De mest berømte landskabsmalere Landskabsfotografer til din inspiration

Når vi taler om landskabsgenren, er det umuligt ikke at henvise til de store landskabsmaleres arbejde. Nu er det svært at forestille sig, at sådan noget som et landskab for to hundrede år siden endnu ikke eksisterede. russiske traditioner landskabsmaleri begyndte kun at tage form sent XVIIIårhundreder. Før det malede kunstnere under indflydelse af italienske og franske mestre, forædlede naturen i overensstemmelse med de akademiske byggelove, som blev anset for obligatoriske i datidens maleri.

Foreningen ydede et stort bidrag til udviklingen af ​​det russiske landskab vandreudstillinger(Vandre) under ledelse af I. N. Kramskoy. Kunstnere sang om skønheden i den diskrete russiske natur, enkelheden i landskaberne, de store vidder i Rusland.

Store mestre af landskab:

• Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)

Kunst af I.I. Shishkin er overraskende klar og gennemsigtig. Hans malerier er en hymne til dyrelivet, dets skønhed. Han skabte landskabskunst med nåletræer, med grænseløs vidde, med al det nordlige landskabs enkelhed.

I en alder af 12 blev han på sin fars insisteren tildelt det 1. Kazan gymnasium. Jeg har ikke gennemført hele forløbet. I 1852 flyttede han til Moskva og kom ind på skolen for malerkunst, skulptur og arkitektur. Her blev A. N. Mokritsky Shishkins mentor. Efter at have gennemført kurset (1856) blev den talentfulde elev rådet til at fortsætte sin uddannelse i Sankt Petersborg på Kunstakademiet. Hans træning blev ledet af S. M. Vorobyov.

Lærerne bemærkede straks Shishkins forkærlighed for landskabsmaleri. Allerede i det første år af sit ophold på akademiet blev han tildelt en lille sølvmedalje for "Udsigt i nærheden af ​​St. Petersborg". I 1858 modtog kunstneren den store sølvmedalje for maleriet "Udsigt over øen Valaam".

De opnåede succeser gjorde det muligt for Shishkin at rejse til udlandet som stipendiat af akademiet. Rejsen begyndte i München (1861), hvor Ivan Ivanovich besøgte de populære dyremalere B. og F. Adamovs værksteder. I 1863 flyttede Shishkin til Zürich og derefter til Genève, Prag, Düsseldorf. I længsel efter sit hjemland vendte han tilbage til Sankt Petersborg i 1866, inden hans stipendium udløb.

I Rusland blev kunstneren tildelt titlen akademiker (1865). Siden den tid begyndte den mest frugtbare periode af malerens arbejde. Malerierne "At fælde skoven" (1867), "Rug" (1878), "Fyrretræer oplyst af solen" (1886), "Morgen i fyrreskov"(1889; bjørne blev skrevet af K. A. Savitsky)," skibslund"(1898) og mange andre.

Shishkin arbejdede aktivt i det fri og tog ofte kunstneriske ture rundt i Rusland. Han udstillede sine værker næsten hvert år - først på akademiet og siden, efter at Foreningen af ​​Rejsende var oprettet. kunstudstillinger(1870), ved disse udstillinger.

Ivan Iljitsj Levitan (1860-1900)

Født den 30. august 1860 i den litauiske by Kybartai i en jødisk familie. Min far var en lille ansat i bystyret. Kort efter fødslen af ​​den yngste søn flyttede familien til Moskva. I en alder af 13 blev Isaac optaget Moskva skole maleri, skulptur og arkitektur, i klasse med A. K. Savrasov og V. D. Polenov. Helt fra begyndelsen af ​​sine studier tjente Levitan til livets ophold ved at tage lektioner og bestille portrætter. Han tog strålende eksamen fra college, men på grund af sin oprindelse blev han tildelt et diplom som kalligrafilærer.

Det første større maleri Stille bolig” skrev han efter en rejse i 1890 til det russiske nord. Lærredet blev købt af P. M. Tretyakov til hans galleri. I 1892 blev kunstneren tvunget til at forlade Moskva, fordi jøder ikke måtte bo i hovedstæderne. Han bosatte sig i en landsby langs Vladimir-motorvejen, langs hvilken dømte blev kørt til Sibirien. Kunstneren fangede disse steder i maleriet "Vladimirka" (1892). I 90'erne. Levitan tog endnu en tur, denne gang langs Volga. Der fødtes maleriet "Frisk vind. Volga" (1891-1895). Forværringen af ​​tuberkulose fik kunstneren til at forlade udlandet, til Frankrig og derefter til Italien, selvom venners indsats hjalp ham med at få tilladelse til at bo i Moskva.

Da han vendte hjem, begyndte Levitan i 1898 at undervise i en landskabsklasse på skolen, som han dimitterede fra. Hans helbred forværredes, og i 1899 rejste kunstneren på invitation af A.P. Chekhov til Jalta. Da han vendte tilbage, begyndte han igen at undervise, men hans helbred blev ved med at forværres, og den 4. august 1900 døde Levitan.

Landskaberne af sangeren af ​​russisk natur er ikke kun et fotografisk billede af naturen - kunstneren formåede at formidle sit levende ånde. Ikke underligt, at kritikeren V.V. Stasov kaldte Levitans malerier følelsesmæssige digte. Samtidig var Levitan ikke kun en stor landskabsmaler. Hans kreativ arv også lave tegninger, akvareller, bogillustrationer.

Byen Plyos er forbundet med navnet Isaac Levitan. Levitan kommer til Ples tre somre i træk, i 1888-1890. Der er ikke et eneste hjørne og sti i nærheden af ​​Plyos, uanset hvor du går Stor mester. Inspireret af Plyos magiske skønhed maler han næsten 200 malerier og skitser her! Nu berømte malerier: "Over evig hvile", "Efter regnen. Ples", "Aften. Golden Plyos, Birch Grove og mange andre er blevet en udsmykning af samlingerne i Tretyakov-galleriet, det russiske museum og mange samlinger i Rusland og i udlandet.

Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927)

Født den 1. juni 1844 i Borok godset (nu Polenovo i Tula-regionen) i familien af ​​arkæolog og bibliograf D. V. Polenov. Efter at have modtaget sekundær uddannelse gik Vasily ind på St. Petersburg Academy of Arts (1863) og begyndte lidt senere at deltage i forelæsninger på det juridiske fakultet på universitetet.

I 1872 blev Polenov, der gennemførte begge kurser med udmærkelse, tildelt en udlandsrejse på akademiets bekostning. Han besøgte Wien, Venedig, Firenze, Napoli, boede i Paris i lang tid. Hjemmebesøget blev kortvarigt; i 1876 meldte kunstneren sig frivilligt til den serbo-montenegrinske-tyrkiske krig.

I de efterfølgende år rejste han meget i Mellemøsten og Grækenland (1881-1882, 1899, 1909), Italien (1883-1884, 1894-1895). I 1879 meldte han sig ind i Vandreselskabet. I 1882-1895. undervist på Moskvas skole for maleri, skulptur og arkitektur.

Som anerkendelse af Polenovs fortjenester blev han i 1893 valgt til fuldgyldigt medlem af Kunstakademiet. Siden 1910 var han engageret i udviklingen af ​​provinsteatre og blev tre år senere leder af en særlig sektion ved Moscow Society of People's Universities.

Polenov er kendt som forfatter til værker af forskellige genrer. Han vendte sig mod historiske og religiøse temaer - "Kristus og Synderen" (1886-1887), "På søen Tiberias" (1888), "Blandt Lærerne" (1896); i 1877 skabte han en række skitser af Kremls katedraler og paladskamre; i anden tid lavet teatralske kulisser. Ifølge hans skitser blev kirker bygget i Abramtsevo (i samarbejde med V. M. Vasnetsov) og i Bekhov nær Tarusa (1906). Men Polenovs landskaber bragte ham den største berømmelse: "Moscow Courtyard" (1878), "Bedstemors have", "Sommer" (begge 1879), "Overgrown Pond" (1880), " guld efterår"(1893), der formidler den poetiske charme af hjørnerne af bylivet og den uberørte russiske natur.

Kunstneren tilbragte de sidste år af sit liv i Borok-ejendommen, hvor han organiserede et museum for kunst og videnskabelige samlinger. Siden 1927 har museumsejendommen V. D. Polenov været i drift her.

Alexei Kondratievich Savrasov (1830 - 1897)

Kunstneren blev født den 12. maj (24), 1830 i Moskva, i familien til en købmand fra den 3. guild, Kondraty Artemyevich Savrasov. I modsætning til hans fars ønsker, der drømte om at tilpasse sin søn til "kommercielle anliggender", gik drengen ind på Moskvas maler- og skulpturskole i 1844, hvor han studerede i klassen af ​​landskabsmaler K.I. Rabus. Under sine studier færdiggjorde han i 1850 maleriet "Sten i skoven ved Razliv", som kunstkritikere anser for noget klodset i kompositionen. Samme år blev han tildelt titlen som ikke-klassekunstner for maleriet "Udsigt over Kreml i Moskva i måneskin".

Stiftende medlem af Sammenslutningen af ​​Rejsende Kunstudstillinger (se Vandre). PÅ tidlige arbejder S. er domineret af romantiske effekter ("Udsigt over Kreml i dårligt vejr", 1851, Tretyakov-galleriet).

I 1850-60'erne. Savrasov vender sig oftere til rolige, fortællende billeder, i nogle tilfælde præget af et ønske om farveenhed i sine værker (Elk Island i Sokolniki, 1869, ibid.), for at forstærke den følelsesmæssige lyd af chiaroscuro. Resultatet af disse søgninger var maleriet "The Rooks Have Arrived" (1871, ibid.), hvor Savrasov, skildrer et ydre ubestemmeligt motiv og understreger i livet naturligt miljø overgangsmoment (debut tidligt forår), formåede at vise dyb oprigtighed indfødt natur. Savrasovs efterfølgende værker ("Landevejen", 1873, "Varvet", 1870'erne; "Graven over Volga", 1874, privatsamling, Moskva) adskiller sig også i lyrisk umiddelbarhed, interesse for det fri.

Alexey Savrasov, en af store repræsentanter lyrisk retning i det russiske landskab, havde en enorm indflydelse på russiske landskabsmalere i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

A.K. er gået bort. Savrasov 26. september 1897, begravet i Moskva, den Vagankovsky kirkegård. Strædet, hvor han er begravet, bærer hans navn. Hans yndlingselev var Isaac Levitan

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910)

Født i januar 1841 i Mariupol i familien af ​​en skomager, af græsk oprindelse. Forældreløs, blev opdraget i en familie af slægtninge. Han begyndte at tegne tidligt og mestrede maleriet for det meste på egen hånd.

I 1855 tog han til Feodosia til fods for at studere hos I.K. Aivazovsky. Den berømte marinemalers indflydelse på den unge Kuindzhi var ubestridelig. I slutningen af ​​60'erne. Kuindzhi ankom til St. Petersborg. Kunstneren præsenterede sine første værker i 1868 på Kunstakademiets udstilling og etablerede sig hurtigt som en landskabsmester: "Autumn Mudslide" (1872); "Glemt Landsby" (1874); "Chumatsky-kanalen i Mariupol" (1875) osv.

I 1870 besøgte han første gang øen Valaam, hvor han efterfølgende malede en del. Ifølge samtiden var det de der skabte landskaber, der tiltrak sig publikums opmærksomhed.

Maleriet "Ukrainsk nat" (1876) forbløffede simpelthen publikum og besluttede speciel måde forfatter i kunsten. Fra hende begyndte Kuindzhi sin "forfølgelse af lys" - han søgte at opnå en fuldstændig illusion af naturlig belysning. PÅ højeste grad dette blev manifesteret i maleriet "Nat på Dnepr" (1880) med en funklende månebelyst sti, i fløjlsmørke.

Maleren afslørede landskabets muligheder på en ny måde, der transformerede, rensede og løftede virkeligheden. Han opnåede ekstraordinær intensitet og lysstyrke af farver, nye farveskemaer. Karakteristisk for ham er talrige "solrige" malerier og skitser (bl.a. " Birkelund", 1879).

Den intense kontrast af mættede toner, lyseffekter - alt dette var usædvanligt for maleri XIX i. fænomen. En misforståelse af kolleger tvang Kuindzhi til at nægte at deltage i udstillinger i øjeblikket med den største succes. PÅ sidste gang han udstillede sit værk i 1882.

Kunstneren levede som eneboer på Krim, hvor han skabte en række store lærreder og hundredvis af skitser og fortsatte med at eksperimentere med maling og farve. Blandt de sene værker af Kuindzhi - den eneste han har plot billede"Kristus i Getsemane Have" (1901) og "Nat" (1905-1908), der trækker vejret med ekstraordinær harmoni

I 1909 grundlagde Arkhip Ivanovich Society of Artists (som senere fik hans navn), som ydede støtte til kunstfolk. Maleren testamenterede dette Selskab hele sin formue og de arbejder, der var i værkstedet.

Traditionerne for russisk landskabsmaleri begyndte at tage form i slutningen af ​​det 18. århundrede. Et stort bidrag til udviklingen af ​​det russiske landskab blev ydet af Association of Travelling Exhibitions, ledet af I.N. Kramskoy. Kunstnere sang den russiske naturs skønhed, enkelheden i landlige og bymæssige landskaber, Ruslands store vidder. Mange russiske kunstnere på forskellige stadier af deres arbejde henvendte sig til landskabsmaleriet. Lad os nævne nogle af dem.

Ivan Ivanovich Shishkin

I.I. Shishkin (1832 -1898) glorificerede virkelig skønheden i den russiske natur og hævede denne skønhed, som var kendt for alle, til podiet. Ivan Shishkins kunst er kendetegnet ved enkelhed og gennemsigtighed. Allerede det første billede af kunstneren - "Middag. I udkanten af ​​Moskva "- er blevet en rigtig glædessalme. Shishkin forherligede især skønheden i det nordlige russiske landskab. Mestrene blev også kaldt "skovens konge". Mesterværker som f.eks Pinery. Mastskov i Vyatka-provinsen", "Morgen i en fyrreskov", "Skovskov", "Skovafstande" og andre, er gennemsyret af ægte kærlighed til den russiske skov. Shishkin betragtes som grundlæggeren af ​​det nationalrealistiske landskab, hvilket betyder, at kunstneren så naturen gennem sit folks øjne.

Vasily Dmitrievich Polenov

V.D. Polenov (1844-1927) trådte ind i verdensmaleriets historie som en mester i by- og landskaber. Polenovs mesterværker inkluderer sådanne malerier som "Moskva gårdhave", "bedstemors have", "overgroet dam". Polenovs landskaber er kendetegnet ved deres skønhed og poesi. Kunstnerens episke landskaber omfatter følgende malerier: “Vinter. Imochentsy", "Village Turgenevo", "Old Village", " landskab med en bro", "Efterår i Abramtsevo".

Arkhip Ivanovich Kuindzhi

A.I. Kuindzhi (1842-1910) begyndte sit arbejde med sociale temaer, senere henvendte han sig til landskabsmaleriet.I malerierne "Ladoga-søen", "På øen Valaam" sang kunstneren den nordlige naturs skønhed. Et af Kuindzhis mest berømte malerier er " Månelys nat ved Dnepr. Kunstneren formåede at skabe et fantastisk lys på sine lærreder, som om det kom fra selve malerierne. Dette er den såkaldte effekt af lysfarvekontrast, som hjalp mesteren med at skabe indtrykket af verdens klarhed.

Alexey Kondratievich Savrasov

A.I. Savrasov (1830 - 1897) - russisk landskabsmaler af verdenskendthed. Savrasov betragtes som grundlæggeren af ​​det russiske lyriske landskab, det var ham, der formidlede skønheden i den beskedne russiske natur. Det blev sagt om ham, at denne mester skabte det russiske landskab. mest berømt værk Kunstneren er maleriet "The Rooks Have Arrived". Savrasovs andre talentfulde værker inkluderer "Rye", "Winter", "Thaw", "Rainbow", "Elk Island".

Fedor Yakovlevich Alekseev

F.Ya. Alekseev (1755-1824) betragtes som en af ​​grundlæggerne af det russiske bylandskab. Kunstnerens arbejde var dedikeret til at skabe billedet af det klassiske Petersborg. Hans første bylandskab er maleriet "Udsigt over paladsdæmningen fra Peter og Paul-fæstningen". Alekseev formidlede dygtigt arkitektur i landskabet. Andre berømte lærreder mestre er "Udsigt over Mikhailovsky-slottet i Skt. Petersborg fra Fontanka", "Udsigt over børsen og admiralitetet fra Peter og Paul-fæstningen", "Udsigt over Kazan-katedralen", "Udsigt over admiralitetet og paladsdæmningen". fra siden af ​​Vasilyevsky Island" og andre.

Det russiske maleris storhedstid er det 19. århundrede. I denne periode blev der skabt fremragende landskabsmalerier, som er mesterværker visuel kunst. Naturbillederne, skabt af verdenskendte russiske kunstnere, har beriget ikke kun russisk, men også verdens kultur.

Malerier af russiske landskabsmalere

Måske var det første maleri, der henledte opmærksomheden på russisk landskabskunst, værket af kunstneren Savrasov "The Rooks Have Arrived". Lærredet blev udstillet på den første udstilling af Vandreforeningen, som blev dannet i anden halvdel af 1800-tallet. Plottet i billedet er slående i sin enkelthed. Beskueren ser en lys forårsdag: sneen er endnu ikke smeltet, men er allerede vendt tilbage trækfugle. Dette motiv er simpelthen gennemsyret af kunstnerens kærlighed til hjemland og ønsket om at formidle omverdenens "sjæl" til beskueren. Det ser ud til, at billedet blev skrevet i et åndedrag, i det:

• Forårsbrisens første åndedrag mærkes;


• Du kan se naturens stille og rolige liv.

Samme år, da Savrasov satte sit lærred op til diskussion, malede den unge russiske kunstner Vasilyev maleriet "The Thaw". Maleriet forestiller også naturen, der vågner op af sin vintersøvn. Floden er stadig dækket af is, men det er allerede en fare. En solstråle, der bryder gennem tykke skyer, oplyser hytten, træerne og den fjerne kyst. Dette landskab er fyldt med sorg og tekster. Desværre døde den unge kunstner tidligt, så mange af hans ideer blev aldrig realiseret.

Malerierne af kunstnerne Savrasov og Vasilyev er forenet af ønsket om at vise spiritualiteten i den russiske natur. Der er en vis mystisk begyndelse i deres værker, som tilskynder seerne til at tænke over vigtigheden af ​​kærlighed for deres oprindelige natur.

Shishkin er en fremragende mester i russisk landskabsmaleri. Denne mester efterlod en enorm arv. Hans malerier er på mange museer rundt om i verden.

Det er umuligt ikke at nævne kendte russiske kunstnere - landskabsmalere Aivazovsky og Kuindzhi, der berigede verdenskulturen med deres mesterværker. havudsigt Aivazovskys malerier fascinerer og tiltrækker. Og de lyse, brogede farver i Kuindzhis malerier lader med optimisme.

Russiske landskabsmalere fra det 19. århundrede opdagede deres genkendelige stil i at skildre naturen. De fyldte malerierne med kærlighed til verden omkring dem og viste sin originalitet på lærrederne.

Vi ved, at der er mange ydmyge og obskure, men passionerede fotografer i verden, som rejser på tværs af endeløse kontinenter og ofrer hvile for at fange nye landskaber. Nedenfor er kun nogle af de talentfulde kunstneres værker, hvis fotografier vækker interesse og beundring.

Du kan se et andet indlæg, der også indeholder smukke inspirationsbilleder fra forskellige fotografer:
Smukke landskaber til din inspiration

Aaron Groen

Stier af stjerner og galakser smelter sammen til smuk synkroniseret sang i Aaron Groens fotografier. Denne fotograf fra USA har et fantastisk talent, og han fortjener at åbne vores udvalg.

Alex Noriega

Hans billeder er fyldt med fængslende tusmørkelys. Endeløse ørkener, bjerge, skove, græsarealer og genstande virker uforudsigelige på Alex Noriegas fotografier. Han har en fantastisk portefølje.

Angus Clyne

Stemning og fortryllende atmosfære er de to vigtigste definitioner for Angus Kleins værk. Da de er svære at adskille fra hans skud, forsøger Angus at få så meget som muligt mere drama, fange meningen og formidle de fornemmelser, der er iboende i scenen.

Atomic Zen

Navnet på denne fotograf er i overensstemmelse med hans malerier, som minder om Zen. Så meget mystisk stilhed og en levende trancetilstand i rammen. Disse fænomenale landskaber tager os ud over virkeligheden og gør os endnu mere interesserede i vores planets skønhed.

Atif Saeed

Atif Saeed er en fantastisk fotograf fra Pakistan. Han viser os den skjulte skønhed i sit majestætiske land. Smukke landskaber med surrealistiske bjerge fyldt med tåge og sne, vil fange enhver landskabsfotografentusiast.

Daniel Rericha

Daniel Rericha er en meget beskeden autodidakt fotograf fra en lille by ved foden af ​​Ertsbjergene. Han elsker at fange de smukke tjekkiske bjerge.

David Keochkerian

Gennem stjernernes og bølgernes mystiske farve ser det ud til, at David meget let formidler essensen og sand historie univers. Tag selv et kig på hans fantastiske billeder.

Dylan Toh

Dylan Toh inviterer os på en uforglemmelig rejse gennem fantastiske steder. Med det kan vi spare tid og stifte bekendtskab med Islands betagende vandfald gennem billeder eller udforske Munros-bjergene i Skotland. Vi kan tage på en virtuel vandretur langs Annapurna-bjergkæden eller være vidne til de ubeskriveligt farverige solnedgange og solopgange i staten South Australia.

Erik Stensland

Erik Stensland står ofte op i god tid før daggry for at vandre til fjerntliggende søer eller de høje tinder i Amerikas Rocky Mountain National Park. Han fanger den uovertrufne skønhed i parken i det varme morgenlys og skaber også en fotografisk samling i ørkenerne i det sydvestlige, det nordvestlige Stillehav og Storbritannien. Eric betragter det som sin mission at afsløre naturlig skønhed og fange fantastiske øjeblikke, der vil tage pusten fra dig.

Gregory Boratyn

Strålende dynamiske landskaber og vidunderlige kunstneriske billeder moder jord tilhører fotografen Grigory Boratin. Gennem årene har han betaget os med storslåede kreationer. Flotte billeder.

Jay Patel

Evne til at opfatte og værdsætte Smukke steder optrådte hos Jay Patel tidlig barndom under talrige ture til de mest betagende steder på det indiske subkontinent. Hans passion for en sådan storslåethed viser sig nu i den konstante søgen og ønsket om at fange naturens majestæt med sit kamera.

Jays fotografiske karriere begyndte i sommeren 2001, da han købte sit første digitale spejlreflekskamera. I årene efter brugte han meget af sin tid på at læse fotografiske magasiner og artikler på internettet, hvor han studerede stilene hos de store landskabsfotografer. Han har ingen formel uddannelse, og har ikke været det sprog træning inden for fotografi.

Joseph Rossbach

Joseph Rossbach har fotograferet landskaber i over femten år. Hans fotografier og artikler er blevet offentliggjort i en række bøger, kalendere og magasiner, herunder Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections og mere. osv. Han rejser stadig meget og skaber nye og interessante billeder naturens verden.

Lincoln Harrison (Lincoln Harrison)

Fænomenale billeder med stjernestier, havlandskaber og nattescener kendetegner Lincoln Harrisons kvalitetsarbejde. Alle hans majestætiske fotografier udgør en strålende portefølje.

Luke AustinLuke Austin

Den australske landskabsfotograf Luke Austin bor i øjeblikket i Perth, Western Australia. Han bruger sin tid på at filme og rejse i Australien, Canada, New Zealand og USA. Den konstante søgen efter nye kompositioner, vinkler og objekter fører til kontinuerlig forbedring og udvikling af hans fotografiske færdigheder.

Marcin Sobas

Han har også specialiseret sig i landskabsfotografering. Forfatterens yndlingsemner er dynamiske marker, tågede morgener i bjerge og søer. Han gør sit bedste for at lade hvert eneste billede fortælle historien ny historie hvor hovedpersonerne er lys og omstændigheder. Disse to faktorer giver verden et ekstremt og urealistisk udseende på forskellige tidspunkter af året og på forskellige tidspunkter af dagen. I fremtiden planlægger Marcin Sobas at forsøge sig med fugle- og dyrelivsfotografering, hvilket han synes er ekstremt spændende.

Martin Rak

Når du ser på hans malerier, undrer du dig uvilkårligt over, hvor i alverden der er sådanne landskaber med flimrende lys? Martin Rak ser ikke ud til at have problemer med at fange disse smukke landskaber, fuld af liv og lys.

Rafael Rojas

Rafael Rojas synes, at fotografering er specielt livsfilosofi baseret på observation, forståelse og respekt for den verden, vi lever i. Dette er hans stemme og medium egen vision verden, samt evnen til at dele de følelser med andre mennesker, der dækker ham, når han trykker på udløseren.

Foto for Rafael Rojas er det samme kreativt værktøj til at blande følelser, som en pensel til en kunstner eller en pen til en forfatter. I sit arbejde kombinerer han personlige følelser med et ydre billede, der viser, hvem han er, og hvordan han har det. På en måde repræsenterer han sig selv ved at fotografere verden.

Gutter, vi lægger vores sjæl i siden. Tak for det
for at opdage denne skønhed. Tak for inspirationen og gåsehuden.
Slut dig til os kl Facebook og I kontakt med

europæiske kunstnere begyndte at bruge oliemaling i 1400-tallet, og siden har det med dens hjælp været det mest berømte malerier af alle tider. Men selv i vores højteknologiske dage bevarer olien stadig sin charme og mystik, og kunstnere fortsætter med at opfinde nye teknikker, rive mønstre i stykker og flytte grænserne for moderne kunst.

internet side valgte værker, der glædede os og fik os til at huske, at skønhed kan fødes i enhver tidsalder.

Ejeren af ​​en utrolig færdighed, den polske kunstner Justyna Kopania, var i sine ekspressive fejende værker i stand til at bevare tågens gennemsigtighed, sejlets lethed, skibets glatte vugging på bølgerne.
Hendes malerier forbløffer med deres dybde, volumen, mætning, og teksturen er sådan, at det er umuligt at tage øjnene fra dem.

Primitiv kunstner fra Minsk Valentin Gubarev ikke jagter berømmelse og bare gør, hvad han elsker. Hans arbejde er sindssygt populært i udlandet, men næsten ukendt for hans landsmænd. I midten af ​​90'erne forelskede franskmændene sig i hans hverdagsskitser og underskrev en kontrakt med kunstneren i 16 år. Malerierne, som, det ser ud til, kun burde være forståelige for os, bærerne af "den beskedne charme af uudviklet socialisme", blev holdt af den europæiske offentlighed, og udstillinger begyndte i Schweiz, Tyskland, Storbritannien og andre lande.

Sergei Marshennikov er 41 år gammel. Han bor i Sankt Petersborg og arbejder i bedste traditioner klassisk russisk skole realistisk portrætmaleri. Heltinderne i hans malerier er ømme og forsvarsløse i deres halvnøgne kvinder. På mange af de berømte malerier kunstnerens muse og hustru, Natalia, er afbildet.

I den moderne æra af billeder høj opløsning og hyperrealismens storhedstid kreativitet Philip Barlow(Philip Barlow) vækker straks opmærksomhed. Der kræves dog en vis indsats fra beskueren for at tvinge sig selv til at se på slørede silhuetter og lyspunkter på forfatterens lærreder. Sandsynligvis er det sådan, folk, der lider af nærsynethed, ser verden uden briller og kontaktlinser.

Laurent Parceliers maleri er vidunderlig verden hvor der hverken er tristhed eller modløshed. Du finder ikke dystre og regnfulde billeder hos ham. På hans lærreder er der meget lys, luft og lyse farver, som kunstneren anvender med karakteristiske genkendelige streger. Dette skaber følelsen af, at malerierne er vævet af tusindvis af solstråler.

Olie på træpaneler amerikansk kunstner Jeremy Mann maler dynamiske portrætter af den moderne metropol. " abstrakte former, linjer, kontrast af lys og mørke pletter- alt skaber et billede, der fremkalder den følelse, som en person oplever i byens mylder og travlhed, men som også kan udtrykke den ro, der findes, når man betragter den stille skønhed,” siger kunstneren.

I malerierne af den britiske kunstner Neil Simone (Neil Simone) er alt ikke, som det ser ud ved første øjekast. "For mig er verden omkring mig en række skrøbelige og evigt skiftende former, skygger og grænser," siger Simon. Og i hans malerier er alt virkelig illusorisk og indbyrdes forbundet. Grænser skylles væk, og historier flyder ind i hinanden.

Italienskfødte moderne amerikanske kunstner Joseph Lorasso (