For alle og alt. Anna Pavlova: biografi af den berømte ballerina
Russisk ballerina, lærer, instruktør Anna Pavlovna (ifølge andre kilder, Matveyevna) Pavlova blev født den 12. februar (31. januar, gammel stil) 1881 i Skt. Petersborg i familien af en soldat og en vaskekone. Ifølge nogle kilder var hun den uægte datter af en jødisk bankmand.
I 1891 kom hun ind i balletafdelingen på Skt. Petersborgs Teaterskole (nu Vaganova Academy of Russian Ballet), hvor hun studerede hos Ekaterina Vazem og Pavel Gerdt.
I 1899, efter at have dimitteret fra Pavlovs skole, blev hun optaget i corps de ballet-truppen i den kejserlige ballet i Mariinsky-teatret.
Hun fik sin debut i en lille rolle i balletten Futile Precaution, dengang i La Bayadere af Ludwig Minkus. I 1903 blev hun betroet rollen som Giselle i balletten af samme navn af Adolphe Adam, hvor den unge ballerina var i stand til at forbløffe publikum med dybden af den psykologiske fortolkning af billedet og dansens skønhed. Efter denne succes modtog Pavlova hovedrollerne i "Naiad and the Fisherman" af Caesar Puni, "Paquita" af Edouard Deldevez, "Le Corsaire" af Adam, "Don Quixote" af Ludwig Minkus.
I 1906 blev Anna Pavlova ballerina på den kejserlige scene.
Legender om Anna PavlovaDer er et fotografi med to svaner, "udødelige" og levende. Den første svane er Anna Pavlova, en kongelig, morbid, undertrykkende, skrøbelig stor ballerina, udøver af Mikhail Fokines "svane"-balletminiature til Saint-Saens' musik. Den anden svane er Pavlovas yndlingsfugl i hendes ejendom nær London ...Ballerinaens individualitet, dansestilen, det skyhøje spring fik hendes partner, den kommende berømte koreograf Mikhail Fokine, til at skabe Chopiniana (1907) til Fryderyk Chopins musik, en stilisering i ånden af en genoplivet gravering af Romantisk æra. I denne ballet dansede hun mazurka og den syvende vals med Vaslav Nijinsky. Den flyvende arabesk Pavlova-kunstner Valentin Serov forevigede på plakaten til de første "russiske årstider" i Paris (1909).
All-russisk berømmelse blev bragt til ballerinaen ved en turné med Fokine-truppen i Moskva i 1907. For hende iscenesatte Fokine en koncert (senere "Den døende svane") til musik af Camille Saint-Saens, som senere blev et poetisk symbol på russisk koreografi og ballerinaen selv.
Pavlova dansede også i 1907 i Fokines produktioner af Armidas pavilloner til musik af Nikolai Cherepnin og Egyptian Nights til musik af Anton Arensky.
Den 23. januar 1931 døde Anna Pavlova i Haag (Holland). Hendes aske blev begravet på Golders Green Cemetery nær hendes Ivy House i London.
I lang tid knyttede personlige relationer Anna Pavlova til mineingeniøren Viktor Dandre, som i 1910 blev anklaget af St. Petersborgs myndigheder for at underslæbe midler, der var afsat til opførelsen af Okhtinsky-broen. Anna Pavlova skulle betale kaution for at blive løsladt fra fængslet. Trods den skriftlige tilsagn om ikke at forlade stedet flygtede Dandre fra Rusland og levede i mange år uden pas. I udlandet blev Dandre impresario og administrator for ballerinaens trup. I 1932 udkom Dandres bog "Anna Pavlova. Life and Legend" i London.
Ballerinaen er dedikeret til kunstnerisk og dokumentarfilm Anna Pavlova (1983 og 1985). fransk koreograf Roland Petit iscenesatte balletten "Min Pavlova".
På Ivy House, som i øjeblikket huser London Jewish Kulturcenter, er salen på første sal blevet omdannet til et mindeballerinamuseum. På Ivy-husets område er der opført to monumenter til Anna Pavlova - den ene er placeret ved søen, den anden, der repræsenterer en ballerina i skikkelse af en guldsmede, er nær terrassen til hendes hus.
Prisen for St. Petersburg International Dance Open Ballet Prize - en krystalpointe, skabt i 1913 af kunstneren Boris Fredman-Kluzel fra ballerinaen Anna Pavlova, er en af balletkunstens respekterede priser.
Materialet er udarbejdet på baggrund af oplysninger fra RIA Novosti og åbne kilder
1881 i Sankt Petersborg. Pigen var illegitim, hendes mor arbejdede som stuepige for den berømte bankmand Lazar Polyakov, han betragtes som far til barnet. Finansmanden selv indrømmede ikke sin involvering i hendes fødsel, men gjorde ikke indsigelse mod, at pigen blev registreret som Anna Lazarevna.
Anyas mor forlod Polyakovs hus med et barn i armene og slog sig ned i forstæderne til St. Petersborg. Pigen voksede og udviklede sig under opsyn af sin mor, som gjorde sit bedste for at indgyde sin datter en kærlighed til kunst.
Kreativ biografi af Anna Pavlova
Engang tog min mor Anya til Mariinskii Operahus... De gav "Den Tornerose" af Pjotr Iljitsj Tjajkovskij. Med de første lyde af orkestret blev Anya stille. Så, uden at stoppe, så hun balletten, holdt vejret, hendes hjerte flagrede af glæde, som af et strejf af skønhed.
I anden akt dansede drenge og piger på scenen en vals.
Kunne du tænke dig at danse sådan? - Spurgte mor Anya i pausen med henvisning til corps de ballets dans.
Nej ... jeg vil danse som den sovende skønhed gjorde ... - svarede pigen.
Efter besøg fabelagtigt sted under navnet Mariinsky Theatre begyndte Anya at drømme om ballet. Alle samtaler i huset fra nu af handlede kun om emnet koreografisk kunst, pigen dansede foran spejlet fra morgen til aften, lagde sig ned og rejste sig og tænkte på ballet. Hobbyen så slet ikke barnlig ud, dans blev en del af hendes liv.
Mor, da hun så dette, tog Anya til sig balletskole... På det tidspunkt var pigen knap otte år gammel. Lærerne rådede mig til at komme om to år og bemærkede Anyas utvivlsomme evner. I 1891 blev den fremtidige ballerina optaget på St. Petersborgskolen teaterkunst til balletafdelingen.
Studiet var af spartansk karakter, alt var underlagt den strengeste disciplin, undervisningen varede otte timer om dagen. Men i 1898 dimitterede Anna fra college med udmærkelse. Afgangsforestillingen blev kaldt "Imaginary Dryads", hvor pigen dansede rollen som butlerens datter.
Anna blev straks optaget i Mariinsky Theatre. Hendes debut fandt sted i balletten "Vain Precaution" i pas de trois (dans af tre). To år senere dansede Anna Pavlova hovedpartiet iscenesat til musik af Cæsar Puni "Faraos Datter". Så optrådte den håbefulde ballerina som Nikia i La Bayadere, som blev instrueret af Marius Petipa, selveste patriarken for russisk ballet. I 1903 havde Pavlova allerede medvirket i balletten Giselle.
Udvikling
I 1906 blev Anna udnævnt til ledende danser i Mariinsky Ballet Company. Det startede for alvor kreativt arbejde på søgen efter nye formularer. Russisk ballet krævede fornyelse, og Pavlova formåede at skabe adskillige billeder i modernitetens ånd ved at samarbejde med den innovative koreograf Alexander Gorsky, som søgte at dramatisere plottet og var en varm tilhænger af en eller anden tragedie i dansen.
Anna Pavlova og Mikhail Fokin
I begyndelsen af det 20. århundrede var russisk ballet præget af reformistiske strømninger. Koreografen Mikhail Fokin var en af de mest ivrige tilhængere af radikale ændringer i balletkunsten. Han opgav den traditionelle adskillelse af dans fra pantomime. Det næste mål reformator Fokine var afskaffelsen af brugen af færdige former, bevægelser og kombinationer i ballet. Han foreslog improvisation i dans som grundlaget for al balletkunst.
Anna Pavlova fungerede som den første performer af hovedrollerne i produktionerne "Egyptian Nights", "Berenice", "Chopiniana", "Grape Vine", "Evnika", "Armida Pavilion". Men hovedresultatet af samarbejdet var balletten "Den døende svane" til Saint-Saens' musik, som var bestemt til at blive et af symbolerne på russisk ballet i det 20. århundrede. Ballerinaen Pavlovas historie er uløseligt forbundet med dette mesterværk af koreografi. Balletscenen om en døende svane chokerede hele verden.
I december 1907 fremførte Anna Pavlova "Den døende svane" ved en af velgørenhedskoncerterne. Komponisten Camille Saint-Saens, der var til stede, var imponeret over fortolkningen af hans musik og udtrykte dyb beundring for den talentfulde fremførelse af miniaturen. Han takkede personligt ballerinaen for den fornøjelse, hun fik, og knælede ned med ordene: "Takket være dig indså jeg, at jeg formåede at skrive vidunderlig musik."
De bedste ballerinaer på alle kontinenter har forsøgt at udføre den berømte balletminiature. Efter Anna Pavlova lykkedes det for Maya Plisetskaya fuldt ud.
Udenlandstur
I 1907 rejste det kejserlige Mariinsky-teater til udlandet. Forestillingerne fandt sted i Stockholm. Kort efter at have vendt tilbage til Rusland forlod Anna Pavlova, en verdenskendt ballerina, sit hjemlige teater og led betydeligt økonomisk, da hun skulle betale en stor bøde for at bryde kontrakten. Dette stoppede dog ikke danseren.
Personlige liv
Anna Pavlova, ballerina med omfattende kreative planer, rejste til Paris, hvor hun begyndte at deltage i "Russian Seasons" og snart blev stjernen i projektet. Så mødtes hun med Victor Dandre, en stor kender af balletkunst, som straks tog protektion over Anna, lejede hende en lejlighed i en Paris-forstad og udstyrede en danseklasse. Alt dette var dog ret dyrt, og Dandre ødslede statspenge, som han blev arresteret og stillet for retten for.
Derefter indgik Pavlova Anna Pavlovna en meget dyr, men træls aftale med London-bureauet "Braff", i henhold til hvilke betingelser hun skulle optræde dagligt og to gange om dagen. Pengene var med til at befri Victor Dandre fra fængslet, da hans gæld blev betalt. De elskende blev gift i en af de parisiske ortodokse kirker.
Svaner i en ballerinas liv
Efter at Pavlova delvist arbejdede under en kontrakt med Braff-bureauet, skabte hun sin egen ballet trup og begyndte at optræde i triumf i Frankrig og Storbritannien. Efter fuldstændigt at have betalt sig med agenturet bosatte Anna Pavlova, hvis personlige liv allerede var etableret, med Dandre i London. Deres hjem var Ivy House-palæet med en nærliggende dam, hvor smukke hvide svaner boede. Fra nu af var Anna Pavlovas liv uløseligt forbundet med dette vidunderlige hus og med ædle fugle. Ballerinaen fandt trøst ved at kommunikere med svanerne.
Yderligere kreativitet
Pavlova Anna Pavlovna, en aktiv natur, udklækkede planer på sin egen måde kreativ udvikling... Hendes mand opdagede heldigvis pludselig evnen til at producere og begyndte at promovere sin kones karriere. Han blev Anna Pavlovas officielle impresario, og den store ballerina kunne ikke længere bekymre sig om sin fremtid, den var i gode hænder.
I 1913 og 1914 optrådte danseren i Moskva og Skt. Petersborg, herunder Mariinsky-teatret, hvor hun sidste gang dansede rollen som Nikiya. I Moskva optrådte Anna Pavlova på scenen i Mirror Theatre i Hermitage Garden. Efter denne forestilling tog hun på en lang turné i Europa. Herefter fulgte en månedlang turné i USA, Brasilien, Chile og Argentina. Derefter, efter en kort pause, organiserede Dandre en tur til Australien og asiatiske lande.
Forpligtelse til reform
Selv i de første år af sit arbejde på Mariinsky Theatre, efter sin eksamen fra college, følte Anna Pavlova potentialet for at ændre de etablerede kanoner inden for balletkunst. Den unge ballerina havde hårdt brug for forandring. Det forekom hende, at koreografien kunne udvides og beriges med nye former. Genrens klassikere så ud til at være noget forældet, der krævede en radikal opdatering.
Mens hun øvede sin rolle i Futile Precaution, foreslog Pavlova, at Marius Petipa tog et revolutionært skridt og erstattede den korte krinolinnederdel med en lang, stram tunika, med henvisning til den berømte Maria Taglioni, repræsentanten for balletten fra den romantiske æra, som introducerede balletten. tutu og pointe sko, og så opgav hun en kort nederdel til fordel for flydende tøj.
Koreograf Petipa lyttede til Annas mening, de skiftede hendes tøj, og Marius så dansen fra start til slut. Derefter blev det en egenskab af forestillinger som " Svane sø"hvor en kort nederdel passer til produktionens stil. Mange betragtede indførelsen af tunikaen som den vigtigste type balletbeklædning som en krænkelse af kanonerne, men ikke desto mindre blev ballerinaens lange flydende tøj senere bemærket i balletdragtens kunst som en nødvendig del af forestillingen.
Kreativitet og kontrovers
Anna Pavlova kaldte sig selv en opdager og reformator. Hun var stolt af, at hun havde formået at opgive "tå-tå" (krinolinnederdel) og klæde sig mere passende. Hun måtte argumentere i lang tid med kendere af traditionel ballet og bevise, at en ballettutu ikke er egnet til alle forestillinger. Og hvad så teatralske kostumer bør udvælges i overensstemmelse med, hvad der sker på scenen, og ikke af hensyn til de klassiske kanoner.
Pavlovas modstandere hævdede, at åbne ben primært er en demonstration af danseteknik. Anna var enig, men talte samtidig for større frihed i valget af kostume. Hun mente, at krinolin for længst var blevet en akademisk egenskab og slet ikke disponerede over kreativitet. Formelt havde begge sider dog ret det sidste ord besluttede at overlade det til offentligheden.
Anna Pavlova beklagede kun en mangel ved langt tøj - tunikaen fratog ballerinaen "fladder". Hun opfandt selv dette ord, udtrykket betød, at folderne holdt kroppens flyvende bevægelser nede, eller rettere, de skjulte selve flugten. Men så lærte Anna at bruge denne fejl. Ballerinaen foreslog partneren at kaste hende lidt højere end normalt, og alt faldt på plads. Den nødvendige bevægelsesfrihed og ynde viste sig i dansen.
Serge Lifar: indtryk
"Jeg har aldrig mødt sådan en guddommelig lethed, vægtløs luftighed og så yndefulde bevægelser." Sådan skrev den største franske koreograf Serge Lifar om sit møde med den russiske ballerina Anna Pavlova.
"Fra det første minut var jeg betaget af naturen af hendes plastik, hun dansede, mens hun trak vejret, let og naturligt. Ingen stræben efter korrekt ballet, fouette, virtuose tricks. Kun den naturlige skønhed af naturlige kropsbevægelser og luftighed, luftighed .. ."
"Jeg så i Pavlova ikke en ballerina, men et geni af dans. Hun løftede mig op fra jorden, jeg kunne hverken ræsonnere eller vurdere.
Touring og statistik
Anna Pavlova førte et aktivt turnéliv i 22 år. I denne periode deltog hun i ni tusinde forestillinger, hvoraf to tredjedele blev opført med hovedrollerne. Ved at flytte fra by til by tilbagelagde ballerinaen mindst 500 tusinde kilometer med tog. italiensk mester til at lave balletsko syede jeg til Anna Pavlova to tusinde par pointe sko om året.
Ind imellem turnéture hvilede ballerinaen sammen med sin mand i sit hus, blandt de tamme svaner, i skyggen af træer, nær stille ren dam... Ved et af disse besøg inviterede Dandre kendt fotograf Lafayette, og han tog en række billeder af Anna Pavlova med sin elskede svane. I dag opfattes disse fotografier som et minde om stor ballerina 20. århundrede.
I Australien kom de til ære for den russiske ballerina Anna Pavlova med eksotiske frugter med tilsætning af marengs. New Zealandere hævder i øvrigt, at de har skabt en frugtgodbid.
Engang dansede Anna Pavlova videre teaterscenen populær mexicansk folkedans"harabe tapatio", som betyder "dans med en hat", i sin fortolkning. De entusiastiske mexicanere kastede hatte på ballerinaen og hele scenen. Og i 1924 blev denne dans annonceret national dans Mexicanske Republik.
I Kina overraskede Anna Pavlova publikum ved at danse non-stop i 37 fouettéer på en lille platform monteret på ryggen af en elefant, der gik hen over marken.
Hollandske blomsteravlere har dyrket en særlig variant af snehvide tulipaner, som er opkaldt efter den store ballerina Anna Pavlova. Yndefulde blomster på tynde stængler symboliserer så at sige ynde.
Der er rejst flere forskellige monumenter i London dedikeret til ballerinaen. Hver af dem tilhører en bestemt periode af hendes liv. Tre monumenter er installeret nær Ivy House-huset, hvor Pavlova boede mest eget liv.
Anna var kendetegnet ved en sjælden filantropi, hun var engageret i velgørenhedsarbejde, åbnede flere børnehjem og krisecentre for hjemløse børn. Piger og drenge fra gæsterne på disse etablissementer, som havde evnen til at danse, blev udvalgt og sendt til skolen for børns koreografi, der åbnede i Ivy House-huset.
En separat handling af Anna Pavlovas velgørenhed var hendes hjælp til de sultende mennesker i Volga-regionen. Desuden blev der på hendes vegne jævnligt sendt pakker til St. Petersborgs Balletskole.
Den store danseres død
Anna Pavlova døde af lungebetændelse den 23. januar 1931 i byen Haag, mens hun var på turné. Ballerinaen blev forkølet under en prøve i en kold hal. Hendes aske er i Golders Green columbarium i London. Urnen er placeret ved siden af resterne af hendes mand, Victor Dandre.
En film skabt til minde om Anna Pavlova
Liv og skæbne i hele verden berømte ballerina var med i en femdelt tv-film, instrueret af Emil Loteanus manuskript.
Filmhistorien fortæller om den store ballerinas korte, men fulde af begivenheders liv vidunderligt menneske ifølge Pavlova. 1983, tidspunktet for showets udgivelse på skærmen, var året for danserens 102 års fødselsdag. Filmen involverer mange karakterer, og rollen som Pavlova blev spillet af skuespillerinden
Anna Pavlova er en stor ballerina, et symbol på æraen, kreativ person, uden hvilken russisk ballet aldrig ville have fundet adskillige beundrere over hele verden. Denne skrøbelige kvinde ofrede alt for kærligheden til kunst og hendes arbejde velgørende aktiviteter reddede mange menneskeliv.
Til hendes ære har hollænderne udviklet et vidunderligt udvalg af blændende hvide tulipaner, og australierne har skabt en lækker dessert kaldet Anna Pavlova; Pavlova blev muse for den berømte billedhugger, inspirator for mange generationer af dansere. Hun vidste, hvordan hun skulle absorbere andre landes kultur og legemliggøre den gennem sin dans, uden at afvige fra kanonerne klassisk ballet... Ballerinaer med så bredt et udvalg er en sand skat af verdens dansekunst.
Den store primas barndom
På trods af sin berømmelse kunne Anna Pavlova ikke lide at tale om sig selv og troede, at hendes personlige liv skulle forblive en hemmelighed for andre. Ballerinaen forsøgte ikke at give interviews, hun levede ret lukket og betragtede kun ballet som meningen med hendes liv. For det meste berømt bog uofficiel mand Victor Dandre vil skrive om hende - "Anna Pavlova. Biografi ", som vil afsløre sjælens adel og selvopofrelse af den store prima af russisk ballet.
Den nøjagtige fødselsdato for Anna Pavlova er ukendt – ifølge kirkebogsbogen var det den 12. februar 1881, og fødselsmålene indeholder datoen den 31. januar samme år. Der er heller ingen sikkerhed med ballerinaens patronym: ifølge nogle kilder var hun Lazarevna, ifølge andre - Matveyevna. Anna Pavlovas mor var Lyubov Fedorovna Pavlova, en utrolig smuk, intelligent kvinde, der tjente som vaskeri for en velhavende bankmand Lazar Polyakov.
Anya blev født som en svag, for tidlig pige, var ofte syg og var derfor utrolig bleg og tynd. I sine barndomsminder siger Anna Pavlova, at hun og hendes mor levede ekstremt dårligt, men hun fandt altid en måde at glæde sin elskede datter på. Engang, da ballerinaen var otte år gammel, gik hun og hendes mor til Mariinsky Theatre for det vidunderlige skuespil The Sleeping Beauty. Handlingen, der fandt sted på scenen, fascinerede Pavlova så, at hun besluttede sig for at blive danser uden fejl, for at forbinde sit liv med ballet for evigt.
Da hendes mor bragte unge Anna til balletskolen, meddelte direktøren beslutsomt, at han først ville acceptere pigen, da hun var ti år gammel. Ifølge ballerinaens erindringer blev denne ventetid en sand test for hende: Drømmen om at stå på scenen og danse som en magisk fe forlod hende aldrig et minut.
Ballerinaens dårlige helbred gjorde sig ikke gældende den bedste måde, dog tillod den kæmpende natur ikke Anna at give op og opgive at danse. I 1898 fandt en afgangskoncert sted, hvor ballerinaen dansede med inspiration i balletten Imaginary Dryads som butlerens datter.
Eksaminatorerne var fascineret af det unikke, præcisionen i hendes bevægelser, dygtigheden indeni klassisk tilgang udtrykke din personlighed. Efter at have mestret den klassiske teknik til balletdans modtog Pavlova efter eksamen et diplom med titlen som bedste danser og blev derefter indskrevet som fuldtidsballerina ved Mariinsky Theatre.
Primas kreative vej
Debut på store scene fandt sted i balletten "Vain Precaution", hvor Pavlova dansede med to andre ballerinaer. Anna Pavlova var vidunderligt bygget: lange arme og ben, høj stigning, en utrolig skrøbelighed af ballerinaen fascinerede, henrykte fans, og hendes mesterlige skridt på scenen fik selv de mest krævende balletkendere til at dø.
Anna Pavlova, som ikke havde nogen protektion, skulle nå alt selv, slå sig ind på scenen med sin egen vedholdenhed og dygtighed. Og i 1900 blev hun betroet at udføre rollen som Flora i Flora's Awakening, hvor den berømte koreograf Fokine blev hendes partner. Balletten var en bragende succes, og den førende kvindelige roller fulgte efter hinanden:
- Pavlova dansede delen af Nikiya (La Bayadère) på en sådan måde, at heltindens skæbne fik en særlig tragedie og mening.
- Giselle Anna var så god, at publikum gav et stående bifald.
- Paquita udført af Pavlova gjorde denne ballet til en verdensarv.
- Kitri blev en af de mest succesrige dansedele for en ballerina, takket være denne rolle blev Pavlova udnævnt til den første ballerina i Mariinsky Theatre.
I 1908 begynder turaktiviteter ballerinaer, der huskede, at hun bemærkede, at publikum modtog deres trup særdeles positivt, overøste dem med klapsalver og blomster. Anna Pavlova optrådte hovedrollen i balletten Svanesøen, hvilket skabte en hidtil uset sensation, og så i Paris sluttede ballerinaen sig til Diaghilevs trup og dansede balletten La Sylphide.
Pavlova blev dog ikke længe i Russian Seasons, ballerinaens sjæl krævede kreativ frihed, og omkring 1910 grundlagde primaren sin trup. Startede ny scene i ballerinaens liv og samarbejde med Fokin, der opsatte stykket "Bjergkongens døtre" for hende.
Økonomiske uoverensstemmelser med ledelsen af Mariinsky førte til opsigelsen af kontrakten med ballerinaen, men i 1914, efter langvarig overtalelse, vendte Pavlov tilbage til Rusland og glæder publikum med sine præstationer. Efter at have forladt landet vil Pavlova aldrig vende hjem, men efter revolutionen forblev primaren ikke ligeglad med problemerne i sit hjemland: hun sendte velgørende pakker, donerede betydelige summer til at hjælpe de nødstedte, hjalp økonomisk balletskolen i St. Petersborg.
De sidste år af prima
Personlige liv Anna Pavlova var begivenhedsrig, men mænd var aldrig meningen med hendes liv. Det er kendt med sikkerhed om hendes fire romaner, men Pavlova blev aldrig officielt gift og havde ingen børn.
Pavlovas udvalgte var en vis Victor Dandre, en mineingeniør, der indtog en meget højere stilling i samfundet end hendes, og derfor ikke tænkte på at gifte sig med en simpel borgerlig kvinde. Da myndighederne anklagede ham for at underslæbe et enormt beløb og satte ham i arrest, sendte Pavlova, da han fik kendskab til dette, et gebyr for forestillingen for at redde sin elsker.
I 1931 ankom den store ballerina på turné til Holland, men Pavlova blev forkølet i toget, og en garderobekuffert faldt ned over hende på vejen og ramte hendes ribben hårdt. Pavlova fortalte ikke nogen om skaden, men da hun ankom til hotellet, følte hun sig overvældet og besvimede.
Dronning Wilhelmina sendte straks sin personlige læge til hende, og han stillede en skuffende diagnose - lungehindebetændelse. En anden læge, der ankom fra Paris, fandt hende bevidstløs og forsøgte at redde hende ved at lave lungedrænage, men den 21. januar 1931 dør ballerinaen, inden hun når sin halvtredsårs fødselsdag blot et par dage. Forfatter: Natalia Ivanova
"En kunstner skal vide alt om kærlighed og lære at leve uden den."
Anna Pavlova
Hun blev kaldt "Divine" og "Delightful". De sagde, at hun - " Hvid Svane”Og endda” Svaneflokkens fe ”. En pige skrev til sine forældre: "Husk, du fortalte: den, der ser feen, vil være lykkelig hele sit liv. Jeg så en levende fe - hendes navn er Anna Pavlova ”.
Strålende russisk ballerina Anna Pavlova blev en legende i hendes levetid. Journalister konkurrerede med hinanden om at skrive historier om hende. Hun læste myter om sig selv i aviserne og grinede. Legender omgiver hendes navn lige siden.
Hun talte aldrig om sit personlige liv, hvor der kun var én mand. Hele hendes liv - sandt, ægte, kendt og åbent for alle - var med i dansen. Og hun nåede at dø, før hun forlod scenen ...
Den mest berømte ballerina fra det svundne århundrede, Anna Pavlova (1881-1931), hvis liv var fuldstændig viet til ballet, om hvilken der var mange rygter og legender, ønskede at holde alt, der ikke vedrørte hendes arbejde, hemmeligt. Intet var kendt om hendes personlige liv. Og først efter hendes død lærte verden om den smukke og tragiske kærlighedshistorie, hvis hemmelighed den legendariske ballerina holdt i hendes hjerte i lange tredive år.
Anna Pavlova blev født den 31. januar (12. februar) 1881. Hendes far døde meget tidligt, og pigen blev opdraget af sin mor. Selvom de levede i konstant fattigdom, forsøgte Lyubov Fedorovna, måneskin som vaskeri, at lyse op i den vanskelige barndom af "elskede Nyura". På hendes navnedag og jul ventede der altid gaver på pigen, bragt af en omsorgsfuld, generøs hånd, og da Anna var otte, tog hendes mor hende med til Mariinsky-teatret til Tornerose-balletten.
Så den fremtidige danser blev forelsket i denne kunst for evigt, og to år senere blev den tynde og syge pige optaget i balletafdelingen på St. Petersburg Theatre School. Otte år senere blev Pavlova den førende skuespillerinde i Mariinsky Theatre, og efter hendes overvældende succes i rollen som Nikiya i La Bayadere blev hun allerede kaldt den første solist i Mariinsky Theatre.
Aviserne skrev med glæde om den håbefulde ballerina: ”Fleksibel, musikalsk, med ansigtsudtryk fuld af liv og ild overgår hun alle med sin fantastiske luftighed. Når Pavlova spiller og danser, er der en særlig stemning i teatret."
Hun havde beundrere, mænd mødtes med hende, gav gaver, men Anna afviste alle og sendte generøse gaver tilbage til sine forvirrede bejlere. Hun var stolt, sensuel og uforudsigelig. "Jeg er en nonne af kunst. Personlige liv? Dette er et teater, et teater, et teater, ”Pavlova blev aldrig træt af at gentage.
Pigen var dog snedig. Det var på det tidspunkt, at en uforståelig, stadig ukendt følelse blussede op i hjertet på en ung ballerina. De pårørende vidste, at alt fritid hun tilbringer med den velhavende smukke Victor Dandre (1870-1944). Det nye bekendtskab kom fra en aristokratisk familie, der tilhørte den gamle adelig familie... Han havde en høj stilling som rådgiver i Senatet, var veluddannet, ejede flere fremmede sprog og var seriøst glad for kunst. At formynde en håbefuld ballerina, som medlemmer af den kejserlige familie havde gjort før ham, forekom prestigefyldt for Victor.
Den unge iværksætter blev skytshelgen for den unge kunstner, hvilket dog var ret moderigtigt på det tidspunkt. Victor tænkte dog ikke engang på at gifte sig med hende. Han lejede en lejlighed til Pavlova, udstyrede et af værelserne til en dansesal, hvilket var en uoverkommelig luksus for en ung ballerina på det tidspunkt. Hver gang han mødte en pige efter forestillingen, præsenterede Victor hende for luksuriøse gaver, tog hende med til dyre restauranter, inviteret i selskab med velhavende, intelligente og berømte mennesker, og om aftenen bragte han hende til lejligheden, hvor han ofte blev som ejer til morgenen.
Men jo længere hun genkendte Pavlova et nyt bekendtskab, jo tydeligere forstod hun, at Dandre slet ikke havde brug for hende, og ulige ægteskab med en beskeden pige er umuligt for ham. Og hun forlod ham og foretrak ensomhed frem for en fastholdt kvindes ydmygende stilling. "Først kæmpede jeg," huskede Pavlova, "jeg begyndte bare at gå ud med sorg og ville bevise noget for ham!" Og så, igen efter mit motto, vendte jeg tilbage til arbejdet.
Hun trænede igen, turnerede med sit yndlingsteatertrup og dansede otte til ti gange om ugen. På det tidspunkt fandt et andet møde sted i hendes skæbne, som ændrede meget i den berømte dansers liv. Fantastisk koreograf Fokine iscenesatte for hende til musik af Camille Saint-Saens "Den døende svane", som for altid blev krondanserens nummer og fløj over hele verden. Meget senere, da komponisten mødte Pavlova, henrykt over hendes præstation, udbrød han: "Fru, takket være dig indså jeg, at jeg skrev fantastisk musik!"
I 1907 tog Mariinsky Teatret på turné til Stockholm. Det var efter disse turnéer i Europa, at de først begyndte at tale om den strålende unge ballerina, hvis forestillinger havde sådanne hurtig succes at selv kejser Oscar II, beundret af Pavlovas talent, skænkede hende kunstens fortjenstorden. Det entusiastiske publikum hilste ballerinaen med stående bifald. ”Jeg blev mødt med en storm af klapsalver og begejstrede tilråb. Jeg vidste ikke, hvad jeg skulle gøre,” huskede Anna Pavlova. Det var en sand triumf. Anna blev berømt, hun havde penge, hun havde allerede råd til meget. Ballerinaen forsøgte ikke at huske Victor.
I mellemtiden gik det ikke godt for Dandre. Efter at have gennemført en mislykket handel skyldte iværksætteren et enormt beløb, som han ikke kunne tilbagebetale til tiden. Han kom i fængsel uden at finde stor sum penge, som var påkrævet for at stille kaution og frigive dem i lang tid forsøg... Pårørende kunne ikke skaffe penge, og rige venner vendte ryggen til den uheldige partner. For Dandre begyndte en svær periode med smertefuld ventetid bag tremmer i ensomhed og tvivl.
Og Anna strålede allerede i Paris. Sergei Diaghilev, der åbnede under den franske hovedstad Russisk ballet teater efter at have inviteret Pavlova og Vaslav Nijinsky dertil, fejlberegnet han ikke. De begyndte at tale om det russiske teater, folk fra overklasse, folk fra hele Europa kom for at se den russiske ballerina, teatret blev inviteret til Australien og Amerika.
Fremtiden virkede så tillokkende og lys. Pavlova forlod dog uventet Paris og tog til London. Et par måneder senere erfarede Diaghilev, at hans yndlingssolist havde underskrevet en kontrakt med det berømte teaterbureau Braff, ifølge hvilken hun skulle danse to gange om dagen i tre lande - England, Skotland, Irland. For dette modtog danseren en forudbetaling - et imponerende beløb på det tidspunkt.
Hun sendte straks de indsamlede penge til Rusland for at løslade Victor fra fængslet. Få dage senere, i 1911, forlod han Petersborg og tog til udlandet. ”I Paris besluttede jeg, at jeg ikke kunne leve uden Dandre. Jeg kaldte ham straks hjem til mig, huskede Pavlova. - Vi blev gift i en kirke, i hemmelighed. Han er min, kun min, og jeg forguder ham."
Med Victor Dandre
Deres ægteskab blev holdt hemmeligt. lange år... Victor holdt sit løfte til Anna på hendes bryllupsdag. Han lovede at tie om deres forening. Den tidligere protektor reagerede på generøsiteten med en stærk følelse, der blussede op i hans hjerte for ikke at forsvinde før de sidste dage.
Da kontrakten udløb, besluttede Anna at organisere sit eget teater og rekrutterede en gruppe kunstnere. Så den tidligere prima fra Mariinsky Theatre blev elskerinde til et lille teater. Samme år købte hun et luksuriøst palæ nær London, ved bredden af den reneste sø, hvor hvide svaner svømmede og eksotiske planter voksede rundt, medbragt af ballerinaen fra forskellige dele af verden. Det så ud til, at ægtefællernes skæbne ikke afhang af nogen anden.
Pavlova i hendes palæ i London
Victor overtog alle huslige pligter, opgaver som revisor og leder. Han reagerede på korrespondance, førte forretnings- og personlige forhandlinger, organiserede ture, passede kostumer og kulisser, hyrede og fyrede skuespillere. Pavlova udtrykte dog i stigende grad utilfredshed. Hun bebrejdede sin mand, skændtes, skreg, brød opvasken og græd.
Efter lange hysteri og ballerinaernes tårer sluttede ægtefællerne fred, og det så ud til, at deres familieidyl igen ikke var i fare. Endnu en gang løste Victor alle sin kones problemer, og Anna løb rundt i huset og råbte teatralsk til tjeneren: ”Hvem turde rense hans sko? Hvem i mit hus tør brygge ham te? Det er min sag!"
Den følelsesmæssige og temperamentsfulde Pavlova kunne dog straks ændre sit humør og med nye forargelser skynde sig til Victor. Venner, som ofte var vidner til disse stridigheder, spurgte så Dandre, hvordan han kunne udholde alt dette, og hvorfor han ikke forlod Anna. Han var tavs. Tilsyneladende havde han sine egne grunde til dette, kun kendt af dem to.
Han forgudede hende, tak for hendes generøsitet og storsind. Hun kunne ikke glemme ham den langvarige vrede, der blev påført i hendes ungdom. Om hun tilgav ham er usandsynligt, vi nogensinde vil vide. Men oprigtigheden af Victor Dandras følelser behøvede ikke at være i tvivl. Da hans kone døde den 23. januar 1931 af lungebetændelse, inden hun nåede sin halvtredsårs fødselsdag blot et par dage, kunne Victor, knust af sorg, ikke vende tilbage til det normale liv i lang tid.
Han ønskede ikke at tro på, at Pavlova ikke længere var der. Efter at have oprettet en klub af fans af sin berømte kone, ønskede Victor Dandre kun én ting - at den store ballerina fra det 20. århundrede ville blive husket i mange år. Klubben formåede desværre ikke at overleve længe. Ikke desto mindre er navnet på den russiske ballerina, den legendariske Anna Pavlova, for altid kommet ind i verdensballettens historie.
Anna Pavlova (1881-1931), den store russiske ballerina, primær fra det kejserlige Mariinsky-teater i Skt. Petersborg (1899-1913). Hun deltog i de berømte russiske årstider af S. Diaghilev i Paris. Fra 1908 turnerede hun i udlandet, i 1910 skabte hun sin egen trup, som optrådte med triumferende succes i mange lande i verden.
Hvad er der tilbage af tankernes mestre - fortidens store kunstnere? En bunke gammeldags fotografier, erindringer fra samtidige - nogle gange betydningsfulde og levende, nogle gange banale linjer ...
Nogle af danserne skrev om dengang Anna Pavlova: "Hun var en meget tynd pige, lidt over gennemsnittet. Hun havde et charmerende smil og smukke, lidt triste øjne; lange, slanke, meget smukke ben med en usædvanlig høj stigning; figuren er yndefuld, skrøbelig og så luftig, at det så ud til, at den var ved at løfte sig fra jorden og flyve væk."
I sin selvbiografi, skrevet i 1912, mindede Anna om: "Min første erindring er lille hus Petersborg, hvor vi boede alene med min mor ... Vi var meget, meget fattige. Men min mor formåede altid at give mig lidt fornøjelse på store ferier. Engang, da jeg var otte år gammel, annoncerede hun, at vi ville gå til Mariinsky-teatret. "Så du vil se troldkvinderne." De viste Tornerose.
Allerede fra orkestrets første toner blev jeg stille og rystede over det hele, for første gang mærkede jeg skønhedens ånde over mig. I anden akt dansede en flok drenge og piger en vidunderlig vals. "Vil du gerne danse sådan?" spurgte min mor mig med et smil. ”Nej, jeg vil gerne danse sådan smuk kvinde der skildrer en sovende skønhed”.
Jeg elsker at huske denne første aften i teatret, som afgjorde min skæbne.
"Vi kan ikke acceptere et otte-årigt barn," sagde direktøren for balletskolen, hvor min mor, udmattet af min vedholdenhed, tog mig med. "Bring hende ind, når hun fylder ti."
I løbet af to års ventetid blev jeg nervøs, blev trist og eftertænksom, plaget af den tvangstanke om, hvordan jeg hurtigt kunne blive ballerina.
At komme ind på den kejserlige balletskole er det samme som at komme ind i et kloster, sådan en jerndisciplin hersker der. Jeg forlod skolen i en alder af seksten med titlen som den første danser. Siden da er jeg steget til rang som ballerina. I Rusland, udover mig, har kun fire dansere den officielle ret til denne titel. Idéen til at prøve mig på udenlandske scener kom for første gang, da jeg læste Taglionis biografi. Denne store italienske kvinde dansede overalt: i Paris og i London og i Rusland. Et gips fra hendes ben opbevares stadig i vores St. Petersborg." 
"På netop denne aften dukkede Pavlovas elev op for offentligheden, og samme aften tegnede hun sig for første gang generel opmærksomhed... Tynd og slank, som et siv, og fleksibel, som hun er, med det naive ansigt som en sydspansk kvinde, luftig og flygtig, virkede hun skrøbelig og yndefuld, som en Sevres-figur.
Men nogle gange tog hun holdninger og positurer, der føltes noget klassisk, og hvis man i disse øjeblikke klædte hende i antik peplum, ville man få en stor lighed med en af Tanagra-figurerne."
Sådan skrev balletkritikeren Valerian Svetlov i 1906 baseret på friske minder om Anna Pavlovas afsluttende eksamen.
"Et par sider fra mit liv":
"Overalt blev vores ture hyldet som afsløringer af ny kunst ...
... Fra London tog jeg på turné til Amerika, hvor jeg dansede på Metropolitan Theatre. Jeg er selvfølgelig glad for den modtagelse, amerikanerne har givet mig. Aviserne offentliggjorde mine portrætter, artikler om mig, interviews med mig og - jeg skal sige dig sandheden - en masse absurde påfund om mit liv, min smag og holdninger. Jeg grinede ofte, læste denne fantastiske løgn og så mig selv som det, jeg aldrig havde været ...
I Stockholm kom kong Oscar for at se på os hver aften. Men hvad var min forbløffelse, da jeg fik at vide, at kongen inviterede mig til paladset. En hofvogn blev sendt efter mig, og jeg kørte gennem Stockholms gader som en prinsesse."
Kong Oscar "tildelte mig den svenske fortjenstorden for kunsten."
Jeg var meget smigret af en sådan tjeneste; den opmærksomhed, der blev vist mig af publikum, der fulgte mig efter en forestilling fra teatret til mit hotel, var mig endnu mere kær."
"I lang, lang tid ønskede mængden ikke at sprede sig ... Flyttet til dybden af min sjæl vendte jeg mig mod min stuepige og spurgte:" Hvorfor fascinerede jeg dem så?
"Fru," svarede hun, "du gav dem et øjebliks lykke ved at lade dem glemme deres bekymringer et øjeblik.
Jeg vil ikke glemme dette svar ... Fra den dag af fik min kunst mening og betydning for mig."
"Lige fra begyndelsen af hendes scenekarriere har en ekstraordinær følelse af kropsholdning og balance givet hende en strålende præstation af adagioen. Hun udførte pas de boure på pointe gennem hele scenen så hurtigt og jævnt, at det så ud til at svæve i luften.
"Hun danser ikke, men flyver," sagde Diaghilev
Karsavina: “... mange ballerinaer er tilfredse med, hvad publikum kan lide med glansen og bravouren i deres optræden. Pavlova, på den anden side, vandt hjerter med sin uforlignelige ynde, raffinement, en form for uforståelig magi, en form for spiritualitet, der kun er iboende for hende ...
... så meget er blevet sagt om den særlige glathed af hendes håndbevægelser. Dette var et individuelt kendetegn ved hendes talent, enestående. Hun brugte denne gave, såvel som alle sine andre metoder, og adlød det indre instinkt, der guidede hende i hendes fantastiske præstation."
Om barndommen, som blev manifesteret i Anna Pavlova, sammen med hendes sydende temperament ... Dette er, hvad biografen siger:
“Hun elskede at svømme, men hvor anderledes var hendes sjove måde at svømme på fra hendes yndefulde bevægelser på scenen! Dandre og andre tæt på hende sørgede altid for at holde hende ude af vandet, for det var utrygt. I stedet for at gå glat i vandet, elskede hun gradvist at dykke, og hver gang gjorde hun det med et frygteligt plask.
En dag, mens hun dykkede, kom hun virkelig til skade. Det var dog umuligt at afholde hende fra denne aktivitet, så hver gang hun svømmede, blev hun nøje overvåget med livredningsudstyr klar.
Hun elskede gambling, selvom dette ikke passede ind i hendes natur. Da hun spillede poker, blev hun revet med som et barn. Ifølge Fokine, der tilfældigvis spillede kort med hende mange gange, havde hun ikke en Kortspil ingen evne, og alligevel, hvis det lykkedes hende at vinde nogle få skilling, var der ingen ende på ekstasen."
Hun havde et enestående venskab med Charlie Chaplin. Biografer undrede sig over, hvad årsagen til tågen var, for "Pavlovas kunst var et udtryk for højhumanisme, og Chaplins kunst skulle understrege livets dramatiske sider."
Aviser dedikerede frodige anmeldelser til hende: "Pavlova er en sky, der svæver over jorden, Pavlova er en flamme, der blusser op og forsvinder, det er efterårsblad drevet af et vindstød af isnende vind ...".
Når du vender siderne i anmeldelser, essays, artikler om Pavlova, bemærker du en funktion: ikke kun balletspecialister skriver om hende, men også folk, der aldrig har lavet ballet før. Sådan var den mægtige kraft af virkningen af hendes kunst.
"Først da jeg så Pavlova, forstod, følte, følte jeg dansens kraft, al dens charme, al dens skønhed, skønheden i den kunst, hvor ordet er overflødigt, hvor du glemmer det ..." - dette er skriver kritikeren drama teater E. Beskin. Slået af danserens kunst forsøgte han straks at forklare og analysere oprindelsen af denne store kreative kraft. "Hun kombinerede kold teknik klassisk ballet med kunstens temperament tege a tegge og kombinerede det perfekt, harmonisk sammen med hendes krops levende følelser. Hendes lærere Camargo, Taglioni, Fokine, Duncan - hun lærte at synge på de fire strenge i denne fantastiske ballet Stradivarius ... hendes vidunderlige sange uden ord ... "
"Sangtekster - hjertets poesi - ekko, vage og spændende, ujordiske sange - dette er området for afsløring af Pavlova i sin helhed. Men i en listig gavotte smiler Pavlova under en stor stråhat. Hvor subtil er denne profil, hvor delikate er funktionerne! Dette er femininitet, triumferende sejr, femininitet, charmerende og lokkende ... ”- disse ord blev sagt af teaterkritiker Yuri Sobolev.
"Hun - moderne mand men danser gamle trin. Hun er tekniker, men hun lever med sin sjæl. Hun er en naiv og ubevidst eksponent for de mest subtile følelser. I sin påståede umiddelbarhed forvandler hun traditionen, hun portrætterer, hun spiller sig selv, og derfor er hun en lige så stor kunstner som en danser, begge dele - hun spiller en dans og danser en leg”, laver den tyske balletanmelder Oscar B disse konklusioner.
1925 år berømt kritiker Akim Volynsky skrev: "I den klassiske ballets tempo udfolder et ejendommeligt sprog i den menneskelige sjæl sig."
Døende svane
Den koreografiske miniature The Dying Swan til musik af C. Saint-Saens blev iscenesat for Pavlova af koreografen Mikhail Fokin i 1907.
Han var ikke døende i starten. Mikhail Fokin opfandt for Anna koncertnummer til Saint-Saens musik på få minutter. Til at begynde med svævede Svanen i en vægtløs tutu trimmet med fnug simpelthen i sindsro. Men så tilføjede Anna Pavlova tragedien om utidig død til de berømte 130 sekunder af dansen, og nummeret blev til et mesterværk, og et "sår" - en rubinbroche - skinnede på den snehvide tutu. Lille koreografisk komposition"The Dying Swan" blev hendes hitnummer. Hun udførte det, ifølge samtidige, helt overnaturligt. En spotlight-stråle dalede ned på scenen, stor som lille, og fulgte den optrædende. Med ryggen mod publikum dukkede en skikkelse klædt i svanedun op på spidssko. Hun kastede sig rundt i indviklede zigzags af dødsangst og kom ikke ned fra spidssko før slutningen af nummeret. Hendes styrke svækkedes, hun forlod livet og forlod det i en udødelig positur, lyrisk skildrende undergang, overgivelse til vinderen - døden.
Anna Pavlova døde af lungebetændelse i Haag under en turné den 23. januar 1931, en uge før sin 50 års fødselsdag. De begravede hende i et svanekostume, som legenden siger, efter anmodning fra ballerinaen selv.
Den russiske koloni i Paris ønskede, at Pavlova skulle begraves på Pere Lachaise-kirkegården, hvor et vidunderligt monument kunne rejses over hende. Men Dandre talte for, at Anna blev kremeret. Mens hun var på turné i Indien, var hun fascineret af indiske begravelsesceremonier, hvor den afdødes krop bliver brændt på et ligbål. Hun bemærkede for sine nærmeste, at hun gerne ville kremeres. "Dette vil gøre det lettere senere at returnere min aske til kære Rusland", - syntes hun at sige.
Victor Dandre, Anna Pavlovas mand, siger: "Jeg instruerer mine advokater om at købe ... steder til urner, der indeholder min aske og asken fra min elskede kone Anna, kendt som Anna Pavlova. Jeg giver mit samtykke til overførslen af min kones aske og også min aske til Rusland, hvis den russiske regering en dag vil søge overførslen og ... Anna Pavlovas aske vil modtage den behørige ære og respekt."
Urne med asken fra Anna Pavlova i nichen i kolumbariet i Golders Green-krematoriet
Det havde hun ikke højprofilerede titler, forlod hverken følgere eller skole. Efter hendes død blev hendes trup opløst, ejendom blev solgt. Der er kun en legende om den store russiske ballerina Anna Pavlova, efter hvem præmierne og internationale priser... Spillefilm og dokumentarfilm er dedikeret til hende (Anna Pavlova, 1983 og 1985). Den franske balletmester R. Petit iscenesatte balletten "Min Pavlova" til den kombinerede musik. De førende ballerinaer i verden danser numre af hendes repertoire. Og "Den døende svane" blev udødeliggjort af Galina Ulanova, Ivet Shovire, Maya Plisetskaya.
http://be.convdocs.org/docs/index-34723.html
