Historisk roman i Rusland. Fremkomsten og udviklingen af den historiske roman i Rusland

hjem / Psykologi

Slutningen af det 18. - de første årtier af det 19. århundrede var en æra med store historiske begivenheder - sociale forandringer, blodige krige, politiske omvæltninger. Den store franske borgerlige revolution, Napoleons strålende fremgang og dramatiske finale, de nationale befrielsesrevolutioner i Vesten, den patriotiske krig i 1812 og Decembrist-opstanden i Rusland...

Alt dette førte i datidens folk til en øget sans for historie, hvor de mest følsomme samtidige så en ny kendetegnårhundrede, bidrog til dannelsen af en særlig "historisk retning" af tanke, opmærksomhed, interesser.

Med stor kraft, og endda frem for alt, kom dette til udtryk i fiktionen. En ny genre af den historiske roman er ved at opstå, hvis fremkomst og opblomstring er forbundet med navnet på den store engelske forfatter Walter Scott (1771-1832). Walter Scotts romaner læses stadig med stor interesse, men for datidens mennesker var de et yderst nyskabende fænomen, den vigtigste kunstneriske opdagelse. Det er de første skridt i dannelsen og udviklingen af den historiske romangenre.

Under Walter Scotts pen blev selve typen af historisk roman dannet, organisk kombineret fiktion med ægte historisk virkelighed. Pushkin gav formlen for en sådan roman netop på baggrund af Walter Scotts og hans talrige tilhængeres erfaringer i alle større europæiske litteraturer: "I vores tid, med ordet roman mener vi en historisk æra udviklet den fiktiv fortælling» [Pushkin, 1949, bind 11, 92].

I vores arbejde er vi interesserede i fremkomsten af den russiske historiske roman. Lad os gå videre til dette spørgsmål.

Fremkomsten af den historiske roman går tilbage til 1930'erne, hvis succeser afspejlede udviklingen af det russiske samfunds nationalhistoriske selvbevidsthed, stigningen i dets interesse for den hjemlige fortid.

Den historiske romans succes og hurtige udvikling skabte en livlig polemik omkring dens problemer i blade og litterære kredse i første halvdel af 1930'erne. "På det tidspunkt talte de meget om lokal farve, om historicitet, om behovet for at genskabe historie i poesi, i romanen," vidner Adam Mickiewicz, en opmærksom iagttager af udviklingen af russisk litteratur på den tid. Striden omkring problemerne i den historiske roman var et vigtigt øjeblik i kampen for realisme i russisk litteratur, som blev startet af Pushkin i midten af 1920'erne og derefter videreført af Belinsky.

Opmærksomheden på den historiske fortid, der afspejler væksten i folkenes nationale selvbevidsthed, vidnede samtidig om den stadig dybere indtrængen af virkeligheden og dens interesser i kunst og samfundstænkning. Belinsky påpeger, at al videre aktivitet af avanceret tankegang vil og skal være baseret på historien, vokse ud af historisk jord.

Mikhail Nikolaevich Zagoskin var den første til at bidrage til skabelsen af en ny genre af historisk roman for russisk litteratur. Den første sådan roman om "ens egen" var Yuri Miloslavsky, eller russerne i 1612, som udkom i 1829. Hans overlegenhed er ikke kun kronologisk (hans "Yuri Miloslavsky" blev udgivet seks måneder tidligere end Bulgarins "Dmitry the Pretender"). Zagoskin var i sin første historiske roman i stand til dybt at påvirke følelsen af national selvbevidsthed, der var iboende i ethvert socialt lag i Rusland på det tidspunkt.

For Zagoskin var det at skrive "Yuri Miloslavsky" en slags kreativ bedrift, en test af alle hans åndelige og intellektuelle kræfter. Sådan beskriver Aksakov Zagoskins tilstand på det tidspunkt, hvor "han begyndte at forberede sig på at skrive en historisk roman. Han var helt fordybet i denne tanke; fuldstændig omfavnet af det; hans sædvanlige fravær, som de længe havde været vant til, og som de ikke længere lagde mærke til, forstærkedes i en sådan grad, at alle lagde mærke til det, og alle spurgte hinanden, hvad der var sket med Zagoskin? Kan han ikke se, hvem han taler med, og ved ikke, hvad han taler om? Mødes på gaden med korte venner, han genkendte ingen, svarede ikke på bukker og hørte ikke hilsner: på det tidspunkt læste han historiske dokumenter og levede i 1612” [Aksakov, 1986, bind 3, 400].

I de næste par år udkom mange historiske romaner, hvoraf Roslavlev, eller russerne i 1812 (1830) af M.N. spillede en vis rolle i udviklingen af genren. Zagoskin, "Dimitri the Pretender" (1829) af FV Bulgarin, "The Oath at the Holy Sepulcher" (1832) af N. Polevoy, "The Last Novik, or the Conquest of Livonia under Peter I", udgivet i dele i 1831 -1833, “Icy house” (1835) og “Basurman” (1838) af I. I. Lazhechnikov. I 1835 blev Gogols historie "Taras Bulba" udgivet. I 1836 udkom Pushkins Kaptajnens datter. Russisk historisk roman blev skabt.

Blandt forfatterne af historiske romaner fra 1930'erne, som allerede nævnt ovenfor, er en fremtrædende plads besat af Ivan Ivanovich Lazhechnikov, som ifølge Belinsky opnåede bred popularitet og "høj autoritet" blandt sine samtidige. Søn af en rig, oplyst købmand, der havde været i kontakt med N. I. Novikov, fik han en god uddannelse derhjemme. Fanget af en bred opblomstring af patriotisme i 1812 løb han hjemmefra, deltog i Fædrelandskrig, besøgte Paris. Efterfølgende bemærkede Lazhechnikov i sine Travel Notes of a Russian Officer, udgivet i 1820, sympatisk de progressive fænomener i europæisk kultur og protesterede, omend behersket, mod livegenskab. Fremover fungerede han i en årrække som skoledirektør; i 60'erne var hans moderate liberalisme tørret ud, hans talent som romanforfatter var også svækket, kun hans udgivne erindringer om livsmøder (med Belinsky og andre) er af utvivlsom interesse.

Hver af Lazhechnikovs romaner var resultatet af forfatterens omhyggelige arbejde med de kilder, han kendte, en omhyggelig undersøgelse af dokumenter, erindringer og det område, hvor de beskrevne begivenheder fandt sted. Disse træk er allerede kendetegnet ved Lazhechnikovs første roman, Den sidste novik. Lazhechnikov valgte Livland som det vigtigste handlingssted, som han kendte godt og måske tiltrak sin fantasi med ruinerne af gamle slotte.

Plottet i "Last Novik" er romantisk. Forfatteren tyede til en mislykket fiktion, hvilket gjorde romanens helt til søn af prinsesse Sophia og prins Vasily Golitsyn. I sin ungdom blev han næsten morderen af Tsarevich Peter. Efter vælten af Sophia og fjernelsen af Golitsyn fra magten, måtte han flygte til udlandet for at undslippe henrettelse. Der modnedes han og tog et nyt blik på situationen i Rusland. Han fulgte sympatisk Peters aktiviteter, men anså det for umuligt at vende tilbage til sit hjemland. Da der opstod en krig mellem Rusland og Sverige, begyndte Novik i al hemmelighed at hjælpe den russiske hær, som invaderede Livland. Efter at have trådt i tillid til lederen af de svenske tropper Schlippenbach, rapporterede han om sine styrker og planer til chefen for den russiske hær i Livonia Sheremetyev, hvilket bidrog til de russiske troppers sejr over svenskerne. Således opstod en dramatisk situation i romantisk ånd. Den sidste Novik er både en helt og en kriminel: Han er en hemmelig ven af Peter og ved, at Peter er fjendtlig over for ham. Konflikten løses ved, at den sidste Novik i al hemmelighed vender tilbage til sit hjemland, modtager tilgivelse, men ikke længere føler styrken i sig selv til at deltage i Peters forvandlinger, han tager til klosteret, hvor han dør.

Romanen afslører de liviske baroners hykleriske, forklædt som patriarkalisme, sjælløse feudale holdning til bønderne og deres behov. Samtidig kunne forfatteren godt forvente, at læseren ville være i stand til at anvende billederne af de livlandske godsejere-livboer på den russiske virkelighed. Deres sorte verden modarbejdes i romanen af ædle mennesker: oplysningsildsjæle og sande patrioter I.R. Patkul, læge Blumen-trost, pastor Gluck og hans elev - den fremtidige Catherine I, adelsmænd - officerer, Traufert-brødrene, en lærd bibliotekar, en elsker af naturvidenskab Big og andre. De fleste af dem er historiske personer. Disse karakterer er bærere af historiske fremskridt i romanen. Alle beundrer Peter I's personlighed, sympatiserer med hans aktiviteter, ønsker Livonia at komme tættere på Rusland.

I lyse farver tegner Lazhechnikov billedet af Peter selv og kombinerer den enkelhed og storhed, der er givet i to scener af Pushkins Moor Peter den Store. Men hvis Pushkin klart forestillede sig den modstridende natur af Peters aktivitet, så er Peter selv og hans medarbejdere ekstremt idealiseret i Lazhechnikovs roman Petrine-æraen. Lazhechnikov viser ingen sociale modsætninger og politisk kamp, passerer forbi de barbariske regeringsmetoder, der blev brugt af Peter. Peters udseende er givet i ånden i den romantiske teori om geni.

Lazhechnikovs mest betydningsfulde roman er Ishuset (1835). Ved at skabe det læste romanforfatteren ind i erindringerne fra figurerne fra Anna Ioannovnas tid - Manstein, München og andre, udgivet i begyndelsen af det 19. århundrede. Dette gjorde det muligt for ham med tilstrækkelig nøjagtighed at genskabe atmosfæren i hoflivet under Anna Ioannovnas tid og billederne af nogle historiske personer, selvom han ved at skitsere dem anså det for muligt, ifølge hans synspunkter, at ændre noget i forhold til virkeligheden. Det gælder først og fremmest helten i romanen Kabinetsminister Art. Volynsky, bagtalt af kejserindens favorit, den tyske Biron, og forrådt af en frygtelig henrettelse. Forfatteren udsatte i høj grad sit billede for idealisering. Historisk rolle Volynsky, der kæmpede mod den midlertidige udlænding, var uden tvivl progressiv. Men i det historiske Volynsk blev positive træk kombineret med negative. For begærlighed slog Peter I ham mere end én gang. Som andre adelige på sin tid var Volynsky ikke fremmed for slaveri, forfængelighed og karriere. Alle disse træk ved hans personlighed er elimineret af forfatteren. Volynsky i romanen er fuld af bekymring for statens og folkets velfærd, udmattet af tunge rekvisitioner; i kampen med Biron træder han kun ind i fædrelandets bedste navn.

Volynskys rival, den uforskammede vikar og undertrykker af folket Biron, er skitseret af forfatteren meget tættere på det historiske billede af kejserindens favorit. Med al Lazhechnikovs forsigtighed vidnede det malede billede af Anna Ioannovna selv om hendes snæversynethed, mangel på vilje og hendes mangel på åndelige interesser. Opførelsen af et ishus, hvor et gøglerpars bryllup blev fejret, er af forfatteren vist som en dyr og grusom underholdning.

Plottet gav Lazhechnikov muligheden for dybt at afsløre folks situation. Til ferien, udtænkt af Volynsky til kejserindens morskab, blev unge par bragt fra hele landet, hvilket skabte billedet af et multinationalt Rusland. I frygten og ydmygelsen, som deltagerne i forestillingen i ishuset oplevede, i skæbnen for den ukrainske, der blev tortureret af Birons bagvaskelse, lyder temaet om det russiske folks lidelse under Birons oprørs åg. Videregivelse af drømmene om jokeren fru Kulkovskaya om, hvordan hun, "fremtiden søjle adelskvinde", vil "købe bønder i hans navn og slå dem ud af hans egne hænder", og om nødvendigt ty til hjælp fra en bøddel, Lazhechnikov løfter sløret over livegnes moral og udtrykker sin indignerede holdning til livegenskab, hans position som en humanistisk forfatter.

I romanens plot er politiske intriger og kærlighedsintriger hele tiden flettet sammen, romantisk kærlighed Volynsky til den smukke moldaviske Marioritsa. Denne linje af plotudvikling forstyrrer nogle gange den første og svækker ishusets historicisme. Men det går ikke ud over livet og skikkene i hovedstadens adelige samfund på den tid. Ikke altid kunstfærdigt at sammenflette de to hovedmotiver for plotudviklingen af romanen, underordner Lazhechnikov, i modsætning til de fleste historiske forfattere på sin tid, ikke historien til fiktion: hovedsituationerne og slutningen af romanen bestemmes af den politiske kamp mellem Volynsky og Biron.

I romanen "lokal farve", nogle mærkværdige træk ved datidens skikke og liv, viste forfatteren sandfærdigt, hvordan statsanliggender på Anna Ioannovnas tid var sammenflettet med dronningens og hendes følges palads og husholdningsliv. Skuepladsen for folks frygt ved fremkomsten af "sproget", når man udtaler det forfærdelige "ord og gerning", som indebar tortur i det hemmelige kancelli, er historisk korrekt. Pigers julehygge, tro på troldmænd og spåkoner, billeder af en sigøjner, paladsgutter og kiks, en idé med et ishus og hofunderholdninger af en kede Anna, som ministeren selv skulle forholde sig til - alt dette er maleriske og sande træk ved datidens sædvaner. I de historiske og dagligdags malerier og episoder, i skildringen af Bironovshchinas rædsler, fortsætter den realistiske strøm sin gang i forfatterens arbejde.

Lad os vende direkte til romanen af A.K. Tolstoj "Prins Sølv". Baseret på alt ovenstående vil vi forsøge at identificere de træk, der er karakteristiske for genren af kunstnerisk historisk prosa.

Den første sådan roman om "ens egen" var Yuri Miloslavsky, eller russerne i 1612 af Zagoskin, som udkom i 1829. Hans succes var uhørt i den russiske litteraturs annaler. I de næste par år udkom mange historiske romaner, hvoraf Roslavlev eller russerne i 1812 (1830) af Zagoskin, Dimitry the Pretender (1829) Bulgarin og Eden ved den hellige grav (1832) spillede en vis rolle i udvikling af genren Field, "Den sidste novik, eller erobringen af Livland under Peter 1", udgivet i dele i 1831-1833, "Ice House" (1835) og "Basurman" (1838) I. I. Lazhechnikova. I 1835 blev Gogols historie "Taras Bulba" udgivet. I 1836 udkom Pushkins Kaptajnens datter. Russisk historisk roman blev skabt.

For Belinsky var udviklingen af den historiske roman i russisk litteratur ikke resultatet af Walter Scotts indflydelse, som Shevyrev og Senkovsky hævdede, men en manifestation af "tidsånden", "en universel og, man kunne sige, verdensomspændende trend." Opmærksomheden på den historiske fortid, der afspejler væksten i folkenes nationale selvbevidsthed, vidnede samtidig om den stadig dybere indtrængen af virkeligheden og dens interesser i kunst og samfundstænkning. Belinsky påpeger, at al videre aktivitet af avanceret tankegang vil og skal være baseret på historien, vokse ud af historisk jord. Ifølge Belinsky var betydningen af Walter Scott, at han "færdiggjorde foreningen af kunst med livet, idet han tog historien som et mellemled." "Kunsten i sig selv er nu overvejende blevet historisk, den historiske roman og det historiske drama er af interesse for alle og enhver mere end værker af samme art, der tilhører den rene fiktion," bemærkede kritikeren. I opmærksomhed på historien, på virkeligheden så han den russiske litteraturs bevægelse mod realisme.

Blandt forfatterne til historiske romaner fra 1930'erne, fremtrædende og. og. Lazhechnikov erstattes af Ivan Ivanovich Lazhechnikov, som ifølge Belinsky opnåede bred popularitet og "høj autoritet" blandt sine samtidige. Søn af en rig, oplyst købmand, der havde været i kontakt med N. I. Novikov, fik han en god uddannelse derhjemme. Fanget af en bred opblomstring af patriotisme i 1812 løb han hjemmefra, deltog i den patriotiske krig og besøgte Paris. Efterfølgende bemærkede Lazhechnikov i sine Travel Notes of a Russian Officer, udgivet i 1820, sympatisk de progressive fænomener i europæisk kultur og protesterede, omend behersket, mod livegenskab. Fremover fungerede han i en årrække som skoledirektør; i 60'erne var hans moderate liberalisme tørret ud, hans talent som romanforfatter var også svækket, kun hans udgivne erindringer om livsmøder (med Belinsky og andre) er af utvivlsom interesse.

Plottet i "Last Novik" er romantisk. Forfatteren tyede til en mislykket fiktion, hvilket gjorde romanens helt til søn af prinsesse Sophia og prins Vasily Golitsyn. I sin ungdom blev han næsten morderen af Tsarevich Peter. Efter vælten af Sophia og fjernelsen af Golitsyn fra magten, måtte han flygte til udlandet for at undslippe henrettelse. Der modnedes han og tog et nyt blik på situationen i Rusland. Han fulgte sympatisk Peters aktiviteter, men anså det for umuligt at vende tilbage til sit hjemland. Da der opstod en krig mellem Rusland og Sverige, begyndte Novik i al hemmelighed at hjælpe den russiske hær, som invaderede Livland. Efter at have trådt i tillid til lederen af de svenske tropper Schlippenbach, rapporterede han om sine styrker og planer til chefen for den russiske hær i Livonia Sheremetyev, hvilket bidrog til de russiske troppers sejr over svenskerne. Således opstod en dramatisk situation i romantisk ånd. Den sidste Novik er både en helt og en kriminel: Han er Peters hemmelige ven og ved, at Peter er fjendtlig over for ham. Konflikten løses ved, at den sidste Novik i al hemmelighed vender tilbage til sit hjemland, modtager tilgivelse, men ikke længere føler styrken i sig selv til at deltage i Peters forvandlinger, han tager til klosteret, hvor han dør.

Romanen afslører de liviske baroners hykleriske, forklædt som patriarkalisme, sjælløse feudale holdning til bønderne og deres behov. Samtidig kunne forfatteren godt forvente, at læseren ville være i stand til at anvende billederne af de livlandske godsejere-tyende på den russiske virkelighed. Deres sorte verden modarbejdes i romanen af ædle mennesker: ildsjæle for uddannelse og sande patrioter IR Patkul, læge Blumen-trost, pastor Gluck og hans elev - fremtiden Catherine 1, adelsmænd - officerer, Traufert-brødrene, videnskabelig bibliotekar, elsker af naturvidenskab Big og andre. De fleste af dem er historiske personer. Disse karakterer er bærere af historiske fremskridt i romanen. Alle beundrer Peter 1's personlighed, sympatiserer med hans aktiviteter, ønsker Livonia at komme tættere på Rusland.

I lyse farver tegner Lazhechnikov billedet af Peter selv og kombinerer den enkelhed og storhed, der er givet i to scener af Pushkins "Arap Peter den Store". Men hvis Pushkin klart forestillede sig den modstridende natur af Peters aktivitet, så er Peter selv og hans medarbejdere ekstremt idealiserede i Lazhechnikovs roman Petrine-æraen. Lazhechnikov viser ingen sociale modsætninger og politisk kamp, passerer forbi de barbariske regeringsmetoder, der blev brugt af Peter. Peters udseende er givet i ånden i den romantiske teori om geni.

Lazhechnikovs mest betydningsfulde roman er Ishuset (1835). Ved at skabe det læste romanforfatteren ind i erindringerne om figurerne fra Anna Ioannovnas tid - Manstein, München og andre, udgivet i begyndelsen af det 19. århundrede. Dette gjorde det muligt for ham med tilstrækkelig nøjagtighed at genskabe atmosfæren i hoflivet under Anna Ioannovnas tid og billederne af nogle historiske personer, selvom han ved at skitsere dem anså det for muligt, ifølge hans synspunkter, at ændre noget i forhold til virkeligheden. Det gælder først og fremmest helten i romanen Kabinetsminister Art. Volynsky, bagtalt af kejserindens favorit, den tyske Biron, og forrådt af en frygtelig henrettelse. Forfatteren udsatte i høj grad sit billede for idealisering. Volynskijs historiske rolle, der kæmpede mod den midlertidige udlænding, var uden tvivl progressiv. Men i det historiske Volynsk blev positive træk kombineret med negative. Peter I slog ham mere end én gang på grund af begærlighed. Som andre adelige på sin tid var Volynsky ikke fremmed for slaveri, forfængelighed og karriere. Alle disse træk ved hans personlighed er elimineret af forfatteren. Volynsky i romanen er fuld af bekymring for statens og folkets velfærd, udmattet af tunge rekvisitioner; i kampen med Biron træder han kun ind i fædrelandets bedste navn.

Volynskys rival, den uforskammede vikar og undertrykker af folket Biron, er skitseret af forfatteren meget tættere på det historiske udseende af kejserindens favorit. Med al Lazhechnikovs forsigtighed vidnede det malede billede af Anna Ioannovna selv om hendes snæversynethed, mangel på vilje og hendes mangel på åndelige interesser. Opførelsen af et ishus, hvor et gøglerpars bryllup blev fejret, er af forfatteren vist som en dyr og grusom underholdning.

Plottet gav Lazhechnikov muligheden for dybt at afsløre folks situation. Til ferien, udtænkt af Volynsky til kejserindens morskab, blev unge par bragt fra hele landet, hvilket skabte billedet af et multinationalt Rusland. I frygten og ydmygelsen, som deltagerne i forestillingen i ishuset oplevede, i skæbnen for den ukrainske, der blev tortureret af Birons bagvaskelse, lyder temaet om det russiske folks lidelse under Birons oprørs åg. At formidle drømmene fra jokeren fru Kulkovskaya om, hvordan hun, "den fremtidige søjle-adelskvinde", vil "købe bønder i hendes navn og slå dem ud af hendes egne hænder", og om nødvendigt ty til hjælp fra en bøddel, Lazhechnikov åbner lidt sløret over livegnemoralen og udtrykker sin indignerede holdning til livegenskab, hans position som humanistisk forfatter.

Billedet af Trediakovsky viste sig at være historisk forkert, hvilket blev bemærket af Pushkin i et brev til Lazhechnikov. Trediakovsky Lazhechnikov ligner mere sin karikatur i Sumarokovs komedie Tressotinius, forårsaget af voldsomme litterære stridigheder i midten af det 18. århundrede, end som den historiske reformator af russiske vers og mennesker tragisk liv som de adelige hånede.

I romanens plot er politiske intriger og kærlighedsintriger hele tiden flettet sammen, Volynskys romantiske kærlighed til den smukke moldaviske Marioritsa. Denne linje af plotudvikling forstyrrer nogle gange den første og svækker ishusets historicisme. Men det går ikke ud over livet og skikkene i hovedstadens adelige samfund på den tid. Ikke altid kunstfærdigt at sammenflette de to hovedmotiver for plotudviklingen af romanen, underordner Lazhechnikov, i modsætning til de fleste historiske forfattere på sin tid, ikke historien til fiktion: hovedsituationerne og slutningen af romanen bestemmes af den politiske kamp mellem Volynsky og Biron.

Roman A.K. Tolstoy "Prince Silver" som en genre af historisk fiktion

afhandling

1.1 Fremkomsten og udviklingen af den historiske roman i Rusland

Alt dette skabte i datidens folk en øget sans for historie, hvor de mest følsomme samtidige så et nyt særpræg ved århundredet og bidrog til dannelsen af en særlig "historisk retning" af tanke, opmærksomhed, og interesser.

Under Walter Scotts pen blev selve typen af historisk roman dannet, der organisk kombinerede fiktion med virkelig historisk virkelighed. Pushkin gav formlen for en sådan roman netop på grundlag af Walter Scotts og hans talrige tilhængeres erfaringer i alle større europæiske litteraturer: "I vor tid, med ordet roman mener vi en historisk epoke udviklet på en fiktiv fortælling" [Pushkin 1949, bind 11, 92].

I vores arbejde er vi interesserede i fremkomsten af den russiske historiske roman. Lad os gå videre til dette spørgsmål.

Blandt forfatterne af historiske romaner fra 1930'erne, som allerede nævnt ovenfor, er en fremtrædende plads besat af Ivan Ivanovich Lazhechnikov, som ifølge Belinsky opnåede bred popularitet og "høj autoritet" blandt sine samtidige. Søn af en rig, oplyst købmand, der havde været i kontakt med N. I. Novikov, fik han en god uddannelse derhjemme. Fanget af en bred opblomstring af patriotisme i 1812 løb han hjemmefra, deltog i den patriotiske krig og besøgte Paris. Efterfølgende bemærkede Lazhechnikov i sine Travel Notes of a Russian Officer, udgivet i 1820, sympatisk de progressive fænomener i europæisk kultur og protesterede, omend behersket, mod livegenskab. Fremover fungerede han i en årrække som skoledirektør; i 60'erne var hans moderate liberalisme tørret ud, hans talent som romanforfatter var også svækket, kun hans udgivne erindringer om livsmøder (med Belinsky og andre) er af utvivlsom interesse.

Lazhechnikovs mest betydningsfulde roman er Ishuset (1835). Ved at skabe det læste romanforfatteren ind i erindringerne om figurerne fra Anna Ioannovnas tid - Manstein, München og andre, udgivet i begyndelsen af det 19. århundrede. Dette gjorde det muligt for ham med tilstrækkelig nøjagtighed at genskabe atmosfæren i hoflivet under Anna Ioannovnas tid og billederne af nogle historiske personer, selvom han ved at skitsere dem anså det for muligt, ifølge hans synspunkter, at ændre noget i forhold til virkeligheden. Det gælder først og fremmest helten i romanen Kabinetsminister Art. Volynsky, bagtalt af kejserindens favorit, den tyske Biron, og forrådt af en frygtelig henrettelse. Forfatteren udsatte i høj grad sit billede for idealisering. Volynskijs historiske rolle, der kæmpede mod den midlertidige udlænding, var uden tvivl progressiv. Men i det historiske Volynsk blev positive træk kombineret med negative. For begærlighed slog Peter I ham mere end én gang. Som andre adelige på sin tid var Volynsky ikke fremmed for slaveri, forfængelighed og karriere. Alle disse træk ved hans personlighed er elimineret af forfatteren. Volynsky i romanen er fuld af bekymring for statens og folkets velfærd, udmattet af tunge rekvisitioner; i kampen med Biron træder han kun ind i fædrelandets bedste navn.

Plottet gav Lazhechnikov muligheden for dybt at afsløre folks situation. Til ferien, udtænkt af Volynsky til kejserindens morskab, blev unge par bragt fra hele landet, hvilket skabte billedet af et multinationalt Rusland. I frygten og ydmygelsen, som deltagerne i forestillingen i ishuset oplevede, i skæbnen for den ukrainske, der blev tortureret af Birons bagvaskelse, lyder temaet om det russiske folks lidelse under Birons oprørs åg. At formidle drømmene fra jokeren fru Kulkovskaya om, hvordan hun, "den fremtidige søjle-adelskvinde", vil "købe bønder i hendes navn og slå dem ud af hendes egne hænder", og om nødvendigt ty til hjælp fra en bøddel, Lazhechnikov åbner lidt sløret over livegnemoralen og udtrykker sin indignerede holdning til livegenskab, hans position som humanistisk forfatter.

1.2 Træk af historisk fiktion i romanen af A.K. Tolstoj

Romanen "Prins Sølv" er af indiskutabel interesse som en væsentlig milepæl i udviklingen af nogle af de kunstneriske principper for genren historisk fiktion i russisk litteratur.

Boguslavsky bemærker "i modsætning til mange forfattere af historiske romaner fra første halvdel af det 19. århundrede, A.K. Tolstoj stræbte ikke efter en primitiv, overfladisk fiktion af en beton historisk materiale, men til rekonstruktionen af det øjeblik i nationalhistorien, som for ham forekom kimen til et historisk drama, der efterfølgende blev udspillet over mange årtier. Sådan et øjeblik fra fortiden kan dybt begejstre en rigtig kunstner.

Skribenten havde til sin rådighed en omfattende faktuelt materiale, som han underkastede omhyggelig udvælgelse, gruppering og finbearbejdning. Tolstoj stræbte efter en sådan kunstnerisk organisering af dette materiale, så forfatterens hovedtanker og ideologiske præmisser, den ubetingede moralske fordømmelse af Ivan den Forfærdelige og hans despoti, ikke kun ville være forståelig for læseren, men også kunstnerisk bevist. Forfatterens menneskelige oprigtighed og borgerlige begejstring fanger læseren. Forfatteren taler ikke hovmodigt, udtaler ikke tvingende sætninger, erklærer ikke - han reflekterer sammen med læseren og søger sammen med ham svaret på sine spørgsmål. Forfatterens brændende interesse, som bogstaveligt talt kommer igennem fra hver linje i værket, er et af de umistelige tegn på ægte litteratur.

A.K. Tolstoj protesterede mod den dogmatiske, bogstavelige efterfølgelse af historiske fakta i et kunstværk. Forfatteren, der vedholdende fremsatte tesen om overvægten af det psykologiske princip over dokumentarbegivenheden, mente, at sandheden om livet, den indre logik kunstnerisk billede ofte tvunget til at flytte historiske fakta. Han forsvarede retten til at opfinde, tesen om kunstnerens frihed til kreativ behandling af materiale som de vigtigste principper i hans æstetiske kode. Denne forfattertendens mærkes meget tydeligt i romanen. I mange tilfælde går forfatteren af rent kunstneriske årsager bevidst til at "fortætte begivenheder", fortætter de kendsgerninger, der faktisk skete over en årrække, i de to måneder, som er dækket af romanen. Så for eksempel: Metropolit Philip Kolychevs skændsel henviser ikke til 1565, hvor romanen finder sted, men til 1568; mordet på Kolychev af Malyuta - i december 1569. Hverken A. Vyazemsky eller Basmanovs blev henrettet; deres skændsel går tilbage til 1570 og var forbundet med "Novgorod-forræderiet". Hverken Boris Godunov (som kun var tretten år gammel i 1565) eller den elleveårige tsarevitj Ivan Ivanovich kunne naturligvis spille den rolle, de blev tildelt i romanen i denne periode; især blev Godunov først nævnt i dokumenter først i 1567 - på samme tid, i øvrigt, da Malyuta første gang blev stødt på ... Tolstoj går lige så frimodigt efter at forene ægte historiske karakterer i en enkelt handling som med karakterer, bag hvem evt. bestemt historisk prototype samt fiktive karakterer. Billederne af gardister er "fortættet" og noget skematiseret i romanen. Vyazemsky er udstyret med en overfladisk "stormende melodramatisk" (som en kritiker skrev) karakter; billedet af Malyuta er skrevet i en sort maling og går ikke længere traditionel type en skurk, der slog sig ned i historiske romaner længe før "Sølvets Prins". Den unge Basmanov, selvom den er formet af forfatteren mere fremtrædende end de andre garderier, viser sig også at være blottet for en integreret karakter.

I sin arkitektur er romanen meget rummelig; flere forskellige historielinjer udvikler sig, som om de er uafhængige af hinanden, og samtidig samles de til en enkelt handling. Tolstoj viste sig som en fremragende mester i rytmisk konstruktion: kapitlerne, internt meget spændte, er erstattet af glatte, rolige tone; historielinjer fulde af energisk handling veksler med andre linjer, der mangler sådan handling.

Plottet er dygtigt pumpet op, og det 20. kapitel, der har gennemsnitlig placering i romanen, kulminerer samtidig indholdsmæssigt og volumenmæssigt størst; den kombinerer med succes et så heterogent materiale som afhøringen af Serebryany i fængslet, striden mellem Malyuta og Godunov, skuepladsen for falkejagt, mødet mellem kongen og de blinde mænd, røveren Korshuns tilståelse.

Det sidste, 40. kapitel krænker i nogen grad romanens harmoniske arkitektur, der ikke blot i tiden (efter "sytten svære år"), men også indholdsmæssigt falder ud af værkets generelle stof, er blottet for en organisk sammenhæng med forrige. Romanens stil kombinerer romantiske og realistiske elementer, men den realistiske tendens sejrer tydeligt.

Et af de vigtige kunstneriske træk ved "Sølvets Prins" er fortællingens forfatters underordning af den realistiske tendens. Det viser sig især i den omhyggelige opmærksomhed, hvormed forfatteren behandlede dagligdags detaljer, at genskabe den virkelige historiske situation i al dens særegne farverighed.

Med hvilken viden, hvor interessant og "velsmagende" de redskaber, tøj, ceremonielle hestedragter, våben, der var almindelige i Rusland i det 16. århundrede (kap. 8, 15, 36), er beskrevet i romanen; hvor farverigt og håndgribeligt overbevisende er scenen for den kongelige fest.

En vigtig rolle i romanens kunstneriske stof spilles af lyriske digressioner, som støder op til forfatterens forord og konklusion. I disse digressioner udvikler temaet hjemlandet sig, indfødt natur, synges hendes skønhed. Hver af disse lyriske digressioner (om den russiske sang i kapitel 2, om fædrelandet og dets fortid i kapitel 14 og 20, om russisk natur i kapitel 22) er et eksempel på storslået kunstnerisk prosa og forbinder romanen med lyrisk poesi Tolstoj, gennemsyret med samme motiver.

Sproget i romanen er fuld af arkaismer, historicismer, fraseologiske enheder. Forfatteren inkluderer dette lag af ordforråd for en mere nøjagtig og fuldstændig genskabelse af æraens farve. Forfatterens trang til den episke folklore-tradition er mærkbar; en række episoder er skrevet i heroiske epos sprog (historien om Ringen om Yermak i kapitel 13, scenen om den beskidte vandpyt i kapitel 14, episoden om Maxims dødelige sår i kapitel 26 osv.).

I det første afsnit angav vi træk ved den historiske roman og identificerede disse træk i romanen af A.K. Tolstoj "Prins Sølv". Disse funktioner er:

1. romanen kombinerer fiktion organisk med virkelig historisk virkelighed;

2. Romanens sprog er mættet med tidsmæssige indikatorer for epoken.

I de følgende afsnit vil vi overveje disse funktioner mere detaljeret.

ny tidsarkaisme historicisme

"Guldalder" af russisk litteratur. Romantik, realisme

En vigtig rolle i udviklingen af national selvbevidsthed blev spillet af leveringen af arbejdet fra N.M. Karamzin "Den russiske stats historie". Grundlaget for denne proces er gennemsyret af "Philosophical Letters" P.Ya. Chaadaev...

fremkomst gammel russisk litteratur

Hedenske traditioner i Oldtidens Rusland ikke nedskrevet, men overført mundtligt. Kristendomslæren blev fremsat i bøger, og derfor dukkede bøger op med vedtagelsen af kristendommen i Rusland. Bøger blev bragt fra Byzans, Grækenland, Bulgarien...

Dandy og dandyisme på russisk kultur XIXårhundrede

Genre originalitet historiske romaner af Mary Renault 50'erne - 80'erne. tyvende århundrede

genre litterært arbejde bestemmes ud fra flere principper: om et værk tilhører en eller anden type litteratur; fremherskende æstetisk patos (satirisk, komisk, tragisk, patetisk osv...

Intellektuel litteratur fra det 20. århundrede

Vestlig intellektuel (filosofisk) prosa fra det 20. århundrede er præget af et løsrevet intellekts indtrængen i det reflekterende-ubevidstes sfære, ind i mytopoetiske teksters arkaiske strukturer...

oprindelse folkebøger om Doktor Faust

Faust er et af verdenslitteraturens evige billeder. Den opstår på baggrund af folkebøger om Dr. Faust. Det antages, at folkebøgernes helt, Dr. Faust, er en historisk person. Faust levede i Tyskland i det 16. århundrede...

Træk af konceptsfæren i den historiske roman af Walter Scott "Quentin Durward"

Den historiske roman er kunstværk, hvis tema er den historiske fortid (nogle forskere angiver den kronologiske ramme - ikke tidligere end 75 år før skrivning af teksten, det vil sige tre generationers liv) ...

Træk af konceptsfæren i den historiske roman af Walter Scott "Quentin Durward"

Sir Walter Scott er en engelsk romanforfatter, essayist, historiker, digter og politiker, der efterlod en unik litterær arv. Han kaldes med rette "skaberen af den historiske romangenre"...

Romanen som litterær genre

Romantikken

Romantik i litteraturen

I det 19. århundrede befandt Rusland sig i en vis kulturel isolation. Romantikken opstod syv år senere end i Europa. Du kan tale om hans efterligning. I russisk kultur var der ingen modstand fra mennesket til verden og Gud. Zhukovsky dukker op...

Satirisk og fantastisk begyndelse i Lao Shes roman "Noter on the Cat City"

Qing-dynastiets nederlag ophidsede alle dele af det kinesiske samfund, hvilket bidrog til fremkomsten af to oppositionelle politiske tendenser - revolutionær demokratisk og reformistisk ...

Originaliteten af de patriotiske tekster af A. Blok

Temaet for Rusland i Bloks tekster

Cyklusen "På Kulikovo-marken" er Bloks højeste poetiske bedrift fra 1907-1908. Fædrelandets gennemtrængende følelse sameksisterer her med en særlig form for "lyrisk historicisme", evnen til at se i Ruslands fortid sin egen - intimt nære - nutidens og evige...

Statistik viser et paradoks: I vores virtuelle 21. århundrede bliver historiske romaner mere og mere populære. Listen over bøger af denne genre læst af en person vidner om den omfattende uddannelse af sidstnævnte.

Interessen for fortiden bor i alle. Selv de gamle bemærkede, at folk er konservative. De må ikke vende tilbage til fortiden eller slippe af med den, men de er bestemt til at føle en forbindelse med den hver dag, for at ære kontinuitet og traditioner.

Den første forfatter af historiske romaner anses for at være briten Walter Scott, som skabte værkets komposition, hvor der på baggrund af "tilfælde af svundne dage" optrådte fiktive kunstneriske karakterer.

Diverse historisk romantik

Tusindvis af bøger i denne retning er tilgængelige for læseren i dag på internettet. Søger du på Wikipedia efter "forfattere til historiske romaner", vil svaret være en liste med omkring 600 navne. Tre liv er ikke nok for en elsker af sådan litteratur til at læse deres kreationer. Det er vigtigt for en nybegynderlæser at være med til at navigere i boghavet, og heldigvis kan eksperter i "boghandlen" anbefale, hvad de interesserer sig for.

Læseren kan blive skuffet over opportunistiske "endags" historiske romaner. Liste over bøger anerkendt af kendere kunstnerisk kultur- det er det, adepten har brug for. Ellers vil en person, efter at have læst et par utalenterede værker af denne genre, lægge bøgerne til side og tage en anden sag op.

Læseren kan være sikker på, at menneskeheden allerede har læst og systematiseret de bøger, han samler op. Sti åndelig vækst Adepten virker ikke som en labyrint, i slutningen af hvilken den udmattede rejsende vil blive opslugt af skuffelsens Minotaurus.

Klassificering af romantik

Indledningsvis vil vi kun fokusere på udvælgelsen af berømte, berømte værker, for derefter at inkludere dem på listerne. Vi tager også højde for tilgængeligheden af disse bøger, det vil sige, at vi er interesserede i at udgive i store oplag. Prøven vil således omfatte solide klassiske historiske romaner.

Listen over bøger er sammensat i henhold til litteraturkendernes særlige interesser. Når alt kommer til alt, er læserskaren forskellig efter køn, alder, interesser og uddannelse. Du kan vælge værker for hver af dens kategorier af repræsentanter. Lad os først invitere bogorme til at beslutte, hvilke romaner om fortiden der vil interessere dem:

klassisk russisk;
klassisk udenlandsk;
filosofisk;
elsker;
dokumentarfilm;
let læsning.

I fremtiden vil vi præsentere romaner i detaljer inden for hvert af disse områder.

Klassisk russisk

En uddannet person skammer sig over ikke at kende sit hjemlands historie. Sådan en livlig interesse genererer kærlighed til fædrelandet. Derfor antydede historiografen Karamzin Nikolai Mikhailovich utvetydigt til sine efterkommere: "Den russiske stats historie er ikke mindre interessant end resten af verdens historie."

Læseren er i stand til at blive bekendt med fortiden i landet Lomonosov og Pushkin takket være fiktion. Russiske og sovjetiske forfattere skrev kulthistoriske romaner til ham. Listen over bøger af disse forfattere vidner om rigdommen i landets kultur:

Den hvide garde af Mikhail Bulgakov.
"De levende og de døde" af Konstantin Simonov.
"Pit" af Andrey Platonov.
"Moskva og muskovitter" af Vladimir Gilyarovsky.
"Peter I" af A. Tolstoj.
Tsushimas tragedie af Vladimir Semenov.
"Quiet Don" af M. Sholokhov.
"Gloomy River" af Vyacheslav Shishkov.
"Favorit", "Bayazet", "Moozund" af Valentin Pikul.
Djengis Khan af Vladimir Yan.

De nævnte russiske historiske romaner er også kendt i udlandet. Listen over bøger omfatter forskellige værker efter komposition og indhold. Blandt dem - et inspirerende værk, der fortæller om den første kejser og et dramatisk om kosakandelen; gribende afsløring om tabt generation og historien om en frygtelig krig.

Klassisk udenlandsk

Lad os være opmærksomme på vurderingen af bøger fra det ældste britiske informationsfirma, der indeholder historiske romaner. Listen over bøger (uanset om de er udenlandske eller indenlandske værker er ikke så vigtig) vil være korrekt, hvis den er underbygget af BBC. Landsmænd af Walter Scott ved meget om litteratur.

Russerne er bekendt med navnene på værker af udenlandske klassikere fra filmproduktioner. Klassisk litteratur er en universel værdi. Dette bevises af det eneste monument til en sekulær person i Vatikanet, dedikeret til Heinrich Sienkiewicz, forfatteren til romanen om apostlen af Rom.

"Ivanhoe", "Quentin Dorward" af Walter Scott.
Henrik IVs unge år af Heinrich Mann.
"Kamo Gryadeshi" af Henryk Sienkiewicz.
"Rød og sort" af Stendhal.
"Mary Stuart" af Stefan Zweig.
"Les Misérables", "Katedralen Notre Dame af Paris» Victor Hugo.
Forbandede konger af Maurice Druon.
Hundrede års ensomhed af Gabriel Marquez.
"Borte med vinden" M. Mitchell.

Bemærk, at de fleste af disse bøger er skrevet af forfattere fra den gamle verden.

elsker

Værker af denne art er mere velegnede til vores dejlige damer.

Kvinder er jo ofte interesserede i sensuelle historiske romaner. Listen over bøger om kærlighed er baseret på værker af anerkendte verdensklassikere, som ud over viden også uddanner en person æstetisk:

Den engelske patient af Michael Ondaatje.
The Great Gatsby af Francis Scott Fitzgerald.
Pride and Prejudice af Jane Austen.
"Wuthering Heights" af Bronte Emily.
Jane Eyre af Charlotte Brontë.
"Doktor Zhivago" B. Pasternak.
"Consuelo" George Sand.
"Lady Rose" af Sandra Worth.
Lady Chatterley's Lover af David Lawrence.
"Rebecca" af Daphne Du Maurier.
Teresa Raken af Stefan Zweig.
"Arc de Triomphe", "Livet på lån" af E. M. Remarque.

For læseren er disse historiske romantiske romaner længe blevet favoritter. Listen over bøger indeholder værker, der ikke kan læses ligegyldigt. Forfatterne formåede at finde strengene i læsernes sjæl og røre ved dem

filosofisk

Romaner om fortiden med en filosofisk idé er et særligt emne. For at omskrive udtrykket "gudfar", er denne ret i smagen af "gourmet" læsere. Vi vil med dette epitet mene elskere af litteratur, der er i stand til at genlæse plottet flere gange for at finde hver gang skjult mening, nuance.

"Gourmeter" opnår tilfredsstillelse ved at forstå "anden, tredje og endda fjerde bund" af værket. Sådanne intellektuelle ting er efter deres mening de bedste historiske romaner. Listen over disse bøger indeholder værker, der respekteres af læsersamfundet:

1984 af George Orwell.
"Krig og fred" af Leo Tolstoj.
The Sovereign af Niccolo Machiaveli.
"Rosens navn", "Baudolino" "Foucault Pendulum" Umberto Eco.
"Kamo kommer" Henryk Sienkiewicz.
"Cancer Ward" af Alexander Solsjenitsyn.
"Rehearsals" af Vladimir Sharov.
"Schindlers liste" af Thomas Kienilli.
Hundrede års ensomhed af Gabriel Garcia Marquez.

Fans af disse værker mener (og ikke uden grund), at disse er de bedste historiske romaner.

Bøgerne "Schindler's List", "The Name of the Rose" blev grundlaget for skabelsen af berømte film. Romanen "Krig og fred" er anerkendt som standarden for historiske klassikere. Værket "1984" fungerede som en slags indsigt for menneskeheden, en impuls til at forstå diktaturets skjulte essens. En universelt anerkendt simulator for intellektet er professor Umberto Ecos vanskelige plot for bogelskere.

Nem læsning

Lad os tage en reservation: vi vil ikke forklejne ved at kalde bøgerne på denne liste for "lette".

Listen fik dette navn af subjektive overvejelser, da hans værker er behagelige og lette at opfatte, ligesom Mozarts musik er til at høre. Plottet i dem er spændende, der er en kamp mellem godt og ondt. For mange mennesker er disse kompositioner blevet favoritter:

"Agnia datter af Agnia" Vasily Livanov.
"Azazel", "Statsrådgiver" af Boris Akunin.
Greven af Monte Cristo, De tre musketerer af Alexandre Dumas.
Don Quixote af Miguel de Cervantes.
The Odyssey of Captain Blood af Raffaello Sabatini.
The Last of the Mohicans, Pathfinder af Fenimore Cooper.
Schweiks eventyr af Yaroslav Hasek.
"Spartacus" Raffaello Giovagnoli.
Thais of Athens af Ivan Efremov.
"Black Arrow" af Robert Stevenson.
"Jeg har den ære", "Pen og sværd" af Valentin Savvich Pikul.

Handlingen i disse romaner kan fange enhver kategori af læsere. Dette bevises af den samlede succes med filmen "De tre musketerer", hvor d'Artagnan blev spillet af den unge og karismatiske Mikhail Boyarsky.

Dokumentarfilm

Dokumentarromaner om fortiden foretrækkes af seriøse, barske mænd. Værker af denne art hævder at være en grundig afsløring af emnet, ofte upartisk og ikke annonceret.

Deres helte er mennesker, der har bestået frygtelige prøvelser, og heroisk har bevaret den menneskelige værdighed "i helvedes første cirkel" (jordisk). Denne litteratur fandt en læser relativt for nylig, i glasnosts æra:

"Gulag-øgruppen", "I den første cirkel" af Alexander Solsjenitsyn.
"Akvarium", "Icebreaker", "Den sidste republik" af Viktor Suvorov.
"Hvide tøj" af Vladimir Dudintsev.
Vishera af Varlam Shalamov.
"Memories of the War" af Nikolai Nikulin.
"Arbatens børn" af Anatoly Rybakov.
"Mænd og kvinder", "Udstødt" af Boris Mozhaev.
"Dødelig ild venter os!" Vladimir Pershanin.
Forbandet og dræbt af Victor Astafiev.
"Fakultet for unødvendige ting" Yuri Dombrovsky.

Det er ikke let psykologisk at læse disse værker, der fortæller om åbenlys uretfærdighed. Disse romaner har dog også en positiv ladning, fordi de indgyder folk en følelse af medmenneskelighed, retfærdighed, immunitet over for vold, intolerance over for tyranni.

Konklusion

Fascinerende og spændende historiske romaner. Listen over bøger i denne genre vælges af hver læser i henhold til deres interesser. Varianterne af sådanne lister præsenteret i artiklen er ikke et dogme.

Læseren kan, styret af smag, tilføje eller fjerne værker fra den. Listen over sådanne romaner er et kompas i havet af bøger, ruten, hvor bogelskeren laver sin egen.

Historien om den russiske roman. Bind 1 Filologi Forfatterteam --

KAPITEL IV. HISTORISK ROMAN (S. M. Petrov)

KAPITEL IV. HISTORISK ROMAN (S. M. Petrov)

Et af de væsentlige fænomener i den russiske romans historie i 30'erne af XIX århundrede var fremkomsten og udviklingen af den historiske roman. Den historiske roman optræder i verdenslitteraturen som en afspejling af de turbulente begivenheder i forbindelse med brydningen af den feudale orden og kapitalismens udvikling. Den er dannet på baggrund af ny historisk tænkning, som erstattede oplysningstidens rationalistiske filosofi. I den russiske litteratur fra serf-æraen er den historiske roman dannet som en afspejling af kampen omkring decembristernes sag, som en manifestation af stigningen i det russiske folks nationale og historiske selvbevidsthed, forårsaget af begivenhederne af 1812-1825, udviklingen af offentlig interesse i den indenlandske historiske fortid, i problemerne med originaliteten af den nationale karakter, national kultur.

De litterære kilder til den russiske historiske roman fra det 19. århundrede går tilbage til fortællende prosa om det historiske tema fra sentimentalismens periode (Karamzins historier "Marfa Posadnitsa" og "Natalia, Boyarens datter").

Fremkomsten af et nationalhistorisk tema i russisk fortællende prosa havde en progressiv social og kunstnerisk betydning. Karamzin tager et skridt frem i forhold til Kheraskov, hvis historiske romaner er fuldstændig fabelagtig karakter, der skildrer "billeder uden ansigter, begivenheder uden rum og tid." I Karamzins historier "handlede folk ikke desto mindre, hjertets liv og lidenskaber blev skildret midt i det almindelige hverdagsliv." Hans ideologiske og stilistiske indflydelse historiske historier fortsatte i lang tid og nåede Zagoskin og Lazhechnikov (historien "Robin"). Imidlertid var historicismen i Karamzins historier af didaktisk karakter. Historie var i dem genstand for moralsk undervisning. Karamzins historiske prosa løste ikke problemerne i forbindelse med fremkomsten af den historiske roman i russisk litteratur. Især Karamzin føler endnu ikke behovet for historisk stilisering ved at genskabe historiske forskelle i psykologi, moral, spirituelle billede og sprog hos mennesker fra forskellige aldre.

Problemerne med at skabe en historisk roman blev ikke løst af de Decembrist-forfattere, der henvendte sig til ham.

I 1816 forsøgte M. S. Lunin at skrive en historisk roman. "Jeg har undfanget en historisk roman fra interregnums tid: dette er den mest interessant æra i vores kronikker, og jeg satte mig til opgave at forstå det. Selvom historien om False Dmitry er legendarisk, er den stadig en prolog til vores nuværende liv. Og hvor meget drama er der! - fortalte han den franske forfatter Auger. Skrevet i fransk, første del af romanen er ikke nået frem til os.

Samtidig gjorde F. N. Glinka et forsøg på at skabe en historisk roman. I 1817 udkom i et appendiks til tredje del af hans "Breve til en ven" begyndelsen af hans roman "Zinobiy Bogdan Khmelnitsky, or Liberated Little Russia", som udkom i en helt separat udgave i to dele i 1819. Mens han arbejdede på en roman om den store skikkelse i Ukraines historie, forsøgte Glinka at "få alle former for information om ham under hans ophold i Kiev, Chernigov og Ukraine. Jeg samlede alle slags legender, gik ind i alle detaljer og lyttede endda til folkets sange, som ofte forklarer forskellige steder i deres historie.

Romanen er gennemsyret af ideerne om kampen mod despoti, for fædrelandets uafhængighed, udtrykt af den unge Bogdan Khmelnitsky. Men niveauet for forfatterens historiske tænkning viste sig at være lavt. Glinka er ligeglad med at afsløre Khmelnitskys karakter som en figur fra en vis historisk æra: billedet af romanens helt er kun et talerør til at udtrykke forfatterens tanker. Begivenhederne i romanen kommer ned til at skildre den unge Khmelnitskys personlige forhold til en kærlighedsaffære. Folks liv i romanen vises ikke, handlingen er ikke forbundet med bevægelsen befolkning som led under Pan-Polens åg. Historiske begivenheder dækkes i ånden af en romantisk fortolkning af rollen som en fremragende personlighed. "En helt dukker op, inspireret af himlen, forstærket af lykke. Han beordrer - og tusindvis af små russere adlyder ham ... ”, - skriver Glinka om forholdet mellem Bogdan Khmelnitsky og masserne i Ukraine. Hele romanens stil, med dens retorik, med billeder skilt fra den konkrete historiske virkelighed, med moralisering og sentimentale klagesange, går tilbage til klassicismens traditioner og til dels Karamzins prosa.

En velkendt rolle i udviklingen af den episke form i kunstnerisk udvikling Romantiske romaner af A. A. Bestuzhev-Marlinsky fra 1920'erne spillede et historisk tema. Bestuzhev selv prøvede ikke sin hånd inden for romanen, men bestemte præcist betydningen af hans historiske historier, hvilket indikerer, at de "tjente som døre til palæerne komplet roman". Pushkin råder ham direkte til at skrive en roman, hvis elementer han så i Bestuzhevs historier. En af de første Bestuzhev rejste spørgsmålet om at bruge oldtidens sprog til at formidle udseendet af den historiske fortid, opgaven med historisk stilisering, som dog uden held blev løst i hans egne historier i den romantiske folkelige ånd.

De mest bemærkelsesværdige realistiske tendenser i decembristernes historiske prosa er A. O. Kornilovichs. Hans historiske essays om Peter I's æra tjente som materiale i Pushkins arbejde om Peter den Store's Moor. Kornilovich ønskede ikke at følge de historikere, der baserede al magthavernes herlighed på militære succeser. Han adresserer den indre og endda den økonomiske side af datidens liv. Billedet af Peter I som en progressiv historisk figur – en pædagog foregriber Pushkins billede af Peter. Mens han var i fæstningen, skrev Kornilovich et værk fra Peter I's æra "Andrey den navnløse", udgivet i 1832 uden forfatterens navn, med undertitlen "En gammel fortælling".

Kornilovich forstod behovet for en realistisk afspejling af den historiske fortid og i forbindelse hermed de vanskeligheder, som forfatteren stod over for. Den historiske roman kræver "den største subtilitet i begivenheder, karakterer, skikke, sprog," bemærker han. Han søger trofast at genskabe livet og skikkene fra Peter den Stores tid, beskriver omhyggeligt kostumer, møbler, redskaber, detaljer om bryllupsceremonien, møder i senatet. Den fiktive repræsentant for det godsejer-feudale miljø, der forfølger bønderne og er parat til at rive alle i stykker for "intimidation" for éns skyld, bliver kritisk belyst. Men historiens personer er ikke som folkene på Peters tid. Kornilovich får Peter til at udtale sådanne tirader: "Må mit folk synge på oplysningens vej!.. Må sandheden sejre, sandheden vil sidde i dommen!" Historien afslører den dramatiske skæbne for en ædel enspænder, som ikke var typisk for Peter den Store-æraen, som var et af decembrist-litteraturens yndlingsemner. Billedet af helten i den gamle historie mindede ikke om antikken, men om moderniteten. I personligheden af Andrei Bezymyanny, en ærlig adelsmand - en patriot, forfulgt af den almægtige despot Menshikovs tjenere og reddet ud af tsaren, var der håb om en oplyst og human monark af forfatteren selv - en decembrist, som også undladt at overvinde moderniseringens synd, der ligger i al decembristlitteratur, når man refererer til den historiske fortid. ”Manglen på materiale har skadet meget af romanens morskab og værdighed. Ingen af karaktererne er udviklet. Menneskers lidenskaber er altid de samme, men deres former er forskellige. Disse former kommer til udtryk i samtaler, som skal bære århundredets præg, afsløre de daværende begreber, oplysning, komme til udtryk i deres eget sprog. Jeg kunne ikke overholde dette ... ”, indrømmede Kornilovich selv.

Efter den glorværdige og nødvendige, men vanskelige og bitre erfaring den 14. december 1825, vokser og intensiveres interessen for historiespørgsmål, Ruslands historiske udvikling. Pushkin, N. Polevoy, Chaadaev og andre vender sig til problemerne i russisk og verdenshistorie, til historiefilosofien. Den herskende reaktion, der tager hensyn til den intellektuelle bevægelses rolle i forberedelserne til den 14. december, fremsætter på sin side en historisk teori, der søger at retfærdiggøre det autokratisk-feudale system i Rusland. Dens historie står i kontrast til Vestens historie, især for at præsentere decembristernes sag som anti-folk, angiveligt i modstrid med hele den historiske udvikling af den russiske nation og introduceret af udenlandsk ideologisk indflydelse. I kampen mod den officielle nationalitets reaktionære ideologi forsvarer progressiv tankegang Ruslands tilnærmelse til Vesten. Kampen for decembristernes sag, for udviklingen af humanistiske ideer og oplysning, hvis "uundgåelige konsekvens", som han fast troede, ville blive "folkets frihed", blev videreført af Pushkin under de nye forhold; han drog de mest dybtgående filosofiske og historiske konklusioner fra sin tids turbulente omvæltninger.

I Vesten havde den historiske roman allerede opnået enorm popularitet på det tidspunkt. Walter Scotts romaner fik verdensomspændende berømmelse, hans indflydelse havde en frugtbar effekt ikke kun i litteraturen, men også i historisk videnskab.

I sine romaner, som var et stort skridt fremad i udviklingen af verdenslitteraturen, søgte Walter Scott at afsløre den nationale identitet i folkets historiske liv. Med hensyn til de store sociale kriser i landets historie søgte forfatteren altid med sin kreative fantasi at omfavne hele nationen, både toppen og bunden af det engelske samfund i en given æra. Han sporer afspejlingen af væsentlige historiske begivenheder i folkets liv, deres indflydelse på individers skæbne. I sine romaner var Walter Scott i stand til levende at skildre de politiske kampe i feudalismens æra, nationale og sociale forskelle i forskellige perioder af engelsk og skotsk historie.

I billederne af mennesker skabt af Walter Scott forskellige epoker visse sociale strømninger, historiske kræfter og tendenser afsløres, og i sammenstød mellem menneskelige interesser - historiske modsætninger og sammenstød. Karaktererne i hans romaner repræsenterer altid hele sociale grupper, erhverv, værksteder, stammeklaner, forskellige lag af folket.

Aktivitet historiske personer tegnet af Walter Scott som udtryk for vendepunkterne i historisk udvikling nation eller social gruppe. Den historiske figur fremstår for forfatteren som en søn af sin tid og samtidig som en repræsentant for en bestemt historisk tendens, hvis ankomst er forberedt af tidligere begivenheder.

Fornyelsen af den store engelske romanforfatter manifesterede sig også i en bred skildring af hverdagslivet, i overførslen af national farve, de virkelige omstændigheder i hans heltes liv. Forfatteren ser ud til at vænne sig til det! I gamle dage repræsenterer hans romaner rigt arkæologiske og etnografiske detaljer, der karakteriserer tidens materielle og åndelige kultur, gengiver de typiske træk ved det nationale landskab, men alt dette er underordnet skildringen af karakterer og skikke hos mennesker i en bestemt epoke.

Fiktion i Walter Scotts romaner er altid rig og historisk, plottet er interessant og meningsfuldt. romantisk plot, kærlighedshistorier, som er en integreret del af indholdet af Walter Scotts romaner, smelter frit og naturligt sammen med historiske begivenheder. Walter Scotts romaner, hvad angår spændingen i handlingen, kompleksiteten af op- og nedture, koncentrationen af begivenheder, ligner nogle gange et romantisk drama. Samtidig er Walter Scott en mester i episk historiefortælling, en kompleks fortælling, der spænder over en række karakterer.

En særlig betydningsfuld plads i hans romaner indtager dialogen, som altid spiller en karakterologisk rolle. Forfatteren gjorde også udstrakt brug af sproget som et middel til at individualisere sine karakterer. Et træk ved kompositionen af Walter Scotts romaner er, at handlingens centrum altid er en fiktiv karakter, som forbinder de modstående sider, historiske antagonister med sin skæbne og eventyr. Historiske personer handler episodisk, oftest i det afgørende øjeblik for begivenhederne i romanen, og indtager en kompositorisk sekundær plads.

Men romanerne af Walter Scott, hans realistisk metode der er også en vis begrænsning. Den engelske romanforfatter mangler en dyb psykologisk indsigt i karaktererne i hans karakterer; mange af Walter Scotts karakterer gentager hinanden. Hvis Walter Scott sandfærdigt genskaber de nationalhistoriske træk ved det sociale miljø i hver æra, han valgte, opnåede han meget mindre præstationer ved at skildre udviklingen af den indre verden, en persons karakter. Hans Ivanhoe, Waverley, Quentin Dorward ligner ikke blot den type velopdragne engelske adelsmand fra forfatterens tid, men deres karakter er ikke givet i udvikling, i forandringer, i løbet af deres liv. Stendhal påpegede med rette, at "det menneskelige hjertes bevægelser" er dårligt afsløret i Walter Scotts romaner. Inden for psykologien var den engelske forfatters romaner på ingen måde så historiske som i skildringen af situationen, skikkene, hverdagen, offentlige miljø. Udviklingsprincippet skulle endnu anvendes på billedet indre verden af en person, dennes karakter og i øvrigt i en kausal sammenhæng med det sociale miljø, som også ændrer sig og udvikler sig efter sine egne objektive love, uafhængigt af menneskers bevidsthed. I de fleste af hans romaner; kærlighedsforhold spiller en væsentlig rolle. “De historiske romaner af Walter Scott er baseret på kærlighedseventyr – hvad er det til for? spurgte Chernyshevsky. - Var kærligheden samfundets hovedbeskæftigelse og hovedmotoren i begivenhederne i de epoker, han skildrer? Det skal også bemærkes, at i Walter Scotts romaner ender kærlighedshistorier og romantiske eventyr næsten altid lykkeligt. Han undgår at vise middelalderens mørke, vilde skikke, udjævner på en eller anden måde de kollisioner og modsætninger, han skildrer. I Walter Scotts romaner er der stadig en tendens, der går tilbage til den gotiske roman, til at skildre det vidunderlige, det usædvanlige. Udstillingen af en række romaner af Walter Scott er præget af langsomhed, forfatteren er ofte overdrevent glad for beskrivelser - landskabelige og etnografiske.

Den historiske roman af Walter Scott lagde grundlaget for udviklingen af realisme i historisk genre. Den historiske synsvinkel på virkeligheden, som den vigtigste og mest nødvendige betingelse for dens sandfærdige skildring, fandt sin objektive kunstneriske form i netop den genre, hvor kraften og styrken i den nye livsskildringsmetode viste sig tydeligst, med resultater, der forbløffede samtidige. "Den skotske tryllekunstner" genskabte så frit og med en så overbevisende sandhed billederne af en fjern og, som det syntes, for evigt forsvundet fortid, at det forekom de forbløffede læsere i alle Europas lande som et genis magi. Men Walter Scotts mægtige talent udtrykte i kunstens sprog, hvad der var tidsånden, hvilket afspejlede folkenes verdenshistoriske erfaringer i den borgerligt-demokratiske revolutions æra.

Hvis historiens ånds indtrængen i kunst og litteratur var et verdensomspændende fænomen, så viste hovedformen for denne indtrængning sig at være universel - den historiske roman, der i 30'erne skubbede det historiske drama i baggrunden, som besatte den første plads i den historiske genre i perioden med "storm og stress", under væksten og udviklingen af den borgerlige revolution. Den direkte refleksion i handlingen af det stormende sammenstød mellem sociale modsætninger erstattes af den episke form for deres erkendelse og afsløring i moderne virkelighed og i fortiden. Denne form var romanen i almindelighed, den historiske roman i særdeleshed.

Efter Walter Scott i den historiske romans genre begyndte den vestlige litteraturs største mestre at skrive - realisterne Balzac, Stendhal, Merimee, den romantiske Victor Hugo i Frankrig, A. Manzoni - i Italien, F. Cooper - i USA . De fleste af dem peger på Walter Scott som deres lærer.

I Vesten forklarede samtidige den generelle begejstring for den historiske roman med arten af selve æraen, som kom efter den dramatiske finale i Napoleon-eposet. I en af magasinartiklerne fra 1930'erne læser vi: "Tidligere, når de stiftede bekendtskab med historien, var de tilfredse med historier om kampe og sejre, men nu "stiller de spørgsmålstegn ved fortiden" og vil dykke ned i" de mindste detaljer af indre liv ... "". Det var netop denne interesse for historiens ”indre”, ”hjemmet”, ”hverdagen” som den realistiske historiske roman besvarede. tidlig XIXårhundrede.

Historiske romaner blev også læst med stigende succes i Rusland, især romanerne af Walter Scott. Oversættelser af hans værker begyndte i 1820. Det er bemærkelsesværdigt, at det største antal oversættelser af Walter Scotts romaner falder i årene 1826-1828, på tærsklen til den russiske historiske romans fremkomst. "Walter Scott var kendt i alle kredse af det russiske samfund, hans navn, hans helte, hans planer blev offentliggjort og deltog i de daglige samtaler, stridigheder, sammenligninger, referencer."

Da de læste romanerne om den "skotske troldmand", blev de overraskede over "den kunst, hvormed Walter Scott nogle gange giver liv og sandhed til de ansigter, som han bringer til scenen med en linje." Navnet Walter Scott er en af de hyppigste litterære kontroverser i magasiner i 1930'erne. "Walter Scott løste århundredets tendens til historiske detaljer, skabte en historisk roman, som nu er blevet behovet for hele læseverdenen, fra Moskvas mure til Washington, fra en adelsmands kontor til en tæller for en småting. købmand," læste vi i Marlinskys artikel om romanen af NA Polevoy "En ed ved Herrens grav.

I hvert lands litteratur, kilden til udviklingen af den historiske roman, var dens indhold den nationale virkelighed, en specifik socio-politisk situation, på grundlag af hvilken både selve interessen for den historiske fortid og forskellige tendenser i den historiske roman opstod. Samtidig ville det være absurd at benægte, at den historiske roman i russisk litteratur blev til under indflydelse af den kunstneriske erfaring fra den tidligere vesteuropæiske historiske roman, og frem for alt romanen af Walter Scott. "I stedet for den gamle lokale og nationale isolation... kommer all-round kommunikation og all-round afhængighed af nationer af hinanden... Frugterne af de enkelte nationers åndelige aktivitet bliver fælles ejendom. National ensidighed og snæversynethed bliver mere og mere umulig, og ud af mængden af nationale og lokale litteraturer dannes én verdenslitteratur.

Udviklingen af den historiske roman i russisk litteratur er forud for udseendet af den sociale roman om modernitet. De turbulente historiske begivenheder i begyndelsen af århundredet, decembristernes tragiske fiasko bragte historiens problemer i forgrunden i udviklingen af russisk social tankegang i slutningen af 1920'erne og 1930'erne. Det var umuligt at løse nogen af nutidens problemstillinger uden at generalisere oplevelsen af historien, uden at beherske det historiske synspunkt på den sociale udviklings gang. Samtidig bidrog romantikkens æra, selve karakteren af det romantiske verdensbillede, der herskede i samfundets avancerede kredse, til interessen for historien og tværtimod distraheret fra virkelighedens specifikke sociale spørgsmål. Romantikkens kunstneriske metode betragtede en person i sin nationalhistoriske originalitet, romantisk forstået, men adskilte en person fra det sociale miljø, der fødte ham. Man skal også huske på, at i den russiske fortælleprosa fra 1920'erne, hvis udvikling banede vejen for romanens fremkomst, lød det historiske tema stærkere end temaet modernitet. Det krævede erfaringen fra historierne fra 30'erne, og først og fremmest Gogol, og derefter forfatterne af "naturskolen", for at en prosaisk samfundsroman om modernitet kunne dukke op i russisk litteratur. En af dens forgængere var den historiske roman fra 1930'erne. Med hans hjælp, i forskellige former, princippet om historicisme, som også var nødvendigt for udviklingen af realistisk roman om modernitet.

Historiens ånd trængte dybere og dybere ind i russisk samfundstænkning og i russisk litteratur.

Det er tydeligt, hvilken stor interesse historiske romaner tilegnet deres hjemlige, nationale historie burde have vakt blandt det russiske læsepublikum.

Pushkin var en af de første til at mærke dette. Efter sin tilbagevenden fra eksil til Moskva fortalte digteren sine venner: "Gud vil, vil vi skrive en historisk roman, som selv fremmede vil beundre." Pushkin havde den historiske roman i tankerne, han havde undfanget fra Peter I's æra. I sommeren 1827 begyndte han arbejdet på romanen Peter den Stores hede.

I begyndelsen af romanen giver Pushkin et udtryksfuldt og historisk nøjagtigt billede af livet i det højeste adelige samfund i Frankrig i første kvartal.

XVIII århundrede. Pushkin understreger det skødesløse og useriøse aristokrats økonomiske og moralske tilbagegang: ”... intet kunne måle sig med datidens franskmænds frivolitet, galskab og luksus ..., pengegriskhed blev kombineret med lystørst og lyst og lyst. fravær; godser forsvandt; moralen gik til grunde; franskmændene lo og beregnede, og staten gik i opløsning under satiriske vaudevilles legende kor ”(P, VIII 1, 3). Versailles fra Regency-æraen er så at sige en illustration af de overvejelser om årsagerne til politiske omvæltninger, som Pushkin havde under sit arbejde med noten "On Public Education" (1826). Og her i romanen og senere i 30'ernes notater om fransk revolution, og i digtet "To the Nobleman" (1830), som i sit historiske indhold var en direkte fortsættelse af billedet tegnet i første kapitel af "The Moor of Peter the Great", udvikler Pushkin ideen om det historiske mønster af den franske revolution og den gamle ordens død i Frankrig i slutningen af det 18. århundrede.

Billedet af den franske stats forfald, aristokratiets moralske løssluppenhed, hertugen af Orleans' skødesløshed, Pushkin kontrasterer i romanen med billedet af den unge, fuld af kreativ kraft i Peters Rusland, den barske enkelhed af den franske stat. Petersborgs domstol, Peters bekymring for staten.

Peter den Stores æra afsløres af Pushkin hovedsageligt fra siden af det russiske folks "regeringsform", kultur og skikke, eller, som Pushkin skrev i noten "Om nationalitet i litteraturen", "skik, overbevisning og vaner, der udelukkende tilhører nogle mennesker” (P, XI, 40). Pushkin søgte at vise Peters tid i et sammenstød mellem det nye og det gamle (bojaren Rzhevskys familie), i en selvmodsigende og til tider komisk kombination af hævdvundne vaner og nye ordener introduceret af Peter.

I billederne af Ibragim og den useriøse dandy Korsakov skitserer Pushkin historisk korrekt to modsatte tendenser i udviklingen af det ædle samfund, genereret af Peter den Store-reformen, de to typer russisk adel, som Herzen senere skrev om, hvis udseende blev belyst. af Tolstoj i Krig og Fred. I henhold til hans ånds forhåbninger og betydningen af hans aktivitet er Ibrahim den tidligste repræsentant for den få oplyste og progressive adel, fra hvis midte nogle fremtrædende skikkelser af russisk kultur dukkede op i efterfølgende epoker.

Pushkins interesse og opmærksomhed på Peter I's personlighed og reformer havde politisk betydning og betydning.

I skildringen af Peter I udviklede Pushkin strofernes hovedmotiver ("Der var en evig arbejder på tronen" og "Med en autokratisk hånd såede han frimodigt oplysning"; P, IIIi, 40). Billedet af Peter I belyses af Pushkin i ånden af dette ideal om en oplyst, etablerende rimelige love, elske videnskab og kunst, forstå sit folk, en hersker, der blev tiltrukket af Holbachs og Diderots fantasi, og i russisk litteratur før Pushkin - til Lomonosov og Radishchev. Peters demokrati, bredden af hans natur, et gennemtrængende, praktisk sind, gæstfrihed, godmodig snedskab legemliggjorde, ifølge Pushkin, træk ved den russiske nationalkarakter. Belinsky bemærkede med rette, at Pushkin viste "den store reformator af Rusland i al den folkelige enkelhed af hans metoder og skikke" (B, VII, 576).

Senere, i The History of Peter, tog Pushkin en mere kritisk tilgang til Peter I's personlighed og aktiviteter. I romanen, der understregede Peters enkelhed og menneskelighed, argumenterede Pushkin med det officielle pompøse billede af ham, som gjorde indtryk på Nicholas I.

Patosen ved "Arap Peter den Store" er glorificeringen af Peter I's og hans medarbejderes transformative, kreative aktivitet. Peters tema kommer ind i digterens arbejde i tæt forbindelse med den decembristiske idé om den progressive udvikling af Rusland i ånden af "folkets frihed, den uundgåelige konsekvens af oplysning", som Pushkin skrev tilbage i 1822 i Notes on Russian History of det 18. århundrede (P, XI, 14).

I betragtning af Peter den Stores maur på baggrund af historisk fiktion fra 1930'erne skrev Belinsky: "Hvis denne roman endte lige så godt, som den begyndte, ville vi have en fremragende historisk russisk roman, der skildrer skikke. største æra Russisk historie ... Disse syv kapitler i den ufærdige roman, hvoraf et foregreb alle årenes historiske romaner. Zagoskin og Lazhechnikov, umådeligt højere og bedre end nogen historisk russisk roman taget hver for sig, og dem alle sammen” (B, VII, 576).

Pushkin er lige så langt fra den moralistiske tilgang til den historiske fortid, som var iboende i sentimentalister, og fra romantiske "hentydninger", anvendelser af historien til den aktuelle politiske situation. Pushkin viser, at både dyder og begrænsninger af hans helte, formerne for deres åndelige og moralsk liv vokse op på en bestemt historisk nat, afhængigt af det sociale miljø, som disse helte er opdraget i. Historicisme kombineres i Pushkins realisme med en dyb forståelse af de sociale forskelle, som har stor betydning for dannelsen af en persons personlighed. Specifikt - det historiske billede af den nationale fortid, troskaben af historiske karakterer, hensyntagen til virkeligheden i dens udvikling - de principper for historicisme, som blev udviklet af Pushkin i hans arbejde med "Boris Godunov" fandt deres kunstneriske legemliggørelse i "Peter den Stores Moor". ", den første i russisk litteraturoplevelse af den realistiske historiske roman.

I de næste par år dukkede mange historiske romaner op i russisk litteratur, hvoraf Yuri Miloslavsky (1829) og Roslavlev (1831) spillede en vis rolle i udviklingen af genren.

MN Zagoskina, "Dimitriy the Pretender" (1830) af FV Bulgarin, "The Oath at the Holy Sepulcher" (1832) af NA Polevoy, "The Last Novik, or the Conquest of Livonia in the reign of Peter the Great", udgivet i dele i 1831–1833, "Ice House" (1835) og "Basurman" (1838) af I. I. Lazhechnikov. I 1835 blev Gogols historie "Taras Bulba" udgivet i samlingen "Mirgorod". I 1836 udkom Pushkins Kaptajnens datter. Russisk historisk roman blev skabt.

Særlig stor succes faldt til andelen af den første historiske roman af M. N. Zagoskin "Yuri Miloslavsky, eller russerne i 1612".

Pushkin bemærkede rigtigheden af en række malerier og billeder af romanen. "Zagoskin," skrev han i sin anmeldelse, "fører os nøjagtigt til 1612. Vores gode mennesker, boyarer, kosakker, munke, voldelige shisha - alt dette er gættet, alt dette virker, føler, hvordan det skulle have handlet, føltes i urolige tider Minin og Avraamy Palitsyn. Hvor levende, hvor underholdende er scenerne i det gamle russiske liv! Hvor meget sandhed og godmodig munterhed i skildringen af karaktererne Kirsha, Alexei Burnash, Fedka Khomyak, Pan Kopychinsky, Old Man Yeremey! (P, XI, 92). Zagoskin formåede at formidle nogle funktioner folkeliv. Ritualet for et gammelt bryllup, bondeovertro, troldmandens tricks og frygt for ham, beskrivelser af ørkenen og vejen genskaber den lokale smag.

Belinsky tilskrev Yuri Miloslavskys succes til den patriotiske følelse, der varmede romanen; han genoplivede mange læseres minder om Ruslands triumf i kampen mod Napoleon i 1812-1815. Ved at tegne i romanen et billede af det patriotiske opsving af masserne, der rejste sig for at kæmpe for Moskvas befrielse, taget til fange af polakkerne, belyser Zagoskin korrekt den folkelige bevægelse i 1612 som en landsdækkende sag. Forfatteren overfører imidlertid den historiske kendsgerning om den patriotiske enhed for flertallet af det russiske folk i lyset af truslen om udenlandsk slaveri til interne sociale relationer i Rusland, som var meget langt fra denne enhed både i 1612 og i 1829, da romanen udkom. Zagoskin kastede ensidigt lys over datidens massers stemning og tegnede et billede af patriarkalske forhold mellem livegne og bojarerne. Selve ønsket om frihed og ulydighed betragtes af forfatteren som fremmed for folket, bragt til Rusland af fremmede semi-røvere elementer, såsom de bevidste og grådige Zarutsky-kosakker, Zaporizhzhya-kosakkerne, der bliver hårde i romanen. Zagoskin fremmer den reaktionære idé om, at den russiske nation til enhver tid har været forenet ved tjeneste for zaren og hengivenhed til ortodoksi. I Yuri Miloslavsky præsenteres en sådan enhed i scenen for et møde i boyar dumaen i Nizhny Novgorod på tærsklen til indkaldelsen af folkets milits. Det er ikke tilfældigt, at lederen af "shishaen", folkets partisaner, er præst Yeremey. Romanens hovedperson, en repræsentant for de gamle patrimoniale boyarer, der var fjendtlige over for folket, lavede Zagoskin nationalhelt, en eksponent for populære aspirationer, en afgørende figur i historiske begivenheder 1612. Selv Kozma Minin, en rent retorisk figur i romanen, træder tilbage i baggrunden før Yuri Miloslavsky.

Der er lidt historisk i Yuri Miloslavskys karakter. I scenen med Pan Kopychinsky kan man ikke så meget se en ung bojar fra begyndelsen af det 17. århundrede som en duellist - en bølle fra tsar-hærens officerer i 30'erne. Og Yuris elskede, Anastasya, er mere som en ung dame fra den adelige provins på Zagoskins tid end datteren af en adelig bojar fra det tidlige 17. århundrede. Zagoskin overfører sin tids folks psykologi til begyndelsen af det 17. århundrede.

Ifølge principperne for komposition, som har som centrum ikke en historisk person, men fiktiv karakter, ifølge udviklingen af plottet, bevæger sig af det faktum, at helten falder ind i en konflikt mellem to stridende lejre, i henhold til ønsket om at gengive den nationale farve, "Yuri Miloslavsky" går tilbage til romanen af Walter Scott, men dette nærhed er i høj grad ekstern. Zagoskin viste sig at være langt fra den engelske forfatters dybe historicisme. Han forbandt sine heltes eventyr med historiske begivenheder, men selve begivenhederne og historiske personer forblev afsides; de spiller en rent hjælperolle i romanen og i øvrigt meget mindre end i lignende situationer i Walter Scotts romaner. Normalt fortæller Zagoskin selv om historiske begivenheder i stedet for at skildre dem kunstnerisk. Figurer fra 1612 vises kun i romanen i de øjeblikke, hvor Yuri Miloslavskys eventyr og interesser kræver det. Selve historien bliver til et nyt bevis på forfatterens moralske ideers triumf. Zagoskin brød sig ikke blot om at overholde objektivitetsprincippet i skildringen af den historiske fortid, men knyttede direkte et didaktisk formål til sine romaner. I denne henseende er han en direkte efterfølger til Karamzins historiske prosa. Negative helte"Yuri Miloslavsky" bliver straffet, og dyden sejrer. Zagoskin giver idealiserede billeder; det er ikke historien, der er vigtig for ham, men dens moraliserende betydning. Ligesom Karamzin stræbte han ikke efter at skabe historisk typiske karakterer og erstattede dem med billedet af abstrakte bærere af moralske ideer, blottet for historisk kød. ”Alle romanens ansigter er virkeliggørelsen af forfatterens personlige begreber; de føler det alle med deres følelser, forstår det med deres sind,” bemærker Belinsky med rette (B, VI, 36).

Ifølge S. T. Aksakov så Zagoskin selv den historiske roman som "et åbent felt, hvor forfatterens fantasi kunne strejfe frit."

Zagoskin oplevede utvivlsomt romantikkens indflydelse. Selvom forfatteren nogle gange er noget ironisk over romantikernes dystre fantasi, beskriver han alligevel i stil med Zhukovskys ballader et afsides faldefærdigt slot og fortæller legender om døde munke, der rejser sig fra deres grave. Alle stadier af Yuri Miloslavskys liv er forudsagt af en mystisk tigger, og begivenhederne i romanen viser gyldigheden af denne profetiske profeti. På den anden side falder Zagoskin ofte ind i en pompøs didaktisk tone.

Ikke desto mindre var "Yuri Miloslavsky" en bemærkelsesværdig oplevelse af russisk litteratur i slutningen af 20'erne. Pushkin i Zagoskins roman blev tiltrukket af prosaens kvaliteter, utvivlsomt gode for den tid. "Selvfølgelig mangler det meget, men der er meget: livlighed, munterhed, som Bulgarin aldrig engang ville drømme om," skrev Pushkin til Vyazemsky om "Yuri Miloslavsky" (P, XIV, 61). Zagoskin "har ikke travlt med sin historie, dvæler ved detaljerne, ser til siden, men trætter aldrig læserens opmærksomhed" (P, XI, 92–93). Heltenes eventyr beskrives levende under hensyntagen til oplevelsen af eventyrgenren: Romanen er bygget på dens karakterers usædvanlige vandringer. Zagoskin lykkedes i hverdags- og komiske scener. Alt dette var ikke så almindeligt i russisk fortællende prosa i 1920'erne. Romanens talesprog, dens lette dialog, var god i sin naturlighed. ”Jurij Miloslavskys fortællesprog er de første årtiers litterære sprog

XIX århundrede, med et lyst aftryk af den officielle - patriotiske stil af journalistik på denne tid og på samme tid - med nogle leksikalske afvigelser fra den moderne norm "(især brugen af kirkeslavisk fraseologi i rettens tale - bojarmiljø). "Samtale (livlig, dramatisk, uanset hvor det er almindelige mennesker) fordømmer mesteren af hans håndværk," bemærkede Pushkin (P, XI, 93). Forfatterens fortællesprog er enkelt og kortfattet. Husk den første scene: "... i begyndelsen af april 1612 tog to ryttere langsomt vej langs bredden af engsiden af Volga." Eller: ”De rejsende er stoppet. Til højre, en halv mil fra vejen, flimrede et lys; de vendte sig i den retning, og et par minutter senere råbte Alexei, der gik foran med hunden, med en glad stemme: "Her, Yuri Dmitritch, her! ...". Zagoskin overbelaster ikke sin roman med ordene fra det 16.-17. århundrede, vha. folkeeventyr, sange, ordsprog. Vi må ikke glemme, at "Yuri Miloslavsky" blev skrevet før fremkomsten af Pushkins og Gogols prosaværker. Men hvor forfatteren formidler Yuri og Anastasyas følelser eller historiske personers taler, afviger han fra enkelhed og lethed og tyer til prætentiøst sprog, til retoriske vendinger og sentimentale udråb, som naturligvis på ingen måde er karakteristiske for russiske folks sprog i begyndelsen af det 17. århundrede. I Minins tale "er der ingen udbrud af populær veltalenhed," bemærker Pushkin (P, XI, 93). "Minins taler minder meget om de lignende pompøse tirader af Martha Posadnitsa i Karamzins historie," påpeger A. M. Skabichevsky med rette. Nogle gange var Zagoskin bange for at "fornærme læsernes ømme øre" med uhøflige udtryk for det gamle sprog.

Ikke desto mindre “forvandlede Zagoskin på afgørende måde Karamzin-stilen for historisk fortælling. Essensen af denne transformation er ikke kun i svækkelsen af høj retorik, ikke kun i styrkelsen af det daglige element i talen. Han "udvidede rækken af gammel tøjterminologi som en del af fortællingen. Han stræber efter arkæologisk nøjagtighed af betegnelser, selvom han ikke misbruger gamle ord ... Men det vigtigste: ved at bruge gamle udtryk sammenligner Zagoskin, efter Karamzin, de genstande, de udpeger, med de tilsvarende genstande i det moderne liv. Metoden med historiske paralleller skærper opfattelsen af det historiske perspektiv, inspirerer til illusionen om forfatterens direkte bekendtskab med det afbildede miljø og kultur, dets sprog og nomenklatur.

Trækkene i Zagoskins historiske roman kom endnu tydeligere til udtryk i hans anden roman, Roslavlev, eller russerne i 1812. Indholdet af romanen mindede levende samtidige om de store begivenheder i Ruslands liv, der havde fundet sted blot femten til tyve år før romanens fremkomst. I 1812 var den russiske nation og den russiske stat truet af en næsten større fare end i 1612. Naturligvis opstod spørgsmålet om, hvilke ændringer der var sket i løbet af to århundreder i det russiske folks udseende, i deres sociale idealer og patriotiske forhåbninger. Zagoskin forudså selv muligheden for et sådant spørgsmål og gav et ærligt svar på det i forordet til den nye roman. Zagoskin takkede læserne for den "flatrende velkomst" til Yuri Miloslavsky og skrev: "Forudsat at jeg skulle skrive disse to romaner, havde jeg i tankerne at beskrive russerne i to mindeværdige historiske epoker, der ligner hinanden, men adskilt af to århundreder; Jeg ønskede at bevise, at selvom den russiske nations ydre former og fysiognomi var fuldstændig ændret, ændrede de sig ikke med dem: vores urokkelige loyalitet til tronen, tilknytning til vores forfædres tro og kærlighed til vores oprindelige side.

De opgaver, som forfatteren stillede, blev ikke helt opfyldt. Selv som deltager i krigen i 1812 formåede Zagoskin sandfærdigt at genskabe nogle episoder af krigen, partisanbevægelsen og billeder af provinslivet. Ifølge en ven af romanforfatteren, S. T. Aksakov, skete nogle af de hændelser, Zagoskin beskrev i fjerde bind af Roslavlev, virkelig for ham eller andre kolleger under belejringen af Danzig. Men æraen og folket i 1812 i Roslavlev fik ikke en historisk korrekt legemliggørelse. Forfatterens ideer om det russiske folk i 1812 er givet i billedet af en ung officer - en patriot Roslavlev. Ligesom Yuri Miloslavsky er Roslavlev en ideel helt: han er dydig, hans opførsel er upåklagelig, han er klar til at ofre sin personlige lykke for moderlandets bedste. Zagoskin kontrasterer samtidig sin helt med datidens virkelig avancerede sociale trend – den frihedselskende adelige intelligentsia, fra hvis midte decembristerne opstod.

Forfatteren var oprigtig i sin patriotisme, men manglen på et avanceret verdenssyn rettede hans patriotisme mod konservative ideer.

Selv stærkere end i Yuri Miloslavsky understreger Zagoskin hele det russiske folks enhed omkring zaren og ortodokse kirke. "Der kommer problemer, så alle vil tale med én stemme, både de adelige og de almindelige!" - siger den "sande - russiske" "respektable borger" købmand Ivan Arkhipovich. De livegne taler om deres hengivenhed til mestrene i romanen. Netop i perioden med bondeuroligheder i begyndelsen af 1930'erne får Zagoskin den gamle bonde til at huske Pugachev med fordømmelse.

Der er endnu mindre historisk i Roslavlev end i Yuri Miloslavsky. Læseren lærer kun om begivenhederne i 1812 fra samtalerne med romanens helte og fra forfatterens korte argumenter og referencer. Zagoskins ræsonnement er overfladisk og giver nogle gange historiske fakta en fortolkning endnu mere primitiv og tendentiøs end datidens officielle historieskrivning. Zagoskin besvarer spørgsmålet om, hvad der kunne have tvunget Napoleon til at trække sig tilbage fra Moskva ad Smolensk-vejen, der var ødelagt af krigen, og svarer: "Hvad du vil. Napoleon gjorde dette af stædighed, af uvidenhed, endda af dumhed - kun af egen fri vilje ...". Krigens fremkomst på romanens sider er ikke forklaret på nogen måde. Med skylden for "nogle kritikeres strenge krav, som Gud ved hvorfor, på ingen måde tillader forfatteren at tale på sine egne vegne med læseren", hengiver Zagoskin sig ofte til historiske kommentarer og ledsager dem med moraliserende maksimer eller sentimentale udråb. Hans fremstilling af historiske personer er melodramatisk. "På kanten af bjergets blide skråning, omgivet af en høj Kreml-mur, stod en mand af lille statur og kastede hænderne tilbage, i en grå frakke og en trekantet lav hat. Nedenfor, ved hans fødder, flød, krummede, Moskva - floden; oplyst af ildens karmosinrøde flammer syntes den at flyde med blod. Han bøjede sit dystre pande og så eftertænksomt på hendes funklende bølger ... Ah! de reflekterede for sidste gang og slukkede for evigt hans lykkes vidunderlige stjerne! Sådan tegner Zagoskin et billede

Napoleon. Murat præsenteres i en sjov og ynkelig form i romanen. Generelt er Zagoskin af ringe interesse historiske personer foretrækker fiktion frem for historisk nøjagtige detaljer.

Den politiske orientering af Zagoskins to første romaner blev perfekt forstået af konservativt indstillede ædle læsere. Fra provinserne skrev de til forfatteren: "Litteratur er almindeligt erhverv vores på vinteraftener; efter at have for nylig læst med særlig fornøjelse to romaner af din komposition, "Yuri Miloslavsky" og "Yaroslavl"<«Рославлева»>, vi bemærkede med beundring, at der stadig er ægte russere, som er stolte af dette navn og ikke er forblændede over alt fransk; dine skrifter kan gøre meget mere gavn i denne forstand; Modtag venligst vores oprigtige tak. Men med stærk beklagelse ser vi dagligt nye oplevelser af, hvor meget af vore adelsmænd og halvfyrster, der er knyttet til alt det franske, selvom alle tiders franskmænds gerninger stadig tydeligt beviser, at de ville ville ødelægge Rusland, hvis det var afhængig af dem, og at de ingen midler sparer for det; derfor må vi betragte franskmændene som vores berygtede fjender ... Sikke en vigtig tjeneste du kunne yde fædrelandet, hvis du gad skrive en ny roman med en beskrivelse i livlige farver al franskmændenes modbydelige opførsel mod Rusland og den utilgivelige letsindighed hos dem blandt os, der er så blindt knyttet til disse verdensomspændende oprørere; meget kan siges i en roman, der er umulig eller ubelejlig andre steder...”.

Zagoskins romaner modtog også det kongelige hofs godkendelse. Tæt følge litteraturen, som spillede en væsentlig rolle i åndelig udvikling hadet af ham Decembrists, Nicholas I havde stor glæde af Zagoskins romaner, hvor reaktionære ideer blev udført i en moderigtig og anstændig litterær form. Zagoskin blev opmuntret og taget under den højeste protektion. Selv Bulgarin, da han, hovedsagelig af misundelse, forsøgte at kritisere forfatteren af Yuri Miloslavsky, endte i et vagthus. Zagoskins efterfølgende historiske romaner - "Askold's Grave", "Bryn Forest" - dækkede både Kievan Rus og Peter I's æra og Catherine II's tid i ånden af den samme reaktionære fortolkning af ideen om nationalitet og havde ingen betydning for udviklingen af den russiske historiske roman.

"De efterfølgende (efter "Roslavlev" - S.P.) romaner af Zagoskin var allerede den ene svagere end den anden. I dem faldt han ind i en slags mærkelig, pseudopatriotisk propaganda og politik og begyndte at male brækkede næser og snoede kindben med særlig kærlighed. kendt slags helte, i hvem han mener at se værdige repræsentanter for rent russiske skikke, og med særlig patos for at forherlige kærligheden til pickles og surkål, "skrev Belinsky i 1843 (B, VIII, 55-56). Zagoskins romaner bliver genstand for latterliggørelse af avanceret kritik.

Herligheden af initiativtageren til den russiske historiske roman blev udfordret af Bulgarin fra Zagoskin. Kort efter Yuri Miloslavskys optræden, mødt med en ødelæggende artikel i Severnaya pchela, blev Bulgarins roman Dimitry the Pretender udgivet. Efter ham dukkede "Pyotr Ivanovich Vyzhigin. Beskrivende historisk roman XIXårhundrede" (1831) og "Mazepa" (1833-1834). Temaerne i Bulgarins romaner er trukket til de samme historiske epoker, som blev dækket af Zagoskins, Pushkins og til en vis grad Lazhechnikov (Peter I's tid). Og selvom Bulgarin forfulgte mere spekulative end kunstneriske mål med sine basale kreationer, indeholdt de dem? Beviserne tydede på, at den litterære udvikling af det historiske tema i første halvdel af 1930'erne havde en ret stabil retning. Det var forbundet med de perioder af russisk historie, hvor forholdet mellem monarkiet og folket, Rusland og Vesten, folket og adelen blev tydeligt afsløret. Naturligvis var temaet for krigen i 1812 særligt akut. Bulgarins romaner, både i politisk og litterært genremæssig henseende, var i høj grad polemisk af natur, de to første vakte bred respons i datidens tidsskrifter.

Det politiske træk i Bulgarins romaner og deres behandling af russisk historie var åbenlyst krybdyr og reaktionære. " Moralsk formål Bulgarins skrifter bestod i ønsket om at bevise, at "staten ikke kan være lykkelig anderledes end under skyggen af legitim autoritet, og at Ruslands storhed og velstand afhænger af vores kærlighed og tillid til tronen, af forpligtelse til troen og fædrelandet. " Så han erklærede i forordet til Demetrius Pretenderen.

Bulgarin ser grundlaget for den historiske konflikt i urolighedernes tid i sammenstødet mellem to kandidater til den kongelige trone, hvorfra Demetrius the Pretender går sejrrigt ud, som mere legitim ifølge "folkets" koncept. Folket fremstår i romanen som en trofast vogter af den kongelige trone og renheden af det monarkiske princip. Ruslands styrke ligger i tsarens enhed med folket - dette er ideen om romanen, som bringer den tættere på Zagoskins romaner. Men hvis i Zagoskin de boyarer, der står vagt over patriarkalismen, er placeret i midten af billedet, omkring hvilke folket forenes og her hovedsageligt optræder som bondestanden, så i Bulgarin er det center, der forener folket oplyst enevælde, og folket handler hovedsageligt som den urbane middelklasse. Bønderne er slet ikke inden for Bulgarins synsfelt... Bulgarins folk er en handelsmand, en købmand, en bymand, en kirkemand, en bueskytte, en læge og alle mulige servicefolk. Det er dette folk, Bulgarin repræsenterer "russerne i begyndelsen af det 17. århundrede." Hos Demetrius the Pretender er der ikke engang en antydning af de faktiske sociale og politiske modsætninger i urolighedernes tid. Bulgarin taler om folkets uro med frygt og ondskab. "Den rasende pøbel er et kødædende dyr, der fortærer sin foder, når den holder op med at være bange for ham," læser vi i Demetrius the Pretender.

Fra bogen Perspektiv. Noter vedr pædagogiske værker unge kunstnere forfatter Kurganov Sergey

Fra bogen Noter om Pushkins prosa forfatter Shklovsky Viktor Borisovich

6. Petrov-Vodkin Her er, hvad Petrov-Vodkin, forgængeren til kunstneren Vedeneeva, skriver i et krumlinjet perspektiv: "... I nord var Fedorovsky-bakken blå: der, bag den blå mur, skal jeg bryde igennem! Ellers vil jeg sygne hen midt blandt mine kære, og det kan ske, med en kerne i

Fra bogen I detektivens labyrinter forfatteren Razin Vladimir

"Familie" - en historisk roman og en afvigelse fra den

Fra bogen bind 2. Sovjetisk litteratur forfatter Lunacharsky Anatoly Vasilievich

Kapitel 6. Denne eksotiske "historiske detektivhistorie"... Svarer den til den virkelige histories realiteter?

Fra bogen "Matryoshka Texts" af Vladimir Nabokov forfatter Davydov Sergey Sergeevich

Kapitel 8. Historisk detektiv: tilbageblik og perspektiver På baggrund af voldsomme jagter og blodige opgør, på baggrund af "Russian Rambos", alle disse gale, markerede og voldsomme, på en eller anden måde umærkeligt, rent på engelsk, umærkeligt efterladt masselitteraturhistorisk detektiv. Sikkert,

Fra bogen Stillads i krystalpaladset: Om russiske romaner af V. Nabokov forfatteren Bøger Nora

Ilf og Petrov* Vores tid er yderst alvorlig. Det er alvorligt i sin glæde, fordi grundlaget for vores glæde er bevidstheden om gradvis sejr på de vanskelige og afgørende veje, som vort land er på vej frem. Det er seriøst i sit arbejde, fordi dette arbejde er intenst og

Fra bogen Historien om den russiske roman. Bind 2 forfatter Filologi team af forfattere --

Kapitel fire ROMAN I EN ROMAN (“GAVEN”): EN NOVEMBER SOM ET “MOBIUS-BÅND” Kort før udgivelsen af Gaven var den sidste af Nabokovs romaner fra den “russiske” periode, V. Khodasevich, som jævnligt talte om Nabokovs virker, skrev: Det tror jeg dog, jeg er næsten sikker på

Fra bogen History of Foreign litteratur XIXårhundrede. Romantik: studievejledning forfatter Modina Galina Ivanovna

Kapitel VI. En varulveroman[*] Og afstanden til en fri roman kunne jeg stadig ikke skelne klart gennem den magiske krystal. A. Pushkin, "Eugene Onegin" 1 Forskere af V. Nabokovs arbejde bemærker den strenge kompositoriske regelmæssighed og fuldstændighed af hans værker. Denne egenskab

Fra bogen Tysk litteratur: Studievejledning forfatter Glazkova Tatyana Yurievna

KAPITEL IX. ROMAN FRA FOLKES LIV. ETNOGRAFISK ROMAN (L. M. Lotman)

Fra bogen S.D.P. Fra historien om det litterære liv i Pushkins tid forfatter Vatsuro Vadim Erazmovich

Fra forfatterens bog

Den tysksprogede historiske roman Mange tysksprogede forfatteres historiske romaner er i høj grad forbundet med den "intellektuelle roman"-teknik. Det afgørende træk ved sådanne værker af G. Mann, L. Feuchtwanger, S. Zweig er overførslen af problemer, der er relevante for forfatterne til

Fra forfatterens bog

Spørgsmål (seminar "Den satiriske, historiske og "intellektuelle" roman fra første halvdel af det 20. århundrede") 1. Paradoksalt billede af hovedpersonen i G. Manns roman "Lærer Gnus".2. Billedet af Castalia og værdierne i hendes verden i romanen af G. Hesse "The Glass Bead Game".3. Udviklingen af hovedpersonen

Fra forfatterens bog

KAPITEL IV Roman i bogstaver Lidenskaber har ingen love OM SOMOV - SD PONOMAREVO 30. april 1821 Du gav mig lov til at skrive til dig, frue! denne nåde fylder mig med glæde; så jeg kan betro mig til at skrive de følelser, som mine læber, for frygtsomme i nærheden af dig, aldrig

Roman A.K. Tolstoy "Prince Silver" som en genre af historisk fiktion

1.1 Fremkomsten og udviklingen af ​​den historiske roman i Rusland

Diverse historisk romantik

Klassificering af romantik

Klassisk russisk

Klassisk udenlandsk

elsker

filosofisk

Nem læsning

Dokumentarfilm

Konklusion

KAPITEL IV. HISTORISK ROMAN (S. M. Petrov)

Redaktørens valg

1.1 Fremkomsten og udviklingen af den historiske roman i Rusland