การเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางการเมือง วัฒนธรรม และเศรษฐกิจของรัสเซียได้กำหนดภารกิจเร่งด่วนสำหรับวรรณกรรมจำนวนหนึ่ง: จำเป็นต้องตระหนักถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นและเมื่อเข้าใจแล้วเพื่อสะท้อนความเป็นจริงโดยรอบ วรรณกรรมในยุคนี้ไม่เพียงแต่สร้างปรากฏการณ์ใหม่ แต่ยังประเมินปรากฏการณ์เหล่านี้ เปรียบเทียบกับอดีต และสนับสนุนการพิชิตของเปโตร ในยุค 30-50 มีการสร้างทิศทางใหม่ขึ้นในวรรณคดี – ความคลาสสิคของรัสเซีย ... สิ่งนี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในด้านวรรณคดีซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นขั้นตอนแรกของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย: มีการสร้างประเภทคลาสสิกใหม่ ๆ ภาษาวรรณกรรมและการตรวจสอบความถูกต้องมีการเขียนบทความเชิงทฤษฎีเพื่อยืนยันถึงนวัตกรรมดังกล่าวผู้ก่อตั้ง ทิศทางนี้ในวรรณคดีรัสเซีย ได้แก่ Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov ซึ่งงานทั้งหมดเป็นของศตวรรษที่สิบแปด พวกเขาทั้งหมดเกิดในยุคของปีเตอร์ตั้งแต่วัยเด็กพวกเขาสูดอากาศและด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาพยายามที่จะอนุมัติและปกป้องการปฏิรูปของปีเตอร์ในช่วงหลายปีหลังจากการสิ้นพระชนม์ของปีเตอร์มหาราช พื้นฐานของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียคืออุดมการณ์ที่เกิดขึ้นจากการตระหนักถึงจุดแข็งของการปฏิรูปของปีเตอร์ ความคลาสสิกของรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนรุ่นเยาว์ที่มีการศึกษาชาวยุโรปซึ่งปกป้องอุดมการณ์นี้

คำ ความคลาสสิคที่ได้มาจาก คำภาษาละตินคลาสสิกคือ เป็นแบบอย่าง ที่เรียกว่า วรรณกรรมโบราณซึ่งนักคลาสสิกนิยมใช้กันอย่างแพร่หลาย ศูนย์รวมที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิคลาสสิคคือในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสในผลงานของ Corneille, Racine, Moliere, Boileau สมบูรณาญาสิทธิราชย์และขั้นสูง คำสอนเชิงปรัชญาเวลานั้น. อุดมคติทางสุนทรียะของความคลาสสิกคือบุคคลที่เชี่ยวชาญในความหลงใหลของเขา โดยอยู่ภายใต้การควบคุมส่วนบุคคลต่อสาธารณะ ในงานศิลปะ แนวคิดของ "หน้าที่" เกิดขึ้นโดยสัมพันธ์กับสถานะของตน หน้าที่นี้อยู่เหนือสิ่งอื่นใด ในความขัดแย้งระหว่างกิเลสกับหน้าที่ หน้าที่ย่อมชนะเสมอ บุคคลต้องมีหลักการทางศีลธรรมสูงแล้วเขาจะชอบการบรรลุผลตามหน้าที่ของรัฐหรือหน้าที่สาธารณะเพื่อประโยชน์ส่วนตัวของเขา

สิ่งสำคัญในอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิคคือความน่าสมเพชของรัฐ รัฐได้รับการประกาศมูลค่าสูงสุด นักคลาสสิกเชื่อในความเป็นไปได้ของการปรับปรุงเพิ่มเติม ในมุมมองของพวกเขา รัฐเป็นองค์กรทางสังคมที่มีการจัดการอย่างมีเหตุมีผล ซึ่งแต่ละชั้นเรียนจะทำหน้าที่ที่ได้รับมอบหมายให้สำเร็จ บุคคลจากมุมมองของนักคลาสสิกเป็นคนเห็นแก่ตัว แต่เขาให้ความสำคัญกับการศึกษาไปจนถึงอิทธิพลของอารยธรรม กุญแจสู่การเปลี่ยนแปลงเชิงบวกใน "ธรรมชาติ" ของมนุษย์คือจิตใจ ซึ่งนักคลาสสิกต่อต้านอารมณ์ "ความหลงใหล" เหตุผลช่วยให้ตระหนักถึง "หน้าที่" ต่อรัฐ ในขณะที่ "ความหลงใหล" เบี่ยงเบนความสนใจจากกิจกรรมที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม

ความคลาสสิกของรัสเซียก่อตัวขึ้นในสภาพที่คล้ายคลึงกันของอำนาจสัมบูรณ์ของจักรพรรดิ แต่เกิดขึ้นภายหลังมาก ดังนั้นจึงมีความแตกต่างในตัวเอง:

1. ความคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในยุคของการตรัสรู้ของยุโรป ดังนั้นงานหลักคือการจัดระเบียบสังคมใหม่บนพื้นฐานของแนวคิดของผู้รู้แจ้ง นักเขียนคลาสสิกนิยมเชื่อว่าเป็นไปได้โดยมีเหตุผลอันสมควร ผ่านการศึกษาที่เหมาะสม ซึ่งควรจัดตั้งรัฐที่นำโดยพระมหากษัตริย์ผู้รู้แจ้ง เพื่อยุติ "เจตจำนงร้าย" ของมนุษย์ เพื่อสร้างสังคมที่สมบูรณ์แบบ

2. ความคลาสสิคของรัสเซียเกิดขึ้นหลังจากการตายของปีเตอร์ฉันในช่วงเวลาของปฏิกิริยาและวรรณคดีรัสเซียใหม่ไม่ได้เริ่มต้นด้วยบทกวีที่เชิดชูการกระทำของจักรพรรดิ แต่ด้วยเทพารักษ์ Kantemir ซึ่งวีรบุรุษไม่ใช่วีรบุรุษโบราณ แต่เป็นโคตร และกันเตมีร์ไม่ได้เยาะเย้ยความชั่วร้ายของมนุษย์อย่างเฉพาะเจาะจง แต่เผยให้เห็นข้อบกพร่องทางสังคม ต่อสู้กับพวกปฏิกิริยา

3. นักคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกที่รู้จักแนวคิดการตรัสรู้เกี่ยวกับความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของผู้คนแล้ว แต่วิทยานิพนธ์ในสมัยนั้นยังไม่ปรากฏอยู่ในความต้องการความเท่าเทียมกันของที่ดินทั้งหมดก่อนมีกฎหมาย กันเตมีร์ซึ่งดำเนินการตามหลักการของ "กฎธรรมชาติ" เรียกร้องให้บรรดาขุนนางปฏิบัติต่อชาวนาอย่างมีมนุษยธรรม Sumarokov ชี้ไปที่ความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของขุนนางและชาวนา

4. ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างความคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปคือ เขารวมความคิดของสมบูรณาญาสิทธิราชย์กับความคิดของการตรัสรู้ยุโรปตอนต้น... ประการแรก นี่คือทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง ตามทฤษฎีนี้ รัฐควรนำโดยกษัตริย์ที่ฉลาด "ผู้รู้แจ้ง" ซึ่งต้องการบริการที่ซื่อสัตย์จากที่ดินและบุคคลแต่ละแห่งเพื่อประโยชน์ของสังคมทั้งหมด ตัวอย่างของผู้ปกครองดังกล่าวคือปีเตอร์มหาราชสำหรับนักคลาสสิกชาวรัสเซีย วรรณคดีรัสเซียเริ่มกระบวนการสอนและให้ความรู้แก่เผด็จการ

พระองค์ทรงครอบครองเหนือผู้คนให้มีความสุข

และประโยชน์ทั่วไปที่นำไปสู่ความสมบูรณ์แบบ:

เด็กกำพร้าไม่ร้องไห้ภายใต้คทาของเขา

ผู้บริสุทธิ์ไม่กลัวอะไรเลย ...

...ผู้ประจบสอพลอไม่กราบเท้าคุณย่า

พระมหากษัตริย์ทรงเป็นผู้พิพากษาที่เท่าเทียมกันกับทุกคนและเป็นบิดาที่เท่าเทียมกันกับทุกคน ...

- เขียน A.P. Sumarokov กษัตริย์ต้องจำไว้ว่าเขาเป็นคนเดียวกับราษฎรของเขา ถ้าเขาไม่สามารถจัดระเบียบที่เหมาะสมได้ นี่คือ "รูปเคารพที่เลวทราม" "ศัตรูของประชาชน"

5. คำว่า "ผู้รู้แจ้ง" ไม่ได้หมายถึงเพียงแค่ผู้มีการศึกษาเท่านั้น แต่ยังหมายถึงบุคคลซึ่งเป็นพลเมืองซึ่งความรู้ช่วยให้ตระหนักถึงความรับผิดชอบของเขาต่อสังคม “ความไม่รู้” ไม่เพียงหมายถึงการขาดความรู้ แต่ยังหมายถึงการขาดความเข้าใจในหน้าที่ของตนต่อรัฐด้วย นั่นคือเหตุผลที่ในความคลาสสิกของรัสเซียในยุค 30-50 ได้มีการมอบสถานที่ขนาดใหญ่ให้กับวิทยาศาสตร์ ความรู้ การศึกษา ในบทกวีเกือบทั้งหมดของเขา M.V. โลโมโนซอฟ ถ้อยคำแรกของ Cantemir "ถึงใจของฉัน แก่บรรดาผู้ดูหมิ่นพระธรรม”

6. นักคลาสสิกชาวรัสเซียอยู่ใกล้กับการต่อสู้ของผู้รู้แจ้งกับคริสตจักรซึ่งเป็นอุดมการณ์ของคริสตจักร พวกเขาประณามความเขลาและศีลธรรมอันหยาบคายของพระสงฆ์ วิทยาศาสตร์ที่ได้รับการปกป้องและผู้ติดตามจากคริสตจักรจากการกดขี่ข่มเหง

7. ศิลปะของนักคลาสสิกชาวรัสเซียไม่เพียง แต่ขึ้นอยู่กับผลงานของสมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของชาติและปากเปล่า ศิลปะพื้นบ้านวรรณกรรมของพวกเขามักจะขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ ประวัติศาสตร์ชาติ.

8.ใน สาขาศิลปะนักคลาสสิกชาวรัสเซียต้องเผชิญกับงานที่ยากมาก วรรณคดีรัสเซียในยุคนี้ไม่รู้จักกระบวนการที่ดี ภาษาวรรณกรรม, ไม่มีความแน่นอน ระบบประเภท... ดังนั้นนักเขียนชาวรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 ต้องไม่เพียงแค่สร้างทิศทางวรรณกรรมใหม่เท่านั้น แต่ยังต้องจัดลำดับภาษาวรรณกรรมระบบการตรวจสอบและควบคุมแนวเพลงที่ไม่รู้จักจนถึงเวลานั้นในรัสเซีย ผู้เขียนแต่ละคนเป็นผู้บุกเบิก: Kantemir วางรากฐานสำหรับการเสียดสีรัสเซีย Lomonosov รับรองประเภทบทกวี Sumarokov ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนโศกนาฏกรรมและคอเมดี้

9. นักคลาสสิกชาวรัสเซียได้สร้างผลงานเชิงทฤษฎีมากมายในด้านประเภท ภาษาวรรณกรรม และการตรวจสอบความถูกต้อง VK Trediakovsky เขียนบทความ "วิธีการใหม่และสั้นในการแต่งบทกวีรัสเซีย" (1735) ซึ่งเขายืนยันหลักการพื้นฐานของระบบ syllabo-tonic ใหม่และ Lomonosov ใน "จดหมายเกี่ยวกับกฎของกวีรัสเซีย" ( ค.ศ. 1739) พัฒนาและสรุปผล syllabo-tonic versification system /41 /. ในปาฐกถา "เรื่องประโยชน์ของหนังสือคริสตจักรใน ภาษารัสเซีย"Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปภาษาวรรณกรรมและเสนอหลักคำสอนของ" สามสงบ " Sumarokov ในบทความ "คำแนะนำสำหรับนักเขียนที่ต้องการเป็น" ได้ให้คำอธิบายเกี่ยวกับเนื้อหาและรูปแบบของประเภทคลาสสิก

อันเป็นผลมาจากการศึกษาดังกล่าว ทิศทางวรรณกรรมได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีโปรแกรมของตนเอง วิธีการสร้างสรรค์ และระบบประเภทที่กลมกลืนกัน

สร้างสรรค์งานศิลป์ได้รับการพิจารณาโดยนักคลาสสิกว่าเป็น การปฏิบัติตามกฎ "ที่สมเหตุสมผล" อย่างเคร่งครัด กฎหมายนิรันดร์ สร้างขึ้นจากการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของนักเขียนโบราณและวรรณกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17... ตามศีลคลาสสิก มีความแตกต่างระหว่างงานที่ "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" แม้แต่งานของเช็คสเปียร์ก็เป็นหนึ่งในงานที่ "ผิด" มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดสำหรับแต่ละประเภทและจำเป็นต้องปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด แนวเพลงมีความโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และความชัดเจน ตัวอย่างเช่น ไม่อนุญาตให้นำตอนที่ "แตะต้อง" เข้าสู่เรื่องตลก และไม่อนุญาตให้ตอนการ์ตูนกลายเป็นโศกนาฏกรรม นักคลาสสิกพัฒนาระบบประเภทที่เข้มงวด ประเภทแบ่งออกเป็น "สูง" และ "ต่ำ" ประเภท "สูง" ได้แก่ บทกวี บทกวีที่ยิ่งใหญ่ และสุนทรพจน์สรรเสริญ ถึง "ต่ำ" - ตลก, นิทาน, epigram จริงอยู่ Lomonosov ยังเสนอแนวเพลง "กลาง" - โศกนาฏกรรมและเสียดสี แต่โศกนาฏกรรมมุ่งไปที่ประเภท "สูง" และเสียดสี - ไปสู่ประเภท "ต่ำ" ในประเภท "สูง" มีการพรรณนาวีรบุรุษที่สามารถทำหน้าที่เป็นแบบอย่างได้ - พระมหากษัตริย์นายพล ฯลฯ ภาพลักษณ์ของปีเตอร์มหาราชที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ในประเภท "ต่ำ" ตัวละครถูกแสดงโดย "ความหลงใหล" อย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น

พื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์ของคลาสสิกคือ การคิดอย่างมีเหตุผล... นักคลาสสิกพยายามที่จะย่อยสลายจิตวิทยาของมนุษย์ให้อยู่ในรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุด ในเรื่องนี้ในวรรณคดีคลาสสิกนามธรรมทั่วไปโดยไม่มีปัจเจกภาพปรากฏ (คนขี้เหนียว, หยาบคาย, สำรวย, คนอวดดี, คนหน้าซื่อใจคด, ฯลฯ ) ควรสังเกตว่าในตัวละครตัวเดียวห้ามมิให้รวม "ความหลงใหล" ต่างๆและ "ความชั่วร้าย" และ "คุณธรรม" เข้าด้วยกันโดยเด็ดขาด แง่มุมที่ใกล้ชิดในชีวิตประจำวันของชีวิตคนธรรมดา (ส่วนตัว) ไม่เป็นที่สนใจของนักเขียนคลาสสิก ตามกฎแล้วฮีโร่ของพวกเขาคือราชานายพลไร้ลักษณะประจำชาติแผนนามธรรมผู้ขนส่งความคิดของผู้เขียน

เมื่อสร้างผลงานละคร จำเป็นต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดเช่นเดียวกัน กฎเหล่านี้เกี่ยวข้องกับ “ สามัคคี" - สถานที่ เวลา และการกระทำนักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวที ดังนั้นเวลาแสดงบนเวทีจึงต้องใกล้เคียงกับเวลาที่ผู้ชมใช้ในโรงละคร เวลาที่ใช้ได้ต้องไม่เกิน 24 ชั่วโมง - นี่คือ ความสามัคคีของเวลา. ความสามัคคีของสถานที่เนื่องจากโรงละครที่แบ่งเป็นเวทีและหอประชุมทำให้ผู้ชมได้เห็นชีวิตของคนอื่นอย่างที่มันเป็น หากการกระทำถูกย้ายไปที่อื่น ภาพลวงตานี้จะถูกทำลาย ดังนั้นจึงเชื่อกันว่าเป็นการดีที่สุดที่จะแสดงการกระทำในฉากเดียวกันซึ่งไม่สามารถถูกแทนที่ได้ แย่กว่านั้นมาก แต่ก็ยอมรับได้เมื่อเหตุการณ์เกิดขึ้นในบ้าน ปราสาท หรือวังเดียวกัน ความสามัคคีของการกระทำจำเป็นต้องมีการแสดงเนื้อเรื่องเพียงเรื่องเดียวและจำนวนตัวละครขั้นต่ำ การปฏิบัติตามสามัคคีที่เคร่งครัดที่สุดทำให้เกิดแรงบันดาลใจของนักเขียนบทละคร อย่างไรก็ตาม ในการควบคุมเวทีดังกล่าว มีเคอร์เนลที่มีเหตุผล - ความปรารถนาสำหรับการจัดองค์กรที่ชัดเจนของงานละคร ความสนใจของผู้ชมที่มีต่อตัวละครและความสัมพันธ์ของพวกเขาเอง ทั้งหมดนี้ทำให้การแสดงละครในยุคคลาสสิกของรัสเซียกลายเป็นศิลปะที่แท้จริง

แม้จะมีกฎระเบียบที่เข้มงวดของความคิดสร้างสรรค์ แต่ผลงานของนักคลาสสิกแต่ละคนก็แตกต่างกันไปตามลักษณะเฉพาะของพวกเขา ดังนั้น Kantemir และ Sumarokov สำคัญมากให้กับการศึกษาของพลเมือง พวกเขาเรียกร้องให้เหล่าขุนนางปฏิบัติหน้าที่สาธารณะ ประณามผลประโยชน์ตนเองและความเขลา เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ Kantemir เขียนถ้อยคำของเขาและ Sumarokov เขียนโศกนาฏกรรมซึ่งเขาอยู่ภายใต้การตัดสินของพระมหากษัตริย์เองโดยเน้นไปที่หน้าที่พลเมืองและมโนธรรมของพวกเขา

วี.ซี. ทรีเดียคอฟสกี

Trediakovsky และ Lomonosov กังวลเกี่ยวกับการปฏิรูปของ Peter ที่น่าสมเพชทั่วประเทศ: การแพร่กระจายของวิทยาศาสตร์, ความสำเร็จทางทหาร, การพัฒนา รัฐรัสเซีย... Lomonosov ในบทกวีที่น่ายกย่องของเขาไม่ได้ตัดสินราชา แต่พยายามที่จะดึงดูดพวกเขาด้วยงานปรับปรุงรัสเซียต่อไป Trediakovsky ในบทกวีที่ได้รับชัยชนะยกย่องกองทัพรัสเซียและให้ "บทเรียนแก่ซาร์"

Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1769)- กวี, พหูสูต, นักเรียนของซอร์บอน, ซึ่งเขาแอบหนีจากรัสเซีย. เส้นทางชีวิตของเขาคล้ายกับเส้นทางของ Lomonosov แต่ Trediakovsky ไม่มีจิตตานุภาพและพลังงานเช่นนั้น และพรสวรรค์ด้านกวีของ Trediakovsky ก็น้อยกว่ามาก อย่างไรก็ตาม ในฐานะนักทฤษฎีวรรณกรรมและนักเขียนเชิงทดลองที่เปิดเส้นทางใหม่สู่วรรณคดีรัสเซีย เขาสมควรได้รับการดูแลเป็นพิเศษ และไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ A.S. พุชกินทำให้เขาอยู่เหนือ Lomonosov

ในปี ค.ศ. 1730 หลังจากกลับจากต่างประเทศ Trediakovsky ได้ตีพิมพ์งานแปลนวนิยายของ Paul Talman เรื่อง Riding to the Island of Love ความละเอียดอ่อนของวัฒนธรรมความรักที่พัฒนาขึ้นในนิยายฝรั่งเศส เชิดชูความสุขแห่งความรักและพฤติกรรมที่กล้าหาญ ได้รับการเปิดเผยครั้งแรกให้ผู้อ่านชาวรัสเซียทราบ ขอบคุณ Trediakovsky ในปี ค.ศ. 1735 เขาเขียนบทความเชิงทฤษฎีเรื่องแรกเกี่ยวกับการตรวจสอบความถูกต้อง ซึ่งมีชื่อว่า "วิธีการใหม่และสรุปสำหรับการแต่งบทกวีรัสเซีย" จึงเป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงบทกวีภาษารัสเซีย ดังนั้นกวีสามารถพูดเกี่ยวกับตัวเองได้อย่างถูกต้อง: "... ฉันกล้าที่จะหวังว่ารัสเซียผู้สูงศักดิ์ผู้รุ่งโรจน์ที่สุดผู้ยิ่งใหญ่และเจริญรุ่งเรืองจะสมควรได้รับฉัน ... ว่า ... คนแรกที่ฉัน ... ใส่บทกวีของเรา คำสั่ง ..." / 42 /.

หาก Kantemir เป็นคนแรกที่เขียนถ้อยคำในรัสเซีย Trediakovsky ก็เป็นบทกวีรัสเซียเรื่องแรกซึ่งเรียกว่า "บทกวีเคร่งขรึมต่อการยอมจำนนของเมือง Gdansk" (1734)

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1738 Trediakovsky ทำงานเกี่ยวกับไททานิค - การแปล "History ." หลายเล่ม โลกโบราณ»ชาร์ลส์ โรลลิน เมื่อการแปลเกือบจะพร้อม เกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ และงานของ Trediakovsky ก็เสียชีวิต แต่ Vasily Kirillovich เริ่มการแปลใหม่ สำหรับรัสเซีย XVIII-ต้น ศตวรรษที่ XIX "ประวัติศาสตร์โบราณ" ของโรลลินซึ่งแปลโดย Trediakovsky กลายเป็นโรงเรียนที่มีคุณธรรมสูงสำหรับพลเมือง รัสเซียรุ่นต่อรุ่นจะศึกษาประวัติศาสตร์ กรีกโบราณและกรุงโรมสำหรับงานนี้ "ประวัติศาสตร์โบราณ" มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของโลกทัศน์ของผู้หลอกลวง

ในปี พ.ศ. 2309 กวีได้ตีพิมพ์ผลงานอันยิ่งใหญ่ที่เรียกว่า "เทเลมาชิดะ" Trediakovsky สร้างบทกวีที่กล้าหาญซึ่งจำลองมาจากมหากาพย์ของโฮเมอร์ Telemachis พูดถึงการเผด็จการของผู้ปกครอง ความชื่นชอบในความหรูหราและความสุข การไร้ความสามารถของกษัตริย์ในการแยกแยะกษัตริย์ที่ดีงามออกจากการแสวงหาตนเองและการโลภเงิน "เทเลมาชิดะ" ทำให้เกิดทัศนคติที่แตกต่างกันต่อตัวเองทั้งในหมู่ผู้ร่วมสมัยและในหมู่ลูกหลาน ผลงานของ Novikov และ Pushkin ชื่นชมสิ่งนี้อย่างมากและ Radishchev จะทำให้หนึ่งในบทกวีของบทกวีนี้เป็นบทสรุปของ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก" แคทเธอรีนที่ 2 เป็นปฏิปักษ์ต่อ "เทเลมาชิดะ" อย่างมาก เนื่องจากบทกวีนี้เต็มไปด้วยข้อคิดเห็นวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับพวกเผด็จการ จักรพรรดินีแนะนำกฎเรื่องตลกที่ศาล: สำหรับความผิดเล็กน้อยจำเป็นต้องดื่มน้ำเย็นหนึ่งแก้วและอ่านหน้าจาก Telemachis สำหรับความผิดที่ร้ายแรงกว่า - เพื่อเรียนรู้หกบรรทัดจากมัน

แม้จะมีข้อดีทางวรรณกรรมของเขา Trediakovsky ก็ยังต้องการความช่วยเหลืออย่างมากถูกขายหน้าและพ่ายแพ้ซ้ำแล้วซ้ำอีก เฉพาะในปี ค.ศ. 1745 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Sciences แต่ในปี ค.ศ. 1759 อันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับ Academy และการต่อสู้ทางวรรณกรรมกับ Lomonosov และ Sumarokov เขาถูกบังคับให้ลาออก Trediakovsky เสียชีวิตด้วยความยากจนและความสับสน

A.P. ซูมาโรคอฟ

หาก Kantemir และ Trediakovsky สร้างแนวเพลงใหม่ในรัสเซีย: เสียดสีและบทกวีแล้ว อเล็กซานเดอร์ เปโตรวิช ซูมาโรคอฟ (ค.ศ. 1717-1777)สามารถเรียกได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของละครคลาสสิกของรัสเซียอย่างถูกต้อง

ช่วงสร้างสรรค์ของ A.P. Sumarokova กว้างมาก แทบไม่มีของแบบนั้นเลย ประเภทวรรณกรรมความคลาสสิคซึ่ง Sumarokov จะไม่ลองใช้มือของเขา เขาเป็นนักเขียนบทกวีหลายเรื่องเสียดสีเพลงรักนิทาน แต่สิ่งสำคัญที่เขาเสริมสร้างวรรณกรรมรัสเซียคือการสร้างโศกนาฏกรรมและคอเมดี้รัสเซียเรื่องแรก อุทิศให้กับโรงละครอย่างคลั่งไคล้ Sumarokov วางรากฐาน ละครประจำชาติ... ซูมาโรคอฟเป็นผู้อำนวยการโรงละครสาธารณะแห่งแรกของรัสเซียซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1756 ยิ่งกว่านั้นในฐานะผู้กำกับ เขาได้รวมผู้ดูแลระบบ ผู้กำกับ ครู ผู้เรียบเรียงละครเป็นคนเดียว เป็นต้น ในปี ค.ศ. 1759 โรงละครตกอยู่ภายใต้ เขตอำนาจศาลของสำนักงานศาลพร้อมเจ้าหน้าที่ (“ เสมียน ") และหัวหน้าที่ Sumarokov เริ่มการปะทะกันอย่างรุนแรง เป็นผลให้ในปี พ.ศ. 2304 นักเขียนบทละครลาออกและกลายเป็นนักเขียนมืออาชีพคนแรกในรัสเซีย Sumarokov เสียชีวิตด้วยความยากจนอย่างสมบูรณ์นักแสดงฝังเขาด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเอง

ขุนนางผู้สืบทอดทางพันธุกรรมบุตรชายของพันเอกแห่งยุคของปีเตอร์ลูกศิษย์ของ Land Gentry Corps ผู้ช่วยคนโปรดของ Elizabeth A. Razumovsky Sumarokov ไม่ได้สงสัยความถูกต้องตามกฎหมายของสิทธิพิเศษอันสูงส่ง แต่เชื่อว่าเป็นขุนนางก่อนอื่น จะต้องได้รับการศึกษาและมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม อภิสิทธิ์สูงจะปล่อยให้ขุนนางขายหน้าไม่ได้ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์เป็นทาสและแบกรับภาระของเขาด้วยการกรรโชกที่ทนไม่ได้ ในการเสียดสีนิทานและคอเมดี้ของเขา Sumarokov วิพากษ์วิจารณ์ความเขลาและความโลภของสมาชิกขุนนางหลายคน

ราชาธิปไตยจากมุมมองของ Sumarokov คือ รูปร่างดีขึ้นโครงสร้างของรัฐ แต่ตำแหน่งที่สูงของพระมหากษัตริย์บังคับให้เขาเป็นเพียงเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่เพื่อให้สามารถระงับกิเลสตัณหาในตัวเองได้ดังนั้นหนึ่งในประเด็นหลักของโศกนาฏกรรมของ Sumarokov คืองานในการสะท้อนผลที่เป็นอันตรายที่เกิดจากการลืมของ พระมหากษัตริย์ในหน้าที่พลเมืองของตน Sumarokov เชื่อมโยงศูนย์รวมของโปรแกรมเชิงอุดมการณ์ของเขากับโรงละคร

รุ่งโรจน์วรรณกรรมนำโศกนาฏกรรม Sumarokov เขาเป็นคนแรกที่แนะนำประเภทนี้ในวรรณคดีรัสเซียและไม่ใช่เพื่ออะไรที่ผู้ร่วมสมัยที่เขาชื่นชมเรียกเขาว่า "Russian Racine" โดยรวมแล้วเขาเขียนโศกนาฏกรรมเก้าเรื่อง รวมถึง Chorev, Sinav และ Truvor, Hamlet, Dmitry the Pretender และคอเมดี้ 12 เรื่อง, บทสำหรับโอเปร่าสองเรื่องและบัลเล่ต์ - ผลงานที่ใช้เวลาหลายทศวรรษ (ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1740 ถึง 1770) เป็นพื้นฐานของ ละครของชาติ Sumarokov ไม่กลัวที่จะยอมรับว่าในงานละครของเขาเขาได้ติดตามบทเรียนของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 17-18 โดยเฉพาะ Racine และ Corneille อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่า Sumarokov ลอกเลียนแบบโมเดลคลาสสิกของฝรั่งเศสอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า โศกนาฏกรรมของ Sumarokov แตกต่างจาก Canon ภาษาฝรั่งเศสในหลาย ๆ ด้าน ประการแรก ผู้เขียนโศกนาฏกรรมชาวฝรั่งเศสเขียนบทละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับสมัยโบราณ สเปน หรือ "ตะวันออก" ในขณะที่ซูมาโรคอฟเขียนบทละครเกี่ยวกับเรื่องที่นำมาจากประวัติศาสตร์รัสเซีย นักเขียนบทละครหมายถึงเหตุการณ์ในตำนานหรือกึ่งตำนาน มาตุภูมิโบราณช่วงเวลาของเคียฟซึ่งช่วยให้เขาเปลี่ยนแปลงข้อเท็จจริงได้อย่างอิสระ สิ่งสำคัญสำหรับนักเขียนบทละครไม่ใช่การทำซ้ำของสีสันแห่งยุค แต่เป็นการถ่ายทอดความคิดทางการเมืองของเขาซึ่งโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์อนุญาตให้สื่อถึงมวลชน

โศกนาฏกรรมของ Sumarokov เป็นตัวแทนของโรงเรียนคุณธรรมของพลเมืองซึ่งได้รับการออกแบบไม่เพียง แต่สำหรับขุนนางธรรมดาเท่านั้น แต่ยังสำหรับพระมหากษัตริย์ด้วย ส่วนใหญ่อธิบายทัศนคติเชิงลบของผู้ปกครองรัสเซียต่อนักเขียนบทละคร โดยไม่ละเมิดรากฐานของรัฐราชาธิปไตย Sumarokov ในบทละครของเขาพูดถึง ค่านิยมทางศีลธรรม... นักเขียนบทละครแบ่งปัน ความคิดทางการศึกษาเกี่ยวกับสิทธิของประชาชนในการโค่นล้มเผด็จการ เป็นเรื่องธรรมดาที่ประชาชนจะหมายถึงขุนนางเท่านั้น

ข้อดีของ Sumarokov ก่อนเกิดโศกนาฏกรรมรัสเซียอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาสร้างโศกนาฏกรรมประเภทพิเศษที่ยังคงอยู่ในละครรัสเซียตลอดศตวรรษที่ 18 วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของ Sumarokov เป็นผู้ปกครองที่ยอมจำนนต่อกิเลสตัณหา - ความสงสัย ความทะเยอทะยาน ความหึงหวง - และด้วยเหตุนี้จึงสร้างความทุกข์ทรมานให้กับอาสาสมัครของเขา นอกจากผู้ปกครองแล้ว คู่รักสองคนยังได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเนื้อเรื่องของละครเรื่องนี้ ซึ่งความสุขนั้นถูกขัดขวางโดยระบอบเผด็จการของผู้ปกครอง พฤติกรรมของคู่รักถูกกำหนดโดยการต่อสู้ในจิตวิญญาณแห่งหน้าที่และความหลงใหล อย่างไรก็ตาม ในบทละครที่มีกษัตริย์เผด็จการ การต่อสู้ระหว่างหน้าที่และความหลงใหลของคู่รักทำให้เกิดการต่อสู้กับผู้ปกครองทรราช บทสรุปของบทละครไม่เพียงแต่น่าเศร้า แต่ยังมีความสุขด้วย (นี่เป็นข้อแตกต่างจากบทละครของนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศสซึ่งตอนจบอาจเป็นเรื่องน่าเศร้า) ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงความมั่นใจของนักเขียนบทละครในเรื่องความเป็นไปได้ที่จะควบคุมระบอบเผด็จการ วีรบุรุษแห่งบทละครของ Sumarokov มีลักษณะเฉพาะตัวเพียงเล็กน้อย ประการแรกคือ เติมเต็มบทบาททางสังคมที่ผู้เขียนมอบหมายให้พวกเขา: พระมหากษัตริย์ที่ไม่ยุติธรรม ขุนนางเจ้าเล่ห์ ผู้นำทางทหารที่เสียสละ บทละครทั้งหมดที่เขียนด้วย iambic ขนาด 6 ฟุตมีความโดดเด่นด้วยภาษาที่เรียบง่ายและชัดเจน ("และอย่าดีดกลอนด้วยคำพูดที่ว่างเปล่าสำหรับฉัน / บอกฉันว่าความปรารถนาของตัวเองจะพูดอะไร")

ตัวอย่างเช่น ให้เรากล่าวถึงเนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมยอดนิยมของ Sumarokov "Khorev" การดำเนินการเกิดขึ้นใน Ancient Kiev เจ้าชาย Kiy ซึ่งได้รับชัยชนะเหนืออดีตเจ้าชาย Zavlokh แห่งเคียฟ ได้ขึ้นครองบัลลังก์ ในเคียฟ ลูกสาวของ Zavlokh Osneld ยังคงอยู่ และ Khoreev พี่ชายและทายาทของ Kiy ตกหลุมรักเธอ แต่ความสุขของคู่รักถูกขัดขวางโดยความตั้งใจของ Zavloh เพื่อคืนบัลลังก์ Khorev ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้ากองทัพที่ต่อต้าน Zavlokh ในจิตวิญญาณของคู่รัก มีการต่อสู้กันระหว่างความรู้สึกและหน้าที่ ผู้สร้างการปะทะกันที่น่าเศร้าคือ Stalverh - คนโปรดของ Kiy ซึ่งประณาม Kiyu เกี่ยวกับ Khorev โดยกล่าวหาว่าเขาทรยศต่อความรักต่อ Osnelda การประณามนี้นำไปสู่ความตายของออสเนลดา (Kiy ส่งถ้วยยาพิษมาให้เธอ) Khoreev เมื่อทำหน้าที่ของเขาสำเร็จและเอาชนะกองทัพ Zavlokh ฆ่าตัวตายไม่สามารถแยกจากที่รักของเขาได้ 2390 - ปีแห่งการเขียน "Khorev" สามารถเรียกได้ว่าเป็นปีเกิดของละครรัสเซียเรื่องใหม่ซึ่งทำให้เวทีของโรงละครรัสเซียกลายเป็นเวทีสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อของอุดมคติทางศีลธรรมและการเมืองระดับสูงของ "ราชาธิปไตยผู้รู้แจ้ง "

การก่อตั้งโรงละครรัสเซีย

บนพื้นฐานของละครคลาสสิกเริ่มที่จะพัฒนาอย่างแข็งขัน โรงภาพยนตร์... มันคงไม่ถูกต้องที่จะพูดถึงประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซียตั้งแต่ตอนนี้ เนื่องจากเมื่อถึงเวลานั้นโรงละครรัสเซียได้เข้าสู่เส้นทางที่ยาวไกลและยากลำบากแล้ว (เราพูดถึงโรงละครแห่งยุคของ Alexei Mikhailovich และ Peter I ในตอนแรก คู่มือการเรียน). ในช่วงรัชสมัยของ Anna Ioannovna และ Elizaveta Petrovna โรงละครได้รับความนิยมอย่างมากขุนนางขุนนางและชาวฟิลิปปินส์ต่างก็ชื่นชอบ ดนตรี การเต้นรำ การละคร เป็นหัวข้อสนทนาในสังคมฆราวาส วัฒนธรรมในยุคนั้นเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการแสดงละคร ขบวนแห่อันเคร่งขรึม พิธีการและการจากไปของศาลอันงดงาม เครื่องแต่งกายและท่าทาง ทุกอย่างได้รับอิทธิพลจากโรงละคร แม้แต่ชุดทหารที่มีเครื่องแบบอัจฉริยะและวิกผมสีเขียวชอุ่มก็ดูราวกับชุดการแสดงละคร

ในยุค 30 ที่ศาลของ Anna Ioannovna สนใจ โรงละครอย่างไรก็ตามมันเป็น โรงละครในร่มซึ่งมีเฉพาะผู้ที่ใกล้ชิดกับจักรพรรดินีเท่านั้นที่เข้าเยี่ยมชม ศาลเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้สำหรับโรงละคร เนื่องจากการแสดงละครที่ยอดเยี่ยมเป็นส่วนสำคัญของชีวิตทางการของศาลยุโรปในสมัยนั้น มันกลายเป็นแฟชั่นไปแล้วที่จะมีคณะของคุณเองและสมัครรับศิลปินจากต่างประเทศ ศาลรัสเซียโดยเฉพาะภายใต้เอลิซาเบ ธ ผู้ซึ่งชอบความบันเทิงทุกประเภทไม่ต้องการที่จะล้าหลังแฟชั่น ในยุค 40-50 คณะต่างประเทศเยี่ยม: ฝรั่งเศส, เยอรมัน, อิตาลี, เล่นอย่างเป็นระบบที่ศาลรัสเซีย คณะละครชาวเยอรมันของ Caroline Neuberg และคณะชาวฝรั่งเศสของ Serigny ได้แนะนำผู้ชมศาลให้รู้จักกับละครคลาสสิกที่ดีที่สุด (Cornel, Racine, Molière, Voltaire) ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 บริษัทโอเปร่าของอิตาลีเริ่มออกทัวร์ คณะเหล่านี้บางส่วนเล่นไม่เพียงแต่ในสนามเท่านั้น แต่ยังแสดงการแสดงต่อสาธารณะอีกด้วย

การเข้าร่วมการแสดงดนตรีและการแสดงละครที่ศาลเป็นข้อบังคับ มิฉะนั้น "ความไม่พอใจ" และ "ความโกรธสูงสุด" จะถูกคุกคาม และกับพวกเขา - การเลิกจ้าง การออกจากเมืองหลวงไปสู่มรดกที่สกปรก ฯลฯ จะปรากฏที่โรงละครในชุด "สีเข้ม" : เอลิซาเบธไม่ชอบสีเข้ม

เริ่มต้นในปี ค.ศ. 1751 โดยพระราชกฤษฎีกาพิเศษอนุญาตให้ "พ่อค้าผู้สูงศักดิ์และพ่อค้าต่างชาติ" เข้าไปในโรงละครโดยมีเงื่อนไขว่า "หากเพียงแต่พวกเขาแต่งกายด้วยท่าทางที่น่าอับอาย" อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะมีผู้ชมเข้าร่วมการแสดงค่อนข้างน้อย แต่ความสำคัญของโรงละครในศาลก็ยิ่งใหญ่มาก: หนังสือพิมพ์และนิตยสารที่รายงานเกี่ยวกับการแสดง และการแปลบทละครต่างประเทศได้รับการตีพิมพ์ ตัวอย่างเช่นในปี ค.ศ. 1738 ได้มีการพิมพ์แบบคู่ขนานในภาษารัสเซียและ ภาษาอิตาลีบทสำหรับโอเปร่า Artaxerxes โดย Metastasio Trediakovsky มีส่วนร่วมในการแปลบทละครต่างประเทศเขาเป็นผู้เขียนบทแปลภาษาอิตาลีหลายบท

ในยุค 40 โรงละครได้รับความสนใจจากเยาวชนผู้สูงศักดิ์ โรงละครสมัครเล่นถูกสร้างขึ้นใน Gentry Corps ซึ่งมีการแสดง "คอเมดี้ประวัติศาสตร์" ตลกและการแสดงละครของนวนิยายอัศวิน ทั้งหมดนี้กระตุ้นความสนใจในโรงละคร ปูทางสำหรับการสร้างโรงละครสาธารณะถาวรที่มีละครรัสเซีย

กิจกรรมของ F. G. Volkov

ในตอนท้ายของปี 1751 ข่าวมาถึงเมืองหลวงของการสร้างโรงละครรัสเซียถาวรใน Yaroslavl ซึ่งจัดโดย FG ​​Volkov คณะส่วนใหญ่ได้รับเชิญไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกับนักแสดงของโรงละครศาลพวกเขาก่อตั้งคณะละครรัสเซียขึ้น 30 สิงหาคม 2299มีการออกพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดินีซึ่งก่อตั้ง "โรงละครรัสเซียสำหรับการนำเสนอโศกนาฏกรรมและเรื่องตลก" ซึ่งควรจะแสดงละครไม่เพียง แต่สำหรับข้าราชบริพารเท่านั้น แต่ยังให้การแสดงแบบเปิดสำหรับชาวเมืองด้วย ห้องถูกดัดแปลงเป็นโรงละครใน อดีตบ้านจีไอ Golovkin บนบรรทัดที่ 2 ของเกาะ Vasilievsky ตอนนี้ Academy of Arts ตั้งอยู่บนไซต์นี้

ตั้งแต่นั้นมา โรงละครรัสเซียก็กลายเป็น สาธารณะมืออาชีพและถาวรนั่นคือด้วยพระราชกฤษฎีกานี้รัฐยอมรับบทบาททางศิลปะและการศึกษาของศิลปะการละครเนื่องจากโรงละครกลายเป็นสถาบันของรัฐ ทั้งหมดนี้เปิดโอกาสให้สร้างนักแสดง ผู้กำกับ นักตกแต่งมืออาชีพ สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าโรงละครเดิมจัดเป็น สาธารณะ... นั่นคือเปิดให้ประชาชนทั่วไปดังนั้นโรงละครรัสเซียแห่งแรกมีโอกาสดึงดูดประชากรในเมืองที่กว้างที่สุดกลายเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมในชีวิตของประเทศ

การแสดงเปิดครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงต้นปี 1757 เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2300 พวกเขาได้มอบ Sinava และ Truvor ของ Sumarokov และเรื่องตลกบางเรื่อง ละครตลกของ Moliere, Rousseau และอื่น ๆ ได้แสดงบนเวทีของโรงละครพร้อมกับการแสดงของ Sumarokov ในตอนแรกโรงละครมีนักแสดงเพียงเจ็ดคนเท่านั้น บทบาทหญิงดำเนินการโดยผู้ชาย แต่ในไม่ช้าก็มีนักแสดงหลายคนในคณะละครเวทีในหมู่พวกเขาภรรยาของนักแสดงละคร - Dmitrevsky และ Grigory Volkov (พี่ชายของ Fedor) มีเพียง 5,000 rubles ต่อปีเท่านั้นที่ได้รับการจัดสรรสำหรับการบำรุงรักษาโรงละครในขณะที่เร่ร่อนต่างประเทศได้รับ 50,000 ต่อปี เป็นเรื่องปกติที่ตั้งแต่วันแรกของการวางรากฐานของโรงละครความเจ็บปวดและการทรมานของผู้อำนวยการโรงละครเริ่มต้นขึ้นซึ่ง A.P. ซูมาโรคอฟ. เงินเดือนนักแสดงมักจะล่าช้า ในปี ค.ศ. 1759 บ้านของ Golovkin ถูกย้ายไปที่ Academy of Arts และโรงละครรัสเซียต้องเดินเตร่ไปมาเกือบสามในสี่ของศตวรรษในสถานที่ต่างๆ

นักแสดงนำของโรงละครรัสเซียกลายเป็น ฟีโอดอร์ กริกอรีเยวิช โวลคอฟ (ค.ศ. 1729-1763)... "บิดาแห่งโรงละครรัสเซีย" จะถูกเรียกโดย V.G. Belinsky และวางไว้ข้าง Lomonosov ลูกชายของพ่อค้า Kostroma Volkov ได้รับการศึกษาในมอสโกและในปี 1746 เขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อศึกษาการค้าและ "ล้มป่วย" กับโรงละคร ในปีเตอร์สเบิร์กเขาไปเยี่ยม อุปรากรอิตาลีในโรงละครเยอรมัน ในการแสดงของรัสเซีย ต้องบอกว่าในเวลานี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโรงละครสาธารณะส่วนตัวที่เรียกว่าเป็นที่นิยมอย่างมาก ถูกจัดโดยข้าราชการชั้นผู้ใหญ่ เด็กนักเรียน พ่อค้า ฉายในโรงภาพยนตร์เหล่านี้ ตลกเสียดสีและการแสดงละครรักของอัศวิน โดยปกติสำหรับการแสดงละครห้องหนึ่งถูกเช่าในบ้านหลังใหญ่ที่เป็นของขุนนางในช่วงคริสต์มาสเมื่อมีความสนุกสนานในรัสเซียจัดเกมตลกแต่งตัว

โรงละครดังกล่าวเกิดขึ้นไม่เฉพาะในเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในต่างจังหวัดด้วย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่ F.G. ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 วอลคอฟได้จัดโรงละครในยาโรสลาฟล์ซึ่งเขาย้ายไปอยู่กับครอบครัวเมื่ออายุเจ็ดขวบ การแสดงละครครั้งแรกจัดขึ้นในห้องของโวลคอฟด้วยความช่วยเหลือจากพี่น้องและเพื่อนอีกสองสามคน ต่อมาเก็บเงินได้ สร้างโรงละครที่จุคนได้มากถึง 1,000 คน โรงละครเป็นที่นิยมอย่างมากนอก Yaroslavl แน่นอน Elizabeth เมื่อได้ยินเกี่ยวกับโรงละครนี้ในปี 1752 เชิญ Volkov พร้อมกับคณะไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในขั้นต้นมีการแสดงที่ Tsarskoe Selo และต่อมาคณะก็ถูกยุบและนักแสดงหลายคนนำโดย F. Volkov ถูกส่งไปศึกษาที่ Gentry Corps และตั้งแต่ปี 1756 F. Volkov ก็กลายเป็นนักแสดงนำของโรงละครแห่งใหม่

เราเดาได้แค่ว่ามันคืออะไร ความสามารถในการแสดงวอลคอฟ แต่ตามรุ่นของเขา เขาเป็นนักแสดงโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่เล่นบทบาทของวีรบุรุษที่กบฏต่อระบอบเผด็จการของพระมหากษัตริย์ เขาก็เก่งเรื่องคอมเมดี้เหมือนกัน ตามที่ N.I. โนวิโคว่า: “สามีคนนี้เป็นคนมีจิตใจกว้างขวาง เฉลียวฉลาด มีเหตุผลและมีเหตุผล และเป็นของประทานหายาก ประดับด้วยคำสอนมากมายและการอ่านอย่างขยันหมั่นเพียร หนังสือที่ดีที่สุด. ศิลปะการละครเขารู้ในระดับสูงสุด ในเวลาเดียวกันมีกวีผู้แข็งแกร่ง จิตรกรที่ดี นักดนตรีที่มีทักษะพอสมควรในเครื่องดนตรีหลายชิ้น ประติมากรระดับปานกลาง (เช่น "ไม่เลว") ... "/ 43 /.

ในปี ค.ศ. 1763 คณะได้เดินทางไปพิธีราชาภิเษกของ Catherine II ในมอสโก เอฟจี วอลคอฟซึ่งดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการหลังจากการลาออกของซูมาโรคอฟ ได้สร้างบทสำหรับการแสดงละครอันยิ่งใหญ่ "Triumphant Minerva" ซึ่งเกิดขึ้นบนถนนในมอสโกเพื่อเป็นเกียรติแก่พิธีราชาภิเษกของแคทเธอรีนที่ 2 มีผู้เข้าร่วมประมาณ 4,000 คน งานรื่นเริงนี้กินเวลาสี่วัน ตั้งแต่วันที่ 30 มกราคม ถึง 2 กุมภาพันธ์ และยกย่องแคทเธอรีน ขณะที่เยาะเย้ยความมึนเมา การนินทา ความไม่รู้ และความชั่วร้ายอื่นๆ ของมนุษย์ ฟีโอดอร์ วอลคอฟ บนหลังม้า กำกับการแสดง จากการออกแรงมากเกินไป เขาเป็นไข้หวัด ล้มป่วย และอีกสองเดือนต่อมา เมื่ออายุ 35 ปี ก็เสียชีวิต หลังจากการตายของ Volkov นักแสดง I. A. Dmitrevsky กลายเป็นผู้อำนวยการโรงละคร ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในชะตากรรมของโรงละครรัสเซีย Volkov เล่นได้ดีมาก บทบาทสำคัญ: หลังจากการเปิดโรงละครสาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในไม่ช้าโรงละครของมหาวิทยาลัยมอสโกก็เปิดขึ้น โดยแนะนำให้ชาวมอสโกรู้จักบทละครของ Moliere, Rousseau, Sumarokov, Kheraskov มีโรงละครสาธารณะที่มีชื่อเสียงในคาซานซึ่งเปิดด้วยการแสดงละครของ Moliere "School for Husbands"

โดยไม่คำนึงถึงอุดมการณ์มนุษยนิยมที่กำหนดขึ้นโดยชาติและความคิดริเริ่ม เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจและอธิบายประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ จุดที่สำคัญที่สุดการพัฒนาความงามของวรรณคดีศตวรรษที่ 18 อิทธิพลของอุดมการณ์นี้ส่งผลต่อการปฏิบัติทางศิลปะของกวีเอกของลัทธิคลาสสิครัสเซีย

ลัทธิคลาสสิกเป็นทิศทางที่ชัดเจนได้ก่อตัวขึ้นเป็นครั้งแรกในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ใช้ความสำเร็จที่ทันสมัย ความคิดเชิงปรัชญา, คลาสสิกของฝรั่งเศสปลดปล่อยบุคคลจากอิทธิพลของศาสนาและศีลธรรมของคริสตจักร ยกจิตใจของมนุษย์ให้เป็นอำนาจสูงสุดที่เถียงไม่ได้

ในการนี้ เขาอาศัยประสบการณ์ของการพัฒนาของมนุษยชาติในความพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะยืนยันว่ามนุษย์เป็นคุณค่าสูงสุดของการดำรงอยู่ เพื่อปกป้องสิทธิของเขา เพื่อกำหนดทุกสิ่งที่สวยงามอย่างแท้จริงในตัวเขา ดังนั้นความคลาสสิคซึ่งทำหน้าที่เป็นทายาทของสมัยโบราณในงานศิลปะซึ่งก่อนอื่นเขาพบการแสดงออกในอุดมคติของความสามารถของมนุษย์ความเป็นมนุษย์ที่รวมกันทางวิญญาณและพัฒนาภาษาศิลปะทั่วไป

ดังนั้นเงื่อนไขและความเป็นไปได้ของการแสดงออกในภาษานี้อุดมคติดั้งเดิมประสบการณ์ส่วนบุคคลจึงถูกเตรียมไว้ ประวัติศาสตร์ชีวิตแต่ละประเทศ โซลูชั่นระดับชาติที่ไม่ซ้ำกัน ปัญหาของมนุษย์ทั่วไปการเปิดเผยอุดมคติของบุคคลในลักษณะที่แสดงออกอย่างเป็นรูปธรรม ในการปฏิบัติทางสังคมที่มีชีวิต ในสภาพทางสังคม ระดับชาติ และทางประวัติศาสตร์

ความคลาสสิกของรัสเซียเข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์ในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา เป็นเวทีที่จำเป็นในการพัฒนาวรรณคดีรัสเซียในฐานะวรรณคดียุโรป ตอบสนองความต้องการสร้างงานศิลปะระดับประเทศ ดังนั้นจึงพัฒนาด้วยความเข้มข้นที่ไม่ธรรมดา

ลัทธิคลาสสิคนิยมสร้างงานศิลปะหลากหลายประเภท แต่ยืนยันว่ามีอยู่เท่านั้น บทกวี... กวีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 และดำเนินการภายใต้กรอบของความคลาสสิก การพัฒนาที่เหนือชั้นเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติในอดีต ร้อยแก้วจะพัฒนาในภายหลัง - จากปี 1760 และอีกด้านหนึ่ง พื้นฐานความงาม... ด้วยความพยายามของกวีหลายชั่วอายุคน กวีนิพนธ์ไพเราะและเสียดสีหลายประเภทได้รับการพัฒนา

กวีคลาสสิก (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin) อนุมัติประเภทของโศกนาฏกรรมดังนั้นจึงเตรียมเงื่อนไขสำหรับองค์กรและกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จของโรงละครรัสเซีย: โรงละครรัสเซียที่สร้างขึ้นในปี 2299 เริ่มทำงานภายใต้การนำของ Sumarokov คลาสสิกเมื่อเริ่มสร้างวรรณคดีระดับชาติมีส่วนช่วยในการพัฒนาอุดมคติของจิตสำนึกของพลเมืองก่อให้เกิดความคิดของตัวละครที่กล้าหาญยกวัฒนธรรมบทกวีอย่างสูงรวมอยู่ในวรรณกรรมระดับชาติประสบการณ์ศิลปะของสมัยโบราณและ ศิลปะยุโรปแสดงให้เห็นถึงความสามารถของกวีในการวิเคราะห์โลกวิญญาณของบุคคล

นับตั้งแต่ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศส ความคลาสสิกได้ปฏิเสธบุคลิกภาพทั้งในทางทฤษฎีทั้งในศิลปินและนักเขียน จิตวิญญาณแห่งระเบียบวินัย การปราบปรามเจตจำนงอัตนัยของศิลปิน จึงจำเป็นต้องสร้างกวีเชิงบรรทัดฐาน

เธอทำให้จิตสำนึกของนักเขียนและศิลปินอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ที่เข้มงวด กำหนดกฎระเบียบที่รุนแรงของกระบวนการสร้างสรรค์ ความจริงที่ว่าความคลาสสิกในรัสเซียก่อตั้งขึ้นในยุคที่ปัญหาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการแก้ไขอย่างเข้มข้นสร้างเงื่อนไขของการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ที่เหมาะสมมีเอกลักษณ์เฉพาะในความซับซ้อนและความคิดริเริ่ม

มนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชนกับปรัชญาต่อต้านปัจเจกชนของทิศทางใหม่ เหตุการณ์ที่ปั่นป่วนในยุคนั้นและมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้หล่อเลี้ยงหลักการส่วนตัวในวรรณคดี หล่อหลอมอุดมคติของกวี และระบบกฎเกณฑ์และกฎเกณฑ์ที่มีเหตุผล ไม่อนุญาตให้บุคลิกภาพของผู้เขียนปรากฏในผลงาน นี่คือจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์คลาสสิกของรัสเซียด้วยความขัดแย้งที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ความขัดแย้งนี้ก่อให้เกิดลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในฐานะรุ่นชาติของสไตล์ยุโรปทั่วไป วิทยาศาสตร์ได้กล่าวถึงคุณสมบัติดังกล่าวมานานแล้วว่ามีความเกี่ยวข้องกับคติชนวิทยาการพัฒนาทิศทางเสียดสีและประเภทเสียดสี

แต่ความขัดแย้งนี้ยังก่อให้เกิดปรากฏการณ์สำคัญอีกประการหนึ่ง - ความเบี่ยงเบนในการปฏิบัติที่แท้จริงของกวีจากรหัสเชิงบรรทัดฐานด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งปรากฏภายใต้การโจมตีของความเป็นจริงที่มีชีวิต

ตัวอย่างเช่น ความคิดสร้างสรรค์ของ odic เป็นการเบี่ยงเบนจากกฎเกณฑ์ กวีอัจฉริยะความคลาสสิกของรัสเซียของ Lomonosov เนื่องจากบทกวีกลายเป็นการแสดงออกถึงบุคลิกภาพของผู้เขียน

การพูดนอกเรื่องไม่ได้หมายความถึงการไม่มีความสัมพันธ์ที่เป็นธรรมชาติตามตรรกะทางประวัติศาสตร์และการพึ่งพาบทกวีเกี่ยวกับรูปแบบของลัทธิคลาสสิค แต่การพึ่งพาอาศัยกันไม่ได้ป้องกัน Lomonosov จากการละเมิด "กฎ" มากมายอย่างกล้าหาญสร้างรูปแบบศิลปะใหม่ของบทกวีซึ่งสอดคล้องกับความต้องการ ยุคประวัติศาสตร์และเปิดความเป็นไปได้ของศูนย์รวมกวีของปรากฏการณ์เฉพาะของการเมืองและ ชีวิตชาติรัสเซีย.

โลโมโนซอฟกลายเป็นว่าสามารถสรุปประสบการณ์ของชาติหนึ่งๆ ที่ชายแดนของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์โลกที่เอาชนะได้โดยมัน ในความพยายามที่จะจับภาพความยิ่งใหญ่และความกว้างใหญ่ของรัฐและอำนาจของรัสเซีย รัสเซียของประชาชนเขาสร้างภาพทางภูมิศาสตร์ของรัสเซีย

นี่คือภาพลักษณ์ของรัสเซียในขนาดที่ยิ่งใหญ่จากเหนือจรดใต้ - จากเนวาถึงคอเคซัสและจากตะวันตกไปตะวันออก - จากนีเปอร์และโวลก้าถึงจีน (Khina) มีพลังทางอารมณ์อันทรงพลังถ่ายทอดความรักชาติ ของชายรัสเซีย ความรัก ความภาคภูมิใจ และความชื่นชมในบ้านเกิดของเขา กวีนิพนธ์ของ Lomonosov มีส่วนช่วยในการพัฒนาความตระหนักในตนเองของชาวรัสเซีย ภาพโลโมโนซอฟของรัสเซียถูกหลอมรวมโดยประเพณีบทกวีที่ตามมา (ดูบทกวีของ Batyushkov "ข้ามแม่น้ำไรน์" และ "ผู้ใส่ร้ายรัสเซีย") ของพุชกิน

Lomonosov ซึ่งอาศัยประสบการณ์ทางศิลปะของมนุษยชาติได้เขียนบทกวีระดับชาติและดั้งเดิมอย่างลึกซึ้งซึ่งแสดงถึงจิตวิญญาณของประเทศที่กำลังเติบโต บทกวีที่น่าสมเพชของเขาคือแนวคิดในการยืนยันความยิ่งใหญ่และพลังของรัสเซีย เยาวชน พลังงาน และกิจกรรมสร้างสรรค์ของประเทศที่เชื่อในความแข็งแกร่งของตนเองและกระแสเรียกทางประวัติศาสตร์ แนวคิดของการยืนยันเกิดขึ้นในกระบวนการอธิบายอย่างสร้างสรรค์และภาพรวมของประสบการณ์และการฝึกฝนที่แท้จริงของ "ลูกชายชาวรัสเซีย"

กวีนิพนธ์ที่สร้างขึ้นโดย Lomonosov มีอยู่ควบคู่ไปกับขบวนการเสียดสีซึ่งผู้บุกเบิกคือ Kantemir ความมีชีวิตชีวาของกระแส Lomonosov ได้รับการยืนยันโดยประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์รัสเซียที่ตามมาในศตวรรษที่ 18-19

ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย 4 เล่ม / เรียบเรียงโดย N.I. Prutskov และคนอื่น ๆ - L. , 1980-1983

คำแนะนำ

ลัทธิคลาสสิคนิยมในฐานะขบวนการวรรณกรรมมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี อย่างแรกเลย การพัฒนาเชิงทฤษฎีเกี่ยวข้องกับการละคร น้อยกว่า - กวีนิพนธ์ และสุดท้ายคือร้อยแก้ว กระแสน้ำนี้ได้รับการพัฒนามากที่สุดในอีกร้อยปีต่อมาในฝรั่งเศส และมีความเกี่ยวข้องกับชื่อต่างๆ เช่น Cornel, Racine, La Fontaine, Moliere และอื่นๆ การวางแนวสู่สมัยโบราณเป็นลักษณะของความคลาสสิค ผู้เขียนในสมัยนั้นเชื่อว่านักเขียนไม่ควรได้รับคำแนะนำจากแรงบันดาลใจ แต่ควรได้รับคำแนะนำจากกฎเกณฑ์ หลักปฏิบัติ และแบบจำลองที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว ข้อความควรมีความสอดคล้อง สมเหตุสมผล ชัดเจน และแม่นยำ วิธีการตรวจสอบว่าข้อความที่อยู่ข้างหน้าคุณอยู่ในทิศทางของ "ความคลาสสิค" หรือไม่

สำหรับความคลาสสิก ตำแหน่งของ "ทรินิตี้" มีความสำคัญโดยพื้นฐาน มีเพียงหนึ่งการกระทำและเกิดขึ้นในที่เดียวและในเวลาเดียวกัน โครงเรื่องเดียวที่เปิดเผยในที่เดียว - มันมาถึงความคลาสสิคตั้งแต่สมัยโบราณ

คำจำกัดความของความขัดแย้ง ผลงานของยุคคลาสสิกมีลักษณะตรงกันข้ามกับเหตุผลและความรู้สึกหน้าที่และความหลงใหล ในเวลาเดียวกัน ตัวละครเชิงลบได้รับการชี้นำโดยอารมณ์ และตัวละครที่เป็นบวกก็ดำเนินชีวิตด้วยเหตุผล ดังนั้นพวกเขาจึงชนะ ในขณะเดียวกันตำแหน่งของฮีโร่ก็ชัดเจนมาก มีเพียงสีขาวและสีดำเท่านั้น แนวความคิดหลักคือแนวคิดเรื่องการปฏิบัติหน้าที่ราชการ

เมื่อทำงานกับฮีโร่ จะต้องให้ความสนใจกับหน้ากากที่มีเสถียรภาพ จำเป็นต้องมี: เด็กผู้หญิง, แฟนสาว, พ่อ, คู่ครองหลายคน (อย่างน้อยสามคน) ในขณะที่คู่ครองคนหนึ่งเป็นวีรบุรุษในเชิงบวกและคิดบวกซึ่งสะท้อนถึงศีลธรรม รูปภาพเหล่านี้ไม่มีความแตกต่างกัน เนื่องจากจุดประสงค์ของรูปภาพเหล่านี้คือเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปทั่วไปของเหล่าฮีโร่

ความหมายขององค์ประกอบ ลัทธิคลาสสิคสันนิษฐานว่ามีการเปิดเผย การจัดวาง การพัฒนาโครงเรื่อง จุดสุดยอด และบทสรุป ในเวลาเดียวกัน จำเป็นต้องมีบางอย่างเกี่ยวพันกับพล็อต ซึ่งเป็นผลมาจากการที่หญิงสาวเล่นงานแต่งงานกับเจ้าบ่าวที่ "คิดบวก"

หลักฐานที่แสดงว่าข้อความนั้นเป็นของลัทธิคลาสสิคช่วยเสริมวิธีการระบายและข้อไขข้อข้องใจที่ไม่คาดคิด ในกรณีแรก ผ่านตัวละครเชิงลบที่พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ผู้อ่านมีความชัดเจนทางวิญญาณ ประการที่สอง ความขัดแย้งได้รับการแก้ไขโดยการแทรกแซงจากภายนอก ตัวอย่างเช่น คำสั่งจากเบื้องบน การแสดงเจตจำนงของพระเจ้า

ความคลาสสิคแสดงให้เห็นถึงชีวิตในแบบอุดมคติ ในกรณีนี้ งานของงานคือการปรับปรุงสังคมและประเพณีของมัน ข้อความถูกออกแบบมาสำหรับผู้ชมมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ซึ่งเป็นเหตุผล ความสนใจเป็นพิเศษผู้เขียนอุทิศตนให้กับประเภทของละคร

องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในองค์ประกอบของงานวรรณกรรมคือจุดสุดยอด ตามกฎแล้วจุดสุดยอดนั้นอยู่ก่อนข้อไขข้อข้องใจในการทำงาน

คำว่า "สุดยอด" ในการวิจารณ์วรรณกรรม

คำนี้มาจากคำภาษาละติน "culminatio" ซึ่งหมายถึงจุดสูงสุดของความตึงเครียดของกองกำลังใด ๆ ภายในงาน ส่วนใหญ่แล้วคำว่า "culminatio" แปลว่า "ยอด", "จุดสูงสุด", "การลับคม" ในงานวรรณกรรม จุดสูงสุดทางอารมณ์มักถูกบอกเป็นนัย

ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรม คำว่า "จุดสูงสุด" เป็นธรรมเนียมที่แสดงถึงช่วงเวลาของความตึงเครียดสูงสุดภายในการพัฒนาของการกระทำในงาน นี่คือช่วงเวลาที่เกิดการปะทะกันที่สำคัญ (ถึงแม้จะแตกหัก) ระหว่างตัวละครในสถานการณ์ที่ยากลำบากที่สุด หลังจากการปะทะกันนี้ โครงงานกำลังเคลื่อนไปสู่ข้อไขข้อข้องใจอย่างรวดเร็ว

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าผ่านตัวละคร ผู้เขียนมักจะเผชิญหน้ากับความคิดที่เป็นพาหะของตัวละครในผลงาน แต่ละคนปรากฏในงานไม่ใช่โดยบังเอิญ แต่มีจุดประสงค์เพื่อย้ายความคิดและต่อต้านแนวคิดหลักอย่างแม่นยำ (มักจะตรงกับความคิดของผู้เขียน)

จุดสุดยอดที่ยากลำบากในการทำงาน

ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของงาน จำนวนตัวอักษร แนวคิดพื้นฐาน ความขัดแย้งที่สร้างขึ้น จุดสุดยอดของงานอาจซับซ้อนขึ้น ในนวนิยายจำนวนมากมีจุดสุดยอดหลายอย่าง ตามกฎแล้วสิ่งนี้ใช้กับนวนิยายมหากาพย์ (ที่บรรยายชีวิตของคนหลายชั่วอายุคน) นวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. ตอลสตอย "Quiet Don" โดย Sholokhov

ไม่ใช่แค่นวนิยายมหากาพย์เท่านั้นที่สามารถมีจุดสุดยอดที่ซับซ้อนได้ แต่ยังมีผลงานมากมาย ความซับซ้อนขององค์ประกอบสามารถอธิบายได้ด้วยความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์ จำนวนมากของ โครงเรื่องและนักแสดง ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด ไคลแมกซ์ก็ยังคงเล่นอยู่เสมอ บทบาทสำคัญในการรับรู้ของผู้อ่านของข้อความ ไคลแม็กซ์สามารถเปลี่ยนความสัมพันธ์ภายในข้อความและทัศนคติของผู้อ่านที่มีต่อตัวละครและการพัฒนาเรื่องราวได้

ไคลแม็กซ์เป็นส่วนสำคัญขององค์ประกอบของเรื่องราวใดๆ

ไคลแม็กซ์มักจะตามมาด้วยความซับซ้อนของข้อความอย่างน้อยหนึ่งอย่าง ไคลแม็กซ์อาจตามมาด้วยข้อไขท้าย หรือตอนจบอาจตรงกับไคลแม็กซ์ ตอนจบนี้มักเรียกว่า "เปิด" จุดสุดยอดเผยให้เห็นแก่นแท้ของปัญหาของงานทั้งหมด กฎนี้ใช้กับทุกประเภท ข้อความศิลปะตั้งแต่เทพนิยาย นิทาน และจบด้วยวรรณกรรมสำคัญๆ

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

เคล็ดลับ 3: วิธีเน้นคุณสมบัติหลักของภาพฮีโร่ในนวนิยาย

ความสามารถในการเน้นคุณสมบัติหลักของฮีโร่ในงานช่วยในการเขียนเรียงความที่โรงเรียนทำหน้าที่เป็นตัวเตรียมสอบที่ดีสำหรับการสอบวรรณกรรม สำหรับการวิเคราะห์ ภาพศิลปะสิ่งสำคัญคือต้องปฏิบัติตามคำสั่งบางอย่างเพื่อจัดทำแผนอย่างถูกต้อง การสังเกตอย่างระมัดระวังเกี่ยวกับวิธีการสร้างภาพที่ผู้เขียนใช้การสรุปเนื้อหาที่รวบรวมได้อย่างมีประสิทธิภาพจะช่วยให้อธิบายลักษณะได้ครบถ้วนและแม่นยำที่สุด ตัวละครวรรณกรรม.

ช่องทางสำคัญในการถ่ายทอดภาพ

ภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยผู้เขียนโดยใช้วิธีการต่างๆ ของภาพ เริ่มเน้นคุณสมบัติหลักโดยกำหนดตำแหน่งของฮีโร่ในระบบของตัวละครอื่นในนวนิยาย: หลัก รอง หรือนอกเวที ตัวละครรองทำให้สามารถเปิดเผยตัวละครหลักและอยู่ในพื้นหลังได้ คนที่ไม่ใช่เวทีทำหน้าที่บริการ

ภาพวรรณกรรมมักมีต้นแบบ เป็นที่ทราบกันดีว่าน้องชายอันเป็นที่รักของ L.N. กลายเป็นต้นแบบของ Natasha Rostova ที่มีเสน่ห์ ตอลสตอย ทาเนชก้า เบอร์ส Ostap Bender Ilf และ Petrova ปรากฏตัวขอบคุณ Osip Shor ชาวโอเดสซาผู้รักการผจญภัย สร้างต้นแบบของตัวละครในนวนิยายที่วิเคราะห์

สังเกตวิธีการหลักในการวาดภาพฮีโร่ ซึ่งทำให้คุณเข้าใจถึงลักษณะสำคัญของภาพ ซึ่งรวมถึง:

1. ลักษณะภาพเหมือน - คำอธิบายของลักษณะที่ปรากฏ (ใบหน้า รูปร่าง การเดิน ฯลฯ) การแต่งกาย กิริยาท่าทาง ท่าทางบ่งบอกถึงสถานภาพทางสังคม การเปลี่ยนแปลงในการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และท่าทางเป็นหลักฐานของประสบการณ์ทางอารมณ์ ทัศนคติของนักเขียนที่มีต่อฮีโร่ของเขาแสดงออกผ่านภาพเหมือน


2. คุณสมบัติหลักเปิดเผยในการดำเนินการที่สัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อม ตัวละครสามารถเรียบง่าย: เชิงลบหรือบวก ความซับซ้อนนั้นขัดแย้งและขัดแย้งกันโดยมีคุณสมบัติที่หลากหลาย เจ้าของตัวละครตัวนี้กำลังพัฒนาจิตวิญญาณอย่างต่อเนื่องกำลังค้นหาเส้นทางชีวิตของเขาเอง พฤติกรรมบ่งบอกถึงความเป็นมนุษย์หรือความไร้มนุษยธรรม สมควรได้รับการประณามหรือความเห็นอกเห็นใจ สภาพความเป็นอยู่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการสำแดงของลักษณะนิสัยต่างๆ


3. สุนทรพจน์ในงานเวอร์ชันคลาสสิกรวบรวมความคิดของตัวละครและทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการสื่อสารกับผู้อื่น ช่วยสร้างต้นกำเนิดทางสังคม บ่งบอกถึงความสามารถทางจิตและคุณภาพภายใน


4. รายละเอียดทางศิลปะนั้นสามารถแทนที่ได้อย่างแม่นยำและเต็มตา คำอธิบายที่ดี... ศิลปินแห่งคำว่า endows รายละเอียดนี้ภาระทางอารมณ์และความหมาย ตัวอย่างเช่น มศว. เพื่อเปิดเผยสภาพจิตใจของ Andrei Sokolov ฮีโร่ของเขา Sholokhov ให้ความสำคัญกับ "ดวงตาราวกับโรยด้วยขี้เถ้า"


5. การเลือกชื่อและนามสกุลโดยนักเขียนมักไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ชื่อสามารถบ่งบอกถึงแก่นแท้ของมนุษย์ อคติการกระทำ และชะตากรรม ตัวเลือกต่างๆเป็นพยานให้ คุณสมบัติส่วนบุคคลมีคำใบ้สำหรับการทำความเข้าใจคุณลักษณะของตัวละครหลัก (แอนนา อังก้า และนิวสกา) นามสกุลของตัวเอกของนวนิยาย F.M. "อาชญากรรมและการลงโทษ" ของดอสโตเยฟสกี - Raskolnikov ความแตกแยกคือคนที่แยกจากกันปฏิเสธกระแสหลัก ในขั้นต้น ทฤษฎีของ Rodion Raskolnikov ขัดแย้งกับกฎแห่งชีวิตและศีลธรรม ดังนั้นจึงแยกเขาออกจากคนรอบข้าง


6. ลักษณะของฮีโร่ของนวนิยายโดยตรงและโดยอ้อมยังบ่งบอกถึงคุณสมบัติหลักของภาพที่เขาสร้างขึ้น

ประเภทวรรณกรรม

เพื่อความเข้าใจที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของตัวละคร ให้กำหนดทัศนคติของเขาที่มีต่อบางอย่าง ประเภทวรรณกรรม... คนคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะสูงสุด ฮีโร่ถูกแบ่งออกเป็นฝ่ายบวกและฝ่ายลบอย่างเคร่งครัด ประเภทดังกล่าวมักพบในโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ในยุคคลาสสิก ความสามารถในการได้รับประสบการณ์ วิปัสสนา และการไตร่ตรองทางอารมณ์นั้นมีอยู่ในฮีโร่ที่มีอารมณ์อ่อนไหว ตัวอย่างคือเวอร์เธอร์ในวัยหนุ่มจากนวนิยายของเกอเธ่ ภาพโรแมนติกปรากฏเป็นผลจากการสะท้อนในศิลปะของพวกกบฏ จิตวิญญาณมนุษย์... ฮีโร่โรแมนติกไม่ได้อยู่โดยความเป็นจริง พวกเขาคือ ความรู้สึกที่แข็งแกร่งและความปรารถนาอันเป็นความลับ ความหลงใหลที่ร้อนแรงเป็นกลไกหลักของการกระทำ ควรพิจารณาประเภทสมจริงที่สว่างที่สุด " ผู้ชายตัวเล็ก ๆ», « คนพิเศษ". สถานการณ์และสิ่งแวดล้อมมีอิทธิพลอย่างมากต่อพฤติกรรมของตัวละครในนวนิยายที่เหมือนจริง

คลาสสิกนิยมเป็นกระแสในศิลปะเกิดขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ในบทความ "Poetic Art" ของเขา Boileau ได้สรุปหลักการพื้นฐานของขบวนการวรรณกรรมนี้ เขาเชื่อว่า งานวรรณกรรมไม่ได้สร้างขึ้นด้วยประสาทสัมผัส แต่เกิดจากจิตใจ ลัทธิคลาสสิกมักมีลักษณะเฉพาะตามลัทธิแห่งเหตุผล ซึ่งเกิดจากความเชื่อมั่นว่ามีเพียงราชาธิปไตยที่รู้แจ้งและมีอำนาจเบ็ดเสร็จเท่านั้นที่จะเปลี่ยนชีวิตให้ดีขึ้นได้ เช่นเดียวกับในรัฐ ควรมีลำดับชั้นที่เข้มงวดและชัดเจนของอำนาจทุกแขนง ดังนั้นในวรรณคดี (และในงานศิลปะ) ทุกอย่างควรอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์และระเบียบที่เข้มงวดเช่นเดียวกัน

แปลจากภาษาละติน classicus หมายถึงแบบอย่างหรือชั้นหนึ่ง วัฒนธรรมและวรรณคดีโบราณเป็นแบบอย่างสำหรับนักเขียนคลาสสิก คลาสสิกของฝรั่งเศสที่ศึกษากวีนิพนธ์ของอริสโตเติลได้กำหนดกฎเกณฑ์ของงานซึ่งพวกเขาปฏิบัติตามในเวลาต่อมาและนี่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของแนวเพลงคลาสสิค

การจำแนกประเภทในความคลาสสิค

ความคลาสสิกมีลักษณะโดยการแบ่งประเภทของวรรณกรรมอย่างเข้มงวดออกเป็นสูงและต่ำ

• โอดะเป็นงานที่สรรเสริญและยกย่องในรูปแบบบทกวี
• โศกนาฏกรรม - งานละครด้วยตอนจบที่รุนแรง
• มหากาพย์วีรบุรุษเป็นเรื่องราวเล่าเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีตซึ่งแสดงให้เห็นภาพรวมของเวลาโดยรวม

วีรบุรุษของงานดังกล่าวสามารถเป็นคนที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น: ราชา, เจ้าชาย, นายพล, ขุนนางผู้สูงศักดิ์ที่อุทิศชีวิตเพื่อรับใช้ปิตุภูมิ ในตอนแรกพวกเขาไม่มีความรู้สึกส่วนตัว แต่เป็นหน้าที่ของพลเมือง

ประเภทต่ำ:

• ตลกเป็นงานละครที่เยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคมหรือบุคคล
• การเสียดสีเป็นประเภทตลกที่โดดเด่นด้วยความคมชัดของการบรรยาย
• นิทาน - งานเสียดสีให้ความรู้ในธรรมชาติ

วีรบุรุษของงานเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงตัวแทนของชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสามัญชนคนรับใช้ด้วย

แต่ละประเภทมีกฎเกณฑ์ในการเขียนเป็นของตัวเอง สไตล์ของตัวเอง (ทฤษฎีสามรูปแบบ) ไม่อนุญาตให้ผสมผสานระหว่างสูงกับต่ำ โศกนาฏกรรม และการ์ตูน

นักเรียนของคลาสสิกฝรั่งเศสใช้บรรทัดฐานของพวกเขาอย่างขยันขันแข็งกระจายความคลาสสิคไปทั่วยุโรป ตัวแทนจากต่างประเทศที่โดดเด่นที่สุดคือ: Moliere, Voltaire, Milton, Corneille และอื่น ๆ

คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค

• นักเขียนคลาสสิกได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณคดีและศิลปะในสมัยโบราณ จากผลงานของฮอเรซ อริสโตเติล ดังนั้น การเลียนแบบธรรมชาติจึงเป็นหัวใจสำคัญ
• ผลงานถูกสร้างขึ้นบนหลักการของเหตุผลนิยม ความชัดเจน ความชัดเจน และความสม่ำเสมอยังเป็นคุณลักษณะเฉพาะอีกด้วย
• การสร้างภาพขึ้นอยู่กับลักษณะทั่วไปของเวลาหรือยุค ดังนั้น ตัวละครแต่ละตัวจึงเป็นตัวตนที่กลั่นกรองมาในช่วงเวลาหนึ่งหรือส่วนหนึ่งของสังคม
• การแบ่งฮีโร่ที่ชัดเจนออกเป็นบวกและลบ ฮีโร่แต่ละคนมีคุณลักษณะพื้นฐานบางอย่าง: ความสูงส่ง สติปัญญา หรือความตระหนี่ ความใจร้าย บ่อยครั้งที่ฮีโร่มีนามสกุล "พูด": Pravdin, Skotinin
• การปฏิบัติตามลำดับชั้นของประเภทอย่างเข้มงวด จับคู่สไตล์ให้เข้ากับแนวเพลง หลีกเลี่ยงการผสมสไตล์ที่แตกต่างกัน
• การปฏิบัติตามกฎของ "สามความสามัคคี": สถานที่เวลาและการกระทำ เหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นในที่เดียว ความสามัคคีของเวลาหมายความว่าเหตุการณ์ทั้งหมดอยู่ในระยะเวลาไม่เกินหนึ่งวัน และการกระทำ - โครงเรื่องถูก จำกัด ไว้เพียงบรรทัดเดียวปัญหาหนึ่งที่กล่าวถึง

คุณสมบัติของคลาสสิกรัสเซีย

เช่นเดียวกับยุโรป ความคลาสสิกของรัสเซียยึดถือกฎพื้นฐานของทิศทาง อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้เป็นเพียงสาวกของ ความคลาสสิคแบบตะวันตก- เสริมด้วยจิตวิญญาณแห่งความคิดริเริ่มระดับชาติ ความคลาสสิกของรัสเซียได้กลายเป็นเทรนด์อิสระในนิยายด้วยคุณสมบัติและลักษณะโดยธรรมชาติ:

แนวเสียดสี - ประเภท เช่น ตลก นิทาน เสียดสี เล่าเรื่อง ปรากฏการณ์จำเพาะชีวิตรัสเซีย (เสียดสี Kantemir เช่น "ในลัทธิดูหมิ่นความคิดของตัวเอง" นิทานของ Krylov);

• นักเขียนคลาสสิกแทนที่จะเป็นสมัยโบราณใช้ภาพประวัติศาสตร์แห่งชาติของรัสเซียเป็นพื้นฐาน (โศกนาฏกรรมของ Sumarokov "Dmitry the Pretender", "Mstislav", Knyazhnina "Rosslav", "Vadim Novgorodsky");
• การมีอยู่ของความรักชาติที่น่าสมเพชในงานทั้งหมดในเวลานี้
• การพัฒนา odes ในระดับสูงเป็นประเภทที่แยกจากกัน (odes โดย Lomonosov, Derzhavin)

ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซียถือเป็น A.D. Kantemir กับ satyrs ที่มีชื่อเสียงของเขาซึ่งมีหวือหวาทางการเมืองและกลายเป็นสาเหตุของข้อพิพาทที่รุนแรงมากกว่าหนึ่งครั้ง

V. K. Trediakovsky ไม่ได้แยกแยะตัวเองในงานศิลปะโดยเฉพาะ แต่เขามีงานมากมายในด้านวรรณกรรมโดยทั่วไป เขาเป็นผู้เขียนแนวความคิดเช่น "ร้อยแก้ว" และ "บทกวี" เขาเป็นคนที่แบ่งงานออกเป็นสองส่วนตามเงื่อนไขและสามารถให้คำจำกัดความได้ยืนยันระบบของการตรวจสอบ syllabo-tonic

A.P. Sumarokov ถือเป็นผู้ก่อตั้งละครคลาสสิกของรัสเซีย เขาได้รับการยกย่องให้เป็น "บิดาแห่งโรงละครรัสเซีย" และเป็นผู้สร้างละครเวทีระดับชาติในสมัยนั้น

หนึ่งในที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นความคลาสสิกของรัสเซียคือ MV Lomonosov นอกเหนือจากการสนับสนุนทางวิทยาศาสตร์อย่างมหาศาลของเขาแล้ว มิคาอิล วาซิลีเยวิชยังดำเนินการปฏิรูปภาษารัสเซียและสร้างหลักคำสอนเรื่อง "ความสงบสามอย่าง"

DI Fonvizin ถือเป็นผู้สร้างเรื่องตลกประจำวันของรัสเซีย ผลงานของเขา "นายพลจัตวา" และ "ผู้เยาว์" ยังไม่สูญเสียคุณค่าและกำลังศึกษาอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียน

G.R.Derzhavin เป็นหนึ่งในคนสุดท้าย ตัวแทนรายใหญ่ความคลาสสิคของรัสเซีย ในงานของเขา เขาสามารถจารึกภาษาพื้นถิ่นด้วยกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด จึงเป็นการขยายกรอบของความคลาสสิก เขาถือเป็นกวีชาวรัสเซียคนแรกด้วย

ช่วงเวลาหลักของความคลาสสิคของรัสเซีย

มีหลายดิวิชั่นในช่วงเวลาของคลาสสิกรัสเซีย แต่เมื่อสรุปพวกเขาสามารถลดลงเหลือสามหลัก:

1. 90 ปีของศตวรรษที่ XVII - 20 ปีของศตวรรษที่ XVIII เรียกอีกอย่างว่ายุคของปีเตอร์ ในช่วงเวลานี้ไม่มีงานรัสเซีย แต่วรรณกรรมแปลกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน นี่คือที่มาของความคลาสสิคของรัสเซียอันเป็นผลมาจากการอ่านงานแปลจากยุโรป (เอฟ. โปรโคโปวิช)
2. 30-50 ปีของศตวรรษที่ XVII - ความคลาสสิกที่สดใส มีรูปแบบที่ชัดเจนเช่นเดียวกับการปฏิรูปในภาษารัสเซียและการตรวจสอบ (V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
3. ยุค 60-90 ของศตวรรษที่ 18 เรียกอีกอย่างว่ายุคแคทเธอรีนหรือยุคแห่งการตรัสรู้ สิ่งสำคัญคือความคลาสสิค แต่ในขณะเดียวกันก็มีการสังเกตการเกิดขึ้นของอารมณ์อ่อนไหวอยู่แล้ว (D.I.Fonvizin, G.R.Derzhavin, N.M. Karamzin)

สั้น ๆ เกี่ยวกับทิศทาง

ความคลาสสิคเป็นที่รู้จักกันว่าเป็นศิลปะที่เลียนแบบมาตรฐานโบราณ ความมั่งคั่งของมันมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17-19 สะท้อนถึงความปราถนาในความเรียบง่าย ความสมบูรณ์ และความสม่ำเสมอ อันที่จริง ความคลาสสิกในงานศิลปะ วรรณคดี หรือด้านอื่น ๆ เป็นความพยายามที่จะรื้อฟื้นประเพณีโบราณอันเก่าแก่อันดีงาม ผ่านการทดสอบตามกาลเวลา นักเขียนชาวรัสเซียคนแรกที่ทำตามแนวทางนี้

คือ อันติโอคุส คันเตเมียร์ เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างวรรณกรรมเสียดสี ตามประเพณีของเวลาลักษณะของการตรัสรู้ในงานเขียนของเขาเขาประณามความเกียจคร้านความชั่วร้ายพยายามปลูกฝังให้ผู้อ่านอยากได้ความรู้ A. Kantemir กลายเป็นตัวเชื่อมแรกในกลุ่มนักคลาสสิกชาวรัสเซีย เขายังก่อตั้งขบวนการเสียดสี

ผู้ก่อตั้งทิศทาง

ตัวแทนของลัทธิคลาสสิคในวรรณคดีรัสเซีย ได้แก่ Kantemir, Sumarokov, Lomonosov, Trediakovsky ตอนนี้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของแต่ละคน Trediakovsky เป็นที่รู้จักในบริเวณใกล้เคียง งานเชิงทฤษฎีเผยให้เห็นแก่นแท้ของความคลาสสิค สำหรับ Lomonosov เขาทำได้ดีใน รูปแบบศิลปะผลงานของพวกเขา การมีส่วนร่วมของ Sumarokov เป็นรากฐานของระบบละครคลาสสิก โดยได้รับอิทธิพลจากความเป็นจริงในสมัยของเขา เขามักจะยกหัวข้อการต่อต้านระบอบซาร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในโศกนาฏกรรมของเขา "Dmitry the Pretender"

เหนือสิ่งอื่นใดเขาไล่ตามเป้าหมายการศึกษาพยายามปลูกฝังความมีเกียรติและความรู้สึกของพลเมือง ตัวแทนวรรณกรรมคลาสสิกที่ตามมาทั้งหมดศึกษาภายใต้ Lomonosov เขาทำให้กฎของการตรวจสอบเป็นทางการแก้ไขไวยากรณ์ของภาษารัสเซีย นักเขียนและนักวิทยาศาสตร์คนนี้เป็นผู้แนะนำหลักการคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซีย Lomonosov แบ่งคำทั้งหมดของภาษารัสเซียอย่างมีเงื่อนไขออกเป็น 3 กลุ่มหลัก นับจากนั้นเป็นต้นมา มี "คลื่นสงบสามคลื่น" ในวรรณคดีรัสเซีย การผสมคำในเชิงปริมาณกำหนดรูปแบบอย่างใดอย่างหนึ่ง - "สูง", "ปานกลาง" หรือ "ง่าย" "ความสงบ" ครั้งแรกโดดเด่นด้วยความสง่างามและความเคร่งขรึม มันถูกครอบงำโดยคำศัพท์ภาษารัสเซียเก่า เขาเป็นคนที่โดดเด่นในผลงานของโลโมโนซอฟ โศกนาฏกรรมบทกวีเหมาะสำหรับเขา มหากาพย์วีรบุรุษ... สไตล์ปานกลางเป็นละครเสียดสีหรือสง่างาม ต่ำหรือเรียบง่าย - นิทานและเรื่องตลก

"สามเอกภาพ" และกฎหมายอื่น ๆ ของประเภท

ตัวแทนของลัทธิคลาสสิคใช้กฎเกณฑ์ที่ชัดเจนในการทำงานและไม่ได้พรากจากพวกเขา ประการแรกพวกเขามักจะหันไปหาภาพและรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะของยุคโบราณอยู่เสมอ ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกแบ่งตัวละครของพวกเขาออกเป็นเชิงบวกอย่างชัดเจน - ผู้ที่จะชนะในที่สุดและตัวละครเชิงลบ ในละคร โศกนาฏกรรม และคอมเมดี้ รองจะถูกลงโทษไม่ช้าก็เร็ว แต่ความดีจะชนะ ส่วนใหญ่แล้วพล็อตเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากสิ่งที่เรียกว่ารักสามเส้าหรืออีกนัยหนึ่งคือการต่อสู้ระหว่างชายสองคนเพื่อครอบครองผู้หญิง และที่สำคัญที่สุด ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกยอมรับหลักการของ "3 ความสามัคคี" อย่างศักดิ์สิทธิ์ การกระทำจะต้องถูก จำกัด เวลา (ไม่เกินสามวัน) เกิดขึ้นในที่เดียวกัน ตัวอย่างที่เด่นชัดการปฏิบัติตามกฎเหล่านี้เป็นผลงานชิ้นเอกของฟอนวิซิน "The Nedorosl" ตัวแทนของลัทธิคลาสสิคได้สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวรรณคดีรัสเซีย