Præsentation til en musiklektion om emnet: Det magiske unikke ved et musikalsk værk. Præsentation om emnet "magisk enhed" af et musikalsk værk. Hvad udgør et værks magiske enhed

”Du siger, at der er brug for ord her.

Åh nej! Det er netop her, ord ikke er nødvendige, og hvor de er magtesløse,

er fuldt bevæbnet med sit "musiksprog..."

(P. Tjajkovskij)

Ønsket om at legemliggøre naturens træk kan konstant bringe til live væsentlige værker kunst. Naturen er trods alt så forskelligartet, så rig på mirakler, at disse mirakler ville være nok til mere end én generation af musikere, digtere og kunstnere.

Lad os vende os til P. Tchaikovskys klavercyklus "Årstiderne". Ligesom Vivaldi har Tjajkovskijs hvert skuespil en titel, der svarer til navnet på den måned, det er dedikeret til, samt en obligatorisk undertitel og epigraf, der uddyber og specificerer dets indhold.

"Januar. Ved pejsen", "februar. Maslenitsa", "marts. Lærkens sang", "April. Vintergæk", "Maj. Hvide nætter", "Juni. Barcarolle", "Juli. Sang af plæneklipperen", "August. Høst", "September. Jagt", "oktober. Efterårssang", "November. På trojkaen", "December. Juletid."

Tchaikovsky forbandt sådanne billeder med opfattelsen af ​​speciel poesi, sjælen i hver måned af året.

Sandsynligvis for enhver person bestemt tidspunktår fremkalder et helt lag af billeder, tanker, oplevelser, som kun er nære og forståelige for ham. Og hvis forskellige komponister skabte deres egne "Seasons", så er det selvfølgelig helt andre værker, der afspejler ikke kun naturens poesi, men en særlig kunstverden deres skabere.

Men ligesom vi accepterer naturen i dens forskellige manifestationer - trods alt har regn, snestorm og overskyet vejr deres egen charme. efterårsdag, - på samme måde accepterer vi det kunstneriske syn, fuld af kærlighed, som komponisten inkarnerer i sine værker. Derfor lytter man til stykket “November. På trojkaen, tænker vi ikke over, at trojkaerne af heste, der ringer med klokker, for længst er væk fra vores liv, at november vækker helt andre ideer i os. Vi fordybes igen og igen i atmosfæren af ​​denne smukke musik, som så udtryksfuldt fortæller om "novembers sjæl", som den store Tjajkovskij pustede ind i den.

Musik kan fortælle os om vidunderlige lande og naturens evige poesi, den fordyber os i den fjerne historiske fortid og giver os en drøm om en vidunderlig fremtid, den genskaber heltenes karakterer - også dem, der allerede er kendt af os fra litteratur eller billedkunst.

Historie, mennesker, karakterer, menneskelige relationer, naturbilleder - alt dette præsenteres i musik, men præsenteres på en særlig måde. Korrekt fundet intonation vil et lyst rytmisk mønster fortælle os meget mere om værket end det længste og mest detaljerede litterær beskrivelse. Hver kunstart udtrykker sig trods alt med sine egne, unikke virkemidler: Litteraturen påvirker med ord, maler med farver og linjer, og musikken betager med sine melodier, rytmer og harmonier.

Lyt til stykketP. Tchaikovsky "November" fra klaver cyklus"Årstider".

Lyt til lyden af ​​den indledende del af stykket "November", og prøv at forestille dig, hvilken slags efterår komponisten skildrer i sin musik, hvilke følelser og stemninger dens lyd fremkalder i os.

P. Tjajkovskij

Musik eksempel 2

P. Tjajkovskij. "November. Klokken tre." Fra klavercyklussen "Årstiderne". Første afsnit. Fragman T

Du husker, at denne cyklus blev opfattet af komponisten som en slags musikalsk fortælling om naturens liv, om dens konstant skiftende udseende, så underlagt årstidernes endeløse bevægelse.

Den anden del af stykket bringer os tættere på indholdet udtrykt i stykkets titel - "Om trojkaen". Musikken i denne sektion er beriget af introduktionen af ​​et slående billedligt øjeblik - klokkeringen. I den kan man se det muntre løb af tre heste, som engang udgjorde en integreret del af russisk det nationale liv. Denne ringning af klokker giver lyden af ​​skuespillet synlighed og introducerer samtidig endnu et muntert øjeblik - det øjeblik, hvor man beundrer et billede, som er ethvert russisk hjerte kært.

Musik eksempel 3

P. Tjajkovskij. "November. Klokken tre." Fra klavercyklussen "Årstiderne". Andet afsnit. Fragment

Klokkeringen afslutter skuespillet "November", hvis lyd mod slutningen bliver mere stille, som om trojkaen, der lige var styrtet forbi os, gradvist var på vej væk og forsvandt i disen af ​​en kold efterårsdag.

Måske huskes linjerne fra epigrafen til stykket for første gang i denne sidste spredning af lyd? I selve stykket er der jo ingen genklang af den lovede melankoli og angst, som er givet i digtet. Hvordan kan vi så forstå det programmatiske indhold fra epigrafen til stykket?

november, den sidste efterårsmåned, sidste dage før den lange vinter begynder. Her med klokkerne susede trojkaen forbi - og nu er den længere og længere væk fra os, gemmer sig i det fjerne, og klokkerne bliver mere stille... Afskedsspillet - sådan er "November" i sin placering i årstidernes cyklus. Og uanset hvor muntert komponistens blik er, i stand til at se livets skønhed og fylde på et hvilket som helst tidspunkt af året, er han stadig ikke fri for følelsen af ​​akut fortrydelse, som altid er uundgåelig, når man skiller sig af med noget velkendt og, på sin egen måde, kære. Og hvis dette er tilfældet, så kan vi sige, at softwaren her er betydeligt udvides og uddybesmusikalsk billede, hvor vi introducerede en semantisk undertekst, som vi ikke ville have fanget i musik alene.

Spørgsmål og opgaver

1. Er stemningen i P. Tchaikovskys skuespil "November" i overensstemmelse med dine ideer om denne årstid?

2. Hvad er rollen for N. Nekrasovs digt "Trojka" i forbindelse med stykket "November"?

3. Hvilken af ​​værkets programkomponenter (månedens navn, stykkets titel, digt-epigraf) er efter din mening i i højere grad afspejler musikkens karakter?

4. Hvad ser du som de vigtigste ligheder og forskelle i implementeringen? kunstneriske billederårstider i A. Vivaldis og P. Tchaikovskys værker?

Sangerepertoire:

1. Hvad er efterår? Det her er himlen Grædende himmel under fødderne Fugle med skyer flyver i vandpytter Efterår, jeg har ikke været sammen med dig i lang tid. KOR: Efterår. Skibe brænder på himlen Efterår. Jeg vil gerne væk fra jorden Hvor tristheden drukner i havet Efterår, mørk distance. 2. Hvad er efterår? Det er sten Loyalitet over det sortende Neva Efteråret mindede igen sjælen om det vigtigste Efterår er jeg igen berøvet freden. Efterår. Jeg vil gerne væk fra jorden Hvor tristheden drukner i havet Efterår, mørk distance. 3. Hvad er efterår? Det er vinden Leger igen med afrevne kæder Efterår, vil vi kravle, vil vi nå daggry, Hvad vil der ske med fædrelandet og med os? Efterår, vil vi kravle, vil vi leve for at se svaret? Efterår, hvad skal der ske med os i morgen. KOR: Efterår. Skibe brænder på himlen Efterår. Jeg vil gerne væk fra jorden Hvor tristheden drukner i havet Efterår, mørk distance. Byen smelter i en flok i mørket Efterår, hvad vidste jeg om dig Hvor længe vil løvet blive revet? Efteråret har altid ret.

Om indholdets og formens enhed i et kunstværk

1. Redegørelse for problemet relateret til undersøgelsen hovedemneårets.
2. Legemliggørelsen af ​​kunstens dybder er det vigtigste kriterium for ægte kreativitet.
3. Hvad udgør den "magiske unikhed" af planen og dens gennemførelse.

Kunstmateriale:

Poesi:

1. F. Tyutchev. "Ikke hvad du tror, ​​natur...";
2. A. Vivaldi. Sonnet forud for "Sommer"-koncerten

Maleri:

1. I. Repin, I. Aivazovsky. "Pushkin ved havet"

Musik:

1. A. Vivaldi. "Sommer". Del III. Fra cyklussen "Fire koncerter for violin og orkester "Årstiderne" (lytning).

Beskrivelse af aktiviteter:

1. Følelsesmæssigt opfattede billeder forskellige typer kunst.
2. Opfatte og identificere eksterne og interne forbindelser mellem musik og andre former for kunst (under hensyntagen til de kriterier, der er præsenteret i lærebogen).
3. Tal om lysstyrken af ​​billeder i musik og andre former for kunst (under hensyntagen til kriterierne i lærebogen).

"Ånden alene, der rører ved ler, skaber mennesket af det..."

A. de Saint-Exupéry

Musik! Hvor smukt og virkelig grænseløst er dette område af menneskelig kultur! Et helt hav af levende lidenskaber, høje drømme og ædle forhåbninger for menneskeheden er indeholdt i klassisk musiks værker.

De musikskatte, der er akkumuleret gennem århundreder af generationer af mennesker, er utroligt forskellige. Musik omgiver os hver dag, overalt og alle vegne – på arbejdet og i hverdagen, på lange vandreture eller venskabelige møder, på dage med nationalsorg eller festlige festligheder. Musikalske lyde ledsage os gennem hele vores liv. Det er svært at finde en person på jorden, der kunne leve uden musik, som kunne undvære selv de enkleste musikalske indtryk.

Musikkens verden er virkelig uendelig. Det dækker forskellige epoker historier, forskellige lag af samfundet, forskellige, meget forskellige fra hinanden nationale traditioner. En overfladisk tænkende lytter afviser nogle gange let musik, der er fremmed for ham, født i en fjern fortid eller i fremmede lande og kontinenter. I mellemtiden musikalsk kultur Det 20. århundrede, takket være blomstringen af ​​moderne medier (radio, tv, optagelser), samt øgede kontakter mellem nationer, udvidede dets kronologiske og geografiske omfang betydeligt.

Vi ved meget mere om den musikalske fortid, vi er mere orienteret i musikken fra folkene i Asien, Afrika, latin Amerika. En oplyst lytter oplever i dag en særlig æstetisk glæde, idet han forstår charmen ved den musikalske oldtid, den uudslettede charme af Mozarts og Haydns, Couperins og Vivaldis skuespil. Han holder aldrig op med at beundre den store Bachs evigt levende skabninger, som ikke har mistet noget af deres skønhed og visdom. Mesterværkerne i Bachs musik ældes ikke blot ikke, men synes at fange dem endnu mere kraftfuldt og dybere. mennesker XXIårhundreder. Ligeledes ældes Glinkas vidunderlige musik ikke for os, hver gang slående med sin evigt ungdommelige følelsesmæssige charme.

Dybeste skabelser klassisk kunst leve i århundreder uden at miste deres friskhed. De blev udvalgt af menneskeheden blandt hundreder og tusinder af prøver og kom ind i verdenskulturens gyldne fond. Sådanne værker ældes ikke; tiden er magtesløs foran dem. De besidder høj kunstnerisk perfektion, legemliggør menneskehedens avancerede ideer, og bevarer den dag i dag betydningen af ​​en slags standard, eksempel, nogle gange uopnåelig.

Mere end to hundrede og halvtreds år er gået, siden Johann Sebastian Bach afsluttede sin berømte h-molmesse, og folk lytter stadig ivrigt til denne musik, gennemsyret af visdom og følelseskraft. Beethovens niende symfoni blev skrevet for mere end hundrede og halvtreds år siden, men i disse dage foregår hver opførelse af den foran fyldte huse. Victor Hugo sagde engang, at et mesterværk af kunst er født for evigt. Dette er forskellen mellem at være evigt i live klassisk musik fra musik, der er overfladisk, moderigtigt, men hurtigt ældes.

Naturligvis er ikke enhver symfoni eller opera nødvendigvis bedre, mere meningsfuld eller dybere end nogen sang. De bedste kreationer folkekunst, især de smukkeste sange forskellige folkeslag verden, er lige så udødelige som anerkendte værker klassiske komponister.

Engang skrev A. I. Herzen til sin søn: "Der er klassiske kunstneriske kreationer, uden hvilke en person ikke kan eksistere." fed mand" Han mente, at folk, der går forbi disse store rigdomme, utilgiveligt forarmer deres åndelig verden, fratage sig selv uforlignelig intellektuel glæde. Og livet, blottet for skønhed, ikke oplyst af kunstens lys, bliver til noget kedeligt, farveløst, mekanisk.

Hvorfor dør nogle værker, så snart de bliver født, mens andre lever i århundreder og introducerer flere og flere generationer i deres dybder?

For århundreder siden understregede den antikke græske filosof Aristoteles forskellen mellem et smukt ansigt og et smukt malet ansigt. Den store tænker var en af ​​de første til at gætte, at betydningen af ​​kunst ikke er i skildringen af ​​smukke fænomener, men i søgen og legemliggørelsen af ​​tingenes skjulte essens.

Evnen til at se det skjulte, det dybe er en af ​​de nødvendige betingelser for ægte kreativitet. Den vidunderlige russiske digter F. Tyutchev skrev om dette, som lærte os sand forståelse natur.

Ikke hvad du tror, ​​natur,
Ikke en rollebesætning, ikke et sjælløst ansigt,
Hun har en sjæl, hun har frihed,
Den har kærlighed, den har sprog.

Men den fineste hørelse, det skarpeste syn, den mest følsomme intuition er ikke nok til, at et kunstværk kan blive født. Det er ikke nok at se og forstå – du skal også legemliggøre det. Nogle gange er den mest intense side af kreativitet forbundet med legemliggørelse - den, der tvinger dig til at skrive bjerge af papir ned, lave utrolige rejser, opleve utrolige rejser, opleve øjeblikke med dyb angst - og alt sammen for én enkelt sætning, slagtilfælde, melodi.

Ægte kunst kræver virkelig fuldstændig dedikation og selvforglemmelse fra kunstneren. Det er ikke kun skabelsen kunstværk bruger meget tid. Det vigtigste er at finde den sande sætning eller melodi, den eneste, der ville svare til dens skabers intention.

Det er ikke ualmindeligt blandt musikere at tilstå, hvordan nogle gange efter en frugtesløs lang søgen pludselig kom de nødvendige intonationer eller konsonanser som ovenfra, chokerende med deres overbevisningsevne og sandhed. Så, Joseph Haydn, da melodien gik op for ham (i oratoriet "The Creation of the World", der udtrykker lysets fødsel), udbrød han, forblændet af dets glans: "Dette er ikke fra mig, det er fra oven!"

Derfor blandt forklaringerne på den mystiske natur musikalsk kunst En af de første er anerkendelsen af ​​hans guddommelige essens. Og den, som skæbnen var bestemt til at være skaber, bærer i sin sjæl et vist ideal, som han sammenligner alt, hvad han skaber med. Et sådant ideal er en slags "magisk unikhed" af planen og dens gennemførelse, eller, for at bruge den videnskabelige definition, enhed af indhold og form.

Musik omgav Antonio Vivaldi hele hans liv. Han absorberede det sammen med luften hjemby- salt, dufter af hav, ringer af sange. Han behøvede ikke at opfinde noget - melodier myldrede i hans hoved som bier i en bikube. Det var kun nødvendigt at støbe dem i en klar form og underkaste dem kompositionslovene. Han mestrede perfekt alle hemmeligheder i sit håndværk, men han anså følelse for at være det vigtigste. Jeg har aldrig forstået dem, nogle gange meget dygtige håndværkere, som i deres skrifter kun så en undskyldning for geniale kontrapunktiske gåder. Musik, der er blottet for glæde og ikke varmer sjælen - hvad er den til for?

Det var en vidunderlig idé: at skrive fire koncerter for violin og orkester, svarende til de skiftende årstider. Hvilken variation af malerier, hvilket uudtømmeligt væld af farver! Foråret med sin skinnende himmel, en sommereftermiddags sløve lyksalighed, efterårsjagtens pragt og endelig vinterens glædelige sjov - skøjter. Han befolkede musikken med fuglenes kvidren og fløjten, mumlen fra vandløb og jagthornenes høje skrig. Han beskrev entusiastisk den rasende symfoni af et tordenvejr: lyden af ​​stramme regnstrømme, vindens hylen, lynets blændende zigzag. Nogle gange så han alt dette så tydeligt, at der kom ord til ham sammen med musikken. Han skrev dem ind i partituret i håbet om, at digtene ville hjælpe til bedre at forstå kompositionen.

"Sommer"

Flokken vandrer dovent på markerne.
Fra den tunge, kvælende varme
Alt i naturen lider og tørrer ud,
Alt levende er tørstigt.

Pludselig en lidenskabelig og kraftfuld
Borey, eksploderer stilheden og freden.
Det er mørkt rundt omkring, der er skyer af onde myg.
Og hyrdedrengen, fanget i et tordenvejr, græder.

Den stakkel fryser af frygt:
Lynet slår ned, tordenen bruser,
Og han trækker de modne aks ud
Stormen er nådesløst rundt omkring.

Nej, i lyde blev billederne af årstiderne meget lysere.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky kombinerede sine to muser - havet og Pushkin - og dedikerede maleriet til digteren.
Det er bemærkelsesværdigt, at landskabet, det vil sige billedet af havet, blev malet af Aivazovsky, og digterens figur blev malet af Ilya Efimovich Repin. Dette skyldes, at Aivazovskys muligheder for portrætter var meget begrænsede, men havlandskaber han tegnede simpelthen genialt.
Ifølge forskerne har maleriet en direkte forbindelse med digtet "Til havet". I den beskriver digteren sit farvel til det stolte "frie element", sammenligner det med sin ven, hvis "kaldende støj" vil forblive i hjertet for evigt.

Farvel, gratis elementer!
I sidste gang foran mig
Du ruller blå bølger
Og du stråler af stolt skønhed.

Se nærmere på lærredet - landskabet på det er romantisk, marine, men barskt. Sorte blokke af sten er stablet op i en uformelig bunke, som i hænderne på en eventyrlig kæmpe. Baggrunden på selve lærredet er grå, næsten hvidlig, men figuren af ​​Pushkin, alt i sort, har en skarp kontrast til hele tonaliteten. Med venstre hånd, lagt til siden, ser digteren ud til at sige farvel til havet, så tæt på sin sjæl, og i højre hånd holder han en hat. Vinden pjuskede Pushkins hår og rev hætten af ​​hans hoved, men han nyder kun det salte sprøjt fra de rasende elementer. Hans ansigt er roligt og inspireret, og hans blik er rettet ud over horisonten...
Hvis vi taler om havet, så er det den mest mystiske og romantiske skabelse af naturen. Folk mødte ham overalt, så glæde og sorg fra ham. Digtere, forfattere og kunstnere kunne ikke ignorere marine motiver, hvorfor der er et så stort antal værker dedikeret til havet. Det skal siges, at Pushkin, ligesom kreativ person, kunne ikke undgå at blive tiltrukket af havets romantik.
For ham blev det en nær ven, der sagde farvel til, som ikke ville lade ham glemme tiden sammen. Det ser ud til, at havets frie atmosfære blev overført til Pushkin selv, som følte enhed med elementerne og tiltrækning til det. Det er ikke overraskende, at havet på Aivazovskys lærred virker levende, og alle, der nogensinde har set maleriet, får indtryk af, at det kommunikerer med digteren.

Præsentation

Inkluderet:
1. Præsentation, ppsx;
2. Lyde af musik:
Vivaldi. Sommer. III sats (fra cyklussen "Årstider" for violin og orkester), mp3;
3. Medfølgende artikel, docx.

For at bruge præsentationseksempler skal du oprette en konto til dig selv ( konto) Google og log ind: https://accounts.google.com

Slide billedtekster:

"Magisk unikhed" stykke musik

Et musikværk er en komposition bestående af lyde med eller uden tekst, fremført med stemme eller ved hjælp af instrumenter. Et stykke musik er en enkelt helhed, som ethvert kunstværk.

Med de vigtigste og mest slående midler musikalsk udtryksevne er: melodi harmoni rytme mode klang Når de støtter og beriger hinanden, udfører de en enkelt kreativ opgave - skaber et musikalsk billede og påvirker vores fantasi. Musikalske udtryksmidler

Melodi Når du lytter til musik, er du ufrivilligt opmærksom på den førende stemme, hovedstemmen musikalsk tema. Det lyder som en melodi. Det græske ord melodi består af to rødder: melos og ode, som betyder "synge en sang". Melodi er værkets indhold, dets kerne. Det formidler de vigtigste kunstneriske billeder.

Harmoni

Dette ord kom til os fra Grækenland og oversat betyder "harmoniskhed", "konsonans", "sammenhæng". Harmoni har 2 betydninger: en behagelig sammenhæng af lyde, "eufoni"; at kombinere lyde til konsonanser og deres naturlige rækkefølge. Harmoni

Rytme Rytme i musik er vekslen og forholdet mellem forskellige musikalske varigheder. Rytme er også et græsk ord og er oversat som "målt flow". Takket være rytmen skelner vi en march fra en vals, en mazurka fra en polka osv.

Lad Lad i musik skaber en stemning. Det kan være glædeligt, lyst eller omvendt tankevækkende og trist. dreng – Slavisk ord og er oversat som "fred", "orden", "harmoni". I musik betyder mode forholdet og sammenhængen mellem lyde af forskellige tonehøjder. De mest almindelige tilstande er dur og mol.

Timbre Timbre oversat fra fransk betyder "lydfarve". Timbre er kendetegn for alle musikinstrument eller menneskelig stemme.

Hvilke musikstykker er sværere at tale om? Om musikværker, der ikke indeholder noget program. Om musikværker af ikke-programmusik. På trods af fraværet litterært program, sådanne værker har ikke mindre rigt musikalsk indhold.

Hvilken slags musikalske værker af ikke-programmusik findes der Koncerter; Symfonier; Sonater; Skitser; Instrumentale stykker...

Hvad er en sonate? Sonata (italiensk sonare - at lyde) - genre instrumental musik, og musikalsk form, hedder sonateform. Komponeret for kammerpersonale instrumenter og klaver. Typisk solo eller duet. L. V. Beethoven

"Elsk og studer den store musikkunst. Det vil åbne en hel verden for dig høje følelser. Det vil gøre dig åndeligt rigere, renere, mere perfekt. Takket være musikken vil du finde nye styrker i dig selv, som du tidligere ikke kendte. Du vil se livet i nye toner og farver” D.D. Sjostakovitj.

Om emnet: metodiske udviklinger, præsentationer og notater

Diagnose af opfattelsen af ​​et musikalsk værk hos elever i 5.-7. klasse ved hjælp af "Musical Painting"-metoden.

Jeg blev interesseret i psykologisk og følelsesmæssig tilstand et barn, der kommer til en musiktime. Der var et ønske om at spore disse processer i dynamik, for at forsøge at hjælpe barnet med at genoprette harmonien...

Det her metodisk udvikling er afsat til overvejelse af nogle metoder og teknikker, der bidrager til dannelsen af ​​klaverspilfærdigheder. De metoder og teknikker, der er anført i dette arbejde, er relevante...

001. Dannelse af færdigheder til følelsesmæssig og figurativ opfattelse af musikalske værker i et kursus i musiklitteratur ved hjælp af informations- og kommunikationsteknologier (ved hjælp af eksemplet med analyse af cyklussen af ​​klaverstykker "Årstiderne" af P. I. Tchaikovsky)

Seminar for førskolelærere i kultur, musik og kunst uddannelsesinstitutioner Forsvarsministeriet Den Russiske Føderation"Danning af færdigheder til følelsesmæssig-figurativ opfattelse af mænd ...