Oras ng klase sa paksang "Panimula sa kasaysayan ng paglikha ng Tretyakov Gallery. Sightseeing tour"

Ang sikat sa mundong Tretyakov Gallery ay bukas sa mga turista sa buong taon. Gayunpaman, hindi lahat ng mga bisita ay pamilyar sa kasaysayan ng paglikha nito, pati na rin ang mga pangalan ng mga tao, salamat sa kung kaninong mga pagsisikap ito lumitaw.

Ang pagkabata ng kolektor

Ang talambuhay ni Pavel Tretyakov ay nagsimula noong Disyembre 27, 1832. Ang hinaharap na kolektor ay ipinanganak sa Moscow sa pamilya ng isang mangangalakal. Ang masusing edukasyon na natanggap ni Pavel at ng kanyang kapatid sa tahanan ay may napakalaking impluwensya sa kanyang buhay. Mga kapatid na may maagang pagkabata tumulong sa kanilang ama sa trabaho.

Ang pagnanais na tumulong, pati na rin ang pagpapalawak ng negosyo ng pamilya, ay napakalakas na ang mga batang Tretyakov ay kinuha ang paggawa ng papel - sila ay naging mga may-ari ng mga gilingan ng papel na may kabuuang bilang ng mga manggagawa - limang libong tao.

Pagmamahal sa kagandahan

Si Pavel Mikhailovich Tretyakov mula sa maagang pagkabata ay napakabait, matulungin, nakikiramay sa likas na katangian. Ngunit sa parehong oras, ang pagiging simple at kabaitan ng kanyang puso ay malapit na nauugnay sa tunay na katalinuhan sa negosyo, ang kakayahang i-highlight ang pangunahing bagay, at tiyaga. Bilang karagdagan sa kanyang pangunahing aktibidad (manager ng pabrika), si Pavel Tretyakov ay masigasig sa sining. Ang binata ay nagpasya sa lahat ng mga gastos na mag-ipon ng isang koleksyon ang pinakamahusay na mga gawa ng panahong iyon at sinunog sa ideyang ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Sa pagsisimula ng kanyang kolektibong gawain, tumpak na naunawaan ni Tretyakov Pavel Mikhailovich ang mga layunin na nakaharap sa kanya at pinahahalagahan ang pagiging kumplikado ng gawain. Ang pagkolekta ng koleksyon ay tumagal sa kanya ng maraming oras. Dahil, bilang karagdagan sa kanyang pagkahilig sa sining, si Pavel Tretyakov, kasama ang kanyang kapatid, ay nakikibahagi sa mga aktibidad ng negosyante, lalo na ang pamamahala ng isang pabrika ng flax-spinning sa Kostroma at ang pagbebenta ng papel at tela, wala nang maraming oras para sa. sining. Ngunit si Pavel Tretyakov ay nakikibahagi sa marangal na layuning ito hindi dahil sa pagnanais para sa personal na pakinabang, tagumpay, awtoridad, katanyagan. Naiinis siya sa mga damdaming ito, at sa lahat ng paraan ay iniiwasan niya ang anumang kaunting publisidad tungkol sa kanyang pagkolekta. Mayroong isang kilalang kaso kung kailan, pagkatapos ng isang laudatory na artikulo ni Stasov, kung saan pinupuri ng may-akda si Pavel Mikhailovich para sa kanyang walang pag-iimbot na gawain, si Tretyakov ay halos magkasakit dahil sa sakit, nabalisa dahil dito. Matapos ang insidente, napilitan si Pavel Mikhailovich na pansamantalang umalis sa Moscow. Pagkatapos nito, tumanggi ang kolektor na dumalo sa solemne seremonya tungkol sa paglipat Tretyakov Gallery sa pagmamay-ari ng Moscow. Ang ganitong saloobin sa katanyagan ay nagpapatunay lamang kung gaano kasimple at kahinhin ang isang tao na si Pavel Mikhailovich Tretyakov. Ang talambuhay ng kolektor, siyempre, ay hindi maaaring pumukaw ng paghanga.

Pagsisimula ng koleksyon

Mahirap sabihin kung sino ang eksaktong nagtanim kay Pavel Tretyakov ng interes sa sining, ngunit nagsimula siyang makisali sa pagpipinta nang maaga. Maliit na Pavel bilang isang bata, siya ay inspirasyon ng marangal na ideya ng pagkolekta ng kanyang sariling koleksyon at sa gayon ay nagbubukas ng pagkakataon para sa mga kababayan na maging mas malapit sa sining, kabilang ang pambansang sining. Ang kanyang pangarap ay nakatakdang matupad. Noong 1856, inilatag niya ang pundasyon para sa kanyang koleksyon. Ang pinakamalaking interes sa kanya ay ang mga gawa ng Ruso pambansang sining. Sa loob ng mahabang panahon, itinago ni Tretyakov ang kanyang koleksyon sa kanyang mga opisina, at noong 1874 nagtayo siya ng isang buong chic na gusali para dito. Noong 1881 ang gallery ay binuksan sa publiko.

Pagbuo ng gallery

Kahit na sa pagbili at pag-commissioning ng mga pagpipinta para sa kanyang gallery, si Pavel Mikhailovich Tretyakov ay sumunod sa parehong moderation tulad ng sa lahat ng iba pa. Kahit sa pagpuno ng museo, naapektuhan ang kanyang balanse at makatwirang karakter. Kapag bumibili ng mga kuwadro na gawa, hindi kailanman hinangad ni Pavel Tretyakov na lagyang muli ang kanyang koleksyon ng mga eksklusibong mamahaling exhibit. Ang kolektor ay nanatili sa ginintuang ibig sabihin.

Hindi nagdalawang-isip ang kolektor na makipagtawaran sa mga artista. Karamihan sa mga kuwadro na nakuha ni Tretyakov ay may average na presyo. Ang pangunahing gawain ni Pavel Mikhailovich sa oras na iyon ay upang mangolekta hangga't maaari malaking koleksyon mga gawa na magpapakita ng tunay na pambansang sining ng Russia.

Ang halaga ng Tretyakov gallery

Ang pangunahing bahagi ng gallery ay binubuo ng mga gawa ng pagpipinta ng Russia. Maraming mga painting ang ipininta ng mga itinerant na artista. Gayunpaman, bilang karagdagan sa mga pagpipinta, si Pavel Mikhailovich ay mahilig sa iskultura at mga icon. Upang mapunan ang kanyang koleksyon, madalas na nakuha ng kolektor ang buong serye ng mga gawa. Sa layuning ito, binisita ni Tretyakov ang maraming mga domestic at dayuhang eksibisyon, kung saan bumili siya ng mga kuwadro na gawa. Bilang karagdagan, hiniling ng kolektor ang mga artistang Ruso na magpinta ng mga kuwadro na gawa para sa kanyang gallery na mag-order. Kabilang sa mga kuwadro na ito ay maraming mga portrait, kabilang ang mga sikat na Russian figure at pinuno, siyentipiko, manunulat, musikero, artist, artist, halimbawa, Tolstoy, Dostoevsky, Turgenev, Nekrasov, Goncharov, Tchaikovsky at iba pang mga kilalang tao.

Bilang karagdagan sa mga kuwadro na binili ni Pavel Mikhailovich Tretyakov sa mga eksibisyon o iniutos mula sa pinakamahusay sa oras na iyon mga domestic artist, pati na rin ang mga eskultura at mga icon, kasama sa koleksyon ang mga gawa na nakolekta at napreserba ng kapatid ni Pavel Mikhailovich na si Sergei. Ang koleksyon na ito ay binubuo ng mga gawa Hanggang sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, kasing dami ng 84 na gawa ang iningatan sa Tretyakov Gallery, at pagkatapos ay inilipat sa Hermitage at ang Pushkin Museum.

Halaga ng aktibidad

Noong 1892, ginawa ni Pavel Tretyakov ang mapagbigay na hakbang ng paglipat ng kanyang gallery, kasama ang buong koleksyon, sa Moscow. Sa puntong ito, ang koleksyon ay binubuo ng higit sa isang libong mga kuwadro na gawa. Simula noon, ang gallery ay nakakuha nito opisyal na pangalan Tretyakov City Art Gallery.

Ang partikular na kahalagahan sa Russian kasaysayang pangkultura may katotohanan na sa panahon ng paglikha ng gallery, pambansang pagpipinta sa Imperyo ng Russia ay isang disjointed kalikasan. Sa madaling salita, ito ay nasa pagkabata. Sa oras na iyon, ang sining ng mga domestic figure ay patuloy na napapailalim sa paghahambing, malupit na pagpuna at, sa katunayan, ay nasa simula lamang ng pag-unlad. Ang gawain ni Pavel Mikhailovich Tretyakov na naging posible na i-systematize ang mga gawa ng pambansang paaralan ng pagpipinta at iwanan lamang ang mga napiling gawa sa gallery, at sa gayon ay nagtatakda ng tono para sa karagdagang pag-unlad ng sining ng Russia.

Kontribusyon sa sining

Dapat sabihin na sa kanyang katandaan ang kolektor ay hindi tumigil sa muling pagdadagdag ng gallery at kahit na ipinamana ang mga personal na pondo para sa pagpapanatili at pagpapalawak nito. Ayon sa iba't ibang mga mapagkukunan, si Pavel Mikhailovich ay nakakuha ng dose-dosenang mga bagong gawa para sa gallery bawat taon, kabilang ang mga guhit at sketch. aktibo nito mga gawaing pangkawanggawa Pinalakas ni Pavel Tretyakov ang pandaigdigang kahalagahan ng Tretyakov Gallery. Ngunit din dito masining na aktibidad Hindi nagtatapos si Pavel Mikhailovich. Noong 1893 naging miyembro ang kolektor

Ang gallery ng Pavel Mikhailovich Tretyakov ay napakapopular sa mga turista ngayon. Binibigyang-diin lamang nito ang kahalagahan ng paglikha nito.

Pamana ng kultura

Kaya, ang ideya ng Pavel Mikhailovich Tretyakov upang lumikha Pambansang Museo ganap na nagkatotoo. Ang Tretyakov Gallery ang naging unang libreng gallery na binisita. Ang pinakamahalagang gawa para sa Russia ay nakolekta sa museo na ito. Si Pavel Tretyakov ay umaasa sa ganoong resulta. Sa madaling salita, hindi lamang pinagsama ng gallery ang mga likha ang pinakamahusay na mga may-akda ng panahong iyon, ngunit naging isang uri din ng simbolo at gabay para sa paghubog ng kinabukasan ng kultural na Russia.

Sa buong kasaysayan nito, ang Tretyakov Gallery ay naging isang sisidlan para sa mga natatanging gawa ng sining tulad ng mga gawa ni Schilder, Khudyakov, Trutnev, Savrasov, Trutovsky, Bruni, Lagorio at Bryullov.

Ang mga gawa ng Wanderers ay nagtamasa ng espesyal na paggalang mula sa mahusay na connoisseur. Humanga si Pavel Mikhailovich Tretyakov sa kanilang pamumuhay, espirituwal na pagkamalikhain puno ng pagmamahal para sa katutubong lupain, sa Inang-bayan, sa Russia. Ang kolektor ay walang alinlangan na kinilala sa kanyang likas na pakiramdam ng kagandahan ang pambihirang kapunuan sa mga gawa ng mga master na ito. Sa kanilang mga pagpipinta, ang mga tema ng hustisya, ang pagnanais para sa katotohanan at kasaganaan na labis na nakagambala kay Pavel Mikhailovich ay naantig. Hindi nakakagulat na ang gawain ng mga Wanderers ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa koleksyon ng Tretyakov.

Ang awtoridad ng Tretyakov

Salamat sa kanyang marangal na posisyon, mahusay na layunin, at espesyal na karakter, si Tretyakov ay nagkaroon ng maraming magagandang kakilala at kaibigan sa mga artista. Maraming mga figure, sa kanilang sariling inisyatiba, ay nag-alok ng tulong at suporta sa paglikha ng Tretyakov Gallery. Si Pavel Mikhailovich ay labis na minamahal at iginagalang sa kapaligirang ito. Kahit na sa iba pang mga kolektor, si Tretyakov ay binigyan ng palad at, bukod sa iba pang mga bagay, ay pinahintulutan na maging unang pumili ng mga nilikha para sa kanyang museo sa mga ipininta na canvases. Ang lahat ng mga artista ay pamilyar kay Pavel Tretyakov. maikling talambuhay Binibigyang-diin lamang ng kolektor na, bilang karagdagan sa kanyang mga marangal na gawain, siya mismo ay nagtamasa ng awtoridad sa mga artista. Kaya, pininturahan ni Volnukhin ang kanyang larawan para sa kolektor.

Sosyal na aktibidad

Si Pavel Tretyakov ay kaibigan ng maraming artista at nag-sponsor ng marami sa kanila. Kabilang sa mga naturang figure ay Kramskoy, Perov, Vasiliev at marami pang ibang tagalikha. Ngunit ang kawanggawa ng kolektor ay hindi nagtatapos doon. Aktibong suportado ni Pavel Mikhailovich ang espesyal mga institusyong pang-edukasyon para sa mga taong mahina ang pandinig, pinansiyal na sinuportahan ang mga balo ng mga mahihirap na artista, pati na rin ang kanilang mga anak. Nakibahagi pa siya sa pag-aayos ng isang silungan para sa kanila. Ang ganitong aktibidad ay binibigyang-diin kung gaano kalawak ang pag-iisip ni Pavel Tretyakov. Ang talambuhay ng kolektor ay gumagawa ng isang hindi maalis na impresyon bilang landas ng buhay ng isang hindi kapani-paniwalang mapagbigay na tao.

Mga Nakamit ng Kolektor

Si Tretyakov Pavel Mikhailovich ay bumaba sa kasaysayan ng Russia bilang tunay na bayani na maraming nagawa para sa kanyang Inang Bayan at sa kaunlaran nito. Bukod dito, maraming mga kritiko sa sining ang nagpapakilala sa kanya bilang isang tunay na makabayan ng kanyang bansa. Siyempre, mahirap hindi sumang-ayon dito. Pagkatapos ng lahat, ang layunin ni Pavel Mikhailovich ay upang mangolekta ng pinakamalaking posibleng koleksyon ng mga tiyak na gawang Ruso, upang dumami at ipakita sa lahat ng kaluwalhatian nito ang pondo ng sining ng Russia. Bukod dito, si Tretyakov ay ganap na walang edukasyon sa sining, gayunpaman, hindi mapag-aalinlanganang pinili niya ang pinakamahusay na mga eksibit para sa kanyang gallery. Ang talambuhay ni Pavel Mikhailovich Tretyakov ay nagsisilbing isang mahusay na halimbawa kung gaano karaming mga kapaki-pakinabang na bagay ang magagawa para sa iyong bansa.

Ang magkakapatid na Tretyakov ay nagmula sa isang matanda ngunit hindi masyadong mayaman na pamilyang mangangalakal. Ang kanilang ama, si Mikhail Zakharovich, ay nagbigay sa kanila ng magandang edukasyon sa tahanan. Mula sa murang edad ay sila na negosyo ng pamilya, unang komersyal, at pagkatapos ay pang-industriya. Ang mga kapatid ay lumikha ng sikat na Big Kostroma Linen Manufactory, gumawa ng maraming gawaing kawanggawa at mga aktibidad sa lipunan. Ang parehong mga kapatid ay mga kolektor, ngunit ginawa ito ni Sergei Mikhailovich bilang isang baguhan, ngunit para kay Pavel Mikhailovich ito ay naging gawain ng kanyang buhay, kung saan nakita niya ang kanyang misyon.

Si Pavel Mikhailovich Tretyakov ay hindi ang unang kolektor ng sining ng Russia. Ang mga sikat na kolektor ay Kokorev, Soldatenkov at Pryanishnikov, sa isang pagkakataon ay mayroong isang gallery ng Svinin. Ngunit ito ay si Tretyakov na nakilala hindi lamang sa pamamagitan ng artistikong likas na talino, kundi pati na rin ng mga demokratikong paniniwala, malalim. tunay na pagkamakabayan, pananagutan para sa katutubong kultura. Mahalaga na siya ay parehong kolektor at patron ng mga artista, at kung minsan ay isang inspirasyon, isang moral na co-author ng kanilang trabaho. Utang namin sa kanya ang isang napakagandang portrait gallery ng mga natitirang cultural figure at pampublikong buhay. Siya ay isang honorary member ng Society of Art Lovers at Musical Society mula sa araw na sila ay itinatag, nag-ambag ng malaking halaga, na sumusuporta sa lahat ng mga hakbangin sa edukasyon.

Ang mga unang pagpipinta ng mga artistang Ruso ay nakuha ni Tretyakov noong 1856 (ang petsang ito ay itinuturing na taon na itinatag ang gallery). Mula noon, ang koleksyon ay patuloy na na-update. Ito ay matatagpuan sa isang bahay na pag-aari ng pamilya sa Zamoskvorechye, sa Lavrushinsky Lane. Ang gusaling ito ang pangunahing gusali ng museo. Ito ay patuloy na pinalawak at itinayong muli para sa mga pangangailangan ng eksposisyon, at sa simula ng ika-20 siglo ay nakakuha ito ng pamilyar na hitsura. Ang facade nito ay ginawa sa istilong Ruso ayon sa proyekto ng artist na si Viktor Vasnetsov.

Mula sa sandaling itinatag ang gallery, nagpasya si Pavel Tretyakov na ilipat ito sa lungsod at sa kanyang kalooban noong 1861 ay itinakda niya ang mga kondisyon para sa paglipat na ito, na binibigyang diin malalaking halaga sa nilalaman nito. Noong Agosto 31, 1892, sa kanyang pahayag sa Moscow City Duma sa paglipat ng kanyang gallery at gallery ng kanyang yumaong kapatid sa Moscow, isinulat niya na ginagawa niya ito, "na nais na mag-ambag sa pagtatatag ng mga kapaki-pakinabang na institusyon sa aking mahal na lungsod, upang itaguyod ang pag-unlad ng sining sa Russia at sa parehong oras upang mapanatili para sa kawalang-hanggan ang oras ng aking koleksyon." Konseho ng Lungsod buong pasasalamat na tinanggap ang regalong ito, na nagpasya na maglaan ng limang libong rubles taun-taon para sa pagbili ng mga bagong exhibit ng koleksyon. Noong 1893 ang gallery ay opisyal na binuksan sa publiko.

Si Pavel Tretyakov ay napaka taong mapagkumbaba na hindi gusto ang hype sa paligid ng kanyang pangalan. Gusto niya ng tahimik na pagbubukas, at kapag naayos na ang kasiyahan, pumunta siya sa ibang bansa. Tinanggihan niya ang maharlika, na ipinagkaloob sa kanya ng emperador. "Ipinanganak akong isang mangangalakal at mamamatay na isang mangangalakal," ipinaliwanag ni Tretyakov ang kanyang pagtanggi. Gayunpaman, buong pasasalamat niyang tinanggap ang pamagat ng honorary citizen ng Moscow. Ang titulong ito ay iginawad sa kanya ng City Duma bilang tanda ng mataas na pagkilala at pasasalamat para sa kanyang mataas na merito sa pangangalaga ng kulturang sining ng Russia.

Kasaysayan ng Museo

Ang isang mahalagang milestone sa kasaysayan ng Tretyakov Gallery ay ang appointment noong 1913 ni Igor Grabar, isang artista, kritiko ng sining, arkitekto at istoryador ng sining, sa post ng katiwala nito. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang Tretyakov Gallery ay naging isang museo ng antas ng Europa. Sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet, si Grabar ay nanatiling direktor ng museo, na binigyan ng katayuan ng isang pambansang kayamanan sa pamamagitan ng isang utos ng Council of People's Commissars noong 1918.

Si Aleksey Shchusev, na naging direktor ng gallery noong 1926, ay nagpatuloy sa pagpapalawak ng museo. Nakatanggap ang Tretyakov Gallery ng isang kalapit na gusali, kung saan makikita ang administrasyon, manuskrito at iba pang mga departamento. Matapos ang pagsasara ng Simbahan ng St. Nicholas sa Tolmachi, ito ay muling nilagyan para sa mga bodega ng museo, at noong 1936 isang bagong gusali na tinatawag na "Shchusevsky" ang lumitaw, na unang ginamit bilang isang eksibisyon, ngunit pagkatapos ay matatagpuan din ang pangunahing. paglalahad.

Sa huling bahagi ng 1970s, isang bagong gusali ng museo ang binuksan sa Krymsky Val. Ang mga malalaking eksibisyon ng sining ay patuloy na gaganapin dito, pati na rin ang isang koleksyon ng sining ng tahanan XX siglo.

Ang mga sangay ng Tretyakov Gallery ay din ang House-Museum ng V. M. Vasnetsov, ang Museum-Apartment ng kanyang kapatid na si A. M. Vasnetsov, ang Museum-Apartment ng sculptor A. S. Golubkina, ang House-Museum ng P. D. Korin, pati na rin ang temple-museum St. Nicholas sa Tolmachi, kung saan ipinagpatuloy ang mga banal na serbisyo mula noong 1993.

Koleksyon ng museo

Ang pinakakumpleto ay ang koleksyon ng sining ng ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, wala itong katumbas. Si Pavel Mikhailovich Tretyakov ay, marahil, ang pangunahing mamimili ng gawain ng mga Wanderers mula sa kanilang pinakaunang eksibisyon. Ang mga pagpipinta ni Perov, Kramskoy, Polenov, Ge, Savrasov, Kuindzhi, Vasiliev, Vasnetsov, Surikov, Repin, na nakuha mismo ng tagapagtatag ng Tretyakov Gallery, ay ang pagmamalaki ng museo. Dito ay talagang nakolekta ang pinakamahusay na mga halimbawa ginintuang edad ng pagpipinta ng Russia.

Ang sining ng mga artista na hindi kabilang sa mga Wanderers ay mahusay ding kinakatawan. Ang mga gawa ng Nesterov, Serov, Levitan, Malyavin, Korovin, pati na rin ni Alexander Benois, Vrubel, Somov, Roerich ay ipinagmamalaki ang lugar sa eksibisyon. Pagkatapos ng Oktubre 1917, ang koleksyon ng museo ay muling napunan sa gastos ng mga nasyonalisadong koleksyon at salamat sa mga gawa. mga kontemporaryong artista. Ang kanilang mga canvases ay nagbibigay ng ideya ng pag-unlad ng sining ng Sobyet, ang mga opisyal na paggalaw nito at ang underground avant-garde.

Ang Tretyakov Gallery ay patuloy na nagdaragdag ng mga pondo nito. Mula sa simula ng ika-21 siglo, ang isang departamento ng pinakabagong mga uso ay tumatakbo, na nangongolekta ng mga gawa ng kontemporaryong sining. Bilang karagdagan sa pagpipinta, ang gallery ay may malaking koleksyon ng Russian graphics, sculpture, at isang mahalagang archive ng mga manuskrito. Ang isang mayamang koleksyon ng sinaunang sining at mga icon ng Russia ay isa sa mga pinakamahusay sa mundo. Ang simula nito ay inilatag ni Tretyakov. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ito ay umabot sa humigit-kumulang 60 mga item, at sa sa sandaling ito may mga 4000 units.

Istraktura ng silid-aralan.

1. Panimula.
2. Kasaysayan ng pamilya Tretyakov.
3. Pagkolekta ng aktibidad ng P.M. Tretyakov.
4. Sightseeing tour ng gallery.
5. Konklusyon.

Kagamitan: multimedia projector, computer, eksibisyon ng mga reproduksyon ng mga sikat na artista.

1. Panimula (Pagtatanghal 1, slide 1)

Ang State Tretyakov Gallery ay isa sa pinakamalaking museo sa mundo. Ang koleksyon ng gallery ay eksklusibong nakatuon sa pambansang sining ng Russia, sa mga artistang nag-ambag sa kasaysayan ng sining ng Russia o malapit na nauugnay dito. Ito ay kung paano ang gallery ay ipinaglihi ng tagapagtatag nito, ang Moscow merchant at industrialist na si Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898), at ito ay kung paano ito nakaligtas hanggang sa araw na ito.

2. Ang kasaysayan ng pamilya Tretyakov. (Slide 2)

Sinusubaybayan ng merchant family ng Tretyakovs ang kasaysayan nito mula sa county town ng Maloyaroslavets, Kaluga province, kung saan noong 1774 ang lolo sa tuhod ni Tretyakov na si Elisey Martynovich (1704–1783) ay dumating sa Moscow kasama ang kanyang asawa at mga anak. Ang mga susunod na henerasyon ng Tretyakov ay matagumpay na pinalawak ang kalakalan at nadagdagan ang kapital. Ang mga bagay ay naging mabuti lalo na kay Mikhail Zakharovich Tretyakov (1801–1850), na pinadali ng kanyang matagumpay na pagpapakasal sa anak ng isang pangunahing mangangalakal na nag-e-export ng taba sa England, si Alexandra Danilovna Borisova (1812–1899). Noong Disyembre 29, 1832, ipinanganak ang kanilang unang anak, ang hinaharap na tagapagtatag ng sikat na art gallery, si Pavel Mikhailovich Tretyakov. Noong 1848, ang kalungkutan ay sumapit sa pamilya: apat na bata ang namatay sa iskarlata na lagnat, at noong 1850 si Mikhail Zakharovich Tretyakov mismo ay namatay. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, lahat ng bagay ay nagagalaw at real estate napunta sa dalawang anak na lalaki, sina Pavel at Sergey, na matagumpay na nagpatuloy sa negosyo ng pangangalakal ng kanilang ama. Noong 1852, isang bahay ang binili sa Moscow, sa lugar ng mga modernong linya ng Tolmachevsky, kung saan lumipat ang pamilya Tretyakov.

Ang panganay sa magkakapatid na si Pavel ay hindi nag-asawa ng mahabang panahon. Noong Agosto 1865 lamang siya ikinasal kay Vera Nikolaevna Mamontova (1844–1899), isang pinsan ni sikat na pilantropo Savva Ivanovich Mamontov (1841-1918). Ito ang simula ng isang mahabang masaya buhay pamilya. Ang bawat isa sa pamilya ay nagmamahalan. Gustung-gusto ng mga Tretyakov na maglakbay, kasama at walang mga anak, lupang sinilangan at sa ibang bansa. Parehong sina Pavel Mikhailovich at Vera Nikolaevna ay mga taong banayad na nadama ang kalikasan, sining, at musika. Ang kanilang mga anak ay lumaki sa parehong paraan. Si Pavel Mikhailovich ay nagtrabaho nang husto. Karamihan sa mga oras ay kinuha ng pamamahala ng Kostroma flax-spinning factory, mga tindahan, at ang natitirang oras ay nakatuon sa minamahal na brainchild - ang gallery. Nagkaroon din ng mga gawaing pangkawanggawa. Si P.M. Tretyakov ay nagtalaga ng maraming enerhiya sa Arnold School for the Deaf and Dumb, kung saan siya ay isang tagapangasiwa. Nakibahagi rin siya sa mga aktibidad ng Orthodox Missionary Society, nag-aalaga sa mga mahihirap, naging miyembro ng Commercial Court, at siyempre miyembro ng iba't ibang lipunan - artistic, charitable, commercial. Si Pavel Mikhailovich ay gumawa ng maraming magagandang bagay sa kanyang buhay. Ayon sa kanyang kalooban, malaking halaga ng pera ang inilaan para sa pagpapanatili ng gallery, para sa Arnold School, para sa iba't ibang scholarship. Namatay si P.M. Tretyakov noong Disyembre 4, 1898, pagkalipas ng 3 buwan namatay ang kanyang asawang si Vera Nikolaevna.

3. Pagkolekta ng aktibidad ng P.M. Tretyakov. (Slide 3)

Ang taon ng pundasyon ng Tretyakov Gallery ay itinuturing na 1856. Noon ay nakuha ni Pavel Mikhailovich ang unang dalawang pagpipinta ng mga artistang Ruso na "Temptation" ni Nikolai Gustovich Schilder at "Clash with Finnish smugglers" ni Vasily Grigorievich Khudyakov.

Ang paksa ng walang kapangyarihan na katayuan ng mga kababaihan sa lipunang Ruso ay napaka-kaugnay sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay naging batayan ng pagpipinta na "Temptation".

... Isang madilim na basement room. Dito sa kahirapan nakatira ang isang magandang babae at ang kanyang matandang ina. Ang mga araw ng ina ay binibilang. Malubha ang sakit, hindi na siya bumabangon sa kama sa likod ng isang madilim na kurtina. Ang batang babae ay kumikita ng pera sa pamamagitan ng pagbuburda, ngunit imposibleng pakainin ang kanyang sarili at ang kanyang maysakit na ina sa mga pennies na kinikita ng tapat na paggawa.

At ngayon ang hoop ay inabandona, ang mahirap na bagay ay nahaharap sa problema ng pagpili karagdagang paraan. Ang matandang babae - ang bawd ay naroroon na. Inabot niya sa batang babae ang isang mamahaling pulseras. Sa kaibuturan ng larawan sa bintana ng pinto ay nakaamba ang balbas na mukha ng manunukso. Kung papayag ang dalaga, ibibigay niya ang bracelet na ito. Maaari kang kumain nang busog, tumawag ng doktor sa iyong ina. Sa mukha ng batang babae, sa kanyang mga paggalaw, takot at kawalan ng pag-asa ... Ang salungatan ay pinatindi ng alegorya: sa harapan ng canvas ay isang pusa na naghahanda upang kunin ang isang daga, na naglalakad nang walang ingat sa ilalim ng isang dibdib ng mga drawer. Ang eksenang ito ay tila nagpapahiwatig ng predeterminasyon ng pagpili ng babae.

Ang susunod na larawan ni Vasily Grigorievich Khudyakov "Clash with Finnish smugglers". Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang tunay na eksena ng banggaan sa pagitan ng isang detatsment ng customs guard at isang grupo ng mga smuggler.

Mula noon, matatag na nagpasya si P.M. Tretyakov na kolektahin ang mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo.

4. Sightseeing tour ng gallery. (Slide 4)

Nasa simula ng kanyang mga aktibidad bilang isang kolektor, malinaw na binuo ni Tretyakov ang layunin - upang lumikha ng isang pambansang pampublikong museo ng sining sa Moscow. Ipinahayag ni Tretyakov ang ideyang ito sa panahong iilan lamang ang pinahihintulutan sa St. Petersburg Hermitage, at ang mga pangalan ng mga kuwadro na nakasabit sa mga bulwagan ay nakasulat sa Pranses. Pinlano ni Tretyakov na lumikha ng isang museo kung saan kakatawanin ang pambansang paaralan ng pagpipinta ng Russia. Kinailangan ni Pavel Mikhailovich na tipunin ang kanyang gallery mula sa simula, ngunit maaari niyang ganap na umasa sa kanyang sariling panlasa. Noong huling bahagi ng 1850s, ang mga pagpipinta ni I.I. Sokolova, A. Savrasova, M.P. Klodt.

Noong 1864, ang unang pagpipinta ay lumitaw sa koleksyon, na isinulat sa paksa ng kasaysayan ng Russia, "Princess Tarakanova" ni K. D. Flavitsky. (Slide 5)

Gustung-gusto ni P.M. Tretyakov ang kalikasan at naiintindihan ito nang banayad, kaya ang pagkuha ng mga landscape ay palaging hindi sinasadya. (Slide 6)

Sinakop ng portrait gallery ang isang espesyal na lugar sa koleksyon ni Tretyakov. Sa pagtatapos ng 1860s, nagpasya si P.M. Tretyakov na lumikha ng isang portrait gallery ng mga natitirang figure ng kulturang Ruso - mga kompositor, manunulat, artista, artista, siyentipiko. Nagsimula siyang hindi lamang bumili ng mga nilikha na gawa, kundi pati na rin mag-order ng mga larawan . (Slide 7)

Nakuha ang mga kuwadro na inilagay ni Pavel Mikhailovich sa kanyang bahay sa Lavrushinsky Lane. Walang sapat na espasyo. Noong 1872, sinimulan ang pagtatayo ng unang dalawang bulwagan ng museo, noong 1874 ay handa na sila. (Slide 8)

Noong 1882, 6 na bagong bulwagan ang idinagdag. Noong 1880s, ang koleksyon ni Tretyakov ay lumago nang malaki. (Slide 9)

Noong 1885, 7 pang bulwagan ang idinagdag sa bahay sa Lavrushinsky. Ang 1892 ay isang makabuluhang taon para sa gallery, sa taong ito ay ibinigay ito ni Pavel Mikhailovich Tretyakov sa lungsod ng Moscow. Sa una, ang koleksyon ay may kasamang 1287 na mga kuwadro na gawa, 518 na mga guhit at 9 na mga eskultura. Ngayon ay maaari kang maging pamilyar sa natatanging koleksyon ng Tretyakov Gallery, na may bilang na higit sa 100 libong mga gawa, na nahahati sa ilang mga seksyon. (Slide 10, 11, 12)

5. Mga Seksyon ng Tretyakov Gallery.

Kasama sa unang seksyon ang sinaunang sining ng Russia noong XII-XVIII na siglo. Dito sa panahon ng paglilibot makikita mo ang mga natatanging icon, eskultura, maliit na sining ng plastik, sining na inilapat (mga 5 libong eksibit). (Slide 13)

Kasama sa pangalawang seksyon pagpipinta XVIII- una kalahati ng XIX siglo. (Slide 14)

Kasama sa ikatlong seksyon ang pagpipinta ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo at pagliko ng XIX at XX siglo (mga 7 libong gawa). (Slide 15)

Sa panahon ng paglilibot, magagawa mong pahalagahan ang pagiging natatangi ng mga graphic na Ruso noong ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo (higit sa 30 libong mga gawa), iskultura ng Russia noong ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo (mga 1000 na eksibit). (Slide 16)

Isang kawili-wiling koleksyon ng mga lumang antigong frame, muwebles, inilapat na sining at isang malaking seksyon (higit sa kalahati ng buong koleksyon) ng post-revolutionary painting, sculpture at graphics, na matatagpuan sa loob ng Krymsky Val. (Slide 17)

6. Pagkilala sa gawa ng mga indibidwal na artista.

6.1 Pagpinta ni Viktor Vasilyevich Vasnetsov "Alyonushka". (Slide 18)

Ang pintor ay nagsimulang magtrabaho sa pagpipinta noong 1880. Sa una ay nagpinta siya ng mga sketch ng landscape sa mga bangko ng Vori sa Abramtsevo, sa tabi ng pond sa Akhtyrka. Maraming sketches ng panahong ito ang napanatili. Nakumpleto ang gawain sa taglamig ng 1881 sa Moscow, pagkatapos ay ipinadala ito ni Vasnetsov sa Travelling Exhibition.

6.2 Ang pagpipinta ni Alexander Ivanov na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao". (Slide 19)

Noong 1834, ipininta ng pintor ang The Appearance of the Resen Christ to Mary Magdalene. Pagkalipas ng tatlong taon, nagsimulang lumikha ang artista ng "Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao". Kinailangan ng 20 taon (1837-1857) upang ipinta ang pagpipinta na ito, pagkatapos ay ipinakita ito sa publiko sa isang hiwalay na bulwagan ng Academy of Arts.

6.3 Pagkamalikhain ni Pavel Andreevich Fedotov. (Slide 20)

Ang "The Fresh Cavalier" ay ang unang larawan kung saan nakamit ng pintor ang kumpletong realidad sa paglalarawan ng lahat ng mga kasangkapan. Ang buong larawan ay ginawang parang miniature: ito ay nakasulat nang napakadetalye na may walang humpay na atensyon sa bawat piraso ng espasyo at sa bawat bagay. Ang aksyon ay nagaganap sa isang masikip at madilim na silid. Sa gitna ng pangit na kaguluhan ay tumataas ang pigura ng "Fresh Cavalier", na nagsuot ng isang order cross sa kanyang robe. Lahat dito ay binuo sa mga kontradiksyon sa komiks. Ang panunuya ni Fedotov, tulad ni Gogol , higit pa kaysa sa batang hambog at sa kanyang magandang kusinero. Ang "Fresh Cavalier" ay ang apogee ng pagmamayabang at kabastusan ".

AT "Almusal ng isang Aristocrat" ang pagkakaisa ng kulay ay itinayo batay sa nangingibabaw na berdeng kulay ng interior. Ang berdeng ito ay kaibahan ng asul na kulay ng robe at ang pulang-pula na pula ng "aristocrat" na silk shalwar. Ang bawat kulay ay extraordinarily intense, full-sounding, na hindi nakakasagabal sa integridad ng pangkalahatang scheme ng kulay.

Noong 1848, nilikha ni Fedotov ang kanyang pinakamahalagang pagpipinta - "Kasal ni Major". Para sa kanya, ang artista ay iginawad sa pamagat ng akademiko ng pagpipinta. Sa akademikong eksibisyon noong 1848, nagsisiksikan ang mga manonood sa paligid ng pagpipinta. Ito ay isang bagong salita sa sining, sariwa at matapang sa kanyang katapatan, katotohanan, lalim ng pag-iisip, seryosong kritikal na direksyon. Dumagundong ang pangalan ni Fedotov sa paligid ng St. Petersburg. Ang bawat maliit na bagay sa "Major's Matchmaking" ay may sariling kahulugan, ay makatwiran at may tiyak na layunin para sa pagkilala sa mga karakter, o para sa pagpapaliwanag ng sitwasyon. Walang random tungkol dito. Ang kakanyahan ng larawan ay hindi limitado sa kasiglahan ng imahe ng eksena. Parehong sikolohikal at panlipunan ito ay malalim at makabuluhan. Ito ay hindi lamang isang eksenang hinugot mula sa kapal ng buhay. Ang tema ng pelikula ay marriage of convenience. Ang isang pag-aasawa ay naging isang komersyal na negosyo, isang kasal na nilapastangan ng kasakiman, mapang-uyam na prosa, na hindi sakop ng anumang mala-tula na tabing, na nag-iisa ay nagpapakita ng kawalang-hanggan, kawalang-puso ng mga tao. Walang kahit isang positibong karakter sa larawan. Ito ang tunay madilim na kaharian". Hindi na ito panunumbat. Ito ay isang malupit na akusasyon, isang malupit na pagpuna.

6.4 Pagpinta ni Vasily Vladimirovich Pukirev " Hindi pantay na kasal”. (Slide 21)

Ang batayan ng trabaho sa pagpipinta ng artist ay batay sa isang tunay na kaganapan. Noong 1861, iyon ay, isang taon bago ang paglikha ng larawan, isang mayamang tagagawa, na medyo matanda na, at isang batang babae mula sa isang mahirap na pamilya, isang tiyak na S. N. Rybnikova, ay nakipagtipan. Alam ni Pukirev ang tungkol sa kasal na ito mula sa kanyang kaibigan at mag-aaral na si S. M. Varentsov. Ayon sa huli, siya at si S. N. Rybnikova ay nagmamahalan, ngunit sa mga kadahilanang hindi namin alam ngayon, ang batang babae ay hindi nagpakasal sa isang mahal sa buhay, ngunit isang mayamang tagagawa, at ang kanyang kasintahan ay may papel na pinakamahusay na lalaki sa kasal na ito.

6.5 Pagkamalikhain ni Vasily Grigorievich Perov. (Slide 22)

Sinabi tungkol sa mga pagpipinta ni Vasily Grigorievich Perov na sila ay "masakit na kumagat". Nakita ni Perov kung paano naghihirap ang mga tao, nakiramay sa kanila, nagdusa sa kanila.

Taglamig takip-silim. Bagyo sa taglamig. Dalawang batang lalaki at isang babae ay naka-harness sa isang paragos at nahihirapang hilahin ang isang malaking bariles ng tubig na nababalutan ng yelo sa kahabaan ng kalye ng lungsod. Ang mga bata ay naubos. Isang malakas na hangin ang umihip sa kanilang mga sira-sirang damit. Tinutulungan sila ng ilang mabait na tao na hilahin ang kareta pataas sa burol. Tinawag ni Perov ang larawan na "Troika". Gaano kalaki ang pait at sakit sa pangalang ito! Nakasanayan na namin ang mga kanta tungkol sa isang dashing troika, tungkol sa isang frisky troika, at dito - isang trio ng mga pagod na bata.

Sa pangalan ng larawan - "Troika" - Idinagdag ni Perov: "Ang mga manggagawa sa baguhan ay nagdadala ng tubig", dahil sa oras na iyon libu-libong mga bata ang nagtrabaho sa mga pabrika, workshop, tindahan at tindahan. Tinawag silang mga alagad.

6.6 Pagpinta ni Ilya Efimovich Repin "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan noong Nobyembre 16, 1581". (Slide 23)

Ang balangkas para sa larawan ay isang tunay na makasaysayang katotohanan - ang pagpatay kay Tsar Ivan IV sa kanyang panganay na anak na si Ivan. Ito ay pinatunayan ng eksaktong petsa sa pamagat ng larawan. Ang dahilan ng pagpatay sa kanyang anak ng Terrible Tsar ay nanatiling hindi malinaw sa loob ng mahabang panahon. Itinuring ng ilang kontemporaryo na puro pamilya ang pinangyarihan ng poot ng hari; ang iba ay naniniwala na ang isang pagtatalo ay lumitaw sa pagitan ng tsar at ng prinsipe sa isyu ng tulong kay Pskov, na kinubkob ng mga Poles. Posible na ang provocation ng mga boyars, na gustong awayin si Ivan the Terrible sa kanyang anak, ay may malaking papel din.

6.7 Pagkamalikhain ni Vasily Ivanovich Surikov. (Slide 24)

Ang pagpipinta na "Morning of the Streltsy Execution" ay ipininta noong 1881. Nakikita namin ang Red Square na puno ng masikip na tao. Sa kanan, sakay ng kabayo, si Tsar Peter Alekseevich kasama ang isang maliit na grupo ng mga kasama na si Peter at ang kanyang mga kasama ay ipinapakita laban sa backdrop ng pader ng Kremlin na may mahigpit, malinaw na tinukoy na mga tore. Ang personalidad ng isang taong humahadlang sa pagbabago ay hindi maiiwasang gumiling sa gulong ng kasaysayan, at si Surikov, kasama ang kanyang regalo bilang isang muralist at makasaysayang pintor, ay alam ito.

Matapos ang pagpipinta na "Morning of the Streltsy Execution", si Surikov ay bumagsak sa trahedya ng paboritong A.D. Menshikov. Pagkamatay ni Peter I, bilang resulta ng mga intriga sa korte, ang "semi-powerful na pinuno" ay napatalsik mula sa taas ng kapangyarihan. Napapaligiran ng mga bata, sa isang masikip na kubo na natatakpan ng mga snow ng Siberia, ginugugol ni Menshikov ang kanyang mga araw. Ang kapangyarihan, kayamanan at katanyagan ay nasa nakaraan na. Ngunit ang lakas ng loob, walang patid na karakter, kahandaang aktibong mamuhay at kumilos ay hindi nagbago kay Menshikov. Nilikha ng artista hindi lamang ang mga pangyayari sa isang sandali, ngunit ang trahedya ng buhay ng tao sa pagpipinta na "Menshikov sa Beryozov", na ipininta noong 1883.

Pagpinta ni V.I. Surikov "Boyarynya Morozova" ay nagsasabi tungkol sa split sa Russian Orthodox Church sa gitna siglo XVII. Ang mga reporma sa simbahan ng Patriarch Nikon, na nagsimula noong 1655, ay sinalungat ng oposisyon, na pinamumunuan ni Archpriest Avvakum Petrov, na ang espirituwal na anak na babae at kasama ay ang boyar na si Feodosia Prokopievna Morozova. Ang mayaman at marangal na babaeng ito ay isang matibay na tagasuporta ng sinaunang kabanalan at isang aktibong kalaban ng pagbabago. Noong 1673, si Morozova ay ipinatapon sa Borovsky Monastery, kung saan siya namatay noong 1675.

6.8 Pagpinta ni Arkhip Ivanovich Kuindzhi "Birch Grove". (Slide 25)

Pagpipinta " Birch Grove"Isinulat noong 1879 at ipinakita sa ikapitong eksibisyon ng Association of Travelling Art Exhibitions. Ang reaksyon ng mga artista at manonood ay nagkakaisa, nagulat si Kuindzhi sa lahat ng hindi pangkaraniwan ng larawan. Wala silang natatandaan na katulad nito. Ang kalikasan ni A.I. Kuindzhi ay parehong tunay at may kondisyon. Hinahangaan ng artista ang kalikasang Ruso .

7. Paglipat ng Gallery sa Moscow. (Slide 26)

Noong tag-araw ng 1892, namatay si Sergei Mikhailovich Tretyakov, ang nakababatang kapatid ni Pavel Mikhailovich. Ayon sa testamento, naging bahagi ng koleksyon ng P.M. Tretyakov. Noong Agosto 1892, ibinigay ni Pavel Mikhailovich ang kanyang koleksyon, kasama ang koleksyon ng kanyang kapatid, sa lungsod ng Moscow. Ang gallery ay naging pag-aari ng lungsod, at P.M. Kinumpirma si Tretyakov bilang kanyang life trustee. Dar P.M. Si Tretyakov ay nagkaroon ng malawak na sigaw ng publiko. Si Tretyakov noong Disyembre 1896 ay kinilala bilang isang honorary citizen ng Moscow.

Noong 2006, ipinagdiwang ng State Tretyakov Gallery ang ika-150 anibersaryo nito. Ang anibersaryo ay minarkahan ng isang bilang ng mga pangunahing proyekto sa eksibisyon. Ang isa sa mga pangunahing eksibisyon ng taon ng anibersaryo ay ang "Mga Kapatid na Pavel at Sergei Tretyakov. Buhay at trabaho" - ipinakita niya ang paraan ng pamumuhay ng magkakapatid na Tretyakov, ang kanilang mga karakter, ang kasaysayan ng paglikha ng kanilang mga koleksyon sa maraming nalalaman na paraan.

8. Konklusyon. (Slide 27)

Ngayon nakilala namin ang isang kilalang pigura sa kultura ng Russia, isang kolektor ng Moscow - si Pavel Mikhailovich Tretyakov. Si Tretyakov ang kolektor ay isang kababalaghan sa isang tiyak na paraan. Ang mga kontemporaryo ay labis na nagulat sa likas na katalinuhan at hindi nagkakamali na lasa ng namamanang mangangalakal na ito. Hindi siya nag-aral kahit saan espesyal (ang mga kapatid na Tretyakov ay nakatanggap ng edukasyon sa tahanan, pangunahin sa isang praktikal na kalikasan), mayroon siyang malawak na kaalaman sa larangan ng panitikan, pagpipinta, teatro at musika. Ang saklaw ng aktibidad ng pagkolekta at ang lawak ng mga abot-tanaw ni P.M. Tretyakov ay talagang kamangha-mangha. Nilikha niya ang unang museo sa Russia, na sumasalamin sa buong progresibong kurso ng sining ng Russia.

Mga Gamit na Aklat:

1. V.M. Volodarsky "Galerya ng State Tretyakov", Avrora Publishing House, Leningrad, 1989.
2. V. Porudominsky "Ang Unang Tretyakov Gallery", M., "Panitikan ng mga Bata", 1979.
3. N.N. Vatolina "Maglakad sa Tretyakov Gallery", M., " artistang Sobyet”, 1983.

Ang State Tretyakov Gallery, ang State Tretyakov Gallery (kilala rin bilang Tretyakov Gallery) ay isang museo ng sining sa Moscow na itinatag noong 1856 ng mangangalakal na si Pavel Tretyakov at may isa sa pinakamalaking koleksyon ng sining ng Russian sa buong mundo. Ang eksposisyon sa gusali ng engineering na "Russian Painting of the 11th - early 20th century" (Lavrushinsky pereulok, 10) ay bahagi ng All-Russian Museum Association "State Tretyakov Gallery", na itinatag noong 1986.

Sinimulan ni Pavel Tretyakov ang pagbuo ng kanyang koleksyon ng sining noong kalagitnaan ng 1850s. Ito, pagkaraan ng ilang oras, ay humantong sa katotohanan na noong 1867 ang "Moscow City Gallery of Pavel at Sergei Tretyakov" ay binuksan para sa pangkalahatang publiko sa Zamoskvorechye. Kasama sa kanyang koleksyon ang 1276 na mga kuwadro na gawa, 471 na mga guhit at 10 mga eskultura ng mga artistang Ruso, pati na rin ang 84 na mga kuwadro ng mga dayuhang master. Noong 1892, ipinamana ni Tretyakov ang kanyang gallery sa lungsod ng Moscow. Ang mga facade ng gusali ng gallery ay idinisenyo noong 1900-1903 ng arkitekto na si V. N. Bashkirov batay sa mga guhit ng artist na si V. M. Vasnetsov. Ang pagtatayo ay pinamamahalaan ng arkitekto na si A. M. Kalmykov.

Noong Agosto 1892, ibinigay ni Pavel Mikhailovich ang kanyang art gallery sa Moscow. Sa oras na iyon, kasama sa koleksyon ang 1287 na mga kuwadro na gawa at 518 na mga graphic na gawa ng paaralang Ruso, 75 mga kuwadro na gawa at 8 mga guhit ng European school, 15 na mga eskultura at isang koleksyon ng mga icon. Noong Agosto 15, 1893, ang opisyal na pagbubukas ng museo ay naganap sa ilalim ng pangalang "Moscow City Gallery of Pavel at Sergei Mikhailovich Tretyakov."

Noong Hunyo 3, 1918, ang Tretyakov Gallery ay idineklara na "state property of the Russian Federative Soviet Republic" at pinangalanang State Tretyakov Gallery. Si Igor Grabar ay hinirang na direktor ng museo. Sa kanyang aktibong pakikilahok sa parehong taon, nilikha ang State Museum Fund, na hanggang 1927 ay nanatiling isa sa pinakamahalagang mapagkukunan ng muling pagdadagdag ng koleksyon ng State Tretyakov Gallery.

Ilya Efimovich Repin, Larawan ni Pavel Mikhailovich Tretyakov

Mula sa mga unang araw ng Great Patriotic War, sinimulan ng Gallery na buwagin ang exposition - tulad ng iba pang mga museo sa Moscow, ang State Tretyakov Gallery ay naghahanda para sa paglisan. Sa kalagitnaan ng tag-araw ng 1941, isang tren ng 17 bagon ang umalis sa Moscow at inihatid ang koleksyon sa Novosibirsk. Noong Mayo 17, 1945 lamang, ang State Tretyakov Gallery ay muling binuksan sa Moscow.

Noong 1985 ang Estado koleksyon ng mga larawan, na matatagpuan sa Krymsky Val, 10, ay pinagsama sa Tretyakov Gallery sa isang solong museo complex sa ilalim ng pangkalahatang pangalan ng State Tretyakov Gallery. Ngayon ang gusali ay naglalaman ng isang na-update na permanenteng eksibisyon na "Sining ng ika-20 siglo".

Isang bahagi ng Tretyakov Gallery ang Museum-Temple of St. Nicholas sa Tolmachi, na isang natatanging kumbinasyon ng isang museo exposition at isang gumaganang simbahan. Kasama sa museo complex sa Lavrushinsky Lane ang Engineering Corps na inilaan para sa mga pansamantalang eksibisyon at Showroom sa Tolmachi.

Bilang bahagi ng pederal pampublikong institusyon kultura Ang All-Russian Museum Association State Tretyakov Gallery (FGUK VMO GTG) ay kinabibilangan ng: Museo-workshop ng sculptor A.S. Golubkina, House-Museum ng V.M. Vasnetsov, Museum-apartment ng A.M. Vasnetsov, House-Museum ng P.D. Korina, Exhibition Hall sa Tolmachi.

Mga pintura mula sa koleksyon ng State Tretyakov Gallery

Ivan Kramskoy. Hindi alam, 1883.

Ito marahil ang pinakatanyag na gawain ng Kramskoy, ang pinaka nakakaintriga, na nananatiling hindi nauunawaan at hindi nalutas hanggang ngayon. Tinatawag ang kanyang pagpipinta na "Hindi Kilala", inayos ni Kramskoy ang isang aura ng misteryo magpakailanman sa likod nito. Literal na nalulugi ang mga kontemporaryo. Ang kanyang imahe ay nagdulot ng pagkabalisa at pagkabalisa, isang hindi malinaw na premonisyon ng isang mapagpahirap at kahina-hinalang bago - ang hitsura ng isang uri ng babae na hindi nababagay sa lumang sistema ng mga halaga. "Hindi alam: sino ang babaeng ito, ngunit siya ay nakaupo buong panahon", sabi ng ilan. Sa ating panahon, ang "Hindi Kilala" ni Kramskoy ay naging sagisag ng aristokrasya at sekular na pagiging sopistikado. Tulad ng isang reyna, tumaas siya sa itaas ng malabo na puting malamig na lungsod, nagmamaneho sa isang bukas na karwahe sa tabi ng Anichkov Bridge. Ang kanyang kasuotan - isang sumbrero ni Francis na pinalamutian ng mga eleganteng magaan na balahibo, "Swedish" na guwantes na gawa sa pinakamahusay na katad, isang Skobelev coat na pinalamutian ng sable fur at asul na satin ribbons, isang clutch, isang gintong pulseras - lahat ng ito ay mga naka-istilong detalye ng kasuutan ng kababaihan ng 1880s. taon, na nag-aangkin ng mamahaling kagandahan. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na kabilang sa mataas na lipunan, sa halip ang kabaligtaran - isang code ng hindi nakasulat na mga patakaran ay hindi kasama ang mahigpit na pagsunod sa fashion sa pinakamataas na bilog ng lipunang Ruso.

I.E. Repin. palumpon ng taglagas, 1892

Sa larawan, nakuha ng artista ang kanyang anak na babae, si Vera Ilyinichna Repina. Kinokolekta niya ang huling mga bulaklak ng taglagas habang naglalakad sa paligid ng Abramtsevo. Puno ng sigla ang mismong pangunahing tauhang babae ng larawan. Huminto lang siya saglit, ibinaling ang magandang maliwanag na mukha sa manonood. Bahagyang naningkit ang mga mata ni Vera. Tila malapit na siyang ngumiti, nagbibigay sa amin ng init ng kanyang kaluluwa. Laban sa backdrop ng kumukupas na kalikasan, ang batang babae ay mukhang isang maganda, mabangong bulaklak, masayang kabataan at kagandahan ay nagmumula sa isang malakas at marangal na pigura. Mahusay at totoo siyang ipinakita ng artista buong taas- naglalabas ng enerhiya, optimismo at kalusugan.

Sumulat si Repin:

Sinimulan ko ang larawan ni Vera, sa gitna ng hardin na may malaking palumpon ng magaspang mga kulay ng taglagas, na may isang boutonniere manipis, kaaya-aya; sa isang beret, na may pagpapahayag ng isang pakiramdam ng buhay, kabataan, kaligayahan.

Sa pagtingin sa namumulaklak na batang babae na ito, ang isang tao ay naniniwala sa walang hanggang tagumpay ng buhay, ang kawalang-hanggan at pag-renew nito. Pagpinta ni I.E. Ang "Autumn Bouquet" ni Repin ay nagbibigay ng pag-asa para sa hindi maiiwasang tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan, kagandahan sa pagkupas at ang imortalidad ng talento ng tao.

Sa legacy ni Ilya Efimovich Repin, ang larawan ay sumasakop sa isang kilalang lugar. Ang lahat ay umaakit sa artista sa kanyang mga modelo - pagpapahayag ng mukha, poses, pag-uugali, damit ... At ang bawat gawain ay nakikilala sa pamamagitan ng sigla at kakayahang magamit ng mga katangian. Ang artistikong pagbabantay ng master ay naging posible hindi lamang upang maihatid ang mga tampok ng itinatanghal na tao, kundi pati na rin upang lumikha pangkalahatang larawan- isang imahe ng oras kung saan siya nabubuhay.

Valentin Alexandrovich Serov. Batang babae na may mga milokoton, 1887.

Si Valentin Aleksandrovich Serov ay nanatili ng mahabang panahon sa Abramtsevo, ang ari-arian ng Savva Ivanovich Mamontov malapit sa Moscow. Dito, sa dining room ng manor house, nakasulat sikat na pagpipinta"Girl with Peaches" - isang larawan ni Vera Mamontova (1875-1907), ang labindalawang taong gulang na anak na babae ng isang patron ng sining. Ito ay isa sa mga unang gawa ng impresyonistikong pagpipinta sa Russia. Ang mga dalisay na kulay, isang masiglang energetic na stroke ay nagsilang ng isang imahe ng kabataan, puno ng tula at kaligayahan. Hindi tulad ng mga French Impressionist, hindi tinutunaw ni Serov ang layunin ng mundo sa liwanag at hangin, ngunit pinangangalagaan ang paghahatid ng materyalidad nito. Ipinakita nito ang pagiging malapit ng artista sa mga realista, ang kanyang mga nauna at guro - I.E. Repin at P.A. Chistyakov. Espesyal na atensyon pinagtutuunan niya ng pansin ang mukha ng dalaga, hinahangaan niya ang kalinawan at pagkaseryoso ng ekspresyon nito. Pinagsasama ang larawan sa imahe ng interior, nilikha ng artist bagong uri portrait painting.

Nagsalita si Valentin Serov tungkol sa gawain sa larawang ito:

Ang gusto ko lang ay pagiging bago, iyong espesyal na kasariwaan na palagi mong nararamdaman sa kalikasan at hindi mo nakikita sa mga larawan. Sumulat ako ng higit sa isang buwan at napagod siya, kaawa-awang bagay, hanggang sa kamatayan, gusto ko talagang mapanatili ang pagiging bago ng pagpipinta nang may kumpletong pagkakumpleto - ganyan ang mga matandang masters.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Ang Swan Princess, 1900.

Ang prototype ng imahe ay ang asawa ng artist na si Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel. Ang master ay namangha sa kanyang pagganap sa entablado ng papel ng Swan Princess sa opera ni Rimsky-Korsakov na The Tale of Tsar Saltan. Nadezhda Ivanovna, sikat na mang-aawit at ang muse ng artist, nag-ambag sa panloob na mundo alindog ng pintor ng alindog ng babae. Ang sining ng Vrubel at ang gawain ng Zabela ay konektado sa pamamagitan ng hindi nakikita ngunit malalakas na mga sinulid. Si Mikhail Alexandrovich ay naging inspirasyon din ng epikong epiko ng Russia at pambansa katutubong tradisyon. Batay sa alamat, alamat, epiko, hindi sila inilarawan ng artista, ngunit nilikha ang kanyang sarili makatang mundo, makulay at tensiyonado, puno ng matagumpay na kagandahan at kasabay ng nakakagambalang misteryo, ang mundo ng mga bayaning fairytale kasama ang kanilang makalupang pananabik at pagdurusa ng tao.

Sa kaibuturan ng ating mga kaluluwa, ang malawak na bukas na kaakit-akit na "velvet" na mga mata ng prinsesa ay sumisilip sa kaibuturan ng ating mga kaluluwa. Parang nakikita niya ang lahat. Samakatuwid, marahil, ang mga kilay ng sable ay nakataas nang malungkot at bahagyang nagulat, ang mga labi ay sarado. Para siyang nakukulam. Ngunit maririnig mo ang tibok ng puso ng isang Russian fairy tale, ikaw ay nabighani ng titig ng prinsesa at handang tumingin nang walang katapusan sa kanyang malungkot na mabait na mga mata, upang humanga sa kanyang kaakit-akit, matamis na mukha, maganda at misteryoso. Ang paglalaro ng mga semi-mahalagang bato ng esmeralda sa kokoshnik ng prinsesa, ang posisyon ng mga balahibo sa mga pakpak, ang artist na inihatid ng mga ritmikong stroke, mga stroke na katulad ng isang mosaic. Ang ritmong ito ay nagbibigay sa imahe ng musika. Ito ay "naririnig" sa kinang at paglalaro ng mahangin, walang timbang na mga kulay sa harapan, sa pinakamagagandang gradasyon ng gray-pink, sa tunay na hindi nasasalat na pictorial matter ng canvas, "nagbabago", natutunaw. Ang lahat ng matamlay, malungkot na kagandahan ng imahe ay ipinahayag sa espesyal na pictorial na bagay na ito.

... May isang prinsesa sa kabila ng dagat,
Ano ang hindi mo maalis ang iyong mga mata:
Sa araw, ang liwanag ng Diyos ay naglalaho,
Nagliliwanag sa lupa sa gabi.
Nagniningning ang buwan sa ilalim ng scythe,
At sa noo isang bituin ang nasusunog ...

Alexander Sergeevich Pushkin

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky. Umaga sa isang pine forest, 1889.

Sikat ang larawan dahil sa nakakaaliw na plot. Gayunpaman tunay na halaga ang mga gawa ay isang magandang ipinahayag na kalagayan ng kalikasan. Ito ay hindi isang masukal na kagubatan na ipinapakita, ngunit sinag ng araw na sumisira sa mga hanay ng mga higante. Pakiramdam ang lalim ng mga bangin, ang kapangyarihan sinaunang mga puno. At ang sikat ng araw, kumbaga, ay mahiyaing tumitingin sa masukal na kagubatan na ito. Damang-dama ng naglilibang na mga anak ng oso ang paglapit ng umaga. Kami ay mga tagamasid ng wildlife at mga naninirahan dito.

Ang ideya ng larawan ay iminungkahi kay Shishkin ni Savitsky K.A. Isinulat ni Bears si Savitsky sa mismong larawan. Ang mga oso na ito, na may ilang pagkakaiba sa postura at bilang (sa una ay dalawa sa kanila), ay lumilitaw sa mga guhit ng paghahanda at mga sketch. Ang mga oso ay naging napakahusay para kay Savitsky na pinirmahan pa niya ang pagpipinta kasama si Shishkin. At nang binili ni Tretyakov ang pagpipinta na ito, tinanggal niya ang pirma ni Savitsky, na iniwan ang may-akda kay Shishkin.

Viktor Vasnetsov. Alyonushka, 1881.

Ang pintor ay nagsimulang magtrabaho sa pagpipinta noong 1880. Sa una ay nagpinta siya ng mga sketch ng landscape sa mga bangko ng Vori sa Abramtsevo, sa tabi ng pond sa Akhtyrka. Maraming sketches ng panahong ito ang napanatili.

Pagpipinta "Alyonushka" V.M. Si Vasnetsova ay naging isa sa kanyang pinaka nakakaantig at patula na mga likha. Isang batang babae ang nakaupo sa baybayin ng isang madilim na pool, malungkot na nakayuko ang kanyang ulo sa kanyang mga kamay. Sa paligid niya, ang mga naninilaw na puno ng birch ay nagbuhos ng kanilang mga dahon sa tahimik na tubig, sa likod niya, isang spruce na kagubatan ang nakatayo tulad ng isang siksik na pader.

Ang imahe ng Alyonushka ay parehong totoo at hindi kapani-paniwala sa parehong oras. Ang malungkot na hitsura at sira-sira, mahihirap na damit ng batang pangunahing tauhang babae ay muling nililikha sa alaala ang sketch ng artist mula sa kalikasan, na ginawa mula sa isang ulilang babaeng magsasaka noong taong ipininta ang larawan. Ang sigla ng imahe ay pinagsama dito sa kamangha-manghang mala-tula na simbolismo. Sa itaas ng ulo ng Alyonushka, nakaupo sa isang kulay-abo na malamig na bato, isang manipis na sanga na may huni ng mga swallow na nakakurba tulad ng isang arko. Ayon sa sikat na researcher ng Russian folk tale na si A.N. Si Afanasyev, na kilala ni Vasnetsov sa pamamagitan ng bilog na Abramtsevo, ang lunok ay nagdadala ng mabuting balita, aliw sa kasawian. Ang madilim na kagubatan, pool at maluwag na buhok ay nakilala sa mga sinaunang paniniwala na may kasawian, panganib at mabigat na pag-iisip, at ang isang birch na tumutubo malapit sa tubig ay isang tanda ng paggaling.

Kahit na ang artista ay hindi naglagay ng gayong detalyadong simbolismo sa canvas, hindi ito nagbibigay ng impresyon ng kawalan ng pag-asa, marahil dahil naaalala natin ang isang fairy tale na may masayang pagtatapos.

Si Vasnetsov mismo ay nagsalita tungkol sa kanyang pagpipinta sa sumusunod na paraan: "Alyonushka" ay tila naninirahan sa aking isipan sa loob ng mahabang panahon, ngunit sa katotohanan ay nakita ko siya sa Akhtyrka nang makilala ko ang isang simpleng buhok na batang babae na tumama sa aking imahinasyon. Napakaraming pananabik, kalungkutan at puro Ruso na kalungkutan sa kanyang mga mata ... Ilang uri ng espesyal na espiritung Ruso ang nagmula sa kanya.

Tinawag ng kritiko na si I. E. Grabar ang pagpipinta na isa sa mga pinakamahusay na pagpipinta ng paaralang Ruso.

Alexei Kondratievich Savrasov. Dumating ang mga rook, 1871.

Ang "The Rooks Have Arrived" ay isang sikat na pagpipinta ng Russian artist na si Alexei Savrasov, na nilikha noong 1871. Ang pagpipinta ay ang pinakasikat na gawain ni Savrasov, sa katunayan, nanatili siyang "artista ng isang larawan."

Ang mga sketch para sa pagpipinta na ito ay ipininta sa nayon ng Molvitino (ngayon ay Susanino) sa lalawigan ng Kostroma. Ang pagtatapos ng pagpipinta ay naganap sa Moscow, sa studio ng artist. Sa pagtatapos ng 1871, ang pagpipinta na "Rooks Have Arrived" ay unang lumitaw sa harap ng publiko sa unang eksibisyon ng Association of Travelers. mga eksibisyon ng sining. Ang "Rooks" ay naging isang pagtuklas sa pagpipinta. Ang mga static na landscape ng Kuindzhi at Shishkin ay agad na nawala ang kanilang makabagong katayuan.

Ang gawain ay agad na binili ni Pavel Tretyakov para sa kanyang koleksyon.

Konstantin Dmitrievich Flavitsky. Prinsesa Tarakanova, 1864.

Ang pangunahing batayan para sa paglikha ng larawan ay ang kuwento ni Prinsesa Tarakanova, isang adventurer na nagpanggap bilang anak ni Empress Elizabeth Petrovna at kapatid ni Emelyan Pugachev. Sa pamamagitan ng utos ni Empress Catherine II, siya ay naaresto at noong Mayo 1775 ay dinala sa Peter at Paul Fortress, na sumailalim sa isang mahabang interogasyon ni Field Marshal Prince Golitsyn, kung saan nagbigay siya ng iba't ibang mga patotoo. Namatay siya sa pagkonsumo noong Disyembre 4, 1775, itinago ang lihim ng kanyang kapanganakan kahit sa pari.

Ang pagpipinta ay pininturahan noong 1864, at sa parehong taon ito ay unang ipinakita sa eksibisyon ng Academy of Arts. Si V. V. Stasov, isang kilalang kritiko noong panahong iyon, na lubos na pinahahalagahan ang pagpipinta, tinawag ang pagpipinta ni Flavitsky:

"isang kahanga-hangang larawan, ang kaluwalhatian ng aming paaralan, ang pinakamatalino na paglikha ng pagpipinta ng Russia"

Ang pagpipinta ay nakuha ni Pavel Tretyakov para sa kanyang koleksyon pagkatapos ng pagkamatay ng artist.

Ang balangkas para sa larawan ay ang alamat ng pagkamatay ni Tarakanova sa panahon ng baha sa St. Petersburg noong Setyembre 21, 1777 (ipinapahiwatig ng makasaysayang data na namatay siya ng dalawang taon na mas maaga kaysa sa kaganapang ito). Ang canvas ay naglalarawan ng isang casemate ng Peter at Paul Fortress, sa likod ng mga pader kung saan umaagos ang baha. Isang kabataang babae ang nakatayo sa kama, tumatakas mula sa tubig na nagmumula sa may rehas na bintana. Ang mga basang daga ay lumabas sa tubig, gumagapang hanggang sa paanan ng bilanggo.

Para sa pagpipinta na "Princess Tarakanova" ang artist na si Konstantin Flavitsky ay iginawad sa pamagat ng propesor ng makasaysayang pagpipinta.

Vasily Vladimirovich Pukirev. Hindi pantay na kasal, 1862.

Ang gawain ay isinulat noong 1862, kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Ang pagpipinta na "Unequal Marriage" ay inihatid sa akademikong eksibisyon ng 1863, ang kanyang karaniwang ideya, na may malakas na pagpapahayag, isang hindi pangkaraniwang sukat para sa isang domestic plot at mahusay na pagpapatupad, na agad na inilagay ang artist sa isa sa mga pinaka-kilalang lugar sa mga pintor ng Russia. Para sa kanya, iginawad sa kanya ng Academy ang titulong propesor.

Ang balangkas ng larawan ay isang hindi pantay na kasal ng isang kabataan magandang babae at isang huwarang mayaman na matanda. May mga walang pakialam na mukha sa paligid, isang binata lang na nakacross arms ang nakatingin sa mag-asawa. Ito ay pinaniniwalaan na ipinakita ng artista ang kanyang sarili sa taong ito, na parang nagpapahayag ng kanyang protesta.

Isaac Levitan. Marso, 1895.

Ang buong larawan ay puno ng espesyal na kagalakan ng tao na darating sa tagsibol. Ang bukas na pinto, ang kabayong iniwan ni Dianka sa balkonahe ay nagsasalita ng hindi nakikitang presensya ng mga tao. Alam ni Isaac Ilyich kung paano makipag-usap tungkol sa isang tao sa pamamagitan ng isang tanawin, alam niya kung paano "maghanap at tumuklas sa kalikasan - sa mga salita ni Mikhail Mikhailovich Prishvin (1873-1954) - ang magagandang panig ng kaluluwa ng tao."

Ang canvas ay pininturahan noong 1895 sa lalawigan ng Tver sa ari-arian ng mga kakilala na si Turchaninov Gorki. Inobserbahan at isinulat ni Isaac Ilyich ang mga unang araw ng tagsibol, at ang mabilis na paglapit nito ay nagmadali sa kanya. Sa ilang mga sesyon, nang walang anumang paghahanda sa etude, ipininta ng master ang kanyang maningning na Marso nang buo mula sa kalikasan. Ano ang nasa canvas? Ang mga likod-bahay ng isang ordinaryong ari-arian, pinainit at naiilaw ng araw, natutunaw ang niyebe na may mga asul na anino, manipis na mga sanga ng mga puno laban sa kalangitan, isang maliwanag na dingding ng bahay ... Napakaraming melody ng tagsibol sa lahat ng ito!

Ang muling pagkabuhay ng kalikasan sa komposisyong ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng tula ng liwanag, ang nakasisilaw na maliwanag na araw ng Marso, at pagkatapos lamang ay pinalakas ng lumuwag na niyebe. Tinatawag namin itong "puti", ngunit para sa matalas na mata ng isang pintor ng landscape, ang kaputian ay nilikha mula sa maraming mga kulay na kulay. Ang niyebe sa pagpipinta ni Levitan ay nabubuhay - humihinga, kumikinang, sumasalamin bughaw na langit. Ang kaakit-akit na hanay kasama ang mga kulay nito ay binuo sa isang impresyonistikong kumbinasyon ng mga pantulong na kulay. Kung ang mga Impresyonista ay natutunaw ang kulay sa liwanag, pagkatapos ay hinahangad ng Levitan na mapanatili ang kulay ng itinatanghal na bagay. Ang Canvas March ay nakasulat sa maliwanag, masayang mga kulay. Sa isang hindi mapagpanggap, ordinaryong motif, na nakuha mula sa buhay nayon, nagawa ng may-akda na magbigay ng emosyonal na kayamanan, maakit ang manonood sa agarang paghahatid liriko na pakiramdam. Sa pamamagitan ng pagpipinta, hindi lamang visual, kundi pati na rin ang iba pang mga sensasyon ay sanhi. Naririnig namin ang lahat ng mga kaluskos at tunog ng kalikasan: ang kaluskos ng mga sanga ng puno, ang pag-awit ng mga patak. Ang Levitan ay lumikha ng isang tanawin na puno ng buhay, araw, puno ng liwanag at hangin.

Ivan Kramskoy. Kristo sa Ilang, 1872.

Naisip noong 1868, ang pagpipinta ay nangangailangan ng ilang taon ng matinding panloob na gawain. Ang natapos na trabaho ay agad na binili nang direkta mula sa studio ng artist ni Pavel Tretyakov. "Sa aking opinyon, ito ang pinaka pinakamahusay na larawan sa aming paaralan para sa kamakailang mga panahon", isinulat niya.

Iniharap sa Pangalawa naglalakbay na eksibisyon"Si Kristo sa Ilang" ay naging isang sensasyon. Sumiklab ang mainit na talakayan sa harap ng larawan, may hinahanap ang publiko nakatagong kahulugan sa malakas ngunit walang pag-asa na malungkot na pigura, nawala sa isang baog na disyerto ng bato. Nagawa ni Kramskoy na lumikha ng isang imahe ng pambihirang pagpapahayag na katumbas, marahil, sa mga pinaka-trahedya na mga pahina kasaysayan ng ebanghelyo. Ang asetisismo ng kulay at mga pamamaraan ng larawan ay nagpapahusay lamang ng pagtuon sa moral na bahagi ng nilalaman ng akda. Ang mabigat na emosyonal na mga karanasan ni Kristo, marahil sa unang pagkakataon sa Russian sining gawin mong isipin ang tungkol sa problema ng personal na pagpili. Sa malalim na dramang ito, ang kakulangan ng pag-asa kay Kristo at mga kakayahan ng tao ay nahayag na sa simula pa lamang.

"Malinaw kong nakikita na may isang sandali sa buhay ng bawat tao, higit pa o hindi gaanong nilikha sa larawan at wangis ng Diyos, kung kukuha ng isang ruble para sa Panginoong Diyos o hindi magbubunga ng isang hakbang patungo sa kasamaan. Alam nating lahat kung paano karaniwang nagtatapos ang gayong pag-aatubili,” ang isinulat ng pintor .

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Naliligo ang isang pulang kabayo, 1912.

Ang pinaka sikat na larawan artist Kuzma Petrov-Vodkin. Isinulat noong 1912, ito ay naging isang milestone para sa artist at nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo.

Noong 1912, nanirahan si Petrov-Vodkin sa katimugang Russia, sa isang estate malapit sa Kamyshin. Noon niya ginawa ang mga unang sketch para sa larawan. At din ang una, hindi napanatili na bersyon ng canvas, na kilala mula sa itim at puti na litrato, ay isinulat. Ang larawan ay isang gawain ng pang-araw-araw sa halip na simboliko, tulad ng nangyari sa pangalawang opsyon, ito ay naglalarawan lamang ng ilang batang lalaki na may mga kabayo. Ang unang bersyon na ito ay sinira ng may-akda, marahil sa ilang sandali pagkatapos ng kanyang pagbabalik sa St. Petersburg.

Pininturahan ni Petrov-Vodkin ang kabayo mula sa isang tunay na kabayong lalaki na pinangalanang Boy, na nakatira sa ari-arian. Upang lumikha ng imahe ng isang tinedyer na nakaupo sa ibabaw niya, ginamit ng artista ang mga tampok ng kanyang pamangkin na si Shura.

Sa isang malaki, halos parisukat na canvas, inilalarawan ang isang lawa ng malamig na mala-bughaw na kulay, na nagsisilbing background para sa nangingibabaw na semantiko ng trabaho - isang kabayo at isang mangangabayo. Ang pigura ng isang pulang kabayong lalaki ay halos ganap na sumasakop sa buong harapan ng larawan. Siya ay binibigyan ng napakalaki na ang kanyang mga tainga, croup at mga binti sa ibaba ng mga tuhod ay pinutol ng frame ng larawan. Ang mayaman na iskarlata na kulay ng hayop ay tila mas maliwanag kumpara sa malamig na kulay ng tanawin at ang magaan na katawan ng batang lalaki.

Mula sa harap na binti ng kabayo na pumapasok sa tubig, ang mga alon ng isang bahagyang maberde na tint, kumpara sa natitirang bahagi ng ibabaw ng lawa, ay nakakalat. Ang buong canvas ay isang mahusay na paglalarawan ng spherical na pananaw na minamahal ng Petrov-Vodkin: ang lawa ay bilog, na binibigyang diin ng isang fragment ng baybayin sa kanang itaas na sulok, ang optical perception ay bahagyang nabaluktot.

Sa kabuuan, ang larawan ay nagpapakita ng 3 kabayo at 3 lalaki - ang isa sa harapan ay nakasakay sa pulang kabayo, ang dalawa pa ay nasa likuran niya sa kaliwa at kanang bahagi. Ang isa ay nangunguna sa pamamagitan ng talim puting kabayo, isa pa, nakikita mula sa likod, nakasakay sa isang kulay kahel, sumakay nang malalim sa larawan. Ang tatlong grupong ito ay bumubuo ng isang dinamikong kurba, na binibigyang diin ng parehong kurba ng harap na binti ng pulang kabayo, ang parehong kurba ng binti ng batang mangangabayo at ang pattern ng mga alon.

Ito ay pinaniniwalaan na ang kabayo ay orihinal na bay (pula), at binago ng master ang kulay nito, na naging pamilyar sa hanay ng kulay ng mga icon ng Novgorod, na ikinagulat niya.

Sa simula pa lang, ang pagpipinta ay nagdulot ng maraming kontrobersya, kung saan palaging binanggit na ang gayong mga kabayo ay hindi umiiral. Gayunpaman, inaangkin ng artist na pinagtibay niya ang kulay na ito mula sa mga sinaunang pintor ng icon ng Russia: halimbawa, sa icon na "The Miracle of the Archangel Michael", ang kabayo ay inilalarawan na ganap na pula. Tulad ng sa mga icon, walang paghahalo ng mga kulay sa larawang ito, ang mga kulay ay contrasting at, kumbaga, nagbanggaan sa paghaharap.

Ang larawan ay labis na humanga sa mga kontemporaryo sa kanyang monumentalidad at kapahamakan na ito ay makikita sa gawain ng maraming mga masters ng brush at salita. Kaya't ipinanganak ang mga linya ni Sergei Yesenin:

“Ngayon mas naging kuripot ako sa pagnanasa.
Buhay ko! O napanaginipan mo ako!
Para akong isang tagsibol na umaalingawngaw nang maaga
Sumakay sa isang pink na kabayo.

Ang pulang kabayo ay gumaganap bilang Destiny of Russia, na hindi kayang hawakan ng marupok at batang sakay. Ayon sa isa pang bersyon, ang Red Horse ay ang Russia mismo, na kinilala sa "steppe mare" ni Blok. Sa kasong ito, imposibleng hindi mapansin ang pangitain na regalo ng artist, na simbolikong hinulaang ang "pula" na kapalaran ng Russia noong ika-20 siglo kasama ang kanyang pagpipinta.

Ang kapalaran ng larawan ay hindi pangkaraniwan.

Ang canvas ay unang ipinakita sa World of Art exhibition noong 1912 at ito ay isang matunog na tagumpay.

Noong 1914 siya ay nasa "Baltic Exhibition" sa lungsod ng Malmö (Sweden). Para sa pakikilahok sa eksibisyon na ito, si K. Petrov-Vodkin ay iginawad ng medalya at isang diploma ng hari ng Suweko.

Nasira muna Digmaang Pandaigdig, pagkatapos ay rebolusyon at Digmaang Sibil humantong sa ang katunayan na ang pagpipinta ay nanatili sa Sweden sa loob ng mahabang panahon.

Matapos ang pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig at pagkatapos ng matigas ang ulo at nakakapagod na mga negosasyon, sa wakas, noong 1950, ang mga gawa ng Petrov-Vodkin, kasama ang canvas na ito, ay ibinalik sa kanilang sariling bayan.

Ang balo ng artist ay nag-donate ng pagpipinta sa koleksyon ng sikat na kolektor na si K. K. Basevich, na noong 1961 ay ipinakita ito bilang isang regalo sa Tretyakov Gallery.

F. Malyavin. Ipoipo, 1906.

Ang pagpipinta na "Whirlwind" - ang tuktok ng gawain ni Philip Andreevich Malyavin - ay ipinaglihi niya noong 1905 (sa taong ito ay may petsang isang sketch para dito mula sa koleksyon ng Tretyakov Gallery). Ang mga kaganapan ng unang rebolusyong Ruso noong 1905–1907 ay nakaimpluwensya sa pagpili ng paksa at sa nakalarawan at plastik na paraan ng malaking monumental na canvas. Ang sukat ng canvas ay nagbibigay-diin sa kahalagahan ng ideya. Ang buong larangan ng larawan ay napuno ng marahas na ipoipo ng mga kulay, palda at alampay na umaalingawngaw sa isang sayaw, kung saan kumikislap ang mainit na mukha ng mga babaeng magsasaka. Ang nangingibabaw na pulang kulay dahil sa pagpapahayag ng brush at ang intensity ng glow ay nawawala ang mga katangian ng pagtatalaga layunin ng mundo, ngunit nakakakuha simbolikong kahulugan. Ito ay nauugnay sa apoy, apoy, hindi nakokontrol na mga elemento. Ito ay isang harbinger ng isang tanyag na pag-aalsa at, sa parehong oras, ang elemento ng kaluluwa ng Russia. Ang simbolikong pang-unawa ng kulay sa Malyavin ay higit sa lahat ay nagmula sa icon - bilang isang bata, nag-aral siya ng pagpipinta ng icon sa loob ng maraming taon sa Athos Monastery sa Greece, kung saan napansin siya ng iskultor na si V.A. Beklemishev at ipinadala sa Academy of Arts sa St. Petersburg.

Kazimir Malevich. Black Square, 1915.

Ang itim na parisukat ay ang pinaka kapansin-pansing gawain Kazimir Malevich, nilikha noong 1915. Ito ay isang canvas na may sukat na 79.5 by 79.5 centimeters, na naglalarawan ng isang itim na parisukat sa isang puting background.

Ang gawain ay natapos ni Malevich noong tag-araw at taglagas ng 1915. Ayon sa artista, pininturahan niya ito ng ilang buwan.

Ang gawain ay ipinakita sa huling futuristic na eksibisyon na "0.10", na binuksan sa St. Petersburg noong Disyembre 19, 1915. Kabilang sa tatlumpu't siyam na mga kuwadro na ipinakita ni Malevich sa pinakatanyag na lugar, sa tinatawag na "pulang sulok", kung saan ang mga icon ay karaniwang nakabitin, nakabitin ang "Black Square".

Kasunod nito, gumawa si Malevich ng maraming kopya ng "Black Square" (ayon sa ilang mga mapagkukunan, pito). Ito ay mapagkakatiwalaan na kilala na sa panahon mula 1915 hanggang sa unang bahagi ng 1930s, nilikha ni Malevich ang apat na bersyon ng "Black Square", na naiiba sa pattern, texture at kulay. Ang isa sa mga "Square", bagaman napetsahan ng may-akda noong 1913, ay karaniwang iniuugnay sa pagliko ng 1920s-1930s. Ipininta din niya ang mga kuwadro na "Red Square" (dalawang kopya) at " Puting parisukat"("Suprematist composition" - "White on white") - isa.

Mayroong isang bersyon na ang "Square" ay isinulat para sa eksibisyon - dahil ang malaking bulwagan ay kailangang punan ng isang bagay. Ang interpretasyong ito ay batay sa isang liham mula sa isa sa mga tagapag-ayos ng eksibisyon kay Malevich:

Marami akong kailangang isulat ngayon. Napakalaki ng silid, at kung kami, 10 katao, ay magpinta ng 25 na mga pintura, kung gayon ito ay mangyayari lamang.

Sa una, ang sikat na Malevich square ay unang lumitaw sa tanawin para sa opera Victory over the Sun bilang isang plastik na pagpapahayag ng tagumpay ng aktibong pagkamalikhain ng tao sa passive na anyo ng kalikasan: isang itim na parisukat sa halip na isang solar na bilog. Ito ang sikat na tanawin para sa ikalimang eksena ng 1st act, na isang parisukat sa loob ng isang parisukat, na nahahati sa dalawang lugar: itim at puti. Pagkatapos, mula sa tanawin, ang parisukat na ito ay lumipat sa isang easel work.

Ang pinakamalaki sa panahong iyon kritiko sa sining, tagapagtatag ng asosasyong "World of Art" Alexander Benois nagsulat kaagad pagkatapos ng eksibisyon:

Walang alinlangan, ito ang icon na inilagay ng mga futurist sa lugar ng Madonna.

Sa landmark exhibition ng 2004 sa Warsaw gallery "Zachenta" "Warsaw - Moscow, 1900-2000", kung saan higit sa 300 mga kuwadro na gawa, eskultura, pag-install (sa partikular, maraming mga kuwadro na gawa ng Russian avant-garde) ang ipinakita, ang " Square" mula sa Tretyakov Gallery ay ipinakita bilang sentral na eksibit ng eksibisyon. Kasabay nito, ito ay nai-post sa "pulang sulok", tulad ng sa eksibisyon "0.10".

Sa kasalukuyan, mayroong apat na "Black Squares" sa Russia: sa Moscow at St. Petersburg, dalawang "Squares" bawat isa: dalawa sa Tretyakov Gallery, isa sa Russian Museum at isa sa Hermitage. Ang isa sa mga gawa ay pag-aari ng bilyonaryo ng Russia na si Vladimir Potanin, na binili ito mula sa Inkombank noong 2002 para sa 1 milyong US dollars (30 milyong rubles) at inilipat ang una sa mga umiiral na bersyon ng canvas na naglalarawan sa "Black Square" ng tagapagtatag ng Suprematism sa Ermita para sa hindi tiyak na imbakan.

Ang isa sa mga Black Squares, na ipininta noong 1923, ay bahagi ng isang triptych na kinabibilangan din ng Black Cross at Black Circle.

Noong 1893, ipinakita na ang katulad na pagpipinta ni Alphonse Allais, na pinamagatang "The Battle of the Negroes in a Deep Cave on a Dark Night."

Yuri Pimenov. Bagong Moscow, 1937.

Ang pagpipinta ay bahagi ng isang serye ng mga gawa tungkol sa Moscow, kung saan nagtatrabaho ang artist mula noong kalagitnaan ng 1930s. Inilarawan ng artista ang Sverdlov Square (ngayon ay Teatralnaya), na matatagpuan sa sentro ng lungsod, hindi kalayuan sa Kremlin. Makikita ang House of the Unions at ang Moskva Hotel. Ang balangkas ng larawan - isang babaeng nagmamaneho ng kotse - ay isang bihirang pangyayari para sa mga taong iyon. Ang imaheng ito ay nakita ng mga kontemporaryo bilang isang simbolo ng bagong buhay. Ang komposisyon na solusyon ay hindi pangkaraniwan, kapag ang imahe ay mukhang isang frame na nakunan ng isang lens ng camera. Itinuon ni Pimenov ang atensyon ng manonood sa pigura ng isang babae na ipinakita mula sa likuran, at, kumbaga, iniimbitahan ang manonood na tingnan ang umaga sa lungsod sa pamamagitan ng kanyang mga mata. Lumilikha ito ng isang pakiramdam ng kagalakan, pagiging bago at mood ng tagsibol. Ang lahat ng ito ay pinadali ng impresyonistikong istilo ng pagsulat ng artist at ang banayad na kulay ng larawan.

Ang kasaysayan ng paglikha ng Tretyakov Gallery ay nagsimula nang matagal na ang nakalipas. Noong 1832, ang nagtatag ng sikat museo ng sining, Pavel Mikhailovich Tretyakov. Nakatanggap siya ng isang mahusay na edukasyon dahil sa katotohanan na ang kanyang pamilya ay isang mangangalakal, at ang kanyang mga magulang ay nagmamay-ari ng isang pabrika, na ang kita ay lumago bawat taon. Si Pavel Mikhailovich ay palaging interesado sa sining, kahit na nagtrabaho siya sa kanyang ama, sa paglipas ng panahon ay nagsimula siyang mag-isip tungkol sa kung paano lumikha ng isang pavilion na naglalaman ng mga pagpipinta ng lahat ng mga artista ng Russia. Ang kanilang trabaho ang naging inspirasyon ng patron higit sa lahat.

Sa una, ang mga kuwadro na gawa ay nakabitin sa bahay ni Tretyakov, sa proseso ng pagkolekta ng koleksyon, ang mga extension ay nagsimulang gawin sa bahay, na noong 1870 ay naging available sa pangkalahatang publiko. Nang mapagtanto ng pilantropo na ang lahat ng mga canvases ay hindi magkasya sa mga gusali, iniutos niya ang pagtatayo ng isang espesyal na gusali - ang Tretyakov Gallery, na nagbukas ng mga pintuan nito noong 1875 at matatagpuan hanggang ngayon sa pinakalumang quarter ng Moscow sa Zamoskvorechye. Mula sa sandaling iyon, nagsimula ang kasaysayan ng paglikha ng Tretyakov Gallery.

Noong 1892, ang koleksyon ay naibigay sa Moscow, na noon ay may bilang na higit sa 1,300 mga pagpipinta ng mga may-akda ng Russia, na karamihan sa kanila ay hindi lamang nagbebenta ng kanilang mga nilikha kay Tretyakov, ngunit ipinagmamalaki na pinili sila ng pilantropo, at nagpapasalamat sa tulong na ibinigay niya. sa lahat ng nangangailangan. Matapos ang pagkamatay ni Pavel Mikhailovich, ang Tretyakov Gallery ay hindi inabandona, sa kabaligtaran, nagsimula itong maglagay muli ng mga bagong gawa, at noong 1917 naglalaman ito ng higit pang mga canvases, pati na rin ang isang koleksyon ng mga icon, mapa at iba pang mga likha ng Russia.

Mga pintura mula sa Tretyakov Gallery: Ivan Shishkin - "Morning in kagubatan ng pino» V. V. Vereshchagin - "Apotheosis of War" I. N. Kramskoy - "Hindi Kilala" I. E. Repin - "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan" Serov Valentin - "Girl with Peaches" V. V. Pukirev - "Hindi pantay na kasal" R.F. Pavlovich - "Again deuce" B.K. Pavlovich - "Kabayo"