประวัติศาสตร์ ผลงานทั้งหมดของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกของโลก เพลงคลาสสิค. ในช่วงหลายปีของชีวิตนักแต่งเพลงสไตล์การแสดงของเขาและ การประพันธ์ดนตรีเป็นนวัตกรรมใหม่ ในทะเบียนล่างและบนพร้อมกันต่อหน้าเขาไม่มีใครเล่นและไม่ได้แต่งท่วงทำนอง

ในงานของนักแต่งเพลงนักประวัติศาสตร์ศิลป์แยกแยะหลายช่วงเวลา:

• ในช่วงต้นเมื่อมีการเขียนรูปแบบและบทละคร จากนั้นเบโธเฟนก็แต่งเพลงสำหรับเด็กหลายเพลง
• ครั้งแรก - ยุคเวียนนา - วันที่ 1792-1802 เรียบร้อยแล้ว นักเปียโนชื่อดังและนักแต่งเพลงก็ละทิ้งลักษณะการแสดงของเขาในเมืองบอนน์อย่างสมบูรณ์ ดนตรีของเบโธเฟนกลายเป็นนวัตกรรม มีชีวิตชีวา และเย้ายวนอย่างยิ่ง ลักษณะการแสดงทำให้ผู้ฟังฟังในลมหายใจเดียว ซึมซับเสียงท่วงทำนองอันไพเราะ ผู้เขียนระบุผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่ของเขา ในเวลานี้เขาเขียน หอประชุมตระการตาและชิ้นส่วนสำหรับเปียโน

• 1803 - 1809 มีลักษณะเฉพาะด้วยงานมืดที่สะท้อนถึงความปรารถนาอันแรงกล้าของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ในช่วงเวลานี้ เขาเขียนโอเปร่าเรื่องเดียวของเขาคือ Fidelio การแต่งเพลงทั้งหมดของช่วงนี้เต็มไปด้วยละครและความปวดร้าว
• ดนตรี งวดที่แล้ววัดได้มากขึ้นและยากต่อการรับรู้และผู้ชมไม่รับรู้คอนเสิร์ตเลย ลุดวิกฟานเบโธเฟนไม่ยอมรับปฏิกิริยาดังกล่าว โซนาตาที่อุทิศให้กับอดีตดยุครูดอล์ฟเขียนขึ้นในเวลานี้

จนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขา นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ แต่ป่วยหนักแล้วก็ยังคงแต่งเพลงต่อไป ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของมรดกทางดนตรีของโลกในศตวรรษที่ 18

โรค

เบโธเฟนเป็นคนพิเศษและมีอารมณ์ฉุนเฉียว ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่เขาป่วย ในปี ค.ศ. 1800 นักดนตรีเริ่มรู้สึกตัว หลังจากนั้นไม่นาน แพทย์ก็ตระหนักว่าโรคนี้รักษาไม่หาย นักแต่งเพลงกำลังจะฆ่าตัวตาย เขาออกจากสังคมและ ผู้ลากมากดีและอยู่อย่างสันโดษมาระยะหนึ่ง หลังจากนั้นไม่นาน ลุดวิกยังคงเขียนจากความทรงจำ ทำซ้ำเสียงในหัวของเขา ช่วงเวลานี้ในผลงานของนักแต่งเพลงเรียกว่า "วีรบุรุษ" ในตอนท้ายของชีวิต เบโธเฟนกลายเป็นคนหูหนวกโดยสิ้นเชิง

เส้นทางสุดท้ายของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

การตายของเบโธเฟนเป็นความโศกเศร้าที่ยิ่งใหญ่สำหรับผู้ชื่นชอบนักแต่งเพลงทุกคน เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 เหตุผลยังไม่ได้รับการชี้แจง เป็นเวลานานที่เบโธเฟนต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคตับเขาถูกทรมานด้วยอาการปวดท้อง ตามเวอร์ชั่นอื่น อัจฉริยะถูกส่งไปยังอีกโลกหนึ่งโดยความเจ็บปวดทางจิตใจที่เกี่ยวข้องกับความเลอะเทอะของหลานชายของเขา

ข้อมูลล่าสุดที่ได้รับจากนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษชี้ให้เห็นว่านักแต่งเพลงอาจวางยาพิษด้วยตะกั่วโดยไม่ตั้งใจ เนื้อหาของโลหะนี้ในร่างกายของอัจฉริยะทางดนตรีนั้นสูงกว่าปกติ 100 เท่า

เบโธเฟน: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิต

มาสรุปสิ่งเล็กน้อยที่กล่าวไว้ในบทความ ชีวิตของเบโธเฟน เช่นเดียวกับการตายของเขา เต็มไปด้วยข่าวลือและความไม่ถูกต้องมากมาย

วันเกิดของเด็กชายที่แข็งแรงสมบูรณ์ในตระกูลเบโธเฟนยังคงเป็นที่สงสัยและเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ นักประวัติศาสตร์บางคนโต้แย้งว่าพ่อแม่ของอัจฉริยะทางดนตรีในอนาคตป่วย ดังนั้นจึงไม่สามารถมีลูกที่แข็งแรงได้

ความสามารถของนักแต่งเพลงตื่นขึ้นมาในเด็กจากบทเรียนแรกของการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด: เขาเล่นท่วงทำนองที่อยู่ในหัวของเขา พ่อภายใต้ความเจ็บปวดของการลงโทษห้ามไม่ให้ทารกทำซ้ำท่วงทำนองที่ไม่สมจริงอนุญาตให้อ่านจากแผ่นเท่านั้น

ดนตรีของเบโธเฟนมีร่องรอยของความโศกเศร้า ความเศร้าโศก และความสิ้นหวังอยู่บ้าง ครูคนหนึ่งของเขา - Joseph Haydn ผู้ยิ่งใหญ่ - เขียนถึง Ludwig เกี่ยวกับเรื่องนี้ และในทางกลับกัน เขาก็โต้กลับว่า Haydn ไม่ได้สอนอะไรเขาเลย

ก่อนแต่ง งานดนตรีเบโธเฟนจุ่มศีรษะลงในแอ่งน้ำแข็ง ผู้เชี่ยวชาญบางคนอ้างว่าขั้นตอนแบบนี้อาจทำให้เขาหูหนวกได้

นักดนตรีชอบกาแฟและชงกาแฟจากเมล็ดพืช 64 เม็ดเสมอ

เช่นเดียวกับอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ Beethoven ไม่สนใจรูปร่างหน้าตาของเขา เขามักจะเดินไม่เรียบร้อยและไม่เป็นระเบียบ

ในวันที่นักดนตรีเสียชีวิต ธรรมชาติก็อาละวาด: สภาพอากาศเลวร้ายเกิดขึ้นพร้อมกับพายุหิมะ ลูกเห็บและฟ้าร้อง ในช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิต เบโธเฟนยกกำปั้นขึ้นและคุกคามท้องฟ้าหรือพลังที่สูงกว่า

หนึ่งในคำพูดที่ยอดเยี่ยมของอัจฉริยะ: "ดนตรีควรจุดไฟจากจิตวิญญาณมนุษย์"

ความตั้งใจของฉันที่จะรับใช้มนุษยชาติที่ทุกข์ทรมานด้วยงานศิลปะของฉันไม่เคยมีมาก่อนตั้งแต่วัยเด็กของฉัน ... ต้องการรางวัลอื่นนอกเหนือจากความพึงพอใจภายใน ...
แอล. เบโธเฟน

ละครเพลงยุโรปยังคงเต็มไปด้วยข่าวลือเกี่ยวกับเด็กปาฏิหาริย์ที่ยอดเยี่ยม - W.A. ​​Mozart เมื่อ Ludwig van Beethoven เกิดที่เมือง Bonn ในครอบครัวของนักอายุรเวทของโบสถ์ในศาล พวกเขาตั้งชื่อให้เขาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 โดยตั้งชื่อตามปู่ของเขา หัวหน้าวงดนตรีที่เคารพนับถือ ชาวแฟลนเดอร์ส เบโธเฟนได้รับความรู้ด้านดนตรีครั้งแรกจากบิดาและเพื่อนร่วมงาน พ่อต้องการให้เขาเป็น "โมสาร์ทคนที่สอง" และบังคับให้ลูกชายฝึกฝนแม้ในเวลากลางคืน เบโธเฟนไม่ได้กลายเป็นเด็กอัจฉริยะ แต่เขาค้นพบพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงค่อนข้างเร็ว K. Nefe ผู้สอนให้เขาแต่งเพลงและเล่นออร์แกน มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา - คนที่มีความเชื่อมั่นในสุนทรียภาพและการเมืองขั้นสูง เนื่องจากความยากจนของครอบครัว เบโธเฟนจึงถูกบังคับให้เข้ารับราชการตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุได้ 13 ปี เขาได้เข้าเรียนในโบสถ์ในฐานะผู้ช่วยออร์แกน ภายหลังทำงานเป็นนักดนตรีคลอที่โรงละครแห่งชาติบอนน์ ในปี ค.ศ. 1787 เขาได้ไปเยือนกรุงเวียนนาและได้พบกับไอดอลของเขา โมสาร์ท ซึ่งหลังจากได้ฟังการแสดงด้นสดของชายหนุ่มแล้ว กล่าวว่า: “จงสนใจเขา สักวันเขาจะให้โลกพูดถึงเขา” เบโธเฟนล้มเหลวในการเป็นนักเรียนของโมสาร์ท: การเจ็บป่วยที่รุนแรงและการตายของแม่ของเขาทำให้เขาต้องกลับไปบอนน์อย่างเร่งรีบ ที่นั่น เบโธเฟนพบการสนับสนุนทางศีลธรรมในตระกูลบรีนิ่งผู้รู้แจ้งและใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัยซึ่งมีมุมมองที่ก้าวหน้าที่สุด ไอเดีย การปฏิวัติฝรั่งเศสได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากเพื่อนๆ ในกรุงบอนน์ของเบโธเฟน และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการสร้างความเชื่อมั่นในระบอบประชาธิปไตยของเขา

ในเมืองบอนน์ Beethoven เขียนงานขนาดใหญ่และขนาดเล็กจำนวนหนึ่ง: 2 cantatas สำหรับศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, 3 เปียโน 4 ตัว, เปียโนโซนาตาหลายตัว (ปัจจุบันเรียกว่าโซนาตินา) ควรสังเกตว่าโซนาตาที่นักเปียโนมือใหม่ทุกคนรู้จัก เกลือและ Fตามที่นักวิจัยกล่าวว่าผู้ยิ่งใหญ่ของเบโธเฟนไม่ได้เป็นสมาชิก แต่มีสาเหตุเพียงอย่างเดียว แต่ Sonatina ของเบโธเฟนอย่างแท้จริงใน F major ซึ่งค้นพบและตีพิมพ์ในปี 2452 ยังคงเหมือนเดิมในเงามืดและไม่มีใครเล่น ที่สุดความคิดสร้างสรรค์ของบอนน์ยังรวมถึงรูปแบบและเพลงที่มีไว้สำหรับการทำดนตรีมือสมัครเล่น ในหมู่พวกเขามีเพลงที่คุ้นเคย "Marmot", "Elegy on the Death of a Poodle" ที่น่าประทับใจ, โปสเตอร์กบฏ "Free Man", "Sigh of the Unloved และความฝัน" รักที่มีความสุข” ซึ่งมีพรีอิมเมจ ธีมในอนาคตความสุขจาก Ninth Symphony "Sacrificial Song" ซึ่งเบโธเฟนรักมากจนเขากลับมาถึง 5 ครั้ง (ฉบับล่าสุด - พ.ศ. 2367) แม้จะมีความสดและความสว่างขององค์ประกอบที่อ่อนเยาว์ แต่เบโธเฟนก็เข้าใจว่าเขาจำเป็นต้องศึกษาอย่างจริงจัง

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1792 ในที่สุดเขาก็ออกจากบอนน์และย้ายไปเวียนนา ศูนย์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ที่นี่เขาศึกษาความแตกต่างและการจัดองค์ประกอบกับ J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger และ A. Salieri แม้ว่านักเรียนจะโดดเด่นด้วยความดื้อรั้น แต่เขาศึกษาอย่างกระตือรือร้นและต่อมาก็พูดด้วยความกตัญญูกตเวทีเกี่ยวกับครูทุกคนของเขา ในเวลาเดียวกัน เบโธเฟนเริ่มแสดงเป็นนักเปียโนและในไม่ช้าก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักด้นสดที่ไม่มีใครเทียบได้และเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจที่สุด ในการทัวร์ครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของเขา (พ.ศ. 2339) เขาได้พิชิตผู้ชมในกรุงปราก เบอร์ลิน เดรสเดน และบราติสลาวา อัจฉริยะรุ่นเยาว์ได้รับการอุปถัมภ์จากผู้รักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคน - K. Likhnovsky, F. Lobkovits, F. Kinsky, เอกอัครราชทูตรัสเซีย A. Razumovsky และคนอื่น ๆ , โซนาตาของเบโธเฟน, ทริโอ, ควอเตตและต่อมาแม้แต่ซิมโฟนีก็ฟังในร้านของพวกเขาเป็นครั้งแรก เวลา. ชื่อของพวกเขาสามารถพบได้ในการอุทิศผลงานของผู้แต่งหลายคน อย่างไรก็ตาม แนวทางปฏิบัติของเบโธเฟนกับผู้อุปถัมภ์ของเขานั้นแทบไม่เคยได้ยินมาก่อนเลยในขณะนั้น ภูมิใจและเป็นอิสระ เขาไม่ให้อภัยใครที่พยายามทำให้ศักดิ์ศรีของเขาอับอาย คำพูดในตำนานที่นักแต่งเพลงส่งถึงผู้ใจบุญที่ทำให้เขาขุ่นเคืองเป็นที่ทราบกันดีว่า: "มีเจ้าชายหลายพันคนและจะมีเพียงเบโธเฟนเท่านั้น" จากบรรดาขุนนางทั้งหลาย - นักเรียนของ Beethoven - Ertman, พี่สาวของ T. และ J. Bruns, M. Erdedi กลายเป็นเพื่อนและผู้สนับสนุนดนตรีของเขาอย่างต่อเนื่อง ไม่ชอบสอน Beethoven ยังคงเป็นครูของ K. Czerny และ F. Ries ในการเล่นเปียโน (ทั้งคู่ได้รับชื่อเสียงในยุโรปในเวลาต่อมา) และ Archduke Rudolf แห่งออสเตรียในการแต่งเพลง

ในทศวรรษแรกของเวียนนา เบโธเฟนเขียนเปียโนและแชมเบอร์มิวสิคเป็นหลัก ในปี ค.ศ. 1792-1802 สร้างคอนแชร์โตเปียโน 3 รายการและโซนาต้า 2 โหล ในจำนวนนี้มีเพียงโซนาต้าหมายเลข 8 (" น่าสงสาร”) มีชื่อผู้แต่ง โซนาตาหมายเลข 14 คำบรรยายโซนาตาแฟนตาซี ถูกเรียกว่า "ดวงจันทร์" โดยกวีโรแมนติก แอล. เรลชแท็บ ชื่อที่มั่นคงยังเสริมความแข็งแกร่งให้กับโซนาตาหมายเลข 12 (“With a Funeral March”) อันดับ 17 (“ด้วยบททบทวน”) และต่อมา: หมายเลข 21 (“Aurora”) และหมายเลข 23 (“Appassionata”) นอกจากเปียโนแล้ว โซนาตาไวโอลิน 9 (เต็ม 10) ยังเป็นของยุคเวียนนาช่วงแรก (รวมถึงหมายเลข 5 - "สปริง" ลำดับที่ 9 - "Kreutzer" ทั้งสองชื่อไม่ใช่ของผู้เขียนด้วย) โซนาต้าเชลโล 2 ตัว, ควอเตต 6 เครื่อง, วงดนตรีจำนวนหนึ่งสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (รวมถึงเซเท็ตที่ร่าเริงร่าเริง)

ด้วยจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX เบโธเฟนเริ่มเป็นนักซิมโฟนีด้วย: ในปี 1800 เขาเล่นซิมโฟนีที่หนึ่งเสร็จ และในปี 1802 ครั้งที่สองของเขา ในเวลาเดียวกัน Oratorio เดียวของเขา "Chris on the Mount of Olives" ถูกเขียนขึ้น สัญญาณแรกที่ปรากฏขึ้นในปี พ.ศ. 2340 โรคที่รักษาไม่หาย- อาการหูหนวกแบบก้าวหน้าและการรับรู้ถึงความสิ้นหวังของความพยายามในการรักษาโรคทำให้เบโธเฟนประสบวิกฤตทางจิตในปี 1802 ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเอกสารที่มีชื่อเสียง - พันธสัญญา Heiligenstadt ความคิดสร้างสรรค์เป็นทางออกของวิกฤต: "... การฆ่าตัวตายไม่เพียงพอสำหรับฉัน" นักแต่งเพลงเขียน - "แค่มัน ศิลปะ มันเก็บฉันไว้"

1802-12 - ช่วงเวลาแห่งการเบ่งบานของอัจฉริยะแห่งเบโธเฟน ความคิดในการเอาชนะความทุกข์ด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณและชัยชนะของความสว่างเหนือความมืด ซึ่งเขาได้รับความทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งหลังจากการต่อสู้อันดุเดือด กลับกลายเป็นว่าสอดคล้องกับแนวคิดหลักของการปฏิวัติฝรั่งเศสและขบวนการปลดปล่อย ต้นXIXใน. แนวคิดเหล่านี้รวมอยู่ใน Third (“Heroic”) และ Fifth Symphonies ในโอเปร่าแบบกดขี่ "Fidelio" ในเพลงสำหรับโศกนาฏกรรม "Egmont" โดย I. V. Goethe ใน Sonata No. 23 (“ Appassionata”) นักแต่งเพลงยังได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเชิงปรัชญาและจริยธรรมของการตรัสรู้ซึ่งเขานำมาใช้ในวัยหนุ่มของเขา โลกธรรมชาติเต็มไปด้วยความกลมกลืนแบบไดนามิกในซิมโฟนีที่หก (“ศิษยาภิบาล”) ในไวโอลินคอนแชร์โต้ ในเปียโน (หมายเลข 21) และไวโอลิน (หมายเลข 10) โซนาตา พื้นบ้านหรือใกล้เคียง ท่วงทำนองพื้นบ้านเสียงใน Seventh Symphony และใน quartets No. 7-9 (ที่เรียกว่า "Russian" - พวกเขาทุ่มเทให้กับ A. Razumovsky; Quartet No. 8 มี 2 ท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย: ใช้ในภายหลังโดย N. Rimsky -Korsakov "Glory" และ "โอ้ พรสวรรค์ พรสวรรค์ของฉัน") ซิมโฟนีที่สี่เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีที่ทรงพลัง วงที่แปดเต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความคิดถึงที่น่าขันเล็กน้อยสำหรับช่วงเวลาของไฮด์น์และโมสาร์ท ประเภทอัจฉริยะได้รับการปฏิบัติอย่างยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ในประการที่สี่และประการที่ห้า คอนแชร์โตเปียโนรวมไปถึงใน Triple Concerto สำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโนและวงออเคสตรา ในงานทั้งหมดเหล่านี้ รูปแบบของลัทธิคลาสสิกแบบเวียนนาพบรูปแบบที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ที่สุดด้วยศรัทธาที่ยืนยันชีวิตในเหตุผล ความดี และความยุติธรรม ซึ่งแสดงออกในระดับแนวความคิดว่าเป็นการเคลื่อนไหว “ผ่านความทุกข์ - สู่ความปิติยินดี” (จากจดหมายของเบโธเฟนถึง M. Erdedi) และในระดับองค์ประกอบ - เป็นความสมดุลระหว่างความสามัคคีและความหลากหลายและการปฏิบัติตามสัดส่วนที่เข้มงวดในระดับที่ใหญ่ที่สุดขององค์ประกอบ

1812-15 - จุดเปลี่ยนในชีวิตการเมืองและจิตวิญญาณของยุโรป ช่วงเวลาของสงครามนโปเลียนและการเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยตามมาด้วยสภาคองเกรสแห่งเวียนนา (ค.ศ. 1814-15) หลังจากนั้นภายในและ นโยบายต่างประเทศประเทศในแถบยุโรปเพิ่มแนวโน้มปฏิกิริยาราชาธิปไตย-ราชาธิปไตย ลีลาวีรกรรมคลาสสิค สะท้อนจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติใหม่ ปลาย XVIIIใน. และอารมณ์รักชาติในต้นศตวรรษที่ 19 ต้องเปลี่ยนเป็นศิลปะกึ่งทางการอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หรือหลีกทางให้แนวโรแมนติก ซึ่งกลายเป็นกระแสนำในวรรณคดีและพยายามทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในดนตรี (F. Schubert) เบโธเฟนยังต้องแก้ปัญหาทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนเหล่านี้ด้วย เขาแสดงความเคารพต่อความปีติยินดีที่ได้รับชัยชนะ โดยสร้างแฟนตาซีไพเราะอันน่าทึ่ง "The Battle of Vittoria" และบทเพลง "Happy Moment" ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ซึ่งกำหนดเวลาให้ตรงกับรัฐสภาแห่งเวียนนา และทำให้เบโธเฟนประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน อย่างไรก็ตามในงานเขียนอื่น ๆ ของปี พ.ศ. 2356-2560 สะท้อนให้เห็นถึงการค้นหาวิธีการใหม่อย่างต่อเนื่องและเจ็บปวดในบางครั้ง ขณะนี้มีการเขียนโซนาต้าเชลโล (หมายเลข 4, 5) และเปียโน (หมายเลข 27, 28) การจัดเรียงเพลงหลายสิบเพลง ต่างชนชาติให้เสียงพากย์เป็นรายแรกในประวัติศาสตร์ประเภท วงจรเสียง"ถึงที่รักที่อยู่ห่างไกล" (พ.ศ. 2358) รูปแบบของงานเหล่านี้เป็นแบบทดลอง กับการค้นพบที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่ก็ไม่ได้แข็งแกร่งเหมือนในยุคของ "ลัทธิคลาสสิกปฏิวัติ" เสมอไป

ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเบโธเฟนถูกทำลายโดยบรรยากาศทางการเมืองและจิตวิญญาณที่กดขี่โดยทั่วไปในออสเตรียของ Metternich และจากความยากลำบากและความวุ่นวายส่วนตัว อาการหูหนวกของนักแต่งเพลงก็สมบูรณ์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2361 เขาถูกบังคับให้ใช้ "สมุดบันทึกการสนทนา" ซึ่งคู่สนทนาเขียนคำถามที่ส่งถึงเขา หมดหวังในความสุขส่วนตัว (ชื่อ " คนรักอมตะ", ซึ่ง จดหมายอำลาเบโธเฟนลงวันที่ 6-7 กรกฎาคม พ.ศ. 2355 ยังไม่ทราบ นักวิจัยบางคนคิดว่าเธอคือ J. Brunswick-Deim คนอื่นๆ - A. Brentano) Beethoven ดูแลการเลี้ยงดู Karl หลานชายของเขา ลูกชายของน้องชายของเขาที่เสียชีวิตในปี 1815 สิ่งนี้นำไปสู่การต่อสู้ทางกฎหมายระยะยาวกับแม่ของเด็กชายคนนี้ (ค.ศ. 1815-20) ในเรื่องสิทธิในการดูแล แต่เพียงผู้เดียว หลานชายที่มีความสามารถแต่ขี้เล่นทำให้เบโธเฟนเศร้าโศกมาก ความแตกต่างระหว่างสถานการณ์ชีวิตที่น่าเศร้าและน่าสลดใจในบางครั้งกับความงามในอุดมคติของผลงานที่สร้างขึ้นเป็นการแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จทางจิตวิญญาณที่ทำให้เบโธเฟนเป็นหนึ่งในวีรบุรุษ วัฒนธรรมยุโรปเวลาใหม่.

ความคิดสร้างสรรค์ 1817-26 ถือเป็นการเพิ่มขึ้นใหม่ของอัจฉริยะของเบโธเฟนและในขณะเดียวกันก็กลายเป็นบทส่งท้ายของยุคดนตรีคลาสสิก ก่อน วันสุดท้ายยังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมคติแบบคลาสสิกนักแต่งเพลงพบรูปแบบและวิธีการใหม่ในศูนย์รวมของพวกเขาซึ่งมีพรมแดนติดกับความโรแมนติก แต่ไม่ผ่านเข้าไป สไตล์ช่วงปลายของเบโธเฟนเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะที่ไม่เหมือนใคร แนวคิดหลักของเบโธเฟนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางวิภาษของความแตกต่าง การต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืด ได้มาซึ่งเสียงเชิงปรัชญาที่เด่นชัดในงานในภายหลังของเขา ชัยชนะเหนือความทุกข์ยากไม่ได้เกิดจากการกระทำที่กล้าหาญอีกต่อไป แต่ด้วยการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณและความคิด เบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่แห่งรูปแบบโซนาตา ซึ่งความขัดแย้งอันน่าทึ่งได้พัฒนามาก่อน เบโธเฟนในการแต่งเพลงในภายหลังของเขามักหมายถึงรูปแบบความทรงจำ ซึ่งเหมาะสมที่สุดสำหรับการรวบรวมแนวคิดเชิงปรัชญาทั่วไปอย่างค่อยเป็นค่อยไป โซนาต้าเปียโน 5 ตัวสุดท้าย (หมายเลข 28-32) และ 5 ควอเตอร์สุดท้าย (หมายเลข 12-16) มีความแตกต่างกันด้วยภาษาดนตรีที่ซับซ้อนและประณีตเป็นพิเศษ ซึ่งต้องใช้ทักษะสูงสุดจากนักแสดง และการรับรู้ที่เจาะลึกจากผู้ฟัง 33 รูปแบบเพลงวอลทซ์โดย Diabelli และ Bagatelli, op. 126 ยังเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง แม้จะมีขนาดต่างกันก็ตาม งานล่าช้าของเบโธเฟนเป็นที่ถกเถียงกันเป็นเวลานาน ในบรรดาคนรุ่นเดียวกันของเขา มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเข้าใจและชื่นชมเขา ผลงานล่าสุด. หนึ่งในคนเหล่านี้คือเอช. โกลิทซิน ซึ่งมีลำดับควอร์เต็ตหมายเลข และได้รับการเขียนและอุทิศให้กับ การทาบทาม "The Consecration of the House" (1822) ก็อุทิศให้กับเขาเช่นกัน

ในปี ค.ศ. 1823 เบโธเฟนได้เสร็จสิ้นพิธีมิสซาอันเคร่งขรึมซึ่งเขาเองก็ถือว่างานยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา มวลนี้ได้รับการออกแบบสำหรับคอนเสิร์ตมากกว่าการแสดงลัทธิ กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์สำคัญในประเพณี oratorio ของเยอรมัน (G. Schutz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart, J. Haydn) มวลแรก (1807) ไม่ได้ด้อยกว่ามวลชนของ Haydn และ Mozart แต่ไม่ได้กลายเป็นคำใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้เช่น "เคร่งขรึม" ซึ่งทักษะทั้งหมดของเบโธเฟนในฐานะนักซิมโฟนีและนักเขียนบทละครคือ ที่ตระหนักรู้. เมื่อหันไปใช้ข้อความภาษาละตินที่บัญญัติไว้ เบโธเฟนได้แยกแยะแนวคิดเรื่องการเสียสละตนเองในนามของความสุขของผู้คนและแนะนำข้ออ้างเพื่อสันติภาพครั้งสุดท้ายซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสมเพชอย่างเร่าร้อนของการปฏิเสธสงครามว่าเป็นความชั่วร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ด้วยความช่วยเหลือของ Golitsyn พิธีมิสซาเคร่งขรึมได้ดำเนินการครั้งแรกเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2367 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อีกหนึ่งเดือนต่อมา คอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์ครั้งสุดท้ายของเบโธเฟนได้จัดขึ้นที่เวียนนา ซึ่งนอกเหนือจากช่วงพิธีมิสซารอบสุดท้ายแล้ว ซิมโฟนีที่เก้ายังแสดงพร้อมกับคอรัสสุดท้ายของเพลง "Ode to Joy" ของเอฟ. ชิลเลอร์ แนวความคิดในการเอาชนะความทุกข์ยากและชัยชนะของแสงจะดำเนินไปอย่างต่อเนื่องตลอดทั้งซิมโฟนีและแสดงออกมาด้วยความชัดเจนในตอนท้ายด้วยการแนะนำ ข้อความบทกวีซึ่งเบโธเฟนใฝ่ฝันที่จะเปิดเพลงในขณะที่ยังอยู่ในเมืองบอนน์ The Ninth Symphony พร้อมเสียงเรียกสุดท้าย - "กอดนับล้าน!" - กลายเป็นข้อพิสูจน์ทางอุดมการณ์ของเบโธเฟนต่อมนุษยชาติและมีอิทธิพลอย่างมากต่อซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20

G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich ยอมรับและสานต่อประเพณีของ Beethoven ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในฐานะครูของพวกเขา Beethoven ยังได้รับเกียรติจากนักประพันธ์เพลงของโรงเรียน Novovensk - "บิดาแห่ง dodecaphony" A. Schoenberg, นักมนุษยนิยมที่หลงใหล A. Berg, ผู้ริเริ่มและนักแต่งเพลง A. Webern ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1911 เวเบิร์นเขียนถึงเบิร์กว่า “มีบางสิ่งที่วิเศษมากเท่าเทศกาลคริสต์มาส ... วันเกิดของเบโธเฟนไม่ควรฉลองด้วยวิธีนี้ด้วยหรือ นักดนตรีและคนรักดนตรีหลายคนคงเห็นด้วยกับข้อเสนอนี้ เพราะสำหรับคนเป็นพันๆ (อาจหลายล้าน) เบโธเฟนไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในนั้น อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทุกเวลาและทุกชนชาติ แต่ยังรวมถึงตัวตนของอุดมคติทางจริยธรรมที่ไม่เสื่อมคลาย ผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ถูกกดขี่ ผู้ปลอบโยนผู้ทุกข์ยาก เพื่อนแท้ในความเศร้าโศกและความสุข

L. Kirillina

เบโธเฟนเป็นหนึ่งใน ปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดวัฒนธรรมโลก ผลงานของเขาอยู่ในระดับที่เทียบเท่ากับศิลปะของไททันดังกล่าว ความคิดทางศิลปะเช่น ตอลสตอย แรมแบรนดท์ เช็คสเปียร์ ในแง่ของความลึกทางปรัชญา การปฐมนิเทศในระบอบประชาธิปไตย ความกล้าหาญในการสร้างสรรค์นวัตกรรม เบโธเฟนไม่มีความเท่าเทียมกันในศิลปะดนตรีของยุโรปในศตวรรษที่ผ่านมา

ผลงานของเบโธเฟนเผยให้เห็นถึงการตื่นขึ้นครั้งใหญ่ของผู้คน วีรกรรม และละครแห่งยุคปฏิวัติ ดนตรีของเขาเป็นความท้าทายที่ท้าทายต่อสุนทรียศาสตร์ของขุนนางศักดินา

โลกทัศน์ของเบโธเฟนถูกสร้างขึ้นโดย ขบวนการปฎิวัติซึ่งได้แผ่ขยายไปในวงกว้างของสังคมช่วงเปลี่ยน 18 และ ศตวรรษที่ 19. ในฐานะที่เป็นภาพสะท้อนดั้งเดิมบนดินเยอรมัน การตรัสรู้ของชนชั้นนายทุน-ประชาธิปไตยได้ก่อตัวขึ้นในเยอรมนี การประท้วงต่อต้านการกดขี่ทางสังคมและการกดขี่ข่มเหงกำหนดทิศทางชั้นนำของปรัชญา วรรณกรรม กวีนิพนธ์ ละครเวที และดนตรีของเยอรมัน

Lessing ชูธงแห่งการต่อสู้เพื่ออุดมคติของมนุษยนิยม เหตุผลและเสรีภาพ ผลงานของชิลเลอร์และเกอเธ่วัยเยาว์เต็มไปด้วยความรู้สึกเป็นพลเมือง นักเขียนบทละครของขบวนการ Sturm und Drang ต่อต้านศีลธรรมอันเล็กน้อยของสังคมศักดินา-ชนชั้นนายทุน ขุนนางปฏิกิริยาถูกท้าทายใน Nathan the Wise ของ Lessing, Goethe's Goetz von Berlichingen, The Robbers ของ Schiller และ Insidiousness and Love Don Carlos และ William Tell ของ Schiller แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อเสรีภาพพลเมือง ความตึงเครียดของความขัดแย้งทางสังคมยังสะท้อนให้เห็นในรูปของแวร์เธอร์ของเกอเธ่ "ผู้พลีชีพที่กบฏ" ในคำพูดของพุชกิน จิตวิญญาณแห่งความท้าทายมีความโดดเด่นทุกประการ งานนิยายของยุคนั้นซึ่งสร้างขึ้นบนดินเยอรมัน ผลงานของเบโธเฟนเป็นผลงานศิลปะที่มีลักษณะทั่วไปและสมบูรณ์แบบที่สุด การเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยมประเทศเยอรมนีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19

ความวุ่นวายทางสังคมครั้งใหญ่ในฝรั่งเศสมีผลโดยตรงและ ผลกระทบอันทรงพลังถึงเบโธเฟน นักดนตรีที่เก่งกาจคนนี้ ผู้ร่วมสมัยแห่งการปฏิวัติ ถือกำเนิดขึ้นในยุคที่เข้ากับคลังความสามารถของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ ธรรมชาติของไททานิคของเขา ด้วยพลังสร้างสรรค์ที่หายากและความเฉียบแหลมทางอารมณ์ Beethoven ร้องเพลงความยิ่งใหญ่และความเข้มข้นของเวลาของเขา ละครที่เต็มไปด้วยพายุ ความสุขและความเศร้าโศกของมหึมา ประชาชน. จนถึงทุกวันนี้ งานศิลปะของเบโธเฟนยังคงไม่มีใครเทียบได้ในฐานะการแสดงออกทางศิลปะของความรู้สึกของความกล้าหาญของพลเมือง

ธีมที่ปฏิวัติวงการไม่เคยทำให้มรดกของเบโธเฟนหมดไป ไม่ต้องสงสัย ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเบโธเฟนอยู่ในศิลปะของแผนดราม่าที่กล้าหาญ คุณสมบัติหลักของสุนทรียศาสตร์ของเขานั้นมีความชัดเจนที่สุดในผลงานที่สะท้อนถึงหัวข้อของการต่อสู้และชัยชนะ โดยเชิดชูการเริ่มต้นชีวิตที่เป็นประชาธิปไตยสากล ความปรารถนาในอิสรภาพ "Heroic", ซิมโฟนีที่ห้าและเก้า, ทาบทาม "Coriolan", "Egmont", "Leonore", "Pathétique Sonata" และ "Appassionata" - เป็นผลงานที่เกือบจะในทันทีที่เบโธเฟนได้รับการยอมรับจากทั่วโลก และอันที่จริง ดนตรีของเบโธเฟนแตกต่างจากโครงสร้างทางความคิดและลักษณะการแสดงออกของเพลงก่อนๆ เป็นหลักในด้านประสิทธิภาพ พลังที่น่าเศร้า และขนาดที่ยิ่งใหญ่ ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจในความจริงที่ว่านวัตกรรมของเขาในแวดวงวีรบุรุษและโศกนาฏกรรมก่อนหน้านี้ดึงดูดความสนใจโดยทั่วไป ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับ งานละคร Beethoven ถูกตัดสินเกี่ยวกับงานของเขาโดยรวมโดยทั้งผู้ร่วมสมัยและรุ่นหลัง ๆ ที่ติดตามพวกเขาทันที

อย่างไรก็ตาม โลกแห่งดนตรีของเบโธเฟนมีความหลากหลายอย่างน่าทึ่ง มีแง่มุมที่สำคัญโดยพื้นฐานอื่นๆ ในงานศิลปะของเขา นอกเหนือจากนั้นการรับรู้ของเขาจะเป็นด้านเดียว แคบ และบิดเบี้ยวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และเหนือสิ่งอื่นใด นี่คือความลึกและความซับซ้อนของหลักการทางปัญญาที่มีอยู่ในนั้น

จิตวิทยาของคนใหม่ ซึ่งเป็นอิสระจากโซ่ตรวนศักดินา ถูกเปิดเผยโดยเบโธเฟน ไม่เพียงแต่ในแผนความขัดแย้ง-โศกนาฏกรรม แต่ยังรวมถึงความคิดที่สร้างแรงบันดาลใจอย่างสูงด้วย ฮีโร่ของเขามีความกล้าหาญและความหลงใหลที่ไม่ย่อท้อได้รับพรั่งพร้อมไปด้วยสติปัญญาที่ร่ำรวยและได้รับการพัฒนาอย่างประณีต เขาไม่เพียงแต่เป็นนักสู้ แต่ยังเป็นนักคิดด้วย ควบคู่ไปกับการกระทำ เขามีแนวโน้มที่จะไตร่ตรองอย่างเข้มข้น ไม่ใช่นักแต่งเพลงฆราวาสคนเดียวก่อนที่เบโธเฟนจะบรรลุความลึกซึ้งทางปรัชญาและระดับความคิด การยกย่องเบโธเฟน ชีวิตจริงในแง่มุมที่หลากหลายซึ่งเชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่ของจักรวาลในจักรวาล ช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองโดยดลใจในดนตรีของเขาอยู่ร่วมกับภาพวีรกรรมที่น่าสลดใจ ให้แสงสว่างในทางที่แปลกประหลาด ผ่านปริซึมแห่งความเฉลียวฉลาดและล้ำลึก ชีวิตในความหลากหลายทั้งหมดถูกหักเหในดนตรีของเบโธเฟน - ความหลงใหลในพายุและความเพ้อฝันที่แยกจากกัน ละครที่น่าสมเพชและการสารภาพในเชิงโคลงสั้น ๆ รูปภาพของธรรมชาติและฉากในชีวิตประจำวัน...

ในที่สุด ดนตรีของเบโธเฟนมีความโดดเด่นในเรื่องความเป็นปัจเจกของภาพซึ่งเกี่ยวข้องกับหลักการทางจิตวิทยาในงานศิลปะ

ไม่ใช่เป็นตัวแทนของทรัพย์สมบัติ แต่ในฐานะผู้มีทรัพย์สมบัติเป็นของตนเอง โลกภายในบุรุษแห่งสังคมหลังการปฏิวัติยุคใหม่ได้ตระหนักถึงตนเอง ด้วยจิตวิญญาณนี้เองที่เบโธเฟนตีความฮีโร่ของเขา เขามีความสำคัญและไม่เหมือนใครเสมอ แต่ละหน้าในชีวิตของเขามีค่าทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ แม้แต่ลวดลายที่สัมพันธ์กันในรูปแบบต่างๆ ยังได้รับอิทธิพลจากดนตรีของเบโธเฟน เฉดสีที่สื่อถึงอารมณ์ซึ่งแต่ละเพลงนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ด้วยความคิดที่เหมือนกันอย่างไม่มีเงื่อนไขที่แทรกซึมงานทั้งหมดของเขา ด้วยรอยประทับลึกของบุคลิกเชิงสร้างสรรค์ที่ทรงพลังซึ่งอยู่ในผลงานทั้งหมดของเบโธเฟน ผลงานแต่ละชิ้นของเขาจึงเป็นความประหลาดใจทางศิลปะ

บางทีอาจเป็นความปรารถนาอย่างไม่สิ้นสุดที่จะเปิดเผยแก่นแท้ของภาพแต่ละภาพที่ทำให้ปัญหาของสไตล์ของเบโธเฟนเป็นเรื่องยาก

บีโธเฟนมักถูกพูดถึงในฐานะนักประพันธ์เพลงที่เติมเต็มความคลาสสิคให้สมบูรณ์ (ในการศึกษาละครในประเทศและวรรณคดีดนตรีต่างประเทศ คำว่า "คลาสสิก" ได้รับการจัดตั้งขึ้นโดยสัมพันธ์กับศิลปะของลัทธิคลาสสิก ดังนั้นในที่สุด ความสับสนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เกิดขึ้นเมื่อคำเดียว "คลาสสิก" ถูกใช้เพื่ออธิบายลักษณะสุดยอด " ปรากฏการณ์นิรันดร์” ของศิลปะใด ๆ และเพื่อกำหนดประเภทโวหารเดียว แต่ด้วยความเฉื่อยเรายังคงใช้คำว่า "คลาสสิก" ที่เกี่ยวข้องกับ สไตล์ดนตรีศตวรรษที่สิบแปดและ ลายคลาสสิคในเพลงแนวอื่นๆ (เช่น แนวโรแมนติก บาโรก อิมเพรสชั่นนิสม์ ฯลฯ))ในทางกลับกัน ดนตรีเปิดทางให้ "ยุคโรแมนติก" ในแง่ประวัติศาสตร์อย่างกว้าง ๆ การกำหนดดังกล่าวไม่ได้ทำให้เกิดการคัดค้าน อย่างไรก็ตาม ไม่ค่อยเข้าใจถึงแก่นแท้ของสไตล์ของเบโธเฟน เพราะการสัมผัสในบางแง่มุมในบางช่วงของวิวัฒนาการด้วยผลงานของนักคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 และความโรแมนติกของคนรุ่นต่อไป แท้จริงแล้วดนตรีของเบโธเฟนไม่ตรงกับคุณลักษณะที่สำคัญและเด็ดขาดบางประการกับข้อกำหนดของสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง ยิ่งไปกว่านั้น เป็นการยากที่จะอธิบายลักษณะเฉพาะด้วยความช่วยเหลือของแนวคิดโวหารที่พัฒนาขึ้นจากการศึกษาผลงานของศิลปินท่านอื่น เบโธเฟนเป็นบุคคลที่เลียนแบบไม่ได้ ในขณะเดียวกันก็มีหลายด้านและหลายแง่มุมที่ไม่มีหมวดหมู่โวหารที่คุ้นเคยครอบคลุมความหลากหลายของรูปลักษณ์

ด้วยระดับความแน่นอนที่มากขึ้นหรือน้อยลง เราสามารถพูดถึงลำดับขั้นที่แน่นอนในภารกิจของผู้แต่งเท่านั้น ตลอดทั้ง ทางสร้างสรรค์เบโธเฟนได้ขยายขอบเขตการแสดงออกทางศิลปะของเขาอย่างต่อเนื่อง ไม่เพียงแต่ทิ้งบรรพบุรุษและผู้ร่วมสมัยของเขาไว้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสำเร็จของเขาเองอีกด้วย ช่วงต้น. ทุกวันนี้ เป็นธรรมเนียมที่จะต้องประหลาดใจกับสตราวินสกีหรือปีกัสโซที่มีหลายสไตล์ โดยมองว่านี่เป็นสัญญาณของความเข้มข้นพิเศษของวิวัฒนาการทางความคิดทางศิลปะ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 20 แต่เบโธเฟนในแง่นี้ไม่ได้ด้อยกว่าผู้ทรงเกียรติที่มีชื่อข้างต้นเลย เพียงพอที่จะเปรียบเทียบผลงานของเบโธเฟนที่คัดเลือกมาโดยพลการแทบใดๆ ก็ตาม เพื่อให้เชื่อมั่นในสไตล์ที่เก่งกาจอันน่าทึ่งของเขา เป็นเรื่องง่ายที่จะเชื่อหรือไม่ว่าเซ็ปเทตที่สง่างามในสไตล์ของความหลากหลายในเวียนนา, "Heroic Symphony" อันเป็นละครที่ยิ่งใหญ่และกลุ่มนักปรัชญาที่ลึกซึ้ง 59 เป็นของปากกาเดียวกัน? นอกจากนี้ พวกเขาทั้งหมดถูกสร้างขึ้นภายในระยะเวลาหกปีเดียวกัน

ไม่มีโซนาต้าของเบโธเฟนใดที่สามารถแยกแยะได้ว่าเป็นลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์ผู้แต่งในพื้นที่ เพลงเปียโน. ไม่มีงานชิ้นเดียวที่บ่งบอกถึงการค้นหาของเขาในวงไพเราะ บางครั้งในปีเดียวกันนั้น เบโธเฟนได้ตีพิมพ์ผลงานที่ตัดกันจนเมื่อมองแวบแรก เป็นการยากที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างงานทั้งสองนี้ ขอให้เราระลึกถึงอย่างน้อยซิมโฟนีที่ห้าและหกที่รู้จักกันดี ทุกรายละเอียดของใจความ ทุกวิธีในการจัดองค์ประกอบนั้นขัดแย้งกันอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากแนวความคิดทางศิลปะทั่วไปของซิมโฟนีเหล่านี้เข้ากันไม่ได้ - ประการที่ห้าที่น่าสลดใจอย่างมากและศิษยาภิบาลที่งดงามที่หก หากเราเปรียบเทียบผลงานที่สร้างขึ้นจากขั้นตอนที่ต่างกันค่อนข้างไกลจากเส้นทางสร้างสรรค์ เช่น First Symphony และ Solemn Mass วง quartets op 18 และสี่ครั้งสุดท้าย, เปียโนโซนาตาที่หกและยี่สิบเก้า ฯลฯ จากนั้นเราจะเห็นการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันอย่างมากจากที่อื่น ๆ ในครั้งแรกที่พวกเขาถูกมองว่าเป็นผลิตภัณฑ์ของไม่เพียง แต่สติปัญญาที่แตกต่างกันเท่านั้น ก็ต่างกัน ยุคศิลปะ. ยิ่งกว่านั้น ผลงานประพันธ์แต่ละบทที่กล่าวถึงนั้นมีลักษณะเฉพาะอย่างมากของเบโธเฟน ผลงานแต่ละชิ้นถือเป็นปาฏิหาริย์แห่งความสมบูรณ์ของโวหาร

เราสามารถพูดเกี่ยวกับหลักการทางศิลปะเพียงประการเดียวที่บ่งบอกถึงผลงานของเบโธเฟนในเงื่อนไขทั่วไปเท่านั้น: ตลอดเส้นทางที่สร้างสรรค์ สไตล์ของผู้แต่งพัฒนาขึ้นจากการค้นหาศูนย์รวมของชีวิตที่แท้จริง ความครอบคลุมอันทรงพลังของความเป็นจริง ความสมบูรณ์และพลวัตในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึก ในที่สุดก็มีความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความงามเมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นก่อน นำไปสู่รูปแบบการแสดงออกที่หลากหลายด้านที่เป็นต้นฉบับและไร้ศิลปะที่สามารถสรุปได้ด้วยแนวคิดเท่านั้น ของ “สไตล์เบโธเฟน” อันเป็นเอกลักษณ์

ตามคำจำกัดความของ Serov เบโธเฟนเข้าใจความงามว่าเป็นการแสดงออกถึงเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ระดับสูง ด้านความหลากหลายทางอารมณ์และความสง่างามของการแสดงออกทางดนตรีได้ถูกเอาชนะอย่างมีสติใน ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่เบโธเฟน.

เช่นเดียวกับที่ Lessing ยืนหยัดในการปราศรัยที่เฉียบแหลมและตรงไปตรงมาเพื่อต่อต้านสไตล์กวีนิพนธ์ร้านเสริมสวยที่แต่งเติมแต่งขึ้นมา อิ่มตัวด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่สง่างามและคุณลักษณะในตำนาน ดังนั้นเบโธเฟนจึงปฏิเสธทุกสิ่งที่มีการตกแต่งและงดงามตามอัตภาพ

ในดนตรีของเขา ไม่เพียงแต่ความวิจิตรงดงามที่แยกออกจากรูปแบบการแสดงออกของศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่หายไป ความสมดุลและความสมมาตรของภาษาดนตรี, ความนุ่มนวลของจังหวะ, ความโปร่งใสของเสียง - คุณสมบัติโวหารเหล่านี้, ลักษณะของเบโธเฟนรุ่นก่อนในเวียนนาทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้นก็ค่อย ๆ ถูกขับออกจากเขา สุนทรพจน์ทางดนตรี. ความคิดที่สวยงามของเบโธเฟนเรียกร้องความรู้สึกเปลือยเปล่าที่ขีดเส้นใต้ เขากำลังมองหาน้ำเสียงอื่นๆ - มีพลังและกระสับกระส่าย เฉียบแหลมและดื้อรั้น เสียงเพลงของเขาอิ่มตัว หนาแน่น และตัดกันอย่างมาก ชุดรูปแบบของเขาได้รับความรัดกุมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนความเรียบง่ายอย่างรุนแรง คนถูกเลี้ยงมา ดนตรีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 18 ลักษณะการแสดงออกของเบโธเฟนดูไม่ปกติ "ไม่เรียบ" บางครั้งก็น่าเกลียดจนผู้แต่งถูกตำหนิซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าพยายามเป็นต้นฉบับ พวกเขาเห็นเทคนิคการแสดงออกใหม่ของเขาในการค้นหาเสียงแปลก ๆ ที่ไม่ลงรอยกันโดยจงใจที่ตัด หู.

และอย่างไรก็ตาม ด้วยความคิดริเริ่ม ความกล้าหาญ และความแปลกใหม่ ดนตรีของเบโธเฟนมีความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมก่อนหน้านี้อย่างแยกไม่ออก และระบบความคิดแบบคลาสสิก

โรงเรียนขั้นสูงของศตวรรษที่ 18 ซึ่งครอบคลุมศิลปะหลายชั่วอายุคนได้เตรียมงานของเบโธเฟน บางคนได้รับลักษณะทั่วไปและรูปแบบสุดท้ายในนั้น อิทธิพลของผู้อื่นถูกเปิดเผยในการหักเหของแสงแบบใหม่

งานของเบโธเฟนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะของเยอรมนีและออสเตรียมากที่สุด

ประการแรก มีความต่อเนื่องที่เป็นรูปธรรมกับชาวเวียนนา คลาสสิก XVIIIศตวรรษ. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เบโธเฟนเข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในฐานะตัวแทนคนสุดท้ายของโรงเรียนแห่งนี้ เขาเริ่มต้นบนเส้นทางที่วางโดยไฮเดนและโมสาร์ทรุ่นก่อนของเขา การรับรู้อย่างลึกซึ้งของเบโธเฟนคือระบบภาพวีรกรรมที่น่าสลดใจของ Gluck's ละครเพลงส่วนหนึ่งมาจากผลงานของโมสาร์ท ซึ่งหักเหจุดเริ่มต้นที่เป็นอุปมานี้ในทางของพวกเขาเอง ส่วนหนึ่งมาจากโศกนาฏกรรมของกลัคโดยตรง Beethoven ถูกมองว่าเป็นทายาทฝ่ายวิญญาณของ Handel อย่างชัดเจน ชัยชนะ ภาพแสง-วีรชนของผู้กล่าวสุนทรพจน์ของฮันเดลเริ่มต้นขึ้น ชีวิตใหม่บรรเลงเพลงโซนาตาและซิมโฟนีของเบโธเฟน ในที่สุด หัวข้อที่ต่อเนื่องกันอย่างชัดเจนเชื่อมโยงเบโธเฟนกับแนวปรัชญาและการไตร่ตรองในศิลปะดนตรีซึ่งได้รับการพัฒนามาอย่างยาวนานในโรงเรียนประสานเสียงและออร์แกนของเยอรมนี กลายเป็นจุดเริ่มต้นระดับชาติตามแบบฉบับและแสดงออกถึงศิลปะของ Bach สูงสุด อิทธิพลของเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ Bach ที่มีต่อโครงสร้างทั้งหมดของดนตรีของเบโธเฟนนั้นลึกซึ้งและไม่อาจปฏิเสธได้ และสามารถสืบย้อนได้ตั้งแต่เปียโนโซนาตาตัวแรกไปจนถึงซิมโฟนีที่เก้า และควอเตตสุดท้ายที่สร้างขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

นักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์และเพลงเยอรมันดั้งเดิมทุกวัน เพลงร้องเพลงประชาธิปไตย และเพลงขับกล่อมตามท้องถนนของเวียนนา - งานศิลปะแห่งชาติเหล่านี้และศิลปะประจำชาติประเภทอื่นๆ อีกหลายชนิดก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในผลงานของเบโธเฟน ได้รับการยอมรับทั้งรูปแบบการแต่งเพลงของชาวนาและน้ำเสียงของนิทานพื้นบ้านในเมืองสมัยใหม่ โดยพื้นฐานแล้ว ทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นอินทรีย์ของชาติในวัฒนธรรมของเยอรมนีและออสเตรียนั้นสะท้อนให้เห็นในงานโซนาต้า-ซิมโฟนีของเบโธเฟน

ศิลปะของประเทศอื่น ๆ โดยเฉพาะฝรั่งเศสมีส่วนทำให้เกิดอัจฉริยะหลายแง่มุมของเขา ในเพลงของเบโธเฟน เราสามารถได้ยินเสียงก้องของลวดลายแบบรุสโซอิสต์ ซึ่งในศตวรรษที่ 18 ได้รวบรวมไว้ในภาษาฝรั่งเศส ละครตลกเริ่มต้นด้วย "แม่มดในหมู่บ้าน" โดยรุสโซเองและลงท้ายด้วย งานคลาสสิคในแนวนี้ Gretry โปสเตอร์ซึ่งมีลักษณะเคร่งขรึมอย่างรุนแรงของประเภทการปฏิวัติมวลชนของฝรั่งเศสได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ซึ่งถือเป็นการหยุดพักด้วยแชมเบอร์มิวสิค ศิลปะ XVIIIศตวรรษ. โอเปร่าของ Cherubini นำมาซึ่งสิ่งที่น่าสมเพช ความเป็นธรรมชาติ และแรงกระตุ้นของกิเลสตัณหา ใกล้เคียงกับโครงสร้างทางอารมณ์ของสไตล์ของเบโธเฟน

เช่นเดียวกับงานของ Bach ที่ซึมซับและเผยแพร่ในระดับศิลปะขั้นสูงสุด โรงเรียนที่สำคัญทั้งหมดในยุคก่อน ๆ ทั้งหมด ดังนั้นขอบเขตอันไกลโพ้นของนักเล่นซิมโฟนีที่เก่งกาจแห่งศตวรรษที่ 19 ได้โอบรับกระแสดนตรีที่เป็นไปได้ทั้งหมดของศตวรรษก่อนหน้า แต่ความเข้าใจใหม่ของเบโธเฟนเกี่ยวกับความงามทางดนตรีได้นำแหล่งข้อมูลเหล่านี้กลับมาใช้ใหม่ให้อยู่ในรูปแบบดั้งเดิม ซึ่งในบริบทของงานของเขา สิ่งเหล่านี้ไม่อาจจดจำได้ง่ายเสมอไป

ในทำนองเดียวกัน โครงสร้างความคิดแบบคลาสสิกก็หักเหในงานของเบโธเฟนในรูปแบบใหม่ ห่างไกลจากรูปแบบการแสดงออกของกลัค ไฮเดน โมสาร์ท นี่คือความคลาสสิกที่หลากหลายและพิเศษเฉพาะของเบโธเวเนีย ซึ่งไม่มีต้นแบบในศิลปินคนใด นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 18 ไม่ได้คิดแม้แต่น้อยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของสิ่งก่อสร้างอันยิ่งใหญ่ที่กลายเป็นเรื่องปกติสำหรับเบโธเฟน เช่น เสรีภาพในการพัฒนาภายใต้กรอบของการสร้างโซนาตา เกี่ยวกับประเภทดนตรีที่หลากหลาย และความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของ เนื้อสัมผัสของดนตรีของเบโธเฟนน่าจะถูกมองว่าเป็นการถอยกลับไปสู่ลักษณะที่ถูกปฏิเสธของรุ่นบาคอย่างไม่มีเงื่อนไข อย่างไรก็ตาม แนวคิดของเบโธเฟนที่อยู่ในระบบความคิดแบบคลาสสิกนั้นปรากฏอย่างชัดเจนโดยขัดกับพื้นหลังของสิ่งใหม่ๆ เหล่านั้น หลักความงามซึ่งเริ่มครอบงำดนตรีในยุคหลังเบโธเฟนอย่างไม่มีเงื่อนไข

เบโธเฟนน่าจะเกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม (มีเพียงวันที่เขารับบัพติสมาเท่านั้นที่ทราบแน่ชัด - 17 ธันวาคม) พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ในครอบครัวนักดนตรี ตั้งแต่วัยเด็กพวกเขาเริ่มสอนให้เขาเล่นออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน ขลุ่ย

เป็นครั้งแรกที่นักแต่งเพลง Christian Gottlob Nefe มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Ludwig อย่างจริงจัง

เมื่ออายุได้ 12 ขวบชีวประวัติของเบโธเฟนก็ได้รับการเติมเต็มด้วยงานปฐมนิเทศดนตรีครั้งแรกซึ่งเป็นผู้ช่วยออร์แกนในศาล เบโธเฟนศึกษาหลายภาษา พยายามแต่งเพลง

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

หลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2330 เขาได้เข้ารับหน้าที่ทางการเงินของครอบครัว ลุดวิกเบโธเฟนเริ่มเล่นในวงออเคสตราฟังการบรรยายของมหาวิทยาลัย เมื่อบังเอิญไปพบกับไฮเดนในเมืองบอนน์ เบโธเฟนจึงตัดสินใจเรียนบทเรียนจากเขา ด้วยเหตุนี้เขาจึงย้ายไปเวียนนา ในขั้นตอนนี้ หลังจากที่ได้ฟังการแสดงด้นสดของเบโธเฟนแล้ว โมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า "เขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเอง!" หลังจากพยายามหลายครั้ง Haydn ก็ส่ง Beethoven ไปศึกษากับ Albrechtsberger จากนั้น Antonio Salieri ก็กลายเป็นครูและที่ปรึกษาของ Beethoven

ความมั่งคั่งของอาชีพนักดนตรี

ไฮเดนกล่าวสั้น ๆ ว่าดนตรีของเบโธเฟนนั้นมืดมนและแปลก อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การเล่นเปียโนอัจฉริยะทำให้ลุดวิกได้รับเกียรติเป็นอันดับหนึ่ง ผลงานของเบโธเฟนแตกต่างจากการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดแบบคลาสสิก ในอนาคตที่เวียนนางานที่มีชื่อเสียงถูกเขียนขึ้น: มูนไลท์ โซนาตาเบโธเฟน, โซนาต้าน่าสงสาร.

หยาบคาย ภูมิใจในที่สาธารณะ นักแต่งเพลงเปิดกว้างมาก เป็นมิตรกับเพื่อนฝูง งานของเบโธเฟนในปีถัดมาเต็มไปด้วยงานใหม่: ซิมโฟนีที่หนึ่ง, ที่สอง, "การสร้างโพรมีธีอุส", "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ" อย่างไรก็ตาม ชีวิตและงานในบั้นปลายของเบโธเฟนมีความซับซ้อนจากการพัฒนาของโรคหู - หูชั้นกลางอักเสบ

นักแต่งเพลงเกษียณอายุที่เมือง Heiligenstadt ที่นั่นเขาทำงานที่สาม - วีรสตรีซิมโฟนี. อาการหูหนวกอย่างสมบูรณ์แยก Ludwig ออกจากโลกภายนอก อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์นี้ก็ยังทำให้เขาหยุดเขียนไม่ได้ นักวิจารณ์กล่าวว่า Third Symphony ของ Beethoven ได้เปิดเผยพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาอย่างเต็มที่ Opera "Fidelio" จัดแสดงที่เวียนนา ปราก เบอร์ลิน

ปีที่แล้ว

ในปี 1802-1812 เบโธเฟนเขียนเพลงโซนาตาด้วยความปรารถนาและความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ จากนั้นจึงสร้างผลงานทั้งชุดสำหรับเปียโน เชลโล ซิมโฟนีหมายเลข 9 และพิธีมิสซาอันโด่งดัง

โปรดทราบว่าชีวประวัติของลุดวิกเบโธเฟนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเต็มไปด้วยชื่อเสียง ความนิยม และการยอมรับ แม้แต่ผู้มีอำนาจแม้จะมีความคิดที่ตรงไปตรงมาก็ไม่กล้าแตะต้องนักดนตรี อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกที่รุนแรงต่อหลานชายของเขา ซึ่งเบโธเฟนอยู่ภายใต้การดูแล ทำให้นักแต่งเพลงชราลงอย่างรวดเร็ว และเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 เบโธเฟนเสียชีวิตด้วยโรคตับ

ผลงานหลายชิ้นของลุดวิกฟานเบโธเฟนกลายเป็นงานคลาสสิกไม่เฉพาะสำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น แต่สำหรับเด็กด้วย

มีการสร้างอนุสาวรีย์ประมาณร้อยแห่งทั่วโลกให้กับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

ข้อความเกี่ยวกับเบโธเฟนที่สรุปไว้ในบทความนี้จะบอกคุณเกี่ยวกับนักประพันธ์เพลง วาทยกร และนักเปียโนชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นตัวแทนของศิลปะคลาสสิกแบบเวียนนา

รายงานเกี่ยวกับเบโธเฟน

เบโธเฟนเกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 (เป็นวันที่โดยประมาณ เนื่องจากเป็นที่ทราบแน่ชัดว่าท่านรับบัพติสมาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม) ในครอบครัวนักดนตรีในเมืองบอนน์ ตั้งแต่อายุยังน้อย พ่อแม่ปลูกฝังให้ลูกชายรักในเสียงดนตรี ทำให้เขาเรียนรู้ที่จะเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ขลุ่ย ออร์แกน และไวโอลิน

ตอนอายุ 12 เขาทำงานเป็นผู้ช่วยออร์แกนในศาลอยู่แล้ว ชายหนุ่มรู้หลายอย่าง ภาษาต่างประเทศและถึงกับพยายามแต่งเพลง นอกจากดนตรีแล้ว เบโธเฟนยังชอบอ่านหนังสืออีกด้วย เขาชอบนักเขียนชาวกรีกโบราณอย่างพลูทาร์คและโฮเมอร์ รวมถึงฟรีดริช ชิลเลอร์ เช็คสเปียร์และเกอเธ่

หลังจากที่แม่ของเบโธเฟนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2330 เขาเริ่มหาเลี้ยงครอบครัวด้วยตัวเขาเอง ลุดวิกได้งานทำในวงออเคสตราและไปบรรยายในมหาวิทยาลัยด้วย คุ้นเคยกับ Haydn เขาเริ่มเรียนบทเรียนส่วนตัวจากเขา ด้วยเหตุนี้นักดนตรีในอนาคตจึงย้ายไปเวียนนา เมื่อฉันได้ยินการแสดงด้นสดของเขา นักแต่งเพลงที่ดีโมสาร์ทและทำนายแก่เขา อาชีพที่ยอดเยี่ยมและสง่าราศี Haydn ได้ให้บทเรียนแก่ Ludwig หลายบทแล้ว จึงส่งเขาไปเรียนกับ Albrechtsberger ที่ปรึกษาอีกคนหนึ่ง ผ่านไปครู่หนึ่ง ครูของเขาเปลี่ยนไปอีกครั้ง คราวนี้เป็นอันโตนิโอ ซาลิเอรี

จุดเริ่มต้นของอาชีพนักดนตรี

ที่ปรึกษาคนแรกของ Ludwig Beethoven สังเกตว่าดนตรีของเขาแปลกและมืดเกินไป นั่นคือเหตุผลที่เขาส่งลูกศิษย์ไปหาครูคนอื่น แต่ผลงานดนตรีแนวนี้ทำให้เบโธเฟนมีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลงเป็นครั้งแรก เมื่อเทียบกับภูมิหลังของนักแสดงดนตรีคลาสสิกคนอื่น ๆ พวกเขาแตกต่างกันในเกณฑ์ดี ขณะอยู่ในเวียนนา นักแต่งเพลงได้เขียนผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา - "Pathétique Sonata" และ "Moonlight Sonata" จากนั้นก็มีคนอื่น ผลงานที่ยอดเยี่ยม: "First Symphony", "Second Symphony", "Christ on the Mount of Olives", "Creation of Prometheus"

งานต่อไปและชีวิตของลุดวิกเบโธเฟนถูกบดบังด้วยเหตุการณ์ที่น่าเศร้า นักแต่งเพลงพัฒนาโรคของใบหูอันเป็นผลมาจากการที่เขาสูญเสียการได้ยิน นักแต่งเพลงตัดสินใจที่จะเกษียณอายุที่ Heiligenstadt ซึ่งเขาทำงานที่ Third Symphony หูหนวกแน่นอนแยกเขาออกจากโลกภายนอก แต่เขาไม่ได้หยุดทำเพลง โอเปร่า Fidelio ของเบโธเฟนประสบความสำเร็จในกรุงเบอร์ลิน เวียนนา และปราก

ช่วงเวลาระหว่างปี 1802-1812 มีผลโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานสำหรับเชลโล, เปียโน, ซิมโฟนีที่เก้าและพิธีมิสซา ชื่อเสียง ความนิยม และการยอมรับมาหาเขา

• เขาเป็นบุคคลที่สามในครอบครัวที่มีชื่อ Ludwig van Beethoven ผู้ให้บริการรายแรกคือปู่ของนักแต่งเพลง นักดนตรีชื่อดังในบอนน์ และคนที่สองคือพี่ชายวัย 6 ขวบของเขา
• เบโธเฟนออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 11 ขวบโดยไม่มีการเรียนรู้เรื่องการแบ่งและการคูณ
• เขาชอบดื่มกาแฟมาก โดยชงครั้งละ 64 เม็ด ไม่มากและไม่น้อย
• ตัวละครของเขาไม่ธรรมดา ไม่พอใจและเป็นมิตร มืดมน และมีอัธยาศัยดี บางคนจำได้ว่าเขาเป็นคนที่มีอารมณ์ขันดีเยี่ยม บางคนจำได้ว่าเขาเป็นคนที่ไม่ค่อยพอใจในการสื่อสาร
• เขาสร้าง "Ninth Symphony" ที่มีชื่อเสียงเมื่อเขาสูญเสียการได้ยินไปหมดแล้ว

เราหวังว่ารายงานของเบโธเฟนจะช่วยคุณเตรียมบทเรียน และคุณสามารถฝากข้อความเกี่ยวกับเบโธเฟนผ่านแบบฟอร์มความคิดเห็นด้านล่าง