Belarusian na musika ng xviii siglo.

Ang musikal na sining ng Belarus ay nabuo batay sa pambansang kultura ng musikal. At ngayon ay patuloy itong bumubuo alinsunod sa pagpapanatili ng pambansang musika, klasikal na tradisyon, pati na rin ang mga tanyag na istilo at kalakaran sa mundo.

Isang maikling iskursiyon sa kasaysayan ng musikang Belarusian

SA Kievan Rus, at kalaunan sa Belarus ay napakabuo musikang liturhiko ng simbahan. Sa siglong XV. nabuo ang isang lokal na uri znamenny chant " (ang pangunahing uri ng Old Russian liturgical singing. Ang pangalan nito ay nagmula sa mga hindi regular na palatandaan (banner) na ginamit upang isulat ito. Noong ika-17 siglo. bahagi ng pagkanta sa simbahan Orthodox music. Bahaging kumakanta - isang uri ng Western Russian polyphonic vocal music na naging malawak sa pagsamba sa Orthodox noong ika-17 siglo. at ang unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang bilang ng mga boto - mula 3 hanggang 12, ay maaaring umabot sa 48. Belarusian musical monuments ng panahong iyon - mga koleksyon ng mga gawaing "Polotsk Notebook" at "Chimes".

Ang Duda, zhaleika, sipol, lyre, violin at cymbals ang pinakalaganap sa mga instrumento ng katutubong Belarusian.

Kawawa naman - isang instrumentong pang-musika na tambo ng hangin, na minamahal ng mga Slavic na tao, nakaligtas hanggang sa ngayon sa kanyang orihinal na form - isang kahoy, tambo o tambo na tubo na may sungay o birch bark socket ... Rogoz - matataas na mga damuhan. Zhaleika Kilala rin ito sa ilalim ng pangalang "zhameyka", "snuffle", "pechelka", "flytnya", "duda", atbp.

V. Tropinin "Isang Batang May Kaway"

Mga simbal- string perkussion instrumentong pang-musika, na kung saan ay isang trapezoidal deck na may nakaunat na mga string. Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pag-aklas ng dalawang kahoy na stick o mallet na may mga lumalawak na talim sa mga dulo.

Mga simbal

Ang sekular na musika ng panahon ng Baroque ay orihinal na tunog sa malalaking marangal na mga lupain, at mula noong ika-17 siglo. nagsimulang umunlad sa mga lungsod ng Belarus. Noong mga siglo XVII-XVIII. ang mga sentro ng sekular na Belarusian na kulturang musikal ay mga pribadong sinehan at kapilya ng mga nagpapalaki ng Poland-Lithuanian na Radziwills, Sapegas, Oginsky at iba pa. Kasama sa mga sikat na kompositor ng panahong iyon ang Holland, Vanzhura, at iba pa.

Ang yumayabong na kultura at musika ng Belarus ay nagsimula noong huling bahagi ng ika-19 na siglo: ang mga paaralan ng musika ng Belarus, mga konserbatoryong bayan, at mga sinehan ay binuksan. Sa ikalawang kalahati ng siglo ng XX. isang bagong alon ng yumayabong na kultura ng Belarusian at musika ay nagsisimula: ang mga gawa ng sikat na piano at kompositor ng ika-19 na siglo. A.I. Ang Abramovich ay batay sa mga himig ng Belarus.

Noong 1927, ang State Symphony Orchestra ng BSSR ay itinatag, noong 1930 - ang State People's Orchestra ng BSSR, noong 1933. - Belarusian Studio of Opera and Ballet, noong 1932 - Belarusian Conservatory, noong 1937 - Belarusian Philharmonic, noong 1938 - Union of Composers ng BSSR. Noong 1940 ang Belarusian Song and Dance ensemble ay naayos sa ilalim ng direksyon ni G.R. Mga Screen

Ang mga nangungunang pangkat ng musikal ng Belarus ay kasalukuyang ang Presidential Orchestra ng Republika ng Belarus, Pambansang Orkestra symphonic at pop music na isinagawa ni M. Finberg, State Academic Symphony Orchestra, State Academic Choir Capella G. Shirma, National Academic Folk Choir ng Republika ng Belarus na pinangalanan pagkatapos G.I. Tsitovich. Siyempre, imposibleng hindi alalahanin ang mga naturang pangkat ng musikal tulad ng vocal group na "Pure Voice", ang vocal-instrumental ensemble na "Pesnyary", ang vocal-instrumental ensemble na "Syabry" at iba pang mga tanyag na pangkat ng musika, ngunit ang aming artikulo ay nakatuon klasikal na musika, kaya't hindi kami bubuo dito.

Mahigit sa 30 internasyonal, republikano at panrehiyong mga pagdiriwang ng musika ay ginaganap taun-taon sa Belarus: “Belarusian taglagas ng musikal"," Minsk Spring ", International Music Festival" Golden Hit ", jazz festival, festival silid ng musika "Muses of Nesvizh", pagdiriwang ng sinauna at modernong musika sa Polotsk at iba pa. Ang pinakatanyag na Belarusian music festival ay "Slavianski Bazaar in Vitebsk".

Napoleon Orda (1807-1883)

Manunulat at kompositor ng Belarus, musikero, artista, guro.

Ipinanganak sa yaman ng pamilya Vorotsevichi ng distrito ng Pinsk ng lalawigan ng Minsk (ngayon ay ang distrito ng Ivanovsky ng rehiyon ng Brest).

Nagtapos siya mula sa high school sa Svisloch, pagkatapos ay pumasok sa Vilnius University, kung saan siya nag-aral ng matematika. Inaresto siya dahil sa pakikilahok sa mga aktibidad ng iligal na lipunang pang-mag-aaral na "Zoryane". Matapos ang pagpigil sa pag-aalsa ng Poland, kung saan siya lumahok, noong 1833 ay lumipat siya sa Paris. Doon ay nakipag-kaibigan siya kay Adam Mickiewicz, Frederic Chopin. Kinuha ang mga aralin sa komposisyon at pagtugtog ng piano mula sa kanya at kay Franz Liszt. Nag-aral din siya ng pagguhit sa studio ng F. Gerard. Ang paglalakbay sa France, Austria, Scotland, Belgium, Holland, Spain, Portugal, North Africa, nagpinta siya ng mga landscapes, higit sa lahat ang mga tanawin ng lungsod.

Namatay si Napoleon Orda sa Warsaw. Ayon sa kalooban, inilibing siya sa Yanov (ngayon ay Ivanovo, rehiyon ng Brest) sa crypt ng pamilya.

Stanislav Moniuszko (1819-1872)

Ang Belarusian at Polish na kompositor, may-akda ng mga kanta, operettas, ballet, opera; ang tagalikha ng pambansang opera ng Belarus at Poland, ang klasiko ng mga tinig na liriko.

Ipinanganak sa lalawigan ng Minsk. Ang kanyang ama, si Czeslaw Moniuszko, kapitan ng rehimeng kabalyero ng Lithuanian, ay nakumpleto ang kanyang karera sa militar adjutant sa punong tanggapan ng Marshal Murat at nanirahan dito pagkatapos ng kampanya ni Napoleon sa Russia.

Si Stanislav Moniuszko ay nag-aral ng musika kasama ang kanyang ina. Nang maglaon ay pinagbuti niya ang kanyang organ sa paglalaro sa Warsaw, komposisyon - sa Minsk, koro na nagsasagawa - sa Berlin. Nagsilbi siya bilang isang organista.

SA maagang panahon Ang pagkamalikhain ay nagsulat ng vaudeville, mga komedyang musikal, mga comic opera. May-akda ng mga gawa ng orkestra (kamangha-manghang overture na "Fairy Tale" na nakatuon kay Dargomyzhsky (1848); naabutan ang "Kain" (1856), "Militar" (1857) at iba pa).

Sumulat siya ng higit sa 15 mga opera, ang opera na "Pebbles" ang pinakatanyag. Ang premiere ng opera Rural Idyll (libretto ni V. Dunin-Martsinkevich) ay naganap sa Minsk City Theatre noong Pebrero 1852.

Nikolay Ilyich Aladov (1890-1972)

Ang Belarusian Soviet na kompositor, guro. Noong 1910 nagtapos siya mula sa St. Petersburg Conservatory bilang isang panlabas na mag-aaral. Nagturo siya sa State Institute of Musical Culture sa Moscow.

Sa Minsk, siya ay isa sa mga tagapag-ayos ng Belarusian Conservatory, noong 1944-1948. ay ang rektor nito, propesor.

Sa mga taon ng giyera (1941-1944) nagturo siya sa Saratov Conservatory.

N.I. Ang Aladov ay isa sa mga nagtatag ng symphonic, kamara instrumento at kamara vocal, cantata, choral genres ng Belarusian music.

Siya ang may-akda ng opera na si Andrei Kostenya (1947), ang comic opera na Taras na Parnassus (1927), ang cantatas Sa Itaas ng Ilog Oressa at iba pa, sampung symphonies at iba pang mga akda. Lumikha siya ng mga vocal cycle sa mga talata ng mga makatang Belarusian na sina Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank.

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Kompositor ng Soviet Belarusian.

Si E. K. Tikotsky ay ipinanganak sa St. Petersburg sa isang pamilyang may mga ugat ng Poland.

Ang kanyang edukasyon sa musika ay limitado sa dalawang taon ng pribadong mga aralin sa piano at teorya ng musika, at nag-aral siya ng komposisyon nang siya lamang. Nagsimula siyang mag-compose sa edad na 14, kumunsulta sa isang kaibigan na nag-aral sa St. Petersburg Conservatory. Sa pagpupumilit ng kanyang ama, si Tikotsky ay pumasok sa Petrograd University noong 1914, kung saan nag-aral siya ng pisika at matematika.

Noong 1915 nagpunta siya sa harap. Matapos makumpleto ang kanyang serbisyo, lumipat siya sa Bobruisk, kung saan siya nagturo sa paaralan ng musika... Ang kanyang mga unang pakikipag-ugnay sa Belarusian folk music, na naka-impluwensya sa kanyang mga komposisyon, ay nagsimula sa panahong ito. Ang unang pangunahing gawain ay isang symphony, na nakasulat gamit ang paggamit ng Belarusian folk at mga rebolusyonaryong tema; ito ay naging isa sa mga unang gawa sa ganitong uri ng kasaysayan ng musikang Belarusian. Pagkatapos ay mayroong isang bilang ng mga pagtatanghal ng dula-dulaan sa Minsk, kung saan makalipas ang ilang sandali ay lumipat din ang kompositor. Dito nagtrabaho si Tikotsky sa radyo at nakikibahagi sa pagtuturo. Noong 1939 isinulat niya ang isa sa kanyang pinakatanyag na akda - ang opera na "Mikhas Podgorny" (isa sa mga unang opera ng Belarus sa kasaysayan). Ang isa pang sikat na patriyotikong opera ng Tikotsky ay "Alesya", itinanghal ito noong 1944, pagkatapos ng pagpapalaya sa Minsk mula sa mga mananakop na Nazi.

Ang Tikotsky ay isa sa mga nagtatag ng Belarusian school ng komposisyon. Ang kanyang mga komposisyon, nilikha sa isang klasiko at romantikong pamamaraan, ay puno ng mga katutubong motibo. Naglaro siya mahalagang papel sa pag-unlad ng Belarusian na kulturang musikal ng XX siglo. Bilang karagdagan sa dalawang nabanggit na opera, nilikha rin niya ang opera na Anna Gromova, ang operetta na The Kitchen of Holiness, 6 symphonies, isang piano trio, isang sonata-symphony para sa piano at iba pang mga gawa.

Isaac Isaakovich Luban (1906-1975)

Ipinanganak sa lalawigan ng Mogilev. Nagtapos siya mula sa isang kolehiyong musikal sa Minsk, klase ng komposisyon. Nagtrabaho siya bilang artistic director ng Belarusian Radio, noong 1937-1941. - direktor ng sining Ang Kanta ng Sayaw at Sayaw ng Belarusian Philharmonic. Miyembro ng Great Patriotic War. Mula pa noong 1945 nanirahan sa Moscow.

Siya ang may-akda ng suite na "The Border in Songs" (liriko ni P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov), mga piraso para sa mga simbal at pagsasabay sa pindutan, mga kanta para sa koro, mga soloista at vocal ensembles, musika para sa dramatikong pagtatanghal at mga pelikula (kasama ang pelikulang "The Clock Natigil sa Hatinggabi", 1958).

Anatoly Vasilievich Bogatyrev (1913-2003)

Ang Belarusian Soviet kompositor at guro, nagtatag ng pambansang paaralan ng Belarusian ng komposisyon, propesor.

Ipinanganak sa Vitebsk, nagtapos mula sa A. V. Lunacharsky Belarusian State Conservatory noong 1937. Mula noong 1948 nagturo siya sa Belarusian Academy of Music.

A.V. Si Bogatyryov ay may-akda ng dalawang opera: "Sa Pushchas of Polesye" (batay sa kwento ni Y. Kolas "Drygva", na itinanghal noong 1939) at "Nadezhda Durova", na itinanghal noong 1946 ng Soviet Opera ensemble ng All-Russian Theatre Society.

Pyotr Petrovich Podkovyrov (1910-1977)

Kompositor ng Soviet Belarusian. Nagtapos siya mula sa Belarusian State Conservatory, klase ng komposisyon, kung saan nagturo siya sa loob ng maraming taon.

May-akda ng opera na "Pavel Korchagin" (batay sa nobela ni N. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered"), cantata para sa mga soloista, koro at symphony orchestra na "Pioneer Fire of Peace" (mga salita ni E. Ognetsvet, 1951), cantata "Ballad of Four Hostages" (lyrics A. Kuleshova, 1954), 3 symphonies, maraming mga gawa para sa piano, oboe, flute, clarinet. Sumulat siya ng musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, nagsagawa ng pag-aayos ng Belarusian mga awiting bayan.

Lev Moiseevich Abeliovich (1912-1985)

Kompositor ng Belarusian Soviet. Nag-aral siya sa ilalim ng tanyag na mga kompositor na V. A. Zolotarev at N. Ya. Myaskovsky.

Nilikha ang 4 symphonies, concertos para sa piano at orchestra, piano cycle na "Frescoes", pagbigkas sa memorya ni D. Shostakovich. Siya ang may-akda ng mga vocal cycle, koro, awit, pag-ibig, musika para sa mga pag-play sa radyo. Sumulat siya ng musika sa mga talata ng mga makatang Belarusian na sina Y. Kolas, M. Tank, A. Mitskevich, M. Bogdanovich.

Heinrich Matusovich Wagner (1922-2000)

Ipinanganak sa Poland. Mula noong 1939 siya ay nanirahan sa Minsk. Nagtapos mula sa Belarusian State Conservatory. A. V. Lunacharsky (ngayon ang Belarusian State Academy of Music) sa piano at komposisyon. Nagtrabaho siya bilang kasama ng Belarusian Radio, isang guro sa kagawaran edukasyon sa musika sa Minsk Pedagogical Institute.

Nilikha ang mga tulang tinig at symphonic na Forever Alive (1959) at Heroes of Brest (1975).

Sumulat siya ng 3 symphonies, concertos na may orchestra: para sa piano (1964, 1977, 1981), para sa cello (1975), para sa harpsichord (1982), for violin (1985) at para sa mga cymbals na may orchestra ng katutubong instrumento (1985).

Kim Dmitrievich Tesakov (b. 1936)

Nagtapos mula sa Gomel Musical College at Novosibirsk Conservatory (klase ng komposisyon). Noong 1966-1968. nagturo sa Belarusian Conservatory at the Musical College sa Minsk. Noong 1969-1971. ay ang pinuno ng editoryal na lupon ng panitikang pangmusika ng publishing house na "Belarus". Mula noong 1972 - guro sa pangalawang espesyal na paaralan ng musika sa Belarusian Conservatory.

Ang musika ng K. Tesakov ay nailalarawan sa pamamagitan ng sukat, matalinhaga at madula na paglalahat, lalim ng pilosopiko. Sa kanyang trabaho, umaasa siya sa mga tradisyon ng katutubong awit. Siya ang tagabuo ng orihinal na genre ng opera sa radyo ("Crimson Dawn" batay sa mga nobela ng I. Melezh "People in the Swamp" at "Breath of the Thunderstorm", 1978); Ang "Wormwood ay isang mapait na damo" batay sa kwento ni A. Osipenko "Zhito", 1987).

Si K. Tesakov ay may-akda ng 3 oratorios, 2 cantatas, 2 symphonies, konsyerto para sa mga simbal at orkestra, gumagana para sa biyolin, cello at piano, para sa clarinet at piano, para sa oboe at piano, para sa trumpeta at piano, pati na rin gumagana para sa koro, pag-ikot ng mga pag-ibig sa mga talata ni G. Vyatkin, musika para sa 7 palabas sa drama, musika para sa mga pelikula.

Dmitry Bronislavovich Smolsky (b. 1937)

Ang kompositor ng Soviet at Belarusian, guro ng musika.

Ipinanganak sa Minsk sa isang pamilya belarusian na musikero Bronislav Smolsky. Bumubuo ng musika mula noong edad na 12. Nagtapos mula sa Belarusian Conservatory, klase ng komposisyon A.V. Bogatyrev, mga postgraduate na pag-aaral doon. Nagturo siya sa Music School sa Mogilev, sa Belarusian Conservatory.

May-akda ng opera na The Gray Legend (1978), Francysk Skaryna (1980), ang oratorio para sa mambabasa, soloista, koro at symphony orchestra na "My Motherland" (1970), 4 symphonies, konsyerto para sa piano, cymbals at orkestra ng kamara, maraming mga kanta, musika para sa mga pagtatanghal at pelikula.

Victor Nikolaevich Kopytko (b. 1956)

Composer at musikal na pigura. Musikero ng maraming nalalaman mga uso, may-akda ng opera, symphonic, kamara at mga komposisyon ng koro, musika para sa teatro at sinehan. Ang isang tampok ng akda ni V. Kopytko ay ang pagbubuo ng mga prinsipyong pangwika at pang-komposisyon mula sa iba't ibang panahon, ang kanilang paglalahat sa istilo ng kanyang sariling indibidwal na may-akda. Ginampanan ang kanyang musika sa mga konsyerto at sa mga piyesta ng musika sa buong mundo.

Ipinanganak sa Minsk sa isang pamilya ng mga musikero (ang ina ay isang propesyonal na pianista, ang ama ay isang baguhan). Nag-aral siya sa pangalawang espesyal na paaralan ng musika na labing-isang sa Belarusian State Conservatory, at pagkatapos ay sa Leningrad Conservatory na pinangalanang I. N. A. Rimsky-Korsakov.

Ang mga pangunahing gawa ng V.N. Kopytko: opera "The Girl Who Stepped on Bread" (opera-parabula pagkatapos nina G. H. Andersen. Libretto nina Yuri Borisov at V. Kopytko na may partisipasyon ng V. Kotova (1980-81). Ang Opera ay itinanghal sa telebisyon ng Leningrad noong 1983. Nakatuon sa Benjamin Britten;

"His Wives" (burlesque opera based on Antosha Chekhonte and other motives. Libretto nina Yuri Borisov at V. Kopytko (1988, huling bersyon - 2005; ang opera ay itinanghal ng National Academic Opera Theater ng Republika ng Belarus na may pamagat na " Bluebeard at ang Kanyang Asawa "). Pag-aalay: "Sa anak kong si Daniel" .

Gumagawa para sa orkestra:Little Symphony para sa 15 tagapalabas sa 5 bahagi (1985), "We Play Chekhov", suite para sa maliit na symphony orchestra sa 5 bahagi (1987), "Adagio for Adolf", piraso para sa orchestra ng silid (1989), Tatlong Intermezzos para sa orchestra ng silid o instrumental ensemble (1994, 2002), "Promenade", piraso para sa string orchestra na may solo flute (2010), Lento per Leni para sa string orchestra (2010-2011).

Bilang karagdagan, nagsulat siya ng isang malaking bilang ng mga piraso para sa piano, para sa mga boses na solo at orkestra ng kamara, musikang instrumental ng kamara, musikang pang-vocal ng kamara, gumagana para sa koro, musika para sa mga pelikula, cartoons, drama at papet na palabas at marami pa.

Evgeny Alexandrovich Glebov (1929-2000)

Kompositor ng Soviet Belarusian. Mula sa isang pamilya ng mga pari. Ipinanganak sa rehiyon ng Smolensk. Mula sa murang edad ay naaakit siya ng musika. Malaya niyang natutong tumugtog ng mandolin, gitara, balalaika, at nasa murang edad ay nagsimulang gumawa ng iba`t ibang mga musika (mga kanta, pag-ibig, pag-play). Ngunit sa pamamagitan ng propesyon malayo siya sa musika. Habang nag-aaral sa Roslavl Railway Technical School, pinangunahan niya ang mag-aaral na koro at orkestra. Habang nagtatrabaho sa Mogilev, nakipag-kaibigan siya sa mga mag-aaral ng Mogilev School of Music at nagsimulang pag-aralan ang mga pangunahing kaalaman sa musika. Sinubukan kong pumasok sa isang paaralan ng musika, ngunit ang direktor, nang malaman na hindi alam ni Glebov ang musika at hindi pa nakasalamuha ang isang literacy sa musika, tumanggi dahil sa kawalan ng kakayahan ng propesyonal. Ngunit, sa pagiging mapursige, pumasok siya sa conservatory sa Minsk. Matagumpay siyang nag-aral, bagaman mahirap para sa kanya, kasama na ang pampinansyal.Matapos magtapos mula sa conservatory noong 1956, si Yevgeny Glebov ay naging isang guro ng mga teoretikal na disiplina sa Minsk School of Music, na pinagsasama ang mga aktibidad sa pagtuturo at malikhaing gawain ng pinuno ng departamento ng musikal at conductor sa Theatre ng Young Spectator Mula noong 1971 nagturo siya ng isang klase ng komposisyon sa Belarusian State Conservatory. Si Evgeny Glebov ay nagsanay ng higit sa 40 mag-aaral. Ang kanyang mga tanyag na mag-aaral ay sina Leonid Zakhlevny, Yadviga Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Khanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrusevich, Dmitry Dolgalev.

Si E. Glebov ay nagtrabaho sa iba't ibang mga genre, ngunit ang kanyang mga symphonic works at ballet ang pinakakilala. Ang istilo ng kompositor ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ni D. D. Shostakovich at, sa bahagi, ang maagang I. F. Stravinsky. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na polyphony, tematikong pag-unlad, at orihinal na orkestra. Ang opera ni Glebov na The Master at Margarita ay itinuturing na isang klasikong panitikang musikal sa Belarus.

Konstantin Evgenievich Yaskov (b. 1981)

Ipinanganak sa lungsod ng Vetka, rehiyon ng Gomel. Ang kompositor ng Belarus, guro ng mga disiplina sa musikal sa Belarusian pambansang Unibersidad kultura at sining at ang Institute of Contemporary Knowledge. Naunang itinuro sa Kagawaran ng Komposisyon ng Belarusian akademya ng estado musika Tagapag-ayos International Festival kapanahon pang-akademikong musika na "Mga Dialog", isa sa mga nagtatag at chairman ng Association of Young Belarusian Composers.

Natanggap niya ang kanyang edukasyon sa musikal sa klase ng "piano" at "komposisyon" sa Grodno Musical College.

May akda ng orkestra ay gumagana Propeta, musika para sa 19 mga instrumento ng string at viola sa tula ni Mikhas Bashlakov "Lily on dark water" (2006); "Adagio" para sa symphony orchestra (2007); Lulla.by para sa string orchestra (2010); Ang "Dreams Lock the Garas" para sa orchestra at cymbals. Ang may-akda ng silid, choral, vocal works, pati na rin mga publication ng pang-agham.

Imposibleng banggitin sa artikulong ito ang mga kilalang kompositor ng Belarus na sina Igor Mikhailovich Luchenok, Vladimir Georgievich Mulyavin, Vladimir Vladimirovich Olovnikov, Eduard Semyonovich Khanok, na nagtrabaho sa iba't ibang mga genre ng musika, ngunit higit sa lahat at higit na mabunga sa kanta.

Alam at gusto ng buong bansa ang kanyang mga kanta. Ang kanyang mga himig ay inaawit ng lahat: mula bata hanggang matanda. Ang kanyang pangalan ay kilalang malayo sa mga hangganan ng Belarus. Igor Mikhailovich Luchenok - People's Artist ng USSR at Belarus, Laureate premyo ng estado, may-ari ng Mga Order ng Francysk Skaryna at Pagkakaibigan ng mga Tao, Pinarangalan na Artista. Ngayon ay kaarawan ng maestro.

Tulad ng dati, inaanyayahan ka agad ni Igor Mikhailovich na pumasok sa bahay. Ngunit hindi lamang kami ang nagpasya na batiin ang sikat na kompositor ng Belarus.

Kaya't sa iyong buhay at trabaho ay mayroon ka lamang, tulad ng sinasabi nila, pananampalataya, pag-asa, pag-ibig at kalusugan!

Sa kanyang mga taon, si Igor Mikhailovich Luchenok ay nararamdaman na 27 - magpakailanman bata sa puso at kaluluwa. Samakatuwid, ang kaarawan ay isang espesyal na okasyon para sa kagalakan, lalo na kapag ang mga kamag-anak, kaibigan, tagahanga at maraming mga sikat na personalidad ay bumati.

Igor Luchenok, kompositor, People's Artist ng Belarus, Pinarangalan na Artist:
10 taon na ang nakalilipas nang dumating ako sa Kazakhtan. Mayroon akong isang mabuting kaibigan, si Nursultan Abishevich Nazarbayev. At sa naaalala ko ngayon, nakilala nila ako, binati ako ... Kazakhtan! Akala mo! At naalala ko ito ng sobra.

Ang mga sikat na artista ay hindi nakakalimutan ang tungkol sa kaarawan ng master ng musikal na taktika. Halimbawa, si Joseph Kabzon, na kasama ni Igor Luchenok ay napakatagal nang maraming taon. Gayunpaman, palaging alam ng maestro kung paano maging kaibigan, kaya't hindi nakakagulat na ang mga kaibigan ay nagsasabi lamang ng magagandang salita tungkol sa kanya.

Vladimir Provalinsky, Pinarangalan na Artist ng Republika ng Belarus:
Disente siya. Kung sinabi niya ang isang salita, naaalala niya ito, kahit sino ang lumingon. Ang ilang himala ay darating at sasabihin: "Igor Mikhailovich, tulong!" Palagi siyang tutulong!

Si Igor Mikhailovich Luchenok ay hindi nais na magyabang. Ang pangunahing bagay tungkol sa kanya ay maaaring masabi ng kanyang mga kanta: "Alesya", "May Waltz", "My Dear Compatriots", "Belarusian Polka", "Verasy", "Veronica", "Treba was at home in a hour", "Liham mula sa 45" ... Ang mga komposisyon kung saan ang kompositor ay sumulat ng musika ay maaaring mabilang sa loob ng maraming oras. Ang ilan sa kanila ay lalong mahal ng panginoon.

Igor Luchenok, kompositor:
Apat na gawa. Ito ang "Aking katutubong kut" (Yakub Kolas), "Spadchyna" (Yanka Kupala), "Zhuraўli na Palessi lyatsyats" (Ales Staver) at "May Waltz".

Si Igor Mikhailovich Luchenok ay nagtapos mula sa tatlong conservatories: Belarusian, Leningrad, Moscow. Nagsulat siya ng daan-daang instrumental na mga piraso... Siya ang may-akda ng awit ng kapital ng Belarusian - "Song about Minsk". Ang himig na ito ay pinatugtog bawat oras ng mga tunog sa Minsk City Hall.

Igor Luchenok, kompositor:
Hindi ko kailanman hinabol ang ginto, pilak o anumang uri ng mga perks. Hindi kailanman! Naghahain lang ako sa Unyong Sobyet. Ako ang People's Artist ng USSR, at ipinagmamalaki ko ito!

At ito ang bihirang pagbaril kapag si Igor Mikhailovich ay pumili ng isang akurdyon at nagsimulang maglaro. Ang instrumento na ito ay regalo mula sa aking ama. Ngunit gayon pa man, mas karaniwan na makita ang maestro sa piano.

Si Igor Mikhailovich Luchenok ay hindi gumuhit ng isang linya sa ilalim ng kanyang trabaho. At ngayon hindi siya mabubuhay ng isang araw nang walang musikal na ritmo. Sa kanyang piano ay may mga bagong hindi natapos na iskor.

Nais namin ang sikat na kompositor taon buhay at katuparan ng lahat ng kanyang mga malikhaing ideya!

Belarusian kultura ng musika XX siglo - ang oras ng pagsisimula ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng propesyonal na musikang Belarusian.

Sa loob ng maraming siglo, ang mga pundasyon ng isang propesyonal na kulturang musikal ay inilatag sa Belarus.

Unang hakbang (20-40s). Pagbuo ng pambansang paaralan ng komposisyon.

ang paunang yugto kaunlaran propesyonal na musika sa Belarus ay nauugnay sa sitwasyong panlipunan, pampulitika sa mga taong iyon. Ang mga rebolusyon noong 1905, 1907 at 1917 ang naging lakas para sa isang lumalaking alon ng pambansang pagkakakilanlan. Ang ideya ng "Belarusianization" ng kultura ay malawak na kumalat;
Wikang Belarusian sa mga aklat, pahayagan, magasin.

Ang kapaligiran kung saan tumutugtog ang musika ay ina-update din. Maraming mga lupon ng musika, lipunan, mga amateur choir, mga pribadong paaralan ng musika at kolehiyo.

1932 - ang pagbubukas ng Belarusian State Conservatory sa Minsk. Ang mga unang nagtapos-nagtapos na ito: A. Bogatyrev, M. Kroshner, P. Podkovyrov, V. Olovnikov, L. Abeliovich.

Ang musikal na sining ng panahong ito ay nakatuon sa mga klasikong Ruso.

Pangunahing mga genre - opera, symphony, instrumental ng kamara, choral at solo na kanta, pag-aayos ng mga awiting bayan.

Ang paglitaw ng isang pambansang paaralan ng kompositor na kinatawan ng mga kompositor na ito ay isang palatandaan ng paglago ng pagkakakilanlang pangkulturang Belarus.

Pangalawang yugto (huli na 40-maaga ng 60-ies). Ang panahon ng pagsasama-sama ng nakamit na antas ng propesyonal.

Ang Great Patriotic War ay nagambala sa mabilis na pag-akyat at pagpapalakas ng compose school ng Belarus. Noong 1941, ang konserbatoryo ay sarado, at
ipinagpatuloy lamang ang trabaho pagkatapos ng 11 taon.

Sa kabila ng lahat ng pagkabalisa sa sitwasyon ng militar, ang buhay na musikal sa Belarus ay nagpatuloy na umiiral.

Sa mga gawa ng mga kompositor ng Belarus sa panahong ito, naunahan ang tema ng makabayan na pakikibaka laban sa pasismo. Ang isang espesyal na lugar ay kinuha ng tema ng kilusan ng partisan sa Belarus, na kung saan ay naging isang mabigat na puwersa sa likod ng mga linya ng kaaway.

Matapos ang matagumpay na pagtatapos ng giyera, ang buhay publiko, tulad ng buhay pangkulturang, ay nagsimulang ipagpatuloy. Ang mga bulwagan ng konsyerto, teatro, paaralan ng musika ay muling binuhay. Ang aktibidad ng unyon ng mga kompositor ay lumakas, na kinabibilangan ngayon ng mga batang nagtapos ng konserbatoryo - G. Wagner, E. Tyrmand, Yu.Semenyako, E. Glebov, D. Smolsky.
Lumalawak ang hanay ng mga genre - lumitaw ang genre ng mga instrumental na konsyerto para sa mga simbal at dobleng bass.

Noong 1950s, ang pansin ng musika ay nakatuon sa pagpapakita ng mga modernong balangkas at imaheng nauugnay sa buhay at buhay ng isang ordinaryong tao.

Ikatlong yugto (1960-70s). Pagpapalakas ng malikhaing aktibidad ng mga kompositor.

Ito ang oras ng pag-renew ng mga tradisyon ng musikang Belarusian.

Ang mabungang pag-unlad ng musikang Belarusian noong 60-70s. - ang resulta ng hindi lamang pag-apila sa mga napapanahong paksa, kundi pati na rin ang impluwensya ng pinakamahusay na mga tradisyon ng pandaigdigang musikang multinasyunal.

Entablado apat (1980-90s). Pagpapanatili at pag-unlad ng nakaraang mga tradisyon.

Maraming mga kagiliw-giliw na bagay ang nilikha ng mga kompositor sa panahong ito. Ang pagtatapos ng ika-20 siglo ay ang paglitaw ng mga bagong may talento na mga pangalan ng mga kompositor - nagtapos ng Belarusian Academy of Music (ganito ang pagkakakilala sa Belarusian Conservatory mula pa noong 1995).
Kabilang sa mga ito ay sina A. Bondarenko, V. Kopytko, V. Kuznetsov, L. Murashko, E. Poplavsky, V. Soltan at iba pa.

Ang Symphony ay ang nangingibabaw na lugar sa sining ng Belor. mga kompositor. Ang mga tampok nito ay malalim na nilalaman, kakaiba nagpapahiwatig ng ibig sabihin at diskarte sa pagsulat, interpretasyong pilosopiko.

Ang iba pang mga symphonic genres ay binuo din - isang tula, isang suite, isang sketch.

Nikolay Ilyich Aladov (1890-1972)

Ang Belarusian Soviet na kompositor, guro. Noong 1910 nagtapos siya mula sa St. Petersburg Conservatory bilang isang panlabas na mag-aaral. Nagturo siya sa State Institute of Musical Culture sa Moscow.

Sa Minsk, siya ay isa sa mga tagapag-ayos ng Belarusian Conservatory, noong 1944-1948. ay ang rektor nito, propesor.

Sa mga taon ng giyera (1941-1944) nagturo siya sa Saratov Conservatory.

N.I. Ang Aladov ay isa sa mga nagtatag ng symphonic, kamara instrumento at kamara vocal, cantata, choral genres ng Belarusian music.

Siya ang may-akda ng opera na si Andrei Kostenya (1947), ang comic opera na Taras na Parnassus (1927), ang cantatas Sa Itaas ng Ilog Oressa at iba pa, sampung symphonies at iba pang mga akda. Lumikha siya ng mga vocal cycle sa mga talata ng mga makatang Belarusian na sina Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank.

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Kompositor ng Soviet Belarusian.

Si E. K. Tikotsky ay ipinanganak sa St. Petersburg sa isang pamilyang may mga ugat ng Poland.

Noong 1915 nagpunta siya sa harap. Matapos matapos ang serbisyo ay lumipat siya sa Bobruisk, kung saan nagturo siya sa isang music school. Ang kanyang mga unang pakikipag-ugnay sa Belarusian folk music, na naka-impluwensya sa kanyang mga komposisyon, ay nagsimula sa panahong ito. Ang unang pangunahing gawain ay isang symphony, na nakasulat gamit ang paggamit ng Belarusian folk at mga rebolusyonaryong tema; ito ay naging isa sa mga unang gawa sa ganitong uri ng kasaysayan ng musikang Belarusian. Pagkatapos ay mayroong isang bilang ng mga pagtatanghal ng dula-dulaan sa Minsk, kung saan makalipas ang ilang sandali ay lumipat din ang kompositor. Dito nagtrabaho si Tikotsky sa radyo at nakikibahagi sa pagtuturo. Noong 1939 isinulat niya ang isa sa kanyang pinakatanyag na akda - ang opera na "Mikhas Podgorny" (isa sa mga unang opera ng Belarus sa kasaysayan). Ang isa pang sikat na patriyotikong opera ng Tikotsky ay "Alesya", itinanghal ito noong 1944, pagkatapos ng pagpapalaya sa Minsk mula sa mga mananakop na Nazi.

Ang Tikotsky ay isa sa mga nagtatag ng Belarusian school ng komposisyon. Ang kanyang mga komposisyon, nilikha sa isang klasiko at romantikong pamamaraan, ay puno ng mga katutubong motibo. Ginampanan niya ang isang mahalagang papel sa pagpapaunlad ng kulturang musikal ng Belarus noong ika-20 siglo. Bilang karagdagan sa dalawang nabanggit na opera, nilikha rin niya ang opera na Anna Gromova, ang operetta na The Kitchen of Holiness, 6 symphonies, isang piano trio, isang sonata-symphony para sa piano at iba pang mga gawa.

Anatoly Vasilievich Bogatyrev (1913-2003)

Ang Belarusian Soviet kompositor at guro, nagtatag ng pambansang paaralan ng Belarusian ng komposisyon, propesor.

Ipinanganak sa Vitebsk, nagtapos mula sa A. V. Lunacharsky Belarusian State Conservatory noong 1937. Mula noong 1948 nagturo siya sa Belarusian Academy of Music.

22. Pagsusuri sa mga genre ng opera at ballet sa Belarus (panahon ng Sobyet).

Sa kalagitnaan ng 20s. posible na magsalita tungkol sa mga unang tagumpay ng Belarusian Soviet musikal art. Kasabay ng mga katutubong alamat at amateur na palabas, nabuo ang propesyonal na pagkamalikhain, lumago ang kasanayan ng mga gumaganap. Nagtatrabaho sila sa mga pangkat musikal, koro at sayaw na may iba't ibang antas. Ang pagsasanay ng mga dalubhasa sa larangan ng musika sa oras na iyon ay isinasagawa ng Minsk, Vitebsk at Gomel na mga musikal na paaralang pang-musika. Ang mga conservatories ng tao ay pinamamahalaan sa Vitebsk, Gomel at Bobruisk. Opera at mga klase sa ballet, pati na rin ang mga pangkat ng musikal ng Minsk Musical College na nagsilbing batayan para sa paglikha ng Belarusian Opera at Ballet Studio, ang symphony orchestra ng Belarusian Radio Center, ang orchestra ng mga katutubong instrumento ng Philharmonic Society. Noong 1924, ang kauna-unahang Belarusian Soviet opera na Emancipation of Labor ni N. Churkin ay itinanghal sa Mogilev.

Noong 1932 binuksan ang Belarusian Conservatory, noong 1933 ang Estado Opera at Ballet Theatre ng BSSR ay itinatag, noong 1937 nagsimulang gumana ang Belarusian State Philharmonic Society, noong 1938 ang pangkat at kanta at sayaw ng Belarusian Military District ay lumitaw sa entablado.

Ang kauna-unahang produksyon ng koreograpo ng Opera at Ballet Theater ay ang "The Red Poppy" ni R. Glier, propesor ng Moscow Conservatory. Noong 1939 ang unang Belarusian Soviet ballet na "Nightingale" ni M. Kroshner ay itinanghal. P. Zasetsky, 3. Vasilyeva, S. Drechin ang naging nangungunang mananayaw ng eksenang ballet. Sa 40s. sumikat sa yugto ng opera katutubong artista BSSR R. Mlodek, M. Denisov, I. Bolotin.

Noong 1938 ang mga kompositor ay nagkakaisa sa Union mga kompositor ng Soviet BSSR. Ang paglaki ng kulturang musikal sa republika ay pinadali ng pagpapalawak ng network ng mga institusyong musikal at bulwagan ng konsyerto. Mga 30s. Ang opera na "Taras na Parnassus" ay isinulat ni N. Aladov, "Sa kagubatan ng Polesye" ni A. Bogatyrev, "Flower of Happiness" ni A. Turenkov.

Pinagkadalubhasaan ng mga kompositor ng Belarusian ang mga kumplikadong genre ng musikal, tulad ng isang vocal-symphonic tula (N. Aladov), isang instrumental na konsiyerto (A. Klumov, G. Stolov), isang symphony (V. Zolotarev), cantata (A. Bogatyrev, P. Podkovyrov) ... Ang kanilang maraming katangian na pagkamalikhain ay batay sa pamilyar na mga katutubong himig, na sumisipsip ng mayamang karanasan ng musikal na alamat. Nag-ambag ito sa pagpapasikat ng propesyonal na art ng musikal ng Belarus. Ang ilan sa mga kompositor ay kumilos bilang masusing pagsaliksik ng karanasang ito, pinag-aralan at naitala ang mga malinaw na halimbawa ng katutubong musika, naglakbay sa paligid ng republika sa mga ekspedisyon. Halimbawa, sina G. Shirma at A. Grinevich ay maraming nagawa upang mangolekta, estilong manipulahin at isulong ang Western Belarusian musikal na alamat.

Sa mga taon ng giyera, ang tema ng kabayanihan at makabayan ay sinakop ang pangunahing lugar sa gawain ng mga musikero ng Belarus. Ang mga gawa na nakasulat sa oras na ito ay malinaw na sumasalamin ng mga pagkahilig sa musika ng panahon sa puntong ito. Pinagkadalubhasaan ng mga kompositor ang iba't ibang mga genre ng musikal. Ang unang opera sa tema ng pakikilahok ng partisan na "Alesya" ay nilikha ni E. Tikotsky. Isinulat ito sa isang libretto ni Petrus Brovka noong 1941. Ang premiere ng teatro ay naganap sa Minsk sa pagtatapos ng 1944 at naging isang mahalagang pangyayari sa lipunan. Tinanggap ng madla ng teatro ang mga opera nina A. Turenkov (Kupalle), N. Shcheglov (Forest Lake, Vseslav the Charodey) at iba pang mga kompositor na kumuha ng inspirasyon mula sa mga kailaliman sa kasaysayan ng mga Belarusian melos.

Mga 50s. sa pag-unlad ng musikang Belarusian, isang bagong yugto ang nakabalangkas, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas malalim na paglalagay ng katotohanan at isang pag-alis mula sa paglalarawan. Ang operas na "Marinka" ni G. Pukst (1955), "Nadezhda Durova" ni A. Bogatyrev (1956), "Clear Dawn" ni A. Turenkov (1958) ay isinulat, na idinagdag sa repertoire ng Belarusian State Opera at Teatro ng Ballet. Ang mga bahagi ng pambansang mga heroine ay napakatalino na ginanap ng People's Artist ng USSR L.P. Alexandrovskaya. Nang maglaon ang eksena ng opera ay nagdulot ng tagumpay sa mga kapansin-pansin na vocalist na sina Z. Babiy, S. Danilyuk, T. Shimko, N. Tkachenko. Sa mga ito at kasunod na taon, ang N. Aladov, E. Glebov, G. Wagner ay matagumpay na nagtrabaho sa symphonic genre.

Noong 60s at 80s. Sinulat ni Yu.Semenyako ang mga operasyong The Thorny Rose at The Dawn Venus, na nakikilala sa kanilang espesyal na himig. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng arte ng pagpapatakbo ay ginawa ng mga akdang "Giordano Bruno" ni S. Cortez, "The Gray Legend" ni S. Smolsky, "The Path of Life" ni G. Wagner, "New Land" ni Y . Semenyaka. Ang mga kompositor ng Belarusian ay sumulat ng musika para sa ballet (E. Glebov, G. Wagner, atbp.). Noong 1973 si V. Elizariev ay naging pinuno ng tropa ng ballet ng Bolshoi, ang mga pangunahing bahagi ay napakatalino na isinagawa ni Y. Troyan, L. Brzhozovskaya.

Ang isang mahalagang kaganapan sa buhay musikal ng republika ay ang pagbubukas noong 1971 ng State Theater of Musical Comedy ng BSSR. Ang teatro ay hindi lamang pinagkadalubhasaan ang tradisyonal na klasikal na repertoire, ngunit nagtanghal din ng mga gawa mga manunulat ng Belarus... Nasa mga unang taon na sa kanyang pagganap sa entablado na "The Lark Sings" at "Paulshka" K) ay itinanghal. Semenyaki, "Nesserka" ni R. Surus. Si N. Gaida, V. Fomenko, Yu. Si Lozovsky ay lalo na sikat sa mga tagaganap.

Mga tanyag na kompositor I. Luchenok, E. Khanok, V. Budnik, V. Ivanov, L. Zakhlevny ay nagtrabaho nang mabunga sa uri ng kanta. Ang republika ay niluwalhati ng mga vocal at instrumental ensembles na Pesnyary (mula pa noong 1969, artistic director na V. Mulyavin), Syabry (mula noong 1974, artistic director A. Yarmolenko), Verasy (mula pa noong 1974, artistic director V. Rainchik), pati na rin may talento mga mang-aawit ng pop - Yu. Antonov, V. Vuyachich, Ya. Evdokimov, T. Raevskaya. Ang bantog na folklore at choreographic ensemble na "Khoroshki" (mula pa noong 1974, ang director ng pansining na si V. Gaev) ay nagpakita ng husay sa entablado, ang choreographic ensemble na "Charovnitsy" ay nagtagumpay sa tagumpay.

23. Aktibidad ng mga institusyong musikal ng Belarus: ang Opera at Ballet Theatre, ang Musical Comedy Theatre, ang Philharmonic Society, ang Academy of Music.

Opera at Ballet Theatre

Kabilang sa mga direktor ng pagtatanghal ng Bolshoi Theatre ng Belarus ay ang mga natitirang masters ng ballet at opera art - N. Dolgushin, A. Liepa, V. Vasiliev, N. Kuningas, P. Kartalov, mga kinatawan ng pondo ng J. Balanchin at I. Kilian. Mula 2009 hanggang Pebrero 2014, 40 premiere ang naganap sa teatro. Ngayon ang repertoire ay may kasamang 71 mga pagtatanghal. Ang mga palabas sa teatro ay palaging nagiging mga laureate ng honorary state at international award.

Noong 2009, ang Musical Lounge ay nilikha sa teatro, na kalaunan ay pinalitan ng pangalan sa Chamber Hall. L.P. Aleksandrovskaya. Mga konsyerto ng tinig at instrumental na musika ng iba't ibang mga panahon at istilo at isang-kilos na klasiko at modernong pagganap ng opera, na ginanap sa loob ng balangkas ng Mga Musical Evening sa proyekto ng Bolshoi sa entablado ng Chamber Hall, ay kabilang sa pinakamahalagang mga kaganapan sa malikhaing bahay ng opera ng Belarus. Mula noong 2012, binuksan ng teatro ang proyekto na "Mga Gabi ng Contemporary Ballet sa Maliit na Yugto", sa loob ng balangkas na kung saan ang premieres ng mga pang-eksperimentong pagganap ng mga batang koreograpo na si O. Kostel ("Metamorphoses" sa musika ni I. Bach), Y. Dyatko at K. Kuznetsov ("Waiting room" O. Khodosko).

Ang mataas na prestihiyosong internasyonal ng teatro ng Belarus ay kumpirmado din - ang ballet ay naglibot sa Egypt, United Arab Emirates, Italy, Mexico, China, Korea, Lithuania, Spain, France (Paris), Germany, Austria, Switzerland na may malaking tagumpay nitong nagdaang taon. Ang ipinagpatuloy na mga paglilibot sa Europa matapos ang isang mahabang pahinga ay nagpatotoo sa mataas na katayuang propesyonal ng banda.

"Ipinagmamalaki at tunay pambansang kayamanan, business card ang estado at isa sa mga simbolo ng kalayaan nito "ay pinangalanan ng Pangulo ng Republika ng Belarus A. Lukashenko. Noong 2014, ang Bolshoi Theatre ng Belarus ay iginawad sa isang pang gunitaang medalya na" Limang Mga Kontinente "para sa ambag nito sa kultura ng mundo at ang okasyon ng ika-60 anibersaryo ng pagiging kasapi ng Republika ng Belarus sa UNESCO.

Belarusian State Academic Musical Theatre

Nilikha noong 1970. Hanggang sa 2000 tinawag itong State Theatre ng Musical Comedy ng Republika ng Belarus. Binuksan niya ang kanyang unang panahon ng dula-dulaan noong Enero 17, 1971 sa dulang "The Lark Sings" ng kompositor ng Belarus na si Y. Semenyako.

Sa panahon ng pagiging malikhaing aktibidad nito, ang teatro ay gumanap ng higit sa isang daang mga pagtatanghal, na marami sa mga ito, sa kanilang pagka-orihinal, ay nakakuha ng pansin ng pinakahihingi ng kritiko at pamayanan ng teatro.

Ang repertoire ngayon ng teatro ay nakikilala sa lawak ng malikhaing saklaw at pagkakaiba-iba ng genre. Nasa poster nito ang classical operetta, musikal, comedy ng musikal, comic opera, rock opera, ballet, pagtatanghal para sa mga bata, at magkakaibang mga programa sa konsyerto.

Malaki ang staff ng teatro pagkamalikhain, ay may sa kanyang komposisyon maraming maliwanag na pagkatao personalidad - natitirang mga masters ng entablado, na ang mga pangalan ay ang pagmamataas ng Belarusian sining ng dula-dulaan, at likas na matalino na kabataan, isang lubos na propesyonal na orkestra ng symphony, napakahusay koro, isang kahanga-hangang tropa ng ballet, na nagpapahintulot sa kanila na matagumpay na malutas ang pinaka-kumplikadong mga problemang pansining.

Larawan Ang malikhaing krito ng teatro ay paggalang sa mga tradisyon ng musikal na sining at lakas ng loob na mag-eksperimento. Upang maipatupad ang mga ideyang ito, nakikipagtulungan ang teatro sa maraming bantog na mga kompositor at manunulat ng dula, inaanyayahan ang mga may talento na direktor upang lumikha ng mga pagtatanghal.

Marami silang pinag-uusapan, pinagtatalunan, nagsusulat tungkol sa mga pagtatanghal sa teatro, ito ay isa sa pinakatanyag at binisita na mga sinehan sa Minsk.

Philharmonic

Academy of Music

Noong Disyembre 2012, ipinagdiwang ng Belarusian State Academy of Music ang ika-80 anibersaryo nito. Itinatag noong 1932, ang Academy of Music (hanggang 1992 - Belarusian konserbatoryo ng estado sila. A.V. Lunacharsky) ay isang pangunahing sentro ng musikal na Belarusian sining ng pagganap, musicology at pedagogy *. Noong 2000, ang Academy of Music ay iginawad sa katayuan ng isang nangungunang mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng pambansang sistema ng edukasyon sa larangan ng sining ng musikal.

Ang Academy ay binubuo ng limang faculties, dalawampu't dalawang kagawaran, isang opera studio, isang tanggapan ng tradisyonal na mga kulturang musikal, isang Problematic Research Laboratory of Music, atbp. Higit sa kalahati ng pang-agham at malikhaing tauhan ng Academy ay iginawad sa mga titulong parangal, higit sa 70 % ay may mga degree na pang-akademiko at pamagat ng pang-akademiko. Ang mga nagtapos ng Academy ay aktibo sa pagganap at mga aktibidad sa pagtuturo sa ating bansa, matagumpay silang nagtatrabaho sa mga bansa sa malayo at malapit sa ibang bansa.

Ang kasaysayan ng Belarusian State Academy of Music ay hindi maiiwasang maiugnay sa kasaysayan ng buong kulturang musikal ng Belarus noong ika-20 siglo. Ito ay sa Academy of Music na nabuo ang isang pambansang paaralan ng pagbubuo, na kung saan ay ang mga pinagmulan ay isang mag-aaral ng N.A. Rimsky-Korsakov - Propesor Vasily Zolotarev. Ang mga unang nagtapos sa klase ng komposisyon ay sina Anatoly Bogatyrev, Petr Podkovyrov, Vasily Efimov, Mikhail Kroshner. Ang malikhaing aktibidad ng mga kompositor na sina Nikolai Aladov, Vladimir Olovnikov, Yevgeny Glebov, Igor Luchenok, Dmitry Smolsky, Andrey Mdivani, Galina Gorelova, Vyacheslav Kuznetsov ay nauugnay sa Academy. Pinakamahusay na tradisyon belarusian yugto binuo ng mga nagtapos ng Academy of Music - mga kompositor na sina Vasily Rainchik, Yadviga Poplavskaya, Oleg Eliseenkov.

Ang Belarusian na gumaganap na paaralan ay nakatanggap ng malawak na pagkilala. Kabilang sa mga guro ng Academy ay ang mga sikat na performer ng Belarus: conductor na si Mikhail Drinevsky, mga pianist na si Igor Olovnikov, Yuri Gildyuk, mga tagapalabas ng mga instrumento ng bayan na Yevgeny Gladkov, Galina Osmolovskaya, Nikolai Sevryukov, mga vocalist na Tamara Nizhnikova, Irina Shikunova, Lyudmila Kolos, Gennadiy Budkevich Zabara at marami pang iba. Ang isang bilang ng mga mag-aaral ng Academy of Music ay iginawad sa pamagat ng laureate ng internasyonal na mga kumpetisyon na gumaganap **.

Mahalagang papel sa buhay konsiyerto Ang mga akademya at republika ay naglalaro ng mga pangkat ng sining: symphony orchestras, orchestra ng kamara, orchestra ng hangin, orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso at Belarus, koro ng konsiyerto ng akademiko, ensemble ng hangin na "Intrada" at "Syrinx", na aktibong naglalakbay. Ang mga malikhaing pangkat ng mag-aaral ng Academy ay nakatanggap ng pagkilala hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Ang aktibong gawain ng mga kompositor at musikero ng Belarus ay nagsimula nang matagal bago ang paglikha ng isang malikhaing unyon na pinag-isa sila. Noong 1919 lumitaw ang mga kanta ni G. Pukst, nagsulat si E. Tikotsky ng musika sa Bobruisk. Makalipas ang ilang taon sa Mstislavl, itinanghal ng mga baguhan na mang-aawit at musikero ang unang operasyong Belarusian rebolusyonaryong tema: "Pagpapalaya ng Paggawa" N. Churkin. Ang mga 20 ay minarkahan ng simula ng malikhaing landas ni N. Aladov, na sumulat ng mga pag-ibig sa mga tula ng Kupala ... Ang mga taong ito ay naging ang pagmamataas ng Belarusian musikal art. Lalo na mabunga ang mga 1930, kung sa isang maikling panahon ang isang choir chapel, isang philharmonic na lipunan, ang Belarusian State Conservatory ay nilikha sa republika.

Ang resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party ng Bolsheviks na "Sa muling pagbubuo ng mga organisasyong pampanitikan at pansining" (1932), nag-ambag ito sa rally ng hindi magkakaugnay na mga puwersa, ang paglitaw ng mga malalang unyon, kasama ang Union of Composers ng Belarus.

At nagsimula ito sa isang seksyon sa Writers 'Union: Protocol No. mula sa 2.07.1933 "Ab starenni atanomnai sektsyi kampazitaraў pry Argkamitese Sayuza pismennikў. Afarmlenne getay sektsyi ласsklasci on comrades Duntsa i Lynkova".

Noong 1934, gaganapin ang I All-Belarusian Conference of Composers, alinsunod sa desisyon kung saan ang Seksyon ng Mga Composers sa St. Petersburg ay pinangalanang Organizing Committee ng Union of Composers ng Belarus (mula noong 1938 ang Union of Soviet Composers ng Belarus). Hanggang 1992, ang organisasyong pampubliko na ito ay bahagi ng Union of Composers ng USSR; mula pa noong 1999 ito ay naging Belarusian Union of Composers. Tulad ng nasulat sa Charter: "meta starennya Sayuza kampazitaraў - sadzeinichats starennya vysokamastatskih nilikha", sa malikhaing paglago ng kampazitaraў, upang lumikha ng materyalyal i araw-araw na paghuhugas para sa pagkamalikhain ". Sa buong 70-taong kasaysayan nito, lahat ng 8 tagapangulo ng BSK ay binigyan ng priyoridad sa pagpapatupad ng mga layuning ito.

Ang unang "pinuno" ng mga kompositor ng Belarus ay ang Honored Artist ng BSSR na si Isaak Lyuban, na bumalik noong 1929 na lumikha ng unang kanta sa Belarus sa isang partisan na tema - "The Song of the Dukor Partisans". Sa mga taon bago ang digmaan, malawak na kilala ang kanyang awiting "Byvaitse zdarovy, zhyvitse bagata". Sa panahon ng Great Patriotic War, ang Lyuban, tulad ng iba pang mga kulturang tauhan, ay nagboluntaryo para sa militar, nagtapos mula sa mga kurso ng mga pampulitika na nagtuturo at di nagtagal ay nakipaglaban Kanlurang harapan sa posisyon ng commissar ng isang rifle batalyon. Wala sa mga sundalo ang naghihinala na ang kanilang tagaturo sa pulitika ay ang may-akda ng isang awit na alam at minahal ng lahat. Nais ng kompositor na magsulat ng isang kanta tungkol sa isang tagumpay sa hinaharap, kahit na tagsibol pa rin iyon ng 1942. Wala pang Stalingrad o ang Kursk Bulge, ngunit mayroon nang isang mahusay na labanan malapit sa Moscow. Labing-pitong bersyon ng mga teksto na iminungkahi ng mga kapwa sundalo ay kailangang tanggihan, at ang ikalabing-walo lamang ang nagustuhan ng lahat. Ang mga salita ng koro: "Uminom tayo sa Inang bayan, uminom tayo kay Stalin!" - Alam, nang walang pagmamalabis, lahat. Ang mga kapwa may-akda ng mga tulang ito ay isang dating minero, pribadong batalyon na si Matvey Kosenko at isang propesyonal na makata, isang empleyado ng pahayagan ng hukbo na si Arseny Tarkovsky. Noong Mayo 1942, ang kantang "Our Toast" ay ginanap sa Moscow sa isang konsyerto ng masters ng Belarusian art at mayroon malaking tagumpay... Ang Artist ng Tao ng USSR na si Larisa Aleksandrovskaya ang kumanta nito.

Ang mga mamamayan ng Unyong Sobyet ay nakilala ang musikang Belarusian kahit na mas maaga, sa unang Dekada ng Panitikan at Sining ng Belarus sa Moscow (1940). Ginampanan ito ng mga opera: "Mikhas Padgorny" ni E. Tikotsky, "Kvetka shchatsya" ni A. Turenkov, "Sa Pushchas ng Palessya" ni A. Bogatyrev, ang ballet na "Salavey" ni M. Kroshner ay naging katibayan ng mataas na antas ng kulturang musikal ng Belarusian Soviet (natanggap si A. Bogatyrev Stalin Prize para sa kanyang opera). Ngayon mahirap isipin na maraming mga pangunahing akda, maaaring sabihin ng isa, ang mga phenomena sa buhay musikal ng republika ay tumunog sa isang taon. Kahit na mas maaga, sa ika-39, itinanghal sila sa entablado ng Belarusian opera house. Nagsasalita tungkol sa mga tradisyon, kung paano hindi matandaan si Vasily Zolotarev, isang mag-aaral ng Balakirev at Rimsky-Korsakov, na nagdala ng "mga tala" sa musikang Belarusian ng paaralan ng Russia, St. Ang kanyang mga ballet na "The Prince-Lake", "The Story of Love", ang symphony na "Belarus" ay isinama sa gintong pondo ng Belarusian musical culture. Itinuro niya kay Podkovyrov, Olovnikov, Bogatyrev, na kalaunan ay naging pangalawang tagapangulo ng lupon ng Union of Composers. Si Anatoly Vasilyevich Bogatyrev ay ang nagtatag ng modernong paaralan ng komposisyon ng Belarus, na ang gawain ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga genre ng musikal. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng klasikal na musika, kabilang ang Russian, siya ay isang malalim na pambansang kompositor. Sa mahirap na taon ng digmaan at pagkatapos ng digmaan, na namumuno sa unyon ng mga kompositor, naimpluwensyahan niya ang pagbuo ng maraming tagalikha sa kanyang mga silid ng silid, pati na rin ang mga koro na nagpapatunay ng buhay, cantatas na "Leningraders", "Belarusian Partyzans".

Noong 1943, ipinagpatuloy ng Union of Composers ng Belarus ang mga aktibidad nito sa Moscow, na pinamumunuan ang karamihan sa mga natitirang kompositor sa maikling panahon. Noong 1944, pagkatapos ng paglaya ng kabisera ng Belarus, ang mga kompositor at artista ng opera teatro ay bumalik sa Minsk. Dinala ni Tikotsky ang opera na "Alesya" ("Girl from Polesie"), na naging, maaaring sabihin ng isa, isang simbolo ng musikal ng Belarus. Isinulat niya ito sa Gorky, sa isang silungan ng bomba. Ang Minsk ay nasira, ang mga bulwagan, instrumento, tala ay hindi napanatili, ang pinakamahalagang bagay ay naimbak mula sa memorya. Lumapit ang Composers 'Union sa unang post-war kongreso noong 1947 na may kapansin-pansin na tagumpay. Sa taong ito ang unang pambansang opera pagkatapos ng giyera ay itinanghal (at ang unang operasyong Belarusian noong balangkas ng kasaysayan) "Kastus Kalinovsky" ni D. Lucas.

Ang sikat lingguhan " mga kapaligiran sa musika"sa pakikinig ng mga bagong komposisyon, ipinagpatuloy ang aktibidad ng konsyerto. Si N. Aladov, na pumalit kay A. Bogatyrev bilang chairman ng lupon ng Union of Composers noong 1949, ay pinag-aralan sa St. Petersburg, ay isa sa mga tagapag-ayos at guro ng Belarusian Conservatory. May-akda ng higit sa 260 piraso ng musika, kabilang ang: ang opera na "Andrey Kostenya", ang komedyang musikal na "Taras sa Parnassus." Inilatag niya ang mga pundasyon para sa masining na paggamot ng mga katutubong awitin, maraming mga genre ng propesyonal na musikal na sining.

Pinangunahan ni E. Tikotsky ang unyon ng mga kompositor sa loob ng 13 taon (mula 1950 hanggang 1963). Sa oras na ito, ang unyon ay pinunan ng mga batang nagtapos ng Belarusian State Conservatory. Kabilang sa mga ito ay sina G. Wagner, Y. Semenyako, E. Glebov, D. Smolsky, I. Luchenok, S. Cortes, G. Surus. Ang koleksyon at pag-aaral ng mga recording ng folklore at folk songs ay nagiging mas aktibo. Ang mga gawa ni G. Shirma, G. Tsitovich, L. Mukharinskaya ay kinikilala. SA pangunahing nakamit Sa genre ng vocal music, ang paglikha ng State Anthem ng BSSR (Setyembre 1955) ng kompositor na si N. Sokolovsky (sikat sa sikat na awiting "Neman") at ang may-akda ng teksto na M. Klimkovich ay dapat maiugnay.

Sa mga sumunod na taon, ang gawain ni E. Tikotsky sa posisyon ng "mga pinuno" ng unyon ay sapat na ipinagpatuloy ni D. Kaminsky, G. Shirma, Yu. Semenyako. Ang Union ay naging isang napaka-propesyonal na malikhaing organisasyon (marahil ang nag-iisang myembro na may hindi kumpletong mas mataas na edukasyon ay si Vladimir Mulyavin, isang hindi pangkaraniwang musikero at kompositor, na ang pagpasok sa unyon ay lubos na suportado kapwa sa Minsk at sa Moscow).

Mula noong 1980, ang panahon ng I. Luchenok ay nagsimula sa BSK, na pinuno nito hanggang ngayon. Nagsasaayos ang Union ng mga pagdiriwang ng republikano at internasyonal na musika, mayroong maraming konsyerto at pagpupulong kasama ang mga tagapakinig, aktibong lumahok sa mga dekada ng Belarusian art at ang Araw ng kultura ng Belarus sa Russia, Ukraine, Lithuania, Uzbekistan. Maraming mga komisyon na gumagana: propaganda ng Belarusian, militar-patriyotikong musika, musikal at aesthetic na edukasyon ng mga bata at kabataan, musolohiya at pintas, etnomusicology at alamat. Ang panitikan ng musika at mga recording ay nai-publish. Ang mga kompositor ay aktibong naglalakbay sa mga malikhaing paglalakbay sa negosyo upang mangolekta ng mga materyales para sa mga bagong gawa. Naging mas mahirap ipatupad ang lahat ng ito pagkatapos ng "perestroika", kung kailan hindi na maibigay ng estado ang malikhaing unyon ng nasabing suporta tulad ng dati.

Ngayon BSK at ang Belarusian Republican Youth Union ay binubuhay muli ang pinakamahusay na mga tradisyon ng pangmatagalang pagkakaibigan. Halimbawa, sama-sama silang nagdaos ng isang charity event na "Chernobyl Way - the Road of Life". Sa suporta ng BSK, ang republikanong sentro para sa malikhain at pang-agham na kabataan ay nagpapatuloy sa gawain nito. Sa nagdaang mga taon, isang propesyonal na paaralan ng kompositor ay nilikha.

Noong ika-18 siglo, ang Belarus ay bahagi ng Polish-Lithuanian Commonwealth. Sa pagtatapos ng siglo, ang Rzeczpospolita ay hinati ng tatlong mga estado at tumigil sa pag-iral bilang isang independiyenteng yunit ng pampulitika. Noong 1795, ang mga lupain ng Belarus ay ganap na inilipat sa Russia, na naging Northwestern Teritoryo ng Imperyo ng Russia.

Laban sa background ng mahihirap na pangyayaring pampulitika, naranasan ng Belarus ang isang oras ng muling pagbuhay ng buhay espiritwal na nauugnay sa pag-uugat pambansang kultura mga ideya ng Paliwanag. Ang pag-unlad ng agham, edukasyon at sining ay na-udyok ng pagnanais ng itaas na aristokratikong strata ng lipunan na tumutugma sa European fashion at naganap sa loob ng balangkas ng isang malawak na binuo patronage ng sining. Ang mga parokyano ng sining ay nasa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Belarusian magnates I. Khraptovich, A. Tizengauz, mga pamilya ng Radziwil, Oginsky, Sapieha at iba pa. Sa ilalim ng kanilang pagtangkilik, nagpatuloy ang pag-unlad ng bagong arkitekturang klasiko, nilikha ang mga kahanga-hangang parke ng ensembles, pandekorasyon at pag-apply ng sining.

Sa kulturang musikal noong panahong iyon, ang espiritwal at aktibong pagbuo ng sekular na musika ay magkakasama, propesyonal na gumaganap ng mga aktibidad at amateur (madalas na maharlika) paggawa ng musika na binuo, pribadong korte at mga teatro ng musikal sa paaralan na magkakasamang nag-iisa. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. ang pundasyon ay inilatag para sa kaunlaran pagkamalikhain ng pambansang kompositorat ang mga unang sample ng opera, orkestra, instrumento ng silid at silid ng boses na tinig ay nilikha.

Ang pagkalat ng mga ideya ng Enlightenment sa Belarus ay naging isang insentibo para sa pagpapaunlad ng theatrical art at ang paglitaw ng opera ng musikal at teatro ng ballet... Sa isang maikling panahon, ang buong teritoryo ng Belarus ay sakop ng isang network ng mga musikal na sinehan. Noong dekada 50 ng siglong XVIII. lumitaw ang mga sinehan ng Nesvizh at Slutsk ng Radziwills, noong dekada 70 at 80 ang Slonim Theatre ni Michal Kazimir Oginsky, ang Grodno Theatre ni Anthony Tizengauz, ang Ruzhansky at Drechinsky Theatras ng Sapegas, ang Shklov Theatre ng Semyon Zorich ay nilikha.

Ang pinakatanyag ay Slonim Theatre M. Kaz. Oginsky. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang malaking sukat, grandiose na kapasidad awditoryum at mahusay na mga posibilidad ng disenyo para sa mga pagtatanghal. Ang mga progresibong "makinarya" ay nagbigay ng hindi pangkaraniwang mga epekto na maaaring makuha ang imahinasyon ng kahit isang modernong manonood: isang cavalcade ng mga kabayo malayang pumasok sa entablado, at sa ilang mga manipulasyon ang entablado ay naging isang lawa kung saan naglayag ang mga maliit na bangka at pekeng barko.

Ang mga tropa ng mga teatro ng Belarus na tycoon, na kadalasang binubuo ng mga artista ng serf, ay mahusay na sinanay. Salamat kay mataas na lebel mastery Grodno tropa ng ballet kalaunan ay naging batayan Warsaw Theatre, at nabuo ni Shklovskaya ang core ng teatro sa St. Ang repertoire ng mga dakilang teatro ng korte ay binubuo pangunahin ng mga opera at ballet sa Kanlurang Europa. Ang isang napaka-walang gaanong bahagi nito ay sinakop ng mga gawa ng pambansang may-akda. Ang mga gumaganap na pangkat ay nabuo mula sa mga propesyonal na musikero, na kinabibilangan ng isang makabuluhang bahagi ay mga tagapalabas ng banyagang espesyal na inanyayahan para sa hangaring ito. Ang mga lokal na musikero (mga serf at libre) ay una sa minorya, ngunit sa paglipas ng panahon ang kanilang bilang ay patuloy na lumago. Ang mga Belarusian artist ay maaaring sanayin sa ibang bansa, kung saan ipinadala sila ng tycoon sa kanilang sariling gastos, o nakuha ang mga kasanayang kumanta, sumayaw, maglaro mga Instrumentong pangmusika mula sa mga dayuhan sa mismong kapilya o opera at ballet troupe.

Isang espesyal na pangkat ng lipunan sa mga artista teatro sa musikal na binubuo ng mataas na lipunan mga baguhan na musikero, kung saan, sa partikular, kasama sina Michal Kazimir Oginsky at Matei Radizivil.

Michal Kazimir Oginsky (1728 - 1800) - isang politiko, pilantropo, naliwanagan na mahilig sa musika at kompositor, - ay katutubong ng isang sinaunang marangal na pamilya. Nakatanggap siya ng maraming nalalaman na edukasyon, gumawa ng karera sa militar, paulit-ulit na nahalal bilang isang representante ng Diet at aktibong lumahok sa buhay pampulitika. Ang diplomatikong posisyon ng hetman ng Grand Duchy ng Lithuania ay naging posible na madalas na maglakbay sa ibang bansa. Noong dekada 50 ng siglong XVIII. Binisita ni Oginsky ang Berlin, Vienna, Paris at St. Petersburg, noong dekada 80 - ang Aachen, Brussels, Amsterdam, The Hague, ay bumisita sa mga sentro ng kultura ng Inglatera, noong dekada 90 - ay nasa Prussia at Silesia, at pagkatapos ay bumalik siya sa teritoryo ng ang Grand Duchy (sa Vilna at Warsaw). Sa panahon ng kanyang paglalakbay, ang hetman ay gumawa ng personal na mga contact na may mga nakoronahan na ulo, pati na rin sa bantog na mga pilosopo, manunulat, artista at musikero. Ang hetman ay nagkaroon ng pakikipagkaibigan kay Haydn, kung kanino niya iminungkahi ang balangkas ng oratorio na "The Creation of the World".

Matapos ang kanyang kasal kay Alexandra Sapega noong 1761, natanggap ni Michal Kazimir ang ekonomiya ng Slonim at nagsimula ng isang aktibong pagtangkilik sa rehiyon ng Slonim. Sa isang maikling panahon, sa kanyang pagkukusa, isang kanal ang itinayo, na konektado ang mga palanggana ng Baltic at Black Seas, ang mga kalsada ay inilatag sa pamamagitan ng mga bog ng Polesie, binuksan ang mga pabrika at pag-print Sa kalagitnaan ng dekada 80, nagtatag si Oginsky ng isang sentro ng sining sa Slonim na may isang grandiose na teatro para sa pagtatanghal ng mga opera at ballet, kung saan mayroong dalawang opera at ballet troupes at isang lubos na propesyonal na orkestra, na mga kasabay nito kumpara sa Mannheim. Ang mga kilalang Western European at lokal na arkitekto, artist, kompositor, conductor, singers, instrumental performer ay dumating sa "muses 'estate" na ito. Ang mga mahuhusay na musikero at mananayaw ay pinag-aralan sa teatro na paaralan.

Nagpakita si Michal Kazimir ng kanyang sarili sa iba't ibang mga paraan. Mahusay siyang gumuhit, sumulat ng tula at opera librettos, sumulat ng musika, tumugtog ng maraming mga instrumentong pangmusika. Sa kanyang kabataan, kumuha siya ng mga aralin mula sa mga sikat na violinist ng Western European. Pagkatapos ay nagpatuloy siyang pagbutihin ang kanyang mga kasanayan sa bahay: nag-solo siya sa mga konsyerto ng biyolin, gumanap ng bahagi ng unang biyolin sa orkestra sa bahay, lumahok sa pagganap ng mga string quartet ng Haydn, Boccherini, Stamits. Bilang karagdagan sa violin, pinagkadalubhasaan niya ang sining ng paglalaro ng clarinet, kung saan nakatanggap siya ng palayaw na "hetman-clarinet" mula sa kanyang mga kasabay. Alam din na siya ay isang kapansin-pansin na harper at gumawa ng mga pagbabago sa mga pagtutukoy ang tool na ito

Iba-iba din ang pagkamalikhain ng musika ni Oginsky. Ayon sa hindi direktang ebidensya, siya ang may-akda ng limang opera, na ang mga marka ay hindi nakaligtas. Sa kasalukuyan, 12 kanta na walang kasabay sa manuskrito ng 1770 at 14 na kanta na sinamahan ng dalawang violin at isang bass, na inilathala sa edisyon ng Warsaw noong 1768, ay natagpuan at ipinakilala sa modernong kasanayan sa musikal. Ang opus na ito ay kilala bilang ikot ng mga kanta " Da Kasi ", nakasulat sa sariling mga salita. Ang mga kantang laconic ay nagpapahayag ng mga ideya ng pagiging simple at pagiging natural na katangian ng panahon. Ang pinag-iisang imahe ng pag-ikot ay ang batang babaeng magsasaka na si Kasya, na pumukaw sa pino na pilosopo, na kung saan kinukwento ang kwento, upang lumikha ng mga liriko at nakapagtuturo, pilosopiko at nakakatawang musikal na sketch. Ang mga pamagat ng mga kanta ("Ab shchyrym serdtsy", "Nespadzyavany ay mahusay zen", "Kotsik - verabey", "Ab plavannі", "Roznya gusty", "Ab mask", atbp.) Ay nagpatotoo sa mga kulay ng kalooban at sumasalamin sa karanasan na nagtuturo na kinukuha ng tagapagsalaysay mula sa iba`t ibang mga phenomena sa buhay.

Para sa kanyang mga kanta na M. Kaz. Pinipili ni Oginsky ang tradisyunal na form ng pagkabit. Ang kanilang himig ay tipikal ng klasikal na istilo at may katangian na bilugan na mga wakas. Dapat ito ay nabanggit na vocal part, marahil para sa kadalian ng pagganap, na tinawag ng isang byolin. Ang ritmo ng mga kanta ay naglalaman ng mga figure ng isang polonaise at isang minuet. Ang transparent na pagkakayari ay nagiging mas kumplikado lamang sa pagbubukas at pagsasara ng mga ritwal. Nangingibabaw ang boses ng pagkanta sa paglikha ng artistikong imahe ng bawat maliit.

Isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng Belarusian musikal na amateur ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. ay Matei Radziwil (1751 - 1821) - isang may talento na makata, kompositor, pampublikong pigura na nanirahan sa Nesvizh sa loob ng maraming taon. Matapos ang pagkamatay ng ama ni Matey, pinakasalan ng kanyang ina ang Lithuanian hetman, ang gobernador ng prinsipe ng Vilna na si Michal Kazimir Radzivil ("Rybonka") - ang may-ari ng Nesvizh, ang tagalikha ng opera at ballet theatre at kapilya. Ang batang lalaki ay ginugol ang kanyang pagkabata sa gitna ng muses na ito, kung saan nakakuha rin si Matei ng edukasyon sa musika.

Matapos makumpleto ang kanyang pangkalahatang edukasyon noong 1770, nagpunta si M. Radziwil upang makita ang mundo. Binisita niya si Dresden, Gdansk, Prague, Karlovy Vary, pamilyar sa mga nagawa ng musikal na sining.

Sa pagtatapos ng dekada 70, bumalik si Radzivil sa Nesvizh, kung saan marami siyang nakikipag-usap sa kanya kapatid na lalaki Karol Stanislav Radziwil ("Pane Kokhanku") - isang pangunahing pilantropo na nag-ambag sa pagtaas ng teatro ng Nesvizh. Sa oras na iyon, ang mga kilalang tao sa mundo na sina D. Albertini at J. Dusik ay nagtrabaho sa teatro, ang mga opera nina Paisiello, Cimarosa, Sarti at Holland ay itinanghal sa entablado. Ang Nesvizh Chapel ay nagbigay ng mga konsyerto halos araw-araw, kung saan, bukod sa iba pa, ang mga gawa ni Haydn ay ginanap.

Noong dekada 80, si Matei Radziwil ay naging isang Vilna kashtelian at nakatanggap ng lupa sa Novogrudok at iba pang mga lugar sa Belarus at Poland. Kasabay nito, lumakas ang malikhaing aktibidad ng pilantropo - nilikha niya ang libretto ng opera na "Agatka" na may musika ng kompositor ng Aleman na si J. Holland, na itinanghal sa Nesvizh noong 1784, at noong 1786 isinulat niya ang opera na "Voit of the nayon sa Alba ", kung saan siya ay isang librettist, kompositor at tagapalabas ng isa sa mga pangunahing tungkulin.

Noong 1790, si M. Radziwil ay hinirang na tagapag-alaga ng batang Dominik, na, pagkamatay ng kanyang ama na si "Pane Kohanku", ay nanatiling nag-iisang tagapagmana ng lahat ng mga lupain. Dahil dito, napilitan si Matei Radziwil na manatili sa Nesvizh sa panahon ng ikalawang pagkahati ng Commonwealth. Gayunpaman, suportado niya ang pag-aalsa ni T. Kosciuszko, armado ng maraming detatsment ng mga rebelde, at binigyan ng kalayaan ang mga magsasaka na nagpasyang sumali sa mga rebelde. Si M. Radzivil ay nanatili sa Nesvizh hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, kung saan siya ay inilibing.

Mula sa pagkamalikhain ng musikal ng isang amateur na kompositor, may mga divertissement at 6 polonaise para sa orchestra ng kamara, 3 piano polonaises, isang serenade para sa string quartet at sonata para sa byolin at piano. Ang mga gawaing ito, na isinulat noong 1788 - 1797, ay nakatuon sa Elector ng Sakon na sina Anthony at Prinsesa Anne, na kaibigan ni Radziwil. Ang lahat ng mga gawa ay may parehong estilo. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga ilaw na imahe, simpleng paraan ng pagpapahayag, malinaw na mga form at all-pervading consonance.

Ang divertissement para sa orchestra ay binubuo ng tatlong bahagi: Allegro moderato - Adagio - Allegro scherzando. Ang musikal na wika ng trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng impluwensya ng klasikal na istilo, mga tema ng paglipad na nakapagpapaalala ng istilong Mannheim, malinaw na tonic-dominant na pagkakatugma, transparent na texture at mahusay na proporsyon. Ang gawaing ito ay maaaring maiugnay sa mga halimbawa ng paggawa ng musika sa araw-araw na may mga tampok ng istilong musikal ng panahon.

Ang pinakatanyag na kompositor, na ang buhay sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay naiugnay sa Belarus, ay Osip Kozlovsky at kompositor ng Aleman Jan Holland.

Osip Kozlovsky (1757 - 1831 ) - nagmula sa isang pamilya ng mga maharlika sa Belarus. Sa Russia, si O. Kozlovsky ay niraranggo kasama ng mga nagtatag ng pambansang paaralan ng komposisyon. Siya ang may-akda ng tanyag na himno na "Kulog ng tagumpay, tunog" (sa mga salita ni G. Derzhavin, 1791), maraming mga gawa sa orkestra, musikal-teatro at silid.

Si Osip Antonovich Kozlovsky ay ipinanganak sa rehiyon ng Slavgorod, sa Kozlovsky farm malapit sa dating Propoisk, sa isang mahirap na marangal na pamilya. Ang talento sa musikal ng bata ay napansin ng kanyang tiyuhin, si V.F Trutovsky - sikat na musikero, kamara-guslist sa korte ng Catherine II, kolektor ng mga katutubong awit ng Russia. Dinala niya ang pitong taong gulang na Osip upang mag-aral sa Warsaw, sa kapilya sa Cathedral ng St. Yana, kung saan nakuha ni Kozlovsky ang mga kasanayan ng isang koro, violinist at organista. Mula 1773 hanggang 1786 ang musikero ay nagtrabaho bilang isang tagapayo sa bahay ng Mga Bilang ng Oginsky, na nagtuturo kay Michal Kleofas at sa kanyang kapatid na si Jozefa. Mula 1786 hanggang 1796 si O. Kozlovsky ay nagsilbi bilang isang opisyal sa hukbo ng Russia, ay isang kalahok sa pagkuha ng Ochakov. Matapos ma-enrol sa retinue ni Prince G. Potemkin, inilipat siya sa St. Dito noong 1791 nilikha niya ang solemne polonaise na "Thunder of Victory, Thunder", pagkatapos nito ay nakakuha siya ng katanyagan bilang isang kompositor. Mula noong 1799, nagsilbi si Kozlovsky sa Direktor ng Imperial Theatres, una bilang inspektor, at mula 1803 bilang direktor ng musika. Nagdirekta siya ng mga orkestra, nagsagawa ng mga pagdiriwang sa korte, at pinangasiwaan ang pagsasanay ng mga musikero sa paaralan ng teatro. Noong 1819, dahil sa isang malubhang karamdaman, iniwan ng kompositor ang serbisyo at, tila, tumigil sa kanyang malikhaing aktibidad. Noong 20s ng siglong XIX. ang musikero ay sandaling bumisita sa Belarus, binisita ang Zalesye, ang estate ng Michal Kleofas Oginsky, at ang estate ng patron na si L. Rokitsky sa Gorodishchi. Si O. Kozlovsky ay namatay sa St. Petersburg noong 1831.

Ang kompositor ay naging tanyag sa mga symphonic at piano polonaises, isang bilang ng mga opera, melodramas at musika sa mga trahedya ni V. Ozerov, Y. Knyazhnin, P. Katenin at iba pa, pati na rin ang mga nauna sa Russian classical romance na "Mga Kanta ng Russia" para sa boses at piano (lyrics ni G Derzhavin, A. Sumarokov, Yu. Neledinsky-Meletsky at iba pang mga makatang Ruso).

Sa kanyang buhay, si O. Kozlovsky ay lumikha ng maraming mga gawa. Nilagdaan niya ang lahat ng kanyang akda na "amateur", bagaman, sa kabuuan, siya ay isang propesyonal na kompositor. Ang dahilan para dito ay ang pinagmulan ng lipunan ng musikero: siya ay isang mahirap na taong mahal na tao na patuloy na nangangailangan ng suporta ng patronage, at kung para sa maraming mga maharlika na bumubuo ng musika ay higit sa isang kapritso, kung gayon para kay O. Kozlovsky ito ay isang agarang pangangailangan.

Kompositor ng Aleman Jan David Holland (1746 - 1827) bumaba sa kasaysayan ng musikang Belarusian bilang may-akda ng unang pambansang opera na "Agatka", na nakasulat sa libretto ng Belarusian philanthropist, librettist at kompositor na M. Radzivil.

Si Jan David Holland ay ipinanganak noong Marso 17, 1746 sa lungsod ng St. Andreasberg ng Aleman. Mula noong 1771 ay nanirahan siya sa Hamburg. Sa lungsod na ito, mula noong 1776, kinuha niya ang posisyon ng direktor ng musika sa Hamburg katedral, kung saan pinalad siya upang makipagtulungan sa F.E.Bach. Mula sa kalagitnaan ng 70 hanggang sa unang bahagi ng 80 ng siglong XVIII. Ang mga symphonies, cantatas, oratorios, vocal at instrumental na bahagi ng Holland ay regular na ginaganap sa mga konsyerto.

Noong 1782, ang kompositor ay lumipat sa Rzeczpospolita at nagtrabaho sa korte ng may-ari ng Nesvizh Karol Radziwil (Pan Kohanku). Sa Nesvizh, lumikha ang Holland ng mga comic operas na "Agatka, o ang Pagdating ng Panginoon", "Ang kayamanan ng iba ay hindi para sa paggamit ng sinuman", ang ballet na "Orpheus at Eurydice", isang string quartet at isang cantata na nakatuon sa kanyang patron na si Karol Radziwil. Alam na noong 1790 ang musikero ay nagtrabaho sa Grodno at Warsaw, at mula 1802 sa susunod na 23 taon nagturo siya ng teorya ng musika sa Faculty of Literature and Liberal Arts ng Vilnius University, namuno sa koro at orchestra. Na-buod niya ang kanyang karanasan sa pagtuturo sa kanyang akdang teoretikal na musikal na "Akademikong Treatise on the Real Art of Music." Sa mga gawa ng panahong ito, ang anim na bahaging kanon na nakatuon sa Emperor ng Russia na si Nicholas I (1826) at iba`t ibang mga clavier na piraso (preludes, rondo, polonaise, martsa), na pinagsasama ang mga klasikal at sentimental na tampok, ay kilala. Si J.D Holland ay namatay sa Vilno noong 1827.

Ang komiks opera ni J. D. Golland "Agatka, o ang Pagdating ng Panginoon" ay may malaking kahalagahan para sa kulturang musikal sa Belarus. Ang premiere nito ay naganap noong Setyembre 17, 1784 sa Nesvizh at inorasan upang sumabay sa pagdating ni Haring Stanislav-August. Ang katanyagan ng opera na ito ay napakahusay na pagkatapos ng premiere nito, hindi ito umalis sa mga yugto ng Warsaw, Krakow, Lublin, Poznan at Lvov sa loob ng apatnapung taon.

Ang mga may-akda (kompositor na J. Holland at librettist na M. Radziwil) ay tinukoy ang uri ng akda bilang "operetta". Ang nilalaman ng Agatka ay tumutugma din sa hindi mapagpanggap na mga balak ng mga comic opera. Si Agatka, isang batang ulila na serf, ay mahal ang batang lalaki ng nayon na si Antek Tsalka. Si Piyashka, isang matandang lalaki, na nais magpakasal kay Agatka sa isa pa, si Antek Gaidak, ay sinusubukan na pigilan ang kanilang kasal. Ang isang kadena ng hindi pagkakaunawaan sa comic ay nagmumula sa magkatulad na mga pangalan ng mga character. Sinusubukan ng mapagmahal na mag-asawa na tulungan ang tagapag-alaga ng batang babae na si Valenta at ang matandang tagapaglingkod na si Platiukhova, ngunit walang kabuluhan ang kanilang pagsisikap. Ang isang matalinong panginoon lamang, ang may-ari ng nayon, ang sumisira sa intriga ni Piyashka at nagbibigay ng kaligayahan sa mga nagmamahal. Ang katapusan ng opera ay ang pagluwalhati ng makatarungang panginoon.

Ang balangkas ay nagsiwalat ng mga linya na katangian ng mga opera ng panahong iyon: lyric-idyllic (ang pagmamahal ng isang mag-asawa na magsasaka, na inilarawan bilang isang pastoral na eksena), dramatiko (mga hadlang sa landas ng mga mahilig sa kaligayahan), comedy-satirical (puro sa mga imahe ng Valenta, Piyashka at Platyukhova) at panegyric at didactic (ang interbensyon ng isang mahusay na master, na nalulutas ang lahat ng mga kontradiksyon). Sa parehong oras, ang lokal na lasa ay malinaw na nadama sa Agatka, na ipinakita ang sarili sa katangian ng salungatang panlipunan ng mga oras ng serfdom.

Ang opera ay binubuo ng tatlong mga kilos. Ang malinaw na istraktura ay itinayo alinsunod sa klasikal na prinsipyo ng "tatlong pagkakaisa" (lugar, oras at aksyon). Ang wikang musikal ng opera ay malapit sa mga pamantayan ng klasikal na istilo, bagaman sa aria ni Valenta mula sa unang kilos mayroong isang lasa ng Slavic. Ang Agatka at Antek Tsalka ay pinagkalooban ng mga pinaka-advanced na katangiang musikal (ipinapakita ang mga ito sa maraming mga arias at ensembles). Ang kanilang istilo talumpati sa musika malapit sa Italyano opera arias, naiiba sa maharlika at sopistikadong mga intonasyon.

Ang mga yugto ng ensemble at choral ng Agatka ay ginaganap sa tradisyon ng mga liriko-comic opera. Kaya, pangwakas na koro ay itinayo sa prinsipyo ng mga talata ng vaudeville, kung saan ang solo na himig ng bawat karakter ay kahalili sa koro.

Ang isang maliit na orchestra (oboes, French sungay, trumpeta at string group) ay ginagamit sa Agatka. Ang overture, na hindi naka-tematikong nauugnay sa nilalaman ng opera, ay lumilikha ng isang maligaya na kalagayan at inaasahan ang isang masayang pagtatapos.

Ang "Agatka" ni J. D. Golland ay naglatag ng pundasyon para sa pagbuo ng mga tradisyon ng Belarusian musikal na teatro, na naging unang opera na nakatuon sa mga lokal na bayani at sumasalamin (kahit na wala sa antas ng musika) ang lokal na lasa.

BELARUSIAN MUSIC NG XIX CENTURY

Ang unang kalahati ng ika-19 na siglo - ang siglo ng romantismo sa european art- Naging para sa Belarus ang oras ng mga pagtatangka upang bumuo ng isang pambansang paaralan ng kompositor.

Ang mga romantikong pagkahilig sa Belarusian art ng unang kalahati ng ika-19 na siglo naipahayag sa interes sa pambansang kasaysayan at katutubong sining. Ang manunulat at etnographer na si P. Shpilevsky ay nagsiwalat ng buhay at buhay ng mga Belarusian sa mga sanaysay at artikulo sa mga peryodiko ng Rusya at Belarus. Ang mga manunulat ng Belarus na sina Y. Chechot, Y. Barshchevsky, V. Dunin-Martsinkevich, A. Rypinsky at V. Korotynsky sa kauna-unahang pagkakataon ay ginagabayan ng buhay na wikang Belarusian at ginagamit sa kanilang gawain mga motibo ng alamat, na nakalarawan sa mga nagawa ng panitikang Belarusian noong panahong iyon - ang mga tulang "Taras on Parnassus" at "Aeneid inside out". Ang mga romantikong impluwensya ay ipinakita din sa pagpipinta ng Belarusian, sa mga kuwadro ng mga artista na sina J. Dammel, Y. Aleshkevich, K. Rusetsky, N. Orda, I. Khrutsky at iba pa.

Ang buhay musikal ng Belarus ay nakakaranas ng isang pagtaas na nauugnay sa pangkalahatang demokrasyang ito. Sa mga lungsod at bayan, estate at templo, gaganapin ang mga konsyerto ng symphonic, instrumento ng silid, o oratorio na musika. Ang mga symphonies at oratorios ni Haydn, Mozart at Beethoven, mga gawaing instrumental ng kamara ni I. Pleyel, L. Boccherini, K. Ang mga stamits ay ginaganap. Para sa mga pangangailangan ng mga lungsod, nilikha ang mga lokal na orkestra ng lungsod (lumitaw ang orkestra ng symphony ng lungsod sa Minsk noong 1803), maliit ensembles ng kamara, pati na rin ang orkestra sa institusyong pang-edukasyonx - gymnasium, seminaries, boarding school. Ang musika mula sa pribilehiyo ng pinakamataas na bilog ng lipunan ay nagiging isang mas demokratikong anyo ng sining, na maa-access sa lahat ng mga segment ng populasyon.

Ang isa sa mga anyo ng buhay na musikal ay ang pagiging tarong at mga salon... Sa unang tatlumpung taon ng siglong XIX. lalo na tanyag sa Belarus ang mga salon ng Count R. Tizengauz sa Zheludok ng lalawigan ng Grodno, Count L. Rokitsky sa Gorodishchi ng lalawigan ng Minsk, Prince M. Kl. Oginsky sa Zalesye. Unti-unti mga lupon ng musika lumitaw sa mga bahay ng gitnang maharlika, sa mga manunulat, musikero, makata - sa bahay ng mga kamag-anak ng kompositor na si S. Monyushko, ang ama ng kompositor na si F. Miladovsky, at iba pa. Ang musikal at dramatikong bilog na pinamumunuan ni V. Dunin -Martsinkevich Belarusian opera "Selyanka" ni S. Moniuszko (batay sa "Idyll" ni Dunin-Martsinkevich).

Sa 20s - 50s ng XIX siglo. gampanan ang isang mahalagang papel sa pagsasanay ng mga propesyonal na musikero sa Belarus mga musikal na boarding house. Ang mga pribadong institusyong pang-edukasyon na tiniyak ang pagkuha ng sapat na seryosong mga kasanayan sa pagganap, na nag-ambag sa paglago ng propesyonalismo ng mga Belarusian musician-performer.

Ang pinakamahalagang pangyayaring pampulitika ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang pagkatalo ng pambansang kilusan ng kalayaan bilang resulta ng pagsugpo sa pag-aalsa ng 1863-1864. Negatibong naapektuhan nito ang pag-unlad ng kultura ng Belarus. Ipinagbawal ang naka-print na salitang Belarusian, huminto sa pagtuturo ng wikang Belarusian, na idineklarang isang "produkto ng Polonization". Maraming pambansang manunulat na nakilahok sa pag-aalsa ay ipinatapon sa Siberia.

Sa pagsisimula lamang ng 1980s isang balangkas sa pag-unlad ng kultura ng Belarus ang nakabalangkas. Lumitaw na pangunahing pananaliksik sa larangan ng etnograpiyang Belarusian at alamat, kabilang ang "Mga Kagamitan para sa pag-aaral ng paraan ng pamumuhay at wika ng populasyon ng Russia ng Northwestern Teritoryo" ni P. Shein (1887 - 1902) at sampung mga isyu ng "koleksyon ng Belarusian" ni E. Romanov (1885 - 1910). Ang mga gawa ng mga siyentista ay napatunayan na mayroon ang Belarusian na mga tao mayamang kultura at ang karapatang paunlarin ito. Ang koleksyon ng mga folklore at etnograpikong materyales ay nag-ambag sa pag-unlad ng panitikan, at ang hitsura ng mga marka ng musikal ng folklore kalaunan, nasa ikadalawampung siglo na. naiimpluwensyahan ang pag-unlad ng arteng musikal.

Ang 80s - 90s ay nakita rin ang simula ng aktibidad ng Belarusian klasikong manunulat: M. Bogdanovich, Y. Kupala, Y. Kolos. Mayroong kapansin-pansing pagtaas sa lugar visual arts. Makatotohanang pamamaraan katangian ng pagpipinta ni N. Silivanovich, S. Zaryanko, A. Goravsky, F. Ruschits, S. Bogush. Ang kanilang mga canvases ay niluwalhati ang kagandahan ng kalikasan ng Belarus at ang buhay ng mga tao. Naging mahalaga ang aktibidad mga lipunang pangmusikana nagdaos ng mga pampublikong konsyerto, panggabing musikal, panayam sa buhay at gawain ng magagaling na mga kompositor at musikero sa mga lungsod ng Belarus. Ang mga lipunan ay may mga espesyal na institusyong pang-edukasyon, ang mga paglilibot ng mga natitirang tagaganap ng Rusya at banyagang ay organisado. Ang Minsk Musical Society, isa sa mga nag-oorganisa kung saan ay ang kompositor na si Mikhail Yelsky, ay itinatag noong 1880.

Noong 1890, isang teatro ng taglamig sa lungsod ang binuksan sa Minsk (ngayon ay ang gusali ng Yanka Kupala Drama Theatre), kung saan nagsimula siyang magtrabaho kumpanya ng opera, na unang nagpakilala sa mga residente ng Minsk sa mga palabas sa banyaga at Russian opera.

Ang masinsinang pagganap ng aktibidad ng mga musikero sa Belarus ay naging isang insentibo para sa pagkamalikhain. Ang mga talentadong Belarusian violinist at pianist, tulad nina M. Yelsky, I. Glinsky, K. Martsinkevich at iba pa, ay ang mga tagalikha ng isang makabuluhang bahagi ng kanilang sariling gumaganap na repertoire. Ang pagbubuo ng musika ng mga natitirang tagaganap ay naging pangunahing anyo ng pagsasanay sa pagbubuo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Nagsulat sila ng mga instrumental na konsyerto, pantasya, pagkakaiba-iba, mga polonaise ng konsiyerto at mazurkas, mga miniature.

Sa pagsisimula ng ika-18 - ika-19 na siglo ay nagtrabaho siya Michal Kleofas Oginsky (1765 - 1833) - ang may-akda ng bantog na pandaigdig na polonaise Farewell to the Motherland, ang kompositor na isinasaalang-alang ng mga Polish musicologist na nauna sa F. Chopin. Siya ay pamangkin ni Michal Kazimir Oginsky at palaging pakiramdam tulad ng isang makabayan ng kanyang katutubong lupain.

Ang bantog na pulitiko, musikero at kompositor ay ipinanganak noong Setyembre 25, 1765 sa Guzov estate na malapit sa Warsaw. Noong 1772, ang ama ni Michal ay itinalagang embahador sa Vienna at isinama niya ang kanyang pamilya sa loob ng isang taon. Mapalad na dumalaw ang pitong taong gulang na si Michal Vienna Opera, na gumawa ng isang hindi matanggal na impression sa kanya. Noong 1773, ang mag-ina ay bumalik sa Guzov, kung saan nakatanggap si Michal Kleofas ng sistematikong edukasyon sa bahay sa ilalim ng patnubay ng gobernador ng Pransya na si Jean Raleigh at guro ng musika na si Osip Kozlovsky. Tinuruan ni Kozlovsky si Oginsky na patugtugin ang clavier at violin, teorya at kasaysayan ng musika, komposisyon, na nagawang magbigay sa kanya ng masusing kaalaman sa musika. Ang guro at mag-aaral ay sama-sama na bumisita sa tirahan ng M. Kaz. Oginsky sa Slonim, kung saan dumalo sila sa mga palabas sa teatro at konsyerto ng kapilya.

M. Cl. Gumawa ng isang mabilis si Oginsky karera sa politika - sa edad na 19 siya ay naging miyembro ng Seimas, sa edad na 25 - kumuha siya ng posisyon ng embahador, nagtrabaho sa Holland at England, France at Germany, Austria, Italy, Russia. Kahit saan sinubukan ni Oginsky na pamilyar sa buhay musikal ng bansa, upang mapuno ng diwa nito. Personal niyang nakilala sina Haydn at Mozart, kumuha ng aralin mula sa sikat na violinist ng panahong iyon sina J. Viotti, P. Bayo at iba pa.

Mula noong 1792, si Michal Kazimir ay nagtapos ng tungkulin ng isang subscarbium ng Grand Duchy ng Lithuania. Noong 1794 siya ay naging isang kalahok sa pag-aalsa ni T. Kosciuszko. Matapos ang pagkatalo ng pag-aalsa, si Oginsky ay pinagkaitan ng lahat ng mga pag-aari at lumipat sa ibang bansa. Nagbibilang sa muling pagkabuhay ng Grand Duchy sa tulong ni Napoleon, isinulat niya sa kanyang karangalan ang opera na "Zelis at Valcourt, o Bonaparte sa Cairo" sa kanyang sariling libretto.

Sa panahon ng pagdalo ni Alexander I, nakabalik si Oginsky sa kanyang tinubuang bayan. Matapos ang panunumpa ng katapatan sa emperador ng Russia, noong 1802 ay dumating siya sa St. Petersburg, inaasahan na makipagnegosasyon kay Alexander I sa muling pagkabuhay ng Grand Duchy ng Lithuania. Nabigo sa pakikipagsapalaran na ito, M. Cl. Nakamit ni Oginsky ang tagumpay sa mga usapin sa pag-aari - ibinalik siya sa mga estate ng kanyang pamilya. Sa parehong 1802 M. Cl. Si Oginsky ay lumipat sa kanyang estate na Zalesye malapit sa Smorgon, kung saan siya ay nanatili sa loob ng 20 taon. Sa panahong ito, naging pangunahing sentro ng kultura si Zalesye. Sa oras na ito, si Oginsky ay sumusulat ng mga maliit na silid-tinig at instrumental na mga miniature, at nagsusulat din ng mga tala ng musikal-Aesthetic, na kalaunan ay isinama sa kanyang librong "Mga Sulat tungkol sa Musika".

Aktibo rin ang pagtangkilik kay M. Kl. Oginsky. Sa Zalesye, Smorgon at Molodechno, nagbukas siya ng mga paaralan para sa lokal na kabataan sa kanyang sariling gastos, at inalagaan ang pagbabawas ng buwis mula sa mga magsasaka. Madalas na bumibisita sa Vilna, inihanda niya ang kanyang mga polonaise at pag-ibig para mailathala (inilathala ito sa Vilna noong 1817), nagtatag ng mga pakikipag-ugnay sa lokal na intelektuwal at nasangkot sa gawain ng Vilna University. Ang pagkuha sa panig ng Russia sa panahon ng giyera ng 1812, sa pagtatapos ng poot ay bumalik siya muli sa Zalesye.

Noong 1822 umalis si Oginsky ng Belarus magpakailanman. Ginugol niya ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Italya, kung saan siya ay nakikibahagi sa mga pampanitikan at pang-editoryal na aktibidad sa editoryal. Dito rin nai-publish ang kanyang huling gawa, memoir at Sulat sa Musika. Noong 1833 M. Cl. Namatay si Oginsky.

Ang isang mahalagang lugar sa malikhaing pamana ng Oginsky ay sinasakop ng mga polonaisena isinulat ng kompositor sa buong buhay niya. Kabilang sa 26 na mga halimbawa ng ganitong uri ay mayroong pastoral, magarbong solemne, kilalang tao at malalim na nagmuni-muni. Ang mga naka-text na solusyon ng mga polonaise ay mula sa sobrang simple (tugtog ng tugtog at chord) hanggang sa puspos ng mga epekto sa pagrehistro ng timbre. Sa porma, tradisyonal ang mga komposisyon ni Oginsky - karamihan sa mga ito ay tatlong bahagi na may magkakaibang mga gitnang seksyon. Ang liriko at oryentasyong sikolohikal ng mga Polonaise ay naglalapit sa mga gawaing ito sa istilo ng mga romantiko. Kabilang sa iba pang mga gawa ng piano ng kompositor ay ang mga waltze, mazurkas, gallop at minuet.

Isang maliwanag na kinatawan Ang pagkamalikhain ng kompositor ng Belarus sa unang kalahati ng siglong XIX. ay isang Napoleon Orda (1807 - 1883) - isang kahanga-hangang musikero at artist, isang katutubong ng marangal na kapaligiran. Ipinanganak noong Pebrero 11, 1807 sa asyenda ng magulang ng Vorotsevichi ng distrito ng Kobrin ng lalawigan ng Grodno. Mula sa pagkabata, ang batang lalaki ay napuno ng kagandahan ng likas na Belarusian at ng himig ng mga katutubong awit, na sa buong buhay niya ay nagsilbi sa kanya bilang isang mapagkukunan ng inspirasyon kapwa sa musika at sa pagpipinta.

Si N. Orda ay nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon sa bahay, pangkalahatan, musikal at masining. Sa edad na labindalawang siya ay napasok sa isang gymnasium sa lungsod ng Svisloch, at pagkatapos ay pumasok siya sa Physics at Matematika Faculty ng Vilnius University.

Noong 1827, si Horde ay pinatalsik mula sa unibersidad dahil sa pagiging kabilang sa lihim na lipunang mag-aaral na "Zoryane", malapit sa mga samahan ng Decembrists. Ang binata ay naaresto, ginugol ng 15 buwan sa bilangguan, at matapos siyang mapalaya ay nakatanggap siya ng isang utos na manirahan lamang sa kanyang sariling lupain sa ilalim ng isang uri ng "pag-aresto sa bahay".

Noong 1831 ang Horde ay nangibang-bansa. Naglalakad siya sa paligid ng Austria, Italya, Switzerland, at mula 1833 ay tumira siya sa Paris. Dito siya naging malapit sa makata na A. Mitskevich at kompositor na si F. Chopin, mula kanino nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa musika. Si Horde ay naging isang regular na kalahok sa mga musikal na gabi sa bahay ng Chopin, kung saan madalas siyang gumanap ng kanyang sariling mga komposisyon ng piano. Hindi nalilimutan ang tungkol sa kanyang pagkahilig sa pagpipinta, sinimulan ni N. Orda ang sistematikong pag-aaral sa pintor ng tanawin na si Pierre Girard.

Noong 1838, sa pagkusa ni N. Orda, ang Musical Album ng mga gawa ng mga Belarusian at Polish na kompositor ay na-publish sa Paris. Medyo kalaunan, ang sariling mga komposisyon ng piano ng Horde (polonaises, waltze, serenades, mazurkas, lullabies) ay na-publish sa Paris, na inaprubahan nina F. Chopin at F. Liszt. Ang musikero ng Belarus ay lubos na naimpluwensyahan ng kanyang pagkakakilala sa mapanlikha na pianistang Hungarian at kompositor na si F. Liszt, mula kanino tumanggap si Orda ng payo na seryosong pag-aralan ang komposisyon. Ang awtoridad ng Horde ay unti-unting lumago sa mga lupon ng musikal ng Pransya, at noong 1843 ay inalok siya ng posisyon bilang direktor Opera ng Italyano sa Paris.

Noong 1856 nagpasya si N. Orda na bumalik sa kanyang sariling bayan. Muli siyang nanirahan sa kanyang estate na Vorotsevichi, kung saan nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa at musikal na gawa. Noong 1873, ang Grammar ng Musika ni N. Orda ay nai-publish sa Warsaw, kung saan binuod niya ang kanyang kaalaman sa pagkakaisa. Noong 1875 - 1978. Nag-publish si N. Orda sa Mga Album ng Warsaw ng mga tanawin ng mga lalawigan ng Grodno, Minsk, Vilna, Kovno, Volyn, Podolsk at Kiev. Marami sa mga kuwadro na ito ay naglalarawan natatanging mga bantayog kasaysayan at kultura ng Belarus, na marami sa kanila ay nawala sa paglaon.

Patuloy na aktibong aktibidad ng malikhaing aktibidad sa Vorotsevichi, regular na nai-publish ng Horde ang mga resulta nito sa Warsaw. Noong 1882 nag-publish ang kompositor ng 14 sa kanyang pinakamagaling na mga polonaise at maraming mga kanta doon. Noong 1883 siya ay muling dumating sa Warsaw upang maglathala ng isa pang serye ng kanyang Mga Album, ngunit biglang naramdaman ang matinding pagkasira ng kalusugan at noong Abril 26, 1883 ay namatay.

Kabilang sa mga musikal na komposisyon ng Horde, ang pinakatanyag ay mga piano polonaise, nakikilala sa kanilang sukat, matingkad na birtud, kayamanan at iba`t ibang mga texture - mga tampok na nagpapakilala pinakamahusay na mga sample mga gawa ng ganitong uri sa panitikang musika sa mundo. Sa parehong oras, ang mga polonaise ng Horde ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagsisimula ng kanta, na nakikilala ang musikang Slavic, pati na rin ang isang lirikal na interpretasyon ng fanfare at dramatikong mga intonasyon. Inihayag din nila ang isang gravitation patungo sa romantikong tula, patungo sa pagpapayaman ng saklaw ng mga imahe na may mga madula at masaklap na elemento.

Ang mga gawaing ito ay maaaring tawaging isang "encyclopedia" ng romantikong pagkakatugma, na nagpapakita ng sarili sa pagkakasunud-sunod, mga uri ng pagbago, mga plano ng tonal at pagkakayari. Ang kompositor ay gumagawa ng malawak na paggamit ng subdominant at nangingibabaw na mga pagbabago sa chord, iba't ibang mga tunog na hindi chord, tulad ng mga retention, paunang salita. Ang pinaka-kagiliw-giliw na mga polonaise No. 4 E-dur, No. 14 E-dur, concert polonaise para sa orchestra No. 13 D-dur, polonaise No. 5 h-moll kasama ng diyablo

martsa ng pagluluksa, No. 8 F-major na may mga tampok ng isang barcarole, polonaises No. 3 a-menor de edad at No. 6 H-major, na may mga tampok ng isang nocturne. Ang epekto ng Belarusian folk melos ay kapansin-pansin sa polonaise No. 10 G-dur at sa gitnang bahagi (trio) ng polonaise No. 1 sa f-moll.

Ang pinaka makabuluhang pigura sa gawa ng kompositor ng Belarus sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. ay isang Mikhail Karlovich Yelsky (1831 - 1904) - isang natitirang biyolinista, may talento na kompositor, aktibong musikal at pampublikong pigura, manunulat ng musika at folklorist.

Si Mikhail Yelsky ay ipinanganak noong Oktubre 8, 1831 sa Dudichi, ang yaman ng mga ninuno ng mga nagmamay-ari ng lupa ng Yelsky sa distrito ng Igumensky ng lalawigan ng Minsk, sa isang pamilyang musikal. Ang ama ni Mikhail na si Karl Stanislavovich, isang sikat na biyolinista sa Belarus, ay naging unang guro ng musika para sa kanyang anak. Noong 1846 - 1847 Nag-aral si Mikhail sa gymnasium ng Aleman sa lungsod ng Lodzon (East Prussia), kung saan kumuha siya ng mga aralin sa musika mula sa biyolistang Endom. Bumalik sa Minsk noong 1847, pumasok si Yelsky sa pag-aaral ng guro na si K. Krzhizhanovsky. Ang mga unang palabas sa konsyerto ng batang biyolinista ay nagaganap sa Minsk.

Nagpatuloy si Yelsky sa kanyang karagdagang pangkalahatang at edukasyong pangmusikal sa Vilna. Nag-aaral siya sa Vilna Noble Institute. Matapos ang pagtatapos noong 1849, sa loob ng ilang panahon ay naging boluntaryo siya sa Kiev University.

Mula sa simula ng dekada 50, nagsimula ang isang masinsinang aktibidad ng konsiyerto ng musikero. Nagbibigay si M. Yelsky ng mga konsyerto sa Belarus, Ukraine, Lithuania at Poland. Kasama sa kanyang repertoire ang mga akda nina J. S. Bach, J. Haydn, W. A. \u200b\u200bMozart, L. Beethoven, G. Viotti, A. Viotan at L. Spohr. Noong 1852, ang mga unang gawa ng Yelsky ay na-publish sa Kiev - mga miniature na violin.

Noong 1860 ang kompositor ay gumawa ng isang paglalakbay sa Pransya at Alemanya upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan sa pagganap at makumpleto ang kanyang edukasyon sa musika. Sa Paris, nakikipag-usap siya sa kilalang biyolinista ng Belgian na A. Vietant, sa Munich ay pinag-aaralan niya ang komposisyon ng kompositor at konduktor ng Aleman na si F. Lachner.

Pagkatapos bumalik sa Dudichi, madalas na nagbibigay si Yelsky ng mga konsyerto sa Minsk at Vilno. Kabilang sa kanyang sariling mga komposisyon na ginanap niya, ang pantasya na "Spring" ay lalo na popular sa mga tagapakinig.

Noong 1860 - 1862. Nagsisimula ang aktibidad na kritikal na musika ni Yelsky. Noong dekada 70 - 80. XIX siglo. ang kanyang mga gawa sa musika ay nai-publish, kabilang ang "Tungkol sa talento sa musika", "Musika sa ating bansa at sa ibang bansa", "Mga Alaala mula sa musikal na nakaraan ng Lithuania". Ang bawat isa sa kanila ay naglalaman ng pinakamahalagang impormasyon tungkol sa kasaysayan ng musikang Belarusian noong nakaraang mga siglo at ika-19 na siglo. Sa mga taong ito nakolekta at naitala ni Yelsky ang mga Belarusian folk melodies.

Noong 1880, ang kompositor ay gampanan ang pangunahing papel sa pag-oorganisa ng isang musikal na lipunan sa Minsk. Nagtanghal siya sa mga konsyerto ng lipunan, na ibinibigay ang mga nalikom mula sa kanila na pabor sa samahan ng musikal na ito. Noong 1902 sa Dudichi ang bantog na biyolinista at kompositor ng Belarus, sa bilog ng mga kaibigan at tagahanga ng talento, ipinagdiwang ang ika-50 anibersaryo ng kanyang malikhaing aktibidad. Namatay si Yelsky noong 1904 sa kanyang estate na Rusinovichi.

Si Mikhail Yelsky ay lumikha ng halos isang daang mga komposisyon, kabilang ang dalawang violin concertos, Brilliant Fantasy sa orihinal na mga tema, Pantasiya sa mga tema ng mga katutubong himig ng Poland, Sonata-Fantasy, Fantasy Spring, konsiyerto mazurkas Memories ng Warsaw, Memories ng Kiev "," Memories of Vilno "," Dance of the Spirits "," Dance of Death ", isang malaking bilang ng mga polonaise, variation, miniature. Ang isang tampok na tampok ng kanyang trabaho ay napakatalino ng pagiging banal. Sa pangunahing ito ay dalawang konsyerto para sa biyolin at orkestra - isang pagkilala sa romantikong tradisyon ng ika-19 na siglo, nang ang bawat biyolinista ng konsyerto ay nagsulat ng ganitong uri para sa kanyang sarili.

Hindi lahat ng mga gawa ni Yelsky ay nakaligtas. Konsiyerto Blg 2, op. 26, na-publish noong 1902 at nakatuon sa kompositor, guro at konduktor ng Poland na si S. Noskovsky. Sa gawaing ito ng isang bahagi, may iba't ibang mga diskarte sa biyolin na husay na ginagamit. Kabilang sa mga mazurkas ng konsyerto, ang op na "Sayaw ng Kamatayan". 24, walang drama, ngunit pathetically upbeat.

BELARUSIAN MUSIC OF THE XX CENTURY (PANGKALAHATANG KATANGIAN)

Ang propesyonal na musikang Belarusian ay umusbong at nabuo sa panahon ng pagkakaroon ng USSR (1917-1991) bilang kulturang musikal ng Belarusian Soviet Socialist Republic (BSSR). Mula noong 1991, ang Belarusian musical art ay umuunlad sa ilalim ng mga kondisyon ng isang malayang estado. Ang mga kompositor na nanirahan at nagtrabaho sa Belarus noong ika-18 - ika-19 na siglo ay hindi nag-iwan ng isang makabuluhang pamana ng malikhaing nagmumula sa isang pambansang paaralan ng kompositor. samakatuwid pagbuo ng Belarusian school na bumubuonatupad noong 1920s.

Noong 1920s ang pinakamayamang mga layer ng Belarusian musikal folklore ay aktibong binuo. Ang Belarus ay mayroon ang pinaka kakaiba sa Europamusikal folklore, kung saan ang mga awit na nagsimula pa noong ika-unang milenyo BC ay napanatili sa isang halos buo na form. at ang mga unang siglo A.D. (Sa Europa at kahit sa Russia, ang mga kantang ito ay hindi mawala ang pagkawala). Ito ang mga kanta sa ritwal ng kalendaryo (mga awitin, Maslenitsa, volochebnye, Yuryevsky, Trinity, Kupala, strawble) at mga ritwal na kanta ng pamilya (katutubong, kasal, boses ng libing). Ang mamaya sa alamat folklore ay mahusay ding kinatawan (Cossack, burlak, recruiting, Chumak, mga kanta para sa panlipunang protesta, atbp.).

Noong unang bahagi ng 1920s. ang mga kompositor mula sa RSFSR ay dumating sa Belarus - N. Churkin, N. Aladov, E. Tikotsky. Kinokolekta at naitala nila ang mga sample ng folklore ng Belarus (mga koleksyon ni Churkin na "Belarusian folk songs", "Belarusian folk songs at dances") at sa kanilang batayan ay lumikha ng mga unang propesyonal na gawa ng iba't ibang mga genre.

Ang mga ito ay nasa pinanggalingan din ng edukasyon sa musika. Noong 1924 ang Minsk Musical College ay binuksan, noong 1932 - ang Belarusian State Conservatory. Ang parehong mga institusyong pang-edukasyon ay pinamumunuan ng Aladov ng ilang oras. Si E. Tikotsky ay naging isa sa mga unang propesor ng konserbatoryo. Mula nang buksan ito, ang konserbatoryo ay nagsasanay ng mga musikero, kompositor, at musicologist.

Ang mga unang genre kung saan sila nagtatrabaho mga kompositor ng Belarus - tinig. Ito ang mga pag-aayos ng mga awiting bayan (ang pinakakaraniwang uri ng paunang yugto ng musikang Belarusian), mga pang-awit na pang-choral, pag-ibig. Malaki mga komposisyon ng tinig - cantatas, isulat ang T. Schnitman (isang kompositor na namatay nang malungkot sa panahon ng pananakop sa Minsk ghetto) at N. Aladov ("10 taon" - sa ika-10 anibersaryo ng Oktubre Revolution).

Ang una opera: "Emancipation of Labor" ni Churkin (nakatuon sa mga kaganapan ng rebolusyon) at "Taras on Parnassus" ni Aladov (comic opera batay sa hindi nakikilalang tula ng parehong pangalan ng ika-19 na siglo), ang komedyang musikal na "Kusina ng Kabanalan "ni Tikotsky (sa isang anti-religious plot). Musika na symphonicipinakita ng Churkin's Symfonietta na "Belarusian Pictures" (1925, mga quote mula sa 16 Belarusian folk songs ang ginamit), 1st symphony ni Tikotsky (1927), 2nd symphony sa mga tema mula sa Bel. bunk bed Mga Kanta ni Aladov (1930). Sa lugar ng silid instrumental na musikaang Piano Quintet ni Aladov (1925), si Kalyhanka para sa string quartet ng Churkin (1927), at ang Symon-Muzyka suite para sa string quartet at piano ni G. Puksta (1928) ay nilikha.

1930-50s ang pagsusumikap ng musikang Belarusian na isama sa pangkalahatang proseso ng musikal ng Soviet ay lalong maliwanag. Ang Conservatory at ang Music College ang nagtuturo ng una domestic kompositor... Bilang karagdagan, noong 1930s. mayroong kakulangan ng propesyonalismo sa belarusian na musika, na malalampasan sa buong panahon. Mga tema ng pagkamalikhain noong 1930: konstruksyon sosyalista, kolektibilisasyon at industriyalisasyon. Lalo na kitang-kita nila sa vocal music. Sa mass song, ito ang mga kanta ni Pukst tungkol sa unang limang taong plano na "To the Hero of the Steam Locomotive" at "Tvorchy Nash", ang sikat na kanta ni I. Lyuban, na naging isang katutubong awit, "Byvaitse Zdarovy" at ang kanta ni S. Polonsky sa lyrics. Kupala "Vecharynka ў Kalgase".

Noong 1933, ang cantata ni Aladov na "Sa Itaas ng Aresai Shrine" ay nilikha, na nakatuon sa reclaim ng Polesye at ang kolektibisasyon ng kanayunan ng Belarus.

Noong 1937, sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ni Pushkin, isang kompetisyon ang inihayag upang bumuo ng musika para sa mga teksto ni Pushkin. Tatlong cantatas ang nilikha sa Belarus: Voevoda ni P. Podkovyrov, The Drown Man ni M. Kroshner at The Tale of the Bear ni A. Bogatyrev - ito ay isang matagumpay na pasinaya ng kompositor, ang hinaharap na klasiko ng musikang Belarusian.

Opera 30s: 3 mga komposisyon - "Misha Padgorny" ni Tikotsky (1938) sa tema ng bago at pagkatapos ng rebolusyonaryong buhay ng nayon Belarusian, ang paglaban sa kulak at para sa personal na kaligayahan, "Sa Pushchas Palessya" ni Bogatyrev (1937 ) batay sa kwento ni Y. Kolas "Drygva", "Kvetka shchatsya" ni A. Turenkov (1936) sa mga tema ng mga alamat ng Belarus ng Legala ng Kupala

Noong 30s, ang 1st Belarusian ballet "Nightingale" M. Kroshner (1938) batay sa kwento ng Zm. Byaduli. Dito ang katutubong sayaw ng Belarus ay ang batayan ng musikal na drama at aksyon sa entablado.

Symphonic na musika ng 30s nauugnay sa mastering ng genre song symphony.Ang pinakatanyag na akda: 4th symphony "Belarus" ni V. Zolotarev (1934), Symfonietta sa C major ni Aladov (1936).

SA taon ng giyera sa teritoryo ng sinakop ang Belarus kasama kilusan ng partisan aktibong binuo awiting partisan... Ang pinakatanyag ay: “Mga Partisano. partisans, Belarusian son ”(sa teksto ng Y. Kupala, na isinulat noong 1941 at inilipat ng mga eroplano sa harap na linya)," Nagpunta kami sa dzela night tsёmnay "," Balada ab partyzantsy Galine "," Song of the dakilang Kanstantsin Zaslonava ”.

Ang mga kompositor ng Belarus ay nasa harap na may mga sandata sa kanilang mga kamay (V. Olovnikov, L. Abeliovich), o sa paglikas (Bogatyrev, Churkin, Shneiderman).

Si Bogatyrev sa panahon ng digmaan ay lumikha ng 2 cantatas: "To the Belarusian partisans" sa parehong teksto ni Y. Kupala at "Leningraders" sa mga talata ng Kazakh akyn Dzhamb sala Noong 1943 isinulat niya ang lyric-dramatic Piano Trio.

Lumilikha si Aladov ng mga komposisyon ng symphonic: ang ballad na "In Severe Days" at ang tulang "From the Diary of a Partisan" (kung saan ginagamit ang temang "Ach, mein lieber Augustin" upang ipakita ang mga pasista).

Pagkatapos ng digmaan pagkamalikhain ng mga kompositor, ang mga tema at imahe nito ay natutukoy ng makapangyarihang dikta ng Union of Composers ng BSSR. Ang isang bagong henerasyon ng mga kompositor ay dumating sa musikang Belarusian: G. Wagner, Yu. Semenyako, E-Tyrmand, E. Degtyarik. E. Glebov, D. Smolsky.

Ang Belarusian State Opera at Ballet Theatre ay nagtanghal ng mga bagong komposisyon ng mga pambansang may-akda: opera "Dziachyn z Palessya" ni Tikotsky (tungkol sa mga kaganapan ng Great Patriotic War, tungkol sa gawa ng isang partisan na batang babae), "Nadezhda Durov" ni Bogatyrev (tungkol sa Makabayang Digmaan 1812, tungkol sa gawa ng "girl-cavalryman"), "Castus Kalinoski" ni D. Lucas, "Clear svitanne" ni Turenkov (tungkol sa pagsasama ng Western at Silangang Belarus noong 1939), ang Kalyuchaya Ruzha ni Semenyako (tungkol sa buhay ng mga modernong mag-aaral); mga balletAng "Prince-vosera" ni Zolotarev at ang "Padstanaya nyvesta" ni Wagner. Ang mga bagong symphonies, cantatas at oratorios, gawaing pang-choral, instrumental na konsiyerto, at musikang kamara ay nilikha.

Lamang sa 1960s-80s , kapag nagaganap ang istilo ng pagbabago sa Russia at sa mundo, nakakamit ng tunay na propesyonalismo ang musikang Belarusian. Ito ay makikita sa genre ng symphony (Smolsky's 1st Symphony, Glebov's 2nd Symphony), at sa opera, at lalo na sa ballet. Sa kauna-unahang pagkakataon ang Belarusian ballet music ay kilala sa buong mundo.

Mas maraming opera ang nalikha sa ika-30 anibersaryo kaysa sa buong nakaraang panahon. Kabilang sa mga ito ay mayroong 3 opera ni Semenyako ("When the Leaves Fall", "Zorka Venus", "New Land"), 2 opera ni S. Cortes ("Giordano Bruno", "Mother Courage" pagkatapos ng B. Brecht), Wagner's opera na "The Path of Life", 2 opera ni Smolsky ("The Gray Legend" batay sa Korotkevich at "Frantsysk Skaryna"), ang opera ni V. Soltan na "The Wild Hunt of King Stakh" batay sa Korotkevich.

Walang mas kaunting pagkakaiba-iba sa larangan ng ballet. Ang Ballet ay nilikha sa mga tema ng modernidad at kamakailang kasaysayan: "Dream" at "Alpine Ballad" ni Glebov, "Light and Shadows" ni Wagner, "Wings of Memory" ni V. Kondrusevich; sa mga tema at balak ng Russian at panitikang banyaga: "After the Ball" ni Wagner batay sa kwento ni L. Tolstoy, "Till Ulenspiegel" ni Glebov batay sa nobela ng manunulat ng Belgian na si Charles de Coster, " Maliit na prinsipe»Glebov batay sa kuwento ng Exupery; sa kamangha-mangha at maalamat na mga balak na "The Chosen One" ni Glebov, "Buratino" ni Kondrusevich. Ang isang bilang ng mga choreographic miniature ay lumitaw - "Belarusian Partisan" ni Glebov, "Patriotic Study" ni Smolsky. Ayon sa mga prinsipyong musikal at dramatiko, ang mga ballet ng Belarus noong 60s at 80s ay mga haluang metal alinman sa musikal at dramatikong genre (opera - "Light and Shadows") o may symphony ("Alpine Ballad", "The Chosen One").

Ang mga ballet ni Glebov na sina Till Ulenspiegel at The Little Prince, pati na rin ang ballet ni S. Cortez na The Last Inca, ay kinilala sa ibang bansa.

Sinasakop pa rin ng Ballet ang isa sa mga nangungunang lugar sa napapanahong musikang Belarusian. Pinatunayan ito ng mga naturang pagganap tulad ng "Passion" ("Rogneda") ni A. Mdivani (isang makabagong ballet sa tema ng pagbinyag ng Russia at sinaunang kasaysayan ng Belarus), "Macbeth" ni V. Kuznetsov, at iba pa.