Balerina Svetlana Zakharova myönsi, että hänen tyttärensä syntymä käänsi hänen elämänsä ylösalaisin. Svetlana Zakharova: "Minulla ei ole koskaan ollut ystäviä teatterissa. Uusi projekti on edessä

aluksi ansioluettelo niille, jotka eivät tiedä keitä he ovat.

Svetlana Zakharova - Kansan taiteilija Venäjä, Bolshoi-teatterin primabalerina, kutsui La Scalan Etoilen, baletin "tähden". Parhaat koreografit XX vuosisadan Oleg Vinogradov, Pierre Lacotte eivät piilota ihailuaan balerinaa kohtaan, "Pietarin tyylin ihanteellinen ruumiillistuma".

Kahden "kultaisen naamion" voittaja, Venäjän federaation valtionpalkinnon saaja, Venäjän kansantaiteilija. 26. toukokuuta 2015 Svetlana Zakharova sai tunnustuksen paras tanssija vuoden Benois de la Dansen mukaan (palkinnon tuomariston puheenjohtaja - Juri Grigorovich). Tämä on taiteilijan toinen "baletti-Oscar".

Vadim Repin- erinomainen viulisti, jolla on maailmanlaajuinen maine.

Viiden vuoden iässä Novosibirskin poika otti viulun, 11-vuotiaana hän voitti Kultamitali päällä Kansainvälinen kilpailu Puolassa Wieniawskin mukaan nimetty, neljätoistavuotiaana teini-ikäisenä Vadim on esiintynyt jo Tokiossa, Münchenissä, Berliinissä ja Helsingissä, ja 15-vuotiaana hän soitti kuuluisassa Carnegie Hallissa New Yorkissa. Voiton kansainvälisessä kuningatar Elisabet-kilpailussa Brysselissä voitti Repin 17-vuotiaana, joten hänestä tuli tämän arvostetun kilpailun historian nuorin voittaja.

"Todellakin paras, täydellisin viulisti, jonka olen kuullut", yksi suurimmat muusikot XX vuosisadan Yehudi Menuhin ja berliiniläinen sanomalehti Tagesspiegel kutsuivat häntä "parhaaksi eläväksi viulistiksi".

Svetlana Zakharova on muusikon kolmas vaimo. Hän puhuu tunteistaan ​​häntä kohtaan näin:

"Määrittelisin suhdettamme yksinkertaisella lauseella: kun hän on näköetäisyydellä minusta, tunnen oloni täydelliseksi. Kun tämä etäisyys kasvaa (joskus se on jopa useita tuhansia kilometrejä), tunnen olevani viallinen ja puolimielinen. Ja tässä ei ole väliä, ymmärtääkö hän minua vai ei: kaipaan häntä kovasti kaikilla tasoilla - emotionaalisesti, fyysisesti, henkisesti. Suhteemme on selittämätön tunne nostaa 24 tuntia vuorokaudessa."

Svetlana kertoi tutustumisen historiasta:

"Muutama vuosi sitten, uudenvuoden aattona, Rossiya-televisiokanava suunnitteli kuvaavansa ohjelman, johon osallistui tähtiä klassinen musiikki ja baletti. Jostain syystä ammunta peruttiin, mutta konsertti järjestettiin. Totta, ilman balettitanssijia. "Lavalla tulee olemaan orkesteri, ei ole missään tanssia", he selittivät minulle. - Mutta haluamme kutsua sinut konserttiin katsojaksi. Vladimir Fedoseev johtaa, Vadim Repin ja monet muut muusikot ja laulajat esiintyvät. Tulin. Nähdessään Vadimin lavalla, hämmästyin hänen kirkkaasta, mieleenpainuvasta esityksestään. Ja konsertin jälkeen menin Fedoseevin ja Repinin luo kiittämään heitä. Ja ensimmäistä kertaa elämässäni pyysin nimikirjoituksen - Vadimilta!

Pariskunta meni naimisiin vuonna 2010, ja vuonna 2011 heillä oli tytär Anna.

Zakharovan haastattelusta:

- Monet balerinat tämän ammatin vuoksi kieltävät itseltään tärkeimmän naisen onnen - äitiyden. Oletko miettinyt tätä?

- Minulla ei ollut kysymystä - olla vai ei. Koko perheeni ja minä odotimme tätä, ja siksi, kun tyttäreni syntyi, kaikki olivat onnellisia. Minä ja mieheni ja äitini. Lapsen syntymä on erikoista tärkein hetki elämässäni. Nimi Anna annettiin kalenterin mukaan - kirkon kalenteri... Koska mieheni ja minä, viulisti Vadim Repin, matkustamme usein ympäriinsä, äitini otti Anechkan koulutuksen. Aluksi hän omisti elämänsä minulle, ja nyt hän omistautuu kokonaan tyttärentyttärensä hoitamiseen. Mutta en silti ympäri vuoden kiertueella, varsinkin kun pitkät esitykset putoavat - mennään koko perheen kanssa yhdessä Anyutkan kanssa. Ja sitten missä tahansa esiintyn, tunnen oloni kotoisaksi. Ja aviomies lentää sinne, missä olemme. Pyrimme siis aina tapaamaan toisemme.

- Oletko onnellinen henkilökohtaisessa elämässäsi?

- Kyllä, olen onnellinen. Palvelemme molemmat taidetta: minä olen balettia ja mieheni musiikkia. Me ymmärrämme toisiamme. Rakastamme käydä yhdessä esityksissä ja konserteissa, ja sitten keskustelemme näkemästämme. Monet sanovat, että heti kun he poistuvat teatterin seinistä, he unohtavat sen heti ja siirtyvät muihin asioihin. Ajattelemme jatkuvasti taidetta ja sanomme - teemme sen jotenkin itsestään. Musiikki ja baletti ovat yhdessä, joten otamme riskin, jos mahdollista, esiintyäksemme yhdessä ensimmäistä kertaa festivaaleilla Sveitsissä, jossa järjestetään taidefestivaali, jossa esiintyy eniten eri genrejä: on laulajia, tanssijoita, muusikoita, lukijoita. Meidät on kutsuttu tälle foorumille monta vuotta, ja vihdoin löysimme molemmille taulukoistamme ilmaisen "ikkunan". Esitämme yhteisprojektin, jossa Vadim soittaa, ja minä tanssin hänen musiikistaan.

Muutama vuosi sitten pariskunta järjesti yhteinen projekti"Pas de deux sormissa ja varpaissa." Repin soittaa, Svetlana tanssii. Idylli.

• Kuva: Igor Pavlov
• Tyyli: Irina Dubina
• Haastatella: Alexandra Mendelskaja
• Hiustyyli: Evgeny Zubov @Authentica club @Oribe
• Meikki: Lyubov Naydenova @ 2211colorbar

"Onko tämä sama Chapurin? Kaikki hänen tavaransa näyttävät olevan ommeltu minulle ”, Svetlana Zakharova toteaa tarkastellen mekkoa, herkkää ja painotonta, kuten hän itse. Mekko tehtiin todella juuri hänelle, sivuston erikoistilauksen mukaan: aamulla ennen tapaamista maan pääteatterin primabaleriinin kanssa otimme sen "lämmössä" Igor Chapurinin studiolta Savvinskajan pengerrys. Venäläisen baletin suunnittelijan ja "freelance-pukusuunnittelijan" osallistumisella oli tärkeä rooli siinä, että prima suostui antamaan meille haastattelun: kuten tiedätte, Svetlana Zakharovan on erittäin vaikea löytää aikaa kommunikointiin toimittajien kanssa. , varsinkin nyt, kun hänen uusi ohjelmansa "Amore", joka keräsi Moskovassa uskomattomia suosionosoituksia, hän lähtee matkalle maailmannäyttämöillä.

Valitsimme kuvauksen maisemaksi Moskovan planetaarion: maailmanluokan tähden "sijoittaminen" muiden taivaankappaleiden viereen tuntui kunnianhimoiselta, mutta varsin loogiselta idealta. Tässä on jonkinlaista metaforista poetiikkaa, eikö niin? Svetlana Zakharova ei kuitenkaan osoita Bolshoin ja La Scalan primalta odotettua liiallista "tähteyttä" (Milanon lavalla balerinaa kutsutaan "etoileksi") ja käyttäytyy harvinaisen ammattitaidolla: hän noudattaa tottelevaisesti kireää kuvausaikataulua. , kestää lujasti museon tiloissa vallitsevaa odottamatonta kylmää ja kiireisestä aikataulustaan ​​huolimatta (päivän päästä Svetlana lentää Tokioon esitykseen) hän vastaa kärsivällisesti ja hymyillen kaikkiin kysymyksiin. Ehkä koko pointti on siinä pitkiä vuosia balettielämää opetti tämän hauraan tytön voittamaan kaikki vaikeudet ilman aavistustakaan vaivannäöstä. 6 tunnin yhteisen työmme aikana XXI-luvun Odette (hän ​​tanssi yli kymmenen Joutsenjärven painosta) juo vain kaksi kupillista Nespresso cappuccinoa, minkä vuoksi haluan kysyä häneltä tiukkaa ruokavaliota. Mutta stylisti Jevgeni Zubov - ainoa, johon balerina luottaa hiuksiinsa - osoittaa koskettavaa huolta osastostaan ​​ja pyytää meitä selviytymään haastatteluissa ilman latteuksia. Siksi keskustelussa taiteilijan kanssa nostamme esiin täysin erilaisia ​​​​aiheita: henkilökohtaisen elämän ja uran yhdistämisestä, baletin kulissien takana olevasta elämästä Venäjällä ja ulkomailla ja miksi hän kieltäytyi kuvaamasta Big Babylonissa.

Mekko, Chapurin

Olet Bolshoi-teatterin ja La Scalan Etoilen primabalerina, olet tanssinut kaikilla maailman suurilla näyttämöillä. Miltä sinusta tuntuu erilaiselta, kun menet lavalle Milanossa ja Moskovassa?

Jokainen esiintyminen lavalla on erityinen, vaatii paljon valmistautumista ja asennetta. En salaile, missä tahansa esiintynkin, Bolshoi-teatterin näyttämö on aina ollut "emotionaalisin": täällä on suurin keskittymiskyky ja voimakkain jännitys. He sanovat, että alkuperäiset seinät auttavat: toisaalta kyllä, mutta toisaalta sisälläni on sellainen tunteiden myrsky kuin missään muualla.

Ehkä venäläinen yleisö on nirsompi?

Ei, ketään katsojaa ei voi huijata. Ei ole väliä missä esiintyy: joko yleisö pitää siitä tai se pysyy välinpitämättömänä. Luulen, että täällä, Bolshoin näyttämöllä, saan vaikutteita sen erityisestä historiallisesta hengestä.

Esiintyessäsi Milanossa, Pariisissa, New Yorkissa, tunnetko olevasi vastuussa maan imagosta? Tunnetko olevasi venäläinen balerina?

Tietty vastuuntunto tietysti on. Olen ylpeä siitä, että olen venäläinen balerina ja että minut on kasvatettu venäläisen balettikoulun parhaiden perinteiden mukaan - liioittelematta maailman paras.

Onko totta, että Euroopassa ja Yhdysvalloissa baleriinoita ja teatterityöntekijöitä yleensä kohdellaan tiukemmin kurinalaisuuden suhteen: sakotetaanko heitä vakavasti sakkojen puuttumisesta harjoituksista ja muista rikkomuksista?

Tanssijalle teatteri on ensisijaisesti työtä. Siksi johdolla, kuten muillakin aloilla, on oikeus sakottaa sinua työkurilain rikkomisesta. Bolshoissa, kuten muuallakin maailmassa, he noudattavat tiukasti tätä, mutta johtavien esiintyjien kohdalla on poikkeuksia. Teemme työtä laadun, ei harjoitushuoneessa vietettyjen tuntien määrän vuoksi, joten solisteja missä tahansa venäläinen teatteri heillä itsellään on oikeus päättää omasta järjestelmästään. Ulkomaisissa teattereissa harjoitusaikataulu laaditaan viikkoa etukäteen: ei väliä oletko väsynyt vai ei, sinun on oltava salissa, jos nimesi mainitaan. Mutta tämä koskee teatterin pysyvää ryhmää - ei vierailevia esiintyjiä. Noudatan siis myös itselleni sopivaa aikataulua.

Yhdistelet hämmästyttävällä tavalla menestyvä ura balerinat kylläisillä Henkilökohtainen elämä... Miten teet sen?

Minusta tuntuu, että Neuvostoliiton ajoista lähtien on vallinnut stereotypia, jonka mukaan baleriinan pitäisi antaa itsensä kokonaan näyttämölle: ei saa tehdä lapsia, ajatella rooleja koko ajan, harjoitella. Minun sukupolveni on tässä suhteessa vapaampi: tanssijat menevät ilman pelkoa äitiysloma, jotkut onnistuvat kahdesti uransa aikana. Sanon vielä enemmän: se on hyvä kaikille. Syntyy muita tunteita, ilmaantuu uusia voimia, tunteita... Elämä muuttuu, nopeus ja rytmi ovat täysin erilaisia, ja tavalla tai toisella pitäisi olla tarpeeksi aikaa kaikelle, pääasia on halu. Elämme uusien teknologioiden ja nopeuksien aikaa: kaikki menee niin nopeasti, että haluamme tehdä paljon ja kokea elämässä paljon.

Mekko, Chapurin

Aikataulusi on useita vuosia etukäteen, ja miehelläsi on luultavasti yhtä kiireinen aikataulu. Kuinka onnistut säilyttämään vahvan perhesuhteita ja kiinnitätkö tarpeeksi huomiota lapseen?

Kun Vadim ja minä tapasimme, meidän jokaisen elämä oli jo tällaista: kiertueita, esityksiä, harjoituksia, tapaamisia... Emme tiedä mitään muuta rytmiä, eikä meillä ole mitään valittamista: alun perin se oli tietoinen valintamme. . Tulemme toistemme esityksiin aina kun mahdollista. Minulle on erittäin tärkeää keskustella esityksestä sen jälkeen, kuulla läheisen mielipide. Tyttäremme on jo 5-vuotias. Hän on hyvin kasvatettu luova lapsi: hän käy esityksissä ja konserteissa ja tietää, että jos minulla on esitys, hänen tulee olla hiljaa eikä pidä melua, kun minä lepään. Tietysti minun piti aluksi selittää se hänelle, mutta nyt hän ymmärtää kaiken ilman sanoja. Anya on myös tottunut jatkuviin lähtöihimme. 2,5-vuotiaana hän katsoi jo balettia "Giselle" Prahassa ja yleensä sen kanssa varhainen ikä lensi kanssani kiertueella. Nyt Anya harjoittaa tanssia, voimistelua, englantia, joten hän on enemmän kiinni Moskovaan. Äitini on aina paikalla - he ovat suuria ystäviä: tyttäreni kutsuu häntä nimellä, koska kukaan perheestä ei uskalla kutsua äitiäni isoäidiksi. Äiti on lähin ja syntyperäinen henkilö Mihin muuhun voit luottaa, jos ei häneen?

Olet useammin kuin kerran myöntänyt, että lähetät tyttäresi mielellään balettiin. Kokemukseni perusteella mikä on eniten tärkein neuvo annatko hänelle?

Hän on erittäin liikkuva! Toivon, että tanssitunnit ohjaavat kaiken hänen energiansa oikeaan suuntaan. Neuvoja on vaikea antaa, mutta tiedän varmasti, että kurinalaisuuden lisäksi baletti antaa elämän kauneudessa, unelmassa ja tavoitteessa. Lapsi alkaa pyrkiä johonkin jo pienestä pitäen ja kypsyy nopeammin. Jos tyttäreni valitsee minun tieni, tuen häntä mielelläni.

Nyt balettia tarjotaan aktiivisesti massoille - se esitetään televisiossa, taiteilijat osallistuvat erilaisiin mediaprojekteihin. Myös useita vuosia sitten Bolshoin esityksiä alettiin lähettää elokuvateatterissa. Mitä mieltä olet tästä taiteen popularisoinnista?

Positiivisesti, koska se tekee baletista helpommin saavutettavissa. Kaikilla ei ole mahdollisuutta mennä Bolshoi-teatteriin eri syistä... Ja niin baletin fanit kaikkialta maailmasta voivat olla esityksessä suosikkitanssijansa kanssa poistumatta kaupungista. Näiden lähetysten ansiosta fanit kasvavat. Nämä esitykset kuvaa ammattitiimi Ranskasta, he tuntevat hyvin teatterin ja osaavat kuvata baletteja - he sanovat, että se näyttää upealta valkokankaalla! Kuulen tämän usein ihmisiltä eri maat... Toinen asia on, että minulle esiintyjänä tämä on lisätaakka. Lähetyksen aikana tanssit paitsi katsojalle salissa: kamerat seisovat eri puolia, etkä tiedä millä hetkellä ja mistä kulmasta sinua kuvataan, liikkeesi näkyvät kaukokuvassa tai kasvosi näkyvät lähikuvassa. Eikä ole mahdollisuutta muuttaa jotain esityksen jälkeen. Tanssiessani joudun hallitsemaan itseäni enemmän kuin tavallisesti. Lähetys todella menee elää: sitä katsovat sadat tuhannet katsojat. Tällaisten kuormien jälkeen palautun paljon pidempään ja tulen järkiini.

Etkö usko, että Bolshoi-teatteriin menemisen taika katoaa, kun esitys esitetään elokuvassa?

Yleisö, tietääkseni, kerääntyy sellaisiin lähetyksiin, ei niin kuin elokuvateatteriin, vaan kuten sisään akateeminen teatteri: ihmiset pukeutuvat asianmukaisesti, taputtavat esityksen aikana ja sen jälkeen. Tällaisten tapahtumien osallistumisesta päätellen ihmiset tarvitsevat sitä. Joka tapauksessa monet katsovat Youtubesta esityksieni tallenteita - satoja tuhansia katselukertoja! Olkoon siis yleisön parempi nähdä koko esitys korkealaatuisena kuvauksena suurelta näytöltä kuin katkelmia huonolaatuinen, kuvattiin salaa, joskus ylemmältä tasolta, älypuhelimeen.

Body, Maison Margiela; hame ja viitta, Dries Van Noten (kaikki - Leform)

Parempi antaa yleisön nähdä koko esityksen korkealaatuisena kuvauksena suurelta näytöltä, mieluummin kuin älypuhelimella kuvattuja huonolaatuisia klippejä.

Balerina, varsinkin useiden ryhmien tanssija, vaihtaa jatkuvasti paria lavalla. Koska olet työskennellyt useiden taiteilijoiden kanssa, jotka ovat erilaisia ​​tyypiltään ja temperamenttiltaan, kerro minulle, kuinka saat yhteyden heihin jokaiseen?

Kaikki ensimmäiset kumppanini ovat vanhempi sukupolvi upeita taiteilijoita: heidän kanssaan opiskelin ja sain kokemusta innokkaana balerinana. Kaikki olivat erittäin ystävällisiä minua kohtaan, esittelivät minut esityksiin. Otin heiltä paljon tietoa. Ja nyt, lavakokemuksella, yritän itse auttaa uusia kumppaneitani syventymään tähän tai tuohon materiaaliin. Jos tanssija aloittaa roolin työskentelyn tyhjästä, jaan hänen kanssaan tietoni ja tunteeni helpottaakseni häntä. Näinä hetkinä myös tarkistan pelejäni, uppoudun niihin syvemmälle. Minua kiinnostaa olla vain lähellä hyvä kumppani ja ennen kaikkea mielenkiintoinen henkilö... Esityksen onnistuminen riippuu molempien pääesiintyjien työstä.

Tarvitaanko kumppanin kanssa jonkinlaista aitoa tunneyhteyttä, jotta aitoja tunteita voidaan näyttää lavalla?

Henkilökohtainen yhteys on valinnainen, mutta on välttämätöntä, että parissa tanssivien ihmisten välillä vallitsee sympatia. Erityinen kemia, joka tekee vieraista toisilleen hämmästyttävän dueton lavalla. Ja sitten yleisö uskoo kaiken, mitä esiintyjien välillä tapahtuu, teatterin ilmapiirin kautta. Tietysti tapahtuu, että näin ei tapahdu, ja tässä tapauksessa ne kytkeytyvät päälle näyttelijätaidot ja ammatillista kokemusta.

En voi muuta kuin kysyä sinulta Työskennellä yhdessä italialaisen baletin tähden Roberto Bollen kanssa. Mikä hänen kanssaan työskentelyssä oli mieleenpainuvinta?

Tanssimme usein yhdessä La Scalan lavalla. Italiassa jopa ne, jotka eivät käy esityksissä, tietävät hänen nimensä. Italiaksi kutsun häntä bella personaksi: hän ei ole vain ainutlaatuinen tanssija ja kumppani, vaan myös hyvä mies- vaatimaton ja hyvin yksityinen. Ja suosiosta huolimatta hän on uskomaton työnarkomaani: hän on valmis työskentelemään koko päivän balettisalissa toistaen loputtomasti tukia ja liikkeitä. Hänen kanssaan on helppo tanssia, hän on vakaa ja reagoi heti, jos jokin menee pieleen. Ystäväni sanoi: "Voit myydä lippuja harjoituksiin Bollen kanssa." Tämä johtuu siitä, että annamme 100 prosenttia parhaamme. Meillä on Giselle suunniteltu lokakuuksi La Scalaan, joten ilahdutamme yleisöä jälleen duetollamme.

Toukokuun lopussa v Bolshoi-teatteri sooloohjelmasi ”Amore” sai Venäjän ensi-iltansa. Mitä halusit sanoa tällä esityksellä?

Ensinnäkin tämä on minun ensimmäinen iso yksinprojekti... Esiin usein kanssa soolokonsertteja, mutta yleensä nämä ovat otteita klassisia esityksiä ja erilliset huoneet. Halusin tehdä jotain uutta, laaja-alaista, tunteita, yllättää ja inspiroida katsojiani. Yhdessä valtavan tiimin kanssa olemme työstäneet tätä projektia vuoden. Esitys koostuu kolmesta lavastetusta yksinäytöksestä baletista erilaisia ​​koreografeja, ehdottomasti erilaisia ​​tyylejä... Francesca da Rimini Tšaikovskin musiikkiin, Juri Possokhovin lavastus: Rakastuin tähän esitykseen ensisilmäyksellä! Toisen - "Kunnes sade meni" - on lavastanut erityisesti minulle itävaltalainen koreografi Patrick de Bana: tässä esityksessä ei ole juoni sellaisenaan, ja katsoja keksii oman merkityksensä tapahtuvalle, on osa emotionaalista improvisaatiota lavalla. Ja kolmas on eräänlainen vitsibaletti "Strokes Through the Tails", jonka Margarita Donlon on lavastanut Mozartin 40. sinfoniaa varten. Siinä on hienovaraista huumoria, jota ei ole aina helppo välittää lavalla. Halusin draaman ja filosofian olevan tasapainossa ja yleisö poistui esityksestä hymyillen.

Miksi teit yhteistyötä näiden koreografien kanssa?

Kun "Amoren" tuottaja Juri Baranov kutsui minut sooloprojektiin, minulla oli jo ideoita tanssia "Francesca da Rimini" ja tehdä uusi suorituskyky Patrick de Banan kanssa. Jäljelle jäi vain kolmas baletti. Yuri näytti minulle pian Strokes Through the Tails -elokuvan paljastaen minulle Margarita Donlonin. Hän ei ole koskaan aiemmin työskennellyt Venäjällä, ja olen erittäin iloinen, että kaikki meni näin: kaikki kolme koreografia ovat erittäin lahjakkaita ihmisiä eivätkä ole ollenkaan samanlaisia.

Toistatko tämän ohjelman?

Kyllä, näytämme "Amore"-projektin seuraavat esitykset 30. kesäkuuta, 3. heinäkuuta Italiassa ja 6. heinäkuuta Monacossa.

Kenen nykyaikaisten ohjaajien kanssa haaveilet työskentelystä?

Heitä on monia: sekä niitä, jotka ovat jo työskennelleet kanssani, että niitä, joiden kanssa minulla ei ole vielä ollut mahdollisuutta tehdä yhteistyötä. Jean Christophe Maillet, Paul Lightwood - unelmani on tavata heidät työssä. Ja tietysti haluaisin kovasti tehdä jälleen yhteistyötä John Neumeierin kanssa: pidän häntä suurin koreografi nykyaikaisuus. Minulla oli onni esittää rooli hänen näytelmässään "The Lady of the Camellias". Rakastan Boris Yakovlevich Eifmania kovasti: hänen syntymäpäivänään tanssin otteen hänen näytelmänsä "Punainen Giselle". Tämä on koreografi, jolla on oma tyylinsä, jota ei voi sekoittaa keneenkään. Ei ihme, että hänen esityksiään ihailee yleisö kaikkialla maailmassa, ja hänen ryhmänsä työskentelee suurella innolla ja omistautuneella.

Ei ole mikään salaisuus, että Venäjän yleisö on edelleen varovainen moderni baletti ja ottaa yleensä melko viileästi vastaan ​​erilaisia ​​kokeiluja. Mietitkö, kuinka uudet muodot esitellään oikein?

Kun teen jotain uutta, en ajattele vain sitä, mikä olisi mielenkiintoista tanssia minulle, vaan myös sitä, olisiko se kiinnostavaa katsojalle. Haluaisinko nähdä esityksen uudelleen itse? Minulle tärkeintä on, että yleisö lähtee teatterista inspiroituneena ja henkisenä.

"Amore"-projektin puvut teki Igor Chapurin. Sinä hänen kanssaan Hyviä ystäviä, hän pukee sinut usein lavalla ja elämässä, ja jopa loi mekon erityisesti kuvausta varten. Miten kumppanuutesi alkoi?

Igor Chapurin baletin kanssa Pitkä tarina, kuten tiedät (Vuonna 2005 Igor Chapurin oli ensimmäinen venäläinen suunnittelija, joka sai oikeuden luoda lavastusta ja pukuja Bolshoi-teatterin baletteihin. - Huomautus toim.). Ja meistä tuli ystäviä, juuri kun valmistelimme "Amoren" tuotantoa, hän "pukeutui" baletit "Francesca da Rimini" ja "Siivoi häntäpäiden yli". Juri Baranov toi minut putiikkiinsa, jotta voisimme tutustua toisiimme paremmin, ja siitä lähtien olemme tehneet tiivistä yhteistyötä. Hän oikea mestari hänen työstään, yksi kirkkaimmista venäläisistä suunnittelijoista, ja hänen tekemisistään ilahduttaa minua vilpittömästi. Amoren parissa työskennellessäni luotin täysin hänen visioonsa ja makuun. Hän jakaa ideansa aina niin innostuneesti, että olen samaa mieltä kaikesta!

Mitä venäläisiä suunnittelijoita käytät Chapurinin lisäksi?

Olen ystävä Nikolai Krasnikovin kanssa: rakastan sitä, mitä hän tekee brändilleen. Kunnioitan todella Vjatšeslav Zaitsevia - tämä on legendamme ja lainsäätäjämme venäläinen muoti, venäläisen kulttuurin johtaja.

Ei niin kauan sitten julkaistiin elokuva "Big Babylon", joka paljastaa pyhien pyhän - Bolshoi-teatterin kulissien. Elokuva kuvattiin kuuluisan jalanjäljissä traaginen tarina... Mitä mieltä olette, mihin tarkoitukseen se kuvattiin ja miksi et osallistunut siihen?

Minulla on negatiivinen asenne tätä elokuvaa kohtaan. Näyttää siltä, ​​​​että ohjaaja päätti näyttää toisen skandaalin, ilmeisesti päättäessään tulla kuuluisaksi tällä tavalla. Hän ei onnistunut kuvaamaan todellista Bolshoi-teatteria, sen rikasta kulissien takana olevaa prosessia. Joitakin katkelmia joidenkin teatterityöntekijöiden elämästä, ei sen enempää. En ole kiinnostunut sellaisista projekteista.

Moskovassa on järjestetty jo toista vuotta hyväntekeväisyystanssifestivaali teidän suojeluksessanne. lasten tanssi"Svetlana". Mitä suunnitelmia sinulla on tälle projektille?

Tämän ainutlaatuisen tapahtuman tarkoituksena on näyttää kuinka monipuolinen tanssi on: klassisesta ja populaarista moderniin - festivaaleilla voit katsoa kaikkea. Lavalle kokoontuvat ammattiryhmät, yhtyeet Venäjän eri kaupungeista, jotka sijoittuvat kansainvälisissä kilpailuissa. He tanssivat niin, että se salpaa hengityksen! Ja nämä ovat lahjakkaita lapsiamme, jotka rakastavat tekemistään. En voi ilmaista, kuinka kiitollinen olen opettajille ja koreografeille, jotka kasvattavat nuoria kykyjä.

Slip Dress, Organic by John Patrick (KM20)

Balettimaailma on suljettu: elät kuin sadussa ja oikea elämä tuskin tiedät.

Mikä on hankkeen hyväntekeväisyys?

Tarjoamme kaikille osallistujille matkat, majoituksen ja ruokailut. Heille on palkinto saapua Moskovaan ja esiintyä yhdessä Moskovan parhaista paikoista (Rossija-konserttitalossa Luzhnikissa). Minulla ei ollut tavoitetta tehdä kilpailua - se on festivaali, tanssifoorumi, jos haluat. Tänä vuonna siihen osallistui 500 lasta. Erityisesti festivaali rakennettiin iso lava, tehdään erittäin kauniita koristeita. Tietenkin kilpailuhetki tapahtuu osallistujien valintavaiheessa. Mutta pääasia, että lapset eivät tunne kilpailua festivaalin aikana - päinvastoin, he kaikki katsovat suurella mielenkiinnolla toistensa työtä, oppivat kokemuksesta ja tutustuvat toisiinsa. Tässä ei ole häviäjiä tai voittajia.

Työskentelit jonkin aikaa duuman kulttuurikomiteassa. Mitä tämä kokemus antoi sinulle ja etkö aio palata duumaan?

Kyllä, työskentelin viidennessä kokouksessa, ja minulle tämä ajanjakso oli ehdottomasti mielenkiintoinen ja hyödyllinen joidenkin löytöjen kannalta. Sinä näet baletin maailma suljettu: elät kuin sadussa ja kaikista "seikkailuista" huolimatta tuskin tunnet todellista elämää. Ja kun tulin duumaan, näin maailman toiselta puolelta: onnistuin auttamaan jotakuta, epäonnistuin tekemässä jotain. Nyt aikatauluni on suunniteltu useita vuosia eteenpäin, ja kaikki suunnitelmat liittyvät vain taiteeseen. Olen tottunut antautumaan täysin sille, mitä teen. Mutta en sulje pois sitä, että jonain päivänä voin palata: elämässä voi tapahtua muutoksia.

Svetlana Zakharova - venäläinen balettitanssija, primabalerina Mariinsky teatteri, Moskovan Bolshoi Theatre ja Milanese Teatro alla Scala. Vuonna 2008 Svetlana sai Venäjän kansantaiteilijan kunnianimen. Samaan aikaan hän osallistui politiikkaan ja liittyi Yhtenäinen Venäjä -puolueeseen.

Tyttö syntyi Lutskissa, palvelijan Juri Sergeevitšin ja opettajan Galina Danilovnan perheessä. Äiti on lasten koreografi Tanssistudio, juurrutti tyttöön rakkauden taiteeseen. Valon Äidin ohjauksessa hän hallitsi ensimmäiset askeleet ja saavutti alkuvaiheessa tuloksia.

10-vuotiaana tyttö onnistuu pääsemään arvostettuun Kiovan koreografiseen kouluun, jossa Zakharova valmistui kuudesta luokasta kuuluisan opettajan Valeria Suleginan kanssa. Svetlana Zakharova osallistuu 16-vuotiaana useiden opiskelutovereidensa kanssa Vaganova-Prix-kilpailuun, jonka Pietarissa järjesti Vaganova Academy of Russian Ballet. Taiteilija onnistui ottamaan toisen sijan ohittaen vain tämän Akatemian valmistuneen.

Sellaista lupaavaa tyttöä ei tietenkään voitu jättää huomiotta. Svetlanalle tarjottiin välittömästi muutosta Pietariin opiskelemaan Balettiakatemiaan, ja nuori balerina, jonka pituus oli 168 cm ja paino 48 kg, otettiin heti viimeiselle kurssille. Muuten, tämä oli ainoa tapaus tällaisesta "ulkopuolisesta opiskelijasta" oppilaitoksen historiassa.

Zakharova, joka valmistui vuotta myöhemmin Pietarin venäläisen baletin akatemiasta Jelena Evteevan luokassa, valmistumisen jälkeen ilmoittautui Mariinski-teatterin ryhmään, josta hän aloitti. luova elämäkerta nuori tanssija.

Baletti

Mariinskissa taiteellinen johtaja Olga Moiseevasta tuli Svetlana Zakharova, joka kauden aikana toi pyrkivän taiteilijan teatterin solistiin. Baleriinan debyyttinä pidetään esitystä "Bakhchisarain suihkulähde", jossa tyttö tanssi Maryn osan. Mutta tärkein menestys Zakharovan uran alussa on baletti Giselle, jossa Svetlana esitti pääroolin. Modernille Venäjän kohtaus se oli sensaatio - niin nuoret tanssijat eivät olleet esittäneet tätä vaikeaa osaa pitkään aikaan, varsinkaan samalla tasolla.

18-vuotiaana Svetlana Zakharova on jo Mariinski-teatterin prima, mukana tärkeimmässä roolissa klassiset baletit"Prinsessa Ruusunen", " Joutsenlampi"," La Bayadere "," Don Quijote ". Hänen uransa seuraava nousu alkaa näytelmän "Silloin ja nyt" parissa, jossa tyttö tekee yhteistyötä koreografi John Neumeierin kanssa. Tämä ohjaaja onnistui katsomaan venäläistä balerinaa uudella tavalla ja osoitti, että Svetlanalla oli pääsy klassikoihin ja ultramoderniin tanssin visioon.

Sitten Svetlana alkaa kiertää maailmaa. Ranskassa Zakharovasta tulee ensimmäinen balerina entinen Neuvostoliitto joka tanssii Pariisin oopperan lavalla Neuvostoliiton hajoamisen jälkeen. Myös New York, Lontoo, Buenos Aires, München, Napoli tottelevat tanssijaa.

Vuonna 2003 balerina päätti mennä pysyvään palvelukseen Moskovan Bolshoi-teatterin ryhmässä. Työ Bolshoissa alkoi kuuluisan koreografin Pierre Lacotten esittämän baletin Faraon tytär ensi-illalla. Muuten, vuoden 2013 skandaali liittyy Zakharovan nimeen, kun tyttö, joka ei halunnut tanssia toisessa roolissa, kieltäytyi osallistumasta John Crankon Onegin-baletin ensi-iltaan. Tämän tapauksen uskotaan olleen syynä teatterijohtaja Anatoli Iksanovin erottamiseen.

Vuonna 2008 balerina allekirjoitti sopimuksen Milanon Teatro alla Scalan kanssa, jossa tanssijalle annettiin etoile eli balettitanssijan korkein asema. Tämä oli ensimmäinen kerta tämän kohtauksen historiassa - kukaan venäläisistä tanssijoista ei ollut koskaan saanut tällaista kunniaa. Samana vuonna tyttö sai Venäjän federaation kansantaiteilijan tittelin. Vuonna 2010 Svetlana sai taiteen ja kirjallisuuden ritarikunnan Ranskassa.

V viime vuodet balerina palasi Moskovan Bolshoi-teatteriin ja esiintyy suurimmissa esityksissä "Aikamme sankari", "The Lady with Camellias", "The Legend of Love", joista hän sai "baletti-Oscarin" useita kertoja - kansainvälinen palkinto Benoit de la Dance. Vuonna 2015 taiteilija sai tämä palkinto hänen osallistumisestaan ​​John Neumeierin balettiin The Lady of the Camellias, jossa balerina muuttui sankaritar Margarita Gaultieriksi, ja Mekhmene Banun roolista Juri Grigorovichin ohjaamassa baletissa The Legend of Love.

Sosiaalinen toiminta

Vuonna 2006 Svetlana Zakharova aloitti maan johtajuuden avustamisen liittymällä Venäjän presidentin alaisuudessa toimivaan kulttuuri- ja taideneuvostoon. Ensi vuodesta alkaen taiteilijasta tulee sijainen Valtionduuma koko venäläisestä poliittinen puolue"Yhdistynyt Venäjä" ja istuu duumassa vuoteen 2012 asti.

Miten julkisuuden henkilö, Svetlana Zakharova perusti erityisen stipendin useille parhaat opiskelijat Saratov College of Arts, koska se pitää erittäin tärkeänä tukea lahjakkaita lapsia taloudellisesti. Pääongelma Venäjän nykytaiteessa tähti pitää alkuperäisten pätevien koreografien puutetta, minkä vuoksi ideoita lainataan täydellisesti lännestä.

Yhtenä eniten näkyvät edustajat venäläinen kulttuuri Vuonna 2014 Zakharova sai oikeuden osallistua Sotshin talviolympialaisten avajaisiin. "The First Ball" -tuotannossa Svetlana esiintyi pääjuhla ja oli tyytyväinen kokemukseen, koska tällainen mahdollisuus tulee kerran elämässä.

Henkilökohtainen elämä

Yhdessä uudenvuoden konserteista Svetlana Zakharova tapasi lahjakkaan viulistin Vadim Repinin, joka voitti Queen Elizabeth -kilpailun Brysselissä (1989).

Ensin Svetlana Zakharova lähestyi häntä saadakseen nimikirjoituksen, ja vasta vuotta myöhemmin he elämän polut taas ristissä. Nuoret alkoivat seurustella ja menivät pian naimisiin. Jonkin ajan kuluttua kävi ilmi, että Svetlana Zakharova oli raskaana. Balerina oli iloinen tästä tosiasiasta, koska hän oli jo kyllästynyt työskentelemään teatterissa ja halusi muutosta elämään. Vuonna 2011 heillä oli tytär Anna, jota hänen vanhempansa rakastavat hullusti ja yrittävät vapaa-aika omistautua lapselle.

Vadimille liitto Svetlanan kanssa on jo hänen toinen avioliitto. Viulistin ensimmäinen vaimo oli georgialaisen säveltäjän Nodar Gabunian tytär - NATO. Ensimmäisessä perheessä Repinin poika Leo kasvaa.

Jo 3 kuukautta synnytyksen jälkeen Svetlana meni jälleen lavalle, mutta nyt baleriinan ajatukset keskittyivät paitsi balettiin, myös vauvan kasvattamiseen, jota Zakharova kuljettaa usein mukanaan kiertueella. Kuten balerina sanoo, äitiys antoi meille mahdollisuuden havaita uudella tavalla esityksissä tapahtuvaa ja avasi uusia taiteen ymmärtämisen syvyyksiä.

Taiteilijalla on virallinen verkkosivusto kotisivu jota koristaa lainaus Yves Saint Laurentilta, sanoi Svetlanasta: "Tällaista baleriinia ei ole koskaan ollut, eikä tule olemaankaan!". Balerina julkaisee kuvia ja videoita esityksistään sivuston sivuilla, Zakharovalla ei ole omaa tiliä Instagramissa. Balerina perusti hyväntekeväisyyssäätiön, joka käsittelee nuorten balettitanssijien avustamista ja klassisen tanssitaiteen popularisointia.

Svetlana Zakharova nyt

Maaliskuussa 2017, jossa Svetlana Zakharova osallistui televisiokanavalle "Culture", esitettiin ohjelma " päärooli»TV-juontaja Yulian Makarovin kanssa. Ohjelma keskittyi uusi ohjelma balerina "Amore", jonka tanssija esitteli Bolshoi-teatterin lavalta. Svetlana Zakharovan sooloohjelma sisälsi kolme yksinäytöksistä balettia.

Nyt taiteilija on vieraillut Japanissa esityksellä, joka tapahtui osana "Venäjän vuodenaikaa". konserttisali Tokyo Orchad Hall.

Repertuaari

• 1996 - Don Quijote
• 1996 - Prinsessa oleva kaunotar
• 1996 - Bakhchisarain suihkulähde
• 1996 - Pähkinänsärkijä
• 1997 - Corsair
• 1997 - Giselle
• 1997 - Chopiniana
• 1997 - Romeo ja Julia
• 1997 - Prinsessa Ruusunen
• 1998 - Joutsenjärvi
• 1999 - Prinsessa Ruusunen
• 2000 - Jalokivet
• 2000 - Don Quijote
• 2001 - La Bayadere
• 2002 - Prinsessa Ruusunen
• 2004 - Prinsessa Ruusunen

Bolshoi-teatterin 237. kauden viimeistä ensi-iltaa varjosti skandaali. Primabalerina Svetlana Zakharova kieltäytyi osallistumasta balettiin Onegin (12.-21.7.). Venäjän kansantaiteilijan, Venäjän federaation valtionpalkinnon voittajan piti näytellä Tatjana Larinan roolia.

Nimettömänä pysyttelevän Izvestia-lähteen mukaan kokoonpanon julkistamisen jälkeen (niitä on yhteensä kuusi, Zakharova ja hänen kumppaninsa David Holberg olivat toisessa) balerina poistui uhmakkaasti harjoitushuoneesta. . Samana päivänä ilmoitus hänen osallistumisestaan ​​Oneginiin Bolshoi-teatterissa katosi hänen henkilökohtaiselta verkkosivustoltaan.

Lähteen mukaan tanssija kieltäytyi virallisesti osallistumasta tuotantoon, mutta Bolshoi-verkkosivusto julkaisi kuitenkin kaikkien esitysten sävellykset, joissa Zakharova ja Holberg oli listattu 13. ja 17. heinäkuuta.

Bolshoi-teatterin lehdistöavustaja Katerina Novikova vahvisti Izvestialle, että Svetlana Zakharova oli päättänyt olla osallistumatta Oneginiin.

Hänen päätöksensä olla osallistumatta ensiesitykset minun on vaikea kommentoida. Voin olettaa, että tämä johtuu hänen erimielisyydestään sävellyksistä, joita ohjaajat vaativat, - sanoi rouva Novikova.

Samaan aikaan Izvestia-lähde State Academic Bolshoi -lehdessä huomautti, että jos se olisi ollut johtajien päätös, balerina, "tuttu kunnioittava asenne kollegoille", olen samaa mieltä hänen kanssaan.

Julkaisun keskustelukumppanin mukaan balerina kuitenkin uskoo, että taiteelliset intressit eivät tässä tapauksessa ole pääasiallisia, ja ohjaajat perääntyivät baletin johdon painostuksiin, jotka halusivat nähdä muita tanssijoita ensimmäisessä roolissa. Tämä hetki erityisen aktiivisesti mainostettu".

Ensimmäiseen Oneginin kokoonpanoon, jonka Krenko-säätiö hyväksyi, kuuluivat Olga Smirnova (Tatiana), Vladislav Lantratov (Onegin), Semjon Chudin (Lensky), Anna Tikhomirova (Olga).

Svetlana Zakharova itse ei ole nyt tavoitettavissa kommentoitavaksi - hänen puhelimensa on sammutettu.

Valtion akateemisen Bolshoi-teatterin lehdistöavustaja Katerina Novikova totesi myös, että "häntä ei ole mahdollista saada vastausta".

Svetlana Zakharovan opettaja-tuutori valtion akateemisessa Bolshoi-teatterissa, Neuvostoliiton kansantaiteilija Ljudmila Semenyaka, kun häneltä kysyttiin, missä hänen oppilaansa on tällä hetkellä, vastasi: "Kaikissa kysymyksissä ota yhteyttä teatteriin."

Taiteellisen toimikunnan puheenjohtaja Bolshoi baletti Boris Akimov sanoi olevansa poissa ja sai tietää tästä uutisesta "äsken". Huolimatta rouva Zakharovan virallisesta lausunnosta ja hänen nimensä katoamisesta yhtyeluettelosta, hän aikoo kuitenkin odottaa iltaharjoituksia.

Minun täytyy itse varmistaa, ettei hän tule, sanoi Akimov.

John Crankon balettisovituksen "Venäjän elämän tietosanakirja" venäläistä kohtaloa ei voida kutsua onnelliseksi. Kun Stuttgartin baletti vuonna 1972 toi tämän esityksen ensimmäistä kertaa kiertueelle, salin yleisö nauroi ja kotimaiset asiantuntijat tuomitsivat Oneginin oksaisia ​​karpaloita... Erityisesti vieraat kosovorotkaissa Larinan ballissa ja naisten - Tatiana ja Olga - outo osallistuminen kaksintaistelukohtaukseen.

Epäystävällinen vastaanotto järkytti selvästi esityksen omistajia, ja venäläisten myöhemmät yritykset lavastella se kotona kohtasivat vastustusta.

Erityisesti Juri Burlaka valitti vaikeasta perustasta Crenko Izvestialle ollessaan taiteellinen johtaja. Minun piti luopua tästä yrityksestä." Burlaka sai jopa sellaisen vaikutelman, että Crenko-säätiön edustajat "eivät kategorisesti halua Oneginin menevän Venäjälle".

Hänen seuraajansa Sergei Filin onnistui saamaan asiat liikkeelle. Kuten taiteellinen johtaja sanoi Izvestian haastattelussa vähän ennen happohyökkäystä, hän "käsitteli tätä asiaa neljän vuoden ajan, kommunikoi oikeudenhaltijoiden kanssa, vakuuttui ja väitteli". Seurauksena on, että taiteellisen johtajan mukaan hän "hallitsi pääasia - ystävystyä ihmisten kanssa, jotka ovat vastuussa tästä baletista".

Stuttgartin baletin taiteellinen johtaja Reed Anderson, josta tuli Bolshoi-teatterin tuotantoryhmän päällikkö, oli luultavasti herra Filinin ystävien joukossa. Izvestian haastattelussa toukokuussa hän sanoi, että "Oneginin valmistelut alkoivat viime kesänä", mutta casting pidettiin muutama päivä taiteelliseen johtajaan kohdistuneen hyökkäyksen jälkeen. Samassa haastattelussa herra Anderson huomautti, että "harjoitukset alkoivat muutama viikko sitten", mutta ilman hänen osallistumistaan.

Kuten yksi Oneginin roolin esiintyjistä Ruslan Skvortsov kertoi Izvestialle, herra Andersonin piti saapua Moskovaan viikko sitten harjoitusten viimeiseen vaiheeseen, mutta hän ei saapunut.

Crenkon säätiön lehdistöpalvelu tai Anderson itse eivät vastanneet kysymykseen poissaolon syistä.

Stuttgartin baletin lehdistöpalvelu kertoi kuitenkin Izvestialle, että päätöksen näyttelijäsarjasta teki herra Anderson.

Herra Andersonin päätöksellä ensiesityksen tanssivat Vladislav Lantratov ja Olga Smirnova. Pyydämme myös kiinnittämään huomiota siihen, että sävellysten järjestys ei ole valittu pelkästään naispääroolin, vaan myös kaikkien viiden pääroolin kokonaisuuden vuoksi, - todettiin lehdistöpalvelussa.

Anderson oli eilen varma, että Svetlana Zakharova tanssii suunnitellun aikataulun mukaan. Kuitenkin tänään, lehdistövirkailijan mukaan, hänelle ilmoitettiin, että "neti Zakharova lähti Moskovasta ja ilmeisesti ei voi osallistua harjoituksiin, jotka ovat välttämättömiä hänen esiintymiselle suunnitelluissa esityksissä".

Bolshoi-verkkosivuston mukaan David Holberg pysyi tuotannossa - hän tanssii 21. heinäkuuta, hänen Tatjanansa on Evgenia Obraztsova.

Katsojat, jotka uskoivat, että Bolshoi-teatterin ensi-illat Svetlana Zakharova ja David Holberg tanssivat ensi-iltalohkon ensimmäisenä päivänä, sekä ne, jotka ostivat liput uskoen sävellyksiä, joissa Zakharovan osallistuminen oli julkaistu Bolshoin verkkosivuilla tämän kieltäytymisen jälkeen, eivät voivat luovuttaa lippunsa.

Bolshoi-teatterin sääntöjen mukaan - muuten vastoin Venäjän federaation "Kuluttajien oikeuksien suojelua" -lakia - osastolla on oikeus korvata taiteilija, ja liput voidaan palauttaa teatteriin vain, jos esitys perutaan tai siirretään.

Svetlana Zakharova on balerina, joka on saavuttanut suosiota Pietarin näyttämöllä. Hän syntyi 10. kesäkuuta 1979 Lutskissa sotilasmiehen ja lasten luovan studion opettajan perheeseen.

lyhyt elämäkerta

Nykyään Svetlana asuu ja työskentelee Moskovassa Bolshoi-teatterin primabalerinana. Zakharova Svetlana on poliittisesti aktiivinen, kun hän on duuman varajäsen ja Yhdistyneen Venäjän -ryhmän jäsen. Hän osallistuu aktiivisesti valtionduuman kulttuurikomiteaan. Sotšin olympialaisten avajaisissa Svetlana näytteli Natasha Rostovan roolia.

Ura

Kuuden vuoden iästä lähtien tuleva julkkis oli kihloissa kansantansseja, ja jo kymmeneltä hän tuli Kiovan koreografiseen kouluun ja yhdisti elämänsä balettiin. Monissa suhteissa tämän polun valintaan vaikutti tytön äiti, joka halusi nähdä tyttärensä balerinana ja onnistui suostuttelemaan hänet tulemaan kouluun ajoissa. Jo opiskelija Svetlana Zakharova rakensi menestyksekkäästi baleriinin uran tanssien Mashaa Pähkinänsärkijässä, kuolevassa joutsenessa, kolmikon kuningattaressa Don Quijotessa. Eikä vain Mariinski-teatterin lavalla ... Tämän teatterin ryhmä hyväksyi Svetlanan riveihinsä 17-vuotiaana heti akatemiasta valmistumisen jälkeen, ja kirjaimellisesti vuotta myöhemmin hän oli jo saanut baleriinan statuksen. . Hän auttoi aktiivisesti Svetlanaa luovaa kehitystä kokenut mentori Olga Moiseeva, jonka ansiosta nuori balerina alkoi nopeasti saada monia pääteatterirooleja. Vuonna 2003 Svetlana muutti Moskovaan ja meni töihin Bolshoi-teatteriin, jossa hän sai primabaleriinan statuksen. Hän debytoi uudella näyttämöllä solistina lokakuussa 2003 baletissa Giselle, vaikka hän oli tanssinut tätä osaa Bolshoi-teatterissa jo kolme kertaa ennen siirtymää. Nopea kehitys uraa seurasi Svetlanan osallistuminen balettiyhtiöt maailmanluokan vieraileva julkkis. Svetlana Zakharova on balerina, jolla on epätavallisen korkeat ansiot: hänen ohjelmistossaan on kymmeniä loistavia osia, joita hän esittää maailman johtavilla näyttämöillä.

Repertuaari

Hänen parhaita suorituksiaan kutsutaan usein Medoran rooliksi Le Corsairessa, Julian roolina Shakespearen tragediassa, Aurorana Prinsessa Ruusuessa ja Kitrinä Don Quijotessa. Tämä on maailman tunnetuin venäläinen balerina. Svetlana tanssi Vladimir Malakhovin, Nikolai Tsiskaridzen, Jose Manuel Caregnon ja monien muiden tunnettujen balettitanssijien kanssa.

Palkinnot ja tittelin

Ensimmäisenä vakavana vahvistuksena Svetlanan lahjakkuudesta voidaan pitää toista sijaa kansainvälisessä nuorten tanssijoiden kilpailussa vuonna 1995 Pietarissa. Onnistunut osallistuminen tähän kilpailuun auttoi baleriinia välittömästi astumaan Pietarin Vaganov-akatemian kolmanteen vuoteen ja opiskelemaan Elena Evteevan luokassa. Vuonna 1999 Svetlana voitti Golden Mask -palkinnon parhaana naisen rooli baletissa. Prima balerina Zakharova Svetlana sai nykyisen aseman vuonna 2003 Bolshoi-teatterissa, jossa hänen opettajansa on kuuluisa Vaganova-akatemiasta valmistunut ja entinen balerina Mariinsky-teatteri. Vuonna 2005 Svetlana sai Venäjän federaation kunniataiteilijan tittelin ja kirjaimellisesti kolme vuotta myöhemmin - Kansan. Vuonna 2005 balerina sai kansainvälisen koreografien liiton palkinnon roolistaan ​​baletissa Kesäyön unelma - Benoit de la Danse. Vuonna 2008 Svetlana tunnustettiin Milanon Teatro alla Scalan tähdeksi.

Baleriinan henkilökohtainen elämä

Zakharova Svetlana on naimisissa viulistin kanssa, jonka kanssa hän kerran toi hänet Uudenvuoden konsertti... Balerina kertoo, että hän oli yksinkertaisesti hämmästynyt Vadimin lahjakkaasta esityksestä ja esityksen jälkeen hän lähestyi häneltä nimikirjoitusta. Tuleva aviomies Zakharova Svetlana tapasi hänet seuraavan kerran vain vuotta myöhemmin. Virallisesti pari ei puhu häiden päivämäärästä, mutta tiedetään luotettavasti, että Svetlana ja Vadim ovat naimisissa.

Vuonna 2011 vuonna tähtiperhe tytär Anna ilmestyi. Synnytyksen jälkeen balerina nousi jälleen lavalle kolme kuukautta myöhemmin, mutta hän ei koskaan lakkaa kiinnittämästä tarvittavaa huomiota lapseen ja jopa ottaa joskus tyttärensä mukaan kiertueelle. Svetlana myöntää usein, että lapsen syntymä muutti merkittävästi hänen näkemyksiään maailmasta, muutti hänen tuomionsa ja ajatuksensa. Äitiys mahdollisti baletissa tasaisen liikkeen havaitsemisen ja tuntemisen uudella tavalla. Svetlana Zakharova - balerina korkein taso, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että huimaava ura ei estä häntä olemasta ihana vaimo ja huolehtiva äiti.

Tyyli ja luonne

Tämän naisen luonnolliset ominaisuudet sopivat erinomaisesti balettiin. Baleriinan figuurin standardi on juuri se, jolla Svetlana Zakharovalla on. Svetlanan pituus on 168 cm, paino - 48 kg. Hän ei pidä toistoista ja kuvioista vaatteissa ja valitsee aina huolellisesti sellaisen puvun, joka on mahdollisimman erilainen kuin ennen häntä esiintyneet. Horoskooppimerkin Svetlana Kaksoset mukaan hänelle on siksi ominaista tietyt mielialan vaihtelut ja erityinen energia. Tähti ei usko enteisiin eikä tue taikauskoa, uskoen aina omaan onneensa. Prima ballerina rakastaa levätä pääasiassa vuorilla, mieluummin niitä kuumia aurinkoisia rantoja.

Yhteiskunnallinen ja poliittinen toiminta

Kuten edellä mainittiin, Zakharova on viidennen kokouksen valtionduuman varajäsen ja kulttuurikomitean jäsen. Balerina ottaa tämän seikan melko vastuullisesti eikä voi jäädä sivuun missä tukea tarvitaan - vuonna 2011 hänestä tuli perustaja ja presidentti hyväntekeväisyyssäätiö, joka tähtää seuraaviin päätehtäviin:

• säilyttäminen ja kehittäminen parhaat perinteet koreografia ja kulttuuri;
• tarjoaa mahdollisuuden harjoitella balettia laaja valikoima halukas;
• venäläisen balettikoulun tukeminen ja edistäminen;
• luodaan suotuisa ympäristö riittävän määrän olemassaololle baletti studiot, erityiskouluja lapsille tällä alueella;
• baletin ammattitaidon ylläpitäminen;
• nuorten tanssijoiden auttaminen;
• ja balettiveteraanien tarvittava kuntoutus.

Svetlana Zakharova auttoi perustamaan erityisen stipendin useille Saratovin taideyliopiston parhaille opiskelijoille, pitäen sitä erittäin tarpeellisena, ja nyt hän ei aio lopettaa siihen. Lähitulevaisuudessa nainen aikoo järjestää ensimmäisen luovan Venäjällä lasten juhlat- balettifestivaali. Tähti myöntää avoimesti, että Venäjän federaation valtionduuman edustajan toiminnan yhdistäminen balettiin on usein erittäin vaikeaa, koska menestymisen saavuttamiseksi yhdessä asiassa tarvitaan äärimmäistä keskittymistä aiheeseen ja monien ponnistelujen soveltamista. Svetlana pohtii melkein täydellinen poissaolo lukutaitoinen nykyaikaiset koreografit, mikä saa Venäjän lainaamaan liikaa länneltä baletissa.

Julkkiksen henkilökohtainen verkkosivusto

Svetlana Zakharovan virallinen verkkosivusto sijaitsee osoitteessa: svetlana-zakharova.com. Vierailu resurssissa auttaa saamaan systemaattisinta ja tuoreinta tietoa ballerinasta. Tähden sivusto on arvokas faneille, koska sieltä löydät aina luotettavimman tiedon Svetlana Zakharovan tekemisistä. Elämäkerta, valokuvagalleria, luettelo rooleista ohjelmistossa - nämä ovat vain joitain hyödyllisiä tietoja sivustolla.