De klogeste kunstnere De smukkeste malerier i verden

Hvis du tror, ​​at alle store kunstnere er i fortiden, så aner du ikke, hvor forkert du tager. I denne artikel vil du lære om de mest berømte og talentfulde kunstnere modernitet. Og tro mig, deres værker vil sidde i din hukommelse ikke mindre dybt end maestroens værker fra tidligere epoker.

Wojciech Babski

Wojciech Babski er en moderne polsk kunstner. Han dimitterede fra Silesian Polytechnic Institute, men knyttede sig til. V På det sidste tegner mest kvinder. Fokuserer på manifestation af følelser, søger at opnå størst mulig effekt med enkle midler.

Elsker farver, men bruger ofte nuancer af sort og grå for at opnå det bedste indtryk. Ikke bange for at eksperimentere med nye teknikker. På det seneste har han vundet mere og mere popularitet i udlandet, primært i Storbritannien, hvor han med succes sælger sine værker, som allerede kan findes i mange private samlinger. Ud over kunst interesserer han sig for kosmologi og filosofi. Lytter til jazz. Bor og arbejder i øjeblikket i Katowice.

Warren Chang

Warren Chang - moderne amerikansk kunstner. Født i 1957 og opvokset i Monterey, Californien, dimitterede han magna cum laude fra Art Center College of Design i Pasadena i 1981 med en B.A. finere kunst i området ved. I de næste to årtier arbejdede han som illustrator for forskellige virksomheder i Californien og New York, før han startede sin karriere som professionel kunstner i 2009.

Hans realistiske malerier kan opdeles i to hovedkategorier: biografiske interiørmalerier og malerier, der forestiller arbejdende mennesker. Hans interesse for denne malerstil er forankret i 1500-talsmaleren Jan Vermeers arbejde og strækker sig til objekter, selvportrætter, portrætter af familiemedlemmer, venner, studerende, atelier, klasseværelser og boliginteriør. Dens formål er at realistiske malerier skabe stemning og følelser gennem lysmanipulation og brug af dæmpede farver.

Chang blev berømt efter overgangen til traditionel billedkunst. I løbet af de sidste 12 år har han vundet adskillige priser og hædersbevisninger, den mest prestigefyldte er Master Signature fra Oil Painters of America, det største oliemalersamfund i USA. Kun én person ud af 50 er hædret med muligheden for at modtage denne pris. I øjeblikket bor Warren i Monterey og arbejder i sit studie, han underviser også (kendt som en talentfuld lærer) på San Francisco Academy of the Arts.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni - italiensk kunstner. Født i Blair, 15. oktober 1955. Uddannet med en grad i scenografi fra Kunstinstituttet i Spoleto. Som kunstner er han autodidakt, da han selvstændigt "byggede videnshuset" på det grundlag, der blev lagt tilbage i skolen. Han begyndte at male i olie som 19-årig. Bor og arbejder i øjeblikket i Umbrien.

Brunis tidlige maleri er forankret i surrealismen, men med tiden begynder han at fokusere på den lyriske romantiks og symbolikkens nærhed, hvilket forstærker denne kombination med hans karakterers udsøgte sofistikerede og renhed. Animerede og livløse genstande opnår samme værdighed og ser næsten hyperrealistiske ud, men på samme tid gemmer de sig ikke bag et gardin, men giver dig mulighed for at se essensen af ​​din sjæl. Alsidighed og sofistikering, sensualitet og ensomhed, omtanke og frugtbarhed er Aurelio Brunis ånd, næret af kunstens pragt og musikkens harmoni.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos er en moderne polsk kunstner med speciale i oliemaleri. Født i 1970 i Gliwice, Polen, men siden 1989 har han boet og arbejdet i USA, i byen Shasta, Californien.

Som barn studerede han kunst under vejledning af sin far Jan, autodidakt kunstner og billedhugger, så fra kl. tidlig alder, kunstnerisk aktivitet fik fuld opbakning fra begge forældre. I 1989, i en alder af atten, forlod Balos Polen til USA, hvor han skole lærer og deltidskunstner Cathy Gaggliardi opfordrede Alcasander til at melde sig ind kunstskole. Balos modtog derefter et fuldt stipendium til University of Milwaukee Wisconsin, hvor han studerede maleri hos filosofiprofessor Harry Rosin.

Efter at have afsluttet sine studier i 1995 med en bachelorgrad, flyttede Balos til Chicago for at tilmelde sig en billedkunstskole, hvis metoder er baseret på kreativitet. Jacques-Louis David. figurativ realisme og portrætmaleri var mest værker af Balos i 90'erne og begyndelsen af ​​2000'erne. I dag bruger Balos den menneskelige figur til at fremhæve træk og mangler ved den menneskelige eksistens, uden at tilbyde nogen løsninger.

Plotkompositionerne af hans malerier er beregnet til at blive uafhængigt fortolket af beskueren, først da vil lærrederne få deres sande tidsmæssige og subjektive betydning. I 2005 flyttede kunstneren til det nordlige Californien, siden da er omfanget af hans arbejde udvidet betydeligt og omfatter nu friere metoder til maleri, herunder abstraktion og forskellige multimediestile, der hjælper med at udtrykke ideerne og idealerne ved at være gennem maleri.

Alyssa Monks

Alyssa Monks er en moderne amerikansk kunstner. Hun blev født i 1977 i Ridgewood, New Jersey. Hun blev interesseret i at male, da hun stadig var barn. Studerede på New School i New York og State University Montclair, og dimitterede fra Boston College i 1999, modtog en bachelorgrad. Samtidig studerede hun maleri på akademiet Lorenzo Medici i Firenze.

Derefter fortsatte hun sine studier under programmet for en mastergrad ved New York Academy of Art, i Institut for Figurativ Kunst, og dimitterede i 2001. Hun dimitterede fra Fullerton College i 2006. I nogen tid underviste hun på universiteter og uddannelsesinstitutioner i hele landet, underviser i maleri på New York Academy of Art, samt Montclair State University og Lyme Academy College of Art.

”Ved at bruge filtre som glas, vinyl, vand og damp forvrænger jeg menneskelige legeme. Disse filtre giver dig mulighed for at oprette store områder abstrakt design, med farveøer, der kigger igennem dem - dele af den menneskelige krop.

Mine malerier ændrer det moderne blik på badende kvinders allerede etablerede, traditionelle positurer og gestus. De kunne fortælle meget til en opmærksom seer om så tilsyneladende selvindlysende ting som fordelene ved svømning, dans og så videre. Mine karakterer presses mod brusevinduets glas, forvrængende egen krop, idet de indser, at de derved påvirker det berygtede mandlige blik på en nøgen kvinde. Tykke lag maling blandes sammen for at efterligne glas, damp, vand og kød på afstand. Men tæt på, dejligt fysiske egenskaber oliemaling. Ved at eksperimentere med lag af maling og farve finder jeg det øjeblik, hvor abstrakte streger bliver til noget andet.

Da jeg først begyndte at male den menneskelige krop, blev jeg straks fascineret og endda besat af den og følte, at jeg var nødt til at gøre mine malerier så realistiske som muligt. Jeg "bekendte" realisme, indtil den begyndte at optrevle og dekonstruere sig selv. Nu udforsker jeg mulighederne og potentialet i en malerstil, hvor repræsentativt maleri og abstraktion mødes – hvis begge stilarter kan eksistere samtidig på samme tid, vil jeg det.”

Antonio Finelli

italiensk kunstner - tidsvagt” – Antonio Finelli blev født den 23. februar 1985. Bor og arbejder i øjeblikket i Italien mellem Rom og Campobasso. Hans værker har været udstillet i flere gallerier i Italien og i udlandet: Rom, Firenze, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, og de kan også findes i private og offentlige samlinger.

Blyantstegninger" Iagttager af tiden” Antonio Finelli sender os på en evig rejse igennem indre verden menneskelig tidslighed og den strenge analyse af denne verden, der er forbundet med den, hvis hovedelement er tidens gang og de spor, den påfører huden.

Finelli maler portrætter af mennesker af enhver alder, køn og nationalitet, hvis ansigtsudtryk indikerer tidens gang, og kunstneren håber også at finde beviser for tidens hensynsløshed på hans karakterers kroppe. Antonio definerer sine værker med én, generel titel: "Selvportræt", fordi han i sine blyantstegninger ikke kun skildrer en person, men tillader beskueren at overveje reelle resultater tidens gang i en person.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni er en 37-årig italiensk kunstner, datter af en diplomat. Hun har tre børn. Tolv år boede hun i Rom, tre år i England og Frankrig. Modtog en eksamen i kunsthistorie fra BD School of Art. Derefter modtog hun et diplom i specialrestauratoren af ​​kunstværker. Før hun fandt sit kald og helligede sig selv at male, arbejdede hun som journalist, kolorist, designer og skuespillerinde.

Flaminias passion for at male opstod som barn. Hendes primære medium er olie, fordi hun elsker "coiffer la pate" og også leger med materialet. Hun lærte en lignende teknik i kunstneren Pascal Toruas værker. Flaminia er inspireret af maleriets store mestre som Balthus, Hopper og François Legrand, samt forskellige kunstbevægelser: gadekunst, kinesisk realisme, surrealisme og renæssancerealisme. Hendes yndlingskunstner er Caravaggio. Hendes drøm er at opdage kunstens terapeutiske kraft.

Denis Chernov

Denis Chernov er talentfuld ukrainsk kunstner, blev født i 1978 i Sambir, Lviv-regionen, Ukraine. Efter eksamen fra Kharkov kunstskole i 1998 opholdt han sig i Kharkov, hvor han i dag bor og arbejder. Han studerede også i Kharkov statsakademiet design og kunst, afdelingen for grafik, dimitteret i 2004.

Han deltager jævnligt i kunstudstillinger, på den dette øjeblik der var mere end tres af dem, både i Ukraine og i udlandet. De fleste af Denis Chernovs værker opbevares i private samlinger i Ukraine, Rusland, Italien, England, Spanien, Grækenland, Frankrig, USA, Canada og Japan. Nogle af værkerne blev solgt hos Christie's.

Denis arbejder i en bred vifte af grafik og maleteknikker. Blyantstegninger er en af ​​hans foretrukne malemetoder, en liste over hans emner blyantstegninger også meget forskelligartet, han maler landskaber, portrætter, nøgenbilleder, genresammensætninger, bogillustrationer, litterære og historiske rekonstruktioner og fantasier.

Samlingerne af museer og gallerier i Moskva er blandt de rigeste i verden. For over 150 år siden russiske lånere og samlere begyndte at samle mest berømte malerier verden, unikke kunstneriske kreationer, der hverken sparer penge eller tid på at søge efter talenter. Og for at du ikke skal fare vild i titusindvis af indsendte malerier, har vi udvalgt til dig berømte malerier af verden præsenteret på museer og gallerier i Moskva

Statens Tretyakov Galleri

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1881-1898

I næsten tyve år arbejdede Viktor Mikhailovich på en af ​​de største kunstværker Rusland, et mesterværk, der er blevet et symbol på det russiske folks magt. Vasnetsov betragtede dette billede som sin kreative pligt, en forpligtelse over for sit hjemland. I midten af ​​billedet er tre hovedpersoner i russiske epos: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets og Alyosha Popovich. Prototypen af ​​Alyosha Popovich var yngre søn Savva Mamontov, men Dobrynya Nikitich - kollektivt billede kunstneren selv, hans far og bedstefar.

"Ukendt", Ivan Kramskoy, 1883

Et mystisk billede indhyllet i en glorie af mystik. Mange gange skiftede hun sine ejere, da kvinder hævdede, at de med et langt ophold i nærheden af ​​dette portræt mistede deres ungdom og skønhed. Det er mærkeligt, at selv Pavel Tretyakov ikke ønskede at købe det til sin samling, og værket dukkede først op i galleriet i 1925 som et resultat af nationaliseringen af ​​private samlinger. Kun i sovjetisk tid"Ukendt" Kramskoy blev anerkendt som idealet om skønhed og spiritualitet. Det er let at genkende malerierne af Nevskij Prospekt i baggrunden, eller rettere Anichkov-broen, langs hvilken det "ukendte" yndefuldt passerer i en elegant vogn. Hvem er den pige? Endnu et mysterium efterladt af kunstneren. Hverken i brevene eller i dagbøgerne efterlod Kramskoy nogen omtale af hendes personlighed, og versionerne adskiller sig: fra forfatterens datter til Anna Karenina Tolstoy.

"Inde i morgen fyrreskov”, Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky, 1889

Få mennesker ved, at ud over Ivan Shishkin, en anden velkendt russisk kunstner, hvis underskrift på Pavel Tretyakovs insisteren blev slettet. Ivan Ivanovich, der havde et enestående talent som maler, skildrede storheden i den vågne skov, men skabelsen af ​​​​spillende bjørne tilhører hans ven, Konstantin Savitskys børste. Dette billede har et andet navn, folk - "Three Bears", som dukkede op takket være den berømte slikfabrik "Red October".

Siddende Dæmon, Mikhail Vrubel, 1890

Tretyakovgalleriet er et unikt sted for fans af Mikhail Vrubels værk, da det huser de fleste komplet montage hans malerier. Dæmonens tema, der personificerer den indre storhedskamp menneskelig ånd med tvivl og lidelse, blev hovedsagen i kunstnerens arbejde og et fænomenalt fænomen i verdensmaleriet.

Den siddende dæmon er den mest berømte af lignende billeder Vrubel. Billedet er skabt med ret store, skarpe strøg af en paletkniv, der minder om en mosaik langvejs fra.

"Boyar Morozova", Vasily Surikov, 1884-1887

Det gigantiske episke historiske lærred blev malet baseret på fortællingen om Boyar Morozova, en associeret med tilhængerne af den gamle tro. Forfatteren har længe ledt efter et passende ansigt - blodløst, fanatisk, hvorfra han kunne skrive en portrætskitse hovedperson. Surikov huskede, at nøglen til billedet af Morozova en gang blev givet af en krage med en brækket vinge, som desperat slog mod sneen.

"Ivan den Forfærdelige og hans søn Ivan den 16. november 1581" eller "Ivan den Forfærdelige dræber sin søn", Ilya Repin, 1883-1885

Dette billede efterlader ingen besøgende i galleriet ligeglade: det forårsager angst, uforklarlig frygt, tiltrækker og afviser på samme tid, fascinerer og giver dig gåsehud. Om sin følelse af angst og spænding under skabelsen af ​​billedet skrev Repin: "Jeg arbejdede, som om jeg var tryllebundet. Det blev skræmmende i et par minutter. Jeg vendte mig væk fra dette billede. Skjuler hende. Men noget drev mig til hende, og jeg arbejdede igen. Nogle gange rystede jeg, og så blev følelsen af ​​et mareridt sløv ...". Kunstneren formåede at afslutte maleriet ved 300-årsdagen for Ivan den Forfærdeliges død, men mesterværket dukkede ikke umiddelbart op for offentligheden: i tre måneder var maleriet under censurforbud. De siger, at billedet på en mystisk måde bragte problemer for dets skaber og de mennesker, der deltog i dets skabelse. Efter færdiggørelsen af ​​maleriet mistede Repin sin hånd, og kunstnerens ven, der poserede for maleriet i rollen som den myrdede Ivan, gik amok.

"Pige med ferskner", Valentin Serov, 1887

Dette billede betragtes som et af de mest glædelige, friske og lyriske malerier slutningen af ​​XIXårhundrede. Ungdom og livstørst mærkes her i hvert slag af den stadig meget unge (22 år) Valentin Serov, i det lette, knapt mærkbare smil fra Verochka Mamontova, datter af en kendt forretningsmand og filantrop, samt i et lyst og behageligt rum, hvis varme spreder sig til dens beskuer.

Senere blev Serov en af ​​de bedste portrætmalere, anerkendt næsten over hele verden og udødeliggjorde mange berømte samtidige, men Pigen med ferskner er stadig hans mest berømte værk.

"Bade den røde hest", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

Kunstkritikere kalder dette billede visionært. De mener, at forfatteren symbolsk forudsagde Ruslands "røde" skæbne i det 20. århundrede og skildrede den i form af en væddeløbshest.

Petrov-Vodkins arbejde er ikke bare et billede, men et symbol, en indsigt, et manifest. Samtidige sammenligner styrken af ​​dens indvirkning med Kazimir Malevichs "Sorte Plads", som du også kan se i Tretyakov-galleriet.

"Sorte Plads", Kazemir Malevich, 1915

Dette billede kaldes futuristernes ikon, som de satte i stedet for Madonnaen. Ifølge forfatteren tog det flere måneder at skabe den, og den blev en del af et triptykon, som også omfattede "Sorte Cirkel" og "Sorte Kors". Som det viste sig, blev det primære lag af maleriet malet af Malevich forskellige farver og hvis man ser godt efter, vil man se, at kvadratets hjørner næppe kan kaldes lige. I verdenskunstens historie er det svært at finde et maleri med højere berømmelse end Kazimir Malevichs sorte firkant. Han er kopieret, imiteret, men hans mesterværk er unikt.

Galleri for europæisk og amerikansk kunst fra det 19.-20. århundrede. Statens Museum for Fine Kunster opkaldt efter A.S. Pushkin

"Portræt af Jeanne Samary", Pierre-Auguste Renoir, 1877

Det er paradoksalt, at dette maleri oprindeligt kun blev planlagt af kunstneren som en forberedende skitse til et formelt portræt. fransk skuespillerinde Jeanne Samary, som kan ses i Eremitagen. Men i sidste ende var kunstkritikere enstemmigt enige om, at dette er det bedste af alle Renoirs portrætter af skuespillerinden. Kunstneren kombinerede så dygtigt tonerne og halvtonerne i Samaris kjole, at billedet som et resultat begyndte at spille med en usædvanlig optisk effekt: når den ses fra en bestemt vinkel, bliver Jeannes grønne kjole blå.

Boulevard des Capucines i Paris, Claude Monet, 1873

Dette er et af Claude Monets mest genkendelige værker - Pushkin-museets stolthed og arv. På kort afstand er kun små streger synlige på billedet, men det er værd at tage et par skridt tilbage, da billedet kommer til live: Paris ånder frisk luft, solens stråler oplyser den sydende menneskemængde, som bøvlet bevæger sig langs boulevarden, og det ser ud til, at man endda kan høre byrummen, som høres langt ud over billedet. Dette er den store impressionist Monets færdighed: et øjeblik glemmer du lærredets plan og opløses i den illusion, som kunstneren dygtigt har skabt.

Prisoner's Walk, Van Gogh, 1890

Der er noget symbolsk i, at Van Gogh malede Prisoner's Walk, en af ​​hans mest gribende kreationer, på hospitalet, hvor han først kom på grund af begyndelsen psykisk sygdom. Desuden, hvis man ser godt efter, kan man tydeligt se, at billedets centrale karakter er udstyret med træk af kunstnere. På trods af brugen af ​​rene nuancer af blå, grønne og lilla farver, farven på lærredet virker dyster, og fangerne, der bevæger sig i en cirkel, synes at sige, at der ikke er nogen vej ud af blindgyden, hvor livet er som en ond cirkel.

Kongens kone, Paul Gauguin, 1896

Dette værk af kunstneren anses af mange kunstkritikere for at være en unik perle blandt de berømte nøgne jomfruer. europæisk kunst. Den blev skrevet af Gauguin under sit andet ophold på Tahiti. Forresten skildrer maleriet ikke kongens kone, men af ​​Gauguin selv - 13-årige Tekhura. Billedets eksotiske og maleriske landskab kan ikke andet end at vække beundring - en overflod af farver og grønt, farvede træer og kysten, der bliver blå i det fjerne.

« blå dansere", Edgar Degas, 1897

Den franske impressionist Edgar Degas' værker ydede et uvurderligt bidrag til verdenshistorien og fransk kunst. Maleriet "Blå dansere" er anerkendt som et af de de bedste virker Degas om ballet-temaet, som han viede mange af sine mest fremragende malerier til. Billedet er lavet i pastel, som kunstneren især elskede for den elegante kombination af farver og linjer. "Blue Dancers" refererer til sen periode kunstnerens kreativitet, da hans syn svækkedes, og han begyndte at arbejde med store farvepletter.

"Pige på en bold", Pablo Picasso, 1905

Et af de mest berømte og betydningsfulde værker fra den "lyserøde periode" af Pablo Picasso dukkede op i Rusland takket være filantropen og samleren Ivan Morozov, som erhvervede det i 1913 til sin personlige samling. Den blå farve, hvor næsten alle værker fra kunstnerens tidligere vanskelige periode blev malet, er stadig til stede i værket, men svækker mærkbart og giver plads til en lysere og mere glad pink. Picassos malerier er let genkendelige: De viser tydeligt forfatterens sjæl og hans ekstraordinære opfattelse af verden omkring ham. Og som kunstneren selv sagde: "Jeg kunne tegne som Raphael, men det vil tage mig hele mit liv at lære at tegne, som et barn tegner."

Adressen: Lavrushinsky-bane, 10

Permanent udstilling "Det 20. århundredes kunst" og udstillingssale

Adressen: Krim Val, 10

Arbejdstilstand:

Tirsdag, onsdag, søndag - fra 10.00 til 18.00

Torsdag, fredag, lørdag - fra 10.00 til 21.00

Mandag - fridag

Pris for entrébillet:

Voksen - 400 rubler (6$)

Galleri for europæisk og amerikansk kunst fra det 19.-20. århundrede.

Adressen: Moskva, st. Volkhonka, 14

Arbejdstilstand:

Tirsdag, onsdag, fredag, lørdag, søndag - fra 11:00 til 20:00

Torsdag - fra 11:00 til 21:00

Mandag - fridag

Pris for entrébillet:

Voksen - 300 rubler ($ 4,5), om fredagen fra 17:00 - 400 rubler ($ 6)

Reduceret billet - 150 rubler ($ 2,5), på fredage fra 17:00 - 200 rubler ($ 3)

Børn under 16 år gratis

Siden indeholder de mest berømte malerier af russiske kunstnere fra det 19. århundrede med titler og beskrivelser

Det mangfoldige maleri af russiske kunstnere siden begyndelsen af ​​det 19. århundrede tiltrækker med sin originalitet og alsidighed i den indenlandske kunst. Datidens malerimestere holdt ikke op med at forbløffe med deres unikke tilgang til plottet og ærbødige holdning til folks følelser, til indfødt natur. I det 19. århundrede blev portrætkompositioner ofte malet med en fantastisk kombination af et følelsesmæssigt billede og et episk roligt motiv.

Malerier af russiske kunstnere er storslåede i håndværk og virkelig smukke i opfattelsen, påfaldende nøjagtigt afspejlede deres tids ånde, folkets unikke karakter og deres ønske om skønhed.

Lærreder af russiske malere, der er de mest populære: Alexander Ivanov - lys repræsentant malerisk bibelsk retning, i farver, der fortæller os om episoderne i Jesu Kristi liv.

Karl Bryullov - en maler populær i sin tid, hans retning historiemaleri, portrætmotiver, romantiske værker.

Marinemaler Ivan Aivazovsky, hans malerier er storslåede, og man kan sige, at man simpelthen uovertruffent afspejler havets skønhed med gennemsigtige rullende bølger, havsolnedgange og sejlbåde.

Karakteristisk alsidighed skiller sig ud værkerne af den berømte Ilya Repin, der skabte genre og monumentale værker afspejler folks liv.

Meget maleriske og storstilede malerier af kunstneren Vasily Surikov, beskrivelsen af ​​russisk historie er hans retning, hvor kunstneren understregede episoderne i farver livsvej russiske folk.

Hver kunstner er unik, for eksempel er den maleriske mester af eventyr og epos Viktor Vasnetsov, unik i sin stil, altid saftig og lyse, romantiske lærreder, hvis helte er os alle berømte helte folkeeventyr.

Hver kunstner er unik, for eksempel er den maleriske mester af eventyr og epos Viktor Vasnetsov, unik i sin stil, altid saftig og lyse, romantiske lærreder, hvis helte er de velkendte helte af folkeeventyr. Meget maleriske og storstilede malerier af kunstneren Vasily Surikov, beskrivelsen af ​​russisk historie er hans retning, hvor kunstneren understregede episoderne af det russiske folks livsvej i farver.

I russisk maleri af det 19. århundrede, sådan en tendens som kritisk realisme fremhæver latterliggørelse, satire og humor i plottene. Selvfølgelig var dette en ny trend, ikke alle kunstnere havde råd til det. I denne retning blev sådanne kunstnere som Pavel Fedotov og Vasily Perov bestemt.

Landskabsmalere fra den tid besatte også deres niche, blandt dem Isaac Levitan, Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, den unge kunstner Fyodor Vasiliev, den maleriske mester i skoven, skovlysninger med fyrretræer og birkes med svampe Ivan Shishkin. Alle afspejlede de farverigt og romantisk skønheden i den russiske natur, hvis mangfoldighed af former og billeder er forbundet med den omgivende verdens kolossale potentiale.

Ifølge Levitan er der i hver note af russisk natur en unik farverig palet, derfor er der en enorm flade for kreativitet. Måske er dette gåden, som lærrederne skabt i Ruslands store vidder er kendetegnet ved en udsøgt strenghed, men samtidig tiltrækker de med diskret skønhed, hvorfra det er svært at se væk. Eller slet ikke indviklet og rettere ikke iørefaldende plot, Levitans maleri Mælkebøtter tilskynder så at sige beskueren til at tænke og se skønheden i det enkle.

Den mest berømte og betydningsfulde for historien om kunstbilleder af verden til din inspiration. Millioner af mennesker beundrer de udødelige malerier af store kunstnere. Kunst, klassisk og moderne, er en af ​​de vigtigste kilder til inspiration, smag og kulturel uddannelse af enhver person, og endnu mere kreativ.

Raphael "Sixtinske Madonna" 1512

Maleriet har lille hemmelighed: baggrunden, der ligner skyer på afstand, viser sig ved nærmere undersøgelse at være englehoveder. Og de to engle, der er afbildet på billedet nedenfor, er blevet motivet for adskillige postkort og plakater.

Rembrandt "Nattevagten" 1642

Opbevares i Rijksmuseum i Amsterdam.

Det sande navn på maleriet af Rembrandt er "Udførelsen af ​​riffelkompagniet af kaptajn Frans Banning Cock og løjtnant Willem van Ruytenburg." Kunstkritikere, der opdagede maleriet i det 19. århundrede, mente, at figurerne optrådte på en mørk baggrund, og de kaldte det "Natvagt". Senere viste det sig, at et lag sod gør billedet mørkt, og handlingen foregår faktisk i løbet af dagen. Billedet er dog allerede kommet ind i verdenskunstens statskasse under navnet "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Den sidste nadver" 1495-1498

I løbet af værkets mere end 500-årige historie blev fresken gentagne gange ødelagt: der blev lavet en døråbning gennem maleriet, og derefter blev der lagt en døråbning, klostrets refektorium, hvor billedet er placeret, blev brugt som et våbenhus, et fængsel og bombet. berømt fresco restaureret mindst fem gange, hvor den sidste restaurering tager 21 år. I dag, for at se et kunstværk, skal besøgende bestille billetter på forhånd og kan kun bruge 15 minutter i spisesalen.

Salvador Dali "The Persistence of Memory" 1931

Ifølge forfatteren selv blev billedet malet som følge af associationer, der opstod i Dali ved synet af smelteost. Da hun vendte tilbage fra biografen, hvor hun gik den aften, forudså Gala helt korrekt, at ingen, efter at have set The Persistence of Memory én gang, ville glemme det.

Pieter Bruegel den ældre "Babels tårn" 1563

Opbevares på Kunsthistorisches Museum i Wien.

Ifølge Brueghel, i den fiasko, der ramte byggeriet Babels tårn, er ikke skyldige i pludselig opstået iflg bibelsk historie sprogbarrierer og fejl begået under byggeprocessen. Ved første øjekast virker den enorme struktur solid nok, men ved nærmere eftersyn er det tydeligt, at alle etager er lagt ujævnt, de nederste etager er enten ufærdige eller allerede er ved at falde sammen, selve bygningen vipper mod byen, og udsigterne for hele projektet er meget trist.

Kazimir Malevich "Sorte Plads" 1915

Ifølge kunstneren malede han billedet i flere måneder. Efterfølgende lavede Malevich flere kopier af "den sorte firkant" (ifølge nogle kilder, syv). Ifølge en version var kunstneren ikke i stand til at færdiggøre arbejdet med maleriet på det rigtige tidspunkt, så han måtte dække værket til med sort maling. Efterfølgende, efter offentlighedens anerkendelse, malede Malevich nye "sorte firkanter" allerede på tomme lærreder. Malevich malede også malerierne "Red Square" (to kopier) og en "White Square".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bade den røde hest" 1912

Billedet blev malet i 1912 og viste sig at være visionært. Den røde hest fungerer som Ruslands skæbne eller selve Rusland, som den skrøbelige og unge rytter ikke er i stand til at holde. således forudsagde kunstneren symbolsk med sit maleri Ruslands "røde" skæbne i det 20. århundrede.

Peter Paul Rubens "Voldtægten af ​​Leucippos døtre" 1617-1618

Maleriet "Bortførelsen af ​​Leucippos døtre" betragtes som personificeringen af ​​modig lidenskab og kropslig skønhed. Unge mænds stærke, muskuløse arme samler unge nøgne kvinder op for at sætte dem på hesteryg. Zeus og Ledas sønner stjæler brudene af deres fætre.

Paul Gauguin "Hvor kom vi fra? Hvem er vi? Hvor skal vi hen?" 1898

Efter Gauguins vejledning skal billedet læses fra højre mod venstre - de tre hovedgrupper af figurer illustrerer spørgsmålene i titlen. Tre kvinder med et barn repræsenterer livets begyndelse; mellemgruppe symboliserer modenhedens daglige eksistens; i den sidste gruppe, ifølge kunstnerens hensigt, "synes en gammel kvinde, der nærmer sig døden, forsonet og hengivet til sine tanker", ved hendes fødder er der en "mærkelig Hvid fugl… repræsenterer ordenes nytteløshed.”

Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" 1830

Delacroix skabte et maleri baseret på julirevolutionen i 1830 i Frankrig. I et brev til sin bror den 12. oktober 1830 skriver Delacroix: "Hvis jeg ikke kæmpede for fædrelandet, så vil jeg i det mindste skrive for hende." Det bare bryst af en kvinde, der leder folket, symboliserer uselviskheden hos datidens franskmænd, som med " bar bryst' gik til fjenden.

Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872

Titlen på stykket er "Impression, soleil levant" med let hånd journalist L. Leroy blev et navn kunstnerisk retning"impressionisme". Maleriet er malet fra naturen i den gamle udhavn i Le Havre i Frankrig.

Jan Vermeer "Pige med en perleørering" 1665

Et af de mest berømte malerier hollandsk kunstner Jan Vermeer omtales ofte som den nordlige eller hollandske Mona Lisa. Meget lidt er kendt om maleriet: det er ikke dateret, navnet på den afbildede pige kendes ikke. I 2003 af roman af samme navn Tracey Chevalier blev filmet Spillefilm"Girl with a Pearl Earring", hvor historien om skabelsen af ​​lærredet er hypotetisk restaureret i sammenhæng med biografi og familieliv Vermeer.

Ivan Aivazovsky "Den niende bølge" 1850

Opbevares i St. Petersborg i Statens Russiske Museum.

Ivan Aivazovsky er en verdensberømt russisk marinemaler, der har viet sit liv til at skildre havet. Han skabte omkring seks tusinde værker, som hver modtog anerkendelse i løbet af kunstnerens liv. Maleriet "Den niende bølge" indgår i bogen "100 store malerier".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Ikonet for den hellige treenighed, malet af Andrei Rublev i det 15. århundrede, er en af ​​de mest berømte russiske ikoner. Ikonet er en tavle i lodret format. Zarerne (Ivan den Forfærdelige, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "overlejrede" ikonet med guld, sølv og ædelsten. I dag opbevares lønnen i Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Mikhail Vrubel "Siddende Dæmon" 1890

Plottet i billedet er inspireret af Lermontovs digt "Dæmonen". Dæmonen er et billede på styrken af ​​den menneskelige ånd, indre kamp, ​​tvivl. Tragisk spænder Dæmonen sine hænder og sidder med triste, enorme øjne rettet ud i det fjerne, omgivet af hidtil usete blomster.

William Blake "Den store arkitekt" 1794

Navnet på maleriet "The Ancient of Days" oversættes bogstaveligt fra engelsk som "Ancient of Days". Denne sætning blev brugt som Guds navn. Hovedperson malerier - Gud i skabelsesøjeblikket, som ikke skaber orden, men begrænser friheden og sætter grænser for fantasien.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergère" 1882

Folies Bergère er et varieté og kabaret i Paris. Manet frekventerede Folies Bergère og endte med at male dette maleri, hans sidste før hans død i 1883. Bag baren, midt i en flok af drikke, spise, snakke og ryge, er en bartender opslugt af sine egne tanker og betragter en trapez-akrobat, som kan ses i øverste venstre hjørne af billedet.

Tizian "Jordisk kærlighed og himmelsk kærlighed" 1515-1516

Det er bemærkelsesværdigt, at det moderne navn på maleriet ikke blev givet af kunstneren selv, men begyndte at blive brugt kun to århundreder senere. Indtil da havde maleriet forskellige titler: "Skønhed udsmykket og usminket" (1613), "Tre slags kærlighed" (1650), "Guddommelige og verdslige kvinder" (1700) og til sidst "Jordisk kærlighed og Himmelsk kærlighed » (1792 og 1833).

Mikhail Nesterov "Vision til de unge Bartholomew" 1889-1890

Det første og mest betydningsfulde værk fra cyklussen dedikeret til Sergius af Radonezh. Indtil slutningen af ​​sine dage var kunstneren overbevist om, at "The Vision of the Young Bartholomew" var hans bedste værk. I sin alderdom kunne kunstneren lide at gentage: "Det er ikke mig, der skal leve. Den "unge Bartholomew" vil leve." Nu, hvis han om tredive, halvtreds år efter min død stadig vil sige noget til folk - det betyder, at han er i live, hvilket betyder, at jeg også er i live."

Pieter Bruegel den Ældre "Lignelsen om de blinde" 1568

Andre navne på maleriet er "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". Det menes, at plottet af billedet er baseret på bibelsk lignelse om den blinde: "Hvis den blinde fører den blinde, så falder de begge i brønden."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Eventyret "Om søster Alyonushka og bror Ivanushka" tages som grundlag. Oprindeligt blev Vasnetsovs maleri kaldt "Fool Alyonushka". Forældreløse børn blev kaldt "fjolser" på det tidspunkt. "Alyonushka," sagde kunstneren selv senere, "som om hun havde levet i mit hoved i lang tid, men i virkeligheden så jeg hende i Akhtyrka, da jeg mødte en enkelthåret pige, der slog min fantasi. Der var så meget længsel, ensomhed og rent russisk tristhed i hendes øjne ... Der udgik en særlig russisk ånd fra hende."

Vincent van Gogh Stjernenat 1889

Opbevares på Museum of Modern Art i New York.

I modsætning til de fleste af kunstnerens malerier, " Stjernelys nat"blev skrevet efter hukommelsen. Van Gogh var på det tidspunkt på Saint-Remy hospitalet, plaget af sindssygeanfald.

Karl Bryullov "Den sidste dag i Pompeji" 1830-1833

Opbevares i Statens Russiske Museum i St. Petersborg.

Maleriet forestiller Vesuvs berømte udbrud i 79 e.Kr. e. og ødelæggelsen af ​​byen Pompeji nær Napoli. Billedet af kunstneren i venstre hjørne af billedet er et selvportræt af forfatteren.

Pablo Picasso "Pige på en bold" 1905

Opbevares i Pushkin Museum, Moskva

Maleriet endte i Rusland takket være industrimanden Ivan Abramovich Morozov, som købte det i 1913 for 16.000 franc. I 1918 blev I. A. Morozovs personlige samling nationaliseret. V i øjeblikket maleriet er i samlingen Statens Museum Fine Arts opkaldt efter A.S. Pushkin.

oprindelige navn malerier - Madonna og barn. Det moderne navn på maleriet kommer fra navnet på dets ejer - grev Litt, ejeren af ​​familien kunstgalleri i Milano. Der er en antagelse om, at babyens figur ikke blev malet af Leonardo da Vinci, men hører til en af ​​hans elevers børste. Dette bevises af babyens positur, hvilket er usædvanligt for forfatterens måde.

Jean Ingres "Tyrkiske bade" 1862

Ingres var færdig med at male dette billede, da han allerede var over 80 år. Med dette billede opsummerer kunstneren et ejendommeligt resultat af billedet af badende, hvis temaer længe har været til stede i hans arbejde. Oprindeligt var lærredet i form af en firkant, men et år efter dets færdiggørelse forvandlede kunstneren det til et rundt billede - en tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Morgen i en fyrreskov" 1889

"Morning in a Pine Forest" er et maleri af de russiske kunstnere Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky. Savitsky malede bjørne, men samleren Pavel Tretyakov, da han erhvervede maleriet, slettede sin signatur, så nu er kun Shishkin angivet som forfatter til maleriet.

Mikhail Vrubel "Svaneprinsessen" 1900

Maleriet er baseret på scenebillede heltinder af operaen af ​​N. A. Rimsky-Korsakov "Fortællingen om Tsar Saltan" ifølge plottet eventyr af samme navn A. S. Pushkin. Vrubel lavede skitser til kulisser og kostumer til premieren på operaen i 1900, og hans kone sang rollen som Svaneprinsessen.

Giuseppe Arcimboldo "Portræt af kejser Rudolf II i form af Vertumnus" 1590

Et af de få overlevende værker af kunstneren, der lavede portrætter af frugter, grøntsager, blomster, krebsdyr, fisk, perler, musikinstrumenter og andre instrumenter, bøger og så videre. "Vertumnus" er et portræt af kejseren, repræsenteret som den gamle romerske gud for årstiderne, vegetationen og forvandlingen. På billedet består Rudolph udelukkende af frugter, blomster og grøntsager.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897

Degas var en stor fan af ballet. Han kaldes ballerinaernes kunstner. Værket "Blue Dancers" refererer til den sene periode af Degas' arbejde, hvor hans syn blev svækket, og han begyndte at arbejde med store farvepletter, hvilket gav den største betydning for den dekorative organisering af billedets overflade.

Citat besked De mest berømte og betydningsfulde malerier i verden for kunsthistorien. | 33 mesterværker af verdensmaleriet.

Under malerierne med de kunstnere, de tilhører, er der links til opslag.

De udødelige malerier af store kunstnere beundres af millioner af mennesker. Kunst, klassisk og moderne, er en af ​​de vigtigste kilder til inspiration, smag og kulturel uddannelse af enhver person, og endnu mere kreativ.
Der er helt sikkert flere verdensberømte malerier end 33. Der er flere hundrede af dem, og alle ville ikke passe ind i én anmeldelse. Derfor har vi for nemheds skyld udvalgt flere malerier, der er mest betydningsfulde for verdenskulturen og ofte kopieret i reklamer. Hvert arbejde er ledsaget interessant fakta, forklaring kunstnerisk sans eller historien om dens tilblivelse.

Opbevares i Old Masters Gallery i Dresden.

Billedet har en lille hemmelighed: baggrunden, der ligner skyer på afstand, viser sig ved nærmere undersøgelse at være englehoveder. Og de to engle, der er afbildet på billedet nedenfor, er blevet motivet for adskillige postkort og plakater.

Rembrandt "Nattevagten" 1642
Opbevares i Rijksmuseum i Amsterdam.

Det sande navn på maleriet af Rembrandt er "Udførelsen af ​​riffelkompagniet af kaptajn Frans Banning Cock og løjtnant Willem van Ruytenburg." Kunstkritikere, der opdagede maleriet i 1800-tallet, mente, at figurerne stod på en mørk baggrund, og de kaldte det "Natvagt". Senere viste det sig, at et lag sod gør billedet mørkt, og handlingen foregår faktisk i løbet af dagen. Billedet er dog allerede kommet ind i verdenskunstens statskasse under navnet "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Den sidste nadver" 1495-1498
Beliggende i klostret Santa Maria delle Grazie i Milano.

I løbet af værkets mere end 500-årige historie blev fresken gentagne gange ødelagt: der blev lavet en døråbning gennem maleriet, og derefter blev der lagt en døråbning, klostrets refektorium, hvor billedet er placeret, blev brugt som et våbenhus, et fængsel og bombet. Den berømte fresco er blevet restaureret mindst fem gange, og sidste restaurering tog 21 år. I dag skal besøgende bestille billetter på forhånd for at se kunstværket og kan kun bruge 15 minutter i spisesalen.

Salvador Dali "The Persistence of Memory" 1931

Ifølge forfatteren selv blev billedet malet som følge af associationer, der opstod i Dali ved synet af smelteost. Da hun vendte tilbage fra biografen, hvor hun gik den aften, forudså Gala helt korrekt, at ingen, der så "The Persistence of Memory" en gang ville glemme det.

Pieter Bruegel den Ældre Babelstårnet 1563
Opbevares på Kunsthistorisches Museum i Wien.

Ifølge Brueghel skyldtes fiaskoen, der ramte byggeriet af Babelstårnet, ikke sprogbarrierer, der pludselig opstod ifølge den bibelske historie, men fejl begået under byggeprocessen. Ved første øjekast virker den enorme struktur solid nok, men ved nærmere eftersyn er det tydeligt, at alle etager er lagt ujævnt, de nederste etager er enten ufærdige eller allerede er ved at falde sammen, selve bygningen vipper mod byen, og udsigterne for hele projektet er meget trist.

Kazimir Malevich "Sorte Plads" 1915

Ifølge kunstneren malede han billedet i flere måneder. Efterfølgende lavede Malevich flere kopier af "den sorte firkant" (ifølge nogle kilder, syv). Ifølge en version var kunstneren ikke i stand til at færdiggøre arbejdet med maleriet på det rigtige tidspunkt, så han måtte dække værket til med sort maling. Efterfølgende, efter offentlighedens anerkendelse, malede Malevich nye "sorte firkanter" allerede på tomme lærreder. Malevich malede også malerierne "Red Square" (to kopier) og en "White Square".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bathing the Red Horse" 1912
Beliggende i staten Tretyakov Gallery i Moskva.

Billedet blev malet i 1912 og viste sig at være visionært. Den røde hest fungerer som Ruslands skæbne eller selve Rusland, som den skrøbelige og unge rytter ikke er i stand til at holde. således forudsagde kunstneren symbolsk med sit maleri Ruslands "røde" skæbne i det 20. århundrede.

Peter Paul Rubens "Voldtægten af ​​Leucippos døtre" 1617-1618
Opbevares i Alte Pinakothek i München.

Maleriet "Bortførelsen af ​​Leucippos døtre" betragtes som personificeringen af ​​modig lidenskab og kropslig skønhed. Unge mænds stærke, muskuløse arme samler unge nøgne kvinder op for at sætte dem på hesteryg. Zeus og Ledas sønner stjæler brudene af deres fætre.

Paul Gauguin "Hvor kommer vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen?" 1898
Opbevares på Museum of Fine Arts i Boston.

Efter Gauguins vejledning skal billedet læses fra højre mod venstre - de tre hovedgrupper af figurer illustrerer spørgsmålene i titlen. Tre kvinder med et barn repræsenterer livets begyndelse; mellemgruppen symboliserer modenhedens daglige eksistens; i den sidste gruppe, ifølge kunstneren, "virker en gammel kvinde, der nærmer sig døden, forsonet og overgivet til sine tanker", ved hendes fødder "repræsenterer en mærkelig hvid fugl ... ordenes nytteløshed."

Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" 1830
Opbevares i Louvre i Paris

Delacroix skabte et maleri baseret på julirevolutionen i 1830 i Frankrig. I et brev til sin bror den 12. oktober 1830 skriver Delacroix: "Hvis jeg ikke kæmpede for fædrelandet, så vil jeg i det mindste skrive for hende." Den nøgne kiste af en kvinde, der leder folket, symboliserer uselviskheden hos det franske folk på den tid, som med "bart bryst" gik til fjenden.

Claude Monet indtryk. Rising Sun" 1872
Opbevares på Musée Marmottan i Paris.

Navnet på værket "Impression, soleil levant" med den lette hånd af journalisten L. Leroy blev navnet på den kunstneriske retning "Impressionismen". Maleriet er malet fra naturen i den gamle udhavn i Le Havre i Frankrig.

Jan Vermeer "Pige med en perleørering" 1665
Opbevares i Mauritshuis Gallery i Haag.

Et af de mest berømte malerier af den hollandske kunstner Jan Vermeer omtales ofte som den nordlige eller hollandske Mona Lisa. Meget lidt er kendt om maleriet: det er ikke dateret, navnet på den afbildede pige kendes ikke. I 2003, baseret på romanen af ​​samme navn af Tracey Chevalier, blev spillefilmen "Girl with a Pearl Earring" optaget, hvor historien om skabelsen af ​​lærredet er hypotetisk restaureret i sammenhæng med Vermeers biografi og familieliv .

Ivan Aivazovsky "Den niende bølge" 1850
Opbevares i St. Petersborg i Statens Russiske Museum.

Ivan Aivazovsky er en verdensberømt russisk marinemaler, der har viet sit liv til at skildre havet. Han skabte omkring seks tusinde værker, som hver modtog anerkendelse i løbet af kunstnerens liv. Maleriet "Den niende bølge" indgår i bogen "100 store malerier".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Ikonet for den hellige treenighed, malet af Andrei Rublev i det 15. århundrede, er en af ​​de mest berømte russiske ikoner. Ikonet er en tavle i lodret format. Zarerne (Ivan den Forfærdelige, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "indkapslede" ikonet med guld, sølv og ædelsten. I dag opbevares lønnen i Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Mikhail Vrubel "Siddende Dæmon" 1890
Opbevares i Tretyakov-galleriet i Moskva.

Plottet i billedet er inspireret af Lermontovs digt "Dæmonen". Dæmonen er et billede på styrken af ​​den menneskelige ånd, indre kamp, ​​tvivl. Tragisk spænder Dæmonen sine hænder og sidder med triste, enorme øjne rettet ud i det fjerne, omgivet af hidtil usete blomster.

William Blake "Den store arkitekt" 1794
Opbevares i British Museum i London.

Navnet på maleriet "The Ancient of Days" oversættes bogstaveligt fra engelsk som "Ancient of Days". Denne sætning blev brugt som Guds navn. Billedets hovedperson er Gud i skabelsesøjeblikket, som ikke skaber orden, men begrænser friheden og markerer fantasiens grænser.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergère" 1882
Opbevares på Courtauld Institute of Art i London.

Folies Bergère er et varieté og kabaret i Paris. Manet frekventerede Folies Bergère og endte med at male dette maleri, hans sidste før hans død i 1883. Bag baren, midt i en flok af drikke, spise, snakke og ryge, er en bartender opslugt af sine egne tanker og betragter en trapez-akrobat, som kan ses i øverste venstre hjørne af billedet.

Tizian "Jordisk kærlighed og himmelsk kærlighed" 1515-1516
Opbevares i Galleria Borghese i Rom.

Det er bemærkelsesværdigt, at det moderne navn på maleriet ikke blev givet af kunstneren selv, men begyndte at blive brugt kun to århundreder senere. Indtil da havde maleriet forskellige titler: "Skønhed udsmykket og usminket" (1613), "Tre slags kærlighed" (1650), "Guddommelige og verdslige kvinder" (1700) og til sidst "Jordisk kærlighed og Himmelsk kærlighed » (1792 og 1833).

Mikhail Nesterov "Vision til de unge Bartholomew" 1889-1890
Opbevares i Statens Tretyakov-galleri i Moskva.

Det første og mest betydningsfulde værk fra cyklussen dedikeret til Sergius af Radonezh. Indtil slutningen af ​​sine dage var kunstneren overbevist om, at "The Vision of the Young Bartholomew" var hans bedste værk. I sin alderdom kunne kunstneren lide at gentage: "Jeg vil ikke leve. "Unge Bartholomew" vil leve. Nu, hvis han om tredive, halvtreds år efter min død stadig vil sige noget til folk, så er han i live, så er jeg også i live.

Pieter Brueghel den Ældre "Lignelsen om de blinde" 1568
Opbevares i Capodimonte-museet i Napoli.

Andre navne på maleriet er "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". Det menes, at plottet i billedet er baseret på den bibelske lignelse om blinde: "Hvis blinde leder blinde, så vil de begge falde i graven."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Opbevares i Statens Tretyakov-galleri.

Eventyret "Om søster Alyonushka og bror Ivanushka" tages som grundlag. Oprindeligt blev Vasnetsovs maleri kaldt "Fool Alyonushka". Forældreløse børn blev kaldt "fjolser" på det tidspunkt. "Alyonushka," sagde kunstneren selv senere, "som om hun havde levet i mit hoved i lang tid, men i virkeligheden så jeg hende i Akhtyrka, da jeg mødte en enkelthåret pige, der slog min fantasi. Der var så meget længsel, ensomhed og rent russisk tristhed i hendes øjne ... En slags speciel russisk ånd udgik fra hende.

Vincent van Gogh Stjernenat 1889
Opbevares på Museum of Modern Art i New York.

I modsætning til de fleste af kunstnerens malerier blev Starry Night malet efter hukommelsen. Van Gogh var på det tidspunkt på Saint-Remy hospitalet, plaget af sindssygeanfald.

Karl Bryullov "Den sidste dag i Pompeji" 1830-1833
Opbevares i Statens Russiske Museum i St. Petersborg.

Maleriet forestiller Vesuvs berømte udbrud i 79 e.Kr. e. og ødelæggelsen af ​​byen Pompeji nær Napoli. Billedet af kunstneren i venstre hjørne af billedet er et selvportræt af forfatteren.

Pablo Picasso "Pige på en bold" 1905
Opbevares i Pushkin-museet, Moskva

Maleriet endte i Rusland takket være industrimanden Ivan Abramovich Morozov, som købte det i 1913 for 16.000 franc. I 1918 blev I. A. Morozovs personlige samling nationaliseret. I øjeblikket er maleriet i Statens Kunstmuseums samling opkaldt efter A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491

Opbevares i Eremitagen i St. Petersborg.

Maleriets originale titel er Madonna og barn. Moderne navn Maleriet kommer fra navnet på dets ejer, grev Litta, ejer af et familiekunstgalleri i Milano. Der er en antagelse om, at babyens figur ikke blev malet af Leonardo da Vinci, men hører til en af ​​hans elevers børste. Dette bevises af babyens positur, hvilket er usædvanligt for forfatterens måde.

Jean Ingres "Tyrkiske bade" 1862
Opbevares i Louvre i Paris.

Ingres var færdig med at male dette billede, da han allerede var over 80 år. Med dette billede opsummerer kunstneren et ejendommeligt resultat af billedet af badende, hvis temaer længe har været til stede i hans arbejde. Oprindeligt var lærredet i form af en firkant, men et år efter dets færdiggørelse forvandlede kunstneren det til et rundt billede - en tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Morgen i en fyrreskov" 1889
Opbevares i Tretyakov-galleriet i Moskva

"Morning in a Pine Forest" er et maleri af de russiske kunstnere Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky. Savitsky malede bjørne, men samleren Pavel Tretyakov, da han erhvervede maleriet, slettede sin signatur, så nu er kun Shishkin angivet som forfatter til maleriet.

Mikhail Vrubel "Svaneprinsessen" 1900
Opbevares i Statens Tretyakov-galleri

Billedet blev malet på grundlag af scenebilledet af operaens heltinde af N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" baseret på plottet af eventyret af samme navn af A. S. Pushkin. Vrubel lavede skitser til kulisser og kostumer til premieren på operaen i 1900, og hans kone sang rollen som Svaneprinsessen.

Giuseppe Arcimboldo "Portræt af kejser Rudolf II som Vertumn" 1590
Beliggende i Skokloster Slot i Stockholm.

Et af de få overlevende værker af kunstneren, der lavede portrætter af frugter, grøntsager, blomster, krebsdyr, fisk, perler, musikinstrumenter og andre instrumenter, bøger og så videre. "Vertumnus" er et portræt af kejseren, repræsenteret som den gamle romerske gud for årstiderne, vegetationen og forvandlingen. På billedet består Rudolph udelukkende af frugter, blomster og grøntsager.

Edgar Degas Blue Dancers 1897
Beliggende i Kunstmuseet. A. S. Pushkin i Moskva.

Sandro Botticelli "Venus' fødsel" 1486
Opbevares i Firenze på Uffizi-galleriet

Maleriet illustrerer myten om Afrodites fødsel. Den nøgne gudinde flyder til kysten i en åben skal, drevet af vinden. På venstre side af billedet blæser Zephyr (vestenvinden), i armene på sin kone Chlorida, på en skal og skaber en vind fyldt med blomster. På kysten mødes gudinden af ​​en af ​​nåderne. Venus' fødsel er velbevaret på grund af det faktum, at Botticelli påførte et beskyttende lag af æggeblomme på maleriet.