Henri matisse bioqrafiyası qısa və maraqlı faktlardır. Henri Matisse: Fransız sənətkarın başlıqları, yaradıcılığı, foto əsərləri ilə məşhur rəsm əsərləri

Rənglərin parlaqlığı, texnikanın sadəliyi, ifadə - rəsm əsərləri fransız sənətkar Henri Matisse özünəməxsusluğu ilə heyrətləndirir. Fuvizmin lideri, "vəhşi" xarakteri ilə səciyyələnən öz üslubunu tapmadan əvvəl vizual sənətdə bir sıra meylləri sınadı.

Uşaqlıq və gənclik

Böyük sənətkarın doğulduğu yer Fransanın şimalındakı Le Cato Cambresi qəsəbəsidir. Burada 1869-cu ildə müvəffəqiyyətli bir taxıl tacirinin ailəsində Henri Emile Benoit Matisse adlanan ilk dünyaya gəldi. Uşağın taleyi əvvəlcədən gözlənilən bir nəticə idi - o dövrdə ailənin ilk varisi gələcəkdə ata işini götürmək məcburiyyətində qaldı. Ancaq göründüyü kimi, oğlan boş vaxtlarında keramika sənətkarlığı çəkməyi sevən anasının genlərini miras qoydu.

Henri gələcək üçün ətraflı şəkildə hazırlandı, məktəbdə, daha sonra liseydə oxudu. Bundan əlavə, inadkar oğul, ailə başçısının iradəsinə zidd olaraq, hüquq elmlərini dərk etmək üçün Parisə getdi. Sənətdən uzaq bir diplomla evə qayıtdı, burada bir neçə ay katib olaraq çalışdı.

Xəstəlik taleyi həll etdi. Yaradıcı tərcümeyi-hal istedadlı sənətkar 1889-cu ildə Henri Matisse apandisitli bir cərrahın bıçağının altına girəndə başladı.

İki aylıq əməliyyatdan sonra sağalırdı. Oğlunu darıxmamaq üçün anası xəstəxanaya rəsm ləvazimatları gətirdi və Matisse fədakarlıqla rəng kartlarını kopyalamağa başladı. Bu zaman gənc nəhayət həyatını nəyə həsr etmək istədiyini başa düşdü.

Rəsm

Moskva məktəbinin tələbəsi olmaq arzusu təsviri sənət verilmədi. Henri ilk qəbulunda uğursuz oldu, buna görə əvvəlcə başqalarının stollarında oturmalı oldu təhsil müəssisələri, burada səni rəsmin əsasları ilə tanış etdilər. Yenə də 1895-ci ildə "qala" təslim oldu - gələcəklə birlikdə məşhur sənətçi Albert Marquet Matisse, Gustave Moreau-nun emalatxanasında arzulanan İncəsənət Məktəbinə daxil oldu.

Yaradıcılığın başlanğıcındakı maraq dairəsinə çağdaş sənət daxil idi, Henri Matisse də Yapon istiqaməti ilə maraqlanırdı. Symbolist, Moreau’nın nüvəsinə, şagirdlərini Henri şəkilləri kopyalayaraq rəsm klassiklərini təqlid etməyə çalışdığı Luvrda “rənglə oynamağı” öyrənməyə göndərdi. Usta "rəng xəyalı qurmağı" öyrətdi, burada rəssam Matisse duyğuları çatdırmaq üçün uyğun çalarlar tapmaq həvəsini inkişaf etdirdi.

IN erkən iş Moro təlimlərinin tanınmış fırça ustalarından alınan elementlərlə qarışığı artıq ortaya çıxdı. Məsələn, "Şidam bir şüşə" natürmort qeyri-müəyyənliyi ilə diqqət çəkir: bir tərəfdən tünd rənglər Chardin təqlidinə xəyanət edir və geniş vuruşlarla qara və gümüş qarışığı -. Henri daha sonra etiraf etdi:

“Rəngin ifadəli tərəfini tamamilə intuitiv olaraq qəbul edirəm. Ötürməklə payız mənzərəsi, İlin bu vaxtı üçün hansı rəng çalarlarının uyğun olduğunu xatırlamayacağam, yalnız payız hisslərindən ilham alacağam ... Rəngləri heç kim üçün deyil elmi nəzəriyyəancaq hiss, müşahidə və təcrübə ilə. "

Klassiklərin tədqiqi sənətkarı tez bir zamanda darıxdırdı və təəssüratçılara, xüsusən heyran olan tuvalələrə üz tutdu. Rəng erkən işlər hələ də darıxdırıcı, lakin tədricən zənginlik qazanan impressionizmə doğru cazibə özünəməxsus üslubuna çevrilməyə başladı. Onsuz da 1896-cı ildə sənət salonları təcrübəsiz bir rəssamın ilk əsərləri görünməyə başladı.

Birinci fərdi sərgi sənət biliciləri dairələrində bir səs-küy yaratmadı. Henri Matisse, əlini nöqtə vuruşu texnikasında sınadığı Fransız paytaxtını daha şimaldan tərk etməyə qərar verdi. Bu zaman qələminin altından ilk şah əsəri "Lüks, Sülh və Zövq" çıxdı. Ancaq kişi bu cür "doğma" yazma tərzini də tapa bilmədi.

Sənətkarın yaradıcılığında inqilab 1905-ci ildə baş verdi. Matisse, həmfikir qrupu ilə birlikdə yaratdı yeni bir stil rəssamlıqda, Fuvizm adlanır. Payızda sərgidə təqdim olunan rənglərin enerjisi tamaşaçıları heyrətləndirdi. Henri iki əsərini təqdim etdi - "Şapkalı Qadın" portreti və tablo " Pəncərəni açın».

Rəssamların üzərinə bir qəzəb dalğası düşdü, sərgiyə gələnlər bütün ənənələri bu qədər laqeyd etməyi başa düşmədilər vizual sənətlər... Stilin qurucuları Fauves, yəni vəhşilər adlandırıldı.

Bununla belə, mənfi olsa da, bu cür diqqət Matisse-yə populyarlıq və yaxşı dividentlər gətirdi: rəsm əsərlərində onları almaqdan məmnun olan pərəstişkarları var idi. Məsələn, amerikalı yazıçı Gertrude Stein dərhal sərgidə Şapkalı Qadını götürdü və 1906-cı ildə ortaya çıxan Həyat Sevinci adlı rəsm əsərini məşhur kolleksiyaçı Leo Stein satın aldı.

Bir az sonra oldu əlamətdar hadisə - sənətçi naməlum bir şəxslə tanış oldu, ünsiyyət onilliklər boyu dostluqla nəticələndi və bu müddət ərzində fırça ustaları bir-biri ilə yarışdı. Picasso bunlardan birinin ölümünün hər kəs üçün əvəzolunmaz bir itki olacağını söylədi, çünki bəzi yaradıcılıq məsələlərini bu qədər şiddətlə müzakirə edəcək başqa birisi yoxdur.

Ən çox iki məşhur kətanlar - "Rəqs" və "Musiqi" - Matisse patronu Sergey chukin üçün yazdı. Ruslar Moskvadakı bir ev üçün rəsm sifariş etdilər. Rəssam eskizlər üzərində işləyərkən malikanəyə daxil olan insanın rahatlıq və rahatlıq hiss etməsini təmin edəcək bir şey yaratmağı qarşısına məqsəd qoydu. Maraqlıdır ki, Henri rəsm əsərlərinin quraşdırılmasına şəxsən rəhbərlik edirdi - Fransız həvəslə qarşılandığı Rusiyanın paytaxtına gəldi. Rəssamın özü evin sahibinin qədim nişanlarından və rusların sadəliyindən təsirləndi.

Göründüyü kimi, sənətçi yaxşı bir qonorar aldı, çünki dərhal səyahətə çıxdı. Ziyarət etdi şərq nağılı Cezayir və evə qayıdıb dərhal işə oturdu - işıq "Mavi çılpaq" şəklini gördü. Bu səyahət Matisse üzərində silinməz bir təəssürat yaratdı, əsərində yeni elementlər meydana çıxdı, kişi litoqrafiya, keramika və ağac üzərində qravürlər yaradır.

Şərqin cazibəsi sərbəst buraxılmadı, Fransız Mərakeşə səyahət edərək Afrika ilə tanış olmağa davam etdi. Və sonra Avropa və Amerikaya səyahətə getdi. Bu zaman əsərləri tədricən incəlik və xüsusi dərinliklə doldurularaq fovizmin əlamətlərini itirməyə başladı, təbiətlə əlaqə yarandı.

İkinci Dünya Müharibəsi zamanı sənətkara onkoloji diaqnozu qoyuldu; əməliyyatdan sonra kişi hərəkət edə bilmədi. Bu dövrdə Matisse rəngli kağız parçalarından şəkillərin tərtib edilməsinə əsaslanan dekupaj sahəsində yeni bir istiqamət icad etdi.

Henri Matisse genişmiqyaslı dizayn layihəsi ilə işinə son verdi rahibə Vansda. Rəssamdan yalnız vitray eskizlərini düzəltməsinin istənildiyi deyilir, ancaq həvəslə qollarını bükdü və tam bir layihə yaratdı. Yeri gəlmişkən, kişi bu əsəri ömrünün sonunda müəyyən bir taley əlaməti və bədii əsərlərin piggy bankında ən yaxşısı hesab etdi.

Şəxsi həyat

Henri Matisse'nin şəxsi həyatı üç qadın tərəfindən bəzədildi. 1984-cü ildə sənətçi ilk dəfə ata oldu - model Carolina Zhoblo istedadlı rəssama Margarita adlı bir qız verdi. Ancaq Henri bu qızla ümumiyyətlə evlənmədi.

Rəsmi həyat yoldaşı rəssamlıq dünyasının təmsilçisinin bir dostunun toyunda tanış olduğu Amelie Pareyre idi. Qız gəlin nişanı rolunu oynadı və Anri təsadüfən masanın yanında oturdu. Amelie ilk baxışdan eşqdən vuruldu, gənc də diqqət əlamətləri göstərməyə başladı. Qız istedadına qeyd-şərtsiz inanan ilk yaxın adam oldu.

Toydan əvvəl bəy gəlinə işin daima həyatda əsas yeri tutacağını xəbərdar etdi. Hətta bal ayı yeni yaranan ailə William Turnerin işi ilə tanış olmaq üçün Londona getdi.

Jean-Gerard və Pierre'nin oğulları evlilikdə dünyaya gəldi. Ər-arvad təhsil almaq üçün Marqaritanı da ailələrinə apardılar. Uzun illər sənətkarın əsas modelləri və muzları yerini qızı və həyat yoldaşı aldı. Biri məşhur rəsm əsərlərihəyat yoldaşına həsr edilmişdir - "Yaşıl Zolaq", 1905-ci ildə yazılmışdır.

Sevilən qadının bu portreti o zamankı sənət bilicilərini "çirkinliyi" ilə heyrətləndirdi. Tamaşaçılar Fauvizmin təmsilçisinin rənglərin parlaqlığı və səmimi doğruluğu ilə həddini aşdığına inanırdılar.

1930-cu illərdə populyarlığının zirvəsində sənətçinin bir köməkçiyə ehtiyacı var. Matisse o vaxt ailəsi ilə birlikdə Nitsa şəhərinə köçdü. Bir dəfə gənc bir Rus mühaciri Lidiya Delektorskaya evdə göründü və rəssamın katibi oldu. Əvvəlcə arvad qızda təhlükə görmədi - ərinin sarışın olanları sevməməsi. Ancaq vəziyyət anında dəyişdi: təsadüfən arvadının yataq otağında Lidiyanı görəndə Henri onu çəkməyə tələsdi.

Sonradan Amelie məşhur ərindən boşandı və Delektorskaya oldu son muzey Matisse. Bu ittifaqda hansı münasibətlər hökm sürdü, sevgi idi, yoxsa cütlük məhdud idi birlikdə işləmək, hələ bilinmir. Lidiyanı əks etdirən səpələnmiş rəsmlər və rəsmlər arasında “Odalisque. Mavi harmoniya ”.

Ölüm

1 Noyabr 1954-cü ildə Henri Matisse mikro vuruş keçirdi. İki gün sonra böyük sənətkar ölmüş. Əfsanəyə görə, Dilektorskaya ölümündən əvvəl yataq otağındakı rəssamı ziyarət etdiyini söylədi:

"Başqa bir gündə deyərdin ki, bir qələm və kağız alaq."

Henri gülümsəyərək cavab verdi:

"Gəlin bir qələm və kağız alaq."

Bədii əsərlər

• 1896 - "Bir butulka schidam"
• 1905 - "Həyat Sevinci"
• 1905 - "Şlyapalı qadın"
• 1905 - "Yaşıl Zolaq"
• 1905 - "Collioure'da Açıq Pəncərə"
• 1907 - "Mavi Çılpaq"
• 1908 - Qırmızı Otaq
• 1910 - "Musiqi"
• 1916 - Çay kənarında hamam
• 1935 - "Çəhrayı çılpaq"
• 1937 - "Bənövşəyi Paltoda Qadın"
• 1940 - "Rumıniya Bluzası"
• 1952 - Kralın kədəri

Hissləri çatdırmağın ən yaxşı yolu nədir?

Əlbəttə ki, rəng və forma ilə. Henri Matisse belə düşünürdü. Axı o, Fauvesun lideri idi fransız tənqidçi Louis Voxel "vəhşi heyvanlar" adlandırdı (fr. Les fauves). Çağdaşları rəngin ucaldılması, rənglərin "vəhşi" ifadə qabiliyyəti ilə heyran qaldılar. Bu təsadüfi bəyanat bütün hərəkatın adı kimi təsbit edildi - Fovizm, baxmayaraq sənətçilər özləri bu adı heç tanımadılar.

A. Morer. Fuvist mənzərə
İncəsənət istiqaməti fransız rəsmləri fovizm inkişaf etmişdir sonu XIX XX əsrin əvvəllərindən əvvəl.
İstiqamət rəhbərləri - Henri Matisse və André Derain. Bu cərəyanın tərəfdarları arasında Albert Marquet, Charles Camouan, Louis Valt, Henri Evenépoul, Maurice Marino, Georges Rouault, Georges Braque, Georgette Agutte və başqaları var.

Henri Matisse: tərcümeyi-haldan (1869-1954)

Henri Matisse. Şəkil
Görkəmli Fransız rəssamı Henri Matisse 31 dekabr 1869-cu ildə Fransanın şimalındakı Le Katotda uğurlu bir taxıl tacirinin ailəsində anadan olub. Oğlunun atasının işini davam etdirəcəyi ehtimal olunurdu, lakin Henri Hüquq Məktəbində hüquq təhsili almaq üçün Parisə getdi. Məzun olduqdan sonra Saint-Quentin-ə (Liseyi bitirdiyi yerdə) qayıtdı, and içmiş vəkil ilə katib (işçi) kimi bir işə düzəldi.
Gələcək sənətkarın rəsm çəkməyə marağı tamamilə təsadüfən ortaya çıxdı: Apandisiti aradan qaldırmaq üçün bir əməliyyat keçirdi və anası, iki aylıq sağalması əsnasında darıxmaması üçün ona rəsm ləvazimatları aldı. Deyim ki, anası keramika çəkməklə məşğul idi, ona görə də oğlunun rəsm sənətinə biganə qalmayacağını düşünə bilər. Və belə oldu. Əvvəlcə Henri rəngli kartları kopyalamağa başladı, bu onu o qədər heyran etdi ki, bir sənətkar olmağa qərar verdi və tekstil sənayesi üçün sənətkarların oxuduğu Quentin de la Tour rəsm məktəbinə yazıldı.
1892-ci ildə Parisə gəldi, burada Académie Julian'da, daha sonra Gustave Moreau ilə oxudu.
1903-cü ildə Münhendə keçirilən müsəlman sənətinin bir sərgisində Matisse əvvəlcə üzərində çəkilən bu rəsm növü ilə tanış oldu güclü təəssürat və istiqamət verdi gələcək inkişaf onun istedadı. Xüsusiyyətlər bu rəsm sıx bir rəngə, sadələşdirilmiş bir rəsmə, düz bir şəkilə sahibdir. Bütün bunlar 1905-ci ilin Payız Salonunda "vəhşi" (Fauves) sərgisində təqdim etdiyi əsərlərdə əks olundu.
Məlumatla zənginləşdirilmiş iki qışı (1912 və 1913) Fasda keçirtdi şərq motivləri.
Ümumiyyətlə, Matisse təsviri sənətlə əlaqəli hər şeyi həvəslə özünə hopdurdu: Luvrda köhnə Fransız və Hollandiyalı ustaların əsərlərini kopyaladı, xüsusilə Jean-Baptiste Simeon Chardin-in işləri onu cəlb etdi. Sənətçilərlə tanış oldu müxtəlif ölkələr... Londonda William Turner'in əsərlərini öyrəndi.
Bir dəfə Avstraliyadan olan bir sənətçi - Auguste Rodin'in dostu John Peter Russell ilə tanış oldu. Rassel rəsmlər topladı, Henrini empresyonizmə və 10 il dost olduğu Vincent Van Goghun yaradıcılığına da tanıtdı. Matisse daha sonra John Peter Russell'ə rəng nəzəriyyəsini izah edən müəllimi deyə müraciət etdi.
Impressionizm Matisse'yi çox təsirləndirdi. 1890-1902-ci illərdə Matisse ruh baxımından Impressionizmə bənzər rəsm əsərləri yaratdı: "Bir butulka schidam" (1896), "Şirin" (1897), "Meyvə və bir çaydan" (1899), "Yeməklər və meyvələr" (1901).

A. Matisse "Meyvə və Cəhvə" (1899). Kətan, yağ. Ermitaj (Peterburq)
Ancaq eyni zamanda Matisse sənətdəki öz yolunu axtarırdı, bunu iki erkən mənzərəsi göstərir: "Bois de Boulogne" (1902) və "Lüksemburq Bağları" (1902). Xüsusilə intensiv yaradıcılıq axtarışları 1901-1904-cü illərə təsadüf edir. Paul Cézanne tərəfindən rənglənmə və rənglə işləmə quruluşu, sonradan onu özünün əsas ilhamı adlandıran Matissenin yaradıcılığına xüsusi təsir göstərdi.
Matisse'nin ilk fərdi sərgisi 1904-cü ilin iyun ayında Ambroise Vollard qalereyasında baş tutdu. Amma böyük uğur o yox idi.
Paul Signac, "Eugene Delacroix and Neo-Impressionism" əsərindən təsirlənərək Matisse ayrı nöqtə vuruşlarından istifadə edərək bölünmə (nöqtəçilik) texnikasında işləməyə başladı. Onun "Lüks, barış və zövq" tablosu bu tərzdə çəkilmişdir. Lakin Matisse'nin pointilizm texnikasına olan heyranlığı qısa müddətli idi.

A. Matisse "Lüks, Sülh və Zövq" (1904-1905)
1907-ci ildə Matisse İtaliyaya səyahət etdi və bu müddət ərzində Venesiya, Padua, Florensiya və Siena'yı gəzərək İtalyan sənətini öyrəndi.
Dostlarının tövsiyəsi ilə Matisse qurdu Özəl məktəb Matisse Akademiyası adlanan rəsm. 1908-1911-ci illərdə orada dərs demişdir. Bu müddət ərzində akademiyada sənətkarın həmyerlilərindən və xaricilərdən 100 tələbə təhsil alıb.
Akademiyadakı təlim qeyri-kommersiya xarakteri daşıyırdı. Matisse verdi böyük əhəmiyyət gənc sənətkarların klassik əsas təhsili. Həftədə bir dəfə hamısı tədris proqramına uyğun olaraq muzeyi birlikdə ziyarət etdilər. Modellə iş yalnız kopyalama texnikasına yiyələndikdən sonra başladı. Akademiyanın mövcud olduğu dövrdə buradakı qadın tələbələrin nisbəti həmişə təəccüblü dərəcədə yüksək olmuşdur.
1908-ci ildə Matisse ilk səyahətini Almaniyaya etdi və burada Ən Çox qrupun (Alman Ekspressionizminin qurucuları) sənətçiləri ilə tanış oldu.
1941-ci ildə Matisse ağır bağırsaq əməliyyatı keçirdi. Bu baxımdan üslubunu sadələşdirdi - kağız qırıntılarından bir şəkil tərtib etmək üçün bir texnika inkişaf etdirdi. 1943-cü ildə guaz ilə çəkilmiş qırıntılardan "Caz" kitabı üçün bir sıra illüstrasiyalara başladı. 1944-cü ildə arvadı və qızı Gestapo tərəfindən Müqavimət fəaliyyətində iştirak etdikləri üçün həbs olundu.
3 noyabr 1954-cü ildə sənətçi 84 yaşında Nitsa yaxınlığındakı Cimiese şəhərində vəfat etdi.

Henri Matisse'nin əsəri

Matisse əsərləri təbiət və rəngləmə qanunlarını öyrənməyə əsaslanırdı. Qadın fiqurlarını, natürmortları və mənzərələri əks etdirən kətanları mövzu baxımından əhəmiyyətsiz görünə bilər, lakin uzun müddət təbii formaların öyrənilməsi və cəsarətli sadələşdirilməsinin nəticəsidir. Matisse birbaşa emosional bir reallıq hissini ən sərt şəkildə harmonik şəkildə ifadə etməyi bacardı bədii forma... Sənətçi əsasən bir çox gərgin rənglərin tərkibində ahəngdar təsir göstərən bir rəngçi idi.

Fuvizm

Matris, André Derain ilə birlikdə sənət tarixinə Fovizm adlı yeni bir üslub yaratdı. O dövrün rəsmləri düz formaları, aydın xətləri və parlaq rəngləri ilə seçilir. Bir Rəssamın Qeydləri (1908) əsərində ifadə etmişdir bədii prinsiplər, duyğuların birbaşa ötürülmə ehtiyacından danışırıq sadə vasitədir
Həm Matisse şöhrəti, həm də neo-impressionizmə (nöqtəçilik) vida və Fovizmin başlanğıcı "Şapkalı qadın" tablosu ilə əlaqələndirilir. Matisse əsərindəki əsas şey parlaq rənglər, cəsarətli qərarlar və dekorativlik sənətini elan etdi.

A. Matisse "Şapkalı Qadın" (1905). Kətan, yağ. 24 × 31 sm

Matisse bu tablosunu 1905-ci ildə Payız Salonunda nümayiş etdirdi. Portretdə sənətkar həyat yoldaşı Amelieni təsvir etdi. Rənglərin cəsarətli birləşməsi yeni trendin adını izah edir - fovizm (vəhşi). Tamaşaçılar merak etdilər: bir qadın necə ola bilər? Ancaq Matisse dedi: "Mən bir qadın yaratmıram, bir şəkil yaradıram." Rəngi \u200b\u200bgündəlik həyatın deyil, rəsmin rəngiydi.
Fovizm sənətdə bir istiqamət olaraq 1900-cü ildə təcrübələr səviyyəsində meydana çıxdı və 1910-cu ilə qədər aktual idi. Hərəkatın cəmi 3 sərgisi var idi. Matisse, Fauların lideri (André Derain ilə birlikdə) olaraq tanındı. Hər birinin öz davamçıları var idi.
1906-cı ildən sonra Fovizmin əhəmiyyətinin azalması və 1907-ci ildə qrupun dağılması Matisse-nin özünün yaradıcı böyüməsinə təsir göstərmədi. Ən yaxşı əsərlərinin çoxu 1906-1907-ci illər arasında özü tərəfindən yaradılmışdır.
1905-ci ildə Matisse gənc rəssam Pablo Picasso ilə tanış oldu. Onların dostluğu rəqabət ruhu ilə, həm də qarşılıqlı hörmət ruhu ilə başladı.
1920-ci ildə, Sergey Diagilevin istəyi ilə, İqor Stravinskinin musiqisinə bülbül baleti və Leonid Massinin xoreoqrafiyası üçün kostyum və dekorasiya eskizləri hazırladı. 1937-ci ildə Dmitri Shostakoviçin musiqisinə və Leonid Massine'nin xoreoqrafiyasına "Qırmızı və Qara" baleti üçün dekorasiya eskizləri hazırladı.
1946-1948-ci illərdə. Matisse tərəfindən çəkilən interyerlərin rəngləri yenidən son dərəcə doymuş oldu: "Qırmızı İnteryer, Mavi Masa üzərində Natürmort" (1947) və "Misir Pərdə" (1948) kimi əsərləri işıq və qaranlıq arasındakı ziddiyyət üzərində quruldu. daxili və xarici məkanlar arasında olduğu kimi.

A. Matisse "Qırmızı interyer, mavi masanın üstündəki natürmort" (1947). Kətan, yağ. 116 x 89 sm

A. Matisse "Misir Pərdə" (1948)
Matisse'nin son işi (1954), Rokfeller tərəfindən 1921-ci ildə New York əyalətində inşa edilmiş Kilsənin vitray pəncərəsidir.
Qalan 9 vitray pəncərə Marc Chagall tərəfindən rənglənmişdir.

İlə birlikdə rəsm əsərləri onun ecazkar qrafik təsvirlər, parçalar, heykəllər, parçalar üçün rəsmlər. Biri böyük işlər sənətçi Vance-dəki Təsbeh Dominikan Şapelinin (1951) dekorasiyası və vitrayları oldu.
1947-ci ildə Matisse Dominikan rahibi Pierre Couturier ilə görüşdü, onunla söhbət zamanı Vence'de kiçik bir rahibə evi üçün kiçik bir ibadətgah qurma fikri ortaya çıxdı. Matisse özü həll yolunu tapdı bəzək... 1947-ci il dekabr ayının əvvəlində Matisse, Dominikan rahibləri qardaş Reissinier və Ata Couturier ilə razılaşaraq bir iş planı qurdu.

Şapelin daxili hissəsi - qurbangah, vitray, divar şəkli "St. Dominic"

Şapel daxili - "Xaç yolu" divar boyası

Henri Matissenin bəzi məşhur əsərləri

A. Matisse "Yaşıl Zolaq" (Madam Matisse) (1905). Kətan, yağ. 40,5 x 32,5 sm. Dövlət Muzeyi sənət (Kopenhagen)
Bu rəsm sənətkarın həyat yoldaşının portretidir. Portret müasirlərini "çirkinliyi" ilə, yəni qeyri-adi ilə heyrətləndirdi. Fuvizm üçün də rəng intensivliyi həddindən artıq idi. Portretin tərkibini üç rəngli təyyarə qurur.

A. Matisse "Rəqs" (1910). Kətan, yağ. 260 x 391 sm. Dövlət Ermitajı (Peterburq)
Ehtimal olunur ki, "Rəqs" yunan vaza rəsminin və Sergey Diaghilevin rus fəsillərinin təsiri altında yazılıb.
Şəkil şəkilli vasitələrin və onun lakonizminin birləşməsi ilə təəccübləndirir böyük ölçü... "Rəqs" yalnız üç rəngdə yazılmışdır: göy mavi, rəqqasların cəsədləri çəhrayı, təpə şəkli isə yaşıl rəngdə göstərilir. Təpənin zirvəsində yuvarlaq bir rəqsə 5 çılpaq adam rəhbərlik edir.

A. Matisse "Musiqi" (1910). Kətan, yağ. 260 х 389 sm, Dövlət Ermitajı (Peterburq)
Bir şəkil çəkərkən Matisse onları ibtidai formalara salmağa çalışdı. Qəsdən obrazları fərdiliyindən məhrum etdi, onlara demək olar ki, eyni üz cizgiləri və bədən quruluşu bəxş etdi, belə ki təsvir olunan izləyici tərəfindən bütövlükdə qəbul ediləcəkdi. Rəssam əsas vəzifəni ziddiyyətdən istifadə edərək kətanın rəng harmoniyasına nail olmaq olduğunu düşünürdü: personajların fiqurları parlaq tünd qırmızı rəngdə boyanır, mavi səmanın və yaşıl otların sıx rəngi onlara ziddir. Ümumilikdə kətan üzərində 5 personaj təsvir olunur, onlardan ikisi musiqi alətlərində (skripka və cüt lüləli boru) oynayır, qalanları oxuyur. Rəsmdəki bütün insanlar hərəkətsizdirlər. Matisse kətana musiqi ritmini vermək üçün siluetlərini bilərəkdən elastik, çevik cizgilərlə boyadı.
Rəssamın özü bu şəklin şərhindən danışmadı. Yalnız sənətşünasların fərziyyələri var. Buna görə tamaşaçıların hər biri "Musiqiçilər" haqqında öz şərhlərini verə bilərlər.
"Rəqs" və "Musiqiçilər" rəsm əsərləri bənzərdir rənglər və təsvir olunan rəqəmlərin sayı. Ancaq aralarında çox fərq var: "Rəqs" də qadın obrazları, "Musiqi" də - kişilər. "Rəqs" in obrazları dinamik, "Musiqi" dəki rəqəmlər isə statik və sakitdir.

A. Matisse "Paris Rəqsi" (1831-1933). Müasir İncəsənət Muzeyi (Paris)
Bu işdə ilk olaraq Dekupaj texnikasını istifadə edən Matisse idi. Arxa planın fiqurları və parçaları guaşla boyanmış təbəqələrdən kəsilmiş və sonra naxışla bazaya bərkidilmişdir. Sonra rəssam, rəssamın rəhbərliyi ilə kətana boya tətbiq etdi.

A. Matisse "Mavi Çılpaq" (1952). Dekupaj texnikası. 115,5 x 76,5 sm

Henri Matisse

Henri Matisse (1869–1954), görkəmli bir Fransız rəssamı. 31 dekabr 1869, Fransanın şimalındakı Le Cato-da anadan olub. 1892-ci ildə Parisə gəldi, burada Académie Julian'da, daha sonra Gustave Moreau ilə oxudu. Güclü rəng, sadələşdirilmiş rəsm və düz təsvirdən istifadə edərək hisslərin birbaşa ötürülməsi üçün axtarış 1905-ci ilin Payız Salonunda "vəhşi" (Fauves) sərgisində təqdim etdiyi əsərlərdə əks olundu. Qalmaqallı bir sensasiya yaratmış və Fovizmin əsasını qoyan bir sıra əsərlərini nümayiş etdirir. Bu zaman Matisse Afrika xalqlarının heykəlini kəşf edir, onu toplamağa başlayır, klassik Yapon meşəbəyi və ərəb dilində maraqlıdır. dekorativ sənətlər... 1906-cı ilədək süjeti S. Mallarmenin "Faun Günortası" şeirindən ilham aldığı "Həyat Sevinci" adlı kompozisiya üzərində işi tamamladı: süjet pastoral motivləri və bacanaliyanı birləşdirdi. İlk litoqrafiya, ağac kəsmə və keramika meydana çıxır. Matisse qrafikasında arabesklər təbiətin həssas cazibəsinin incə ötürülməsi ilə birləşdirilir. 1907-ci ildə Matisse İtaliyaya səyahət etdi (Venesiya, Padua, Florensiya, Siena). Bir Rəssamın Qeydləri (1908) əsərində bədii prinsiplərini formalaşdırır, "sadə vasitələrlə duyğuların" ehtiyacından bəhs edir. Henri Matisse'nin studiyasında müxtəlif ölkələrdən olan tələbələr meydana çıxır.
"Avtoportret" 1918, Matisse Muzeyi, Le Caté-Cambrai, Fransa

1908-ci ildə S. I. chukin sənətkara Moskvadakı evi üçün üç dekorativ panel çəkməyi tapşırdı. “Rəqs” paneli (1910, Hermitage) S. Diaghilevin rus fəsillərinin təəssüratlarından, Isadora Duncan-ın ifalarından və Yunan vaza rəssamlığından ilham almış ekstatik bir rəqs təqdim edir. Matisse, The Music-də müxtəlif alətlərdə oxuyan və çalan təcrid olunmuş fiqurları təqdim edir. Üçüncü panel - "Çimmək və ya Meditasiya" - yalnız eskizlərdə qaldı. Parisə Salonda Rusiyaya göndərilmədən əvvəl sərgilənən Matisse'nin əsərləri obrazların təəccüblü çılpaqlığı və görüntülərin şərhinin gözlənilməzliyi ilə qalmaqala səbəb oldu. Panelin quraşdırılması ilə əlaqədar olaraq Matisse Moskvaya səfər etdi, qəzetlərə bir neçə müsahibə verdi və qədim rus rəsmlərinə heyran olduğunu bildirdi. "Qırmızı Balıq" tablosunda (1911, Gözəl Sənətlər Muzeyi, Moskva), eliptik və tərs perspektivlərin üsullarından, bir ton rulodan və yaşıl və qırmızı ziddiyyətlərdən istifadə edərək, Matisse stəkanda dövrə vuran bir balığın təsirini yaradır. gəmi. 1911-1913-cü illərin qış aylarında sənətçi Tangierə (Fas) baş çəkir, "Tangererdəki pəncərədən mənzərə", "Terasta Zora" və "Kazbaya giriş" (1912, orada) adlı Faslı triptikini yaradır, IA Morozov tərəfindən əldə edilmişdir. Mavi kölgələr və günəşin kor koruyucu şüalarının təsiri ustalıqla göstərilmişdir.

"Yeməklər və meyvələr" 1901 Ermitajı

John McLaughlin - "Peacocks" ("Söz")

"Şapkalı Qadın" (Arvadın Portreti) 1904 - 1905 Salonunda təqdim edildi.

"Bir vaza, şüşə və meyvə ilə natürmort" 1903-1906 Ermitaj

"Saint-Tropezdəki Meydan" 1904 İncəsənət Muzeyi, Kopenhagen

"Pəncərə" 1916 İncəsənət İnstitutu, Detroit

Qaldırılmış Diz 1922, Şəxsi kolleksiya

Birinci Dünya Müharibəsindən sonra Matisse əsasən Nitsada yaşayır. 1920-ci ildə İ.Stravinskinin “Bülbül” baleti üçün səhnə və geyim eskizlərini (L. Massine-nin xoreoqrafiyası, S. Diaghilev-in quruluşu) ifa etdi. Matisse'nin Nitsada tanış olduğu O. Renoir rəsmindən təsirlənərək, modelləri yüngül paltarda təsvir etməyi sevirdi ("odalisques" dövrü); Rokoko ustaları ilə maraqlanır. 1930-cu ildə Tahitiyə gedir, Merion (Philadelphia) şəhərindəki Barnes Vəqfi üçün əsas divarın yüksək pəncərələrinin üstünə qoyulmalı olan dekorativ panellərin iki versiyasında işləyir. sərgi salonu... Panelin mövzusu rəqsdir. Səkkiz rəqəm çəhrayı və mavi zolaqlardan ibarət bir fonda təqdim olunur, rəqəmlərin özləri boz-çəhrayıdır. Kompozisiya həlli qəsdən düz, dekorativdir.
Eskizlərin yaradılması prosesində Matisse sonradan geniş istifadə etdiyi rəngli kağızdan kəsmə üsulundan (“dekupaj”) istifadə etməyə başladı (məsələn, “Caz” seriyasında, 1944-47, sonradan litoqrafiyalarda çoxaldı). İkinci Dünya Müharibəsindən əvvəl Matisse kiçik nəşrlərdə (oyma və ya litoqrafiya) çap olunmuş kitabları təsvir edir. Diaghilevin çıxışları üçün D.Şostakoviçin musiqisinə "Qırmızı və Qara" baleti üçün mənzərə eskizləri hazırlayır. A. Bari, O. Rodin, E. Degas və A.E.Bourdelle ənənələrini davam etdirərək plastiklərlə çox və səmərəli işləyir. Rəsminin tərzi nəzərəçarpacaq dərəcədə sadələşdirilmişdir; kompozisiyanın əsasını təşkil edən rəsm getdikcə daha aydın görünür ("Rumıniya bluzası", 1940, Çağdaş İncəsənət Mərkəzi. J. Pompidou). 1948-53-cü illərdə Dominik ordeni tərəfindən sifariş verilərək Vensdəki Təsbeh kilsəsinin inşasında və bəzədilməsində çalışdı. Buludlu bir səmanı əks etdirən keramika damının üstündə açıq bir çarpaz çarx var; ibadətgahın girişinin üstündə - St. Dominik və Məryəm. Usta eskizlərinə görə hazırlanmış digər panellər interyerə yerləşdirilir; sənətkar detallara son dərəcə xəsisdir, narahat qara xətlər haqqında dramatik şəkildə danışır Son Məhkəmə (ibadətgahın qərb divarı); qurbangahın yanında Dominikin bir şəkli var. Bu son iş Böyük əhəmiyyət verdiyi Matisse, əvvəlki axtarışlarının bir çoxunun sintezidir. Matisse işləyirdi müxtəlif janrlar sənətlər və müxtəlif texnikalardan istifadə etdi. Plastiklərdə, qrafikdə olduğu kimi, ardıcıl olaraq işləməyi üstün tutdu (məsələn, relyefin dörd versiyası "Arxasında izləyiciyə dayanan", 1930-40, J.Pompidou adına Müasir İncəsənət Mərkəzi, Paris).
Matisse dünyası rəqs və pastoral, musiqi və musiqi alətləri, gözəl vazalar, şirəli meyvələr və istixana bitkiləri, müxtəlif qablar, xalçalar və rəngli parçalar, bürünc heykəlciklər və pəncərədəki sonsuz mənzərələr (sənətkarın ən sevdiyi motiv). Stili bəzən aralıqlı, bəzən yuvarlaqlaşdırılan, müxtəlif siluetləri və konturları ("Temalar və Dəyişikliklər", 1941, kömür, lələk) ötürən xətlərin elastikliyi ilə seçilir, qəti şəkildə düşünülmüş, çox hissəsi üçün balanslaşdırılmış kompozisiyalar.
Zərifliyin lakonizmi bədii vasitələrya parlaq ziddiyyətli samitləri və ya yerli böyük ləkələrin və rəng kütlələrinin tarazlığını birləşdirən rəng harmoniyaları xidmət edir. əsas hədəf sənətkar - xarici formaların həssas gözəlliyinin ləzzətini çatdırmaq.
Bundan əlavə, Matisse, Münih sərgisində göstərilən İslam sənətinin əsərlərindən çox təsirləndi. Rəssamın Fasdakı iki qışı (1912 və 1913) onu şərq motivləri biliyi ilə zənginləşdirdi və uzun həyat Riviera'da canlı bir palitranın inkişafına kömək etdi. Çağdaş Kübizmdən fərqli olaraq, Matisse əsəri spekulyativ deyil, təbiəti və rəsm qanunlarını diqqətlə öyrənməyə əsaslanmışdı. Qadın fiqurlarını, natürmortları və mənzərələri əks etdirən kətanları mövzu baxımından əhəmiyyətsiz görünə bilər, lakin uzun müddət təbii formaların öyrənilməsi və cəsarətli sadələşdirilməsinin nəticəsidir. Matisse gerçəkliyin birbaşa emosional hissini ən sərt bədii formada harmonik şəkildə ifadə edə bildi. Mükəmməl bir sənətkar olan Matisse, əsasən bir çox sıx rəngin tərkibində davamlı bir səs effekti əldə edən bir rəngçi idi. Matisse 3 Noyabr 1954-cü ildə Nice yaxınlığındakı Cimiezdə öldü.

Matisse'nin erkən natürmortları

"Natürmort" 1890

"Oxuyan qadın" 1894

"Gustave Moreau Studiyası" 1895

"Xidmətçi" 1896

"Mavi qazan və limon" 1897. Kətan üzərində yağ. zahidlik muzeyi

"Yemək masası" 1897

"Meyvə və Qəhvə Qazanı" 1899 Ermitajı

"Avtoportret"

"Portağal ilə natürmort 1899

"Çatıdakı emalatxana" 1903. Kətan üzərində yağ. Fitzwilliam Muzeyi, Cambridge, İngiltərə

"Varlığın Xoşbəxtliyi (Həyatın Sevinci)" 1905-06 Barnes Vəqfi, Linkoln Universiteti, Merion, Pensilvaniya

"Dənizçi" 1906

Matisse'nin qeyri-adi portretləri

"Avtoportret" Onları 1900 Cent. Georges Pompidou

"Auguste Pellerin" (II) 1916

"Greta Mall" 1908, Milli Qalereya, London

"Zolaqlı köynəkdə avtoportret" 1906 Dövlət Gözəl Sənətlər Muzeyi Kopenhagen

"Rəssamın Arvadının Portreti" 1912-13 Ermitaj

"İtalyan" 1916

Aicha və Lorette 1917

"Ağ Lələk" 1919

"Sarah Stein portreti" 1916

1914-cü ildə ən yaxşı əsərlər Michael və Sarah Stein’ə məxsus olan Matisse, Birinci Dünya Müharibəsi başlamazdan bir müddət əvvəl Berlindəki bir sərgidə iştirak etdikləri zaman Almaniyada yoxa çıxdı. İki il sonra Matisse, Berlində itirdiyi parçaların əvəzini çıxarmaq üçün ən sadiq ilk kolleksiyaçıları olan Michael və Sarah Stein cütlüyündə portretlər çəkdi.

"Michael Stein portreti" 1916

"Bağdakı çay ziyafəti" 1919

"Lorette with Coffee Coffee" 1917

"Bir ornament fonunda şəkil" 1925-26. Mərkəzi Pompidu, Paris

"Ağ türbəli Laurette" 1916 Ch.k

"Balerina, Yaşılda Harmoniya" 1927. Ch.k

"Greta Prozor" 1916

Andre Derain "Henri Matisse Portreti" 1905

"André Derain Portreti" 1905. X, M. Tate Qalereyası, London, Böyük Britaniya

"Madam Matisse" 1907

"Xəyal" 1935

Matisse'nin daha çox natürmortu

"Mavi süfrə" 1909

"Çiçəkli yunan gövdəsi" 1919

"Portağallı vaza" 1916. Cz.

"Güzgü ilə natürmort"

"Bir skripka içi" 1917-18 GMI Kopenhagen

Və yenə də portretlər

"Çiçəkli papaqlı qadın" 1919

"Balerina" 1927 Otto Krebs Kolleksiyası, Holzdorf. İndi Ermitajda

"Mavi Bluzda Qız" (Rəssamın köməkçisi Lydia Delectorskaya'nın portreti). 1939 Ermitaj

"Çəhrayı Qız" 1942

"Bir qərənfil ilə yaşıl rəngdə qız" 1909. Ermitaj

"Margarita Portreti" 1906-1907

"Yaşıl gözlü qız" 1908

"Üç bacı" 1916

Musiqi Dersi 1917 Barnes Vəqfi, Linkoln Universiteti

"Qırmızı paltarda Lauret" 1917

"Yvonne Landsberg" 1914. Filadelfiya İncəsənət Muzeyini aşındırmaq

"Yaşıl paltarda Lorette, Qara Fonda" 1916

Matisse rəsmindəki şərq mövzuları

"Qırmızı tonlarda harmoniya" 1908. X, M. Ermitaj

"Terasta Zora sakini" 1912 Puşkin Muzeyi im. A.S.Puşkin

"Moorish Room" 1923

"Qırmızı şalvarlı Odalisque" 1917

"Marabut" 1912

"Mərakeş bağı" 1912

"Yunanıstanda Faslı" 1912-13. zahidlik muzeyi

"Əlləri qaldırılmış Moorish Woman" 1923

"Manolya ilə Odalisque" 1924

"Söhbət" 1909

"Dəf ilə Odalisque" 1926

"Mavi Yastıqda Çılpaq" 1924 Cz.

"Asiya" 1946

"Küləkdə Saçlı Mavi Çılpaq" 1952

"Mavi Çılpaq. Biskranın Yaddaşı" 1907

Bu rəsm Əlcəzairə səfərdən sonra çəkilmişdir. Anlaşılmaz icrasında, qəddar konfiqurasiyasında və bükülmüş duruşunda bu rəsm karyerasında və ümumiyyətlə Qərb sənətində əsas işlərdən biridir.

"Çətiri olan qadın" 1905

"İki qız" 1941

"Gecə Notre Dame'nin konturları" 1902

"Lüks, Sülh və Zövq" 1904 Georges Pompidou Mərkəzi, Paris

Matisse tərəfindən çəkilmiş rəsmlər

"Bir Qadın Portreti" 1945

"İlya Ehrenburq portreti"

"Boş saçlı bir qadının portreti"

"Profildəki qadın"

Henri matisse

Orijinal yazı və şərhlər

Henri Emile Benoit Matisse. 31 dekabr 1869-cu ildə Le Cato-da anadan olub - 1954-cü ildə 3 Noyabrda Cimieux-da öldü. Çox məşhur bir sənətkar olduğundan tarixdə, onun mənşəyi və vizual sənət tərzi olaraq inkişafında əsl bir inqilab etdi. Fransız rəssam dünyanı çox aydın, ifadəli və təmiz əsərlərdə canlandırdı. Bu şəkillərdə artıq bir şey yoxdur, yalnız Henri Matissenin izləyicisinə çatdırmaq istədiyi şey. Bu, bütün Fauvizmə və bütün Matisse'dir.

1892-ci ildə Matisse Julian Paris Akademiyasına daxil oldu və burada A.V.Bugereau ilə birlikdə oxudu. Təlimdən sonra 1893-cü ildən 98 ilədək Gözəl Sənətlər Məktəbinin G. Moro emalatxanasında rəsm ilə məşğul oldu. Moreau bu sənətkarın yaradıcılığında əsl istedadı fərqləndirdi və onun üçün haqlı olduğu böyük bir gələcəyi proqnozlaşdırdı. Bu zaman Henri Luvrda dünya rəssamlarının, Delacroix-un işləri ilə maraqlanan və digərlərinin rəsmlərini kopyalayırdı.1986-cı ildən bəri əsərlərini salonlarda sərgiləməyə başladı.

1901-ci ili sənətkarın formalaşdığı il adlandırmaq olar. Tədricən digər sənətkarları kopyalamağı dayandırır və rəsmlər sayəsində dünyaya öz baxışını tapır. Xüsusilə, palitrası çox aydınlaşır, bir növ empresyonist fırça vurma texnikası görünür. 1904-cü ildə Henri Matisse özünü divizionizm və nöqtəçilikdə sınadı. Art Nouveau, impressionizmin nöqtəli bir rəsm tərzi ilə birləşdirildiyi bir neçə əla rəsm əsəri yaradır. Beləliklə, sonunda Fovizmə çatır. Tamaşaçının gördüyü bu üslubda ilk şəkil "Yaşıl Şapkalı Qadın" oldu. Bu, rəssamların, bilicilərin və tənqidçilərin mühitində əsl bir sensasiya yaratdı və yeni bir janrın formalaşması üçün bir atılım oldu. Fovizm sənətində ona yalnız Avropa rəsm formaları deyil, həm də Afrika heykəltəraşlığı (yeri gəlmişkən, kubizmin formalaşmasının başlanğıcı kimi xidmət etmişdi), Yapon meşəboyu, Ərəb dekorativ sənəti də kömək etdi.

Yəqin ki, onun ən məşhur rəsmlərindən biridir Rəqs edin... Hal-hazırda iki versiyada mövcuddur. Bir rəsm Sankt-Peterburqdakı Ermitajda (ən məşhur) Nyu-Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində asılır. Rəqs 1910-cu ildə yaradılıb. Bu rəsm Henri Matisse tərəfindən S.İ.Şukinin Moskva malikanəsi üçün yaradılıb. Rəsmini müştəriyə göndərmədən əvvəl Parisdəki Salon d'Automne-də sərgilədi. Şəkil başa düşülmədi və lağa qoyuldu, sənətkara çökmüş zibil yaradırlar və s. Təpənin başındakı beş çılpaq insan yalnız üç rənglə boyandı - yaşıl, mavi və qırmızı. Vaxt keçdikcə, Monus monumental rəsm, Matisse'nin bütün əsərlərində ən parlaq və ən əhəmiyyətli əsərlərdən biri oldu.

Əntiq və ya qalıqların yüksək keyfiyyətli nəqlinə ehtiyacınız var? Yulex şirkətindən mədəni sərvətlərin daşınması bu işdə sizə kömək edəcəkdir. Mütəxəssislərin işi, xüsusi istifadəsi qablaşdırma materialları, qiymətli əşyaların zədələnməsi riski olmadan səliqəli bir nəqliyyat.

Avtoportret

İtalyan

Şapkalı qadın

Qırmızı otaq

Qırmızı balıqlar

Rəssamın emalatxanası

Odalisque qırmızı şalvarda

Saint-Tropezdəki meydan

Diz qaldırıldı

Delectorskaya'nın portreti

1869-cu ilin son günündə Fransanın şimal-şərqindəki Le Catot-Cambresi qəsəbəsində bir taxıl və boya taciri ailəsində anadan olmuşdur. Uşaqlıq Matisse xoşbəxt idi. Şübhəsiz ki, anası oğlanın taleyində mühüm rol oynadı - bədii bir təbiətə sahib olmaqla yanaşı, ailə mağazasında işləməklə yanaşı şapka və boyalı çini istehsalı ilə də məşğul oldu.
Məktəbdən ayrıldıqdan sonra Henri vəkil olmaq üçün Parisdə oxudu. Məzun olduqdan sonra Saint-Quentin-də vəkil köməkçisi işləmişdir. İş Matisse sonsuz dərəcədə darıxdırıcı görünürdü. Xəstəlik onun həyatında bir dönüş nöqtəsi oldu. Apandisit əməliyyatı ilə sağaldıqda oğlunu birtəhər "dağıtmaq" üçün anası ona bir qutu boya verdi. "Yazmağa başladığım zaman," sonra Matisse xatırladı, "Cənnətdə olduğumu hiss etdim ..."
Atasının icazəsini alaraq, 1891-ci ilin oktyabrında Julian Akademiyasına daxil olduğu paytaxtda bir sənətkar kimi təhsil almağa getdi. Matisse, atelyesində bitirdiyi Adolphe Bouguereau ilə münasibətləri baş tutmadı və çox keçmədən Gustave Moreau-ya Gözəl Sənətlər Məktəbinə keçdi. Bu taleydi. Birincisi, Moreau əla müəllim olduğunu sübut etdi; İkincisi, burada öz studiyasında istəkli sənətkar gələcəkdə fovizm yoldaşları olan Albert Marquet və Georges Rouault ilə dostluq etdi. Moreau’nun məsləhəti ilə Luvrdakı köhnə ustaların əsərlərini səylə köçürdü. Rəssamdakı əsas şeyin dünyaya münasibətini rənglərlə ifadə etmək bacarığı olduğuna inanan ustadın fikirləri gənc Matissenin ruhunda canlı bir cavab tapdı.
Çağdaş rəsm üslubuna gəlincə, bu, impressionistə yaxın idi. Ancaq əvvəlcə səssiz qalan rəng tədricən gücləndi və hətta sonra da qazanmağa başladı müstəqil məna özündə "hissini vurğulamağa qadir bir qüvvə" görən sənətkarın əsərlərində.
Matisse bu zaman ağır yaşadı. Baxım tələb edən qanunsuz bir qızı var idi. 1898-ci ildə sənətçi Amelie Pereire ilə evləndi. Yeni evlənənlər bal ayını Londonda keçirtdilər, burada Matisse böyük rəng ustası Turnerin işi ilə maraqlandı. Fransaya qayıtdıqdan sonra cütlük Korsikaya yola düşdü (Aralıq dənizinin ecazkar rəngləri daha sonra rəssamın tuvallərinə qarışdı). Henri və Amelie'nin bir-birinin ardınca iki oğlu var idi. Vəsaitdən məhrum olan Matisse, teatr tamaşalarını hazırladı və Amelie papaq emalatxanası açdı. Təxminən bu zaman Matisse Seuratın ən görkəmli davamçısı Paul Signac ilə tanış oldu və mənası təmiz ilkin rəngin ayrı nöqtələrində yazmaq olan bölünmə ilə maraqlandı. Bu hobbi bir sıra əsərlərində özünü hiss etdirdi.
1905-ci ilin yayını Matisse Fransanın cənub sahillərində keçirdi. Orada bölünmə texnikasından ayrılmağa başladı. Rəssam kətan üzərində ağlasığmaz rəng təzadları yaratmağa çalışaraq rənglə təcrübələrə baş vurdu. 1905-ci ilin Payız Salonunda Vlaminck, Derain və Marquet ilə birlikdə çıxış etdi. Tənqidçilər rəsmlərini “azğın” hesab etdilər. L. Veksel müəlliflərin özlərini "vəhşi" adlandırdı - bu fransız sözündən gənc inqilabçılar tərəfindən rəssamlıqdan götürülmüş qürur olmadan deyil, yeni bir bədii istiqamətin ("fovizm") adı doğuldu.
Bu qrupun pərəstişkarları dərhal tapıldı. Leo Stein və bacısı Gertrude (məşhur yazıçı), Matisse'nin "Şapkalı Qadın" adlı məşhur resmini aldılar və Paul Signac "Lüks, Sülh və Zövq" əsərini aldı. Steins sənətçi ilə dost oldu. Taleyindəki bu dostluq çox şey demək idi. Yeni dostlar Matisse'yi o vaxtkı gənc Picasso, bir sıra nüfuzlu tənqidçilər və rus kolleksiyaçısı S.Şukin ilə tanış etdilər. Bütün bunlar xeyli yaxşılaşmışdır maliyyə vəziyyəti rəssam. O köçdü yeni ev Issy de Moulineaux-da və Şimali Afrika, İspaniya, Almaniya və Rusiyanı gəzərək bir neçə böyük səyahət etdi.
1909-cu ildə S.Şukin Moskvadakı malikanəsi üçün iki panel sifariş etdi - “Rəqs” və “Musiqi” Matisse’dən. Bunların üzərində işləyən sənətçi, mütləq forma və rəng harmoniyasına nail olmağı bacardı. "Fikirləri və mənaları sadələşdirərək aydınlıq üçün çalışırıq" dedi. - "Rəqs" i yalnız üç rənglə yazmışam. Mavi göyü, çəhrayi rəqqasların bədənlərini və yaşıl bir təpəni təsvir edir. " Sənətkarın həyatındakı "rus" izi getdikcə daha aydın oldu. I. Stravinsky və S. Diaghilev onu "Bülbül nəğməsi" baletinin dizaynına dəvət etdilər. Matisse razılaşdı - lakin tamaşanın premyerası Birinci Dünya müharibəsi bitdikdən sonra yalnız 1920-ci ildə baş verdi.
Müharibə illərində Matisse (yaşına görə orduya girməmiş) aktiv olaraq yenisini mənimsədi bədii sahələr - oyma və heykəltəraşlıq. Uzun müddət sakitcə yaza biləcəyi Nitsa şəhərində yaşadı. Matisse arvadını getdikcə daha az gördü. İndi tamamilə özünü həsr etdiyi sənət xidmətinə heyran qalmış bir növ zahidlik idi. Bu vaxt sənətçinin tanınması Fransa sərhədlərini çoxdan aşdı. Rəsmləri London, New York və Kopenhagendə sərgilənmişdir. 1927-ci ildən bəri oğlu Pierre, atasının sərgilərinin təşkilində fəal iştirak etdi. Bu vaxt Matisse özünü yeni janrlarda sınamağa davam etdi. Mallarmé, Joyce, Ronsard, Baudelaire-in kitablarını təsvir etdi, Rus Baletinin istehsalı üçün kostyumlar və dəstlər yaratdı. Sənətçi, ABŞ-ı gəzərək üç ay Tahitidə qaldığını, səyahətləri unutmadı.
1930-cu ildə Albert Barnesdən Philadelphia'nın ətrafındakı Merion'daki Barns Rəsm Kolleksiyasının binasını bəzəmək üçün bir divar üçün bir sifariş aldı. Matisse yenidən rəsmin mövzusu olaraq rəqsi seçdi (eynən 20 il əvvəl, Shchukin-də işlədiyi zaman kimi). Rəngli kağızdan nəhəng rəqqas fiqurlarını kəsib nəhəng bir kətana sancdı, ən təsirli və dinamik kompozisiyanı tapmağa çalışdı. Bu ilkin mərhələlərdə, rəsmin ölçüsü ilə səhv etdikləri barədə bir mesaj gəldi və rəssam yeni "tapşırıq şərtlərinə" əsasən hər şeyi yenidən etməyə başladı. Eyni zamanda, rəqəmlərin yerləşmə prinsipləri dəyişməyib. Nəticədə eyni mövzuda boyanmış iki fresk doğuldu. Birinci versiya indi Paris Müasir İncəsənət Muzeyində nümayiş etdirilir, ikinci versiyası isə nəzərdə tutulduğu Barnes Fondundadır.
II Dünya Müharibəsinin başlaması ilə Matisse az qala Braziliyaya yola düşdü (viza artıq hazır idi), lakin nəticədə fikrini dəyişdi. Növbəti bir neçə ildə çox şeydən keçməli oldu. 1940-cı ildə rəsmi olaraq Amelie ilə boşanma üçün müraciət etdi və bir az sonra mədə xərçəngi diaqnozu qoyuldu. Sənətçi iki çox mürəkkəb əməliyyat keçirib. Açıqdır uzun müddətə Matisse yataq xəstəsi idi.
Xəstə Matisse-ə qulluq edən tibb bacılarından biri Monika Burjua idi. İllər sonra yenidən görüşəndə \u200b\u200bMatisse yoldaşının vərəm xəstəliyindən əziyyət çəkdiyini və bundan sonra Vansdakı Dominikan monastırında Jacques-Marie adı altında monastır nəzirləri aldığını öyrəndi. Jacques-Marie, rəssamdan Rozeriya Şapel monastırı üçün vitray pəncərələrin eskizlərini düzəltməsini istədi. Matisse, öz etirafına görə, bu istəkdə "həqiqətən səmavi bir dizayn və bir növ İlahi işarə" gördü. Capella'nın dekorasiyasına özü baxırdı.
Bir neçə il rəssam rəngli kağız və qayçı ilə sədaqətlə çalışdı, Şapelin bəzədilməsinin hər hansı bir detalını - şamdanlar və kahinlik geyimlərinə qədər unutmadı. Matisse'nin köhnə bir dostu Picasso, yeni hobbisi ilə bağlı istehza ilə: "Düşünmürəm ki, buna mənəvi haqqınız var" dedi. Ancaq heç nə buna mane ola bilmədi. Şapel 1951-ci ilin iyununda təqdis edildi. Xəstəlik üzündən bu işə qatıla bilməyən Matisse, Nice Baş yepiskopuna bir məktub göndərdi: “Şapeldəki iş məndən dörd illik son dərəcə çalışqan bir iş tələb etdi və bu da sənətkarın əsərini izah etdi,“ mənim bütün şüurlu həyat... Bütün qüsurlarına baxmayaraq onu özümün hesab edirəm ən yaxşı parça". Ömrü bitirdi.
3 noyabr 1954-cü ildə 84 yaşında vəfat etdi. Picasso rolunu yüksək qiymətləndirdi müasir incəsənət qısa və sadə: "Matisse həmişə tək və tək olub."