Musiqili teksturanın növü musiqi anbarı. Musiqi teksturası

ev / sevgi

monodik tekstura. O, yalnız üfüqi ölçü götürür (şaquli istisnadır). Nümunə kimi monofonik musiqi parça və teksturasının eyni olduğu Qriqorian chant və Znamenny chant ola bilər. Monodik struktur və faktura asanlıqla monodiya və polifoniya arasında aralıq forma alır - ifa prosesində unison oxumağın müxtəlif melodik-tekstura variantları ilə çətinləşdiyi heterofonik təqdimat.

polifonik tekstura. Onun mahiyyəti nisbətən eyni vaxtda səslənən melodik xətlərin korrelyasiyasındadır. müstəqil inkişaf məntiqi təşkil edən musiqi forması. Əhəmiyyətli keyfiyyətlər sıxlıq və seyrəklikdir, yəni. Polifonik səslərin sayı ilə tənzimlənən “özlülük” və “şəffaflıq” (məsələn, J. Palestrinanın kütləsi, J. S. Baxın “Yaxşı xasiyyətli Klavier”in 1-ci cildindən Do majör fuqası, kodası. SI Taneyevin Do minor simfoniyasının finalı).

Polifonik faktura naxışın vəhdəti, sonoriyada kəskin kontrastların olmaması və səslərin sabit sayı ilə xarakterizə olunur. Xüsusiyyətlərdən biri də konstruksiyaları ayıran caesuraların, bir səsdən digərinə keçidin hiss olunmamasının silinməsi ilə əldə edilən axıcılıqdır. Polifonik tekstura fərqlənir daimi yeniləmə, tam tematik birliyi qoruyarkən hərfi təkrarların olmaması. Bu faktura üçün böyük əhəmiyyət kəsb edən səslərin ritmik və tematik korrelyasiyasıdır.

Polifonik faktura növləri:

1. Xor fakturası, bütün səslərdə eyni müddətdə baş verir. Bu zaman hərəkət harmonik şaqulilərin funksional əlaqələri ilə deyil, səslərin hər birində melodik xəttin inkişafı ilə müəyyən edilir. Bu faktura akkord-harmoniklə eyni deyil.

2. Faktura əsasında səslərin mütləq metro-ritmik müstəqilliyi haqqında , aybaşı kanonlarında olduğu kimi. Yalnız melodiyanın hərəkət istiqamətini göstərən qeyri-memorial notdan və səslərin hündürlüyünün göstərildiyi onu əvəz edən xor notundan fərqli olaraq, mensural nota həm səslərin hündürlüyünü, həm də nisbi müddətini təyin etməyə imkan verirdi. (mensural qeyddə eyni müddətlərin iki hissəli və üç hissəli parçalanmasına icazə verildi).

3. Çox qaranlıq polifoniya, mənzərəli teksturalı pleksus yaratmaq. 19-20-ci əsrlərin musiqisində inkişaf etmişdir. (R.Vaqnerin "Valkiriya" operasının yekunu).

4. Xətti polifoniyanın teksturası, harmonik və ritmik əlaqəsi olmayan səslərin hərəkətinə əsaslanır. melodik xətt müxtəlif hündürlükdə səslərin ardıcıl hərəkətini təşkil edir (məsələn, D. Millau «Kamera simfoniyaları»).

5. ilə əlaqəli faktura polifonik səslərin mürəkkəb dissonant dublikasiyası və təbəqələrin polifoniyasına çevrilməsi (ən çox O. Messiaenin əsərlərində rast gəlinir).

6. “Dematerializə edilmiş” nöqtəli tekstura, onun spesifikliyi ondan ibarətdir ki, musiqi ideyası mövzu və ya motiv şəklində deyil, kəskin səslərin köməyi ilə (əsasən geniş sıçrayışlarla, müxtəlif registrlərdə tək nöqtələri ifşa edən), pauzalarla əhatə olunmuş şəkildə təqdim olunur. Pointilizm üçün parlaq nöqtələrin (səslərin) rəngli səpilməsi xarakterikdir. Bu biridir müasir üsullar kompozisiyalar - "nöqtələr" hərfi. A.Vebern pointilizmin banisi hesab olunur.

7. Hiss toxuması orkestr kontrpuantının polifonik ağırlığı . Bu faktura A.Berq və A.Şenberqin əsərlərində rast gəlinir. O, əsaslı şəkildə "dematerializə edilmiş" nöqtəli teksturaya qarşıdır.

8. Aleator effektlərin polifonik teksturası, yaradıcılıq və ifaçılıq prosesində əsas formalaşdırıcı başlanğıc kimi təsadüf prinsipi əsasında qurulur. Bu tendensiyanın nümayəndəsi müasir musiqi V. Lutoslavskidir. Musiqiyə təsadüf elementi gətirilir müxtəlif üsullar. Məsələn, musiqi kompozisiya"lot"ların köməyi ilə tikilə bilər - şahmat oyununun hərəkətləri əsasında, ədəd birləşmələriüzərinə mürəkkəb səpilməsi musiqi kağızı, zar atmaq (buna görə də adı - aleatorica, tərcümə olunur latın deməkdir" zar”, “qəza”) və s.

9. Sonoristik effektlərin polifonik teksturası. Onun fərqləndirici xüsusiyyəti səsin rənglərinin, eləcə də bir tondan və ya konsonansdan digərinə keçid anlarının vurğulanmasıdır.

harmonik tekstura. Baxılan faktura növlərinin qeyri-adi müxtəlifliyini nəzərdə tutan harmonik anbardır. Birinci və elementar onun homofonik-harmonik və düzgün akkorda bölünməsidir. Akkord fakturası çox ritmikdir: burada bütün səslər eyni uzunluqlu səslərlə tərtib olunur (məsələn, P. İ. Çaykovskinin "Romeo və Cülyetta" uvertüra-fantaziyasının başlanğıcı). Homofonik-harmonik faktura melodiya, bas və tamamlayıcı səslərin naxışlarının aydın şəkildə ayrılması ilə seçilir (məsələn, F.Şopen - minorda Noktürn başlanğıcı).

Harmonik samitlərin təqdimatının aşağıdakı növləri var.

1. Akkord-obraz tipli harmonik fiqurasiya akkord səslərinin alternativ təqdimat formasıdır. Çarpıcı bir nümunə, J.S.Baxın “Yaxşı xasiyyətli Klavier”in 1-ci cildindən do majorda müqəddimə.

2. Ritmik fiqurasiya- səsin və ya akkordun təkrarı. Məsələn, A. N. Scriabin-in Do major-da şeirində (op. 32, No 2).

3. Müxtəlif dublikasiyalar məsələn, orkestr təqdimatı olan oktavada (V. A. Motsartın G minorda Simfoniyasından bir minuet) və ya uzun dublaj üçüncü, altıncı və s., "lent hərəkatı" əmələ gətirir (" musiqi anı» S. V. Rachmaninov, op. 16, № 3).

4. Müxtəlif fərqli növlər melodik fiqurlar armonik səslərə melodik hərəkatın daxil edilməsinə əsaslanaraq – akkord fiqurasiyasının keçid və köməkçi səslərlə mürəkkəbləşməsi (F.Şopen tərəfindən minorda etüd, op. 10, No 12), melodikləşdirmə (əsas mövzunun xor və orkestr təqdimatı). “Sadko” operasının 4-cü səhnəsinin əvvəlində N.A.Rimski-Korsakov), səslərin polifonizasiyası (R.Vaqnerin “Lohenqrin”inə giriş), orqan elementinin melodik-ritmik “dirçəlişi” (“Sadko” 4-cü səhnəsi) , nömrə 151).

Harmonik faktura növlərinin təqdim olunan sistemləşdirilməsi ən ümumidir. Musiqidə strukturu və istifadə üsulları müəyyən bir musiqi-tarixi dövrün üslub normaları ilə müəyyən edilən bir çox spesifik faktura texnikası var. Ona görə də fakturanın inkişaf tarixi harmoniya, orkestrləşmə və ifaçılıq tarixindən ayrılmazdır.

Teksturanın təkamülündən danışarkən onun növlərinin yenilənməsində və şaxələndirilməsində böyük rolu olan bəstəkarları qeyd etməmək ədalətsizlik olardı. Beləliklə, məsələn, D. Palestrina ahəngə heyranlıqla mürəkkəb polifonik və düzgün xor vasitələrinin köməyi ilə yaranan akkordların fiqurlarından bir çox ölçülərdən istifadə edə bilərdi. 17-ci əsrin əvvəllərində bəstəkarlar öz əsərlərində sadə texnika və qarışıq harmonik və polifonik faktura təsvirlərindən istifadə edirdilər. Yalnız XVII əsrin ikinci yarısında. onun ifadəli rol gücləndi. Teksturanın ən yüksək işlənməsi ilə qeyd olunan əvəzsiz töhfə J. S. Bax tərəfindən edilmişdir. Onun faktura kəşfləri romantik bəstəkarların yaradıcılığının inkişafına böyük təkan verdi. Musiqidə Vyana klassikləri toxumalı naxışların harmoniya aydınlığı və aydınlığı var. Bəstəkarlar sadə tekstura vasitələrindən istifadə edərək ümumi hərəkət formalarına (keçidlər, arpecioslar) əsaslanırdılar. üçün musiqi XIX in. faktura növlərinin müstəsna müxtəlifliyi ilə xarakterizə olunur. F. Lisztin əsərində faktura təqdimatın parlaq üslub xüsusiyyətləri özünü göstərir. Teksturanın yenilənməsi harmonik anbarın melodiyasında nəzərə çarpır, bu da bəzən çevrilir. polifonik təqdimat məsələn, F.Şopen kimi. XIX əsrin ən mühüm nailiyyətlərindən biri. faktura sahəsində - onun motiv zənginliyinin və tematik konsentrasiyasının gücləndirilməsi. Bu dövrdə faktura-harmoniya və faktura-tembr yaranır. Onların mahiyyəti ondan ibarətdir ki, müəyyən şəraitdə harmoniya, sanki, faktura çevrilir və ifadəlilik səs tərkibi ilə deyil, mənzərəli tərtibatla müəyyən edilir. Daha vacib olan hündürlük deyil, akkordun toxuması ilə doldurulmasıdır. Tekstura-harmoniya nümunələrinə M.P.Musorqskinin əsərlərində tez-tez rast gəlinir. Amma ümumilikdə bu hadisə daha çox 20-ci əsr musiqisi üçün xarakterikdir. (A. N. Skryabin, S. V. Raxmaninov, K. Debüssinin əsərləri). Digər hallarda, faktura və harmoniyanın birləşməsi tembri müəyyənləşdirir. Bu, xüsusilə bir teksturalı fiqurun ritmik variantlarının birləşməsindən səs yarandıqda, "oxşar fiqurları birləşdirən" orkestr texnikasında aydın görünür. Bu texnika İ.F.Stravinskinin (“Petruşka” baletinin başlanğıcı) partituralarında parlaq şəkildə işlənmişdir. fərqli yollar 20-ci əsrin incəsənətində faktura yeniləşmələri bir arada mövcuddur: bütövlükdə faktura rolunun gücləndirilməsi, faktura texnikasının daha da fərdiləşdirilməsi, dissonant dublikasiyaların aşkarlanması, milli musiqinin orijinal faktura xüsusiyyətlərinin ən son harmonik və ən son ahənglə birləşməsi. peşəkar sənətin orkestr texnikası, tematizm və faktura eyniliyinə aparan davamlı tematizasiya.

XX əsrin musiqisində. həm harmonik, həm də polifonik ilə əlaqəli olmayan qeyri-ənənəvi anbarlar meydana çıxır və bununla da müvafiq toxuma növlərini müəyyənləşdirir. Bəstəkarlar öz əsərlərində fakturanın kəsilmə və əlaqəni kəsmə üsullarından - registr təbəqələşməsi, dinamik və artikulyar diferensiallaşma üsullarından istifadə edirlər. Musiqi avanqard sənətində faktura dəyəri öz məntiqi həddinə çatdırılır. Bəzən o tək və ya olur yeganə məqsədəsl bəstəkarın işi.

Teksturanın formalaşdırıcı rolu vacibdir. Teksturanın forma ilə əlaqəsi onda ifadə edilir ki, bu faktura naxışının qorunub saxlanması konstruksiyanın vəhdətinə, onun dəyişməsi isə parçalanmağa kömək edir. Tekstura ən mühüm transformasiya vasitəsi kimi xidmət edir, musiqi obrazının görünüşünü və mahiyyətini qətiyyətlə dəyişməyə qadirdir. Teksturanın dəyişməsi 20-ci əsrin əsərlərində formanı ayıran əsas vasitələrdən birinə çevrilir.

Çox vaxt faktura növləri müəyyən janrlarla əlaqələndirilir ki, bu da əsərlərdə müxtəlif janr xüsusiyyətlərini birləşdirməyə əsas verir. Tekstura musiqi təsvirinin əsas mənbəyidir, xüsusilə hər hansı bir hərəkətin təsvir olunduğu hallarda inandırıcıdır.

MUSIQININ İFADƏ VƏSİTƏLƏRİ

Tekstura

Əsas vəsaitlərdən musiqi ifadəliliyi hər hansı birinin "siması" musiqi parçası. Ancaq hər bir üzdə bir çox ifadə ola bilər. Və əlavə "sifət ifadəsini" "tanımaq" deməkdir. Faktura onlardan biridir.

Hərfi mənada “tekstura” “emal” deməkdir. Biz bilirik ki, faktura, məsələn, parçadadır. Toxunmaqla, faktura ilə bir parçanı digərindən ayıra bilərsiniz. Hər bir musiqi parçasının da öz “sonik parça”sı var. Gözəl melodiya və ya qeyri-adi harmoniya eşitdikdə bizə elə gəlir ki, bu vasitələr özlüyündə ifadəlidir. Bununla belə, melodiya və ya harmoniyanın ifadəli səslənməsi üçün bəstəkarlar musiqi materialının emalında müxtəlif texnika və üsullardan, müxtəlif növlərdən istifadə edirlər. musiqi teksturası.

Tekstura musiqi materialının emal üsuludur.

Ola bilsin ki, faktura cizgiləri, rəsmləri, musiqi qrafikasını birləşdirərək musiqi sənətinin sahəsini ən aydın şəkildə ifadə etdiyinə görə bir çox obrazlı təriflər alıb, bəlkə də bütün musiqi ifadə vasitələrindən daha çox.

“Musiqi parça”, “naxış”, “ornament”, “kontur”, “tekstura qatları”, “tekstura mərtəbələri” – bu metaforalar silsiləsi fakturaya xas olan vizual, mənzərəli, məkan başlanğıcını ortaya qoyur.

Hər hansı digər bədii fenomen kimi, faktura qeyri-adi dərəcədə müxtəlifdir. Onun xarakteri müəyyən edilir bədii məzmun musiqi, onun ifa şəraiti, janr mənsubiyyəti, tembr orijinallığı. Məbəddə səslənmək üçün nəzərdə tutulan musiqinin, məsələn, polifonik musiqinin də məbəd məkanı ideyasını ifadə edən müvafiq tekstura diapazonu tələb etdiyini güman etmək təbiidir. Şəxsi hisslərin ötürülməsi ilə əlaqəli lirik musiqi ifadəsi, bir qayda olaraq, monofonikdir. Onun səsi fakturanın bir növ sıxışdırılmasıdır tək səs tənha mahnısını oxuyur.

Bəzən melodiyanın monofonik təqdimatı bəstəkarlar tərəfindən tembrin gözəlliyini və ya orijinallığını ifadə etmək üçün istifadə olunur: məsələn, N. Rimski-Korsakovun "Qar qız" operasından Lelin birinci mahnısının girişində çoban buynuzunun solosu dinləyicini melodiya ilə tanış edir. unikal xalq çalğı alətinin sədaları vasitəsilə gözəl bütpərəst nağıl ab-havası.

Bununla birlikdə, yalnız monofonik bir toxuma olduqca nadir bir fenomendir. Axı, istənilən monofoniya bir növ relyefdir, altdan xətt çəkməkdir müəyyən xassələri və ya dövlətlər, buna görə də, bir qayda olaraq, əvvəlki və ya sonrakı, daha mürəkkəb tekstura inkişafından fərqli olaraq təqdim olunur. Musiqi dünyası da insan fantaziyası dünyası kimi sonsuz zəngindir, ona görə də musiqi əsərinin istənilən bölməsində adətən müxtəlif obrazlı prinsiplərin üst-üstə düşməsi və ya qarşılıqlı təsiri olur.

Deməli, fakturanın ən geniş yayılmış növlərindən biri - müşayiətli melodiya özündə təkcə relyef deyil, həm də fonu ehtiva edir ki, bu da nəinki bir-biri ilə birləşir, hətta bəzi hallarda ritmik və registr münasibətlərində ziddiyyət təşkil edir. Bu tip faktura bütün növ rəqslər və mahnılar, romanslar və üçün xarakterikdir instrumental parçalar. Bu tip fakturanın obrazlı zənginliyi təkcə melodik səsin parlaqlığından deyil, həm də parçanın məzmununa münasibətdə müşayiətin təbiətinin hansı rol oynamasından asılıdır. F.Şubertin "Fırlanan təkərdə Marqarita" mahnısını xatırlayın: o, təkcə Marqaritanın titrək melodiyasını deyil, həm də milin ölçülü vızıltısını səsləndirir, həm canlı vizual təəssürat, həm də sönük monotonluğu ilə obrazlı kontrast yaradır.

Musiqi obrazının çox yönlü olması onu faktura üsulları ilə ifadə etməyin başqa yollarına malikdir. Deməli, S.Rahmaninovun “Yasəmən” romansındakı müşayiət naxışı yasəmən çiçəyinin forması ilə sırf vizual oxşarlığa malikdir. Eyni zamanda sazın təbiətində heç bir sünilik, uzaqgörənlik yoxdur, gənclik kimi, bahar bağının çiçəklənməsi kimi parlaq və safdır:

Səhər, sübh çağı, şehli otların üstündə
Nəfəs almaq üçün səhər təzə gedəcəyəm;
Və yasəmənlərin toplaşdığı ətirli kölgəyə,
Xoşbəxtliyimi axtaracağam...

Həyatda xoşbəxtliyi tək tapmaq mənim qismətimdir,
Və o xoşbəxtlik yasəmənlərdə yaşayır;
Yaşıl budaqlarda, ətirli fırçalarda
Yazıq xoşbəxtliyim çiçək açır.

Yazıçı Yuri Nagibin "Yasəmən" hekayəsində on yeddi yaşlı Sergey Rachmaninovun İvanovka mülkündə keçirdiyi bir yay haqqında yazır. O qəribə yayda yasəmən “birdən-birə, bir gecədə həyətdə də, xiyabanda da, parkda da qaynadı”. Həmin yayın xatirəsinə, bir səhər tezdən, bəstəkar gənc ilk məhəbbəti ilə tanış olanda, bəlkə də, ən incə və həyəcanlı "Yasəmən" romantikasını yazdı.

Daha nələr, hansı hisslər və əhval-ruhiyyə fakturanı ya daraldır, ya da kosmosda forma alır, ya da sevimli bir yaz çiçəyi şəklini alır?

Yəqin ki, bu sualın cavabını obrazın canlı cazibəsində, nəfəsində, rənglərində, özünəməxsus görkəmində, ən əsası isə bəstəkarın özünün musiqisinə gətirdiyi obrazın təcrübəsində axtarmaq lazımdır. Musiqiçi heç vaxt özünə yaxın olmayan, ruhunda əks-səda doğurmayan mövzuya müraciət etməz. Təsadüfi deyil ki, bir çox bəstəkarlar etiraf edirdilər ki, yaşamadıqları barədə heç vaxt yazmamışlar, özlərini hiss etməmişlər. Buna görə də, yasəmənlər çiçək açdıqda və ya yer qarla örtüldükdə, günəş çıxanda və ya jetlər sürətli su rəngarəng məqamlarla oynamağa başlayırlar, rəssam milyonlarla insanın hər zaman yaşadığı hissləri yaşayır. O, həm də dünyanın hüdudsuz gözəlliyinə, onun gözəl çevrilmələrinə sevinir, kədərlənir, heyran olur və heyran olur. O, duyğularını musiqinin səslərində, rənglərində, rəsmlərində təcəssüm etdirir, onu həyat nəfəsi ilə doldurur. Əgər onun musiqisi insanları həyəcanlandırırsa, bu o deməkdir ki, o, nəinki yasəmənlərin, səhər günəşinin və ya çayın təsvirlərini parlaq şəkildə çəkir, həm də insanların qədim zamanlardan gözəlliklə təmasda yaşadıqları təcrübələri təxmin edir. Ona görə də, yəqin ki, hər bir belə əsərin müəllifi ruhlandıran duyğular nə qədər məhrəm olsa da, dünyanın bütün rənglərinə, onun bütün çaylarına və günəşinə, ölçüyəgəlməz hər şeyə abidə olduğunu söyləmək, yəqin ki, mübaliğə olmaz. insan heyranlığı və sevgi.

S. Raxmaninovun daha bir romansına - "Bahar suları"na qulaq asın. F.Tyutçevin sözlərinə yazılmış şeirin obrazını çatdırır, eyni zamanda ona yeni dinamika, cəldlik, yalnız musiqi ifadəsi üçün əlçatanlıq gətirir.

Çöllərdə qar hələ də ağarır,
Artıq yazda sular şırıldayır -
Qaçıb yuxulu sahili oyanırlar,
Onlar qaçır, parlayır və deyirlər...
Hər yerdə deyirlər:
Bahar gəlir, bahar gəlir!
Biz gənc baharın elçiləriyik,
Bizi qabağa göndərdi!”
Bahar gəlir, bahar gəlir!
Və sakit, isti, May günləri
Qırmızı, parlaq dairəvi rəqs
Onun ardınca şən izdiham.

Qarşıdan gələn baharın sevincli xəbəri sanki romantikaya nüfuz edir. E-flat major-un tonallığı xüsusilə yüngül və günəşli səslənir, musiqi teksturasının hərəkəti sürətli, qaynar, nəhəng məkanı əhatə edir, bütün maneələri qıran güclü və şən bulaq suları kimi. Hiss və əhval-ruhiyyədə qışın soyuq səssizliyi və cəsarətsizliyi ilə son vaxtlar uyuşmasına zidd heç nə yoxdur.

"Bahar suları"nda - duyğu ilk barlardan parlaq, açıq, həvəsli, dinləyiciləri valeh edir. Romantikanın musiqisi elə bil qəsdən elə qurulub ki, hər şeyi sakitləşdirən, sakitləşdirən şeylərdən qaçsın; musiqi və poetik inkişafın bütün mənası ilə vurğulanan ifadələr istisna olmaqla, burada demək olar ki, heç bir melodik təkrarlar yoxdur: "Bahar gəlir, bahar gəlir!" Demək olar ki, bütün melodik ifadələrin sonları yüksəlir; onlarda şeirdən də çox nidalar var. Onu da qeyd etmək lazımdır ki, bu əsərdə fortepiano müşayiəti sadəcə müşayiət deyil, hərəkətin müstəqil iştirakçısıdır, ifadəlilik və təsvir gücünə görə bəzən hətta solo səsi də üstələyir!

Həyat, güc və azadlıq ruhu
Bizi yüksəldir, əhatə edir! ..
Və sevinc ruhuma doldu
Təbiətin qələbəsinə cavab olaraq,
Tanrının həyat verən səsi kimi!

F.Tyutçevin başqa bir şeirindəki bu sətirlər - "Bahar" romantikaya epiqraf kimi səslənir - bəlkə də rus vokal lirikasının tarixində ən sevincli və fərəhlidir.

Qeyri-adi ekspressivliyə fantastik-fantastik obrazlara ünvanlanan əsərlərdə faktura nail olunur. Axı musiqi fantaziyasının sahəsi nağıl və möcüzəvi təbiət dünyasıdır, lirik və sirliliyin qəribə qarışmasıdır, fövqəltəbii gözəllik dünyasıdır - pəri meşələrinin və dağların, yeraltı mağaraların və sualtı krallıqların gözəlliyi. Bəstəkarın poetik təxəyyülünün yarada bildiyi hər şey səslərdə, onların modulyasiya və birləşmələrində, faktura hərəkətində təcəssüm olunurdu - indi hərəkətsiz, sonra sonsuz dəyişən.

“Sadko” operasının VI aktından N. Rimski-Korsakovun “Dəniz möcüzələrinin yürüşü” qeyri-adi tekstur ekspressivlik nümunələrindən biridir. rəsm Sehrli dünya sualtı səltənət sirli, insanlar üçün görünməz, bəstəkar belə seçir musiqi vasitələri sirr, romantika, inanılmaz gözəllik atmosferini vurğulayan . Fraqment “Prosessiya...” adlanır, yəni hərəkət anını göstərir, amma “Bahar suları” romansı ilə “Sadko” operasında bu hərəkət nə qədər fərqlidir!

Rachmaninov canlı suyun canlı gücünə malikdir, tələsik, qaynar, dayanmaz. Rimsky-Korsakov ilə, hər şeydə böyük sualtı krallıq bir damcı su belə tapa bilməzsən, belə şən, isti ilə "Yardım" insan hissi. Əksinə, “Procession...” qeyri-adi statikdir, hətta “möcüzələr”in hərəkətinin özü də çevik, axıcı, ləngdir. Bu, dənizin açıq elementi deyil, bu, onun insan baxışları ilə isinməyən naməlum dərinlikləridir.

Ustadının gözü qarşısında rəvan sürüşən “dəniz möcüzələri” sanki çoxlu leytmotivlərdən ibarət rəngarəng musiqili mozaika əlavə edir. "Prosesin ..." sonunda hətta bu hərəkət donur, melodik fiqurlar sakitləşir, sanki son su sıçratmalarını götürür - və qısa müddət musiqi onun yaratdığı sonsuz fövqəladə gözəlliyin mənzərəsində donub qalır.

Beləliklə, görürük ki, faktura ekspressivliklə əlaqəli hər şeyi ələ keçirir. musiqili səs. Tənha səs və ya güclü xor, təcrübəli bir hissin şiddətli partlayışı və ya bahar çiçəyinin təsviri, sürətli hərəkət və ya həddindən artıq uyuşma - bütün bunlar, musiqini ilhamlandıran və canlı edən bir çox başqa şeylər kimi, öz musiqi quruluşunu yaradır. , fakturanın bu “naxışlı örtüyü”, həmişə yeni, unikal, dərin orijinal.

Suallar və tapşırıqlar:
1. Müxtəlif faktura növlərini adlandırın.
2. Sizə məlum olan musiqi əsərlərini xatırlayın ki, orada faktura canlı təsviri ilə seçilirdi.
3. Nədə musiqi janrlarıəhəmiyyətli bir toxuma sahəsi istifadə olunur? Sizcə bu nə ilə bağlıdır?
4. Niyə faktura sözünün parça, naxış, naxış kimi sinonimləri var?
5. Bu bölmənin əvvəlində verilmiş müxtəlif hesab-faktura növlərini müqayisə edin.

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat - 15 slayd, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Raxmaninov. Bulaq suları. istifadə edin D. Hvorostovski, mp3;
Raxmaninov. Yasəmən (ifada T. Sinyavskaya), mp3;
Rimski-Korsakov. Lelin ilk mahnısı (fraqment), mp3;
Rimski-Korsakov. Dəniz möcüzələrinin yürüşü, mp3;
Şubert. Marqarita sükan arxasında, mp3;
3. Müşayiət olunan məqalə, docx.

5. Musiqili faktura

İstənilən musiqi əsərinin “siması” əsas musiqi ifadə vasitələrindən formalaşır. Ancaq hər bir üzdə bir çox ifadə ola bilər. Və əlavə "sifət ifadəsini" "tanımaq" deməkdir. Faktura onlardan biridir.

Hərfi mənada “tekstura” “emal” deməkdir. Biz bilirik ki, faktura, məsələn, parçadadır. Toxunmaqla, faktura ilə bir parçanı digərindən ayıra bilərsiniz. Hər bir musiqi parçasının da öz “sonik parça”sı var. Gözəl melodiya və ya qeyri-adi harmoniya eşitdikdə bizə elə gəlir ki, bu vasitələr özlüyündə ifadəlidir. Bununla belə, melodiya və ya harmoniyanın ifadəli səslənməsi üçün bəstəkarlar musiqi materialının işlənməsinin müxtəlif texnika və üsullarından, müxtəlif növ musiqi fakturalarından istifadə edirlər.

İohan Sebastyan Baxın əlyazmalarının qaralamasında bu eskiz var:

Akkordların bu ardıcıllığı, harmonik zəncir Prelüd üçün müqəddimədən başqa bir şey deyil C mayor Yaxşı xasiyyətli Klavyenin I cildindən. Bu nə cür kolleksiyadır və niyə bu qədər uzun və qəribə adlanır, biz 5-ci sinifdə Baxın yaradıcılığını öyrənərək danışacağıq. Və müqəddimənin başlanğıcı belədir:

Əvvəldən axıra qədər bu müqəddimənin musiqisi üzərində qurulub parçalanmış hazırlanmış harmonik sxemin akkordları (Bax hazırlığıdır sxem prelüdlər. O, bir dəfədən çox oxşar sxemlərdən istifadə etdi).

Bəs Bax necə oldu ki, sxemi gözəl, mülayim, sanki “mürgüləyən” musiqiyə çevirdi? O, öz sxemində yalnız faktura dəyişdi. Faktura oldu əsas bu tamaşada ifadə vasitələri. (Sadəcə musiqi əsərindəki əsas vasitələri bütün musiqi ifadə vasitələri sistemindəki əsas vasitələrlə qarışdırmayın. Bu sistemdə faktura əlavə vasitə olaraq qalır.)

Baxın prelüdiyasında melodiya varmı? Bu, musiqinin melodiya olmadan edə biləcəyi nadir haldır. fransız bəstəkarı Baxdan əsr yarım sonra yaşamış Şarl Quno “səhvi düzəltmək” qərarına gəldi və bu müqəddimənin “üstündə” gözəl bir melodiya bəstələdi. Ancaq eyni zamanda, müqəddiməyə çevrildi fon, və öz gözəlliyi daha az eşidilməyə başladı. Şopenin melodiyaya qulaq asmaq üçün harmoniyanı qəsdən necə “dayandırdığını” xatırlayırsınızmı və əksinə?

Artıq sizə tanış olan Motsartın Beşinci Sonatasının başlanğıcını bir daha xatırlayaq (və əgər unutmusunuzsa, 5-ci misala baxın). İlk barlarda sol əlin oynadığı şey budur:

Misal 41a

Bax sxemində olduğu kimi hər bir ölçünün səslərini akkordlara toplayaq:

Misal 41b

Burada Motsart eyni tekstura texnikasından - parçalanmış akkordlardan istifadə edir. Müşayiətin bu “zırıltısı” fit kimi görünən ilkin ifadələrin yüngüllüyünü və diqqətsizliyini ifadəli şəkildə ortaya qoyur. Amma sonra melodiyadakı ifadələr getdikcə daha enerjili, “inadkar” olur. Motsart bunu faktura dəyişikliyi ilə vurğulayır: parçalanmış akkordlar bir qədər sərt, hətta bir qədər “zərbedici” səslənən harmonik intervallara yığılır.

Yalnız teksturanın köməyi ilə səsin xarakterini çox dəyişə bilərsiniz. Aram İliç Xaçaturyanın kiçik “Andantino” pyesi belə başlayır:

Ölçülmüş, sakit ritmik pulsasiya müşayiət musiqiyə düşüncəli xarakter verir və xromatik (yəni yarımtonlarla) “sürüşən” üçdə birlərin iridescent boyasını eşitməyə kömək edir.

Budur, tamaşanın ikinci hissəsinin başlanğıcı:

Melodiya və harmoniya demək olar ki, dəyişməzdir. Melodiyada yalnız oktava və birinci intonasiyanın istiqaməti dəyişib. Uyğun olaraq eyni intervallar kimi qəbul edilir müraciətlər(üçüncülər altıncıya çevrildi). Amma faktura necə də tanınmaz dərəcədə dəyişib! İndi hətta kvartallar deyil, mürəkkəb şəkildə iki səsə parçalanmış kəskin ritmik fiqurlar titrəyir. Musiqinin təbiəti isə buna görə tamamilə fərqlidir - zərif, rəqsə uyğun, daha canlı (baxmayaraq ki, temp eyni qalır).

Biz gördük ki, faktura musiqinin xarakterinə melodiya, ritm və ya harmoniyadan heç də az güclü təsir göstərmir. Amma teksturanı necə dəyişdirsən də, musiqinin üzü yalnız ifadələri dəyişəcək, özü də dəyişməyəcək. Forma musiqinin bu xüsusiyyətinə əsaslanır. variasiyalar dan ibarətdir mövzular("üz") və onun bir sıra dəyişikliklər("ifadələri"). böyük rol oynayır variasiya(dəyişdirin) mövzular onu oynayır faktura çevrilmələri. Xaçaturyanın Andantinonun ikinci bölməsi də birinci bölmənin mövzusunun kiçik variasiyasıdır.

Musiqi teksturası nədir

Tekstura musiqini ifadə etmək üsulu kimi.
Tekstura təcəssümünün müxtəlif variantları (nota fraqmentləri nümunəsində)
Birsəsli, faktura (N. Rimski-Korsakovun "Qar qız" operasından Lelin Birinci Mahnısı timsalında).
Müşaiyətli melodiya (S. Raxmaninovun "Yasəmən" romansı timsalında).
"Tekstura naxışı": yasəmən çiçəyi forması ilə müşayiət olunan toxumalı naxışın vizual oxşarlığı.

Musiqi materialı:

N. Rimski-Korsakov. Lelin "Qar qız" operasından ilk mahnısı (dinləmə);
S. Raxmaninov, E. Beketovanın şeirləri. "Lilac" (eşitmə);
Q. Struve, S. Marşakın misraları. "Dostlara arzu" (oxumaq);
E.Krılatov, Y.Entinin şeirləri. "Nə irəliləyiş var!" (mahnı oxuyur).

Fəaliyyətin xüsusiyyətləri:

Musiqi əsərlərində faktura inkarnasiyalarının müxtəlifliyini və spesifikliyini araşdırın.
Musiqi əsərlərini faktura təcəssümü baxımından müqayisə edin.
arasında assosiasiyalar tapın bədii obrazlar musiqi və təsviri incəsənət.

Hərfi mənada “tekstura” “emal” deməkdir. Biz bilirik ki, faktura, məsələn, parçadadır. Toxunmaqla, faktura ilə bir parçanı digərindən ayıra bilərsiniz. Hər bir musiqi parçasının da öz “sonik parça”sı var. Gözəl melodiya və ya qeyri-adi harmoniya eşitdikdə bizə elə gəlir ki, bu vasitələr özlüyündə ifadəlidir. Bununla belə, melodiya və ya harmoniyanın ifadəli səslənməsi üçün bəstəkarlar musiqi materialının işlənməsinin müxtəlif texnika və üsullarından, müxtəlif növ musiqi fakturalarından istifadə edirlər.

“Musiqi faktura” ifadəsinin nə demək olduğunu başa düşməzdən əvvəl musiqi nümunələrinə nəzər salaq.

Görürük ki, bütün nümunələr öz qrafik təqdimatına görə fərqlənir.

Birinci nümunə şaquli "akkord sütunları", ikincisi dalğalı bir xətt, üçüncüsü bir növ üç mərtəbəli binadır, dördüncüsü kardioqrama bənzəyir (kardioqram - qrafik şəkilürək işi) musiqili rəsm.

Musiqinin təqdim olunma üsulu faktura adlanır.

Ola bilsin ki, faktura musiqi sənətinin sahəsini - xətlər, rəsmlər, musiqi qrafikasını ən aydın şəkildə ifadə etdiyinə görə çox müxtəlif təriflər alıb.

"Musiqili parça", "naxış", "ornament", "kontur", "tekstura qatları", "teksturalı mərtəbələr" - bu obrazlı təriflər vizuallığı, mənzərəliliyi, məkan fakturasını göstərir.

Müəyyən bir faktura seçimi bir çox səbəblərdən - musiqi məzmunundan, bu musiqinin ifa olunduğu yerdə, tembr kompozisiyasından asılıdır. Məsələn, məbəddə səsləndirilməsi nəzərdə tutulan polifonik musiqi əhəmiyyətli miqdarda faktura sahəsi tələb edir. İnsan hisslərinin ötürülməsi ilə əlaqəli lirik musiqi, bir qayda olaraq, monofonikdir. Onun səsi, tənha mahnısını oxuyan tək bir səsə toxumanın sıxılmasıdır.

Bəzən melodiyanın monofonik təqdimatı bəstəkarlar tərəfindən müəyyən bir tembrin gözəlliyini ifadə etmək üçün istifadə olunur. Belə ki, çoban buynuzu N. Rimski-Korsakovun “Qar qız” operasından “Lelin ilk mahnısının” girişində solistdir, dinləyicini gözəl bütpərəst nağıl ab-havasına daxil edir.

Gənc çoban Lel musiqi sənətinin və günəşli, qarşısıalınmaz cazibədarlığın təcəssümüdür. sevgi gücü. Sevgi və sənət Yarilanın hədiyyələri və eyni zamanda insanın tükənməz yaradıcı qüvvələrinin ifadəsidir.
Lelin sadə çoban olması, mahnılarının xalq olması yalandır dərin məna. Lelya obrazında Ostrovski və Rimski-Korsakov tərənnüm edildi xalq sənəti və onun həyati təsdiqedici mahiyyətini vurğulamışdır. Təsadüfi deyil ki, aparıcılardan yeganə olan Lel aktyorlar operalar, demək olar ki, yalnız mahnılarla xarakterizə olunur - solo və xor, burada aparıcı müğənni kimi çıxış edir. instrumental tərəfi musiqi xüsusiyyəti Lelya çoxsaylı çoban melodiyaları ilə təmsil olunur. Onların bəziləri həqiqətən xalqdır.
Ağac nəfəsli alətlərin və əksər hallarda solo klarnetin səsi (çoban buynuzunun təqlidi) Lel musiqisinə parlaq xalq rəngi verir.
Lelin ilk mahnısı "Çiyələk Giləmi" uzun, hüznlü bir mahnıdır. Bu, Rimsky-Korsakov ilə gözəl sənət xarakter verdi və musiqi xüsusiyyətləri lirik xalq mahnıları: hamar tərənnüm, tez-tez səslənmə, natamam (üçdə birlik olmadan) samitlər və ifadələrin sonundakı unisonlar. Çoxsaylı "boşanmalar" - fleyta və ingilis buynuz melodiyaları xalq tembrinin rənglənməsi ilə mahnıya böyük cazibə və orijinallıq verir.

Bununla birlikdə, yalnız monofonik bir toxuma olduqca nadir bir fenomendir. Daha tez-tez biz başqa bir faktura növünü görürük - bir qayda olaraq, bir-birini tamamlayan müşayiətli bir melodiya. F. Şubertin "Yolda" mahnısını xatırlayın. O, təkcə şən melodiya deyil, həm də fortepiano hissəsində dəyirman daşının fırlanması ilə canlı vizual təəssürat yaradır.

F.Şubertin "Yolda" mahnısı dövrəni açır " gözəl dəyirmançı". Dəyirmançının səyahətə necə çıxmasından, sadə ürəkli gənc bir qəhrəmanın sevgisindən bəhs edir - bu, tənha bir ruhun başqa bir romantik hekayəsidir. İnsanın xoşbəxtliyi o qədər yaxındır, ümidləri o qədər işıqlıdır, amma qismətinə çatmaq yazılmayıb və yalnız ilk dəqiqələrdən dəyirmançının dostuna çevrilmiş sel ona təsəlli verir, onunla birlikdə kədərlənir. O, deyəsən gənci yoluna çəkir. Bu uğultu fonunda sadə, xalq melodiyası səslənir.

Sərvət musiqili şəkillər istifadə etməyə imkan verir müxtəlif fəndlər fakturalar. Deməli, S.Rahmaninovun “Yasəmən” romansındakı müşayiət naxışı yasəmən çiçəyinin forması ilə sırf vizual oxşarlığa malikdir. Romantikanın musiqisi parlaq və safdır, gənclik kimi, bahar bağının çiçəklənməsi kimi:

Səhər, sübh çağı, şehli otların üstündə
Nəfəs almaq üçün səhər təzə gedəcəyəm;
Və ətirli kölgədə
Yasəmənlərin toplaşdığı yerdə
Xoşbəxtliyimi axtaracağam...
Həyatda xoşbəxtliyi tək tapmaq mənim qismətimdir,
Və o xoşbəxtlik yasəmənlərdə yaşayır;
Yaşıl budaqlarda
Ətirli fırçalarda
Yazıq xoşbəxtliyim çiçək açır.

Yazıçı Yuri Nagibin "Yasəmənlər" hekayəsində on yeddi yaşlı Sergey Rachmaninovun İvanovka malikanəsində keçirdiyi bir yay haqqında yazır. O qəribə yayda yasəmən “birdən-birə, bir gecədə həyətdə də, xiyabanda da, parkda da qaynadı”. Həmin yayın xatirəsinə, bir səhər tezdən, bəstəkar gənc ilk məhəbbəti ilə tanış olanda, bəlkə də, ən incə və həyəcanlı "Yasəmən" romantikasını yazdı.

Daha nələr, hansı hisslər və əhval-ruhiyyə fakturanı ya daraldır, ya da kosmosda forma alır, ya da sevimli bir yaz çiçəyi şəklini alır?

Buna görə də, yasəmən çiçəkləri açanda və ya yer qarla örtüldükdə, günəş çıxanda və ya sürətli su axını çox rəngli işıqlandırmalarla oynamağa başlayanda, rəssam milyonlarla insanın hər zaman yaşadığı hissləri yaşayır.

O, həm də dünyanın hüdudsuz gözəlliyinə, onun gözəl çevrilmələrinə sevinir, kədərlənir, heyran olur və heyran olur. O, duyğularını musiqinin səslərində, rənglərində, rəsmlərində təcəssüm etdirir, onu həyat nəfəsi ilə doldurur.

Əgər onun musiqisi insanları həyəcanlandırırsa, bu o deməkdir ki, o, nəinki yasəmənlərin, səhər günəşinin və ya çayın təsvirlərini parlaq şəkildə çəkir, həm də insanların qədim zamanlardan gözəlliklə təmasda yaşadıqları təcrübələri təxmin edir.

Ona görə də, yəqin ki, mübaliğə olmaz ki, hər bir belə əsər, müəllifi ruhlandıran duyğular nə qədər məhrəm olsa da, dünyanın bütün rənglərinə, onun bütün çaylarına və günəşin doğuşuna, bütün hədsiz insan heyranlığına və heyranlığına bir abidədir. sevgi.

Suallar və tapşırıqlar:

Musiqidə faktura sözü nə deməkdir?
Hansı məcazi təriflər tətbiq olunur müxtəlif növlər fakturalar?
Niyə N. Rimski-Korsakovun “Qar qız” operasından Lelin ilk mahnısı monofonik fakturadan istifadə olunur?
Musiqi parçasının məzmunu onun faktura qeydinə necə təsir edir? S. Raxmaninovun "Yasəmən" romansının misalında bizə danışın.

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Debussy. Paspier (Berqamas süit dövründən), mp3;
Denisov. Cry-bildiriş (Cry cycle-dən), mp3;
Messiaen. Etüd №2 (4 ritmik tədqiqatlar silsiləsi), mp3;
Raxmaninov. yasəmən. (İspan dilində T. Sinyavskaya), mp3;
Rimski-Korsakov. Lelyanın ilk mahnısı (Qar qız operasından), mp3;
Şostakoviç. Prelüd C-dur (24 prelüd və fuqalar silsiləsi), mp3;
Şubert. Yolda (Gözəl Millerin Qadını seriyasından), mp3;
3. Müşayiət olunan məqalə, docx.

(lüğət)

Tekstura- əsərin musiqi materialının (onun musiqi toxumasının) təqdimat xarakteri.

registr, diapazon, musiqi anbarına məxsusluq və s.

Musiqi anbarı- materialın təqdim edilməsinin ən tipik üsulu.

(monodiya,-dan yunan. (yunanpoli- çoxlu, telefonyo- (yunanhomos-bərabər) -

monos-bir və ode-oxumaq) səs) - çatdıran səsin qarmonika ilə birləşməsidir

tam müstəqil müşayiət

mürəkkəb bir - qanadlı məcazi tərif - Şaquli olanın üstünlüyü

moose- melo-.- bölgü təqdimatı - Söhbətə hörmət edirəm - üfüqi yuxarıda.

dii paralel. fasilələr, shchiv özləri və müdaxilə etməyin -

akkordlar (qalınlaşmış mən - dost digər həmsöhbətlər). Müxtəliflik -

lodia, melodik təbəqə) (Şərti olaraq) üfüqün üstünlüyü- akkord harmoniyası

çətirlər şaquli. çeski anbardır

şnur fakturası

Polifoniyanın iki növü: ifadəliliyin olmaması

kontrast(intonasiya aparıcı səs. ayrı-ayrı səslər), .

təqlid(imitasiya),

ümumi melodik növbələr.

heterofoniya(polifoniya və mürəkkəb monofoniya arasında aralıq anbar. Aşağıda səh. 50-51-ə baxın).

Homofonik anbarın instrumental musiqi əsərlərində (xüsusilə fortepianoda) var 4 Teksturalı Harmoniya Çevrilmə Növləri(4 növ harmonik faktura deyə bilərik), (Yu.Tyulin. Qısa nəzəri harmoniya kursu. M., 1960):

- harmonik fiqurasiya, - hər cür arpeqiya. (Bu, əksər lirik pyeslərin, romansların fakturasıdır).

- ritmik fiqur,- janrla müəyyən edilən müəyyən ritmdə akkordların təkrarı (Şopen. Prelude e moll).

- rəng örtüyü,- akkord səslərinin təkrarlanması (harmonik parçada 5-6 səsdən 16 səsə qədər (-cis moll Rachmaninoff prelüdiyası, reprizası) və daha çox).

- melodik fiqurasiya- tematik əhəmiyyətli əks-sədaların tətbiqi ilə harmonik parçanın melodikasiyası. (Şumann. Fantastik oyunlar. Niyə?.)

Bir mövzuda harmonika növlərinin qarışığı ola bilər. fakturalar (harmoniyanın faktura çevrilməsi növləri).

Melodik fiqurasiya vasitələridir akkord olmayan səslər.

(Yalnız akkord səsləri üzərində qurulan melodiyalar çox deyil).

4 növ yox. səslənir.

Güclü vaxtda (nəzakət və ya metrik

səhmlər) - həbs, - yox. gecikdirən səs

akkord tonunun görünüşü:

H
və zəif vaxt - köməkçi,

–
mahnı oxumaq:

- keçən, - yox. addımda səs

(
qamma şəkilli) hərəkət:

- qaldır, - yox. səs görünür

akkordunuzdan əvvəl:

Akkord olmayan bütün səslər akkorda bitişikdir (yəni ikinci nisbətdə).

Rus xalq mahnılarının polifoniya növləri

Lit.: L.S. Muxarinskaya. Müasir görünüş axtarışında. Sov.mus..1969.s.93-96.

V.M.Şçurov. Rus xalq mahnısı polifoniyasının əsas növləri. Tbilisi, 1985.

N. Vaşkeviç. heterofoniya. Əlyazma. Metod. kabinet. Tver. 1997

Bourdonnoye(boru) oxumaq, davamlı (pedal) səslə oxumaq. Polifoniyanın erkən forması.

heterofoniya(dan yunan heteros-digər; fərqli səs , ixtilaf), - əsas melodiyaya variant-ornamental və ya melismatik növlərlə formalaşan polifoniya. Heterofoniya rus kəndli xalq mahnısı polifoniyasının ən qədim və ən sabit növüdür və bu günə qədər aparıcı əhəmiyyətini saxlayır.

DV IVAN KUPALA (1999) diskinin demək olar ki, bütün polifonik mahnıları heterofonikdir. Bunlar Rusiyanın müxtəlif bölgələrindən (Arxangelsk diyarından Həştərxana qədər) folklor kənd ansambllarından lentə alınmış və sintezatorun musiqi müşayiəti ilə təqdim olunan xalq mahnılarıdır (Estrada musiqisində xalq mahnısının istifadəsinin diqqətəlayiq nümunəsi, folklor nümunəsi). populyarlaşma).

Melodik xəttin təbəqələşməsi, melodik konturun "qaranlaşması", ikinci "axınların" "titrəyən" səsi rus kəndli mahnısının heterofonik polifoniyasının unikal rəngarəng və rəngarəng hadisəsidir. Amma rəng xaricdədir. Heterofoniyanın semantikası fərqli şəkildə. Çox vaxt heterofonik "şüa"lar nəğmənin metro-ritmini vurğulayır. Lirik mahnılarda onların dissonansı xoreik intonasiyaların gərginliyini cəmləşdirir. Dramatik məzmunlu mahnılarda heterofonik təbəqələşmə “altını çəkmək kimi qəbul edilir” deyə qeyd edir I.I. Zemtsovski, - mətnin ən əhəmiyyətli fraqmentlərinin bir növ şifahi "kursiv" kimi.

"Koridorlarda" toy mahnısı (Nelidovski rayonu, İ.N. Nekrasova tərəfindən yazılmışdır) sözdə "nöqtəli" heterofoniyaya bir nümunədir:

Mütəşəkkil Mahnı Kitabında ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) mahnılar bunlardır: "Düz dərə arasında", "Volqa çayının aşağısı", "İvuşka".

Nəzəriyyə dərsliklərində səslilik bir növ polifoniyadır, xalq mahnısı polifoniyasının polifoniyasıdır. Bunun əksinə olaraq, heterofoniya monofonik anbara, daha doğrusu, mürəkkəb monofoniyaya (guya qalınlaşmış melodiya, melodik kompleks, melodik təbəqə formalaşdırmaq) aid edilir.

"Göz layneri" ilə oxumaq- əsas melodiyaya zidd olan, əsas melodiyaya zidd olan yuxarı solo səs layneri olan iki və ya üç başlı xor səsi (çox vaxt onunla aparıcı səsin rolunu çətinləşdirir).

Göz layneri nümunəsi - "Budur cəsarətli troyka qaçır", sözləri F. Qlinka; "Qəhrəman Çapayev Uralı gəzdi."

"İkinci" oxumaq(üçdə təkrar etmək) - ən sadə lent terts (az tez-tez, altıncı) iki səsli.

İkincisinə misallar – “Nazik dağ külü”, “Zorka-Venera”, “Sübh çağı, sübh çağı”, “Budağı əyən külək deyil”.

Ehtimallara görə, son üç polifoniya növü (səs, aparıcı, ikinci) xalq mahnısında nisbətən yaxınlarda (3-4 əsr əvvəl) meydana çıxmış və şəhər nəğməsinin təsiri və məbəd partiyalarının oxuma təcrübəsi ilə qurulmuşdur.

Kant anbarı oxuma, omofonik, melodiyanın hər bir tonu üçün akkord-harmonik rezonansla. Kant şəhər folklorunun bir janrıdır. Kantın ifaçılığı Qərbi Avropa musiqi (əslində Polşa) mədəniyyətinin təsiri altında inkişaf etmişdir. Cant üçün paralel olan 3 səs tipikdir. üst səslərin və basların hərəkəti ilə üçdə birinə çevrilərək harmonik dəstək yaradır. Kant kvadrat quruluşlarla xarakterizə olunur. Canta yaxın melodiya nümunələri: "Əsgərlər, bravo uşaqlar",

“Donets-yaxşı”, “Uçmaq, şahinlər, qartallar”,

19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrdə polifoniyanın yeni formaları meydana çıxdı. Stilistik cəhətdən onlar heterojendirlər:

Folklorşünaslar qeyd edirlər ki, bizim dövrümüzdə xalq ifaçıları tərəfindən köhnə mahnının ifasını iki variantda eşitmək olar: özünəməxsus monofonik səslə və polifonik “müasir”.

5. Musiqili faktura

Rus xalq mahnılarının polifoniya növləri

Redaktor seçimi