3 nömrəli qəhrəmanlıq simfoniyasının müəllifi. Bethovenin Qəhrəmanlıq Simfoniyası

Artıq səkkiz simfoniyanın müəllifi olan (yəni sonuncu, 9-cu simfoniya yaranana qədər) onlardan hansını ən yaxşı hesab etdiyini soruşduqda Bethoven 3-cü simfoniya adlandırıb. Aydındır ki, o, bu simfoniyanın oynadığı əsas rolu nəzərdə tuturdu. “Qəhrəmanlıq” təkcə bəstəkarın özünün yaradıcılığında mərkəzi dövr deyil, həm də tarixdə yeni bir dövr açdı. simfonik musiqi- XIX əsrin simfonizmi, ilk iki simfoniya isə xeyli dərəcədə XVIII əsr sənəti, Haydn və Motsartın yaradıcılığı ilə bağlıdır.

Bethovenin milli lider idealı kimi qəbul etdiyi simfoniyanın Napoleona ithaf edilməsi faktı məlumdur. Lakin Napoleonun Fransa İmperatoru elan edilməsindən xəbər tutan kimi bəstəkar qəzəblə orijinal ithafı məhv etdi.

3-cü simfoniyanın qeyri-adi obrazlı parlaqlığı bir çox tədqiqatçıları onun musiqisində xüsusi proqram ideyası axtarmağa sövq etdi. Eyni zamanda, burada konkret tarixi hadisələrlə heç bir əlaqə yoxdur - simfoniyanın musiqisi ümumilikdə dövrün qəhrəmanlıq, azadlıqsevər ideallarını, inqilabi dövrün özünün ab-havasını çatdırır.

Sonata-simfoniya silsiləsinin dörd hissəsi tək instrumental dramın dörd aktıdır: I hissə təzyiq, drama və qalib zəfərlə qəhrəmanlıq döyüşünün panoramasını çəkir; 2-ci hissə qəhrəmanlıq ideyasını faciəvi şəkildə inkişaf etdirir: həlak olmuş qəhrəmanların xatirəsinə həsr olunur; 3-cü hissənin məzmunu qəm-qüssəyə qalib gəlməkdir; 4-cü hissə Fransa İnqilabının kütləvi şənlikləri ruhunda möhtəşəm bir şəkildir.

İnqilabi klassisizm sənəti ilə çox şeyin 3-cü simfoniyası ortaqdır: ideyaların vətəndaşlığı, qəhrəmanlıq pafosu, formaların monumentallığı. 5-ci simfoniya ilə müqayisədə 3-cü daha epikdir, bütöv bir xalqın taleyindən bəhs edir. Klassik simfonizm tarixinin ən monumentallarından biri olan bu simfoniyanın bütün hissələrini epik əhatə dairəsi fərqləndirir.

1 hissə

Birinci hissənin nisbətləri həqiqətən möhtəşəmdir, A.N. Serov "qartal allegro" adlandırdı. Əsas mövzu(Es-dur, violonçel) iki güclü orkestr tutti akkordundan əvvəl, kütləvi inqilabi janrların ruhunda ümumiləşdirilmiş intonasiyalarla başlayır. Bununla belə, artıq 5-ci ölçüdə geniş, sərbəst mövzu bir maneə ilə qarşılaşır - sinxronizasiya və g-moll-da sapma ilə vurğulanan dəyişdirilmiş "cis" səsi. Bu, cəsarətli, qəhrəmanlıq mövzusuna qarşıdurma kölgəsi gətirir. Bundan əlavə, mövzu son dərəcə dinamikdir, sürətli inkişaf prosesində dərhal verilir. Onun strukturu yan hissənin başlanğıcı ilə üst-üstə düşən zirvəyə doğru tələsik böyüyən dalğaya bənzəyir. Bu “dalğa” prinsipi bütün ekspozisiya boyu saxlanılır.

Yan tərəfçox qeyri-ənənəvi şəkildə edilir. O, bir deyil, bütün mövzular qrupunu ehtiva edir. Birinci mövzu bağlayıcı (tonal qeyri-sabitlik) və yan mövzu (əsas mövzuya lirik kontrast yaratmaq) funksiyalarını birləşdirir. 3-cü ikinci dərəcəli birinciyə aiddir: eyni açarda B-dur və daha işıqlı və xəyalpərəst olsa da, eyni melodik lirik.

2-ci yan mövzu ifrat ilə ziddiyyət təşkil edir. O, cəld enerji ilə dolu qəhrəmanlıq-dramatik xarakterə malikdir. Ağıl dəstəyi. VII 7 qeyri-sabit edir. Kontrast tonal və orkestr rəngləri ilə gücləndirilir (g-də 2 yan mövzu səslənir - simlər üçün moll, I və 3 - ağac nəfəsləri üçün major).

Şən əhval-ruhiyyəli başqa bir mövzu ortaya çıxır son partiya. O, kimi bağlıdır əsas partiya, və finalın qalib görüntüləri.

Ekspozisiya kimiinkişafçoxqaranlıqdır, demək olar ki, bütün mövzular orada işlənib (yalnız ən melodik olan 3-cü ikinci dərəcəli mövzu yoxdur və sanki əvəzində ekspozisiyada olmayan qəmli qoboy melodiyası yaranır). Mövzular bir-biri ilə ziddiyyətli qarşılıqlı əlaqədə verilir, onların görünüşü dərindən dəyişir. Beləliklə, məsələn, inkişafın əvvəlində əsas hissənin mövzusu tutqun və gərgin səslənir (kiçik düymələrdə, aşağı registrdə). Bir az sonra 2-ci ikinci dərəcəli mövzu ona zidd olaraq qoşulur və ümumi dramatik gərginliyi gücləndirir.

Başqa bir nümunə qəhrəmanlıqdırfugato, əsaslanan ümumi kulminasiyaya aparan I-ci tərəf mövzu. Onun yumşaq, hamar intonasiyaları burada altıncı və oktavaya qədər geniş hərəkətlərlə əvəz olunur.

Ümumi kulminasiya özü sinkopasiya elementini (üçhissəli metrdə ikihissəli motivlər, son hissədən kəskin akkordlar) ehtiva edən müxtəlif ekspozisiya motivlərinin yaxınlaşması üzərində qurulur. Dramatik inkişafda dönüş nöqtəsi sonata inkişafı çərçivəsində tamamilə yeni bir epizod olan qoboy mövzusunun meydana çıxması oldu. Məhz bu zərif və həzin musiqi əvvəlki güclü təzyiqin nəticəsi olur. Yeni mövzu iki dəfə səslənir: e-moll və f-moll-da, bundan sonra ekspozisiya təsvirlərinin “bərpa” prosesi başlayır: əsas mövzu majora qayıdır, onun xətti düzlənir, intonasiyalar həlledici və təhqiredici olur.

Əsas mövzuda intonasiya dəyişiklikləri davam edirtəkrar. Artıq ilkin nüvənin ikinci keçiriciliyində enən yarımton intonasiyası yox olur. Əvəzində dominantlığa yüksəliş verilir və onun üzərində dayanma yeri verilir. Mövzunun tonal rənglənməsi də dəyişir: g-moll-da sapma əvəzinə parlaq əsas rənglər parlayır. İnkişaf kimi, I hissənin kodası həcm baxımından ən möhtəşəm və dramatik dərəcədə sıx olanlardan biridir. Daha yığcam formada inkişaf yolunu təkrarlayır, lakin bu yolun nəticəsi başqadır: kiçik açarda kədərli kulminasiya yox, qalib qəhrəmanlıq obrazının təsdiqi. Məcəllənin yekun bölməsi zəngin təntənə ilə asanlaşdırılan milli bayram ab-havasını, sevincli impuls yaradır. orkestr fakturası timpani və mis fanfarın gurultusu ilə.

2-ci hissə

II hissə (c-moll) - açarlar obrazlı inkişaf böyük faciə bölgəsinə çevrildi. Bəstəkar bunu “Cənazə marşı” adlandırıb. Musiqi bir sıra birləşmələrə səbəb olur - Fransız İnqilabının dəfn mərasimləri, Jak Lui Davidin rəsmləri ("Maratın ölümü"). Yürüşün əsas mövzusu - qəmli yürüşün melodiyası birləşir ritorik fiqurlar nida (səslərin təkrarlanması) və ağlama (ikinci ah çəkmələr) "qırıltılı" sinkoplar, sakit səs, kiçik rənglər. Əs-durda matəm mövzusu qəhrəmanın tərənnümü kimi qəbul edilən başqa, kişi melodiyası ilə növbələşir.

Marşın kompozisiyası əsas işıq triosu (C-dur) ilə bu janr üçün xarakterik olan mürəkkəb 3 x hissəli formaya əsaslanır. Bununla belə, 3 hissədən ibarət forma simfonik inkişafla doludur: ilkin mövzunun adi təkrarı ilə başlayan repriz gözlənilmədən f - molla çevrilir və burada açılır.fugatoyeni bir mövzuda (lakin əsas mövzu ilə əlaqəli). Musiqi böyük dramatik gərginliklə doludur, orkestr səsi artır. Bu, bütün əsərin kulminasiya nöqtəsidir. Ümumiyyətlə, reprizin həcmi birinci hissədən iki dəfə böyükdür. Daha bir yeni görünüş- lirik kantilena - kodada (Des - dur) görünür: vətəndaş kədəri musiqisində "şəxsi" not eşidilir.

3-cü hissə

Bütün simfoniyada ən parlaq təzad Dəfn Marşı ilə aşağıdakılar arasındadır Scherzo, xalq obrazları Final tərəfindən hazırlanır. Şerzo musiqisi (Es-dur, mürəkkəb 3 hissəli forma) hamısı daimi hərəkətdə, impulsdadır. Onun əsas mövzusu güclü iradəli invokativ motivlərin sürətlə mövcud olmayan axınıdır. Harmoniyada - orijinal səslənən kvarta harmoniyalarını meydana gətirən çoxlu ostinato basları, orqan nöqtələri. Trio təbiət poeziyası ilə doludur: üç solo buynuzun fanfar mövzusu ov buynuzlarının siqnallarını xatırladır.

4-cü hissə

IV hissə (Es-dur, ikiqat variasiya) bütün simfoniyanın kulminasiya nöqtəsidir, milli zəfər ideyasının təsdiqidir. Lakonik giriş döyüşə qəhrəmancasına çağırış kimi səslənir. Bu girişin gurultulu enerjisindən sonra 1- Imövzuvariasiyalar xüsusilə müəmmalı, müəmmalı şəkildə qəbul edilir: modal əhval-ruhiyyənin qeyri-müəyyənliyi (tonik üçüncü yoxdur), demək olar ki, daimisəh, pauzalar, orkestrləşmənin şəffaflığı (tellər unison pizzicato) - bütün bunlar qeyri-müəyyənlik, qeyri-müəyyənlik atmosferi yaradır.

Finalın 2-ci mövzusu görünməzdən əvvəl Bethoven 1-ci mövzuda iki ornamental variasiya verir. Onların musiqisi tədricən oyanma, “çiçəkləmə” təsiri bağışlayır: ritmik pulsasiya canlanır, faktura ardıcıl olaraq qalınlaşır, melodiya daha yüksək registrə keçir.

2-ci mövzu variasiyalar xalq, mahnı və rəqs xarakteri daşıyır, qoboy və klarnetlərlə parlaq və şən səslənir. Bununla eyni vaxtda 1-ci mövzu bas, buynuz və aşağı simlərdə səslənir. Gələcəkdə, son səsin hər iki mövzusu ya eyni vaxtda, ya da ayrıca (1-ci daha tez-tez basda olur, basso ostinato mövzusu kimi). Onlar obrazlı dəyişikliklərə məruz qalırlar. Parlaq təzadlı epizodlar var - bəziləri inkişaf xarakteri daşıyır, digərləri o qədər yenilənmiş intonasiyadır ki, tamamilə müstəqil tematik təəssürat yaradır. Parlaq bir nümunə g-molldurqəhrəmanlıqmartbasda 1-ci mövzuda. Bu, finalın mərkəzi epizodu, mübarizə obrazının təcəssümüdür (6-cı variasiya). Başqa bir nümunə 2-ci mövzuya əsaslanan 9-cu variasiyadır: yavaş temp, sakit səs, plagal harmoniyalar onu tamamilə dəyişdirir. İndi o, yüksək bir idealın təcəssümü kimi qəbul edilir. Bu xoralın musiqisinə həm də romantik sözlərə yaxın qoboy və skripkaların yeni zərif melodiyası daxildir.

Struktur və tonal olaraq variasiyalar elə qruplaşdırılıb ki, sonata nümunələri variasiya siklində görünə bilsin: 1-ci mövzu kimi qəbul edilir. əsas partiya, ilk iki varyasyon - kimi bağlayıcı, 2-ci mövzu - necə yan(lakin əsas açarda). Rol inkişaf ikinci qrup variasiyaları (4-dən 7-yə qədər) yerinə yetirir, bu, ikinci dərəcəli düymələrin üstünlük təşkil etdiyi minorların istifadəsi və polifonik inkişafın istifadəsi ilə seçilir (4-cü, c-moll variasiyası fuqatodur).

Əsas açarın qaytarılması ilə (8-ci variasiya, başqa bir fugato) başlayırrepressiyafəsil. Burada bütün variasiya dövrünün ümumi kulminasiya nöqtəsinə çatır - variasiya 10-da, burada möhtəşəm şadlıq görüntüsü yaranır. 2-ci mövzu burada "səsinin zirvəsində", monumental və təntənəli şəkildə səslənir. Ancaq bu hələ son deyil: şən koda ərəfəsində gözlənilməz faciəli "dağıdıcı" baş verir (Cənazə Marşının kulminasiyasını əks etdirən 11-ci variasiya). Və yalnız bundan sonrakodson həyatı təsdiqləyən nəticə verir.

1804-cü ildə Bethoven Üçüncü Simfoniya Es-dur opunu tamamladı. 55. Onun görünüşü klassisizm sənətində inqilab etdi. “Bu simfoniyada... ilk dəfə Bethovenin yaradıcı dühasının bütün böyük, heyrətamiz gücü üzə çıxdı” (Çaykovski). Burada bəstəkar nəhayət sələflərinin estetikasından asılılığı aradan qaldırdı və özünün fərdi üslub. Üçüncü Simfoniya inqilabi mübarizə və qələbə obrazlarının parlaq simfonik təcəssümüdür. Bethoven bunu o illərdə onun üçün xalqın ideal lideri olan Napoleona həsr etmək niyyətində idi.

1804-cü ilin martında simfoniya tamamlandı və əlyazmanın baş səhifəsində belə bir başlıq var idi:

"Böyük Simfoniya... Bonapart."

Lakin Vyana sakinləri Napoleonun özünü imperator elan etdiyini biləndə, ona inqilabın qəhrəmanı kimi görünən birinin xəyanətindən qəzəblənən Bethoven onun təşəbbüsündən imtina etdi. Yeni vərəqdə əvvəlki başlığın əvəzinə qısa bir yazı var idi: "Eroica" ("Qəhrəmanlıq").

Qəhrəmanlıq simfoniyasının ilk ictimai tamaşası soyuq, az qala düşmənçilik şəraitində keçdi. Aristokratik tamaşaçılar bu simfoniyanın "kobud" gücündən, vurğulanan sərtliyindən şoka düşdülər.

Lakin bəzi demokratik ictimaiyyət də sonradan Bethovenin işini qalxana qaldıran bəzi çaşqınlıqlar yaşadı. Simfoniya tutarsız, çox uzun və yorucu görünürdü. Müəllif orijinallığına görə qınandı, ona ilk əsərlərinin üslubuna qayıtmağı tövsiyə etdi.

Bu ilk təəssüratlara əsərin fövqəladə dərinliyi və mürəkkəbliyi böyük təsir göstərdi, heç bir halda birbaşa, ani təsir gücü üçün nəzərdə tutulmamışdı. Müasir Bethoven ictimaiyyət Üçüncü Simfoniyanın üslub yeniliyinə çox məəttəl qaldı və onun nəhəng arxitektonikasını qəbul edə bilmədi, musiqi və dramatik inkişafın məntiqini başa düşə bilmədi.

“Qəhrəmanlığın” intonasiya anbarı, formalaşdırma prinsipləri, ifadə vasitələrinin gözlənilməz rəngarəngliyi, qeyri-adi kəskin, narahat, bilə-bilə zəriflikdən və incəlikdən məhrummuş kimi – bu əsərdə hər şey öz yeniliyi ilə heyrətə gətirir və vahiməyə salır. Yalnız sonralar daha həssas və qabaqcıl dinləyicilər Üçüncü Simfoniyanın möhtəşəm planını, onun daxili birliyini və güclü ifadəliliyini qavradılar.

İdeoloji konsepsiyanın cəsarəti və mürəkkəbliyi bilavasitə musiqi texnikasının yeniliyində özünü göstərir.

İdeyanın vəhdəti artıq simfonik siklin strukturunda özünü göstərir. “Vətəndaş dramı” adlandırıla bilən əsər ideyası tədricən ortaya çıxır. Dörd ənənəvi hissənin hər biri sonunda kulminasiya nöqtəsi olan tək bir dramın hərəkəti kimi qəbul edilir.

Allegro con brio adlı ilk hissədə Bethoven titanik, gərgin mübarizənin mənzərəsini yaradır. İkinci hissə olan “Dəfn marşı” ona faciəvi cəhət verir. Üçüncüsü, Scherzo, ilk iki "hərəkətin" emosional intensivliyindən həyati olana keçid növüdür. şən atmosfer final. Dördüncü hissə apoteozdur. Qəhrəmancasına mübarizə qələbə sevinci ilə başa çatır.

A. N. Serovun "qartal Alleqrosu" adlandırdığı ilk hərəkətin miqyası həqiqətən möhtəşəmdir (təxminən 900 ölçü). Onlar stresdən qaynaqlanır daxili münaqişə. Mübarizənin hərarəti, enerji partlayışları, maneələri cəsarətlə dəf etmək yorğunluq, düşüncə və iztirab obrazları ilə növbələşir. Emosional gərginliyin axıdılması yalnız ən sonunda baş verir.

Simfoniyanın bu hissəsi həm mövzuların yeniliyi, həm də sonata inkişafının yeni növü ilə seçilir.

İki güclü tutti akkordu onun girişini təşkil edir. Bethovenin bütün təqdimatlarının bu ən qısasında sərt, cəld enerji eşidilir.

Hətta İkinci Simfoniyadan daha çox, əsas mövzu dərhal gözəllikdən, intonasiya və struktur tamlıqdan məhrumdur. Onun bədii məntiqi daxili konfliktdə, inkişaf dinamik xarakterindədir. İlk baxışda bir qədər şəxsiyyətsiz, həddən artıq ümumi və buna görə də çox ifadəli görünməyən mövzunun kəskin bədii təsirinə güc verən də məhz bu xüsusiyyətlərdir.

Fanfar kimi bir mövzu yalnız sakitcə ölçülmüş səsi pozulduğu andan, ilk maneənin göründüyü andan diqqəti cəlb etməyə başlayır - sinkoplarla vurğulanan kəskin dissonant səs. Onun intonasiya konsentrasiyası diqqətəlayiqdir. Tərkibində təkcə bütün tematizmin mikrobları deyil*,

* Misal üçün, akkord fanfarı fəal qəhrəmanlıq ünsürünü təcəssüm etdirən birinci motivin həm yan oyunun, həm də birləşdirici mövzuda və inkişafın başlanğıcında özünü göstərir. Düşən ikinci intonasiya, ziddiyyətli başlanğıcı ifadə edən, hamısında işlənir lirik mövzular. Yan mövzunun ön sözünə, ikinci tərəfə, yekuna, yeni epizod inkişafda. From dissonant interval(D - C-kəskin) bütün kəskin dissonant akkordlar inkişafın ən kəskin və gərgin anlarında, məsələn, görünüşündən əvvəl böyüyür. yekun mövzu və inkişafın kulminasiya nöqtəsində. Sinkopasiya, narahat başlanğıcı ifadə edərək, musiqini ən gərgin yerlərdə, tez-tez dissonanslarla birləşdirin: əsas, birinci və ikinci ikinci dərəcəli mövzuların inkişafında, ekspozisiyanın son akkordları və çoxlu inkişaf anları, xüsusən də epizodda onun kulminasiyası (e-moll).

həm də sonata allegroda üstünlük təşkil edən inkişaf prinsipini qeyd etdi.

Onun dinamik təbiəti motivik inkişafa əsaslanması və alətlərin tematik inkişafı gücləndirməsi ilə əlaqədardır. Mövzu violonçellər tərəfindən aşağı registrlərdə, səssiz tonlarda başlayır və getdikcə daha geniş səs diapazonunu mənimsəyərək, tematik kulminasiya anında güclü orkestr tuttisinə çatır:

Əsas partiya son dərəcə dinamikdir. Artan dalğa kimi inkişaf edir. Onun zirvəsi birləşdirici tərəfin başlanğıcı ilə üst-üstə düşür. Və onun emosional gərginliyi fortissimo tutti üzərində quruduğu anda yeni bir mövzu meydana çıxır və öz fəaliyyətinə başlayır.

Bütün sonata ekspozisiyası ardıcıl böyüyən dalğaların böyük zənciri kimi qurulmuşdur. Hər dalğanın zirvəsi növbəti dalğanın başlanğıcı ilə üst-üstə düşür.

Bütün mövzular artan inkişafın bu mərhələsindən keçir. Gərginlik durmadan artır, ən yüksək nöqtə məruz qalmanın ən sonundadır.

Ənənəvi üç partiyanın hər biri (əsas, ikincil, yekun) sanki müstəqil təfərrüatlı bölməyə çevrilir. Hər biri intonasiya zənginliyi və daxili qarşıdurma ilə seçilir, hər biri gərgin, məqsədyönlü inkişafa malikdir.

Tematik materialda çoxlu kəskin ifadəli detallar var. Qələbəli nidalar, həyəcan verici bir xışıltı, narahat hərəkət, şikayətli bir yalvarış, ülvi meditasiya eşidilir. Erkən simfonik musiqinin intonasiya vasitələri kifayət deyildi. Onları narahat ritmlər, gözlənilməz melodik dönüşlər və dissonant səslər əvəz etdi.

Məhz Üçüncü Simfoniyada Bethoven əvvəlcə mövzuların yeni intonasiya ritmik quruluşunu vurğulayaraq çoxlu sayda əlavə dinamik təyinatlar və vuruşlar təqdim etməli oldu. Məhz burada o, intonasiyaların ifadəliliyini və təfərrüatını artıran "kəsr" alətlərindən geniş istifadə etdi.

Xarici konturlar da köklü şəkildə dəyişdi. sonata forması. "Dalğayabənzər" inkişaf sayəsində hər bir tədbirin intonasiya parlaqlığı sayəsində müstəqil mövzuların və birləşdirici keçid elementlərinin əvvəllər qəbul edilmiş müxalifəti yox oldu.

Digər simfonik əsərlərinin heç birində (Doqquzuncu Simfoniya istisna olmaqla) Bethoven, xüsusən də inkişafda kontrapuntal təbəqələşmə və polifonik inkişaf üsullarından bu qədər geniş istifadə etməmişdir.

Bütün klassik simfoniyalar arasında, o cümlədən Bethovenin özünün əsərləri arasında “Qəhrəmanlığın” inkişafı özünün nəhəng həcmi (təxminən 600 bar), intonasiya zənginliyi və bəstəkarlıq məharəti ilə seçilir. Ekspozisiyanın tematik elementlərinin rəngarəngliyi, onların ziddiyyətli qarşıdurması və fuqa inkişafı ekspozisiyadan artıq tanış olan mövzuların yeni aspektlərini açır. İnsanı bu nəhəng inkişafın, onun ən mürəkkəb, lakin ciddi məntiqi modulyasiya planı olan məqsədyönlü hərəkəti heyrətə gətirir.

* Dominantdan başlayaraq, Bethoven tədricən əsas açarı itələyir. Klimaks, yəni yeni mövzuda epizod e-moll-un uzaq açarında verilir. Sonra, kvart-kvint "spiral" boyunca Bethoven tonik üçün ardıcıl olaraq reprizlər gətirir.

O, ekspozisiya üçün xarakterik olan dinamik yüksəliş və eniş prinsiplərini qoruyub saxlayır və inkişaf etdirir.

Ən yüksək nöqtəyə yanaşma xüsusilə gərgindir. Burada ən qeyri-sabit, dissonant səslər davamlı olaraq təkrarlanır. Dəhşətli, güclü qışqırıqlar bir fəlakətdən xəbər verir.

Ancaq ən kəskin anda gərginlik quruyur. Orkestr akkordları səssizləşir və səssiz, xışıltılı fonda e-moll-un uzaq düyməsində yeni, melodik mövzu yaranır:

Bu zərif və həzin musiqi üsyankar əsas mövzu ilə kəskin ziddiyyət təşkil edir. Məhz bu, əvvəlki güclü inyeksiyanın kulminasiya nöqtəsidir.

İnkişafın ən sonunda səslər tədricən yox olur. Qoşa pianissimoda, skripkaların tremolosunda qeyri-adi harmonik fonda (dominantın tonikə təhvil verilməsi) əsas mövzunun başlanğıcı uzaqdan və səssiz görünür. Və birdən iki güclü tutti akkordu bu solğun səslərə çırpılaraq reprizin başlanğıcını elan edir.

Reprise ekspozisiya ilə müqayisədə bir qədər dəyişdirilmişdir. Əsas mövzu sürətli inkişafın əvvəlki elementlərindən məhrumdur. Onun hətta pastorallığı da var (Fransız buynuzunun tembri, açarı F-dur, Des-durda mövzunun ikinci keçidi, yəni sakit, rəngarəng yan-yana). Əsas mövzunun ilkin dinamik versiyasının intensiv inkişafından sonra o, kəskin şəkildə yersiz olardı.

Nəhəng koda (141 ölçü) əslində ikinci inkişafdır. Burada, nəhayət, mübarizənin ifşası gəlir. Yalnız ildə son bölmə ilk dəfə kəskin, narahat səslər yox olur. Kodun sonunda kəskin ziddiyyətli və həyəcanlı olan keçmiş tanış intonasiyalar sakit, ahəngdar və sadəlövh şənliyə çevrilir. Maneələr dəf edilib. Mübarizə qələbə ilə başa çatıb. Könüllü gərginlik rahatlıq və sevinc hissi ilə əvəz olunur.

Bu musiqini klassik üslubda ifa etmək ağlasığmazdır stil XVIIIəsr. Səhnədə klassik faciənin sifarişli şərti formaları əvəzinə fırtınalı və dərin ehtiraslı Şekspir dramı oynanılır.

“Qəhrəmanlıq simfoniyası”nın ikinci hissəsi dünya fəlsəfi-tragik lirikasında ən görkəmli əsərlərdən biridir. Bethoven bu əlaqəni vurğulayaraq, bunu "Cənazə Marşı" adlandırdı ümumi fikir inqilabın qəhrəmanlıq obrazlarını əks etdirən simfoniyalar.

Burada dəyişməz “proqram” elementi kimi marş ritmləri eşidilir: onlar daimi fon rolunu oynayır və əsas mövzuya üzvi şəkildə daxil olurlar. Marşın bariz əlaməti ilk dəfə Bethoven tərəfindən simfoniyanın yavaş hissəsində istifadə edilmiş, təzadlı orta epizodlu mürəkkəb üç hissəli formadır.

Lakin bu əsərdə sivil pafos obrazları lirik meditasiya əhval-ruhiyyəsi ilə sındırılır. “Cənazə marşı”nın bir çox xüsusiyyətləri bu dövrə gedib çıxır fəlsəfi lirika Bax. Əsas mövzunun polifonik təqdimatı və onun ardıcıl inkişafı (xüsusilə reprizdə fuqato) yeni dərin ifadəlilik təqdim edir; boğuq səs (sotto voce pianissimo), yavaş temp (Adagio assai) və sərbəst “çoxşaxəli” ritm mühüm rol oynayır. Marşın janr əsasında fəlsəfi lirik şeir- bir qəhrəmanın ölümü ilə bağlı faciəli bir düşüncə *.

* Simfoniyanın ikinci hissəsinin musiqisini Bethovenin On İkinci Sonatasının və ya Şopenin B Kiçik Sonatasının marşları ilə müqayisə etdikdə Bethovenin bu janrın sərbəst şərhi aydın görünür.

Əsas mövzunun dahiyanə sadəliyi elə təəssürat yaradır ki, o, bəstəkarın beynində dərhal yaranıb. Bu vaxt Bethoven onu uzun axtarışlardan sonra tapdı, tədricən ilk versiyadan lazımsız, ümumi, əhəmiyyətsiz hər şeyi kəsdi. Son dərəcə lakonik formada bu mövzu öz dövrünə xas olan ülvi faciəli planın çoxlu intonasiyalarını təcəssüm etdirirdi.

* Çərşənbə. Motsartın c-moll kvintetinin mövzuları, Haydnın Es-Dur ("London") simfoniyasının yavaş hərəkəti, Bethovenin c-minor fortepiano konserti, onun "Pathetique Sonata"sı, Qlükün Orfeyini demirəm.

Onun nitq intonasiyalarına yaxınlığı möhtəşəm melodik dolğunluqla birləşir. Xəsis təmkin və şiddət, sabit daxili hərəkətlə birlikdə ona böyük bir ifadə gücü verir:

Əhval-ruhiyyənin dərinliyi, emosional yüksəliş xarici dramatik təsirlərlə deyil, daxili inkişaf, musiqi düşüncəsinin intensivliyi ilə ifadə olunur. Maraqlıdır ki, bütün birinci hissədə orkestrin səsi pianissimo və pianodan çox deyil.

Mövzunun daxili yüksəlişi, birincisi, altıncı ölçüdə melodiyanın kulminasiya nöqtəsinə qədər hərəkəti ilə ifadə olunur; beləliklə, xarici struktur simmetriyasını saxlamaqla melodik inkişaf tarazlığın təsirini pozaraq, kəskin hiss zirvəyə cazibə. İkincisi, təzadlı istiqamətdə hərəkət edən ifrat melodik səslərin polifonik qarşıdurması məkanın genişlənməsi və böyük daxili gərginlik hissi yaradır. Klassik simfoniya tarixində ilk dəfə simli qrupun dördsəsli kompozisiyasının qeyri-kafi olduğu ortaya çıxdı və Bethoven yuxarı səsin melodiyasına zidd olaraq kontrabas üçün müstəqil və əhəmiyyətli bir hissə yazır. Kontrabasın alçaq, boğuq tembri faciəli melodiyanın rəngləndiyi sərt, tutqun tonları daha da qalınlaşdırır.

Bütün hərəkatın inkişafı güclü ziddiyyətli ziddiyyətlər və hərəkətin davamlılığı ilə xarakterizə olunur. Bu üçlü formada mexaniki təkrar yoxdur. Reprislər dinamikləşir, yəni inkişafın əvvəlki mərhələlərinin zirvələridir. Hər dəfə mövzu yeni aspekt alır, yeni ekspressiv elementləri mənimsəyir.

İşıq, qəhrəmanlıq əhval-ruhiyyəsi ilə dolu C-Dur epizodu faciəli əsas mövzu ilə maksimum ziddiyyət təşkil edir. Burada janr musiqisi ilə əlaqə aydın görünür, hərbi nağara və zurnalar eşidilir, demək olar ki, əyani surətdə təntənəli yürüş şəkli görünür;

Parlaq bir epizoddan sonra kədərli əhval-ruhiyyəyə qayıtmaq artan faciəvi qüvvə ilə qəbul edilir. Reprise bütün hərəkətin kulminasiya nöqtəsidir. Onun həcmi (birinci hissənin 70 barı və orta epizodun 35 barı ilə müqayisədə 140 bardan çox), intensiv melodik, o cümlədən fuqa, inkişaf (burada orta epizod elementləri də var), orkestrin səsinin artması , bütün registrlərin “daxil edildiyi” güclü dramatik effekt yaradır.

Kodeksdə dözülməz kədərin təsvirləri dönməz həqiqətlə ifadə olunur. Mövzunun son "cırıq" fraqmentləri hıçqırıq intonasiyaları ilə assosiasiya yaradır:

19-cu əsr musiqisində bir çox görkəmli əsərlər ardıcıl olaraq Üçüncü Simfoniyanın “Cənazə marşı” ilə bağlıdır. Bethovenin Yeddinci Simfoniyasından Alleqro, Berliozun “Romeo və Cülyetta” əsərindən “Cənazə marşı”, Vaqnerin “Tanrıların ölümü”, Bruknerin Yeddinci Simfoniyasından cənazə qəsidi və bir çox başqaları bunun “övladları”dır. parlaq iş. Buna baxmayaraq, Bethovenin “Cənazə marşı” öz bədii gücü ilə musiqidə vətəndaş kədərinin misilsiz ifadəsi olaraq qalır.

Tabutunun arxasında “bütün bəşəriyyət gedir” (R. Rolland) qəhrəmanın dəfni şəkli ilə finaldakı qələbənin sevincli mənzərəsi arasında Bethoven parlaq orijinal şerzo şəklində intermediya qoyur.

Çətinliklə eşidilən xışıltı kimi, onun xışıltı mövzusu çarpaz vurğuların və təkrarlanan səslərin incə oyunu üzərində qurulur:

Tədricən şən bir fanfara çevrilərək janr üçlüyünün səsini hazırlayır. Trionun mövzusu da öz növbəsində əvvəlki hissələrin qəhrəmanlıq fanfar intonasiyalarından xalq apoteozunun əsas mövzusuna - finala qədər körpü salır.

Öz miqyasına və dramatik xarakterinə görə “Eroika” simfoniyasının finalını ancaq iyirmi ildən sonra bəstələnmiş Doqquzuncu Simfoniyanın finalı ilə müqayisə etmək olar. “Qəhrəmanlıq”ın finalı simfoniyanın kulminasiya nöqtəsidir, ictimai şadlıq ideyasının ifadəsidir ki, bu da Handelin mülki oratoriyalarının və ya Qlükün opera faciələrinin finallarını xatırladır.

Amma bu simfoniyada apoteoz qaliblərin tərənnümünün statik mənzərəsi şəklində verilmir *.

* Handelin "Samson" əsərinin son xoru bu cür finallara aid edilə bilər, son səhnə Qlükün "Aulisdə İfigeniya", Bethovenin "Eqmont" uvertürasından koda, Berliozun "Cənazə-Zəfər Simfoniyası"nın finalı.

Burada hər şey daxili təzadlar və məntiqi zirvə ilə inkişafdadır.

Bu hərəkatın əsas mövzusu kimi Bethoven 1795-ci ildə rəssamların illik balına * yazılan ölkə rəqsini seçdi.

* Bethoven bu mövzudan “Prometeyin yaradıcılığı” baletində (1800-1801) və yenidən fortepiano variasiyaları üçün mövzu kimi istifadə etmişdir. 35 (1802).

Finalın dərin milliliyi təkcə bu mövzunun xarakteri ilə deyil, həm də onun inkişaf növü ilə müəyyən edilir. Final "ostinato bas"ı 16-cı illərdəki varyasyonlarla birləşdirən köhnə forma əsaslanır - XVII əsrlər Qərbi Avropada xalq şənlikləri və ritualları musiqisində özünü təsdiq etdi *.

* Hər bir rəqs edən cütlüyün görünüşü yeni variasiya ilə xarakterizə olunurdu, bas fiquru isə hamı üçün eyni qaldı.

Bu əlaqəni finalda “müxtəlif qrupların bir-birini əvəz etdiyi milli bayram: ya adi insanlar, sonra hərbçilər, sonra qadınlar, sonra uşaqlar...” şəklini görən V.V.Stasov həssaslıqla yaxaladı.

Bununla belə, Bethoven simfonikləşmişdir spontan formalar. Əsərin bütün hissələrinin qəhrəmanlıq obrazlarının intonasiyalarını ümumiləşdirən ostinato basın mövzusu müxtəlif səslərdə və düymələrdə baş verir:

Ostinato bas mövzusunda laylı olan kantri rəqs melodiyasına gəlincə, o, təkcə variasiya dəyişikliyi deyil, həm də həqiqətən simfonik inkişafa məruz qalır. “Macar” marşı da daxil olmaqla, hər bir variasiyada digər, ziddiyyətli mövzularla toqquşaraq yeni bir obraz yaratmaq:

yavaş-yavaş apoteoz yolunu qazanır. Finalın dramatik zənginliyi, möhtəşəm formaları, şad səsi ilk iki hissənin gərginliyini və faciəsini tarazlaşdırır.

Bethoven Eroika Simfoniyasını özünün ən sevimli yaradıcısı adlandırdı. Doqquz simfoniyadan səkkizi artıq tamamlandıqdan sonra o, "Qəhrəmanlığı" bütün digər simfoniyalardan üstün tutmağa davam etdi.

7 aprel 1805-ci ildə Vyanada Üçüncü Simfoniyanın premyerası oldu. Lüdviq van Bethoven- musiqiçinin öz kumirinə həsr etdiyi əsər Napoleon, lakin tezliklə komandirin adını əlyazmadan “xırdaladı”. O vaxtdan simfoniya sadəcə olaraq “qəhrəmanlıq” adlanır – bu ad altında biz də onu tanıyırıq. AiF.ru Bethovenin ən məşhur bəstələrindən birinin hekayəsindən bəhs edir.

Karlıqdan sonrakı həyat

Bethovenin 32 yaşı tamam olanda çətin günlərdən keçirdi həyat böhranı. Tinit (daxili qulağın iltihabı) bəstəkarı praktiki olaraq kar etdi və o, taleyin bu cür döngəsi ilə barışa bilmədi. Həkimlərin məsləhəti ilə Bethoven sakit və dinc bir yerə - kiçik Heiligenstadt şəhərinə köçdü, lakin tezliklə onun karlığının sağalmaz olduğunu başa düşdü. Dərin məyus, ümidsiz və intiharın astanasında olan bəstəkar qardaşlara məktub yazdı, orada çəkdiyi əziyyətlərdən danışdı - indi bu sənəd Heiligenstadt vəsiyyəti adlanır.

Ancaq aylar sonra Bethoven depressiyasından çıxa bildi və yenidən musiqiyə qayıtdı. Üçüncü Simfoniyanı yazmağa başladı.

"Bu da adi bir insandır."

Lüdviq van Bethoven. Parisdəki Fransa Milli Kitabxanasının kolleksiyasından oyma. 1827-ci ildən gec olmayaraq. Foto: www.globallookpress.com

Bəstəkar işə başlayarkən dostlarına etiraf etdi ki, onun yaradıcılığına böyük ümidlər bəsləyir - Bethoveni əvvəlki əsərlərindən tam qane etmirdi, ona görə də yeni bəstəyə "mərc" qoyur.

Müəllif belə bir mühüm simfoniyanı müstəsna bir şəxsə - o zaman gənclərin kumiri olan Napoleon Bonaparta həsr etmək qərarına gəlib. İş üzərində iş 1803-1804-cü illərdə Vyanada aparıldı və 1804-cü ilin martında Bethoven şah əsərini tamamladı. Ancaq bir neçə aydan sonra müəllifə əhəmiyyətli dərəcədə təsir edən və onu əsərin adını dəyişməyə məcbur edən bir hadisə baş verdi - Bonapart taxta çıxdı.

Başqa bir bəstəkar və pianoçu bu hadisəni belə xatırlayırdı: Ferdinand Rees: "Mənim kimi onun başqaları da ( Bethoven) ən yaxın dostları tez-tez bu simfoniyanın partiturada yenidən yazıldığını masasının üstündə görürdülər; başlıq vərəqinin yuxarı hissəsində “Buonapart” sözü, aşağıda isə: “Luici van Bethoven” sözü var idi, daha bir söz yox... Bonapartın özünü imperator elan etməsi xəbərini ona ilk mən çatdırdım. Bethoven qəzəbləndi və qışqırdı: “Bu da adi insan! İndi o, bütün insan haqlarını ayaqları ilə tapdalayacaq, yalnız öz ambisiyasının ardınca gedəcək, özünü hər şeydən üstün tutub tiran olacaq!” Bundan sonra bəstəkar əlyazmasının baş vərəqini cırıb simfoniyaya bir yeni başlıq: “Eroica” (“Qəhrəmanlıq”).

Dörd hissədə inqilab

Simfoniyanın ilk dinləyiciləri gecənin qonaqları olub Şahzadə Franz Lobkovitz, Bethovenin himayədarı və himayədarı - onlar üçün iş 1804-cü ilin dekabrında yerinə yetirildi. Altı ay sonra, 1805-ci il aprelin 7-də esse geniş ictimaiyyətə təqdim olundu. Premyera An der Wien teatrında baş tutub və mətbuatın sonradan yazdığı kimi, bəstəkarla tamaşaçılar bir-birindən narazı qalıblar. Dinləyicilər simfoniyanı çox uzun və başa düşülməsi çətin hesab edirdilər və gurultulu zəfərə ümid edən Bethoven alqışlayan tamaşaçılara başını belə tərpətmədi.

Bəstə (şəkildə 3 nömrəli simfoniyanın baş səhifəsidir) musiqiçinin müasirlərinin öyrəşdiyindən həqiqətən də fərqlənirdi. Müəllif simfoniyasını dörd hissəli etdi və inqilabın şəkillərini səslərlə “çəkməyə” çalışdı. Birinci hissədə Bethoven azadlıq uğrunda gərgin mübarizəni bütün rənglərdə təsvir etmişdir: burada dram, əzm və qələbənin təntənəsi var. “Dəfn marşı” adlanan ikinci hissə daha faciəvidir – müəllif döyüş zamanı həlak olan qəhrəmanların yas tutur. Sonra kədərin öhdəsindən gəlmək səslənir və qələbənin şərəfinə bütün möhtəşəm şənlik başa çatır.

Napoleonun dəfn mərasimi

Bethoven artıq doqquz simfoniya yazanda ondan tez-tez soruşurdular ki, hansını ən çox sevdiyini düşünür. Üçüncüsü, bəstəkar mütəmadi olaraq cavab verdi. Musiqiçinin həyatında səhnə onun özü adlandırdığı ondan sonra başladı " yeni yol", baxmayaraq ki, Bethovenin müasirləri əsəri qiymətləndirə bilmirdilər.

Deyirlər ki, Napoleon öləndə 51 yaşlı bəstəkardan soruşublar ki, imperatorun xatirəsinə dəfn mərasimi yazmaq istərdinizmi? Bethovenin tapdığı şey: "Mən bunu artıq etdim." Musiqiçi sevimli simfoniyasının ikinci hissəsi olan “Cənazə marşı”na eyham vurub.

"Bu simfoniyada... ilk dəfə olaraq bütün möhtəşəm,
Bethovenin yaradıcı dühasının ecazkar gücü”
P. I. Çaykovski

“Qəhrəmanlığın” eskizlərinə başlayan Bethoven etiraf etdi: “Əvvəlki işlərim məni tam qane etmir, bundan sonra yeni yol seçmək istəyirəm”.

“Bethovendən başlayaraq elə bir yeni musiqi yoxdur ki, onun daxili proqramı olmasın” – simfoniyaya ümumbəşəri, fəlsəfi ideyaların nəfəsi ilə ilk dəfə hopmuş bəstəkarın töhfəsini bir əsr sonra Qustav Mahler belə təsvir etmişdir. .

1. Allegro con brio
2. Dəfn mərasimi. Adagio assai
3. Şerzo. Allegro vivace
4. Final. Allegro molto

Berlin Filarmonikçisi, Herbert von Karajan

Orchestra National de France, dirijor Kurt Masur Bethoven Festivalı, Bonn, 2008

rejissor. J. Qardiner, Eroica Movie Supplement, 2003, BBC)

Yaradılış tarixi

Bethovenin yaradıcılığının mərkəzi dövrünü və eyni zamanda - Avropa simfoniyasının inkişaf dövrünü açan qəhrəmanlıq simfoniyası bəstəkarın həyatının ən çətin vaxtında doğulub. 1802-ci ilin oktyabrında 32 yaşlı, güc və yaradıcı ideyalarla dolu, aristokratik salonların sevimlisi, Vyananın ilk virtuozu, iki simfoniyanın, üç simfoniyanın müəllifi idi. fortepiano konsertləri, balet, oratoriya, çoxlu fortepiano və skripka sonataları, triolar, kvartetlər və s kamera ansamblları Afişada tək adı istənilən bilet qiymətinə tam evə zəmanət verən , dəhşətli bir hökm öyrənir: bir neçə ildir onu narahat edən eşitmə itkisi sağalmazdır. Onu qaçılmaz karlıq gözləyir. Paytaxtın səs-küyündən qaçan Bethoven sakit Geiligenstadt kəndinə təqaüdə çıxır. 6-10 oktyabr yazır Vida məktubu, heç göndərilməyən: “Bir az da olsa, intihar edərdim. Məni yalnız bir şey geri çəkdi - sənətim. Ah, çağırdığım hər şeyi yerinə yetirməmiş dünyanı tərk etmək mənim üçün ağlasığmaz görünürdü... Hətta gözəl yay günlərində məni ruhlandıran uca cəsarət belə itmişdi. Ey Providence! Mənə yalnız bir gün təmiz sevinc bəxş et...”

O, Üçüncü Simfoniyanın əzəmətli dizaynını təcəssüm etdirərək sənətində sevinc tapdı - o vaxta qədər mövcud olanlardan fərqli olaraq. R. Rolland yazır: “O, hətta Bethovenin əsərləri arasında da bir növ möcüzədir”. - Əgər sonrakı işlərində daha da irəliləyibsə, deməli, heç vaxt belə böyük addımı dərhal atmayıb. Bu simfoniya musiqinin möhtəşəm günlərindən biridir. O, bir dövr açır”.

Böyük ideya yavaş-yavaş, uzun illər ərzində yetişdi. Dostların dediyinə görə, onun haqqında ilk fikri 1798-ci ilin fevralında inqilabçı Fransanın səfiri kimi Vyanaya gələn fransız generalı, bir çox döyüşlərin qəhrəmanı J.B.Bernadotte qaldırıb. İsgəndəriyyədə fransızlarla döyüşdə (21 mart 1801) aldığı yaralardan ölən ingilis generalı Ralf Aberkombun ölümündən təsirlənən Bethoven cənazə marşının ilk fraqmentini çəkdi. Və finalın, bəlkə də, 1795-ci ildən əvvəl orkestr üçün 12 ölkə rəqsinin yeddincisində yaranan mövzusu daha sonra iki dəfə - "Prometeyin yaradıcılığı" baletində və Op. 35.

Bethovenin bütün simfoniyaları kimi, səkkizincisi istisna olmaqla, Üçüncüsü də ithaf edildi, lakin dərhal məhv edildi. Tələbəsi bunu belə xatırlayırdı: “Mən də, onun digər ən yaxın dostları da tez-tez bu simfoniyanın onun stolunun partiturasında yenidən yazıldığını görürdük; yuxarıda, başlıq səhifəsində “Buonapart” sözü, aşağıda isə “Luici van Bethoven” sözü var idi və bir kəlmə də deyildi... Bonapartın özünü imperator elan etməsi xəbərini ona ilk mən çatdırdım. Bethoven qəzəbləndi və qışqırdı: “Bu da adi bir insandır! İndi o, bütün insan haqlarını ayaqları ilə tapdalayacaq, ancaq öz ambisiyasının ardınca gedəcək, özünü hamıdan üstün tutacaq və tiran olacaq! döşəmədə." Simfoniyanın orkestr səslərinin ilk nəşrində (Vyana, 1806-cı il oktyabr) italyan oxuyun: “Bir dahi insanın xatirəsinə bəstələnmiş və Luici van Bethovenin Sakit Əlahəzrət Şahzadə Lobkovitzə həsr etdiyi qəhrəmanlıq simfoniyası, op. 55, № III.

Ehtimala görə, simfoniya ilk dəfə 1804-cü ilin yayında tanınmış Vyana xeyriyyəçisi Şahzadə F.İ.Lobkovitzin malikanəsində ifa olunub, ilk tamaşa isə növbəti ilin aprelin 7-də An der Wiendə olub. Paytaxtda teatr. Simfoniya uğurlu alınmadı. Vyana qəzetlərindən birinin yazdığı kimi, “tamaşaçılar və dirijor kimi çıxış edən cənab van Bethoven həmin axşam bir-birindən narazı qaldılar. İctimaiyyət üçün simfoniya həddən artıq uzun və çətin, Bethoven isə həddən artıq tərbiyəsizdir, çünki o, tamaşaçıların alqışlayan hissəsini təzimlə belə şərəfləndirmirdi - əksinə, uğuru qeyri-kafi hesab edirdi. Dinləyicilərdən biri qalereyadan qışqırdı: "Kreuzer verəcəm ki, hamısı bitsin!" Düzdür, eyni rəyçinin ironik şəkildə izah etdiyi kimi, bəstəkarın yaxın dostları iddia edirdilər ki, “simfoniya təkcə ona görə bəyənilməyib ki, camaat belə yüksək gözəlliyi dərk edəcək qədər bədii təhsilə malik deyildi və min ildən sonra (simfoniya), lakin hərəkətə keçəcək”. Demək olar ki, bütün müasirlər Üçüncü Simfoniyanın inanılmaz uzunluğundan şikayətlənərək, Birinci və İkincini təqlid meyarı kimi irəli sürərək, bəstəkarın qəmgin bir şəkildə söz verdiyini söylədi: "Mən bir saat davam edən bir simfoniya yazanda Qəhrəmanlıq qısa görünəcək". (52 dəqiqə gedir). Çünki o, bütün simfoniyalarından daha çox sevirdi.

Musiqi

Rollandın fikrincə, birinci hissə, bəlkə də, "Bethoven tərəfindən bir növ Napoleonun portreti kimi, əlbəttə ki, heç də orijinal kimi deyil, lakin onun təxəyyülünün onu necə çəkdiyi və Napoleonu reallıqda necə görmək istədiyi kimi düşünülmüşdür. , yəni inqilabın dahisi kimi”. Bu nəhəng sonata alleqro bütün orkestrin iki güclü akkordu ilə açılır, burada Bethoven həmişəki kimi iki deyil, üç buynuzdan istifadə edirdi. Violonçellərə həvalə edilmiş əsas mövzu əsas üçlüyü təsvir edir - və birdən-birə yad, dissonant bir səsdə dayanır, lakin maneəni dəf edərək, qəhrəmancasına inkişafını davam etdirir. Ekspozisiya çox qaranlıqdır, qəhrəmanlıq obrazları ilə yanaşı, parlaq lirik obrazlar da meydana çıxır: birləşdirici hissənin mehriban replikalarında; major - minor, taxta - yan simlər ilə müqayisədə; burada, ekspozisiyada başlayan motivik inkişafda. Lakin inkişaf, toqquşmalar, mübarizə ilk dəfə möhtəşəm ölçülərə çatan inkişafda xüsusilə parlaq şəkildə təcəssüm olunur: əgər Bethovenin Motsart kimi ilk iki simfoniyasında inkişaf ekspozisiyanın üçdə ikisini keçmirsə, burada nisbətlər. birbaşa qarşıdırlar. Rollandın belə bəlağətlə yazdığı kimi, danışırıq musiqili Austerlitz haqqında, imperiyanın fəthi haqqında. Bethovenin imperiyası Napoleonun imperiyasından daha uzun sürdü. Ona görə də buna nail olmaq daha çox vaxt tələb edirdi, çünki o, həm imperatoru, həm də ordunu özündə birləşdirmişdi... Qəhrəmanlıq dövründən bu hissə bir dahi şəxsiyyətin sığınacağı kimi xidmət edirdi. İnkişafın mərkəzində ekspozisiyanın hər hansı bir mövzusundan fərqli olaraq yeni bir mövzu dayanır: ciddi xor səsində, son dərəcə uzaq, üstəlik, minor açarda. Reprisin başlanğıcı təəccüblüdür: kəskin dissonant, dominant və tonik funksiyalarının tətbiqi ilə müasirləri tərəfindən saxta, səhv vaxtda daxil olan bir çalanın səhvi kimi qəbul edildi (məhz ona qarşı olan odur. skripkaların gizli tremolosunun fonu, əsas hissənin motivini tonlayır). İnkişaf kimi, əvvəllər kiçik rol oynayan kod böyüyür: indi ikinci inkişafa çevrilir.

Ən kəskin kontrast ikinci hissəni təşkil edir. İlk dəfə olaraq melodik, adətən mayor andantenin yerini dəfn marşı tutur. Fransa İnqilabı zamanı Paris meydanlarında kütləvi aksiyalar üçün yaradılmış bu janr Bethovendə möhtəşəm bir dastana, azadlıq mübarizəsinin qəhrəmanlıq dövrünün əbədi abidəsinə çevrilir. Bethoven orkestrinin kifayət qədər təvazökar kompozisiyasını təsəvvür edəndə bu eposun möhtəşəmliyi xüsusilə diqqəti cəlb edir: mərhum Haydnın alətlərinə yalnız bir buynuz əlavə olunurdu və müstəqil hissə kimi kontrabaslar seçilirdi. Üçlü forma da son dərəcə aydındır. Simli akkordlar və kontrabasların faciəli pealları ilə müşayiət olunan, əsas simli xorla bitən skripkaların minor mövzusu bir neçə dəfə dəyişir. Təzadlı üçlük - parlaq yaddaş - nəfəs alətləri mövzusu ilə major triadanın tonlarında da dəyişir və qəhrəmanlıq apoteozuna səbəb olur. Dəfn marşının təkrarı fuqatoya qədər yeni variantlarla daha genişdir.

Üçüncü hissənin şerzosu dərhal görünmədi: əvvəlcə bəstəkar bir minuet hazırladı və onu üçlüyə gətirdi. Lakin Rollandın Bethovenin eskizlərindən ibarət dəftərçəni öyrənərək obrazlı şəkildə yazdığı kimi, “burada onun qələmi sıçrayır... Masanın altında bir minuet və onun ölçülüb-biçilmiş lütfü var! Şerzonun dahiyanə qaynaması tapıldı!” Bu musiqi hansı birləşmələrə səbəb olmadı! Bəzi tədqiqatçılar burada qədim ənənənin dirilməsini - qəhrəmanın məzarı üzərində oynamağı gördülər. Digərləri, əksinə, romantizmin xəbərçisidir - Şekspirin "Yay gecəsi yuxusu" komediyasına Mendelssohn musiqisindən qırx il sonra yaradılmış şerzo kimi elflərin hava rəqsi. Obrazlı mənada, tematik cəhətdən təzadlı olaraq, üçüncü hissə əvvəlkilərlə sıx bağlıdır - birinci hissənin əsas hissəsində və dəfn marşının parlaq epizodunda olduğu kimi eyni əsas triada çağırışları eşidilir. Şerzo üçlüyü meşənin romantikası hissini doğuran üç solo buynuz səsi ilə açılır.

Rus tənqidçisi A.N. Serovun “sülh bayramı” ilə müqayisə etdiyi simfoniyanın finalı qələbə sevinci ilə doludur. Onun geniş keçidləri və bütün orkestrin güclü akkordları sanki diqqəti cəlb edir. Bu, pizzicato simləri ilə birlikdə ifa olunan müəmmalı mövzuya diqqət yetirir. Simli qrup, birdən-birə mövzu basa keçəndə yavaş-yavaş, polifonik və ritmik variasiyaya başlayır və məlum olur ki, finalın əsas mövzusu tamamilə fərqlidir: taxta nəfəsli çalğıların ifasında melodik ölkə rəqsi. Məhz bu melodiya təxminən on il əvvəl Bethoven tərəfindən sırf tətbiqi bir məqsədlə - rəssamların balası üçün yazılmışdır. Eyni ölkə rəqsi "Prometeyin yaradıcılığı" baletinin finalında titan Prometey tərəfindən canlandırılan insanlar tərəfindən rəqs edildi. Simfoniyada mövzu ixtiraçılıqla dəyişir, açarı, tempi, ritmi, orkestr rənglərini və hətta hərəkət istiqamətini (dövriyyədə olan mövzu) dəyişdirir, sonra polifonik olaraq işlənmiş simfoniya ilə müqayisə edilir. başlanğıc mövzusu, sonra yenisi ilə - macar üslubunda, qəhrəmanlıq, kiçik, ikiqat əks nöqtənin polifonik texnikasından istifadə etməklə. İlk alman rəyçilərindən birinin çaşqınlıqla yazdığı kimi, “final uzundur, çox uzundur; bacarıqlı, çox bacarıqlı. Onun fəzilətlərinin çoxu bir qədər gizlidir; qəribə və kəskin bir şey...” Başgicəlləndirici sürətli kodada son səsi yenidən açan gurlayan keçidlər. Tuttinin güclü akkordları bayramı qələbə sevinci ilə tamamlayır.

Vyana Musiqi Həvəskarları Cəmiyyəti 1804-cü il avqust tarixli Üçüncü, Qəhrəmanlıq, simfoniyanın (Napoleon 1804-cü il mayın 18-də imperator elan edildi) icazə verilmiş nüsxəsini qoruyub saxlamışdır. Simfoniyanın partiturasının surətində deyilir: “Bonapartın şərəfinə yazılmışdır”. Beləliklə, məhv edilir gözəl əfsanə qəzəbli bəstəkar haqqında - bütün kral hakimiyyətinin əleyhdarı, Napoleonun özünü imperator elan etdiyini biləndə Napoleon Bonaparta ithafı götürdüyü iddia edilir. Əslində, Bethoven sadəcə olaraq Parisə qastrol səfərinə gedirdi. Səfər başa çatdıqdan sonra Napoleon Bonapart artıq bəstəkarla maraqlanmırdı.

İki il sonra, 1806-cı ilin ilk nəşrində Üçüncü Simfoniyaya (keçmiş Buonapart simfoniyası) Qəhrəmanlıq adı verildi və Şahzadə Frans İosif Maksimilian fon Lobkovitsə həsr edildi.

Həmçinin bax:

• Konen V. 1789-cu ildən 19-cu əsrin ortalarına qədər xarici musiqi tarixi. Bethoven. "Qəhrəmanlıq simfoniyası"
• 18-ci əsr Fransız İnqilabının musiqisi, Bethoven. Üçüncü simfoniya
• E. Herriot. Bethovenin həyatı. "Qəhrəmanlıq"

Lüdviq van Bethovenin 3 nömrəli "Qəhrəmanlıq" simfoniyası.

Bethovenin üçüncü "Qəhrəmanlıq" simfoniyası ən mühüm mərhələlərdən biridir musiqi inkişafı klassik dövrdən romantizm dövrünə qədər. Əsər bəstəkarın yetkin yaradıcılıq yolunun başlanğıcını qoydu. Kəşf etmək Maraqlı Faktlar, əfsanəvi bəstənin necə yaradıldığını oxuyun, həmçinin əsəri səhifəmizdə dinləyin.

Yaradılış və premyera tarixi

Üçüncü simfoniyanın bəstəsi Bethoven ikinci simfonik əsər bitdikdən dərhal sonra D major açarında başladı. Buna baxmayaraq, bir çox tanınmış xarici tədqiqatçılar onun yazılmasının ikinci simfoniyanın premyerasından çox əvvəl başladığına inanırlar. Bu iddia üçün görünən dəlillər var. Beləliklə, 4-cü hissədə istifadə olunan mövzular "Orkestr üçün 12 ölkə rəqsi" silsiləsində 7-ci nömrədən götürülmüşdür. Toplu 1801-ci ildə nəşr olundu və üçüncü böyük simfonik əsərin tərkibi 1804-cü ildə başladı. İlk 3 hissə, opus 35-dən olan mövzulara nəzərəçarpacaq dərəcədə bənzəyir çoxlu sayda variasiyalar. Birinci hissənin iki səhifəsi 1802-ci ildə bəstələnmiş Vielgorsky albomundan götürülmüşdür. Bir çox musiqişünaslar ilk hissənin Bastien et Bastien operasının uvertürası ilə nəzərəçarpacaq dərəcədə oxşarlığını da qeyd edirlər. V.A. Motsart. Eyni zamanda, bununla bağlı plagiatla bağlı fikirlər fərqlidir, kimsə bunun təsadüfi oxşarlıq olduğunu söyləyir, kimsə Lüdviqin mövzunu qəsdən götürdüyünü, onu bir az dəyişdirərək.

Əvvəlcə bəstəkar bunu həsr etdi musiqi kompozisiya Napoleon. O, onun siyasi baxışlarına və inanclarına səmimi heyran idi, lakin bu, yalnız Bonapart Fransa İmperatoru olana qədər davam etdi. Bu fakt Napoleonun anti-monarxiyanın nümayəndəsi kimi imicini tamamilə sildi.

Bethovenin dostu ona Bonapartın tacqoyma mərasiminin keçirildiyini bildirdikdə Lüdviq qəzəbləndi. Sonra dedi ki, bu hərəkətindən sonra onun kumiri adi bir fani statusuna düşüb, yalnız öz mənfəətini düşünüb, ambisiyalarına təsəlli verib. Sonda bütün bunlar hakimiyyət altında tiranlığa gətirib çıxaracaq, bəstəkar əminliklə bəyan etdi. Musiqiçi bütün qəzəbi ilə ithafın xəttatlıq xətti ilə yazıldığı bəstənin birinci səhifəsini cırıb.

Özünə gələndə ilk səhifəni bərpa etdi, üzərinə yeni “Qəhrəmanlıq” başlığını yazdı.

1803-cü ilin payızından 1804-cü ilə qədər Lüdviq partituranın yaradılması ilə məşğul olurdu. Dinləyicilər ilk dəfə olaraq müəllifin yeni əsərini Çexiyadakı Eyzenberq qəsrində məzun olduqdan bir neçə ay sonra eşidə bildilər. Paytaxtda premyera klassik musiqi Vyana 7 aprel 1805-ci ildə baş verdi.

Maraqlıdır ki, konsertdə başqa bəstəkarın daha bir simfoniyasının premyerası baş tutduğundan tamaşaçılar bəstəyə birmənalı reaksiya verə bilməyiblər. Eyni zamanda, əksər tənqidçilər simfonik əsər haqqında müsbət fikir bildiriblər.

Maraqlı Faktlar

• Bethovenə Napoleonun ölümü barədə məlumat veriləndə o, gülərək dedi ki, 3-cü simfoniyanın ikinci hissəsinə istinad edərək, bu münasibətlə “Cənazə marşı”nı yazıb.
• Bu parçanı dinlədikdən sonra Hector Berlioz sevindi, kədərli əhval-ruhiyyənin mükəmməl təcəssümünü eşitməyin çox nadir olduğunu yazdı.
• Bethoven Napoleon Bonapartın böyük pərəstişkarı idi. Bəstəkarı demokratiyaya sadiqliyi və ilkin olaraq monarxiya sisteminə müdaxilə etmək istəyi cəlb edirdi. Bu tarixi şəxsiyyət esse əvvəlcə həsr olunmuşdu. Təəssüf ki, musiqiçi fransız imperatoruümidləri doğrultmadı.
• İlk dinləmədə tamaşaçılar bəstəni çox uzun və cəlbedici hesab edərək onu qiymətləndirə bilmədilər. Zaldakı bəzi dinləyicilər müəllifə doğru olduqca kobud ifadələr qışqırdılar, bir cəsarətli şəxs konsertin daha tez bitməsi üçün bir kreyzer təklif etdi. Bethoven qəzəbləndi, ona görə də o, belə nankor və təhsilsiz bir tamaşaçı qarşısında baş əyməkdən imtina etdi. Dostları onu belə təsəlli edirdilər ki, musiqinin mürəkkəbliyi və gözəlliyi yalnız bir neçə əsrdən sonra başa düşülə bilər.
• Şerzo əvəzinə bəstəkar bir minuet bəstələmək istədi, lakin sonradan öz niyyətini dəyişdi.
• 3-cü simfoniya Alfred Hitchcock-un filmlərindən birində səslənir. Onun təkrar istehsal olunduğu hallar musiqi fraqmenti, Lüdviq van Bethovenin yaradıcılığının qızğın pərəstişkarlarından birinin qəzəbinə səbəb oldu. Nəticədə filmdə musiqidən istifadə edildiyini görən şəxs məşhur amerikalı kinorejissoru məhkəməyə verib. Hakim insidentdə cinayət heç nə görmədiyi üçün Hitchcock işi qazanıb.
• Müəllif öz əsərinin ilk səhifəsini cırmasına baxmayaraq, sonrakı bərpa zamanı partiturada bir qeyd belə dəyişməyib.
• Frans von Lobkovitz idi ən yaxşı dost bütün hallarda Bethoveni dəstəkləyən. Məhz bu səbəbdən kompozisiya şahzadəyə həsr edilmişdir.
• Lüdviq van Bethovenin xatirəsinə həsr olunmuş muzeylərdən birində bu əsərin əlyazmaları mühafizə olunub.

Kompozisiya, hissələrin hər birinin müəyyən dramatik rol oynadığı klassik dörd hissəli bir dövrdür:

1. Allegro con brio qəhrəmanlıq mübarizəsini əks etdirir, ədalətli obrazın ekspozisiyasıdır, namuslu insan(Napoleonun təmsili).
2. Dəfn marşı tutqun kulminasiya rolunu oynayır.
3. Şerzo musiqi təfəkkürünün təbiətini faciədən qalibiyyətə dəyişdirmək funksiyasını yerinə yetirir.
4. Final şənlikli, şən apoteozdur. Əsl qəhrəmanların qələbəsi.

Əsərin tonallığı Es-durdur. Orta hesabla bütün əsəri dinləmək dirijorun seçdiyi tempdən asılı olaraq 40-57 dəqiqə çəkir.

Birinci hissə, əvvəlcə inqilabçı olan Böyük və yenilməz Napoleonun obrazını çəkməli idi. Lakin Bethoven qərar verdikdən sonra onun inqilabi düşüncənin, gələcək dəyişikliklərin musiqi təcəssümü olacağına qərar verdi. Açar əsasdır, sonata forması alleqrodur.

İki güclü tutti akkordu pərdəni açır və sizi qəhrəmanlıq ruhuna salır. Bravura üçqat metrə xəyanət edir. Ekspozisiya çoxlu müxtəlif tematik mövzuları əhatə edir. Beləliklə, pafos ekspozisiyada üstünlük təşkil edən incə və yüngül obrazlarla əvəz olunur. Kimi kompozisiya texnikası mübarizənin getdiyi inkişafda klimaktik hissəni vurğulamağa imkan verir. Mərkəz yeni mövzudan istifadə edir. Koda böyüyür və bir çox musiqişünaslar tərəfindən ikinci inkişaf kimi qəbul edilir.

İkinci hissə- dəfn marşı janrında ifadə olunan kədər. Əbədi şöhrət haqq-ədalət uğrunda döyüşüb vətənə dönməyənlər. Əsərin musiqisi sənət abidəsidir. Əsərin forması ortada trio olan üç hissəli reprisdir. Açar paralel kiçik, kədər və kədəri ifadə etmək üçün bütün vasitələri verir. Reprise dinləyicilər üçün orijinal mövzunun yeni variantlarını açır.

Üçüncü hissə- scherzo, burada minuetin aşkar xüsusiyyətlərini izləmək olar, məsələn, üçlü zaman imzası. Əsas solo alətlərdən birini fransız buynuzu adlandırmaq olar. Hissə əsas açarda yazılır.

Son- bu, qalibin şərəfinə əsl bayramdır. Akkordların gücü və süpürülməsi dinləyicinin diqqətini ilk barlardan cəlb edir. Hərəkatın mövzusu pizzikato simləri ilə solo şəkildə təşkil edilir ki, bu da onun sirliliyini və səssizliyini artırır. Bəstəkar həm ritmik, həm də polifonik üsulların köməyi ilə materialı məharətlə dəyişir, dəyişdirir. Belə bir inkişaf dinləyicini yeni bir mövzunun - kantri rəqsinin qavranılmasına sövq edir. Bu mövzudur gələcək inkişaf. Tutti akkordları məntiqli və güclü bir nəticədir.

Kinoda musiqidən istifadə

Bethovenin üçüncü simfoniyası, şübhəsiz ki, parlaq və yaddaqalan musiqidir. Bu, bir çox müasir kinorejissor və prodüserlərə öz əsərlərində musiqi materialından istifadə etməyə imkan verdi. Qeyd edək ki, bəstə xarici kinoda daha çox populyardır.

• Missiya Qeyri-mümkün. Rogue Tribe (2015)
• Xeyirxah (2015)
• Aşpazdan (2015)
• Donuzlardan əvvəl qızlar (2013)
• Hitchcock (2012)
• Yaşıl Hornet (2011)
• Rock and Chips (2010)
• Frankenhood (2009)
• Solist (2009)
• Nitsşe ağlayanda (2007)
• Qəhrəmanlıq (2003)
• Mr. Holland's Opus (1995)