Hvilken æra levede Beethoven i? Nogle interessante fakta fra Beethovens biografi

Ludwig van Beethoven (1770-1827) var en tysk komponist, pianist og dirigent.

Initial musikalsk uddannelse modtaget fra sin far, korist i Bonn Court Chapel, og hans kolleger. Siden 1780, en elev af K. G. Nefe, som opfostrede Beethoven i den tyske oplysnings ånd. Siden 13-årsalderen har han været organist i Bonn Court Chapel.

Ludwig van Beethoven blev født i 1770 i Bonn, ikke langt fra den franske grænse. Hans far og bedstefar var hofmusikere, Lille Ludwig viste sine musikalsk evne og hans far begyndte undervisning hos ham fra en alder af fem i håb om at gøre hans søn, ligesom Mozart, til et vidunderbarn, til at få materielle fordele ud af dette.

Klasserne var kaotiske. Beethovens far var ofte uhøflig, grusom, alt for krævende. Han fik drengen til at spille de samme øvelser i timevis. Nogle gange, når han kom hjem sent om aftenen, vækkede han sin søn og satte ham ved instrumentet.

Ludwigs mor var venlig og kærlig, men hun kunne ikke påvirke sin far ordentligt. Så Beethovens barndom var svær og glædesløs.

I en alder af otte begyndte Beethoven at optræde ved koncerter. Han spillede forskellige instrumenter, forsøgte at skrive musik og improviserede godt. Men systematisk uddannelse, almindelige klasser begyndte først i en alder af elleve, da Ludwig selv arbejdede ved hoffet som assistent for hoforganist-musikeren, som ledsager gudstjeneste på orglet.

Organisten var den talentfulde komponist Neefe, en kultiveret musiker, der var velbevandret i teknikken til at skrive musik og kendte musiklitteratur meget godt. Neefe elskede sin elev meget højt og var ikke kun for ham en god lærer men også en mentor og ven. Det var Neefe, der rådede og hjalp Beethoven i 1787 med at tage til Wien for at studere hos Mozart.

Mozart, der var træt af at besøge adskillige vidunderbørn, mødte Beethoven ikke særlig venlig. Men efter at have hørt improvisationen af ​​en sytten-årig ungdom om et emne, der straks blev givet, vendte den geniale komponist til sine bekendte, der var i det næste rum: "Vær opmærksom på denne unge mand - i fremtiden vil hele verden tale om ham",

Beethoven var ikke i stand til at arbejde med Mozart, da han hurtigt blev tvunget til at vende tilbage til Bonn på grund af sin mors sygdom. Ludwig kunne ikke vende tilbage til Wien snart, fordi hans mor døde, og han blev tvunget til at tage sig af familien.

På trods af omsorgen for sine yngre brødre og økonomiske vanskeligheder arbejdede Beethoven hårdt på det tidspunkt og genopbyggede sin generelle og musikalske uddannelse. Han lyttede i nogen tid til forelæsninger om filosofi på universitetet, blev hurtigt gennemsyret af datidens avancerede ideer i forbindelse med den franske borgerlige revolution i 1789, stiftede bekendtskab med de franske oplysningsfolks demokratiske ideer, og dette lagde grundlaget for Beethovens republikanske synspunkter, tanker om social retfærdighed, om menneskelig frihed, om at bekæmpe tyranni.

I 1792, efter sin fars død, rejste Beethoven igen til Wien, hvor han opnåede berømmelse og popularitet som en strålende performer og improvisator. Han blev musiklærer i nogle af de wienske adelshuse, og det gav ham midlerne til at leve.

Beethoven havde et højt udviklet selvværd, han mærkede akut og smertefuldt den ydmygende hofmusiker og var derfor ofte barsk over for folk, der fornærmede ham med deres pral. Beethoven understregede ofte, at det at have talent er meget vigtigere og mere ærefuldt end at have en ædel fødsel. "Der er mange prinser - Beethoven er en," sagde han til filantropen Prins Likhnovsky.

I løbet af disse år skrev Beethoven meget og afslørede i sit arbejde allerede fuld modenhed. Nogle af denne periodes klaversonater skiller sig ud, især: nr. 8 - "Patetisk", nr. 12 - sonate med begravelsesmarch, nr. 14 - "Måneskin", de to første symfonier og de første kvartetter.

Beethovens velbefindende bliver hurtigt forstyrret af en alvorlig sygdom. I en alder af 26 begyndte Beethoven at miste hørelsen. Behandlingen gav ikke lindring, og i 1802 begyndte Beethoven at tænke på selvmord. Men det høje kald for en musiker-kunstner, kærligheden til kunsten, som "skulle hænge ild fra en modig sjæl" og ved hjælp af hvilken han kunne "appellere til millioner", tvang Beethoven til at overvinde følelsen af ​​fortvivlelse. I det såkaldte "Heiligenstadt Testamente", skrevet på det tidspunkt til sine brødre, siger han: "... lidt mere - og jeg ville have begået selvmord, kun en ting holdt mig tilbage - kunsten. Åh, det syntes umuligt at mig at forlade verden, før jeg, jeg vil opfylde alt, som jeg følte mig kaldet til." I et andet brev til sin ven skrev han: "... jeg vil gribe skæbnen i halsen."

Den efterfølgende periode indtil 1814 var den mest produktive i Beethovens værk. Det var i denne periode, han skrev mest væsentlige værker, i særdeleshed, næsten alle symfonier, begyndende med den tredje - "Heroisk", skriver ouverturen "Egmont", "Coriolanus", operaen "Fidelio", mange sonater, herunder sonaten "Appassionata". Efter afslutningen af ​​Napoleonskrigene ændrede livet i hele Europa sig. Der er en periode med politisk reaktion. Et alvorligt Metternich-regime er etableret i Østrig. Disse begivenheder, hvortil tunge personlige oplevelser blev føjet - hans brors død og sygdom, førte Beethoven til en vanskelig sindstilstand. I løbet af denne tid skrev han meget lidt.

I 1818 følte Beethoven det bedre og gav sig selv op til kreativiteten med ny entusiasme, idet han skrev en række større værker, hvoriblandt en særlig plads indtager den 9. symfoni med kor, højtidsmessen og de sidste kvartetter og klaversonater.

Tre år før Beethovens død arrangerede venner en koncert med hans værker, hvor den 9. symfoni og uddrag fra den højtidelige messe blev opført. Succesen var enorm, men Beethoven hørte ikke offentlighedens klapsalver og begejstrede tilråb. Da en af ​​sangerne vendte ham mod publikum, besvimede han, da han så publikums generelle beundring, af begejstring. Da var Beethoven allerede helt døv. Siden 1815 har han under en samtale tyet til notater.

De sidste år Beethovens liv var en periode med endnu mere undertrykkende politisk reaktion, især skarpt manifesteret i Wien. Beethoven gav ofte åbent udtryk for sine republikanske, demokratiske synspunkter, sin indignation over den daværende orden, som han ofte blev truet med arrestation for.

Beethovens helbred forværredes hurtigt. I marts 1827 døde Beethoven.

Baseret på materialerne i den videnskabelige manual for ped. skoler

Ludwig van Beethoven er stadig et fænomen i musikkens verden i dag. Denne mand skabte sine første værker som ung. Beethoven, interessante fakta fra hvis liv den dag i dag får en til at beundre hans personlighed, troede hele sit liv, at hans skæbne var at blive musiker, hvilket han faktisk var.

Ludwig van Beethovens familie

enestående musikalsk talent i slægten tilhørte farfar og far til Ludwig. Trods den rodløse oprindelse nåede den første at blive kapelmester ved hoffet i Bonn. Ludwig van Beethoven Sr. unik stemme og hørelse. Efter fødslen af ​​sin søn Johann blev hans kone Maria Theresa, som var afhængig af alkohol, sendt til et kloster. Drengen, da han nåede en alder af seks, begyndte at lære at synge. Barnet havde en fantastisk stemme. Senere optrådte mænd fra Beethoven-familien endda sammen på samme scene. Desværre var Ludwigs far ikke anderledes stort talent og hårdt arbejde af sin bedstefar, hvorfor han ikke nåede sådanne højder. Det, der ikke kunne tages fra Johann, var kærligheden til alkohol.

Beethovens mor var datter af kurfyrstens kok. Den berømte bedstefar var imod dette ægteskab, men blandede sig ikke desto mindre. Maria Magdalena Keverich var allerede enke som 18-årig. Af de syv børn i den nye familie overlevede kun tre. Maria elskede sin søn Ludwig meget, og han var til gengæld meget knyttet til sin mor.

Barndom og ungdom

Ludwig van Beethovens fødselsdato er ikke opført i nogen dokumenter. Historikere antyder, at Beethoven blev født den 16. december 1770, da han blev døbt den 17. december, og ifølge katolsk skik blev børn døbt dagen efter fødslen.

Da drengen var tre år gammel, døde hans bedstefar, den ældste Ludwig Beethoven, og hans mor ventede et barn. Efter fødslen af ​​et andet afkom kunne hun ikke være opmærksom på sin ældste søn. Barnet voksede op som en bølle, som han ofte blev spærret inde i et værelse med cembalo. Men overraskende nok knækkede han ikke strengene: lille Ludwig van Beethoven (senere komponist) satte sig ned og improviserede og spillede med begge hænder på samme tid, hvilket er usædvanligt for små børn. En dag fangede faderen barnet i at gøre dette. Han havde ambitioner. Hvad hvis hans lille Ludwig er det samme geni som Mozart? Det var fra dette tidspunkt, at Johann begyndte at studere med sin søn, men han ansatte ofte lærere, der var mere kvalificerede end ham selv.

Mens bedstefaren levede, som egentlig var familiens overhoved, boede lille Ludwig Beethoven komfortabelt. Årene efter Beethovens død. prøvelse for et barn. Familien trængte konstant på grund af faderens fuldskab, og trettenårige Ludwig blev hovedforsørgeren.

Holdning til læring

Som samtidige og venner af det musikalske geni bemærkede, var det sjældent i disse dage at møde et så nysgerrigt sind, som Beethoven besad. Interessante fakta fra komponistens liv er også forbundet med hans aritmetiske analfabetisme. Måske formåede den dygtige pianist ikke at mestre matematik på grund af, at han uden at afslutte skolen blev tvunget til at arbejde, eller måske er det hele i en rent humanitær tankegang. Ludwig van Beethoven kan ikke kaldes uvidende. Han læste litteratur i bind, forgudede Shakespeare, Homer, Plutarch, var glad for Goethes og Schillers værker, kunne fransk og italiensk, mestrede latin. Og det var sindets nysgerrighed, han skyldte sin viden, og ikke den uddannelse, han fik i skolen.

Beethovens lærere

MED tidlig barndom Beethovens musik, i modsætning til hans samtidige værker, blev født i hans hoved. Han spillede variationer over alle slags kompositioner, han kendte, men på grund af hans fars overbevisning om, at det var for tidligt for ham at komponere melodier, fik drengen i lang tid skrev ikke sine skrifter ned.

De lærere, som hans far bragte ham, var nogle gange kun hans drikkekammerater, og nogle gange blev de mentorer for virtuosen.

Den første person, som Beethoven selv mindes med varme, var hans bedstefars ven, hoforganisten Eden. Skuespilleren Pfeifer lærte drengen at spille fløjte og cembalo. I nogen tid lærte munken Koch at spille orgel, og derefter Hantsman. Så kom violinisten Romantini.

Da drengen var 7 år gammel, besluttede hans far, at Beethoven Jr.s arbejde skulle blive offentligt, og organiserede hans koncert i Köln. Ifølge eksperter indså Johann, at en fremragende pianist fra Ludwig ikke fungerede, og ikke desto mindre fortsatte faderen med at bringe lærere til sin søn.

Mentorer

Snart ankom Christian Gottlob Nefe til byen Bonn. Om han selv kom til Beethovens hus og udtrykte ønske om at blive lærer af unge talenter, eller om fader Johann havde en finger med i det, er uvist. Nefe blev den mentor, som komponisten Beethoven huskede hele sit liv. Efter sin tilståelse sendte Ludwig endda nogle penge til Nefe og Pfeiffer som et tegn på taknemmelighed for studieårene og den hjælp, han fik i hans ungdom. Det var Nefe, der var med til at promovere den tretten-årige musiker ved hoffet. Det var ham, der introducerede Beethoven til andre koryfæer i den musikalske verden.

Beethovens værk var ikke kun påvirket af Bach - det unge geni idoliserede Mozart. Engang, ved ankomsten til Wien, var han endda så heldig at spille for den store Amadeus. Først tog den store østrigske komponist Ludwigs spil koldt og forvekslede det med et stykke, han tidligere havde lært. Så inviterede den stædige pianist Mozart til selv at sætte temaet for variationerne. Fra det øjeblik lyttede Wolfgang Amadeus til den unge mands spil uden afbrydelser og udbrød senere, at hele verden snart ville tale om det unge talent. Klassikerens ord blev profetiske.

Beethoven nåede at tage adskillige spillelektioner fra Mozart. Snart kom nyheden om hans mors forestående død, og den unge mand forlod Wien.

Efter hans lærer var sådan som Joseph Haydn, men de fandt ikke. Og en af ​​mentorerne - Johann Georg Albrechtsberger - anså Beethoven for at være en komplet middelmådighed og en person, der ikke var i stand til at lære noget.

Musiker karakter

Historien om Beethoven og hans livs op- og nedture satte et mærkbart aftryk på hans værk, gjorde hans ansigt dystert, men knækkede ikke den stædige og viljestærke unge mand. I juli 1787 var det mest tæt person for Ludwig, hans mor. Den unge mand tog tabet hårdt. Efter Maria Magdalenes død blev han selv syg - han blev ramt af tyfus og derefter af kopper. I ansigtet ung mand sår forblev, og nærsynethed ramte mine øjne. Den stadig umodne unge mand tager sig af de to yngre brødre. Hans far drak på det tidspunkt endelig sig selv og døde 5 år senere.

Alle disse problemer i livet blev afspejlet i karakteren ung mand. Han blev tilbagetrukket og usocial. Han var ofte sur og barsk. Men hans venner og samtidige hævder, at Beethoven på trods af et så uhæmmet sind forblev en sand ven. Han hjalp med penge alle sine bekendte, der var i nød, sørgede for brødrene og deres børn. Det er ikke overraskende, at Beethovens musik virkede dyster og dyster for sin samtid, fordi den var en fuldstændig afspejling af maestroens indre verden.

Personlige liv

Man ved meget lidt om den store musikers følelsesmæssige oplevelser. Beethoven var knyttet til børn, elskede smukke kvinder, men han skabte aldrig en familie. Det er kendt, at hans første lyksalighed var datteren af ​​Helena von Breining - Lorchen. Beethovens musik fra slutningen af ​​80'erne var dedikeret til hende.

Det blev det store genis første seriøse kærlighed. Det er ikke overraskende, for den skrøbelige italiener var smuk, imødekommende og havde en forkærlighed for musik, og den allerede modne 30-årige lærer Beethoven fokuserede øjnene på hende. Interessante fakta fra et genis liv er forbundet med denne særlige person. Sonate nr. 14, senere kaldet "Lunar", var dedikeret til denne særlige engel i kødet. Beethoven skrev breve til sin ven Franz Wegeler, hvori han bekendte sine lidenskabelige følelser for Julie. Men efter et års studier og ømt venskab giftede Juliet sig med grev Gallenberg, som hun anså for mere talentfuld. Der er beviser for, at deres ægteskab efter et par år var mislykket, og Juliet henvendte sig til Beethoven for at få hjælp. Tidligere elsker gav penge, men bad om ikke at komme igen.

Teresa Brunswick - en anden elev af den store komponist - blev hans nye hobby. Hun helligede sig børneopdragelse og filantropi. Indtil slutningen af ​​sit liv havde Beethoven et korrespondancevenskab med hende.

Bettina Brentano - forfatter og ven af ​​Goethe - blev komponistens sidste passion. Men i 1811 forbandt hun sit liv med en anden forfatter.

Beethovens længste tilknytning var kærligheden til musik.

Musik af den store komponist

Beethovens værk udødeliggjorde hans navn i historien. Alle hans værker er verdens mesterværker klassisk musik. I årene af komponistens liv, hans spillestil og musikalske kompositioner var innovative. I det nedre og øverste register på samme tid før ham spillede ingen og komponerede ikke melodier.

I komponistens værk skelner kunsthistorikere adskillige perioder:

• Tidligt, da der blev skrevet variationer og skuespil. Derefter komponerede Beethoven flere sange for børn.
• Den første - Wien-perioden - stammer fra 1792-1802. Allerede kendt pianist og komponisten opgiver fuldstændig den for ham karakteristiske udførelsesmåde i Bonn. Beethovens musik bliver absolut nyskabende, livlig, sensuel. Fremførelsesmåden får publikum til at lytte i ét åndedrag, absorbere lyden af ​​smukke melodier. Forfatteren nummererer sine nye mesterværker. På dette tidspunkt skriver han kammerensembler og stykker for klaver.

• 1803 - 1809 var præget af mørke værker, der afspejlede Ludwig van Beethovens rasende lidenskaber. I denne periode skriver han sin eneste opera, Fidelio. Alle kompositioner fra denne periode er fyldt med drama og angst.
• musik sidste periode mere afmålt og svær at opfatte, og nogle koncerter opfattede publikum slet ikke. Ludwig van Beethoven accepterede ikke en sådan reaktion. Sonaten dedikeret til eks-hertugen Rudolph blev skrevet på dette tidspunkt.

Indtil slutningen af ​​sine dage fortsatte den store, men i forvejen meget syge komponist med at komponere musik, som senere skulle blive et mesterværk af det 18. århundredes musikalske verdensarv.

Sygdom

Beethoven var en ekstraordinær og meget lynhurtig person. Interessante fakta fra livet vedrører hans sygdomsperiode. I 1800 begyndte musikeren at føle. Efter et stykke tid erkendte lægerne, at sygdommen var uhelbredelig. Komponisten var på randen af ​​selvmord. Han forlod samfundet og elite og levede i afsondrethed i nogen tid. Efter et stykke tid fortsatte Ludwig med at skrive fra hukommelsen og gengav lydene i hans hoved. Denne periode i komponistens arbejde kaldes "heroisk". Ved slutningen af ​​sit liv blev Beethoven fuldstændig døv.

Den store komponists sidste vej

Beethovens død var en stor sorg for alle komponistens beundrere. Han døde den 26. marts 1827. Årsagen er ikke klarlagt. I lang tid led Beethoven af ​​leversygdom, han blev plaget af mavesmerter. Ifølge en anden version blev geniet sendt til den anden verden af ​​psykiske lidelser forbundet med hans nevøs sjusk.

De seneste data indhentet af britiske videnskabsmænd tyder på, at komponisten utilsigtet kunne have forgiftet sig selv med bly. Indholdet af dette metal i kroppen af ​​et musikalsk geni var 100 gange højere end normen.

Beethoven: interessante fakta fra livet

Lad os opsummere lidt, hvad der blev sagt i artiklen. Beethovens liv var ligesom hans død bevokset med mange rygter og unøjagtigheder.

Fødselsdatoen for en sund dreng i Beethoven-familien er stadig i tvivl og kontrovers. Nogle historikere hævder, at forældrene til det fremtidige musikalske geni var syge, og derfor kunne a priori ikke få sunde børn.

Komponistens talent vågnede op i barnet fra de første lektioner med at spille cembalo: han spillede de melodier, der var i hans hoved. Faderen forbød, under smerte af straf, barnet at gengive urealistiske melodier, det var kun tilladt at læse fra et ark.

Beethovens musik havde et præg af tristhed, dysterhed og en vis modløshed. En af hans lærere - den store Joseph Haydn - skrev til Ludwig om dette. Og han svarede til gengæld, at Haydn intet havde lært ham.

Før du komponerer musikalske værker Beethoven dyppede hovedet i et bassin med isvand. Nogle eksperter hævder, at denne form for procedure kunne have forårsaget hans døvhed.

Musikeren elskede kaffe og bryggede den altid af 64 korn.

Som ethvert stort geni var Beethoven ligeglad med sit udseende. Han gik ofte pjusket og rodet.

På musikerens dødsdag florerede naturen: dårligt vejr brød ud med snestorm, hagl og torden. I det sidste øjeblik af sit liv løftede Beethoven sin næve og truede himlen eller højere magter.

Et af et genis store ordsprog: "Musik skal slå ild fra den menneskelige sjæl."

Min villighed til at tjene den fattige lidende menneskehed med min kunst har aldrig siden min barndom ... behøvet nogen anden belønning end indre tilfredsstillelse ...
L. Beethoven

Musical Europe var stadig fuld af rygter om et strålende mirakelbarn - W. A. ​​​​Mozart, da Ludwig van Beethoven blev født i Bonn, i familien til en tenorist fra hofkapellet. De døbte ham den 17. december 1770 og opkaldte ham efter hans bedstefar, en respekteret kapelmester, indfødt i Flandern. Beethoven modtog sin første musikalske viden fra sin far og hans kolleger. Faderen ønskede, at han skulle blive "den anden Mozart", og tvang sin søn til at øve sig selv om natten. Beethoven blev ikke et vidunderbarn, men han opdagede sit talent som komponist ret tidligt. K. Nefe, som lærte ham komposition og orgelspil, havde stor indflydelse på ham - en mand med avanceret æstetisk og politisk overbevisning. På grund af familiens fattigdom blev Beethoven tvunget til at gå i tjeneste meget tidligt: ​​som 13-årig blev han indskrevet i kapellet som assisterende organist; arbejdede senere som akkompagnatør ved Bonns Nationalteater. I 1787 besøgte han Wien og mødte sit idol, Mozart, som efter at have lyttet til den unge mands improvisation sagde: ”Vær opmærksom på ham; han vil en dag få verden til at tale om ham." Det lykkedes ikke for Beethoven at blive en elev af Mozart: en alvorlig sygdom og hans mors død tvang ham til hurtigt at vende tilbage til Bonn. Der fandt Beethoven moralsk støtte i den oplyste Breining-familie og kom tæt på universitetsmiljøet, som delte de mest progressive synspunkter. Ideer fransk revolution blev entusiastisk modtaget af Beethovens Bonn-venner og havde en stærk indflydelse på dannelsen af ​​hans demokratiske overbevisning.

I Bonn skrev Beethoven en række store og små værker: 2 kantater for solister, kor og orkester, 3 klaverkvartetter, flere klaversonater (nu kaldet sonatinaer). Det skal bemærkes, at sonater kendt af alle nybegyndere pianister salt Og F major til Beethoven hører ifølge forskere ikke til, men tilskrives kun, men en anden, virkelig Beethovens Sonatine i F-dur, opdaget og udgivet i 1909, forbliver ligesom i skyggen og spilles ikke af nogen. Mest Bonn kreativitet omfatter også variationer og sange beregnet til amatørmusikproduktion. Blandt dem er den velkendte sang "Marmot", den rørende "Elegy on the Death of a Poodle", den oprørske plakat "Free Man", den drømmende "Sigh of the Unloved og glad kærlighed”, som indeholder forbilledet fremtidigt emne glæder fra den niende symfoni, "Sacrificial Song", som Beethoven elskede så højt, at han vendte tilbage til den 5 gange (sidste udgave - 1824). På trods af friskheden og lysstyrken af ​​ungdommelige kompositioner forstod Beethoven, at han var nødt til at studere seriøst.

I november 1792 forlod han endelig Bonn og flyttede til Wien, det største musikcenter i Europa. Her studerede han kontrapunkt og komposition hos J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger og A. Salieri. Selvom eleven var kendetegnet ved stædighed, studerede han nidkært og talte efterfølgende med taknemmelighed om alle sine lærere. Samtidig begyndte Beethoven at optræde som pianist og fik hurtigt berømmelse som en uovertruffen improvisator og den lyseste virtuos. I sin første og sidste lange turné (1796) erobrede han publikum i Prag, Berlin, Dresden, Bratislava. Den unge virtuos blev patroniseret af mange fornemme musikelskere - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, den russiske ambassadør A. Razumovsky og andre, Beethovens sonater, trioer, kvartetter og senere endda symfonier lød i deres saloner for de første tid. Deres navne kan findes i dedikationerne til mange af komponistens værker. Imidlertid var Beethovens måde at håndtere sine lånere på næsten uhørt på det tidspunkt. Stolt og uafhængig tilgav han ikke nogen for forsøg på at ydmyge hans værdighed. De legendariske ord, som komponisten kastede til den filantrop, der fornærmede ham, er kendt: "Der har været og vil være tusindvis af prinser, Beethoven er kun én." Af de mange aristokrater - elever af Beethoven - Ertman, søstrene T. og J. Bruns, blev M. Erdedi hans konstante venner og fortalere for hans musik. Beethoven var ikke glad for at undervise, men var alligevel lærer for K. Czerny og F. Ries i klaver (begge vandt senere europæisk berømmelse) og ærkehertug Rudolf af Østrig i komposition.

I det første wienske årti skrev Beethoven hovedsageligt klaver- og kammermusik. I 1792-1802. 3 klaverkoncerter og 2 dusin sonater blev skabt. Af disse er kun Sonata nr. 8 (" patetisk”) har en forfattertitel. Sonata nr. 14, med undertitlen sonata-fantasy, blev kaldt "Lunar" af den romantiske digter L. Relshtab. Stabile navne blev også styrket for sonater nr. 12 ("Med en begravelsesmarch"), nr. 17 ("Med recitativer") og senere: nr. 21 ("Aurora") og nr. 23 ("Appassionata"). Foruden klaveret hører 9 (ud af 10) violinsonater til den første wienerperiode (inklusive nr. 5 - "Forår", nr. 9 - "Kreutzer"; begge navne er også ikke-forfatter); 2 cellosonater, 6 strygekvartetter, en række ensembler for forskellige instrumenter (bl.a. den muntre galante Septet).

Med begyndelsen af ​​det XIX århundrede. Beethoven begyndte også som symfonist: i 1800 afsluttede han sin første symfoni og i 1802 sin anden. Samtidig blev hans eneste oratorium "Kristus på Oliebjerget" skrevet. De første tegn, der dukkede op i 1797 uhelbredelig sygdom- progressiv døvhed og erkendelsen af ​​håbløsheden i alle forsøg på at behandle sygdommen førte Beethoven til en mental krise i 1802, hvilket blev afspejlet i det berømte dokument - Heiligenstadt Testamente. Kreativitet var vejen ud af krisen: "... Det var ikke nok for mig at begå selvmord," skrev komponisten. - "Kun den, kunsten, den holdt mig."

1802-12 - tiden for den strålende blomstring af Beethovens geni. Ideerne om at overvinde lidelse med åndens styrke og lysets sejr over mørket, dybt led af ham, efter en hård kamp, ​​viste sig at være i overensstemmelse med hovedideerne fra den franske revolution og befrielsesbevægelser. tidlig XIX V. Disse ideer blev legemliggjort i den tredje ("heroiske") og femte symfoni, i den tyranniske opera "Fidelio", i musikken til tragedien "Egmont" af I. V. Goethe, i Sonata nr. 23 ("Appassionata"). Komponisten var også inspireret af oplysningstidens filosofiske og etiske ideer, som han tog til sig i sin ungdom. Den naturlige verden fremstår fuld af dynamisk harmoni i den sjette ("Pastorale") symfoni, i violinkoncerten, i klaver (nr. 21) og violin (nr. 10) sonater. Folk eller tæt på folkemelodier lyd i den syvende symfoni og i kvartetter nr. 7-9 (den såkaldte "russiske" - de er dedikeret til A. Razumovsky; Kvartet nr. 8 indeholder 2 melodier af russiske folkesange: brugt meget senere også af N. Rimsky -Korsakov "Glory" og "Åh, er det mit talent, talent"). Den fjerde symfoni er fuld af kraftfuld optimisme, den ottende er gennemsyret af humor og let ironisk nostalgi for Haydns og Mozarts tid. Den virtuose genre behandles episk og monumentalt i den fjerde og femte klaverkoncerter, samt i Tripelkoncerten for violin, cello og klaver og orkester. I alle disse værker fandt wienerklassicismens stil sin mest fuldstændige og endelige udformning med sin livsbekræftende tro på fornuft, godhed og retfærdighed, udtrykt på det begrebsmæssige plan som en bevægelse "gennem lidelse - til glæde" (fra Beethovens brev til M. Erdedy), og på det kompositoriske niveau - som en balance mellem enhed og mangfoldighed og overholdelse af strenge proportioner i kompositionens største skala.

1812-15 - vendepunkter i det politiske og åndelige liv i Europa. Perioden med Napoleonskrigene og befrielsesbevægelsens opståen blev efterfulgt af Wienerkongressen (1814-15), hvorefter der i den interne og udenrigspolitik Europæiske lande intensiverede reaktionær-monarkistiske tendenser. Stilen af ​​heroisk klassicisme, der udtrykker ånden i revolutionær fornyelse sent XVIII V. og patriotiske stemninger fra det tidlige 19. århundrede, måtte uundgåeligt enten blive til pompøs semi-officiel kunst eller vige pladsen for romantikken, som blev den førende trend i litteraturen og formåede at gøre sig kendt i musikken (F. Schubert). Beethoven måtte også løse disse komplekse åndelige problemer. Han hyldede den sejrrige jubel og skabte en spektakulær symfonisk fantasi "Slaget ved Vittoria" og kantaten "Happy Moment", hvis uropførelser var tidsbestemt til at falde sammen med Wienerkongressen og bragte Beethoven en uhørt succes. Dog i andre skrifter fra 1813-17. afspejlede vedholdende og til tider smertefuld søgen efter nye veje. På dette tidspunkt blev der skrevet sonater til cello (nr. 4, 5) og klaver (nr. 27, 28), flere dusin arrangementer af sange forskellige folkeslag for stemme med ensemble, den første i genrens historie vokal cyklus"Til en fjern elsket" (1815). Stilen i disse værker er så at sige eksperimenterende med mange strålende opdagelser, men ikke altid så solid som i perioden med "revolutionær klassicisme".

Det sidste årti af Beethovens liv blev overskygget både af den generelle undertrykkende politiske og åndelige atmosfære i Metternichs Østrig og af personlige strabadser og omvæltninger. Komponistens døvhed blev fuldstændig; siden 1818 blev han tvunget til at bruge "samtalehæfter", hvor samtalepartnere skrev spørgsmål rettet til ham. At have mistet håbet om personlig lykke (navn " udødelig elsker", hvortil Afskedsbrev Beethoven dateret 6-7 juli 1812, forbliver ukendt; nogle forskere betragter hende som J. Brunswick-Deim, andre - A. Brentano), tog Beethoven sig af at opdrage sin nevø Karl, søn af sin yngre bror, der døde i 1815. Dette førte til en langvarig (1815-20) juridisk kamp med drengens mor om retten til forældremyndighed alene. En dygtig, men letsindig nevø gav Beethoven megen sorg. Kontrasten mellem triste og til tider tragiske livsbetingelser og de skabte værkers ideelle skønhed er en manifestation af den åndelige bedrift, der gjorde Beethoven til en af ​​heltene europæisk kultur Ny tid.

Kreativitet 1817-26 markerede en ny opblomstring af Beethovens genialitet og blev samtidig epilogen på den musikalske klassicismes æra. Før sidste dage ved at forblive tro mod de klassiske idealer fandt komponisten nye former og midler til deres legemliggørelse, der grænsede til det romantiske, men gik ikke over i dem. Beethovens sene stil er et unikt æstetisk fænomen. Beethovens centrale idé om kontrasternes dialektiske forhold, kampen mellem lys og mørke, får en eftertrykkelig filosofisk klang i hans senere værker. Sejr over lidelse gives ikke længere gennem heroisk handling, men gennem åndens og tankens bevægelse. Sonateformens store mester, hvor der før udviklede sig dramatiske konflikter, refererer Beethoven i sine senere kompositioner ofte til fugaformen, som er mest egnet til at legemliggøre den gradvise dannelse af en generaliseret filosofisk idé. De sidste 5 klaversonater (nr. 28-32) og de sidste 5 kvartetter (nr. 12-16) udmærker sig ved et særligt komplekst og raffineret musikalsk sprog, der kræver den største dygtighed af de optrædende, og gennemtrængende sansning fra lytterne. 33 variationer over en vals af Diabelli og Bagatelli, op. 126 er også sande mesterværker, på trods af forskellen i skala. Beethovens sene værk var kontroversielt i lang tid. Af hans samtidige var det kun få, der var i stand til at forstå og værdsætte ham. nyere kompositioner. En af disse personer var H. Golitsyn, på hvis ordre kvartetterne nr. , og blev skrevet og dedikeret til. Også ouverturen "Husets indvielse" (1822) er tilegnet ham.

I 1823 afsluttede Beethoven Den højtidelige messe, som han selv betragtede som sit største værk. Denne messe, designet mere til en koncert end til en kultforestilling, blev et af milepælsfænomenerne i den tyske oratorietradition (G. Schütz, J.S. Bach, G.F. Handel, W.A.Mozart, J. Haydn). Den første messe (1807) var ikke ringere end Haydns og Mozarts messer, men blev ikke et nyt ord i genrens historie, som "højtidelig", hvor alle Beethovens dygtighed som symfonist og dramatiker var gik op for. Ved at vende sig til den kanoniske latinske tekst fremhævede Beethoven ideen om selvopofrelse i folks lykkes navn og indførte i den sidste bøn om fred den passionerede patos ved at benægte krig som det største onde. Med bistand fra Golitsyn blev den højtidelige messe første gang udført den 7. april 1824 i St. Petersborg. En måned senere fandt Beethovens sidste benefiskoncert sted i Wien, hvor der udover dele fra messen blev opført hans sidste, niende symfoni med det sidste omkvæd til ordene fra F. Schillers "Ode til glæden". Ideen om at overvinde lidelse og lysets triumf føres konsekvent gennem hele symfonien og udtrykkes med den største klarhed til sidst takket være introduktionen poetisk tekst, som Beethoven drømte om at sætte musik i, mens han stadig var i Bonn. Den niende symfoni med sit sidste kald - "Kram, millioner!" - blev Beethovens ideologiske vidnesbyrd om menneskeheden og havde en stærk indflydelse på symfonien i det 19. og 20. århundrede.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich accepterede og fortsatte Beethovens traditioner på den ene eller anden måde. Som deres lærer blev Beethoven også hædret af Novovensk-skolens komponister - "dodekafoniens fader" A. Schoenberg, den passionerede humanist A. Berg, fornyeren og tekstforfatteren A. Webern. I december 1911 skrev Webern til Berg: ”Der er få ting så vidunderlige som julens fest. ... Burde Beethovens fødselsdag ikke også fejres på denne måde? Mange musikere og musikelskere ville være enige i dette forslag, for for tusinder (måske millioner) af mennesker er Beethoven ikke kun en af de største genier af alle tider og folkeslag, men også personificeringen af ​​det usvindelige etiske ideal, de undertryktes inspirator, de lidendes trøster, en sand ven i sorg og glæde.

L. Kirillina

Beethoven er en af de største fænomener verdens kultur. Hans arbejde er på niveau med sådanne titaners kunst kunstnerisk tanke som Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare. Med hensyn til filosofisk dybde, demokratisk orientering, mod til innovation, har Beethoven ingen side i de sidste århundreders musikkunst i Europa.

Beethovens værk fangede folkenes store opvågnen, heltemodet og dramaet i den revolutionære æra. Hans musik henvendte sig til hele den avancerede menneskehed og var en dristig udfordring til æstetikken i det feudale aristokrati.

Beethovens verdensbillede blev formet af revolutionær bevægelse, som bredte sig i samfundets avancerede kredse ved 18. og 19. århundrede. Som sin oprindelige refleksion på tysk jord tog den borgerligt-demokratiske oplysningstid form i Tyskland. Protesten mod social undertrykkelse og despotisme bestemte de førende retninger for tysk filosofi, litteratur, poesi, teater og musik.

Lessing rejste kampens banner for idealerne om humanisme, fornuft og frihed. Schillers og den unge Goethes værker var gennemsyret af borgerfølelse. Sturm und Drang-bevægelsens dramatikere gjorde oprør mod det feudal-borgerlige samfunds småmoral. Den reaktionære adel udfordres i Lessings Nathan den Vise, Goethes Goetz von Berlichingen, Schillers Røverne og lumskhed og kærlighed. Ideerne om kampen for borgerlige frihedsrettigheder gennemsyrer Schillers Don Carlos og William Tell. Spændingen i sociale modsætninger blev også afspejlet i billedet af Goethes Werther, "den oprørske martyr", med Pushkins ord. Udfordringsånden markerer alt det fremragende kunstværk fra den æra, skabt på tysk jord. Beethovens værk var det mest generaliserende og kunstnerisk perfekte udtryk i kunsten folkelige bevægelser Tyskland i begyndelsen af ​​det 18. og 19. århundrede.

Den store sociale omvæltning i Frankrig havde en direkte og kraftig påvirkning til Beethoven. Denne geniale musiker, en samtid fra revolutionen, blev født i en æra, der perfekt matchede lageret af hans talent, hans titaniske natur. Med sjælden kreativ kraft og følelsesmæssig skarphed sang Beethoven sin tids majestæt og intensitet, dens stormfulde drama, glæderne og sorgerne fra gigantiske befolkning. Den dag i dag forbliver Beethovens kunst uovertruffen som et kunstnerisk udtryk for følelser af borgerlig heltemod.

Det revolutionære tema udtømmer på ingen måde Beethovens arv. Uden tvivl hører Beethovens mest fremragende værker til den heroisk-dramatiske plans kunst. Hovedtrækkene i hans æstetik er mest levende legemliggjort i værker, der afspejler temaet kamp og sejr, og glorificerer livets universelle demokratiske begyndelse, ønsket om frihed. "Heroisk", femte og niende symfoni, ouverture "Coriolan", "Egmont", "Leonore", "Pathétique Sonata" og "Appassionata" - det var denne række af værker, der næsten øjeblikkeligt vandt Beethoven den bredeste verdensomspændende anerkendelse. Og faktisk adskiller Beethovens musik sig fra dens forgængeres tankestruktur og udtryksmåde primært ved sin effektivitet, tragiske kraft og storladne skala. Der er intet overraskende i, at hans nyskabelse på den heroisk-tragiske sfære tidligere end i andre vakte almen opmærksomhed; hovedsagelig baseret på dramatiske værker Beethoven blev bedømt på sit arbejde som helhed af både sine samtidige og generationerne umiddelbart efter dem.

Beethovens musikverden er dog forbløffende forskelligartet. Der er andre fundamentalt vigtige aspekter i hans kunst, uden for hvilke hans opfattelse uundgåeligt vil være ensidig, snæver og derfor forvrænget. Og frem for alt er dette dybden og kompleksiteten af ​​det intellektuelle princip, der ligger i det.

Psykologien af ​​det nye menneske, befriet fra feudale lænker, afsløres af Beethoven ikke kun i en konflikt-tragedie plan, men også gennem sfæren af ​​høj inspirerende tanke. Hans helt, der besidder ukueligt mod og lidenskab, er på samme tid udstyret med et rigt, fint udviklet intellekt. Han er ikke kun en kæmper, men også en tænker; sammen med handling har han en tendens til koncentreret refleksion. Ikke en eneste sekulær komponist før Beethoven opnåede en sådan filosofisk dybde og tankeskala. Beethovens glorifikation I virkeligheden i sine mangefacetterede aspekter sammenflettet med ideen om universets kosmiske storhed. Øjeblikke af inspireret kontemplation i hans musik sameksisterer med heroisk-tragiske billeder, der belyser dem på en ejendommelig måde. Gennem prisme af et sublimt og dybt intellekt brydes livet i al dets mangfoldighed i Beethovens musik - stormfulde lidenskaber og løsrevet drømmeri, teatralsk dramatisk patos og lyrisk bekendelse, naturbilleder og scener fra hverdagen...

Endelig, på baggrund af dets forgængeres arbejde, skiller Beethovens musik sig ud for den individualisering af billedet, som er forbundet med kunstens psykologiske princip.

Ikke som repræsentant for godset, men som en person med egen formue indre verden, en mand i et nyt, postrevolutionært samfund var klar over sig selv. Det var i denne ånd, at Beethoven fortolkede sin helt. Han er altid betydningsfuld og unik, hver side i hans liv er en selvstændig åndelig værdi. Selv motiver, der er beslægtede med hinanden i typen, opnår i Beethovens musik en sådan rigdom af nuancer i at formidle stemning, at hver af dem opfattes som unikke. Med en ubetinget fælles idé, der gennemsyrer hele hans arbejde, med et dybt præg af en kraftfuld kreativ individualitet, der ligger på alle Beethovens værker, er hver af hans opus en kunstnerisk overraskelse.

Måske er det dette uudslukkelige ønske om at afsløre den unikke essens af hvert billede, der gør problemet med Beethovens stil så svært.

Beethoven omtales normalt som en komponist, der på den ene side fuldender det klassiske (I indenlandske teatervidenskaber og udenlandsk musikologisk litteratur er begrebet "klassicist" blevet etableret i relation til klassicismens kunst. Således endelig den forvirring, der uundgåeligt opstår, når det enkelte ord "klassisk" bruges til at karakterisere højdepunktet, " evige” fænomener i enhver kunst, og for at definere en enkelt stilistisk kategori, men ved inerti fortsætter vi med at bruge udtrykket "klassisk" ift. musikalsk stil XVIII århundrede, og klassiske mønstre i musik af andre stilarter (for eksempel romantik, barok, impressionisme osv.)æra i musikken, på den anden side, åbner vejen for den "romantiske tidsalder". I store træk giver en sådan formulering ingen indvendinger. Det gør dog ikke meget for at forstå essensen af ​​selve Beethovens stil. For på nogle sider af visse udviklingsstadier berører det 1700-tallets klassicisters arbejde og den næste generations romantikere, så falder Beethovens musik faktisk ikke i nogle vigtige, afgørende træk sammen med kravene til nogen af ​​stilartene. Desuden er det generelt vanskeligt at karakterisere det ved hjælp af stilistiske koncepter, der er udviklet på grundlag af at studere andre kunstneres arbejde. Beethoven er uforlignelig individuel. Samtidig er den så mangesidet og mangefacetteret, at ingen velkendte stilkategorier dækker over al mangfoldigheden af ​​dens udseende.

Med større eller mindre grad af sikkerhed kan man kun tale om en bestemt rækkefølge af stadier i komponistens søgen. Hele vejen igennem kreativ måde Beethoven udvidede konstant de ekspressive grænser for sin kunst og efterlod konstant ikke kun sine forgængere og samtidige, men også sine egne præstationer mere tidlig periode. I dag er det sædvanligt at undre sig over Stravinskys eller Picassos multistil, idet man ser dette som et tegn på den særlige intensitet i udviklingen af ​​kunstnerisk tankegang, karakteristisk for det 20. århundrede. Men Beethoven i denne forstand er på ingen måde ringere end de ovennævnte armaturer. Det er nok at sammenligne næsten alle vilkårligt udvalgte værker af Beethoven for at blive overbevist om den utrolige alsidighed i hans stil. Er det let at tro, at den elegante septet i stil med det wienerdivertissement, den monumentale dramatiske "Heroiske Symfoni" og de dybt filosofiske kvartetter op. 59 tilhører den samme pen? Desuden blev de alle oprettet inden for den samme seksårige periode.

Ingen af ​​Beethovens sonater kan skelnes som de mest karakteristiske for komponistens stil i området klavermusik. Ikke et eneste værk kendetegner hans søgen i den symfoniske sfære. Nogle gange udgiver Beethoven samme år værker, der er så kontrasterende, at det ved første øjekast er svært at genkende fællestræk mellem dem. Lad os i det mindste huske den velkendte femte og sjette symfoni. Hver detalje i tematikken, enhver formgivningsmetode i dem er lige så skarpt modsat hinanden, som de generelle kunstneriske begreber i disse symfonier er uforenelige - den skarpt tragiske femte og den idylliske pastorale sjette. Hvis vi sammenligner de værker, der er skabt på forskellige, relativt fjerne fra hinanden stadier af den kreative vej - for eksempel den første symfoni og den højtidelige messe, er kvartetterne op. 18 og de sidste kvartetter, den sjette og niogtyvende klaversonate osv. osv., så vil vi se frembringelser så påfaldende forskellige fra hinanden, at de ved første indtryk ubetinget opfattes som et produkt af ikke blot forskellige intellekter, men også anderledes kunstneriske epoker. Desuden er hvert af de nævnte opus yderst karakteristisk for Beethoven, hver er et mirakel af stilistisk fuldstændighed.

Man kan tale om et enkelt kunstnerisk princip, der kun karakteriserer Beethovens værker i de mest generelle vendinger: gennem hele den kreative vej udviklede komponistens stil sig som et resultat af søgen efter en sand legemliggørelse af livet. Den kraftfulde dækning af virkeligheden, rigdom og dynamik i formidlingen af ​​tanker og følelser, endelig en ny forståelse af skønhed sammenlignet med dens forgængere, førte til så mangesidede originale og kunstnerisk uforgængelige udtryksformer, der kun kan generaliseres af begrebet en unik "Beethoven-stil".

Efter Serovs definition forstod Beethoven skønhed som et udtryk for højt ideologisk indhold. Den hedonistiske, yndefuldt divertissementsside af musikalsk udtryksfuldhed blev bevidst overvundet moden kreativitet Beethoven.

Ligesom Lessing stod for præcis og sparsommelig tale mod salonpoesiens kunstige, pyntende stil, mættet med elegante allegorier og mytologiske attributter, så afviste Beethoven alt dekorativt og konventionelt idyllisk.

I hans musik forsvandt ikke kun den udsøgte ornamentik, uadskillelig fra 1700-tallets udtryksstil. Balancen og symmetrien i det musikalske sprog, rytmens glathed, lydens kammergennemsigtighed - disse stiltræk, karakteristiske for alle Beethovens wienske forgængere uden undtagelse, blev også gradvist fordrevet fra hans musikalsk tale. Beethovens idé om det smukke krævede en understreget nøgenhed af følelser. Han ledte efter andre intonationer - dynamisk og rastløs, skarp og stædig. Lyden af ​​hans musik blev mættet, tæt, dramatisk kontrasterende; hans temaer fik hidtil hidtil uhørt kortfattethed, streng enkelhed. Folk opdraget ved musikalsk klassicisme i det 18. århundrede virkede Beethovens udtryksmåde så usædvanlig, "uudjævnet", nogle gange endda grim, at komponisten gentagne gange blev bebrejdet sit ønske om at være original, de så i hans nye udtryksteknikker søgen efter mærkelige, bevidst dissonante lyde, skære øret.

Og dog, med al originalitet, mod og nyhed, er Beethovens musik uløseligt forbundet med den tidligere kultur og med det klassicistiske tankesystem.

De avancerede skoler i det 18. århundrede, der dækkede flere kunstneriske generationer, forberedte Beethovens værk. Nogle af dem fik en generalisering og endelig form i den; andres påvirkninger afsløres i en ny original brydning.

Beethovens værk er tættest forbundet med Tysklands og Østrigs kunst.

Først og fremmest har den en håndgribelig kontinuitet med wienerne Klassicisme XVIIIårhundrede. Det er ikke tilfældigt, at Beethoven trådte ind i kulturhistorien som den sidste repræsentant for denne skole. Han begyndte på den vej, som hans umiddelbare forgængere Haydn og Mozart havde lagt. Dybt opfattet af Beethoven var systemet af heroisk-tragiske billeder af Glucks musikalsk drama dels gennem Mozarts værker, der på hver deres måde brød denne figurative begyndelse, dels direkte fra Glucks lyriske tragedier. Beethoven opfattes lige så tydeligt som Händels åndelige arving. De triumferende, lys-heroiske billeder af Händels oratorier begyndte nyt liv på instrumental basis i Beethovens sonater og symfonier. Endelig forbinder tydelige på hinanden følgende tråde Beethoven med den filosofiske og kontemplative linje i musikkunsten, som længe er blevet udviklet i de tyske kor- og orgelskoler, som er blevet dens typiske nationale begyndelse og når sit højdepunkt i Bachs kunst. Indflydelsen af ​​Bachs filosofiske tekster på hele strukturen i Beethovens musik er dyb og ubestridelig og kan spores fra den første klaversonate til den niende symfoni og de sidste kvartetter skabt kort før hans død.

Protestantisk koral og traditionel tysk hverdagssang, demokratiske sangspil og wienergadeserenader - disse og mange andre typer national kunst er også enestående inkarneret i Beethovens værk. Den anerkender både de historisk etablerede former for bondesangskrivning og intonationerne af moderne urban folklore. I bund og grund blev alt organisk nationalt i kulturen i Tyskland og Østrig afspejlet i Beethovens sonatesymfoniværk.

Også andre landes kunst, især Frankrig, bidrog til dannelsen af ​​hans mangefacetterede genialitet. I Beethovens musik kan man høre ekkoer af rousseauistiske motiver, som i det 18. århundrede blev udmøntet i det franske komisk opera, begyndende med "The Village Sorcerer" af Rousseau selv og slutter med klassiske værker i denne genre Gretry. Plakaten, den strenge højtidelige karakter af de revolutionære massegenrer i Frankrig, efterlod et uudsletteligt præg på den, hvilket markerede et brud med kammermusikken. art XVIIIårhundrede. Cherubinis operaer bragte skarp patos, spontanitet og passionsdynamik tæt på den følelsesmæssige struktur i Beethovens stil.

Ligesom Bachs værk absorberede og generaliserede på højeste kunstneriske niveau alle de betydningsfulde skoler fra den tidligere æra, således omfavnede horisonten for den geniale symfonist fra det 19. århundrede alle de levedygtige musikalske strømninger fra det forrige århundrede. Men Beethovens nye forståelse af musikalsk skønhed omarbejdede disse kilder til en så original form, at de i sammenhæng med hans værker på ingen måde altid er let genkendelige.

På nøjagtig samme måde brydes den klassicistiske tankestruktur i Beethovens værk i en ny form, langt fra Glucks, Haydns, Mozarts udtryksstil. Dette er en speciel, ren Beethoven-variation af klassicisme, som ikke har nogen prototyper hos nogen kunstner. Komponister fra det 18. århundrede tænkte ikke engang på selve muligheden for sådanne storladne konstruktioner, der blev typiske for Beethoven, som udviklingsfrihed inden for rammerne af sonatedannelsen, over så forskelligartede typer af musiktemaer, og kompleksiteten og rigdommen i selve tekstur af Beethovens musik burde af dem være blevet opfattet som ubetinget et skridt tilbage til Bach-generationens forkastede måde. Ikke desto mindre træder Beethovens tilhørsforhold til det klassicistiske tankesystem klart frem på baggrund af disse nye æstetiske principper, som begyndte ubetinget at dominere musikken i post-Beethoven-æraen.

Beethoven blev formentlig født den 16. december (kun datoen for hans dåb kendes præcist - den 17. december) 1770 i byen Bonn i en musikalsk familie. Fra barndommen begyndte de at lære ham at spille orgel, cembalo, violin, fløjte.

For første gang blev komponisten Christian Gottlob Nefe for alvor involveret i Ludwig.

Allerede i en alder af 12 blev Beethovens biografi genopfyldt med det første værk af en musikalsk orientering - en assisterende organist ved hoffet. Beethoven studerede flere sprog, forsøgte at komponere musik.

Begyndelsen på den kreative vej

Efter moderens død i 1787 overtog han familiens økonomiske ansvar. Ludwig Beethoven begyndte at spille i orkestret, lytte til universitetsforelæsninger. Efter at have stødt på Haydn ved et uheld i Bonn, beslutter Beethoven sig for at tage undervisning af ham. Til dette flytter han til Wien. Allerede på dette stadie, efter at have lyttet til en af ​​Beethovens improvisationer, sagde den store Mozart: "Han vil få alle til at tale om sig selv!" Efter nogle forsøg sender Haydn Beethoven for at studere hos Albrechtsberger. Så blev Antonio Salieri Beethovens lærer og mentor.

En musikalsk karrieres storhedstid

Haydn bemærkede kort, at Beethovens musik var mørk og mærkelig. Men i disse år bragte virtuost klaverspil Ludwig første ære. Beethovens værker adskiller sig fra klassisk cembalospil. På samme sted, i Wien, blev berømte værker skrevet i fremtiden: Måneskinssonaten Beethoven, patetisk sonate.

Uhøflig, stolt i offentligheden, komponisten var meget åben, venlig over for venner. Beethovens værk fra de følgende år er fyldt med nye værker: den første, anden symfoni, "Skabelsen af ​​Prometheus", "Kristus på Oliebjerget". Beethovens senere liv og arbejde blev dog kompliceret af udviklingen af ​​en øresygdom - tinitis.

Komponisten trækker sig tilbage til byen Heiligenstadt. Der arbejder han på den tredje - Heroisk symfoni. Fuldstændig døvhed adskiller Ludwig fra omverdenen. Selv denne begivenhed kan dog ikke få ham til at stoppe med at komponere. Ifølge kritikere afslører Beethovens tredje symfoni fuldt ud hans største talent. Opera "Fidelio" opføres i Wien, Prag, Berlin.

De sidste år

I årene 1802-1812 skrev Beethoven sonater med en særlig lyst og iver. Så blev der skabt en hel række værker for klaver, cello, den berømte niende symfoni, højtidelig messe.

Bemærk, at biografien om Ludwig Beethoven fra disse år var fyldt med berømmelse, popularitet og anerkendelse. Selv myndighederne turde trods hans ærlige tanker ikke røre musikeren. Men stærke følelser for hans nevø, som Beethoven tog under formynderskab, ældede komponisten hurtigt. Og den 26. marts 1827 døde Beethoven af ​​leversygdom.

Mange værker af Ludwig van Beethoven er blevet klassikere ikke kun for voksne, men også for børn.

Omkring hundrede monumenter rundt om i verden er blevet rejst over den store komponist

Budskabet om Beethoven, opsummeret i denne artikel, vil fortælle dig om den store tyske komponist, dirigent og pianist, en repræsentant for wienerklassicismen.

Rapport om Beethoven

Beethoven blev født den 16. december 1770 (dette er en anslået dato, da man kun med sikkerhed ved, at han blev døbt den 17. december) i en musikalsk familie i byen Bonn. Fra en tidlig alder indpodede forældre deres søn en kærlighed til musik, hvilket gav ham mulighed for at lære at spille cembalo, fløjte, orgel og violin.

I en alder af 12 arbejdede han allerede som assisterende organist ved hoffet. Den unge mand kendte flere fremmede sprog og prøvede endda at skrive musik. Ud over musikken var Beethoven glad for at læse bøger, han holdt især af de antikke græske forfattere Plutarch og Homer, samt Friedrich Schiller, Shakespeare og Goethe.

Efter Beethovens mor døde i 1787, begyndte han at forsørge sin familie på egen hånd. Ludwig fik arbejde med at spille i orkestret og gik også til universitetsforelæsninger. Da han var bekendt med Haydn, begyndte han at tage privattimer fra ham. Til dette formål flytter den fremtidige musiker til Wien. Engang hørte jeg hans improvisationer stor komponist Mozart, og forudsagde ham strålende karriere og herlighed. Haydn, efter at have givet Ludwig flere lektioner, sender ham for at studere hos en anden mentor - Albrechtsberger. Efter nogen tid skiftede hans lærer igen: denne gang var det Antonio Salieri.

Begyndelsen på en musikalsk karriere

Ludwig Beethovens første mentor bemærkede, at hans musik var for mærkelig og mørk. Derfor sendte han sin elev til en anden lærer. Men denne stil af musikalske værker bragte Beethoven hans første berømmelse som komponist. På baggrund af andre udøvere af klassisk musik adskilte de sig positivt. Mens han var i Wien, skrev komponisten sine berømte værker - "Pathétique Sonata" og "Moonlight Sonata". Så var der andre strålende værker: "Første symfoni", "Anden symfoni", "Kristus på Oliebjerget", "Skabelsen af ​​Prometheus".

Ludwig Beethovens videre arbejde og liv blev overskygget af triste begivenheder. Komponisten udviklede en sygdom i auricleen, som et resultat af, at han mistede sin hørelse. Komponisten beslutter sig for at trække sig tilbage til Heiligenstadt, hvor han arbejder på den tredje symfoni. Absolut døvhed adskilte ham fra omverdenen. Men han holdt ikke op med at lave musik. Beethovens opera Fidelio var en succes i Berlin, Wien og Prag.

Perioden 1802-1812 var især frugtbar: komponisten skabte en række værker for cello, klaver, den niende symfoni og den højtidelige messe. Berømmelse, popularitet og anerkendelse kom til ham.

• Han var den tredje person i familien, der bar navnet Ludwig van Beethoven. Den første transportør var komponistens bedstefar, en berømt Bonn-musiker, og den anden var hans 6-årige ældre bror.
• Beethoven forlod skolen i en alder af 11 uden at lære division og multiplikation.
• Han var meget glad for kaffe og bryggede 64 grains hver gang, hverken mere eller mindre.
• Hans karakter var ikke enkel: gnaven og venlig, dyster og godmodig. Nogle husker ham som en person med en fremragende sans for humor, andre som en person, der ikke er behagelig i kommunikationen.
• Han skabte den berømte "Niende symfoni", da han allerede helt havde mistet hørelsen.

Vi håber, at rapporten om Beethoven hjalp dig med at forberede dig til lektionen. Og du kan efterlade din besked om Beethoven gennem kommentarformularen nedenfor.