Master Class on Drawing "Narito ang Aking Village"

Annotation sa materyal

ISO (Fine Arts) - Grade 1.

Gustung-gusto ng lahat ng mga bata na gumuhit, ngunit, papunta sa paaralan, marami ang nawalan ng interes sa mga aralin mula sa. Ang buong problema ay ang guro ay hindi maaaring gumawa ng isang aralin at pumatay ng interes sa mga first-graders sa aktibidad na ito, hinihingi mula sa maliliit na paaralan imposible. Sa aralin, ang isang pagtatanghal sa Grade 1 ay nagbibigay-daan sa guro na maging ...

Mula sa (pagguhit) - 2 klase

Mula sa 2 grado na may pagtatanghal - isang paboritong aralin ng maraming mga paaralan. Ang mga modernong elektronikong benepisyo ay ganap na nagbago sa mga karaniwang klase kapag kailangan ng guro ang karamihan sa aralin na gugulin sa paliwanag ng materyal na aralin. At kung magkano ang kagalakan ay nagbibigay sa mga bata ng mga virtual na paglalakbay sa mga museo at art gallery, pamilyar sa gawa ng mga artist at pagmumuni-muni ng mga kamangha-manghang gawa ...

ISO (Fine Arts) - Grade 3.

Ang aralin sa klase sa Grade 3 na may pagtatanghal ay isang paborito at pinakahihintay na paksa sa iskedyul ng paaralan ng bawat bunsong schoolboy. Sa mga trabaho na ito na lumilitaw ang mga bata ng pagkakataong ipakita ang pagkamalikhain, ipakita ang kanilang mga kakayahan, upang ibunyag ang karakter, upang ilagay ang kaluluwa sa iminungkahing gawain. Kahit na ang mga guys na sa hinaharap ay hindi magiging artist, sa unang ...

ISO (Fine Arts) - 4th Grade.

Ang pagtatanghal ng ika-4 na grado ay isang maaasahang visual allowance para sa isang guro na may kakayahang mag-aaral sa bawat elementarya upang makisali sa pagguhit o visual art. Sa bagay na ito, ang bawat modernong guro ay dapat hindi lamang gamitin ang computer, na nasa kanyang klase, ngunit maaari ring gumuhit ng mga pagpapaunlad ng multimedia, masterly ...

ISO (Fine Arts) - Grade 5.

Ang mga presentasyon sa ika-5 baitang ika-5 ay tutulong sa guro na suportahan ang interes ng mga bata sa visual art at pagguhit, kapag ang mga bata ay lumipat sa gitnang link. Ang nakapagpapaliwanag na materyal sa mga aralin na ito ay dapat na naroroon sa isang malaking halaga. Pagkatapos ng lahat, ang mga mag-aaral ay hindi lamang natututo upang gumuhit, sila ay preliminarily makakuha ng pamilyar sa kasaysayan ng paglikha ng mga bagay, na may mga talambuhay ng mga artist, na may ...

ISO (Fine Arts) - Grade 6.

Ang mga pagtatanghal ayon sa ika-6 na grado 6 ay isang kailangang-kailangan na materyal para sa modernong aral ng visual art. Ang kakilala sa iba't ibang uri ng sining, ang pagguhit ng pag-aaral ay dapat isagawa gamit ang isang malaking halaga ng mataas na kalidad na kalinawan. Sa pag-unlad ng teknolohiya ng computer, hindi na kailangang bawiin ang schoolboy upang pagnilayan ang pagkakataon, habang nasa silid-aralan, magagandang kuwadro na gawa, kilalang ...

Ang pinong sining bilang isa sa mga pang-edukasyon na bagay ng sekundaryong paaralan ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa edukasyon ng mga estudyante. Ang masigasig na pagtatasa, na nagbubuod sa pinakamahusay na karanasan sa pedagogical ay nagpapakita na ang mga klase ng visual art ay isang mahalagang paraan ng pagbuo ng isang mag-aaral ng isang schoolboy. Ang pinong sining, lalo na malapit sa mga nakababatang schoolchildren na may kaliwanagan, ay kabilang sa mga nangungunang lugar sa proseso ng pagbuo sa mga bata creative abilities., malikhaing pag-iisip, na nagdadala sa kanila sa kagandahan katawan ng likas na katangian, nakapaligid na katotohanan, espirituwal na mga halaga ng sining. Bilang karagdagan, ang mga klase ng visual art ay tumutulong sa mga bata na makabisado ang buong panig ng mga kasanayan sa larangan ng visual, nakabubuti at pandekorasyon na gawain.

Layunin Ang pagsulat ng kursong ito ay upang isaalang-alang ang mga tampok ng pamamaraan ng pagsasanay ng visual art sa elementarya, katulad I-IV Classes..

Sa gawain ng sumusunod. mga gawain:

Pag-aaral ng pamamaraan ng pag-aaral sa visual art sa elementarya, isaalang-alang ang mga tampok nito,

Kilalanin ang mga pedagogical kondisyon ng matagumpay na pag-aaral ng mga bata ng mas bata sa edad ng paaralan sa visual arts, pati na rin ang paghahanda ng pampakay taunang plano at plano ng aralin para sa mga estudyante sa elementarya

Kabanata 1. Mga Tampok ng pamamaraan ng pag-aaral para sa visual art sa elementarya

1.1. Mga kondisyon ng pag-aaral ng pedagogical para sa visual art sa elementarya

Sa pag-unlad ng artistikong pagkamalikhain ng mga bata, kabilang ang mga larawan, ito ay kinakailangan upang sumunod sa prinsipyo ng kalayaan, na sa pangkalahatan ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa lahat ng pagkamalikhain. Nangangahulugan ito na ang mga creative session ng mga bata ay hindi maaaring sapilitan, o sapilitang at maaaring mangyari lamang mula sa mga interes ng mga bata. Samakatuwid, ang pagguhit ay hindi maaaring maging isang napakalaking at unibersal na kababalaghan, kundi pati na rin para sa mga batang may likas na matalino, at kahit na para sa mga bata na hindi magkakasunod sa mga propesyonal sa artist, ang pagguhit ay may malaking halaga ng kultura; Kapag, ang mga pintura at pagguhit ay nagsisimula sa pagsasalita ng bata, mastering niya ang isang bagong wika na nagpapalawak ng kanyang mga horizons, na nagpapalalim ng kanyang damdamin at pagpapadala sa kanya sa wika ng mga imahe na walang ibang paraan ay maaaring dalhin sa kanyang kamalayan.

Ang isa sa mga problema sa pagguhit ay para sa mga bata ng mga pangunahing klase ay hindi sapat ng isang aktibidad. creative imagination.Hindi niya nasiyahan ang larawan na ginawa kahit papaano, para sa sagisag ng kanyang malikhaing imahinasyon, kailangan niya upang makakuha ng mga espesyal na propesyonal, artistikong kasanayan at kasanayan.

Depende ang pag-aaral ng tagumpay tamang kahulugan Ang mga layunin at nilalaman nito, pati na rin mula sa mga pamamaraan ng pagkamit ng mga layunin, iyon ay, mga pamamaraan sa pagsasanay. Sa okasyong ito mula sa paglitaw ng paaralan sa mga siyentipiko, ang mga pagtatalo ay isinasagawa. Sinusunod namin ang pag-uuri ng mga pamamaraan sa pag-aaral na binuo ni I.Ya. Lerner, M.n. Shorty, yu.k. Babsanky at M.i. Pakhmutov. Ayon sa pag-aaral ng mga may-akda, ang mga sumusunod na prolonged na mga pamamaraan ay maaaring makilala: paliwanag-nakapagpapakita, reproductive at pananaliksik.

1.2. Paraan ng Pagsasanay para sa Visual Art In. I.- IV klase

Ang pagsasanay, bilang isang panuntunan, ay nagsisimula sa isang paliwanag at nakapaglalarawan na paraan, na binubuo sa pagpapakita ng impormasyon sa mga bata na may iba't ibang paraan - visual, pandinig, pagsasalita, atbp posibleng mga paraan ng pamamaraang ito - mensahe ng impormasyon (kuwento, lektura), pagpapakita ng isang Iba't ibang visual na materyal, kabilang ang tulong ng teknikal na paraan. Ang guro ay nag-organisa ng pang-unawa, ang mga bata ay nagsisikap na maunawaan ang bagong nilalaman, bumuo ng mga magagamit na koneksyon sa pagitan ng mga konsepto, tandaan ang impormasyon para sa karagdagang operating ito.

Ang paliwanag-ilustrasyon na paraan ay naglalayong mastering kaalaman, at upang bumuo ng mga kasanayan at kasanayan, ito ay kinakailangan upang gamitin ang paraan ng reproduktibo, iyon ay, magparami (magparami) ng mga pagkilos nang paulit-ulit. Ang mga mold nito ay magkakaiba: pagsasanay, paglutas ng mga gawain ng stereotyped, pag-uusap, pag-uulit ng paglalarawan ng visual na imahe ng bagay, paulit-ulit na mga teksto at pag-aaral ng mga teksto, muling mga kuwento tungkol sa kaganapan ayon sa isang paunang natukoy na pamamaraan, atbp. Ito ay ipinapalagay bilang independiyenteng trabaho ng mga preschooler at magkasanib na aktibidad sa guro. Ang paraan ng reproduktibo ay nagbibigay-daan sa paggamit ng parehong paraan bilang paliwanag na nakapaglalarawan: ang salita, ang paraan ng kakayahang makita, praktikal na trabaho.

Paliwanag at nakapagpapakita at reproductive methods. Huwag magbigay ng kinakailangang antas ng pag-unlad ng mga creative na pagkakataon at kakayahan ng mga bata. Ang paraan ng pag-aaral na naglalayong independiyenteng desisyon ng mga preschooler ng mga creative na gawain ay tinatawag na pananaliksik. Sa panahon ng solusyon ng bawat gawain, nagpapahiwatig siya ng pagpapakita ng isa o higit pang mga panig. creative activity.. Kinakailangan upang matiyak ang pagkakaroon ng mga creative na gawain, ang kanilang pagkita ng kaibhan, depende sa paghahanda ng isang bata.

Ang paraan ng pananaliksik ay may ilang mga form: mga tekstong problema sa teksto, mga eksperimento, atbp. Ang mga gawain ay maaaring pasaklaw o deduksyon depende sa likas na katangian ng aktibidad. Ang kakanyahan ng pamamaraang ito ay binubuo sa malikhaing kaalaman at paghahanap ng mga paraan ng aktibidad. Muli, gusto kong bigyan ng diin na ang pamamaraan na ito ay ganap na binuo sa isang independiyenteng trabaho.

Dapat mong gumuhit espesyal na pansin sa kahalagahan problema sa pag-aaral Para sa pag-unlad ng mga bata. Inorganisa ito sa tulong ng mga pamamaraan: pananaliksik, heuristic, pagtatanghal ng problema. Sinuri na namin ang pananaliksik.

Ang isa pang paraan na tumutulong sa pag-unlad ng creative ay ang heuristic na paraan: Ang mga bata ay malutas ang isang problema sa gawain sa tulong ng isang tagapagturo, ang kanyang tanong ay naglalaman ng isang bahagyang solusyon sa problema o mga yugto nito. Maaari niyang imungkahi kung paano gawin ang unang hakbang. Pinakamaganda sa lahat, ang pamamaraang ito ay natanto sa pamamagitan ng heuristic na pag-uusap, sa kasamaang palad, bihirang ginagamit sa pagsasanay. Kapag ginagamit ang pamamaraang ito, ang salita, teksto, kasanayan, paraan ng kakayahang makita, atbp ay mahalaga din.

Sa kasalukuyan, ang isang problema ng pagtatanghal ng problema ay malawak na laganap, ang tagapagturo ay naglalagay ng mga problema, pagsisiwalat ng lahat ng hindi pagkakapare-pareho ng solusyon, ang lohika nito at isang abot-kayang sistema ng katibayan. Sinusunod ng mga bata ang lohika ng pagtatanghal, kontrolin ito sa pamamagitan ng pakikilahok sa proseso ng desisyon. Sa panahon ng problemang pagtatanghal, ginagamit din ang imahe, at ang praktikal na palabas ng pagkilos.

Ang mga pamamaraan ng pananaliksik, heuristic at pagtatanghal ng problema ay mga pamamaraan ng pag-aaral ng problema. Ang kanilang pagpapatupad sa proseso ng edukasyon ay nagpapalakas ng mga preschooler sa creative na pagmimina at paggamit ng kaalaman at kasanayan, tumutulong upang makabisado ang mga paraan ng pang-agham na kaalaman. Modernong pag-aaral Tiyaking isama ang itinuturing na karaniwang mga dictational na pamamaraan. Ang paggamit ng mga ito sa mga klase ng visual art ay isinasagawa na isinasaalang-alang ang mga detalye nito, mga gawain, nilalaman. Ang pagiging epektibo ng mga pamamaraan ay nakasalalay sa mga pedagogical na kondisyon ng kanilang aplikasyon.

Habang nagpapakita ang karanasan ng praktikal na gawain, ang paglikha ng isang espesyal na sistema ng mga kondisyon ng pedagogical ay kinakailangan para sa matagumpay na organisasyon ng mga aralin sa sining ng visual art. Alinsunod sa iba't ibang mga pamamaraang haka-haka, ang mga ito ay tinutukoy sa iba't ibang paraan. Nakagawa kami ng isang sistema ng mga kondisyon na direktang nakakaapekto sa pagpapaunlad ng artistikong pagkamalikhain ng mga preschooler, at ipinapanukala naming isaalang-alang ito. Naniniwala kami na ang grupong ito ng mga kondisyon ay:

Ang isang mahalagang kondisyon para sa pagpapaunlad ng artistikong pagkamalikhain ng mga preschooler sa mga klase ng visual art ay ang paggamit ng mga tagapagturo ng teknikal na pagsasanay, lalo na ang video at audio equipment, at mga espesyal na visual na benepisyo. Ang papel na ginagampanan ng visibility sa pagsasanay ay theoretically justified sa XVII century. Ya.a. Komensky, mamaya, ang ideya ng paggamit nito bilang ang pinakamahalagang didaktiko ahente ay binuo sa mga gawa ng maraming mga natitirang guro - I.G. Pestozzi, K.D. Ushinsky at iba pa. Ang halaga ng kakayahang makita sa pagsasanay ay nagbigay-diin sa Great Leonardo da Vinci, Artist A. Sapozhnikov, p.p. Cleaners at iba pa.

Ang matagumpay na pagpapatupad ng prinsipyo ng kakayahang makita sa pagsasanay ay posible sa aktibong aktibidad ng kaisipan ng mga bata, lalo na kapag ang "kilusan" ng mga kaisipan mula sa isang partikular na isa o, sa kabaligtaran, mula sa abstract sa isang partikular na nangyayari.

Sa lahat ng mga yugto ng mga klase, kung maaari, dapat kang magpasok ng mga creative, improvised at problema sa mga gawain. Isa sa mga pangunahing kinakailangan sa parehong oras - ang pagkakaloob ng mga bata ay posible na mas mataas na pedagogically naaangkop na kalayaan, na hindi nagbubukod ng pagbibigay sa kanila, kung kinakailangan, pedagogical assistance. Halimbawa, sa mga pangunahing klase, lalo na sa una, isang guro, na nag-aalok ng isa o isa pang balangkas, sa maraming mga kaso ay maaaring gumuhit ng pansin ng mga preschooler sa pangunahing bagay na kinakailangan at una sa lahat, ito ay kinakailangan upang mailarawan, maaari Ipakita ang tinatayang lokasyon ng mga bagay ng komposisyon sa sheet. Ang tulong na ito ay natural at kinakailangan at hindi humantong sa passivity ng mga sanggol sa visual na pagkamalikhain. Mula sa mga paghihigpit sa pagpili ng tema at balangkas, ang bata ay unti-unti na summed hanggang sa kanilang malayang pagpili.

Kabanata 2. Pagpaplano ng pampakay at paggawa ng mga visual na manwal para sa mga aralin sa programa na "Fine Art and Artistic Work"

Narito ang mundo - at sa mundong ito I.

Narito ang mundo - at sa mundong ito kami.

Ang bawat isa sa atin ay may sariling landas.

Ngunit sa isang batas ay lilikha tayo.

Hayaan ang tamang landas at mahirap na tinapay ng Lumikha.

At gusto ko ring ibigay ang slabbook.

Ngunit alisin ang mga palma mula sa mukha.

At muling bigyan ang puso. At muli.

Pag-ibig at kaalaman bilang mabuting kaibigan.

Madali mong ipasok ang aralin.

At nagpapaliwanag ng mga guys.

Lahat tayo, hanggang sa ang tawag ay hindi sinumpaan.

Lumilikha kami. Hindi namin alam sa walang kabuluhan.

Nagbibigay kami ng isang bahagi ng kaalaman sa.

Na nagsisilbing "mamimili" pa

Upang ang "tagalikha" ng lumalagong pagkatapos.

Programa "Fine Art And. artistikong trabaho"Ito ay isang holistic integrated course, na kinabibilangan ng lahat ng mga pangunahing uri: pagpipinta, graphics, iskultura, folk pandekorasyon sining, arkitektura, disenyo, kamangha-manghang at screen art. Ang mga ito ay pinag-aralan sa konteksto ng pakikipag-ugnayan sa iba pang mga sining at ang kanilang mga tiyak na relasyon sa buhay ng lipunan at mga tao.

Ang paraan ng systematizing ay ang laang-gugulin ng tatlong pangunahing uri ng artistikong gawain para sa visual spatial Arts.: Nakatutulong, visual, pandekorasyon.

Ang tatlong artistikong gawain ay ang batayan para sa dibisyon ng visual-spatial arts sa species: visual - painting, graphics, sculpture; nakabubuo - arkitektura, disenyo; Iba't ibang pandekorasyon at inilapat na sining. Ngunit sa parehong oras, ang bawat isa sa ganitong uri ng aktibidad ay likas sa paglikha ng anumang gawain ng sining at samakatuwid ay ang kinakailangang batayan para sa pagsasama ng buong iba't ibang mga uri ng sining sa isang solong sistema na hindi sa prinsipyo ng paglipat ng mga species, ngunit ayon sa ang prinsipyo ng uri ng artistikong aktibidad. Ang paglalaan ng prinsipyo ng mga artistikong gawain ay nagbibigay diin sa paglipat ng pansin hindi lamang sa mga gawa ng sining, kundi pati na rin sa aktibidad ng tao, upang makilala ang kanyang relasyon sa sining sa proseso ng pang-araw-araw na buhay.

Komunikasyon ng sining sa buhay ng isang tao, ang papel na ginagampanan ng sining sa araw-araw na buhay, ang papel na ginagampanan ng sining sa lipunan, ang kahalagahan ng sining sa pag-unlad ng bawat bata ay ang pangunahing kahulugan ng pamalo ng programa. Samakatuwid, kapag ang mga species ng artistikong aktibidad ay naka-highlight, ang gawain ay upang ipakita ang pagkakaiba sa pagitan ng kanilang mga social function.

Ang programa ay itinayo sa isang paraan upang magbigay ng mga schoolchildren na may malinaw na mga ideya tungkol sa sistema ng pakikipag-ugnayan ng sining sa buhay. Nakikita ito upang maakit ang karanasan sa buhay ng mga bata, mga halimbawa mula sa nakapalibot na katotohanan. Ang trabaho batay sa pagmamasid at karanasan sa aesthetic ng nakapalibot na katotohanan ay isang mahalagang kondisyon para sa pagpapaunlad ng materyal ng mga bata. Ang pagnanais na ipahayag ang kanyang saloobin sa katotohanan ay dapat maglingkod bilang pinagmumulan ng pag-unlad ng makasagisag na pag-iisip.

Ang isa sa mga pangunahing layunin ng pagtuturo ng sining ay ang gawain ng pag-unlad sa isang interes ng bata panloob na mundo Isang tao, ang kakayahan ng "pagpapalalim mismo", kamalayan ng kanilang mga panloob na karanasan. Ito ang susi sa pag-unlad ng empatiya.

Ang artistikong gawain ng mga bata sa mga aralin ay nakakahanap ng iba't ibang anyo ng pagpapahayag: isang imahe sa eroplano at sa halaga (kalikasan, sa pamamagitan ng memorya, sa pamamagitan ng pagsusumite); pandekorasyon at nakabubuo trabaho; Pagdama ng mga phenomena ng katotohanan at gawa ng sining; Talakayan ng gawain ng mga kasama, ang mga resulta ng kolektibong pagkamalikhain at indibidwal na trabaho sa mga aralin; Pag-aaral art Heritage.; Pinili ng nakapagpapaliwanag na materyal sa mga paksa na pinag-aralan; Pakikinig sa Musika I. literary Works. (folk, classic, moderno).

Ipinakilala ng mga aralin ang dramaturgy ng laro sa paksa sa ilalim ng pag-aaral, may mga koneksyon sa musika, panitikan, kasaysayan, kahirapan. Upang makaranas ng creative na komunikasyon, ang mga kolektibong gawain ay ipinakilala sa programa. Napakahalaga na ang kolektibong artistikong pagkamalikhain ng mga estudyante ay makahanap ng paggamit sa disenyo ng mga interior ng paaralan.

Ang sistematikong pag-unlad ng artistikong pamana ay nakakatulong upang malaman ang sining bilang isang espirituwal na salaysay ng sangkatauhan, bilang kaalaman ng relasyon ng tao patungo sa kalikasan, lipunan, ang paghahanap para sa katotohanan. Sa buong kurso ng pagsasanay, ang mga paaralan ay nakilala ang natitirang mga gawa ng arkitektura, eskultura, pagpipinta, graphics, pandekorasyon at inilapat na sining, pag-aaral ng klasiko at katutubong sining. iba't-ibang bansa At epochs. Malaking kahalagahan ay kaalaman artistic culture. Ang kanyang mga tao.

Ang integridad at pagkakasunud-sunod ng pag-unlad ng programa ay nakakatulong upang magbigay ng malakas na emosyonal na kontak sa sining sa bawat yugto ng pagsasanay, hindi nagpapahintulot sa mga mekanikal na repetitions, pag-aangat taon-taon, mula sa aralin sa aralin, sa mga hakbang ng kaalaman tungkol sa bata ng Personal. ugnayan ng tao sa mundo ng sining at emosyonal na kultura.

Ang artistikong kaalaman, kasanayan at kasanayan ay ang pangunahing paraan ng attachment sa artistikong kultura. Form, proporsyon, espasyo, liwanag dial, kulay, linya, lakas ng tunog, materyal texture, ritmo, komposisyon ay naka-grupo sa paligid ng pangkalahatang mga pattern ng artistic at makasagisag na mga wika, pandekorasyon, nakagagaling na sining. Ang mga paraan ng artistikong mga estudyante ng pagpapahayag ay pinagkadalubhasaan sa buong pagsasanay.

Tatlong paraan ng artistikong pag-unlad na katotohanan ay ang pictorial, pandekorasyon at nakabubuo - sa elementarya na ginagawa nila para sa mga bata pati na rin ang pag-iisip, kawili-wili at abot-kayang mga gawain sa sining: mga larawan, dekorasyon, mga gusali. Ang patuloy na praktikal na pakikilahok ng mga bata sa mga tatlong aktibidad ay nagbibigay-daan sa iyo upang sistematikong ilakip ang mga ito sa mundo ng sining. Dapat itong isipin na, iniharap sa elementarya sa isang form ng laro bilang mga "Brothers-Masters" na mga imahe, dekorasyon, mga gusali, ang tatlong uri ng artistikong gawain ay dapat samahan ang mga mag-aaral sa lahat ng mga taon ng pag-aaral. Tinutulungan nila ang unang pagbabahagi ng structurally, at samakatuwid ay nauunawaan ang mga gawain ng sining sa nakapalibot na buhay, at pagkatapos ay makakatulong sa isang mas kumplikadong pagsasakatuparan ng sining.

Sa lahat ng pinaghihinalaang kalayaan ng pedagogical pagkamalikhain, kinakailangan upang patuloy na tandaan ang malinaw na integridad ng istruktura ng programang ito, ang mga pangunahing layunin at mga layunin ng bawat taon at isang-kapat upang matiyak ang pagpapatuloy ng progresibong pag-unlad ng mga estudyante.

2.1. Mga batayan ng artistikong pagsusumite (Programang Pangunahing Paaralan)

1st grade (30-60 h)

Inilalarawan mo, palamutihan at build.

Tatlong uri ng mga artistikong aktibidad na tumutukoy sa lahat ng mga varieties ng visual spatial arts ay batay sa unang, entrance class.

Upang matulungan ang mga bata (at guro) ay isang laro, makasagisag na anyo ng pagpasok: "Tatlong Brother Masters - isang wizard ng imahe, isang dekorasyon ng wizard at isang master ng konstruksiyon." Ang pagtuklas para sa mga bata ay dapat na marami sa kanilang pang-araw-araw na mga laro sa sambahayan ay artistikong gawain - katulad ng mga adult artists ay nakikibahagi (hindi pa sining). Upang makita sa nakapalibot na buhay, ang gawain nito o ang Brother Master ay isang kagiliw-giliw na laro. Mula dito at ang kaalaman ng mga kurbatang sining sa buhay ay nagsisimula. Narito ang guro ay naglalagay ng pundasyon sa kaalaman ng isang malaking, kumplikadong mundo ng mga plastic arts. Kasama rin sa gawain ng taong ito ang kamalayan na gumagana ang "Masters" sa ilang mga materyales ay kinabibilangan ng pangunahing pag-unlad ng mga materyal na ito.

Ngunit ang "Masters" ay lumitaw bago ang mga bata ay hindi lahat nang sabay-sabay. Una sila ay nasa ilalim ng "hindi nakikitang sumbrero." Sa unang quarter, ito ay tumatagal ng "cap" at nagsisimula sa lantaran na makipaglaro sa mga bata ng "Master of Image". Sa ikalawang isang-kapat, makakatulong siya na alisin ang "hindi nakikitang sumbrero" sa "wizard ng dekorasyon", sa ikatlo - na may "Master of Construction". At sa ikaapat, ipinapakita nila ang mga bata na hindi sila mabubuhay nang walang kaibigan at laging nagtutulungan. Dapat itong isipin at isang espesyal na kahulugan ng pangkalahatan na mga aralin: sa kanila, sa pamamagitan ng gawain ng bawat "master", ang mga likhang sining ng mga bata na may pang-adultong sining, na may nakapalibot na katotohanan, ay nauugnay.

Paksa 1. Ilalarawan mo.
Kakilala sa "Master of Image" (8-16 H)

Ang "Master of image" ay nagtuturo at naglalarawan.
At ang lahat ng kasunod na mga taon ng pag-aaral ay makakatulong sa mga bata na ito - tulungan kang makita, isaalang-alang ang mundo. Upang makita, kailangan mo hindi lamang panoorin, ngunit din gumuhit ng iyong sarili. Dapat itong matuto. Narito ang mga pundasyon ng pag-unawa sa napakalaking papel ng imahe sa buhay ng mga tao, sa mga darating na taon ang guro ay bubuo ng pang-unawa na ito. Sa pagbubukas ng quarter, ang katunayan na sa sining ay hindi lamang isang artist, kundi pati na rin ang viewer. Ang pagiging isang mahusay na manonood - masyadong, kailangan mong matuto, at ang "master ng imahe" ay nagtuturo sa amin sa ito.

Ang gawain ng "Masters" ay at nagtuturo sa mga bata sa pangunahing karanasan ng pagmamay-ari ng isang naa-access na primaryang paaralan na may mga materyales. Ang karanasang ito ay lalalim at palawakin sa lahat ng karagdagang trabaho.

Ang "Master of the image" ay tumutulong upang makita, itinuturo na isaalang-alang

Pag-unlad ng pagmamasid at analytic kakayahan sa mata. Mga fragment ng kalikasan. Mga Hayop - Ano ang hitsura nila at kung ano ang naiiba sa bawat isa.

Mga materyales: papel, marker o mga lapis ng kulay, o tisa.

Manonood: Mga slide na naglalarawan ng mga larawan ng mga hayop o mga buhay na hayop.

Serye ng pampanitikan: Poems tungkol sa mga hayop, tungkol sa mga noses at tails.

Musical Row.: K. sen sans, suite "carnival animals".

Maaari mong ilarawan ang lugar

Nai-update sa iba't ibang mga batik - lumot sa bato, scree sa dingding, mga pattern sa marmol sa subway at subukan upang makita ang anumang mga imahe sa kanila. Lumiko ang isang mantsa sa imahe ng maliit na hayop. Ang mantsa, nakadikit o iguguhit, na inihanda ng guro.

Mga materyales: Pencil, chalk, black mascara, black felt-tip pen.

Manonood: Mga guhit para sa mga aklat tungkol sa mga hayop E. Scharushina, v.Lecedeva, T.Mavrina, M.Miturich at iba pang mga artist na nagtatrabaho ng mantsa.

Ay maaaring portrayed sa volume

Buksan ang bukol ng plasticine sa ibon. Lrack. Panoorin at isipin kung ano ang mga volumetric item sa isang bagay na katulad, halimbawa, patatas at iba pang mga gulay, spitches sa kagubatan o parke.

Mga materyales: Plasticine, stack, table.

Manonood: Mga slide ng mga natural na volume ng mga nagpapahayag na mga form o tunay na mga bato, ang anyo ng kung saan ay nagpapaalala ng isang bagay.

Maaari mong ilarawan ang isang linya

Maaaring masabi ang linya. "Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong sarili" - pagguhit o isang bilang ng sunud-sunod na mga guhit.

Mga materyales: Papel, itim na fedeaster o lapis.

Manonood: Linear illustrations ng mga libro ng mga bata, mga guhit sa mga tema ng Pychs S. Marshak, A. Barto, D. Gharms na may masayang, malikot na pag-unlad ng balangkas.

Serye ng pampanitikan: Merry poems tungkol sa buhay sa bahay.

Musical Row.: Mga awit ng sanggol tungkol sa buhay sa pamilya.

Maaari mong ilarawan kung ano ang hindi nakikita (mood)

I-picture ang kagalakan at ilarawan ang kalungkutan. Gumuhit kami ng musika - ang gawain upang ipahayag sa imahe ng imahe ng contrasting para sa mood ng musical play.

Mga materyales: Puting papel, kulay na marker, mga lapis ng kulay o tisa.

Musical Row.: Mga melodie na masaya at malungkot.

Ang aming mga pintura

Sample na pintura. Ang kagalakan ng komunikasyon sa mga pintura. Pag-master ng mga kasanayan ng organisasyon ng lugar ng trabaho at ang paggamit ng mga pintura. Pangalan ng kulay. Na sa buhay ay nagpapaalala sa bawat kulay. Game Imahe ng isang makulay na multicolor rug.

Mga materyales: Paints, gouache, malaki at manipis na brushes, puting papel.

Mga artista at mga manonood (pangkalahatan ng paksa)

Ang pagiging isang viewer ay kawili-wili at hindi madali. Dapat itong matuto. Kakilala sa konsepto ng "trabaho ng sining". Larawan. Iskultura. Kulay at pintura sa mga kuwadro na gawa ng mga artist. Pag-unlad ng mga kasanayan sa pang-unawa. Pag-uusap.

Manonood: V.Vava Gogh "Sunflowers", N. Rierich "Mga bisita sa ibang bansa", v.Vasnetsov "Tatlong Bogatire", S. Konchalovsky "Lilac", M.Vrubel "Tsarevna Swan".

Paksa 2. Palamutihan mo.
Kakilala sa "Master of Decoration" (7-14 H)

Ang "master ng imahe", kung kanino nakilala ang mga bata sa unang quarter - "master ng kaalaman", matulungin na pag-aayos sa buhay. Ang "Master of Decoration" ay ganap na naiiba - ito ay isang "master ng komunikasyon." Inorganisa niya ang komunikasyon ng mga tao, tinutulungan silang makilala ang kanilang mga tungkulin. Ngayon pumunta kami hiking, bukas upang gumana, pagkatapos ay sa bola - at damit na makipag-usap tungkol sa mga papel na ito, tungkol sa kung sino tayo ngayon, kung ano ang gagawin namin. Maliwanag, siyempre, ang gawaing ito na "Wizard Decoration" ay nagpapakita ng sarili sa mga bals, carnavals, sa theatrical productions.

At sa kalikasan, nakikilala natin ang mga ibon o butterflies mula sa iba sa pamamagitan ng kanilang mga dekorasyon.

Ang mundo ng kalikasan ay puno ng mga dekorasyon

Pag-unlad ng pagmamasid. Karanasan ng aesthetic impression. Dekorasyon ng mga pakpak ng butterfly. Ang butterfly ay nagdudulot sa cut-off workpiece o maaaring iguguhit (malaki, sa buong sheet) ng mga bata sa aralin. Mature at kagandahan ng mga pattern sa likas na katangian.

Mga materyales: Gouache, malaki at manipis na brushes, kulay o puting papel.

Manonood: Mga slide ng "butterfly", koleksyon ng mga butterflies, mga libro sa kanilang imahe.

Isang imahe ng isang eleganteng ibon sa isang pamamaraan ng volumetric applique, collage. Pag-unlad ng isang pandekorasyon pakiramdam ng pagsasama-sama ng mga materyales, ang kanilang mga kulay at mga texture.

Mga materyales: Maraming kulay at kaugalian na papel, gunting, pandikit.

Manonood: Mga slide at mga aklat na naglalarawan ng iba't ibang mga ibon.

Musical Row.: Mga bata o katutubong awit na may isang malinaw na laro, pandekorasyon sandali (ringing kampanilya, imitasyon ng pagkanta ng ibon).

Ang kagandahan ay dapat mapansin

Isang bagay na walang kapararakan at "hindi inaasahang" kagandahan sa kalikasan. Isaalang-alang ang iba't ibang mga ibabaw: puno bark, wave foam, droplets sa mga sanga, atbp. Pag-unlad ng isang pandekorasyon pakiramdam ng texture. Karanasan ng mga visual na tula na impression.

Imahe ng backrest butiki o puno bark. Kagandahan ng texture at pattern. Kakilala sa pamamaraan ng isang kulay na monotype.

Mga materyales: Para sa isang guro - roller para sa rolling, diluted na may tubig gouache o typographic pintura; Para sa mga bata - plastic suites, linoleum o tile, papel sheet, lapis.

Manonood: Mga slide ng iba't ibang mga ibabaw: bark, lumot, ripples sa tubig, pati na rin ang mga slide na nagpapakita ng mga lizards, snake, frogs. Kung maaari, isang tunay na bark, unggoy ng kahoy, mga bato.

Paano kapag pinalamutian ng lalaki ang sarili nito

Ang lahat ng mga dekorasyon ng isang tao ay nagsasalita tungkol sa kanilang may-ari. Ano ang maaaring sabihin sa mga dekorasyon. Isaalang-alang namin ang mga character ng engkanto Tale - ano ang kanilang mga dekorasyon. Paano nila matutulungan kaming makilala ang mga bayani. Mga larawan ng napiling hindi kapani-paniwala bayani at ang kanilang mga dekorasyon.

Mga materyales: Kulay na papel, gouache, brush.

Manonood: Mga slide o mga guhit na may mga character ng sikat na engkanto tales.

Serye ng pampanitikan: Mga Fragment of Fairy Tales na may paglalarawan panlabas na pagtingin Bayani.

Musical Row.: Mga kanta ng hindi kapani-paniwala bayani.

Ang "Master of Decoration" ay tumutulong upang gumawa ng holiday

Palamuti sa kuwarto. Produksyon ng maligaya Bagong Taon ng mga garland at mga bituin. Dekorasyon ng klase at ang iyong tahanan para sa mga pista opisyal ng Bagong Taon. Collective Panel "New Year Tree".

Mga materyales: Kulay na papel, gunting, kola, palara, serpentine.

Manonood: Ang gawain ng mga bata ay gumanap para sa isang isang-kapat.

Serye ng pampanitikan: Mga tula tungkol sa holiday ng Bagong Taon.

Musical Row.: Pasko at Bagong Taon maligaya na mga kanta, P. Tchaikovsky fragment ng ballet na "Nutcracker".

Paksa 3. Bumuo ka.
Kakilala sa "Master of Building" (10-20 oras)

"Master of image" - "Master of Cognition", "Master of Decoration" - "Master of Communication", "Master of Building" - ito ay isang "master of creation" kapaligiran ng paksa Buhay.

Sa kuwarter na ito, ang kanyang mga kapatid ay inalis mula sa kanya ang "hindi nakikitang sumbrero" at ipinapadala sa kanya ang mga brazers ng board. Maaaring malaman ng mga tao ang mundo at makipag-usap, pagkakaroon lamang ng organisadong kapaligiran ng tao. Bawat tao ay nagtatayo mula sa primitive times. Ang mga bata sa kanilang mga laro mula sa buhangin, mga cube, mga upuan ay itinayo - anumang kasintahan. Bago ang simula ng isang isang-kapat, ang guro (sa tulong ng mga bata) ay dapat mangolekta ng mas maraming hangga't maaari "gusali materyal": mga kahon mula sa gatas, yogurts, bota, atbp.

Bahay para sa iyong sarili

Imahe ng imbento sa bahay. Pag-unlad ng imahinasyon. Imbentuhin ang isang bahay sa iyong sarili. Iba't ibang mga bahay mula sa iba't ibang kamangha-manghang mga character. Paano mo hulaan kung sino ang nakatira sa bahay. Iba't ibang mga bahay para sa iba't ibang mga gawa.

Mga materyales: Kulay na papel, gouache, brushes; o mga marker, o mga lapis ng kulay.

Manonood: Ilustrasyon ng mga aklat ng mga bata na may larawan sa pabahay.

Musical Row.: Mga kanta ng sanggol tungkol sa mga tagabuo ng pantasya.

Ano ang maaaring imbento sa bahay

Lushing hindi kapani-paniwala bahay sa anyo ng mga gulay at prutas. Pagtayo mula sa mga kahon at papel ng mga komportableng bahay para sa isang elepante, dyirap at buwaya. Ang elepante ay malaki at halos parisukat, ang dyirap ay isang mahabang leeg, at ang buwaya ay napakatagal. Natututo ang mga bata na maunawaan ang pagpapahayag ng mga sukat at ang disenyo ng form.

Mga materyales: Plasticine, stack, basahan, plato.

Manonood: Mga guhit para sa mga engkanto tales A.Milna "Winnie Pooh", n.nosova "Dunno sa bulaklak lungsod", J. Zodari "Chipollino", A. Volkova "ang wizard ng Emerald City".

Serye ng pampanitikan: Mga paglalarawan ng mga hindi kapani-paniwala na bayan.

Musical Row.: Musika sa cartoon at chipollino ballet.

Ang "Master of Building" ay nakakatulong na magkaroon ng isang lungsod

"Fairy Tale City". Imahe ng imahe ng lungsod para sa isang tiyak na engkanto kuwento. Disenyo game City. Game Sa Arkitekto.

Mga materyales: Gouache, kulay o puting papel, malawak at manipis na brushes, mga kahon ng iba't ibang mga hugis, siksik na papel, gunting, kola.

Manonood: Ilustrasyon ng mga aklat ng mga bata.

Serye ng pampanitikan: Mga paglalarawan ng hindi kapani-paniwala na lunsod mula sa gawaing pampanitikan.

Ang lahat ng nakikita natin ay may disenyo

Gumawa ng mga larawan ng iba't ibang mga hayop - isang disenyo ng zoo ng mga kahon. Gumawa mula sa mga kahon ng masaya aso ng iba't ibang mga breed. Ang materyal ay maaaring mapalitan ng appliqué: Ang iba't ibang mga larawan ng mga aso ay ginawa mula sa malagkit sa isang sheet ng pre-prepared single-color paper crops ng iba't ibang mga geometric na hugis.

Mga materyales: Iba't ibang mga kahon, kulay at puting makapal na papel, kola, gunting.

Manonood: Mga larawan ng mga hayop o pagpaparami ng mga larawan ng mga hayop.

Maaaring itayo ang lahat ng mga item

Pagdidisenyo mula sa papel, mga pakete, nakatayo, kulay at mga laruan.

Mga materyales: Kulay o puting papel, gunting, kola.

Manonood: Mga slide S. iba't ibang mga itemnaaayon sa gawain.

Serye ng pampanitikan: Poems tungkol sa maligaya mas matapang Masters.

Bahay sa labas at sa loob

Ang bahay ay "mukhang" sa kalye, ngunit nakatira sa loob ng bahay. "Sa loob" at "labas" ay napaka-interrelated. Isang imahe ng bahay sa anyo ng mga titik ng alpabeto na parang may mga transparent na pader. Paano ka nakatira sa mga bahay-titik maliit na alpabetikong lalaki, tulad ng mga kuwarto, hagdan, bintana ay matatagpuan doon.

Mga materyales: Papel (puti o kulay), mga lapis o kulay na mga krayola.

Manonood: Ilustrasyon ng mga aklat ng mga bata.

Lungsod kung saan tayo nakatira

Tungkulin: "Gumuhit ako ng iyong paboritong lungsod." Imahe "sa pamamagitan ng impression" pagkatapos ng isang iskursiyon.

Mga materyales: Papel, gouache, brushes o chalk (sa pamamagitan ng pagpili ng isang guro).

Serye ng pampanitikan: Mga tula tungkol sa iyong lungsod.

Musical Row.: Mga awit tungkol sa iyong lungsod.

Pangkalahatan ang mga paksa ng isang isang-kapat

Ang gawain: Eksibisyon ng mga gawa na ginawa para sa isang isang-kapat. Natututo ang mga bata na panoorin at talakayin ang gawain ng bawat isa. Laro sa mga artist at tagapanood. Maaari kang gumawa ng pangkalahatan panel na "aming lungsod" o "Moscow".

Tema 4. "Ang mga imahe ng Wizard, mga dekorasyon, mga gusali" ay laging nagtutulungan (5-10 oras)

Malaman pinagsamang trabaho "Masters" sa kanilang mga gawa ng mga nakaraang quarters at sa mga gawa ng sining.

Ang isang pangkalahatan dito ay ang 1st aralin. Ang kanyang layunin ay upang ipakita ang mga bata na sa katunayan ang aming tatlong "Masters" ay hindi mapaghihiwalay. Patuloy nilang tinutulungan ang bawat isa. Ngunit ang bawat "master" ay may sariling trabaho, ang appointment nito. At sa partikular na trabaho, ang isa sa mga "Masters" ay palaging ang pangunahing isa. Halimbawa, ang aming mga larawan ng mga larawan: Saan ang gawain ng "Master of Building"? At ngayon ang mga gawaing ito ay pinalamutian ng klase. At sa mga gawa kung saan ang pangunahing bagay ay ang "Wizard of Decoration", paano nakatulong sa kanya ang "Master of Image", "Master of Building"? Ang pangunahing bagay ay tandaan sa mga guys, kung ano ang eksaktong ang papel ng bawat "master" at kung ano ang tinulungan niya matuto. Sa klase ay dapat ipakita nangungunang mga gawa Mga bata para sa buong taon. Isang uri ng eksibisyon sa pag-uulat. Ito ay kanais-nais na ang bawat bata ay may ilang uri ng trabaho. Natututo ang mga bata na pag-usapan ang kanilang mga gawa at tungkol sa mga guhit ng kanilang mga kasama. Sa pagtatapos ng aralin, ang mga slide ng mga gawa ng pang-adultong sining ay ipinakita, at dapat i-highlight ng mga bata ang "pakikilahok" ng bawat "master" sa mga gawaing ito: isang plorera na may isang makasagisag na pattern; plorera, ang anyo ng kung saan ay isang bagay na naglalarawan ng isang bagay; Larawan na may arkitektura konstruksiyon; Fountain na may iskultura; Palace interior na may maliwanag na palamuti, iskultura at kuwadro na gawa; Ang loob ng isang modernong gusali na may monumental painting.

Ang "Masters" ay tutulong sa amin na makita ang mundo ng mga engkanto tales at iguhit ito

Mga kolektibong panel at na-customize na mga larawan.

Mga materyales: Papel, gouache, brushes, gunting, pandikit, kulay na papel, palara.

Manonood: Musika mula sa mga cartoons, pelikula o ballet para sa engkanto kuwento.

Serye ng pampanitikan: Tale na pinili ng guro.

Mapagmahal na aralin. Kasanayan upang makita

Pagmamasid ng mga wildlife mula sa pananaw ng "tatlong panginoon". Komposisyon "Hello, Summer!" Sa pamamagitan ng mga impression ng kalikasan.

2nd class (34-68 h)

Ikaw at sining

Ang tema na "Ikaw at Art" ay ang pinakamahalaga para sa konsepto na ito, naglalaman ito ng mga pangunahing subtip na kinakailangan para sa pangunahing attachment sa art bilang isang kultura. Dito at ang mga unang elemento ng wika (makasagisag na gusali) ng mga plastic art at ang mga pangunahing kaalaman ng pag-unawa sa kanilang kaugnayan sa nakapalibot na buhay ng bata. Ang pag-unawa sa wika at relasyon sa buhay ay binuo sa isang malinaw na pamamaraan ng pagkakasunud-sunod. Ang kanyang paglabag ay hindi kanais-nais.

Ang gawain ng lahat ng mga paksang ito ay ang pagpapakilala ng mga guys sa mundo ng sining, emosyonal na konektado sa mundo ng kanilang mga personal na obserbasyon, mga karanasan, naisip.

Paksa 1. Ano at paano gumagana ang mga artist (8-16 na oras)

Dito, ang pangunahing gawain ay upang maging pamilyar sa mga nagpapahayag na mga pagkakataon. mga materyales sa sining. Ang pagtuklas ng kanilang pagka-orihinal, kagandahan at likas na katangian ng materyal.

Tatlong pangunahing pintura ang pagbuo ng pagkawala ng mundo

Pangunahing at composite na mga kulay. Ang kakayahang maghalo ng pintura nang sabay-sabay sa trabaho - mabuhay ang komunikasyon ng mga pintura. Pail na may mga bulaklak, pagpuno ng malalaking larawan ng buong sheet (walang paunang pagguhit) sa pamamagitan ng memorya at impression.

Mga materyales: Gouache (tatlong pintura), malalaking brushes, malalaking sheet ng puting papel.

Manonood: live na bulaklak, mga slide ng bulaklak, namumulaklak na parang; visual Aids.nagpapakita ng tatlong pangunahing pintura at ang kanilang paghahalo (composite colors); Praktikal na palabas ng paghahalo ng gaishews.

Limang paints - lahat ng kayamanan ng kulay at tono

Madilim at maliwanag. Mga kulay ng kulay. Kakayahang ihalo ang mga pintura ng kulay na may puti at itim. Isang imahe ng mga natural na elemento sa malalaking sheet ng papel sa pamamagitan ng malalaking brushes na walang paunang pagguhit: bagyo, bagyo, pagsabog ng bulkan, ulan, hamog na ulap, maaraw na araw.

Mga materyales: Gouache (limang kulay), malaking brush, malalaking sheet ng anumang papel.

Manonood: Mga slide ng kalikasan sa mga malinaw na binibigkas na estado: bagyo, bagyo, atbp. Sa mga gawa ng mga artist (N. Rierich, I. Levitan, A. Kindji, atbp.); Praktikal na nagpapakita ng mga kulay ng paghahalo.

Pastel at kulay na krayola, watercolor - nagpapahayag ng mga pagkakataon

Soft velvety pastel, pagkalikido ng transparent watercolor - matutunan upang maunawaan ang kagandahan at pagpapahayag ng mga materyales na ito.

Isang imahe ng taglagas kagubatan (memorya at impression) pastel o watercolor.

Mga materyales: Pastel o tisa, watercolor, white paper, malupit (wrapping).

Manonood: Pagmamasid ng kalikasan, ang mga slide ng taglagas kagubatan at ang gawain ng mga artist sa paksang ito.

Serye ng pampanitikan: A. Pushkin poem, s.senin poem.

Musical Row.: P. Tchaikovsky "Autumn" (mula sa cycle na "Seasons").

Nagpapahayag ng mga aplikasyon

Ang ideya ng ritmo spots banig sa tema ng Autumn Earth na may nahulog dahon. Group ng trabaho (1-3 panel), memorya at impression.

Mga materyales: May kulay na papel, hiwa ng tela, thread, gunting, pandikit, papel o canvas.

Manonood: Mga live na dahon, mga slide ng taglagas kagubatan, lupa, aspalto na may mga nahulog na dahon.

Serye ng pampanitikan: F. Tyutchev "dahon".

Musical Row.: F. Shopen Nocturne, P. Tchaikovsky "Setyembre" (mula sa "Seasons" cycle).

Nagpapahayag ng mga graphic na materyales

Kagandahan at linya ng pagpapahayag. Manipis at makapal, palipat-lipat at mga linya sa pagmamaneho. Isang imahe ng isang taglamig kagubatan sa puting sheet ng papel (sa pamamagitan ng impression at memorya).

Mga materyales: Mascara (Black Gouache, tinta), feather, wand, manipis na brush o karbon.

Manonood: Mga obserbasyon ng kalikasan o mga slide ng mga puno ng kagubatan ng taglamig.

Serye ng pampanitikan: M. Prishvin "Mga Kwento ng Kalikasan."

Musical Row.: P. tchaikovsky "Disyembre" (mula sa cycle na "Seasons").

Nagpapahayag ng mga materyales para sa trabaho sa dami

Ang isang imahe ng hayop ng katutubong gilid ay impressed at sa memorya.

Mga materyales: Plasticine, stack, table.

Manonood: pagmamasid ng mga nagpapahayag na volume sa kalikasan: Roots, bato, mga slide ng hayop at mga gawaing iskultura, mga slide at maliit na plastic mula sa iba't ibang mga materyales sa orihinal; Pag-aanak ng mga gawa ng iskultor v.vatagin.

Serye ng pampanitikan: V. Bianki "Mga kwento tungkol sa mga hayop."

Nagpapahayag ng mga pagkakataon sa papel

Pag-unlad na may baluktot, pagputol, papel gluing. Paglipat ng flat sheet sa iba't ibang mga volumetric form. Bonding simpleng volumetric form (kono, silindro, "gubat", "harmonica"). Ang pagtatayo ng palaruan para sa mga may pakpak na hayop (indibidwal, mga grupo, sama-sama). Gumana sa imahinasyon; Kung mayroong karagdagang aralin, maaari kang magbigay ng isang origami na gawain.

Mga materyales: papel, gunting, kola.

Manonood: Mga slide ng arkitektura, mga layout ng mga nakaraang taon, na ginagampanan ng mga mag-aaral, na nagpapakita ng mga diskarte sa trabaho.

Para sa artist, ang anumang materyal ay maaaring maging nagpapahayag (isang buod ng mga paksa ng quarters)

Pag-unawa sa kagandahan ng mga artistikong materyales at ang kanilang mga pagkakaiba: Gouache, watercolor, krayola, pastel, graphic na materyales, plasticine at papel, "hindi inaasahang" materyales.

Isang imahe ng isang gabi-gabi maligaya lungsod sa tulong ng "hindi inaasahang" materyales: serpentine, confetti, buto, thread, damo, atbp. Laban sa background ng madilim na papel.

Paksa 2. Reality and Fantasy (7-14 H)

Imahe at katotohanan

Ang kakayahang mapansin, tingnan, maging mapagmasid. Ang "Master of image" ay nagtuturo upang makita ang mundo sa paligid natin. Mga larawan ng mga hayop o hayop, nakikita sa zoo, sa nayon.

Mga materyales: Gouache (isa o dalawang pintura), kulay na papel, brush.

Manonood: Mga gawa ng sining, mga larawan na naglalarawan ng mga hayop.

Imahe at pantasiya

Ang kakayahang mag-fantasize. Pantasiya sa buhay ng mga tao. Isang imahe ng mga hindi kapani-paniwala, hindi umiiral na mga hayop at mga ibon, pagkonekta sa mga elemento ng iba't ibang mga hayop at kahit mga halaman. Fairy Tale Characters.: Dragons, centaurs, atbp.

Mga materyales: Gouache, brushes, malaking sheet ng papel, mas mabuti kulay, tinted.

Manonood: Mga slide ng tunay at kamangha-manghang mga hayop sa mga kahoy na wikang Russian at bato, sa European at Eastern Art.

Musical Row.: mga kamangha-manghang larawan Mula sa mga musikal na gawa.

Palamuti at katotohanan

Pag-unlad ng pagmamasid. Ang kakayahang makita ang kagandahan sa kalikasan. Ang "Master of Decoration" ay natututo mula sa kalikasan. Larawan ng web na may hamog at sanga ng mga puno, snowflakes at iba pang mga uri ng mga dekorasyon na may mga linya (indibidwal, sa memorya).

Mga materyales: Coal, chalk, brush manipis, tina para sa mga pilikmata o gouache (isang kulay), papel.

Manonood: Mga slide ng mga fragment ng kalikasan, na nakikita ng mga mata ng artist.

Palamuti at pantasiya

Walang pantasiya, imposibleng lumikha ng anumang mga dekorasyon. Dekorasyon ng isang naibigay na hugis (kwelyo, pangangasiwa, kokoshnik, bookmark).

Mga materyales: Anumang graphic na materyal (isa o dalawang kulay).

Manonood: Mga slide ng puntas, alahas, bead sewing, pagbuburda, atbp.

Musical Row.: Rhythmic combinations na may predominance ng isang paulit-ulit na ritmo.

Gusali at katotohanan

Ang "Master of Building" ay natututo mula sa kalikasan. Ang kagandahan at kahulugan ng mga likas na disenyo - honeycombs ng bees, poppy ulo at mga form ng mundo sa ilalim ng dagat - dikya, algae. Indibidwal na kolektibong trabaho. Pagdidisenyo mula sa papel na "Underwater World".

Mga materyales: papel, gunting, kola.

Manonood: Mga slide ng iba't ibang mga gusali (bahay, mga bagay), natural na mga istraktura at mga form.

Gusali at pantasiya

Ang "Master of Construction" ay nagpapakita ng mga posibilidad ng pantasya ng isang tao sa paglikha ng mga bagay.

Paglikha ng mockups ng mga kamangha-manghang mga gusali, istruktura: hindi kapani-paniwala lungsod. Indibidwal, grupo ng trabaho sa imahinasyon.

Mga materyales: papel, gunting, kola.

Manonood: Mga slide ng mga gusali na maaaring gumising ng pantasiya ng mga bata, mga gawa at mga proyekto ng mga arkitekto (L.Corbuzier, A.Goodi), trabaho ng mga nakaraang taon.

"Brothers-Masters of Images, Decorations and Buildings" ay laging nagtutulungan (pangkalahatan ng paksa)

Ang pakikipag-ugnayan ng tatlong uri ng artistikong gawain. Pagdidisenyo (pagmomolde) sa dekorasyon christmas tree toys.naglalarawan ng mga tao, hayop, halaman. Kolektibong panel.

Mga materyales: Papel, gunting, pandikit, gouache, manipis na brush.

Manonood: Trabaho ng mga bata para sa isang isang-kapat, mga slide at orihinal na mga gawa.

Paksa 3. Ano ang sinasabi ng sining (11-22 h)

Ito ay sentro at ang pinakamahalagang paksa ng taon. Ang nakaraang dalawang ay nagdaragdag dito. Ang pangunahing gawain ay upang makabisado ang katotohanan na sa sining ay wala at hindi naglalarawan, ay hindi palamutihan, hindi ito itinayo tulad nito, para lamang sa sining. "Brothers - Masters", iyon ay, sining, nagpapahayag ng mga damdamin at pag-iisip ng tao, pag-unawa, iyon ay, ang saloobin sa katotohanan na ang mga tao ay naglalarawan, sa isa o kung ano ang pinalamutian nila, ang konstruksiyon ay ipinahayag ng saloobin sa kung sino at kung saan sila ay binuo. Bago iyon, ang tanong ng pagpapahayag ay naramdaman ng mga bata sa mga gawa lamang sa antas ng emosyonal. Ngayon, para sa mga bata, dapat itong pumunta sa antas ng kamalayan, upang maging isa pa at pinakamahalagang pagtuklas. Lahat ng kasunod na tirahan at mga taon ng pagsasanay sa programa Ang paksang ito ay patuloy, sa bawat isang-kapat, ang bawat gawain ay dapat na bigyang diin, pinagsama-sama sa pamamagitan ng proseso ng pang-unawa at ang proseso ng paglikha. Ang bawat gawain ay dapat magkaroon ng emosyonal na oryentasyon, bumuo ng kakayahang makita ang mga kakulay ng damdamin at ipahayag ang mga ito sa praktikal na gawain.

Pagpapahayag ng katangian ng nakalarawan na mga hayop

Isang imahe ng masaya hayop, mabilis, pagbabanta. Ang kakayahang madama at ipahayag sa larawan ng likas na katangian ng hayop.

Mga materyales: Gouache (dalawa o tatlong kulay o isang kulay).

Serye ng pampanitikan: R. KHIPLING TALE "MOWLLI".

Manonood: Mga ilustrasyon v.Vatagina sa "Mowgli" at iba pang mga libro.

Musical Row.: K. Sen-Sans "Carnival Animals."

Ang likas na katangian ng katangian ng isang tao sa larawan; Lalaki na imahe

Sa kahilingan ng guro, para sa lahat ng karagdagang mga gawain, maaari mong gamitin ang balangkas ng engkanto tales. Halimbawa, ang "Tale of Tsar Saltan" A. Pushkin ay nagbibigay ng mga posibilidad ng komunikasyon ng mga solusyon sa makasagisag na mga solusyon para sa lahat ng kasunod na mga paksa.

Ang imahe ng isang mahusay at masamang mandirigma.

Mga materyales: Gouache (limitadong palette), wallpaper, wrapping paper (magaspang), kulay na papel.

Manonood: Mga slide ng mga gawa ng v.VasnetSova, M.Vrubel, I. bitina, atbp.

Serye ng pampanitikan: "Tale ng Tsar Saltan" A. Pushkin, mga sipi mula sa mahabang tula.

Musical Row.: Musika N. Rimsky-Korsakova sa Opera "Tale of Tsar Saltan".

Ang likas na katangian ng katangian ng isang tao sa larawan; Babae na larawan

Imahe ng kabaligtaran sa likas na katangian ng mga kamangha-manghang mga imahe (Swan at Babarich Babarich, Sinderela at Hakbang, atbp.). Ang klase ay nahahati sa dalawang bahagi: ang ilan ay naglalarawan ng mabuti, iba - masama.

Mga materyales: Gouache o pastel (krayola) sa isang kulay na background ng papel.

Manonood: Mga slide ng mga gawa ng v.VasnetSova, M.Vrubel, I. BALINA.

Serye ng pampanitikan: "Tale of Tsar Saltan" A. Pushkin.

Ang imahe ng isang tao at ang kanyang karakter, ipinahayag sa lakas ng tunog

Paglikha sa dami ng mga imahe na may malinaw na character: Tsarevna Swan, Baba Babarich, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey Immortal, atbp.

Mga materyales: Plasticine, stack, skimming.

Manonood: Mga slide ng mga larawan ng sculptural ng mga gawa ni S. Konenkova, A.Golubkina, keramika m.vrubel, medyebal na iskultura ng Europa.

Imahe ng kalikasan sa iba't ibang mga estado

Isang imahe ng contrasting estado ng kalikasan (dagat banayad, magiliw, mabagyo, nakakagambala, masaya, atbp.); Isa-isa.

Mga materyales

Manonood: Mga slide na nakuha ang magkakaibang kondisyon ng kalikasan, o mga slide ng mga artist na naglalarawan ng iba't ibang mga estado ng dagat.

Serye ng pampanitikan: Tales A. Pushkin "sa Tsar Saltan", "tungkol sa mangingisda at isda."

Musical Row.: Opera "Sadko", "Shaherazada" N. Rimsky-korsakov o "dagat" m.churlenis.

Pagpapahayag ng character ng tao sa pamamagitan ng dekorasyon

Dekorasyon sarili, sinuman ay nagsasabi tungkol sa kanyang sarili: Sino siya kung ano siya: isang matapang na mandirigma ay isang defender o nagbabanta siya. Miscellane ay magiging dekorasyon mula sa Princess Swan at kababaihan BuDary. Dekorasyon ng Carnames inukit mula sa papel, Kokoshnikov set form, collars (indibidwal).

Mga materyales: Gouache, brushes (malaki at manipis), blangko mula sa malaking sheet ng papel.

Manonood: Mga slide ng sinaunang mga armas ng Ruso, puntas, babae costume.

Pagpapahayag ng mga intensyon

Dekorasyon ng dalawang kabaligtaran sa mga intensyon ng hindi kapani-paniwala fleets (uri, maligaya at masama, pirata). Ang gawain ay sama-samang indibidwal. Applique.

Mga materyales: Gouache, malaki at manipis na brushes, kola, pin, nakadikit sheet o wallpaper.

Manonood: Mga slide ng mga gawa ng mga artist (N. Rie), mga guhit ng mga aklat ng mga bata (i.Bibin), mga gawa ng katutubong sining.

Magkasama "master ng imahe, dekorasyon, mga gusali" lumikha ng mga bahay para sa hindi kapani-paniwala bayani (pangkalahatan ng paksa)

Tatlong "Brother Masters" kasama ang mga bata (mga grupo) gumaganap ng ilang mga panel, kung saan sa tulong ng appliqués at pagpipinta lumikha ng mundo ng ilang mga hindi kapani-paniwala bayani - mabuti at masama (halimbawa: Terem bilangguan Swans, isang bahay para sa mga kababaihan Yaga, Himbather , atbp.).

Ang isang bahay (mga sticker) ay nilikha sa mga panel, ang background - landscape bilang isang makasagisag na kapaligiran ng bahay na ito at ang figure ay ang imahe ng may-ari ng bahay, na nagpapahayag ng mga imaheng ito sa likas na katangian ng konstruksiyon, damit, hugis ng Figure, ang likas na katangian ng mga puno, laban sa background na kung saan ang bahay ay nagkakahalaga.

Ang pangkalahatan ay maaaring makumpleto ng eksibisyon ng trabaho kasunod ng mga resulta ng isang isang-kapat, ang talakayan nito kasama ang mga magulang. Ang talakayan ay dapat ihanda ng mga grupo ng "mga iskursiyon". Ang isang karagdagang orasan ay maaaring gamitin para sa isang guro. Ang eksibisyon na inihanda ng guro, na nagpapakita ito sa mga magulang (mga manonood) upang maging isang kaganapan para sa mga mag-aaral, ang kanilang mga mahal sa buhay at nag-aambag sa pagpapatatag ng mga bata ng pinakamahalagang kahulugan ng paksang ito.

Paksa 4. Tulad ng sinasabi ng sining (8-16 na oras)

Simula mula sa quarter na ito upang maipahayag ang ibig sabihin kailangan mong magbayad ng pansin patuloy. Gusto mo bang ipahayag ito? At kung paano?

Kulay bilang isang paraan ng pagpapahayag: mainit at malamig na mga kulay. Wrestling warm and cold.

Isang imahe ng isang fading fire - "wrestling" init at malamig. Pagpuno ng buong sheet, malayang ihalo ang mga pintura sa bawat isa. Ang siga ay itinatanghal mula sa itaas, pagdating (trabaho sa memorya at impression). "Feather fire-birds." Ang mga pintura ay halo-halong mismo sa sheet. Black I. puting pintura. Huwag mag-apply.

Mga materyales: Gouache na walang itim at puting pintura, malalaking brushes, malalaking sheet ng papel.

Manonood: Mga slide ng fire fire; toolkit sa pamamagitan ng mga bulaklak.

Musical Row.: N. Rimsky-korsakov fragment mula sa opera "snow maiden".

Kulay bilang isang paraan ng pagpapahayag: tahimik (bingi) at mga kulay ng ring. Paghahalo sa itim, kulay abo, puting pintura(madilim, malambot na kulay ng kulay)

Ang kakayahang obserbahan ang pakikibaka ng mga kulay sa buhay. Imahe ng Spring Earth (indibidwal sa memorya at impression). Kung may mga karagdagang aralin, maaari silang ibigay sa mga plots ng paglikha ng "mainit na kaharian" (maaraw na lungsod), ang "malamig na kaharian" (Snow Queen), naghahanap ng kulay na kayamanan sa loob ng isang kulay gamma.

Mga materyales: Gouache, malalaking brushes, malaking sheet ng papel.

Manonood: Mga slide ng spring earth, isang bagyo kalangitan, fog, methodological manuals sa isang flower digital.

Musical Row.: E. grig. "Umaga" (fragment mula sa suit "bawat gunt").

Serye ng pampanitikan: M. Prishvin kwento, s.senin poems tungkol sa tagsibol.

Linya bilang isang paraan ng pagpapahayag: ritmo linya

Imahe ng mga spring stream.

Mga materyales: Pastel o kulay na mga krayola.

Musical Row.: A.Aarsen's "Forest Ruch", "Prelude"; E. Grig "Spring".

Serye ng pampanitikan: M. Prishvin "Forest Creek".

Linya bilang isang paraan ng pagpapahayag: karakter ng mga linya

Ang imahe ng sangay na may isang tiyak na karakter at kalooban (indibidwal o dalawang tao, ang impresyon ng parehong memorya): magiliw at makapangyarihang mga sanga, at ito ay kinakailangan upang bigyang-diin ang kakayahang lumikha ng iba't ibang mga texture ng karbon, Sangina.

Mga materyales: Gouache, brush, wand, karbon, sangin at malalaking sheet ng papel.

Manonood: Malaking, malalaking sangay ng tagsibol (Birch, oak, pine), slide sa imahe ng mga sanga.

Serye ng pampanitikan: Hapon triple (tangke).

Ritmo spots bilang isang paraan ng expression.

Elementarya kaalaman tungkol sa komposisyon. Mula sa pagbabago ng posisyon sa isang sheet ng kahit na ang parehong mga spot, ang nilalaman ng mga pagbabago sa komposisyon. Ang rhythmic na lokasyon ng mga lumilipad na ibon (indibidwal o kolektibong trabaho).

Mga materyales

Manonood: visual aid.

Musical Row.: Mga fragment na may malinaw na rhythmic na organisasyon.

Ang mga proporsyon ay nagpapahayag sa kalikasan

Pagdidisenyo o pagtulak ng mga ibon na may iba't ibang mga katangian ng mga sukat - isang malaking buntot - isang maliit na ulo - isang malaking tuka.

Mga materyales: Puting papel, kulay, gunting, kola o plasticine, stack, karton.

Manonood: Ang mga ibon ay totoo at hindi kapani-paniwala (mga slide ng mga libro, laruan).

Ritmo linya at mga spot, kulay, sukat - paraan ng pagpapahayag (pangkalahatan ng paksa)

Paglikha ng isang kolektibong panel sa paksa "Spring. Unggoy ng ibon."

Mga materyales: Malalaking sheet para sa mga panel, gouache, papel, gunting, kola.

Manonood: Ang gawain ng mga bata ay ginanap sa paksa na "Spring", mga slide ng mga sanga, mga motif ng tagsibol.

Summarizing taon aralin

Ang klase ay inilabas ng trabaho ng mga bata na ginanap sa taon. Ang pagbubukas ng eksibisyon ay dapat na isang masayang holiday, kaganapan buhay sa paaralan. Ang mga aralin ay isinasagawa sa anyo ng isang pag-uusap, patuloy na kahawig ng mga guys ang lahat ng mga paksa ng training quarters. Sa laro-pag-uusap, ang guro ay tumutulong sa tatlong "Brother Masters". Ang mga aralin ay inanyayahan (kung posible) mga magulang at iba pang mga guro.

Manonood: Ang trabaho ng mga bata, na nagpapahayag ng mga gawain ng bawat quarter, mga slide, reproductions ng mga artist at katutubong sining, na tumutulong sa pagsisiwalat ng mga paksa.

3rd grade (34-68 h)

Art sa paligid namin

Isa sa mga pangunahing ideya ng programa: "Mula sa katutubong limitasyon - sa mundo ng kultura ng lupa," ibig sabihin, mula sa pagpasok sa kultura ng kanilang mga tao, kahit na mula sa kultura ng kanyang "maliit na tinubuang-bayan" - Kung wala ito walang landas sa unibersal na kultura.

Ang pagsasanay sa klase na ito ay batay sa pagpasok ng mga bata sa mundo ng sining sa pamamagitan ng kaalaman sa nakapalibot item World., ang kanyang artistikong kahulugan. Ang mga bata ay summing hanggang sa pag-unawa na ang mga bagay ay hindi lamang utilitaryan layunin, ngunit din ang mga carrier ng espirituwal na kultura at ito ay palaging - mula sa malayong unang panahon hanggang sa kasalukuyan. Kinakailangan upang matulungan ang bata na makita ang kagandahan ng kanyang mga bagay sa paligid nito, mga bagay, mga bagay, mga gawa ng sining, nagiging espesyal na pansin sa papel ng mga artist - "Image Masters, dekorasyon, mga gusali" - sa paglikha ng isang kapaligiran ng buhay ng tao.

Sa katapusan ng taon, dapat pakiramdam ng mga bata na ang kanilang buhay, ang buhay ng bawat tao ay nauugnay sa araw-araw na may mga gawain ng sining. Ang huling mga aralin ng bawat quarter ay dapat maglaman ng isang katanungan: "At kung ano ang mangyayari kung ang" Brothers Masters "ay hindi lumahok sa paglikha ng mundo sa paligid mo - sa bahay, sa kalye, atbp?" Ang pag-unawa sa malaking papel ng sining sa tunay na pang-araw-araw na buhay ay dapat na isang pagtuklas para sa mga bata at kanilang mga magulang.

Paksa 1. Art sa iyong bahay (8-16 H)

Dito, ang "Masters" ay humantong sa isang bata sa kanyang apartment at alamin kung ano ang bawat isa sa kanila na "ginawa" sa pinakamalapit na kapaligiran ng bata, at sa wakas ay lumabas na walang paksa ang nilikha sa bahay nang wala ang kanilang pakikilahok, magiging walang bahay.

Ang iyong mga laruan

Mga Laruan - Ano ang tungkol sa mga ito - imbento ng isang artist. Mga laruan ng mga bata, mga laruan ng katutubong, mga laruan sa bahay. Pagmomolde ng mga laruan mula sa plasticine o clay.

Mga materyales: Plasticine o clay, dayami, kahoy blangko, papel, gouache, tubig-emulsyon pintura para sa lupa; Little brush, tampons.

Manonood: folk toy. (Mga slide): Chimka, Gorodets, Filipmonovo, Bogorodskaya inukit na laruan, Mga laruan mula sa isang kasintahan: mga pakete, tela, balahibo.

Serye ng pampanitikan: Mga Kawikaan, kasabihan, alamat, katutubong katutubong Ruso.

Musical Row.: Russian folk music, P. Tchaikovsky "Children's Album".

Cookware sa iyong bahay

Kaswal at maligaya na pagkain. Disenyo, hugis ng mga bagay at pagpipinta at dekorasyon ng mga pinggan. Trabaho "Masters ng konstruksiyon, dekorasyon at mga imahe" sa paggawa ng mga pinggan. Imahe sa papel. Ang pagmomolde ng plasticine dishes na may pagpipinta sa puting panimulang aklat.

Kasabay nito, ito ay kinakailangan upang bigyang-diin ang layunin ng mga pinggan: para sa kanino ito ay para sa kung ano ang kaso.

Mga materyales: Toned paper, gouache, plasticine, clay, water-emulsion paint.

Manonood: Mga halimbawa ng mga pinggan mula sa pag-imbento ng pundasyon, mga slide ng pinggan ng mga tao, mga pinggan mula sa iba't ibang mga materyales (metal, kahoy, plastik).

Handkerchief ng ina

Sketch handkerchief: Para sa isang batang babae, para sa lola, iyon ay, iba't ibang nilalaman, ritmo pattern, lasa, bilang isang paraan ng pagpapahayag.

Mga materyales: Gouache, brushes, puti at kulay na papel.

Manonood: Mga slide ng natural na mga motif ng scarves, scarves at tela, mga halimbawa ng trabaho ng mga bata sa paksang ito.

Musical Row.: Russian folk music (bilang background).

Mga wallpaper at mga kurtina sa iyong bahay

Mga sketch ng wallpaper o kurtina para sa isang silid na may malinaw na patutunguhan: bedroom, living room, mga bata. Maaari ka ring magsagawa sa pamamaraan ng kit.

Mga materyales: Gouache, brushes, clichés, papel o tela.

Manonood: Mga sipi mula sa ilang engkanto kuwento, kung saan ito ay ibinigay verbal na katangian Mga kuwarto ng Fairy Palace.

Musical Row.: Musical excerpts, characterizing iba't ibang mga estado: stormy (f.Sopen "polonaisez" la-bfoli major, cit 53), kalmado, lyrical-gentle (f.Sopen "mazurka" la-minor, op. 17).

Ang iyong mga libro

Artist at libro. Ilustrasyon. Anyo ng aklat. Font. Sulat. Naglalarawan sa napiling engkanto kuwento o pagdidisenyo ng laruang aklat.

Mga materyales: Gouache, brushes, puti o kulay na papel, krayola.

Manonood: Mga takip at mga guhit para sa mga kilalang engkanto tales (mga guhit ng iba't ibang mga may-akda sa parehong engkanto kuwento), mga slide, mga laruan ng libro, mga libro ng mga bata.

Serye ng pampanitikan: Ang teksto ng napiling engkanto kuwento.

Greeting Card.

Sketch ng mga postkard o pandekorasyon bookmark (ni. plant motifs.). Posible ang pagganap sa pamamaraan ng pag-aalis, mga ukit na may mga sticker o graphic monotype.

Mga materyales: Maliit na format na papel, tina para sa mga pilikmata, balahibo, wand.

Manonood: Mga slide na may mga ukit ng kahoy, linoleum, etchings, lithograph, mga halimbawa ng trabaho ng mga bata sa iba't ibang mga diskarte.

Ano ang ginawa ng isang artist sa aming bahay (Summarizing ang tema). Ang artist ay nakibahagi sa paglikha ng lahat ng mga item sa bahay. Tinulungan niya ang aming "mga imahe ng wizard, dekorasyon at pagtatayo". Pag-unawa sa papel ng bawat isa sa kanila. Anyo ng paksa at dekorasyon nito. Sa isang pangkalahatang aralin, maaari mong ayusin ang laro sa mga artist at tagapanood o ang laro ng mga iskursiyon sa eksibisyon ng trabaho na ginawa sa loob ng isang-kapat. Tatlong "Masters" ang pag-uusap. Sinasabi nila at ipinapakita kung anong mga bagay ang nakapaligid sa mga tao sa bahay sa pang-araw-araw na buhay. Mayroon bang anumang mga bahay sa bahay na hindi gumagana ang mga artist? Ang pag-unawa na ang lahat na may kaugnayan sa ating buhay ay hindi umiiral nang hindi nahihirapan ang mga artist, walang visual, pandekorasyon at inilapat na sining, arkitektura, disenyo, ito ay dapat na resulta at sa parehong pagtuklas.

Paksa 2. Art sa mga lansangan ng iyong lungsod (7-14 oras)

Lahat ay nagsisimula "mula sa threshold katutubong tahanan"Ito ay isang isang-kapat at nakatuon sa" threshold "at ang inang-bayan ay hindi wala siya. Hindi lamang Moscow o Tula - ngunit ito ay ang katutubong kalye na napupunta" sa pamamagitan ng mukha "ng iyong bahay, pinamamahalaan ng mga paa.

Mga monumento ng arkitektura - ang legacy ng mga siglo.

Pag-aralan at Imahe. arkitektura monumento., mga katutubong lugar.

Mga materyales: Toned paper, wax chalk o gouache, white paper.

Serye ng pampanitikan: Mga materyales na may kaugnayan sa napiling monumento ng arkitektura.

Mga parke, mga parisukat, boulevards.

Arkitektura, parking park. Park image. Mga Parke para sa Libangan, Mga Parke ng Museo, Mga Parke ng Bata. Park image, square, collage posible.

Mga materyales: Kulay, puting papel, gouache o wax chalk, gunting, pandikit.

Manonood: Species slide, reproductions ng mga kuwadro na gawa.

Openwork fences

Cast-iron fences sa St. Petersburg at sa Moscow, sa kanyang bayan, kahoy na openwork. Ang isang proyekto ng isang openwork lattice o gate, pagputol ng nakatiklop na kulay na papel at gluing ang mga ito sa komposisyon sa "Mga Parke, mga parisukat, Boulevards".

Mga materyales: Kulay na papel, gunting, kola.

Manonood: Mga slide ng sinaunang bakod sa Moscow at St. Petersburg. Modernong pampalamuti lattices at fences sa aming mga lungsod.

Lantern sa mga lansangan at parke

Ano ang mga ilaw? Ang anyo ng mga lantern ay lumilikha din ng isang artist: isang maligaya, solemne lamp, lyrical lantern. Lantern sa mga lansangan ng mga lungsod. Lantern - dekorasyon ng lungsod. Imahe o disenyo ng hugis ng lampara na gawa sa papel.

Mga materyales

Nagpapakita ng mga tindahan

Kung mayroon kang dagdag na oras, maaari kang gumawa ng mga volumetric na layout ng grupo.

Mga materyales: Puti at kulay na papel, gunting, kola.

Manonood: Mga slide na may pinalamutian na mga bintana ng shop. Trabaho ng mga bata ng mga nakaraang taon.

Transportasyon sa lungsod

Ang artist ay kasangkot din sa paglikha ng anyo ng mga kotse. Machine ng iba't ibang oras. Ang kakayahang makita ang imahe sa anyo ng mga kotse. Kumatha, gumuhit o bumuo ng mga larawan ng papel ng mga nakamamanghang machine (terestrial, tubig, hangin).

Mga materyales: Puti at kulay na papel, gunting, kola, mga graphic na materyales.

Manonood: Mga larawan ng transportasyon. Mga slide ng lumang transportasyon. Reproductions mula sa mga magasin.

Ano ang ginawa ng isang artist sa mga lansangan ng aking lungsod (sa aking nayon.)

Muli, ang isang tanong ay dapat lumitaw: Ano ang mangyayari kung ang aming "mga kapatid na lalaki" ay hindi hinawakan ang anumang bagay sa mga lansangan ng aming lungsod? Sa araling ito, ang isa o higit pang mga kolektibong panel ay nilikha mula sa mga indibidwal na gawa. Ito ay maaaring isang panorama ng kalye ng isang distrito ng ilang mga gloenacles sa anyo ng diorama. Dito maaari mong mapaunlakan ang mga bakod at mga ilaw, transportasyon. Ang diorama ng mga tao figure, flat pinagputulan ng mga puno at bushes ay complemented. Maaari mong i-play ang "Mga Gabay" at "Mga Mamamahayag." Ang mga paglilibot ay nagsasalita tungkol sa kanilang lungsod, ang papel ng mga artist na lumikha ng artistikong hitsura ng lungsod.

Paksa 3. Artist at panoorin (10-20 oras)

Sa nakamamanghang sining "Brothers-Masters" ang naging bahagi mula noong sinaunang panahon. Ngunit ngayon ang kanilang papel ay kailangang-kailangan. Sa paghuhusga ng guro, maaari mong pagsamahin ang karamihan ng ideya ng ideya ng paglikha puppet Play.Kung saan ang kurtina, tanawin, mga costume, mga manika, poster ay patuloy na ginaganap. Sa dulo, sa isang pangkalahatan aralin, maaari mong ayusin ang isang teatro na pagtatanghal.

Theatrical masks.

Mask ng iba't ibang oras at mamamayan. Mask sa sinaunang mga imahe, sa teatro, sa pagdiriwang. Pagtatayo ng pagpapahayag na may kasamang mga maskara.

Mga materyales: Kulay na papel, gunting, kola.

Manonood: Mga larawan ng mga maskara ng iba't ibang mga tao at maskara ng theatrical.

Artist sa teatro

Ang kathang-isip at ang katotohanan ng teatro. Holiday ng teatro. Palamuti at costume character. Teatro sa mesa. Paglikha ng isang layout ng mga dekorasyon ng pagganap.

Mga materyales: Karton box, maraming kulay na papel, pintura, brushes, kola, gunting.

Manonood: Mga slide na may sketches ng theatrical artists.

Serye ng pampanitikan: Napiling engkanto kuwento.

Puppet Theatre.

Theatrical dolls. Parsley theater. Glove dolls., cohesive, puppets. Ang gawain ng artist sa manika. Mga character. Ang imahe ng manika, ang disenyo at dekorasyon nito. Paglikha ng isang manika sa aralin.

Mga materyales: Plasticine, papel, gunting, kola, tela, thread, maliit na mga pindutan.

Manonood: Mga slide sa imahe ng theatrical dolls, reproductions mula sa mga libro tungkol sa papet na teatro, pelikula.

Theatrical curtain

Ang papel ng kurtina sa teatro. Kurtina at imahe ng isang pagganap. Sketch ng kurtina sa parang multo (kolektibong trabaho, 2-4 tao).

Mga materyales: Gouache, brushes, paper. malaki (maaaring mula sa wallpaper).

Manonood: Mga slide ng theatrical curtains, reproductions mula sa mga libro tungkol sa papet na teatro.

Poster, poster.

Halaga ng poster. Ang imahe ng pagganap, ang expression nito sa poster. Font. Larawan.

Sketch ng poster-billboard sa multo.

Mga materyales: Malaking format na may kulay na papel, gouache, brushes, kola.

Manonood: Theatrical at Circus poster.

Artist at Circus.

Ang papel ng artist sa sirko. Ang imahe ng isang masayang at mahiwagang panoorin. Isang imahe ng isang presentasyon ng sirko at mga character nito.

Mga materyales: May kulay na papel, krayola, gouache, brush.

Paano nakakatulong ang mga artist na gumawa ng holiday. Artist at tanawin (summarizing aralin)

Holiday sa lungsod. "Ang mga imahe ng wizard, dekorasyon at mga gusali" ay tumutulong na lumikha ng isang holiday. Sketch ng palamuti ng lungsod para sa holiday. Organisasyon sa klase ng eksibisyon ng lahat ng mga gawa sa paksa. Kahanga-hanga kung namamahala ka upang gumawa ng pagganap at mag-imbita ng mga bisita at mga magulang.

Paksa 4. Artist at Museo (8-16 H)

Ang pagkakaroon ng pamilyar sa papel ng artist sa aming pang-araw-araw na buhay, na may iba't ibang mga sining ng sining ng sining, nakumpleto namin ang isang taon tungkol sa sining na nakaimbak sa mga museo. Ang bawat lungsod ay maaaring ipagmalaki ang mga museo nito. Museo ng Moscow, St. Petersburg, iba pang mga lungsod ng Russia - ang mga tagapag-ingat ng pinakadakilang mga gawa ng mundo at Ruso sining. At sa mga masterpieces na ito ay dapat hawakan at matutunan ng bawat bata na ipagmalaki ang katotohanan na ito ang kanyang bayan upang mapanatili ang mga dakilang gawa. Sila ay naka-imbak sa museo. Sa Moscow mayroong isang museo - isang dambana para sa kultura ng Ruso - Tretyakov gallery. Ito ay unang kinakailangan upang sabihin tungkol dito. Ang Hermitage at Russian Museum ay naglalaro ng isang malaking papel - ang mga sentro ng internasyonal na kurbatang sining, maraming mga maliit, din kagiliw-giliw na museo at eksibisyon bulwagan.

Gayunpaman, ang paksa na "Museo" ay mas malawak. Ang mga museo ay hindi lamang sining, ngunit ang lahat ng panig ng kultura ng tao. May mga "homemade museo" sa anyo ng mga album ng pamilya na nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng pamilya, mga kagiliw-giliw na yugto Buhay. Maaaring may isang homemade na museo ng mga laruan, tatak, arkeolohikal na hinahanap, mga personal na hindi malilimot na bagay. Ang lahat ng ito ay bahagi ng ating kultura. Ang "Brothers Masters" ay tumutulong sa karampatang organisasyon ng naturang mga museo.

Museo sa buhay ng lungsod

Isang iba't ibang mga museo. Ang papel na ginagampanan ng artist sa pag-oorganisa ng eksposisyon. Ang pinakamalaking mga museo ng sining.: Tretyakov gallery, Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin, Hermitage, Russian Museum, Museo ng Native City.

Art na itinatago sa mga museo na ito

Ano ang isang "larawan". Pa rin ang buhay ng larawan. Ang genre ng buhay pa rin. Buhay pa rin bilang isang kuwento tungkol sa isang tao. Isang imahe ng buhay pa rin sa pagtatanghal, ang pagpapahayag ng mood.

Mga materyales: Gouache, papel, brushes.

Manonood: Mga slide ng Still Lifes na may malinaw na mood (J.B. Charden, K.Petrov-Vodukin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V.Tulanov, V.Van Gogh, atbp.).

Gawain sa bahay: Tingnan sa museo o sa eksibisyon pa rin ang buhay ng mga may-akda.

Painting-landscape.

Tinitingnan namin ang mga sikat na landscape: I. Levitan, A.Savrasova, N. Rierich, A.Kyujji, V.Van Gogh, K.Koro. Imahe ng isang tanawin sa isang malinaw na mood: masaya at maligaya landscape; Madilim at pagod na landscape; Banayad at mang-aawit na landscape.

Ang mga bata sa araling ito ay matatandaan kung aling mood ang maipahayag ng malamig at mainit-init na mga kulay, bingi at tugtog at, na maaaring lumabas kapag pinaghalo ito.

Mga materyales: Puting papel, gouache, brushes.

Manonood: Mga slide na may mga halimbawa ng isang kaakit-akit na landscape na may malinaw na mood (v.Van Gogh, N. Rierich, I. Levitan, A. Rylov, A.Kyujji, v.byalinitsky-birulya).

Musical Row.: Ang musika sa araling ito ay maaaring magamit upang lumikha ng isang tiyak na kalooban.

Picture-portrait.

Kilalanin ang portrait genome. Larawan ng isang memorya o sa pagtatanghal (larawan ng isang kaibigan, kaibigan).

Mga materyales: Papel, gouache, brushes (o pastel).

Manonood: Mga slide. magagandang portraits. F. Crosovova, v.Serova, V.Van Gogh, I. Rupina.

Sa mga museo ay naka-imbak mga eskultura ng mga sikat na Masters

Pag-aaral upang manood ng iskultura. Iskultura sa museo at sa kalye. Monumento. Park Sculpture. Ang pagmomolde ng figure ng isang tao o isang hayop (sa paggalaw) para sa iskultura ng parke.

Mga materyales: Plasticine, stack, cardboard stand.

Manonood: Mga slide mula sa tretyakov gallery set, "Russian Museum", "Hermitage" (gawa ng A.L. Bari, P. Trubetsky, E. Ansenser).

Makasaysayang mga kuwadro na gawa at mga kuwadro genre ng sambahayan

Kakilala sa mga gawa ng makasaysayang at domestic genre. Imahe sa pamamagitan ng representasyon makasaysayang kaganapan (Sa paksa ng kasaysayan ng Epic Epic o kasaysayan ng Middle Ages, o ang imahe ng pang-araw-araw na buhay nito: almusal sa pamilya, maglaro kami, atbp.).

Mga materyales: Malaking sheet ng kulay na papel, krayola.

Ang mga museo ay nagpapanatili ng kasaysayan ng artistikong kultura, ang paglikha ng mga dakilang artist (pangkalahatan ng paksa)

"Iskursiyon" para sa eksibisyon ng pinakamahusay na mga gawa para sa taon, ang holiday ng sining na may sariling sitwasyon. Lumiko: Ano ang papel ng artist sa buhay ng bawat tao.

4th grade (34-68 h)

Ang bawat tao ay isang artist (larawan, dekorasyon, gusali
Sa gawain ng mga bansa ng buong lupain)

Ang layunin ng artistikong edukasyon at pagtuturo ng bata sa ika-4 na grado ay ang pagbuo ng ideya ng pagkakaiba-iba ng artistikong kultura ng mga tao ng mundo at ang pagkakaisa ng mga representasyon ng mga tao sa espirituwal na kagandahan ng Tao.

Ang pagkakaiba-iba ng kultura ay hindi sa pamamagitan ng pagkakataon - ito ay palaging nagpapahayag ng malalim na relasyon ng bawat tao na may buhay ng kalikasan, kung saan ang kapaligiran ay ang kanyang kuwento. Ang mga relasyon na ito ay hindi nakatigil - sila ay nabubuhay at bumuo sa oras, ay nauugnay sa impluwensiya ng isang kultura sa isa pa. Ito ang pundasyon ng pagka-orihinal ng pambansang kultura at ang kanilang relasyon. Ang iba't ibang mga kultura na ito ay ang kayamanan ng kultura ng sangkatauhan.

Ang integridad ng bawat kultura ay ang pinakamahalagang elemento ng nilalaman na kailangan mong pakiramdam ng mga bata. Ang bata ngayon ay napapalibutan ng isang multipoint rawness ng phenomena ng kultura na dumarating sa kanya sa pamamagitan ng media. Ang isang malusog na pakiramdam ng artistikong hinahanap para sa pagkakasunud-sunod sa kaguluhan ng mga imahe, kaya ang bawat kultura ay kailangang maihatid bilang isang "holistic artistic personality".

Ang mga artistikong ideya ay dapat ibigay bilang nakikitang mga kultura ng kultura. Ang mga bata sa edad ay hindi pa handa para sa makasaysayang pag-iisip. Ngunit sila ay likas sa pagnanais, sensitivity sa articulated pag-unawa sa mundo, na may kaugnayan sa kamalayan na ipinahayag sa katutubong sining. Narito "dapat" dominahin ang katotohanan ng artistikong imahe.

Ang pagsasagawa ng co-creation at pang-unawa sa mga pinagmulan ng kultura ng kanilang mga tao o iba pang mga bansa sa mundo, ang mga bata ay nagsimulang makilala ang kanilang sarili ng mga kalahok sa pag-unlad ng tao, tuklasin ang kanilang paraan upang higit pang mapalawak ang pagkamaramdamin sa yaman ng kultura ng tao.

Ang pagkakaiba-iba ng mga representasyon ng iba't ibang mga tao tungkol sa kagandahan ay ipinahayag sa proseso ng paghahambing ng katutubong kalikasan, paggawa, arkitektura, kagandahan ng isang tao na may kultura ng iba pang mga tao.

Ang mga gawain sa pagsasanay ng taon ay nagbibigay para sa karagdagang pag-unlad ng mga kasanayan na nagtatrabaho sa Gouache, pastella, plasticine, papel. Ang mga gawain ng edukasyon sa paggawa ay konektado sa artistikong. Sa proseso ng pag-master ng mga kasanayan na nagtatrabaho sa iba't ibang mga materyales, ang mga bata ay nakakaunawa sa kagandahan ng pagkamalikhain.

Sa ika-4 na grado, ang kahalagahan ng kolektibong trabaho sa pagtaas ng proseso ng edukasyon. Ang isang makabuluhang papel sa programang 4th grade ay nilalaro ng musikal at pampanitikan na mga gawa, na nagbibigay-daan upang lumikha ng isang holistic ideya ng kultura ng mga tao.

Tema 1. Ang mga pinagmulan ng sining ng iyong mga tao (8-16 h)

Ang praktikal na trabaho sa mga aralin ay dapat na pinagsama ang mga indibidwal at kolektibong mga form.

Landscape ng katutubong lupain

Mga katangian ng katangian, pagka-orihinal ng katutubong landscape. Imahe ng isang landscape ng kanyang katutubong bahagi. Pagkilala sa espesyal na kagandahan nito.

Mga materyales: Gouache, brushes, crayons.

Manonood: Mga slide ng kalikasan, pagpaparami ng mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Russia.

Musical Row.: Russian folk kanta.

Ang imahe ng isang tradisyonal na Russian house. (kanyang)

Kakilala sa disenyo ng kubo, ang mga halaga ng mga bahagi nito.

Ang gawain: Pagmomolde mula sa papel (o pagmomolde) kubo. Indibidwal na kolektibong trabaho.

Materyal: papel, karton, plasticine, gunting, stack.

Manonood: Mga slide ng mga kahoy na ensembles ng ethnographic museo.

Gawain sa bahay: Maghanap ng mga larawan ng village ng Russia, mga gusali nito.

Dekorasyon ng mga gusaling gawa sa kahoy at ang kanilang kahulugan

Pagkakaisa sa gawain ng "Tatlong Masters". Magic ideya bilang mala-tula na mga larawan ng mundo. Izba - larawan ng mukha ng isang tao; Windows - ang mga mata ng bahay - pinalamutian ng platbands; Facade - "Man" - frontal board, whims. Ang dekorasyon ng mga "kahoy" na mga gusali na nilikha sa nakaraang aralin (indibidwal na sama-sama). Bukod pa rito - imahe ng hips (gouache, brushes).

Mga materyales: White, toned o wrapping paper, gunting, kola o plasticine para sa mga bulk buildings.

Manonood: Mga slide mula sa serye na "Ethnographic Museums", "Russian Folk Art", " Wooden architecture. Rus. "

Musical Row.: V. Belov "lad".

Village - Wooden World.

Kakilala sa Russian Wooden Architecture: Huts, Gates, Barns, Wells ... Wooden Church Architecture. Imahe ng nayon. Kolektibong panel o indibidwal na trabaho.

Mga materyales: Gouache, papel, kola, gunting.

Ang imahe ng kagandahan ng tao

Ang bawat tao ay bumuo ng kanilang imahe ng babae at lalaki kagandahan. Tradisyonal na mga damit Ipinahayag nito. Ang imahe ng isang tao ay hindi mapaghihiwalay mula sa kanyang trabaho. Naglalaman ito ng mga ideya tungkol sa pagkakaisa ng makapangyarihang lakas at kabaitan - mahusay na tapos na. Sa larawan ng isang babae, ang pag-unawa sa kanyang kagandahan ay laging nagpapahayag ng kakayahan ng mga tao na mangarap, ang pagnanais na madaig ang pang-araw-araw na buhay. Kagandahan - kaakit-akit din. Ang mga babaeng imahe ay malalim na konektado sa imahe ng ibon - kaligayahan (Sweddy).

Ang isang imahe ng mga imahe ng babae at lalaki folk isa-isa o para sa mga panel (sticks isang grupo ng mga pangunahing artist sa panel). Tandaan na ang mga numero sa trabaho ng mga bata ay dapat na gumagalaw, huwag ipaalala sa eksibisyon ng mga damit. Sa karagdagang mga aralin - ang paggawa ng mga manika sa pamamagitan ng uri ng folk rag o stucco figure para sa na nilikha "nayon".

Mga materyales: Papel, gouache, glue, gunting.

Manonood: Mga slide ng mga materyales ng mga museo ng etnograpiko, mga aklat tungkol sa katutubong sining, pagpaparami ng mga artist: I. Balina, I.A. Airguanova, A.Veetsianova, M.Vrubel, at iba pa.

Serye ng pampanitikan: Mga fragment mula sa mahabang tula, Russian fairy tales, mga sipi mula sa mga tula ni Nekrasov.

Musical Row.: Folk kanta.

Gawain sa bahay: Hanapin ang imahe ng lalaki at babae na trabaho at mga larawan sa bakasyon.

Folk holidays.

Ang papel na ginagampanan ng mga pista opisyal sa buhay ng mga tao. Mga Piyesta Opisyal ng Kalendaryo: Hayaan ng Harangan ng Autumn, patas. Ang holiday ay isang imahe ng isang perpektong, masaya buhay.

Paglikha ng mga gawa sa paksa folk holiday Na may isang generalisasyon ng materyal na tema.

Mga materyales: Nakadikit na tela wallpaper para sa mga panel o sheet ng papel, gouache, brushes.

Manonood: B. Kustodev, K.Juon, F. Malyavin, gawa ng folk decorative art.

Serye ng pampanitikan: I.tokmakova "fair".

Musical Row.: R. Needrin "Naughty Chastushki", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Paksa 2. Ang sinaunang mga lungsod ng iyong lupain (7-14 oras)

Ang bawat lungsod ay espesyal. Siya ay may sariling natatanging mukha, ang kanyang karakter, ang bawat lungsod ay may sariling espesyal na kapalaran. Ang kanyang mga gusali sa kanyang hitsura ay nakuha ang makasaysayang landas ng mga tao, ang mga kaganapan ng kanyang buhay. Ang salitang "lungsod" ay nangyari mula sa "pagsunog", "upang i-cut" ang kuta pader - upang i-fastened. Sa mataas na burol, na nakikita sa mga ilog at lawa, ang mga lungsod ay lumaki mula sa mga puting stencil, mga dips ng mga templo, mga kampanilya ng chime. Walang mga naturang lungsod kahit saan. Ipakita ang kanilang kagandahan, ang karunungan ng kanilang organisasyon sa arkitektura.

Old Russian City - Fortress.

Gawain: Pag-aaral ng mga istruktura at sukat ng mga tower ng fortress. Building fortress walls and towers of paper or plasticine. Posible ang pictorial option.

Mga materyales: Ayon sa napiling opsyon sa gawain.

Sinaunang mga katedral

Cathedrals embodied ang kagandahan, kapangyarihan at lakas ng estado. Sila ang arkitektura at semantiko sentro ng lungsod. Ito ang mga dambana ng lungsod.

Kakilala sa arkitektura ng sinaunang templo ng bato ng Russia. Disenyo, simbolismo. Gusali mula sa papel. Kolektibong trabaho.

Mga materyales: Papel, gunting, pandikit, plasticine, stack.

Manonood: V.Vasnetsov, I. Libibin, N. Rierich, mga slide "Maglakad sa Kremlin", "Cathedrals ng Moscow Kremlin."

Sinaunang lungsod at mga naninirahan nito

Pagmomodelo sa buong residential filling ng lungsod. Pagkumpleto ng "gusali" ng sinaunang lungsod. Posibleng pagpipilian: imahe ng isang sinaunang Russian lungsod.

Old Russian Warriors - Defenders.

Isang imahe ng sinaunang mga mandirigmang Ruso ng Squad ng Prince. Damit at mga armas.

Mga materyales: Gouache, papel, brushes.

Manonood: I.Bibin, v.vasnets, mga guhit para sa mga aklat ng mga bata.

Sinaunang mga lungsod ng Russian Earth.

Moscow, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal at iba pa.

Kakilala sa pagka-orihinal ng iba't ibang mga sinaunang lungsod. Pareho sila at hindi katulad ng kanilang sarili. Isang imahe ng iba't ibang mga character ng mga Ruso lungsod. Praktikal na trabaho o pag-uusap.

Mga materyales: Para sa graphic na teknolohiya - krayola, para sa monotype o pagpipinta - gouache, brushes.

Pattern Teremov.

Mga larawan ng arkitektura ng terman. Ipininta interiors. Tiemas. Imahe ng interior chamber - paghahanda ng background para sa susunod na gawain.

Mga materyales: papel (tinted o kulay), gouache, brushes.

Manonood: Mga slide "sinaunang kamara ng Moscow Kremlin," V.Vasnetsov "Chambers ng King Berendeya", I. Kitrin, A. Labushkin reproduction ng mga kuwadro na gawa.

Festive Feast sa Terman Wards.

Kolektibong mga panel ng aplikante o mga indibidwal na pyra na imahe.

Mga materyales: Nakadikit na mga wallpaper para sa mga panel at sheet ng papel, gouache, brushes, kola, gunting.

Manonood: Mga slide ng Kremlin at Chambers, v.Vasnets illustrations sa Russian fairy tales.

Serye ng pampanitikan: A. Pushkin "Ruslan and Lyudmila".

Musical Row.: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Paksa 3. Bawat tao - artist (11-22 h)

Ang mga Brothers-Masters ay humantong sa mga bata mula sa pakikipagkita sa mga ugat ng katutubong kultura sa kamalayan ng pagkakaiba-iba ng artistikong kultura ng mundo. Ang guro ay maaaring pumili ng pinakamainam na kultura upang magkaroon ng panahon upang mabuhay sila sa mga bata. Nag-aalok kami ng tatlong sa konteksto ng kanilang mga koneksyon sa kultura ng modernong mundo. Ito ay kultura Ancient Greece., Medieval (Gothic) Europa at Japan bilang isang halimbawa ng kultura ng Silangan, ngunit ang guro ay maaaring tumagal upang pag-aralan ang Ehipto, Tsina, India, kultura ng Gitnang Asya, atbp. Mahalaga sa kamalayan ng mga bata na ang mundo ng artistikong buhay sa lupa ay labis na maramihang - at ito ay lubhang kawili-wili, masaya. Sa pamamagitan ng sining, sumali kami sa mundoView, sa kaluluwa ng iba't ibang mga bansa, empathize sa kanila, nagiging espirituwal na mas mahusay. Ito ang kailangang mabuo sa naturang mga aralin.

Ang artistikong kultura ng mundo ay hindi ang kasaysayan ng sining ng mga taong ito. Ito ay isang spatial at layunin mundo ng kultura, na nagpapahayag ng kaluluwa ng mga tao.

May isang maginhawang paraan ng laro-laro upang hindi makisali sa kasaysayan, ngunit upang makita ang isang holistic na imahe ng kultura: maglakbay ng isang hindi kapani-paniwala na bayani sa mga bansang ito (Sadko, Sinbad-Seaido, Odysseus, Argonauts, atbp.).

Ang bawat kultura ay makikita sa apat na parameter: kalikasan at likas na katangian ng mga gusali, mga tao sa kapaligiran at pista opisyal ng mga tao bilang pagpapahayag ng mga ideya tungkol sa kaligayahan at kagandahan ng buhay.

Ang imahe ng artistikong kultura ng sinaunang Gresya

Aralin 1 - Isang sinaunang pag-unawa sa Griyego sa kagandahan ng isang tao - lalaki at babae - sa halimbawa ng mga gawaing iskultika ng Mirone, ang polyclet, Fidia (isang tao ay isang "sukat ng lahat ng bagay"). Mga sukat, sukat, disenyo ng mga templo harmoniously sang-ayon sa tao. Ang paghanga para sa isang maayos, sports-sear na tao ay isang tampok ng mundo ng mga tao ng sinaunang Gresya. Ang imahe ng mga numero ng mga atleta ng Olympic (figure in motion) at ang mga kalahok ng prusisyon (figure sa mga damit).

Aralin 2 - Harmony of Man na may nakapaligid na kalikasan at arkitektura. Ang ideya ng Doric ("matapang") at ionic ("pambabae") na mga order bilang likas na katangian ng mga sukat sa pagtatayo ng templo ng Griyego. Isang imahe ng mga larawan ng mga templong Griyego (semi-compound o flat application) para sa panel o volumetric modeling mula sa papel.

Aralin 3 - Mga Piyesta Opisyal ng Sinaunang Griyego (mga panel). Maaaring ito ang mga Palarong Olimpiko o ang pagdiriwang ng Great Panafine (isang solemne prosesyon bilang karangalan ng kagandahan ng isang tao, ang kanyang pisikal na pagiging perpekto at lakas na sinamba ng mga Greeks).

Mga materyales: Gouache, brushes, gunting, kola, papel.

Manonood: Mga slide ng modernong hitsura ng Greece, ang mga slide ng mga gawa ng sinaunang mga sculptor ng Griyego.

Serye ng pampanitikan: Mga alamat ng sinaunang Gresya.

Ang imahe ng artistikong kultura ng Japan

Isang imahe ng kalikasan sa pamamagitan ng mga detalye katangian ng mga Hapon artist: isang puno sangay na may isang ibon, isang bulaklak na may butterfly, damo na may grasshoppers, dragonfly, isang sangay ng pamumulaklak seresa sa isang background ng fog, malayong bundok ...

Imahe ng mga kababaihang Hapon sa pambansang damit (kimono) na may paglipat ng mga tampok na katangian, hairstyles, wave-like kilusan, hugis.

Collective Panel "Sakura Flowering Festival" o "Holiday Chrysanthemum". Ang hiwalay na mga numero ay isinagawa nang isa-isa at ipinasa sa pangkalahatang panel. Ang grupo ng "pangunahing artist" ay nagtatrabaho sa background.

Mga materyales: Malalaking sheet ng papel para sa. kolektibong trabaho, Gouache, pastel, lapis, gunting, pandikit.

Manonood: Priamaro Engravings, Hokusai - mga larawan ng kababaihan, mga landscape; Mga slide ng modernong mga lungsod.

Serye ng pampanitikan: Japanese poetry.

Ang imahe ng artistikong kultura ng medyebal Kanlurang Europa

Ang mga craftsmen ang pangunahing lakas ng mga lunsod na ito. Ang bawat workshop ay nagkaroon ng kanyang mga damit, ang kanyang mga pagkakaiba, at ang kanyang mga miyembro ay ipinagmamalaki ng kanilang kakayahan, sa kanilang komunidad.

Magtrabaho sa panel "Holiday Shops of Artisans sa City Square" Gamit ang mga yugto ng paghahanda ng pag-aaral ng arkitektura, mga damit ng tao at ang kanyang kapaligiran (paksa kapayapaan).

Mga materyales: Malalaking sheet ng papel, gouache, pastel, brushes, gunting, kola.

Manonood: Mga slide ng mga lungsod ng Kanlurang Europa, medyebal na iskultura at damit.

Mature ng mga crops ng sining sa mundo (pangkalahatan ng paksa)

Ang eksibisyon, pag-uusap - pagpapatatag sa kamalayan ng mga bata ng mga paksa ng isang isang-kapat na "bawat tao - artist" bilang nangungunang tema ng lahat ng tatlong quarters ng taong ito. Ang resulta ay hindi kabisaduhin ang mga pangalan, ngunit ang kagalakan upang ibahagi ang mga pagtuklas ng iba, ang mga kultural na mundo na nabuhay ng mga bata. Ang aming tatlong "Brother Masters" sa araling ito ay dapat tumulong sa guro at mga bata na huwag mag-aral, sumasaulo ng mga monumento, ngunit upang maunawaan ang pagkakaiba sa kanilang trabaho sa iba't ibang kultura - upang matulungan ang pagsasakatuparan ng kung bakit ang mga gusali, damit, dekorasyon ay naiiba.

Paksa 4. Art Unites Peoples (8-16 H)

Ang huling quarter ng klase na ito ay nakumpleto ang programang primaryang paaralan. Ang unang yugto ng pag-aaral ay nagtatapos. Dapat kumpletuhin ng guro ang mga pangunahing linya ng kamalayan ng sining ng isang bata.

Ipinakilala ng mga tema ng taon ang mga bata sa kayamanan at iba't ibang mga ideya ng mga tao tungkol sa kagandahan ng buhay phenomena. Narito ang lahat: at pag-unawa ng kalikasan, at ang koneksyon sa mga gusali ng IT, at mga damit at pista opisyal ay magkakaiba. Kinailangan naming mapagtanto: ito ay pagmultahin na ang sangkatauhan ay kaya mayaman sa iba't ibang artistikong kultura at hindi sila sinasadyang naiiba. Sa ikaapat na quarter, ang mga gawain ay sa panimula pagbabago - sila, tulad ng ito, ay kabaligtaran - mula sa mga ideya tungkol sa mahusay na sari-sari sa mga ideya tungkol sa pagkakaisa para sa lahat ng mga tao ng pag-unawa sa kagandahan at kahihiyan ng katutubong phenomena ng buhay. Dapat makita ng mga bata na may anumang pagkakaiba ang mga tao ay nananatiling tao, at may isang bagay na nakikita ng lahat ng mga tao sa lupa bilang pantay na maganda. Kami ay isang solong tribo ng lupa, sa kabila ng lahat ng hindi pagkakatulad, kami ay mga kapatid. Pangkalahatan para sa lahat ng mga bansa ay mga ideya ay hindi tungkol sa mga panlabas na manifestations, ngunit tungkol sa pinaka-kalaliman, hindi subordinate sa mga panlabas na kondisyon ng kalikasan at kasaysayan.

Ang lahat ng mga bansa ay maternity.

Ang bawat tao ay may espesyal na saloobin patungo sa ina. Sa sining ng lahat ng mga bansa ay may paksa ng maternity chanting, ina nagbibigay buhay. May mga dakilang gawa ng sining sa paksang ito, maliwanag at karaniwan sa lahat ng tao. Ang mga bata sa pagtatanghal ay naglalarawan ng ina at anak, na naghahangad na ipahayag ang kanilang pagkakaisa, ang kanilang pagmamahal, ang kanilang saloobin sa isa't isa.

Mga materyales

Manonood: "Vladimirskaya Virgin.", Rafael" Sicstinskaya Madonna ", M.savitsky" Partizanskaya Madonna ", B. Nemensky" katahimikan ", at iba pa.

Musical Row.: Lullaby.

Hinahamon ng lahat ng mga bansa ang karunungan ng katandaan

May panlabas na panlabas at panloob. Ang kagandahan ng mapayapang buhay. Ang kagandahan kung saan ang karanasan sa buhay ay ipinahayag. Kagandahan ng mga henerasyon ng komunikasyon.

Gawain sa isang imahe ng iyong mga paboritong matatanda. Ang pagnanais na ipahayag ang kanyang panloob na mundo.

Mga materyales: Gouache (pastel), papel, brushes.

Manonood: Portraits ng Rembrandt, self-portrait v.topinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empatiya - mahusay na paksa Art.

Mula sa sinaunang panahon, hinahangad ng sining na maging sanhi ng empatiya ng manonood. Ang sining ay nakakaapekto sa ating damdamin. Imahe ng paghihirap sa sining. Sa pamamagitan ng sining, ipinahayag ng artist ang kanyang pakikiramay sa pagdurusa, itinuturo na empathize ang kalungkutan ng ibang tao, pagdurusa ng ibang tao.

Ang gawain: Figure S. dramatikong plot.imbento ng may-akda (may sakit na hayop, panlilinlang puno).

Mga materyales: Gouache (itim o puti), papel, brush.

Manonood: S. Bottelli "Inabandunang", Picasso "Beggars", Rembrandt "Return of the Prodigal Anak".

Serye ng pampanitikan: N.nekrasov "umiiyak na mga bata."

Mga Bayani, Fighters at Defenders.

Sa pakikibaka para sa kalayaan, nakikita ng katarungan ng lahat ng mga bansa ang pagpapakita ng espirituwal na kagandahan. Hinahamon ng lahat ng mga bansa ang kanilang mga bayani. Ang bawat tao ay may maraming mga gawa ng sining - pagpipinta, eskultura, musika, panitikan - ay nakatuon sa paksang ito. Heroic topic sa sining ng iba't ibang mga bansa. Sketch ng monumento sa bayani sa pagpili ng may-akda (bata).

Mga materyales: Plasticine, stack, table.

Manonood: monumento ng mga bayani ng iba't ibang mga bansa, ang mga monumento ng Renaissance, sculptural na mga gawa ng XIX at XX siglo.

Kabataan at pag-asa

Ang tema ng pagkabata, kabataan sa sining. Isang imahe ng kagalakan ng pagkabata, mga pangarap ng kaligayahan, tungkol sa mga pagsasamantala, paglalakbay, pagtuklas.

Ang sining ng mga tao sa mundo (pangkalahatan ng paksa)

Ang huling eksibisyon ng trabaho. Pampublikong aralin Para sa mga magulang, guro. Talakayan.

Mga materyales: papel para sa mga papeles, kola, gunting, atbp.

Manonood: Ang pinakamahusay na mga gawa para sa taon o para sa buong primaryang paaralan, kolektibong mga panel na nakolekta ng mga bata sa mga paksa Art makasaysayang materyal.

Literary-musical row.: Sa paghuhusga ng guro bilang isang ilustrasyon ng mga mensahe ng gabay.

Bilang resulta ng pag-aaral ng programa, mga mag-aaral:

• kolektahin ang mga pangunahing kaalaman ng mga pangunahing ideya tungkol sa tatlong uri ng artistikong gawain: isang imahe sa eroplano at sa lakas ng tunog; Gusali o artistikong disenyo sa eroplano, sa lakas ng tunog at espasyo; Dekorasyon o pandekorasyon na artistikong gawain gamit ang iba't ibang artistikong materyales;
• pangunahing kasanayan sa pagkuha likhang sining Sa mga sumusunod na sining: pagpipinta, graphics, iskultura, disenyo, simula ng arkitektura, pandekorasyon at inilapat at mga form ng katutubong art;
• bumuo ng kanilang pagmamasid at nagbibigay-malay na kakayahan, emosyonal na kakayahang tumugon para sa aesthetic phenomena sa kalikasan at aktibidad ng tao;
• bumuo ng pantasiya, imahinasyon na ipinakita sa mga partikular na anyo ng malikhaing artistikong gawain;
• pag-master ng mga nagpapahayag na mga tampok ng mga materyales sa sining: paints, gouache, watercolor, pastel at tisa, karbon, lapis, plasticine, papel para sa disenyo;
• kumuha ng mga pangunahing kasanayan ng artistikong pang-unawa ng iba't ibang uri ng sining; paunang pag-unawa sa mga katangian ng makasagisag na wika iba't ibang uri ng hayop Art at ang kanilang panlipunang papel - ang halaga sa buhay ng isang tao at lipunan;
• alamin ang pag-aralan ang mga gawa ng sining; Makakuha ng kaalaman sa mga partikular na gawa ng mga natitirang artist sa iba't ibang uri ng sining; Matuto nang aktibong gamitin artistic tearchs. at mga konsepto;
• paghaluin ang paunang karanasan ng independiyenteng creative na aktibidad, at makuha din ang mga kasanayan ng kolektibong pagkamalikhain, ang kakayahang makipag-ugnay sa proseso ng mga joint artistikong gawain;
• alagaan ang mga pangunahing kasanayan ng bagay ng layunin mundo, ang mga imahe ng mga halaman at hayop, ang unang mga kasanayan ng espasyo imahe sa eroplano at spatial constructions, pangunahing mga ideya tungkol sa imahe ng isang tao sa eroplano at sa lakas ng tunog;
• kumuha ng mga kasanayan sa komunikasyon sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mga kahulugan ng sining, mga expression emosyonal na Estado, ang iyong saloobin sa malikhaing artistikong gawain, pati na rin sa pang-unawa ng mga gawa ng sining at pagkamalikhain ng kanilang mga kasama;
• makakuha ng kaalaman tungkol sa papel ng artist sa iba't ibang larangan ng buhay ng tao, tungkol sa papel ng artist sa pag-oorganisa ng mga porma ng komunikasyon ng mga tao, na lumilikha ng isang live na kapaligiran at paksa;
• kumuha ng mga ideya tungkol sa mga gawain ng artist na may sintetiko at kamangha-manghang mga uri ng sining (sa teatro at sinehan);
• nagbigay ng mga pangunahing ideya tungkol sa kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga kulturang sining ng mga tao ng mundo at mga pangunahing kaalaman sa sari-sari, tungkol sa pagkakaisa ng emosyonal na halaga ng relasyon sa mga phenomena ng buhay.

2.2. Ang disenyo ng programa ng paaralan ng edukasyon sa sining.

Ang pamamaraan na ito ay nagbubunyag ng nilalaman ng programa - ang "tatlong yugto" nito.

Ang unang yugto ay ang elementarya - tulad ng ito, ang pedestal ng buong gusali ay nakatiklop sa apat na hakbang at may isang panimula mahalaga. Nang hindi natatanggap ang pag-unlad na inilagay dito, ito ay walang silbi (halos) upang makakuha ng kaalaman sa mga sumusunod na yugto. Maaari silang maging panlabas, hindi upang ipasok ang disenyo ng pagkatao. Patuloy naming ulitin ang mga guro: Sa anong klase na hindi mo sinimulan ang pakikipagtulungan sa mga bata na hindi nakahanda, "raw" - kailangan mong magsimula mula sa yugtong ito.

At narito ito ay lalong mahalaga sa nilalaman ng unang dalawang klase - hindi sila maaaring maging pinaghihinalaang, inilatag nila ang mga pangunahing kaalaman sa buong kurso, ang lahat ng mga yugto ng pagbuo ng artistikong pag-iisip.

Laktawan ang mga pangunahing kaalaman na inilagay dito - Wala akong pakialam kung ano ang laktawan ang elementary acquaintance sa pagkakaroon ng mga numero sa matematika, na may kakayahang idagdag ang mga ito at ibawas ang mga ito. Kahit na mas kumplikadong pundasyon ng sining dito ay inilatag din.

Tulad ng scheme ay nagsasabi, ang unang yugto, ang mga unang klase ay inilaan upang magkaroon ng emosyonal na attachment sa pag-uugnayan ng sining sa buhay. Sa pangkalahatan, ang problemang ito ay ang batayan ng kakanyahan ng programa. Alam ng sining na ito sa pagsasaalang-alang na ito: Alam niya ang kanyang papel sa buhay ng bawat isa sa atin at napagtanto ang paraan - ang wika kung saan ginagawa ng sining ang function na ito.

Sa unang yugto ng sining, hindi sila nahahati sa mga species at genre - ang kanilang mga tungkulin sa buhay ay kilala bilang ang pagkatao ng bata sa lawak ng mga kultura ng mga mamamayan ng mundo.

Ang ikalawang yugto ay ganap na naiiba. May mga bono sa buhay ng mga species at genre ng sining. Ang bawat isa ay nakatuon sa isang malaki, hindi bababa sa isang taon, isang holistic block. Ang mga damdamin at mga saloobin at kamalayan ng mga katangian ng wika ng bawat uri ng sining at ang mga dahilan para sa pagtupad na ito, ang pagiging natatangi ng espirituwal, social function.Ang mga tungkulin sa buhay ng tao at lipunan. Taon - pandekorasyon at inilapat na sining. Dalawang taon - may larawan. Taon - nakabubuti. Ang ikasiyam na klase ay gawa ng tao sining.

At ang ikatlong yugto ay ang huling pangalawang edukasyon. Narito ang lahat ay kailangang magbigay ng isang medyo malubhang antas ng kaalaman sa kasaysayan ng sining o sa kurso ng "World Artistic Culture", o sa mga kurso ng mga parallel na programa ng plastic arts, musika, panitikan, pelikula. Ang bawat variant ay may sariling mga pakinabang at mga kakulangan nito.

Ngunit sa kahanay, ang teoretikal na kurso na ito ay kinakailangan upang magbigay ng isang baguhan sa pagpili, ngunit ito ay ang lahat ng isa, isa sa mga praktikal na kurso: "Fine Art", "pandekorasyon grado", "disenyo grado", "fundamentals ng kamangha-manghang kultura ". Sa pamamagitan lamang ng paglikha ng isang dalawang-partisyon ng teoretikal at praktikal na yugto sa yugto ng pagkumpleto ng pangkalahatang edukasyon, magagawa naming makipagkumpetensya sa ekonomiya (at sa kultura) na may mga bansa na binuo sa ekonomiya. Ang ganitong paraan ng pagkumpleto ng sekundaryong edukasyon, halimbawa, sa Japan ay may bisa sa higit sa limampung taon.

Ngayon inilalagay namin ang mga problema ng koneksyon ng sining sa mundo. Ngunit hindi gaanong makabuluhan ang koneksyon nito sa ekonomiya. Ang panig na ito ay nagbibigay diin sa mga espesyalista mula sa iba't ibang mga bansa, kung saan ang sining ay binigyan ng espasyo (hanggang anim na oras sa isang linggo).

Ang program na ito ay dinisenyo para sa 1-2 oras ng paaralan sa bawat paksa. Ang pinakamainam na pagpapatupad ng lahat ng mga paksa ay dapat tumagal ng hindi bababa sa dalawang oras (dalawahang aralin).

Gayunpaman, sa isang malinaw na paggamit ng binuo na pamamaraan, talaga (bagaman humawak) ay nagtataglay ng mga klase sa paksa para sa isang aralin. Ang lahat ay depende sa pag-unawa sa paaralan ng papel na ginagampanan ng artistikong edukasyon.

Konklusyon

Sa pagbuo ng pagkakakilanlan ng bata, ang napakahalaga na kahalagahan ay iba't ibang mga artistikong at malikhaing gawain: pagguhit, pagmomolde, pagputol ng mga numero ng papel at paglalagay ng mga ito, paglikha ng iba't ibang mga disenyo mula sa mga likas na materyales, atbp.

Ang ganitong mga klase ay nagbibigay sa mga bata ng kagalakan ng kaalaman, pagkamalikhain. Ang pagkakaroon ng nakaranas ng damdamin na ito minsan, ang sanggol ay magsusumikap sa kanyang mga guhit, appliqués, crafts upang sabihin tungkol sa kung ano ang natutunan ko, nakita ko, survived.

Ang mabuting aktibidad ng isang bata, na nagsisimula pa lamang siya sa master, ay nangangailangan ng kwalipikadong pamumuno ng isang may sapat na gulang.

Ngunit upang bumuo ng malikhaing kakayahan ng kalikasan mula sa bawat mag-aaral, dapat makitungo ang guro sa visual arts, sa pagkamalikhain ng mga bata, upang magkaroon ng mga kinakailangang paraan ng mga artistikong gawain. Ang guro ay dapat humantong sa lahat ng mga proseso na may kaugnayan sa paglikha nagpapahayag ng imahe: Gamit ang aesthetic pang-unawa ng item mismo, ang pagbuo ng ideya ng mga katangian at ang pangkalahatang hitsura ng paksa, ang edukasyon ng kakayahan upang isipin batay sa magagamit na mga representasyon, mastering ang nagpapahayag na mga katangian ng mga pintura, mga linya , mga form, ang sagisag ng mga bata sa pagguhit, pagmomolde, appliqués, atbp.

Kaya, sa proseso ng visual na aktibidad, ang iba't ibang partido ng edukasyon ay isinasagawa: pandama, mental, aesthetic, moral at paggawa. Ang pangunahing halaga ng aktibidad na ito ay para sa aesthetic education; Mahalaga para sa paghahanda ng mga bata sa paaralan.

Dapat itong bigyang diin na posible upang matiyak ang komprehensibong pag-unlad ng mga bata lamang kung ang pansin ng guro ay naglalayong paglutas ng gawaing ito, kung ang isang programa ng pagsasanay para sa mga visual na gawain ay gagamitin, ang tama at magkakaibang pamamaraan ay gagamitin .

Bibliography.

1. Alekseeva O., Yudina N. Pagsasama sa Fine Arts. // Mababang Paaralan. - 2006. - № 14.
2. Arnheim R. Art at visual na pang-unawa. - M.: Arkitektura-C, 2007. - 392 p.
3. Bazhovskaya encyclopedia. Na-edit Blazhez v.v. - Yekaterinburg: Socrates, 2007. - 639 p.
4. Bashayeva t.v. Pag-unlad ng pang-unawa sa mga bata. Form, kulay, tunog. - Yaroslavl: Academy of Development, 1998. - 239 p.
5. Blonsky PP Psychology ng nakababatang schoolboy. - M.: Academy of Psychological and Social Sciences, 2006. - 631c.
6. BOGOYAVLENSKAYA D.B. Psychology of creative abilities. - M.: Academy, 2002. - 320 p.
7. Grigorovich l.a. Pag-unlad ng mga potensyal na creative bilang may-katuturan pedagogical problema. - Chelyabinsk, 2006.
8. Gin s.i. Ang mundo ng pantasya (Methodological Manual para sa mga guro sa primaryang paaralan). - Gomel, 2003.
9. MUSSIA M.V. Workshop sa pag-unlad ng pagkamalikhain ng pagkakakilanlan. - MHP, 2002. p. 45.
10. Sokolnikova n.m. Fine art at pamamaraan ng kanyang pagtuturo sa elementarya. - M., 2007.

Ipadala ang iyong mahusay na trabaho sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng kaalaman base sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubhang nagpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Sanaysay sa pedagogy

Fine Art sa Elementary School.

1. Layunin at mga layunin ng pinong sining bilang isang pang-edukasyon na paksa sa mga pangunahing klase

Ang paksa na "Fine Art" ay may malaking papel sa sistema ng pangkalahatang sekundaryong edukasyon. Ito ay dinisenyo upang malutas ang mga partikular na gawain na may kaugnayan sa paglipat ng mga pangunahing halaga na binuo ng sangkatauhan para sa layunin ng emosyonal na espirituwal, aesthetically moral na pag-unlad ng indibidwal, ang pagbuo ng mga potensyal na creative nito.

Sa pagsasaalang-alang na ito, ang visual na pagkamalikhain ng mga mag-aaral sa pinagsama-samang mga anyo ng artistikong aktibidad ay isang makabuluhang kadahilanan sa pagkakakilanlan at pag-apruba ng sariling katangian ng mga bata, mga kakayahan nito na humahantong sa pagkakakilanlan sa sarili at pagbuo ng kanilang sariling pagtingin sa mundo. Sa batayan na ito, natututo ang mga paaralan na malikhaing i-convert ang nakapalibot na katotohanan at sa mundo ng sarili.

Sa proseso ng edukasyon, ang paksa na "Fine Art" ay nakikilala sa pamamagitan ng pangingibabaw ng artistikong at malikhaing aktibidad. Sa proseso ng mga klase, ang mga visual arts ay aktibong bumubuo ng naturang mga lugar ng sariling katangian ng mag-aaral bilang malikhaing pag-iisip, pantasiya, imahinasyon, emosyonal na globo, aktibidad ng kaisipan, intuwisyon, atbp.

Batay sa mga detalye ng paksa pang-edukasyon, ang pangunahing layunin ng edukasyon sa larangan ng visual art ay ang pagbuo ng artistikong at aesthetic, espirituwal at moral na kultura ng mag-aaral bilang kultura ng saloobin ng halaga patungo sa mundo, ang pag-unlad nito creative potensyal bilang isang kadahilanan ng creative development at pagbabagong-anyo ng mundo.

Upang malutas ang layuning ito, ang mga sumusunod na gawain ay itinakda:

Naiintindihan ng mga mag-aaral ng karanasan sa kultura ng sangkatauhan sa pamamagitan ng artistikong at makasagisag na sistema ng domestic at world art;

Pag-unlad ng mga ideya tungkol sa pambansang pagkakakilanlan ng katutubong kultura;

Espirituwal at moral na pagpapaunlad ng mga estudyante sa proseso ng artistikong at aesthetic development ng nakapalibot na katotohanan at pang-unawa ng artistikong pamana;

Pagbuo ng isang pag-unawa sa sining bilang isang anyo ng artistikong pag-unawa sa mundo;

Pag-unlad ng sensual emosyonal na kalagayan ng mga estudyante;

Paglikha ng mga kondisyon para sa pagpapaunlad ng mga potensyal na creative at artistikong kakayahan ng mga estudyante batay sa mga visual na gawain;

Pag-familiarization na may teoretikal na kaalaman, wika at sistema ng mga pasilidad na nagpapahayag ng visual art;

Pagbuo ng mga praktikal na kasanayan ng trabaho sa iba't ibang uri ng artistikong gawain;

Pagbuo ng napapanatiling interes sa visual arts, ang kakayahang maunawaan ang mga partikular na tampok nito.

2. Mga kinakailangan para sa mga pamamaraan ng nilalaman at pagtuturo

Ang mga pangunahing kinakailangan para sa nilalaman at pamamaraan ng pagtuturo ng visual arts sa paaralan ay batay sa mga sumusunod na prinsipyo:

Ang organikong kumbinasyon at pagkakaisa ng proseso ng edukasyon: ang moral at espirituwal, aesthetic at artistikong edukasyon ay dapat isagawa sa isang kumplikadong may sistematikong pag-aaral na natutunan ng artistikong kaalaman at pag-unlad ng mga praktikal na kasanayan ng mga artistikong gawain;

Pag-unlad ng mga imahe ng mga visual na kasanayan at teknikal na mga diskarte, na kung saan ay hindi isang dulo sa kanyang sarili, ngunit isang paraan o mga tool para sa artistikong kaalaman at paglikha ng isang artistikong imahe;

Accounting para sa mga katangian ng edad ng mga mag-aaral, pagsasama ng mga indibidwal at kolektibong mga paraan ng trabaho;

Pagbuo ng mga ideya tungkol sa mga visual na sining, mga uri at genre nito, konsepto at mga tuntunin, mastering technicians at mga materyales na nabuo sa pamamagitan ng sistema;

Ang pagbuo ng mga pangunahing ideya tungkol sa visual arts, na nangyayari sa relasyon sa lahat ng uri ng artistikong gawain: aesthetic development ng mundo, ang pang-unawa ng sining, teoretikal na kaalaman, creative-praktikal na mga gawain;

Application ng pagkakaiba-iba ng mga uri ng trabaho at artistikong mga materyales;

Ang relasyon ng iba't ibang uri ng sining (polychudeship) - visual arts, musika, panitikan, sinehan, atbp, sa tulong ng kung saan ang isang nag-uugnay na hugis na kapaligiran ay nilikha, kinakailangan para sa pinakamainam na pag-unlad ng artistikong pag-iisip ng mga mag-aaral. Para sa layuning ito, sa aralin isang tiyak na oras Pagpaparami ng pagpaparami, pakikinig sa musika, mga gawaing pampanitikan, pagtingin sa mga fragment

image Art Training Primary

3. Istraktura ng programa at uri ng mga klase

Ang pagsisimula ng system-forming ng programa at ang semantiko rod nito ay ang pagkita ng kaibahan ng buong materyal na pang-edukasyon sa tatlong substantibong mga sangkap na sumasaklaw sa buong programa sa akin sa 4 na kasanayan. Kabilang dito ang:

- « Aesthetic pandama katotohanan ";

- "Pagdama ng sining";

- "Mga Praktikal na Aktibidad".

Aesthetic pang-unawa ng katotohanan bilang. bahagi Ang artistikong aktibidad ay may relatibong independiyenteng sistema task..

Ang gawain ng makabuluhang bahagi ng programa ay din ang pag-unlad ng visual na kultura, visual na pang-unawa, pagmamasid.

Ang makabuluhang bahagi ng "pang-unawa ng sining" ay nag-aambag sa pag-unlad ng paksa sa antas ng makasaysayang art. Ang kanyang gawain ay upang bumuo ng mga pangunahing punto ng sanggunian para sa pang-unawa ng mga gawa ng pinong sining, pagpapalawak ng artistikong abot-tanaw ng mga mag-aaral, ang pag-aaral ng mga teoretikal na pundasyon ng visual art, ang pag-unlad ng wika nito, ang sistema ng nagpapahayag na paraan.

Bilang resulta ng pag-unlad ng nilalaman ng seksyon na ito, ang mga estudyante ay tumatanggap ng isang ideya ng papel na ginagampanan ng sining sa buhay ng tao at lipunan, ang mga pangunahing kaalaman ng pambansa at mundo ng sining, ang mga katangian ng iba't ibang uri at genre ng pinong sining, ang kanilang relasyon.

Sa mga aralin ng pinong sining, ang mga estudyante ay gumuhit at pinatay mula sa kalikasan, sa memorya, ayon sa pagtatanghal, disenyo ng trabaho sa iba't ibang mga pamamaraan ng sining.

Kabilang sa praktikal na artistikong at creative na aktibidad ang:

Isang imahe sa eroplano (ang paggamit ng iba't ibang mga materyales at mga diskarte sa sining (watercolor, gouache, mga lapis ng kulay, mga krayola ng waks, mascara; applique, collage, monotype);

Pagtula mula sa plasticine at trabaho sa mga materyales ng sculptural (luad, inasnan na kuwarta);

Pandekorasyon at inilapat na mga aktibidad at disenyo (artistikong solusyon ng flat at bulk na mga produkto na may mga elemento ng arkitektura, artistikong disenyo, pandekorasyon pagmomolde, tradisyonal na katutubong sining).

Ang imahe sa eroplano ay kinabibilangan ng pagguhit mula sa kalikasan, sa pamamagitan ng memorya, sa pamamagitan ng kumakatawan pagkatapos ng direktang mga obserbasyon o sa pamamagitan ng imahinasyon, magtrabaho sa paksa ng guro, pati na rin ang outline, inilapat graphics, applique, collage, monotype, atbp.

Ang pagmomolde (iskultura) ay partikular na kahalagahan sa elementarya, kung saan ang bahagi ng engine-tactile ay gumaganap ng isang nangingibabaw na papel sa pagpapaunlad ng mga visual na gawain ng mga bata.

Kasama sa mga pandekorasyon at inilapat na mga aktibidad ang mga elemento ng imahe sa isang eroplano, artistikong disenyo at disenyo, gumagana sa mga natural na materyales (dahon, bulaklak, damo, atbp.), Na nag-aambag sa pag-unlad ng mga ideya tungkol sa kaugnayan ng iba't ibang uri ng artistikong gawain.

Nilalaman mga Praktikal na Aktibidad ay nagpapahiwatig ng solusyon ng apat na pangunahing grupo ng mga gawaing pang-edukasyon: 1) Komposisyon; 2) kulay at pag-iilaw; 3) hugis, proporsyon, disenyo; 4) puwang at lakas ng tunog. Ang pag-unlad ng mga grupong ito ng mga gawain sa pagsasanay na pinagbabatayan ng visual literacy ay dapat na subordinated sa nakakamalay na desisyon ng artistikong imahe alinsunod sa mga kakayahan ng edad ng mga estudyante.

Ang pangunahing bagay sa trabaho sa komposisyon sa mga pangunahing grado ay ang pag-unlad ng buong ibabaw ng papel sheet at pagpuno ito sa imahe, at sa pagmomolde at pandekorasyon trabaho - ang paglikha ng isang solid form. Natututo ang mga mag-aaral na pumili ng mga bagay na bagay ng imahe na tumutugma sa mga bagay at gumuhit ng malaki.

Sa pagtatrabaho na may kulay sa mga klase ng I-IV, ang gawain ay upang makita ang magkakaibang kulay, makilala sa pagitan at bumuo ng kinakailangang mga kulay. Sa mga klase sa Primary, ang kagustuhan ay dapat na ginusto sa watercolor, dahil ang Gouache ay nagbibigay ng higit na kalayaan upang magtrabaho at nagbibigay-daan sa iyo upang gumawa ng mga pagwawasto. Sa trabaho sa form mahalaga na malaman upang madama ang makasagisag na katangian ng form, magsikap para sa isang sunud-sunod na pormal na komplikasyon kapag ito ay ipinapakita. Upang maisagawa ang mga kasanayan sa pagtatasa ng hugis at ang kasunod na sagisag sa artistikong anyo, napakahalaga sa pag-clamping, pandekorasyon at inilapat na mga aktibidad, disenyo, kung saan aktibong gumagana ang mga estudyante sa isang bulk form.

Ang pagsasanay ng pagpapadala ng espasyo sa papel ay nagsisimula sa klase ko, higit sa lahat sa trabaho sa pagmamasid at sa mga ibinigay na tema. Ang pangunahing atensyon sa pakikipagtulungan sa mga nakababatang schoolchildren ay ibinibigay sa pagbuo ng mga konsepto ng almusal ng mga eroplano at ang hangganan ng pahinga: ang hangganan ng sahig at ang mga pader, ang nakikitang hangganan ng lupa at kalangitan, pati na rin bilang kakayahang maayos na ilagay ang mga item sa sahig at ibabaw ng lupa.

Kapag nagpaplano ng oras para sa ganitong uri ng trabaho, kinakailangan upang isaalang-alang na ang mga uri ng artistikong aktibidad sa mga aralin ay maaaring isama at sakupin ang bahagi ng aralin: Pagdama - praktikal na trabaho, pagmomolde - may pagguhit.

Ang mga pamamaraan ng pakikipagtulungan sa mga estudyante sa sining sa aralin ay kanais-nais na pag-iba-ibahin. Maaaring ito ay isang pag-uusap, kuwento, talakayan, pagtingin sa isang pagtatanghal ng multimedia,. Ang mga aralin, na itinayo sa ilalim ng mga batas ng artistikong drama, ang mga anyo ng mga ekstrakurikular at ekstrakurikular na gawain sa mga visual arts ay may malaking papel.

Ang espesyal na pansin ay dapat na matugunan sa mga artistikong regalo na may likas na matalino, na kung saan ang kanilang sistema ng pagsasanay ay ginawa, isinasaalang-alang ang kanilang mga kakayahan.

Ang mga aralin ng visual art ay dapat na nilagyan ng mga kinakailangang benepisyo at paraan ng kakayahang makita gamit ang modernong teknikal na paraan.

Ang pagiging epektibo ng proseso ng edukasyon ay direktang nakasalalay sa antas ng pag-unlad ng mga mag-aaral ng mga praktikal na kasanayan at kasanayan.

Ang mga nangungunang kasanayan ay nabuo nang komprehensibo sa lahat ng uri ng artistikong gawain. Ang pag-unlad ng bawat species ay nangangailangan ng pagbuo ng mga pribadong kasanayan at kasanayan: kaakit-akit, graphic, plastic, pandekorasyon, estruktura, pang-unawa ng mga gawa ng sining, mastering ang kanilang wika, nagpapahayag na mga tool, atbp.

Literatura:

1 Volkova, I.G. Fine Art 1 - 5 klase. Tinatayang kalendaryo at pampakay pagpaplano / I.G. Volkova, v.n. Danilov - Minsk: Adukatsya at Vikavanne, 2008.

2Danilov, v.n. Mga Paraan ng Pagtuturo Visual Arts at Art Labor / V.N. Danilov. - Minsk: uits bgpu, 2004.

3 inspeksyon sining sa mga pangunahing klase / sa ilalim. ed. B.P. Yusova, N.D. Mint. - Minsk: Folk Asveta, 1992.

4 Illossational Art 1-4 klase: kurikulum para sa pangkalahatang institusyong pang-edukasyon may mga wika sa pag-aaral ng Belarus at Ruso. - Minsk: NMU no, 2008.

5nemnsky, B.M. Pedagogy ng art / b.m. Nemensky. - M.: Paliwanag, 2007.

6.Sokolnikova, n.m. Fine art at pamamaraan ng kanyang pagtuturo sa elementarya / n.m. Sokolnikova. - 2nd ed. - M.: Academy, 2002 Art).

Nai-post sa Allbest.ru.

Katulad na mga dokumento

Ang paglitaw at mga tampok ng pag-unlad ng visual art sa primitive society. Ang akademikong sistema ng edukasyon sa sining sa XVI-XII siglo. Pd pedagogical views. Mas malinis. Mga layunin at mga gawain ng pagtuturo ng mga visual na sining.

cheat sheet, idinagdag 10/29/2013.


Ang mga abstracts ng paggawa sa paghahanda ng grupo ng kindergarten, sa elementarya, sa gitna at mataas na paaralan. Istraktura ng mga klase, pang-edukasyon, pagbuo at pang-edukasyon na layunin, kagamitan at visual na mga manwal, pagkakasunud-sunod ng pagtatanghal ng pang-edukasyon na materyal.

abstract Lesson, idinagdag 09/10/2010.


Mga pamamaraan ng sining pedagogy. Ang pakikipag-ugnayan ng musika at visual art sa mga aralin ng musika sa mga programa ng Kabalevsky D.B. At cretskaya hal. Pag-unlad ng mga abstracts ng mga aralin sa musika sa 5th grade "Music and Fine Arts".

coursework, idinagdag 04/20/2016.


Ang mga pangunahing katangian ng mga pamantayan ng paaralan ng bagong henerasyon. Mga aktibidad sa pag-aaral ng Universal sa modernong elementarya. Ang praktikal na kahalagahan ng pagbuo ng mga personal na unibersal na pagkilos sa pagsasanay sa mga batang nasa paaralan na may paraan ng visual art.

kurso sa trabaho, idinagdag 11/29/2016.


Pag-unlad ng malikhaing imahinasyon kapag naglalarawan ng mga plots ng mga gawaing pampanitikan. Ang halaga at pagtitiyak ng pagtuturo sa bibig folk creativity. Sa mga silid-aralan ng pinong sining sa elementarya. Mga pamamaraan, pamamaraan at pamamaraan para sa paglikha ng mga guhit.

kurso sa trabaho, idinagdag 12.03.2015.


Disenyo ng katangian bilang isang espesyal na anyo ng aktibidad ng proyekto. Nilalaman at istraktura ng propesyonal na kakayahan ng mga hinaharap na designer. Mga Uri I. artistikong paraan Visual arts. Pag-unlad ng kurikulum sa disiplina "Figure".

disertasyon thesis, idinagdag 02/17/2013.


Psychological and pedagogical foundations of speech development. Ang kapaki-pakinabang na paggamit ng mga aralin sa pag-unlad ng pagsasalita sa mga masarap na materyales sa sining sa elementarya. Pagpaaprubahan ng mga diskarte para sa pagbuo ng komunikasyon kapunuan ng pagsasalita batay sa pagsasanay.

thesis, idinagdag 10/23/2011.


Pag-aaral ng computer Sa mga pangunahing klase. Gamit ang isang computer sa pagguhit ng mga aralin. Pagsasanay sa computer bilang isang paraan ng pag-unlad cognitive processes. Junior schoolchildren sa pagguhit ng mga aralin. Programa "Graphic Editor para sa Junior Schoolchildren."

thesis, idinagdag 03.11.2002.


Ang konsepto ng malikhaing kakayahan. Mga tampok ng pag-unlad ng mga creative kakayahan mula sa mas bata mga mag-aaral. Ang paggamit ng mga teknolohiya ng laro sa pakikipagtulungan sa mga bata ng mas batang edad ng paaralan. Gaming Technology sa Fine Art Lessons sa Elementary School.

thesis, idinagdag 03/25/2012.


Ang kasaysayan ng pag-unlad ng ceramic crafts, mga tampok ng pagtatrabaho sa clay at plasticine, folk clay toys. Ang halaga ng mga klase ng pagmomolde sa mga aralin ng pinong sining, ang teknolohiya ng gumaganap na trabaho mula sa luad. Mga klase ng pagmomolde B. bata hardin. at paaralan.

Sa manu-manong, ang may-akda ay nagpapakita ng pamamaraan para sa pagtuturo sa mga visual na sining sa mga primaryang paaralan sa primaryang paaralan, humahantong sa tinatayang pampakay na pagpaplano at pag-unlad ng mga aralin batay sa pangunahing programa na "pinong sining at artist ng tao ng Russia, Academician Rao BM Nemensky. Ang manu-manong ay hinarap sa mga guro ng mga visual arts, mga mag-aaral ng mga pedagogical na kolehiyo at pedagogical.

Problema sa pag-aaral.
Paano ipatupad ang mga gawain ng edukasyon sa sining? Anong pamamaraan ang kailangan sa modernong guro?
Pagtatalo o. paraan ng pagsasanay Ang mga guro ay kadalasang kabaligtaran. Iba't ibang mga opinyon tungkol dito ay kilala sa mga mag-aaral at pedeshes, at penavzuses. Kinailangan naming harapin ang opinyon na ang pagtuturo ay madali na hindi niya kailangang matuto ay sapat lamang upang malaman ang paksa.

Siyempre, magturo sa pagguhit sa lumang paraan, sapat na upang malaman lamang ang isang listahan ng mga tradisyonal na pamamaraan. At ano ang dapat na kapag kailangan mong makabisado ng mga bagong programa, hindi kinaugalian? Dito, kahit na sa mabuting kaalaman sa sining at ang kakayahang gumuhit ng malayo. Walang kaalaman sa ensiklopediko ang tutulong kung hindi mahanap ng guro ang landas sa bata.

TALAAN NG NILALAMAN
Preface 3.
Seksyon I.
Pamamaraan ng pagtuturo ng visual art sa paaralan 7.
Kabanata 1.
Pangkalahatang mga prinsipyo ng modernong edukasyon sa sining 8.
Humanization of Education and New Pedagogical Thinking 8.
Mga layunin at layunin pag-unlad ng sining Mga bata na may paraan ng Art 9.
Kabanata 2.
Pagtitiyak ng pagtuturo ng plastic arts 12.
Mga Prinsipyo ng programa na "Fine Arts and Art Labor" (B.M. Eneensky konsepto) 12
Methodical bases 15.
Kabanata 3.
Art modeling lessons 22.
Problema sa pag-aaral 22.
Tatlong pamamaraan ng problema sa pag-aaral 23.
Mga uri ng mga aralin 24.
Panitikan 35.
Seksyon II.
Pampakay pagpaplano ng mga aralin sa programa "Fine Arts at Art Labor" 1-4 mga klase 37.
Grade 1 - Art Tingnan ang 38.
Grade 2 - Ikaw at Art 47.
Grade 3 - Art sa lahat ng dako sa paligid ng US 56.
Ika-4 na grado - bawat tao - artist 65.
Seksyon III
Mga pagpapaunlad ng copyright (abstracts ng mga aralin sa 2,3,4 grado ng apat na taong elementarya) 71
Explanatory note 72.
Grade 2 - Ikaw at Art 74.
I quarter. Paano at kung anong mga artist ang nagtatrabaho 74.
II Quarter. Kakilala sa mga Masters ng imahe, dekorasyon, mga gusali 93
III Quarter. Ano ang sinasabi ng sining 106.
IV quarter. Tulad ng sinasabi ng sining 126.
Grade 3 - Art sa paligid ng US 144.
I quarter. Art sa iyong bahay 144.
II Quarter. Art sa mga lansangan ng iyong lungsod 158.
III Quarter. Artist at tanawin 172.
IV quarter. Museo ng Art 184.
4th grade - bawat tao - artist 203.
I quarter. Landscape ng katutubong lupain. Harmony of Housing and Nature 203.
II Quarter. Ang sining ng mga bansa kalapit na bansa 231.
III Quarter. Bawat tao - artist 243.
IV quarter. Ang representasyon ng mga tao tungkol sa espirituwal na kagandahan ng tao 270.

Libreng download e-book sa isang maginhawang format, tingnan at basahin ang:
I-download ang aklat Mga Aralin ng Fine Arts sa Elementary School, 1-4 Class, Ostrovaya O.V., 2007 - Fileskachat.com, Mabilis at Libreng Download.

I-download ang PDF.
Sa ibaba maaari kang bumili ng aklat na ito sa pinakamahusay na presyo na may diskwento sa paghahatid sa buong Russia.