Det unikke ved renæssancen ligger i det faktum, at denne æra med en kilde (det gamle verdensbillede, som fik nyt liv i Italien), gav anledning til forskellige originale manifestationer i næsten alle europæiske lande. Renæssancen i Italien begyndte allerførst, opnåede de mest strålende resultater - og anses derfor for eksemplarisk. Det er ikke tilfældigt, at renæssancens titaner, det vil sige de personer, der havde størst indflydelse på den videre europæiske kultur, næsten alle er italienere. Malerne Sandro Botticelli, Raphael Santi, Giorgione, Titian, arkitekterne Filippo Brunelleschi og Leon Batista Alberti, kunstner, billedhugger, arkitekt, digter Michelangelo Buonarroti, en unik mand Leonardo da Vinci, som bidrog til udviklingen af ​​næsten alle vidensområder, og mange andre.

Renæssancebillede af verden

Hvis du forsøger at abstrahere fra den ydre visuelle side af renæssancen, fra malerierne af Raphael og Leonardo, fra Michelangelos skulpturer, fra de smukke italienske arkitektoniske mesterværker, vil du opdage, at en generel beskrivelse af renæssancen er umulig uden konceptet af renæssancehumanismen. Humanisme betyder et verdensbillede, hvor mennesket er universets centrum. Gud er ikke fuldstændig forkastet (selvom mange renæssancefigurer udtrykte ideer, der i en eller anden grad kan tolkes enten som ateistiske eller okkulte), men falder i baggrunden. Han forbliver Skaberen, men nu ser det ud til, at han trækker sig tilbage i skyggerne og overlader mennesket til at bestemme sin egen skæbne og verdens skæbne. Det er for at en person skal kunne klare denne opgave, at hans natur skal studeres på enhver mulig måde.

Desuden at studere i alle dets manifestationer, behov og behov, fysiske, følelsesmæssige, mentale, rationelle og så videre. Som følge heraf bør der dannes et humanistisk ideal for en person - et væsen, der er udstyret med moralske og mentale dyder, og som samtidig besidder mådehold og tilbageholdenhed. Renæssancens etik erklærede, at disse dyder ikke er noget medfødt, men dyrkes i en person gennem studiet af gammel litteratur, kunst, historie og kultur. Det er derfor, uddannelse kom i forgrunden under renæssancen. Inden for rammerne af det middelalderlige verdensbillede behøvede en person ikke at vide meget, det var nok for ham at tro på Gud og opfylde kirkebudene, ikke bekymre sig så meget om det jordiske liv som om at frelse sjælen til evigt liv.

Nu er den jordiske del af livet blevet rehabiliteret, og så er den, i modsætning til de første humanisters forskrifter, blevet ophøjet til det absolutte. Så opdragelsen under renæssancen blev en sand fødsel for den enkelte: kun at have fået viden om menneskelige natur og hendes kreative evner, kunne en person betragtes som komplet. Idealet for en omfattende udviklet personlighed var en person med en smuk krop, et rent sind, en ophøjet sjæl og samtidig engageret i en form for kreativt arbejde, der transformerer virkeligheden. Det er ikke tilfældigt, at heltene malerier Genoplivninger er ikke bare smukke mennesker, de er helte, der vises i det øjeblik, de begår en betydningsfuld handling eller præstation. Kravene til kvinder var noget afslappede: kvinder fra renæssancen selv var en illustration af skønheden i den menneskelige natur. Den kvindelige sanselighed, der i middelalderen på alle mulige måder var skjult som syndig, blev nu fremhævet på alle mulige måder, især i billedkunsten.

Alexander Babitsky

Renæssancen er en periode i den kulturelle og ideologiske udvikling af landene i Vest- og Centraleuropa. Renæssancen manifesterede sig tydeligst i Italien, fordi... Der var ingen enkelt stat i Italien (med undtagelse af den sydlige del). Den vigtigste form for politisk eksistens er små bystater med en republikansk styreform; feudale herrer fusionerede med bankfolk, rige købmænd og industrifolk. Derfor udviklede sig feudalismen i dens fulde former aldrig i Italien. Atmosfæren af ​​rivalisering mellem byer placerede førstepladsen ikke på oprindelse, men på personlige evner og rigdom. Der var ikke kun brug for energiske og driftige mennesker, men også for uddannede.

Derfor viser det sig humanistisk retning i uddannelse og verdensbillede. Renæssancen er normalt opdelt i tidlig (begyndelse af 14 - slutning af 15) og høj (slutning af 15 - første kvartal af 16). Denne æra omfatter største kunstnere Italien - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti (1475 -1564) og Raphael Santi (1483 - 1520). Denne opdeling gælder direkte for Italien, og selvom renæssancen nåede sin største blomstring på Appenninerne, spredte dens fænomen sig til andre dele af Europa.

Lignende processer nord for Alperne kaldes " Nordrenæssance" Lignende processer fandt sted i Frankrig og i tyske byer. Middelalderlige mennesker og mennesker i moderne tid ledte efter deres idealer i fortiden. I middelalderen troede folk, at de fortsatte med at leve i... Romerriget, den kulturelle tradition fortsatte: Latin, studiet af romersk litteratur, forskellen mærkedes kun på den religiøse sfære. feudalisme renæssance humanisme kirke

Men under renæssancen ændrede synet på antikken sig, hvormed man så noget fundamentalt anderledes end middelalderen, hovedsageligt fraværet af kirkens helhedskraft, åndelig frihed og holdningen til mennesket som universets centrum. Det var disse ideer, der blev centrale i humanisternes verdensbillede. Idealer, der var så konsonante med nye udviklingstendenser, gav anledning til ønsket om at genoplive antikken fuldt ud, og det var Italien med dets enorme antal romerske oldsager, der blev grobund for dette. Renæssancen manifesterede sig og gik over i historien som en periode med ekstraordinær kunstens fremgang. Hvis tidligere kunstværker tjente kirkelige interesser, det vil sige, at de var religiøse genstande, skabes nu værker for at tilfredsstille æstetiske behov. Humanister mente, at livet skulle være behageligt, og de afviste middelalderens klosteraskese. En stor rolle i dannelsen af ​​humanismens ideologi blev spillet af italienske forfattere og digtere som Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio (1313 - 1375). Faktisk var de, især Petrarch, grundlæggerne af både renæssancelitteraturen og selve humanismen. Humanister opfattede deres æra som en tid med velstand, lykke og skønhed. Men det betyder ikke, at det var uden kontroverser. Den vigtigste var, at det forblev elitens ideologi; nye ideer trængte ikke ind i masserne. Og humanisterne selv var nogle gange i pessimistisk humør. Frygt for fremtiden, skuffelse over den menneskelige natur og umuligheden af ​​at opnå et ideal i samfundsordenen gennemsyrer stemningen hos mange renæssancefigurer. Måske mest betydningsfuldt i denne forstand var den intense forventning om verdens undergang i 1500. Renæssancen lagde grundlaget for en ny europæisk kultur, et nyt europæisk sekulært verdensbillede og en ny europæisk uafhængig personlighed.

Relevansen af ​​forskningsemnet er, at renæssancens kultur har specifikke træk fra overgangstiden fra middelalder til moderne tid, hvor det gamle og det nye, flettes sammen, danner en unik, kvalitativt ny legering. Et vanskeligt spørgsmål er de kronologiske grænser for renæssancen (i Italien - 14. - 16. århundrede, i andre lande - 15. - 16. århundrede), dens territoriale fordeling og nationale karakteristika. De områder, hvor renæssancens vendepunkt var særligt tydeligt, var arkitektur og billedkunst. Religiøs spiritualisme, asketiske idealer og middelalderkunstens dogmatiske konventioner blev erstattet af ønsket om realistisk viden om mennesket og verden, troen på kreative muligheder og sindets kraft.

Bekræftelse af virkelighedens skønhed og harmoni, appellerer til en person som til det højeste princip eksistens, ideer om universets harmoniske love, beherskelse af lovene om objektiv viden om verden giver renæssancens ideologiske betydning og indre integritet.

I middelalderen oplevede Europa hurtige ændringer i de økonomiske, sociale og religiøse sfærer af livet, som ikke kunne andet end at føre til ændringer i kunsten. I hver tid med forandring, forsøger en person at gentænke verdenen, er der en smertefuld proces med "revaluering af alle værdier", ved hjælp af slagord F. Nietzsche.

Renæssancen (renæssancen), der dækker perioden fra det 14. til begyndelsen af ​​det 17. århundrede, falder på de sidste århundreder af middelalderlig feudalisme. Det er næppe berettiget at benægte denne æras originalitet, når man tager den i betragtning, efter eksemplet fra den hollandske kulturolog I. Huizinga, "middelalderens efterår". Baseret på det faktum, at renæssancen er en anden periode end middelalderen, er det muligt ikke kun at skelne mellem disse to epoker, men også at bestemme deres forbindelser og kontaktpunkter.

Ordet "renæssance" leder tankerne hen på billedet fe fugl Phoenix, som altid har personificeret processen med evig, uforanderlig opstandelse. Og sætningen "Renæssance", selv for en person, der ikke kender nok historie, er forbundet med en lys og original historieperiode. Disse associationer er generelt sande. Renæssancen - tiden fra det 14. til det 16. århundrede i Italien (overgangstiden fra middelalderen til den moderne æra) er fuld af ekstraordinære begivenheder og er repræsenteret af strålende skabere.

Udtrykket "renæssance" blev introduceret af G. Vasari, en berømt maler, arkitekt og kunsthistoriker, for at betegne perioden for italiensk kunst fra 1250 til 1550 som tidspunktet for genoplivningen af ​​antikken, selvom begrebet genoplivning har været en del af historisk og filosofisk tænkning siden antikken. Ideen om at vende sig til antikken opstod i den sene middelalder. Figurerne fra den æra tænkte ikke på blindt at efterligne antikkens æra, men betragtede sig selv som fortsættere af den kunstigt afbrudte antikke historie. Ved det 16. århundrede indholdet af konceptet blev indsnævret og nedfældet i det udtryk, som Vasari havde foreslået. Fra da af betød renæssancen antikkens genoplivning som en ideel model.

Efterfølgende udviklede indholdet af begrebet renæssance sig. Renæssancen blev forstået som videnskabens og kunstens frigørelse fra teologien, en gradvis afkøling mod kristen etik, fremkomsten af ​​nationale litteraturer og menneskets ønske om frihed fra den katolske kirkes restriktioner. Renæssancen blev faktisk identificeret med begyndelsen af ​​humanismens æra

Begrebet "moderne kultur" dækker den historiske periode fra det 14. århundrede til i dag. Intern periodisering omfatter følgende faser:

dannelse (XIV-XV århundreder);

krystallisation, dekoration (XVI - tidlig XVII);

klassisk periode (XVII - XVIII århundreder);

faldende udviklingstrin (XIX århundrede) 1.

Middelalderens grænse er det 13. århundrede. På dette tidspunkt er der et forenet Europa, det har et kultursprog - latin, tre kejsere, en religion. Europa oplever den gotiske arkitekturs storhedstid. Processen med dannelsen af ​​nationalt uafhængige stater begynder. National identitet begynder at sejre over religiøs identitet.

I det 13. århundrede begyndte produktionen at spille en stadig stærkere rolle. Dette er det første skridt mod at overvinde opløsningen af ​​Europa. Europa begynder at blive rigt. I det 13. århundrede Bønderne i Nord- og Centralitalien bliver personligt frie, men mister deres jord og slutter sig til de fattiges rækker. En væsentlig del af dem leveres til byer.

XII - XIII århundreder – byernes storhedstid, især i Sydeuropa. Denne periode er karakteriseret ved begyndelsen af ​​proto-borgerlig udvikling. Ved det 13. århundrede. mange af byerne bliver selvstændige stater. Begyndelsen af ​​moderne kultur er direkte forbundet med overgangen fra landkultur til bykultur.

Krisen i middelalderkulturen påvirkede dybeste dens grundlag - religionens og kirkens sfære. Kirken begynder at miste moralsk, økonomisk, militær autoritet. Forskellige bevægelser begynder at udkrystallisere sig i kirken som udtryk for åndelig protest mod sekulariseringen af ​​kirken og dens "inddragelse" i økonomien. Formen for denne protest er fødslen af ​​ordrer. Dette fænomen er i høj grad forbundet med navnet Frans af Assisi (1182-1226). Han kom fra en købmandsfamilie og førte en meget fri livsstil i sin ungdom. Så opgav han sin useriøse opførsel, begyndte at prædike usædvanlig askese og blev leder af den franciskanske orden af ​​bøllerbrødre. Francis' religiøsitet var unik. To træk karakteriserer hans religiøsitet: at prædike fattigdom og en særlig kristen panteisme. Frans lærte, at Guds nåde bor i enhver jordisk skabning; han kaldte dyr for menneskebrødre. Francis' panteisme inkluderede allerede noget nyt, der vagt gentog de gamle grækeres panteisme. Frans fordømmer ikke verden for dens syndighed, men beundrer dens harmoni. I senmiddelalderens stormfulde dramatid bragte franciskanismen et roligere og lysere verdensbillede, som ikke kunne undgå at tiltrække renæssancekulturens forløbere. Mange mennesker fulgte franciskanerne med deres prædiken om fattigdom og ofrede deres ejendom. Den anden orden af ​​troldmænd er Dominikanerordenen (1215), opkaldt efter St. Dominic, spansk munk. I 1232 blev inkvisitionen overført til denne orden.

Det 14. århundrede viste sig at være en vanskelig prøvelse for Europa: En frygtelig pestepidemi ødelagde 3/4 af befolkningen og skabte baggrunden for, at sammenbruddet fandt sted. gamle Europa, fremkomsten af ​​nye kulturregioner. Bølgen af ​​kulturelle forandringer begynder i det mere velstående sydlige Europa, i Italien. Her tager de form af renæssancen (genfødsel). Udtrykket "renæssance" i den præcise betydning refererer kun til Italien fra det 13. til det 16. århundrede. Han fungerer som særlig situation moderne tids kultur. Den anden fase i dannelsen af ​​moderne kultur udfolder sig senere på det transalpine Europas territorium - primært i Tyskland, Frankrig og andre lande 1.

Selve renæssancens skikkelser kontrasterede den nye æra med middelalderen som en periode med mørke og uvidenhed. Men det unikke ved denne tid er snarere ikke civilisationens bevægelse mod vildskab, kultur - mod barbari, viden - mod uvidenhed, men manifestationen af ​​en anden civilisation, en anden kultur, en anden viden.

Renæssancen er en revolution, først og fremmest i værdisystemet, i vurderingen af ​​alt, hvad der eksisterer og i holdningen til det. Overbevisningen opstår, at mennesket er den højeste værdi. Dette menneskesyn bestemte det vigtigste træk ved renæssancekulturen - udviklingen af ​​individualisme inden for verdensbilledet og den omfattende manifestation af individualitet i det offentlige liv.

Et af de karakteristiske træk ved den åndelige atmosfære på denne tid var en mærkbar genoplivning af sekulære følelser. Cosimo de' Medici, den ukronede hersker i Firenze, sagde, at den, der søger støtte til sit livs stige i himlen, vil falde, og at han personligt altid har styrket den på jorden.

En sekulær karakter er også iboende i et så slående fænomen af ​​renæssancekulturen som humanisme. I ordets brede forstand er humanisme en tankegang, der proklamerer ideen om menneskets bedste som hovedmålet for social og kulturel udvikling og forsvarer menneskets værdi som individ. Dette udtryk bruges stadig i denne fortolkning. Men som et integreret system af synspunkter og en bred bevægelse af social tankegang opstod humanismen i renæssancen.

Den gamle kulturarv spillede en stor rolle i dannelsen af ​​renæssancetænkning. En konsekvens af den øgede interesse for klassisk kultur var studiet af antikke tekster og brugen af ​​hedenske prototyper til at legemliggøre Kristne billeder, indsamling af cameoer, skulpturer og andre antikviteter, samt restaurering af den romerske tradition med portrætbuster. Genoplivningen af ​​antikken gav i virkeligheden sit navn til hele æraen (renæssance er jo oversat som genfødsel). Filosofi indtager en særlig plads i denne tids åndelige kultur, og den har alle de træk, der blev nævnt ovenfor. Det vigtigste træk ved renæssancens filosofi er den anti-skolastiske orientering af denne tids tænkeres synspunkter og skrifter. Et andet karakteristisk træk er skabelsen af ​​et nyt panteistisk billede af verden, der identificerer Gud og naturen.

Periodiseringen af ​​renæssancen er bestemt af kunstens øverste rolle i dens kultur. Stadierne i kunsthistorien i Italien - renæssancens fødested - har længe tjent som det vigtigste referencepunkt. De skelner specifikt: den indledende periode, proto-renæssancen, "Dantes og Giottos æra", ca. 1260-1320, delvist sammenfaldende med Ducento-perioden (1200-tallet), samt Trecento (1300-tallet), Quattrocento (1400-tallet) og Cinquecento (1500-tallet) . Mere generelle perioder er den tidlige renæssance (14-15 århundreder), hvor nye tendenser aktivt interagerer med det gotiske, overvinder og kreativt transformerer det; samt mellem- (eller høj-) og sen renæssance, hvoraf en særlig fase var manerismen. Den nye kultur i landene nord og vest for Alperne (Frankrig, Holland, tysktalende lande) kaldes samlet for den nordlige renæssance; her var sengotikens rolle (herunder en så vigtig "middelalder-renæssance"-fase som "international gotik" eller "blød stil" i slutningen af ​​det 14.-15. århundrede) særlig betydningsfuld. Renæssancens karakteristiske træk kom også tydeligt til udtryk i landene af Østeuropa(Tjekkiet, Ungarn, Polen osv.) ramte Skandinavien. En karakteristisk renæssancekultur udviklede sig i Spanien, Portugal og England.

I det 13. århundrede i Italien steg interessen for antikken betydeligt blandt det kunstneriske samfund. Flere forhold bidrog i vid udstrækning til dette. Efter erobringen af ​​Konstantinopel af korsfarerne, tilstrømningen af ​​grækere - bærere af det græske, antikke kulturel tradition. En styrkelse af handelsbåndene til den arabiske verden betød blandt andet øgede kontakter til den ældgamle kulturarv, hvis vogter på det tidspunkt var den arabiske verden. Endelig var Italien selv på det tidspunkt fyldt med monumenter fra oldtidens kultur. Kultursynet, som ikke lagde mærke til dem i middelalderen, så dem pludselig klart gennem øjnene på kunst- og videnskabsfolk.

Det mest fremragende materiale til at forstå proto-renæssancens overgangskarakter er Dante Alighieri's (1265-1321) værk. Han kaldes med rette middelalderens sidste digter og den nye tids første digter. Dante anså år 1300 for at være midten af ​​menneskehedens historie og søgte derfor at give et generaliserende og noget endeligt billede af verden. Dette gøres på den mest fuldstændige måde i den guddommelige komedie (1307 - 1321). Digtets forbindelse med antikken er allerede synlig i det faktum, at en af ​​komediens centrale karakterer er den romerske digter Vergil. Han repræsenterer jordisk visdom, oplysende og instruerende. De fremragende mennesker i den antikke verden - hedningene Homer, Sokrates, Platon, Heraclitus, Horace, Ovid, Hector, Aeneas - placeres af digteren i den første af helvedes ni cirkler, hvor der er mennesker, der uden skyld. af deres egne, har ikke kendt sand tro og dåb.

Går videre til egenskaberne Tidlig renæssance i Italien skal følgende understreges. Ved begyndelsen af ​​det 15. århundrede. i Italien havde den unge borgerlige klasse allerede erhvervet alle sine hovedtræk og blev epokens hovedperson. Han stod solidt på jorden, troede på sig selv, blev rig og så på verden med andre, ædru øjne. Tragedien i hans verdensbillede, lidelsens patos blev stadig mere fremmed for ham: æstetiseringen af ​​fattigdom - alt det, der dominerede offentlig bevidsthed middelalderby og blev afspejlet i dens kunst. Hvem var disse mennesker? Det var folk af tredje stand, som vandt en økonomisk og politisk sejr over feudalherrerne, direkte efterkommere af middelalderborgerne, som igen kom fra middelalderlige bønder, der flyttede til byerne.

Idealet bliver billedet af en selvskabende universel person - en titan af tanke og gerning. I renæssancens æstetik kaldes dette fænomen titanisme. Renæssancemennesket tænkte på sig selv først og fremmest som en skaber og kunstner, ligesom den absolutte personlighed, hvis skabelse han genkendte sig selv.

Siden det 14. århundrede. kulturelle personer i hele Europa var overbeviste om, at de oplevede " ny tidsalder", "moderne tid" (Vasari). Følelsen af ​​den igangværende "metamorfose" var intellektuel og følelsesmæssig af indhold og nærmest religiøs karakter.

Den europæiske kulturs historie skylder den tidlige renæssance fremkomsten af ​​humanismen. Det fungerer som en filosofisk og praktisk type renæssancekultur. Vi kan sige, at renæssancen er humanismens teori og praksis. Ved at udvide begrebet humanisme bør vi først og fremmest understrege, at humanisme er en fritænkende bevidsthed og fuldstændig sekulær individualisme.

Den tidlige renæssances æra er en tid med hurtig reduktion af afstanden mellem Gud og den menneskelige personlighed. Alle utilgængelige genstande for religiøs ærbødighed, som i middelalderens kristendom krævede en absolut kysk holdning til sig selv, bliver i renæssancen til noget meget tilgængeligt og psykologisk yderst nærliggende. Lad os f.eks. citere disse Kristi ord, hvormed han ifølge forfatteren til et datidens litterært værk henvendte sig til en nonne fra dengang: "Sæt dig ned, min elskede, jeg vil gerne suge til dig. Min forgudede, min smukke, min skat, der er honning under din tunge... Din mund dufter som en rose, din krop dufter af en viol... Du tog mig i besiddelse som en ung dame, der fangede en ung herre i værelse... Hvis kun min lidelse og min død kunne forløses kun dine synder, ville jeg ikke fortryde den pine, jeg måtte opleve” 1.

Den tidlige renæssance er en tid med eksperimenterende maleri. At opleve verden på en ny måde betød først og fremmest at se den på en ny måde. Opfattelsen af ​​virkeligheden er verificeret af erfaring og kontrolleret af sindet. Det oprindelige ønske hos datidens kunstnere var at skildre den måde, vi ser, hvordan et spejl "skildrer" overfladen. For den tid var dette et ægte revolutionært kup.

Renæssancen inden for maleri og plastisk kunst afslørede for første gang i Vesten al gestusens dramatik og al dens mætning med den menneskelige personligheds indre oplevelser. Det menneskelige ansigt er holdt op med at være en afspejling af overjordiske idealer, men er blevet en berusende og uendelig dejlig sfære af personlige udtryk om hele den uendelige række af alle slags følelser, stemninger, tilstande.

Den tidlige renæssance er en tid med eksperimenterende maleri. At opleve verden på en ny måde betød først og fremmest at se den på en ny måde. Opfattelsen af ​​virkeligheden er verificeret af erfaring og kontrolleret af sindet. Det oprindelige ønske hos datidens kunstnere var at skildre den måde, vi ser, hvordan et spejl "skildrer" overfladen. For den tid var dette et ægte revolutionært kup.

Geometri, matematik, anatomi, studiet af proportioner menneskelige legeme er af stor betydning for denne tids kunstnere. Den tidlige renæssances kunstner talte og målte, bevæbnede sig med et kompas og et lod, tegnede perspektivlinjer og et forsvindingspunkt, studerede kropsbevægelsernes mekanisme med en anatoms nøgterne blik, klassificerede lidenskabens bevægelser.

Renæssancen inden for maleri og plastisk kunst afslørede for første gang i Vesten al gestusens dramatik og al dens mætning med den menneskelige personligheds indre oplevelser. Det menneskelige ansigt er ophørt med at være en afspejling af overjordiske idealer, men er blevet en berusende og uendelig dejlig sfære af personlige udtryk om hele den endeløse skala af alle slags følelser, stemninger, tilstande.

2. EGENSKABER I RENAISSANCETIDEN. HUMANISMENS PRINCIPPER I EUROPÆISK KULTUR. RENAISSANCE IDEAL OM MENNESKER

Genoplivningen var selvbestemt, først og fremmest inden for kunstnerisk kreativitet. Som en æra i europæisk historie var den præget af mange betydningsfulde milepæle, herunder styrkelsen af ​​byernes økonomiske og sociale friheder, åndelig gæring, som i sidste ende førte til reformationen og modreformationen, bondekrigen i Tyskland, dannelsen af et absolutistisk monarki (det største i Frankrig), begyndelsen på æraen med de store geografiske opdagelser, opfindelsen af ​​europæisk trykkeri, opdagelsen af ​​det heliocentriske system i kosmologien osv. Dets første tegn, som det så ud for samtidige, var "kunstens opblomstring" efter lange århundreder med middelalderlig "nedgang", en opblomstring, der "genoplivede" gammel kunstnerisk visdom, netop i I denne betydning var ordet rinascita (hvorfra den franske renæssance og alle dens europæiske analogier stammer) var først brugt af G. Vasari.

Samtidig er kunstnerisk kreativitet og især kunst nu forstået som et universelt sprog, der tillader en at forstå hemmelighederne bag den "guddommelige natur". Ved at efterligne naturen, gengive den ikke på en middelalderlig konventionel måde, men snarere naturligt, træder kunstneren i konkurrence med den Højeste Skaber. Kunst fremstår i lige grad som både et laboratorium og et tempel, hvor stierne for naturvidenskabelig viden og viden om Gud (såvel som den æstetiske sans, "sansen for skønhed", som først dannes i sin endelige egenværdi) konstant krydse.

Kunstens universelle krav, som ideelt set burde være "tilgængelige for alt", er meget tæt på principperne i den nye renæssancefilosofi. Dens største repræsentanter - Nicholas af Cusa, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno - sætter fokus i deres refleksioner over problemet med åndelig kreativitet, som dækker alle tilværelsens sfærer og dermed med sin endeløse energi beviser retten til mennesket at blive kaldt den "anden gud" eller "hvordan ville det være en gud." En sådan intellektuel og kreativ aspiration kan - sammen med den gamle og bibelske evangeliske tradition - omfatte rent uortodokse elementer af gnosticisme og magi (den såkaldte "naturlige magi", der kombinerer naturfilosofi med astrologi, alkymi og andre okkulte discipliner, i disse århundreder er tæt sammenflettet med begyndelsen af ​​en ny, eksperimentel naturvidenskab). Men det menneskelige problem (eller menneskelig bevidsthed) og dens forankring i Gud er stadig fælles for alle, selv om konklusionerne fra den kan være meget forskellige, både kompromis-moderate og vovede "kætterske" af natur 1 .

Bevidsthed er i en tilstand af valg - både filosoffers meditationer og taler fra religiøse personer af alle trosretninger er viet til det: fra lederne af reformationen M. Luther og J. Calvin, eller Erasmus af Rotterdam (der prædiker den "tredje vej" af kristen-humanistisk tolerance) til Ignatius af Loyola, grundlæggeren af ​​jesuiterordenen, en af ​​inspiratorerne til modreformationen. Desuden har selve begrebet "renæssance" - i forbindelse med kirkereformer - en anden betydning, der ikke kun betyder "fornyelsen af ​​kunsten", men "menneskets fornyelse", dets moralske sammensætning.

Opgaven med at uddanne en "ny mand" er anerkendt som æraens hovedopgave. Det græske ord ("uddannelse") er den klareste analog til det latinske humanitas (hvor "humanisme" kommer fra).

Udtrykket "humanisme" (dets latinske form er studia humanitatis) blev introduceret af de "nye mennesker" fra den tidlige renæssance, og genfortolkede på deres egen måde den antikke filosof og taler Cicero, for hvem udtrykket betød fuldstændigheden og uadskilleligheden af ​​de forskelligartede menneskets natur. I det godkendte system af værdier og åndelig kultur som helhed kommer humanismens ideer frem. Lånt fra Cicero (1. århundrede f.Kr.), som kaldte humanismen den højeste kulturelle og moralske udvikling af menneskelige evner, udtrykte dette princip mest fuldt ud hovedorienteringen af ​​den europæiske kultur i det 14.-16. århundrede.

Humanismen udvikler sig som en ideologisk bevægelse, den fanger købmandskredse, finder ligesindede i tyrannernes domstole, trænger ind i de højeste religiøse sfærer - ind i paveembedet, bliver et magtfuldt våben for politikere, etablerer sig blandt masserne, efterlader en dybt mærke i folkedigtning, arkitektur, giver rigt materiale til forskningskunstnere og billedhuggere. En ny, sekulær intelligentsia er ved at opstå. Dets repræsentanter organiserer cirkler, holder foredrag på universiteter og fungerer som de nærmeste rådgivere for suveræner.

Humanister bringer dømmekraft, uafhængighed i forhold til autoriteter og en dristig kritisk ånd til spirituel kultur. De er fulde af tro på menneskets grænseløse muligheder og bekræfter dem i talrige taler og afhandlinger. For humanister er der ikke længere et hierarkisk samfund, hvor en person kun er en eksponent for "klassens interesser". De er imod al censur, især kirkens censur.

Humanister udtrykker kravet om den historiske situation – de danner en driftig, aktiv, initiativrig person. Mennesket skaber allerede sin egen skæbne, og Herrens forsyn har intet med det at gøre. En person lever efter sin egen forståelse, han er "frigivet" (N. Berdyaev).

Humanismen som princip i renæssancekulturen og som en bred social bevægelse er baseret på et antropocentrisk verdensbillede, der etableres et nyt center i hele den ideologiske sfære - en kraftfuld og smuk personlighed.

Lægger grundstenen til et nyt verdensbillede Dante Alighieri(1265-1321) - "middelalderens sidste digter og samtidig den første digter i moderne tid" (F. Engels). Den store syntese af poesi, filosofi, teologi og videnskab skabt af Dante i hans "Den guddommelige komedie" er både resultatet af middelalderkulturens udvikling og tilgangen til renæssancens nye kultur. Troen på menneskets jordiske skæbne, på dets formåen alene for at udføre sin jordiske bedrift tillod Dante at gøre den guddommelige komedie til den første hymne til menneskelig værdighed. Af alle manifestationerne af guddommelig visdom er mennesket for ham " største mirakel"1.

Antikken (det vil sige den antikke arv), middelalderen (med deres religiøsitet, såvel som en sekulær æreskodeks) og moderne tid (som satte det menneskelige sind og dets kreative energi i centrum for dets interesser) er her i en tilstand af følsom og kontinuerlig dialog

Teorien om lineært og luftperspektiv, proportioner, anatomiproblemer og lys- og skyggemodellering er af stor praktisk betydning. Centrum for renæssancens innovationer, det kunstneriske "tidens spejl" var det illusoriske livlignende maleri; i religiøs kunst erstatter det ikonet, og i verdslig kunst giver det anledning til selvstændige genrer landskab, husstandsmaling, portræt (sidstnævnte spillede en primær rolle i den visuelle bekræftelse af idealerne om humanistisk virtu).

Træ- og metalgraveringskunsten, som blev virkelig udbredt under reformationen, får sin endelige egenværdi. Tegning fra en arbejdsskitse bliver til en separat type kreativitet; den individuelle stil med slagtilfælde, slagtilfælde samt tekstur og virkningen af ​​ufuldstændighed (non-finito) begynder at blive værdsat som selvstændige kunstneriske effekter.

Monumentalt maleri bliver også malerisk, illusorisk og tredimensionelt og får større visuel uafhængighed af væggens masse. Alle typer kunst krænker nu, på den ene eller anden måde, den monolitiske middelaldersyntese (hvor arkitekturen dominerede), og opnår komparativ uafhængighed. Typer af helt runde statuer, ryttermonumenter og portrætbuster (på mange måder genopliver den gamle tradition) er ved at blive dannet, og en helt ny type højtidelige skulpturelle og arkitektoniske gravsten er ved at opstå.

Det gamle ordenssystem forudbestemmer en ny arkitektur, hvis hovedtyper er de harmonisk klare i proportioner og på samme tid plastisk veltalende palads og tempel (arkitekter er især fascineret af ideen om en centreret tempelbygning i plan). De utopiske drømme, der er karakteristiske for renæssancen, finder ikke fuldskala legemliggørelse i byplanlægning, men inspirerer latent til nye arkitektoniske ensembler, hvis omfang lægger vægt på "jordiske", centrisk-perspektivisk organiserede horisontaler, snarere end gotiske vertikale forhåbninger opad.

Forskellige slags dekorativ kunst, såvel som mode får en særlig, på deres egen måde, "billede" maleriskhed. Blandt ornamenter spiller det groteske en særlig vigtig semantisk rolle.

I litteraturen eksisterer kærligheden til latin som det universelle sprog for humanistisk lærdom (som stræber efter at genoprette sin ældgamle udtryksrigdom) sideløbende med den stilistiske forbedring af nationale folkesprog. Byromanen og pikaresqueromanen udtrykker tydeligst den livlige og legende universalisme hos renæssancepersonligheden, der synes at være på sin plads overalt

De vigtigste stadier og genrer i renæssancelitteraturen er forbundet med udviklingen af ​​humanistiske begreber i de tidlige, høje og sene renæssanceperioder. Litteraturen fra den tidlige renæssance er karakteriseret ved en novelle, især en komisk (Boccaccio), med en anti-feudal orientering, der glorificerer en initiativrig og fri for fordomme personlighed. Højrenæssancen var præget af opblomstringen af ​​det heroiske digt (i Italien - L. Pulci, F. Verni, i Spanien - L. Camoes), hvis eventyrlige ridderlige plot poetiserer renæssancens idé om en mand født til store gerninger.

Et originalt højrenæssanceepos, et omfattende billede af samfundet og dets heroiske idealer i folkeeventyr og filosofisk-komisk form, var værket F. Rabelais "Gargantua og Pantagruel". I senrenæssancen, præget af en krise i humanismebegrebet og skabelsen af ​​det fremvoksende borgerlige samfunds prosaiske karakter, udviklede de pastorale genrer roman og drama. Den højeste stigning i den sene renæssance - Shakespeares dramaer og Cervantes' romaner, baseret på tragiske eller tragikomiske konflikter mellem en heroisk personlighed og et system af socialt liv, der er uværdigt for en person.

Tiden er også præget af romanen som sådan og heltedigtet (nært forbundet med middelalderens eventyr-riddertradition), satirisk poesi og prosa (billedet af den kloge nar får nu central betydning), forskellige kærlighedstekster og pastoral som et populært interarts-tema. I teatret, på baggrund af den hurtige udvikling af forskellige former for drama, skiller sig storslåede hof-ekstravaganzer og byfestivaler ud, hvilket giver anledning til farverige synteser af kunst.

Allerede under den tidlige renæssance blomstrede den musikalsk polyfoni streng stil. Bliver mere kompliceret kompositionsteknikker, hvilket giver anledning til tidlige former for opera, oratorium, ouverture, suite og sonate. Professionel socialist musikalsk kultur- tæt forbundet med folklore - spiller en stadig vigtigere rolle sammen med den religiøse.

Under renæssancen mister professionel musik karakter af en ren kirkekunst og er præget af folkemusik, gennemsyret af et nyt humanistisk verdensbillede. Forskellige genrer af sekulær musikalsk kunst dukkede op: frottola og villanella i Italien, villancico i Spanien, ballade i England, madrigal, som opstod i Italien, men blev udbredt. Sekulære humanistiske forhåbninger trænger også ind i religiøs musik. Nye genrer opstår instrumental musik, fremsættes nationale skoler til at udføre lut og orgel. Renæssancen slutter med fremkomsten af ​​nye musikgenrer - solosange, oratorier, opera.

Barokken, som arver renæssancen, er tæt forbundet med dens senere faser: en række nøglepersoner i europæisk kultur, herunder Cervantes og Shakespeare, hører i denne henseende til både renæssancen og barokken.

Humanisme, appel til kulturarv antikken, som om at "genoplive" den (deraf navnet). Renæssancen opstod og manifesterede sig tydeligst i Italien, hvor man allerede i begyndelsen af ​​det 13. - 14. århundrede. dens varslere var digteren Dante, kunstneren Giotto m.fl.. Renæssancefigurernes arbejde var gennemsyret af troen på menneskets grænseløse muligheder, dets vilje og fornuft og benægtelsen af ​​skolastikken og askesen (italienernes humanistiske etik). Lorenzo Valla, Pico della Mirandola osv.). Patosen for at bekræfte idealet om en harmonisk, frigjort kreativ personlighed, virkelighedens skønhed og harmoni, appellen til mennesket som det højeste princip for tilværelsen, følelsen af ​​integritet og harmoniske mønstre i universet giver renæssancens kunst stor ideologisk betydning og en majestætisk heroisk skala. I arkitekturen begyndte sekulære bygninger at spille en ledende rolle - offentlige bygninger, paladser, byhuse. Ved at bruge rækkefølgeinddelingen af ​​vægge, buede gallerier, søjlegange, hvælvinger, kupler, gav arkitekter (Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio i Italien, Lescaut, Delorme i Frankrig) deres bygninger majestætisk klarhed, harmoni og proportionalitet til mennesket. Kunstnere (Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Veronese, Tintoretto i Italien; Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Bruegel i Holland; Durer, Niethardt, Holbein i Tyskland; Fouquet , Goujon, Clouet i Frankrig) mestrede konsekvent den kunstneriske afspejling af hele virkelighedens rigdom - overførslen af ​​volumen, rum, lys, billedet af den menneskelige figur (inklusive nøgen) og det virkelige miljø - interiøret, landskabet. Renæssancens litteratur skabte sådanne monumenter af varig værdi som "Gargantua og Pantagruel" (1533-52) af Rabelais, Shakespeares dramaer, romanen "Don Quixote" (1605-15) af Cervantes osv., som organisk kombinerede en interesse i antikken med en appel til folkekulturen, kulturen, den komiske og tragiske eksistens patos. Petrarchs sonetter, Boccaccios noveller, Ariostos heltedigt, filosofisk grotesk (Erasmus af Rotterdams afhandling "In Praise of Folly", 1511), Montaignes essays legemliggjorde renæssancens ideer i forskellige genrer, individuelle former og nationale varianter. I musik, der er gennemsyret af et humanistisk verdenssyn, udvikles vokal og instrumental polyfoni, nye genrer af sekulær vokal (frottola og villanelle i Italien, villancico i Spanien, ballade i England, madrigal) og instrumental musik; Æraen slutter med fremkomsten af ​​sådanne musikalske genrer som solosang, kantate, oratorium og opera, hvilket bidrog til etableringen af ​​homofoni.

Vores landsmand, en bemærkelsesværdig ekspert i den italienske renæssance, P. Muratov, skrev om det på denne måde: "Aldrig har menneskeheden været så ubekymret i forhold til tingenes årsag, og aldrig har den været så følsom over for deres fænomener. Verden er givet til mennesket, og da det er en lille verden, er alt i den dyrebart, hver bevægelse af vores krop, hver krølle af et vindrueblad, hver perle i en kvindekjole. For kunstnerens øje var der intet småt eller ubetydeligt i livets skuespil. Alt var et vidensobjekt for ham." 1

Under renæssancen spredte de filosofiske ideer om neoplatonisme (Ficino) og panteisme (Patrici, Bruno, etc.) sig, fremragende videnskabelige opdagelser blev gjort inden for geografi (Great Geographical Discoveries), astronomi (Copernicus' udvikling af det heliocentriske system af verden) og anatomi (Vesalius).

Renæssancekunstnere udviklede principper og opdagede lovene for direkte lineært perspektiv. Skaberne af perspektivteorien var Brunelleschi, Masaccio, Alberta, Leonardo da Vinci. Når det er konstrueret i perspektiv, bliver hele billedet til et vindue, hvorigennem vi ser ind i verden. Rummet udvikler sig jævnt i dybden og flyder umærkeligt fra et plan til et andet. Opdagelsen af ​​perspektivet var vigtigt: det var med til at udvide rækken af ​​afbildede fænomener til at inkludere rum, landskab og arkitektur i maleriet.

Kombinationen af ​​videnskabsmand og kunstner i én person, i én kreativ personlighed var mulig under renæssancen og vil blive umulig senere. Renæssancemestre kaldes ofte titaner, hvilket henviser til deres alsidighed. "Dette var en æra, der havde brug for titaner og fødte dem i tankestyrke, lidenskab og karakter, i alsidighed og læring" 1, skrev F. Engels .

3. fremragende personligheder fra renæssancen

Det er naturligt, at tiden, som tillagde "guddommelig" menneskelig kreativitet central betydning, bragte personligheder frem i kunsten, som med al datidens overflod af talenter blev personificeringen af ​​hele epoker af national kultur (personlige "titaner", som de senere romantisk blev kaldt). Giotto blev personificeringen af ​​proto-renæssancen; de modsatte aspekter af Quattrocento - konstruktiv strenghed og sjælfuld lyrik - blev henholdsvis udtrykt af Masaccio og Fra Angelico og Botticelli. "Titanerne" fra den mellemste (eller "høje") renæssance Leonardo da Vinci, Raphael og Michelangelo er kunstnere - symboler på den store drejning af New Age som sådan. De vigtigste stadier af italiensk renæssancearkitektur - tidlig, midt og sen - er monumentalt inkorporeret i værker af F. Brunelleschi, D. Bramante og A. Palladio. J. Van Eyck, I. Bosch og P. Bruegel den Ældre personificerer med deres arbejde de tidlige, mellemste og sene stadier af maleriet i den hollandske renæssance. A. Dürer, Grunewald (M. Niethardt), L. Cranach den Ældre, H. Holbein den Yngre etablerede principperne for den nye kunst i Tyskland. Inden for litteraturen ydede F. Petrarch, F. Rabelais, Cervantes og W. Shakespeare - for kun at nævne de største navne - ikke blot et enestående, virkelig epokegørende bidrag til processen med dannelse af nationale litterære sprog, men blev også grundlæggerne af moderne lyrik, roman og drama som sådan.

Leonardo Da Vinci(1452-1519) var maler, billedhugger, arkitekt, forfatter, musiker, kunstteoretiker, militæringeniør, opfinder, matematiker, anatom, botaniker. Han udforskede næsten alle områder af naturvidenskaben og forudså mange ting, der endnu ikke var tænkt på dengang.

Da hans manuskripter og utallige tegninger begyndte at blive sorteret fra, blev opdagelser af 1800-tallets mekanik opdaget i dem. Vasari skrev med beundring om Leonardo da Vinci:

"... Der var så meget talent... i ham, og dette talent var sådan, at uanset hvilke vanskeligheder hans ånd vendte sig til, løste han dem med lethed... Hans tanker og forhåbninger var altid kongelige og storsindede, og hans navns herlighed voksede så meget, at han blev værdsat ikke kun i sin tid, men også efter hans død” 1.

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - en anden stor mester i renæssancen, en alsidig, universel person: billedhugger, arkitekt, kunstner, digter. Poesi var den yngste af Michelangelos muser. Over 200 af hans digte er nået til os.

Raphael Santi (1483-1520)- ikke kun en talentfuld, men også en alsidig kunstner: en arkitekt og monumentalist, en mester i portrætter og en mester i indretning.

Albrecht Durer(1471-1528) - grundlæggeren og den største repræsentant for den tyske renæssance, den "nordlige Leonardo da Vinci", skabte flere dusin malerier, mere end hundrede graveringer, omkring 250 træsnit, mange hundrede tegninger, akvareller. Dürer var også kunstteoretiker, den første i Tyskland til at skabe et værk om perspektiv og skrive "Fire bøger om menneskelige proportioner."

Grundlægger af ny astronomi Nicolaus Copernicus er sit hjemlands stolthed. Han blev født i den polske by Torun, der ligger ved Vistula. Copernicus levede under renæssancen og var en nutidig af fremragende personligheder, der berigede forskellige områder af menneskelig aktivitet med uvurderlige resultater. I disse menneskers galakse tog Copernicus en værdig og hæderlig plads takket være hans udødelige værk "On the Rotations of Celestial Bodies", som blev en revolutionær begivenhed i videnskabens historie.

Disse eksempler kunne fortsættes. Således var universalitet, alsidighed og kreativt talent karakteristiske træk ved renæssancemestrene.

KONKLUSION

Renæssancens tema er rigt og uudtømmeligt. Sådan en stærk bevægelse bestemte udviklingen af ​​det hele europæisk civilisation i mange år.

Så, renæssance eller renæssance- en æra i menneskehedens liv, præget af en kolossal stigning i kunst og videnskab. Renæssancens kunst, som opstod på grundlag af humanismen - en bevægelse af social tankegang, der udråbte mennesket som livets højeste værdi. I kunsten var hovedtemaet en smuk, harmonisk udviklet person med ubegrænset åndeligt og kreativt potentiale. Renæssancens kunst lagde grundlaget for den nye tids europæiske kultur og ændrede radikalt alle større typer kunst.

Kreativt reviderede principper for det gamle ordenssystem blev etableret i arkitekturen, og nye typer offentlige bygninger opstod. Maleriet blev beriget med lineært og luftperspektiv, viden om anatomien og proportionerne af den menneskelige krop. Jordisk indhold trængte ind i kunstværkernes traditionelle religiøse temaer. Interessen for gammel mytologi, historie, hverdagsscener, landskaber og portrætter steg. Sammen med monumentale vægmalerier, der dekorerede arkitektoniske strukturer, dukkede maleriet op, og oliemaleri opstod. Kunstnerens kreative individualitet, som regel, en universelt begavet person, kom til udtryk i kunsten.

I renæssancens kunst var stierne til videnskabelig og kunstnerisk forståelse af verden og mennesket tæt sammenflettet. Dens kognitive betydning var uløseligt forbundet med sublim poetisk skønhed; i sit ønske om naturlighed bøjede den sig ikke ned i smålig hverdag. Kunst er blevet et universelt åndeligt behov.

De opdagelser, der blev gjort under renæssancen inden for åndelig kultur og kunst, havde en enorm historisk betydning til udvikling europæisk kunst efterfølgende århundreder. Interessen for dem fortsætter i vores tid.

Nu, i det 21. århundrede, kan det virke som om alt dette skete for lang tid siden. dage der er gået, antikken dækket af et tykt lag støv, uden forskningsinteresse i vores turbulente tidsalder, men uden at studere rødderne, hvordan vil vi forstå, hvad der fodrer stammen, hvad der holder kronen i forandringens vind?

Selvfølgelig er renæssancen en af ​​de smukkeste epoker i menneskehedens historie.

LISTE OVER BRUGTE REFERENCER

Argan Giulio Carlo. Italiensk kunsts historie. Oversættelse fra italiensk i 2 bind. T. 1 / Videnskabeligt redigeret af V.D. Dazhina. M, 1990.
Muratov P. Billeder af Italien. M., 1994.Moderne menneskehed

Renæssance, eller renæssance (fra fransk renaître - at blive genfødt), er en af ​​de mest slående epoker i udviklingen af ​​europæisk kultur, der strækker sig over næsten tre århundreder: fra midten af ​​det 14. århundrede. indtil de første årtier af 1600-tallet. Dette var en æra med store forandringer i Europas folks historie. Under forhold med et højt niveau af bycivilisation begyndte processen med fremkomsten af ​​kapitalistiske relationer og feudalismens krise, dannelsen af ​​nationer og skabelsen af ​​store nationalstater fandt sted, en ny form for politisk system dukkede op - et absolut monarki (se Stat), blev der dannet nye sociale grupper - borgerskabet og lejede arbejdere. Menneskets åndelige verden ændrede sig også. Store geografiske opdagelser udvidede samtidens horisonter. Dette blev lettet af Johannes Gutenbergs store opfindelse - trykning. I denne komplekse overgangsperiode opstod en ny type kultur, der placerede mennesket og den omgivende verden i centrum for dets interesser. Den nye renæssancekultur var bredt baseret på antikkens arv, fortolket anderledes end i middelalderen og på mange måder genopdaget (deraf begrebet "renæssance"), men den hentede også fra middelalderkulturens bedste resultater, især sekulær - ridderlig, urban, folkemusik Renæssancemanden blev grebet af en tørst efter selvbekræftelse og store præstationer, aktivt involveret i det offentlige liv, genopdagede den naturlige verden, stræbte efter en dyb forståelse af den og beundrede dens skønhed. Renæssancens kultur er kendetegnet ved en sekulær opfattelse og forståelse af verden, en bekræftelse af værdien af ​​jordisk eksistens, menneskets storhed i sindet og kreative evner og individets værdighed. Humanisme (fra latin humanus - menneske) er blevet en ideologisk ny kultur Renæssance.

Giovanni Boccaccio er en af ​​de første repræsentanter for renæssancens humanistiske litteratur.

Palazzo Pitti. Firenze. 1440-1570

Masaccio. Skatteopkrævning. Scene fra livet i St. Petra Fresco af Brancacci-kapellet. Firenze. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moses. 1513-1516

Rafael Santi. Sixtinske Madonna. 1515-1519 Lærred, olie. Kunstgalleri. Dresden.

Leonardo Da Vinci. Madonna Litta. Slutningen af ​​1470'erne - begyndelsen af ​​1490'erne Træ, olie. Statens Eremitagemuseum. Sankt Petersborg.

Leonardo Da Vinci. Selvportræt. OKAY. 1510-1513

Albrecht Durer. Selvportræt. 1498

Pieter Bruegel den Ældre. Jægere i sneen. 1565 Træ, olie. Kunsthistorisk Museum. Vene.

Humanister modsatte sig den katolske kirkes diktatur i samfundets åndelige liv. De kritiserede den skolastiske videnskabs metode, baseret på formel logik (dialektik), afviste dens dogmatisme og tro på autoriteter og banede derved vejen for den frie udvikling af videnskabelig tænkning. Humanister opfordrede til studiet af oldtidens kultur, som kirken afviste som hedensk, idet den kun accepterede det, der ikke var i modstrid med den kristne doktrin. Restaureringen af ​​den antikke arv (humanister søgte efter manuskripter af antikke forfattere, ryddede tekster af senere lag og afskriverfejl) var ikke et mål i sig selv for dem, men tjente som grundlag for at løse vores tids presserende problemer, for at bygge en ny kultur. Den række af humanitær viden, inden for hvilken det humanistiske verdensbillede blev dannet, omfattede etik, historie, pædagogik, poetik og retorik. Humanister ydede værdifulde bidrag til udviklingen af ​​alle disse videnskaber. Deres søgen efter en ny videnskabelig metode, kritik af skolastikken, oversættelser af videnskabelige værker af antikke forfattere bidrog til fremkomsten af ​​naturfilosofi og naturvidenskab i det 16. - tidlige 17. århundrede.

Dannelsen af ​​renæssancekulturen i forskellige lande var ikke samtidig og forløb med forskellig hastighed i forskellige kulturområder selv. Det udviklede sig først i Italien, med dets talrige byer, der havde nået et højt niveau af civilisation og politisk uafhængighed, med gamle traditioner, der var stærkere end i andre europæiske lande. Allerede i 2. halvdel af 1300-tallet. I Italien skete der betydelige ændringer i litteratur og humaniora - filologi, etik, retorik, historiografi, pædagogik. Så blev kunst og arkitektur arenaen for den hurtige udvikling af renæssancen; senere omfavnede den nye kultur sfæren af ​​filosofi, naturvidenskab, musik og teater. I mere end et århundrede forblev Italien det eneste land med renæssancekultur; i slutningen af ​​det 15. århundrede. Vækkelsen begyndte at få styrke relativt hurtigt i Tyskland, Holland og Frankrig i det 16. århundrede. - i England, Spanien, centraleuropæiske lande. Anden halvdel af 1500-tallet. blev ikke kun en tid med høje præstationer fra den europæiske renæssance, men også for manifestationer af krisen i en ny kultur forårsaget af reaktionære kræfters modoffensiv og de interne modsætninger i udviklingen af ​​selve renæssancen.

Renæssancelitteraturens oprindelse i 2. halvdel af det 14. århundrede. forbundet med navnene på Francesco Petrarch og Giovanni Boccaccio. De bekræftede humanistiske ideer om personlig værdighed, og kædede det ikke sammen med fødslen, men med en persons tapre gerninger, hans frihed og retten til at nyde det jordiske livs glæder. Petrarchs "Sangebog" afspejlede de mest subtile nuancer af hans kærlighed til Laura. I dialogen "Min hemmelighed" og en række afhandlinger udviklede han ideer om behovet for at ændre vidensstrukturen - at sætte menneskelige problemer i centrum, kritiserede skolastikerne for deres formel-logiske vidensmetode, opfordrede til undersøgelsen af antikke forfattere (Petrarch værdsatte især Cicero, Virgil, Seneca), rejste i høj grad poesiens betydning i menneskets viden om meningen med dets jordiske eksistens. Disse tanker blev delt af hans ven Boccaccio, forfatteren til novellebogen "The Decameron", og en række poetiske og videnskabelige værker. Decameron sporer indflydelsen fra middelalderens folkelige bylitteratur. Her kom humanistiske ideer til udtryk i kunstnerisk form - benægtelsen af ​​asketisk moral, retfærdiggørelsen af ​​en persons ret til det fulde udtryk for sine følelser, alle naturlige behov, ideen om adel som et produkt af tapre gerninger og høj moral, og ikke familiens adel. Temaet om adel, hvis løsning afspejlede anti-klasse ideer fra den avancerede del af borgerne og folket, vil blive karakteristisk for mange humanister. I videre udvikling Humanister fra det 15. århundrede ydede et stort bidrag til litteraturen på italiensk og latin. - forfattere og filologer, historikere, filosoffer, digtere, statsmænd og talere.

I den italienske humanisme var der retninger, der havde forskellige tilgange til at løse etiske problemer, og frem for alt til spørgsmålet om menneskets vej til lykke. Således i civilhumanismen - den retning, der udviklede sig i Firenze i første halvdel af det 15. århundrede. (dets mest fremtrædende repræsentanter er Leonardo Bruni og Matteo Palmieri) - etik var baseret på princippet om at tjene det fælles bedste. Humanister hævdede behovet for at uddanne en borger, en patriot, der sætter samfundets og statens interesser over personlige. De hævdede moralsk ideal aktivt civilt liv i modsætning til det kirkelige ideal om kloster-eremitage. De tillagde dyder som retfærdighed, generøsitet, forsigtighed, mod, høflighed og beskedenhed særlig værdi. En person kan kun opdage og udvikle disse dyder i aktiv social interaktion og ikke på flugt fra det verdslige liv. Humanister fra denne skole betragtede den bedste styreform som en republik, hvor alle menneskelige evner kan demonstreres fuldt ud under frihedsforhold.

En anden retning i humanismen i det 15. århundrede. repræsenterede forfatteren, arkitekten og kunstteoretikeren Leon Battista Albertis arbejde. Alberti mente, at loven om harmoni hersker i verden, og mennesket er underlagt den. Han skal stræbe efter viden, for at forstå verden omkring ham og sig selv. Mennesker skal bygge det jordiske liv på rimelige grunde, på grundlag af erhvervet viden, vende det til deres egen fordel, stræbe efter harmoni mellem følelser og fornuft, individ og samfund, menneske og natur. Viden og arbejde obligatorisk for alle samfundets medlemmer - dette er ifølge Alberti vejen til et lykkeligt liv.

Lorenzo Valla fremsatte en anden etisk teori. Han identificerede lykke med fornøjelse: en person skulle modtage fornøjelse fra alle glæderne ved den jordiske eksistens. Askese er i modstrid med den menneskelige natur selv; følelser og fornuft er lige i rettigheder; deres harmoni bør opnås. Fra disse positioner fremsatte Valla en afgørende kritik af monastikken i dialogen "Om klosterløftet."

I slutningen af ​​det 15. - slutningen af ​​det 16. århundrede. Retningen i forbindelse med aktiviteterne ved det platoniske akademi i Firenze blev udbredt. De førende humanistiske filosoffer i denne bevægelse, Marsilio Ficino og Giovanni Pico della Mirandola, ophøjede det menneskelige sind i deres værker baseret på Platons og neoplatonisternes filosofi. Forherligelsen af ​​personligheden blev karakteristisk for dem. Ficino betragtede mennesket som verdens centrum, det forbindende led (denne forbindelse realiseres i viden) i et smukt organiseret kosmos. Pico så i mennesket den eneste skabning i verden udstyret med evnen til at forme sig selv, afhængig af viden - på etik og naturvidenskab. I sin "Tale om menneskets værdighed" forsvarede Pico retten til fri tanke og mente, at filosofi, blottet for enhver dogmatisme, skulle blive alles lod, og ikke nogle få udvalgte. Italienske neoplatonister nærmede sig løsningen af ​​en række teologiske problemer fra nye, humanistiske positioner. Humanismens invasion på teologiens område er et af de vigtige træk ved den europæiske renæssance i det 16. århundrede.

1500-tallet var præget af en ny opblomstring af renæssancelitteraturen i Italien: Ludovico Ariosto blev berømt for digtet "Den rasende Roland", hvor virkelighed og fantasi flettes sammen, forherligelse af jordiske glæder og nogle gange trist og nogle gange ironisk forståelse af det italienske liv; Baldassare Castiglione skabte en bog om den ideelle mand i sin æra ("Hoffmanden"). Dette er kreativitetens tid for den fremragende digter Pietro Bembo og forfatteren til satiriske pjecer Pietro Aretino; i slutningen af ​​det 16. århundrede Torquato Tassos storladne heltedigt "Jerusalem Liberated" blev skrevet, som ikke kun afspejlede gevinsterne ved den sekulære renæssancekultur, men også den spirende krise i det humanistiske verdensbillede, forbundet med styrkelsen af ​​religiøsiteten under modreformationens betingelser, med tab af tro på individets almagt.

Kunsten fra den italienske renæssance opnåede strålende succeser, som begyndte med Masaccio i maleriet, Donatello i skulpturen, Brunelleschi i arkitekturen, som arbejdede i Firenze i 1. halvdel af det 15. århundrede. Deres arbejde er præget af strålende talent, en ny forståelse af mennesket, dets plads i naturen og samfundet. I 2. halvdel af 1400-tallet. i italiensk maleri, sammen med den florentinske skole, dukkede en række andre op - umbrisk, norditaliensk, venetiansk. Hver af dem havde sine egne karakteristika; de var også karakteristiske for arbejdet fra de største mestre - Piero della Francesca, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli og andre. Alle afslørede de på forskellige måder de særlige kendetegn ved renæssancekunsten: ønsket om livagtige billeder baseret på princippet om "naturefterligning", en bred appel til motiverne fra oldtidens mytologi og sekulær fortolkning af traditionelle religiøse emner, interesse for lineært og luftperspektiv, i billedernes plastiske udtryksevne, harmoniske proportioner osv. Portræt blev en udbredt genre inden for maleri, grafik, medaljekunst og skulptur, som var direkte relateret til bekræftelsen af ​​det humanistiske menneskeideal. Det heroiske ideal om den perfekte person blev legemliggjort med særlig fuldstændighed i højrenæssancens italienske kunst i de første årtier af det 16. århundrede. Denne æra bragte de lyseste, mangefacetterede talenter frem - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (se kunst). En type universel kunstner opstod, der i sit arbejde kombinerede en maler, billedhugger, arkitekt, digter og videnskabsmand. Kunstnere fra denne æra arbejdede tæt sammen med humanister og viste stor interesse for naturvidenskab, især anatomi, optik og matematik, og forsøgte at bruge deres præstationer i deres arbejde. I det 16. århundrede Venetiansk kunst oplevede et særligt boom. Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto skabte smukke lærreder, kendt for deres koloristiske rigdom og realisme af billeder af mennesket og verden omkring ham. 1500-tallet var en tid med aktiv etablering af renæssancestilen i arkitekturen, især til verdslige formål, som var kendetegnet ved en tæt forbindelse med den antikke arkitekturs traditioner (ordensarkitektur). En ny type bygning blev dannet - et bypalads (palazzo) og en landbolig (villa) - majestætisk, men også personsvarende, hvor facadens højtidelige enkelthed kombineres med rummeligt, rigt dekoreret interiør. Et stort bidrag til renæssancearkitekturen blev ydet af Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante og Palladio. Mange arkitekter skabte projekter for en ideel by, baseret på nye principper for byplanlægning og arkitektur, der opfyldte menneskets behov for et sundt, veludstyret og smukt boligareal. Ikke kun enkelte bygninger blev genopført, men også hele gamle middelalderbyer: Rom, Firenze, Ferrara, Venedig, Mantua, Rimini.

Lucas Cranach den Ældre. Kvindeportræt.

Hans Holbein den Yngre. Portræt af den hollandske humanist Erasmus af Rotterdam. 1523

Titian Vecellio. Sankt Sebastian. 1570 Olie på lærred. Statens Eremitagemuseum. Sankt Petersborg.

Illustration af hr. Doré til romanen af ​​F. Rabelais "Gargantua og Pantagruel".

Michel Montaigne - fransk filosof og forfatter.

I den italienske renæssances politiske og historiske tankegang blev problemet med et perfekt samfund og stat et af de centrale. Brunis og især Machiavellis værker om Firenzes historie, baseret på studiet af dokumentarisk materiale, og Sabellicos og Contarinis værker om Venedigs historie afslørede fordelene ved den republikanske struktur i disse bystater, mens historikere fra Milano og Napoli derimod understregede monarkiets positive centraliserende rolle. Machiavelli og Guicciardini forklarede alle Italiens problemer, som blev i de første årtier af det 16. århundrede. arena for udenlandske invasioner, dens politiske decentralisering og opfordrede italienerne til national konsolidering. Et fællestræk ved renæssancens historieskrivning var ønsket om i mennesker selv at se skaberne af deres historie, at analysere fortidens erfaringer dybt og bruge dem i politisk praksis. Udbredt i det 16. - tidlige 17. århundrede. fik en social utopi. I læren fra utopierne Doni, Albergati, Zuccolo var et ideelt samfund forbundet med delvis eliminering af privat ejendom, lighed mellem borgere (men ikke alle mennesker), universel tvangsarbejde og den harmoniske udvikling af individet. Det mest konsekvente udtryk for ideen om socialisering af ejendom og udligning blev fundet i Campanellas "Solens by".

Nye tilgange til at løse det traditionelle problem med forholdet mellem natur og Gud blev fremsat af naturfilosofferne Bernardino Telesio, Francesco Patrizi og Giordano Bruno. I deres værker gav dogmet om en skabergud, der styrer universets udvikling, plads til panteisme: Gud er ikke imod naturen, men smelter sådan set sammen med den; naturen ses som bestående for evigt og udvikler sig efter sine egne love. Renæssancens naturfilosoffers ideer mødte skarp modstand fra den katolske kirke. For sine ideer om universets evighed og uendelighed, bestående af et enormt antal verdener, for sin skarpe kritik af kirken, der tolererer uvidenhed og obskurantisme, blev Bruno fordømt som kætter og forpligtet til ild i 1600.

Den italienske renæssance havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​renæssancekulturen i andre europæiske lande. Dette blev i høj grad lettet ved at trykke. De største forlagscentre var i det 16. århundrede. Venedig, hvor Aldus Manutius' trykkeri i begyndelsen af ​​århundredet blev et vigtigt centrum for kulturlivet; Basel, hvor Johann Frobens og Johann Amerbachs forlag var lige vigtige; Lyon med sit berømte Etienne-trykkeri, samt Paris, Rom, Louvain, London, Sevilla. Trykning blev en stærk faktor i udviklingen af ​​renæssancekulturen i mange europæiske lande og åbnede vejen for aktiv interaktion i processen med at opbygge en ny kultur af humanister, videnskabsmænd og kunstnere.

Den største figur i den nordlige renæssance var Erasmus af Rotterdam, hvis navn bevægelsen "kristen humanisme" er forbundet med. Han havde ligesindede og allierede i mange europæiske lande (J. Colet og Thomas More i England, G. Budet og Lefebvre d'Etaples i Frankrig, I. Reuchlin i Tyskland) Erasmus forstod bredt den nye kulturs opgaver. Efter hans mening var dette ikke kun genopstandelsen af ​​den gamle hedenske arv, men også genoprettelsen af ​​den tidlige kristne lære.Han så ikke nogen grundlæggende forskelle mellem dem med hensyn til den sandhed, som mennesket skulle stræbe efter. Ligesom de italienske humanister. han kædede menneskets forbedring sammen med uddannelse, kreativ aktivitet, og afslører alle de iboende evner. Hans humanistiske pædagogik fik kunstnerisk udtryk i "Lette samtaler", og hans skarpt satiriske værk "Til pris for dumheden" var rettet mod uvidenhed, dogmatisme og feudale fordomme. Erasmus så vejen til menneskers lykke i et fredeligt liv og etableringen af ​​en humanistisk kultur baseret på alle værdierne af menneskehedens historiske erfaring.

I Tyskland oplevede renæssancekulturen en hurtig fremgang i slutningen af ​​det 15. århundrede. - 1. tredjedel af det 16. århundrede. Et af dens træk var den satiriske litteraturs opblomstring, som begyndte med Sebastian Brants essay "Fools' skib", hvor datidens skikke blev skarpt kritiseret; forfatteren førte læserne til konklusionen om behovet for reformer i det offentlige liv. satirisk linje ind tysk litteratur fortsatte "Letters of Dark People" - et anonymt udgivet kollektivt værk af humanister, hvoraf den øverste var Ulrich von Hutten, - hvor kirkeministre blev udsat for ødelæggende kritik. Hutten var forfatter til mange pamfletter, dialoger, breve rettet mod pavedømmet, kirkens dominans i Tyskland og fragmenteringen af ​​landet; hans arbejde bidrog til at vække det tyske folks nationale bevidsthed.

Renæssancens største kunstnere i Tyskland var A. Dürer, en fremragende maler og uovertruffen graveringsmester, M. Niethardt (Grunewald) med sine dybt dramatiske billeder, portrætmaleren Hans Holbein den Yngre, samt Lucas Cranach den Ældre, der knyttet hans kunst tæt til reformationen.

I Frankrig tog renæssancekulturen form og blomstrede i det 16. århundrede. Dette blev lettet, især af de italienske krige i 1494-1559. (de blev udkæmpet mellem kongerne af Frankrig, Spanien og den tyske kejser for at beherske italienske territorier), hvilket afslørede for franskmændene rigdommen i Italiens renæssancekultur. Samtidig var et træk ved den franske renæssance en interesse for folkekulturens traditioner, kreativt mestret af humanister sammen med den antikke arv. C. Marots poesi, værker af humanistiske filologer E. Dole og B. Deperrier, som var en del af kredsen af ​​Margaret af Navarra (søster til kong Frans I), er gennemsyret af folkelige motiver og munter fritænkning. Disse tendenser blev meget tydeligt manifesteret i den satiriske roman af den fremragende renæssanceforfatter Francois Rabelais "Gargantua og Pantagruel", hvor plots hentet fra oldtiden folkeeventyr om muntre kæmper, kombineres med latterliggørelse af samtidens laster og uvidenhed, med en præsentation af et humanistisk program for opdragelse og uddannelse i en ny kulturs ånd. Fremkomsten af ​​den nationale franske poesi er forbundet med Plejadernes aktiviteter - en kreds af digtere ledet af Ronsard og Du Bellay. I perioden med borgerkrige (se Religiøse krige i Frankrig), journalistik, der udtrykte forskelle i politisk holdning samfundets modsatrettede kræfter. De største politiske tænkere var F. Hautman og Duplessis Mornay, der modsatte sig tyranni, og J. Bodin, der gik ind for styrkelsen af ​​en enkelt nationalstat ledet af en absolut monark. Humanismens ideer fandt dyb forståelse i Montaignes essays. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier var fremtrædende repræsentanter for sekulær fritænkning, som afviste religiøse grundlag verdensbillede. De fordømte skolastik, det middelalderlige system for opdragelse og uddannelse, skolastik og religiøs fanatisme. Hovedprincippet i Montaignes etik er den frie manifestation af menneskelig individualitet, sindets befrielse fra underordning til tro og følelseslivets fylde. Han forbandt lykke med realiseringen af ​​individets indre evner, som skulle tjenes af sekulær opdragelse og uddannelse baseret på fritænkning. I den franske renæssances kunst kom portrætgenren i forgrunden, hvis fremragende mestre var J. Fouquet, F. Clouet, P. og E. Dumoustier. J. Goujon blev berømt inden for skulptur.

I kulturen i Holland under renæssancen var retoriske samfund et karakteristisk fænomen, der forenede mennesker fra forskellige lag, herunder håndværkere og bønder. Ved foreningsmøder blev der holdt debatter om politiske, moralske og religiøse emner, der blev opført forestillinger i folketraditioner, og der blev udført raffineret arbejde med ordet; Humanister tog en aktiv del i samfundets aktiviteter. Folketræk var også karakteristiske for hollandsk kunst. Den største maler Pieter Bruegel, med tilnavnet "Bonden", udtrykte i sine malerier af bondelivet og landskaber med særlig fuldstændighed følelsen af ​​naturens og menneskets enhed.

). Det nåede et højt niveau i det 16. århundrede. teaterkunsten, demokratisk i sin orientering. Husholdningskomedier, historiske krøniker og heroiske dramaer blev opført i talrige offentlige og private teatre. Skuespillene af C. Marlowe, hvor majestætiske helte udfordrer middelalderens moral, og B. Johnson, hvor et galleri af tragikomiske karakterer optræder, forberedte fremkomsten af ​​renæssancens største dramatiker, William Shakespeare. En perfekt mester i forskellige genrer - komedier, tragedier, historiske krøniker, skabte Shakespeare unikke billeder af stærke mennesker, personligheder, der levende legemliggjorde træk ved en renæssancemand, livsglad, lidenskabelig, udstyret med intelligens og energi, men nogle gange modstridende i hans moralske handlinger. Shakespeares arbejde afslørede kløften mellem den humanistiske idealisering af mennesket og de dybere konflikter i livet, som blev dybere i senrenæssancens æra. virkelige verden. Den engelske videnskabsmand Francis Bacon berigede renæssancens filosofi med nye tilgange til at forstå verden. Han modsatte observation og eksperimenter til den skolastiske metode som et pålideligt værktøj til videnskabelig viden. Bacon så vejen til at opbygge et perfekt samfund i udviklingen af ​​videnskab, især fysik.

I Spanien oplevede renæssancekulturen en "guldalder" i 2. halvdel af det 16. århundrede. - de første årtier af det 17. århundrede. Hendes højeste præstationer er forbundet med skabelsen af ​​en ny spansk litteratur og nationalt folketeater, samt med arbejdet af den fremragende maler El Greco. Dannelsen af ​​ny spansk litteratur, som voksede ud af traditionerne med ridder- og pikareske romaner, fandt en strålende afslutning i den geniale roman af Miguel de Cervantes "Den snedige Hidalgo Don Quixote fra La Mancha." I billederne af ridderen Don Quixote og bonden Sancho Panza afsløres romanens hovedhumanistiske idé: menneskets storhed i hans modige kamp mod det onde i retfærdighedens navn. Cervantes' roman – og en slags parodi på fortiden romantik, og det bredeste lærred af folkelivet i Spanien i det 16. århundrede. Cervantes var forfatter til en række skuespil, der ydede et stort bidrag til skabelsen af ​​nationalteatret. Den hastige udvikling af det spanske renæssanceteater er i endnu højere grad forbundet med den ekstremt produktive dramatiker og digter Lope de Vega, forfatteren til lyrisk-heroiske komedier af kappe og sværd, gennemsyret af folkeånden.

Andrey Rublev. Treenighed. 1. fjerdedel af det 15. århundrede

I slutningen af ​​XV-XVI århundreder. Renæssancekulturen spredte sig i Ungarn, hvor kongelig protektion spillede en rolle vigtig rolle i humanismens blomstring; i Tjekkiet, hvor nye tendenser bidrog til dannelsen af ​​national bevidsthed; i Polen, som blev et af centrene for humanistisk fritænkning. Renæssancens indflydelse påvirkede også kulturen i Dubrovnik-republikken, Litauen og Hviderusland. Visse tendenser før renæssancen dukkede også op i russisk kultur i det 15. århundrede. De var forbundet med en voksende interesse for den menneskelige personlighed og dens psykologi. I kunst er dette primært værket af Andrei Rublev og kunstnere fra hans kreds, i litteraturen - "Fortællingen om Peter og Fevronia af Murom", som fortæller om kærligheden til Murom-prinsen og bondepigen Fevronia og værker af Epiphanius den Vise med sin mesterlige "vævning af ord". I det 16. århundrede Renæssanceelementer dukkede op i russisk politisk journalistik (Ivan Peresvetov og andre).

I XVI - de første årtier af det XVII århundrede. der er sket væsentlige ændringer i videnskabens udvikling. Begyndelsen til ny astronomi blev lagt af den polske videnskabsmand N. Copernicus' heliocentriske teori, som revolutionerede ideer om universet. Den fik yderligere underbyggelse i den tyske astronom I. Keplers værker samt den italienske videnskabsmand G. Galileo. Astronomen og fysikeren Galileo konstruerede et teleskop og brugte det til at opdage bjergene på Månen, Venus faser, Jupiters satellitter osv. Galileos opdagelser, som bekræftede Copernicus' lære om Jordens rotation omkring Solen, gav skub til den hurtigere udbredelse af den heliocentriske teori, som kirken anerkendte som kættersk; hun forfulgte sine støtter (for eksempel skæbnen for D. Bruno, der blev brændt på bålet) og forbød Galileos værker. En masse nye ting er dukket op inden for fysik, mekanik og matematik. Stephen formulerede hydrostatikkens teoremer; Tartaglia studerede med succes teorien om ballistik; Cardano opdagede løsningen af ​​algebraiske ligninger af tredje grad. G. Kremer (Mercator) skabte mere avanceret geografiske kort. Oceanografi dukkede op. I botanik systematiserede E. Cord og L. Fuchs en bred vifte af viden. K. Gesner berigede viden inden for zoologi med sin "History of Animals". Viden om anatomi blev forbedret, hvilket blev lettet af Vesalius' arbejde "Om strukturen af ​​den menneskelige krop." M. Servet udtrykte ideen om tilstedeværelsen af ​​en pulmonal cirkulation. Den fremragende læge Paracelsus bragte medicin og kemi tættere på hinanden og gjorde vigtige opdagelser inden for farmakologi. Mr. Agricola systematiserede viden inden for minedrift og metallurgi. Leonardo da Vinci fremlagde en serie ingeniørprojekter, langt foran nutidig teknisk tankegang og foregribelse af nogle senere opdagelser (for eksempel flyet).

XIV-XV århundrede. En ny, turbulent æra begynder i europæiske lande - renæssancen (renæssance - fra den franske renæssance). Begyndelsen af ​​æraen er forbundet med menneskets befrielse fra feudal-livgenskab, udvikling af videnskaber, kunst og håndværk.

Renæssancen begyndte i Italien og fortsatte sin udvikling i landene i Nordeuropa: Frankrig, England, Tyskland, Holland, Spanien og Portugal. Senrenæssancen stammer fra midten af ​​16. til 1690'erne.

Kirkens indflydelse på samfundslivet er svækket, interessen for antikken genoplives med opmærksomheden på individet, dets frihed og udviklingsmuligheder. Opfindelsen af ​​trykning bidrog til udbredelsen af ​​læsefærdigheder blandt befolkningen, væksten i uddannelse og udviklingen af ​​videnskaber og kunst, herunder fiktion. Borgerskabet var ikke tilfreds med det religiøse verdensbillede, der dominerede middelalderen, men skabte en ny, verdslig videnskab baseret på studiet af naturen og de gamle forfatteres arv. Således begyndte "genoplivelsen" af oldtidens (gamle græske og romerske) videnskab og filosofi. Forskere begyndte at søge efter og studere antikke litterære monumenter, der var gemt i biblioteker.

Der dukkede forfattere og kunstnere op, som turde tale kirken imod. De var overbeviste: Den største værdi på jorden er mennesket, og alle dets interesser bør fokuseres på det jordiske liv, på at leve det fuldt ud, lykkeligt og meningsfuldt. Sådanne mennesker, der dedikerede deres kunst til mennesker, begyndte at blive kaldt humanister.

Renæssancelitteraturen er præget af humanistiske idealer. Denne æra er forbundet med fremkomsten af ​​nye genrer og med dannelsen af ​​tidlig realisme, som kaldes "renæssancerealisme" (eller renæssance), i modsætning til mere senere stadier, pædagogisk, kritisk, socialistisk. Renæssancens værker giver os et svar på spørgsmålet om kompleksiteten og vigtigheden af ​​bekræftelsen af ​​den menneskelige personlighed, dens kreative og effektive begyndelse.

Renæssancelitteraturen er præget af forskellige genrer. Men bestemt litterære former sejrede. Giovanni Boccaccio bliver lovgiver for en ny genre – novellen, som kaldes renæssancenovellen. Denne genre blev født af følelsen af ​​undren over verdens uudtømmelighed og uforudsigeligheden af ​​mennesket og dets handlinger, karakteristisk for renæssancen.

I poesi bliver sonetten (en strofe på 14 linjer med et bestemt rim) den mest karakteristiske form. Dramaturgi er under stor udvikling. De mest fremtrædende dramatikere fra renæssancen er Lope de Vega i Spanien og Shakespeare i England.

Journalistik og filosofisk prosa er udbredt. I Italien fordømmer Giordano Bruno kirken i sine værker og skaber sine egne nye filosofiske begreber. I England udtrykker Thomas More ideerne om utopisk kommunisme i sin bog Utopia. Sådanne forfattere som Michel de Montaigne ("Eksperimenter") og Erasmus af Rotterdam ("Til pris for dumheden") er også almindeligt kendte.

Blandt datidens forfattere var kronede hoveder. Hertug Lorenzo de' Medici digter, og Margaret af Navarra, søster til kong Frans I af Frankrig, er kendt som forfatteren til samlingen Heptameron.

I renæssancens billedkunst fremstod mennesket som naturens smukkeste skabelse, stærkt og perfekt, vredt og blidt, eftertænksomt og muntert.

Renæssancemenneskets verden er tydeligst repræsenteret i Vatikanets sixtinske kapel, malet af Michelangelo. Bibelske scener danner kapellets hvælving. Deres hovedmotiv er skabelsen af ​​verden og mennesket. Disse fresker er fulde af storhed og ømhed. På altervæggen er der et kalkmaleri "Den sidste dom", som blev skabt i 1537–1541. Her ser Michelangelo i mennesket ikke "skabelsens krone", men Kristus præsenteres som vred og straffende. Loftet og altervæggen i Det Sixtinske Kapel repræsenterer et sammenstød mellem mulighed og virkelighed, planens ophøjethed og tragedien i dens gennemførelse. "Den sidste dom" betragtes som det værk, der fuldendte renæssancens æra i kunsten.