Mövzu üzrə musiqi dərsi üçün təqdimat: Musiqi parçasının sehrli unikallığı. "Musiqi əsərinin sehrli birliyi" mövzusunda təqdimat Əsərin sehrli unikallığını nə təşkil edir

“Siz deyirsiniz ki, burada söz lazımdır.

Oh yox! Məhz burada sözlərə ehtiyac yoxdur və onların gücsüz olduğu yerdə

özünün "musiqi dili..." ilə tam silahlanmışdır.

(P. Çaykovski)

Təbiətin xüsusiyyətlərini təcəssüm etdirmək istəyi daim canlandıra bilər əhəmiyyətli əsərlər incəsənət. Axı təbiət o qədər rəngarəngdir, möcüzələrlə o qədər zəngindir ki, bu möcüzələr bir neçə nəsil musiqiçi, şair və rəssam üçün kifayət edərdi.

P.Çaykovskinin “Fəsillər” fortepiano silsiləsinə müraciət edək. Vivaldi kimi, Çaykovskinin hər bir əsərinin də həsr olunduğu ayın adına uyğun başlıq, həm də məzmununu dərinləşdirən və konkretləşdirən məcburi altyazı və epiqraf var.

"Yanvar. Ocaq başında”, “Fevral. Shrovetide", "Mart. Lark mahnısı”, “Aprel. Qardelen", "May. Ağ gecələr”, “İyun. Barcarolle", "İyul. Biçən mahnısı”, “Avqust. Məhsul yığımı”, “Sentyabr. Ovçuluq”, “Oktyabr. Payız mahnısı”, “Noyabr. Üçlükdə”, “Dekabr. Milad zamanı.

Bu cür obrazlar Çaykovskidə ilin hər ayının ruhu olan xüsusi poeziyanın dərk edilməsi ilə əlaqələndirilirdi.

Yəqin ki, hər bir insan müəyyən vaxt ilin yalnız ona yaxın və başa düşülən obrazların, düşüncələrin, təcrübələrin bütün təbəqəsini oyadır. Və əgər müxtəlif bəstəkarlaröz "Fəsilləri" yaratmışlar, onda təbii ki, bunlar təkcə təbiət poeziyasını deyil, həm də xüsusi bir təbiəti əks etdirən tamamilə fərqli əsərlərdir. sənət dünyası onların yaradıcıları.

Bununla belə, biz təbiəti müxtəlif təzahürlərində qəbul etdiyimiz kimi - axı yağışın da, çovğunun da, buludlu səmanın da öz cazibəsi var. payız günü, - bəstəkarın əsərlərində təcəssüm etdirdiyi məhəbbətlə dolu bədii görünüşü də eyni şəkildə qəbul edirik. Buna görə də “Noyabr. Üçlükdə” deyən zınqırovlu atlar üçlüyünün həyatımızdan çoxdan getdiyini, noyabrın bizdə tamam başqa ideyalar oyadırdığını düşünmürük. Biz təkrar-təkrar bu gözəl musiqinin ab-havasına qərq oluruq, o, böyük Çaykovskinin ona nəfəs verdiyi “noyabrın ruhu” haqqında o qədər ifadəli şəkildə danışır.

Musiqi bizə ecazkar ölkələr və təbiətin əbədi poeziyası haqqında danışa bilər, bizi uzaq tarixi keçmişə qərq edir və gözəl gələcək haqqında xəyallar verir, qəhrəmanların, hətta bizə artıq məlum olanların da personajlarını yenidən yaradır. ədəbiyyat və ya təsviri sənət əsərləri.

Tarix, insanlar, personajlar, insan münasibətləri, təbiət şəkilləri - bütün bunlar musiqidə təmsil olunur, amma xüsusi bir şəkildə. Düzgün tapılmış intonasiya, parlaq ritmik naxış bizə iş haqqında ən uzun və təfərrüatlıdan daha çox məlumat verəcəkdir. ədəbi təsvir. Axı hər bir sənət özünü özünəməxsus, yalnız öz vasitəsi ilə ifadə edir: ədəbiyyat sözə təsir edir, rəssamlıq – rənglər və cizgilər, musiqi isə öz melodiyaları, ritmləri və ahəngləri ilə fəth edir.

Tamaşaya qulaq asınP. Çaykovski "Noyabr" dan piano dövrü"Mövsümlər".

“Noyabr” tamaşasının açılış hissəsinin səsinə qulaq asın və təsəvvür etməyə çalışın ki, bəstəkar öz musiqisində hansı payızı çəkir, onun səsi bizdə hansı hissləri, hansı əhval-ruhiyyələri oyadır.

P. Çaykovski

2-ci nümunəni qeyd edin

P. Çaykovski. “Noyabr. Üçlükdə." "Mövsümlər" fortepiano siklindən. Birinci bölmə. Fraqment T

Yadınızdadır ki, bu sikl bəstəkar tərəfindən təbiətin həyatı, onun davamlı olaraq dəyişən görünüşü haqqında, fəsillərin sonsuz hərəkətinə tabe olan bir növ musiqi povesti kimi düşünülmüşdür.

Tamaşanın ikinci bölməsi bizi tamaşanın adında ifadə olunan məzmuna - “Üçlükdə”yə yaxınlaşdırır. Bu bölmənin musiqisi parlaq vizual məqamın - zənglərin çalınması ilə zənginləşir. Bir vaxtlar Rusiyanın ayrılmaz hissəsi olan at üçlüyünün şən qaçışını təxmin edir. milli həyat. Zənglərin bu cingiltisi tamaşanın səsinə görüntü verir və eyni zamanda başqa bir şən məqamı – hər bir rus ürəyinə əziz olan şəkilə heyranlıq anını təqdim edir.

3-cü nümunəni qeyd edin

P. Çaykovski. “Noyabr. Üçlükdə." "Mövsümlər" fortepiano siklindən. İkinci bölmə. Fraqment

Zənglərin cingiltisi “Noyabr” tamaşasını tamamlayır, onun səsi axıra doğru daha sakitləşir, sanki yanımızdan təzəcə ötüb keçən üçlük soyuq payız gününün dumanında yoxa çıxır, yavaş-yavaş uzaqlaşır.

Bəlkə, səsin bu son sönməsində epiqrafdan tamaşaya qədər olan sətirlər ilk dəfə yada düşür? Doğrudan da, tamaşanın özündə şeirdə verilən o vəd edilmiş həzin və narahatlığın əks-sədası yoxdur. Bəs onda pyesdəki epiqrafın proqram məzmununu necə başa düşmək olar?

Noyabr, son payız ayı, son günlər uzun qış başlamazdan əvvəl. Budur, zənglər çalındı, üçlük qaçdı - indi getdikcə bizdən uzaqlaşır, uzaqlarda gizlənir və zənglərin cingiltisi sakitləşir ... Vida oyunu - "Noyabr" öz yerində belədir. fəsillərin dövrü. Bəstəkarın baxışları nə qədər şən olsa da, ilin istənilən vaxtında həyatın füsunkarlığını və dolğunluğunu görə bilir, yenə də o, həmişə tanış və əziz bir şeydən ayrılanda qaçılmaz olan kəskin peşmançılıq hissindən azad deyil. öz yolu. Və əgər belədirsə, onda deyə bilərik ki, burada proqramlaşdırma əhəmiyyətli dərəcədədir genişlənir və dərinləşirmusiqi obrazı, ona semantik bir alt mətn daxil edərək, bizim təkcə musiqidə tuta bilməyəcəyimiz.

Suallar və tapşırıqlar

1. P.Çaykovskinin “Noyabr” pyesinin əhval-ruhiyyəsi bu mövsümlə bağlı fikirlərinizlə uyğundurmu?

2. N.Nekrasovun “Üçlük” poemasının “Noyabr” tamaşasının kontekstində hansı rolu var?

3. Əsərin proqram komponentlərindən hansı (ayın adı, tamaşanın adı, epiqraf şeiri), sizcə, daha çox musiqinin xarakterini əks etdirir?

4. Təcəssümdə əsas oxşarlıqları və fərqləri nədə görürsünüz bədii obrazlar A.Vivaldi və P.Çaykovskinin əsərlərində fəsillər?

Mahnı repertuarı:

1. Payız nədir? Bu göy Ayağın altında ağlayan səma Quşlar buludlarla gölməçələrdə uçurlar Payız, çoxdandır sənin yanında deyiləm. XOR: Payız. Göydə gəmilər yanır payız. yer üzündən uzaq olardım Kədərin dənizdə boğulduğu yerdə Payız, qaranlıq məsafə. 2. Payız nədir? Bunlar daşlardır Qaranlıq Neva üzərində sədaqət Payız yenə ruha ən vacib olanı xatırlatdı Payız, yenə hüzurdan məhrum oldum. payız. yer üzündən uzaq olardım Kədərin dənizdə boğulduğu yerdə Payız, qaranlıq məsafə. 3. Payız nədir? Küləkdir Cırıq zəncirlərlə yenidən oynayır Payız, sürünəcəyik, səhərə çatacağıq, Vətənin də, bizə də nə olacaq. Payız, sürünəcəyik, cavabını görəcəkmi yaşayacağıq? Payız, sabah bizə nə olacaq. XOR: Payız. Göydə gəmilər yanır payız. yer üzündən uzaq olardım Kədərin dənizdə boğulduğu yerdə Payız, qaranlıq məsafə. Şəhər dumanın içində sürü halında əriyir Payız, mən sənin haqqında nə bilirdim Yarpaqlar nə qədər cırılacaq Payız həmişə haqlıdır.

Bədii əsərdə məzmun və forma vəhdəti haqqında

1. Tədqiqatla əlaqəli problemin ifadəsi Əsas mövzu ilin.
2. Sənətin dərinliklərinin təcəssümü əsl yaradıcılıq üçün ən mühüm meyardır.
3. İdeyanın və onun həyata keçirilməsinin “sehrli unikallığını” nə təşkil edir.

Bədii material:

Şeir:

1. F. Tyutçev. "Düşündüyün kimi deyil, təbiət ...";
2. A. Vivaldi. "Yay" konsertindən əvvəl sonet

Rəsm:

1. İ.Repin, İ.Aivazovski. "Dəniz kənarında Puşkin"

Musiqi:

1. A. Vivaldi. "Yay". III hissə. “Mövsümlər” skripka və orkestr üçün dörd konsert (dinləmə).

Fəaliyyətin xüsusiyyətləri:

1. Şəkilləri emosional olaraq qəbul edin müxtəlif növlər incəsənət.
2. Musiqi ilə digər sənət növləri arasında xarici və daxili əlaqələri dərk etmək və müəyyən etmək (dərslikdə təqdim olunan meyarları nəzərə almaqla).
3. Musiqi və digər incəsənət növlərində təsvirlərin parlaqlığını müzakirə edin (dərslikdə təqdim olunan meyarları nəzərə alaraq).

“Ruh tək palçığa toxunaraq ondan İnsan yaradır...”

A. de Saint-Exupery

Musiqi! Bəşər mədəniyyətinin bu sahəsi nə qədər gözəl və həqiqətən hüdudsuzdur! Musiqi klassiklərinin yaradıcılığında bəşəriyyətin canlı ehtiraslarının, uca arzularının və nəcib arzularının bütöv bir okeanı var.

Əsrlər boyu insanların nəsilləri tərəfindən toplanan musiqi xəzinələri son dərəcə rəngarəngdir. Musiqi bizi hər gün, hər yerdə və hər yerdə - işdə və evdə, uzun səfərlərdə və ya dostluq görüşlərində, milli hüzn günlərində və ya bayram şənliklərində əhatə edir. musiqi səsləri həyatımız boyu bizi müşayiət edir. Yer üzündə musiqisiz yaşaya bilən, heç bir, hətta ən sadə musiqi təəssüratları olmadan yaşaya bilən insan tapmaq çətindir.

Musiqi dünyası həqiqətən sərhədsizdir. əhatə edir müxtəlif dövrlər tarix, cəmiyyətin müxtəlif təbəqələri, fərqli, bir-birindən çox fərqli milli adət-ənənələr. Səthi düşünən dinləyici bəzən ona yad, uzaq keçmişdə və ya xarici ölkələrdə və qitələrdə doğulmuş musiqiləri asanlıqla rədd edir. Bu arada musiqi mədəniyyəti XX əsr müasir medianın (radio, televiziya, yazılar) çiçəklənməsi, eləcə də xalqlar arasında əlaqələrin artması sayəsində onun xronoloji və coğrafi əhatə dairəsini xeyli genişləndirdi.

Biz musiqi keçmişi haqqında daha çox bilirik, Asiya, Afrika xalqlarının musiqisi ilə daha çox tanışıq. latın Amerikası. Maariflənmiş dinləyici bu gün musiqi qədimliyinin cazibəsini, Motsart və Haydn, Kuperin və Vivaldi pyeslərinin sönməz cazibəsini dərk edərək xüsusi estetik sevinc yaşayır. O, heç vaxt öz gözəlliyini və müdrikliyini itirməyən böyük Baxın əbədiyaşar yaradıcılığına heyran olmaqdan əl çəkmir. Baxın musiqisinin şedevrləri nəinki yaşlanmır, hətta daha güclü, daha dərinləri ələ keçirir. insanlar XXIəsrlər. Eynilə, Qlinkanın ecazkar musiqisi bizim üçün yaşlanmır, hər dəfə öz əbədi gənc emosional cazibəsi ilə diqqəti çəkir.

ən dərin yaradıcılıqları klassik sənət təravətini itirmədən əsrlər boyu yaşayır. Onlar bəşəriyyət tərəfindən yüzlərlə, minlərlə nümunələr arasından seçilərək dünya mədəniyyətinin qızıl fonduna daxil olublar. Belə əsərlər qocalmır, zaman onların qarşısında acizdir. Yüksək bədii kamilliyə malik olmaqla, bəşəriyyətin mütərəqqi ideyalarını təcəssüm etdirərək, bir növ etalon, örnək, bəzən əlçatmaz olan dəyərini bu günə kimi qoruyub saxlayırlar.

İohann Sebastyan Baxın məşhur “B minor” məclisini tamamlamasından iki yüz əlli ildən çox vaxt keçir və insanlar hələ də müdriklik və hisslərin gücü ilə dolu bu musiqini həvəslə dinləyirlər. Yüz əlli ildən çox əvvəl Bethovenin Doqquzuncu Simfoniyası yazılmışdı, lakin bu gün onun hər bir tamaşası izdihamlı salonlarda keçirilir. Viktor Hüqo bir dəfə demişdi ki, sənətin şah əsəri əbədi olaraq doğulur. Bu fərq əbədi olaraq yaşayır klassik musiqi musiqidən dayaz, dəbli, lakin tez qocalır.

Təbii ki, hər bir simfoniya və ya opera mütləq hər hansı mahnıdan daha yaxşı, daha mənalı, daha dərin deyil. Ən Yaxşı Yaradıcılıqlar xalq sənəti xüsusilə ən gözəl mahnılar müxtəlif xalqlar dünya kimi ölməz tanınan əsərlər klassik bəstəkarlar.

Bir dəfə A.İ.Herzen oğluna yazırdı: “Elə klassik bədii yaradıcılıqlar var ki, onsuz insan yoxdur. kök adam". O demək istəyirdi ki, bu böyük sərvətlərin yanından keçən insanlar öz sərvətlərini bağışlanmaz şəkildə yoxsullaşdırırlar mənəvi dünyaözlərini misilsiz intellektual sevincdən məhrum edirlər. Gözəllikdən məhrum, sənət işığı ilə işıqlandırılmayan həyat isə sönük, rəngsiz, mexaniki bir şeyə çevrilir.

Niyə bəzi əsərlər doğulan kimi ölür, bəziləri isə əsrlər boyu yaşayır, getdikcə daha çox nəsilləri öz dərinliklərinə tanıdır?

Əsrlər əvvəl qədim yunan filosofu Aristotel gözəl üzlə gözəl rənglənmiş üz arasındakı fərqi vurğulamışdı. Böyük mütəfəkkir ilk təxmin edənlərdən olub ki, sənətin mənası gözəl hadisələrin təsvirində deyil, əşyaların gizli mahiyyətinin axtarışında və təcəssümündədir.

Gizli, dərini görmək bacarığı əsl yaradıcılıq üçün zəruri şərtlərdən biridir. Bunu bizə dərs deyən gözəl rus şairi F.Tyutçev yazıb əsl anlayış təbiət.

Düşündüyün kimi deyil, təbiət,
Döküm deyil, ruhsuz üz deyil,
Ruhu var, azadlığı var,
Sevgisi var, dili var.

Ancaq sənət əsərinin doğulması üçün ən incə eşitmə, ən kəskin görmə, ən həssas intuisiya kifayət etmir. Görmək və anlamaq kifayət deyil - həm də təcəssüm etdirmək lazımdır. Yaradıcılığın ən gərgin tərəfi bəzən təcəssümlə əlaqələndirilir - o, sizi kağız dağları yazmağa, inanılmaz səyahətlər etməyə, inanılmaz səyahətlər yaşamağa, dərin narahatlıq anlarını yaşamağa məcbur edir - və hamısı bir cümlə, vuruş, melodiya.

Əsl sənət həqiqətən də rəssamdan tam fədakarlıq və özünü unutqanlıq tələb edir. Bu, təkcə yaradılış deyil sənət əsəriçox vaxt sərf edir. Əsas odur ki, yaradıcısının niyyətinə uyğun gələn yeganə söz və ya melodiya tapmaqdır.

Musiqiçilərin etiraf etmələri qeyri-adi deyil ki, bəzən nəticəsiz uzun axtarışlardan sonra lazım olan intonasiya və ya harmoniyalar birdən-birə, sanki yuxarıdan gəldi, inandırıcılığı və həqiqəti ilə sarsıldı. Belə ki, Cozef Haydn, ona bir melodiya gələndə (“Dünyanın yaranması” oratoriyasında işığın doğulmasını ifadə edir) onun parlaqlığından kor-koranə qışqırdı: “Bu məndən deyil, yuxarıdandır!”.

Buna görə də sirli təbiətin izahatları arasında musiqi sənəti birincilərdən biri onun ilahi mahiyyətinin tanınmasıdır. Və taleyin yaradıcı olmaq üçün təyin etdiyi insan əvvəlcə ruhunda müəyyən bir ideal daşıyır, yaratdığı hər şeyi müqayisə edir. Belə ideal ideyanın və onun həyata keçirilməsinin bir növ “sehrli unikallığı” və ya elmi tərifdən istifadə etsək, məzmun və forma vəhdətidir.

Musiqi bütün həyatı boyu Antonio Vivaldini əhatə etmişdir. Onu hava ilə uddu doğma şəhər- duzlu, dəniz iyi verən, mahnılardan cingiltili. O, heç nə icad etməli deyildi - melodiyalar pətəkdəki arılar kimi beynində dolanırdı. Onları ancaq aydın formaya salmaq, kompozisiya qanunlarına tabe etmək lazım idi. O, sənətinin bütün sirlərinə mükəmməl yiyələnir, lakin hissləri əsas şey hesab edirdi. Mən bunları heç başa düşmürdüm, bəzən çox bacarıqlı sənətkarlaröz yazılarında dahiyanə kontrapuntal bulmacalar üçün yalnız bir fürsət gördülər. Musiqi, sevincdən məhrum, ruhu isitməyən - niyə belədir?

Skripka və orkestr üçün fəsillərin dəyişməsinə uyğun dörd konsert yazmaq gözəl ideya idi. Nə müxtəlif şəkillər, nə tükənməz rəng zənginliyi! Parlaq səması, yay günortasının sönük səadəti, payız ovunun əzəməti və nəhayət, qışın şən əyləncəsi - konki ilə bahar. O, musiqini quşların cingiltisi və fiti, çayların şırıltısı, ov buynuzlarının yüksək səsi ilə doldururdu. O, şövqlə tufanın qəzəbli simfoniyasını çəkdi: sıx yağışların səsi, küləyin uğultusu, şimşəklərin gözqamaşdırıcı ziqzaqları. Bəzən bütün bunları o qədər aydın görürdü ki, musiqi ilə yanaşı sözlər də ona gəlirdi. O, misraların kompozisiyanın daha yaxşı başa düşülməsinə kömək edəcəyinə ümid edərək onları partituraya yazdı.

"Yay"

Sürü tarlalarda tənbəl-tənbəl gəzir.
Ağır, boğucu istidən
Əzab, təbiətdəki hər şey quruyur,
Bütün canlılar susuzdur.

Birdən ehtiraslı və güclü
Borey, səssizliyi partlayan sülh.
Ətraf qaranlıqdır, pis midges buludları var.
Və çoban ağlayır, tufan qoparır.

Qorxudan, kasıb, donub:
İldırım çaxır, ildırım gurultusu,
Və yetişmiş qulaqları çıxarır
Fırtına amansızcasına ətrafdadır.

Xeyr, səslərdə fəsillərin şəkli daha parlaq çıxdı.

İvan Konstantinoviç Aivazovski iki ilhamını - dənizi və Puşkini birləşdirdi və şəkli şairə həsr etdi.
Maraqlıdır ki, mənzərəni, yəni dəniz obrazını Ayvazovski, şairin fiqurunu isə İlya Yefimoviç Repin çəkib. Bu, Aivazovskinin portret imkanlarının çox məhdud olması ilə əlaqədardır, lakin dəniz mənzərələri o, sadəcə parlaq şəkildə rəsm çəkdi.
Tədqiqatçıların əminliklərinə görə, şəklin “Dənizə” poeması ilə birbaşa əlaqəsi var. Şair burada məğrur “azad ünsür”lə vidalaşmanı təsvir edir, onu “dəvət səsi” ürəklərdə əbədi qalacaq dostu ilə müqayisə edir.

Əlvida, pulsuz element!
AT sonuncu dəfə qarşımda
Mavi dalğaları yuvarlayırsan
Və qürurlu gözəlliklə parlayın.

Kətana daha yaxından baxın - onun üzərindəki mənzərə romantik, dəniz, lakin sərtdir. Qara daş blokları sanki nağıl nəhənginin əli ilə formasız bir yığına yığılıb. Kətanın fonu boz, demək olar ki, ağımtıldır, lakin Puşkinin fiquru, hamısı qara, bütün tonla kəskin kontrasta malikdir. Şair sol əlini kənara qoyub sanki dənizlə vidalaşır, ruhuna o qədər yaxındır, sağında isə papaq tutur. Külək Puşkinin saçlarını daradı, kapotunu qopardı, lakin o, ancaq qıcıqlanan elementlərin duz səpməsindən həzz alır. Üzü sakit və ilhamlıdır, gözləri isə üfüqdə ...
Dənizdən danışırıqsa, o, təbiətin ən sirli və romantik yaradılışıdır. İnsan hər yerdə onunla qarşılaşdı, ondan sevinc, kədər gördü. Şairlər, yazıçılar, rəssamlar dəniz motivlərinin yanından keçə bilmirdilər, buna görə də dənizə həsr olunmuş əsərlərin sayı bu qədər çoxdur. Demək lazımdır ki, Puşkin kimi yaradıcı insan, dənizin romantikasını özünə cəlb etməyə bilməzdi.
Onun üçün yaxın dost oldu, onunla ayrılmaq birlikdə keçirdiyiniz vaxtı unutmağa imkan verməyəcək. Deyəsən, dənizin sərbəst atmosferi elementlərlə birlik və ona cazibə hiss edən Puşkinin özünə keçdi. Təəccüblü deyil ki, Aivazovskinin kətanındakı dəniz canlı görünür və şəkli görən hər kəsdə onun şairlə ünsiyyətdə olduğu təəssüratı yaranır.

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Vivaldi. Yay. III hərəkət (skripka və orkestr üçün "Mövsümlər" silsiləsindən), mp3;
3. Müşayiət olunan məqalə, docx.

Təqdimatların önizləməsindən istifadə etmək üçün özünüz üçün hesab yaradın ( hesab) Google və daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

"Sehrli unikallıq" musiqi parçası

Musiqi əsəri səslə və ya alətlərin köməyi ilə ifa olunan mətnli və ya mətnsiz səslərdən ibarət kompozisiyadır. Musiqi əsəri hər hansı bir sənət əsəri kimi vahid bir bütövdür.

Ən vacib və diqqət çəkən vasitə musiqi ifadəliliyi bunlardır: melodiya harmoniyası ritm rejimi tembr Bir-birini dəstəkləyərək zənginləşdirərək vahid yaradıcılıq tapşırığını yerinə yetirirlər - onlar musiqi obrazı yaradır və təxəyyülümüzə təsir edir. Musiqili ifadə vasitələri

Melodiya Musiqiyə qulaq asanda istər-istəməz aparıcı səsə, əsas səsə diqqət yetirirsən musiqi mövzusu. Melodiya kimi səslənir. Yunanca melodiya sözü iki kökdən, melos və ode kökündən gəlir, bu da "mahnı oxumaq" deməkdir. Melodiya əsərin məzmunu, özəyidir. Əsas bədii obrazları çatdırır.

Harmoniya

Bu söz bizə Yunanıstandan gəlib və tərcümədə “harmoniklik”, “konsonans”, “ahənglik” deməkdir. Harmoniyanın 2 mənası var: qulağa xoş gələn səslərin uyğunluğu, “ahəngi”; səslərin samitlərə və onların nizamlı ardıcıllığına birləşdirilməsi. Harmoniya

Ritm Musiqidə ritm müxtəlif musiqi müddətlərinin dəyişməsi və nisbətidir. Ritm həm də yunan sözüdür və “ölçülmüş axın” kimi tərcümə olunur. Ritm marşı valsdan, mazurkanı polkadan və s.

Musiqidə Lad Lad əhval-ruhiyyə yaradır. Şən, parlaq və ya əksinə, düşüncəli, kədərli ola bilər. Narahat - slavyan sözü və “sülh”, “əmr”, “razılıq” kimi tərcümə olunur. Musiqidə rejim yüksəkliyi ilə fərqlənən səslərin qarşılıqlı əlaqəsi və ardıcıllığı deməkdir. Ən çox yayılmış rejimlər əsas və kiçikdir.

Timbre Fransız dilində Timbre "səs rəngi" deməkdir. Tembr hər kəsin əlamətidir Musiqi Aləti ya da insan səsi.

Hansı musiqi parçaları haqqında danışmaq daha çətindir? Heç bir proqramı olmayan musiqi əsərləri haqqında. Proqramsız musiqinin musiqi əsərləri haqqında. Yoxluğuna baxmayaraq ədəbi proqram, belə əsərlər heç də az zəngin musiqi məzmununa malik deyil.

Proqramsız musiqi Konsertlərinin musiqi əsərləri hansılardır; simfoniyalar; Sonatalar; Eskizlər; Instrumental parçalar...

Sonata nədir? Sonata (ital. sonare - səslənmək) - janr instrumental musiqi, eləcə də musiqi formasıçağırdı sonata forması. üçün bəstələnmişdir palata işçiləri alətlər və piano. Adətən solo və ya duet. L. V. Bethoven

“Böyük musiqi sənətini sevin və öyrənin. Bütün dünyanı sizin üçün açacaq yüksək hisslər. Bu, sizi ruhən daha zəngin, daha saf, daha mükəmməl edəcək. Musiqi sayəsində özünüzdə yeni, əvvəllər bilinməyən güclü cəhətlər tapacaqsınız. Siz həyatı yeni tonlarda və rənglərdə görəcəksiniz” D.D. Şostakoviç.

Mövzu üzrə: metodoloji inkişaflar, təqdimatlar və qeydlər

"Musiqili rəsm" metodu ilə 5-7-ci sinif şagirdlərində musiqi əsərinin qavranılmasının diaqnostikası.

Mən psixoloji ilə maraqlanıram və emosional vəziyyət musiqi dərsinə gələn uşaq. Bu prosesləri dinamikada izləmək, uşağa zərəri bərpa etməyə kömək etmək istəyi var idi...

Bu metodik inkişaf fortepianoda ifa vərdişlərinin formalaşmasına töhfə verən bəzi üsul və üsulların nəzərdən keçirilməsinə həsr edilmişdir. Bu yazıda sadalanan üsul və üsullar müvafiqdir...

001. İnformasiya-kommunikasiya texnologiyalarından istifadə etməklə musiqi ədəbiyyatı kursunda musiqi əsərlərinin emosional-obrazlı qavranılması vərdişlərinin formalaşdırılması (P. İ. Çaykovskinin “Mövsümlər” fortepiano parçaları silsiləsinin təhlili nümunəsində)

Universitetə ​​qədərki mədəniyyət, musiqi və incəsənət müəllimləri üçün seminar təhsil müəssisələri Müdafiə Nazirliyi Rusiya Federasiyası“Kişilərin emosional-obrazlı qavrayış bacarıqlarının formalaşdırılması...